नृत्य शैलियाँ सीखना: एक पूरी सूची। बॉलरूम नृत्य के प्रकार

स्ट्रिपटीज़, स्ट्रिप प्लास्टिक, पिलोन

स्ट्रिपटीज़ प्रलोभन की कला है... यह दिलचस्प है क्योंकि यह नर्तक में स्त्रीत्व, कामुकता और कामुकता को प्रकट कर सकता है। पुरुष के बराबर आते-आते हमारे समय की महिला तेजी से महिला होना भूलती जा रही है। स्ट्रिप कक्षाएं आपकी प्रवृत्ति को ताज़ा करती हैं, बाधाओं के बंधनों को तोड़ती हैं, और आपको भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना सिखाती हैं। बदले में, पोल कक्षाएं अद्भुत शारीरिक प्रशिक्षण प्रदान करती हैं।

कठिनाइयाँ: लयबद्ध जिमनास्टिक कौशल, अच्छी स्ट्रेचिंग और एक सुंदर फिगर की आवश्यकता होती है।

अपर ब्रेक डांस, डुप स्टेप, पॉपिंग, इलेक्ट्रिक बूगी

इन शैलियों के नर्तक वास्तविक "नृत्य जादूगर" हैं, जो पैंटोमाइम की कला से उत्पन्न हुए हैं। वे जो करते हैं वह अद्भुत है! यह अकारण नहीं है, आज आधुनिक नृत्य में ब्रेकर्स से बेहतर कोई नहीं है। उनके प्रदर्शन में हम शरीर पर उच्चतम स्तर का नियंत्रण, सबसे जटिल तत्व देखते हैं, इतना अकल्पनीय कि कभी-कभी इसे देखना भी दर्दनाक होता है। आनंद भय की सीमा पर!

कठिनाइयाँ: ब्रेकडांसिंग में वास्तव में कुछ हासिल करने के लिए, आपको खुद को इसके प्रति समर्पित करने की आवश्यकता है। और आपको बेहद सावधान रहने की जरूरत है, कुछ चोटें लग सकती हैं।

गो-गो, वेकिंग, वोग

मंच की चाहत रखने वाले फ़ैशनपरस्तों के लिए आपको बस यही चाहिए! पोज़िंग और अभिनय की उच्चतम डिग्री। वे आकृतियों और रेखाओं की सुंदरता पर खेलते हैं, जो आधे-नग्न शरीर की सुंदरता को लाभप्रद रूप से प्रकट करते हैं। वोग और वेकिंग "गोरे लोगों के लिए दयनीय हैं।" वोग शैली की विशेषता मॉडलों की पोज़िंग है, यह कैटवॉक वॉकिंग की नकल करती है। वेकिंग शैली, जो वोग से बहुत कुछ लेती है, हाथ की हरकतों पर हावी है (नाम का अनुवाद "हाथ लहराते हुए" के रूप में किया जाता है), कई हरकतें उन्होंने लॉकिंग से उधार ली थीं। गो-गो अधिक है मुक्त शैली, जिसमें पिछले दो को मिश्रित किया गया था और अन्य शैलियों के तत्व, जैसे कि पट्टी, जोड़े गए थे। यह सर्वाधिक है लोकप्रिय शैलीडांसिंग नाइट क्लब।

कठिनाइयाँ: व्यावहारिक रूप से अंडरवियर में मंच पर प्रदर्शन करने के लिए उत्कृष्ट शारीरिक गुणों और नैतिक तत्परता की आवश्यकता होती है।

जैज़ आधुनिक, समकालीन नृत्य

बैले की एक आधुनिक व्याख्या जो सौंदर्य परंपराओं को संरक्षित करती है, लेकिन क्लासिक्स के कठोर मानकों को समाप्त करते हुए तकनीक की स्वतंत्रता और लचीलापन देती है। ये शैलियाँ कोरियोग्राफी पर आधारित हैं। अधिकांश उच्च शिक्षण संस्थान समकालीन नृत्य को समसामयिक के रूप में प्रस्तुत करते हैं। लेकिन विरोधाभास यह है कि यह शैली आधुनिक नृत्य संगीत पर नृत्य करने के लिए पूरी तरह अनुपयुक्त है। यह पूर्णतया मंचीय नृत्य तकनीक है।

कठिनाइयाँ: इस शैली में सफलता प्राप्त करने के लिए आपको बचपन से ही अभ्यास करना होगा।

क्लासिक. नृत्यकला

कोरियोग्राफिक कला का उच्चतम "नाटकीय" रूप, उच्चतम सौंदर्य आदर्शों का अवतार। यह विशेष रूप से दर्शकों पर केंद्रित मंच नृत्य है। यह प्रदर्शन तकनीकों के लिए सख्त मानकों और उच्च आवश्यकताओं की विशेषता है, जिनमें से कई को मानवीय क्षमताओं की सीमा तक पूरा किया जाता है। जटिलता के संदर्भ में, बैले के तत्वों की तुलना केवल ब्रेकडांसिंग के तत्वों से की जा सकती है।

कठिनाइयाँ: पेशेवर बैले कक्षाएं बिना किसी निशान के नहीं गुजरतीं। अत्यधिक उच्च माँगें शरीर के गठन पर छाप छोड़ती हैं, खासकर इसलिए क्योंकि आपको बचपन से ही बैले का अभ्यास करने की आवश्यकता होती है, जबकि शरीर अभी भी लचीला है। स्नायुबंधन, टेंडन, जोड़ों को संभावित क्षति, अविकसित अलग समूहमांसपेशियाँ और भी बहुत कुछ।

लैटिन अमेरिकी नृत्य, साल्सा, ऊधम

ये दिशा-निर्देश आज बेहद लोकप्रिय हैं। यह सिर्फ नृत्य नहीं है, यह फुरसत, संचार, डिस्को है। ये शैलियाँ लोगों को एक साथ लाती हैं: ऊर्जावान, भावुक हरकतें, कूल्हों का रोमांचक हिलना... हालाँकि ये ज्यादातर जोड़ी नृत्य हैं, इन्हें इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि आप आसानी से पार्टनर बदल सकते हैं और नए परिचित बना सकते हैं। और उन्हें विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं है; उन्हें सीखना काफी सरल है।

कठिनाइयाँ: शुरुआती चरण में, इसे पसंद करने वालों के लिए कुछ कठिनाइयाँ होती हैं, मुख्य बात एक उपयुक्त साथी ढूंढना है।

लोअर ब्रेक डांस

लो ब्रेक हमारे समय की एक उत्कृष्ट कृति है, जो असंभव की सीमा पर है, मानवीय क्षमताओं की सीमा से परे है। इसमें हिप-हॉप संस्कृति के तत्वों और शैली को शामिल किया गया है और इसे डबस्टेप या हिप-हॉप संगीत पर प्रदर्शित किया जाता है। शैली का तकनीकी सार सभी संभावित स्थितियों में "टॉर्क" का नियंत्रण है, अर्थात। किसी भी समर्थन बिंदु पर, यहां तक ​​कि सिर पर भी, स्थिति बदलते समय घूमना जारी रखें। यह संगीत की लय पर आरोपित सबसे जटिल कलाबाजी है। छोटे, गठीले नर्तकों के लिए उपयुक्त।

चुनौतियाँ: चोटों को रोकना बेहद कठिन है

जिप्सी का रोमांस

अनिवार्य पारंपरिक वेशभूषा के साथ स्पेनिश लोक नृत्य। फ्लेमेंको विशेष रूप से नाटकीय है और काफी आकर्षित करता है वयस्क दर्शक. यह जुनून से भरी एक शानदार और अभिव्यंजक शैली है। उन्हें अपने हाथों की विशिष्ट कोरियोग्राफी, सक्रिय टैप-डांसिंग ट्रिल्स और जिप्सी शैली में ठाठ स्कर्ट के फ्लॉज़ में शानदार कदमों की विशेषता है।

कठिनाइयाँ: लय की गहरी समझ की आवश्यकता है

पूर्वी नृत्यजनजातीय

सम्मोहित करने की कला कामुक नृत्यपूर्व (प्राचीन स्ट्रिपटीज़)। यह बजते हुए तराजू के साथ विशिष्ट वेशभूषा में प्रस्तुत किया जाता है, जो नृत्य की संगीतमयता और संगीत के साथ तालमेल को बढ़ाता है। ओरिएंटल नृत्य प्लास्टिसिटी, लय में सभी प्रकार की तकनीकों से समृद्ध है और छोटे विवरणों और सजावट से परिपूर्ण है। वास्तव में पेशेवर नर्तक अपने आधे नग्न शरीर के घुमावों और स्पष्ट, सूक्ष्मता से खींची गई हरकतों की सुंदरता से मंत्रमुग्ध हो जाते हैं। अन्य शैलियों के विपरीत, "प्राच्य नर्तक" अपने सुडौल रूपों की अभिव्यक्ति और महिला आकृति की विशेषताओं को लाभप्रद रूप से प्रकट करने की उनकी क्षमता से प्रसन्न होते हैं।

कठिनाइयाँ: मामूली झटके, कंपन अभी तक नहीं बने महिला शरीर के लिए हानिकारक हैं।

आधुनिक नृत्य की मूल बातें, डांस फ्लोर के लिए सुधार

आधुनिक नृत्य आधार- डांस फ्लोर के लिए नृत्य प्रारूप, विभिन्न शैलियों के संगीत के लिए उपयुक्त। यह एक सार्वभौमिक नृत्य तकनीक है जिसे किसी भी शैली, प्रकार और तरीके के साथ जोड़ा जा सकता है। नृत्य अनुक्रमों और कोरियोग्राफियों को याद रखने की कोई आवश्यकता नहीं है; नृत्य एक डिजाइनर के सिद्धांत पर बनाया गया है: उन्हें एक-दूसरे के साथ कैसे जोड़ा जाता है, इसके लिए बुनियादी तत्व और नियम हैं। कई आंदोलनों का अध्ययन करने और उन्हें एक-दूसरे के साथ संयोजित करने का तरीका सीखने के बाद, आप इसमें सुधार कर सकते हैं अलग संगीत, इसके लिए कुछ महीनों का प्रशिक्षण पर्याप्त है। संपूर्ण नृत्य लय, प्लास्टिसिटी और आंदोलनों के समन्वय पर आधारित है।

कठिनाइयाँ: सौंदर्य प्राप्त करने और सुधार में आसानी के लिए, क्षीण मांसपेशी समूहों को बहाल करने में समय लगता है।

शफ़ल, हाउस, इलेक्ट्रोडांस, टेक्टोनिक, सी-वॉक

अभिव्यंजक युवाओं के लिए सक्रिय शैलियाँ: सीधी लय के साथ संगीत पर झूलने और कूदने की तकनीक। अत्यधिक ऊर्जा खपत करने वाला, बहुत अधिक ध्यान आकर्षित करने वाला और बहुत अधिक स्थान की आवश्यकता वाला। आप बदकिस्मत होंगे अगर आप खुद को खचाखच भरे डांस फ्लोर पर ऐसे डांसर के बगल में पाते हैं, सौभाग्य से ऐसा अक्सर नहीं होता है, लेकिन सड़क उत्सवों में ये शैलियाँ हिट हो गई हैं! ये तकनीकें आपको उत्तेजित कर देती हैं - आप बस इसमें शामिल होना चाहते हैं और नृत्य करना शुरू करना चाहते हैं। लेकिन लंबे समय तक पर्याप्त नर्तक नहीं हैं, क्योंकि... आंदोलनों का सेट विशेष रूप से बड़ा या विविध नहीं है, और सभी काफी ऊर्जावान हैं।

कठिनाइयाँ: उन्हें निष्पादित करने के लिए जगह ढूँढना

आर'एन'बी, हिप-हॉप

प्रारंभ में, R'n'B फंक, जैज़ और सोल की संस्कृति है। उन्होंने रॉक एंड रोल के उद्भव में भी योगदान दिया। इसके बाद, R'n'B और हिप-हॉप सक्रिय रूप से मिश्रित होने लगे, क्योंकि वे दोनों अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति का हिस्सा हैं। आज, एक नृत्य के रूप में R'n'B में सभी संभावित तकनीकें शामिल हैं, लेकिन उन सभी को अनिवार्य अल्ट्रा-फैशनेबल पोशाक में विशेष रूप से दिखावटी तरीके से प्रदर्शित किया जाता है। R'n'B कक्षाएं उन लोगों के लिए एक उत्कृष्ट समाधान हैं जो "खुद को दिखाना" चाहते हैं। यह शैली आत्मविश्वास, स्वयं की शीतलता और कामुकता की भावना देती है, यह उन जटिलताओं और असुरक्षाओं का इलाज है, जिनकी युवाओं में बहुत कमी है; इसीलिए यह विशुद्ध रूप से युवा आंदोलन है।

हिप-हॉप, हालांकि, एक गंभीर दिशा है, जहां नर्तकियों के वास्तव में अच्छे प्रशिक्षण द्वारा करुणा को उचित ठहराया जाता है, जो ब्रेकडांसिंग की उपेक्षा नहीं करते हैं।

कठिनाइयाँ: टीम के भीतर लगातार मनोवैज्ञानिक दबाव, जहाँ संघर्ष और प्रतिस्पर्धा की भावना राज करती है।

बॉलरूम नृत्य

सख्त कोरियोग्राफिक मानकों के साथ जोड़ी नृत्य। नर्तक अपने साथी से पूरी तरह जुड़े होते हैं, जिसकी भरपाई करना बेहद मुश्किल होता है।
कमियां:दर्दनाक, व्यावसायिक रोग. यह मानते हुए कि यह प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए एक पेशेवर नृत्य है, एक साथी का प्रस्थान लगभग हमेशा पतन की ओर ले जाता है पेशेवर कैरियरनर्तकी
लाभ:एक साथी के साथ बातचीत के विषय को पूरी तरह से प्रकट करता है। संभावित जोड़ी नृत्य कला का उच्चतम रूप।

पट्टी

यह सबसे प्राचीन है, और साथ ही सबसे अधिक भी आधुनिक शैलीनृत्य। यह लगातार बदल रहा है, जैसे स्त्रीत्व और पुरुषत्व के मानक बदलते हैं। आप इसे विभिन्न तरीकों से नृत्य कर सकते हैं, लेकिन अर्थ नहीं बदलता है। यह एक नृत्य है जो यौन रुचि जगाता है, जिससे आप अपनी छवि, अपने द्वारा उत्पन्न प्रभाव का आनंद ले सकते हैं। यह नृत्य की सबसे भावनात्मक शैली है, जिसमें पुरुष और महिला आंदोलनों की विशेषताएं अधिकतम रूप से व्यक्त की जाती हैं। यहां एक बहुत महीन रेखा है जो सबसे सुंदर और सबसे घृणित को अलग करती है। इसीलिए उच्च योग्यताएक कोरियोग्राफर बस आवश्यक है।

क्लब नृत्य

"क्लब डांस" की व्यापक अवधारणा में कई गतिविधियाँ शामिल हैं विभिन्न शैलियाँ. इन्हें समकालिक या एकल रूप से प्रदर्शित किया जा सकता है। क्लब नृत्यआज यह दो दिशाओं में विभाजित है: सीधी लय वाला संगीत और टूटी हुई लय वाला संगीत। सीधी लय डिस्को हाउस, टेक्नो, प्रोग्रेसिव जैसे क्लासिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत है। टूटी हुई लय एक ब्रेक बीट, ब्रेक, आर'एन'बी, हिप-हॉप है।

जैज़ - आधुनिक

बॉलरूम नृत्य की प्रासंगिकता के समय उत्पन्न, आधुनिक जैज़ शास्त्रीय तकनीकों, सड़क नृत्य शैलियों और जैज़ इम्प्रोवाइजेशन का एक संयोजन है।

शीर्ष ब्रेक डांस

प्लास्टिक, स्लाइड, किंग-टैट, रोबोट जैसी सभी "पुराने स्कूल" शैलियों का संयोजन। ब्रेक डांसिंग रोमांचक, जीवंत और रंगीन है। इसी वजह से यह काफी लोकप्रिय हो गया है. ब्रेक डांसिंग पहली बार 70 के दशक में साउथ ब्रोंक्स (बिग अप्स टू दा ब्रोंक्स!) में दिखाई दी। सबसे पहले इसे सड़क पर बिछाए गए गत्ते के बक्सों पर नृत्य किया जाता था, जिससे फुटपाथ एक मंच में बदल जाता था। स्ट्रीट नर्तकों ने एरोबैटिक नृत्य को मार्शल आर्ट और डिस्को नृत्य के साथ मिश्रित किया, और प्रत्येक कलाकार ने अपनी शैली तैयार की। पोर्टेबल स्टीरियो रिकार्डर से संगीत प्रवाहित होता था। अब यह आकार में आने और मौज-मस्ती करने का एक निजी तरीका है!

गो-गो

एक नृत्य तकनीक जो आपको मानक कलात्मक तकनीकों, व्यापक, आयाम आंदोलनों का उपयोग करके दर्शकों की भीड़ को उत्तेजित करने की अनुमति देती है जो ध्यान, साहस और खेल को आकर्षित करती है। गो-गो के मुख्य तत्वों में से एक कामुकता की अभिव्यक्ति और न्यूनतम मात्रा में कपड़े हैं।

सड़क छाप नृत्य

70 के दशक की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में बड़ी संख्या में समूह बनाकर सड़कों पर नृत्य किया जाता था, जो बाद में संस्कृति में बदल गया। इसमें विभिन्न नृत्य शैलियों के तत्वों से भरा एक लोकप्रिय रूप शामिल है।

मंच, समकालिक नृत्य की शक्ति शैली, आपको गुणवत्ता और सहनशक्ति पर काम करने की अनुमति देती है। द्वारा प्रस्तुत एक बड़ी संख्या कीलोकप्रिय आंदोलनों और साहस का समन्वित संयोजन।

मंच के लिए पावर डांस शैली, जहां गतिविधियां पूरी ताकत और तेज गति से की जाती हैं। इस शैली में बड़ी संख्या में "व्यापक" गतिविधियां, झूले, घुमाव और घुमाव शामिल हैं।

स्लाइड मैन (मून वॉक)

सभी दिशाओं में सभी प्रकार के मूनवॉक। यह तकनीक प्लास्टिक के साथ पूरी तरह मेल खाती है। यह शैली मूनवॉक पर आधारित है, जो फर्श पर फिसलने का भ्रामक प्रभाव देती है। इस शैली में 20 से अधिक प्रकार की चालें शामिल हैं। तैरना या फर्श पर फिसलना आपके पैरों द्वारा बनाया गया एक भ्रम है। इससे यह अहसास होता है कि आप एक दिशा में जाने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन वास्तव में आप दूसरी दिशा में जा रहे हैं। क्लासिक उदाहरणयह प्रभाव प्रसिद्ध माइकल जैक्सन द्वारा बनाया गया 'मूनवॉक' है। तथ्यात्मक भ्रम एक पुरानी मूकाभिनय चाल है।

डिस्को

60 के दशक के उत्तरार्ध की "साइकेडेलिक क्रांति" के परिणामस्वरूप, संगीत, फैशन और नृत्य की संस्कृति का निर्माण हुआ। इस रूप में किसी के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति आज भी प्रासंगिक है। डिस्को शैली ने कई अन्य शैलियों को प्रभावित किया जो बाद में सामने आईं।

आर एंड बी

जिस संगीत पर इसका प्रदर्शन किया जाता है, उसकी बदौलत इसने दुनिया भर में काफी लोकप्रियता हासिल की है। यह सुपर-फैशनेबल नृत्य प्रवृत्ति आपको न केवल उत्कृष्ट खेल आकार प्राप्त करने में मदद करती है, बल्कि क्लबों में "एरोबेटिक्स" दिखाने का अवसर भी प्रदान करती है। यह शैली "हिप-हॉप" से विकसित हुई और अधिक विविध और जटिल बन गई। संक्षिप्त नाम "आर एंड बी" का अर्थ "रिदम एंड ब्लूज़" है। एक नियम के रूप में, यह कामचलाऊ व्यवस्था के स्तर पर नृत्य किया जाता है।

ट्रांस

नृत्य तकनीक के एक शैलीकरण के रूप में ट्रान्स, आंदोलनों की नरम प्रकृति पर आधारित है विशिष्ट लक्षणइलेक्ट्रॉनिक ट्रान्स संगीत, मुख्य रूप से अवशोषित गतिविधियाँ जिन्हें कोई भी विशेष शारीरिक प्रशिक्षण के बिना कर सकता है। यह गहरी भावनाओं का नृत्य है जो हमेशा दूसरों के लिए स्पष्ट नहीं होता है।

एक कला के रूप में नृत्य बहुत समय पहले प्रकट हुआ था। यह दर्शकों को उनकी भावनाओं, भावनाओं और संवेदनाओं को उनके लिंग, उम्र, राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना व्यक्त करने का एक अनूठा और सार्वभौमिक रूप है। सामाजिक स्थिति. सूचना प्रसारित करने की पूरी प्रक्रिया केवल आंदोलनों, इशारों और मुद्राओं की मदद से, विशेष रूप से गैर-मौखिक स्तर पर होती है।

आधुनिक नृत्य कला में इसकी प्रचुर मात्रा है नृत्य शैलियाँ, निरंतर और गतिशील रूप से विकसित हो रहा है। इनमें से सबसे खूबसूरत खेल माने जाते हैं बॉलरूम नृत्य. आज, इस नृत्य निर्देशन ने सभी सबसे रोमांटिक, कामुक और जीवंत युगल नृत्य एकत्र किए हैं। यह नर्तकियों के बीच बेहद लोकप्रिय है और इसकी प्रतियोगिताएं दुनिया भर में आयोजित की जाती हैं।

आधुनिक खेल बॉलरूम नृत्य को आमतौर पर दो भागों में विभाजित किया जाता है बड़े कार्यक्रमलैटिन अमेरिकी और यूरोपीय, जिनमें से प्रत्येक में 5 नृत्य शामिल हैं। यह एक व्यापक, समृद्ध इतिहास वाली प्रवृत्ति है, इसकी जड़ें प्राचीन काल से चली आ रही हैं, जब सुंदर कपड़े पहने महिलाओं और सज्जनों ने गेंदों पर बड़े लकड़ी के हॉल में इन नृत्यों को नृत्य किया था। समय के साथ, उनमें उल्लेखनीय रूप से परिवर्तन और बदलाव आया है, जो अंततः आज एक नृत्य खेल में बदल गया है। यह एक प्रतिस्पर्धी शैली है, जिसे अभी भी एक सज्जन और एक महिला द्वारा प्रदर्शित किया जाता है, और यह अभी भी सुंदर और मंत्रमुग्ध कर देने वाली है। बॉलरूम नृत्य का इतिहास बहुत बड़ा है और कई वर्षों पुराना है।

20वीं सदी का बॉलरूम नृत्य यूरोपीय नृत्य पर आधारित है, जो 19वीं और 20वीं सदी के अंत में अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी संस्कृति से काफी प्रभावित था। लगभग सभी आधुनिक लोगों की जड़ें अफ्रीकी संस्कृति में हैं, लेकिन समय के साथ वे सभी यूरोपीय संस्कृति के प्रभाव में बदल गए हैं।

20वीं सदी के 20 के दशक में, इंग्लैंड में बॉलरूम नृत्य के लिए जिम्मेदार एक विशेष परिषद का उदय हुआ। इसके विशेषज्ञों ने उस समय ज्ञात सभी नृत्यों, जैसे वाल्ट्ज, फॉक्सट्रॉट और टैंगो को सामान्य मानकों पर ला दिया। उसी समय, प्रतिस्पर्धी नृत्य का उदय हुआ और बॉलरूम को खेल और सामाजिक में विभाजित किया गया। 50 के दशक तक, बॉलरूम नृत्यों की संख्या में काफी वृद्धि हुई थी: उनमें रूंबा, सांबा, जिव, पासो डोबल और चा-चा शामिल थे।

प्रत्येक नृत्य में है समृद्ध इतिहास. उदाहरण के लिए, धीमे वाल्ट्ज का स्वरूप बोस्टन वाल्ट्ज के कारण है, जिसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। वह न केवल अमेरिका में, जहां वह उपस्थित थे, बेहद लोकप्रिय थे, बल्कि इंग्लैंड में भी बेहद लोकप्रिय थे। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, इस नृत्य में उल्लेखनीय बदलाव आया और इसमें धीमी वाल्ट्ज की शुरुआत हुई आधुनिक संस्करण. टेम्पो - 3/4 टाइम सिग्नेचर में 30 बीट प्रति मिनट। यह मधुर, सौम्य है, नर्तकों को शांति, अंतरंगता और वैराग्य की अनुभूति देता है।

विनीज़ वाल्ट्ज़ की उत्पत्ति के बारे में शोधकर्ताओं के बीच विवाद भी बढ़ रहे हैं: कुछ का मानना ​​​​है कि इसकी उत्पत्ति लैंडलर - ऑस्ट्रियाई से हुई है लोक नृत्य, दूसरों को यकीन है कि वोल्टा के दिलेर प्रोवेनकल नृत्य के साथ इसका संबंध स्पष्ट है। 19वीं सदी की शुरुआत में बुनियादी गतिविधियाँवोल्टा और लैंडलर दोनों चरणों को एक निश्चित लय में समायोजित किया गया था, और इस तरह इस नृत्य का मुख्य चरण सामने आया।

फ़ॉक्सट्रॉट, बदले में, एक-चरण और दो-चरण के रूप में जाना जाता था। केवल 20वीं शताब्दी में ही यह नृत्य बिना किसी उलटफेर के किया जाने लगा: नृत्य के दौरान नर्तकों के पैर समानांतर रहते थे। यह नृत्य जगत में एक वास्तविक क्रांति थी। फॉक्सट्रॉट का प्रदर्शन करना काफी कठिन माना जाता है और इसके लिए अत्यधिक एकाग्रता, अच्छे संतुलन और अपनी गतिविधियों पर सटीक नियंत्रण की आवश्यकता होती है।

बीस के दशक में, फॉक्सट्रॉट का प्रदर्शन 50 बार प्रति मिनट की गति से किया जाता था, लेकिन बाद में इसके संगीत को बढ़ा दिया गया। पुराने फ़ॉक्सट्रॉट को बदल दिया गया, उस समय लोकप्रिय अन्य नृत्यों जैसे शिम्मी और ब्लैक बॉटम के तत्वों से समृद्ध किया गया। इन सभी प्रयोगों के परिणामस्वरूप, एक त्वरित कदम सामने आया - एक तेज फॉक्सट्रॉट, जो 50-52 बार की गति पर किया गया था, और नृत्य, धीमी फॉक्सट्रॉट के मुख्य चरणों के अलावा, बाहर से शुरू किए गए आंदोलनों से समृद्ध था।

चा-चा-चा नृत्य की शुरुआत अंग्रेजी शिक्षक पियरे लावेल के कारण हुई। क्यूबा से लौटकर, जहां उन्होंने अफ़्रीकी-ब्राज़ीलियाई संस्कृति का अध्ययन किया, लावेल अपने विचार के प्रति और अधिक आश्वस्त हो गए कि रूंबा को तेज़ गति से प्रदर्शित किया जा सकता है। 1952 में इंग्लैण्ड में उन्होंने सम्पूर्ण प्रस्तुति दी नया नृत्य, जिससे तुरंत सनसनी फैल गई। इस नृत्य का समय हस्ताक्षर 4/4 है और गति 30 बीट प्रति मिनट है।

सांबा एक नृत्य है जो ब्राजील से हमारे पास आया, लेकिन अफ्रीकी मूल का है। 16वीं शताब्दी में, उनकी कई परंपराएँ और नृत्य कांगो और अंगोला के गहरे रंग के लोगों के साथ ब्राज़ील आए, जिन्होंने स्थानीय आबादी के बीच लोकप्रियता हासिल की और विकसित होना और बदलना शुरू हुआ। यूरोपीय देशों में इस नृत्य की सबसे बड़ी लोकप्रियता पिछली शताब्दी के मध्य में हुई। 1956 में, सांबा की लोकप्रियता पूरी दुनिया में फैल गई, और नृत्य को प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन के लिए मानकीकृत किया गया। इस नृत्य का संगीत आकार 2/4 है, और यह 50-52 बीट प्रति मिनट की गति से किया जाता है।

रूंबा क्यूबा से हमारे पास आया और वह भी अफ्रीकी मूल का है। इस नृत्य की उपस्थिति के कई संस्करण हैं: कुछ का मानना ​​है कि रूंबा मूल रूप से यौन स्वर के साथ एक मूकाभिनय था, दूसरों का दावा है कि यह जानवरों की नकल थी, और अन्य इसे अफ्रीकी दासों से जोड़ते हैं। रूंबा पिछली शताब्दी के तीस के दशक में अमेरिका में आया था और यह अन्य नृत्यों के साथ शास्त्रीय रूंबा का मिश्रण था, और कदम और चाल अभी तक पूरी तरह से नहीं बने थे। बहुत बाद में, अंतिम संस्करण विकसित किया गया, जो आज प्रतियोगिता कार्यक्रम में शामिल है। इस नृत्य का आकार 4/4 है, गति 20-25 बीट प्रति मिनट है।

पासो डोबल स्पेन से हमारे पास आया और एक बुलफाइट को दर्शाता है, जहां साथी एक केप के रूप में कार्य करता है, और संगीत उस मार्च पर आधारित है जिसके साथ बुलफाइट शुरू होती है। यह नृत्य पिछली शताब्दी के 30 के दशक में पेरिस के कुलीन वर्ग में विशेष रूप से लोकप्रिय था, और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद इसने अपनी जगह बना ली। प्रतिस्पर्धी कार्यक्रमनृत्य. इस नृत्य का संगीत आकार 2/4 है, इसकी गति 60 बीट प्रति मिनट है।

जिव नृत्य की शुरुआत संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई और यह अश्वेत आबादी के बीच बेहद लोकप्रिय था। इसकी उत्पत्ति यहीं से होती है अनुष्ठान नृत्यभारतीय और अफ्रीकी संस्कृति पर भी आधारित है। 1880 के दशक में अमेरिका में, इस नृत्य के उच्चतम गुणवत्ता प्रदर्शन के लिए अश्वेत आबादी के बीच नृत्य प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती थीं, जहां विजेता को एक बड़ी पाई मिलती थी। प्रारंभ में, यह एक युवा नृत्य था जो पुरानी पीढ़ी के बीच लोकप्रिय नहीं था। इसके अलावा, उन्होंने इस पर प्रतिबंध लगाने की भी कोशिश की, क्योंकि डांस हॉल में इसके प्रदर्शन ने अन्य नर्तकियों के साथ हस्तक्षेप किया क्योंकि इस तथ्य के कारण कि जिव का प्रदर्शन मौके पर ही किया गया था और डांस लाइन के साथ बाकी नर्तकियों की प्रगति में हस्तक्षेप किया गया था। बाद में यह नृत्य अन्य रूपों जैसे बूगी-वूगी, बीबॉप आदि में बदल गया। आज पर नृत्य प्रतियोगिताएंयह नृत्य सबसे अंत में किया जाता है और इसमें नर्तकों से अत्यधिक सहनशक्ति की आवश्यकता होती है। इसका टाइम सिग्नेचर 4/4 है और इसकी गति 40 से 46 बार प्रति मिनट है।

नृत्य शैलियों के विकास का इतिहास सचमुच दिलचस्प है। बिना किसी अपवाद के सभी बॉलरूम नृत्यों में कई दशकों का सुधार हुआ है और कई सांस्कृतिक प्रभावों ने उन्हें प्रभावित किया है। उनमें से प्रत्येक का एक अनूठा स्वाद और चरित्र है। यही कारण है कि ये नृत्य अपनी उपस्थिति के कई सदियों बाद भी इतने बेतहाशा लोकप्रिय हैं और दुनिया भर में बहुत सारे प्रशंसक इकट्ठा करते हैं!

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"बॉलरूम डांसिंग" की अभिव्यक्ति सुनकर, कई लोग अंगूठियों के साथ सुंदर शराबी पोशाक में लड़कियों, काले टेलकोट में पुरुषों की कल्पना करना शुरू कर देंगे। शास्त्रीय संगीत. यह सब इस कारण से है कि शब्द "बॉल" उन शाही स्वागतों से जुड़ा है जिनके बारे में हम अपने दूर के बचपन में परियों की कहानियों में पढ़ते हैं। उदाहरण के लिए, "सिंड्रेला" या "स्लीपिंग ब्यूटी" में।

यह कैसा नृत्य है?

नृत्य रचनात्मकता का एक रूप है जिसमें विभिन्न शारीरिक गतिविधियों के माध्यम से पात्रों और चरित्रों का निर्माण किया जाता है। कलात्मक छवियाँ. नृत्य का संगीत से बहुत गहरा संबंध है। यह उनकी समग्र बातचीत है जो दर्शक को भावनात्मक रूप से प्रभावित करती है।

"नृत्य" शब्द फ़्रेंच (बैलारे - "नृत्य करना") से रूसी भाषा में आया। बॉलरूम नृत्य का अपना ही एक तरीका है विशेषताएँ:

• इनका प्रदर्शन दो लोगों द्वारा किया जाता है।
• एक जोड़े में एक पुरुष और एक महिला होते हैं, वे संपर्क के बिंदुओं को देखते हुए आगे बढ़ते हैं।

इस दिशा का अपना इतिहास है, जिसने इसे एक नए प्रकार के मनोरंजन और एक नए खेल के रूप में लोकप्रियता दी है जिसमें प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं।

थोड़ा इतिहास

गैर-पेशेवर जोड़ी नृत्यों को बॉलरूम नृत्य कहा जाता है। वे अपना इतिहास यहीं से लेते हैं मध्ययुगीन यूरोप. कई सौ वर्षों के दौरान, उनमें बहुत बदलाव आया है। सभी युगों ने अपना कुछ न कुछ योगदान दिया।

बीसवीं सदी के नृत्य एक निरंतरता हैं यूरोपियन शैली. बड़ी संख्या में रुझान जो आज तक जीवित हैं वे अफ्रीकी मूल के हैं, लेकिन अपने शुद्ध रूप में नहीं, बल्कि यूरोपीय स्कूल की तकनीकों के साथ।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक में, विशेष रूप से बनाई गई शिक्षकों की परिषद ने उस समय के सभी लोकप्रिय नृत्यों, अर्थात् वाल्ट्ज, फॉक्सट्रॉट और टैंगो के लिए एक ही मानक बनाया। इस प्रकार दो दिशाओं में एक नृत्य प्रतियोगिता का गठन हुआ: खेल और सामाजिक नृत्य। पिछली शताब्दी के 30 से 50 के दशक की अवधि में, कई दिशाओं के शामिल होने के कारण मानक बॉलरूम नृत्यों की संख्या में वृद्धि हुई लैटिन अमेरिकी स्कूल: रूंबा, सांबा, जिव, पासो डोबल, चा-चा-चा।

पर इस पलतीन प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम हैं: लैटिन अमेरिकी, यूरोपीय और दस, जिसमें सभी दस क्षेत्र शामिल हैं।

यूरोपीय कार्यक्रम

आइए तीनों नृत्यों में से प्रत्येक पर विस्तार से नज़र डालें।

• स्लो वाल्ट्ज - इस नृत्य को कोई भी सीख सकता है। यह डिस्को, प्रोम और बॉल्स में नृत्य किया जाता है। लगभग हर संगीतकार के पास एक अद्भुत वाल्ट्ज राग होता है जिसे हर कोई जानता है।
• टैंगो एक बहुत ही विविध और भावुक नृत्य है। यह अफ़्रीका के लोगों के प्राचीन आंदोलनों पर आधारित है। वह भ्रमणशील कलाकारों के साथ यूरोप आये। यह पहली बार पेरिस में नृत्य किया गया और फिर यह दुनिया भर में फैल गया।
• फ़ॉक्सट्रॉट एक "भारहीन" नृत्य है। इसकी विशेषता चरणों की आसानी है। इस नृत्य में युगल एक हो जाते हैं। यह 1912 में अमेरिका में दिखाई दिया। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद यह नृत्य अपनी लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गया।

लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम

• सांबा एक नृत्य है जिसकी उत्पत्ति ब्राज़ील में हुई थी। यह ब्राजील के कार्निवाल में नृत्य करने वाले दस लोगों द्वारा फैलाया गया था। आज, सांबा हर जगह नृत्य किया जाता है: अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और मामूली डांस फ्लोर दोनों पर।
• चा-चा-चा एक उग्र क्यूबाई नृत्य है। यह नाम उस ध्वनि से आया है जो नृत्य करते समय फर्श को छूने पर होती है।
• रूंबा एक बहुत ही भावनात्मक बॉलरूम नृत्य है। यह सिर्फ भावनाओं और संवेदनाओं का मिश्रण है जो किसी भी दर्शक को उदासीन नहीं छोड़ेगा।
• पासो डोबल एक नृत्य है जो जीवन के सभी क्षेत्रों में संघर्ष के बारे में बात करता है: प्यार, रोजमर्रा की जिंदगी, काम, और व्यक्ति के टकराव को भी दर्शाता है। स्पैनिश मूल इस नृत्य की आक्रामकता और भावुकता में परिलक्षित होता है।
• जिव तैयार जोड़ों के लिए एक नृत्य है। अन्य दिशाओं से एक उल्लेखनीय अंतर कोरियोग्राफी के तेज तत्वों की उपस्थिति है।

प्रतिस्पर्धी नृत्य का मूल्यांकन कैसे किया जाता है?

किसी जोड़े को अंक देने के लिए, न्यायाधीश निम्नलिखित मापदंडों का मूल्यांकन करते हैं:

• लय सबसे महत्वपूर्ण मानदंड है. यदि कोई जोड़ा संगीत नहीं सुनता है और जगह से हटकर नृत्य करता है, तो वे तुरंत इसे सबसे कम अंक दे देते हैं और अन्य विशेषताओं पर ध्यान नहीं देते हैं।
• जोड़ी की स्थिति. इसे लालित्य देना चाहिए और नेतृत्व को आसान बनाना चाहिए।
• रेखा - पूरे शरीर को सिर के शीर्ष से लेकर अंगुलियों के सिरे तक खींचना। सुन्दर रेखाएँ आकृतियों का आयतन बढ़ा देती हैं।
• फ़्रेम - एक बंद नृत्य में हाथों की एक स्थिर स्थिति। साझेदारों की भुजाओं से बनी रेखा अपनी पूरी लंबाई के साथ सीधी होनी चाहिए।
• संतुलन। केवल दो संतुलन हैं: केंद्रीय और तटस्थ। केंद्रीय संतुलन के साथ, शरीर का वजन दोनों पैरों पर वितरित होता है, तटस्थ संतुलन के साथ - एक पर। सामान्य तौर पर, किसी भी नृत्य में एक संतुलन से दूसरे संतुलन में परिवर्तन होता है। यदि उनका पालन नहीं किया गया तो नृत्य कठिन और कठिन हो जाएगा।
• संगीतमयता. सभी गतिविधियों को बॉलरूम नृत्य के लिए संगीत के माहौल के अनुरूप होना चाहिए - मजबूत क्षणों पर जोर दें, कमजोर क्षणों पर काम करें।
• गतिशीलता. लकड़ी की छत पर हरकतें काफी सक्रिय होनी चाहिए। यह यूरोपीय कार्यक्रम में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, यदि किसी जोड़े के कदम की लंबाई उनके विरोधियों की तुलना में अधिक लंबी है, तो वे तुरंत दर्शकों और न्यायाधीशों का ध्यान आकर्षित करेंगे।
• प्रदर्शन। जोड़े को भावना के साथ नृत्य करना चाहिए, और यह नहीं सोचना चाहिए कि अगला तत्व कौन सा है।
• ऊर्जा। नृत्य की ऊर्जा को नियंत्रित किया जाना चाहिए। यदि आप इसे सही ढंग से निर्देशित करते हैं, तो आप दर्शकों और न्यायाधीशों का सारा ध्यान आकर्षित कर सकते हैं, और फिर वे निश्चित रूप से आपके जोड़े को वोट देंगे।

एक नर्तक में क्या गुण होने चाहिए?

नृत्य को रचनात्मकता और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति माना जाता था। आज बॉलरूम नृत्य एक स्वतंत्र खेल है। एक नर्तक को सभी नृत्यों में मौजूद भार का सामना करने के लिए, उसमें कई निश्चित गुणों की आवश्यकता होती है।

1. भुजबल. बॉलरूम नृत्य में कई अलग-अलग लिफ्टें और अन्य जटिल तत्व होते हैं जिनके लिए ताकत की आवश्यकता होती है।
2. समन्वय और लचीलापन. प्रदर्शन के लिए विभिन्न आंकड़ेऔर इन गुणों के बिना लकड़ी की छत पर पैंतरेबाजी अपरिहार्य है। बास्केटबॉल खिलाड़ियों, फ़ुटबॉल खिलाड़ियों और जिमनास्टों में भी ये लक्षण होते हैं।
3. धैर्य। पूरी प्रतियोगिता के दौरान, नर्तक को पाँच राउंड में प्रदर्शन करना होता है। प्रत्येक दौर में नृत्य दो मिनट तक चलता है। दो मिनट के नृत्य के दौरान, एथलीटों की मांसपेशियां साइकिल चालकों और मध्यम दूरी के धावकों की तरह ही तनावग्रस्त हो जाती हैं।
4. अनुग्रह। लयबद्ध जिम्नास्टिक की तरह ही नृत्य में गतिविधियों की सहजता सफलता के महत्वपूर्ण घटकों में से एक है।
5. टीम भावना और अनुशासन. एक नृत्य टीम में दो या सोलह लोग शामिल हो सकते हैं। आठ जोड़ियों के लिए आवश्यकताएँ, जिन्हें अभी भी बिना किसी समस्या के एक-दूसरे के सापेक्ष स्थान नेविगेट करना होगा, बहुत अधिक हैं।
6. संगीतमयता. सभी प्रतिभागियों को जिमनास्ट की तरह ही संगीत की समझ होनी चाहिए।

बच्चों के लिए बॉलरूम नृत्य

कई माता-पिता सोच रहे हैं कि क्या अपने बच्चों को नृत्य करने के लिए भेजा जाए। अंततः निर्णय लेने के लिए, आपको इस पाठ के लाभों के बारे में जानना चाहिए:

• मांसपेशियों को मजबूत बनाना.
• सहनशक्ति में वृद्धि.
• सही मुद्रा का निर्माण.
• मोटर कौशल को प्रशिक्षित किया जाता है।
• लय की भावना विकसित होती है।
• समाज में रहने और अन्य लोगों के साथ बातचीत करने की क्षमता।
• बुद्धि एवं जिज्ञासा का विकास.
• जटिलताओं और भय से छुटकारा पाना।
• लड़कियों के लिए बॉलरूम नृत्य से स्ट्रेचिंग में सुधार करने में मदद मिलेगी।
• आत्मविश्वास का स्तर बढ़ता है.

कक्षाएं कब शुरू होनी चाहिए?

बाद निर्णय लिया गयामाता-पिता अक्सर यह सवाल पूछते हैं कि बच्चे को किस उम्र में कक्षाओं में भेजा जाना चाहिए? विशेषज्ञ 6-7 साल की उम्र में कक्षाएं शुरू करने की सलाह देते हैं। लेकिन फिर भी इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए व्यक्तिगत विशेषताएंआपके बच्चे।

दूसरी ओर, जिन बच्चों ने सात साल की उम्र से पहले कक्षाएं शुरू कीं, उनके सफल होने की संभावना अधिक है, लेकिन दूसरी ओर, उनके थकने की संभावना अधिक है, उनके मोटर कौशल विकसित नहीं हुए हैं, और उनके लिए इसे आत्मसात करना अधिक कठिन है। शिक्षकों से जानकारी.

यदि आप अभी भी और देना चाहते हैं प्रारंभिक अवस्था, फिर अपने आप से कुछ प्रश्न पूछें:

1. क्या बच्चा शिक्षक के सभी निर्देशों को समझने और उनका सही ढंग से पालन करने में सक्षम होगा?
2. क्या वह विवरण पर ध्यान केंद्रित कर पाएगा?
3. क्या वह कक्षाओं में दी जाने वाली शारीरिक गतिविधि को संभाल पाएगा?
4. क्या आपके बच्चे को भी डांस सीखने की इच्छा है? या ये आपकी सनक है?
5. क्या उसके पास संगीत सुनने का शौक है?

यदि आपने अधिकांश प्रश्नों का उत्तर हां में दिया है, तो बेझिझक अपने बच्चे को कक्षाओं में ले जाएं, आप इसके लिए तैयार हैं।

छोटे नर्तकों की पोशाक के लिए आवश्यकताएँ

तो, आपने अपने बच्चे को नृत्य करने के लिए भेजने का निर्णय लिया है। आपकी पहली प्रतियोगिता सामने है, यह आपके स्टेज पोशाक को सिलने का समय है।

लड़कियों के लिए बॉलरूम नृत्य पोशाक को सख्त नियमों का पालन करना चाहिए:

• कपड़ों का रंग एक रंग का होना चाहिए, लेकिन किसी भी स्थिति में मांस के रंग का नहीं होना चाहिए।
• आस्तीन के विकल्प: छोटी, लंबी या ¾, टॉर्च की भी अनुमति है। किसी कटौती की अनुमति नहीं.
• गर्दन या नेकलाइन: अर्धवृत्त, त्रिकोण या वर्ग। स्टैंड-अप कॉलर सिलना संभव है।
• स्कर्ट ढीली-ढाली होनी चाहिए और आगे और पीछे की लंबाई समान होनी चाहिए। स्कर्ट की लंबाई घुटने से 10 सेमी से अधिक नहीं होनी चाहिए।
• इसमें कोई लेस, तामझाम, ऐप्लिकेस या अन्य अतिरिक्त चीजें नहीं होनी चाहिए।
• स्कर्ट के हेम को पूरा करने के लिए तामझाम, रिबन या मछली पकड़ने की रेखाओं का उपयोग करने की अनुमति नहीं है।
• जिस सामग्री से पोशाक बनाई जाती है वह पारदर्शी, गंदा, इंद्रधनुषी आदि नहीं होना चाहिए। केवल मोटे कपड़े की अनुमति है।

जूतों के लिए भी आवश्यकताएँ हैं:

• अधिकतम एड़ी की ऊंचाई 3.5 सेमी है।
• एड़ी चौड़ी और स्थिर होनी चाहिए।
• जूते किसी भी सामग्री और रंग के हो सकते हैं। धातु ढलाई की अनुमति है.
• जूतों पर बकल, स्फटिक, पत्थर आदि नहीं होने चाहिए।
• आप अपने जूतों को किसी भी रंग के मोज़े या नग्न चड्डी के साथ जोड़ सकते हैं। आप फिशनेट चड्डी या चमक-दमक, पैटर्न आदि वाली चड्डी नहीं पहन सकते।

बॉलरूम नृत्य के लिए जूतों और पोशाकों को कई कड़ाई से विनियमित नियमों का पालन करना चाहिए, जिनका पालन किए बिना कलाकार को अयोग्य ठहराया जा सकता है।

मुख्य व्यय मदें

बॉलरूम डांसिंग सबसे महंगे खेलों में से एक है। कक्षाओं के लिए भुगतान के अलावा, अन्य खर्च भी हैं। आइए उन पर नजर डालें:

1. सर्कल के लिए भुगतान पहला आगामी खर्च है।
2. प्रतियोगिताओं और संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए पोशाक।
3. लड़कियों को ट्रेनिंग के लिए हील्स वाले और बिना हील्स वाले जूतों की जरूरत होगी।
4. कसरत के कपड़ों के दो सेट. लड़कों को पतलून और शर्ट खरीदने की आवश्यकता होगी, और लड़कियों को स्कर्ट और टॉप खरीदने की आवश्यकता होगी।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि प्रदर्शन के लिए पोशाकें ऑर्डर पर बनाई जाती हैं, और कस्टम सिलाई में अतिरिक्त खर्च शामिल होता है।

यदि प्रतियोगिता आपके शहर में आयोजित नहीं की जाती है, तो आपको यात्रा, आवास और भोजन के खर्च और टूर्नामेंट में भाग लेने के लिए शुल्क भी शामिल करना होगा।

स्कूल कैसे चुनें?

किसी स्कूल के बारे में सही निर्णय लेने और भविष्य में अपनी पसंद पर पछतावा न करने के लिए, आपको इसके बारे में यथासंभव अधिक जानकारी प्राप्त करने की आवश्यकता है। निम्नलिखित एल्गोरिथम का पालन करें:

• शिक्षण स्टाफ के बारे में जितना हो सके पता लगाएं। पूछें कि शिक्षकों ने कहां प्रशिक्षण लिया और क्या उनके पास विशेष शिक्षा योग्यता है।
• पता करें कि क्या उनके पास कोई पुरस्कार है या समाचार पत्रों या ऑनलाइन में उनका उल्लेख किया गया है।
• क्या स्कूली छात्र बॉलरूम डांसिंग टूर्नामेंट में भाग लेते हैं, क्या कोई प्रसिद्ध स्नातक हैं।
• स्कूल के बारे में छात्रों के अभिभावकों की राय लें, फायदे और नुकसान का पता लगाएं।
• दिन पर जाएँ दरवाजा खोलें. इस तरह आप सीखने की प्रक्रिया को अंदर से देखेंगे और सबसे उपयुक्त कार्यक्रम चुनने में सक्षम होंगे।
• देखें कि कक्षाएँ किस प्रकार उपकरणों से सुसज्जित हैं और क्या आपकी ज़रूरत की हर चीज़ वहाँ मौजूद है।
• मूल्य सूची देखें. उसे याद रखें अच्छे स्कूलकीमतें काफी अधिक हैं.

कई शहरों में बॉलरूम डांसिंग स्कूल हैं। बेशक, मॉस्को स्कूलों की संख्या में अग्रणी है, और चुनने के लिए बहुत कुछ है। इसलिए, यदि आप राजधानी में रहते हैं, तो इन प्रतिष्ठानों पर जाएँ और उनके बारे में जानकारी एकत्र करें। चुनते समय, आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि स्कूल हर तरह से आपके लिए उपयुक्त हो।

आधुनिक नृत्य में बड़ी संख्या में नृत्य आंदोलनों के प्रकार और उपप्रकार शामिल हैं, इसलिए इसे कोरियोग्राफिक कला में सबसे व्यापक खंड माना जाता है।

इसमें बॉलरूम, जैज़, आधुनिक, समकालीन और कुछ कम अन्य प्रकार के नृत्य शामिल हैं लोकप्रिय प्रकारआधुनिक नृत्य। प्रत्येक दिशा की अपनी विशेषताएं होती हैं, जो आधुनिक नृत्य को कोरियोग्राफी में एक समृद्ध और जीवंत दिशा बनाती हैं।

आधुनिक नृत्य के प्रकार: जैज़ नृत्य

अपने नाम के बावजूद, आधुनिक नृत्य अन्य प्रकार की नृत्य कला की तुलना में इतना युवा नहीं है। उदाहरण के लिए, जैज़ नृत्य इस दिशा का सबसे "परिपक्व" उपखंड है, क्योंकि इसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत में हुई थी।

जैज़ नृत्य की अपनी गतिविधियाँ होती हैं, जो नृत्य तकनीक और प्रदर्शन के तरीके दोनों में भिन्न होती हैं। ये स्टेप, फंक, सोल, ब्रॉडवे जैज़, क्लासिक जैज़, एफ्रो-जैज़, स्ट्रीट, फ्रीस्टाइल और कई अन्य प्रकार हैं।

जैज़ नृत्य की सबसे युवा दिशा है आत्मा. उसका विशेष फ़ीचरगति की प्रति इकाई विभिन्न गतिविधियों की एक बड़ी संख्या मानी जा सकती है, जो समय में अधिकतम खिंचाव के साथ की जाती हैं।

हालाँकि, आधुनिक नृत्य का सबसे आकर्षक प्रकार है फ़्लैश जैज़, जो नृत्य चाल, सदाचार और बड़ी संख्या में नृत्य तकनीकों की जटिलता से आश्चर्यचकित करता है, जो इसे समान बनाता है।

जैज़ नृत्य, विशेषकर स्ट्रीट जैज़, बजाया गया महत्वपूर्ण भूमिकाआधुनिक कोरियोग्राफिक कला के विकास में और एक दिवसीय नृत्य और बूगी-वूगी, ब्रेक, रैप, हाउस जैसी युवा नृत्य शैलियों के पूर्वज बन गए। आपने शायद देखा होगा कि नृत्यों के नाम सामान्य नृत्यों से मेल खाते हैं।

आधुनिक नृत्य के प्रकार: बॉलरूम नृत्य

बॉलरूम नृत्य आज एक स्वतंत्र प्रकार की खेल कला है, जो ऐतिहासिक और रोजमर्रा के नृत्य, जैज़ नृत्य के साथ-साथ सामाजिक एक दिवसीय नृत्यों के मिश्रण से बनी है। आधुनिक नृत्य जगत में, बॉलरूम नृत्य में लैटिन अमेरिकी और यूरोपीय कार्यक्रम शामिल हैं।

लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में नृत्य शामिल हैं जैसे:

• चा चा चा
• सांबा
• रूंबा
• पासो डोबल
• बक

यूरोपीय कार्यक्रम के कलाकार नृत्य करते हैं:

• धीमा वाल्ट्ज.
• विनीज़ वाल्ट्ज़।
• धीमी फ़ॉक्सट्रॉट.
• त्वरित कदम।
• टैंगो.

ये प्रकार आधुनिक नृत्यन केवल शरीर, बल्कि चेहरे की भी सुंदर गति का सुझाव दें। यह बॉलरूम नृत्य को और भी अधिक अभिव्यक्ति और जीवंतता प्रदान करता है।

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आधुनिक नृत्य के प्रकार: आधुनिक

इस प्रकार के आधुनिक नृत्य की ख़ासियत आंदोलन के प्रति इसका दार्शनिक दृष्टिकोण और सिद्धांतों की अस्वीकृति है। शास्त्रीय नृत्य. इस प्रकार के नृत्य की विशेषता नर्तक की गतिविधियों और लय-निर्माण के बुनियादी सिद्धांतों के बीच संबंध के साथ-साथ दूसरी और तीसरी योजना की खोज है। संगीत संगत.

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आधुनिक नृत्य के प्रकार: समकालीन नृत्य

एक महत्वपूर्ण बिंदुइस में आधुनिक दिशाकोरियोग्राफिक कला नर्तक की आंतरिक भावनात्मक स्थिति और नृत्य के रूप के बीच का संबंध है। समसामयिक नृत्य में आंतरिक संसाधनों की सहायता से अधिकतम उपयोग शामिल होता है विभिन्न तकनीकें, जैसे नृत्य और संपर्क सुधार, रिलीज़।

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कई प्रकार के आधुनिक नृत्य, साथ ही नृत्य, युवा लोगों और वृद्ध लोगों दोनों के बीच बेहद लोकप्रिय हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि जैज़ नृत्यों के प्रदर्शन की कुशलता, आत्मीयता और सद्भाव की सुंदरता धीमी वाल्ट्जऔर समकालीन नृत्य में स्थिति और मनोदशा का स्थानांतरण न केवल बहुत प्रभावशाली है, बल्कि आपको कोरियोग्राफिक कला में इस प्रवृत्ति के पैमाने के बारे में सोचने पर भी मजबूर करता है।