कला क्या है और इसके प्रकार क्या हैं? "कला" की अवधारणा

सभी पीढ़ियाँ। विज्ञान में कला को रचनात्मक गतिविधि ही कहा जाता है। कलात्मक गतिविधि, और इसका परिणाम कला का एक काम है।

शब्द की परिभाषा

सबसे सामान्य अर्थ में, कला शिल्प कौशल है जिसका उत्पाद सौंदर्य आनंद प्रदान करता है। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका इसे इस प्रकार परिभाषित करती है: "सौंदर्यपूर्ण वस्तुओं, सेटिंग्स, या गतिविधियों को बनाने के लिए कौशल या कल्पना का उपयोग जिसे दूसरों के साथ साझा किया जा सकता है।" इस प्रकार, कला की कसौटी अन्य लोगों में प्रतिक्रिया उत्पन्न करने की क्षमता है। टीएसबी कला को एक रूप के रूप में परिभाषित करता है सार्वजनिक चेतना, मानव संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण घटक।

एक घटना के रूप में कला की परिभाषा और मूल्यांकन चल रही बहस का विषय है।

आदिम कलासमन्वयात्मक था. कुछ लेखकों के अनुसार, यह भाषाई जानकारी को स्मृति में संचारित करने, समझने और संग्रहीत करने के लिए भाषण-पूर्व कौशल और तकनीकों में उत्पन्न होता है। आदिम रचनात्मकता की संचार उपयोगितावाद, सौंदर्य पहलू के विकास के साथ, सभी देशों की संस्कृतियों के मुद्रण-पूर्व लोकगीत काल में स्पष्ट रूप से देखी जाती है। एक जैविक कार्य (कलात्मक प्रवृत्ति) के रूप में कला के बारे में भी सिद्धांत हैं।

आदिम कला

आदिम कला, प्रागैतिहासिक कला- आदिम समाज के युग की कला।

इसका प्रतिनिधित्व आदिम संगीत, नृत्य, गीत और अनुष्ठानों के साथ-साथ जियोग्लिफ़्स - पृथ्वी की सतह पर छवियां, डेंड्रोग्लिफ़्स - पेड़ों की छाल पर छवियां और जानवरों की खाल पर छवियां, रंगीन रंगों और सभी प्रकार के शरीर की सजावट का उपयोग करके किया गया था। प्राकृतिक वस्तुएँ, जैसे मोती, लोकप्रिय और वर्तमान में।

प्राचीन विश्व में कला

बेकर टेरेंस नियॉन और उनकी पत्नी का पोर्ट्रेट। पोम्पेई (हाउस ऑफ़ टेरेंस नियॉन, VII, 2, 6)। आमंत्रण नहीं। 9058. नेपल्स, राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय।

कला के मूल सिद्धांत आधुनिक समझयह शब्द प्राचीन सभ्यताओं द्वारा स्थापित किया गया था: मिस्र, मेसोपोटामिया, फ़ारसी, भारतीय, चीनी, ग्रीक, रोमन, साथ ही अरब (प्राचीन यमन और ओमान) और अन्य। प्रारंभिक सभ्यताओं के उल्लिखित केंद्रों में से प्रत्येक ने कला में अपनी अनूठी शैली बनाई, जो सदियों तक जीवित रही और बाद की संस्कृतियों पर अपना प्रभाव डाला। उन्होंने कलाकारों के काम का पहला विवरण भी छोड़ा। उदाहरण के लिए, प्राचीन यूनानी स्वामी कई मायनों में चित्रण में दूसरों से आगे निकल गए मानव शरीरऔर मांसपेशियों, मुद्रा, सही अनुपात और प्रकृति की सुंदरता को दिखाना जानता था।

मध्य युग में कला

हालाँकि, उनकी शताब्दी अल्पकालिक थी, और पिछली दिशाओं का अंत न केवल आइंस्टीन और फ्रायड के अवचेतन द्वारा सापेक्षता की नई खोजों द्वारा, बल्कि दो विश्व युद्धों के दुःस्वप्न से प्रेरित प्रौद्योगिकी के अभूतपूर्व विकास द्वारा भी करीब लाया गया था। 20वीं सदी की कला का इतिहास नई कलात्मक संभावनाओं और सौंदर्य के नए मानकों की खोजों से भरा है, जिनमें से प्रत्येक पिछले मानकों से विरोधाभासी है। प्रभाववाद, फ़ौविज़्म, अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज़्म, दादावाद, अतियथार्थवाद, आदि के मानदंड उनके रचनाकारों से बच नहीं पाए। बढ़ते वैश्वीकरण ने संस्कृतियों के अंतर्प्रवेश और पारस्परिक प्रभाव को बढ़ावा दिया है। इस प्रकार, मैटिस और पाब्लो पिकासो का काम अफ्रीकी कला से बहुत प्रभावित था, और जापानी प्रिंट (स्वयं पश्चिमी पुनर्जागरण के प्रभाव में दिखाई दिए) ने प्रभाववादियों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में कार्य किया। जबरदस्त प्रभावकला साम्यवाद और उत्तर आधुनिकतावाद के विचारों से भी प्रभावित थी, जो मूल रूप से पश्चिमी थे।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में कठोर मानदंडों और सत्य की आदर्शवादी खोज के अपने पंथ के साथ आधुनिकतावाद। अपनी स्वयं की अप्राप्यता की प्राप्ति का मार्ग प्रशस्त किया। मूल्यों की सापेक्षता को एक अपरिवर्तनीय सत्य के रूप में स्वीकार किया गया, जिसने आधुनिक कला और उत्तर आधुनिक आलोचना के युग के आगमन को चिह्नित किया, जिससे कला के अंत के बारे में चर्चा शुरू हुई। विश्व संस्कृति और इतिहास, कला को भी सापेक्ष और क्षणभंगुर श्रेणियां माना जाने लगा, जिसे विडंबनापूर्ण माना जाने लगा और क्षेत्रीय संस्कृतियों की सीमाओं के धुंधला होने से उन्हें एक ही वैश्विक संस्कृति के हिस्से के रूप में समझा जाने लगा।

वर्गीकरण

कलाओं को विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है। प्रदर्शन का विषय कलाकला बाहरी वास्तविकता है, गैर आलंकारिकउसी प्रकार की कलाएँ आंतरिक दुनिया का प्रतीक होती हैं। अभिव्यक्ति और अनुभूति के प्रकार के अनुसार गैर-ललित कलाओं को विभाजित किया गया है म्यूजिकल, नृत्यऔर साहित्यिक, मिश्रित प्रकार भी संभव हैं। विभिन्न प्रकार की कलाओं में शैली भिन्नता अंतर्निहित होती है।

द्वारा विकास का स्वरूपकलाएँ प्रतिष्ठित हैं अंतरिक्ष में(एक विशिष्ट भौगोलिक क्षेत्र में) और समय के भीतर(एक निश्चित युग में)।

कला की उपयोगिता के अनुसार इन्हें विभाजित किया गया है लागू(सौंदर्य के अलावा, कुछ घरेलू कार्य करना) और सुंदर("शुद्ध", सौंदर्यबोध के अलावा कोई अन्य कार्य नहीं करता)।

द्वारा सामग्रीकला को उपयोग में आने वाले प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है

• पारंपरिक और आधुनिक सामग्री(पेंट, कैनवास, मिट्टी, लकड़ी, धातु, ग्रेनाइट, संगमरमर, जिप्सम, रासायनिक सामग्री, बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पाद, आदि)
• जानकारी संग्रहीत करने और पुन: प्रस्तुत करने के आधुनिक तरीके (आधुनिक मानव-मशीन इंटरफ़ेस उपकरण, विज़ुअलाइज़ेशन, कंप्यूटर ग्राफिक्स सहित, 3 डी वॉल्यूमेट्रिक)

• ध्वनि (श्रव्य वायु कंपन)

• शब्द (भाषा की इकाई)

• मानव मध्यस्थ (कलाकार: अभिनेता, गायक, विदूषक, आदि)

निर्भर करना विषय, वस्तुऔर प्रस्तुति का तरीकाया किसी स्थिर, विचारधारा आधारित संयोजन में कला को विभाजित किया जा सकता है शैलियां(नाटक, स्थिर जीवन, सुइट, आदि) और आगे शैलियों(क्लासिकिज़्म, इंप्रेशनिज़्म, जैज़, आदि)।

मापदंड के अनुसार जानबूझकर सौंदर्य प्रभावया प्रदर्शन में निपुणताकुछ शर्तों के तहत किसी भी प्रकार की गतिविधि को कला कहा जा सकता है। - इसके लिए, यह पर्याप्त है कि अभिनेता अपनी गतिविधि के परिणाम को एक विशेष, कठिन-से-बार-बार अनुभव के रूप में मानता है, इसे अपने कार्यों के माध्यम से प्रकट करना चाहता है और इस अनुभव के बारे में विशेष रूप से अन्य लोगों से संपर्क करना चाहता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, हम लकड़ी पर नक्काशी की कला, कपड़े पहनने की कला, गुलदस्ते बनाने की कला, मार्शल आर्ट, उद्यमिता की कला आदि के बारे में बात करते हैं।

यह याद रखना चाहिए कि कला के रूप में वर्गीकृत होने के मानदंड, "कला" शब्द की सामग्री की तरह, एक बार और सभी के लिए नहीं दिए गए हैं। निरंतर बदलती दुनिया में, कुछ स्थापित मूल्यों को संशोधित करना और अभिव्यक्ति के कुछ रूपों की धारणा को बदलना संभव है। कला बन सकती है रगड़ा हुआया और भी खो गया. दूसरी ओर, नई प्रकार की गतिविधि जो पहले अस्तित्व में नहीं थी, वह भी नई कला के शीर्षक का दावा कर सकती है। कलाओं के कभी ख़त्म होने की संभावना नहीं है।

कभी-कभी एक शब्द के बजाय कलाजटिल शब्दों में समानार्थी शब्द का प्रयोग किया जाता है विदेशी मूल कला: पिक्सेल कला, ओआरएफओ कला, कला शिक्षाशास्त्र, कला चिकित्सा, शरीर कला (अवंत-गार्डे कला के प्रकारों में से एक), वीडियो कला, ध्वनि कला, नेट कला।

कला और आलोचना

कला सिद्धांत

प्राचीन काल से, कला दर्शनशास्त्र के अभ्यास के रूप में अध्ययन का विषय रही है। 19वीं सदी में कला को मुख्य रूप से सत्य और सौंदर्य के बीच परस्पर क्रिया के उत्पाद के रूप में देखा जाता था। उदाहरण के लिए, सौंदर्य सिद्धांतकार जॉन रस्किन ने टर्नर के काम का विश्लेषण करते हुए कहा कि कला का अर्थ सृजन करना है कलात्मक तरीकेप्रकृति में निहित गूढ़ सत्य तक पहुंच।

प्रेरित कला विशेषताएँ

वे लक्ष्य जो लेखक या रचनाकार किसी काम पर काम करते समय जानबूझकर और सचेत रूप से अपने लिए निर्धारित करते हैं, उन्हें इसके बाद प्रेरित कहा जाता है। यह किसी प्रकार का राजनीतिक लक्ष्य, सामाजिक स्थिति पर टिप्पणी, एक निश्चित मनोदशा या भावना का निर्माण हो सकता है। मनोवैज्ञानिक प्रभाव, किसी चीज़ का चित्रण, किसी उत्पाद का प्रचार (विज्ञापन के मामले में) या बस एक संदेश देना।

ऊपर वर्णित कला के कार्य परस्पर अनन्य नहीं हैं और ओवरलैप हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, मनोरंजन के लिए कला को किसी उत्पाद, फिल्म या वीडियो गेम के छिपे विज्ञापन के साथ जोड़ा जा सकता है। में से एक विशेषणिक विशेषताएंउत्तर आधुनिक युग की कला (1970 के दशक के बाद) - उपयोगितावाद, कार्यक्षमता और व्यावसायीकरण पर ध्यान का विकास, जबकि अप्रचलित कला या प्रतीकात्मक और अनुष्ठान प्रयोजनों के लिए इसका उपयोग तेजी से दुर्लभ होता जा रहा है।

कला, सामाजिक संरचना और मूल्य

कला को अक्सर चयनित सामाजिक तबके की एक विशेषता के रूप में देखा जाता है, जो आबादी के अन्य हिस्सों से अलग होती है। इस अर्थ में, कला के अभ्यास को आमतौर पर उच्च वर्गों की विशेषता माना जाता है, जो धन, सुंदर लेकिन बेकार चीजों को खरीदने की क्षमता और विलासिता की प्रवृत्ति से जुड़ा है। एक उदाहरण के रूप में, ऐसे विचारों के समर्थक यूरोप के सबसे अमीर राजाओं द्वारा एकत्र किए गए अपने व्यापक संग्रह के साथ वर्सेल्स के महल या सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज का हवाला दे सकते हैं। केवल बहुत अमीर लोग, सरकारें या संगठन ही इस तरह का संग्रह वहन कर सकते हैं।

पिछले दशकों ने दिखाया है कि नए रुझान कला के व्यावसायीकरण में बाधा डालने में सक्षम नहीं हैं: एक्शनिस्ट प्रदर्शनों की वीडियो रिकॉर्डिंग, विशेष प्रदर्शनों के निमंत्रण, साथ ही अवधारणावादियों द्वारा उनकी प्रदर्शनियों में छोड़ी गई वस्तुओं के साथ डीवीडी ने बाजार में प्रवेश किया है। कई प्रदर्शन ऐसे कार्य थे जिनका अर्थ केवल शिक्षित बुद्धिजीवियों, एक अलग प्रकार के अभिजात वर्ग, के लिए ही समझ में आता था। कला को समझना स्वयं कार्यों पर स्वामित्व के स्थान पर कुलीन स्थिति का नया प्रतीक बन गया, और चूंकि कला इतिहास और सिद्धांत के ज्ञान के लिए उच्च स्तर की शिक्षा की आवश्यकता थी, कला उच्च वर्ग की सदस्यता का प्रतीक बनी रही। "2000 के दशक में डीवीडी तकनीक के उदय के साथ, कला की बिक्री और प्रदर्शनियों से आय प्राप्त करने वाले कलाकारों और दीर्घाओं ने वीडियो और कंप्यूटर-जनित छवियों के बाजार पर नियंत्रण हासिल कर लिया है जो सीमित मात्रा में संग्रहकर्ताओं के लिए उपलब्ध हैं।"

वर्गीकरण के बारे में चर्चा

कला का इतिहास किसी विशेष कार्य के महत्व के बारे में कई चर्चाएँ जानता है। पिछली शताब्दी में, यह प्रश्न सीधे तौर पर कला शब्द के अर्थ को समझने से संबंधित हो गया है।

प्राचीन यूनानी दार्शनिकों ने इस बात पर बहस की कि क्या नैतिकता "सदाचारी जीवन जीने की कला" थी। 20वीं सदी में, कला से संबंधित चर्चाएं अक्सर क्यूबिस्टों और प्रभाववादियों, मार्सेल ड्यूचैम्प के फाउंटेन, सिनेमा, बैंक नोटों की उड़ाई गई छवियों, प्रचार और यहां तक ​​कि मूत्र में डूबे हुए क्रूस के कार्यों के आसपास उठती थीं। वैचारिक कला के ढांचे के भीतर, अक्सर जानबूझकर ऐसे कार्य बनाए जाते हैं जो कला के रूप में समझी जाने वाली सीमा पर होते हैं। नए मीडिया, जैसे वीडियो गेम, को धीरे-धीरे कलाकारों और आलोचकों द्वारा कला की श्रेणी में शामिल किया जा रहा है, हालांकि वर्गीकरण में इन प्रगति को हर जगह या सभी द्वारा मान्यता नहीं दी जाती है।

दार्शनिक डेविड नोविट्ज़ का मानना ​​था कि कला की परिभाषा पर असहमति आम तौर पर महत्वपूर्ण नहीं है। बल्कि, “लोगों की पक्षपातपूर्ण राय और उनके हित।” सार्वजनिक जीवनकला के वर्गीकरण के बारे में सभी चर्चाओं का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनता है" (नोवित्ज़, 1996)। नोविट्ज़ के अनुसार, वे आमतौर पर सिद्धांतों के बजाय हमारे मूल्यों और समाज के विकास के तरीकों के बारे में चर्चा करते हैं। उदाहरण के लिए, जब डेली मेल हर्स्ट और एमिन के काम की आलोचना करता है: “हजारों वर्षों से कला सभ्यता की प्रेरक शक्तियों में से एक रही है। आज, मसालेदार भेड़ और एक नमकीन बिस्तर हम सभी को बर्बर बना सकता है," यह कला की कोई परिभाषा या सिद्धांत प्रदान नहीं करता है, बल्कि केवल किसी विशेष कार्य के कलात्मक मूल्य पर सवाल उठाता है। 1998 में, आर्थर डेंटो ने एक विचार प्रयोग का प्रस्ताव रखा जिसमें दिखाया गया कि “कला के काम के रूप में एक कलाकृति की स्थिति उसकी अपनी भौतिक या संवेदी विशेषताओं के बजाय कला के बारे में समाज के विचारों पर निर्भर करती है। किसी दी गई संस्कृति (एक तरह से, कला का सिद्धांत) के ढांचे के भीतर व्याख्या, यह निर्धारित करती है कि कोई वस्तु कला से संबंधित है या नहीं।

कला और विज्ञान

कला और उसके व्यक्तिगत पहलू वैज्ञानिक अनुसंधान का विषय हैं। वह विज्ञान जो सामान्य और संबंधित घटनाओं में कला का अध्ययन करता है वह कला आलोचना है। दर्शनशास्त्र की वह शाखा जो कला के अध्ययन से संबंधित है, सौंदर्यशास्त्र है। कला से संबंधित घटनाओं का अध्ययन अन्य सामाजिक और मानव विज्ञानों, जैसे सांस्कृतिक अध्ययन, समाजशास्त्र, मनोविज्ञान, काव्यशास्त्र और सांकेतिकता द्वारा भी किया जाता है।

पहली बार, अरस्तू (384-322 ईसा पूर्व) ने अपने काम "पोएटिक्स" में कला के व्यवस्थित अध्ययन की ओर रुख किया। दिलचस्प बात यह है कि अन्य कार्यों में, अरस्तू ने वैज्ञानिक ज्ञान और वैज्ञानिक पद्धति के व्यवस्थितकरण की भी शुरुआत की।

आजकल, लाक्षणिकता कला के अध्ययन में एक विशेष भूमिका निभाती है। यह विज्ञान, जो 19वीं शताब्दी के अंत में उभरा, संचार और संकेत प्रणालियों के दृष्टिकोण से समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला की जांच करता है। यूरी लोटमैन (1922-1993), एक उत्कृष्ट सोवियत संस्कृतिविज्ञानी और लाक्षणिक, ने अपने कार्यों में संस्कृति के लिए एक लाक्षणिक दृष्टिकोण का प्रस्ताव रखा और साहित्यिक पाठ के अध्ययन के लिए एक संचार मॉडल का वर्णन किया। इस दृष्टिकोण के साथ, कला को एक भाषा के रूप में माना जाता है, अर्थात, संकेतों का उपयोग करके, क्रमबद्ध संचार प्रणाली विशेष रूप से.

एक परिकल्पना है कि कला विज्ञान से पहले उत्पन्न हुई और लंबे समय तक इसे अवशोषित किया। कला और विज्ञान दोनों ही मनुष्य के लिए प्रकृति और स्वयं को समझने की प्रतीकात्मक प्रणालियाँ हैं और इसके लिए वे प्रयोग, विश्लेषण और संश्लेषण का उपयोग करते हैं।

कला और विज्ञान के बीच अंतर:

• विज्ञान और प्रौद्योगिकी का चीजों पर अधिक प्रभाव पड़ता है, और कला का मनोविज्ञान पर अधिक प्रभाव पड़ता है;
• विज्ञान वस्तुनिष्ठता के लिए प्रयास करता है, जबकि कला के कार्यों के लेखक स्वयं और अपनी भावनाओं को उनमें डालते हैं;
• वैज्ञानिक पद्धति पूरी तरह से तर्कसंगत है, लेकिन कला में हमेशा सहजता और असंगति के लिए जगह होती है;
• कला का प्रत्येक कार्य एकल और पूर्ण है, प्रत्येक वैज्ञानिक कार्य पूर्ववर्तियों और अनुयायियों की श्रृंखला में केवल एक कड़ी है;

यह ध्यान में रखना चाहिए कि ये अंतर केवल उनके सार की सतही जांच पर ही सत्य हैं। प्रत्येक बिंदु चर्चा के लिए एक अलग विषय का प्रतिनिधित्व करता है।

कला और धर्म

कला की उत्पत्ति को धर्म की उत्पत्ति से अलग करना असंभव है। एक स्थापित धर्म के दृष्टिकोण से, कला किसी दिए गए धर्म द्वारा प्रचारित उच्चतम सत्य को व्यक्त करने का एक प्रतीकात्मक तरीका है। कब कायूरोपीय दुनिया में ईसाई धर्म के उदय से लेकर पुनर्जागरण तक, कला ने मुख्य रूप से चर्च के आदेश को पूरा किया।

यह सभी देखें

• शिल्प (कला के विपरीत)

टिप्पणियाँ

1. कला, मैक्स वासमर द्वारा रूसी भाषा के व्युत्पत्ति संबंधी शब्दकोश में।
2. कला (शब्दों का इतिहास। भाग 3) वी. वी. विनोग्रादोवा।
3. रॉबिन कॉलिंगवुड - कला के सिद्धांत वी. § 2.
4. चेर्नशेव्स्की ने लिखा, "जीवन में आम तौर पर जो दिलचस्प है, वह कला की सामग्री है।"
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9. (दुर्गम लिंक - कहानी) सामाजिक विज्ञान का शब्दकोश
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19. रैडफोर्ड, टिम। "

परिचय 3

1.कला की अवधारणा 4

2. कला के प्रकार 5

3. कला की गुणात्मक विशेषताएँ 6

4. कलाओं के वर्गीकरण के सिद्धांत 12

5. कलाओं का अंतर्संबंध 16

निष्कर्ष 17

सन्दर्भ 18

परिचय

कला सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है, मानवता की आध्यात्मिक संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, दुनिया की एक विशिष्ट प्रकार की व्यावहारिक-आध्यात्मिक खोज है। इस संबंध में, कला में मानव गतिविधि की किस्मों का एक समूह शामिल है - पेंटिंग, संगीत, रंगमंच, कथा साहित्य, आदि, एकजुट क्योंकि वे विशिष्ट हैं - वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने के कलात्मक और आलंकारिक रूप।

मानव की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि विविध रूपों में सामने आती है, जिन्हें कला के प्रकार, उसके प्रकार और शैलियाँ कहा जाता है। प्रत्येक प्रकार की कला को सीधे उसके कार्यों के भौतिक अस्तित्व की विधि और उपयोग किए गए आलंकारिक संकेतों के प्रकार से पहचाना जाता है। इस प्रकार, कला, समग्र रूप से, दुनिया की कलात्मक खोज के विभिन्न विशिष्ट तरीकों की एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली है, जिनमें से प्रत्येक में ऐसी विशेषताएं हैं जो सभी के लिए सामान्य हैं और व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय हैं।

इस परीक्षा का उद्देश्य कला से संबंधित सभी मुद्दों का अध्ययन करना है।

लक्ष्य प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है:

कला की अवधारणा को प्रकट करें

कला रूप की अवधारणा पर विचार करें

कला रूपों की विशेषताओं से परिचित हों

कला रूपों के वर्गीकरण के सिद्धांतों का अध्ययन करें

कलाओं की अंतःक्रिया पर विचार करें

कला की अवधारणा

कला संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है, और गतिविधि के अन्य क्षेत्रों (व्यवसाय, पेशा, स्थिति, आदि) के विपरीत यह सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण है, इसके बिना लोगों के जीवन की कल्पना करना असंभव है। कलात्मक गतिविधि की शुरुआत विज्ञान और दर्शन के आगमन से बहुत पहले, आदिम समाज में देखी जाती है। और, कला की प्राचीनता, मानव जीवन में इसकी अपूरणीय भूमिका, सौंदर्यशास्त्र के लंबे इतिहास के बावजूद, कला के सार और विशिष्टता की समस्या अभी भी काफी हद तक अनसुलझी है। कला का रहस्य क्या है और इसकी वैज्ञानिक परिभाषा देना कठिन क्यों है? मुद्दा, सबसे पहले, यह है कि कला खुद को तार्किक औपचारिकीकरण के लिए उधार नहीं देती है; इसके अमूर्त सार की पहचान करने का प्रयास हमेशा या तो सन्निकटन या विफलता में समाप्त होता है। 1

वहाँ तीन हैं विभिन्न अर्थयह शब्द एक-दूसरे से निकटता से संबंधित हैं, लेकिन दायरे और सामग्री में भिन्न हैं।

अपने व्यापक अर्थ में, "कला" की अवधारणा (और इस , जाहिर तौर पर इसका सबसे प्राचीन उपयोग) का मतलब कोई कौशल है , कुशलतापूर्वक, तकनीकी रूप से की गई गतिविधि, जिसका परिणाम प्राकृतिक की तुलना में कृत्रिम है। यह वह अर्थ है जो प्राचीन ग्रीक शब्द "तकनीक" से आता है - कला, कौशल।

"कला" शब्द का दूसरा, संकीर्ण अर्थ सौंदर्य के नियमों के अनुसार रचनात्मकता है . ऐसी रचनात्मकता गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला को संदर्भित करती है: उपयोगी चीजों, मशीनों का निर्माण, इसमें सार्वजनिक और व्यक्तिगत जीवन का डिजाइन और संगठन, रोजमर्रा के व्यवहार की संस्कृति, लोगों के बीच संचार आदि भी शामिल होना चाहिए। आजकल, रचनात्मकता सफलतापूर्वक कार्य करती है डिज़ाइन के विभिन्न क्षेत्रों में सौंदर्य के नियमों के बारे में।

एक विशेष प्रकार का सामाजिक गतिविधियांकलात्मक रचनात्मकता ही है , जिसके उत्पाद विशेष आध्यात्मिक सौंदर्य मूल्य हैं - यह "कला" शब्द का तीसरा और सबसे संकीर्ण अर्थ है। यह आगे विचार का विषय होगा.

कला के प्रकार

कला के प्रकार ऐतिहासिक रूप से स्थापित हैं, रचनात्मक गतिविधि के स्थिर रूप जिनमें जीवन की सामग्री को कलात्मक रूप से महसूस करने की क्षमता होती है और इसके भौतिक अवतार के तरीकों में भिन्नता होती है। . कला परस्पर जुड़े प्रकारों की एक प्रणाली के रूप में मौजूद और विकसित होती है, जिसकी विविधता वास्तविक दुनिया की बहुमुखी प्रतिभा के कारण होती है, जो कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया में परिलक्षित होती है।

प्रत्येक प्रकार की कला में दृश्य और अभिव्यंजक साधनों और तकनीकों का अपना विशिष्ट शस्त्रागार होता है। इस प्रकार, कला के प्रकार छवि के विषय और विभिन्न दृश्य मीडिया के उपयोग दोनों में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। अवधारणा « कला शैली » - कलात्मक संस्कृति प्रणाली का मुख्य संरचनात्मक तत्व। ललित कला प्लास्टिक और रंगीन सामग्रियों की मदद से दुनिया की विविधता को प्रकट करती है। साहित्य में शब्द में साकार रचनात्मकता के सभी रंग शामिल हैं। संगीत न केवल मानव आवाज की ध्वनि से संबंधित है, बल्कि प्राकृतिक और तकनीकी उपकरणों (हम संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बात कर रहे हैं) द्वारा बनाई गई विभिन्न प्रकार की लय से भी संबंधित है। वास्तुकला और सजावटी कला - अंतरिक्ष में विद्यमान भौतिक संरचनाओं और चीज़ों के माध्यम से जो लोगों की व्यावहारिक और आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करते हैं, वे अपनी विशिष्टता को जटिल और विविध तरीकों से व्यक्त करते हैं। प्रत्येक कला की अपनी विशेष पीढ़ी और शैलियाँ (अर्थात् आंतरिक किस्में) होती हैं। कला के प्रकार एक ही सामाजिक घटना की कड़ियाँ हैं, उनमें से प्रत्येक समग्र रूप से कला से संबंधित है, जैसे विशेष सामान्य से संबंधित है। कला के विशिष्ट गुण विशिष्ट रूप में प्रकट होते हैं ऐतिहासिक युगऔर विभिन्न कलात्मक संस्कृतियों में अलग-अलग तरीकों से। इस बीच, कला का प्रकारों में विभाजन, सबसे पहले, दुनिया की मानवीय धारणा की ख़ासियत से जुड़ा हुआ है।

कला के प्रकारों की गुणात्मक विशेषताएँ

वास्तुकला - आवास और सार्वजनिक स्थानों के लिए मानवीय जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई इमारतों और संरचनाओं का निर्माण करते समय सुंदरता के नियमों के अनुसार वास्तविकता का निर्माण। वास्तुकला - यह एक प्रकार की कला है जिसका उद्देश्य लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए आवश्यक संरचनाओं और इमारतों का निर्माण करना है। यह लोगों के जीवन में न केवल सौंदर्य संबंधी कार्य करता है, बल्कि व्यावहारिक भी है। एक कला के रूप में वास्तुकला स्थिर और स्थानिक है। यहां की कलात्मक छवि अचित्रात्मक तरीके से बनाई गई है। यह तराजू, द्रव्यमान, आकार, रंग, आसपास के परिदृश्य के साथ संबंधों के संबंध का उपयोग करके, यानी विशेष रूप से अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके कुछ विचारों, मनोदशाओं और इच्छाओं को प्रदर्शित करता है। गतिविधि के एक क्षेत्र के रूप में, वास्तुकला की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी।

वास्तुकला सामूहिक-जैसी होती है। इसकी संरचनाएँ कुशलतापूर्वक प्राकृतिक (प्राकृतिक) या शहरी (शहरी) परिदृश्य में फिट बैठती हैं।

वास्तुकला कला, इंजीनियरिंग और निर्माण है, जिसके लिए सामूहिक प्रयासों और भौतिक संसाधनों की भारी एकाग्रता की आवश्यकता होती है। वास्तुशिल्प कार्य हमेशा बने रहने के लिए बनाए जाते हैं। वास्तुकला वास्तविकता को चित्रात्मक रूप से पुन: प्रस्तुत नहीं करती है, बल्कि प्रकृति में अभिव्यंजक है। लय, आयतन का अनुपात, रेखाएँ इसकी अभिव्यक्ति के साधन हैं। 2

एप्लाइड आर्ट्स - ये ऐसी चीजें हैं जो हमें घेरती हैं और हमारी सेवा करती हैं, हमारे जीवन और आराम का निर्माण करती हैं, ये चीजें न केवल उपयोगी होती हैं, बल्कि सुंदर भी होती हैं, जिनमें एक शैली और कलात्मक छवि होती है जो उनके उद्देश्य को व्यक्त करती है और जीवन के प्रकार, युग के बारे में सामान्य जानकारी देती है। , विश्वदृष्टि वाले लोगों के बारे में। व्यावहारिक कला का सौंदर्यपरक प्रभाव दैनिक, प्रति घंटा, हर मिनट होता है। व्यावहारिक कला के कार्य कला की ऊंचाइयों तक पहुंच सकते हैं।

व्यावहारिक कला अपने स्वभाव से ही राष्ट्रीय है , यह लोगों के रीति-रिवाजों, आदतों और विश्वासों से पैदा होता है और सीधे तौर पर उनकी उत्पादन गतिविधियों और जीवन शैली के करीब होता है।

व्यावहारिक कला का शिखर आभूषण बनाना है, जो अपना स्वतंत्र महत्व बरकरार रखता है और आज भी विकसित हो रहा है। एक जौहरी कीमती धातुओं और पत्थरों का उपयोग करके बढ़िया, बारीकी से तैयार किए गए गहने और कला और शिल्प बनाता है।

सजावटी कला - किसी व्यक्ति के आस-पास के वातावरण का सौंदर्य विकास, मनुष्य द्वारा बनाई गई "दूसरी प्रकृति" का कलात्मक डिजाइन: इमारतें, संरचनाएं, परिसर, चौराहे, सड़कें, सड़कें। यह कला रोजमर्रा की जिंदगी पर आक्रमण करती है, आवासीय और सार्वजनिक स्थानों में और उसके आसपास सुंदरता और सुविधा पैदा करती है। सजावटी कला के कार्य एक दरवाज़े के हैंडल और बाड़, सना हुआ ग्लास खिड़की के शीशे और एक दीपक हो सकते हैं, जो वास्तुकला के साथ संश्लेषण में प्रवेश करते हैं। सजावटी कला में अन्य कलाओं, विशेषकर चित्रकला और मूर्तिकला की उपलब्धियाँ शामिल होती हैं। सजावटी कला सजावट की कला है, अलंकरण की नहीं। यह एक समग्र वास्तुशिल्प पहनावा बनाने में मदद करता है। यह उस युग की शैली को दर्शाता है।

चित्रकारी - वास्तविक दुनिया के चित्रों के धरातल पर छवि, रचनात्मक कल्पना द्वारा रूपांतरित। कलाकार; प्राथमिक और सबसे लोकप्रिय सौंदर्य बोध - रंग की भावना - को एक विशेष क्षेत्र में अलग करना और इसे दुनिया की कलात्मक खोज के साधनों में से एक में बदलना।

पेंटिंग वह कार्य है जो पेंट और रंगीन सामग्रियों का उपयोग करके एक समतल पर बनाया जाता है। मुख्य दृश्य साधन रंग संयोजन की एक प्रणाली है। पेंटिंग को स्मारकीय और चित्रफलक में विभाजित किया गया है। मुख्य शैलियाँ हैं: परिदृश्य, स्थिर जीवन, विषय-आधारित पेंटिंग, चित्र, लघुचित्र, आदि।

ललित कलाएं एक रंगीय रेखांकन पर आधारित है और मुख्य दृश्य साधन के रूप में उपयोग करता है समोच्च रेखा: बिंदु, स्ट्रोक, स्थान। इसके उद्देश्य के आधार पर, इसे चित्रफलक और अनुप्रयुक्त मुद्रण में विभाजित किया गया है: उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, नक़्क़ाशी, कैरिकेचर, आदि। 3

मूर्ति - स्थानिक दृश्य कला, प्लास्टिक छवियों में दुनिया पर महारत हासिल करना जो घटनाओं की महत्वपूर्ण उपस्थिति को व्यक्त करने में सक्षम सामग्रियों में अंकित हैं। मूर्तिकला वास्तविकता को त्रि-आयामी रूपों में पुन: प्रस्तुत करती है। मुख्य सामग्रियां हैं: पत्थर, कांस्य, संगमरमर, लकड़ी। इसकी सामग्री के अनुसार, इसे स्मारकीय, चित्रफलक और छोटे आकार की मूर्तिकला में विभाजित किया गया है। छवि के आकार के अनुसार, वे प्रतिष्ठित हैं: त्रि-आयामी त्रि-आयामी मूर्तिकला, एक विमान पर राहत-उत्तल छवियां। राहत, बदले में, बेस-रिलीफ, उच्च राहत और काउंटर-रिलीफ में विभाजित है। मूल रूप से, मूर्तिकला की सभी शैलियाँ पुरातन काल के दौरान विकसित हुईं। हमारे समय में, मूर्तिकला के लिए उपयुक्त सामग्रियों की संख्या में विस्तार हुआ है: स्टील, कंक्रीट और प्लास्टिक के काम सामने आए हैं।

साहित्य- शब्द कला का एक लिखित रूप। शब्दों की सहायता से वह एक वास्तविक सजीव प्राणी का निर्माण करती है। साहित्यिक कृतियों को तीन शैलियों में विभाजित किया गया है: महाकाव्य, गीतात्मक, नाटक। महाकाव्य साहित्य में उपन्यास, कहानी, लघु कहानी और निबंध की शैलियाँ शामिल हैं। गीतात्मक कार्यों में काव्यात्मक शैलियाँ शामिल हैं: शोकगीत, सॉनेट, ओड, मैड्रिगल, कविता। नाटक मंच पर प्रदर्शित होने के लिए होता है। नाटकीय शैलियों में शामिल हैं: नाटक, त्रासदी, कॉमेडी, प्रहसन, ट्रेजिकोमेडी, आदि। इन कार्यों में, कथानक संवादों और एकालापों के माध्यम से प्रकट होता है। साहित्य का मुख्य अभिव्यंजक एवं आलंकारिक साधन शब्द है। शब्द साहित्य का अभिव्यंजक साधन एवं मानसिक रूप है, उसकी कल्पना का प्रतीकात्मक आधार है। कल्पना भाषा के मूल में अंतर्निहित है, जो लोगों द्वारा बनाई जाती है, उनके सभी अनुभवों को अवशोषित करती है और सोच का एक रूप बन जाती है।

थिएटर - एक प्रकार की कला जो दर्शकों के सामने अभिनेताओं द्वारा प्रदर्शित नाटकीय कार्रवाई के माध्यम से दुनिया की कलात्मक खोज करती है। रंगमंच एक विशेष प्रकार की सामूहिक रचनात्मकता है जो एक नाटककार, निर्देशक, कलाकार, संगीतकार और अभिनेताओं के प्रयासों को एकजुट करती है। प्रदर्शन का विचार अभिनेता के माध्यम से सन्निहित है। अभिनेता एक्शन में शामिल होता है और मंच पर मौजूद हर चीज़ को नाटकीयता देता है। दृश्यावली मंच पर एक कमरे का आंतरिक भाग, एक परिदृश्य, एक शहर की सड़क का दृश्य बनाती है, लेकिन यह सब एक मृत प्रस्ताव बनकर रह जाएगा यदि अभिनेता मंचीय व्यवहार के साथ चीजों को आध्यात्मिक नहीं बनाता है। अभिनयविशेष प्रतिभा की आवश्यकता है - अवलोकन, ध्यान, जीवन सामग्री का चयन और सारांशित करने की क्षमता, कल्पना, स्मृति, स्वभाव, अभिव्यक्ति के साधन (भाषा, स्वर विविधता, चेहरे के भाव, प्लास्टिसिटी, हावभाव)। थिएटर में रचनात्मकता का कार्य (अभिनेता द्वारा एक छवि का निर्माण) दर्शकों की आंखों के सामने होता है, जो गहरा होता है आध्यात्मिक प्रभावउस पर।

संगीत - कला जो गैर-मौखिक ऑडियो संचार से जुड़ी संभावनाओं को समेकित और विकसित करती है मानव भाषण. संगीत मानव भाषण के स्वरों के सामान्यीकरण और प्रसंस्करण के आधार पर अपनी भाषा विकसित करता है। संगीत का आधार स्वर-ध्वनि है। संगीत की संरचना लय और सामंजस्य है, जो मिलकर एक माधुर्य उत्पन्न करते हैं। मात्रा, समय, गति, लय और अन्य तत्व भी संगीत में एक महत्वपूर्ण, अर्थ-निर्माण भूमिका निभाते हैं। ये संकेत एक संगीतमय वाक्यांश बनाते हैं, संगीतमय छवि, और उनका सिस्टम बनता है संगीतमय पाठ. संगीत की भाषा स्तरों का एक पदानुक्रम है: व्यक्तिगत ध्वनियाँ, ध्वनि संयोजन, तार। संगीत भाषा के सबसे महत्वपूर्ण तत्व और अभिव्यंजक साधन - मधुर-स्वर संरचना, रचना, सामंजस्य, आर्केस्ट्रा, लय, समय, गतिशीलता

नृत्यकला-नृत्य की कला, संगीत की प्रतिध्वनि।

नृत्य - एक मधुर और लयबद्ध ध्वनि जो मानव शरीर की एक मधुर और लयबद्ध गति बन गई है, जो लोगों के चरित्रों, दुनिया के बारे में उनकी भावनाओं और विचारों को प्रकट करती है। किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति न केवल आवाज में, बल्कि इशारों और आंदोलनों की प्रकृति में भी व्यक्त होती है। यहां तक ​​कि किसी व्यक्ति की चाल तेज़, हर्षित या दुखद भी हो सकती है। में मानवीय हलचलें रोजमर्रा की जिंदगीऔर काम में वे हमेशा किसी न किसी तरह से भावनात्मक रूप से समृद्ध, अभिव्यंजक और एक निश्चित लय के अधीन होते हैं। नृत्य सदियों से इन अभिव्यंजक गतिविधियों को परिष्कृत और सामान्यीकृत कर रहा है, और परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ संपूर्ण प्रणालीवास्तविक कोरियोग्राफिक मूवमेंट, मानव शरीर की प्लास्टिसिटी की अपनी कलात्मक रूप से अभिव्यंजक भाषा। नृत्य राष्ट्रीय है, यह लोगों के चरित्र को सामान्यीकृत रूप में व्यक्त करता है।

कोरियोग्राफिक छवि संगीतमय लयबद्ध अभिव्यंजक आंदोलनों से उत्पन्न होती है, जो कभी-कभी पैंटोमाइम द्वारा पूरक होती है, कभी-कभी एक विशेष पोशाक और रोजमर्रा की जिंदगी, काम या सैन्य उपयोग (हथियार, स्कार्फ, व्यंजन, आदि) से चीजों द्वारा।

सर्कस - कलाबाजी की कला, संतुलन बनाना, जिम्नास्टिक, मूकाभिनय, बाजीगरी, जादू के करतब, विदूषक, संगीत विलक्षणता, घुड़सवारी, पशु प्रशिक्षण। सर्कस - यह कोई रिकॉर्ड धारक नहीं है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो अपनी उच्चतम क्षमताओं का प्रदर्शन करता है, सुपर-कार्यों को हल करता है, उसके अनुसार निर्माण करता है साथविलक्षणता के नियमों के अनुसार, सुपर कार्य।

फोटोग्राफिक कला - दस्तावेजी महत्व की एक दृश्य छवि का रासायनिक, तकनीकी और ऑप्टिकल माध्यमों से निर्माण, कलात्मक रूप से अभिव्यंजक और वास्तविकता के एक आवश्यक क्षण को जमे हुए छवि में प्रामाणिक रूप से कैप्चर करना। दस्तावेज़ीकरण एक फोटो की "सुनहरी गारंटी" है जो जीवन के एक तथ्य को हमेशा के लिए कैद कर देता है। फोटोग्राफी में जीवन के तथ्यों को वास्तविकता के क्षेत्र से कलात्मक क्षेत्र में लगभग बिना किसी अतिरिक्त प्रसंस्करण के स्थानांतरित किया जाता है। प्रौद्योगिकी और कौशल के विकास के साथ, फोटोग्राफिक छवि ने वस्तु के प्रति कलाकार के सक्रिय रवैये (शूटिंग कोण के माध्यम से, प्रकाश और छाया के वितरण, एक प्रकार के "फोटो प्लेन एयर" के प्रसारण के माध्यम से व्यक्त करना शुरू कर दिया, अर्थात) शूटिंग के क्षण को चुनने की क्षमता के माध्यम से वस्तुओं द्वारा डाली गई वायु और सजगता)। आजकल फोटोग्राफी ने रंग हासिल कर लिया है और यह दुनिया की त्रि-आयामी, होलोग्राफिक छवि की दहलीज पर है, जो इसकी सूचनात्मक, दृश्य और कलात्मक अभिव्यंजक क्षमताओं का विस्तार करती है।

चलचित्र - आधुनिक रसायन विज्ञान और प्रकाशिकी की उपलब्धियों के आधार पर बनाई गई दृश्य चलती छवियों की कला, एक ऐसी कला जिसने अपनी भाषा हासिल कर ली है, जो व्यापक रूप से अपनी सभी सौंदर्य समृद्धि में जीवन को गले लगाती है और अन्य प्रकार की कला के अनुभव को कृत्रिम रूप से अवशोषित करती है।

दृश्यात्मक मार्मिक छवियां बनाने में सिनेमा रंगमंच, साहित्य और चित्रकला से आगे निकल जाता है जो आधुनिक जीवन को उसके सभी सौंदर्यात्मक अर्थों और मौलिकता के साथ व्यापक रूप से ग्रहण कर सकता है। सिनेमा सीधे तौर पर प्रौद्योगिकी की क्षमताओं पर निर्भर करता है। सिनेमा की विशिष्टताएँ तरल हैं और नई तकनीकी की खोज और विकास के साथ बदलती रहती हैं कलात्मक साधन.

एक टेलीविजन - बड़े पैमाने पर वीडियो जानकारी का एक साधन जो दूरी पर अस्तित्व के सौंदर्यपूर्ण रूप से संसाधित छापों को प्रसारित करने में सक्षम है; एक नई प्रकार की कला जो अंतरंगता, घरेलू धारणा, दर्शक की उपस्थिति का प्रभाव ("तत्काल" प्रभाव), इतिहास और दस्तावेजी कला की जानकारी प्रदान करती है।

व्यापक लोकप्रियता के मामले में टेलीविजन अब सिनेमा से आगे निकल गया है। अब पृथ्वी पर हजारों प्रसारण और रिले टेलीविजन स्टेशन संचालित हो रहे हैं। टेलीविजन प्रसारण जमीन से, भूमिगत से, पानी के नीचे से, हवा से, अंतरिक्ष से किया जाता है। प्रतिभा के लिए टेलीविजन के अपने मापदंड हैं। एक टेलीविजन कलाकार को एक अभिनेता, पत्रकार, निर्देशक, आकर्षण और विद्वता, लोगों के साथ संचार की सहजता और स्वाभाविकता, तात्कालिक प्रतिक्रिया, संसाधनशीलता, बुद्धि, सुधार करने की क्षमता और अंत में, नागरिकता और पत्रकारिता के गुणों का संयोजन करना चाहिए। दुर्भाग्य से, ऑन एयर हर किसी में ये गुण नहीं होते।

टेलीविजन की एक महत्वपूर्ण सौंदर्य विशेषता एक "क्षणिक घटना" का प्रसारण है, घटना के दृश्य से एक सीधी रिपोर्ट, इतिहास के प्रवाह में दर्शक का समावेश जो अभी बह रहा है और जिसके बारे में केवल कल के समाचार पत्र और न्यूज़रील ही बताएंगे। बात करने में सक्षम हो, और परसों - साहित्य, रंगमंच, चित्रकला।

अवस्था- साहित्य, संगीत, बैले, थिएटर, सर्कस की समान सहभागिता; एक उन्नत मनोरंजक तत्व के साथ एक सामूहिक तमाशा, जो "विविध" दर्शकों को संबोधित है। मंच दर्शकों पर ऐसा विशिष्ट सौंदर्य प्रभाव पैदा करता है कि हम कई कलाओं के समान सह-अस्तित्व से एक नई कला के जन्म के बारे में बात कर सकते हैं।

कला के प्रकारों के वर्गीकरण के सिद्धांत

कला के प्रकारों की पहचान करने और उनकी विशेषताओं को स्पष्ट करने की समस्या ने लंबे समय से मानवता को चिंतित किया है। कला का प्रथम वर्गीकरण प्लेटो एवं अरस्तू द्वारा किया गया , व्यक्तिगत प्रकार की कला की विशिष्टताओं का अध्ययन करने से आगे नहीं बढ़े। पहला समग्र वर्गीकरण आई. कांट द्वारा प्रस्तावित किया गया था , लेकिन व्यावहारिक तौर पर नहीं, बल्कि सैद्धांतिक तौर पर। विशिष्ट प्रकार की कलाओं के बीच संबंध प्रस्तुत करने की पहली प्रणाली हेगेल ने अपने व्याख्यान "द सिस्टम ऑफ इंडिविजुअल आर्ट्स" में दी थी, जिसकी नींव उन्होंने मूर्तिकला से लेकर कला के प्रकारों का वर्गीकरण बनाते हुए विचार और रूप के बीच रखी। कविता। 4

में XXसदी में, फेचनर ने कला के प्रकारों को मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से वर्गीकृत किया: कला के व्यावहारिक लाभों के दृष्टिकोण से। इस प्रकार, उन्होंने खाना पकाने और इत्र दोनों को कला के रूप में वर्गीकृत किया, अर्थात। सौंदर्य संबंधी गतिविधियों के प्रकार, जो सौंदर्य मूल्यों के अलावा, अन्य व्यावहारिक कार्य भी करते हैं। आईजी ने भी लगभग यही विचार रखे। मोनरो - लगभग 400 प्रकार की कलाएँ गिनाईं। मध्य युग में, फ़राबी समान विचार रखते थे। कला की विविधता ऐतिहासिक रूप से वास्तविकता की बहुमुखी प्रतिभा और इसके बारे में मानवीय धारणा की व्यक्तिगत विशेषताओं के प्रतिबिंब के रूप में विकसित हुई है। नतीजतन, जब किसी भी प्रकार की कला पर प्रकाश डाला जाता है, तो हमारा तात्पर्य कला के उस रूप से होता है जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है, इसके मुख्य कार्य और वर्गीकरण इकाइयाँ।

कला का प्रकारों में विभाजन निम्न के कारण है:

1) सौन्दर्यपरक समृद्धि और वास्तविकता की विविधता;

2) कलाकार की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं की आध्यात्मिक समृद्धि और विविधता;

3) सांस्कृतिक परंपराओं, कलात्मक साधनों और कला की तकनीकी क्षमताओं की समृद्धि और विविधता।

कला के प्रकारों की विविधता हमें दुनिया को उसकी सभी जटिलताओं और समृद्धि में सौंदर्यपूर्ण रूप से मास्टर करने की अनुमति देती है। कोई बड़ी या छोटी कला नहीं है, लेकिन प्रत्येक प्रकार की अपनी ताकत होती है कमजोरियोंअन्य कलाओं की तुलना में.

कला वर्गीकरण के सिद्धांत क्या हैं?

सबसे पहले, कला के प्रकारों में, ललित (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, कलात्मक फोटोग्राफी) और गैर-ललित कला (संगीत, वास्तुकला, सजावटी और व्यावहारिक कला, कोरियोग्राफी) के बीच अंतर किया जाता है। उनके बीच अंतर यह है कि ललित कलाएं जीवन को उसके समान रूप में पुन: पेश करती हैं (उसे चित्रित करती हैं), जबकि गैर-ललित कलाएं लोगों की आत्मा की आंतरिक स्थिति, उनके अनुभवों, भावनाओं, मनोदशाओं को सीधे "असमान" रूप के माध्यम से व्यक्त करती हैं। सीधे प्रदर्शन की वस्तु पर। निस्संदेह, यह अंतर पूर्ण नहीं है। क्योंकि, सबसे पहले, सभी प्रकार की कलाएँ जीवन के कुछ पहलुओं के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करती हैं, इसलिए अभिव्यंजक कला शब्द (जैसा कि कभी-कभी गैर-दृश्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता भी कहा जाता है), जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है, बहुत सटीक नहीं है। और फिर भी, ललित और गैर-आलंकारिक कलाओं के बीच अंतर का न केवल एक आधार है, बल्कि कला की आकृति विज्ञान (वर्गीकरण) में भी यह निर्णायक है, क्योंकि यह प्रदर्शन के विषय में अंतर पर आधारित है। ललित कलाएँ मानव संसार के निर्माण के स्रोत के रूप में वास्तविकता की ओर मुड़ती हैं, गैर-ललित कलाएँ - व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया (लोगों की विश्वदृष्टि, उनकी भावनाएँ, अनुभव, आदि) पर वास्तविकता के प्रभाव के परिणामों की ओर। इसलिए, पहले के लिए, आधार वस्तुगत दुनिया की छवि है। उनमें विचार और भावनाएँ परोक्ष रूप से प्रसारित होती हैं: केवल आँखों की अभिव्यक्ति, चेहरे के भाव, हावभाव और लोगों की उपस्थिति से ही कोई उनकी भावनाओं और अनुभवों के बारे में जान सकता है। उत्तरार्द्ध का आधार विचारों, भावनाओं, मनोदशाओं का अवतार है, और वास्तविक वास्तविकता की वस्तुओं का चित्रण, यदि कोई हो, एक नियम के रूप में, प्रकृति में अप्रत्यक्ष है।

कलाओं का स्थैतिक (स्थानिक) और गतिशील (लौकिक) में विभाजन बहुत महत्वपूर्ण है। पहले में पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला, सजावटी और व्यावहारिक कला, कलात्मक फोटोग्राफी शामिल हैं; दूसरा - साहित्य, संगीत, नृत्य। विशाल शक्ति वाली स्थानिक कलाएँ वास्तविकता की दृश्य सुंदरता, अंतरिक्ष के सामंजस्य को पुन: पेश करती हैं, और प्रतिबिंबित दुनिया के व्यक्तिगत पहलुओं, काम के हर विवरण पर ध्यान आकर्षित करने में सक्षम हैं, जो उन्हें सौंदर्य शिक्षा और सौंदर्य शिक्षण में अपरिहार्य बनाती है। साथ ही, वे जीवन में होने वाले बदलावों, उसकी दिशा को सीधे तौर पर व्यक्त करने में असमर्थ हैं। 5 यह अस्थायी कलाओं द्वारा सफलतापूर्वक किया जाता है, जो घटनाओं (साहित्य) और मानवीय भावनाओं (संगीत, कोरियोग्राफी) के विकास दोनों को फिर से बनाने में सक्षम हैं। सभी प्रकार की कलाओं को एक या दूसरे स्पष्ट रूप से परिभाषित प्रकार के रूप में "वर्गीकृत" नहीं किया जा सकता है। सरल कलाओं के संश्लेषण के आधार पर कृत्रिम कलाएँ विकसित होती हैं। इनमें थिएटर, सिनेमा और टेलीविजन शामिल हैं। वे, एक नियम के रूप में, ललित और गैर-दृश्य कला, स्थानिक और लौकिक की विशेषताओं को जोड़ते हैं, ताकि उन्हें कभी-कभी स्थानिक-लौकिक कलाओं के एक विशेष समूह के रूप में भी वर्गीकृत किया जा सके। किसी व्यक्ति पर सौंदर्य प्रभाव की प्रकृति के अनुसार, निश्चित रूप से, सामग्री और छवि की विशेषताओं और कुछ हद तक सामग्री को ध्यान में रखते हुए, कलाओं को दृश्य और श्रवण में विभाजित किया जाता है। महान रूसी शरीर विज्ञानी आई.एम. सेचेनोव ने कहा कि दृश्य स्मृति मुख्य रूप से एक स्थानिक स्मृति है, जबकि श्रवण स्मृति एक अस्थायी स्मृति है। दृश्य छापें इसलिए मुख्य रूप से स्थानिक कलाओं से जुड़ी होती हैं, श्रवण छापें - लौकिक कलाओं से। सिंथेटिक कलाएँ आमतौर पर देखने और सुनने दोनों से समझी जाती हैं।

सामग्री के व्यावहारिक कलात्मक विकास की विधि के अनुसार, कला को प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग करने वाले प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है - संगमरमर, ग्रेनाइट, लकड़ी, धातु, पेंट, आदि (वास्तुकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला), ध्वनि (संगीत), शब्द (सबसे पहले कल्पना), साथ ही कलाएँ जिनमें "सामग्री" स्वयं व्यक्ति है (थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन, मंच, सर्कस)। यहाँ एक विशेष स्थान उस शब्द का है जिसका प्रयोग सबसे अधिक व्यापक रूप से किया जाता है विभिन्न प्रकारकला। एक नियम के रूप में, यह उन्हें समृद्ध करता है। आइए हम कलाओं के उपयोगितावादी (लागू) और गैर-उपयोगितावादी (ठीक; कभी-कभी इन्हें शुद्ध भी कहा जाता है) में विभाजन पर भी ध्यान दें। उपयोगितावादी कलाओं (वास्तुकला, सजावटी और व्यावहारिक कला) के कार्यों में, हाल के दशकों में कुछ प्रकार के उपयोगितावादी उपयोग में तेजी से वृद्धि हुई है। ललित कला(उत्पादन और चिकित्सा में संगीत, चिकित्सा में पेंटिंग), व्यावहारिक भौतिक उद्देश्यों के लिए उनका उद्देश्य और उनकी अपनी सौंदर्य संबंधी उद्देश्यपूर्णता स्वाभाविक रूप से आपस में जुड़ी हुई है। जहाँ तक ललित कलाओं का प्रश्न है, वे समाज को जो लाभ पहुँचाती हैं, वह उनके वैचारिक और सौन्दर्यपरक चरित्र से निर्धारित होता है। अंत में, प्राथमिक और माध्यमिक (प्रदर्शन) कलाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है। उत्तरार्द्ध में संगीत, कोरियोग्राफी, पॉप, थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन और रेडियो कला और सर्कस शामिल हैं। उनकी कार्रवाई एक मध्यस्थ (कलाकार) से जुड़ी होती है, जो काम के मूल सिद्धांत (नाटक, स्क्रिप्ट, स्कोर, लिब्रेटो, आदि) को श्रोताओं और दर्शकों से जोड़ती है। कार्य का एक सक्रिय व्याख्याता होने के नाते, कलाकार हर बार प्राथमिक कार्य को रूपांतरित करता है, उसे अपनी व्याख्या देता है और व्यावहारिक रूप से उसका सह-लेखक बन जाता है।

कलाओं की सहभागिता

कला रूप एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं और परस्पर एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं। यहां तक ​​कि सिनेमा और वास्तुकला, संगीत और चित्रकला जैसे कला के दूर के प्रतीत होने वाले रूप भी आपस में जुड़े हुए हैं। कला रूपों का एक दूसरे पर सीधा प्रभाव पड़ता है। इस प्रकार, उन सामान्य मामलों में जब एक प्रकार की कला का उपयोग दूसरे द्वारा किया जाता है (उदाहरण के लिए, थिएटर में संगीत, पेंटिंग, आदि), यह अक्सर महत्वपूर्ण रूप से रूपांतरित हो जाता है: उदाहरण के लिए, संगीत में नाटक थियेटरएक विशेष शैली बन गई, और नाट्य चित्रकला ने अपनी शैली विशिष्टता हासिल कर ली। कला के नाटकीय संश्लेषण में लेखक की सामग्री, निर्देशक का पढ़ना, अभिनय, संगीत, कोरियोग्राफी और सजावट की भागीदारी शामिल है।

प्राचीन काल में भी, वास्तुकला ने स्मारकीय मूर्तिकला, पेंटिंग, मोज़ाइक और आइकन के साथ बातचीत की। इस संश्लेषण में वास्तुकला प्रमुख है।

सजावटी कला में अन्य कलाओं, विशेषकर चित्रकला और मूर्तिकला की उपलब्धियाँ शामिल होती हैं।

सिनेमा अपनी प्रकृति से एक सिंथेटिक कला है: इसके घटकों के रूप में फिल्म की छवि में शामिल हैं: साहित्य (स्क्रिप्ट, गीत); पेंटिंग (एक नियमित फिल्म में दृश्यावली); थिएटर (फिल्म अभिनेताओं का नाटक, जो हालांकि थिएटर में अभिनेताओं के काम से मौलिक रूप से अलग है, फिर भी आधारित है नाट्य परंपराऔर उस पर निर्भर है)।

विशेषज्ञ "कला" शब्द की अलग-अलग परिभाषाएँ देते हैं, क्योंकि उन सभी को एक अवधारणा, एक वाक्यांश में समाहित करना असंभव है। महान अर्थ, जो इस शब्द को धारण करता है। यह मानवता के लिए अनेक उपयोगी कार्य करता है। कला आध्यात्मिक मूल्यों को आकार देती है और सौंदर्य की समझ को बढ़ावा देती है।

कला क्या है?

आइए दोहराएँ, "कला" की अवधारणा की कई परिभाषाएँ हैं। सबसे पहले ये उच्च स्तरगतिविधि के किसी भी क्षेत्र में किसी व्यक्ति का कौशल। अधिक विस्तार से समझाने के लिए, इसे सौंदर्यात्मक कलात्मक छवियों, वस्तुओं और क्रियाओं की सहायता से वास्तविकता को रचनात्मक रूप से पुन: पेश करने की क्षमता कहा जा सकता है। कला के मुख्य प्रकार समाज की आध्यात्मिक संस्कृति हैं।

कला का विषय संसार और मनुष्य के बीच संबंधों की समग्रता है। अस्तित्व का स्वरूप एक कला कृति है, जिसकी अभिव्यक्ति के साधन शब्द, ध्वनि, रंग, आयतन हो सकते हैं। कला का मुख्य लक्ष्य अपने काम के माध्यम से रचनाकार की आत्म-अभिव्यक्ति है, जो देखने वाले में भावनाओं, अनुभवों और सौंदर्य आनंद को जगाने के लिए बनाया गया है।

विभिन्न प्रकार की कलाएँ, जिनकी वर्गीकरण तालिका प्रकारों में उनके विभाजन को दर्शाती है, सख्त स्पष्ट अवधारणाओं के बजाय कल्पना और भ्रम का उपयोग करती है। किसी व्यक्ति के जीवन में, यह संचार के साधन, ज्ञान के संवर्धन, मूल्यों की शिक्षा और सौंदर्य संबंधी खुशियों के स्रोत के रूप में भी कार्य करता है।

कला के बुनियादी कार्य

कला के प्रकार (उनकी तालिका नीचे प्रस्तुत की गई है) कुछ सामाजिक कार्य करने के लिए दुनिया में मौजूद हैं:

1. सौंदर्य संबंधी। सौंदर्य के नियमों के अनुसार वास्तविकता का पुनरुत्पादन। सौंदर्य स्वाद के निर्माण, भावनाओं को अनुभव करने और महसूस करने की क्षमता पर प्रभाव। उत्कृष्ट और मानक, सुंदर और कुरूप के बीच अंतर करने की क्षमता।
2. सामाजिक। समाज पर वैचारिक प्रभाव, सामाजिक वास्तविकता का परिवर्तन।
3. प्रतिपूरक। समाधान मनोवैज्ञानिक समस्याएं, वसूली मन की शांतिऔर संतुलन. सद्भाव और सुंदरता की कमी की भरपाई करके धूसर वास्तविकता और रोजमर्रा की जिंदगी से अलगाव।
4. सुखवादी. लाने की क्षमता सकारात्मक भावनाएँसौंदर्य के चिंतन के माध्यम से.
5. संज्ञानात्मक। वास्तविकता का अध्ययन और ज्ञान जिसकी सहायता से सार्वजनिक प्रक्रियाओं के बारे में जानकारी के स्रोत हैं।
6. भविष्यसूचक। भविष्य की भविष्यवाणी और अनुमान लगाने की क्षमता।
7. शैक्षिक. किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व निर्माण एवं नैतिक विकास पर प्रभाव।

कला रूपों का वर्गीकरण

कला में कोई नहीं है एकसमान रूपअवतार. इस संबंध में, इसे विभिन्न मानदंडों के अनुसार शैलियों, प्रजातियों, प्रकारों, उप-प्रजातियों में वर्गीकृत किया गया है। कोई एक आम तौर पर स्वीकृत प्रणाली नहीं है, इसलिए कला को कुछ कारकों के अनुसार समूहों में विभाजित किया गया है।

गतिशीलता उन मानदंडों में से एक है जिसके द्वारा कला के प्रकारों को वर्गीकृत किया जाता है। इस आलेख की तालिका दर्शाती है कि इस योजना के अनुसार रचनात्मकता के प्रकारों को कैसे विभाजित किया गया है। तो, इसकी गतिशीलता के अनुसार, कला को इसमें विभाजित किया गया है:

अस्थायी (गतिशील);

स्थानिक (प्लास्टिक);

स्पैटिओटेम्पोरल (सिंथेटिक)।

व्यक्त की गई भावनाओं और उत्पन्न भावनाओं के अनुसार, इसे शैलियों में विभाजित किया गया है: कॉमेडी, त्रासदी, नाटक, आदि।

कला के प्रकार भी प्रयुक्त सामग्रियों से निर्धारित होते हैं:

पारंपरिक - पेंट, मिट्टी, धातु, प्लास्टर, लकड़ी, ग्रेनाइट, कैनवास;

आधुनिक - इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग, कंप्यूटर;

मुख्य वर्गीकरण प्रणाली 5 मुख्य प्रकार की कला की पहचान करती है, जिनमें से प्रत्येक के अतिरिक्त कई उपप्रकार होते हैं:

लागू (श्रम);

अच्छा;

शानदार (खेल);

आवाज़;

मौखिक.

एक स्पष्ट उदाहरण के लिए, हमने आपको एक सारांश तालिका प्रदान की है जिसमें सभी मुख्य प्रकार की कलाएँ शामिल हैं।

साहित्य

कला के साहित्यिक रूप का भौतिक वाहक वह शब्द है जिसकी सहायता से कलात्मक चित्र और लिखित पाठ बनाए जाते हैं। यह कुछ घटनाओं का एक महाकाव्य वर्णन, एक गीतात्मक रहस्योद्घाटन को प्रतिबिंबित कर सकता है भीतर की दुनियाऔर लेखक का अनुभव, घटित कार्यों का एक नाटकीय पुनरुत्पादन।

साहित्य को इसमें विभाजित किया गया है:

ऐतिहासिक;

वैज्ञानिक;

शैक्षिक;

कलात्मक।

जानकारी।

कार्यों की शैलियाँ प्रकार, रूप, सामग्री द्वारा निर्धारित की जाती हैं।

संगीत

भावनाओं को श्रव्य रूप में व्यक्त करने में सक्षम एक कला भी है - संगीत। यह एक विशेष तरीके से व्यवस्थित मौन और ध्वनि की मदद से कलात्मक छवियों, विचारों, भावनात्मक अनुभवों का अवतार है। यह पुनरुत्पादन और संगीत संकेतन द्वारा दर्ज की गई एक कला है। संगीत को उसके कार्यों के आधार पर धार्मिक, सैन्य, नृत्य और रंगमंच में विभाजित किया गया है। इसके प्रदर्शन के अनुसार, यह हो सकता है: वाद्य, इलेक्ट्रॉनिक, स्वर, कोरल, चैम्बर। बुनियादी संगीत शैलियाँऔर दिशाएँ हैं:

विविधता;

विकल्प;

अतिरिक्त-यूरोपीय;

जातीय;

लोकप्रिय;

शास्त्रीय;

अवंत-गार्डे।

अनुप्रयुक्त (श्रम) कलाएँ

अनुप्रयुक्त कलाओं (तालिका उन्हें स्थानिक भी कहती है) में वास्तुकला और शामिल हैं

वास्तुकला स्थानिक वातावरण को आकार देने में मदद करती है। इसकी मदद से विभिन्न संरचनाओं का डिजाइन और निर्माण किया जाता है। यह उन इमारतों को बनाने में मदद करता है जिनकी लोगों को उनकी आध्यात्मिक ज़रूरतें पूरी करने के लिए ज़रूरत होती है।

वास्तुकला का प्रौद्योगिकी और प्रौद्योगिकी के विकास से गहरा संबंध है, इसलिए इसका उपयोग वैज्ञानिक उपलब्धियों और कलात्मक विशेषताओं को आंकने के लिए किया जा सकता है विभिन्न युग. इमारतों की सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक शैलियों में बारोक, आर्ट नोव्यू, क्लासिकिज़्म, पुनर्जागरण और गोथिक हैं। इमारतों के उद्देश्य के आधार पर, वास्तुकला को सार्वजनिक, औद्योगिक, आवासीय, बागवानी आदि में विभाजित किया गया है।

सजावटी और व्यावहारिक कला एक रचनात्मक गतिविधि है जिसका उद्देश्य ऐसी वस्तुओं का निर्माण करना है जो एक साथ लोगों की कलात्मक, सौंदर्य और रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करती हैं। सजावटी और व्यावहारिक कला में कुछ हद तक राष्ट्रीय और जातीय चरित्र होता है। इसके मुख्य प्रकार हैं: बुनाई, कढ़ाई, फीता-निर्माण, पायरोग्राफी, ओरिगेमी, क्विलिंग, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कालीन बुनाई, कलात्मक पेंटिंग और विभिन्न सामग्रियों का प्रसंस्करण, आदि। का उपयोग करके उत्पाद बनाए जाते हैं विभिन्न सामग्रियांऔर तकनीकी।

ललित कला

कला के एक रूप के रूप में फोटोग्राफी, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स जो छवियों का उपयोग करते हैं, स्पष्ट रूप से मूर्त कलात्मक रूपों में वास्तविकता दिखाते हैं।

पेंटिंग एक समतल पर वास्तविकता का रंगीन प्रतिनिधित्व है। यह कला के सबसे पुराने रूपों में से एक है। पेंटिंग के विषय के आधार पर, ऐतिहासिक, युद्ध, पौराणिक, पशुवत, स्थिर जीवन, परिदृश्य, चित्र, रोजमर्रा जैसे हैं।

एक कला के रूप में ग्राफिक्स एक शीट पर एक रेखा के साथ या एक ठोस सामग्री पर एक कटर का उपयोग करके एक चित्र बनाना है, जिसके बाद कागज पर एक छाप होती है। इस प्रकार की रचनात्मकता, ड्राइंग की विधि के आधार पर, उपप्रकारों में विभाजित है: उत्कीर्णन, बुकप्लेट, पोस्टर, वुडकट, लिथोग्राफी, लिनोकट, नक़्क़ाशी, प्रिंटमेकिंग। इसमें पुस्तक औद्योगिक और कंप्यूटर ग्राफिक्स भी हैं।

फ़ोटोग्राफ़ी एक दृश्य छवि का दस्तावेजीकरण करने की कला है, जिसे तकनीकी साधनों का उपयोग करके प्रदर्शित किया जाता है। इसकी शैलियाँ लगभग चित्रकला जैसी ही हैं।

मूर्तिकला एक त्रि-आयामी आयतन की रचना है। इस कला की सहायता से उभरे हुए और गोल चित्र बनाए जाते हैं। आकार के आधार पर इसे चित्रफलक, स्मारकीय और सजावटी में विभाजित किया गया है।

शानदार (नाटक) कलाएँ

कला के शानदार रूपों का उद्देश्य न केवल लोगों का मनोरंजन करना है। वास्तव में मनुष्य ही वह मुख्य वस्तु है जिसकी सहायता से ललित कलादर्शक तक पहुँचाया जाता है। इसकी कई दिशाएँ हैं।

कोरियोग्राफी नृत्य की कला है। यह प्लास्टिक की गतिविधियों का उपयोग करके छवियों का निर्माण है। नृत्यों को बॉलरूम, अनुष्ठान, लोक और आधुनिक में विभाजित किया गया है। बैले की कोरियोग्राफिक कला संगीत और नृत्य छवियों पर बनी है, जो एक निश्चित कथानक पर आधारित हैं।

सिनेमा कुछ प्रकार की कलाओं का संश्लेषण है - थिएटर, नृत्य, साहित्य। इसमें कई शैलियाँ (कॉमेडी, ड्रामा, थ्रिलर, एक्शन, मेलोड्रामा) और उपप्रकार (डॉक्यूमेंट्री, फिक्शन, सीरीज़) हैं।

सर्कस मनोरंजक प्रदर्शनों का प्रदर्शन है। इसमें जोकर, कलाबाजी, दोहराव, मूकाभिनय, जादू के करतब आदि शामिल हैं।

सिनेमा की तरह रंगमंच में भी कई प्रकार की रचनात्मकता का संयोजन होता है - संगीत, साहित्य, गायन, दृश्य कला, नृत्यकला। यह नाटकीय, ओपेरा, कठपुतली, बैले हो सकता है।

विविधता छोटे रूपों की एक कला है जिसका एक लोकप्रिय और मनोरंजन उन्मुखीकरण है। इसमें कोरियोग्राफी, गायन, बोले गए शब्द और अन्य शामिल हैं।

मानवता सदियों से कला का निर्माण और अध्ययन कर रही है। यह समाज की सबसे बड़ी आध्यात्मिक और सांस्कृतिक संपत्ति है और इसके विकास और सुधार में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है।

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स्रोत:

• कला

व्यापक अर्थ में कला का अर्थ है परिष्कार, कौशल, रचनात्मक अभिव्यक्तिजहां उत्तम परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं। संकीर्ण अर्थ में यह रचनात्मकता है, कानूनों का पालन कर रहे हैंसुंदरता। कला की कृतियाँ, यहाँ तक कि इन कानूनों के अनुसार बनाई गई कलाकृतियाँ भी, अपने समय के मानवीय, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक और सामाजिक जीवन का वास्तविक प्रमाण बनी हुई हैं।

दूर की शताब्दियों में बनाई गई और वर्तमान दिन तक पहुंचने वाली कला की वस्तुएं, आपको आनंद लेने और वंशजों को संबोधित लेखक के विचार को महसूस करने की अनुमति देती हैं। उत्कृष्ट कृतियाँ जो मानवता को विरासत में मिली हैं प्राचीन मिस्रऔर ग्रीस, अभी भी हमें कौशल और प्रेरणा के नायाब उदाहरण दिखाते हैं, जो लोगों की कई पीढ़ियों और सौंदर्य की धारणा में उनकी एकता के बीच संबंध हैं। कला का मूल्य यह है कि यह विषय, व्यक्ति और के बीच एकता का प्रतिनिधित्व करता है वस्तु - अध्ययन की जा रही कला का कार्य, जिसमें किसी व्यक्ति के अनुभवों को सामान्यीकृत रूप में व्यक्त किया जाता है। इसका मूल्य इस तथ्य में निहित है कि दर्शक या पाठक को लेखक को चिंतित करने, उससे सहमत होने या बहस करने, इस काम के नायक के साथ उसके कार्यों और विचारों की तुलना करने का अवसर मिलता है। यह शब्दों के बिना, विचारों और भावनाओं के स्तर पर एक संवाद है, जो दो लोगों के बीच की बातचीत से कहीं अधिक मजबूत भावनाएं पैदा कर सकता है। महाकाव्य, नृत्य, मूर्तिकला, कविता या मूकाभिनय जैसी कला कृतियां एक-दूसरे से बहुत अलग हैं उनमें दर्शाए गए जीवन की घटनाओं को प्रतिबिंबित करने के साधनों और तरीकों की विशेषताएं। लेकिन उनमें से प्रत्येक पर उस राष्ट्रीय-ऐतिहासिक काल की स्पष्ट छाप है जिसमें वे बनाए गए थे, और उस काल के लोगों के अनुभवों और भावनाओं की विशेषताओं को आम तौर पर व्यक्त किया जाता है। लियो टॉल्स्टॉय ने परिभाषित किया कलालोगों के बीच भावनाओं के आदान-प्रदान का एक तरीका, जबकि उन्होंने विज्ञान को विचारों के आदान-प्रदान का एक तरीका कहा। कला अन्य लोगों को लेखक के दृष्टिकोण को महसूस करने और कलाकार के विचारों और भावनाओं के माध्यम से क्या हो रहा है यह देखने की अनुमति देती है। इस प्रकार कला हमें अपनी चेतना का विस्तार करने और उन पर ध्यान देने का अवसर देती है जीवन घटनाएँ, जिसने काम के लेखक को उदासीन नहीं छोड़ा। कला व्यक्ति की भावनाओं और बुद्धि दोनों को प्रभावित करती है। यह अवचेतन रूप से उसके मूल्यों और दृष्टिकोणों की प्रणाली को आकार देने में मदद करता है, और किसी व्यक्ति को केवल कार्य करने के लिए प्रोत्साहित नहीं करता है। किसी व्यक्ति और उसके विश्वदृष्टि पर कला के प्रभाव को कम करना मुश्किल है; यह एक व्यक्ति की आध्यात्मिक क्षमताओं को जागृत करता है, उसकी ओर आकर्षित होता है सर्वोत्तम गुण. यही कारण है कि हमें कला की बहुत आवश्यकता है।

मास्टरवेब से

अपने सरलतम अर्थ में, कला किसी व्यक्ति की किसी सुंदर चीज़ को वास्तविकता में लाने और ऐसी वस्तुओं से सौंदर्य आनंद प्राप्त करने की क्षमता है। यह ज्ञान के तरीकों में से एक भी हो सकता है, जिसे कौशल कहा जाता है, लेकिन एक बात निश्चित है: कला के बिना, हमारी दुनिया नीरस, उबाऊ और बिल्कुल भी रोमांचक नहीं होगी।

पारिभाषिक पड़ाव

व्यापक अर्थ में, कला एक प्रकार का कौशल है, जिसके उत्पाद सौंदर्यात्मक आनंद लाते हैं। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के अनुसार, कला का मुख्य मानदंड अन्य लोगों में प्रतिक्रिया उत्पन्न करने की क्षमता है। बदले में, ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया कहता है कि कला सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है, जो मानव संस्कृति का मुख्य घटक है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई कुछ भी कहता है, "कला" शब्द को लेकर बहस बहुत लंबे समय से चल रही है। उदाहरण के लिए, रूमानियत के युग में कला को मानव मन की एक विशेषता माना जाता था। अर्थात् वे इस शब्द को धर्म और विज्ञान की तरह ही समझते थे।

विशेष शिल्प

सबसे पहले और सबसे व्यापक अर्थ में, कला की अवधारणा को "शिल्प" या "रचना" (उर्फ सृजन) के रूप में परिभाषित किया गया था। सीधे शब्दों में कहें तो कला वह सब कुछ कहा जा सकता है जो मनुष्य द्वारा एक निश्चित रचना का आविष्कार करने और समझने की प्रक्रिया में बनाया गया था।

19वीं शताब्दी तक, कला एक कलाकार या गायक की अपनी प्रतिभा को व्यक्त करने, दर्शकों को मोहित करने और उन्हें महसूस कराने की क्षमता थी।

"कला" की अवधारणा का सबसे अधिक उपयोग किया जा सकता है अलग - अलग क्षेत्रमानवीय गतिविधि:

• गायन, नृत्यकला या अभिनय प्रतिभा को व्यक्त करने की प्रक्रिया;
• उनके शिल्प के उस्तादों द्वारा बनाए गए कार्य, भौतिक वस्तुएं;
• दर्शकों द्वारा कला के कार्यों के उपभोग की प्रक्रिया।

संक्षेप में, हम निम्नलिखित कह सकते हैं: कला जीवन के आध्यात्मिक क्षेत्र का एक अनूठा उपतंत्र है, जो वास्तविकता का रचनात्मक पुनरुत्पादन है कलात्मक छवियाँ. यह एक अनोखा कौशल है जो जनता के बीच प्रशंसा को प्रेरित कर सकता है।

थोड़ा इतिहास

विश्व संस्कृति में, लोग प्राचीन काल में ही कला के बारे में बात करने लगे थे। आदिम कला (अर्थात् ललित कला, यह ऐसा ही है चट्टान कला) मध्य पुरापाषाण युग में मनुष्य के साथ प्रकट हुआ। कला से पहचानी जा सकने वाली पहली वस्तुएँ ऊपरी पुरापाषाण काल ​​में दिखाई दीं। कला की सबसे पुरानी कृतियाँ, उदाहरण के लिए, सीप हार, 75 हजार वर्ष ईसा पूर्व की हैं।

पाषाण युग में आदिम अनुष्ठान, संगीत, नृत्य और सजावट को कला कहा जाता था। सामान्य तौर पर, आधुनिक कला प्राचीन अनुष्ठानों, परंपराओं, खेलों से उत्पन्न होती है, जो पौराणिक और जादुई विचारों और मान्यताओं द्वारा निर्धारित की जाती थीं।

आदिम मनुष्य से

विश्व कला में इसके विकास के कई युगों को अलग करने की प्रथा है। उनमें से प्रत्येक ने अपने पूर्वजों से कुछ अपनाया, अपना कुछ जोड़ा और अपने वंशजों के लिए छोड़ दिया। शताब्दी दर शताब्दी कला ने उत्तरोत्तर जटिल रूप धारण कर लिया।

कला आदिम समाजइसमें संगीत, गीत, अनुष्ठान, नृत्य और चित्र शामिल थे जिन्हें जानवरों की खाल, पृथ्वी और अन्य प्राकृतिक वस्तुओं पर लागू किया गया था। प्राचीन विश्व में कला ने अधिक जटिल रूप धारण कर लिया। इसका विकास मिस्र, मेसोपोटामिया, फ़ारसी, भारतीय, चीनी और अन्य सभ्यताओं में हुआ। इनमें से प्रत्येक केंद्र की कला की अपनी अनूठी शैली उभरी, जो एक सहस्राब्दी से अधिक समय तक जीवित रही और आज भी संस्कृति को प्रभावित करती है। वैसे, प्राचीन यूनानी कलाकारों को मानव शरीर का चित्रण करने में सर्वश्रेष्ठ (आधुनिक उस्तादों से भी बेहतर) माना जाता था। केवल वे ही, कुछ अविश्वसनीय तरीके से, मांसपेशियों, मुद्रा को पूरी तरह से चित्रित करने, सही अनुपात का चयन करने और व्यक्त करने में सक्षम थे प्राकृतिक छटाप्रकृति।

मध्य युग

मध्य युग के दौरान, कला के विकास पर धर्मों का महत्वपूर्ण प्रभाव था। यह यूरोप में विशेष रूप से सच है. गॉथिक और बीजान्टिन कला आध्यात्मिक सच्चाइयों पर आधारित थी बाइबिल की कहानियाँ. इस समय, पूर्व और इस्लामी देशों में, यह माना जाता था कि किसी व्यक्ति का चित्र बनाना एक मूर्ति के निर्माण से ज्यादा कुछ नहीं था, जो निषिद्ध था। इसलिए, ललित कलाओं में वास्तुकला और आभूषण तो थे, लेकिन कोई व्यक्ति नहीं था। सुलेख और आभूषण निर्माण का विकास हुआ। भारत और तिब्बत में, मुख्य कला रूप धार्मिक नृत्य था, उसके बाद मूर्तिकला थी।

चीन में अनेक प्रकार की प्रजातियाँ विकसित हुईं अलग - अलग प्रकारकला, वे किसी भी धर्म से प्रभावित या दबाव में नहीं थे। प्रत्येक युग के अपने स्वामी थे, उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली थी, जिसे उन्होंने पूर्ण किया। इसलिए, कला के प्रत्येक कार्य पर उस युग का नाम अंकित होता है जिसमें इसे बनाया गया था। उदाहरण के लिए, मिंग युग का एक फूलदान या तांग युग की एक पेंटिंग। जापान की स्थिति चीन जैसी ही है। इन देशों में संस्कृति और कला का विकास काफी मौलिक था।

पुनर्जागरण

पुनर्जागरण के दौरान, कला वापस लौट आई भौतिक संपत्तिऔर मानवतावाद. मानव आकृतियाँ अपनी खोई हुई भौतिकता प्राप्त कर लेती हैं, अंतरिक्ष में परिप्रेक्ष्य प्रकट होता है, और कलाकार भौतिक और तर्कसंगत निश्चितता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं।

रूमानियत के युग में कला में भावनाएँ प्रकट हुईं। मास्टर्स मानवीय व्यक्तित्व और अनुभव की गहराई दिखाने का प्रयास करते हैं। अनेक कलात्मक शैलियाँ प्रकट होने लगती हैं, जैसे शिक्षावाद, प्रतीकवाद, फ़ौविज़्म, आदि। सच है, उनका जीवन अल्पकालिक था, और पिछले रुझान, उनके द्वारा अनुभव किए गए युद्धों की भयावहता से प्रेरित थे, कहा जा सकता है कि वे राख से पुनर्जन्म हुए थे।

आधुनिकता की राह पर

20वीं सदी में, उस्ताद नई कलात्मक संभावनाओं और सुंदरता के मानकों की तलाश कर रहे थे। लगातार बढ़ते वैश्वीकरण के कारण, संस्कृतियों ने एक-दूसरे में प्रवेश करना और प्रभावित करना शुरू कर दिया है। उदाहरण के लिए, प्रभाववादियों को प्रेरणा मिली जापानी प्रिंटपिकासो का काम भारत की दृश्य कला से काफी प्रभावित था। 20वीं सदी के उत्तरार्ध में, विकास अलग - अलग क्षेत्रकला सत्य और कठोर मानदंडों के लिए अपनी निरंतर आदर्शवादी खोज के साथ आधुनिकतावाद से प्रभावित थी। अवधि समकालीन कलातब हुआ जब यह निर्णय लिया गया कि मूल्य सापेक्ष हैं।

कार्य और गुण

हर समय, कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन के सिद्धांतकारों ने कहा है कि कला के लिए, किसी भी अन्य की तरह सामाजिक घटना, विभिन्न कार्यों और गुणों द्वारा विशेषता। कला के सभी कार्यों को पारंपरिक रूप से प्रेरित और अप्रेरित में विभाजित किया गया है।

अनमोटिवेटेड फ़ंक्शंस वे गुण हैं जो एक अभिन्न अंग हैं मानव प्रकृति. सीधे शब्दों में कहें तो कला वह है जिसकी ओर व्यक्ति की प्रवृत्ति उसे प्रेरित करती है और जो व्यावहारिक और उपयोगी से परे होती है। इन कार्यों में शामिल हैं:

• सामंजस्य, लय और संतुलन की मूल प्रवृत्ति। यहां कला प्रकट नहीं होती भौतिक रूप, लेकिन सद्भाव और सुंदरता के लिए एक कामुक, आंतरिक इच्छा में।
• रहस्य की अनुभूति. ऐसा माना जाता है कि कला ब्रह्मांड से जुड़ाव महसूस करने का एक तरीका है। चित्रों पर विचार करने, संगीत सुनने आदि पर यह भावना अप्रत्याशित रूप से उत्पन्न होती है।
• कल्पना। कला के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति को बिना किसी प्रतिबंध के अपनी कल्पना का उपयोग करने का अवसर मिलता है।
• बहुतों से अपील. कला रचनाकार को पूरी दुनिया को संबोधित करने की अनुमति देती है।
• अनुष्ठान और प्रतीक. कुछ में आधुनिक संस्कृतियाँरंगारंग अनुष्ठान, नृत्य और प्रदर्शन होते हैं। वे मूल प्रतीक हैं, और कभी-कभी घटना में विविधता लाने के तरीके भी होते हैं। अपने आप में, वे किसी लक्ष्य का पीछा नहीं करते हैं, लेकिन मानवविज्ञानी प्रत्येक आंदोलन में राष्ट्रीय संस्कृति के विकास की प्रक्रिया में निहित अर्थ देखते हैं।

प्रेरित विशेषताएं

कला के प्रेरित कार्य वे लक्ष्य हैं जो रचनाकार किसी कला कृति का निर्माण शुरू करते समय सचेत रूप से अपने लिए निर्धारित करते हैं।

इस मामले में, कला हो सकती है:

• संचार का एक साधन. अपने सरलतम रूप में कला लोगों के बीच संचार का एक तरीका है, जिसके माध्यम से जानकारी पहुंचाई जा सकती है।
• मनोरंजन। कला उपयुक्त मूड बना सकती है, आपको आराम करने और समस्याओं से ध्यान हटाने में मदद कर सकती है।
• बदलाव की खातिर. बीसवीं सदी की शुरुआत में, कई रचनाएँ रची गईं जिन्होंने राजनीतिक परिवर्तन को प्रेरित किया।
• मनोचिकित्सा के लिए. मनोवैज्ञानिक अक्सर कला का उपयोग करते हैं औषधीय प्रयोजन. पैटर्न विश्लेषण पर आधारित तकनीक अधिक सटीक निदान करना संभव बनाती है।
• विरोध के लिए. कला का प्रयोग अक्सर किसी चीज़ या किसी व्यक्ति का विरोध करने के लिए किया जाता था।
• प्रचार करना। कला प्रचार प्रसार का एक तरीका भी हो सकता है, जिसके माध्यम से जनता के बीच नए स्वाद और दृष्टिकोण के निर्माण को सूक्ष्मता से प्रभावित किया जा सकता है।

जैसा कि कार्यों से देखा जा सकता है, कला समाज के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, मानव जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करती है।

प्रकार एवं रूप

प्रारंभ में, कला को अविभाजित, यानी रचनात्मक गतिविधि का एक सामान्य परिसर माना जाता था। आदिम मनुष्य के लिए रंगमंच, संगीत या साहित्य जैसे कला के कोई अलग उदाहरण नहीं थे। सब कुछ एक साथ विलीन हो गया. कुछ समय बाद ही विभिन्न प्रकार की कलाएँ सामने आने लगीं। यह दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों को दिया गया नाम है, जो विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके बनाए जाते हैं।

प्रयुक्त साधनों के आधार पर, कला के निम्नलिखित रूपों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

• साहित्य। कला के उदाहरण बनाने के लिए मौखिक और लिखित साधनों का उपयोग करता है। यहाँ तीन मुख्य प्रकार हैं - नाटक, महाकाव्य और गीतात्मक।
• संगीत। इसे स्वर और वाद्य में विभाजित किया गया है; कला के उदाहरण बनाने के लिए ध्वनि साधनों का उपयोग किया जाता है।
• नृत्य। नए पैटर्न बनाने के लिए प्लास्टिक मूवमेंट का उपयोग किया जाता है। बैले, अनुष्ठान, बॉलरूम, आधुनिक और हैं लोक कलानृत्य।
• चित्रकारी। रंग की सहायता से वास्तविकता को एक धरातल पर प्रदर्शित किया जाता है।
• वास्तुकला। कला संरचनाओं और इमारतों के साथ स्थानिक वातावरण के परिवर्तन में प्रकट होती है।
• मूर्ति। यह कला के ऐसे कार्यों का प्रतिनिधित्व करता है जिनमें आयतन और त्रि-आयामी आकार होता है।
• सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ। यह फॉर्म सीधे तौर पर आवेदन की जरूरतों से संबंधित है, ऐसा है कला वस्तुएँजिसका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, चित्रित बर्तन, फर्नीचर, आदि।
• रंगमंच. मदद से अभिनयकिसी विशिष्ट विषय और चरित्र की एक मंचीय कार्रवाई मंच पर निभाई जाती है।
• सर्कस. मज़ेदार, असामान्य और जोखिम भरे नंबरों के साथ एक प्रकार की शानदार और मनोरंजक कार्रवाई।
• चलचित्र। हम कह सकते हैं कि यह नाट्य क्रिया का विकास है, जब आधुनिक दृश्य-श्रव्य साधनों का अभी भी उपयोग किया जाता है।
• तस्वीर। इसमें तकनीकी साधनों का उपयोग करके दृश्य छवियों को कैप्चर करना शामिल है।

सूचीबद्ध प्रपत्रों में आप पॉप, ग्राफ़िक्स, रेडियो आदि जैसी कला की शैलियाँ भी जोड़ सकते हैं।

मानव जीवन में कला की भूमिका

यह अजीब है, लेकिन किसी कारण से यह माना जाता है कि कला का उद्देश्य केवल यही है ऊपरी स्तरजनसंख्या, तथाकथित अभिजात वर्ग। ऐसी अवधारणा अन्य लोगों के लिए कथित रूप से अलग है।

कला की पहचान आमतौर पर धन, प्रभाव और शक्ति से की जाती है। आख़िरकार, ये वे लोग हैं जो सुंदर, बेहद महंगी और बेतुकी बेकार चीज़ें खरीदने का जोखिम उठा सकते हैं। उदाहरण के लिए, हर्मिटेज या वर्सेल्स के महल को लें, जो पिछले राजाओं के समृद्ध संग्रह को संरक्षित करता है। आज, ऐसे संग्रह का खर्च सरकारें, कुछ निजी संगठन और बहुत अमीर लोग उठा सकते हैं।

कभी-कभी ऐसा लगता है कि व्यक्ति के जीवन में कला की मुख्य भूमिका दूसरों को दिखाना है सामाजिक स्थिति. कई संस्कृतियों में, महंगी और सुरुचिपूर्ण चीज़ें समाज में किसी व्यक्ति की स्थिति दर्शाती हैं। दूसरी ओर, दो शताब्दी पहले भी ऐसा करने का प्रयास किया गया था उच्च कलाआम जनता के लिए अधिक सुलभ। उदाहरण के लिए, 1793 में लौवर को सभी के लिए खोल दिया गया (उस समय तक यह फ्रांसीसी राजाओं की संपत्ति थी)। समय के साथ, यह विचार रूस में अपनाया गया ( ट्रीटीकोव गैलरी), यूएसए (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम) और अन्य यूरोपीय देश। और फिर भी, जिन लोगों के पास अपना कला संग्रह है उन्हें हमेशा अधिक प्रभावशाली माना जाएगा।

सिंथेटिक या असली

में आधुनिक दुनियाकला की एक विस्तृत विविधता है। वे सृजन के विभिन्न प्रकार, रूप और साधन अपनाते हैं। एकमात्र चीज जो अपरिवर्तित बनी हुई है वह है लोक कला, अपने आदिम रूप में।

आज एक साधारण विचार को भी कला माना जाता है। यह विचारों, जनता की राय और आलोचनात्मक समीक्षाओं का धन्यवाद है कि ब्लैक स्क्वायर, असली फर से ढका एक चाय का सेट, या राइन नदी की तस्वीर, जो $ 4 मिलियन में बेची गई, ने स्थायी सफलता हासिल की है। इन्हें तथा इनके समान वस्तुओं को वास्तविक कला कहना कठिन है।

तो वास्तविक कला क्या है? द्वारा सब मिलाकरये ऐसे काम हैं जो आपको सोचने, सवाल पूछने और जवाब ढूंढने पर मजबूर करते हैं। वास्तविक कला आकर्षित करती है, आप किसी भी कीमत पर इस वस्तु को अपने हाथ में लेना चाहते हैं। साहित्य में भी, रूसी क्लासिक्स ने इस आकर्षक शक्ति के बारे में लिखा है। इस प्रकार, गोगोल की कहानी "पोर्ट्रेट" में मुख्य चरित्रअपनी आखिरी बचत एक चित्र खरीदने पर खर्च करता है।

सच्ची कला हमेशा एक व्यक्ति को दयालु, मजबूत और बुद्धिमान बनाती है। कई पीढ़ियों से एकत्र किए गए अमूल्य ज्ञान और अनुभव को ध्यान में रखते हुए, और अब समझने योग्य रूप में उपलब्ध है, एक व्यक्ति के पास विकास और सुधार करने का अवसर है।

असली कला हमेशा से आती है शुद्ध हृदय. इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह क्या होगा - एक किताब, एक पेंटिंग, संगीत, एक नाटक। दर्शक इसे महसूस करेंगे. आप निश्चित रूप से महसूस करेंगे कि निर्माता क्या कहना चाहता था। वह उसकी भावनाओं को महसूस करेगी, उसके विचारों को समझेगी और उत्तर की तलाश में उसके साथ जाएगी। वास्तविक कला लेखक और एक व्यक्ति के बीच एक अश्रव्य वार्तालाप है, जिसके बाद श्रोता/पाठक/दर्शक पहले जैसे नहीं रह जाते। असली कला तो यही है. भावनाओं का एक वास्तविक केंद्रित बंडल। जैसा कि पुश्किन ने लिखा है, इसे लोगों के दिलों को जलाना चाहिए, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता - एक क्रिया, एक ब्रश या संगीत के उपकरण. ऐसी कला को लोगों की सेवा करनी चाहिए और उन्हें बदलाव के लिए प्रेरित करना चाहिए, जब वे दुखी हों तो उनका मनोरंजन करना चाहिए और आशा पैदा करनी चाहिए, खासकर जब ऐसा लगता है कि कोई रास्ता नहीं है। यह एकमात्र तरीका है जो यह हो सकता है, यह कोई अन्य तरीका नहीं हो सकता।

आज कई अजीब, कभी-कभी हास्यास्पद वस्तुएं भी हैं जिन्हें कला का काम कहा जाता है। लेकिन अगर वे "तंत्रिका को प्रभावित करने" में सक्षम नहीं हैं, तो वे कला से प्राथमिक रूप से संबंधित नहीं हो सकते हैं।

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