टिम्बर्स संगीतमय रंग हैं। आवाज का समय और प्रकार

पाठ 28

विषय: टिम्ब्रेस। आवाजें - संगीतमय रंग.

पाठ मकसद:

संगीत को प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग समझना सीखें।

अपने आस-पास की दुनिया के प्रति चौकस और मैत्रीपूर्ण रवैया विकसित करें।

भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करें संगीतमय घटना, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।

संगीत के प्रति रुचि विकसित करें रचनात्मक अभिव्यक्ति, संगीत और स्वयं की रचनात्मकता पर चिंतन में प्रकट होता है।

संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर सुनने की संस्कृति का निर्माण।

सार्थक धारणा संगीतमय कार्य(संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, साधन संगीतमय अभिव्यक्ति, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।

संगीत पाठ सामग्री:

एन रिमस्की-कोर्साकोव। शेहेरज़ादे की थीम. से सिम्फोनिक सुइट"शेहरज़ादे" (सुनना)।

एन रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान। ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से;

संगीतकार।जर्मन लोक गीत (गायन)।

एम. स्लावकिन, कविताआई. पिवोवेरोवा। वायलिन (गायन)।

अतिरिक्त सामग्री:

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन का समय.

पाठ विषय संदेश.

पाठ के विषय पर काम करें.

टिम्बर्स - संगीतमय रंग

लक्ष्य: विद्यार्थियों को विभिन्न प्रकार की लकड़ी से परिचित कराना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

कार्य:

रूप कलात्मक संस्कृतिछात्र: ध्यान से सुनना, गतिविधि करना, गायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधि (वाद्ययंत्र बजाना) में अनुभवों की आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में;

संगीत के प्रति कान विकसित करें;

व्यक्ति के रचनात्मक गुणों को अनुकूलित करें।

स्लाइड नंबर 1

अध्यापक:

यहां दो कार्य हैं: एक काला और सफेद, और दूसरा रंग। कौन सा अधिक अभिव्यंजक, उज्ज्वल, सुंदर है?

और कलाकार इस अभिव्यक्ति और सुंदरता को प्राप्त करने के लिए क्या उपयोग करता है?

पेंट्स का उपयोग करना.

कभी-कभी एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की तुलना एक चित्रकार के पैलेट से की जाती है। क्या हम संगीत में रंगों के बारे में बात कर सकते हैं? और यदि हां, तो वे किस प्रकार के पेंट हैं?

बेशक, हम संगीत वाद्ययंत्रों या लकड़ी की आवाज़ के रंग के बारे में बात करेंगे।

संगीत के भी अपने रंग होते हैं, जिनका संगीतकार कुशलतापूर्वक उपयोग करते हैं। आख़िरकार, प्रत्येक उपकरण का अपना होता है अनोखी आवाज़या जैसा कि संगीतकार अपनी लय कहते हैं...

वे एक ही स्वर बजा सकते हैं विभिन्न उपकरण, लेकिन... एक तार की ध्वनि धातु या लकड़ी की प्लेट से भिन्न होगी, और एक लकड़ी की ट्यूब की ध्वनि कांच की ट्यूब के समान नहीं होगी।

हमारे पाठ का विषय: "टिम्ब्रेस - संगीतमय रंग" ( स्लाइड नंबर 2 )

और हमारे कार्य... (स्लाइड नंबर 3 पर पढ़ें):

आज हमके परिचित हो जाओ इमारती लकड़ी के साथपीतल और ड्रम उपकरण और हम कोशिश करेंगेसिद्ध करना कि इन वाद्ययंत्रों की आवाजें ही नहीं हैंअलग होना एक दूसरे से, लेकिन यह भी हैविभिन्न रंग .

इसमें न केवल टूल के बारे में जानकारी तैयार करने वाले लोग मेरी मदद करेंगे, बल्कि आप सभी भी मदद करेंगे।

वाद्ययंत्रों की आवाज़ सुनते समय, आपको एक "रंग" चुनना होगा जो वाद्ययंत्र के समय से मेल खाता हो: उदाहरण के लिए, बजना - चमकीला रंग, सुस्त - गहरा। आप रंगों के शेड्स का उपयोग कर सकते हैं, आप कई रंगों को जोड़ सकते हैं...

अध्यापक: तो, आइए वुडविंड उपकरणों के एक समूह से परिचित हों। "पवन यंत्र" नाम से ही पता चलता है कि इन यंत्रों से ध्वनि कैसे निकाली जाती है... यह सही है, वे फूंक मारते हैं। और उन्हें लकड़ी कहा जाने लगा क्योंकि वे लकड़ी से बने थे...

स्लाइड संख्या 4

एक समय में, लकड़ी के उपकरण लकड़ी से बनाए जाते थे, इसलिए उनका नाम "लकड़ी" पड़ा। लेकिन आजकल वे अन्य सामग्रियों, जैसे प्लास्टिक, धातु और यहां तक ​​कि कांच से भी बनाए जाते हैं।

स्लाइड नंबर 5 बांसुरी

विद्यार्थी: बांसुरी सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। इसकी उत्पत्ति समय की धुंध में खो गई है, लेकिन आधुनिक बांसुरी प्राचीन बांसुरी से बहुत दूर चली गई है। पवन वादकों में उनकी आवाज सबसे ऊंची है। प्राकृतिक दुनिया की नकल में उसकी कोई बराबरी नहीं है: छवि में पक्षियों की आवाज़ परी-कथा वाले जीवजंगलों और नदियों में निवास करना।

इसकी ध्वनि हल्की, सुरीली, चमकीली और गतिशील है।

सुनना(बांसुरी की आवाज का रंग चुनें)।

स्लाइड संख्या 6 ओबो

विद्यार्थी: 17वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा में शामिल होने के बाद, ओबो तुरंत संगीतकारों और संगीत प्रेमियों का आदर्श बन गया।

ओबो गीतात्मक मनोदशा, कोमल प्रेम, विनम्र शिकायत, कड़वी पीड़ा को व्यक्त करने में सबसे अच्छा है।

इसकी ध्वनि बांसुरी की तुलना में अधिक गर्म और गाढ़ी है; इसकी आवाज़ को "नाक" की आवाज़ से पहचाना जा सकता है।

सुनना(ओबाउ आवाज का रंग चुनें)।

स्लाइड नंबर 7 शहनाई

विद्यार्थी: यह केवल 18वीं शताब्दी में दिखाई दिया, लेकिन यह एकमात्र ऐसा है जो ध्वनि की ताकत को शक्तिशाली से बमुश्किल श्रव्य में बदल सकता है। शहनाई सब कुछ कर सकती है: यह खुशी, जुनून, नाटकीय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अच्छा है।

ध्वनि बहुत स्पष्ट, पारदर्शी और गोल है, बड़प्पन से प्रतिष्ठित है।

सुनना(शहनाई की आवाज का रंग चुनें)।

स्लाइड नंबर 8 बैसून

विद्यार्थी: अंतिम प्रतिभागीलकड़ी के उपकरणों के समूह– अलगोजा . 17वीं शताब्दी में सबसे कम ध्वनि वाले यंत्र के रूप में सामने आया। यह बास है. इसका लकड़ी का तना इतना बड़ा है कि यह आधा मुड़ा हुआ है। इस तरह, यह जलाऊ लकड़ी के एक बंडल जैसा दिखता है, जो इसके नाम से परिलक्षित होता है: इतालवी से "बैसून" का अर्थ "फगोट" है।

इसकी ध्वनि का सटीक वर्णन लेखक ग्रिबॉयडोव ने "वो फ्रॉम विट" में किया है: "... घरघराहट, गला घोंटना, अलगोजा..."। वास्तव में,अलगोजा का स्वर थोड़ा संकुचित, बड़बड़ाता हुआ, किसी बूढ़े आदमी की आवाज जैसा है।

वह क्रोधी, मज़ाक करने वाला, या दुखी और शोकाकुल हो सकता है।

सुनना(बैसून की आवाज का रंग चुनें)।

स्लाइड नंबर 9 कॉपर बैंड

अध्यापक। पवन उपकरणों का अगला समूह तांबा है। जैसा कि नाम से संकेत मिलता है, जिस सामग्री से उपकरण बनाए जाते हैं वह धातु है, हालांकि जरूरी नहीं कि तांबा, अक्सर पीतल, टिन और अन्य मिश्र धातुएं हों। ऑर्केस्ट्रा में, पीतल अन्य वाद्ययंत्रों को आसानी से दबा सकता है, इसलिए संगीतकार अपनी ध्वनि का उपयोग सावधानी से करते हैं।

यह समूह दूसरों की तुलना में बाद में प्रकट हुआ आर्केस्ट्रा समूह. इसमें शामिल हैं: तुरही, सींग और टुबा। आइए तुरही के साथ तांबे के वाद्ययंत्रों से परिचित होना शुरू करें।

स्लाइड नंबर 10 पाइप

विद्यार्थी: मध्य युग में, उत्सवों के साथ तुरही बजाई जाती थी समारोह, युद्ध के लिए सेना बुलाई, शूरवीर टूर्नामेंट खोले। वह अक्सर युद्ध जैसे संकेत प्रदर्शित करती है, जिन्हें "फैनफेयर" कहा जाने लगा है।

ध्वनि उज्ज्वल, दूर तक उड़ने वाली, उत्सवपूर्ण, गंभीर है।

स्लाइड नंबर 11 हॉर्न

विद्यार्थी: एक प्राचीन शिकार सींग से उत्पन्न हुआ। "हॉर्न" नाम जर्मन शब्द से आया है जिसका अर्थ है "वन हॉर्न"। धातु ट्यूब की लंबाई लगभग 6 मीटर तक पहुंच गई, इसलिए यह एक खोल की तरह मुड़ी हुई थी। एक गर्म, भावपूर्ण आवाज आपको विस्तृत, चिकनी धुनों का प्रदर्शन करने की अनुमति देती है।आवाज़ - नरम, "आलसी", गर्म।

स्लाइड नंबर 12 तुबा

विद्यार्थी: पीतल के वाद्ययंत्रों में सबसे कम ध्वनि वाला वाद्ययंत्र टुबा है। इसे 19वीं सदी में बनाया गया था.

ध्वनि मोटी और गहरी है, "अनाड़ी"।

सुनना(टुबा आवाज का रंग चुनें)।

स्लाइड संख्या 13 ताल वाद्य यंत्र

अध्यापक। हम ऑर्केस्ट्रा के अंतिम समूह - ताल वाद्य - पर आते हैं। यह एक बड़ा समूह है जिसमें टिमपनी, स्नेयर और बास ड्रम, तम-तम, त्रिकोण, घंटियाँ, घंटियाँ और जाइलोफोन शामिल हैं। जो उन सभी को एकजुट करता है सामान्य विधिध्वनि निष्कर्षण - झटका। इन वाद्यों का तत्त्व लय है। कोई अन्य वाद्य यंत्र संगीत को ड्रम जैसी लोच और गतिशीलता नहीं दे सकता।

ऑर्केस्ट्रा का एकमात्र स्थायी, अनिवार्य सदस्य टिमपनी है।

स्लाइड नंबर 14 टिमपनी

विद्यार्थी: टिमपनी - एक प्राचीन वाद्य यंत्र, इसमें ऊपर से चमड़े से ढके तांबे के कड़ाही होते हैं, जिसे गोल मुलायम नोक वाले छोटे हथौड़े से मारा जाता है।

विभिन्न रंगों की ध्वनि: बमुश्किल श्रव्य सरसराहट से लेकर शक्तिशाली दहाड़ तक। लयबद्ध ऊर्जा के क्रमिक संचय की भावना व्यक्त कर सकते हैं। सुनना

स्लाइड संख्या 15 जाइलोफोन

विद्यार्थी: सिलाफ़न – लकड़ी की प्लेटों के सेट वाला एक उपकरण जिसे दो हथौड़ों से मारा जाता है।

ध्वनि तेज, क्लिक करने वाली, मजबूत है।

सुनना(हम टिमपनी आवाज का रंग चुनते हैं)।

अध्यापक: और अब, जबकि सहायक आपके काम को बोर्ड पर रखते हैं, हम सभी उपकरणों के समय की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से पढ़ेंगे

स्लाइड संख्या 16 (स्पष्ट रूप से पढ़ें)

बांसुरी: हल्का, सुरीला, चमकीला और गतिशील।

ओबो: "नाक" रंगत के साथ गर्म और गाढ़ा।

शहनाई: स्वच्छ, पारदर्शी और गोल, उत्तम।

अलगोजा: निचोड़ा हुआ, बड़बड़ाते हुए, "घरघराहट।"

पाइप: उज्ज्वल, दूरगामी, उत्सवपूर्ण, गंभीर।

फ्रेंच भोंपू : नरम, आलसी, गर्म.

टुबा: मोटा और गहरा, "अनाड़ी"।

टिमपनी: बमुश्किल श्रव्य सरसराहट से लेकर शक्तिशाली दहाड़ तक (हम बढ़ती तीव्रता के साथ अपने हाथों से डेस्क पर थपथपाते हैं)।

स्लाइड संख्या 17 (निष्कर्ष)

क्यों संगीतमय स्वरपेंट्स की तुलना में.

अध्यापक : हाँ, वाद्ययंत्रों की ध्वनि का रंग समृद्ध और विविध है। उनकी तुलना वास्तव में पेंटिंग में पेंट से की जा सकती हैआपके चित्र दर्शाते हैं कि रंगों की श्रृंखला कितनी विविध है, और इसलिए वाद्ययंत्रों और समय की आवाज़ें भी उतनी ही विविध हैं।

ब्लॉक नंबर 2

वाद्ययंत्र बजाना स्लाइड संख्या 18

अध्यापक। ऑर्केस्ट्रा एक विशेष देश है. वह अपने कानूनों से जीती है। एक संगीतकार के हाथ में किसी भी वाद्य यंत्र की अपनी जिम्मेदारियां होती हैं और यदि वह उन्हें पूरा नहीं करता है, तो यह समग्रता को नष्ट कर देता है और सद्भाव का उल्लंघन करता है।

व्यायाम:

अब कई छात्र अपनी स्वयं की लयबद्ध संगत के साथ आने का प्रयास करेंगे आघाती अस्त्र(टैम्बोरिन, चम्मच, बांसुरी और मराकस)।

2-3 बार कॉल करें और प्रदर्शन का मूल्यांकन करें।

अध्यापक। लोगों ने ताल वाद्ययंत्रों पर ताल का बहुत अच्छा प्रदर्शन किया, और महसूस किया कि ऑर्केस्ट्रा में सामंजस्य बनाना बहुत आसान नहीं था।

ब्लॉक नंबर 3 स्लाइड संख्या 19 क्रॉसवर्ड (प्रत्येक क्रॉसवर्ड शब्द क्लिक करने पर खुलता है)

अध्यापक। और अब यह जांचने का समय है कि आप पवन समूह के वाद्ययंत्रों को कैसे याद करते हैं, जो रंगों में सबसे विविध आवाज़ों में से एक है।

क्या आपके डेस्क पर शीट नंबर 2 है?(परिशिष्ट 2) , जिसमें आप उत्तर दर्ज करते हैं, और फिर हम सब कुछ एक साथ जांचते हैं।

स्लाइड संख्या 20 प्राचीन यूनानी रंगमंच।

अध्यापक।

गायन और गायन कार्य.

संगीत आम तौर पर उस समय से अविभाज्य है जिसमें वह बजता है। चाहे इंसान की आवाज गाती हो या चरवाहे की पाइप, वायलिन की धुन सुनाई देती हो या अलगोजा की बड़बड़ाती आवाज सुनाई देती है - इनमें से कोई भी ध्वनि संगीत के समयबद्ध अवतारों के बहु-रंग पैलेट में शामिल है।

संगीत आपको सोचने पर मजबूर करता है, आपकी कल्पना को जागृत करता है... आइए कल्पना करें कि हम अंदर हैं प्राचीन ग्रीसऔर हमारी कक्षा "ऑर्केस्ट्रा" है - वह स्थान जहां गायक मंडल स्थित था, और आप और मैं गायक मंडल हैं। और हम पाठ को खूबसूरत गीत "म्यूजिक साउंड्स" के साथ समाप्त करेंगे, और इस गीत के लिए आपका काम स्क्रीन पर देखा जा सकता है।

21-37 तक स्लाइड "म्यूज़िक साउंड्स" गीत के लिए छात्र चित्र बनाते हुए।

क्रॉसवर्ड

क्षैतिज रूप से।

वह पूरे ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करता है।

मध्य युग में, इस तांबे के वाद्ययंत्र को शूरवीर प्रतियोगिताओं और सैन्य समारोहों के साथ बजाया जाता था।

प्राचीन ग्रीस में, यह गाना बजानेवालों के स्थान का नाम था।

इस वुडविंड वाद्य यंत्र की आवाज धीमी होती है।

इसका नाम पीतल का एक यंत्रजर्मन से अनुवादित का अर्थ है "वन सींग"।

वुडविंड यंत्र.

इसके पूर्वज वुडविंड यंत्र- रीड पाइप और पाइप।

गृहकार्य.

"म्यूज़िक साउंड्स" गीत के लिए विद्यार्थियों के चित्र।

पाठ विकास (पाठ नोट्स)

मूल बातें सामान्य शिक्षा

लाइन यूएमके वी.वी. अलीव। संगीत (5-9)

ध्यान! साइट प्रशासन सामग्री के लिए ज़िम्मेदार नहीं है पद्धतिगत विकास, साथ ही संघीय राज्य शैक्षिक मानक के विकास के अनुपालन के लिए।

यूएमकेवी.वी. अलीव और अन्य द्वारा "संगीत"।

पाठ का उद्देश्य:संगीतमय और चित्रात्मक छवि बनाने में समय की भूमिका को सुनें और महसूस करें

पाठ मकसद:

1. भावनात्मक रूप से, सचेत रूप से, समग्र रूप से संगीत को प्रमुख ज्ञान के स्तर पर अनुभव करें;
2. श्रोता, पाठक, दर्शक, कलाकार की संस्कृति का पोषण करना;
3. स्वर और गायन कौशल का निर्माण।

विषय दक्षताएँ

• संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में टिम्ब्रे के विचार का विस्तार करें
• पता लगाएं कि इमारती लकड़ी और चित्रकारी रंगों में क्या समानता है और वे एक-दूसरे से कैसे भिन्न हैं
• वायलिन, सेलो, बांसुरी की लय विशेषताओं के बारे में ज्ञान को समृद्ध करें
• संगीतकार निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव, सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव, जोहान सेबेस्टियन बाख के काम से परिचित हों
• एक संगीतमय "हीरो" (सिम्फोनिक सूट "शेहरज़ादे", ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2) के चित्रण में टिम्ब्रे की भूमिका के बारे में जानें
• संगीत की लय और सुरम्य सुंदरता को सुनना सीखें
• स्वर और वर्ण साक्षरता विकसित करें

सूचना क्षमता

• पाठ्य सामग्री में मुख्य ज्ञान खोजें (संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में समय, समय के रूप में समय)। सुरम्य रंग, छवियों और भावनात्मक स्थिति के प्रतिबिंब के रूप में समय)
• संगीत संबंधी शैक्षिक पाठ्य सामग्री पढ़ने की समझ विकसित करें (संगीत संबंधी शब्दों को पढ़कर, उनकी वर्तनी याद रखें, विस्तृत, कलात्मक रूप से डिज़ाइन किए गए पाठों को पढ़ने से समृद्ध होता है) भाषण संस्कृति, पाठ को पढ़ने से पाठ में नाटकीय प्रभाव पैदा होता है)
• पाठ्य सामग्री के संक्षिप्त नोट्स लिखने में सक्षम हो सकेंगे

सामाजिक क्षमता

• गीत प्रतियोगिताओं की तैयारी की प्रक्रिया में साथियों के साथ उत्पादक सहयोग प्राप्त करें, संगीत समारोह(गाने का चुनाव, कलाकारों की टोली के सदस्यों का चयन, रिहर्सल के समय का समन्वय)

संचार क्षमता

• संगीत संबंधी शैक्षिक पाठ को पढ़ने और पुन: प्रस्तुत करने के माध्यम से संचार की संस्कृति विकसित करें (दूसरे छात्र का उत्तर सुनें और सुनें)
• "विवरण" - विवरण तकनीक के उदाहरण का उपयोग करके पाठ विश्लेषण की संस्कृति तैयार करना लकड़ी की विशेषताएँसंगीत वाद्ययंत्र

व्यक्तिगत योग्यता

• कला के साथ संचार का एक स्वतंत्र मार्ग बनाने के लिए स्वयं को निर्देशित करें (घर पर स्वतंत्र रूप से संगीत सुनना, रिकॉर्ड खरीदना शास्त्रीय संगीतघरेलू संगीत पुस्तकालय, संगीत समारोहों में भाग लेने, भाग लेने के लिए संगीत प्रतियोगिताएंगाने, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना, कला पर साहित्य पढ़ना)

यूएमके: संगीत। छठी कक्षा: वी.वी. कार्यक्रम के अनुसार अलीवा, टी.आई. नौमेंको, टी.एन. कीचक:

1. नौमेंको, टी.आई., संगीत। छठी कक्षा: पाठ्यपुस्तक। सामान्य शिक्षा के लिए संस्थान / टी.आई. नौमेंको, वी.वी. अलीव.- 6वां संस्करण, स्टीरियोटाइप.-एम.: बस्टर्ड, 2006.- 117
2. टी.आई. नौमेंको, वी.वी. अलीव, संगीत. 6 ठी श्रेणी फोनोक्रेस्टोमैथी - एम.: बस्टर्ड, 2009, 2सीडी
3. नौमेंको टी.आई. संगीत। संगीतमय प्रतिबिंबों की डायरी। छठी कक्षा: सामान्य शिक्षा के लिए मैनुअल। संस्थान / टी.आई. नौमेंको, वी.वी. अलीव, टी.एन. किचक. - एम.: बस्टर्ड, 2009. - पी.72
4. टी.एन. नौमेंको, वी.वी. अलीव म्यूजिक रीडर और दिशा निर्देशोंशिक्षक के लिए. - एम.: बस्टर्ड

संगीत वाद्ययंत्र: अकॉर्डियन, पियानो।

उपकरण: कंप्यूटर, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, स्क्रीन।

स्रोत:

1. अलीव वी.वी. संगीत। ग्रेड 1-4: के लिए कार्यक्रम शिक्षण संस्थानों/ वी.वी. अलीव, टी.आई. नौमेंको, टी.एन. किचक-एम.: बस्टर्ड, 2010. - पी. 53
2. अलीव वी.वी. संगीत। 1-4 ग्रेड, 5-8 ग्रेड: शैक्षणिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम / वी.वी. अलीव, टी.आई. नौमेंको, टी.एन. किचक. - छठा संस्करण, स्टीरियोटाइप.-एम.: बस्टर्ड, 2008. - पी. 53
3. वी.वी. अलीव संगीत पाठों में पाठ्यपुस्तक की भूमिका पर // कला और शिक्षा। जर्नल ऑफ मेथडोलॉजी, थ्योरी एंड प्रैक्टिस ऑफ आर्ट एजुकेशन और सौंदर्य शिक्षा. नंबर 5 (55).-एम.: 2008.- पी.71
4. इवानोव डी. योग्यताएँ और योग्यता-आधारित दृष्टिकोण आधुनिक शिक्षा/ दिमित्री इवानोव। - एम.: चिश्ये प्रूडी(लाइब्रेरी "सितंबर का पहला", श्रृंखला "पालन-पोषण। शिक्षा। शिक्षाशास्त्र"। अंक 6 (12))। - 2007। - पी.8
5. ओ. लोकटेवा 20वीं सदी की कला के चश्मे से इंटीरियर डिजाइन // कला संख्या 14 (446), जुलाई 15-31, 2010। शैक्षिक और पद्धति संबंधी समाचार पत्र एमएचसी शिक्षक, संगीत, ललित कला। पब्लिशिंग हाउस "फर्स्ट ऑफ़ सितंबर"। - एम. ​​2010. - पी.4
6. टी.वी. मर्कुलोवा, टी.वी. बेग्लोवा बच्चों के लिए समय प्रबंधन, या स्कूली बच्चों को अपना समय व्यवस्थित करना कैसे सिखाएं। - एम.: पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी "फर्स्ट ऑफ सितंबर" 2011। - 40 पी।
7. शेलोंत्सेव वी.ए., शेलोंत्सेव एल.एन. प्रशिक्षण के लिए योग्यता-आधारित दृष्टिकोण का कार्यान्वयन: पाठ्यपुस्तक। ओम्स्क: बीओयू "आरआईएसी"। - 2009. - पी. 4; 5

शिक्षक का घरेलू पुस्तकालय: संगीत पाठ के लिए पढ़ना

1. मिखेवा एल. संगीत शब्दकोशकहानियों में.-एम.: 1984.-पी.141
2. रापत्सकाया एल.ए., सर्गेइवा जी.पी., शमागिना टी.एस. स्कूल में रूसी संगीत / एड। एल.ए. रापत्सकाया.-एम.: ह्यूमनिट। ईडी। VLADOS केंद्र, 2003. - पी.185
3. संगीत के बारे में एक शब्द: रूसी। संगीतकार XIXसदी.: पाठक: किताब. कला के विद्यार्थियों के लिए. कक्षाएं / कॉम्प. वी.बी. ग्रिगोरोविच, जेड.एम. एंड्रीवा। - दूसरा संस्करण, संशोधित - एम.: शिक्षा, 1990। - पी. 191
4. स्मिरनोवा ई. रूसी संगीत साहित्य: VI-VII ग्रेड के लिए। डीएमएसएच. पाठ्यपुस्तक.-एम.: संगीत.-2000.- पी.106
5. स्पोसोबिन आई.वी. प्राथमिक संगीत सिद्धांत: के लिए एक पाठ्यपुस्तक संगीत विद्यालय.- 7वाँ संस्करण। एम.: संगीत: 1979.-पी.48

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक क्षण. अभिवादन

पाठ के लिए विद्यार्थी की मूल्यांकन शीट:

1. "सर्वश्रेष्ठ वार्ताकार" (छात्रों के उत्तर सुनने और सुनने की क्षमता)
2. "सर्वश्रेष्ठ शोधकर्ता" (पाठ्यपुस्तक के पाठ के साथ काम करने की क्षमता - पाठ्यपुस्तक, कार्यपुस्तिका)
3. "सर्वश्रेष्ठ श्रोता" (संगीत सुनना)
4. « सर्वश्रेष्ठ कलाकार"(गीत प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन)

नोटबुक प्रविष्टि:

पाठ विषय: टिम्ब्रेस - संगीतमय रंग

पाठ का उद्देश्य:

1. इमारती लकड़ी के बारे में ज्ञान का विस्तार करें
2. संगीतमय और चित्रमय छवि बनाने में समय की भूमिका सुनें

2. संगीत ज्ञान में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में छात्रों की रचनात्मक गतिविधि का अनुभव

अध्यापक:में प्राथमिक स्कूलआपने तुलना की संगीतमय ध्वनियाँपेंटिंग में रंगों के साथ, उन्होंने कहा कि प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र की अपनी अनूठी ध्वनि, अपना स्वयं का समय होता है। तो, अंग और बांसुरी अलग-अलग बजते हैं। परिशिष्ट 1 ।

नोटबुक प्रविष्टि: टिम्ब्रे - "ध्वनि रंग"

अध्यापक:आपको क्या लगता है कि पेंटिंग में संगीत की धुनों की तुलना अक्सर रंगों से क्यों की जाती है?

विद्यार्थी:जैसे पेंट जो आस-पास की दुनिया की रंग समृद्धि को व्यक्त करते हैं, कला के काम और उसके मूड का रंग बनाते हैं, संगीत की लय भी दुनिया की विविधता, उसकी छवियों और भावनाओं को व्यक्त करती है। भावनात्मक स्थिति.

(छात्र को पाठ्यपुस्तक "संगीत" के पृष्ठ 117 पर विस्तृत उत्तर मिलता है)।

अध्यापक: इस अभिव्यक्ति की व्याख्या करें: "संगीत उस समय से अविभाज्य है जिसमें वह बजता है।"

विद्यार्थी: संगीत में विभिन्न प्रकार के अवतार शामिल हैं, और उनमें से प्रत्येक में कोई भी इसकी पहचान कर सकता है अपनी आत्मा, अद्वितीय रूप और चरित्र। इसलिए, संगीतकार कभी भी ऐसा संगीत नहीं बनाते हैं जो किसी भी समय के लिए अभिप्रेत हो; प्रत्येक, यहां तक ​​कि सबसे छोटे कार्य में भी निश्चित रूप से उस उपकरण का संकेत होता है जो इसे निष्पादित करेगा।

विद्यार्थी: …(आपका अपना उत्तर)

अध्यापक:आइए हमारी पाठ्यपुस्तक के संगीत उदाहरण 38, पृष्ठ 117 को देखें।

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फोनिक सूट "शेहेराज़ादे" का एक टुकड़ा प्रस्तुत किया गया है (परिशिष्ट 2, परिशिष्ट 3)

संगीतकार ने संकेत किया संगीतमय लयलेंटो (धीमा), एकल वाद्य यंत्र - स्ट्रिंग परिवार से वायलिन झुके हुए वाद्ययंत्र(यह चित्रण में दिखाया गया है) और ध्वनि का चरित्र (स्पष्ट रूप से) निर्धारित किया।

अध्यापक:वायलिन की ध्वनि की प्रकृति के बारे में क्या ज्ञात है?

विद्यार्थी:प्रत्येक संगीतकार जानता है कि वायलिन में एक विशेष मधुरता होती है, इसलिए इसे अक्सर पंक्तियों की एक विशेष गोलाई के साथ एक चिकनी, गीत चरित्र की धुनें सौंपी जाती हैं। (हमारी पाठ्यपुस्तक, पृष्ठ 118, पहले अर्जित ज्ञान को याद रखने में मदद करती है)

नोटबुक प्रविष्टि:वायलिन मधुर और गीत जैसा है।

संगीत सुनना:सीडी 2, नंबर 8. एन. रिमस्की-कोर्साकोव, थीम "शेहेराज़ादे", सुइट "शेहेराज़ादे" से, टुकड़ा

अध्यापक:वायलिन में न केवल मधुर और गीत-सदृश होने की क्षमता है। उनमें कई प्रतिभाएं हैं. वायलिन में और क्या क्षमता होती है?

विद्यार्थी:वायलिन की खूबी भी जानी जाती है, असाधारण सहजता और प्रतिभा के साथ सबसे तेज धुन बजाने की इसकी क्षमता। (हमारी पाठ्यपुस्तक वायलिन की एक और क्षमता को प्रकट करने में मदद करती है)।

हम नोटबुक में लिखना जारी रखते हैं: -गुणी

अध्यापक:वास्तव में, यह क्षमता कई संगीतकारों को न केवल वायलिन के लिए उत्कृष्ट रचनाएँ बनाने की अनुमति देती है, बल्कि इसका उपयोग ध्वनियों को संप्रेषित करने के लिए भी करती है। संगीतमय प्रकृति! आज हम एन.ए. के ओपेरा से "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" सुनेंगे। रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"। चलो याद करते हैं साहित्यिक कथानकभौंरा की उड़ान के बारे में.

विद्यार्थी:क्रोधित भौंरा, बाबरीखा को डंक मारने की तैयारी करते हुए, अपनी प्रसिद्ध उड़ान भरता है। इस उड़ान की ध्वनि, जिसे संगीत सूक्ष्म सटीकता और बड़ी बुद्धि के साथ पुन: पेश करता है, एक वायलिन धुन द्वारा इतनी तेज बनाई जाती है कि श्रोता वास्तव में एक खतरनाक भौंरे की भिनभिनाहट का आभास देता है।

अध्यापक:संगीत सुनने से पहले, आइए संगीत उदाहरण 39, पृष्ठ 118 का अध्ययन करें। तेज़ गति "विवेस" - "लाइव" का संकेत दिया गया है। सोलहवें स्वर की तीव्र उड़ान भौंरे की चक्करदार गति को दर्शाती है।

संगीत सुनना:सीडी 2, नंबर 9. एन. रिमस्की-कोर्साकोव, "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी," ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से, अंश

अध्यापक:झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्रों के परिवार में सेलो भी शामिल है। परिशिष्ट 5. उपकरण को पृष्ठ 119 पर चित्रण में दिखाया गया है। हम सेलो की ध्वनि के चरित्र के बारे में क्या जानते हैं?

विद्यार्थी:सेलो की असाधारण गर्मजोशी और अभिव्यंजना इसके स्वरों को एक जीवित आवाज़ के करीब लाती है - गहरी, रोमांचक भावनात्मक।

नोटबुक प्रविष्टि:सेलो - गर्मी, ध्वनि की गहराई

अध्यापक:सेलो की असामान्य रूप से गर्म और अभिव्यंजक ध्वनि की इस अद्भुत क्षमता ने वाद्य व्यवस्था में मुखर कार्य करना संभव बना दिया। पृष्ठ 119 पर एस.वी. द्वारा वाद्ययंत्र और "वोकलाइज़" के संगीत संस्करण का एक चित्रण है। राचमानिनोव, एक विस्तृत, सर्वव्यापी, गायन लेगाटो (ध्वनियों को जोड़ने वाला एक चाप) के साथ।

अध्यापक:आइए डायरी ऑफ म्यूजिकल रिफ्लेक्शन्स पृष्ठ 19 खोलें। असाइनमेंट पढ़ें।

विद्यार्थी:वाद्ययंत्रों के नाम लिखिए। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उन समूहों को इंगित करें जिनसे ये उपकरण संबंधित हैं।

कार्य पूरा हो रहा है: "छोटा रिबन" - "सेलो", "लंबा रिबन" - "स्ट्रिंग धनुष समूह" शब्द दर्ज करें।

संगीत सुनना:सीडी 2, नंबर 10. एस. राचमानिनोव, "वोकलिस" (सेलो के लिए व्यवस्थित), टुकड़ा

अध्यापक:हमारे पाठ में हम वुडविंड परिवार के एक वाद्य यंत्र की ध्वनि भी सुनेंगे - बांसुरी की ध्वनि। परिशिष्ट 6.

इसका एक चित्रण पाठ्यपुस्तक के पृष्ठ 120 पर प्रस्तुत किया गया है। जहां संगीत में हल्कापन, लालित्य और लालित्य है, वहां बांसुरी का राज है। आपके अनुसार बांसुरी की धुन की विशेषता क्या है?

विद्यार्थी:लय का परिष्कार और पारदर्शिता, इसके अंतर्निहित उच्च रजिस्टर के साथ मिलकर, बांसुरी को मार्मिक अभिव्यंजना (जैसा कि के. ग्लक के ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" से "मेलोडी" में) और सुंदर बुद्धि दोनों प्रदान करता है।

अध्यापक:आई.एस. द्वारा "मजाक" ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 से बाख बांसुरी की ऐसी सुंदर विनोदी ध्वनि का एक उदाहरण है। संगीत उदाहरण 41 में हम बांसुरी के स्कोर का एक "ओपनवर्क", "फड़फड़ाता हुआ" संगीत संकेतन देखेंगे।

अध्यापक: आइए डायरी ऑफ म्यूजिकल रिफ्लेक्शन्स, पृष्ठ 19 को फिर से खोलें। आइए कार्य जारी रखें। आप किस संगीत वाद्ययंत्र या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा समूह को शामिल करेंगे?

विद्यार्थी:"छोटा रिबन" - "बांसुरी", "लंबा रिबन" - "वुडविंड समूह" शब्द दर्ज करें।

संगीत सुनना:सीडी 2, संख्या 11. आई.एस. बाख, "मजाक"। ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 से, टुकड़ा

3. निष्कर्ष

अध्यापक:अध्ययन संगीत सामग्रीपाठ। क्या निष्कर्ष निकाला जा सकता है?

(छात्र स्वतंत्र रूप से और पाठ्यपुस्तक से अध्ययन की गई पाठ्य सामग्री की सहायता से पाठ का निष्कर्ष निर्धारित करते हैं)

उनमें से:

1. प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय होता है
2. संगीतमय लय की तुलना चित्रकला में रंगों से की जा सकती है
3. टिम्ब्रे आपको "देखने" में मदद करता है संगीत नायक
4. संगीत समय से अविभाज्य है
5. ...(आपका उत्तर)

नोटबुक में लिखना: प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना समय होता है(या पहले जो आवाज उठाई गई थी उसका आउटपुट रिकॉर्ड करना)

4. गृहकार्य

संगीत अवलोकनों की डायरी (पृ.18)

अध्यापक:पाठ के दौरान, आपने समय के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार किया और वायलिन, बांसुरी और सेलो द्वारा प्रस्तुत संगीत सुना। आइए संगीतमय प्रेक्षणों की डायरी में कार्य का पृष्ठ 18 पढ़ें।

1. प्रकृति की विभिन्न ध्वनियों में कौन से वाद्य यंत्र होंगे?

समुद्र की लहरों का उफान...

कोकिला गा रही है...

2. क्या मूक प्रकृति को "आवाज" देना, उसे अपनी लय प्रदान करना संभव है?

जंगली फूल...

शक्तिशाली वृक्ष (ओक)…

(इस तथ्य के कारण कि कार्य केवल इस पाठ की सामग्री के अध्ययन के ढांचे के भीतर निर्धारित किया गया है, अर्थात्, वायलिन, सेलो, बांसुरी की लय, उत्तर पहले से ही पाठ में सुने जाते हैं। जो कुछ बचा है वह लिखना है घर पर उत्तर लिखें।)

5. गायन और गायन गतिविधियाँ

संगीतमय टिप्पणियों की डायरी, पी. 72. "वायलिन", आई. पिवोवेरोवा की कविताएँ, एम. स्लावकिन द्वारा संगीत

अध्यापक:तो, हमारे पाठ में:

1. हमने इमारती लकड़ी के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार किया है
2. वायलिन, सेलो, बांसुरी की लयबद्ध सुंदरता को सुनना और पहचानना सीखा
3. पढ़ना संगीत गीतपाठ्यपुस्तक में;
4. सुंदर और सही ढंग से गाना सीखा
5. होमवर्क की समीक्षा की.

कक्षा में आपकी रचनात्मकता के लिए धन्यवाद!

10. विशेष उपाय

हम संगीत अभिव्यक्ति के लगभग सभी माध्यमों से परिचित हो गये। लेकिन एक और खास बात बाकी है. और इसका संबंध न केवल संगीत से है, बल्कि भौतिकी से भी है। आइए विचार करें कि ऊंचाई और अवधि के अलावा प्रत्येक ध्वनि में और क्या गुण हैं। आयतन? हाँ। लेकिन एक और संपत्ति है. एक ही धुन पियानो, वायलिन, बांसुरी और गिटार पर बजाई जा सकती है। या आप गा सकते हैं. और भले ही आप इसे इन सभी वाद्ययंत्रों पर एक ही कुंजी में, एक ही लय में, समान बारीकियों और स्ट्रोक के साथ बजाएं, फिर भी ध्वनि अलग होगी। साथ क्या? ध्वनि का रंग ही, यह लय.

ओवरटोन याद रखें? ये वे हैं जो मुख्य रूप से इमारती लकड़ी को प्रभावित करते हैं। प्रत्येक ध्वनि तरंग के रूप में वायु का कंपन है। मुख्य स्वर के साथ, जिसकी पिच हम सुनते हैं, इसमें ओवरटोन भी शामिल हैं जो इस लहर को एक विशेष रंग देते हैं - टिम्ब्रे। क्या ध्वनि बिना स्वर के हो सकती है? हाँ, लेकिन इसे केवल विशेष प्रयोगशाला स्थितियों में ही प्राप्त किया जा सकता है। और यह बहुत घृणित लगता है. प्रकृति में ऐसी कोई ध्वनियाँ नहीं हैं, यह उज्जवल और अधिक सुंदर है।

टिम्बर तरंगों का अध्ययन और विघटित करने के बाद, वैज्ञानिकों ने एक सिंथेसाइज़र का आविष्कार किया है जो नए टिम्ब्रे बना सकता है और मौजूदा टिम्ब्रे की नकल कर सकता है, कभी-कभी काफी सफलतापूर्वक। बेशक, कृत्रिम सिंथेसाइज़र टोन लाइव आवाज़ों और उपकरणों की जगह नहीं ले सकते। लेकिन आधुनिक संगीत जीवनसिंथेसाइज़र के बिना अब यह संभव नहीं है।

कुछ ध्वनि तरंगें इस प्रकार दिखती हैं:

लेकिन इन भौतिक ग्राफ़ों का संगीत की अभिव्यक्ति से क्या लेना-देना है? बहुत बड़ा। आवाजें एक संगीतकार के लिए होती हैं जैसे पेंट एक कलाकार के लिए होते हैं। आपके अनुसार एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में कितने अलग-अलग समय होते हैं? कम से कम बारह (और कई अन्य उपकरण)। और बड़े, विस्तारित ऑर्केस्ट्रा रचनाओं में तीस से अधिक विभिन्न समय (और सौ से अधिक वाद्ययंत्र) हो सकते हैं। लेकिन वह केवल इतना ही है साफव्यक्तिगत वाद्ययंत्रों की लय। जिस तरह कलाकार नए रंग और शेड्स बनाने के लिए पेंट्स को मिलाते हैं, उसी तरह संगीतकार अक्सर इसका इस्तेमाल करते हैं मिश्रितलय, विभिन्न वाद्ययंत्रों का संयोजन।

इसमें कितने टिम्ब्रे हो सकते हैं पियानोसंगीत? केवल एकपियानो की लय. अगर आर्केस्ट्रा संगीतचित्रित पेंटिंग से तुलना की जा सकती है तैलीय रंग, वह पियानो संगीतयह एक पेंसिल ड्राइंग है. लेकिन महान कलाकार पेंसिल में इतनी अच्छी तरह से महारत हासिल कर लेते हैं कि वे काले और सफेद पेंसिल चित्रों में सबसे छोटे रंगों को व्यक्त कर सकते हैं और रंगों का भ्रम पैदा कर सकते हैं। महान पियानोवादक जानते हैं कि अपने "काले और सफेद" वाद्ययंत्र पर एक बड़े रंगीन ऑर्केस्ट्रा की छाप कैसे बनाई जाए। और छोटी-छोटी बारीकियों को व्यक्त करने की सूक्ष्मता के मामले में, पियानो ऑर्केस्ट्रा से भी बेहतर है। कुछ पियानोवादक अलग-अलग पियानो टोन के बारे में बात करते हैं और विभिन्न टोन के साथ बजाना सिखाते हैं। और यद्यपि यह पूरी तरह सच नहीं है भौतिक बिंदुदृष्टि, लेकिन हम वास्तव में इन विभिन्न स्वरों को सुन सकते हैं। क्योंकि कला एक चमत्कार है, और एक चमत्कार भौतिकी के नियमों का खंडन कर सकता है।

टिम्ब्रे संगीत अभिव्यक्ति का एक विशेष साधन क्यों है? क्योंकि इस अभिव्यक्ति की प्रकृति विशेष है, अन्य साधनों के समान नहीं। सुर, सुर, विधा और लय हमारी मुख्ययानी, संगीत का "चेहरा" पूरी तरह से निर्भर करता है संगीतकार. बनावट और रजिस्टर संगीतकार पर निर्भर करते हैं, लेकिन हमेशा नहीं। संसाधित किया जा सकता है संगीतमय टुकड़ा, अपना "चेहरा" बदले बिना, लेकिन रजिस्टर और बनावट बदल रहा है। गति, स्ट्रोक, गतिकीसंगीतकार द्वारा निर्दिष्ट किया जा सकता है, लेकिन बहुत हद तक निर्भर करता है अभिनेता. यह निश्चित रूप से गति, स्ट्रोक और गतिशीलता के कारण है कि प्रत्येक संगीतकार एक ही टुकड़े को थोड़ा अलग ध्वनि देता है। ए लयउपकरण पर निर्भर करता है. केवल वाद्ययंत्र का चुनाव संगीतकार पर निर्भर करता है और उसकी सुंदर ध्वनि कलाकार पर निर्भर करती है।

पद्धतिगत विकास खुला पाठविषय पर संगीत साहित्य पर:

"सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्रों के स्वर"

सेमेनोवा इरीना एंड्रीवाना - उच्चतम योग्यता श्रेणी के सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक।

की तारीख:

काम की जगह:एमबीयू डीओ "डीएसएचआई नंबर 2" समेरा

यह पाठ आई.ए. सेमेनोवा द्वारा संगीत साहित्य पर लेखक के कार्यक्रम "इन द वर्ल्ड ऑफ म्यूजिक" के आधार पर विकसित किया गया था। यह पाठ चौथी कक्षा के छात्रों (8-10 लोगों के समूह) के लिए है।

अवधि:40 मिनट

जगह:चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 2 में सोलफेगियो और संगीत साहित्य कक्ष।

पाठ का प्रकार:नई सामग्री सीखने का पाठ.

पाठ का प्रकार:बातचीत के तत्वों के साथ पाठ.

लक्ष्य:सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के समय की विशेषताएं, संगीतमय छवि को प्रकट करने में उनकी भूमिका निर्धारित करें।

कार्य:

शैक्षिक:

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना के बारे में ज्ञान को गहरा करना;

छात्रों की श्रवण चेतना में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की ध्वनि को समेकित करना;

नए संगीत उदाहरण पेश करें।

शैक्षिक:

संगीत कार्यों की आलंकारिक और भावनात्मक धारणा विकसित करना;

स्वतंत्र सोच, तुलना और तुलना करने की क्षमता विकसित करना;

अपने उत्तर को तार्किक रूप से संरचित करने, अपने विचारों को सक्षम रूप से व्यक्त करने और उन्होंने जो सुना उसका सौंदर्यपूर्ण मूल्यांकन करने के लिए छात्रों के कौशल और क्षमताओं को विकसित करना।

शैक्षिक:

संगीत और कलात्मक स्वाद विकसित करना;

सुनने की संस्कृति को बढ़ावा दें सिम्फोनिक संगीत;

मैत्रीपूर्ण संबंध और साझेदारी के गुण विकसित करें।

कार्य के रूप:

संगीत सुनना (विश्लेषण और तुलना)

दृश्य सामग्री देखना;

संगीत पाठ के साथ कार्य करना;

बातचीत;

व्यावहारिक कार्यों को पूरा करना.

नियंत्रण के रूप:

एक नोटबुक में काम करें;

परिक्षण;

श्रवण प्रश्नोत्तरी.

नियंत्रण के तरीके:

समूह;

प्रत्यावर्तन में व्यक्ति.

शैक्षिक और पद्धति संबंधी समर्थनकक्षाएं:

ज़ेड ओसोवित्स्काया, बच्चों के संगीत विद्यालय के शिक्षकों के लिए संगीत साहित्य पर एक काज़रिनोवा पाठ्यपुस्तक "संगीत की दुनिया में"

वाई. ओस्ट्रोव्स्काया, एल. फ्रोलोवा बच्चों के संगीत विद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तक " संगीत साहित्य»अध्ययन का प्रथम वर्ष

वाई. ओस्ट्रोव्स्काया, एल. फ्रोलोवा "संगीत साहित्य पर कार्यपुस्तिका" अध्ययन का प्रथम वर्ष।

जी.एफ. कलिनिन की नोटबुक "संगीत साहित्य। प्रश्न, कार्य, परीक्षण” अंक 1.

डिज़ाइन, उपकरण, सूची:

1. पाठ एक पियानो, एक बोर्ड सहित ऑडियो उपकरण से सुसज्जित कमरे में आयोजित किया जाता है विजुअल एड्स, टीवी, लैपटॉप।

2. ऑडियो रिकॉर्डिंग:

सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ" एस.एस. द्वारा प्रोकोफ़िएव - कॉन्सर्ट वाल्ट्जएम.ओ. दुरान -मनोदशानीलड्यूक एलिंगटन - "फेयरवेल ऑफ ए स्लाव" वी. अगापकिन - "लॉन्गिंग फॉर द मदरलैंड" (प्राचीन वाल्ट्ज) - बी. करमिशेव द्वारा संचालित पॉप ऑर्केस्ट्रा

3. संगीत के अंश सिम्फोनिक कहानीएस.एस. प्रोकोफ़िएव "पीटर एंड द वुल्फ"।

4. प्रस्तुति.

5. सूची के साथ हैंडआउट शीट अलग - अलग प्रकारआर्केस्ट्रा.

6. एस.एस. द्वारा वाद्ययंत्रों, आर्केस्ट्रा, सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के नायकों को दर्शाने वाले कार्ड। प्रोकोफ़िएव।

7. बोर्ड पर रखने के लिए पाठ के विषय पर बुनियादी अवधारणाओं की परिभाषा वाली शीट।

शिक्षण योजना:

1. संगठनात्मक क्षण 1 2. वार्म-अप 10 3. नई सामग्री की व्याख्या 15 4. नई सामग्री को आत्मसात करने का परीक्षण, छात्रों के ज्ञान और कौशल को समेकित करना 10 5. गृहकार्य 2 6. सारांश 2

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक क्षण - अभिवादन: - नमस्ते दोस्तों! मुझे आपको अपने पाठ में देखकर खुशी हुई। मैं तुम्हें देखकर मुस्कुराऊंगा और तुम एक दूसरे को देखकर मुस्कुराओगे। हम सभी शांत, दयालु, मिलनसार हैं। क्या आप पाठ के लिए तैयार हैं? आज हर कोई एक-दूसरे के प्रति चौकस, सक्रिय और मैत्रीपूर्ण रहने के लिए दृढ़ संकल्पित है।

2. वार्म अप

दोस्तों, आइए याद रखें:- ऑर्केस्ट्रा क्या है? (यह संगीतकारों का एक समूह है जो विशेष रूप से दिए गए वाद्ययंत्रों के सेट के लिए लिखी गई कृतियों को बजाता है) -ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व कौन करता है?कंडक्टर) -उन नोट्स के क्या नाम हैं जिनमें सभी वाद्ययंत्रों के भाग लिखे होते हैं?(अंक) -पियानो के लिए स्कोर व्यवस्थित करना कहलाता है...? (क्लैवियर) -सभी वाद्ययंत्रों के संयुक्त वादन का क्या नाम है? (टूटी) -आप किस प्रकार के आर्केस्ट्रा को जानते हैं?रूसी ऑर्केस्ट्रा लोक वाद्य, जैज़, पॉप, ब्रास और सिम्फोनिक)

स्लाइड 1,2,3

छात्र स्क्रीन को देखते हैं और ऑर्केस्ट्रा के प्रकारों की पहचान करने के लिए तस्वीरों का उपयोग करते हैं। अपने उत्तरों को हैंडआउट शीट पर क्रमांकित करके रिकॉर्ड करें।

दोस्तों, आइए अगली स्लाइड देखें और अपने उत्तर जांचें।

स्लाइड 4

वार्म-अप के अंत में, मेरा सुझाव है कि आप याद रखें कि सूचीबद्ध ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि कैसी होती है। आपका उत्तर ऑर्केस्ट्रा के नाम वाला एक उभरा हुआ कार्ड होगा।

वे ध्वनि करते हैं संगीतमय अंश: - कॉन्सर्ट वाल्ट्ज एम.ओ. दुरान (रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा) - मनोदशानीलड्यूक एलिंगटन (जैज़ ऑर्केस्ट्रा) - "स्लाव्यंका की विदाई" वी. अगापकिन (ब्रास बैंड) - सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स"मैंपी.आई. का हिस्सा चाइकोवस्की (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा)- "होमसिकनेस" (पुराना वाल्ट्ज) - (पॉप ऑर्केस्ट्रा)

3. नई सामग्री की व्याख्या

शिक्षक: आज कक्षा में हम उन वाद्ययंत्रों से परिचित होंगे जो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाते हैं। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 4 ऑर्केस्ट्रा समूह होते हैं: स्ट्रिंग्स, वुडविंड्स, ब्रास और पर्कशन।

स्लाइड 5

ऑर्केस्ट्रा में संगीतकारों की नियुक्ति वाद्ययंत्रों की ध्वनि और समय में अंतर पर निर्भर करती है, और कंडक्टर के डंडे की लहर हर संगीतकार को दिखाई देनी चाहिए। इसलिए, उपकरणों को समूहों में इकट्ठा किया जाता है और पंखे के आकार में व्यवस्थित किया जाता है। इसके अलावा, ध्वनिकी निर्देश देती है कि मंच की गहराई में महान, तीव्र ध्वनि-ध्वनि वाले उपकरण होने चाहिए: ताल और पीतल, और पर अग्रभूमि- स्ट्रिंग समूह.

स्लाइड 6

को स्ट्रिंग समूहशामिल हैं: वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास। यह ऑर्केस्ट्रा का मुख्य समूह है. आकार और ध्वनि सीमा में अंतर के बावजूद, उपकरण आकार और समय में समान हैं। - आपके अनुसार इस समूह के वाद्ययंत्रों को स्ट्रिंग-धनुष वाद्ययंत्र क्यों कहा जाता है?(उन सभी के पास तार और धनुष हैं)।धनुष के तार से संपर्क से वायलिन की मधुर गायन ध्वनि, वायोला की कुछ धीमी ध्वनि, सेलो की मखमली, उत्कृष्ट ध्वनि और डबल बास की धीमी, गुनगुनाती ध्वनि उत्पन्न होती है।

स्लाइड 7

दूसरा समूह - लकड़ी हवा उपकरण. ध्वनि शक्ति के मामले में, इस समूह को तारों की तुलना में लाभ है। उपकरण अत्यधिक विविधता और अभिव्यक्ति की समृद्धि में सक्षम हैं। इसमें शामिल हैं: बांसुरी, ओबोज़, शहनाई और बेसून। उनमें से प्रत्येक की ध्वनि उत्पादन और ध्वनि उत्पादन की अपनी विधि है। वुडविंड टिम्ब्रे एक-दूसरे के समान नहीं होते हैं, इसलिए ऑर्केस्ट्रा कार्यों में उन्हें अक्सर एकल वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। बांसुरी की पारदर्शी, ठंडी तान और तकनीकी चपलता ने इसे बनाया है शानदार एकल कलाकारआर्केस्ट्रा. ओबो का लय, समृद्ध, गर्म, नरम, हालांकि थोड़ा नाक, ऑर्केस्ट्रा में एक गीतात्मक एकल कलाकार के रूप में उनकी भूमिका निर्धारित करता है। ओबो के तकनीकी पैटर्न के निष्पादन की स्पष्टता प्रशंसा से परे है। शहनाई भी एक बहुत ही गुणी वाद्ययंत्र है, जिसमें अलग-अलग समय के रंग होते हैं। यह संपत्ति उन्हें नाटकीय, गीतात्मक और शेरज़ो भूमिकाएँ निभाने की अनुमति देती है। और बैसून, सबसे कम ध्वनि वाला वाद्ययंत्र, समूह का "बुजुर्ग", एक सुंदर, थोड़ा कर्कश स्वर वाला होता है। वह दूसरों की तुलना में कम बार एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन करते हैं। उन्हें दयनीय एकालाप, गीतात्मक और इत्मीनान वाले विषय सौंपे गए हैं। ऑर्केस्ट्रा में इसका उपयोग मुख्य रूप से एक सहायक उपकरण के रूप में किया जाता है। इस समूह के सभी वाद्ययंत्र उनमें प्रवाहित होने वाली हवा और उन वाल्वों के कारण ध्वनि करते हैं जिनके साथ ध्वनि की पिच बदलती है।

स्लाइड 8

समूह 3 - पीतल के वाद्ययंत्र: सींग, तुरही, ट्रॉम्बोन और टुबा। प्रदर्शन के लचीलेपन के संदर्भ में, वे वुडविंड से कमतर हैं, लेकिन उनमें ध्वनि शक्ति अधिक होती है। इस समूह की लकड़ी चमकीली और चमकीली है। वे वीर, उत्सवपूर्ण संगीत और दुखद संगीत दोनों में ध्वनि करते हैं। उदाहरण के लिए, एक हार्न नरम और मधुर ध्वनि कर सकता है। "सींग" शब्द का अर्थ है "जंगल का सींग।" इसलिए, इसका स्वर अक्सर देहाती संगीत में बजता है।

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अंतिम समूह- ढोल. यह समूह मंच के बाएँ कोने में स्थित है। आकार, आकार, जिस सामग्री से वे बनाए जाते हैं और ध्वनि के आधार पर उन्हें दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है। पहले वाले की एक सेटिंग है, यानी। एक निश्चित पिच. ये हैं टिमपनी, घंटियाँ, जाइलोफोन, घंटियाँ।

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दूसरे समूह में कोई ट्यूनिंग नहीं है और वह अपेक्षाकृत उच्च या निम्न ध्वनि उत्पन्न करता है। ये त्रिकोण हैं, टैम्बोरिन, स्नेयर ड्रम, झांझ, टैम्स, कैस्टनेट हैं। ढोल के बगल में एक वीणा है. उसकी "सुनहरी पाल" ऑर्केस्ट्रा के ऊपर तैरती हुई प्रतीत होती है।

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सुंदर घुमावदार फ्रेम से दर्जनों तार जुड़े हुए हैं। वीणा की पारदर्शी, हल्की ध्वनि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को सुशोभित करती है।

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दोस्तों, अब हम इसका एक अंश सुनेंगे संगीतमय परी कथा"पीटर एंड द वुल्फ" एस.एस. द्वारा प्रोकोफ़िएव।

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1936 में, उन्होंने बच्चों को वाद्ययंत्रों की धुन से परिचित कराने के लक्ष्य के साथ एक संगीतमय परी कथा बनाई। परियों की कहानी में प्रत्येक पात्र का अपना लेटमोटिफ है, जिसे एक ही वाद्ययंत्र सौंपा गया है: बत्तख को एक ओबो द्वारा दर्शाया गया है, दादा को एक अलगोजा द्वारा, पेट्या को एक झुकी हुई स्ट्रिंग चौकड़ी द्वारा, एक पक्षी को एक बांसुरी द्वारा, एक बिल्ली को एक शहनाई द्वारा, एक भेड़िया तीन सींगों से, शिकारी टिमपनी से और एक बास ड्रम (शॉट्स) से। "पीटर एंड द वुल्फ" इनमें से एक है सर्वोत्तम कार्यएस.एस. बच्चों के लिए प्रोकोफ़िएव। यह संगीतमय परी कथा विभिन्न देशों के बच्चों द्वारा जानी और पसंद की जाती है।

स्लाइड 14

एक ऑडियो रिकॉर्डिंग चलती है. छात्रों को दिया जाता है शीट संगीत उदाहरणकार्य के अंश. श्रवण और दृश्य स्पष्टता का संयोजन छात्रों का ध्यान केंद्रित करता है और उपयोगी संगीत कौशल विकसित करता है (नोट्स संगीत को पूरी तरह से समझने में मदद करते हैं)।

4. नई सामग्री को आत्मसात करने का परीक्षण करना, ज्ञान और कौशल को समेकित करना।

और अब मैं आपको आज के पाठ के विषय पर कई कार्य प्रदान करता हूं। कार्य 1 - दिखाए गए टूल को लेबल करें।में कार्य निष्पादित किया जाता है कार्यपुस्तिकाजी.एफ. कलिनिना. अंक 1 क्रमांक 39

कार्य 2 - प्रत्येक वाक्य में उन शब्दों को रेखांकित करें जो दी गई परिभाषा के अनुरूप हैं।वाई. ओस्ट्रोव्स्काया, एल. फ्रोलोवा की कार्यपुस्तिका में कार्य पूरा हो गया है 1 वर्ष का अध्ययन (नंबर 35)

कार्य 3 - श्रवण प्रश्नोत्तरी (एस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "पीटर एंड द वुल्फ" से अंश)उन कार्डों के साथ काम करना जो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों और संगीतमय परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के नायकों को दर्शाते हैं। लोग जोड़ियों में काम करते हैं। कार्य नायक और उसका प्रतिनिधित्व करने वाले उपकरण को जोड़कर एक जोड़ी ढूंढना है।

5. गृहकार्य

1.विभिन्न उपकरणों के नामों का उपयोग करके एक क्रॉसवर्ड पहेली बनाएं। जी.एफ. की कार्यपुस्तिका में कार्य संख्या 56 कलिनिना.

2. (इंटरनेट पर) पी.आई. आर्पेगियोन का सोनाटा सुनें। त्चैकोव्स्की। परिभाषित करना संगीत वाद्ययंत्रऔर इसे अपनी नोटबुक में लिख लें।

6. सारांश

शाबाश लड़कों! आपने आज अच्छा काम किया, सक्रिय और चौकस रहे।मैं मूल्यांकन करता हूं, व्यक्तिगत उपलब्धियों का जश्न मनाता हूं और शुभकामनाओं के साथ पाठ समाप्त करता हूं।

आवाजें - संगीतमय रंग

1. संगीत में आसपास की दुनिया की मनोदशाओं को समयबद्ध ध्वनि के माध्यम से व्यक्त करना।
2. वायलिन की लय की विशेषताएं (एन. रिमस्की-कोर्साकोव के सिम्फोनिक सूट "शेहेराज़ादे" से शेहेराज़ादे थीम के उदाहरण का उपयोग करके और एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी"); सेलो (एस राचमानिनोव द्वारा "वोकलिस" के उदाहरण का उपयोग करते हुए, सेलो और पियानो के लिए व्यवस्थित); बांसुरी (जे.एस. बाख द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 से "चुटकुले" के उदाहरण का उपयोग करके)।

संगीत सामग्री:

1. एन रिमस्की-कोर्साकोव। सिम्फोनिक सूट "शेहेराज़ादे" (सुनना) से शेहेराज़ादे की थीम;
2. एन रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "भौंरा की उड़ान" (सुनना);
3. एस राचमानिनोव। "वोकलाइज़" (सेलो और पियानो के लिए व्यवस्थित) (सुनना);
4. जे.एस.बाख. ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 से "मजाक" (सुनना);
5. एम. स्लावकिन, आई. पिवोवेरोवा की कविताएँ। "वायलिन" (गायन)।

गतिविधियों का विवरण:

1. संगीत कार्यों में लकड़ी के अवतारों की विविधता और विशिष्टता का अन्वेषण करें।
2. वाद्य संगीत सुनते समय समय की पहचान करें (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।
3. प्रकृति की ध्वनियों और संगीतमय लय की ध्वनियों के बीच बाहरी संबंध स्थापित करें।

आर्केस्ट्रा सोनोरिटीज़ के संयोजन की कला,
रचना की आत्मा का ही एक पक्ष है...

एन रिमस्की-कोर्साकोव

पेंटिंग में संगीतमय धुनों की तुलना अक्सर रंगों से की जाती है। रंगों की तरह जो आसपास की दुनिया की रंग समृद्धि और उसके मूड की विविधता को व्यक्त करते हैं, संगीत की लय भी दुनिया की विविधता, उसकी छवियों और भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करती है। चाहे इंसान की आवाज गाती हो या चरवाहे की पाइप, वायलिन की धुन सुनाई देती हो या वीणा की धुन सुनाई देती हो - इनमें से कोई भी ध्वनि संगीत के समयबद्ध अवतारों के बहु-रंग पैलेट में शामिल है।

संगीतकार कभी भी ऐसा संगीत नहीं बनाते हैं जिसका उद्देश्य किसी भी समय के लिए हो। प्रत्येक, यहां तक ​​कि सबसे छोटे कार्य में भी निश्चित रूप से उस उपकरण का संकेत होता है जो इसे निष्पादित करेगा।

प्रत्येक संगीतकार जानता है कि वायलिन में एक विशेष मधुर गुण होता है, यही कारण है कि इसे अक्सर मधुर, गीत जैसी प्रकृति की धुनें सौंपी जाती हैं।

उदाहरण के लिए, यहाँ एन. रिमस्की-कोर्साकोव के इसी नाम के सिम्फोनिक सूट से शेहेरज़ादे का विषय है। इसमें आप जादू का जादू सुन सकते हैं अरेबियन रात, और कोमल आवाजशेहेरज़ादे।

वायलिन की खूबी, असाधारण सहजता और प्रतिभा के साथ सबसे तेज धुनें बजाने की इसकी क्षमता भी कम प्रसिद्ध नहीं है। वायलिन के लिए ऐसी भूमिका के उदाहरणों में एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" शामिल है।

क्रोधित भौंरा, बाबरीखा को डंक मारने की तैयारी करते हुए, अपनी प्रसिद्ध उड़ान भरता है। इस उड़ान की ध्वनि, जिसे संगीत सूक्ष्म सटीकता और बड़ी बुद्धि के साथ पुन: प्रस्तुत करता है, वायलिन की धुन से निर्मित होती है। यह राग इतना तेज़ है कि सुनने वाले को सचमुच किसी भयानक भौंरे की भिनभिनाहट का आभास होता है।

सेलो की असाधारण गर्माहट और अभिव्यंजना इसके स्वर को सजीव स्वर के करीब लाती है। मानव आवाज-गहरा, रोमांचक और भावनात्मक. इसलिए, संगीत में अक्सर ऐसे मामले होते हैं जब स्वरों को सेलो की व्यवस्था में बजाया जाता है, जो समय और श्वास की स्वाभाविकता से प्रभावित होता है। एक ज्वलंत उदाहरणइस प्रकार का एस राचमानिनोव द्वारा "वोकलिस" है।

"वोकलाइज़" शब्द का अर्थ शब्दों के बिना एक मुखर टुकड़ा है।
राचमानिनोव के गायन गीतों में शानदार "वोकलिस" एक विशेष स्थान रखता है। राचमानिनोव ने 1912 में वोकलिस लिखा और इसे समर्पित किया प्रसिद्ध गायकए. वी. नेज़दानोवा। "वोकलिस" संगीतकार के रोमांस के निकट है, जो अपने मूल में रूसी गीत लेखन से जुड़े हैं। यहां लोक गीत शैली के तत्व एक उज्ज्वल व्यक्तित्व द्वारा चिह्नित माधुर्य में व्यवस्थित रूप से प्रवाहित होते हैं।
"वोकलाइज़" और रूसी प्लैजेंट गीत के बीच संबंध माधुर्य की व्यापकता, इसके विकास की इत्मीनान और प्रतीत होने वाली "अंतहीन" प्रकृति से प्रमाणित होता है। संगीत इतना अभिव्यंजक, इतना अर्थपूर्ण है कि संगीतकार ने इसे अस्वीकार करना संभव समझा काव्यात्मक पाठ. मैं "वोकलाइज़" को एक रूसी "बिना शब्दों वाला गीत" कहना चाहूँगा।

जहां सहजता, लालित्य और अनुग्रह की आवश्यकता होती है, वहां बांसुरी राज करती है। लय की परिष्कार और पारदर्शिता, इसके अंतर्निहित उच्च रजिस्टर के साथ मिलकर, बांसुरी को छूने वाली अभिव्यंजना प्रदान करती है।

ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 से जे.एस. बाख का आकर्षक शेर्ज़ो ("जोक") बांसुरी की ऐसी सुंदर विनोदी ध्वनि का एक उदाहरण है। उत्कृष्ट ढंग से बाँसुरी की झंकार इतनी मनमोहक और आनंददायक है कि ऐसा लगता है मानो संगीत लगातार बजता रहे...

शेरज़ो - "मजाक" - इस प्रकार इस शब्द का अनुवाद किया गया है। लेकिन यह हमेशा "मज़ेदार" संगीत नहीं होता। यह नाम तीव्र प्रकृति के वाद्य कार्यों से जुड़ा है, जिसमें जीवंत स्वर और अप्रत्याशित संगीतमय मोड़ हैं।

प्रश्न और कार्य:

1. पेंटिंग में संगीतमय लय की तुलना रंगों से क्यों की जा सकती है?
2. वायलिन की ध्वनि को कौन-सी विशेषताएँ अलग करती हैं? एन. रिमस्की-कोर्साकोव की "शेहेरज़ादे" और "फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" की थीम का उदाहरण देकर हमें बताएं।
3. सेलो की ध्वनि की तुलना किस लय से की जा सकती है?
4. यदि बांसुरी के बजाय सेलो एकल वादक होता तो जे.एस. बाख के "जोक" में ध्वनि का चरित्र कैसे बदल जाता?
5. क्या आपको लगता है कि एक वाद्ययंत्र के लिए लिखी गई धुन को दूसरे वाद्ययंत्र को सौंपना संभव है? यदि हां, तो ऐसे प्रतिस्थापनों के लिए विकल्पों के नाम बताएं।

प्रस्तुति:

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
बाख. सुइट नंबर 2 से शेर्ज़ो, एमपी3;
राचमानिनोव। वोकलिस (2 प्रदर्शन विकल्प - वायलिन और सेलो व्लादिमीर स्पिवकोव और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच द्वारा प्रस्तुत, आवाज के लिए एकल, विक्टर ज़िंचुक द्वारा प्रस्तुत इलेक्ट्रिक गिटार), एमपी3;
रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान, एमपी3;
रिमस्की-कोर्साकोव। शेहेरज़ादे की थीम (टुकड़ा) , एमपी 3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

प्रस्तुति में एस. राचमानिनोव का टुकड़ा "वोकलिस" (इलेक्ट्रिक गिटार, स्पेनिश में वी. ज़िनचुक द्वारा) भी शामिल है - शिक्षक के विवेक पर।