Peter Paul Rubens: elämäkerta ja parhaat teokset. Peter paul rubens - elämäkerta ja maalauksia

Koti / Rakkaus

Flanderin taidemaalarien loistavassa ryhmässä Peter Paul Rubens on hallitseva paikka. Hänen työssään alkaa 1600-luvun Alankomaiden taiteen poikkeuksellinen kukoistus, joka johtuu maan elpymisestä monien vuosien itsenäisyyssotien jälkeen. Tämä kukoistusaika oli lyhyt, mutta Rubens teki siitä todellisen maalauksen aikakauden.

Peter Paul Rubens syntyi Saksassa vuonna 1577 flaamilaisen asianajajan perheeseen, joka uskonnollisista syistä lähti kotimaastaan Antwerpenistä. Isä kuolee vuosi syntymän jälkeen, ja 10 vuotta myöhemmin perhe palaa Antwerpeniin, jossa äidillä on omaisuutta ja vaatimattomat toimeentulovarat. Rubens aloittaa sivupalvelun kreivin talossa ja osoittaa pian niin kiihkeän kiinnostuksen piirtämiseen, että hänen äitinsä joutuu antautumaan hänelle huolimatta omia suunnitelmia pojan koulutus. Keväällä 1600 tuleva nero lähtee tapaamaan Italiasta paistavaa maalausaurinkoa.

Rubens vietti 8 vuotta Italiassa, joka on maalannut useita tilausmuotokuvia ja osoittanut erinomaisen kykynsä tuoden elämään, ilmaisuun ja väriin tähän genreen. Toinen uudistus oli hänen tapansa määrätä huolellisesti maisema ja muotokuvan taustan yksityiskohdat.

Palattuaan Antwerpeniin äitinsä hautajaisiin, hän jää kotimaahansa ja hyväksyy tarjouksen ryhtyä arkkiherttua Albertin ja Infanta Isabellan hovimaalariksi. Hän oli nuori, uskomattoman lahjakas, ihastuttava viehätys ja todellinen maskuliininen kauneus. Hänen terävä mielensä, loistava koulutus ja luonnollinen tahdikkuutta tekivät hänestä vastustamattoman kaikessa kommunikaatiossa. Vuonna 1609 hän menee naimisiin ulkoministeri Isabella Brantin tyttären kanssa kuumasta keskinäisestä rakkaudesta. Heidän liittonsa kesti vuoteen 1626 asti Isabellan ennenaikaiseen kuolemaan ja oli täynnä onnea ja harmoniaa. Tässä avioliitossa syntyi kolme lasta.

Näiden vuosien aikana Rubens työskentelee hedelmällisesti ja hänen maineensa kasvaa. Hän on rikas ja osaa kirjoittaa niin kuin jumalallinen lahja hänelle kertoo. Elämäkerrat ja Rubensin työn tutkijat toteavat yksimielisesti hänen poikkeuksellisen vapautensa maalauksessa. Samaan aikaan kukaan ei voinut syyttää häntä kaanonien rikkomisesta tai röyhkeydestä. Hänen kankaansa antavat vaikutelman ilmoituksesta, jonka hän sai Luojalta itseltään. Hänen luomistensa voima ja intohimo tähän päivään asti herättävät kunnioitusta yleisössä. Maalausten mittakaava yhdistettynä hämmästyttävään sommittelutaitoon ja hienovaraisesti kirjoitettuihin yksityiskohtiin luo vaikutelman, joka uppoaa sielun taideteokseen. Kaikki kokemusten hienoudet, koko kirjo inhimillisiä tunteita ja tunteet olivat Rubensin siveltimien alaisia, mikä yhdistyi taiteilijan voimakkaaseen tekniikkaan hänen luomuksissaan, joista suurin osa on säilynyt onnellisesti tähän päivään asti. Rubens loi oman koulunsa, jota pidettiin Euroopan parhaana. Mestari ei kouluttanut vain maalareita, vaan myös kuvanveistäjiä ja kaivertajia. ja Franz Snyders jatkoi kuuluisuuttaan.

Isabellan kuoleman jälkeen menetyksestä suuresti kärsinyt Rubens jopa keskeytti työnsä ja antoi useita vuosia diplomatiaa. Vuonna 1630 hän meni uudelleen naimisiin nuoren Helena Fourmanin (Fourment) kanssa, joka oli edesmenneen vaimonsa kaukainen sukulainen. Hän antoi hänelle viisi lasta. Perhe asuu kaupungin ulkopuolella, ja Rubens maalaa monia maisemia, maaseutulomia luonnon helmassa. Hän on jälleen onnellinen ja rauhallinen. Hänen kypsästä käsityöstään tulee majesteettinen ja lähellä ehdotonta täydellisyyttä.

Myöhemmin vuosien jatkuva työ alkaa vaikuttaa, Rubens kärsii kihdistä, hänen kätensä kieltäytyvät tottelemasta, tauti etenee nopeasti. Mutta silloinkaan luonnollinen optimismi ja elämän täyteyden tunne eivät jätä häntä. 30. toukokuuta 1640, täydessä loistossaan ja kykyjensä parhaimmillaan, Peter Paul Rubens jättää maallisen maailman. Hänet haudattiin ennennäkemättömällä kunnialla, ja tunnustuksena hänen palveluksensa suuruudesta he kantoivat kultaista kruunua arkun eteen.

Peter Paul Rubensia pidetään oikeutetusti yhtenä 1600-luvun suurimmista flaamilaismaalareista. Hänen maalauksiaan säilytetään parhaat galleriat maailmassa, ja monet taidemaalarin teoksista ovat visuaalisesti tuttuja jopa niille, jotka eivät ole koskaan kuulleet hänen nimeään. Rubensin tunnetuimmat maalaukset nimillä ja kuvauksilla esitetään myöhemmin tässä artikkelissa.

Taiteilijan lyhyt elämäkerta

Peter Paul Rubens syntyi 28. kesäkuuta 1577 Siegenissä (Saksa), varakkaassa ja kuuluisa perhe käsityöläisiä ja kauppiaita. Kun tuleva taiteilija oli 8-vuotias, Rubensin perhe muutti Kölniin (Saksa), jossa nuori mies opiskeli humanistiset tieteet hän opiskeli ensin jesuiittakoulussa ja sitten varakkaassa maallisessa koulussa Kreikan kieli ja osoitti ilmiömäisiä muistikykyjä. 13-vuotiaana, perhesiteiden ansiosta, Peter Paul asetettiin belgialaisen kreivitär de Lalenen sivuksi. Mutta nuori mies ei halunnut olla hovimies, ja vuotta myöhemmin hän alkoi opiskella maalausta. Hänen ensimmäinen tunnettu mentorinsa oli taidemaalari Otto van Veen.

1600-luvun alussa pyrkivä taiteilija matkusti Italiaan ja Espanjaan, missä hän inspiroitui suuresti vanhojen mestareiden koulusta. Tänä aikana on kirjoitettu Rubensin maalauksia otsikoilla "Omakuva Veronen ystävien piirissä", "Hautaus", "Hercules ja Omphala", "Herakleitos ja Demokritos". He tekivät monia kopioita kuuluisia maalauksia italialainen ja espanjalaiset taiteilijat kuten Raphael ja Titian.

Yli 8 vuotta kestäneen matkan jälkeen Peter Paul Rubens saapui Belgian kaupunkiin Antwerpeniin, ja jo vuonna 1610 Brysselissä hän sai herttua Albrechtilta hovimaalari tittelin. Tuona aikana ilmestyi monia Rubensin maalauksia, joiden otsikoissa oli herttua itsensä ja hänen vaimonsa Isabella Clara Eugenian nimet, koska hallitseva pariskunta ei halunnut erota taiteilijasta - heidän vaikutuksensa vaikutti suuresti. luova menestys ja Rubensin tunnustus. Mutta hän ei silti halunnut jäädä Brysseliin, palasi Antwerpeniin ja meni naimisiin Isabella Brantin kanssa, josta tuli hänen suosikkimallinsa ja kolmen lapsen äiti. Vuonna 1611 taiteilija hankki itselleen ja perheelleen valtavan työpajatalon, ja siitä hetkestä alkoi hänen työnsä erityisen hedelmällinen aika. Mikään ei rajoita taiteilijaa - hänelle annettiin rahaa ja aikaa, ja hän sai myös tarpeeksi taitoja vapaaseen luovuuteen.

Koko ajan taideteos Peter Paul Rubens maalasi yli 3000 maalausta, joista monet vaikuttivat seuraavien taiteilijoiden sukupolvien työhön. Hän ei ollut uudistaja, mutta hän hioi klassista flaamilaista tyyliä uskomattomalle eloisuudelle ja kauneudelle.

1600-luvun 20-luvulla Rubens hallitsi myös diplomaattisen uran. Tätä helpotti hedelmällinen työ hovissa, nyt taiteilija vieraili säännöllisesti Englannissa ja Ranskassa poliittisten asioiden parissa.

Vuonna 1626 Rubensin 34-vuotias vaimo kuoli ruttoon. Tämän shokin jälkeen hän jätti maalaamisen hetkeksi ja syventyi poliittiseen ja diplomaattiseen toimintaan. Nyt hänen lähetystyönsä ovat levinneet Tanskaan ja Espanjaan, mutta vaikea poliittinen tilanne ja Medicien karkottaminen aiheuttivat Rubensin vastenmielisyyttä muista diplomaateista, kun he totesivat suoraan, että he "eivät tarvitse taiteilijoita". Hän yritti edelleen sitoa poliittisia yhteyksiä, mutta lopulta jätti tämän sfäärin vuonna 1635.

Mutta diplomaattisen toiminnan keskellä vuonna 1630 taiteilija otti jälleen vakavasti harjansa ja päätti mennä naimisiin uudelleen - 16-vuotiaan kauppiaan tyttärestä Elena Fourmanista tuli 53-vuotiaan Rubensin valittu. Siitä hetkestä lähtien hänestä tuli taiteilijan päämalli ja inspiraatio, hän maalasi hänestä monia muotokuvia ja käytti häntä myös myyttisten ja raamatullisten sankaritaren kuvaamiseen. Elena synnytti Rubensille viisi lasta, mutta hänellä oli mahdollisuus asua hänen kanssaan vain kymmenen vuotta. Taiteilija kuoli kihtiin 30. toukokuuta 1640.

omakuvia

Hänen itsensä maalaamat Peter Paul Rubensin muotokuvat ylittävät kaikkien häntä edeltäneiden taiteilijoiden omakuvien lukumäärän. Ja sen jälkeen vain Rembrandt saattoi verrata häntä tässä. Rubens rakasti sekä klassisia omakuvia että lahjoituksia omat kasvot joku sankari juoni kuva. Ensimmäinen tällainen teos oli "Omakuva Veronan ystävien piirissä", kirjoitettu vuonna 1606 Italiassa. On mielenkiintoista, että kankaalla kirjailijan kasvot eroavat ystäviensä kasvoista - ne ovat ikään kuin näkymättömän lähteen valaisemia ja ainoa, joka katsoo suoraan katsojaan.

Ja tunnetuinta omakuvaa voidaan pitää kirjoitettuna vuonna 1623 - melkein mikään Rubensin elämäkerta ei voi tulla toimeen ilman tätä kuvaa, jonka kopio on esitetty yllä. Toinen kuuluisa muotokuva- "Neljä filosofia" vuodelta 1611, siitä keskustellaan tarkemmin myöhemmin. Taiteilijan viimeinen omakuva oli vuotta ennen hänen kuolemaansa, vuonna 1639, maalattu maalaus. Sen fragmentti on esitetty alaotsikossa " lyhyt elämäkerta taiteilija." Ja tässä on vielä muutama maalaus, joissa kirjailijan muotokuva esiintyy:

"Omakuva" (1618.).
"Omakuva poika Albertin kanssa" (1620-luku).
"Omakuva" (1628).
"Rakkauden puutarha" (1630.).
"Omakuva Helen Fourmanin kanssa" (1631).
"Rubens, hänen vaimonsa Helena Fourman ja heidän poikansa" (1630-luvun loppu).

"Viimeinen tuomio"

Otsikon "Viimeinen tuomio" alla Rubensilla on kaksi maalausta, ja molemmat ovat Münchenin galleriassa "Alte Pinakothek". Ensimmäinen niistä, jonka katkelma on esitetty yllä, on kirjoitettu vuonna 1617. Se on tehty öljyllä puupaneelille, jonka mitat ovat 606 x 460 cm, joten toista maalausta, jonka koko on 183 x 119 cm, kutsutaan usein "pieneksi". Tuomiopäivä". Useimmat kankaat ovat pelkkien kuolevaisten käytössä, kirjaimellisesti hajallaan eri puolia Kristuksen voimalla laskeutui heidän luokseen. Jotkut heistä ovat pukeutuneita, jotkut alasti, mutta kaikkien kasvoilla on kauhua ja epätoivoa, ja jotkut ovat täysin demonisten olentojen vetämiä. Jumala Jeesuksen Kristuksen muodossa on kuvattu kuvan yläosassa keskellä, hänestä tulee valoa vaatteiden sijasta - kirkkaanpunainen kangas, ja hänen takanaan ovat joko pyhät tai kuolleet, jotka ovat jo menneet taivaaseen. Jeesuksen sivuilla erottuvat Neitsyt Maria ja Mooses pyhät taulut käsissään.

Toisessa kuvassa, jonka Rubens maalasi vuonna 1620, näkyy ikään kuin ensimmäisen kankaan jatkoa tai muunnelmaa. Pienemmästä koosta huolimatta kangas on pitkänomainen, Jumala on jälleen huipulla, mutta nyt on ilmestynyt myös helvetin kuva. Syntiset vuotavat kuiluun, jossa iloiset paholaiset kohtaavat heidät, ja trumpettien enkelit eivät anna ihmisten kiivetä ylös puolustaen itseään kilpeillä.

Alttari triptyykit

Rubensille alttaritauluista tuli yksi päätyypeistä taiteellista toimintaa vuosina 1610-1620. Niitä kutsutaan alttariksi, koska taiteilija kirjoitti ne pääasiassa kirkon koristeluun, ja jotkut jopa suoraan kirkkoon, jotta valon putoaminen saadaan oikein kiinni kankaalle. Tänä aikana Rubens loi seitsemän maalausta ristiinnaulitsemisesta, joista viisi kuvaa ristiltä poistumisen hetkeä ja kolme hänen korotuksensa, sekä monia muita kuvia Kristuksesta, pyhimyksistä ja raamatullisia tarinoita. Mutta tunnetuimmat niistä ovat triptyykit, jotka sijaitsevat Antwerpenin Neitsyt Marian katedraalissa. Triptyykki "Herran ristin korotus", jonka fragmentti näkyy tämän artikkelin pääkuvassa, loi taiteilija vuonna 1610 alttarille vanha kirkko St. Volburg, ja maalaukset pääsivät nykyiselle paikalleen vuonna 1816. Triptyykki "Laskeutuminen ristiltä" (näkyy yllä) luotiin erityisesti katedraalia varten, jossa se sijaitsee tähän päivään asti, vuosina 1612-1614. Monet kutsuvat tätä monumentaalimaalausta eniten paras pala Rubens, sekä yksi barokin aikakauden parhaista maalauksista yleensä.

"Maan ja veden liitto"

Rubensin vuonna 1618 kirjoitettu maalaus "Maan ja veden liitto" on valtion Eremitaaši-museossa (Pietari). Maan jumalatar Cybeleä kuvaava kangas meren jumalia Neptunuksella ja Tritonilla sekä jumalatar Victorialla on useita merkityksiä kerralla. Neptunus ja Cybele solmivat liittouman pitäen hellästi kädestä ja katsoen toisiaan, Victoria kruunaa heidät, ja Neptunuksen poika Triton, joka nousee meren syvyyksistä, puhaltaa kuoreen. Ensinnäkin juoni ilmentää jumalallista yhteyttä naisen ja naisen välillä maskuliini-, koska taiteilijalle täysin alaston nainen on aina ollut maallisen, hedelmällisen, luonnollisen symboli. Mutta henkilökohtaisesti Rubensille "Maan ja veden liitto" oli myös vihjaus flaamilaisten vaikeaan tilanteeseen, koska he menettivät pääsyn merelle Alankomaiden saarron aikana. Eniten yksinkertainen tulkinta voidaan pitää kahden elementin mytologisena yhtenäisyydena, joka johtaa maailman harmoniaan. Koska Eremitaasissa olevaa kangasta pidettiin omaisuutena, Neuvostoliitto julkaisi vuonna 1977 postimerkkejä tämän kuvan kanssa.

"Kolme armoa"

Toinen taiteilijan kuuluisimmista maalauksista maalattiin hänen elämänsä viimeisenä vuonna - 1639. Kangas elegantilla nimellä "Three Graces" on tallennettu Espanjan museo Prado. Sen päällä, taiteilijan suosikkitavalla, kolme alasti lihavia naisia, joka personoi antiikin Rooman armot - hauskuuden ja ilon jumalattaret. V Muinainen Kreikka näitä jumalattaria kutsuttiin Chariteiksi. He pyörivät sujuvasti tanssissa, syleilevät ja katsovat toisiaan, ilmeisesti miellyttävässä keskustelussa. Huolimatta identtisistä hahmoista, joiden kuvassa Rubensissa oli aina poikkeuksellisen sileitä, pyöristettyjä linjoja ilman yhtä kulmaa, hän teki eron naisten hiusten värissä. Vaalea blondi seisoo maiseman kirkkaassa osassa taivasta vasten, ruskeatukkainen nainen, päinvastoin, on kuvattu puiden taustalla ja niiden välissä valon ja pimeyden vaihteessa punatukkainen jumalatar. syntynyt harmonisesti.

"Kaksi satiiria"

Rubensin maalaus "Kaksi satyyriä" jatkaa teemaa mytologisia olentoja. Se on kirjoitettu vuonna 1619, ja se on myös tällä hetkellä Münchenin Alte Pinakothekissa. Toisin kuin suurin osa taiteilijan monumentaalisista teoksista, tämä kangas on suhteellisen pienikokoinen - vain 76 x 66 cm. antiikin kreikkalainen mytologia satyyreja kutsuttiin Dionysoksen satelliiteiksi - viininvalmistuksen jumalaksi, iloisiksi metsädemoneiksi, joilla oli vuohen jalat ja sarvet. Tiedetään, että satyyrit eivät olleet liian laiskoja tekemään vain kahta asiaa - irstailua nymfien kanssa ja viinin juomista. Rubens kuvasi kahta vastakkaista tyyppiä satyyriä - taustalla oleva selvästi suosii alkoholia. Hänen laihat kasvonsa ja lasia pitkin alas virtaava ylimäärä todistavat tästä. Etualalla on selkeästi kuvattu himokas mies - himokas ilme ja virne kirjaimellisesti tunkeutuvat katsojaan, ja hänen kädessään hellästi puristettu viinirypäleterppu saa kokeneemmankin katsojan nolostumaan.

"Perseus vapauttaa Andromedan"

Yllä näet katkelmia kolmesta maalauksesta. Ensimmäinen kuuluu Lambert Sustrisin siveltimeen - "Perseus vapauttaa Andromedan". Se on kirjoitettu 1500-luvun puolivälissä. Tämä työ inspiroi Rubensia luomaan ensimmäisen samannimisen kankaansa vuonna 1620. Muutettuaan Sustrisen hieman tasaisen keskiaikaisen tyylin taiteilija toisti lähes sanatarkasti sankarien ja kenraalin asennot. mytologinen juoni(toinen fragmentti). Tämä kuva säilytetään Berliinin taidegalleriassa.

Kaksi vuotta myöhemmin Rubens kääntyi jälleen Perseuksen ja Andromedan tarinaan ja maalasi toisen samannimisen maalauksen (kolmas fragmentti). Pienestä erosta huolimatta täällä se on jo avoimempi tyypillinen tyyli taiteilija - voiton jumalatar Nika kruunaa jälleen hahmojen päät, ja pienet kupidot lepattavat ympärillä. Vaikka Perseus antiikin Kreikan sankari, hän on pukeutunut roomalaisen sotilaan pukuun. Kuten "Maan ja veden liitto", tämä maalaus kuuluu Eremitaasin kokoelmaan.

"Venus peilin edessä"

Vuoden 1615 maalauksessaan Venus Before a Mirror Rubens toistaa jossain määrin Tizianin aiemmin luomaa juonetta, jossa puolialaston Venus katsoo Amorin pitelemään peiliin. Rubensin Venuksen vieressä oleva musta palvelija kuitenkin ehdottaa, että hänen Venuksensa ei ole ollenkaan jumalatar, vaan maallinen nainen, joka on altis jumalalliseen narsismiin. Taiteilija kuvasi tapansa mukaan jälleen turvonneen valkoihoisen naisen ilman vaatteita, mutta kultakoruilla ja ohuella, läpikuultavalla kankaalla jaloissaan. Piika joko kampailee tai vain lajittelee rakastajatarnsa kauniita kultaisia hiuksia. Tällä hetkellä kangas on säilytetty Wienin Liechtensteinin kokoelman museossa.

"Neljä filosofia"

Vuoden 1611 maalauksessa "Neljä filosofia" Rubens kuvasi itsensä lisäksi rakastettua veljeään Philipiä, joka kuoli tänä vuonna, oppinutta filosofia Justus Lipsiusta ja hänen oppilaansa Jan Voveriusta. Kankaana oli myös Mopsi - rakas koira Lipsia, joka kumarsi päänsä Voveriuksen syliin. Kuvassa ei ole erityistä juonen taustaa: kuten Lipsiuksen kuoleman yhteydessä vuonna 1606 kirjoitettu "Omakuva Veronan ystävien kanssa", kuva on omistus Rubensin läheisille ihmisille ja ajalle, jonka hän onnistui viettämään seuraavaksi. heille. Voit nähdä kankaan firenzeläisessä Palazzo Pittissä.

"Leijonan metsästys"

Vuosina 1610–1620 taiteilija oli intohimoinen metsästystarinoiden kirjoittamiseen. Saavuttaa suuren taidon kuvan ihmiskehon, hän halusi yhdistää sen äskettäin masteroituun suurten eläinten ruumiiden esittelyyn. Yksi kaikista kuuluisia maalauksia tästä aiheesta Rubensissa - "Lionien metsästys", kirjoitettu vuonna 1621. Ihmisaseiden ja villieläinten voimien vastakohta näkyy elävästi kahden lihaksikkaan leijonan rohkeassa kohtaamisessa seitsemää metsästäjää vastaan, joista puolet hyökkää hevosen selässä. Toinen leijonista on valmis repimään metsästäjän tikalla maahan, toinen veti metsästäjän pois hevosesta hampaillaan puristaen eläimen ruumista kynsillä. Huolimatta siitä, että tätä leijonaa puukotetaan kolmella keihällä kerralla, hän on vihainen eikä peräänny, ja vain yhden metsästäjän miekka antaa toivoa vihaisen pedon voittamiseksi. Yksi metsästäjistä makaa tajuttomana veitsi kädessään. Erityisen mielenkiintoinen tässä kuvassa on se, että itämaiset ja eurooppalaiset hahmot metsästivät yhdessä - tämä käy ilmi heidän vaatteistaan ja aseistaan. Maalausta säilytetään tällä hetkellä Münchenin Alte Pinakothekissa.

Muotokuvia rakastajista

Melko suuri kokoelma koostuu Rubensin maalauksista, joiden otsikoissa on hänen ensimmäisen vaimonsa Isabella Brantin nimi. Yleensä nämä ovat joko hänen henkilökohtaisia muotokuviaan tai yhteisiä omakuvia parista. Yllä olevasta jäljennösvalikoimasta näet:

"Lady Isabella Brantin muotokuva" (1620-luvun loppu).
"Isabella Brantin muotokuva" (1610).
"Isabella Brantin muotokuva" (1625).
"Omakuva Isabella Brantin kanssa" (1610).

Viimeistä kuvaa pidetään yhtenä parhaista muotokuvamaalaus taiteilija. Hänet ja hänen nuori vaimonsa on kuvattu uskomattoman elävästi, ikään kuin valokuvassa - on vaikea uskoa, että hahmot eivät jää hetkeksi. Yksi tämän kankaan kauneimmista yksityiskohdista voidaan kutsua rakastavaisten käsiksi ja heidän lempeäksi kosketukseksi, joka välittää rakkautta ja vuorovaikutusta paremmin kuin jos hahmot vain katsoisivat toisiaan. Tällä hetkellä kangasta säilytetään myös Münchenin Alte Pinakothekissa.

Yllä näkyvät Helena Fourmanin muotokuvat nousivat Rubensin maalauksen pääaiheeksi v. viime vuodet hänen elämänsä. Esitetään katkelmia seuraavista kankaista:

"Helen Fourman ja Frans Rubens" (1639).
"Helen Fourmanin muotokuva" (1632).
"Turkki" (1638).
"Elena Fourman sisään hääpuku"(1631.).
"Muotokuva Helen Fourmanista, taiteilijan toisesta vaimosta" (1630).
"Rubens vaimonsa Helen Fourmanin ja heidän poikansa kanssa" (1638).

Mutta eniten kuuluisa muotokuva Hänen aviomiehensä Helena Fourmanin siveltimen katsotaan syntyneen vuodelta 1630, jonka jäljennös on esitetty yllä. Se kuvaa 16-vuotiasta nuorta vaimoa upeassa matkaasussa, kauniissa hollantilaistyylisessä samettihattussa ja kahdella herkkiä kukkia ruusut painetaan vatsaan. Uskotaan, että tänä aikana Rubensin toinen vaimo oli jo raskaana, ja tätä vatsan kukat edustavat. Kangas on Royal Haagissa taidegalleria Mauritshuis.

Rubens, tai pikemminkin Rubens (Rubens) Peter Paul, suuri flaamilainen taidemaalari. Vuodesta 1589 hän asui Antwerpenissä, jossa hän sai kattavan taiteen koulutuksen. Hän omistautui varhain maalaamiseen ja opiskeli (vuodesta 1591) Tobias Verhachtin, Adam van Noortin ja Otto van Weeniuksen johdolla. Vuosina 1600-1608 Rubens vieraili Italiassa, jossa hän opiskeli Michelangelon taidemaalareita. Venetsialainen koulu, Caravaggio. Palattuaan Antwerpeniin Rubens otti Flanderin hallitsijan, Itävallan Infanta Isabellan, päähovimaalarin paikan. Jo ensimmäisissä maalauksissaan paluunsa jälkeen halu muokata italialaisia vaikutelmia kansallisen hengessä taiteellisia perinteitä. Hänen 1610-luvun alkupuolella, noin 1610-1611, Laskeutuminen rististä, noin 1611-1614, molemmat Antwerpenin Onze-live-Vraukerkin katedraalissa) luomat monumentaaliset uskonnolliset sävellykset "Ristin korotus" on merkitty. barokkimaalauksille ominainen teatraalisuus, draama, väkivaltainen liike, kirkkaat värikontrastit.

Samalla niissä näkyy jo täysiverisen, elämää vahvistavan realismin piirteitä, mikä paljastui täysin taiteilijan myöhemmässä työssä. Samaan aikaan Rubens toteutti useita seremoniallisia muotokuvia 1500-luvun hollantilaisten perinteiden hengessä ("Omakuva vaimonsa Isabella Brantin kanssa", 1609, Alte Pinakothek, München), jotka erottuivat sommittelun intiimistä yksinkertaisuudesta, rakastavasta perusteellisuudesta. luomaan uudelleen mallin ulkonäön ja tyylikkään asun, jota hillitsee hieno väritys. Vuosina 1612-1620 Rubensin kypsä tyyli muotoutuu. Siirryn Raamatusta poimittuihin aiheisiin ja antiikin mytologia, taiteilija tulkitsi niitä poikkeuksellisen rohkeasti ja vapaasti. Kukkivan ja hedelmällisen luonnon tai majesteettisen fantastisen arkkitehtuurin taustalla kuvatut ihmisten, muinaisten jumalien, eläinten hahmot kietoutuvat Rubensin maalauksissa monimutkaisiksi koostumuksiksi, jotka ovat joko harmonisesti tasapainotettuja tai väkivaltaisen dynamiikan läpäisemiä. Intohimoisella ”pakanallisella” elämänhalulla Peter Paul Rubens luo uudelleen alaston ihmiskehon täyteläisen kauneuden, laulaa maallisen olemassaolon aistillista iloa ("Maan ja veden liitto", noin 1618, Valtion Eremitaaši, Pietari; "Leucippusin tyttärien raiskaus", noin 1619-1620, Alte Pinakothek, München). Vähitellen luopumassa ominaisuudestaan aikainen työ paikallinen väri, taiteilija on saavuttanut poikkeuksellisen taidon välittää hienoimpia valon ja värin sävyjä, ilmaheijastuksia; Hänen maalaustensa lämpimät ja raikkaat sävyt sulautuvat hellästi toisiinsa, lihanvaaleanpunainen, helmenharmaa, punaruskea ja pehmeä vihreä sävyt sulautuvat riemuitsevaksi juhlavaksi. 1610-luvun loppuun mennessä Peter Paul Rubens oli laajalti tunnustettu ja kuuluisa.

Taiteilijan laaja ateljee, jossa työskentelivät sellaiset suuret maalarit kuten Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders, esitti lukuisia monumentaalisia ja koristeellisia sävellyksiä eurooppalaisen aristokratian tilauksesta, mukaan lukien maalaussykli "Mary Medicin historia" ( noin 1622-1625, Louvre, Pariisi) Ranskan kuninkaalliseen hoviin, jossa Rubens yhdisti mytologiset ja allegoriset hahmot todellisiin. historiallisia hahmoja. Rubens loi poikkeuksellisella taidolla ja aistillisella vakuuttavuudella uudelleen mallin fyysisen ulkonäön ja luonteenpiirteet tämän ajanjakson seremoniallisissa muotokuvissa (Maria Medici, noin 1625, Prado, kreivi T. Erendel, 1620, Alte Pinakothek, München).

Merkittävä paikka Rubensin työssä oli maisemalla: maisemat, joissa mahtavat tuulessa taipuvat puut, jyrkät kukkulat, vehreät lehdot ja laaksot, nopeasti ryntäävät pilvet, hän asui rauhanomaisesti laiduntavissa laumoissa, kävelemässä, ratsastamassa kärryillä tai puhuvia talonpoikia. Luonnon alkuainevoimien voiman tai päinvastoin rauhanomaisen olemassaolon runouden tunteella, joka erottuu rohkeasta dynaamisesta chiaroscuron leikistä, tuoreudesta ja mykistettyjen värien rikkaudesta, ne nähdään yleistettynä. runollinen kuva Flanderin luonto ("Kivien kantajat", noin 1620, "Maisema sateenkaarella", noin 1632-1635, molemmat Valtion Eremitaaši, Pietari).

Heille on ominaista erityinen virtuoosisuus ja lyyrisyys. intiimejä muotokuvia Rubens, mukaan lukien "Pitkosen Infanta Isabellan muotokuva" (noin 1625, Valtion Eremitaaši, Pietari), jossa hän välittää läpinäkyvien värisiirtymien ja pehmeiden heijastusten avulla mallin runollista viehätystä ja tärisevää elinvoimaa. Noin 1611-1618 Rubens toimi myös arkkitehtina ja rakensi kuuluisaa barokkityylistä oma talo Antwerpenissä. Vuonna 1626 menetettyään ensimmäisen vaimonsa Isabella Brantin Rubens jätti hetkeksi maalaamisen ja harjoitti diplomaattista toimintaa, vieraili Englannissa ja Espanjassa, jossa hän tutustui Tizianin maalaukseen, espanjalaisten mestareiden töihin.

1630-luvulla alkoi uusi aikakausi taiteilijan luovuutta. Hän työskenteli pitkään hankkimassaan Elewiten Stenin linnassa, jossa hän maalasi runollisesti inspiroituja muotokuvia toisesta vaimostaan Helen Faurmentista ("Turkis", noin 1638-1640, Taidehistorian museo, Wien) , joskus mytologisten ja raamatullisten hahmojen muodossa ("Bathsheba", noin 1635, Taidegalleria, Dresden), kohtauksia kyläjuhlista ("Kermessa", noin 1635-1636, Louvre, Pariisi), täynnä karkeaa realismia ja myrskyisän jännittävää iloisuutta, tuoden mieleen Pieter Brueghel vanhemman samanlaisia sävellyksiä. Koristeellisen fantasian rikkaus, maalauksen poikkeuksellinen vapaus ja hienovaraisuus kuuluvat projektien kiertokulkuun. voitonkaaret, jonka Rubens teloitti Flanderin uuden hallitsijan Infante Ferdinandin (1634-1635, valtion Eremitaaši, Pietari) saapuessa Antwerpeniin.

”Stenovsky”-kaudella Rubensin maalauksesta tulee intiimimpi ja vilpitön, hänen maalaustensa väri menettää monivärisyytensä ja rakentuu värikkäiden sävyjen runsaudelle, joka säilyy kuumassa, tunnerikkaassa punaruskeassa vaihteluvälissä. Maalauksen virtuaalisuus, tiukka ja ytimekäs taiteellisia keinoja taiteilijan myöhempiä teoksia huomattiin - "Elena Faurment lasten kanssa" (noin 1636, Louvre, Pariisi, työ ei ole valmis), "Kolme gracea" (1638-1640, Prado, Madrid), "Bacchus" (noin 1638-1640) , Valtion Eremitaaši, Pietari), omakuva (noin 1637-1640, Kunsthistorisches Museum, Wien). Lukuisat Rubensin piirustukset erottuvat hienolla havainnolla, lakonisuudesta, vedon pehmeydestä ja keveydestä: luonnoksia päistä ja hahmoista, kuvia eläimistä, luonnoksia sävellyksistä ja muut.

Rubensin teoksessa näkyy selkeästi voimakas realismi ja omalaatuinen flaamilainen versio barokkityylistä. Monipuolisesti lahjakas, loistavasti koulutettu Rubens kypsyi varhain ja nousi esiin taiteilijana, jolla oli valtava luova ulottuvuus, vilpitön impulssi, rohkea rohkeus ja myrskyinen luonne. Syntynyt seinämaalari, graafikko, arkkitehti-sisustaja, teatteriesitysten suunnittelija, lahjakas diplomaatti, joka puhui useita kieliä, humanistinen tiedemies, häntä pidettiin suuressa arvossa Mantovan, Madridin, Pariisin ja Lontoon ruhtinas- ja kuninkaallisissa hovissa. Rubens on luonut valtavia barokkipateettisia sävellyksiä, jotka kuvaavat joskus sankarin apoteoosia, joskus täynnä tragediaa. Plastisen mielikuvituksen voima, muotojen ja rytmien dynaamisuus, koristeellisen periaatteen voitto muodostavat Rubensin luovuuden perustan. Intohimoisen elämänrakkauden täynnä, monitahoinen ja taidollinen Rubensin työ vaikutti valtavasti flaamilaisiin maalareihin, moniin 1700-1800-luvun taiteilijoihin (Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir ym. maalarit).

Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), flaamilainen taidemaalari.

Syntyi 28. kesäkuuta 1577 Siegenissä (Saksa) asianajajan perheessä - siirtolaisen Flanderista. Vuonna 1579 perhe muutti Kölniin; Rubens vietti lapsuutensa siellä.

Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1587 äiti ja lapset muuttivat Antwerpeniin. Rubens opiskeli Rombuth Verdonkin koulussa, sitten hänet määrättiin sivulle kreivitär Marguerite de Ligne. Samaan aikaan Peter Powell otti piirustustunteja taiteilijoilta Tobias Verhachtilta, Adam van Noortilta ja Otto van Veenilta.

Kun Rubens täytti 21, hänet hyväksyttiin mestariksi Pyhän Luukkaan kiltaan, Antwerpenin taiteilijoiden ja käsityöläisten yhdistykseen. Tällä hetkellä Rubens osallistui Alankomaiden uusien hallitsijoiden - arkkiherttua Albertin ja arkkiherttuatar Isabellan - asunnon suunnitteluun.

Toukokuussa 1600 taiteilija meni Italiaan, missä hän astui Mantovan herttuan Vincenzo Gonzagan palvelukseen. Maaliskuussa 1603 herttua lähetti hänet suurlähetystön kanssa Espanjaan. Rubens toi Espanjan kuninkaalliselle perheelle lahjoja, mukaan lukien useita maalauksia. italialaiset mestarit. Niihin hän lisäsi kankaansa. Rubensin työ sai suurta kiitosta Madridissa, ja Espanjassa hänestä tuli ensimmäisen kerran kuuluisa taidemaalari. Palattuaan matkalta Rubens matkusti Italian halki kahdeksan vuotta - hän vieraili Firenzessä, Genovassa, Pisassa, Parmassa, Venetsiassa, Milanossa ja asui pitkään Roomassa.

Syksyllä 1606 taiteilija sai yhden houkuttelevimmista tilauksista - Vallicellan Santa Maria -kirkon pääalttarin maalaamisen.

Vuonna 1608 hänen äitinsä kuoli, ja Rubens meni kotiin. Hän sai hovimaalarin viran Brysselissä Infanta Isabellalta ja arkkiherttua Albertilta.

Vuonna 1609 Rubens meni naimisiin 18-vuotiaan Isabella Brandtin, kaupunginhallituksen sihteerin tyttären, kanssa. Taiteilija osti kartanon Watter Streetiltä, joka nyt kantaa hänen nimeään. Rubens kirjoitti avioliiton kunniaksi kaksoismuotokuva: hän ja hänen nuori vaimonsa, pitelevät toisiaan käsistä, istuvat rönsyilevän kuusamapensaan taustalla. Samaan aikaan taiteilija luo Antwerpenin kaupungintalolle valtavan kankaan "Magien palvonta".

Vuonna 1613 Rubens valmistui Albertin tilauksesta "Neitsyt Marian taivaaseenotto" Brysselissä sijaitsevalle Notre-Dame de la Chapellen kirkolle. Hänen maalauksensa Antwerpenin katedraalin alttarista sai poikkeuksellisen menestyksen: "Laskeutuminen ristiltä" (keskellä), "Herran tuomio" (vasemmalla), "Esitys temppelissä" (oikealla) (1611-1614). Rubensin siveltimet kuuluvat kankaisiin "The Hunt for Lions", "The Battle of the Greek with the Amazons" (molemmat 1616-1618); Perseus ja Andromeda, Leukippoksen tyttärien sieppaus (1620-1625); maalaussykli "Maria de Medicin historia" (1622-1625).

V myöhempää työtä Taiteilijan keskeisellä paikalla on hänen toisen vaimonsa Helena Fourmanin kuva, jota hän kuvaa mytologisissa ja raamatullisissa sävellyksessä (Bathsheba, noin 1635) sekä muotokuvissa (Turkki, noin 1638-1640).

Iloisuuden ja iloisuuden tunne ruumiillistuu kohtauksissa kansanelämää("Kermessa", noin 1635-1636). 30-luvulla. koskee useimpia parhaat maisemat Rubens ("Maisema sateenkaaren kanssa", noin 1632-1635).