बेली डांस का नाम क्या है? नौसिखियों के लिए वीडियो बेली डांस सबक - बेसिक मूवमेंट और बेली डांसिंग के तत्व

शब्द पर "पूर्वी नृत्य"हम तुरंत सलवार में आकर्षक सुंदरियों को याद करते हैं, धूप की धुंधली धुंध में डूबा हुआ ... हजारों साल पहले, अपने कूल्हों को मोहक रूप से लहराते हुरिया प्रलोभन और जुनून का प्रतीक थे। क्या है आधुनिक नियतिपूर्वी नृत्य?

मधुमक्खी से भागना

वापस दसवीं शताब्दी में जिप्सीवे मिस्र में प्राच्य नृत्य लाए, और मिस्र से वे बाद में पूरे एशिया में फैल गए। इसलिए आज एक अभिन्न घटना के रूप में प्राच्य नृत्यों के बारे में बात करना गलत होगा:मध्य पूर्व के सभी लोगों का अपना है विशिष्ट संस्कृतिऔर एक कहानी जिसने नृत्य की शैलियों और विविधताओं पर अपनी छाप छोड़ी है।

एक अद्भुत कथा है कि एक बार एक नर्तकी के प्रदर्शन के दौरान एक मधुमक्खी उसके कपड़ों के नीचे उड़ गई... भयभीत लड़की ने अपने प्रदर्शन को रोके बिना कीड़ों को भगाने के लिए अपने पेट और कंधों को घुमाना शुरू कर दिया। दर्शकों को खुशी हुई और उन्होंने और मांग की। इस प्रकार प्राच्य नृत्य का पहला प्रोटोटाइप पैदा हुआ था।

बीसवीं शताब्दी में, हॉलीवुड ने धीरे-धीरे प्राच्य नृत्य के लोकप्रियकरण को बढ़ावा देना शुरू किया। कई फिल्म संगीत और शो बनाए गए, जिसमें नंगे पेट के साथ रमणीय मोहक भाग लिया, जिनकी सुस्त उपस्थिति ने सम्मानित सज्जनों को परिसरों और कपड़ों के अनावश्यक विवरण से छुटकारा पाने के लिए उकसाया। जिज्ञासु जनता जल्द ही निर्माण करने में विफल नहीं हुई पूर्वी नृत्यप्रदर्शन कला के पद तक।

वी पिछली सदी के 60 के दशक में, प्राच्य नृत्यों को गुमनामी से पुनर्जीवित किया गया थाहरम से की ओर पलायन कर नृत्य स्टूडियोपूरी दुनिया में। जल्द ही संयुक्त राज्य अमेरिका में पैदा हुआ था आधुनिक प्राच्य नृत्यों का सामान्य नाम है "बेली नृत्य" , या "बेली नृत्य"... इस देश के पिघलने वाले क्रॉस-सांस्कृतिक क्रूसिबल ने नई शैलियों और शैलियों के जन्म की अनुमति दी।

पर इस पल सबसे आमप्राच्य नृत्य की शैलियाँ हैं सैदी(चरवाहा नृत्य) , घ्वाज़ी(जिप्सी नृत्य) , और बलदीक(ऊपरी मिस्र का नृत्य)। इन शैलियों में से कुछ सभी प्रकार की दिशाओं और आकृतियों के मूल विदेशी मिश्र धातु हैं: वे रूमाल, तलवार और लाठी के साथ काम करना शामिल करते हैं... प्राच्य नृत्य की कुछ शैलियों में हाथों और पैरों को मेंहदी और विशेष स्टिकर से सजाना शामिल है (बिंदी).

जल्द ही, शैली प्राच्य नृत्य की मुख्य दिशा से अलग हो गई। जनजातीय(आदिवासी), जो सबसे अधिक आंदोलनों, संगीत और वेशभूषा का उपयोग करता है विभिन्न संस्कृतियोंऔर युग, और पोशाक की पसंद में भिन्नता की शैली की स्वतंत्रता प्रदान करता है। नग्न पेट और मनके पेंडेंट के विपरीत, आदिवासी सिक्के, लटकन और एक ढका हुआ पेट प्रदान करता है।... आदिवासी ने कलात्मक प्रयोग के लिए हाँ कहा: उन्होंने लोकप्रिय संस्कृति के फैशनेबल तत्वों - टैटू और पियर्सिंग - को प्राच्य नृत्य की शैली में आकर्षित किया।

आधुनिक शोध निर्णायक रूप से यह साबित करते हैं कि प्राच्य नृत्य न केवल श्रोणि अंगों में रक्त परिसंचरण को बढ़ाने में मदद करते हैंऔर रीढ़ के सभी हिस्सों को सामान्य करें, लेकिन यह भी प्रसव के दौरान जटिलताओं की एक उत्कृष्ट रोकथाम के रूप में कार्य करें और गुणात्मक रूप से यौन जीवन में सुधार करें.

इसके अलावा, आज प्राच्य नृत्य हैं सर्वश्रेष्ठ में से एक मनोवैज्ञानिक चिकित्सकशरीर और आत्मा के सामंजस्य के लिए... कुछ नर्तकियों को मंच की रोशनी से आकर्षित किया जाता है, कुछ को वांछनीय और मोहक महसूस करने के अवसर से आकर्षित किया जाता है, लेकिन अधिकांश महिलाएं अवसर से मोहित हो जाती हैं। अंत में अपने शरीर को प्यार करो और स्वीकार करो जैसे यह है.

आज इस प्रश्न का निश्चित उत्तर देना असंभव है कि किस प्रकार का प्राच्य नृत्य सबसे अच्छा है। यह नृत्य समय से नहीं डरता है, समय ही इसकी अमर सुंदरता से डरता है।... जैसा कि मैंने इस नृत्य के बारे में लिखा है महान कविइस्लाम जलालदीन रूमी: "वह जो नृत्य की कृपा जानता है, वह भगवान में रहता है ..."।

ओरिएंटल नृत्य: अरब देशों का इतिहास और किंवदंतियां

प्राच्य नृत्य के बारे में बातचीत आमतौर पर विदेशी बेली डांसिंग या बेली डांस पर आधारित होती है। यह कूल्हों का हिलना था, पेट की लहरदार हरकतें जिसने इस शैली का आधार बनाया। लेकिन विशेषता कोरियोग्राफिक पैटर्न नींव है। आखिर है भारी संख्या मेप्राच्य नृत्य के प्रकार, जो सभी अरब देशों की संस्कृतियों को मिलाते थे।

प्राच्य नृत्यों का इतिहास: अनुष्ठान से विदेशी तक

प्राच्य नृत्य शैली का पहला उल्लेख मिस्र के प्राचीन मंदिरों में पाया जा सकता है। उनकी दीवारों को सुशोभित करने वाले भित्तिचित्रों पर, नृत्य करने वाले लोगों के चित्र संरक्षित किए गए हैं। इसी तरह के चित्र मेसोपोटामिया में पाए गए हैं, सबसे प्राचीन सभ्यता... भित्तिचित्र 3000 वर्ष से अधिक पुराने हैं।

तीन सहस्राब्दियों के बाद नृत्य की उपस्थिति के बारे में मूल और सटीक जानकारी प्राप्त करना संभव नहीं है, जो शैली को और अधिक रहस्यमय और रहस्यमय बनाता है। यह सचमुच किंवदंतियों में डूबा हुआ है। उनमें से एक का कहना है कि मूल रूप से नृत्य एक अनुष्ठान के रूप में कार्य करता था और जन्म के दर्द को दूर करने में मदद करता था। महिलाओं ने श्रम में महिला को घेर लिया और नवजात शिशु से बुरी आत्माओं को दूर भगाते हुए, अपने कूल्हों से विशिष्ट हरकतें कीं।

थोड़ी देर बाद, नृत्य ने प्रजनन क्षमता की देवी के पंथ से जुड़े अनुष्ठानों में आवेदन पाया। उन दिनों, अरब देशों के निवासियों के लिए भूमि व्यावहारिक रूप से भोजन का एकमात्र स्रोत थी। भरपूर फसल काटने के लिए, मंदिरों में पुजारियों ने बेली डांस किया, जो एक नए जीवन के जन्म से जुड़ा था।

नियम के तहत कामुक नृत्यसंपूर्ण निकट और मध्य पूर्व निकला। समय के साथ, शैली बदलने लगी: एक अनुष्ठान नृत्य से, यह एक लोकगीत या लोक नृत्य में बदल गया। प्रत्येक जातीय समूह, जो इस क्षेत्र का हिस्सा था, नर्तकियों के आंदोलनों के लिए अपना खुद का कुछ लाया। सैकड़ों हैं लोक नृत्य, जिसके पूर्वज प्राच्य शैली थे। वे दो बिंदुओं से एकजुट होते हैं: कलाकार आवश्यक रूप से एक महिला है, मुख्य तत्व कूल्हों और पेट की गति हैं।

पूर्वी सुंदरियों के मोहक नृत्यों को यूरोपीय व्यापारियों और व्यापारियों ने भी सराहा, जिन्होंने लगभग 16 वीं शताब्दी से मिस्र की यात्रा करना शुरू किया था। यह इस समय था कि देश ओटोमन साम्राज्य का हिस्सा बन गया, जिसने पुरानी दुनिया के निवासियों को निडर होकर इसे देखने की अनुमति दी।

यूरोपीय लोगों ने अरब परंपराओं को अपनाया, लेकिन माता हरि ने उन्हें पूरे महाद्वीप में फैलाने में मदद की मध्य XIXसदी। जनता से बात करते हुए, उसने कहा कि वह भारतीय अनुष्ठान नृत्य कर रही थी। इसने इसमें बहुत रुचि जगाई प्राच्य कला... 1889 में, पहला शो पेरिस में आयोजित किया गया था जिसमें अरब महिलाओं ने बेली डांस किया था। इस घटना के 4 साल बाद, शाऊल ब्लूम की बदौलत शिकागो में प्राच्य सुंदरियों की हलचल पहले से ही आनंद ले रही थी। अब से, मिस्र के नर्तक केवल घर के वातावरण के लिए नृत्य करना बंद कर देते हैं - दर्शक उनके मोहक प्रदर्शन के लिए तरसते हैं।

काहिरा में भी नृत्य के प्रति नजरिया बदल रहा है, जो 20वीं सदी तक होता जा रहा है बड़ा शहर... इस प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका लेबनानी मूल की नर्तकी बडिया मनसबनी ने निभाई थी। वह मिस्र की राजधानी में खोला गया नाइट क्लबएक यूरोपीय कैबरे की शैली में। प्राच्य नृत्य किसका हिस्सा बन गए हैं? संगीत कार्यक्रम संख्या, और न केवल अरब सुंदरियों का घरेलू शौक। इसके अलावा, बडिया ने लड़कियों को प्रशिक्षित करने के लिए यूरोपीय कोरियोग्राफरों को आकर्षित किया। शिक्षकों ने अन्य दिशाओं के साथ प्राच्य शैली के आंदोलनों को जोड़ा, एक अद्वितीय नृत्य विद्यालय बनाया।

लेकिन यह न केवल नाइट क्लबों का उदय था जिसने मिस्र को प्राच्य नृत्य का केंद्र बनने में मदद की। XX सदी के 40 के दशक में, देश में संगीत फिल्माया जाने लगा, जहाँ मुख्य भूमिकाअरब संस्कृति, विशेष रूप से संगीत में बजाया। नृत्य दृश्यों के बिना प्रदर्शन नहीं हुआ। उसी समय, मिस्र के फिल्म निर्माताओं ने यूरोपीय और अमेरिकी फिल्मों में प्रेरणा की तलाश की। कला में संस्कृतियों के मिश्रण ने दुनिया भर में मिस्र के नृत्य विद्यालय की लोकप्रियता को जन्म दिया है।

90 के दशक में मिस्र अरब नृत्य शैली का केंद्र नहीं रह गया था। धनी पर्यटकों का ज्वार तेजी से गिरा, जिसके कारण नाइट क्लब बंद हो गए और देश में दिखाई देने वाले मुस्लिम चरमपंथियों ने महिलाओं के सार्वजनिक रूप से नृत्य करने पर प्रतिबंध लगा दिया। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, तुर्की और लेबनान में शैली विकसित होने लगी।

प्राच्य नृत्य आधुनिक महिलाओं को उत्साहित करना कभी बंद नहीं करते। वहीं, उम्र और देश मायने नहीं रखते। इस कला में महारत हासिल करने के लिए एक बार कूल्हों के सुंदर लहराते देखना काफी है। यह कहना मुश्किल है कि दुनिया भर में कितने प्राच्य नृत्य विद्यालय खुले हैं। इस क्षेत्र में रुचि को देखते हुए, एक बात निश्चित है: उनकी संख्या केवल बढ़ेगी।

रोचक तथ्य

बेली डांस या बेली डांस संयुक्त राज्य अमेरिका में शैली को फैलाने के लिए गढ़ा गया शब्द है। ऐसा माना जाता है कि शाऊल ब्लूम ने इसे दिशा में प्रलोभन और अपील जोड़ने के लिए पेश किया था। जैसा कि इतिहास से पता चलता है, राजनेता सही थे।

बेलीडांस करने वाली महिलाओं के लिए पारंपरिक कपड़े एक चोली, एक फर्श की लंबाई वाली स्कर्ट या हरम पैंट है। यह छवि आधुनिक लोगों के मन में बस गई है, हालाँकि शुरू में पोशाक बहुत अधिक विनम्र थी। लड़कियों ने लंबे, बंद कपड़े पहने और स्कार्फ के साथ अपने कूल्हों को हाइलाइट किया। नंगे पेट नर्तकी से मिलना बकवास था। इस तरह के स्पष्ट परिवर्तन का क्या कारण है? हॉलीवुड। अमेरिकी फिल्म निर्माताओं ने पूर्व को उज्ज्वल, शानदार और मोहक के रूप में चित्रित किया। यह "अमेरिकी" छवि के निर्माण का आधार बन गया प्राच्य महिलाएं, जो, वैसे, उन देशों में फैल गया जो शैली के पूर्वज हैं।

एक परिकल्पना के अनुसार, मूल रूप से प्राच्य नृत्य नर का हिस्सा थे सैन्य संस्कृतिऔर लगभग 13 हजार साल पहले तिब्बत में उत्पन्न हुआ था। बाद में, महिलाओं ने नृत्य की शैली को अपनाया और संशोधित किया, जिससे वे विपरीत लिंग के लिए अधिक आकर्षक बन गईं।

पूरे यूरोप में शैली का प्रसार नेपोलियन के नाम से भी जुड़ा है। एक संस्करण के अनुसार, उसने 400 नर्तकियों के सिर काटने का आदेश दिया ताकि वे अपने सैनिकों को अपने नृत्य से आकर्षित न करें। दूसरे पर - फ्रांसीसी सम्राटप्राच्य महिलाओं की सुंदरता और कृपा पर इतना मोहित हो गया कि उन्होंने खुद को 400 नर्तकियों से घेर लिया।

प्राचीन स्लावों ने बेली डांस की कला में भी महारत हासिल की। उनके लिए, उन्होंने भी पहना था पवित्र अर्थ... हर साल शादी के दिन, पत्नी अपने पति के लिए वांछनीय और युवा बने रहने के लिए नृत्य करती थी।

• बाइबिल ने सुंदर सैलोम के मिथक को संरक्षित किया, जो राजा हेरोदेस के नृत्य से मोहित था। अपने प्रदर्शन के दौरान, लड़की ने उसके सामने पूरी तरह से नग्न रहकर, खुद से 7 परदे उतार दिए। प्रसन्न राजा ने सैलोम के किसी भी अनुरोध को पूरा करने की कसम खाई। उसने जॉन द बैपटिस्ट का सिर मांगा। हेरोदेस ने अपना वादा निभाया। किंवदंती जो भी कहती है, सात घूंघट के नृत्य ने दर्शकों को जीत लिया और यहां तक ​​​​कि पेंटिंग में भी इसका प्रतिबिंब मिला। आप मौरिसियस गोटलिब और बेनोज़ियो गोज़ोली के चित्रों में सैलोम की छवि की प्रशंसा कर सकते हैं।

यह बेली डांसिंग था जिसने सुल्तान का ध्यान जीतने में मदद की, हरम में अन्य पत्नियों की पृष्ठभूमि से बाहर खड़े होने के लिए। इस्लामी देशों में, शैली ने एक अलग ध्वनि ली और प्रलोभन की कला से जुड़ गई। नृत्य और स्ट्रिपटीज़ के बीच की बारीक रेखा अभी भी विवादास्पद है।

मौजूद सुंदर किंवदंतीबेलीडांस की उपस्थिति। इसमें कहा गया है कि आम मधुमक्खी इस शैली की उत्पत्ति का कारण बनी। वह एक जवान लड़की के कपड़ों के नीचे उड़ गई, जिससे वह अपने कूल्हों और पेट को तीव्रता से घुमा रही थी। कष्टप्रद कीट से छुटकारा पाने का प्रयास अंततः एक नृत्य में बदल गया।

तात्याना नुरलाबेकोवना ज़ेलेनेत्सकाया को पहली रूसी बेली डांसर माना जाता है।

पूर्व की संस्कृति एम.आई. ग्लिंका के लिए प्रेरणा बनी। संगीतकार ने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला में सर्कसियन लड़कियों के नृत्य के अपने ज्वलंत छापों को दर्शाया।

मिस्र की सरकार बेली डांसिंग से सालाना लगभग 400 मिलियन डॉलर कमाती है। मुद्दा यह है कि बेली डांस के सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए नर्तकियों को कर देना पड़ता है।

लोककथाओं

लोक नृत्य किसी देश या क्षेत्र की परंपराओं से पैदा हुआ नृत्य है। आमतौर पर ऐसे आंदोलन होते हैं जिन्हें बड़ी संख्या में लोगों द्वारा सीखा जा सकता है। परंपरा के अनुसार, लोकगीत नृत्य पीढ़ी से पीढ़ी तक उस वातावरण में पारित किया जाता है जिसमें यह नृत्य किया जाता है। लोकगीत सभी लोगों की सांस्कृतिक विरासत है, जो उनके रीति-रिवाजों को दर्शाती है,आदतें, संगीत, वेशभूषा और इतिहास। लोक नृत्य, बदले में, उप-विभाजित है:

1. सभी लोगों द्वारा निष्पादित, अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हुए। यह थिएटर से जुड़ा नहीं है, यह राष्ट्रीय समारोहों और शादियों में बहुत लोकप्रिय है।

2. नाट्य नृत्य कला के पेशेवरों द्वारा प्रस्तुत किया गया।

सैदी ओरिएंटल - يدىأورينتال

मिस्र में कई राष्ट्रीयताएं रहती हैं, लेकिन मिस्र के सबसे गर्म और सबसे खतरनाक लोग लोग हैंसैदी। वे मिस्र के दक्षिणी भाग में असवान शहर से लेकर असवान शहर तक नील नदी के किनारे रहते हैं। मिस्र के इस इलाके के मर्दों को खूबसूरत मूछें बहुत पसंद होती हैं। वे विशेष रूप से बढ़ते हैं और उन्हें संवारते हैं, क्योंकि एक बड़ी और लंबी मूंछें कल्याण और धन का प्रतीक है, खासकर अगर हथियार, सोना और 4 पत्नियां मूंछों से जुड़ी हों। …………… एक कहावत है जो इस तरह लगती है: सबसे सुंदर (शांत) आदमी अपनी मूंछों पर एक चील लगा सकता है।

सैदी - यह शब्द मिस्र में सैद क्षेत्र से संबंधित हर चीज को दर्शाता है। सैदी शैली को बेंत के साथ या बिना नृत्य किया जा सकता है।

असया : असाया लाठी चलने के लिए अरबी शब्द है। यह नृत्य दक्षिण से आया हैसईद या ऊपरी मिस्र नामक क्षेत्र से मिस्र। परंपरागत रूप से, इस क्षेत्र में, पुरुष अपने साथ लंबी बांस की छड़ें रखते थे, जिसे वे हथियार के रूप में इस्तेमाल करते थे। धीरे-धीरे, एक विशेष पुरुष नृत्य, तख्तीब का गठन किया गया, जिसमें लाठी पर लड़ाई की नकल की गई। महिलाओं ने बेंत के साथ नृत्य करने की शैली को अपनाया, लेकिन नृत्य को आसान और अधिक चंचल बना दिया, और एक अलग शैली बनाई - रक्स एल असाया (बेंत के साथ नृत्य)

ग़ावाज़ी - وازي

गवेसी मिस्र में स्थित एक जिप्सी जनजाति है। गवेसी का पहला महत्वपूर्ण उल्लेख 18वीं शताब्दी का है। जब 1834 में गवेसी को काहिरा से निष्कासित कर दिया गया, तो वे दक्षिणी मिस्र में बस गए। उनका संगीत, नृत्य और सांस्कृतिक साज-सज्जा उन सैदी लोगों से स्पष्ट रूप से भिन्न है, जो ऐतिहासिक रूप से इस क्षेत्र में निवास करते हैं। नृत्य में झांझ का प्रयोग किया जाता है। (नैमा अकेफ शैली।)

बलदी - بلدي

अरबी से अनुवादित बलदी का अर्थ है "मातृभूमि" या " गृहनगर" मिस्र के कठबोली में, यह ओरिएंटल शाबी जैसा लगता है। बल्लादी नृत्य पूरे मिस्र में कई गांवों में नृत्य किया गया था। आमतौर पर यह एक महिला के घर में और महिलाओं के लिए नृत्य किया जाता था। ये मुख्य रूप से हिप मूवमेंट थे। हाथों की हरकत काफी सरल और बेतरतीब थी। वे नंगे पांव नृत्य करते थे। पारंपरिक नृत्य के कपड़े एक सफेद गोलोबिया होते हैं जो कूल्हों पर एक स्कार्फ और सिर पर एक स्कार्फ के साथ होते हैं। शाबी एक शैली है जो मिस्र में बहुत लोकप्रिय है, विशेष रूप से मुहम्मद अली स्ट्रीट पर पुराने काहिरा के मध्य भाग में, जहां कई लोग पैदा हुए और अब रहते हैं प्रसिद्ध कलाकार... यह नगवा फोड, फ़िफ़ी अब्दु, ज़ीनत ओलवी जैसे प्रसिद्ध नर्तकियों की शैली है।

खलीगी - ليجي

अनुवाद में हलीजी का अर्थ है "खाड़ी", और नृत्य की दुनिया में इस शब्द का प्रयोग संगीत के लिए किया जाता है नृत्य शैलीफारस की खाड़ी / अरब प्रायद्वीप क्षेत्र से: सऊदी अरब, कुवैत, बहरीन, कतर, संयुक्त अरब अमीरात, ओमान। यह नृत्य समूह महिलाओं द्वारा दिखाया जाता है और नर्तक की पोशाक और बालों की सुंदरता पर जोर देता है। आंदोलनों में स्पष्ट, कंधों का तेजी से हिलना, अलग-अलग लय में हाथ से ताली बजाना, और अलग कदम... इस शैली के लिए पारंपरिक कपड़े अबाया (फस्टन खलीगी) हैं।

नुबिया - नोबबी

नूबिया, जिसे प्राचीन काल में कुश के राज्य के रूप में जाना जाता था, दक्षिण में असवान से सूडान की राजधानी खार्तूम तक फैला हुआ है। मिस्रवासियों की तुलना में गहरे रंग के न्युबियन की अपनी भाषा, संस्कृति और परंपराएं हैं। असवान मिस्र का सबसे सुन्नी स्थान है। यह देश के दक्षिण में स्थित है, और प्राचीन काल में एक सीमावर्ती शहर था। यहां जीवन अनायास ही बहता है। तटबंध पर या नील नदी के किनारे नाव से टहलना अच्छा है, पानी के किनारे एक रेस्तरां में बैठें, पुराना न्युबियन संगीत सुनें। न्युबियन नृत्य एक सामूहिक नृत्य है। रंगीन वेशभूषा, विशेष असामान्य लय। नूबिया के लोग बहुत मजाकिया होते हैं और हमेशा साथ में डांस करना पसंद करते हैं। शादियों में सैकड़ों की संख्या में लोग इकट्ठा होते हैं और सभी एक साथ डांस करते हैं.

नूबिया मिस्र के दक्षिण में एक शहर और क्षेत्र का नाम है। नूबिया सूडान की सीमा पर स्थित है। न्युबियन नृत्य एक सामूहिक नृत्य है। ये मुख्य रूप से हिप मूवमेंट हैं। सुंदर हाथ प्रणाली। एक विशेष असामान्य लय, अधिकतर तेज (खिलजी ताल के समान)। डफ (टैम्बोरिन), खस (ईख की थाली) का उपयोग नृत्य के लिए सहायक उपकरण के रूप में किया जाता है।

सिवा - सिवा

सीवा अरब बेडौंस की नृत्य शैलियों में से एक है। लीबिया और अफ्रीका की सीमा पर, सहारा रेगिस्तान में, पहाड़ों के बीच सिवा की बेडौइन बस्ती है। कुछ समय पहले तक, सीवा मिस्र में सबसे दुर्गम नखलिस्तान था। यह भी सबसे असामान्य ओसेस में से एक है। सीवा के लोगों की अपनी संस्कृति और रीति-रिवाज हैं, वे बर्बर भाषा बोलते हैं, जो अरबी से अलग है। ज्यादातर महिलाएं पारंपरिक कपड़े पहनती हैं और चांदी का गहना... अरबी में, बस्ती का नाम "वहेत सीवा" "शहर में एक नखलिस्तान" जैसा लगता है। सीवा एक शहर और एक लोगों का नाम है। नृत्य कूल्हों की गति पर केंद्रित है। नृत्य की यह शैली पेशेवरों के एक संकीर्ण दायरे के पास है। इस शैली के लिए पारंपरिक कपड़े एक घुटने की लंबाई वाली गोलोबी + चौड़ी पतलून है, जो चेहरे के आधे हिस्से को ढकने वाला एक हेडस्कार्फ़ है। महिलाओं को बहुत सारे हाथ के सामान का उपयोग करना पसंद है (जैसा कि खाड़ी की महिलाएं करती हैं)।

हगला - الة

हाग्गाला बेडौइन की एक शैली है जो सहारा के नखलिस्तान में रहती है। Haggala "उछाल" के रूप में अनुवाद करता है। यह एक बहुत ही ऊर्जावान नृत्य है जो कूल्हों की गति पर जोर देता है। आंदोलनों में ताली बजाना और कूदना शामिल है (कूद ज्यादातर पुरुषों द्वारा उपयोग किया जाता है)। नर हग्गला नृत्य डबका के समान होता है।इस शैली के लिए पारंपरिक पोशाक कई फ्लॉज़ वाली पोशाक + स्कर्ट है।

अंडालूसी - ندلسي

अंडालूसिया स्पेन के दक्षिणी भाग का नाम था, जिस पर 800 वर्षों तक अरबों का कब्जा था। यह नृत्य वहां बना और हासिल किया विशिष्ट लक्षणफ्लेमेंको वैसे, फ्लेमेंको शब्द की उत्पत्ति के संस्करणों में से एक अरबी "फ़ल्लाह मैन गु" से है - एक गायन किसान। नृत्य की इस शैली को सुंदर, लयबद्ध संगीत की संगत में और साथ ही सुखदायक, क्रमशः, एक पोशाक में किया जाता है जो प्रत्येक आंदोलन की आसानी पर जोर देती है।

दबका - डबका

डबका लेबनान का एक उग्र लोक नृत्य है, जो प्राचीन काल से लेकर आज तक लोक उत्सवों का एक अनिवार्य तत्व है। डबका मुख्य रूप से पुरुष नृत्य है।

अलेक्जेंड्रिया - الاسكندراني

अलेक्जेंड्रिया मिस्र का दूसरा सबसे बड़ा शहर है, और अलेक्जेंड्रिया में पूर्वी विशेषताओं के बजाय भूमध्यसागरीय है। शहर की भावना और संस्कृति देश के बाकी हिस्सों से अलग है, हालांकि यह काहिरा से केवल 225 किमी दूर स्थित है। अरबी में अनुवादित, अलेक्जेंड्रिया "एस्कंदरानी" जैसा लगता है। एस्कंदरानी नृत्य शैली बहुत हंसमुख, उग्र और चंचल है। इस शैली के लिए पारंपरिक पोशाक पोशाक और केप (मेलाया) है। मेलाया भाग राष्ट्रीय पोशाकअलेक्जेंड्रिया की महिलाएं।

शामदान - معدان

मिस्र के कठबोली में, इस शैली का नाम लगता है"अवल" की तरह। पूरा नाम "रक्स एल शमदाम" एक कैंडेलब्रम वाला नृत्य है। यह लंबे समय से मिस्र में नृत्य किया गया है। एक शादी में एक नर्तकी उसके सिर पर रोशनी वाली मोमबत्तियों के साथ एक बड़ा पैटर्न वाला कैंडेलब्रम ले जाती है, जो युवाओं के लिए एक खुशहाल पारिवारिक जीवन का मार्ग रोशन करती है। कूल्हों, छाती और कदम की कोमलता के अलग-अलग आंदोलनों की कला, जब लड़की मोमबत्ती के साथ नृत्य करती है, आश्चर्यचकित करती है - आखिरकार, यह गतिहीन होना चाहिए! आपको बस पोशाक के बारे में बहुत सावधानी से सोचने की ज़रूरत है ताकि इसे प्रज्वलित न करें और टपकते मोम से इसे खराब न करें। इस शैली के लिए पारंपरिक पोशाक हरम पैंट + शीर्ष या लंबी पोशाक है जिसमें एक तंग शीर्ष और चौड़ा तल है।

फैराओनिक नृत्य - الر الرقص

सात सहस्राब्दी पहले, प्राचीन मिस्रवासी पहले से ही नृत्य करना जानते थेऔर यह उनके भित्तिचित्रों और सभी प्राचीन मंदिरों की दीवारों पर अंकित है। "अब तक, हम नहीं जानते कि प्राचीन मिस्र के लोग कैसे नृत्य करते थे, लेकिन हम सुझाव दे सकते हैं कि उन्होंने नृत्य वाक्यांश कैसे शुरू किया और उन्होंने इसे कैसे समाप्त किया, वर्तमान मिस्र के कोरियोग्राफरों की प्रेरणा और कल्पना को आकर्षित करते हुए, हम जो हम करते हैं उसके आधार पर आंदोलनों और स्नायुबंधन बनाते हैं। इन प्राचीन भित्तिचित्रों पर देखा ”... (श्री नबील मब्रोक की पुस्तक "डांस इन मिस्र" से उद्धृत - प्रसिद्ध गुरु- कोरियोग्राफर और प्राच्य नृत्य के इतिहास पर व्याख्याता)।

रक्स अल शर्की

"या दूसरे तरीके से इसे" ओरिएंटल बेली डांस "कहा जाता है। अरबी से शाब्दिक अनुवाद "बेली डांस" अर्थात शरीर का वह भाग जो नाभि से कूल्हों तक स्थित होता है। रूस सहित कुछ देशों में इस नृत्य को बेली डांस कहा जाता है, हालांकि यह गलत है। इस नृत्य को ऐसा क्यों कहा जाता है, इसके कई संस्करण हैं। शायद अन्य भाषाओं में "बेली" शब्द का कोई सटीक अनुवाद नहीं है। बेली डांस क्यों? इस प्रकार के नृत्य का नाम "बालादी" नाम से भी आया है, जिसका अरबी से अनुवाद "मातृभूमि" या "गृहनगर" है। बालादी नृत्य आसपास के कई गांवों में नृत्य किया गया थायह मिस्र। आमतौर पर इसे किसी महिला के घर में अपने लिए या अपनी गर्लफ्रेंड के लिए डांस किया जाता था। ये मुख्य रूप से हिप मूवमेंट थे। हाथों की हरकत काफी सरल और बेतरतीब थी। वे नंगे पांव नृत्य करते थे। 1921 से, बालादी शैली ने एक और नाम, ओरिएंटल शाबी प्राप्त कर लिया है। यह शैली मिस्र में बहुत लोकप्रिय थी, विशेष रूप से मुहम्मद अली स्ट्रीट पर पुराने काहिरा के मध्य भाग में, जहाँ कई प्रसिद्ध कलाकार पैदा हुए थे और अब रहते हैं। यह नगवा फोड, फ़िफ़ी अब्दु, ज़ीनत ओलवी जैसे प्रसिद्ध नर्तकियों की शैली है। बेशक, इन 80 वर्षों के दौरान अन्य प्राच्य शैलियों के साथ मिश्रित नृत्य शैली का आधुनिकीकरण हुआ है, लेकिन किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि "रक्स एल शर्की" या "ओरिएंटल बेली डांस" मिस्र की लोककथाओं का एक हिस्सा है। और मिस्र के लोककथाओं में 25 से अधिक प्रकार के नृत्य होते हैं, और सभी नृत्य मुख्य रूप से शरीर के उस हिस्से द्वारा नृत्य किए जाते हैं जिसे "बेली" कहा जाता है।

तबला

तबला नामक अरबी ड्रम के बिना पूर्व की कल्पना करना असंभव है। आप पूर्व में कहीं भी हों, इस वाद्य की ध्वनि हर जगह सुनी जा सकती है: सड़क पर, बाजार में, कैफे में,सक्षम, किसी भी अरब शादी में… ..

तबला सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध है अरबी वाद्य यंत्र... यह वाद्य पूर्वी संगीत और नृत्य का हृदय है। रूस में अत्यंत प्रिय और प्रिय। शायद इसलिए कि इस यंत्र की आवाज दिल की धड़कन जैसी लगती है….

9 अलग-अलग तबला लय हैं, जो दुर्भाग्य से, रूस में कोई नहीं जानता है। अब तक, यह अरब-मिस्र के लोगों का विशेषाधिकार बना हुआ है। मुझे आशा है कि निकट भविष्य में मॉस्को में इस "जादू" उपकरण को पढ़ाने के लिए एक सच्चा स्कूल खुलेगा।

दुपट्टे के साथ नृत्य (दुपट्टा)

अभिनय कौशल। शरीर की सुंदरता और गति को उजागर करने के लिए दुपट्टा भी एक पृष्ठभूमि है। यह और वह जो बाद में प्रकट करने के लिए छुपाता है।
नर्तकी के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वह दुपट्टे को पोशाक के हिस्से के रूप में नहीं, बल्कि अपने शरीर के हिस्से के रूप में महसूस करे।
स्कार्फ के कई प्रकार और रूप हैं: मलाया, ज़ाविस्की और अन्य।
स्कार्फ इतना स्पष्ट रूप से प्राच्य नृत्य से जुड़ा है कि ऐसा लगता है जैसे यह हमेशा से था। हालाँकि, इतिहासकार इस प्रकार के नृत्य की प्राचीन जड़ें नहीं खोज सकते। मिस्रवासियों का कहना है कि स्कार्फ पूरी तरह से रूस से आया होगा। 1940 के दशक में, मिस्र के शासक फारुख ने अपनी बेटियों को बैले की कला सिखाने के लिए रूसी बैलेरीना इवानोवा को आमंत्रित किया। इवानोवा ने मिस्र के एक प्रसिद्ध नर्तक सामिया गमाल को सिखाया कि कैसे एक स्कार्फ और उसके साथ कुछ आंदोलनों के साथ बाहर जाना है, और स्कार्फ ने मिस्र में जड़ें जमा लीं।
पश्चिमी नर्तक एक स्कार्फ के साथ बहुत विस्तार से काम करते हैं, इसमें खुद को लपेटते हैं और मोहक रूप से प्रकट होते हैं। यूरोपीय दिमाग में एक परी कथा जीवित है: पूर्व, हरम, शरीर सुंदर महिलाएंमहँगे कपड़ों से छिपा है... मिस्रवासी खुद ही मंच पर जाने के लिए दुपट्टे का इस्तेमाल करते हैं और 30-60 सेकेंड के बाद उसे एक तरफ फेंक देते हैं। पश्चिमी शैली पूर्वी जनता को भद्दी लगती है और स्ट्रिपटीज़ की तरह दिखती है। रूसी लड़कियां एक तरह के मध्यवर्ती तरीके से काम करती हैं।

c . के साथ नृत्य करें इम्बालामी (सागती)

झांझ दो जोड़ी लकड़ी या धातु की प्लेटों के रूप में सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। नर्तक अपनी ध्वनि का प्रयोग इस प्रकार करता है संगीत संगतआपके नृत्य को।
सगत (या झांझ) की आवश्यकता होती है अच्छा ज्ञानपारंपरिक संगीत और लयबद्ध पैटर्न। सगत्स स्पेनिश कैस्टनेट के दूर के रिश्तेदार हैं, जो केवल धातु से बने होते हैं। कलाकार न केवल नृत्य करने का प्रबंधन करता है, बल्कि खुद को सगतों की अंगूठी के साथ भी साथ देता है। आप डफ या डफ बजाकर संगीत में अपनी लय भी जोड़ सकते हैं।

कृपाण नृत्य

यह काफी कठिन नृत्य है। कंट्रास्ट बहुत दिलचस्प लगता है: एक स्त्री बेली डांस और पूर्वी योद्धाओं का एक दुर्जेय धारदार हथियार। हालांकि, लड़कियां कृपाण के साथ युद्धाभ्यास नहीं करती हैं, आमतौर पर इसका उपयोग सिर, पेट या जांघ पर सुंदर संतुलन के लिए किया जाता है।रात में सैन्य अभियानों में पुरुषों के साथ टेंट में मौजूद महिलाओं ने हथियारों के साथ नृत्य करके उनका मनोरंजन किया। पश्चिमी खोजकर्ता हमें फिर से धरती पर ला रहे हैं। कहो, सब कुछ 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी प्राच्यविद् जेरोम की तस्वीर से चला गया, जहां एक कृपाण के साथ एक लड़की को एक नृत्य मुद्रा में चित्रित किया गया था। बेशक, हम जैसा चाहें वैसा सोचेंगे, लेकिन हमें पता होना चाहिए कि न तो मिस्र में, न तुर्की में, न ही लेबनान में, कृपाण नर्तकियों के साथ बहुत लोकप्रिय नहीं है। लेकिन एक पुरुष नृत्य है जिसमें कृपाण लहराया जाता है, लेकिन वे इसे सिर पर या शरीर के अन्य हिस्सों पर कभी भी संतुलित नहीं करते हैं।

आग के साथ नृत्य

आग के पंथ की निरंतरता। मोमबत्तियों या सुगंधित तेल के लैंप का उपयोग किया जा सकता है। एक नियम के रूप में, वे मोटी चमकदार मोमबत्तियों के साथ नृत्य करते हैं। अलादीन के चिराग की याद ताजा करती मोमबत्ती वाला दीया भी डांस में बहुत अच्छा लगता है।

नृत्य सांप के साथ

एक कम आम नृत्य सांप नृत्य है। ऐसी "विशेषता" के साथ नृत्य करना काफी कठिन है। एक सांप के साथ बहुत कौशल, साहस और अनुभव की आवश्यकता होती है।
डांस में सांप किसी लड़की का साथ दे सकता है। यह देखने के लिए कि यह कैसा दिखता है, आप फिल्म "फ्रॉम डस्क टिल डॉन" का उल्लेख कर सकते हैं, जहां सलमा हायेक एक अल्बिनो अजगर के साथ नृत्य करती है। बेशक, यह फिर से पश्चिम द्वारा आविष्कार किया गया था, छोटे प्रभावों के लिए लालची। शायद जब हमारे पास इतने सारे नर्तक होंगे कि उन्हें नौकरी के लिए भी इस तरह से प्रतिस्पर्धा करनी पड़े, तो सांपों को भी कुछ वितरण मिलेगा।

क्लियोपेट्रा.रू

बेली डांस का प्रोटोटाइप कई प्राचीन सभ्यताओं - चीन, अरब, अफ्रीका में जाना जाता था और वहां से बहुत पहले प्राचीन स्लावों तक पहुंच गया था। नया युग... यहीं पर यह नृत्य कर्मकांड बन गया। यह केवल . में किया गया था दोपहर के बाद का समयऔर एक महिला ने अपने लिए नृत्य किया। नृत्य का मुख्य अर्थ यह दिखाना था कि पत्नी सुंदर, युवा, वांछनीय और प्रजनन में सक्षम है।

ईसा मसीह के जन्म से कई शताब्दियों पहले, स्लाविक अनुष्ठान नृत्यप्रवासी के साथ एशिया में पूर्व में चला गया स्लाव जनजाति... यहां वह पहली शताब्दी तक अस्तित्व में रहा। विज्ञापन बिना किसी बदलाव के। और केवल नई सहस्राब्दी में, कुछ नर्तकियों ने प्रदर्शन के लिए भुगतान करना शुरू कर दिया। 5वीं शताब्दी ई. तक एक अनुष्ठान से नृत्य अंततः एक धर्मनिरपेक्ष घटना बन गया। पंथ एक मनोरंजक कामुक तमाशे में बदल गया है। धीरे-धीरे, बेली डांसिंग पूरे पूर्व और दक्षिण - भारत, सीलोन, जापान और यहां तक ​​कि अफ्रीका में फैल गई।

7वीं शताब्दी तक, "अरब" नाम इस कला के पीछे मजबूती से निहित था। और यूरोप सहित कई देशों के नर्तक पूर्व में जाने और बेली डांसिंग की सभी सूक्ष्मताओं को समझने का सपना देखते थे।

आज इस कला का एक वास्तविक पुनर्जागरण है, जो पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया है। विशेषज्ञ 50 से अधिक प्रकार के बेलीडांस और प्राच्य नृत्य के 8 मुख्य विद्यालयों की गणना करते हैं: मिस्र, पाकिस्तानी, बोत्सवाना, थाई, भूटानी, अदन, जॉर्डन और कई छोटी और छोटी शाखाएँ। बेली डांसिंग के मिस्र और तुर्की स्कूल सबसे लोकप्रिय और व्यापक हैं।

नृत्य का अर्थपूर्ण अर्थ

यह कोई संयोग नहीं है कि इस आकर्षक प्राच्य नृत्य को "बेली डांस" कहा जाता है। आखिर "पेट" ही तो जीवन है। और जीवन एक स्त्री-माँ की ओर ले जाता है। इन . में विभिन्न देशदेवी के पंथ से जुड़ा था। और नृत्य इस प्रकार जीवन की नींव की अभिव्यक्ति बन गया - गर्भाधान, एक बच्चे को जन्म देना और एक व्यक्ति का जन्म। बेली डांसिंग की सारी कामुकता, जो आज तक पूरी तरह से संरक्षित है, पूरी तरह से उचित थी और एक पवित्र अर्थ रखती थी।

इन . में अरब देशोंबेली डांसिंग का बहुत प्रभाव था, जो एक साधारण नर्तक के भाग्य को भी बदल सकता था। गरीब परिवारों की लड़कियां इस कला का इस्तेमाल अमीर दहेज कमाने के लिए कर सकती थीं, या यहां तक ​​कि गुलाम से मालकिन भी बन सकती थीं।

आज भी अरब देशों और काकेशस में कई शादियां इस नृत्य के बिना पूरी नहीं होती हैं। नर्तक प्रतीकात्मक रूप से अपने आंदोलनों के माध्यम से युवा स्वास्थ्य की कामना करते हैं, सच्चा प्यारपर लंबे साल, स्वस्थ और असंख्य संतानें।

बेली डांसिंग के उपचार गुण

कई लोगों के लिए, बेली डांसिंग सिर्फ एक सुंदर, कामुक प्राच्य नृत्य है। हालांकि, पवित्र और सौंदर्य घटकों के अलावा, नृत्य महिला शरीर के लिए स्वास्थ्य-सुधार का भार भी वहन करता है। वह काम को सामान्य स्थिति में लाता है आंतरिक अंग, प्रजनन कार्य के लिए जिम्मेदार, पूरे शरीर को मजबूत करता है, युवाओं को लम्बा खींचता है और उनमें सबसे मजबूत सकारात्मक ऊर्जा होती है।

बेली डांस - इन शब्दों को सुनते ही कल्पना को क्या प्रतीत होता है? ओरिएंटल टेल्स, फारसी कालीन, एक जादुई माहौल, और ... एक महिला एक सुंदरता है, कुशलता से अपने कूल्हों को संगीत की ताल पर ले जाती है, एक रहस्यमय रूप से एक अवर्णनीय सुंदर पोशाक में।

आज बड़ी संख्या में हैं नृत्य विद्यालयऔर दिशा, बेली डांस को किसी अन्य नृत्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। इसका अपना इतिहास है, जो अनादि काल, दर्शन और अर्थ से हमारे सामने आया है।

नर्तक के कपड़ों में पारंपरिक रूप से एक लंबी पोशाक और कूल्हों के चारों ओर बंधा हुआ दुपट्टा होता था। "पेट" या "मादा जांघों" जैसे शब्दों का उच्चारण करना अशोभनीय था, शरीर के किसी भी हिस्से के खुले प्रदर्शन का उल्लेख नहीं करना।

19वीं सदी के अंत में बेली डांसिंग को सैलोम डांस कहा जाता था। उन्होंने यूरोप में लोकप्रियता हासिल की, माता हैरी की बदौलत, जो एक नृत्य के दौरान खुले तौर पर नंगे होने लगे, खुद को बुला रहे थे प्राच्य नृत्य का एक मास्टर, हालांकि वास्तव में यह एक स्ट्रिपटीज़ से अधिक था।

माता हैरी का "ओरिएंटल डांस" एक स्ट्रिपटीज़ की तरह था

नृत्य के लोकप्रियकरण पर हॉलीवुड का बहुत प्रभाव रहा है। खुले पेट वाली महिलाएं पहली बार फिल्मों में नजर आई हैं। ऐसी आकर्षक वेशभूषा के लिए धन्यवाद, इसमें अभिनय करने वाले नर्तक हॉलीवुड फिल्मेंनृत्य को बेहतर ढंग से प्रदर्शित कर सकते हैं। उनके उदाहरण के बाद प्राच्य सुंदरियों ने कूल्हों के नीचे बेल्ट को गिरा दिया। नृत्य में पहली बार कोरियोग्राफी और मंचन पर ध्यान दिया गया था, उस समय तक इसे शुरू से अंत तक हमेशा सुधार किया गया था।

उस समय से, पूर्व के विषय का व्यापक रूप से कैबरे और बार में उपयोग किया गया है, जितना संभव हो सके नर्तक के शरीर को उजागर करना।

मशहूर डांसर सामिया गमाल ने अपने कोरियोग्राफर की सलाह पर सबसे पहले डांस में घूंघट का इस्तेमाल करना शुरू किया. फिर उन्होंने नृत्य में तलवार या सांप का परिचय देना शुरू किया, लेकिन पारंपरिक नृत्यअभी भी सबसे लोकप्रिय बनी हुई है।

प्राच्य नृत्य की कई शैलियाँ हैं:

"मिस्र" शैली को बड़ी संख्या में कूल्हों के तेज आंदोलनों, हाथों की स्पष्ट स्थिति, ड्रम की एक बहुतायत और ऊर्जा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। सहवास के लिए कोई जगह नहीं है, बल्कि, अपने पूरे रूप के साथ, नर्तकी कहती है कि वह खुद नहीं जानती कि उसका शरीर इस तरह की हरकत कैसे करता है।

"फ़ारसी" शैली or अरबी नृत्य, वह सुंदर, स्त्री और नाजुक है, कामुकता और उत्तेजना के लिए कोई जगह नहीं है।

"ग्रीक", जैसा कि ग्रीस में वे उस नृत्य को कहते हैं जो तुर्कों से उनकी भूमि पर आया था। इसमें तेज से धीमी गति में कई संक्रमण हैं, रूंबा तत्वों का उपयोग करता है, और अक्सर घूंघट का उपयोग करता है। उन्होंने इस प्रकार के नृत्य में इस कारण से जड़ें जमा लीं कि ग्रीक नर्तकियों को प्राच्य नृत्यों की तकनीक का पर्याप्त ज्ञान नहीं था, इसलिए उन्हें अपनी कला में एक अतिरिक्त विषय के साथ विविधता लाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

एक स्कार्फ (दुपट्टा) के साथ नृत्य - सबसे शानदार प्रकार के नृत्यों में से एक, अतिरिक्त रहस्य पैदा करता है, जब एक स्कार्फ के नीचे एक लड़की पहले अपने शरीर के एक हिस्से को दर्शकों से छुपाती है, फिर उसे प्रकट करती है। लड़की को अपने शरीर के एक हिस्से से दुपट्टे को महसूस करना चाहिए। अक्सर, नृत्य की शुरुआत में एक से दो मिनट के लिए स्कार्फ पहना जाता है और फिर एक तरफ फेंक दिया जाता है।

झांझ नृत्य (सगाता) एक प्राचीन है संगीत के उपकरणस्पेनिश कैस्टनेट के समान लकड़ी या धातु की प्लेटों के दो जोड़े के रूप में। नर्तक न केवल नृत्य करता है, बल्कि संगीत को पूरक करते हुए खुद का साथ देता है।

कृपाण के साथ नृत्य - हाथापाई हथियारों के साथ स्त्रीत्व और नाजुकता का एक दिलचस्प संयोजन। नर्तक कृपाण और चाकू को पेट पर, फिर कूल्हों पर, फिर सिर पर लगा सकते हैं।

बेली डांस - जीवन का नृत्य, एक महिला की मां से जुड़ा। यह प्रजनन क्षमता की देवी के पंथ से जुड़ा है। पूर्वजों के विचारों में, आकाश एक पुरुष से जुड़ा था, और पृथ्वी एक महिला के साथ, उनके विलय के परिणामस्वरूप, सभी जीवित चीजें दिखाई दीं। देवताओं की स्तुति करने वाले अनुष्ठान अक्सर संगीत के साथ नृत्य के साथ होते थे।

बेली डांस गर्भाधान, असर और प्रसव का प्रतीक है, यही वजह है कि इसकी सामग्री में कामुक तत्व होते हैं। विकास के साथ प्राचीन दुनिया के, नृत्य बदल गया और धीरे-धीरे एक और कार्य करना शुरू कर दिया - मनोरंजक और रोजमर्रा की जिंदगी में एक आम बात बन गई।

वैसे, कुछ बेडौइन जनजातियों में अभी भी अपने मूल अर्थ में एक प्राच्य नृत्य है। प्रसव के दौरान, महिला को एक बड़े तंबू में रखा जाता है, जहां महिलाओं की भीड़ उसके चारों ओर नृत्य करती है, इस प्रकार बच्चे से खुशी और खुशी मिलती है। और में यह अभी भी अरब देशों में नर्तकियों को शादियों में आमंत्रित करने के लिए प्रथागत है, इस प्रकार नवविवाहितों को एक सुखी पारिवारिक जीवन की कामना करता है।

दर्शक द्वारा समग्र रूप से नृत्य की धारणा नर्तक पर निर्भर करती है। कभी-कभी "ओवरकिल" होता है जब वह गहरे दर्शन और संस्कृति के साथ एक नृत्य को स्ट्रिपटीज़ में बदल देती है। ऐसा नहीं होना चाहिए, क्योंकि बेली डांसिंग आत्मा और स्त्री का नृत्य है मन की शांति, परिष्कृत और सूक्ष्म। नर्तक का लक्ष्य स्त्रीत्व, मातृत्व का भजन है। ज्यादातर मामलों में, यह नृत्य लड़कियों द्वारा उनके पेट पर "क्यूब्स" और उनकी बाहों में उभरी हुई मांसपेशियों के साथ नहीं किया जाता है, बल्कि महिलाओं द्वारा "शरीर में" किया जाता है। इसलिए नर्तक अपने शरीर के लिए प्यार की आवश्यकता की घोषणा करते हैं, एक उभड़ा हुआ पेट के लिए एक झूठी शर्म के बारे में, जिसे उस स्थान के लिए कृतज्ञता और विस्मय की भावना से बदला जाना चाहिए जिसमें एक नया जीवन पैदा होता है।

यह माना जाता है कि मुख्य बिंदु नाभि क्षेत्र है, यह इसके आसपास है कि अन्य सभी आंदोलनों को "बाहर खेला जाता है"। यह महिला के शरीर का ऊर्जावान और आध्यात्मिक केंद्र है, क्योंकि यहीं पर महिला के आंतरिक जननांग स्थित होते हैं। नाभि क्षेत्र अनिवार्य रूप से गतिहीन होना चाहिए, चाहे शरीर का कोई भी भाग गति में हो - यह नृत्य की मुख्य स्थिति है।

नृत्य की सहायता से नर्तकी अपने पूरे शरीर में ऊर्जा का वितरण कर सकती है और दर्शकों की ऊर्जा को नियंत्रित कर सकती है। लहरदार हरकतें महिला के भीतर की ऊर्जा को जगाती हैं, उसे उसके अगले उपयोग के लिए तैयार करती हैं। परिपत्र आंदोलनों की मदद से, ऊर्जा एक निश्चित क्षेत्र में केंद्रित होती है, कूल्हों के साथ "झटका" दर्शकों को ऊर्जा प्रवाह को निर्देशित करता है। शेकिंग सभी दर्शकों को समान रूप से ऊर्जा वितरित करता है।

नृत्य में संगीत पहले स्थान पर नहीं होना चाहिए, पहले स्थान पर एक आकर्षक महिला और उसका नृत्य होना चाहिए। प्रत्येक राष्ट्र का अपना लोक संगीत होता है। पेशेवर नर्तक अक्सर अपनी वेशभूषा में घंटियाँ बजाकर संगीत को स्वयं पूरक करते हैं। इस मामले में, संगीत केवल एक लय बनाने के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है और इसका उपयोग कम से कम किया जाता है।

अक्सर, पारंपरिक तेज मधुर नृत्य का उपयोग नृत्य के लिए किया जाता है। लोक संगीतएक तेज शुरुआत और अचानक बदलाव के साथ।

पश्चिमी देशों में नृत्य को लोकप्रियता मिलने के बाद, एक नई दिशा का उदय हुआ - शार्की। यह पूर्वी संगीत का मिश्रण है।

आधुनिक नर्तक अपने शस्त्रागार में हैं बड़ा विकल्पउपयोग के लिए संगीत: प्रसंस्करण में लोक संगीत और जातीय संगीत दोनों, और आधुनिक पॉप संगीतवी प्राच्य शैली... मुख्य बात यह है कि एक उज्ज्वल शुरुआत, अपेक्षाकृत शांत मध्य, अचानक संक्रमण और एक रंगीन अंत है।

जो महिलाएं नियमित रूप से बेली डांसिंग का अभ्यास करना शुरू करती हैं, वे नोटिस करती हैं कि यह उनके फिगर को अधिक टोंड, स्लिम और फेमिनिन बनाती है। इसके अलावा, यह माना जाता है कि यह नृत्य स्त्री सिद्धांत की उपस्थिति को पुनर्जीवित करता है और उज्ज्वल करता है - अनुग्रह, आंदोलनों की कृपा, हंसमुखता, चाल, खुशी से चमकती आँखें - यह सब एक महिला को बाकी हिस्सों से अलग करता है।

यहां तक ​​​​कि प्राचीन अभिलेखों में बहुत सी सलाह है कि एक नर्तकी को अपने शरीर की आंतरिक और बाहरी ऊर्जाओं को नियंत्रित करने में सक्षम होना चाहिए, अपने सभी भय और चिंताओं को दूर करना चाहिए। समस्याओं से अलग होना और आराम करना महत्वपूर्ण है ताकि शरीर स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से आगे बढ़े।

शरीर पर नृत्य का सकारात्मक प्रभाव असंदिग्ध है: यह न केवल महिला की उपस्थिति को प्रभावित करता है, बल्कि आंतरिक अंगों और उसके ऊर्जा संतुलन को भी प्रभावित करता है।

• प्राच्य नृत्य, विभिन्न प्रकार के आंदोलनों के कारण, एक ही समय में पेट को लोचदार और लचीला बनाता है।
• हाथ और पैर मजबूत हो जाते हैं, जो लगभग लगातार गति में रहते हैं। कूल्हों और कंधों के सक्रिय आंदोलनों से हृदय प्रणाली भी मजबूत होती है।
• पीठ की मांसपेशियों के निरंतर प्रशिक्षण के कारण सही मुद्रा बनती है
• अगर आप सही तरीके से डांस करते हैं तो आप जोड़ों के दर्द से छुटकारा पा सकते हैं।
• पूरब में बडा महत्वध्यान को दिया जाता है, जो व्यक्ति को मन की शांति देता है और उस पर सकारात्मक प्रभाव डालता है तंत्रिका प्रणाली... प्राच्य नृत्य का एक ही प्रभाव हो सकता है। नृत्य के दौरान विश्राम होता है, नई जीवन शक्ति और ऊर्जा प्रकट होती है
• प्राचीन काल से, नृत्य हर पूर्वी महिला के लिए जरूरी रहा है। ऐसा माना जाता है कि आंतरिक अंगों की मालिश के कारण, उन्होंने न केवल बच्चे को ले जाने में, बल्कि बच्चे के जन्म के दौरान भी मदद की। यह देखा गया है कि मासिक धर्म के दौरान दर्द से पीड़ित महिलाओं ने दर्द के लक्षणों में कमी की सूचना दी
• कई महिलाओं ने नोट किया कि उनके पारिवारिक जीवनअंतरंग जीवन में विविधता के लिए धन्यवाद मजबूत हो गया

बेली डांसिंग का एक महिला के रूप और उसके आंतरिक अंगों दोनों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

बेशक, आपको प्राच्य नृत्य को सभी बीमारियों के इलाज के रूप में नहीं मानना ​​​​चाहिए, आखिरकार, एक प्राच्य पोशाक के लिए दौड़ने से पहले डॉक्टर से परामर्श करना बेहतर होगा, क्योंकि हर नृत्य शिक्षक ट्रैक नहीं कर सकता बाहरी संकेतउनके छात्र का स्वास्थ्य। बेशक, इस सक्रिय प्रकार के नृत्य में मतभेद हैं।

• फ्लैट पैर, क्योंकि उंगलियों के पैड शामिल होते हैं
• समस्या रीढ़
• डिम्बग्रंथि रोग
• उच्च रक्तचाप
• जिगर की बीमारी
• मासिक धर्म के दौरान तेज दर्द
• यक्ष्मा
• गर्भावस्था

बेली डांस - आत्म-अभिव्यक्ति और स्वास्थ्य लाभ का एक तरीका