बॉलरूम नृत्य का इतिहास। बॉलरूम नृत्य के प्रकार

"बॉलरूम डांसिंग" वाक्यांश सुनकर, कई लोग शानदार कपड़े, उत्तम पुरुषों के टेलकोट और एक शांत की कल्पना करते हैं शास्त्रीय संगीत... ऐसा इसलिए है क्योंकि शब्द "बॉल" गंभीर शाही घटनाओं और घटनाओं से जुड़ा है, जिसके बारे में हम बच्चों की परियों की कहानियों में पढ़ते हैं।

वास्तव में, "बॉलरूम" को धर्मनिरपेक्ष, गैर-पेशेवर, जोड़ी नृत्य कहा जाने लगा, जो यूरोप में मध्य युग में उत्पन्न हुआ। अपने पूरे इतिहास में, उनमें महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, और प्रत्येक युग ने उनमें अपनी विशेषताओं का निवेश किया है और विशिष्ट लक्षण.

20 वीं शताब्दी में, बॉलरूम नृत्य में यूरोपीय शामिल थे, जिसमें लैटिन अमेरिकी और अफ्रीकी संस्कृति के तत्वों को पेश किया गया था। वास्तव में, ज्यादातरआधुनिक बॉलरूम प्रवृत्तियों में वास्तविक अफ्रीकी "जड़ें" हैं, जिन्हें यूरोपीय आकाओं द्वारा "पॉलिश" किया गया था और नृत्य विद्यालय.

बॉलरूम नृत्य का विभाजन और लोकप्रिय हो चुके नवीनताएँ

• फॉक्सट्रॉट (तेज और धीमी);
• वाल्ट्ज;
• टैंगो

आज हर साल शास्त्रीय खेल नृत्य में हजारों बड़ी और छोटी प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। ज्यादातर मामलों में, उन्हें तीन कार्यक्रमों में विभाजित किया जाता है - लैटिन अमेरिकी, यूरोपीय और "शीर्ष दस"।

बॉलरूम डांसिंग के बारे में आपको जो कुछ भी जानना चाहिए

यदि हम संपर्कों के बारे में बात करते हैं, तो लैटिन अमेरिकी नृत्य आंदोलन की अधिक स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित होते हैं, और साथी ज्यादातर समय केवल अपने हाथों से छूते हैं। कुछ क्षणों में, संपर्क पूरी तरह से खो जाता है, और कभी-कभी यह विशेष आंकड़ों के निष्पादन के दौरान तेज हो जाता है।

में आधुनिक दुनियाँबॉलरूम नृत्य की लोकप्रियता में काफी गिरावट आई है, इस तथ्य के कारण कि उनके प्रदर्शन को लगातार आकार में रखने के लिए विशेष कौशल और थकाऊ प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।

20 वीं शताब्दी के साठ के दशक में, एक मोड़ दिखाई दिया, जिसकी लोकप्रियता जोड़ी नृत्य शैलियों के लिए "अंत की शुरुआत" थी। टैंगो, वाल्ट्ज, फॉक्सट्रॉट व्यावहारिक रूप से गर्मियों में डूब गए हैं और लोगों की व्यापक जनता के लिए मनोरंजन के साधन के रूप में काम करना बंद कर दिया है।

एक शक के बिना, बॉलरूम नृत्य के बारे में एक दिशा के रूप में बात करना गलत है - उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं जो विशेष ध्यान देने योग्य हैं। लेकिन निस्संदेह, सबसे सामंजस्यपूर्ण और विशद दो नृत्य हैं - टैंगो और फॉक्सट्रॉट। एक समय में, वे एक साथ कई महाद्वीपों को कवर करने में कामयाब रहे, और आज भी वे दुनिया भर में लाखों लोगों के लोकप्रिय और प्रिय गंतव्य बने हुए हैं।

टैंगो

यह शैली ब्यूनस आयर्स में रहने वाले अफ्रीकी समुदायों में उत्पन्न हुई, और सबसे गर्म महाद्वीप के निवासियों द्वारा आविष्कार किए गए प्राचीन नृत्य आंदोलनों पर आधारित थी।

यह आर्केस्ट्रा और नर्तकियों का दौरा करके यूरोप में "लाया" गया था, और पहली बार इसे फ्रांस की राजधानी - पेरिस में प्रदर्शित किया गया था और उसके बाद ही यह बर्लिन, लंदन और अन्य शहरों में "गया" था।

1913 में, फिनलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका और कई अन्य देशों में नृत्य लोकप्रिय हो गया।

"ग्रेट डिप्रेशन" के दौरान टैंगो का एक वास्तविक "स्वर्ण युग" था - इस समय, कई पहनावा बनाए गए थे, जिसमें शामिल थे आम लोगजो समय के साथ रियल स्टार बन गए।

20वीं सदी के 83वें वर्ष में, फॉरएवर टैंगो शो न्यूयॉर्क में बनाया गया था, जिसके बाद दुनिया भर के लोगों ने इस खूबसूरत, लयबद्ध और भावुक दिशा में महारत हासिल करने के लिए सबक लेना शुरू किया।

फ़ाक्सत्रोट

एक गलत धारणा है कि इस नृत्य का नाम अंग्रेज़ी शब्द"फॉक्सट्रॉट", जिसका अनुवाद में "फॉक्स वॉक" है, हालांकि, वास्तव में, यह नाम उस व्यक्ति के नाम से आया है जो शैली के संस्थापक बने - हैरी फॉक्स।

1912 में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया, प्रथम विश्व युद्ध के तुरंत बाद फॉक्सट्रॉट ने यूरोपीय लोगों का दिल जीत लिया।

इस नृत्य की ख़ासियत चरणों की "भारहीनता" थी, जिसने सभी आंदोलनों को एक विशेष हल्कापन और हवा दी। शायद कोई अन्य "बॉलरूम" दिशा इस तथ्य का दावा नहीं कर सकती है कि भागीदार, इस प्रक्रिया में, सचमुच एक संपूर्ण बन जाते हैं, एक आदर्श जीव में विलीन हो जाते हैं।

बॉलरूम नृत्य वर्गीकरण

लैटिन अमेरिकी में इस तरह की शैलियाँ शामिल हैं:

• चा-चा-चा (30 से 32 बार प्रति मिनट);
• जिव (42 से 44 बीट प्रति मिनट);
• पासो डोबल (60 से 62 टिक्स प्रति मिनट);
• रूंबा (25 से 27 बार प्रति मिनट से);
• सांबा (50 से 52 बीट प्रति मिनट)।

• टैंगो (31 से 33 उपाय प्रति मिनट);
• धीमी गति से वाल्ट्ज (28 से 30 बीट प्रति मिनट);
• क्विकस्टेप (50 से 52 बीट प्रति मिनट);
• धीमी गति से फॉक्सट्रॉट (28 से 30 टिक्स प्रति मिनट से);
• विनीज़ वाल्ट्ज (58 से 60 बीट प्रति मिनट)।

अभिव्यक्ति "बॉलरूम डांसिंग" सुनकर, कई लड़कियों को रिंग के साथ सुंदर शराबी पोशाक में, काले टेलकोट में पुरुष, शास्त्रीय संगीत की कल्पना करना शुरू कर देंगे। यह सब इस कारण से है कि हम "बॉल" शब्द को शाही तकनीकों से जोड़ते हैं, जिसके बारे में हम अपने दूर के बचपन में परियों की कहानियों में पढ़ते हैं। उदाहरण के लिए, "सिंड्रेला" या "स्लीपिंग ब्यूटी" में।

यह नृत्य क्या है?

नृत्य एक प्रकार की रचनात्मकता है जिसमें शरीर की विभिन्न गतिविधियों के माध्यम से पात्रों का निर्माण किया जाता है कलात्मक चित्र... नृत्य का संगीत से गहरा संबंध है। यह उनकी सामान्य बातचीत है जो दर्शक को भावनात्मक रूप से प्रभावित करती है।

रूसी में, शब्द "नृत्य" फ्रेंच से आया है (बैलारे - "नृत्य करने के लिए")। बॉलरूम नृत्य की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• वे दो लोगों द्वारा किया जाता है।
• जोड़े में एक पुरुष और एक महिला शामिल हैं, वे संपर्क के बिंदुओं को देखते हुए चलते हैं।

इस दिशा का अपना इतिहास है, जिसने इसे एक नए प्रकार के मनोरंजन के साथ-साथ एक नए प्रकार के खेल के रूप में लोकप्रिय बना दिया जिसमें प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं।

इतिहास का हिस्सा

बॉलरूम को गैर-पेशेवर जोड़ी नृत्य कहा जाता है। वे मध्यकालीन यूरोप से अपना इतिहास लेते हैं। कई सौ वर्षों में, वे बहुत बदल गए हैं। सभी युगों ने अपनी ओर से कुछ न कुछ योगदान दिया है।

बीसवीं सदी के नृत्य एक निरंतरता हैं यूरोपियन शैली... अधिकांश दिशाएँ जो आज तक बची हैं, वे अफ्रीकी मूल की हैं, न केवल अपने शुद्ध रूप में, बल्कि यूरोपीय स्कूल की पूरक तकनीक के साथ।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक में, विशेष रूप से बनाई गई शिक्षकों की परिषद ने उस समय के सभी लोकप्रिय नृत्यों, जैसे वाल्ट्ज, फॉक्सट्रॉट और टैंगो को एक मानक पर लाया। इस तरह दो दिशाओं में एक नृत्य प्रतियोगिता का गठन किया गया: खेल और सामाजिक नृत्य। पिछली शताब्दी के ३० से ५० के दशक की अवधि में, कई दिशाओं के जुड़ने के कारण मानक बॉलरूम नृत्यों की संख्या में वृद्धि हुई लैटिन अमेरिकी स्कूल: रूंबा, सांबा, जिव, पासो डोबल, चा-चा-चा।

पर इस पलतीन प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम हैं: लैटिन अमेरिकी, यूरोपीय और एक दर्जन, इसमें सभी दस दिशाएं शामिल हैं।

यूरोपीय कार्यक्रम

आइए तीनों नृत्यों में से प्रत्येक पर करीब से नज़र डालें।

• स्लो वाल्ट्ज - इस डांस को कोई भी डांस करना सीख सकता है। यह डिस्को में, प्रोम पर और गेंदों पर नृत्य किया जाता है। लगभग हर संगीतकार के पास एक अद्भुत वाल्ट्ज माधुर्य होता है जिसे हर कोई जानता है।
• टैंगो बहुत विविध है और भावुक नृत्य... यह अफ्रीका के निवासियों के प्राचीन आंदोलनों पर आधारित है। वे भ्रमणशील कलाकारों के साथ यूरोप आए। पहली बार उन्होंने पेरिस में नृत्य किया, और फिर वे दुनिया भर में गए।
• फॉक्सट्रॉट एक "भारहीन" नृत्य है। इसकी ख़ासियत चरणों की आसानी है। इस नृत्य में युगल एक हो जाते हैं। यह 1912 में अमेरिका में दिखाई दिया। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद यह नृत्य लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गया।

लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम

• सांबा एक नृत्य है जिसकी उत्पत्ति ब्राजील में हुई थी। इसे दस लोगों द्वारा वितरित किया गया था जिन्होंने इसे ब्राजीलियाई कार्निवल में नृत्य किया था। आज सांबा हर जगह नृत्य किया जाता है: दोनों अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में और मामूली डांस फ्लोर पर।
• चा-चा-चा एक उग्र क्यूबा नृत्य है। नाम उस ध्वनि से आता है जो तब होती है जब आप नृत्य करते समय फर्श को छूते हैं।
• रूंबा एक बहुत ही भावुक बॉलरूम डांस है। यह सिर्फ भावनाओं और भावनाओं का मिश्रण है जो किसी भी दर्शक को उदासीन नहीं छोड़ेगा।
• पासो डोबल एक ऐसा नृत्य है जो जीवन के सभी क्षेत्रों में संघर्ष के बारे में बताता है: प्रेम, जीवन, कार्य, और व्यक्ति के विरोध को भी व्यक्त करता है। स्पेनिश मूल इस नृत्य की आक्रामकता और भावुकता में परिलक्षित होता है।
• जिव तैयार जोड़ों के लिए एक नृत्य है। अन्य क्षेत्रों से एक महत्वपूर्ण अंतर कोरियोग्राफी के तेज तत्वों की उपस्थिति है।

प्रतियोगिता नृत्य का मूल्यांकन कैसे किया जाता है?

एक जोड़े को अंक देने के लिए, न्यायाधीश निम्नलिखित मापदंडों का मूल्यांकन करते हैं:

• लय सबसे महत्वपूर्ण मानदंड है। यदि कोई जोड़ा संगीत नहीं सुनता है और जगह से बाहर नृत्य करता है, तो वे तुरंत सबसे कम अंक डालते हैं और अन्य विशेषताओं को नहीं देखते हैं।
• जोड़ी की स्थिति। यह अनुग्रह देना चाहिए, नेतृत्व को आसान बनाना चाहिए।
• रेखा - सिर के मुकुट से लेकर पंजों के सिरे तक पूरे शरीर को फैलाना। सुंदर रेखाएं आकृतियों में मात्रा जोड़ती हैं।
• फ्रेम - बंद नृत्य में हाथों की एक निश्चित स्थिति। भागीदारों के हाथों से बनी रेखा इसकी पूरी लंबाई के साथ सीधी होनी चाहिए।
• संतुलन। केवल दो संतुलन हैं: केंद्रीय और तटस्थ। केंद्रीय संतुलन के साथ, शरीर के वजन को दोनों पैरों में वितरित किया जाता है, तटस्थ के साथ - एक। सामान्य तौर पर, किसी भी नृत्य में एक संतुलन से दूसरे संतुलन में संक्रमण होता है। यदि आप उनका पालन नहीं करते हैं, तो नृत्य मोटा और भारी होगा।
• संगीतमयता। बॉलरूम नृत्य के लिए सभी आंदोलनों को संगीत के माहौल के अनुरूप होना चाहिए - मजबूत बिंदुओं पर ध्यान केंद्रित करें, कमजोर लोगों पर काम करें।
• गतिकी। लकड़ी की छत के फर्श पर आंदोलन काफी सक्रिय होना चाहिए। यह यूरोपीय कार्यक्रम में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। यदि, उदाहरण के लिए, एक जोड़ी की स्ट्राइड लंबाई विरोधियों की तुलना में लंबी है, तो वे तुरंत दर्शकों और न्यायाधीशों का ध्यान आकर्षित करेंगे।
• प्रदर्शन। युगल को भावना के साथ नृत्य करना चाहिए, न कि यह सोचना चाहिए कि अगला कौन सा तत्व है।
• ऊर्जा। नृत्य की ऊर्जा को नियंत्रित किया जाना चाहिए। अगर सही तरीके से निर्देशित किया जाए, तो आप दर्शकों और जजों का सारा ध्यान आकर्षित कर सकते हैं, और फिर वे निश्चित रूप से आपकी जोड़ी को वोट देंगे।

एक नर्तक में क्या गुण होने चाहिए?

नृत्य करते थेरचनात्मकता और व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति माना जाता था। आज स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग है स्वतंत्र प्रजातिखेल। एक नर्तक के लिए सभी नृत्यों में मौजूद भार का सामना करने के लिए, उसके पास कई निश्चित गुण होने चाहिए।

1. भुजबल। बॉलरूम नृत्य में, कई अलग-अलग समर्थन और अन्य जटिल तत्व होते हैं जहां ताकत की आवश्यकता होती है।
2. समन्वय और लचीलापन। विभिन्न आकृतियों के निष्पादन और लकड़ी की छत पर पैंतरेबाज़ी के लिए, इन गुणों को दूर नहीं किया जा सकता है। बास्केटबॉल खिलाड़ी, फ़ुटबॉल खिलाड़ी और जिमनास्ट में भी ये गुण होते हैं।
3. धैर्य। प्रतियोगिता के पूरे समय के लिए, नर्तक को पांच राउंड में प्रदर्शन करना होता है। प्रत्येक दौर में नृत्य दो मिनट तक चलता है। एक दो मिनट के नृत्य में, एथलीटों की मांसपेशियां उसी तरह तनावग्रस्त होती हैं जैसे साइकिल चालक और मध्यम दूरी के धावक।
4. सुंदर। लयबद्ध जिम्नास्टिक की तरह ही नृत्य में गति का प्रवाह सफलता के महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है।
5. टीम भावना और अनुशासन। एक नृत्य दल में दो या सोलह लोग हो सकते हैं। आठ जोड़े के लिए आवश्यकताएं, जो अभी भी एक दूसरे के सापेक्ष अंतरिक्ष में खुद को उन्मुख करने में सक्षम होनी चाहिए, बहुत अधिक हैं।
6. संगीतमयता। सभी प्रतिभागियों को जिमनास्ट जैसे संगीत की समझ होनी चाहिए।

बच्चों के लिए बॉलरूम नृत्य

कई माता-पिता इस बात पर विचार कर रहे हैं कि क्या अपने बच्चों को नृत्य करने के लिए दिया जाए। अंत में निर्णय लेने के लिए, आपको इस पाठ के लाभों के बारे में पता होना चाहिए:

• मांसपेशियों को मजबूत बनाना।
• सहनशक्ति में वृद्धि।
• सही मुद्रा का गठन।
• मोटर कौशल को प्रशिक्षित किया जाता है।
• लय की भावना विकसित होती है।
• समाज में रहने और अन्य लोगों के साथ बातचीत करने की क्षमता।
• बुद्धि और जिज्ञासा का विकास।
• परिसरों और भय से छुटकारा।
• लड़कियों के लिए बॉलरूम डांसिंग स्ट्रेचिंग को बेहतर बनाने में मदद करेगा।
• आत्मविश्वास का स्तर बढ़ता है।

कक्षाएं कब शुरू होनी चाहिए?

बाद में निर्णयमाता-पिता अक्सर खुद से पूछते हैं कि उन्हें अपने बच्चे को किस उम्र में स्कूल भेजना चाहिए? विशेषज्ञ 6-7 साल की उम्र में कक्षाएं शुरू करने की सलाह देते हैं। लेकिन आपको अभी भी अपने बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

दूसरी ओर, जो बच्चे सात वर्ष की आयु से पहले कक्षाएं शुरू करते हैं, उनके सफलता प्राप्त करने की संभावना अधिक होती है, और दूसरी ओर, उनके थकने की संभावना अधिक होती है, उनके मोटर कौशल विकसित नहीं होते हैं, और उनके लिए यह अधिक कठिन होता है। शिक्षकों से जानकारी प्राप्त करें।

यदि, फिर भी, आप और अधिक देना चाहते हैं प्रारंभिक अवस्थाफिर अपने आप से कुछ प्रश्न पूछें:

1. क्या बच्चा शिक्षक के सभी निर्देशों को समझ पाएगा और उनका सही ढंग से पालन कर पाएगा?
2. क्या वह विवरण पर ध्यान केंद्रित कर पाएगा?
3. क्या वह कर पाएगा? व्यायाम तनाव, जो कक्षा में दिया जाता है?
4. क्या बच्चे में भी नृत्य सीखने की इच्छा होती है? या यह आपकी सनक है?
5. क्या उसके पास संगीत के लिए कान है?

यदि आपने अधिकांश प्रश्नों का सकारात्मक उत्तर दिया है, तो बेझिझक बच्चे को कक्षा में ले जाएं, आप इसके लिए तैयार हैं।

छोटे नर्तकियों के पहनावे के लिए आवश्यकताएँ

तो, आपने बच्चे को नृत्य में भेजने का फैसला किया। आपकी पहली प्रतियोगिता आगे है, यह आपके स्टेज आउटफिट को सिलने का समय है।

लड़कियों के लिए बॉलरूम डांस ड्रेस को सख्त नियमों का पालन करना चाहिए:

• कपड़ों का रंग ठोस होना चाहिए, लेकिन किसी भी मामले में मांस नहीं।
• आस्तीन विकल्प: छोटा, लंबा या , टॉर्च की भी अनुमति है। कटौती की अनुमति नहीं है।
• गर्दन या नेकलाइन: अर्धवृत्त, त्रिकोण या वर्ग। स्टैंड-अप कॉलर सिलना संभव है।
• स्कर्ट ढीली-ढाली होनी चाहिए और आगे और पीछे की लंबाई समान होनी चाहिए। स्कर्ट की लंबाई घुटने से 10 सेमी से अधिक नहीं होनी चाहिए।
• कोई लेस, तामझाम, तालियाँ और अन्य जोड़ नहीं होने चाहिए।
• स्कर्ट के हेम को ट्रिम करने के लिए रफल्स, रिबन या लाइन्स का इस्तेमाल न करें।
• जिस सामग्री से पोशाक सिल दी जाती है वह पारदर्शी, अशुद्ध, इंद्रधनुषी आदि नहीं होनी चाहिए। केवल मोटे कपड़े की अनुमति है।

जूते के लिए भी आवश्यकताएं हैं:

• अधिकतम एड़ी की ऊंचाई 3.5 सेमी है।
• एड़ी चौड़ी और स्थिर होनी चाहिए।
• जूते किसी भी सामग्री और रंग के हो सकते हैं। धातु के बहिर्वाह की अनुमति है।
• जूतों में बकल, स्फटिक, पत्थर आदि नहीं होने चाहिए।
• जूतों के लिए आप किसी भी रंग के मोजे या न्यूड टाइट्स का चुनाव कर सकती हैं। आप नेट में या चमक, पैटर्न आदि के तत्वों के साथ चड्डी नहीं पहन सकते।

बॉलरूम डांस शूज़ और ड्रेसेज़ को कई उच्च विनियमित नियमों का पालन करना चाहिए, जिनका पालन नहीं करने पर, एक कलाकार को अयोग्य घोषित किया जा सकता है।

व्यय की मुख्य मदें

बॉलरूम डांसिंग सबसे महंगे खेलों में से एक है। पढ़ाई के लिए पैसे देने के अलावा और भी खर्चे हैं। आइए उन पर विचार करें:

1. सर्कल के लिए भुगतान करना पहला आगामी अपशिष्ट है।
2. प्रतियोगिताओं और संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए पोशाक।
3. लड़कियों को प्रशिक्षण के लिए ऊँची एड़ी के जूते के साथ और बिना जूते की आवश्यकता होगी।
4. कसरत के कपड़े के दो सेट। लड़कों को पैंट और शर्ट खरीदने की आवश्यकता होगी, और लड़कियों को स्कर्ट और टॉप की आवश्यकता होगी।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि प्रदर्शन के लिए आउटफिट ऑर्डर करने के लिए बनाए जाते हैं, और व्यक्तिगत सिलाई का मतलब अतिरिक्त खर्च होता है।

यदि प्रतियोगिता आपके शहर में आयोजित नहीं होती है, तो आपको यात्रा, आवास और भोजन के खर्च, टूर्नामेंट में भाग लेने के लिए शुल्क भी शामिल करना होगा।

स्कूल कैसे चुनें?

स्कूल के बारे में सही ढंग से निर्णय लेने और भविष्य में चुनाव पर पछतावा न करने के लिए, आपको इसके बारे में अधिक से अधिक जानकारी प्राप्त करने की आवश्यकता है। निम्नलिखित एल्गोरिथम से चिपके रहें:

• जितना हो सके फैकल्टी के बारे में जानें। पूछें कि शिक्षक कहाँ पढ़ते हैं और क्या उनके पास विशेष शिक्षा की डिग्री है।
• पता करें कि क्या उनके पास पुरस्कार हैं, यदि उनका समाचार पत्रों में या इंटरनेट पर उल्लेख किया गया था।
• क्या स्कूल के छात्र बॉलरूम डांसिंग टूर्नामेंट में भाग लेते हैं, क्या प्रसिद्ध स्नातक हैं।
• स्कूल के बारे में छात्रों के माता-पिता की राय एकत्र करें, फायदे और नुकसान का पता लगाएं।
• दिन पर जाएँ दरवाजा खोलें... तो आप अंदर से सीखने की प्रक्रिया देखेंगे, आप सबसे उपयुक्त कार्यक्रम चुनने में सक्षम होंगे।
• देखें कि कक्षाएँ किस प्रकार उपकरणों से सुसज्जित हैं, यदि आपकी ज़रूरत की हर चीज़ मौजूद है।
• मूल्य सूची की जाँच करें। याद रखें कि में अच्छे स्कूलकीमतें बल्कि बड़ी हैं।

कई शहरों में बॉलरूम डांसिंग स्कूल हैं। मॉस्को, बेशक, स्कूलों की संख्या के मामले में अग्रणी है, और चुनने के लिए बहुत कुछ है। इसलिए यदि आप राजधानी में रहते हैं तो इन संस्थानों में घूमें, इनके बारे में जानकारी जुटाएं। चुनते समय, आपको यह सुनिश्चित करना चाहिए कि स्कूल आपको हर तरह से उपयुक्त बनाता है।

"नृत्य आपकी नब्ज है, आपकी धड़कन है, आपकी सांस है। यह आपके जीवन की लय है। यह समय और गति में, खुशी, खुशी, दुख और ईर्ष्या में अभिव्यक्ति है।"

जैक्स डी "अंबोइसो

डांसिंग ने मुझे बचपन से ही आकर्षित किया था। किंडरगार्टन में भी, मैंने मैटिनीज़ के सभी नृत्य प्रदर्शनों में भाग लिया। हमारे शिक्षक मामोनोवा ऐलेना एडुआर्डोवना और "रिदम" विषय की बदौलत स्कूल में नृत्य के साथ गंभीर परिचित होना शुरू हुआ। ऐलेना एडुआर्डोवना ने हमें नृत्य में विभिन्न दिशाओं को सिखाने की कोशिश की, उनके पास हमेशा प्रस्तुतियों के लिए कई विचार थे, जिन्हें लागू करने में हमें खुशी हुई। मैं लगभग 8 वर्षों से नृत्य कर रहा हूं और मैं इस समय को हमेशा खुशी के साथ याद करता हूं।

मेरा डांसिंग सबक एक गंभीर काम से ज्यादा एक शौक, एक शौक है। हमारी छोटी सी टीम में काम नहीं लेना था शीर्ष स्थानप्रतियोगिताओं में, क्योंकि हम पेशेवर नहीं थे, बल्कि शौकिया थे। हमें विभिन्न शहर, क्षेत्रीय कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था और निश्चित रूप से, सभी स्कूल छुट्टियों में प्रदर्शन अनिवार्य थे। कोई जीत, पदक और पुरस्कार के लिए नृत्य करने में लगा हुआ था, और मैं - क्योंकि मुझे वास्तव में यह पसंद आया। डांस ने मुझे बहुत कुछ सिखाया - यह टीम वर्क, अनुशासन, कड़ी मेहनत है। आखिरकार, ऐसा लगता है कि इस तरह की कला को ज्यादा प्रयास की आवश्यकता नहीं है, लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं है!

बॉलरूम नृत्य इतिहास

शब्द "बॉलरूम डांस" बॉल शब्द से आया है, जो बदले में लैटिन शब्द बैलेरे से आया है जिसका अर्थ है "नृत्य करना।" अतीत में, बॉलरूम नृत्य ऐसा था जैसे " सामाजिक नृत्य"विशेषाधिकार प्राप्त लोगों के लिए, जिसके परिणामस्वरूप यह आबादी और वर्गों के विभिन्न वर्गों के लिए" लोक नृत्य "में बदल गया। धीरे-धीरे, निश्चित रूप से, इन सभी सीमाओं को मिटा दिया गया।

शब्द "बॉलरूम" युग्मित गैर-पेशेवर धर्मनिरपेक्ष नृत्यों को संदर्भित करता है जो में उत्पन्न हुए थे मध्ययुगीन यूरोप... विकास की प्रक्रिया में बॉलरूम नृत्य बहुत बदल गए हैं - और प्रत्येक बाद के युग यूरोपीय इतिहास- पुनर्जागरण, ज्ञानोदय, क्लासिकवाद, रूमानियत - ने नई बारीकियों और विवरणों को पेश किया। प्रत्येक युग ने एक प्रकार के नृत्य परिसर को जन्म दिया। पूरे यूरोपीय सांस्कृतिक विकास में, बॉलरूम नृत्य में सबसे विविध के तत्व शामिल हैं जातीय समूहऔर स्रोत, साथ ही साथ आइटम पेशेवर दुनियानृत्य

२०वीं शताब्दी के बॉलरूम नृत्य की मुख्य रीढ़ यूरोपीय नृत्य के आधार पर बनी थी, जिसमें १९वीं - २०वीं शताब्दी के मोड़ पर उन्होंने सांस ली। नया जीवनअफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी संगीत और नृत्य संस्कृति। आधुनिक बॉलरूम नृत्य के विशाल बहुमत में अफ्रीकी जड़ें हैं, जो पहले से ही यूरोपीय नृत्य विद्यालय के तकनीकी उपचार से अच्छी तरह प्रच्छन्न हैं।

1920 के दशक में इंग्लैंड में, इंपीरियल सोसाइटी ऑफ डांस टीचर्स के तहत, एक विशेष बॉलरूम डांस काउंसिल की स्थापना की गई थी। ब्रिटिश विशेषज्ञों ने उस समय तक ज्ञात सभी नृत्यों को मानकीकृत किया - वाल्ट्ज, तेज और धीमी फॉक्सट्रॉट्स, टैंगो। इस तरह से प्रतिस्पर्धी नृत्यों का उदय हुआ और तब से बॉलरूम नृत्य को दो क्षेत्रों में विभाजित किया गया है - खेल और सामाजिक नृत्य। 1930-1950 के दशक में, पाँच लैटिन अमेरिकी नृत्यों (इस क्रम में: रूंबा, सांबा, जिव, पासो डोबल, चा-चा-चा) को जोड़ने के कारण मानक बॉलरूम नृत्यों की संख्या में वृद्धि हुई।

अब खेल नृत्य में प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। तीन कार्यक्रम बनाए गए: यूरोपीय, लैटिन अमेरिकी और तथाकथित "दस", जिसमें सभी दस नृत्य शामिल हैं। एमेच्योर विश्व चैंपियनशिप आईडीएसएफ के तत्वावधान में आयोजित की जाती हैं, और पेशेवर अंग्रेजी नृत्य संगठनों के तत्वावधान में हैं। दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित होना जारी है अंग्रेजी प्रतियोगिताविशेष रूप से यूके ओपन। संयुक्त राज्य अमेरिका में, कुछ बॉलरूम नृत्यों और उनमें प्रतियोगिताओं के आयोजन दोनों का एक प्रकार का राष्ट्रीय संस्करण संरक्षित है।

सभी बॉलरूम नृत्य युग्मित हैं। युगल एक सज्जन और एक महिला से बना है, जो संपर्क के बिंदुओं के संबंध में नृत्य करते हैं। यूरोपीय कार्यक्रम में, यह संपर्क करीब है। यह पूरे नृत्य में बना रहता है। लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में, संपर्क अधिक मुक्त है, अक्सर हाथ मिलाने के कारण और कभी-कभी यह या तो पूरी तरह से खो सकता है या आंकड़ों के निष्पादन के दौरान तनाव के कारण मजबूत हो सकता है। चूंकि बॉलरूम नृत्य के प्रदर्शन के लिए कुछ कौशल और प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है, समय के साथ समाज में इसकी लोकप्रियता में गिरावट आई है। 1960 के दशक में ट्विस्ट की शुरूआत ने जोड़ी नृत्य के अंत को चिह्नित किया। वाल्ट्ज, टैंगो, फॉक्सट्रॉट आदि नृत्य। वास्तव में सामूहिक मनोरंजन के लिए सेवा करना बंद कर दिया। बॉलरूम नृत्य के इतिहास में शुरू हुआ नया दौर.

सांबा

उपस्थिति का वर्ष: 1956

संगीत का आकार: 2/4

अस्थायी: 48-52 बीट प्रति मिनट, तेज

नृत्य की मातृभूमि: ब्राजील

उच्चारण: सांबा की एक विशिष्ट विशेषता - ऊर्ध्वाधर लहराती (उछाल), मूल रूप से सांबा को अन्य बॉलरूम नृत्यों से अलग करती है, सबसे पहले, एक उच्चारण नीचे की ओर गति के साथ।

व्यक्तित्व: आसान छेड़खानी के तत्व के साथ हंसमुख, आग लगाने वाला। स्पंदनशील लय गुणवत्ता (वसंत) उछाल संवेदना और कूल्हे के काम से जटिल है। प्लास्टिसिटी और अप्रत्याशित, लेकिन "नरम" सिंकोपेशन (आंतरायिक आंदोलन) के संयोजन के साथ विशेष रूप से शानदार।

सांबा का इतिहास कांगो और अंगोला के दासों के साथ ब्राजील आए अफ्रीकी नृत्यों के संलयन की कहानी है, जिसमें विजेता द्वारा यूरोप से लाए गए स्पेनिश और पुर्तगाली नृत्य शामिल हैं। दक्षिण अमेरिका... १६वीं शताब्दी में, पुर्तगाली अपने साथ अंगोला और कांगो से कई गुलामों को ब्राजील ले आए, जो अफ्रीका से कैटरेट, एम्बोलाडा और बटुक जैसे नृत्य लाए। इन नृत्यों को यूरोप में बहुत पापी माना जाता था, क्योंकि नृत्य करने की प्रक्रिया में नर्तक अपनी नाभि से स्पर्श करते थे (उनकी नाभि से, न कि उनके पेट से - तब जांच बहुत सख्त और बौद्धिक रूप से विकसित थी)।

एम्बोलाडा सुरक्षा के लिए एक गाय को उसके सींगों पर गेंदों के साथ चित्रित करने वाला एक नृत्य है, ब्राजील में "एम्बोलाडा" शब्द अब "निराला" शब्द का पर्याय बन गया है। बटुक इतना लोकप्रिय था कि स्पेन के राजा मैनुअल प्रथम ने नृत्य पर प्रतिबंध लगाने वाला कानून पारित किया। यह सर्कल के केंद्र में नृत्य करने वाले जोड़े के साथ चार्ल्सटन जैसे कदमों के साथ एक सर्कल नृत्य है। 1830 के दशक में शरीर और कूल्हों के अतिरिक्त झूलों के साथ इन नृत्यों के आंदोलनों को मिलाकर एक जटिल नृत्य को लुंडू कहा जाता था। बाद में, नृत्य ने रियो (प्रगतिशील, लोकी, आदि) में कार्निवल के प्रतिभागियों द्वारा उठाए गए कदमों को पेश किया, जिन्हें कोपाकबाना (रियो डी जनेरियो के पास समुद्र तट का नाम) कहा जाता था। धीरे - धीरे उच्च समाजरियो डी जनेरियो ने भी इस नृत्य को नृत्य करना शुरू किया, हालांकि इसे बदल दिया गया ताकि एक बंद नृत्य स्थिति में नृत्य करना संभव हो (जिसे तब एकमात्र संभव और सही माना जाता था)। नृत्य को तब ज़ेम्बा क्वेका कहा जाता था, और इसे 1885 में "एक सुंदर ब्राजीलियाई नृत्य" के रूप में वर्णित किया गया था।

"सांबा" नाम की उत्पत्ति स्पष्ट नहीं है, हालांकि "ज़ाम्बो" का अर्थ है "एक नीग्रो का बच्चा और एक स्थानीय (ब्राज़ीलियाई) महिला" (मुलतो)। नृत्य को बाद में मैक्सिक्स के साथ मिला दिया गया। यह एक ब्राजीलियाई वृत्ताकार नृत्य है जिसे टू स्टेप के रूप में वर्णित किया गया है। मैक्सिक्स को संयुक्त राज्य अमेरिका में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में जाना जाता था। 1905 में पेरिस में एक शो के बाद मैक्सिक्स यूरोप में लोकप्रिय हो गया। इसने क्यूबा के हबानेरा के संगीत के लिए पोल्का चरणों की तरह नृत्य किया। अब सांबा में एक मैक्सिक्स आंदोलन होता है, जिसमें चेस और बिंदु होते हैं।

कैरियोका (रियो डी जनेरियो से) नामक सांबा का एक प्रकार 1934 में यूके में जाना जाने लगा। इसे फ्रेड एस्टायर ने फिल्म फ्लाइंग डाउन टू रियो में प्रदर्शित किया था। संयुक्त राज्य अमेरिका में, कैरिओका 1938 में दिखाई दिया, फीचर फिल्मों में कारमेन मिरांडा के प्रदर्शन के बाद 1941 में इसकी लोकप्रियता चरम पर पहुंच गई, विशेष रूप से फिल्म "द नाइट इन रियो डी जनेरियो" ("द नाइट इन रियो") में। बढ़ा हुआ ध्यानयूरोप में सांबा 1950 के दशक में दिखाई दिया, जब ब्रिटिश समाज में अग्रणी भूमिका निभाने वाली राजकुमारी मार्गरेट की इसमें रुचि हो गई। 1956 में पियरे लावेल द्वारा अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन के लिए सांबा को मानकीकृत किया गया था।

मौजूदा में नृत्य आधुनिक रूपअभी भी अलग-अलग लय वाले आंकड़े हैं, जो नृत्य के बहुआयामी मूल को व्यक्त करते हैं, उदाहरण के लिए बोटो फोगो को "क्वार्टर काउंट" ताल में किया जाता है, और प्राकृतिक रोल एक सरल "आधा ताल" में होता है। कूल्हों को खातों के बीच प्रदर्शित किया जाता है, आउटपुट का एक विशेष नाम होता है - "सांबा टिक", वजन सामने होता है, अधिकांश चरण पैर की अंगुली से किए जाते हैं। सांबा को अक्सर "दक्षिण अमेरिकी वाल्ट्ज" कहा जाता है, सांबा ताल बहुत लोकप्रिय और आसानी से संशोधित होते हैं, जिससे नए नृत्य बनते हैं - लैम्बडा, मैकारेना। सांबा की विभिन्न किस्में - बेयोन (बायोन या बाजाओ) से लेकर मार्चा तक रियो डी जनेरियो में कार्निवल में नृत्य किया जाता है।

पासो डबल

उपस्थिति का वर्ष: 1920

संगीत का आकार: 2/4

गति: तेज

नृत्य की मातृभूमि: स्पेन

उच्चारण: 3-भाग पासो डोबल फॉर्म के अनुरूप 3 संगीत उच्चारण: 1 - साढ़े साढ़े 6 और साढ़े आठ; 2 - साढ़े आठ; 3- पहला भाग दोहराएं

चरित्र: भावनात्मक रूप से विस्फोटक, वीर नृत्य, जहां साजिश एक बुलफाइट में एक टॉरडर, एक बैल और यहां तक ​​​​कि एक लबादे की भागीदारी के साथ विभिन्न प्रकार के भूखंडों जैसा दिखता है। शरीर, भुजाओं, सिर की विशेष व्यवस्था। एक बिल्कुल अविश्वसनीय जिद्दी छवि पुरुष चरित्र.

यह स्पेनिश जिप्सियों का नृत्य है। एक नाटकीय फ्रांसीसी-स्पैनिश-शैली का फ्लेमेंको मार्च, जहां एक आदमी एक बैल से लड़ते हुए एक मैटाडोर (एक बहादुर आदमी) को चित्रित करता है, एक महिला अपने लबादे या बैल को चित्रित करती है, जैसा भी मामला हो। यह नृत्य हाथों, कोहनी, कलाई और उंगलियों में फ्लेमेंको नृत्य आंदोलनों के साथ एक मैटाडोर जैसी शरीर की आकृति बनाने पर केंद्रित है। सही लयबद्ध व्याख्या बनाने के लिए पैर, या बल्कि एड़ी का उपयोग किया जाता है। लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में पासो डोबल सबसे कठिन नृत्य है।

पासो डोबल एकमात्र लैटिन अमेरिकी नृत्य है जिसका अफ्रीकी संस्कृति से कोई लेना-देना नहीं है। पासो डोबल की जड़ें स्पेन में हैं। स्पैनिश में "पासो डोबल" नाम का अर्थ "डबल स्टेप" है और संभवतः "पासो ए डॉस" से आता है, जिसका अर्थ है दो के लिए एक नृत्य। यह मार्च के विशिष्ट चरणों को भी संदर्भित करता है, जिसे दाईं ओर "1, 2 कदम" और बाईं ओर समान मात्रा में माना जा सकता है। पासो डोबल आंदोलनों को शाश्वत स्पेनिश कदमों से अलग किया जाता है, जो सभी के लिए प्रदर्शन करने के लिए प्रथागत थे। म्यूजिकल बीटएक समय में सिर्फ एक।

बॉलरूम नृत्य जोड़े में किया जाना चाहिए। इस तरह के नृत्यों को अब आमतौर पर नृत्य प्रतियोगिताओं और औपचारिक आयोजनों में किए जाने वाले मानकीकृत खेल नृत्य के रूप में जाना जाता है। आज नृत्य की दुनिया में दो मुख्य वर्गीकरण हैं, जिसमें सामूहिक रूप से दस नृत्य शैलियाँ शामिल हैं: यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम। नीचे नृत्य करने के बारे में और पढ़ें।

बॉलरूम नृत्य इतिहास

"बॉलरूम डांस" अवधारणा की उत्पत्ति लैटिन शब्द "बैलारे" से हुई है, जिसका अर्थ है "नृत्य करना।" अतीत में, ऐसे नृत्य धर्मनिरपेक्ष थे और केवल उच्च व्यक्तियों के लिए थे, जबकि लोक नृत्य गरीबों के लिए बने रहे। तब से, नृत्य में ऐसा वर्ग विभाजन, निश्चित रूप से अब मौजूद नहीं है, और कई बॉलरूम नृत्य वास्तव में लोक नृत्य हैं। विशेष रूप से, आधुनिक बॉलरूम नृत्य अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी लोगों की संस्कृति से बहुत प्रभावित हुआ है।

जिसे बॉलरूम नृत्य कहा जाता है वह युग पर निर्भर करता है। अलग-अलग समय पर गेंदों पर विभिन्न नृत्य प्रस्तुत किए जाते थे, जैसे पोलोनीज़, माज़ुरका, मिनुएट, पोल्का, स्क्वायर डांस और अन्य, जिन्हें अब ऐतिहासिक माना जाता है।

1920 के दशक में, यूके में बॉलरूम डांस काउंसिल की स्थापना की गई थी। उनकी गतिविधियों के लिए धन्यवाद, बॉलरूम नृत्य ने फिर एक प्रतियोगिता का प्रारूप प्राप्त कर लिया और दो समूहों में विभाजित होना शुरू हो गया - खेल और तथाकथित सामाजिक नृत्य। कार्यक्रम में शामिल थे: वाल्ट्ज, टैंगो, साथ ही धीमी और तेज प्रकार के फॉक्सट्रॉट।

३०-५० के दशक की अवधि के दौरान, नृत्यों की संख्या में वृद्धि हुई: इस कार्यक्रम में रूंबा, सांबा, चा-चा-चा, पासो डोबल और जिव जैसे युग्मित लैटिन अमेरिकी नृत्य शामिल थे। हालांकि, 60 के दशक में, बॉलरूम नृत्य एक रोजमर्रा का मनोरंजन नहीं रह गया था, क्योंकि इसके लिए एक निश्चित की आवश्यकता थी तकनीकी प्रशिक्षण, और ट्विस्ट नामक एक नए नृत्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसे जोड़े में नृत्य करने की आवश्यकता नहीं थी।

यूरोपीय कार्यक्रम के नृत्य

यूरोपीय नृत्य कार्यक्रम, या मानक में शामिल हैं: धीमा वाल्ट्ज, टैंगो, फॉक्सट्रॉट, क्विकस्टेप और विनीज़ वाल्ट्ज।

स्लो वाल्ट्ज

में सत्रवहीं शताब्दीवाल्ट्ज ऑस्ट्रियाई और बवेरियन गांवों में एक लोक नृत्य था, और केवल 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में इसे इंग्लैंड में गेंदों पर प्रस्तुत किया गया था। तब इसे अश्लील माना जाता था, क्योंकि यह पहला बॉलरूम नृत्य था जहां एक नर्तक अपने साथी को अपने इतने करीब रख सकता था। तब से, वाल्ट्ज ने कई अलग-अलग रूप लिए हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक अद्वितीय लालित्य और रोमांटिक मूड से एकजुट है।

वाल्ट्ज में तीन-चौथाई समय हस्ताक्षर और एक धीमी गति (प्रति मिनट तीस बीट्स तक) है। आप घर पर ही इसके मूल आकार में महारत हासिल कर सकते हैं।

टैंगो एक बॉलरूम नृत्य है जिसका जन्म अर्जेंटीना में हुआ था देर से XIXसदी। पहले टैंगो को लैटिन अमेरिकी नृत्य कार्यक्रम में शामिल किया गया था, लेकिन फिर इसे मानक यूरोपीय नृत्य कार्यक्रम में स्थानांतरित कर दिया गया।

शायद, कम से कम एक बार टैंगो को देखने के बाद, बाद में हर कोई इस नृत्य को पहचानने में सक्षम होगा - इस ऊर्जावान, भावुक तरीके से कुछ भी भ्रमित नहीं किया जा सकता है। टैंगो की एक विशेषता पूरे पैर पर एक व्यापक कदम है, जो इसे क्लासिक "प्रवाह" से एड़ी से पैर की अंगुली तक अलग करता है।

स्लो फॉक्सट्रोट

फॉक्सट्रॉट एक अपेक्षाकृत सरल बॉलरूम नृत्य है जो शुरुआती लोगों को आगे विकसित करने के लिए एक महान आधार प्रदान करता है। फॉक्सट्रॉट को धीमी, मध्यम और तेज गति से नृत्य किया जा सकता है, जो विशेष कौशल के बिना शुरुआती लोगों को भी फर्श पर इनायत से आगे बढ़ने की अनुमति देता है। खरोंच से नृत्य सीखना काफी आसान है।

मुख्य विशेषताफॉक्सट्रॉट तेज और धीमी लय का एक विकल्प है, लेकिन हमेशा सहजता और कदमों का हल्कापन है, जिससे यह आभास होना चाहिए कि नर्तक हॉल के ऊपर से भाग रहे हैं।

त्वरित कदम

क्विकस्टेप 1920 के दशक में फॉक्सट्रॉट और चार्ल्सटन के संयोजन के रूप में दिखाई दिया। संगीत समूहउस समय, संगीत बजाया जाता था जो फॉक्सट्रॉट के आंदोलनों के लिए बहुत तेज़ था, इसलिए त्वरित कदम में उन्हें संशोधित किया गया था। तब से, जैसा कि यह विकसित हुआ है, यह बॉलरूम नृत्य और भी अधिक गतिशील हो गया है, जिससे नर्तकियों को अपनी तकनीक और पुष्टता दिखाने की अनुमति मिलती है।

क्विकस्टेप कई अलग-अलग तत्वों को जोड़ती है जैसे चेसिस, प्रगतिशील मोड़ और कदम, और बहुत कुछ।

विनीज़ वाल्ट्ज सबसे पुराने बॉलरूम नृत्यों में से एक है, जो तेज गति से किया जाता है जो पहले वाल्ट्ज की विशेषता है। यूरोप में विनीज़ वाल्ट्ज का स्वर्ण युग 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में आया, जब वह अभी भी जीवित और काम कर रहा था प्रसिद्ध संगीतकारजोहान स्ट्रॉस। इस वाल्ट्ज की लोकप्रियता ऊपर और नीचे गई, लेकिन यह कभी भी शैली से बाहर नहीं गई।

विनीज़ वाल्ट्ज का आकार धीमे वाले के समान है, तीन चौथाई है, और प्रति सेकंड बीट्स की संख्या दोगुनी है - साठ।

नृत्य लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम

लैटिन अमेरिकी नृत्य कार्यक्रम को आमतौर पर निम्नलिखित स्पोर्ट्स बॉलरूम नृत्य द्वारा दर्शाया जाता है: चा-चा-चा, सांबा, रूंबा, जिव और पासो डोबल।

सांबा

इस बॉलरूम नृत्य को ब्राजील का राष्ट्रीय नृत्य माना जाता है। 1905 में दुनिया ने अपने लिए सांबा की खोज शुरू की, लेकिन गायक और फिल्म स्टार कारमेन मिरांडा की बदौलत यह बॉलरूम नृत्य संयुक्त राज्य अमेरिका में 40 के दशक में ही सनसनी बन गया। सांबा की कई किस्में हैं, उदाहरण के लिए, सांबा जो ब्राजील के कार्निवल में नृत्य किया जाता है, और उसी नाम का बॉलरूम नृत्य एक ही बात नहीं है।

कई आंदोलन जो अन्य लैटिन अमेरिकी बॉलरूम नृत्यों को अलग करते हैं, सांबा जोड़ती है: कूल्हों के गोलाकार आंदोलन होते हैं, और "वसंत" पैर, और मापा घूर्णन होते हैं। हालांकि, यह अध्ययन करने के लिए बहुत लोकप्रिय नहीं है: प्रदर्शन की तेज गति और शारीरिक तैयारी की आवश्यकता अक्सर शुरुआती नर्तकियों को उत्साह से वंचित कर देती है।

इस नृत्य का नाम उन ध्वनियों का संदर्भ है जो नर्तक अपने पैरों से मारकास की ताल पर नृत्य करते हैं। यह नृत्य रूंबा और मम्बो नृत्य से विकसित हुआ। मम्बो संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक था, लेकिन उनके तेज संगीत पर नृत्य करना बहुत मुश्किल था, इसलिए क्यूबा के संगीतकार एनरिक जोरिन ने संगीत को धीमा कर दिया - और चा-चा-चा नृत्य का जन्म हुआ।

चा-चा-चा की एक विशेषता दो मायने में तथाकथित ट्रिपल चरण है। इस विशेषता ने चा-चा-चा को एक अलग नृत्य बना दिया, जो इसे मम्बो से अलग करता है, हालांकि बाकी आंदोलन इस शैली के समान हैं। चा-चा-चा को हॉल के चारों ओर न्यूनतम गति की विशेषता है, मूल रूप से, यह बॉलरूम नृत्य लगभग एक ही स्थान पर किया जाता है।

रूंबा में एक सुंदर है समृद्ध इतिहास- यह एक संगीत शैली और नृत्य शैली दोनों के रूप में उभरा, जिसकी जड़ें अफ्रीका में वापस जाती हैं। रूंबा एक बहुत ही लयबद्ध और जटिल नृत्य है जिसने नृत्य की कई अन्य शैलियों को जन्म दिया है, जिसमें साल्सा भी शामिल है।

पहले, इस लैटिन अमेरिकी नृत्य को इसके शिथिल आंदोलनों के कारण बहुत अश्लील माना जाता था। इसे आज भी प्रेम का नृत्य कहा जाता है। इसके प्रदर्शन के दौरान नृत्य का मिजाज बदल सकता है - मापा से आक्रामक तक। प्रदर्शन की शैली मम्बो और चा-चा-चा की शैलियों की याद दिलाती है। मुख्य रूंबा बार QQS या SQQ हैं (अंग्रेजी S से - "धीमा" - "धीमा" और Q - "त्वरित" - "तेज़")।

स्पैनिश से "पासो डोबल" का अर्थ है "दो कदम", जो इसकी मार्चिंग प्रकृति को परिभाषित करता है। यह एक शक्तिशाली और लयबद्ध नृत्य है जिसमें सीधी पीठ, भौंहों की टकटकी और नाटकीय मुद्राएं होती हैं। कई अन्य लैटिन अमेरिकी नृत्यों में, पासो डोबल इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि आप इसके मूल में अफ्रीकी मूल नहीं पाएंगे।

यह स्पैनिश लोक नृत्य बुलफाइटिंग से प्रेरित था: पुरुष हमेशा मैटाडोर टैमर का चित्रण करता है, और महिला उसके लबादे या बैल की भूमिका निभाती है। हालांकि, नृत्य प्रतियोगिताओं में पासो डोबल के प्रदर्शन के दौरान, साथी कभी भी एक बैल का चित्रण नहीं करता है - केवल एक लबादा। अपने स्टाइल और के कारण एक बड़ी संख्या मेंयह बॉलरूम नृत्य व्यावहारिक रूप से नृत्य प्रतियोगिताओं के बाहर कभी नहीं किया जाता है।

बक

जिव की शुरुआत 40 के दशक की शुरुआत में अफ्रीकी अमेरिकी क्लबों में हुई थी। शब्द "जीव" का अर्थ है "भ्रामक बकवास" - उस समय अफ्रीकी अमेरिकियों के बीच एक लोकप्रिय कठबोली शब्द। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अमेरिकी सैन्यकर्मी इंग्लैंड में नृत्य लेकर आए। वहां, जिव को ब्रिटिश पॉप संगीत के लिए अनुकूलित किया गया था और अब इसका रूप ले लिया है।

जिव की एक विशिष्ट विशेषता नृत्य की तेज गति है, जिसके कारण चालें झरझरा निकलती हैं। जीव की एक अन्य विशेषता सीधे पैर हैं। आप इस स्पोर्ट्स बॉलरूम नृत्य को छह-बार की गिनती और आठ-बार की गिनती पर नृत्य कर सकते हैं।

विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए व्यक्ति मौखिक और का उपयोग करता है लिखित भाषण... लेकिन खुद को व्यक्त करने के और भी तरीके हैं। अनुभवों को प्रसारित करने के विकल्पों में से एक नृत्य है। संगीत या लय के साथ शरीर की गतिविधियों के माध्यम से, एक व्यक्ति अपने को साझा करता है भावनात्मक स्थिति... शैलियों की विविधता के कारण, नृत्य दिशाओं और प्रवृत्तियों की एक सूची पर विचार करने की आवश्यकता है।

हर कोई जो पढ़ता है नृत्य विषय, इस सवाल का सामना करता है कि कौन सी शैलियाँ और दिशाएँ मौजूद हैं। नृत्य धाराएं क्या हैं, इसकी समग्र समझ के लिए, पूर्वव्यापी दृष्टिकोण से नृत्य पर विचार करना आवश्यक है।

कोरियोग्राफिक कला की उत्पत्ति बहुत प्राचीन है। प्रारंभ में, आंदोलनों में एक विशेष रूप से पवित्र अर्थ छिपा हुआ था।लयबद्ध आंदोलनों ने एक विशिष्ट लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कार्य किया।

लोगों ने बारिश बनाने या इसमें दिलचस्पी दिखाने की कोशिश की विपरीत सेक्स... समय के साथ, नृत्य ने बहुत सुंदरता और परिष्कार प्राप्त कर लिया। संगीत संगत का महत्व बढ़ गया है।

एक विशेष राष्ट्रीयता की कोरियोग्राफिक छवि में विशिष्ट विशेषताएं थीं। रंग न केवल आंदोलनों द्वारा, बल्कि असामान्य लयबद्ध रेखाचित्रों द्वारा भी निर्धारित किया गया था।

प्रत्येक युग की अपनी समकालीन नृत्य शैलियाँ होती हैं। रोजमर्रा के प्रदर्शन में लोक नृत्यकला का पता लगाना काफी मुश्किल है। अपने मूल रूप में यह मंच पर ही जीवित रहा है। हमारे समय के लोकप्रिय रुझानों में विभिन्न प्रकार की सड़कें शामिल हैं और क्लब नृत्य... मौजूदा फैशन प्रवृत्तियों को एकजुट करने वाली मुख्य चीज बॉडी लैंग्वेज की एक नई दृष्टि है।

शैलियाँ और निर्देश

नृत्य शैलियों और दिशाओं के विषय का अध्ययन विकिपीडिया जैसे स्रोत से शुरू करने की सलाह दी जाती है। नृत्य की शैलियों में, विकिपीडिया निम्नलिखित निर्देश देता है:

क़लाबाज़ी का

प्रतिस्पर्धी एथलीटों के बीच प्रतिस्पर्धा का तात्पर्य है। संगीत संगत को ध्यान में रखते हुए, न्याय के लिए पैरामीटर तकनीकी कौशल और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति हैं।

आधार विशेष रूप से जटिल नृत्य और कलाबाजी तत्व हैं।

बैले

सार रूप में आंदोलनों का एक संयोजन है नाट्य प्रदर्शन... प्रदर्शन का आधार प्लास्टिसिटी, चेहरे के भाव, चाल और इशारों के माध्यम से कलाकार के विचारों, भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति है। दर्शकों के मूल्यांकन के लिए मानदंड अभिव्यक्ति और अनुग्रह हैं। लक्षित दर्शक दर्शक हैं और वे जो देखते हैं उस पर उनकी प्रतिक्रिया है।

तीन श्रेणियां शामिल हैं: आधुनिक, रोमांटिक और क्लासिक। आधारित है आधुनिक बैले- शास्त्रीय बैले दिशा। मुख्य विशेषताएं- सख्त आवश्यकताओं और मानकों की कमी। समकालीन बैले की उपश्रेणियाँ समकालीन, आधुनिक, उत्तर आधुनिक और जैज़-आधुनिक हैं। मुख्य आवश्यकता नर्तक की आत्म-अभिव्यक्ति है।

बॉलरूम

लक्षित दर्शक स्वयं प्रदर्शन करने वाले नर्तक हैं। बॉलरूम कार्यक्रमों के प्रकार - मानक और लैटिन। मानक में टैंगो, विनीज़ वाल्ट्ज, स्लो वाल्ट्ज, स्लो फॉक्सट्रॉट, क्विकस्टेप (या फास्ट फॉक्सट्रॉट) शामिल हैं। लैटिना में रूंबा, सांबा, जिव, चा-चा-चा, पासो डोबल शामिल हैं।

आवश्यक शर्त- एक पुरुष और एक महिला के आंदोलनों का युग्मित प्रदर्शन। बॉलरूम कोर्स में एक स्पोर्ट्स बॉलरूम दिशा (नृत्य खेल के रूप में जाना जाता है) शामिल है।

ऐतिहासिक

सदियों पुरानी नृत्य शैलियों का एक सामान्य नाम जो आधुनिक नर्तकियों के कार्यक्रमों में मौजूद है। दिशा में मध्य युग, पुनर्जागरण, बारोक और रोकोको, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी का युग शामिल है:

• मध्यकालीन धाराएं - प्रिंटमेकिंग, सरबांडा, बर्गमास्का, साल्टारेलो।
• पुनर्जागरण - मोरस्का, बास नृत्य, कैसकार्ड, देशी नृत्य।
• बारोक और रोकोको - पेस्पियर, मिनुएट, ब्यूर।
• 19वीं शताब्दी - क्राकोवियाक, वाल्ट्ज, पोल्का।
• 20 वीं शताब्दी - फॉक्सट्रॉट, टैंगो, लिंडी हॉल।

लोक (लोकगीत)

सार एक विशेष राष्ट्रीयता की परंपराओं, चरित्र और रीति-रिवाजों का प्रतिबिंब है। किसी विशेष क्षेत्र की लय, चाल, वेशभूषा की विशेषता को ध्यान में रखता है। लक्षित दर्शक - नर्तक और दर्शक। आंदोलनों का आधार मानव से श्रम प्रक्रिया के आंदोलनों को अपनाने के साथ पशु व्यवहार की नकल है।

साथ में सहारा - घरेलू सामान, संगीत वाद्ययंत्र, हथियार। लोकगीत दिशा में शामिल हैं:

• पोल्का,
• लेजिंका,
• जिप्सी लड़की,
• ज़ारदाश और अन्य।

लैटिन अमेरिकन

अर्जेंटीना टैंगो, बचाटा, मम्बो, लैम्बडा, मेरेंग्यू, सालसा, फ्लैमेन्को, बोलेरो, कैपोइरा शामिल हैं। बचाटा का आधार जोड़ी प्रदर्शन है। कैपोइरा - ब्राज़ीलियाई मार्शल आर्ट, जिसमें एक्रोबेटिक तत्व शामिल हैं और संगीत संगत के साथ किक करते हैं।

फ्लैमेंको का सार कैस्टनेट का उपयोग करके हाथ से ताली बजाने और पैर की मोहर लगाने का एक संयोजन है।

धार्मिक संस्कार

प्रारंभिक अर्थ - संचरण पवित्र अर्थव्यावहारिक लाभ प्राप्त करने के बजाय। ताल वाद्यों का प्रयोग संगीत संगत के रूप में किया जाता था।

कई और सामान्य दिशाएँ हैं:

1. गली। उत्पत्ति का क्षेत्र - नृत्य पार्टियां, सड़कों, स्कूल के मैदानों, पार्कों, नाइट क्लबों। सार शहर के भीतर सामूहिक मनोरंजन है। आधार एक कामचलाऊ तत्व है जो नर्तकियों और दर्शकों के बीच सामाजिक संपर्क के साथ संयुक्त है। करंट - पॉपिंग, हिप-हॉप, लॉकिंग, ब्रेक डांस।
2. कामुक। मूल्यांकन के मुख्य पैरामीटर प्लास्टिसिटी, अभिव्यंजना, आत्म-अभिव्यक्ति हैं। धाराएँ - स्ट्रिपटीज़ और बेली डांसिंग।
3. विविधता। सार मंच प्रदर्शन है। फ़ीचर - लघु के रूप में एक छोटा प्रदर्शन।
4. झूला। आधार पश्चिम अफ्रीकी और अफ्रीकी अमेरिकी परंपराएं हैं। विशिष्टता सिंकोप और जैज़ की लय है। इसमें जिव, चार्ल्सटन, बूगी-वूगी, ब्लूज़, रॉक एंड रोल और बहुत कुछ शामिल हैं।
5. आधुनिक (या आधुनिक)। सार शास्त्रीय बैले की परंपराओं का खंडन है। एक तरह के मंचीय नृत्य प्रदर्शन का प्रतिनिधित्व करता है।
6. धकेलना। सार डिस्को शैली की संगीत संगत के लिए जोड़े में नृत्य आंदोलनों का प्रदर्शन है। जैक एंड जिल, फ्रीस्टाइल, लेडीज हसल, स्पोर्ट्स हसल, शो हसल, डबल हसल शामिल हैं।

लड़कियों के लिए शैलियाँ

दिशाओं की विविधता इस सवाल का संकेत देती है कि लड़कियों के लिए कौन सी शैली उपयुक्त है।

मौजूदा नृत्य शैलीमजबूत और निष्पक्ष सेक्स दोनों के बीच मांग में हैं। महिलाओं और लड़कियों के लिए नृत्य करने का मुख्य मानदंड प्लास्टिक आंदोलनों को सीखना और अतिरिक्त वजन से छुटकारा पाना है। इन मापदंडों का संयोजन आपको लड़कियों के लिए रुझानों की निम्नलिखित सूची संकलित करने की अनुमति देता है:

• बेली डांस (या बॉलडांस)। पूर्व दिशा, कोई भी महिला एक कलाकार हो सकती है, चाहे वह उम्र के मानदंड या रंग की हो। वर्ग स्त्रीत्व विकसित करते हैं भीतरी सौंदर्यऔर सद्भाव, आकृति में सुधार, अनुग्रह। यह सेहत के लिए बेहद फायदेमंद माना जाता है।
• स्ट्रिप प्लास्टिक फ्रैंक को संदर्भित करता है नृत्य निर्देश, कठोरता को खत्म करने और महिला शरीर की प्लास्टिसिटी बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया। फ़ीचर - कपड़े उतारने की कोई जरूरत नहीं है। आपको परिसरों से छुटकारा पाने और आंतरिक भय को दूर करने की अनुमति देता है।
• जाओ जाओ। विशेषता - प्रदर्शन के दौरान नर्तक की नग्नता के बिना कामुकता के तत्वों का प्रदर्शन किया जाता है। यह स्ट्रिप प्लास्टिक के समान है, अंतर है महान डिग्रीनृत्य आंदोलनों के दौरान आक्रामकता और गति। एक शर्त नर्तक की आदर्श आकृति है।
• पोल नृत्य कलाबाजी और जिम्नास्टिक तत्वों का एक संयोजन है और इसे एक कठिन नृत्य कला माना जाता है। अच्छी तैयारी, फिटनेस और सहनशक्ति की आवश्यकता होती है।
• इलेक्ट्रोडांस। फ़ीचर - इलेक्ट्रॉनिक संगीत से संगीतमय संगत। स्थिति उच्च आवृत्ति, गति और आंदोलन निष्पादन का आयाम है।
• टेक्टोनिक को हिप-हॉप, टेक्नो, पॉपिंग और इलेक्ट्रोडांस का एक संयोजन माना जाता है, इसमें हाथ और पैर के साथ मूवमेंट और जंपिंग शामिल हैं।

ध्यान दें!प्रस्तुत निर्देश विशेष रूप से महिला नहीं हैं। नृत्यों के बीच अंतर सशर्त है और कलाकार द्वारा स्वयं निर्धारित किया जाता है।

लोकप्रिय गंतव्य

हर दिन नई शैली दिखाई देती है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि दुनिया के सभी नामों को जानना और उनका विवरण याद रखना असंभव है। यह नृत्य कला के तेजी से विकास के कारण है।

महत्वपूर्ण विविधता के बावजूद, सभी शैलियों में है चरित्र लक्षण... इस विशेषता के कारण, उनका संक्षिप्त विवरण देना संभव प्रतीत होता है।

सामयिक दिशाओं की सूची में शामिल हैं:

• बूटी नृत्य ( लूट नृत्य) कलाकार - महिला दर्शक। फ़ीचर - प्रदर्शन में स्पष्टता और कामुकता। मूल प्राचीन अफ्रीका हैं। प्रदर्शन तकनीक के निर्माता न्यू ऑरलियन्स के स्ट्रिपर्स हैं। इसमें घुमाव, प्रहार और कूल्हों का आठवां भाग, नितंबों का कंपन शामिल है।
• हिप रोलिंग, रंप शेकिंग (लूट शेक), ट्वर्क (ट्वर्किंग) में उप-विभाजित। एक नर्तकी के लिए नितंबों और पैरों की विकसित मांसपेशियां होती हैं। प्रवाह के लाभ पीठ की मांसपेशियों का विकास, महिला शरीर के आकार में सुधार है। कपड़ों की आवश्यकताएं - नितंबों और कूल्हों, स्नीकर्स, सहायक उपकरण पर जोर देने के साथ आरामदायक शॉर्ट्स या लेगिंग।
• ब्रेक डांस (ब्रेक डांस) में निचला और ऊपरी ब्रेक शामिल है। इसे हिप-हॉप तत्वों और डुपस्टेप संगीत संगत का संयोजन माना जाता है। तकनीकी तत्व - सिर सहित समर्थन के किसी भी बिंदु से टोक़। फ़ीचर-बढ़ी हुई चोट का खतरा। एक्रोबेटिक किस्म है।
• क्लब नृत्य (क्लब नृत्य) कई आंदोलनों का एक सामान्य नाम है, जिसमें सीधी और टूटी हुई लय की दिशा शामिल है।
• डायरेक्ट रिदम फ्लो - टेक्नो, डिस्को हाउस, प्रोग्रेसिव, ब्रोकन रिदम फ्लो - हिप-हॉप, ब्रेक, ब्रेक बीट, आर एंड बी से संगीतमय संगत।
• समकालीन नृत्य। आधार कोरियोग्राफी के तत्व हैं। यह लचीलेपन और तकनीकी स्वतंत्रता का एक संयोजन है।
• सी वॉक। फ़ीचर - एक सीधी लय की संगीतमय संगत में कूदता है और सक्रिय झूलता है। कठिनाई - सामूहिक प्रदर्शन के लिए महत्वपूर्ण स्थान का अभाव।

हम कुछ और मौजूदा किस्मों को सूचीबद्ध करते हैं:

• डांस मिक्स,
• नृत्य हाल,
• डिस्को (डिस्को),
• डुप स्टेप,
• इलेक्ट्रिक बूगी,
• इलेक्ट्रो,
• इलेक्ट्रोबिट,
• इलेक्ट्रोडांस,
• फ्रेम अप स्ट्रिप,
• फ्री स्टाइल (फ्री स्टाइल)।

जरूरी!शैलियों के विस्तृत अध्ययन के लिए, संकलित सूची के अलावा, वीडियो देखने की अनुशंसा की जाती है। वीडियो का निस्संदेह लाभ समय चूक परिप्रेक्ष्य में नृत्य आंदोलनों को देखने की क्षमता है।

उपयोगी वीडियो

आइए संक्षेप करें

नृत्य न केवल शरीर की, बल्कि आत्मा की भी भाषा मानी जाती है। सदियों पुराना इतिहासइसके विकास से कई प्रवृत्तियों का उदय हुआ। शैलियों और दिशाओं की विविधता कलाकार को भावनाओं और जुनून की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने की अनुमति देती है।