ग्रीक कुश्ती मूर्तिकला। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला और वास्तुकला की विशेषताएं

ग्रीक मूर्तिकारों का लगभग कोई भी कार्य हमारे पास नहीं बचा है। हम केवल उनके विवरण और उनसे रोमन प्रति जानते हैं। लेकिन एक प्रति, यहां तक \u200b\u200bकि एक प्रतिभाशाली भी, मूल को विकृत करती है। अधिक बार नहीं, मूल से कई प्रतियां उपलब्ध हैं जो गायब हो गई हैं। फिर आपको ऐसे भागों में मूर्तिकला की रचना करना होगा जो एक या किसी अन्य प्रति में बेहतर संरक्षित हैं। नतीजतन, आज हम प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की एक निश्चित सामान्यीकृत छवि की प्रशंसा करते हैं।

प्राचीन ग्रीक कला की अवधि पुरातन (VIII-VI सदियों ईसा पूर्व), शास्त्रीय (V-IV सदियों ईसा पूर्व) और हेलेनिस्टिक (IV-II सदियों ईसा पूर्व) की अवधि में विभाजित है।

ग्रीक लोग लगभग पूरी तरह से चट्टानी भूमि के पुत्र हैं। और इस भूमि से, ग्रीक कलाकारों ने मूर्तिकला के लिए सबसे सुंदर सामग्री निकाली - संगमरमर। एजियन सागर के द्वीपों पर मूर्तिकला का विकास किया गया था - संगमरमर के सबसे अमीर भंडार यहां खोजे गए थे, खासकर परोस द्वीप पर। इसके अलावा, ग्रीक शिल्पकारों ने चूना पत्थर, लकड़ी, हाथी दांत और पके हुए मिट्टी से मूर्तियां बनाईं।

वास्तुकला और मूर्तिकला दोनों में, रचनात्मकता में दो दिशाएँ उभरीं: डोरिक और इओनियन। डोरिक क्षेत्रों में, अरगोस और कोरिंथ में मूर्तिकला स्कूल, इओनियन भूमि में प्रसिद्ध थे - नक्सोस और पारोस काज़िमीरज़ कुमनेत्स्की पर द्वीप स्कूल। प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास। से। 83।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, दो जगहें ग्रीक मूर्तिकला में परिलक्षित होती हैं: पौराणिक और वास्तविक।

पुरातन काल कला के निर्माण की अवधि है, विशेष रूप से मूर्तिकला में। यह जनता के बीच प्रचलित पौराणिक विचारों के मूर्त रूप का समय था। इस समय, देवताओं, नायकों और पौराणिक घटनाओं की छवियों को पहली बार बनाया गया था, जो इस अवधि की कला की विशेषताओं में से एक है। मंदिर की मूर्तिकला पौराणिक भूखंडों की विशेषता है। रचना का सार दिव्य शक्ति दिखाने के लिए उबला हुआ था, गतिशील दृश्यों ने जीत के बारे में पौराणिक कहानियों को प्रतिबिंबित किया बुरी ताकतें... मूर्तियों को एक बोल्ड अभी तक एक हाथ से नक्काशीदार बनाया गया था। स्मारकीय संगमरमर की मूर्तियों में, छवि में पारंपरिकता की विशेषताएं हड़ताली हैं, जो हमें प्राचीन मिस्र की कला को याद करने के लिए मजबूर करती हैं। ये सपाट रचनाएँ थीं; रैखिक दृश्य आंकड़े के विपरीत, कपड़े के सिलवटों और अन्य विवरणों ने ग्रीक कला में परंपरा के पुरातन कला कोबलिन एम। एम। रोल का एक विशेष आकर्षण पैदा किया। से। 23. आकृतियाँ अभिनेताओं स्क्वाट, ठोस और कुछ हद तक भोली।

आर्कटिक कला में दो प्रकारों के लिए असाधारण प्राथमिकता थी: कुआरोस, एक नग्न युवा और छाल, एक कपड़े पहने लड़की, आंद्रे बोनार्ड। यूनानी सभ्यता। 1992. पी। 46, 55 ।।

कोरों को बनाकर, मूर्तिकारों ने एक निश्चित अवतार लिया सही छवि, किसी व्यक्ति के संदेह या व्यक्तिगत लक्षणों पर बोझ नहीं। साहित्य में कभी-कभी कोरों का एक और नाम होता है - अपोलो। इसके द्वारा, यूनानियों ने आदर्श छवि को कुछ दैवीय विशेषताओं को देने की मांग की। जीवित लोगों की उपस्थिति की छाप के तहत युवा दाढ़ी वाले एथलीटों की मूर्तियों का निर्माण किया गया था; एक मामले में या किसी अन्य, कई अलग-अलग युवा एक ही बार में एक मॉडल के रूप में सेवा कर सकते हैं।

कौरों के आसन के आँकड़ों में जोर की ताकत और भावना की दृढ़ता का संकेत होना चाहिए। बाएं पैर को चित्रित किया गया था जैसा कि हमेशा सामने रखा जाता है, चेहरा एक अलग, रहस्यमय मुस्कान (तथाकथित "पुरातन मुस्कान") के साथ जलाया जाता है। कार्यों के लेखकों का सारा ध्यान सिर, पेट की मांसपेशियों, घुटनों और मुख्य राहत लाइनों पर मूर्तिकला की पूर्णता पर केंद्रित था।

छाल आयोनियन क्षेत्रों से उत्पन्न हुई थी और लाइनों की गंभीरता और अनुग्रह पर जोर देती थी। वे परियन मार्बल से बने होते हैं, जिसकी बनावट मादा की त्वचा की एक निश्चित पारदर्शिता के साथ-साथ सूक्ष्म रंगों और रंगों के बदलाव के साथ विश्वासघात करने में सक्षम होती है, और जो खुद को बेहतरीन प्रसंस्करण के लिए उधार देती है, जिसने सभी घटता को व्यक्त करना संभव बना दिया है फिगर, बालों का कर्ल, कपड़ों का सिलवटें। इओनियन लोगों ने मानव शरीर के अनुपात पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया, लेकिन वे रूपरेखा की चिकनाई, नालियों की कोमल व्याख्या के बारे में परवाह करते थे। मंदिर की छत का समर्थन करने के लिए छाल का उपयोग किया गया था, लेकिन कभी-कभी अलग किया जाता था और देवता को उपहार के रूप में एक सेब या अनार पकड़े हुए चित्रित किया जाता था।

पिसिस्टाटिड्स के शासनकाल के दौरान, इयानियन मूर्तिकारों ने एथेंस के लिए अपनी गतिविधियों का विस्तार किया। हालांकि, अटारी मूर्तिकला कुछ गंभीरता से प्रतिष्ठित है: कर्ल कुशलता से "कर्ल" गायब हो जाते हैं, आंकड़े की मुद्रा में एक असामान्य समानता दिखाई देती है, सनकी दरियों को बदल दिया जाता है सरल रेखाएँ बहता हुआ वस्त्र। एथेनियन क्रस्ट अनुग्रह और अनुग्रह से भरा है, सिर कर्ल के साथ सजी हैं, मूर्तियाँ खुद कई रंगों के साथ समृद्ध हैं; उसी समय, काज़िमिरेज़ कुमानिएकी की गंभीरता और गरिमा उनके आंकड़ों में दिखाई देती है। प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास। से। .४।

पुरातन युग में, मूर्तिकार गति में शरीर की कल्पना नहीं कर सकता था। छठी शताब्दी में। ईसा पूर्व इ। वह अभी भी मानव शरीर पर मांसपेशियों के खेल को सही ढंग से कैप्चर करने से दूर था। दाएं या बाएं एक भी मोड़ नहीं, सिर का मामूली झुकाव नहीं, शरीर रचना विज्ञान सबसे प्राथमिक है। कलाकार ने जीवित व्यक्ति आंद्रे बोनार्ड की तरह प्रतिमा बनाने के लिए बाहर सेट नहीं किया था। यूनानी सभ्यता। 1992. पी। 55, 58 ।।

पुरातन युग के अंत तक, स्वामी ने विवरण बनाने के लिए एक अद्भुत क्षमता हासिल की थी, मूर्तियों के बहुत अभिव्यंजक टुकड़े, विशेष रूप से हाथ और सिर। पुरातनपंथी मूर्तिकारों के बीच एक आकृति के हिस्सों को चित्रित करने में सटीकता और परिष्कार शास्त्रीय अवधि के आकाओं की तुलना में बहुत अधिक है, हालांकि, मूर्तियों को विघटित माना जाता है, सद्भाव, अखंडता से रहित।

क्लासिक अवधि हेयड है। ए। बोनार्ड ने वास्तविक यथार्थवाद के आधार पर कलाकार द्वारा चुनी गई विशेषताओं, रूपों और पोज के संयोजन के रूप में क्लासिकवाद को परिभाषित किया। यह युग अधिक मानवीय है; वह अब पूरी तरह से परमात्मा के साथ नहीं है; यह एक व्यक्ति को एक देवता के स्तर तक ले जाता है। इस युग में, पुरातन समरूपता के साथ एक विराम है: लाइनें क्षैतिज हो जाती हैं, वे एक दूसरे के संबंध में सममित नहीं हैं।

वी सदी में। ईसा पूर्व इ। मूर्तिकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। इसके मुख्य विषय समान रहे: देवताओं और नायकों की छवि - पोलीस के संरक्षक, "सुंदर और बहादुर" नागरिक और विजेता एथलीट, साथ ही मृतक के कब्रिस्तान। लेकिन अब भगवान एक साधारण नग्न युवा है, देवी एक लड़की है, सुंदर कपड़े पहने हुए और एक सुखद चेहरे के साथ।

अब इन छवियों में कोई जमे हुए सुन्नता नहीं थी; पुरातन मूर्तियों की योजनाबद्धता को दूर किया जाता है। शास्त्रीय काल की मूर्तियों में, जीवित आंदोलन को व्यक्त करने के लिए, गतिहीनता को दूर करने का प्रयास किया गया था। शास्त्रीय काल का नया सामंजस्य इसके विपरीत आधारित है: दाएं पैर और बाएं हाथ के तनाव के लिए धन्यवाद और बाएं पैर और दाएं हाथ से लोड को हटाने के प्रति सचेत, आंकड़ा सामंजस्यपूर्ण है, शांति, महानता, स्वतंत्रता से भरा हुआ है कुमनेत्स्की के। प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास: प्रति। मंजिल के साथ। - एम।: उच्च विद्यालय।, 1990. पी। 119. यथार्थवाद कंकाल की संरचना और मांसपेशियों के खेल के एक सटीक ज्ञान पर आधारित है। एक देवता की छवि का एक मानवीकरण है, आदर्श सुविधाओं में नरमी और उनमें विशुद्ध मानवीय गुणों पर जोर है। साहस अब चेहरे की समानता में ही प्रकट होता है। यह समभाव एक व्यक्ति के व्यक्तिगत जुनून, आध्यात्मिक शक्ति का प्रतीक, आत्मा की पूर्णता का संकेत है, जो एक बार देवताओं के पास होता है।

यह सफलतापूर्वक अपने "डिस्कोबोलस" (मध्य 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व, 450 की तुलना में थोड़ा पहले 450) में एलेउथेर (मध्य ग्रीस) के मूर्तिकार मिरोन द्वारा सफलतापूर्वक व्यक्त किया गया था। यह ध्यान देने योग्य है कि यह पहले से ही एक आदमी की मूर्ति है, न कि भगवान। डिस्क को फेंकने के समय एथलीट का आंकड़ा एक कठिन स्थिति में प्रस्तुत किया जाता है। शरीर उस आंदोलन से झुका हुआ है जिसने इसे कब्जा कर लिया है, बाएं पैर के पंजे जमीन पर एक बहुत तनावग्रस्त व्यक्ति को एक अस्थिर स्थिति में समर्थन का एक मजबूत बिंदु देने के लिए, दाहिने हाथ - डिस्क को पकड़े हुए - वापस फेंक दिया जाता है, लेकिन अगले ही पल इसे अपने भार को फेंकने के लिए आगे बढ़ाया जाएगा, बायां हाथ और दाहिना पैर निष्क्रिय प्रतीत होता है, लेकिन वास्तव में कार्रवाई में शामिल है। इस प्रकार "डिस्कोबोलस" आंद्रे बोनार्ड के आंदोलन का अवतार है। यूनानी सभ्यता। 1992. पी। 63

शास्त्रीय मूर्तिकला के निर्माण में सबसे बड़ी भूमिका 5 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही के पेलोपोनेस मास्टर, पॉलीकलेटस के बहुत से गिर गई। ईसा पूर्व इ। उन्होंने नागरिक एथलीट की विशिष्ट छवि बनाने का लक्ष्य रखा। पॉलीलेट ने जीवित चीजों की संरचना में संख्याओं के महत्व के बारे में जाना और कहा: "कला के काम की सफलता कई संख्यात्मक संबंधों पर निर्भर करती है, और हर छोटी चीज मायने रखती है" एंड्रे बोनार्ड। यूनानी सभ्यता। 1992. पी। 68. इसलिए, उन्होंने अपने कार्य को एक कैनन के निर्माण के रूप में समझा - एक निश्चित गणितीय संबंध, जिसके आधार पर मानव शरीर का निर्माण किया जाना चाहिए। इस कैनन के अनुसार, पैर की लंबाई शरीर की लंबाई का 1/6 होना चाहिए, सिर की ऊंचाई - 1/8 कुमनेत्स्की के। प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास: प्रति। मंजिल के साथ। - एम।: उच्च विद्यालय।, 1990. पी। 119. उन्होंने आंदोलन की निरंतरता का भ्रम पैदा करने की कोशिश की। उनकी प्रतिमा "डोरिफोर" (स्पीयरमैन) चलती हुई प्रतीत होती है, शरीर का सारा भार दाहिने पैर में स्थानांतरित हो जाता है, आगे रखा जाता है, जबकि बाईं ओर थोड़ा पीछे धकेल दिया जाता है और केवल उंगलियों से जमीन को छूता है। अधिक झुका हुआ घुटने, बाईं ओर एक अधिक अनुबंधित कूल्हे एक अधिक ऊंचे कंधे से मेल खाता है, और इसके विपरीत।

ए। बोनार्ड के अनुसार, एक अन्य मूर्तिकार, फिदियास ने मानवता को दिव्य रूपों में फलने-फूलने की अनुमति दी। फिदियास के देवता प्रकृति में मौजूद हैं, वे प्राकृतिक हैं। एक अच्छा उदाहरण मंदिर में देवताओं की मेजबानी का चित्रण है। लेकिन हेफेस्टस, अग्नि और शिल्प के देवता, और एथेना, शिल्प की देवी, को कंधे से कंधा मिलाकर दिखाया गया है। यहां वे एक-दूसरे से सरल और मैत्रीपूर्ण तरीके से बात करते हैं, जैसे श्रमिक दिन के अंत में काम करते हैं। इन देवताओं में अलौकिक कुछ भी नहीं है, लेकिन मानवता है, पूर्णता के उच्चतम स्तर तक चढ़ा हुआ है। यह एक संकेत है जो प्रारंभिक क्लासिकवाद के युग की विशेषता है।

आदर्श, सद्भाव और संतुलन के प्रति एक कठोर अभिविन्यास पूरी तरह से हावी नहीं हो सका। IV सदी में। ईसा पूर्व इ। महिमा, गरिमा और गंभीरता विशुद्ध रूप से सौंदर्य की जरूरत है, जो मूर्तिकार के काम में परिभाषित हो गया।

इसे हम प्रिक्सिटेल की मूर्तियों में देख सकते हैं। उसके नीचे से नया, उभरा हुआ, पतला और सुडौल, कोमल और नाजुक चेहरा और देवी-देवताओं के आकृतियाँ उभरी। उनकी प्रतिमाओं की बहती और लचीली रेखाएँ नए युग की शुरुआत का संकेत देती हैं। आकर्षण, ईमानदारी के साथ, Paraxiteles की शैली अंतरंग है: ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में पहली बार, वह अपने सुंदर और उदात्त नग्नता में Aphrodite को दर्शाती है।

महान मूर्तिकार लिसिपोस (4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ने न केवल सिकंदर महान (केवल रोमन प्रतिलिपि में संरक्षित) के एक सुंदर बस्ट के वंशजों को छोड़ दिया, बल्कि एक नया प्लास्टिक कैनन भी विकसित किया जिसने पॉलीक्लेटस के कैनन को बदल दिया। अपनी गतिविधियों के बारे में बताते हुए, लिसिपोस ने कहा: "पॉलीकलेटस ने लोगों की कल्पना की थी कि वे वास्तव में हैं, और मुझे जैसा लगता है।" उनकी मूर्तियाँ अनुपात में भिन्न हैं: उनके पास बहुत लंबा, पतला पैर, एक पतला सुंदर आकृति और बहुत छोटा सिर है। यह सौंदर्य का एक नया आदर्श है कुमनेत्स्की के। प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति का इतिहास: प्रति। मंजिल के साथ। - एम।: उच्च विद्यालय।, 1990. पी। 141

इस अवधि में न केवल आंकड़ों के अनुपात नए बन गए, बल्कि मानव शरीर के संस्करणों को चित्रित करने में सभी अभूतपूर्व स्वतंत्रता से ऊपर थे। केवल अब मूर्तियां त्रि-आयामी, बहुतायत से परिपूर्ण हो गईं।

शास्त्रीय समय के ग्रीक स्वामी ने ठोस पदार्थों को मानव राज्यों के कई रंगों में व्यक्त करना सीखा, उनकी प्रतिमाएं जीवन और आंदोलन से भरी हैं।

नर्कवाद को मूर्तिकला में संकट का समय माना जाता है। इस अवधि की मुख्य विशेषता हेलेनिक कला की उपलब्धियों के साथ पुरातन परंपराओं का मिश्रण थी। इसका कारण व्यापार मार्गों और सांस्कृतिक संबंधों के विस्तार के माध्यम से विदेशी संस्कृतियों से परिचित होना है। इस अवधि के कार्य एक अर्ध-कारीगर प्रकृति के थे। वे मूल पारंपरिक प्रकार की छवियों का विस्मरण दिखाते हैं, पुरातन विद्यालय की विकृतियां हैं। इसी समय, प्रदर्शन की विभिन्न गुणवत्ता के एक ही भूखंड के कई प्रतिकृतियां दिखाई देती हैं।

पेरेगाम, रोड्स और एंटीओक जैसे मूर्तिकला रचनात्मकता के नए केंद्रों को हेलेनवाद लाया गया।

इस अवधि के दौरान मूर्तिकला की कला ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण फूलों का अनुभव किया। अब मूर्तियों को प्राकृतिक तरीके से बनाया गया था, जिसमें दर्शाए गए व्यक्ति की व्यक्तित्व पर जोर दिया गया था। मूर्तिकारों ने अलग-अलग उम्र के लोगों की मूर्तियों और राहतें बनाईं - शिशुओं से लेकर बूढ़े लोगों और बूढ़ी महिलाओं तक - और ध्यान से जातीय और नृवंशविज्ञान विशेषताओं पर जोर दिया।

हेलेनिक मूर्तिकारों ने नागरिक के आदर्श को बनाया और मनाया, जिसने नागरिकता के मध्य स्तर की राजनीतिक और सामाजिक प्रबलता को वास्तविक रूप से प्रतिबिंबित किया। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों ने शारीरिक और मानसिक पीड़ा, संघर्ष, जीत और मृत्यु को दर्शाते हुए प्रतिमाओं और प्रतिमा समूहों का निर्माण किया। परिदृश्य और रोजमर्रा के विवरण की एक छवि एक पृष्ठभूमि के रूप में दिखाई दी, जिसके खिलाफ काम का मुख्य प्लॉट सामने आया।

इस समय की मूर्तिकला में कई स्कूलों का पता लगाया जा सकता है।

एथेंस और अलेक्जेंड्रिया में, भूखंडों और तकनीकों को विकसित किया गया था, जो कि जीवन का आनंद लेने के इच्छुक धनी लोगों के स्वाद के लिए डिज़ाइन किए गए प्रैक्सिटेल्स में वापस आते हैं, जो कला के कार्यों में प्रशंसा की वस्तु देखते हैं।

रोड्स स्कूल लिसिपोस में वापस आता है। मूर्तिकारों ने शक्तिशाली एथलीटों, योद्धाओं और कुश्ती के दृश्यों को चित्रित किया। लेकिन अब यह एक शांत और बहादुर एथलीट नहीं है - शास्त्रीय समय का नागरिक, लेकिन एक शासक, अभिमानी दिखने वाला शासक, जबरदस्त इच्छाशक्ति दिखा रहा है। इस स्कूल में 31 मीटर की लंबाई के साथ रोड्स के प्रसिद्ध कोलोस और एक दयालु बैठा महिला, देवी टयूखे की मूर्ति है।

पेरगमोन स्कूल, जो स्कोपस में वापस आता है, नाटक से भरा हुआ है। इस स्कूल में भावनाओं की एक उच्च तीव्रता की विशेषता है। यह एक मरने वाले गॉल की मूर्तियों में देखा जा सकता है, एक गॉल जिसने अपनी पत्नी को मार डाला और खुद को छुरा घोंपा, ताकि कब्जा न हो, आदि, जिसमें हमें रास्ते दिखाई देते हैं: मरने वाले योद्धाओं की पीड़ा, विजयी बर्बर लोगों की पीड़ा।

हेलेनिस्टिक काल के अंत की ओर, हेलेनिस्टिक मूर्तिकला के मार्ग भयानक विषयों और तौर-तरीकों के साथ अत्यधिक आकर्षण में आ गए।

हेलेनिस्टिक काल के उत्तरार्ध में, मूर्तिकला में क्लासिक्स के आदर्श रूपों में लौटने की इच्छा तेज हो गई। इस स्कूल का स्मारक मिलो की Aphrodite की प्रतिमा है, जो शास्त्रीय रूपों की आदर्शता और आकृति को मंचित करने में नई उपलब्धियों को जोड़ती है।

हेलेनिस्टिक काल में, मूर्तियां निजी घरों, सार्वजनिक भवनों, चौकों, एक्रोपोलिस, चौराहों, पार्क क्षेत्रों में सजी थीं। प्रतिमाओं की प्रचुरता थर्मे जैसे छोटे शहरों की विशेषता थी। लेकिन इस बहुतायत से बड़े पैमाने पर कला का उत्पादन हुआ। इस तरह के उत्पादन का विषय टेराकोटा मूर्तियों था - मूर्ति कला के छोटे आकार के काम, जो विशेष रूप से तैयार किए गए रूपों में डाले गए थे। ये एक नियम के रूप में, एक घरेलू चरित्र के सुशोभित मूर्तियों, एक स्वतंत्र कलात्मक मूल्य VD Blavatsky, NN Pikus हैं। प्राचीन ग्रीस का इतिहास। ईडी। वी। आई। अवदिव और एन। एन। पिकस। मॉस्को - 1962 पी। 485. उन्होंने सामान्य नागरिकों और रोजमर्रा के दृश्यों को चित्रित किया, सस्ते और सुलभ थे, और वे हेलेनिक शहरों के सामान्य निवासियों के बहुत शौकीन थे। इनमें से एक शहर तनाग्रा का शहर था। इसके अलावा, इन मूर्तियों को अक्सर तनाग्रा टेराकोटा कहा जाता है। लेकिन बड़े पैमाने पर उत्पादन, बदले में, रचनात्मकता के विलुप्त होने का कारण बना।

हेलेनिस्टिक स्वामी ने एक सुंदर और बहादुर, कुछ आदर्श नागरिक की छवियों के विकास को छोड़ दिया। देवताओं के प्रति दृष्टिकोण भी भिन्न हो गया। अब देवता शांत, सुंदर, शक्तिशाली और नहीं है दयालु प्राणी, लेकिन एक उत्साही और दुर्जेय बल।

योजना बनाकर यात्रा करने के लिएबहुत से लोग न केवल आरामदायक होटल में रुचि रखते हैं, बल्कि इस प्राचीन देश के आकर्षक इतिहास में भी, जिनमें से कला वस्तुएं एक अभिन्न अंग हैं।

प्रसिद्ध कला इतिहासकारों द्वारा बड़ी संख्या में ग्रंथ विशेष रूप से प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के लिए समर्पित हैं, जो विश्व संस्कृति की मूल शाखा के रूप में हैं। दुर्भाग्य से, उस समय के कई स्मारक अपने मूल रूप में जीवित नहीं थे, और बाद की प्रतियों से ज्ञात हैं। उनका अध्ययन करते हुए, कोई यूनानी ललित कला के विकास के इतिहास को होमरिक काल से हेलेनिस्टिक काल तक का पता लगा सकता है, और प्रत्येक अवधि के सबसे उज्ज्वल और सबसे प्रसिद्ध कृतियों को उजागर कर सकता है।

मिलो का एफ्रोसाइट

मिलोस द्वीप से विश्व प्रसिद्ध एफ्रोडाइट यूनानी कला के हेलेनिस्टिक काल में वापस आता है। इस समय, अलेक्जेंडर द ग्रेट की ताकतों द्वारा, नरक की संस्कृति बाल्कन प्रायद्वीप से बहुत दूर फैलने लगी, जो दृश्य कलाओं में विशेष रूप से परिलक्षित होती थी - मूर्तियां, पेंटिंग और भित्तिचित्र अधिक यथार्थवादी बन गए, उन पर देवताओं के चेहरे। मानवीय विशेषताएं हैं - आराम से पोज़, एक सार रूप, एक मृदु मुस्कान ...

कामोद्दीपक की मूर्ति, या जैसा कि रोमन ने कहा, शुक्र, बर्फ-सफेद संगमरमर से बना है। इसकी ऊंचाई मानव ऊंचाई से थोड़ी अधिक है, और 2.03 मीटर है। प्रतिमा की खोज एक साधारण फ्रांसीसी नाविक द्वारा की गई थी, जिसने 1820 में एक स्थानीय किसान के साथ मिलोस द्वीप पर एक प्राचीन एम्फीथिएटर के अवशेषों के पास एफ्रोसाइट को खोदा था। अपने परिवहन और सीमा शुल्क विवादों के दौरान, प्रतिमा ने अपने हथियार और पैडस्टल खो दिए, लेकिन उस पर संकेतित कृति के लेखक का एक रिकॉर्ड संरक्षित था: एंटीओन्डर, जो कि एंटिओक मेनाइड्स के निवासी हैं।

आज, सावधानीपूर्वक बहाली के बाद, Aphrodite को पेरिस लौवर में आकर्षित किया जाता है प्राकृतिक सुंदरता हर साल लाखों पर्यटक।

समोथर का निक्का

जिस समय नाइके की देवी की मूर्ति को दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की तारीखों में बनाया गया था। अध्ययनों से पता चला है कि नीका को समुद्र के तट पर एक खड़ी चट्टान पर स्थापित किया गया था - उसके संगमरमर के कपड़े हवा की तरह बहते हैं, और शरीर का झुकाव एक निरंतर आगे की गति का प्रतिनिधित्व करता है। कपड़ों की सबसे पतली तह देवी के मजबूत शरीर को कवर करती है, और शक्तिशाली पंख खुशी और जीत की विजय में फैले हुए हैं।

सिर और हथियार जीवित नहीं हैं, हालांकि 1950 में खुदाई के दौरान टुकड़े का पता लगाया गया था। विशेष रूप से, कार्ल लेहमैन पुरातत्वविदों के एक समूह के साथ मिला दायाँ हाथ देवी। सैमोथ्रेस का नीका अब लौवर के उत्कृष्ट प्रदर्शनों में से एक है। उसके हाथ को सामान्य प्रदर्शन में कभी नहीं जोड़ा गया था, केवल दायां पंख, जो प्लास्टर से बना था, बहाल किया गया था।

लाओकून और उनके बेटे

लाओकून के नश्वर संघर्ष का चित्रण करने वाली मूर्तिकला संरचना - अपोलो द्वारा भेजे गए दो साँपों के साथ भगवान अपोलो और उनके बेटों के पुजारी ने इस तथ्य का बदला लिया कि लाओकून ने उनकी इच्छा नहीं सुनी, और ट्रोजन घोड़े के प्रवेश को रोकने की कोशिश की शहर।

प्रतिमा कांस्य से बनी थी, लेकिन इसका मूल आज तक नहीं बचा है। 15 वीं शताब्दी में, नीरो के "गोल्डन हाउस" के क्षेत्र में, मूर्तिकला की एक संगमरमर की प्रति मिली थी, और पोप जूलियस II के आदेश से इसे वेटिकन बेल्वेडियर के एक अलग आला में स्थापित किया गया था। 1798 में, लाओकून की प्रतिमा को पेरिस ले जाया गया था, लेकिन नेपोलियन के शासन के पतन के बाद, अंग्रेजों ने इसे अपने मूल स्थान पर वापस कर दिया, जहां इसे आज भी रखा गया है।

दैवीय सजा के साथ लाओकून के हताश मरने के संघर्ष को चित्रित करने वाली रचना, मध्य युग और पुनर्जागरण के कई मूर्तिकारों को प्रेरित किया, और दृश्य कला में मानव शरीर के जटिल, भंवर जैसी गतिविधियों को चित्रित करने के लिए एक फैशन को जन्म दिया।

केप आर्टेमिशन से ज़ीउस

केप आर्टेमिशन के पास गोताखोरों द्वारा पाई गई मूर्ति, कांस्य से बनी है और इस प्रकार की कला के कुछ टुकड़ों में से एक है जो आज तक अपने मूल रूप में जीवित है। शोधकर्ताओं ने विशेष रूप से ज़ीउस को मूर्तिकला के बारे में असहमत हैं, यह विश्वास करते हुए कि यह समुद्र के देवता, पोसिडॉन का भी प्रतिनिधित्व कर सकता है।

प्रतिमा की ऊंचाई 2.09 मीटर है, और सर्वोच्च अखरोट के देवता को दर्शाया गया है, जिन्होंने धर्मी क्रोध में बिजली फेंकने के लिए अपना दाहिना हाथ उठाया। बिजली खुद नहीं बची है, लेकिन कई छोटे आंकड़े बताते हैं कि यह एक फ्लैट, उच्च लम्बी कांस्य डिस्क की तरह लग रहा था।

लगभग दो हजार साल पानी में रहने के बाद, प्रतिमा को शायद ही नुकसान हुआ था। केवल आँखें गायब हो गईं, जो माना जाता था कि हाथीदांत और कीमती पत्थरों के साथ जड़ा हुआ था। आप कला के इस काम को राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में देख सकते हैं, जो एथेंस में स्थित है।

डेडूमेन की मूर्ति

एक युवा की कांस्य प्रतिमा की एक संगमरमर प्रतिकृति, जो खुद को एक डाइड के साथ ताज पहनाती है - एक खेल की जीत का प्रतीक, शायद ओलंपिया या डेल्फी में प्रतियोगिताओं के लिए स्थल सजी। उस समय की शिक्षा एक लाल ऊनी हेडबैंड थी, जो लॉरेल पुष्पमालाओं के साथ ओलंपिक खेलों के विजेताओं को प्रदान की जाती थी। काम के लेखक, पॉलीकलेटस ने अपनी पसंदीदा शैली में यह प्रदर्शन किया - जवान आदमी आसान आंदोलन में है, उसका चेहरा पूरी तरह से शांति और एकाग्रता को दर्शाता है। एथलीट एक योग्य विजेता की तरह व्यवहार करता है - वह थकान नहीं दिखाता है, हालांकि उसके शरीर को लड़ाई के बाद आराम की आवश्यकता होती है। मूर्तिकला में, लेखक बहुत स्वाभाविक रूप से न केवल छोटे तत्वों को व्यक्त करने में कामयाब रहा, बल्कि यह भी सामान्य स्थिति शरीर, सही ढंग से आंकड़े के वजन का वितरण। शरीर की पूर्ण आनुपातिकता इस अवधि के विकास का शिखर है - 5 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद।

हालांकि कांस्य मूल हमारे समय तक नहीं बचा है, इसकी प्रतियां दुनिया भर के कई संग्रहालयों में देखी जा सकती हैं - एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, लौवर, महानगर, ब्रिटिश संग्रहालय।

कामोत्तेजक ब्राची

एफ़्रोडाइट की संगमरमर की मूर्ति में प्रेम की देवी को दर्शाया गया है, जो पौराणिक कथाओं को लेने से पहले नग्न थी, जिसे अक्सर मिथकों, स्नान में वर्णित किया गया था, जिसमें उसका कौमार्य लौट आया था। उसके बाएं हाथ में एफ्रोडाइट हटाए गए कपड़े रखता है, जिसे धीरे-धीरे उसके बगल में खड़े जग पर उतारा जाता है। एक इंजीनियरिंग दृष्टिकोण से, इस समाधान ने नाजुक मूर्ति को और अधिक स्थिर बना दिया और मूर्तिकार को इसे और अधिक आराम देने वाला मुद्रा प्रदान करने का अवसर दिया। एफ्रोडाइट ब्राची की विशिष्टता यह है कि यह एक देवी की पहली ज्ञात मूर्ति है, जिसके लेखक ने उसे नग्न चित्रण करने का निर्णय लिया, जिसे एक समय में अनसुना माना जाता था।

ऐसी किंवदंतियाँ हैं जिनके अनुसार मूर्तिकार प्रैक्सिटेल ने अपनी प्रेमिका - हेटेरो बुबने की छवि में एफ़्रोडाइट का निर्माण किया। जब उसके पूर्व प्रशंसक, ओरेटर यूथेयस को इस बारे में पता चला, तो उसने एक कांड किया, जिसके परिणामस्वरूप प्रिक्सिटेल पर अक्षम्य ईशनिंदा का आरोप लगाया गया। मुकदमे में, बचाव पक्ष के वकील ने यह देखते हुए कि उनकी दलीलें न्यायाधीश के छापों से मेल नहीं खातीं, उन्होंने उपस्थित लोगों को यह दिखाने के लिए फ्रिना के कपड़े उतार दिए कि इस तरह के एक आदर्श मॉडल का शरीर केवल एक अंधेरी आत्मा को परेशान नहीं कर सकता है। कलोकगति की अवधारणा का पालन करने वाले न्यायाधीशों को अभियुक्तों को पूरी तरह से बरी करने के लिए मजबूर किया गया।

मूल प्रतिमा को कांस्टेंटिनोपल ले जाया गया, जहां एक आग में उनकी मृत्यु हो गई। Aphrodite की कई प्रतियां हमारे समय तक बची हैं, लेकिन वे सभी के अपने मतभेद हैं, क्योंकि वे मौखिक और लिखित विवरण और सिक्कों पर चित्र।

मैराथन युवा

एक युवक की प्रतिमा कांस्य से बनी है, और संभवतः ग्रीक देवता हर्मीस को दर्शाती है, हालांकि युवक के हाथों या कपड़ों में कोई पूर्व शर्त या उसकी विशेषताएं नहीं हैं। मूर्तिकला को 1925 में मैराथन खाड़ी के नीचे से उठाया गया था, और उस समय से एथेंस में राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय के विस्तार में जोड़ा गया है। कारण कि प्रतिमा लंबे समय तक पानी के नीचे था, इसकी सभी विशेषताएं बहुत अच्छी तरह से संरक्षित हैं।

जिस शैली में प्रतिमा बनाई गई है वह प्रसिद्ध मूर्तिकार प्रैक्सिटेलस की शैली देती है। युवक आराम की स्थिति में खड़ा है, उसका हाथ उस दीवार पर टिकी हुई है जिसके खिलाफ यह आकृति स्थापित थी।

चक्का फेंक खिलाड़ी

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार मायरोन की प्रतिमा अपने मूल रूप में नहीं बची है, लेकिन कांस्य और संगमरमर की प्रतियों के कारण दुनिया भर में व्यापक रूप से जानी जाती है। मूर्तिकला अद्वितीय है कि पहली बार एक व्यक्ति को इस पर एक जटिल में कब्जा कर लिया गया था, गतिशील आंदोलन... लेखक के इस तरह के एक साहसिक निर्णय ने अपने अनुयायियों के लिए एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में कार्य किया, जिसने कम सफलता के साथ, फिगरुरा सर्पेंटिनाटा की शैली में कला की वस्तुओं का निर्माण किया - एक विशेष तकनीक जो किसी व्यक्ति या जानवर को अक्सर अप्राकृतिक, तनाव में दर्शाती है। लेकिन बहुत स्पष्टवादी, एक पर्यवेक्षक के दृष्टिकोण से, मुद्रा।

डेलिफ़िक सारथी

1896 में डेल्फी के अपोलो के अभयारण्य में खुदाई के दौरान सारथी की कांस्य की मूर्ति की खोज की गई थी, और क्लासिक उदाहरण प्राचीन कला। चित्र में एक प्राचीन यूनानी युवक को गाड़ी चलाते हुए दिखाया गया है पायथियन गेम्स.

मूर्तिकला की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि कीमती पत्थरों के साथ आंखों के जड़ना को संरक्षित किया गया है। युवक की पलकें और होंठ तांबे से सजाए गए हैं, और हेडबैंड चांदी से बना है, और संभवतः जड़ना भी था।

मूर्तिकला के निर्माण का समय, सिद्धांत रूप में, पुरातन और प्रारंभिक क्लासिक्स के जंक्शन पर है - उसकी मुद्रा कठोरता और आंदोलन के किसी भी संकेत की अनुपस्थिति की विशेषता है, लेकिन सिर और चेहरा काफी यथार्थवाद के साथ बना है। । जैसा कि बाद की मूर्तियों के साथ हुआ।

एथेना पार्थेनोस

आलीशान देवी एथेना की मूर्ति हमारे समय तक नहीं बचा है, लेकिन इसकी कई प्रतियां हैं, जो प्राचीन विवरणों के अनुसार बहाल की गई हैं। पत्थर या कांसे के उपयोग के बिना मूर्तिकला पूरी तरह से हाथी दांत और सोने से बना था, और एथेंस के मुख्य मंदिर में खड़ा था - पार्थेनन। देवी की एक विशिष्ट विशेषता एक उच्च हेलमेट है जिसे तीन कंघियों से सजाया गया है।

मूर्ति के निर्माण का इतिहास घातक क्षणों के बिना नहीं था: देवी की ढाल पर, मूर्तिकार फिदियास, अमाज़नों के साथ लड़ाई की छवि के अलावा, उनके चित्र को रूप में रखा एक कमजोर बूढ़ा आदमीजो दोनों हाथों से एक भारी पत्थर उठाता है। उस समय की जनता ने अस्पष्ट रूप से फिदियास के कृत्य का आकलन किया, जिससे उन्हें अपने जीवन की कीमत चुकानी पड़ी - मूर्तिकार को कैद कर लिया गया, जहाँ उसने जहर की मदद से खुद की जान ले ली।

ग्रीक संस्कृति दुनिया भर के दृश्य कला के विकास में अग्रणी बन गई है। आज भी, कुछ आधुनिक चित्रों और मूर्तियों को देखकर, कोई भी इस प्राचीन संस्कृति के प्रभाव को पा सकता है।

प्राचीन नरक वह पालना बन गया जिसमें पंथ सक्रिय रूप से उठा हुआ था मानव सौंदर्य अपनी शारीरिक, नैतिक और बौद्धिक अभिव्यक्ति में। ग्रीस के निवासी उस समय तक, वे न केवल कई ओलंपिक देवताओं की पूजा करते थे, बल्कि उन्हें जितना संभव हो सके, जैसा दिखता था। यह सब कांस्य और संगमरमर की मूर्तियों में परिलक्षित होता है - वे न केवल एक व्यक्ति या एक देवता की छवि को व्यक्त करते हैं, बल्कि उन्हें एक-दूसरे के करीब भी बनाते हैं।

हालाँकि आज तक बहुत सी प्रतिमाएँ नहीं बची हैं, लेकिन दुनिया भर के कई संग्रहालयों में उनकी सटीक प्रतियां देखी जा सकती हैं।

ज्वालामुखी के साथ चलो

कई कारण हैं कि कोई भी यात्री ईजियन सागर के दक्षिण में नॉज़िरोस के द्वीप पर जा सकता है: एक हीलिंग स्प्रिंग में डुबकी लगाकर और लाल-गर्म लावा में पैदा हुए एक शानदार स्मारिका को घर लाएं, जो भगवान की माँ के चमत्कारी आइकन को नमन करती है, पृथ्वी की उग्र शक्तियों की शक्ति पर अचंभा। यह एक सुंदर, लेकिन जीवन द्वीप के लिए बिल्कुल उपयुक्त नहीं है, Nisyros की तरह दिखता है।

ग्रीस: हल्कीदिकी। Psakoudya

ससौदिया का रिज़ॉर्ट कस्बा कसांद्रा प्रायद्वीप पर स्थित है, जिसे अक्सर हलकीदिकी का पहला दाँत कहा जाता है। शहर में एक लाभप्रद भौगोलिक स्थिति है, जिसकी बदौलत ग्रीस में पापकुड़िया में छुट्टियां स्थानीय आकर्षणों और मनोरंजन तक सीमित नहीं हैं, यहाँ से हल्कीदिकी में कहीं भी जाना आसान है।

मेटेओरा, कॉन्वेंट ऑफ सेंट स्टीफन

जब आप कलांबका के पास आ रहे हैं, तो त्रिकला शहर छोड़कर, 16 किमी की दूरी से मेटेओरा की चट्टानों को देखते हुए, आप अपने दाहिनी ओर पहली चट्टान पर देखते हैं, जो सेंट स्टीफन का मठ है, जिस पर भव्य रूप से रस्सा है सदियों से यह जगह है। मठ को दो सड़कों द्वारा पहुँचा जा सकता है, पहला कस्तराकी गाँव से होता है, और दूसरा दक्षिण की ओर कलांबका से।

एथोनाइट मठों के चमत्कारी चिह्न

पवित्र माउंट एथोस पर एक अद्भुत मठ पैंटोक्रेटर है। यह वहाँ है कि चांदी की बागे में यह चमत्कारी छवि अब स्थित है। भगवान की माँ को प्रार्थना में दर्शाया गया है। वह अपनी बाहों को आकाश तक फैलाती है। धन्य वर्जिन मैरी गेरोन्टिसा की छवि की चमत्कारी शक्ति से संबंधित कई कहानियां हैं।

यूनान की प्राचीन मूर्तियां महान हेलेनिक संस्कृति में मंदिरों, कविताओं, होमर की कविताओं, एथेनियन नाटककारों और कॉमेडियन की त्रासदियों के साथ बनाई गई थीं। लेकिन ग्रीस में प्लास्टिक कला का इतिहास स्थिर नहीं था, लेकिन इसके विकास में कई चरणों से गुजरा।

प्राचीन ग्रीस के आर्कटिक की मूर्तिकला

अंधेरे युग में, यूनानियों ने लकड़ी से देवताओं के चित्र बनाए। उनको बुलाया गया xoans... हम उनके बारे में प्राचीन लेखकों के कामों से जानते हैं;

उनके अलावा, बारहवीं-आठवीं शताब्दियों में, यूनानियों ने टेराकोटा, कांस्य या हाथी दांत से आदिम मूर्तियां बनाईं। 7 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूनान में स्मारक स्मारक दिखाई दिया। प्राचीन मंदिरों की तलहटी और पेडिमेंट्स को सजाने के लिए जिन मूर्तियों का इस्तेमाल किया गया था, वे पत्थर से बनी हैं। कुछ मूर्तियां पीतल की बनी थीं।

प्राचीन ग्रीस के पुरातन की प्राचीनतम मूर्तियां यहां पाई जाती हैं क्रेते... उनकी सामग्री चूना पत्थर है, और आंकड़े पूर्व से प्रभावित हैं। लेकिन एक कांस्य प्रतिमा इस क्षेत्र की है " क्रायोफ़ोर"एक जवान आदमी को अपने कंधों पर एक राम के साथ चित्रित करना।

प्राचीन ग्रीस की पुरातन मूर्तिकला

पुरातन युग की दो मुख्य मूर्तियाँ हैं - कुरो और छाल... कुरोस (ग्रीक से "युवा" के रूप में अनुवादित) एक खड़े नग्न युवा थे। प्रतिमा का एक पैर आगे बढ़ाया। कोरों के होठों के कोने अक्सर थोड़े उभरे हुए होते थे। इसने तथाकथित "पुरातन मुस्कान" का निर्माण किया।

बार्क (ग्रीक से "युवती", "लड़की" के रूप में अनुवादित) एक महिला मूर्तिकला है। आठवीं-छठी शताब्दी के प्राचीन ग्रीस ने लंबे ट्यूनिक्स में कोर की छवियों को छोड़ दिया। Argos, Sikion, Cyclades के कारीगरों ने कौरस बनाना पसंद किया। Ionia और एथेंस के मूर्तिकारों - कोर। कुरो विशिष्ट लोगों के चित्र नहीं थे, लेकिन एक सामान्यीकृत छवि का प्रतिनिधित्व करते थे।

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला आर्कटिक युग के दौरान बातचीत करने लगी। 6 वीं शताब्दी की शुरुआत में एथेंस में हेकाटोम्पेडोन का मंदिर मौजूद था। पंथ की इमारत के पेडिमेंट को हरक्यूलिस और ट्राइटन के बीच द्वंद्व की छवियों से सजाया गया था।

एथेंस के एक्रोपोलिस पर पाया गया मषोफोर प्रतिमा (एक बछड़ा ले जाने वाला आदमी) संगमरमर का बना हुआ। यह वर्ष 570 के आसपास पूरा हुआ था। समर्पित शिलालेख कहता है कि यह एथेनियन रोंबा के देवताओं का उपहार है। एक अन्य एथेनियन प्रतिमा - एथेनियन योद्धा क्रिओसोस की कब्र पर kouros... प्रतिमा के नीचे शिलालेख कहता है कि यह एक युवा योद्धा की याद में बनाया गया था, जो सबसे आगे मर गया था।

शास्त्रीय युग

5 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ग्रीक प्लास्टिक में आंकड़ों का यथार्थवाद बढ़ गया। शिल्पकार मानव शरीर और उसके शरीर रचना के अनुपात को अधिक बारीकी से देखते हैं। मूर्तियां एक व्यक्ति को गति में दर्शाती हैं। पूर्व कौरों के उत्तराधिकारी - एथलीटों की मूर्तियाँ.

5 वीं शताब्दी की पहली छमाही की मूर्तियां कभी-कभी "गंभीर" शैली के रूप में संदर्भित की जाती हैं। इस समय के काम का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण - ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर में मूर्तियां... आर्कटिक कुरोस की तुलना में आंकड़े अधिक यथार्थवादी हैं। मूर्तिकारों ने आंकड़ों के चेहरे पर भावनाओं को चित्रित करने की कोशिश की।

स्टर्न-शैली की मूर्तियां लोगों को अधिक आराम की मुद्राओं में चित्रित करती हैं। यह "काउंटरपोस्ट" के कारण किया गया था, जब शरीर को एक तरफ थोड़ा मोड़ दिया जाता है, और इसका वजन एक पैर पर होता है। प्रतिमा का सिर थोड़ा आगे की ओर बना हुआ था, इसके विपरीत कुरो को आगे देखना था। ऐसी प्रतिमा का एक उदाहरण है “ क्रेटिया का लड़का”। 5 वीं शताब्दी की पहली छमाही में महिला आंकड़ों के कपड़ों को आर्कटिक युग के कोर के जटिल कपड़ों की तुलना में सरल बनाया गया है।

5 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को मूर्तिकला के लिए उच्च क्लासिक्स का युग कहा जाता है। इस युग के दौरान, प्लास्टिक और वास्तुकला लगातार बातचीत करते रहे। 5 वीं शताब्दी में निर्मित प्राचीन यूनान की मूर्तियां।

इस समय, राजसी पार्थेनन मंदिर, जिसकी सजावट के लिए दर्जनों मूर्तियों का इस्तेमाल किया गया था। फ़िडियास ने पार्थेनन की मूर्तियां बनाते समय पिछली परंपराओं को छोड़ दिया। एथेना के मंदिर के मूर्तिकला समूहों पर मानव शरीर अधिक परिपूर्ण हैं, लोगों के चेहरे अधिक विवादास्पद हैं, कपड़े अधिक यथार्थवादी चित्रित हैं। 5 वीं शताब्दी के स्वामी ने आंकड़े पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन मूर्तियों के नायकों की भावनाओं को नहीं।

440 के दशक में, एक आर्गोस मास्टर पोली साइकिलटी ने एक ग्रंथ लिखा जिसमें उन्होंने अपने सौंदर्य सिद्धांतों को रेखांकित किया। उन्होंने मानव शरीर के आदर्श अनुपात के डिजिटल नियम का वर्णन किया। सैल्यूट " डोरिफोर"(" स्पीयरमैन ")।

4 वीं शताब्दी की मूर्तिकला में, पुरानी परंपराएं विकसित हुईं और नए लोगों का निर्माण हुआ। मूर्तियाँ अधिक प्राकृतिक हो गई हैं। मूर्तिकारों ने आंकड़े के चेहरों पर मूड और भावनाओं को चित्रित करने की कोशिश की। कुछ मूर्तियों ने अवधारणाओं या भावनाओं के व्यक्तित्व के रूप में कार्य किया हो सकता है। उदाहरण, देवी प्रतिमा ईरेना की दुनिया... स्पार्टा के साथ एक और शांति के समापन के तुरंत बाद, मूर्तिकार केफिसोडॉट ने 374 में एथेनियन राज्य के लिए इसे बनाया।

पहले, स्वामी ने नग्न देवी देवताओं को चित्रित नहीं किया। ऐसा करने वाले पहले 4 वीं शताब्दी के मूर्तिकार प्रैक्सिटेल थे, जिन्होंने प्रतिमा बनाई थी ” Cnidus के कामोद्दीपक”। प्रैक्सिटेल्स के काम की मृत्यु हो गई, लेकिन इसकी बाद की प्रतियां और सिक्कों पर छवियां बच गईं। देवी की नग्नता को समझाने के लिए, मूर्तिकार ने कहा कि उसने उसे स्नान करने के लिए चित्रित किया है।

IV शताब्दी में, तीन मूर्तिकारों ने काम किया, जिनके कार्यों को सबसे बड़ी मान्यता मिली - प्रिक्सिटेल, स्कोपस और लिसिपोस... पारोस द्वीप के मूल निवासी स्कोपस के नाम के साथ, प्राचीन परंपरा ने आंकड़े के चेहरों पर भावनात्मक अनुभवों के चित्रण को जोड़ा। लिसिपस सिकियान के पेलोपोनेसियन शहर का मूल निवासी था, लेकिन कई वर्षों तक मैसेडोनिया में रहता था। वह अलेक्जेंडर द ग्रेट के दोस्त थे और उन्होंने अपने मूर्तिकला चित्र बनाए। लिसिपोस ने पैरों और हाथों की तुलना में आंकड़े के सिर और धड़ को कम कर दिया। इसके लिए धन्यवाद, उनकी प्रतिमाएं अधिक लोचदार और लचीली थीं। लिसिपोस ने मूर्तियों की आंखों और बालों को प्राकृतिक तरीके से चित्रित किया।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां, जिनके नाम दुनिया भर में जाने जाते हैं, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग से संबंधित हैं। उनमें से अधिकांश की मृत्यु हो गई, लेकिन रोमन साम्राज्य के युग के दौरान बनाई गई उनकी प्रतियां बच गई हैं।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां: हेलेनिस्टिक युग में नाम

हेलेनिज़्म के युग में, किसी व्यक्ति की भावनाओं और राज्यों की छवि विकसित होती है - बुढ़ापे, नींद, चिंता, नशा। यहां तक \u200b\u200bकि कुरूपता भी मूर्तिकला का विषय हो सकती है। थके हुए सेनानियों की मूर्तियाँ, दिग्गजों के प्रकोप से घबराई हुई, बूढ़े लोगों को दिखाई दीं। उसी समय, मूर्तिकला चित्र की शैली विकसित हुई। नया प्रकार "दार्शनिक का चित्र" था।

मूर्तियों का निर्माण ग्रीक शहर-राज्यों के नागरिकों और हेलेनिस्टिक राजाओं के आदेश से हुआ था। वे धार्मिक या राजनीतिक कार्य कर सकते थे। पहले से ही IV सदी में, यूनानियों ने मूर्तियों की मदद से अपने कमांडरों को सम्मानित किया। सूत्रों में उन प्रतिमाओं के संदर्भ हैं, जो शहरों के निवासियों ने स्पार्टन कमांडर के सम्मान में खड़ी की थीं, विजेता एथेंस लिसेंड्रा... बाद में, अन्य शहरों के एथेनियन और नागरिकों ने रणनीतिकारों के आंकड़े तैयार किए कोनोन, खाबरिया और टिमोथी उनकी सैन्य जीत के सम्मान में। हेलेनिस्टिक युग के दौरान, ऐसी मूर्तियों की संख्या में वृद्धि हुई।

हेलेनिस्टिक युग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - समोथर का नीका... इसका निर्माण ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी का है। प्रतिमा, जैसा कि शोधकर्ताओं का सुझाव है, मेसिडोनिया के राजाओं की नौसेना की जीत में से एक को गौरवान्वित करता है। कुछ हद तक, हेलेनिस्टिक युग में, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला शासकों की शक्ति और प्रभाव की एक प्रस्तुति है।

हेलेनिज़्म के स्मारकीय मूर्तिकला समूहों के बीच, कोई भी याद कर सकता है पेरगामन स्कूल... तीसरी और दूसरी शताब्दी में ई.पू. इस राज्य के राजाओं ने गलातियों की जनजातियों के खिलाफ लंबे युद्ध किए। लगभग 180 ई.पू. ज़ीउस की वेदी पेरगाम में पूरी हुई। बर्बरीक पर जीत का प्रतिनिधित्व वहाँ ओलंपिक खेलों और दिग्गजों से लड़ने वाले मूर्तिकला समूह के रूप में किया गया था।

प्राचीन ग्रीक मूर्तियां विभिन्न प्रयोजनों के लिए बनाई गई थीं। लेकिन, पुनर्जागरण के बाद से, वे अपनी सुंदरता और यथार्थवाद के साथ लोगों को आकर्षित करते हैं।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां: प्रस्तुति

1.1 प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला। इसके विकास के लिए आवश्यक शर्तें

प्राचीन सभ्यताओं की सभी ललित कलाओं में, प्राचीन ग्रीस की कला, विशेष रूप से, इसकी मूर्तिकला, एक बहुत ही विशेष स्थान पर है। जीवित शरीर, सभी मांसपेशियों के काम में सक्षम, यूनानियों ने सब कुछ ऊपर रखा। कपड़ों की कमी से कोई भी चौंक गया था। सब कुछ बहुत शर्म आनी चाहिए थी। और एक ही समय में, निश्चित रूप से, शुद्धता इस से नहीं हारी।

1.2 आर्कटिक युग के ग्रीस की मूर्तिकला

पुरातन काल प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के निर्माण की अवधि है। आदर्श मानव शरीर की सुंदरता को व्यक्त करने के लिए मूर्तिकार की इच्छा, जो बाद के युग के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट हुई थी, पहले से ही समझ में आता है, लेकिन कलाकार के लिए पत्थर के ब्लॉक के रूप में दूर जाना मुश्किल था, और इस अवधि के आंकड़े हमेशा स्थिर होते हैं।

पुरातन युग की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के पहले स्मारक ज्यामितीय शैली (आठवीं शताब्दी) द्वारा परिभाषित किए गए हैं। ये एथेंस, ओलंपिया में पायी जाने वाली योजनाबद्ध मूर्तियाँ हैं , बोओतिया में। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का पुरातन युग 7 वीं - 6 वीं शताब्दी में आता है। (प्रारंभिक पुरातन - लगभग 650 - 580 ई.पू. उच्च; - 580 - 530; विलंब से - 530 - 500/480)। ग्रीस में स्मारकीय मूर्तिकला की शुरुआत 7 वीं शताब्दी के मध्य में हुई। ईसा पूर्व इ। और प्राच्यविद्या की विशेषता है शैलियों, जिनमें से सबसे बड़ा मूल्य एक डेडलस था, जो अर्ध-पौराणिक मूर्तिकार डेडलस के नाम से जुड़ा था . "डेडल की मूर्तिकला" के सर्कल में डेलोस के आर्टेमिस की एक मूर्ति और लौवर में रखी गई क्रेटन की एक महिला की मूर्ति ("ऑक्सरे के लेडी") शामिल हैं। VII सदी के मध्य में। ईसा पूर्व इ। पहली कोरेस भी दिनांकित हैं . मंदिर की पहली मूर्तिकला सजावट उसी समय की है। - राहतें और क्रेते में प्रिंया से मूर्तियाँ। भविष्य में, मूर्तिकला की सजावट मंदिरों में हाइलाइट किए गए क्षेत्रों को अपनी बहुत संरचना से भरती है - पेडिमेंट्स और मेटॉप्स मेंडोरिक मंदिर, निरंतर फ्रिजी (ज़ोफ़ोरस) - आयनिक में। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में सबसे प्राचीन पेडिमेंट रचनाएं एथेनियन एक्रोपोलिस से आती हैं और केर्किरा (कोर्फू) द्वीप पर आर्टेमिस के मंदिर से। टॉम्बस्टोन, समर्पित और पंथ की मूर्तियों को पुरातन में कौरों और छाल के प्रकार द्वारा दर्शाया गया है . पुरातन राहतें मूर्तियों, मंदिरों के आधार और मंदिरों के आधारों (बाद में, एक दौर की मूर्तिकला, पेडिम्स में राहत के स्थान पर आती हैं), ग्रेवस्टेल स्टेल . पुरातन गोल मूर्तिकला के प्रसिद्ध स्मारकों में हेरा के प्रमुख हैं, जो ओलंपिया में अपने मंदिर के पास पाए गए, क्लियोबिस की प्रतिमा और बिटन का डेल्फ़,मच्छोछोर ("वृषभ") एथेनियन एक्रोपोलिस से, सामोस का हेरा , दीदीमा की मूर्तियाँ, निक्का आर्चर्मा एट अल। अंतिम प्रतिमा तथाकथित "घुटने चलाने" की पुरातन योजना को प्रदर्शित करती है जिसका उपयोग उड़ान या रनिंग फिगर को चित्रित करने के लिए किया जाता है। पुरातन मूर्तिकला में, कई सम्मेलनों को भी अपनाया जाता है - उदाहरण के लिए, पुरातन मूर्तियों के चेहरे पर तथाकथित "पुरातन मुस्कान"।

पुरातन काल की मूर्तियों में पतले नग्न युवाओं और लिपटी युवा लड़कियों - कुरो और छाल की मूर्तियों का वर्चस्व है। उस समय न तो बचपन और न ही बुढ़ापे ने कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, क्योंकि केवल परिपक्व युवाओं में ही महत्वपूर्ण शक्तियां उनके प्रमुख और संतुलन में होती हैं। प्रारंभिक ग्रीक कला अपने आदर्श रूप में मैन और वुमन की छवियां बनाती है। उस युग में, आध्यात्मिक क्षितिज असामान्य रूप से चौड़ा हो गया था, एक व्यक्ति ब्रह्मांड के साथ आमने-सामने खड़ा हो रहा था और इसके सद्भाव, इसकी अखंडता के रहस्य को समझना चाहता था। विवरण बच गए, ब्रह्मांड के ठोस "तंत्र" के बारे में विचार सबसे शानदार थे, लेकिन पूरे के मार्ग, सार्वभौमिक अंतर्संबंध की चेतना - यह पुरातनपंथी ग्रीस की दर्शन, कविता और कला * की ताकत थी। दर्शन के रूप में, फिर भी कविता के करीब, कुशलता से विकास के सामान्य सिद्धांतों का अनुमान लगाया, और कविता - मानव जुनून का सार, कला एक सामान्यीकृत मानव उपस्थिति बनाया। आइए कोउरो को देखें, या, जैसा कि उन्हें कभी-कभी कहा जाता है, "पुरातन अपोलो"। यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि क्या कलाकार वास्तव में अपोलो, या एक नायक, या एक एथलीट को चित्रित करने का इरादा रखता है, आदमी युवा है, नग्न है, और उसके पवित्र नग्नता को शर्मनाक आवरण की आवश्यकता नहीं है। वह हमेशा सीधा खड़ा रहता है, उसके शरीर ने हिलने की इच्छा के साथ अनुमति दी। शरीर निर्माण को अत्यधिक स्पष्टता के साथ दिखाया और बल दिया गया है; यह तुरंत स्पष्ट है कि लंबे, मांसपेशियों के पैर घुटनों पर झुक सकते हैं और भाग सकते हैं, पेट की मांसपेशियों में खिंचाव हो सकता है, छाती गहरी साँस लेने में सूज सकती है। चेहरा किसी विशिष्ट अनुभव या व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों को व्यक्त नहीं करता है, लेकिन इसमें विभिन्न अनुभवों की संभावनाएं छिपी हुई हैं। और पारंपरिक "मुस्कान" - मुंह के थोड़ा उठाए हुए कोने - केवल एक मुस्कुराहट की संभावना, इस में निहित होने की खुशी का एक संकेत, जैसे कि बस बनाया, व्यक्ति।

कोरों की मूर्तियाँ मुख्य रूप से उन क्षेत्रों में बनाई गईं जहाँ डोरियन शैली प्रचलित थी, अर्थात् मुख्य भूमि ग्रीस के क्षेत्र पर; महिला प्रतिमाएं - छाल - मुख्य रूप से एशिया माइनर और द्वीप के शहरों में, इयोनियन शैली के चूल्हा। 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित, एथेनियन एक्रोपोलिस की खुदाई के दौरान सुंदर महिला आंकड़े पाए गए थे। ई।, जब पेइज़िस्ट्रेटस ने वहां शासन किया, और फारसियों के साथ युद्ध के दौरान नष्ट हो गए। पच्चीस शताब्दियों के लिए संगमरमर की छाल को "फारसी बकवास" में दफन किया गया था; अंत में उन्हें बाहर निकाल दिया गया, आधे टूटे, लेकिन अपने असाधारण आकर्षण को नहीं खोना। उनमें से कुछ को इयोनियन मास्टर्स ने पेइज़िस्ट्रेटस द्वारा एथेंस में आमंत्रित किया गया था; उनकी कला ने अटारी प्लास्टिक को प्रभावित किया, जो अब आइओनिक अनुग्रह के साथ डोरिक गंभीरता की विशेषताओं को जोड़ती है। एथेनियन एक्रोपोलिस के क्रस्ट में, स्त्रीत्व का आदर्श इसकी प्राचीन शुद्धता में व्यक्त किया गया है। मुस्कान उज्ज्वल है, टकटकी भरोसा कर रही है और, जैसा कि यह था, खुशी से दुनिया के तमाशे पर आश्चर्यचकित, आंकड़ा तेजी से एक peplos के साथ लिपटा है - एक घूंघट, या एक हल्के बागे - एक लड़की (पुरातन युग में, महिला) आंकड़े, पुरुष के विपरीत, अभी तक नग्न नहीं दर्शाए गए थे), घुंघराले किस्में में उसके कंधों के नीचे बाल। ये छालें एथेना के मंदिर के सामने, हाथों में एक सेब या एक फूल पकड़े हुए खड़े थे।

पुरातन मूर्तियां (और साथ ही शास्त्रीय वाले) समान रूप से सफेद नहीं थे जैसा कि अब हम उनकी कल्पना करते हैं। कई में रंग के निशान पाए गए हैं। संगमरमर की लड़कियों के बाल सुनहरे, गाल गुलाबी, आँखें नीली थीं। हेलास के बादल रहित आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह सब बहुत उत्सव देखने वाला था, लेकिन एक ही समय में सख्ती से, रूपों और सिल्हूट की स्पष्टता, रचना और निर्माण के लिए धन्यवाद। अत्यधिक फुलवारी और परिवर्तन नहीं था। माप और संख्या के आधार पर सौंदर्य की तर्कसंगत नींव की खोज, यूनानियों के सौंदर्यशास्त्र में एक बहुत महत्वपूर्ण बिंदु है। पाइथागोरस दार्शनिकों ने संगीतमय स्वरों में और स्वर्गीय निकायों की व्यवस्था में नियमित रूप से संख्यात्मक संबंधों को पकड़ने का प्रयास किया, यह विश्वास करते हुए कि संगीत सामंजस्य चीजों की प्रकृति से मेल खाता है, ब्रह्मांडीय आदेश, "क्षेत्रों का सामंजस्य।" कलाकार मानव शरीर और वास्तुकला के "शरीर" के गणितीय रूप से सत्यापित अनुपात की तलाश कर रहे थे। इसमें, प्रारंभिक ग्रीक कला मूल रूप से क्रेते-माइसेनियन, किसी भी गणित से अलग है।

बहुत जीवंत शैली दृश्य:इस प्रकार, पुरातन युग में, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की नींव, इसके विकास के लिए दिशा और विकल्प रखे गए थे। फिर भी, मूर्तिकला के मुख्य लक्ष्य, प्राचीन यूनानियों के सौंदर्य आदर्श और आकांक्षाएं स्पष्ट थे। अधिक में बाद की अवधि इन आदर्शों के विकास और सुधार और प्राचीन मूर्तिकारों का कौशल होता है।

1.3 शास्त्रीय काल के ग्रीस की मूर्तिकला

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की शास्त्रीय अवधि 5 वीं - 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में आती है। (प्रारंभिक क्लासिक या "सख्त शैली" - 500/490 - 460/450 ईसा पूर्व; उच्च - 450 - 430/420 ईसा पूर्व; "समृद्ध शैली" - 420 - 400/390 ईसा पूर्व; अंतिम क्लासिक - 400/390; - ठीक है। 320 ई.पू. ईसा पूर्व ईसा पूर्व)। दो युगों - पुरातन और शास्त्रीय के मोड़ पर - एजिना द्वीप पर एथेना अपाहिया के मंदिर की एक शानदार सजावट है . मंदिर की नींव से पश्चिमी पेडिमेंट की मूर्तियां (510) - 500 ई.पू. ईसा पूर्व बीसी), दूसरे पूर्वी की मूर्तियां, पिछले वाले की जगह, - प्रारंभिक शास्त्रीय समय (490 - 480 ईसा पूर्व)। प्रारंभिक क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का केंद्रीय स्मारक ओलंपिया में (468 के बारे में) ज़ीउस के मंदिर के पेडिम्प्स और महानगर हैं - 456 ई.पू. ईसा पूर्व ईसा पूर्व)। प्रारंभिक क्लासिक्स का एक और महत्वपूर्ण काम - तथाकथित "लुडोविसी का सिंहासन", राहत के साथ सजाया। कई कांस्य मूल भी इस समय से नीचे आए - "डेल्फिक सारथी", केप आर्टेमिसियम से पोसीडॉन की मूर्ति, रिअस से कांस्य . प्रारंभिक क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार - पाइथागोरस रेजियन, कैलामाइड्स और मायरोन . हम मुख्य रूप से साहित्यिक प्रशंसाओं और बाद में उनके कार्यों की प्रतियों से प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकारों के काम का न्याय करते हैं। उच्च क्लासिक्स को Phidias और Polycletus नामों से दर्शाया जाता है . इसका अल्पकालिक फूलन एथेनियन एक्रोपोलिस पर काम करता है, अर्थात पार्थियन की मूर्तिकला सजावट के साथ (पांडित्य, महानगर और ज़ोफ़ोरोस बच गए, 447 - 432 ईसा पूर्व)। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का शिखर स्पष्ट रूप से क्राइसोसेलेरोइन था एथेना पार्थेनोस की मूर्तियाँ और फ़िडियास द्वारा ओलंपिक के ज़ीउस (दोनों जीवित नहीं हैं)। "रिच शैली" कैलिमैचस, अल्कामेन के कार्यों की विशेषता है, 5 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एगोराक्रिटा और अन्य मूर्तिकार ईसा पूर्व इसके विशिष्ट स्मारकों में एथेनियन एक्रोपोलिस (लगभग 410 ईसा पूर्व) पर नीका एप्टेरोस के छोटे मंदिर के बालस्ट्रेड राहत और कई ग्रेविस्टोन स्टेल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध गेगेसो वेले है। . स्वर्गीय क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का सबसे महत्वपूर्ण कार्य - एपिडॉरस पर एस्क्लेपियस के मंदिर की सजावट (लगभग 400 - 375 ईसा पूर्व), तेगिया में एथेना एली का मंदिर (लगभग 370 - 350 ईसा पूर्व), एफिसस में आर्टेमिस का मंदिर (लगभग 355 - 330 ईसा पूर्व) और समाधि हेलिकार्नासस में (सी। 350 ई.पू.), मूर्तिकला की सजावट पर, जिसमें स्कोपस, ब्रिक्साइड्स, टिमोथी ने काम किया था और लिहार . उत्तरार्द्ध को अपोलो बेल्वेडियर की मूर्तियों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया गया है और वर्साय की डायना . 4 वीं शताब्दी के कई कांस्य मूल भी हैं। ईसा पूर्व इ। स्वर्गीय क्लासिक्स के सबसे बड़े मूर्तिकार प्रैक्सिटेल, स्कोपस और लिसिपोस हैं, कई मायनों में हेलेनवाद के बाद के युग की आशंका थी।

ग्रीक मूर्तिकला आंशिक रूप से मलबे और टुकड़ों में बच गई है। अधिकांश प्रतिमाएं रोमन प्रतियों से हमें ज्ञात हैं, जो बड़ी संख्या में प्रदर्शन की गई थीं, लेकिन मूल की सुंदरता को व्यक्त नहीं किया था। रोमन नकलचियों ने उन्हें मोटा कर दिया और उन्हें सुखा दिया, और कांस्य की वस्तुओं को संगमरमर में परिवर्तित कर उन्हें अनाड़ी प्रॉप्स के साथ खंडित कर दिया। एथेना, एफ़्रोडाइट, हेमीज़, व्यंग्य के बड़े आंकड़े, जो अब हम हर्मिटेज के हॉल में देखते हैं, ग्रीक कृतियों के केवल पीला रीटेलिंग हैं। आप उन्हें लगभग उदासीन रूप से पास करते हैं और अचानक एक टूटी हुई नाक के साथ कुछ सिर के सामने रुक जाते हैं, एक क्षतिग्रस्त आंख के साथ: यह एक ग्रीक मूल है! और जीवन का अद्भुत बल अचानक इस टुकड़े से उड़ जाएगा; संगमरमर स्वयं रोमन मूर्तियों में इससे अलग है - घातक सफेद नहीं, लेकिन पीले, पारदर्शी, चमकदार (यूनानियों ने अभी भी इसे मोम से रगड़ दिया था, जिसने संगमरमर को एक गर्म स्वर दिया था)। सौम्य चिरोसुरो के पिघलने वाले संक्रमण हैं, इसलिए कुलीन चेहरे की कोमल मूर्तिकला है जो ग्रीक कवियों के अनपेक्षित रूप से याद करते हैं: ये मूर्तियां वास्तव में सांस लेती हैं, वे वास्तव में जीवित हैं *। शताब्दी के पूर्वार्ध की मूर्तिकला में, जब फारसियों के साथ युद्ध हुए, एक साहसी, उत्साहपूर्ण शैली प्रबल हुई। तब अत्याचारियों का एक मूर्ति समूह बनाया गया था: एक परिपक्व पति और एक जवान आदमी, एक साथ खड़े होकर, एक अभेद्य आंदोलन को आगे बढ़ाते हैं, युवा तलवार लाता है, पुराने इसे एक लबादे के साथ कवर करता है। यह एक स्मारक है ऐतिहासिक आंकड़े - हरमोडियस और अरस्तोगितोन, जिन्होंने कई दशक पहले एथेनियन तानाशाह हिप्पार्कस को मार डाला था, ग्रीक कला में पहला राजनीतिक स्मारक है। साथ ही, यह ग्रीको-फारसी युद्धों के युग में भड़कने वाली स्वतंत्रता के प्रतिरोध और प्रेम की वीरता को व्यक्त करता है। एथेंस वासियों के बारे में एशेलियस की त्रासदी "द पर्सियन" कहते हैं, "वे नश्वर दास नहीं हैं, वे किसी के अधीन नहीं हैं।" लड़ाइयाँ, झगड़े, वीरतापूर्ण कार्य ... प्रारंभिक कालजयी कला इन युद्धरत विषयों से भरी हुई है। एजिना में एथेना के मंदिर के शिखर पर - ट्रोजन्स के खिलाफ यूनानियों का संघर्ष। ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के पश्चिमी सीमा पर - केंद्रों के साथ लापिथ्स का संघर्ष, महानगरों पर - हरक्यूलिस के सभी बारह मजदूर। उद्देश्यों का एक और पसंदीदा सेट जिम्नास्टिक प्रतियोगिताओं है; उन दूर के समय में, शारीरिक फिटनेस और शरीर के आंदोलनों की महारत निर्णायक लड़ाई के परिणाम के लिए महत्वपूर्ण थी, इसलिए एथलेटिक खेल सिर्फ मनोरंजन से दूर थे। हाथ से हाथ के झगड़े, घुड़सवारी प्रतियोगिताओं, दौड़ने की प्रतियोगिताओं और डिस्कस फेंकने के विषयों ने मूर्तिकारों को मानव शरीर को गतिशीलता में चित्रित करने के लिए सिखाया। आंकड़ों की पुरातन कठोरता दूर हो गई। अब वे अभिनय कर रहे हैं, आगे बढ़ रहे हैं; जटिल पोज, बोल्ड कैमरा एंगल, भव्य हावभाव दिखाई देते हैं। सबसे प्रतिभाशाली इनोवेटर अटारी मूर्तिकार मिरॉन था। Myron का मुख्य कार्य आंदोलन को यथासंभव पूरी तरह से और दृढ़ता से व्यक्त करना था। धातु संगमरमर के रूप में इस तरह के सटीक और नाजुक काम की अनुमति नहीं देता है, और शायद इसीलिए वह आंदोलन की लय की खोज में बदल गया। संतुलन, आलीशान "लोकाचार", प्राचीन शैली की शास्त्रीय मूर्तिकला में संरक्षित है। आंकड़ों की गति न तो अनिश्चित है, न ही अत्यधिक उत्तेजित है, और न ही बहुत अभेद्य है। यहां तक \u200b\u200bकि लड़ाई के गतिशील उद्देश्यों में, दौड़ना, गिरना, "ओलंपिक शांतता" की भावना, अभिन्न प्लास्टिक पूर्णता, और आत्म-अलगाव खोना नहीं है।

एथेना, जिसे उन्होंने प्लाटा के आदेश से बनाया था और जो इस शहर को बहुत महंगा था, ने युवा मूर्तिकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया। एथेना के संरक्षक की एक विशाल प्रतिमा को एक्रोपोलिस के लिए कमीशन किया गया था। वह 60 फीट ऊंचाई तक पहुंच गई और आसपास की सभी इमारतों को पार कर गई; दूर से, समुद्र से, वह एक सुनहरे सितारे के साथ चमकती थी और पूरे शहर पर राज करती थी। यह प्लेटिया की तरह एक्रोलिट (मिश्रित) नहीं था, लेकिन यह सभी कांस्य में डाला गया था। पार्थेनन के लिए बनाई गई एक्रोपोलिस की एक अन्य प्रतिमा, वर्जिन एथेना, जिसमें स्वर्ण और हाथी दांत शामिल थे। एथेना को एक लड़ाकू सूट में चित्रित किया गया था, एक सुनहरा हेलमेट में एक उच्च-राहत स्फिंक्स और पक्षों पर गिद्धों के साथ। उनके एक हाथ में भाला था, दूसरे में जीत का आंकड़ा। उसके पैरों पर एक सांप घुसा हुआ था - एक्रोपोलिस का संरक्षक। इस मूर्ति को उनके ज़ीउस के बाद फ़िडियास का सबसे अच्छा आश्वासन माना जाता है। इसने अनगिनत प्रतियों के लिए मूल के रूप में कार्य किया है। लेकिन फिदियास के सभी कार्यों की पूर्णता की ऊंचाई को उनके ओलंपियन ज़ीउस माना जाता है। यह उनके जीवन का सबसे बड़ा काम था: यूनानियों ने खुद उन्हें हथेली दी। उन्होंने अपने समकालीनों पर एक अनूठा प्रभाव डाला।

ज़ीउस को सिंहासन पर चित्रित किया गया था। एक हाथ में उन्होंने एक राजदंड धारण किया, दूसरे में - जीत की एक छवि। शरीर हाथीदांत था, बाल सोने के थे, मैंटल सोने का था, मुग्ध था। सिंहासन में आबनूस, हड्डी और कीमती पत्थर शामिल थे। पैरों के बीच की दीवारों को फिदियास के चचेरे भाई, पानेन द्वारा चित्रित किया गया था; सिंहासन का पैर मूर्तिकला का एक चमत्कार था। जीवित शरीर की सुंदरता और बुद्धिमान व्यवस्था के लिए यूनानियों की प्रशंसा इतनी महान थी कि उन्होंने सौंदर्य से इसे केवल मूर्ति पूर्णता और पूर्णता में सोचा था, जिससे आसन की महिमा, शरीर के आंदोलनों की सद्भाव की सराहना करना संभव हो गया। लेकिन फिर भी, चेहरे के भावों में व्यक्त भाव इतना अधिक नहीं था जितना कि शरीर के आंदोलनों में। पार्थेनन के रहस्यमय रूप से शांत मोइरा को देखते हुए, तेज, डरावनी नीका, एक सैंडल को खोलकर, हम लगभग भूल जाते हैं कि उनके सिर को पीटा गया है - इसलिए वाक्पटुता उनके आंकड़ों की प्लास्टिसिटी है।

दरअसल, ग्रीक मूर्तियों के शरीर असामान्य रूप से आध्यात्मिक हैं। फ्रांसीसी मूर्तिकार रोडिन ने उनमें से एक के बारे में कहा: "यह सिर रहित युवा धड़ आंखों और होंठों की तुलना में प्रकाश और वसंत में खुशी से मुस्कुराता है।" ज्यादातर मामलों में आंदोलन और आसन सरल, स्वाभाविक और जरूरी नहीं कि कुछ उदात्तता से जुड़ा हो। ग्रीक मूर्तियों के प्रमुख, एक नियम के रूप में, अवैयक्तिक हैं, अर्थात् थोड़ा व्यक्तिगत, सामान्य प्रकार के कुछ रूपों में कम, लेकिन यह सामान्य प्रकार एक उच्च आध्यात्मिक क्षमता है। ग्रीक प्रकार के चेहरे में, "मानव" का विचार उनके में जीतता है आदर्श... चेहरे को लंबाई में तीन भागों में विभाजित किया गया है: माथे, नाक और निचला हिस्सा। सही, कोमल अंडाकार। नाक की सीधी रेखा माथे की रेखा को जारी रखती है और नाक की शुरुआत से कान के उद्घाटन (दाएं चेहरे के कोण) तक खींची गई लंबवत रेखा बनाती है। बल्कि गहरी बैठी आँखों का खंड। छोटा मुंह, भरे हुए होंठ, ऊपरी होठ नीचे से पतले और एक सुंदर चिकनी कटआउट है जैसे कि एक कपिड प्याज। ठोड़ी बड़ी और गोल है। लहराती बाल धीरे-धीरे और कसकर सिर के चारों ओर लपेटते हैं, खोपड़ी के गोल आकार को देखने के साथ हस्तक्षेप किए बिना। यह शास्त्रीय सौंदर्य नीरस लग सकता है, लेकिन, एक अभिव्यंजक "आत्मा की प्राकृतिक उपस्थिति" होने के नाते, यह खुद को विविधता के लिए उधार देता है और विभिन्न प्रकार के प्राचीन आदर्शों को अपनाने में सक्षम है। होंठों में थोड़ी अधिक ऊर्जा, उभरी हुई ठुड्डी में - हमारे सामने एक सख्त कुंवारी एथेना है। गालों की रूपरेखा में अधिक कोमलता, होंठ थोड़े आधे खुले हुए हैं, आंखें सॉकेट छायांकित हैं - इससे पहले कि हम Aphrodite का कामुक चेहरा हैं। चेहरे का अंडाकार वर्ग के करीब है, गर्दन मोटा है, होंठ बड़े हैं - यह पहले से ही एक युवा एथलीट की छवि है। और आधार अभी भी समान रूप से समानुपातिक क्लासिक रूप है।

युद्ध के बाद ... एक स्थायी आकृति की विशेषता मुद्रा बदलती है। पुरातन युग में, मूर्तियाँ पूरी तरह से, सामने की ओर सीधी खड़ी थीं। परिपक्व क्लासिक्स चेतन और उन्हें संतुलित के साथ चेतन, चिकनी चालसंतुलन और स्थिरता बनाए रखते हुए। और प्रिक्सिटेल की प्रतिमाएं - विश्राम करने वाले व्यंग्यकार, अपोलो सॉरोक्टन - स्तंभों पर आलसी कृपा के साथ, उनके बिना उन्हें गिरना होगा। जांघ बहुत जोर से एक तरफ झुकी होती है, और कंधे जांघ की तरफ नीचे की ओर होता है - रॉडिन इस शरीर की स्थिति की तुलना एक हारमोनिका से करता है, जब धौंकनी एक तरफ संकुचित होती है और दूसरी तरफ। संतुलन के लिए बाहरी समर्थन की आवश्यकता होती है। यह एक स्वप्नदोष से मुक्त मुद्रा है। प्रिक्सिटेलस पॉलीकलेटस की परंपराओं का पालन करता है, उसने जो आंदोलनों का उद्देश्य पाया, उसका उपयोग करता है, लेकिन उन्हें इस तरह से विकसित करता है कि उनके भीतर एक अलग आंतरिक सामग्री चमकती है। "घायल अमेज़ॅन" पॉलीकैलाई भी एक आधा-स्तंभ पर झुकता है, लेकिन वह इसके बिना विरोध कर सकता था, उसका मजबूत, ऊर्जावान शरीर, यहां तक \u200b\u200bकि एक घाव से पीड़ित, जमीन पर मजबूती से खड़ा होता है। अपोलो प्रैक्सिटेल एक तीर से नहीं मारा गया है, वह खुद एक पेड़ के तने के साथ चलने वाली छिपकली को निशाना बनाता है - कार्रवाई, ऐसा प्रतीत होता है, इसके लिए अस्थिर एकाग्रता की आवश्यकता होती है, फिर भी, उसका शरीर अस्थिर है, जैसे कि एक आस्टसील स्टेम। और यह एक आकस्मिक विशिष्टता नहीं है, एक मूर्तिकार की एक सनकी नहीं है, लेकिन एक तरह का नया कैनन, जिसमें दुनिया के एक बदले हुए दृश्य को अभिव्यक्ति मिलती है। हालांकि, न केवल आंदोलनों और मुद्राओं की प्रकृति 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की मूर्तिकला में बदल गई। इ। प्रिक्सिटेल के पसंदीदा विषयों का एक अलग चक्र है, वह वीर प्लॉट्स से दूर "एफ़्रोडाइट और इरोस की हल्की दुनिया" में चला जाता है। उन्होंने एनीप्रोडाइट ऑफ क्यूनिडस की प्रसिद्ध मूर्ति को तराशा। प्रिक्सिटेल और उनके सर्कल के कलाकारों ने एथलीटों के मांसपेशियों के मरोड़ को चित्रित करना पसंद नहीं किया, वे महिला शरीर की नाजुक सुंदरता से संस्करणों के नरम प्रवाह से आकर्षित हुए। वे किशोरावस्था के प्रकार को प्राथमिकता देते थे, जिसे "पहली युवा सुंदरता, पवित्रता" द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। प्रिक्सिटेल विशेष रूप से मूर्तिकला की कोमलता और सामग्री प्रसंस्करण की महारत के लिए प्रसिद्ध था, ठंडे मार्बल 2 में एक जीवित शरीर की गर्मी को प्रसारित करने की क्षमता।

प्राक्सिटेल्स का एकमात्र जीवित मूल ओलंपिया में पाया जाने वाला संगमरमर की मूर्ति "हेमीज़ विद डियोनिसस" माना जाता है। नग्न हर्मीस, एक पेड़ के तने पर झुका हुआ, जहां उसका लबादा लापरवाही से फेंका जाता है, एक मुड़े हाथ पर थोड़ा डायोनिसस, और दूसरे में - अंगूर का एक गुच्छा, जिस तक एक बच्चा पहुंच रहा है (अंगूर पकड़े हुए हाथ खो गया है) । संगमरमर के सचित्र प्रसंस्करण के सभी आकर्षण इस प्रतिमा में हैं, विशेष रूप से हेमीज़ के सिर में: प्रकाश और छाया के संक्रमण, सबलेट्स "sfumato" (धुंध), जो कई शताब्दियों बाद लियोनो दा विंची की पेंटिंग में हासिल किया गया था । गुरु के अन्य सभी कार्यों को प्राचीन लेखकों और बाद की प्रतियों के संदर्भों से ही जाना जाता है। लेकिन प्रेक्सिटेल की कला की भावना 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से अधिक है। ई।, और सबसे अच्छा यह रोमन प्रतियों में नहीं, बल्कि छोटे ग्रीक मूर्तियों में, तानगर मिट्टी की मूर्तियों में महसूस किया जा सकता है। उन्हें सदी के अंत में बड़ी संख्या में उत्पादित किया गया था, यह तनाग्रा में मुख्य केंद्र के साथ बड़े पैमाने पर उत्पादन था। (उनमें से एक बहुत अच्छा संग्रह लेनिनग्राद हर्मिटेज में रखा गया है।) कुछ मूर्तियों में अच्छी तरह से ज्ञात बड़ी मूर्तियों को पुन: पेश किया जाता है, दूसरों को बस एक लिपटी हुई महिला आकृति के विभिन्न मुक्त रूप देते हैं। स्वप्नदोषपूर्ण, चंचल, चंचल इन आकृतियों की प्राण प्रतिष्ठा प्राक्सिटेलस की कला की एक प्रतिध्वनि है।

1.4 हेलेनिस्टिक युग के ग्रीस की मूर्तिकला

"हेलेनिज़्म" की अवधारणा में हेलेनिक सिद्धांत की जीत का अप्रत्यक्ष संकेत है। यहां तक \u200b\u200bकि हेलेनिस्टिक दुनिया के दूरदराज के क्षेत्रों में, बैक्ट्रिया और पार्थिया (वर्तमान मध्य एशिया) में, विशेष रूप से कला के प्राचीन रूप दिखाई देते हैं। और मिस्र को पहचानना मुश्किल है, इसका नया शहर अलेक्जेंड्रिया पहले से ही एक वास्तविक प्रबुद्ध केंद्र है प्राचीन संस्कृतिजहाँ सटीक और मानवता दोनों फलते-फूलते हैं, और विचारों के स्कूल, पाइथागोरस और प्लेटो से उत्पन्न होते हैं। हेलेनिस्टिक अलेक्जेंड्रिया ने दुनिया को महान गणितज्ञ और भौतिक विज्ञानी आर्किमिडीज़, यूक्लिड के समोसेरो, समोस के एरिस्टार्चस, जो कोपरनिकस से अठारहवीं शताब्दी पहले दिए थे, ने तर्क दिया कि पृथ्वी सूर्य के चारों ओर घूमती है। प्रसिद्ध वार्डरोब अलेक्जेंड्रिया लाइब्रेरीअल्फा से ओमेगा तक ग्रीक अक्षरों द्वारा नामित, सैकड़ों हजारों स्क्रॉल रखे - "ज्ञान के सभी क्षेत्रों में चमकने वाली रचनाएं।" दुनिया के सात अजूबों में शुमार ग्रैंड फ़ारोस लाइटहाउस खड़ा था; वहाँ म्यूजियम बनाया गया था, महल का महल - सभी भविष्य के संग्रहालयों का प्रोटोटाइप। इस समृद्ध और हरे-भरे बंदरगाह वाले शहर की तुलना में, टॉलेमिक मिस्र की राजधानी, ग्रीक महानगर के शहर, यहां तक \u200b\u200bकि एथेंस शायद विनम्र दिखते थे। लेकिन ये मामूली, छोटे शहर उन सांस्कृतिक खजाने के मुख्य स्रोत थे जिन्हें अलेक्जेंड्रिया में रखा गया था और उन परंपराओं का सम्मान किया गया था, जिनका वे पालन करते रहे। यदि हेलेनिस्टिक विज्ञान प्राचीन पूर्व की विरासत के लिए बहुत अधिक बकाया है, तो प्लास्टिक की कलाओं ने मुख्य रूप से ग्रीक चरित्र को बरकरार रखा।

बुनियादी प्रारंभिक सिद्धांत ग्रीक क्लासिक्स से आए, सामग्री अलग हो गई। सार्वजनिक और निजी जीवन का निर्णायक सीमांकन था। हेलेनिस्टिक राजतंत्रों में, एक एकमात्र शासक का पंथ, जो एक देवता के बराबर होता है, की स्थापना की जाती है, जो कि प्राचीन पूर्वी देशवाद में था। लेकिन समानता सापेक्ष है: एक "निजी व्यक्ति" जो राजनीतिक तूफान से नहीं छूता है या केवल उसे थोड़ा छूता है वह प्राचीन पूर्वी राज्यों की तरह अवैयक्तिक होने से बहुत दूर है। उसका अपना जीवन है: वह एक व्यापारी है, वह एक उद्यमी है, वह एक अधिकारी है, वह एक वैज्ञानिक है। इसके अलावा, वह अक्सर ग्रीक मूल से है - अलेक्जेंडर की विजय के बाद, पूर्व में यूनानियों का एक सामूहिक पुनर्वास शुरू हुआ, - वह मूल की अवधारणा के लिए विदेशी नहीं है मानव गरिमापरवरिश ग्रीक संस्कृति... भले ही वह सत्ता और राज्य के मामलों से हटा दिया गया हो, उसकी अलग-अलग निजी दुनिया मांग करती है और खुद के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति पाती है, जिसका आधार स्वर्गीय यूनानी क्लासिक्स की परंपराएं हैं, जो कि अधिक अंतरंगता और शैली की भावना में फिर से काम करती हैं। और कला "राज्य" में, आधिकारिक, बड़े सार्वजनिक भवनों और स्मारकों में, उसी परंपराओं को संसाधित किया जाता है, इसके विपरीत, धूमधाम की दिशा में।

आडम्बर और आत्मीयता इसके विपरीत लक्षण हैं; हेलेनिस्टिक कला विरोधाभासों से भरी हुई है - विशाल और लघु, औपचारिक और हर रोज़, अलौकिक और प्राकृतिक। दुनिया अधिक जटिल हो गई है, अधिक विविध सौंदर्य संबंधी आवश्यकताएं। मुख्य प्रवृत्ति सामान्यीकृत मानव प्रकार से एक व्यक्ति को एक ठोस, व्यक्ति के रूप में समझने के लिए एक प्रस्थान है, और इसलिए उसके मनोविज्ञान पर ध्यान देना, घटना में रुचि और राष्ट्रीय, आयु, सामाजिक और व्यक्तित्व के अन्य संकेतों के प्रति एक नई सतर्कता । लेकिन चूंकि यह सब क्लासिक्स से विरासत में मिली भाषा में व्यक्त किया गया था, जिसने खुद को इस तरह के कार्यों को निर्धारित नहीं किया था, तो हेलेनिस्टिक युग के अभिनव कार्यों में एक निश्चित अकार्बनिकता महसूस होती है, वे अपने महान अग्रदूतों की अखंडता और सद्भाव को प्राप्त नहीं करते हैं। डियाडोचस की वीर प्रतिमा का पोर्ट्रेट हेड उनके नग्न धड़ के साथ फिट नहीं है, जो क्लासिक एथलीट के प्रकार को दोहराता है। बहुरंगी मूर्तिकला समूह "फार्नस बुल" का नाटक "शास्त्रीय" आंकड़ों के प्रतिनिधित्व से विरोधाभास है, उनके आसन और आंदोलन अपने अनुभवों की सच्चाई पर विश्वास करने के लिए बहुत सुंदर और तरल हैं। कई पार्क और कक्ष की मूर्तियों में, प्रिक्सिटेल की परंपराएं कम हो गई हैं: इरोस, "महान और शक्तिशाली भगवान", एक चंचल, चंचल कामदेव में बदल जाता है; अपोलो - इश्कबाज, लाड़ प्यार में अपोलिनो; शैली की मजबूती उनके लिए अच्छी नहीं है। और प्रावधानों को ले जाने वाली बूढ़ी महिलाओं की प्रसिद्ध हेलेनिस्टिक मूर्तियों, एक शराबी बूढ़ी औरत, एक शराबी शरीर के साथ एक बूढ़े मछुआरे में अलंकारिक सामान्यीकरण की शक्ति का अभाव है; कला उसके लिए इन नए प्रकारों में महारत हासिल करती है, गहराई में प्रवेश किए बिना, - आखिरकार क्लासिक विरासत उन्हें एक चाबी नहीं दी। एफ़्रोडाइट की प्रतिमा, जिसे पारंपरिक रूप से वीनस ऑफ मिलोस कहा जाता है, 1820 में मेलोस द्वीप पर मिली थी और तुरंत ही दुनिया भर में ग्रीक कला की संपूर्ण रचना के रूप में जानी जाने लगी। ग्रीक मूल के बाद के कई लोगों द्वारा इस प्रशंसा को हिलाया नहीं गया था - मिलोस के एफ्रोडाइट उनके बीच एक विशेष स्थान रखता है। द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व में, जाहिरा तौर पर, निष्पादित। इ। (मूर्तिकार एजेंडा या अलेक्जेंडर द्वारा, जैसा कि प्लिंथ पर आधा मिटाया गया शिलालेख कहता है), यह प्रेम की देवी को दर्शाने वाली अपने दिन की प्रतिमाओं के प्रति बहुत कम समानता रखती है। हेलेनिस्टिक एफ्रोडाइट्स सबसे अधिक बार Cnidus Praxiteles के एफ़्रोडाइट के प्रकार पर वापस जाता है, जिससे उसे कामुक रूप से मोहक बना दिया जाता है, यहां तक \u200b\u200bकि थोड़ी सी भी; उदाहरण के लिए, मेडिसी का प्रसिद्ध एफ्रोसाइट है। मिलो का एफ्रोडाइट, नंगा केवल आधा, उसकी जांघों तक लिपटा, कठोर और बेहद शांत। वह सामान्य और उच्चतम अर्थों में किसी व्यक्ति के आदर्श के रूप में महिला आकर्षण का आदर्श नहीं है। रूसी लेखक Gleb Uspensky को एक उपयुक्त अभिव्यक्ति मिली: एक "सीधे आदमी" का आदर्श। प्रतिमा अच्छी तरह से संरक्षित है, लेकिन इसकी बाहों को पीटा गया है। इस बारे में कई अटकलें लगाई गई हैं कि ये हाथ क्या कर रहे थे: क्या देवी एक सेब पकड़े हुए थी? या एक दर्पण? या वह अपने कपड़ों का हेम पकड़े हुए थी? कोई ठोस पुनर्निर्माण नहीं पाया गया है, वास्तव में, इसकी कोई आवश्यकता नहीं है। समय के साथ, मिलो के एफ्रोडाइट की "हस्तहीनता", उसकी विशेषता के रूप में बन गई है, यह उसकी सुंदरता के साथ कम से कम हस्तक्षेप नहीं करता है और यहां तक \u200b\u200bकि आंकड़े की महिमा की छाप भी बढ़ाता है। और चूँकि एक भी अक्षुण्ण ग्रीक प्रतिमा जीवित नहीं है, इसलिए यह आंशिक रूप से क्षतिग्रस्त अवस्था में है कि Aphrodite हमारे सामने एक "संगमरमर की पहेली" के रूप में दिखाई देती है, जो प्राचीनता द्वारा, दूर के नर्क के प्रतीक के रूप में परिकल्पित है।

हेलेनिज़्म का एक और उल्लेखनीय स्मारक (जो हमारे नीचे आया है, और कितने गायब हो गए हैं!) पेरगाम में ज़ीउस की वेदी है। पैरागॉन स्कूल दूसरों की तुलना में अधिक मार्ग और नाटक की ओर अग्रसर हुआ, स्कोपस की परंपराओं को जारी रखा। इसके कलाकारों ने हमेशा पौराणिक विषयों का सहारा नहीं लिया, जैसा कि उन्होंने शास्त्रीय युग में किया था। पेरगामोन एक्रोपोलिस के चौक पर मूर्तिकला समूह थे जो एक सच्ची ऐतिहासिक घटना को समाप्त कर रहे थे - "बर्बर" पर विजय, गॉल जनजाति जिन्होंने पेरगामन साम्राज्य को घेर लिया था। अभिव्यक्ति और गतिशीलता से भरा हुआ, ये समूह इस तथ्य के लिए भी उल्लेखनीय हैं कि कलाकारों ने वंचितों को श्रद्धांजलि अर्पित की, जिसमें वे दोनों बहादुर और पीड़ित हैं। वे बंदी और दासता से बचने के लिए एक गॉल को अपनी पत्नी और खुद को मारने का चित्रण करते हैं; एक घायल घायल गॉल को उसके सिर के साथ जमीन पर लेटा हुआ चित्रित करें। चेहरे और आकृति से यह तुरंत स्पष्ट है कि यह एक "बर्बर" है, जो एक विदेशी है, लेकिन वह एक वीर की मृत्यु हो जाती है, और यह दिखाया गया है। अपनी कला में, यूनानियों ने अपने विरोधियों को अपमानित करने के लिए खुद को नीचा नहीं दिखाया; नैतिक मानवतावाद की यह विशेषता विशेष रूप से स्पष्टता के साथ सामने आती है जब विरोधियों - गल्स - को वास्तविक रूप से चित्रित किया जाता है। सिकंदर के अभियानों के बाद, सामान्य तौर पर, विदेशियों के संबंध में बहुत कुछ बदल गया है। जैसा कि प्लूटार्क लिखते हैं, अलेक्जेंडर ने खुद को ब्रह्मांड का सामंजस्य माना, "सभी को पीने के लिए मजबूर किया ... एक ही कप से दोस्ती और एक साथ रहना, जीवन, रीति-रिवाज, विवाह और जीवन के रूप।" नैतिकता और जीवन के रूप, साथ ही धर्म के रूप, वास्तव में हेलेनवाद के युग में मिश्रण करना शुरू कर दिया, लेकिन दोस्ती का शासन नहीं चला और शांति नहीं हुई, संघर्ष और युद्ध बंद नहीं हुए। गल्स के साथ पेरगामन के युद्ध केवल एक प्रकरण हैं। जब अंत में गल्स पर जीत हासिल की गई थी, तो उसके सम्मान में ज़ीउस की एक वेदी बनाई गई थी, जो 180 ईसा पूर्व में पूरी हुई थी। इ। इस बार, "बर्बर" के साथ दीर्घकालिक युद्ध एक विशालकाय के रूप में दिखाई दिया - दिग्गजों के साथ ओलंपिक देवताओं का संघर्ष। के अनुसार प्राचीन मिथक। पृथ्वी, वहाँ से वे खुद को ज्वालामुखी विस्फोट और भूकंप की याद दिलाते हैं। लगभग 120 मीटर लंबी एक भव्य संगमरमर की भित्ति, उच्च राहत की तकनीक में निष्पादित, वेदी के आधार को घेर लिया। इस संरचना के अवशेषों की खुदाई 1870 के दशक में की गई थी; पुनर्स्थापकों के श्रमसाध्य काम के लिए धन्यवाद, हजारों टुकड़ों को संयोजित करना और एक काफी संपूर्ण तस्वीर बनाना संभव था समग्र रचना भुरभुरा होना ताकतवर शरीर ढेर, सांपों की एक उलझन की तरह intertwine, झबरा-हरा शेरों को हरा दिया दिग्गजों, कुत्तों gnaw, घोड़ों को रौंदना अंडरफूट, लेकिन दिग्गजों को जमकर लड़ते हैं, उनके नेता पोर्फिरियन थंडर जूस से पहले पीछे नहीं हटते हैं। दिग्गजों की माँ, गैया, अपने बेटों पर दया की भीख माँगती है, लेकिन वे उसकी परवाह नहीं करते। लड़ाई बहुत भयानक है। अपनी टाइटैनिक शक्ति और दुखद पथों में, तनावपूर्ण कैमरा कोणों में माइकल एंजेलो को पूर्वाभास देने के लिए कुछ है। यद्यपि लड़ाई और झगड़े प्राचीन राहतों के एक बार फिर से विषय थे, पुरातन के साथ शुरू, वे कभी भी पेर्गामन वेदी पर चित्रित नहीं किए गए थे - प्रलय की ऐसी थरथराती भावना के साथ, जीवन और मृत्यु की लड़ाई, जहां सभी ब्रह्मांडीय सेनाएं शामिल हैं पृथ्वी और आकाश। रचना की संरचना बदल गई है, इसकी शास्त्रीय स्पष्टता खो गई है, यह घूमता हुआ, भ्रमित हो गया है। आइए स्कोपस के आंकड़ों को याद करते हुए हैलिकार्नासस के मकबरे की राहत। वे, उनकी सभी गतिशीलता के साथ, एक स्थानिक विमान में स्थित हैं, उन्हें लयबद्ध अंतराल से अलग किया जाता है, प्रत्येक आकृति में एक निश्चित स्वतंत्रता होती है, द्रव्यमान और स्थान संतुलित होते हैं। यह पेर्गमोन फ्रिज्ज़ में अलग है - उन लोगों के लिए जो यहां बारीकी से लड़ रहे हैं, बड़े पैमाने पर दबाए गए स्थान, और सभी आंकड़े इतने परस्पर जुड़े हुए हैं कि वे निकायों का एक तूफानी गड़बड़ बनाते हैं। आईएस तुर्गनेव ने उनके बारे में कहा, "अभी भी शरीर सुंदर रूप से सुंदर है," अब उज्ज्वल, अब दुर्जेय, जीवित, मृत, विजयी आंकड़े। ओलंपियन सुंदर हैं, और उनके दुश्मन भी सुंदर हैं। लेकिन आत्मा के सामंजस्य में उतार-चढ़ाव आता है। पीड़ा से परेशान चेहरे, आंखों की कक्षाओं में गहरी छाया, नागिन के बिखरे हुए बाल ... ओलंपियन अभी भी भूमिगत तत्वों की ताकतों पर विजय प्राप्त करते हैं, लेकिन यह जीत लंबे समय तक नहीं होती है - प्रारंभिक शुरुआत एक सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण दुनिया को उड़ाने की धमकी देती है। जिस तरह ग्रीक पुरातन की कला को केवल क्लासिक्स के पहले अग्रदूतों के रूप में नहीं आंका जाना चाहिए, और संपूर्ण के रूप में हेलेनिस्टिक कला को क्लासिक्स की एक देर की प्रतिध्वनि नहीं माना जा सकता है, जो मौलिक रूप से नए लाया गया है। यह नई बात कला के क्षितिज के विस्तार के साथ जुड़ी हुई थी, और मानव व्यक्ति और उसके जीवन की ठोस, वास्तविक स्थितियों में इसकी जिज्ञासु रुचि के साथ। इसलिए, सबसे पहले, चित्र का विकास, व्यक्तिगत चित्र, जिसे उच्च क्लासिक्स लगभग नहीं जानते थे, और देर से क्लासिक्स केवल इसके दृष्टिकोण पर थे। हेलेनिस्टिक कलाकारों ने, यहां तक \u200b\u200bकि उन लोगों के चित्र भी बनाए, जो लंबे समय से जीवित नहीं हैं, उन्हें एक मनोवैज्ञानिक व्याख्या दी और बाहरी और आंतरिक दोनों की विशिष्टता को प्रकट करने की मांग की। समकालीन नहीं, लेकिन वंशजों ने हमें सुकरात, अरस्तू, यूरिपिड्स, डेमोस्थनीज़ और यहां तक \u200b\u200bकि महान होमर, एक प्रेरित नेत्रहीन कथाकार के चेहरे को छोड़ दिया। एक अज्ञात पुराने दार्शनिक का चित्र यथार्थवाद और अभिव्यक्ति के संदर्भ में आश्चर्यचकित करता है - जैसा कि आप देख सकते हैं, एक भावुक भावुक बहुरूपिया, जिसकी तीखी विशेषताओं के साथ झुर्रीदार चेहरा शास्त्रीय प्रकार के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है। पहले, इसे सेनेका का एक चित्र माना जाता था, लेकिन प्रसिद्ध स्टोइक बाद में रहते थे, क्योंकि इस कांस्य की नक्काशी की गई थी।

पहली बार, बचपन की सभी शारीरिक विशेषताओं के साथ एक बच्चा और उसके लिए सभी आकर्षण अजीबोगरीब प्लास्टिक सर्जरी का विषय बन जाता है। शास्त्रीय युग में, छोटे बच्चों, यदि उन्हें चित्रित किया गया था, तो यह लघु वयस्कों की तरह था। डायोनिसस समूह के साथ हेमीज़ में प्रैक्सिटेलिस में भी, डायोनिसस अपने शरीर रचना और अनुपात के संदर्भ में एक बच्चे के साथ बहुत समानता रखता है। ऐसा लगता है कि केवल अब उन्होंने देखा कि बच्चा एक बहुत ही विशिष्ट प्राणी है, चंचल और चालाक है, जिसकी अपनी विशेष आदतें हैं; देखा और उसके द्वारा इतने मोहित हो गए कि वे खुद को एक बच्चे के रूप में प्यार के देवता का प्रतिनिधित्व करना शुरू कर दिया, एक परंपरा की नींव रखना जो सदियों से स्थापित था। हेलेनिस्टिक मूर्तिकारों के मोटा, घुंघराले बालों वाले बच्चे हर तरह की हरकतों में व्यस्त हैं: डॉल्फिन, पक्षियों के साथ टिंकर, यहां तक \u200b\u200bकि सांपों का गला घोंटना (यह बेबी हरक्यूलिस है)। विशेष रूप से लोकप्रिय एक लड़के की मूर्ति थी जो हंस से लड़ रहा था। इस तरह की मूर्तियों को पार्कों में खड़ा किया गया था, फव्वारों की सजावट की गई थी, हीलिंग के देवता, एस्केलियस के अभयारण्यों में रखा गया था, और कभी-कभी कब्रों के लिए उपयोग किया जाता था।

निष्कर्ष

हमने इसके विकास की पूरी अवधि में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की जांच की। हमने इसके गठन, समृद्धि और गिरावट की पूरी प्रक्रिया को देखा - पुरातनपंथी के कठोर, स्थिर और आदर्श रूपों से पुरातनता, शास्त्रीय मूर्तिकला के संतुलित सद्भाव के माध्यम से हेलेनिस्टिक मूर्तियों के नाटकीय मनोविज्ञान के लिए। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला को कई शताब्दियों के लिए एक आदर्श, आदर्श, कैनन माना जाता था, और अब यह विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं है। इससे पहले या बाद में किसी भी तरह का कुछ भी हासिल नहीं हुआ है। सभी आधुनिक मूर्तिकला को एक डिग्री या किसी अन्य, प्राचीन ग्रीस की परंपराओं की निरंतरता माना जा सकता है। इसके विकास में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला ने एक कठिन रास्ता पार किया है, जो विभिन्न देशों में बाद के युगों के प्लास्टिक के विकास का मार्ग प्रशस्त करता है। बाद के समय में, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की परंपराओं को नए विकास और उपलब्धियों के साथ समृद्ध किया गया था, जबकि प्राचीन कैनन को आवश्यक आधार के रूप में कार्य किया गया था, बाद के सभी युगों में प्लास्टिक कला के विकास का आधार।

(ArticleToC: सक्षम \u003d हाँ)

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियों के साथ सामना करने पर, कई उत्कृष्ट दिमागों ने वास्तविक प्रशंसा व्यक्त की। प्राचीन ग्रीस की कला के सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ताओं में से एक, जोहान विंकेलमैन (1717-1768), ग्रीक मूर्तिकला के बारे में कहते हैं: "ग्रीक कृतियों के पारखी और नकलकर्ता अपनी कार्यशालाओं में न केवल सबसे सुंदर प्रकृति पाते हैं, बल्कि प्रकृति से भी अधिक, अर्थात्, इसकी कुछ आदर्श सुंदरता, जो ... मन द्वारा छपी छवियों से बनाई गई है। " हर कोई जो ग्रीक कला नोटों के बारे में लिखता है, उसमें भोली-भाली और गहराई, वास्तविकता और कल्पना का अद्भुत संयोजन है।

उनमें, विशेष रूप से मूर्तिकला में, मनुष्य का आदर्श सन्निहित है। आदर्श की ख़ासियत क्या है? उसने लोगों को इतना मोहित कैसे कर दिया कि वृद्ध गोएथे ने लौवर में एब्रोडाइट की मूर्ति के सामने छटपटाया? यूनानियों ने हमेशा माना है कि एक सुंदर आत्मा केवल एक सुंदर शरीर में रह सकती है। इसलिए, शरीर की सद्भाव, बाहरी पूर्णता एक आदर्श व्यक्ति के लिए एक अनिवार्य स्थिति और आधार है। ग्रीक आदर्श को कलोकगतिया शब्द से परिभाषित किया गया है (ग्रीक कलोस - सुंदर + अगाथोस अच्छा)। चूँकि कलोकगति में शारीरिक संविधान और आध्यात्मिक रूप से नैतिक श्रृंगार दोनों की पूर्णता शामिल है, साथ ही साथ सुंदरता और शक्ति, आदर्श अपने आप में न्याय, शुद्धता, साहस और तर्कसंगतता का वहन करती है। ये क्या करता है यूनानी देवताप्राचीन मूर्तिकारों द्वारा नक्काशीदार, विशिष्ट रूप से सुंदर।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के सर्वश्रेष्ठ स्मारक 5 वीं शताब्दी में बनाए गए थे। ई.पू. लेकिन अधिक हमारे लिए नीचे आ गए हैं शुरुआती काम... 7 वीं - 6 वीं शताब्दी की मूर्तियाँ बीसी सममित हैं: शरीर का आधा हिस्सा दूसरे की दर्पण छवि है। जंजीर बन गया, बाहें फैलाए हुए मांसपेशियों के शरीर के खिलाफ दबाया। सिर का थोड़ा सा झुकाव या मोड़ नहीं, लेकिन होंठ एक मुस्कुराहट में विभाजित होते हैं। एक मुस्कान जीवन की खुशी की अभिव्यक्ति के साथ अंदर से मूर्तिकला को रोशन करती है। बाद में, क्लासिकिज़्म की अवधि में, प्रतिमाएँ कई प्रकार के रूपों को लेती हैं। सामंजस्यपूर्ण रूप से सामंजस्य स्थापित करने के प्रयास थे। सबसे पहला वैज्ञानिक अनुसंधान पाइथागोरस द्वारा सद्भाव कायम किया गया था। जिस स्कूल में उन्होंने एक दार्शनिक और गणितीय प्रकृति के प्रश्नों की स्थापना की, वह गणितीय गणना को वास्तविकता के सभी पहलुओं पर लागू करता है।

वीडियो: प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां

प्राचीन ग्रीस में संख्या सिद्धांत और मूर्तिकला

न तो संगीत सामंजस्य, न ही मानव शरीर या वास्तु संरचना का सामंजस्य इसके अपवाद थे। पायथागॉरियन स्कूल को दुनिया का आधार और शुरुआत माना जाता है। ग्रीक कला के साथ संख्या सिद्धांत का क्या करना है? यह सबसे प्रत्यक्ष निकला, क्योंकि ब्रह्मांड के क्षेत्रों और पूरी दुनिया के सामंजस्य को संख्याओं के समान अनुपात द्वारा व्यक्त किया गया है, जिनमें से मुख्य अनुपात 2/1, 3/2 और 4 हैं। / 3 (संगीत में, ये क्रमशः सप्तक, पांचवें और चौथे हैं)। इसके अलावा, सद्भाव निम्नलिखित अनुपात के अनुसार मूर्तियों सहित प्रत्येक वस्तु के कुछ हिस्सों के किसी भी सहसंबंध की गणना करने की संभावना को निर्धारित करता है: ए / बी \u003d बी / सी, जहां ए वस्तु का कोई भी छोटा हिस्सा है, बी किसी भी बड़े हिस्से है, सी पूरी है। इस आधार पर, महान ग्रीक मूर्तिकार पॉलीकलेटस (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ने एक युवा-भाला-वाहक (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की एक मूर्ति बनाई, जिसे "डोरिफ़ोर" ("स्पीयर-बियरर") या "कैनन" कहा जाता है - मूर्तिकार के काम के नाम के बाद , जहां वह कला के सिद्धांत के बारे में बहस करता है, एक आदर्श व्यक्ति को चित्रित करने के नियमों पर विचार करता है।

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ग्रीस मानचित्र पर, जहां प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां बनाई गई थीं

पॉलीकलेटस की मूर्ति "द स्पीयरमैन"

यह माना जाता है कि कलाकार के तर्क को उसकी मूर्तिकला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पॉलीक्लेटस की मूर्तियाँ व्यस्त जीवन से भरी हैं। पॉलीक्लेटस ने एथलीटों को आराम से चित्रित करना पसंद किया। वही "स्पीयरमैन" लें। यह शक्तिशाली व्यक्ति आत्मसम्मान से भरा है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों के स्थिर बाकी नहीं है। एक व्यक्ति के रूप में जो कुशलता से और आसानी से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, भाला एक पैर को थोड़ा झुकता है और शरीर के वजन को दूसरे में स्थानांतरित कर देता है। ऐसा लगता है कि एक पल बीत जाएगा और वह एक कदम आगे बढ़ेगा, सिर घुमाएगा, अपनी सुंदरता और ताकत पर गर्व करेगा। इससे पहले कि हम एक आदमी मजबूत, सुंदर, भय से मुक्त, गर्व, संयमित - ग्रीक आदर्शों का अवतार है।

वीडियो: ग्रीक मूर्तिकार

मायरोन की मूर्ति "डिस्कोबोलस"

अपने समकालीन पॉलिक्लिटोस के विपरीत, मायरोन ने गति में अपनी मूर्तियों को चित्रित करना पसंद किया। उदाहरण के लिए, प्रतिमा "डिस्कोबोलस" (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व; संग्रहालय अवधि। रोम)। इसके लेखक, महान मूर्तिकार माय्रोन ने उस समय एक सुंदर युवक को चित्रित किया जब उसने एक भारी डिस्क को घुमाया। आंदोलन द्वारा कब्जा कर लिया गया उसका शरीर मुड़ा हुआ और तनावग्रस्त है, जैसे एक वसंत सामने आया है।

बांह की लोचदार त्वचा के नीचे, प्रशिक्षित मांसपेशियों को उभारा। पैर की उंगलियों ने रेत में गहराई से दबाया, एक ठोस समर्थन।

मूर्तिकला Phidias "एथेना पार्थेनोस"

Myron और Polycletus की मूर्तियों को कांस्य में रखा गया था, लेकिन रोमन द्वारा बनाए गए प्राचीन ग्रीक मूल के केवल संगमरमर प्रतियां बच गई हैं। अपने समय के सबसे महान मूर्तिकार, यूनानियों ने फिडियास पर विचार किया, जो सुशोभित थे संगमरमर की मूर्ति पार्थेनन। उनकी मूर्तियों में, यह विशेष रूप से परिलक्षित होता है कि ग्रीस में देवता एक आदर्श व्यक्ति की छवियों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। फ्रिज़ राहत का सबसे अच्छा संरक्षित संगमरमर पट्टी 160 मीटर लंबा है। इसमें एथेना - पार्थेनन देवी के मंदिर की ओर जाने वाले जुलूस को दर्शाया गया है। पार्थेनन की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। और "एथेना पार्थेनोस" की प्राचीन काल में मृत्यु हो गई। वह मंदिर के अंदर खड़ी थी और अविश्वसनीय रूप से सुंदर थी। कम, चिकनी माथे और एक गोल ठोड़ी के साथ देवी का सिर, गर्दन और हाथ हाथी दांत से बने थे, और बाल, कपड़े, ढाल और हेलमेट सोने की चादर से ढके हुए थे। एक सुंदर महिला के रूप में देवी एथेंस की पहचान है। इस मूर्तिकला से जुड़ी कई कहानियां हैं।

फिदियास की अन्य मूर्तियां

बनाई गई कृति इतनी महान और प्रसिद्ध थी कि इसके लेखक के पास तुरंत बहुत सारे लोग थे। उन्होंने मूर्तिकार को हर संभव तरीके से बताने की कोशिश की और विभिन्न कारणों से देखा कि वे उसे किसी चीज के लिए क्यों दोषी ठहरा सकते हैं। उनका कहना है कि फिदियास पर कथित तौर पर देवी की सजावट के लिए सामग्री के रूप में दिए गए सोने के हिस्से को छिपाने का आरोप था। अपनी बेगुनाही साबित करने के लिए, फिदियास ने सभी सोने की वस्तुओं को मूर्तिकला से हटा दिया और उन्हें तौला। वजन बिल्कुल मूर्तिकला को दिए गए सोने के वजन से मेल खाता था। तब फिदियास पर नास्तिकता का आरोप लगाया गया था। इसका कारण एथेना की ढाल थी।

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एथेंस मानचित्र पर, जहां प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां बनाई गई थीं

इसने यूनानियों और अमाज़नों के बीच लड़ाई के कथानक को चित्रित किया। यूनानियों के बीच, फिदियास ने खुद को और अपने प्यारे पेरिकल्स को चित्रित किया। ढाल पर फ़िडियास की छवि संघर्ष का कारण बनी। फ़िडियास की सभी उपलब्धियों के बावजूद, ग्रीस की जनता उसके खिलाफ एक विरोध स्थापित करने में सक्षम थी। महान मूर्तिकार का जीवन एक क्रूर निष्पादन में समाप्त हुआ। पार्थेनन में फिदियास की उपलब्धियां उनके काम के लिए पूरी तरह से थकाऊ नहीं थीं। मूर्तिकार ने कई अन्य कृतियों का निर्माण किया, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ एथेना प्रोमाचोस की विशाल कांस्य आकृति थी, जो लगभग 460 ईसा पूर्व में एक्रोपोलिस पर बनाई गई थी, और ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस के समान विशाल हाथी दांत और सोने की आकृति।

दुर्भाग्य से, प्रामाणिक कार्य अब मौजूद नहीं हैं और हम अपनी आँखों से नहीं देख सकते हैं शानदार काम करता है प्राचीन ग्रीस की कला। केवल उनका विवरण और प्रतियां ही रहीं। यह काफी हद तक ईसाइयों पर विश्वास करके मूर्तियों के कट्टर विनाश के कारण था। इस तरह से आप ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति का वर्णन कर सकते हैं: एक चौदह मीटर का एक विशाल देवता एक स्वर्ण सिंहासन पर बैठा था, और ऐसा लगता था कि वह खड़ा था, अपने व्यापक कंधों को सीधा कर रहा था - यह उसके लिए तंग हो जाएगा विशाल हॉल और छत कम होगी। ज़ीउस का सिर जैतून की शाखाओं की माला से सुशोभित था - एक दुर्जेय भगवान की शांति की निशानी। उसका चेहरा, कंधे, हाथ, छाती हाथी दांत से बने थे, और उसके बाएं कंधे पर एक लबादा डाला गया था। ज़ीउस का मुकुट और दाढ़ी सोने की चमक थी। फिदियास ने ज़ीउस को मानव कुलीनता के साथ संपन्न किया। घुंघराले दाढ़ी और घुंघराले बालों से घिरे उनके खूबसूरत चेहरे पर न केवल कड़े थे, बल्कि दयालु भी थे, उनका आसन गंभीर, शांत और शांत था।

शारीरिक सुंदरता और आत्मा की दया के संयोजन ने उनके दिव्य आदर्श पर जोर दिया। प्रतिमा ने ऐसा आभास कराया कि प्राचीन लेखक के अनुसार, लोगों ने दु: ख के साथ, फिदिया के निर्माण पर विचार करने में सांत्वना मांगी। अफवाह ने ज़ीउस की मूर्ति को "दुनिया के सात अजूबों" में से एक घोषित किया है। तीनों मूर्तिकारों के कार्य समान थे कि वे सभी एक सुंदर शरीर और उसमें संलग्न एक प्रकार की आत्मा के सामंजस्य को दर्शाते थे। यह उस समय का मुख्य फोकस था। बेशक, पूरे इतिहास में ग्रीक कला में मानदंड और दृष्टिकोण बदल गए हैं। पुरातन की कला अधिक सीधी थी, इसमें गहरे अर्थ से भरे मितव्ययिता का अभाव था, जो ग्रीक क्लासिक्स की अवधि में मानवता को प्रसन्न करता है। हेलेनिज़्म के युग में, जब मनुष्य ने दुनिया की स्थिरता की भावना खो दी, कला ने अपने पुराने आदर्शों को खो दिया। यह उस समय की सामाजिक धाराओं में भविष्य के बारे में अनिश्चितता की भावनाओं को प्रतिबिंबित करने लगा।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला सामग्री

एक बात ग्रीक समाज और कला के विकास के सभी काल को एकजुट करती है: यह, जैसा कि एम। अल्पाटोव लिखते हैं, प्लास्टिक के लिए एक विशेष लत है, स्थानिक कला... यह पूर्वनिर्धारण समझ में आता है: रंग, महान और आदर्श सामग्री - संगमरमर में विभिन्न प्रकार के विशाल स्टॉक - इसके कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त अवसर प्रस्तुत करते हैं। हालांकि सबसे ग्रीक मूर्तियां यह कांस्य में बनाया गया था, क्योंकि संगमरमर नाजुक था, लेकिन इसके रंग और सजावट के साथ संगमरमर की बनावट थी जिसने मानव शरीर की सुंदरता को सबसे बड़ी अभिव्यंजना के साथ पुन: पेश करना संभव बनाया। इसलिए, सबसे अधिक बार "मानव शरीर, इसकी संरचना और व्यवहार्यता, इसकी धीमीता और लचीलेपन ने यूनानियों का ध्यान आकर्षित किया, उन्होंने स्वेच्छा से मानव शरीर को नग्न और हल्के पारदर्शी कपड़ों में चित्रित किया।"

वीडियो: प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां