जल रंग पेंटिंग के मूल सिद्धांत। जल रंग तकनीक

1. ब्रश को धोना

पानी के एक कंटेनर के तल पर हल्के से टैप करके पेंट को ब्रश से हटाया जा सकता है। तो तुम धो लो अधिकांशपेंट। हल्के पेंट के साथ काम करने से पहले गहरे रंग को धोने के लिए, ब्रश से जोर से टैप करें। फिर ब्रश को दूसरे कंटेनर में धोना चाहिए साफ पानी.

2. पेंट का पूरा ब्रश उठाएं

यानी ब्रश पर ज्यादा से ज्यादा पेंट कलेक्ट करना। भीगे हुए पेंट के ऊपर ब्रश को स्वाइप करें और ऊपर उठाएं। यदि टिप से अवशेष निकल रहा है, तो आपके पास एक पूर्ण ब्रश है। कंटेनर के रिम के साथ एक टिप चलाकर अतिरिक्त निकालें।

3. एक पेंट ब्रश उठाओ

इसके विपरीत पिछली नियुक्तिइसमें अतिरिक्त पेंट को हटाने के लिए, कंटेनर के रिम के साथ कई बार खींचना आवश्यक है।

4. ब्रश को सोखना

मुड़े हुए कागज़ के तौलिये पर पेंट ब्रश को स्वाइप करें। इसके अलावा, एक कागज़ के तौलिये से, आप चित्र से अतिरिक्त नमी या पेंट हटा सकते हैं।

5. लाइट ब्रश ब्लॉटिंग

ब्रश की नोक को कपड़े या कागज़ के तौलिये से छूना आवश्यक है। लाइट ब्लॉटिंग का उपयोग अतिरिक्त पेंट या नमी को हटाते समय कागज़ के तौलिये के साथ लागू दबाव की डिग्री को इंगित करने के लिए भी किया जा सकता है।

6. ब्रश से नमी को पूरी तरह से हटाना

पहले ब्रश के एक तरफ से कागज़ के तौलिये को स्पर्श करें, और फिर दूसरे से। यह पेंट को हटाए बिना सारी नमी को हटा देगा।

दिखने में आसान टोटके। लेकिन, आप देखते हैं, कभी-कभी केवल इतना प्रारंभिक ज्ञान आपकी कल्पना को कागज पर अनुवाद करने के लिए पर्याप्त नहीं होता है।

कागज से अतिरिक्त स्याही कैसे निकालें

लेकिन कागज से अतिरिक्त पेंट को हटाना कहीं अधिक कठिन है। खासकर जब आप मानते हैं कि पानी के रंग में कोई सफेद रंग नहीं है जो त्रुटियों को कवर कर सके। हालांकि, कागज से अतिरिक्त स्याही को हटाने के कई तरीके हैं।

ब्रश से पेंट हटाना

आपको एक साफ, नम ब्रश और एक साफ, नम कपड़े की आवश्यकता होगी। एक गीले ब्रश से, कागज़ पर उस क्षेत्र को हल्के से गीला करें जहाँ आप पेंट की परत को हटाना चाहते हैं। कपड़े पर ब्रश को पोंछें, कागज को फिर से ब्रश से ब्लॉट करें। यदि आवश्यक हो, ब्रश को फिर से गीला करें और प्रक्रिया को दोहराएं (इस तरह आप अधिक पेंट हटा देंगे)।

यदि आप पेंट पर पतली, हल्की रेखाएं "आकर्षित" करना चाहते हैं, तो ब्रश के गीले ब्रश टिप का उपयोग करें। इसे मनचाहा नुकीला आकार दें। छोटे स्ट्रोक में एक रेखा खींचें, और ब्रश को एक नम कपड़े से पोंछ लें।

स्क्रैपिंग पेंट

यह तकनीक पहले से सूख चुके पेंट को हटाने के लिए उपयुक्त है। आपको एक कड़ा ब्रश और एक सूखा कपड़ा चाहिए। सूखे पेंट को ब्रश की नोक से हटाया जा सकता है। ऐसा करने के लिए, ब्रश को थोड़ा गीला करें और पानी के कैन के किनारे पर टैप करें। ब्रश की नोक से लगातार स्ट्रोक के साथ, ड्राइंग में वांछित क्षेत्र को साफ करें। ब्रश कुल्ला। यदि आवश्यक हो, तो प्रक्रिया को हटाया जा सकता है।

आप पेंट को समान रूप से खुरचने के लिए ब्रश के सपाट हिस्से का उपयोग कर सकते हैं। तरीका वही है। आप लगातार नीचे की ओर स्ट्रोक के साथ पेंट हटा सकते हैं, या आप साइड-टू-साइड ओवरलैपिंग स्ट्रोक का भी उपयोग कर सकते हैं। लेकिन आपको ब्रश को एक दिशा में ले जाने की जरूरत है, अन्यथा पेंट फिर से पहले से साफ किए गए क्षेत्रों पर गिर जाएगा।

एक कपड़े से पेंट को ब्लॉट करना

यह उस क्षेत्र को हल्का करने का एक बहुत ही आसान तरीका है जिसे अभी चित्रित किया गया है। इसके अलावा, कपड़े पैटर्न में बनावट जोड़ सकते हैं। और पेंट किस हद तक धुलेगा यह इस बात पर निर्भर करता है कि कागज कितना गीला है और आप कपड़े को कितना जोर से दबाते हैं। गीले कागज और कपड़े से मजबूत दबाव के साथ, पेंट को काफी मजबूती से हल्का किया जा सकता है। कपड़े की कठोरता को बदलने के लिए, आप इसे शिकन कर सकते हैं। यदि आप कपड़े की मदद से पैटर्न में बनावट जोड़ने जा रहे हैं तो वही सलाह दी जा सकती है।

जल रंग तकनीक

ड्राई ब्रश तकनीक

यह एक दिलचस्प पैटर्न संरचना बनाने का एक बहुत ही रचनात्मक तरीका है। इस तकनीक का सार है में। कागज पर पानी से ज्यादा रंगद्रव्य लगाया जाता है। यह तकनीक मोटे बनावट वाले पानी के रंग के कागज़ पर विशेष रूप से सुंदर दिखती है।

ब्रश पर पेंट उठाएँ, और फिर ब्रश को तौलिये से ब्लॉट करें। कागज पर बहुत अधिक दबाव डाले बिना ब्रश को स्वीप करें। केवल ब्रिसल्स के किनारे का प्रयोग करें। कंट्रास्ट बढ़ाने के लिए, ड्राइंग को सुखाएं, और फिर प्रक्रिया को फिर से दोहराएं। इस तकनीक के लिए एक छोटे सिरे वाला गोल ब्रश सबसे अच्छा काम करता है। ताकि आप कागज पर हल्के स्पर्श से एक रेखा खींच सकें। "झबरा" ब्रश काम नहीं करेंगे: ड्राइंग बहुत टेढ़ी-मेढ़ी होगी।

तकनीक "कच्चा"

यह तकनीक बहुमुखी और लोकप्रिय है। पेंट एक नम सतह पर लगाया जाता है, जो आपको नरम धुंधली पृष्ठभूमि का मूल प्रभाव बनाने की अनुमति देता है। उस क्षेत्र में पानी लगाएं, जिस पर आप पेंट करने की योजना बना रहे हैं। जैसे ही पानी थोड़ा अवशोषित हो जाता है और चमकदार नहीं रह जाता है, पेंट डालना शुरू करें। पेंट के ऊपर, आप प्रभाव को बढ़ाने के लिए फिर से पानी डाल सकते हैं।

इस तकनीक में, एक रंग या एक के रंगों का उपयोग करना बेहतर होता है रंग की. यह मत भूलो कि जल रंग में मिश्रण का प्रभाव एक साथ पेंट लगाने से नहीं, बल्कि रंगों को लगाने से होता है। तो, एक नया रंग पेश करने से पहले, कृपया प्रतीक्षा करें। जब तक पिछली परत सूख न जाए। सामान्य तौर पर, गलतियों और आश्चर्य से बचने के लिए एक अलग कागज के टुकड़े पर पेंट का परीक्षण करें।

नमक तकनीक

यह तकनीक आपको सुंदर पैटर्न बनावट बनाने की अनुमति देती है। नमक क्रिस्टल का आकार निर्धारित करता है कि पैटर्न कितना बड़ा और बड़े पैमाने पर होगा। सबसे पहले, ड्राइंग के उस हिस्से पर पेंट करें जहां आप बनावट बनाना चाहते हैं। तब तक प्रतीक्षा करें जब तक कि कागज पानी से चमकदार न हो जाए। पेंट की हुई सतह पर एक चुटकी नमक छिड़कें। कागज को सुखाना चाहिए, और नमक को एक कागज़ के तौलिये से धीरे से हटा देना चाहिए। कागज की एक अलग शीट पर प्रयोग (वही कागज जिस पर आप पेंट करने की योजना बना रहे हैं) यह निर्धारित करने के लिए कि कागज कितना सूखा है और सबसे अच्छा प्रभाव प्राप्त करने के लिए आवश्यक नमक क्रिस्टल का आकार।

स्पंज का उपयोग

स्पंज आपको दिलचस्प बनावट बनाने में मदद करेगा, साथ ही चित्रित पत्ते और पेड़ों को हवा और हल्कापन देगा। आपको एक समुद्री स्पंज की आवश्यकता होगी। इसे पानी में डुबोएं और निचोड़ें, कई बार दोहराएं जब तक कि स्पंज पूरी तरह से नमी से संतृप्त न हो जाए। स्पंज को एक कागज़ के तौलिये में लपेटें और इसे अपने हाथों में तब तक रोल करें जब तक कि यह सिर्फ नम न हो जाए।

अब स्पंज को पेंट में उतारा जा सकता है। आपको स्पंज को कागज पर हल्के से छूने की जरूरत है ताकि बनावट खराब न हो। पेंट लगाने के बाद, स्पंज को एक नम पेपर टॉवल से ब्लॉट करें।
स्पंज से पेंट को पूरी तरह से हटाने के लिए प्रक्रिया को कई बार दोहराने की सलाह दी जाती है। अब स्पंज को अगले पेंट में उतारा जा सकता है और काम करना जारी रख सकता है। खैर, यह मत भूलो कि, आमतौर पर, वे हल्के स्वर से शुरू होते हैं, धीरे-धीरे अंधेरे में जाते हैं।

इस तकनीक के लिए एक समुद्री स्पंज सबसे अच्छा काम करता है। लेकिन अगर समुद्री स्पंज प्राप्त करना संभव नहीं था, तो कुछ तैयारी के बाद एक साधारण घरेलू स्पंज करेगा। एक नया सूखा स्पंज 2 * 2 सेंटीमीटर वर्गों में काटा जाना चाहिए। टुकड़ों को कई बार धोएं। उनमें से सभी संभावित औद्योगिक प्रदूषण को धोने के लिए। वर्गों को निचोड़ें और उन्हें एक कागज़ के तौलिये में रोल करें। स्पंज के एक टुकड़े को चुटकी बजाते हुए वर्ग के एक कोने को गोल करें। अब स्पंज को पेंट में डुबोकर पेपर पर रखकर ट्राई करें। यदि आपको प्रिंट पसंद नहीं है, तो स्पंज के और टुकड़े तब तक पिंच करें जब तक कि आप परिणाम से खुश न हों।

ग्रेजुएटेड वाश

आकाश को चित्रित करने के लिए इस तकनीक का उपयोग अक्सर जल रंग में किया जाता है। रंग उज्ज्वल से जाता है और शीर्ष पर संतृप्त से क्षितिज रेखा पर सबसे हल्का होता है। कागज के एक किनारे से दूसरे किनारे पर पेंट लगाएं, ब्रश को पानी से भरें और जल्दी से कागज पर पेंट के साथ मिलाएं। पेंट को एक किनारे से दूसरे किनारे तक धुंधला करना भी आवश्यक है। अपने ब्रश को फिर से पानी से भरें और अगले स्तर की धुलाई करें। इस प्रकार, पूरे आवश्यक क्षेत्र पर पेंट करना आवश्यक है। ब्रश और पेपर से अतिरिक्त पानी को हटा दें।

लेकिन आप न केवल एक संतृप्त छाया से एक हल्के रंग में एक सहज संक्रमण कर सकते हैं, बल्कि रंगों के बीच संक्रमण भी कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, उसी आकाश की छवि में, जैसा कि आप जानते हैं, हमेशा समान रूप से नीला नहीं होता है। पेंट के दो शेड लें, एक हल्का और एक गहरा। पहले साफ पानी की एक बूंद लगाएं, फिर ब्रश पर हल्के रंग का पेंट लें और सतह पर तब तक पेंट करना शुरू करें जब तक आप किनारे तक नहीं पहुंच जाते। अपने ब्रश को धो लें। फिर से एक हल्का शेड लें और दूसरी दिशा में पेंटिंग करना शुरू करें। प्रक्रिया को तब तक दोहराया जाना चाहिए जब तक कि वांछित क्षेत्र को हल्के रंग से रंग न दिया जाए। अब चलो गहरे रंग पर चलते हैं। सब कुछ ठीक वैसा ही करें। अतिरिक्त पेंट को हटा दें, ड्राइंग को एक कोण पर रखें, और अतिरिक्त पेंट को ब्लॉट करना जारी रखें। इस प्रकार, रंग स्वयं मिश्रित होते हैं।

स्प्रे तकनीक

छींटे तकनीक आपकी ड्राइंग में गहराई और बनावट का प्रभाव पैदा करने में आपकी मदद करेगी। इस तकनीक के लिए, आप या तो हार्ड वॉटर कलर ब्रश या टूथब्रश का उपयोग कर सकते हैं। प्रभाव लगभग उतना ही होगा। पैलेट पर मध्यम-गहरा रंग पतला करें, इसे टूथब्रश के पूरे ब्रिसल से स्पर्श करें। ब्रश को उल्टा कर दें और इसे उस डिज़ाइन के क्षेत्र में पकड़ें जिस पर आप काम करना चाहते हैं। धीरे से स्वाइप करें अंगूठेब्रिसल्स के साथ स्प्रे करने के लिए। पेंट खत्म होने से पहले प्रक्रिया को कई बार दोहराया जा सकता है। आप टूथब्रश को घुमाकर स्प्रे को निर्देशित कर सकते हैं।

इस तकनीक के लिए गहरे या मध्यम रंगों के रंगों का उपयोग करना क्यों उचित है? बस, हल्के रंग, और यहां तक ​​​​कि पानी से पतला, वांछित प्रभाव नहीं देगा। यदि आप नम सतह पर स्प्रे करते हैं, तो आपको हल्का धुंधला प्रभाव मिलेगा। और ताकि छींटे तस्वीर के उस हिस्से पर न गिरें जहां उन्हें नहीं होना चाहिए, इसे कागज़ के तौलिये या विशेष चिपकने वाली टेप से ढक दें।

जल रंग की शर्तों के बारे में थोड़ा

1. आकार देना। यह एक विशेष पदार्थ है जो उत्पादन के दौरान एक या दोनों तरफ वॉटरकलर पेपर पर लगाया जाता है। यह आपको पेंट और पानी के अवशोषण को धीमा करने की अनुमति देता है, और किसी भी अवांछित प्रसार को भी रोकता है। आकार देने के लिए धन्यवाद, आप चमकीले संतृप्त रंग और चिकने किनारों के साथ भरे हुए क्षेत्र प्राप्त कर सकते हैं।

कागज का आकार लिया गया है या नहीं, यह नंगी आंखों से देखना मुश्किल है। आंख से यह निर्धारित करना भी असंभव है कि क्या पर्याप्त पदार्थ है और क्या यह सतह पर समान रूप से लागू होता है। आवेदन में खामियों के कारण, या तो ड्राइंग में सफेद धब्बे दिखाई दे सकते हैं (यदि बहुत अधिक आकार है), या खुरदरापन (यदि कोई आकार नहीं है और कागज पानी से धुंधला है)। लेकिन आप कागज़ की सतह को गीला करके और ठंडे पानी के साथ एक बड़े सिंथेटिक ब्रश के साथ उस पर जाकर खुद को आकार देने का प्रयास कर सकते हैं।

2. वॉटरकलर ड्रॉप। यह कागज के एक टुकड़े पर एक विशिष्ट क्षेत्र में फैले पेंट या पानी की मात्रा है। शीट में क्षैतिज सतह के सापेक्ष झुकाव का एक निश्चित कोण होना चाहिए।

3. नियंत्रित धो। धोने की विधि का उपयोग करके पानी के रंग का सटीक और यहां तक ​​कि आवेदन या स्नातक की पढ़ाई। रंगों के बेहतर प्रवाह के लिए थोड़ी झुकी हुई सतह पर भी काम किया जाता है।

4. अनियंत्रित धुंधलापन। पेंट या पानी लगाया गया फ्लैट ब्रशकागजों पर। इस मामले में, स्ट्रोक बहुआयामी हो सकते हैं, और कागज की सतह सूखी या गीली हो सकती है।

5. संक्रमण। यह पानी की मदद से एक रंग से दूसरे रंग में एक सहज संक्रमण है।

6. गीली चमक। यह कागज़ की सतह की चमक है जो अभी तक सूखी नहीं है, जब पेंट या पानी अभी तक अवशोषित नहीं हुआ है और चमकता रहता है। कुछ तकनीकों में, वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए गीली चमक बनाए रखना महत्वपूर्ण है। चमक की तीव्रता जल रंग में नमी की डिग्री को इंगित करती है।

कलाकार की समस्या: धुंधली गलतियाँ

कभी-कभी चीजें गलत हो जाती हैं, और जब धोया जाता है, तो सतह पर अनावश्यक धारियां और रंग के धब्बे बन जाते हैं। विशेष रूप से अक्सर ऐसी समस्याएं उन लोगों के लिए उत्पन्न होती हैं जिन्होंने अभी तकनीक में महारत हासिल करना शुरू किया है। सौभाग्य से, हालांकि समस्याग्रस्त, लेकिन फिर भी, धुंधली समस्याओं को हटाया जा सकता है।

समस्या

1. कोई पानी के रंग की बूंद नहीं थी, और शीर्ष भरण बहुत जल्दी सूख गया।

2. ब्रश को बहुत जोर से दबाया गया था, इसलिए पेंट असमान रूप से पड़ा था।

3. पूरी सतह को एक बार में रंगा गया था। और वॉश पेंट बहुत जल्दी सूख गया।

4. धोने के बाद अतिरिक्त पेंट नहीं हटाया गया, इसलिए छोटे बुलबुले के समान दोष सतह पर बने रहे।

5. पानी के रंग की बहुत छोटी बूंद जो जल्दी सूख जाती है। पेंट जोड़ते समय, रंग बहुत अधिक संतृप्त होता है और बुलबुले का प्रभाव प्राप्त होता है।

6. स्ट्रेचिंग करते समय वॉटरकलर ड्रॉप पर्याप्त नहीं था, और जब एक नई बूंद डाली जाती है, तो एक संक्रमण ध्यान देने योग्य होता है।

7. पेंट के अवशेषों को हटाने से पहले धोने के बाद ब्रश नमी से बहुत अच्छी तरह से नहीं निकलता है। नतीजतन, पेंट की परत को धोया गया था।

कैसे बचें और खत्म करें

1. क्षेत्र पर पेंटिंग करने से पहले एक वॉटरकलर ब्लॉब बनाना सुनिश्चित करें।

2. पेंटिंग करते समय ब्रश पर ज्यादा दबाव न डालें। साफ-सुथरे हल्के स्ट्रोक करें।

3. स्ट्रोक के बीच की दूरी को छोटा करें, ज्यादा देर तक स्ट्रेच न करें। ब्रश पर पेंट अधिक बार उठाएं।

4. धोने के बाद हमेशा अतिरिक्त पेंट हटा दें।

5. सुनिश्चित करें कि वॉटरकलर ड्रॉप की मात्रा पर्याप्त है और धोने के लिए पर्याप्त नमी है।

6. वॉटरकलर ड्रॉप को बनाए रखने के लिए आवश्यकतानुसार पेंट उठाएं।

7. पेंट अवशेषों को हटाने से पहले धोने के अंत में ब्रश को कुल्ला करना जरूरी नहीं है। ब्रश को गीला करने के लिए बस इतना ही काफी है।

वॉटरकलर ड्राइंग की सभी सूक्ष्मताओं को समझने के लिए आपको बस इतना ही जानने की जरूरत नहीं है। लेकिन पहले से ही ये टिप्स आपको कुछ तरकीबें सीखने और बचने में मदद करेंगे संभावित त्रुटियां. सफल प्रयोग!

पानी के रंगों की प्राकृतिक संरचना प्राकृतिक चिपकने के साथ एक बढ़ा हुआ वर्णक है - गोंद अरबी, कैसिइन या दूध फॉस्फोप्रोटीन, डेक्सट्रिन, शहद, फिनोल। कागज की सतह पर ब्रश के साथ पानी के साथ पेंट लगाया जाता है। यह शब्द उस वातावरण में किए गए कार्य को दर्शाता है। रंगद्रव्य आमतौर पर पारदर्शी होते हैं, लेकिन सफेद के साथ मिलाकर अपारदर्शी बनाया जा सकता है - इस रूप में पेंट को गौचे के रूप में जाना जाता है।

विभिन्न प्रकार की तकनीकों में जल रंग अन्य प्रकार की पेंटिंग से भिन्न होता है।
भारहीन हल्का पेंट सुलेख स्ट्रोक में ताजगी और चमक देता है, जो काम का माहौल और भारहीनता देता है। जल रंग और पेंटिंग के अन्य माध्यमों में एक मूलभूत अंतर है - इसकी पारदर्शिता।

कलाकार वांछित परिणाम प्राप्त करने तक एक अपारदर्शी रंग से दूसरे रंग में तेल लगाता है। जल रंग पेंटिंग का एक सार्वभौमिक माध्यम है, क्योंकि यह आपको सभी शैलियों को पुन: पेश करने की अनुमति देता है, क्योंकि जल आधार आपको अद्वितीय और अप्रत्याशित प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है। एक अमूर्त शैली के लिए, गीले कागज पर बेतरतीब बिखरे हुए पानी के रंग के स्ट्रोक धुंधले प्रभाव को प्राप्त करने में मदद करते हैं।

लाल crayons के साथ Sanguine ड्राइंग

कागज पर पानी के रंग पिघल सकते हैं, फैल सकते हैं और मिश्रण बना सकते हैं सुंदर संयोजनविभिन्न शैलियों की पेंटिंग में फूल।

काम करने के तरीके

जल रंग अपनी पारदर्शी जल प्रकृति के कारण चित्रकला का सबसे मुक्त रूप है। साथ काम करने के लिए कुछ पेंटिंग तकनीकें हैं पानी के रंग का पेंटलेकिन सबसे लोकप्रिय हैं:

डिफरेंशियल ब्लर

यह कलाकारों के काम करने का मुख्य तरीका है और एक विशिष्ट क्षेत्र में कागज को गीला करके और ऊपर से नीचे तक सतह पर वर्णक लगाने से प्राप्त होता है। आकाश, पानी, घास के मैदानों की विशाल छवि के लिए एक तकनीक का उपयोग किया जाता है और आपको विभिन्न रंगों के साथ प्रयोग करने की अनुमति मिलती है। कागज लगभग लंबवत रूप से ऊपर उठता है, और एक नम सतह पर रंग सभी दिशाओं में प्रवाहित होते हैं। तकनीक को स्वाभाविक रूप से सुखाने की आवश्यकता होती है।

ग्लेज़िंग

यह विधि धुंधलापन के समान है, लेकिन इसके लिए एक रंगद्रव्य के उपयोग की आवश्यकता होती है जिसे एक सूखी चादर पर लगाया जाता है। विधि वास्तव में रंग और स्वर, आदर्श रंग और संक्रमण को समायोजित करती है। अगला रंग लगाने से पहले प्रत्येक रंग को अलग से सुखाएं।

"गीले पर गीला"

"ए ला प्राइमा" विधि रंगद्रव्य लगाने से पहले कागज को गीला करने की प्रक्रिया है। ऐसा करने के लिए, वॉटरकलर पेपर की शीट पर पानी को समान रूप से वितरित करने के लिए एक बड़े ब्रश या स्पंज का उपयोग करें। तकनीक कार्यों में सुंदर धुंधले आकार और रंग, नरम रंग और रंग संक्रमण बनाती है।

पेस्टोज पेंटिंग तकनीक

"सूखा ब्रश"

ड्राइंग के लिए, सूखे कागज पर बहुत सारे पेंट के साथ बमुश्किल नम, कठोर ब्रश का उपयोग किया जाता है। एक असमान सतह पर, एक स्पष्ट कठोर चिह्नित चिह्न प्राप्त होता है, दानेदार प्रभाव के समान होता है पेंसिल ड्राइंग. पूरी रचनाएँ इस तरह से बनाई जाती हैं, जिनका उपयोग एक नीरस पृष्ठभूमि को जीवंत करने के लिए भी किया जाता है।

फ्लशिंग

आवेदन के बाद पेंट हटाने और पूर्ण सुखाने की प्रक्रिया। बदला जाने वाला क्षेत्र गहरा रंगया मात्रा दें, पानी से सिक्त करें, पेंट को कपड़े से दाग दें। तकनीक जटिल आकार, रेखाएं बनाती है, खासकर अगर कागज के स्ट्रिप्स का उपयोग पेंटिंग में वर्णक हटाने के क्षेत्रों को मुखौटा करने के लिए किया जाता है।

पेंट पर पानी का प्रभाव

जब ड्राइंग में लगाया गया वॉटरकलर सूख जाता है, तो आप लेयरिंग, क्रैकिंग, गोलाई, वॉल्यूम के प्रभाव प्राप्त करने के लिए वांछित क्षेत्र पर पानी गिराने के लिए एक साफ गीले ब्रश का उपयोग कर सकते हैं।

शीशे का आवरण

यह वॉटरकलर को लेयर करने की एक विधि है हल्का स्वरशीर्ष पर एक गहरे रंग की छाया के आधार पर। काम की पिछली परत सूख जाने के बाद पारदर्शी, सबसे पतले स्ट्रोक के साथ वॉटरकलर लगाया जाता है। परिणाम एक त्रि-आयामी छवि है, जहां रंग मिश्रित नहीं होते हैं, लेकिन एक दूसरे के पूरक होते हैं और आपको प्रत्येक परत की सीमा को देखने की अनुमति देते हैं।

तेल पेस्टल के गुण

लेखक नतालिया शेवचेंको

scratching

चित्रित सूखी सतह के कुछ क्षेत्रों को खरोंचने या हटाने से एक ही स्वर के हल्के क्षेत्र बनते हैं।

स्वांग

यदि काम के दौरान कुछ क्षेत्रों को सफेद रखने की आवश्यकता होती है, तो वे एक रिजर्व का उपयोग करते हैं, अर्थात, वे आवश्यक स्थानों को पैराफिन या मोम के भेस के साथ कवर करते हैं, जो काम पूरी तरह से सूख जाने के बाद, मैं ब्रश या रोल के साथ हटा देता हूं। मेरे हाथों से गेंद।

परिशिष्ट

पेंटिंग के गीले क्षेत्र में एक और रंग जोड़ने से यह दिलचस्प भ्रम पैदा करते हुए विलय और शाखा करने की अनुमति देता है। विधि दिलचस्प और जीवंत रंग उन्नयन देती है जिसे पैलेट पर वर्णक मिलाकर प्राप्त नहीं किया जा सकता है।

उल्लेखनीय कलाकार

कुछ प्रसिद्ध कलाकारजल रंग के साथ काम करना अक्सर उनके काम में समान प्रभाव डालता है:

पेंटिंग में ड्राई ब्रश तकनीक

जल रंगवादियों ने पेंटिंग के अप्रत्याशित परिणामों का लाभ उठाना सीखा। महानतम परास्नातकपेंटिंग ने सहजता का अभ्यास किया। जल रंग की शक्ति को प्रभावी ढंग से लागू करने के लिए कलाकारों ने सुधार किया।

अंग्रेजी विद्यालय

शास्त्रीय चित्रकला तकनीक इंग्लैंड में अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी में सिद्ध हुई थी:

जल रंग एक परंपरा है जिसका इतिहास में अपना इतिहास है। प्राचीनरॉक कला के लिए पानी के साथ मिश्रित रंगद्रव्य का इस्तेमाल किया और उन्हें उंगलियों, लाठी और हड्डियों के साथ लगाया। प्राचीन मिस्रवासियों ने मंदिरों और मकबरों की दीवारों को सजाने के लिए पानी आधारित पेंट का इस्तेमाल किया और पपीरस पर पहले डिजाइन तैयार किए।

दीवार कला

पूर्वी स्कूल

सुदूर और मध्य पूर्व में, पहले जल रंग स्कूलों में था व्यक्तिगत शैली- रेशम और महीन चावल के कागज पर पेंटिंग के चीनी और जापानी उस्ताद हाथ का बना. उनकी कला साहित्यिक संकेत और सुलेख से भरी हुई थी। लेकिन मुख्य छवि आम तौर पर चिंतनशील परिदृश्य बनी रही जो बाद की शताब्दियों में जल रंग परंपरा का एक केंद्रीय पहलू बन गया। भारत और फारस में, धार्मिक छवियों के लिए अपारदर्शी गौचे का उपयोग किया जाता था।

मध्य युग

मध्य युग में, यूरोप के भिक्षुओं ने पांडुलिपियों को आकर्षित करने के लिए स्वभाव का इस्तेमाल किया - पुस्तकों को कला का सबसे महत्वपूर्ण रूप माना जाता था और चित्रफलक चित्रकला के समकक्ष माना जाता था। भिक्षुओं ने चर्मपत्र, बछड़े की खाल से बने चर्मपत्र की चादरों पर हाथ से पवित्र ग्रंथों की नकल की। कभी-कभी पूरे पृष्ठ को विस्तृत स्क्रॉलवर्क और प्रतीकात्मक छवियों से सजाया जाता था।

वाटरकलर पेंट कलाकारों द्वारा सबसे प्रिय में से एक है। सबसे पहले, जल रंग का द्रव्यमान होता है विभिन्न तकनीक, और दूसरी बात, इसकी मदद से आप एक सुंदर चित्र बना सकते हैं, भले ही आप बिल्कुल नहीं जानते कि कैसे आकर्षित करना है।

ये तकनीक शुरुआती लोगों को आकर्षित करना सीखने में मदद करेगी, और पेशेवर अपनी याददाश्त को ताज़ा कर सकते हैं और प्रेरणा और विचार पा सकते हैं।

1. समतल ब्रश से चित्रकारी

चरण 1

परत की शुरुआत और अंत को चिह्नित करने के लिए एक वर्ग या आयत बनाएं।

एक गहरा शेड चुनें (यह देखना आसान है) और ऊपरी बाएं कोने से शुरू करते हुए, कागज पर नीचे ब्रश करें और धीरे से शीर्ष दाएं कोने तक एक सीधी रेखा खींचें।

परंतु:बाएं हाथ के लोगों को दाएं कोने से बाईं ओर खींचना चाहिए।

चरण दो

ब्रश को फिर से पेंट से भरें।

अगले स्ट्रोक को पहले के निचले किनारे से शुरू करें, पहले स्ट्रोक के नीचे से बने पेंट के संचय को कवर करने का प्रयास करें।

संकेत 1: यदि पहले स्ट्रोक में पेंट का निर्माण दूसरे स्ट्रोक में पूरी तरह से प्रवाहित नहीं होता है, तो पेंट को स्वतंत्र रूप से प्रवाहित करने में मदद करने के लिए अपने चित्रफलक के कोण को बढ़ाएं।

संकेत 2: झुकाव के कोण को बढ़ाकर, आप पेंट के अनियंत्रित प्रवाह होने की संभावना भी बढ़ाते हैं। इसलिए, तेजी से काम करने की कोशिश करें या बूंदों को जल्दी से हटाने के लिए चीर या स्पंज जैसी कोई चीज संभाल कर रखें।

चरण 3

पिछले चरण को दोहराएं, शीर्ष स्ट्रोक में पेंट के संचय को कवर करने का भी प्रयास करें।

संकेत 3: आप परत की शुरुआत को "काटने" के लिए ब्रश के सपाट किनारे का उपयोग कर सकते हैं और इसे समान बना सकते हैं।

संकेत 4: यदि आप परत के अंतिम किनारे को चिकना करना चाहते हैं, तो स्ट्रोक के अंत में, रोकें और ब्रश करें और फिर नीचे करें जैसा कि आप प्रारंभ किनारे के साथ करेंगे।

संकेत 5: यदि स्ट्रोक टूट गया है, तो तुरंत ब्रश को पेंट से भरें और उसे फिर से स्वाइप करें।

चरण 4

पिछले चरणों को बहुत अंत तक दोहराएं। पेंट के एक ही स्वर से चिपके रहने की कोशिश करें।

संकेत 6: आपको विश्वास नहीं होगा कि विभिन्न ब्रांडों के ब्रश, पेंट और कागज का व्यवहार कितना भिन्न हो सकता है। आमतौर पर, अधिक महंगे और लोकप्रिय ब्रांड प्रदान करके आपके काम को आसान बनाते हैं उच्च गुणवत्ताउत्पाद।

संकेत 7: यदि ब्रश पेंट से भरा हुआ है तो भी आपके स्ट्रोक टूट जाते हैं, तो आप बहुत मोटे कागज का उपयोग कर रहे हैं, या कागज बहुत खुरदरा है। अगर आपके सामने ऐसा कागज आ जाए तो उस पर पानी छिड़कें, साफ स्पंज से दाग दें और सूखने दें। यह सतह को आपके पेंट के प्रति अधिक ग्रहणशील बना देगा।

चरण 5

ब्रश को धो लें और उसमें से बचा हुआ पानी निकाल दें। ब्रश के साथ आखिरी स्ट्रोक के नीचे छोड़े गए पेंट की बूँदें सावधानी से उठाएं, लेकिन बहुत अधिक पेंट न लें या आप अपनी ड्राइंग को खराब कर देंगे।

अपनी ड्राइंग में अधिक बनावट बनाने के लिए, इसे एक कोण पर सूखने के लिए छोड़ दें। तो पेंट अधिक दिलचस्प रूप लेगा।

ढाल

चरण 1

एक वर्ग या आयत बनाएं। फिर अपने ब्रश को गहरे रंग के रंग में डुबोएं (यह मिश्रण करने के लिए पैलेट पर है) और धीरे से ब्रश को स्ट्रोक करें।

चरण दो

ब्रश को स्पंज या पेपर टॉवल से सुखाएं और इसे फिर से हल्के शेड में डुबोएं।

फिर एक नया स्ट्रोक बनाएं, पिछले वाले के निचले हिस्से को ओवरलैप करते हुए। ध्यान दें कि परत के बाईं ओर पहले से ही पिछले स्ट्रोक के साथ विलय हो चुका है। गुरुत्वाकर्षण को अपना काम करने दें।

चरण 3

ब्रश को फिर से धोकर सुखा लें। और फिर ब्रश को पेंट से फिर से भरें और दूसरा स्ट्रोक करें। इस प्रक्रिया को अंत तक दोहराएं।

संकेत 1: यदि स्ट्रोक टूट जाता है या आपकी इच्छानुसार सुचारू रूप से नहीं चलता है, तो ब्रश को जल्दी से पेंट से भरें और परत को दोहराएं।

चरण 4

ब्रश को साफ पानी से धोकर सुखा लें और बचा हुआ पेंट उठा लें।

संकेत 2: इस तकनीक को आजमाएं अलग - अलग रंगऔर दिलचस्प बदलाव बनाना।

पानी के रंग का शीशा लगाना

चरण 1

इस तकनीक में सुधार और कल्पना की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, हम एक तात्कालिक परिदृश्य तैयार करेंगे।

सबसे पहले आकाश और नदी को नीले रंग से रंग दें। आइए पेंट को विभाजित करें एक छोटी राशिपानी, हमारे पास एक झरना होगा।

चरण दो

हम गहरे गुलाबी रंग के बादल खींचते हैं और हम पीले रंग का पहाड़ बनाना शुरू करते हैं। हम आकृति के निचले हिस्से को भी पीले रंग से चिह्नित करेंगे।

उदाहरण हल्के और पारदर्शी टोन का उपयोग करता है ताकि आप देख सकें कि परतें कैसे इंटरैक्ट करती हैं।

चरण 3

कोबाल्ट ब्लू और अल्ट्रामरीन ब्लू को मिलाकर हम पहाड़ के क्षितिज को पेंट करेंगे और छोटे पीले ढलान को छायांकित करेंगे।

संकेत 1:प्रत्येक परत को सूखने दें। इस प्रक्रिया को तेज करने के लिए आप हेयर ड्रायर का उपयोग कर सकते हैं। इसे कम से कम 25-30 सेंटीमीटर की दूरी पर रखें, कूल सेटिंग चालू करें और हेयर ड्रायर को सबसे हल्के हवा के प्रवाह पर सेट करें। कोई भाप या गर्म हवा नहीं!

चरण 4

दिलचस्प रंगों को छायांकित करने और जोड़ने के लिए, उपयोग करें नारंगी रंग. इसके साथ, हम किनारे बनाएंगे अग्रभूमिऔर आकाश को छाया दें।

संकेत 2:यदि आपके पास अतिरिक्त पेंट की बूंदें हैं, तो ब्रश को कुल्ला और सुखाएं जैसा आपने पिछली तकनीकों में किया था, और इसके साथ बूंदों को उठाएं।

चरण 5

कृपया ध्यान दें कि चित्र पेंटिंग के लिए अलग-अलग ब्रश दिखाते हैं। आपके पास जो उपलब्ध है उसका आप उपयोग कर सकते हैं।

एक गहरा नीला रंग लें और इसके साथ पहाड़ की चोटी को छायांकित करें, ब्रश पर दबाव बदलें और इसे एक दिलचस्प बनावट बनाने के लिए घुमाएं।

चरण 6

उसी नीले रंग का उपयोग करते हुए, आइए कुछ वृत्त खींचकर झरने के साथ खेलें। कभी-कभी दृश्य क्लिच आपके मित्र बन जाते हैं।

ब्रश को धोकर उठाएं पीला, हम अपने तटों पर दृश्य विवरण जोड़ेंगे।

चरण 7

एक बार पेंट सूख जाने के बाद, बैंगनी रंग के संकेत के साथ झरने में बुलबुले को छाया दें। इसलिए हम उन्हें और दिलचस्प बनाएंगे।

चरण 8

हमें कुछ तत्वों को जोड़ने और पेड़ जोड़ने की जरूरत है। उदाहरण में, हमने क्राउन के लिए गोल टेम्प्लेट का उपयोग किया था, लेकिन आप जैसे चाहें वैसे ड्रा कर सकते हैं।

चरण 9

भूरे रंग में हम पेड़ के तनों को चित्रित करेंगे। साथ ही नीले रंग की मदद से हम पानी और आसमान को थोड़ा और छायांकित करेंगे। फिर, गुलाबी, नीले और हरे रंग का उपयोग करके घास को अग्रभूमि में रंग दें।

चरण 10

अंतिम विवरण जोड़ने के लिए गुलाबी और लाल रंग के मिश्रण का उपयोग करें। हमारे पेड़ अब फल दे रहे हैं, और उनके नीचे कई फल हैं।

यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि प्रत्येक परत एक दूसरे के साथ कैसे इंटरैक्ट करती है। एक गहरे रंग की छाया में अधिक शक्ति होती है, लेकिन जब रंग ओवरलैप होते हैं, तो वे एक दिलचस्प और सुंदर संयोजन बनाते हैं।

"गीला" तकनीक

चरण 1

कागज को पानी से गीला करें

चरण दो

एक साफ स्पंज के साथ कागज को ब्लॉट करें, अतिरिक्त पानी को हटा दें। कागज पर नमी के समान वितरण को प्राप्त करने का प्रयास करें, आपको एक साटन प्रभाव मिलना चाहिए।

अगर कागज चमकदार है, तो इसका मतलब है कि यह बहुत गीला है, इसे फिर से दाग दें।

चरण 3

हम फिर से परिदृश्य को चित्रित करेंगे। आइए, निश्चित रूप से, आकाश से शुरू करें। इस तकनीक का उपयोग करके, पहले पृष्ठभूमि को खींचना आसान है, फिर अग्रभूमि की वस्तुओं पर आगे बढ़ना।

चरण 4

हम आकाश को तब तक खींचते रहते हैं जब तक हम उसे पसंद नहीं करने लगते। एक दिलचस्प प्रभाव पैदा करते हुए स्ट्रोक धुंधले हो जाएंगे।

चरण 5

अब चलो अग्रभूमि में घास पर चलते हैं। का उपयोग करते हुए हरा रंग, पत्थरों के लिए जगह छोड़कर, कुछ चौड़े स्ट्रोक करें।

जैसे-जैसे कागज सूखता है, स्ट्रोक कम और धुंधले होते जाते हैं।

चरण 6

आइए फॉर्म जोड़ें। ऐसा करने के लिए, हरे रंग के विभिन्न रंगों का उपयोग करें और क्षितिज पर पेड़ खींचें।

चरण 7

पेड़ों को जोड़ने के बाद, आइए उनमें बनावट जोड़ने का प्रयास करें। ऐसा करने के लिए, लहजे को सेट करने के लिए गहरे हरे रंग की छाया का उपयोग करें।

चरण 8

पत्थरों का उपयोग करके जोड़ें ग्रे रंग. हमने इस रंग से अग्रभूमि में रिक्तियों को भर दिया, कुछ अंतरालों को छोड़ दिया।

कोशिश करें कि डार्क या कोल्ड शेड्स का इस्तेमाल करें। गहरे और ठंडे दोनों रंगों का उपयोग करने से दृश्य असंगति पैदा होगी।

चरण 9

हम तस्वीर में विविधता लाने के लिए उच्चारण करेंगे। एक लाल रंग का उपयोग करते हुए, हम अग्रभूमि में कई पुष्प तत्वों को चित्रित करते हैं। क्रिमसन को वैसे ही बहने दें जैसे वह चाहता है। फिर, सूखे ब्रश का उपयोग करके, धब्बों के बीच से रंग हटा दें।

चरण 10

फिर, इन धब्बों के बीच में साफ पानी टपकाएं ताकि वे घास में मिल सकें।

इस तकनीक के बारे में सबसे कठिन हिस्सा यह जानना है कि कब रुकना है। यदि आप इसे धुंधला और रंगों के साथ ज़्यादा करते हैं, तो आप एक गन्दा चित्र के साथ समाप्त हो जाएंगे।

यह तकनीक थोड़ा अजीब, लेकिन दिलचस्प परिणाम देती है। इस तकनीक में बने चित्र में सम्मोहित करने वाला प्रभाव होता है।

ड्राई ब्रश ड्राइंग

चरण 1

हमें लगता है कि तकनीक का नाम अपने लिए बोलता है। हमें ब्रश पर पेंट लेने की जरूरत होगी, इसे अतिरिक्त तरल से कागज़ के तौलिये या स्पंज से ब्लॉट करना होगा, और उसके बाद ही पेंट करना होगा।

आइए एक पेंसिल स्केच से शुरू करें। उसके बाद, कागज की सतह पर ब्रश को घुमाते हुए, आकाश को मोटे तौर पर चिह्नित करें।

चरण दो

आओ बनाते हैं हरे मेंक्षितिज पर पेड़, यह रेखांकित करते हुए कि बाद में हमारी झील क्या बनेगी।

फिर, मौवे को नीले रंग के साथ मिलाकर पेड़ के तने की पहली परत बनाएं।

चरण 3

चित्र को सूखने दें और कुछ तत्व जोड़ें: झील में एक पेड़ का प्रतिबिंब और पानी का प्रवाह।

हरे और नीले रंग को मिलाकर, छवि के पृष्ठभूमि भाग पर तट को छायांकित करें और पेंटिंग को फिर से सूखने दें।

चरण 4

अल्ट्रामरीन के साथ एक तीव्र नीला मिलाएं और छाल की छाया और बनावट बनाने के लिए पेड़ के तने पर एक परत पेंट करें।

चरण 5

फिर, नारंगी के रंगों का उपयोग करते हुए, हम पृष्ठभूमि के पेड़ों को चित्रित करके शरद ऋतु के परिदृश्य को चित्रित करेंगे।

चरण 6

पिछले चरण को समाप्त करने के बाद, एक हल्के नारंगी रंग के साथ, हम पानी में पेड़ों के प्रतिबिंब को चित्रित करेंगे।

साथ ही, ग्रे को ब्लू के साथ मिलाकर हम पेड़ों पर डार्क एक्सेंट लगाएंगे।

हम क्षितिज के दूसरी ओर पेड़ भी जोड़ेंगे। आइए पेड़ों की आकृतियों को नारंगी रंग से चिह्नित करें।

चरण 7

चलो पानी ले लो। प्राप्त करने के लिए गहरे हरे और भूरे रंग का उपयोग करना वांछित रंग. और लहर जैसी हरकतों से हम झील में पानी खींचेंगे।

चरण 8

झील को पेंट करते समय, बनावट जोड़ने के लिए ब्रश पर दबाव बदलें।

तत्पर:यदि ब्रश बहुत गीला है, तो पेंट सपाट दिखाई देगा। रंगों को तेज करने के लिए ब्रश को सुखाएं।

चरण 9

आइए पेड़ के नीचे कुछ घास डालें, पृष्ठभूमि में घास के समान रंग का उपयोग करें।

चरण 10

आइए अग्रभूमि में कुछ विवरण जोड़ें।

हम नीले रंग का टिंट भी मिलाकर झील को थोड़ा काला कर देंगे। और आकाश को भी उसी रंग से छायांकित करते हैं।

हम नमी हटाते हैं

इस तकनीक के लिए कई स्पंज की आवश्यकता होगी। यह बादलों, मुलायम प्रकाश की छवि के लिए उपयुक्त है। और यह रंगों के व्यवहार को भी नियंत्रित कर सकता है।

स्पंज

मेकअप स्पंज सबसे अच्छे हैं। वे अच्छी तरह से अवशोषित होते हैं और एक दिलचस्प प्रभाव देते हैं।

कागज को स्पंज से रगड़ने से बचें, और यदि आप करते हैं, तो बहुत सावधान रहें कि कागज को नुकसान न पहुंचे।

कागजी तौलिए

उनकी मदद से आप स्पष्ट हाइलाइट्स बना सकते हैं। लेकिन कागज़ के तौलिये बहुत जल्दी पेंट की एक बड़ी मात्रा को अवशोषित कर लेते हैं। इसलिए, वे ताजा पेंट को पूरी तरह से अवशोषित कर सकते हैं।

अगर आप कोई गलती करते हैं तो पेपर टॉवल आपके काम आ सकता है। फिर आप पेंट को जल्दी से हटा सकते हैं।

सूखा ब्रश

इस तकनीक का उपयोग करके पैटर्न बनाने के लिए आप सूखे ब्रश का उपयोग कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, ब्रश को अच्छी तरह से धोकर हटा दें। इसके साथ, आप स्पष्ट रेखाएँ बना सकते हैं।

अन्य तरीके:

• आप उस जगह पर पानी का छिड़काव कर सकते हैं जहां आप पेंट को हटाना चाहते हैं और फिर इसे स्पंज से भिगो दें।
• बनावट जोड़ने के लिए विभिन्न कपड़ों का प्रयोग करें
• आप उंगलियों या शरीर के अन्य हिस्सों का उपयोग कर सकते हैं। त्वचा नमी को भी अवशोषित कर सकती है।

सूखे रंग का मलिनकिरण

वॉटरकलर पेंट के लिए ब्रश

उपयोग साफ पानीऔर एक कपड़ा, वांछित क्षेत्रों को गीला करें, पैटर्न को धीरे से रगड़ें और सूखे ब्रश से नमी को हटा दें। यह विधि आपको उन क्षेत्रों को नियंत्रित करने की अनुमति देती है जिन्हें आप हल्का करते हैं।

तेल या एक्रिलिक पेंट के लिए ब्रश

कठोर ब्रिसल्स आपको वांछित क्षेत्र से पेंट को जल्दी से खुरचने की अनुमति देते हैं। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि यह तरीका कागज को नुकसान पहुंचा सकता है, इसलिए खुद पर नियंत्रण रखें।

यहां, पहली विधि की तरह, आपको पहले क्षेत्र को गीला करना होगा, और फिर इसे ब्रश से संसाधित करना होगा।

स्प्रे और तौलिया

एक स्प्रे बोतल लें और वांछित क्षेत्र पर स्प्रे करें, और फिर उस पर एक पेपर टॉवल लगाएं। यह विधि बड़े प्रकाश धब्बे छोड़ती है और एक दिलचस्प प्रभाव देती है।

सैंडपेपर

बहुत ही कम इस्तेमाल किया जाता है, क्योंकि यह कागज को नुकसान पहुंचा सकता है। बनावट जोड़ने के लिए अंत में इसका सबसे अच्छा उपयोग किया जाता है। इस विधि के लिए आपको पानी की आवश्यकता नहीं है, बस ड्राइंग को सही जगह पर रगड़ें।

ब्लेड और चाकू

छोटे क्षेत्रों को हाइलाइट करने और कुरकुरी रेखाएं बनाने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। यह तरीका भी बहुत जोखिम भरा है क्योंकि यह कागज को नुकसान पहुंचा सकता है।

स्पंज

आप स्पंज का भी उपयोग कर सकते हैं। वांछित क्षेत्र को गीला करें और इसे स्पंज से सुखाएं।

फिर भी, जल रंग के साथ काम करने में कुछ कठिनाइयाँ होती हैं। हर कोई इससे निपटने का प्रबंधन नहीं करता है; यदि आपने अपनी कलात्मक यात्रा की शुरुआत तड़के, तेल या एक्रेलिक से की है, तो वॉटरकलर के साथ काम करना एक अप्रत्याशित चुनौती हो सकती है।

इन्हीं कारणों से हम वॉटरकलर के सफल उपयोग में आपकी मदद करना चाहते हैं। यह लेख इसके साथ काम करने के लिए कुछ उपयोगी टिप्स प्रदान करता है।

1. गुणवत्ता वाले पानी के रंग का प्रयोग करें

आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले पेंट की गुणवत्ता का अंतिम कार्य से बहुत कुछ लेना-देना है। कुछ कलाकार, अधिक गंभीर उत्पाद के लिए बाहर निकलने से पहले, यह देखने के लिए सस्ता खरीदते हैं कि यह उनके अनुरूप है या नहीं। यह ट्रिक कुछ पेंट्स के साथ काम करती है, लेकिन वॉटरकलर के साथ नहीं - यहां गुणवत्ता मानक स्पष्ट हैं।

खराब गुणवत्ता वाली सामग्री का उपयोग हमेशा अंतिम परिणाम को खराब कर सकता है, कभी-कभी जलन और निराशा का कारण बन सकता है। सही फैसलाकिसी भी कलाकार के लिए, यह सुनिश्चित करने में थोड़ा खर्च आएगा कि वॉटरकलर के साथ पहला अनुभव यथासंभव स्वच्छ और ईमानदार हो।

2. सही कागज का प्रयोग करें

पानी के रंग से पेंट करने के लिए आप किस तरह की सतह चुनते हैं यह बहुत महत्वपूर्ण है। उचित कागज पानी की बड़ी मात्रा को अवशोषित करने और स्याही की कई परतों का सामना करने में सक्षम होना चाहिए, जिसका अर्थ है कि यह आमतौर पर नियमित कागज से अधिक वजन का होता है।

कागज जितना मोटा होगा, पानी के रंग के लिए उतना ही उपयुक्त होगा। हम कम से कम 300 g/m2 के वजन वाले कागज का उपयोग करने की सलाह देते हैं - इसके बारे में स्पष्ट जानकारी आमतौर पर पैक के सामने छपी होती है।

कागज की चादरें, जिन्हें अलग से खरीदा जा सकता है, आमतौर पर भी लेबल की जाती हैं। वैसे, शीट के किस तरफ आकर्षित करने के बारे में कई विवादों के बावजूद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह केवल कलाकार की व्यक्तिगत प्राथमिकताओं पर निर्भर करता है - पर्याप्त कौशल के साथ, आप प्राप्त कर सकते हैं अच्छा परिणामदोनों ओर से।

वाटरकलर पेपर तीन तरह से तैयार किया जाता है: कोल्ड प्रेसिंग, हॉट प्रेसिंग और रफ प्रेसिंग। जैसा कि नामों से समझा जा सकता है, पहला कोल्ड प्रेस के तहत बनाया जाता है, दूसरा गर्म प्रेस के तहत, और आखिरी बिना प्रेस का उपयोग किए बनाया जाता है।

निर्माण प्रक्रिया कागज की बनावट पर अपनी छाप छोड़ती है। एक गर्म प्रेस से चादरें काफी चिकनी होती हैं, जबकि ठंडे प्रेस से कागज में ध्यान देने योग्य खुरदरापन होता है। रफ पेपर, जो तार्किक होता है, की बनावट सबसे कठिन होती है।

यदि आप गलत कागज का उपयोग कर रहे हैं, तो यह निश्चित रूप से सूजन और क्रीजिंग द्वारा आपको बताएगा। कई निर्माता अपने पेपर को वॉटरकलर कहते हैं, लेकिन यह ड्राइंग के दौरान सूजन की अनुपस्थिति की गारंटी नहीं देता है। हमेशा कागज की गुणवत्ता को उसके वजन से आंकें। नीचे दी गई तस्वीर में कागज पानी के रंग का होने का दिखावा करता है, लेकिन जैसे ही उस पर पानी का रंग लगाया जाता है, वह तुरंत फूल जाएगा और काम के लिए अनुपयोगी हो जाएगा। जो बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इसका घनत्व केवल 160 g/m2 है।

3. कागज को सीधा करें

पानी के रंग का कागज पानी को बेहतर तरीके से अवशोषित करने के लिए, इसे सीधा किया जाना चाहिए। यह पर्याप्त सतह तनाव सुनिश्चित करेगा। बड़ी चादरों को नहाने के पानी में भिगोया जा सकता है और लकड़ी की घनी सतह से जोड़ा जा सकता है। कागज को ठीक करने के लिए आप एक स्टेपलर या चौड़े टेप का भी उपयोग कर सकते हैं। कागज सूखते ही सिकुड़ जाएगा, बस आपको वह तनाव देगा जिसकी आपको जरूरत है।

छोटी चादरों को केवल मास्किंग टेप के साथ सतह से जोड़ा जा सकता है, और फिर थोड़ा सिक्त किया जा सकता है।

4. आसान ड्रा

ज्यादातर कलाकार एक शीट पर पेंसिल स्केच बनाते हैं और उसके बाद ही पेंट से काम शुरू करते हैं। हालांकि, उनमें से सभी पूर्ण कार्य पर ग्रेफाइट के निशान देखना पसंद नहीं करते हैं, इसलिए वे पेंसिल के स्ट्रोक पर पूरी तरह से पेंट करने का प्रयास करते हैं।

स्केच को हल्का रखें ताकि बाद में आपको इसमें दिक्कत न हो। एक पेंसिल के साथ छाया खींचने की जरूरत नहीं है, बस वस्तुओं की रूपरेखा तैयार करें। HB पेंसिल इसके लिए सबसे अच्छा काम करती हैं - सॉफ्ट पेंसिल (जैसे 2B, 4B) बहुत डार्क हो सकती हैं, जबकि हार्ड पेंसिल (2H, 4H) कभी-कभी कागज पर खराब खरोंच छोड़ देती हैं।

पेंट लगाने से पहले पेंसिल के निशान को नाग इरेज़र से सावधानीपूर्वक हटाया जा सकता है। याद रखें - एक बार जब आप वाटर कलर से पेंटिंग करना शुरू कर देते हैं, तो आप शीट से ग्रेफाइट को नहीं हटा पाएंगे।

5. सही ब्रश का इस्तेमाल करें

हर स्वाद और रंग के लिए ब्रश की एक विशाल विविधता है। एक नियम के रूप में, पानी के रंग के लिए नरम ब्रश का उपयोग किया जाता है। हम आपको नरम, बल्कि लोचदार सिंथेटिक ब्रश की सिफारिश कर सकते हैं, विशेष रूप से ग्रुम्बाकर गोल्डन एज।

यद्यपि आपको केवल वही ब्रश मिलेगा जो वास्तव में आपको अनुभव के साथ उपयुक्त बनाता है, सिंथेटिक ब्रश शुरुआती लोगों के लिए अच्छे हैं। इसके अलावा, वे प्राकृतिक समकक्षों की तुलना में काफी सस्ते हैं।

हार्ड ब्रश (जैसे ब्रिसल्स) मुख्य रूप से बनावट के काम के लिए उपयोग किए जाते हैं। उनके साथ बुनियादी रूपों का प्रदर्शन न करें।

6. पेंट को पीछे न रखें

पानी कागज के पार पानी के रंग को ले जाएगा, जिससे सनकी सिल्हूट बन जाएगा। इसे रोकें नहीं, लेकिन इसे अपने लिए काम करें - वस्तुओं को इंगित करने के लिए धुंधली आकृतियों का भी उपयोग किया जा सकता है।

कुछ जगहों पर पेंट को ढीला छोड़ दें। यह आपकी तस्वीर को उसका "उत्साह" देगा।

7. अपने पैलेट को सीमित करें

किसी भी अन्य मामले की तरह, जल रंग के साथ काम करते समय, रंग सिद्धांत को ध्यान में रखा जाना चाहिए। ड्रा करें ताकि आप मेल खाने वाले रंगों का उपयोग कर सकें, या अपनी ज़रूरत की सीमा को कम कर सकें।

जब आपका पैलेट सरल होता है, तो चित्र सामंजस्यपूर्ण और सौंदर्यपूर्ण रूप से मनभावन होता है।

8. परतों के साथ काम करें

कई बार पेंट लगाने से गहरे या अधिक तीव्र जल रंग प्राप्त किए जा सकते हैं। इसके ऊपर एक नई परत डालने से पहले परत को सूखने दें। अंतर्निहित परतें अभी भी दिखाई देंगी, जिससे एक बहुत ही जटिल प्रभाव पैदा होगा।

काम के अंत में गहरे रंग जोड़ें। हल्के वाले को ज्यादा नहीं लगाना चाहिए - कागज का सफेद रंग अंत में उन्हें प्रभावित करेगा।

आप पैलेट पर न केवल रंगों को मिला सकते हैं, बल्कि ऑप्टिकल ब्लेंडिंग का भी उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, नीले रंग की एक पारभासी परत को लाल रंग की परत पर लागू करें - आपको बैंगनी रंग मिलता है।

9. मास्किंग तरल पदार्थ का प्रयोग करें

छलावरण द्रव एक तरल पदार्थ है (आमतौर पर लेटेक्स-आधारित) ब्रश के साथ उन जगहों पर लगाया जाता है जहां पेंट कभी नहीं मिलना चाहिए। यह कुछ महत्वपूर्ण क्षेत्रों में कागज की सफेदी को सुरक्षित रखने में मदद करता है।

सूखने पर, मास्किंग द्रव को इरेज़र या उंगली से आसानी से मिटाया जा सकता है। याद रखें, यह पदार्थ आपके ब्रश को आसानी से बर्बाद कर सकता है, इसलिए जो आपको बुरा न लगे उसका उपयोग करें।

10. चमक का एक पूर्ण स्पेक्ट्रम बनाने का प्रयास करें

ल्यूमिनेन्स से तात्पर्य किसी रंग के गहरे या हल्के रंग से है। यह प्रेक्षक को चित्र में दर्शाई गई वस्तुओं के प्रकाश, आकार और बनावट के बारे में जानकारी देता है।

वॉटरकलर पेंटिंग में चमक को पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए, आपको सभी रंगों के रंगों का उपयोग करने की आवश्यकता है। सुनिश्चित करें कि आप प्रकाश और अंधेरे दोनों का उपयोग करते हैं।

नौसिखिए जल रंगकर्मी एक सामान्य गलती यह करते हैं कि वे बहुत हल्के और हल्के रंग से रंगते हैं। गहरे रंगों से डरो मत, क्योंकि वे चमक और कंट्रास्ट के सटीक प्रजनन के लिए आवश्यक हैं।

11. जानिए कब रुकना है

एक कलाकार के लिए यह निर्धारित करना बहुत मुश्किल हो सकता है कि वह किस क्षण को समाप्त करने का समय है। कभी-कभी प्रेरणा उसे इस कदर अपनी ओर खींच लेती है कि वह रुकना नहीं चाहता और न ही चाहता है। लेकिन अगर आप इसे ज़्यादा करते हैं, तो आप परिणाम खराब कर सकते हैं।

वॉटरकलर के साथ काम करते समय, आपको इस संबंध में बेहद सावधान रहने की जरूरत है। बेशक, काम कब खत्म करना है, इस सवाल का जवाब देना मुश्किल है, लेकिन "मैं और क्या जोड़ सकता हूं?" की श्रेणी से विचार। अक्सर इसकी तत्परता के संकेत के रूप में कार्य करते हैं। जब आप पानी के रंग से पेंट करते हैं, तो पेंटिंग में हर चीज को छोटे से छोटे विवरण तक चिह्नित करने का प्रयास न करें।

12. अभ्यास, अभ्यास और अभ्यास फिर से

अभ्यास के बिना कौशल विकसित नहीं किया जा सकता है। कोई भी पर्याप्त जुनून और समय के साथ आकर्षित करना सीख सकता है। न केवल जल रंग के बारे में, बल्कि किसी अन्य के बारे में भी बोलना कलात्मक सृजनात्मकताकेवल अभ्यास ही आपको आत्मविश्वास हासिल करने में मदद करेगा खुद की सेनाजिसके बिना कोई भी कलाकार कभी सफल नहीं होगा।

वाटर कलर पेंटिंग का एक लंबा इतिहास और समृद्ध परंपराएं हैं। "वाटरकलर" नाम लैटिन शब्द एक्वा से आया है।- पानी (फ्रेंच -एक्वारेल) और इसका अर्थ है एक प्रकार की पेंटिंग, इस तकनीक में किया गया काम, साथ ही पानी से पतला पेंट। चूंकि इस प्रकार के पेंट के लिए पानी एक विलायक है, इसलिए इन पेंट्स के साथ पेंटिंग का नाम।

वॉटरकलर एकमात्र प्रकार का पेंट है जो इसकी विशेष पारदर्शिता, शुद्धता और रंग की चमक से अलग है। यह न केवल उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की गुणवत्ता से प्राप्त होता है, बल्कि पाउडर के विशेष पीसने से प्राप्त वर्णक के उच्च फैलाव द्वारा भी प्राप्त किया जाता है।

सफेद के साथ मिश्रित अपारदर्शी जल रंग के साथ पेंटिंग प्राचीन मिस्र, प्राचीन दुनिया, मध्य युग में यूरोप और एशिया में जानी जाती थी। पपीरी और चावल के कागज पर कलाकारों द्वारा बनाई गई कृतियाँ हमारे पास आई हैं। मध्य युग में पश्चिमी यूरोपऔर रूस में, चर्च की किताबों (रंगों के गहने, पांडुलिपियों में बड़े अक्षरों) को सजाने के लिए और फिर लघु चित्रकला में जल रंग का उपयोग किया जाता था।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में शुद्ध जल रंग (सफेद के मिश्रण के बिना) का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा।सदी। इसका मुख्य गुण रंगों की पारदर्शिता है, जिसके माध्यम से आधार का स्वर और बनावट (मुख्य रूप से कागज, कम अक्सर रेशम और हाथीदांत) रंग की शुद्धता के माध्यम से चमकता है। वॉटरकलर पेंटिंग की विशेषताओं (टोन की समृद्धि, रंग के साथ रूप और स्थान का निर्माण) और ग्राफिक्स (छवि के निर्माण में कागज की सक्रिय भूमिका) को जोड़ती है।विशिष्ट जल रंग तकनीक धुंधली और धारियाँ हैं, जो छवि की गति और कंपन का प्रभाव पैदा करती हैं। ब्रश से किए गए जलरंगों में अक्सर पेन या पेंसिल के चित्र शामिल होते हैं।

XV . में - सत्रवहीं शताब्दी पानी के रंग का था लागू मूल्यऔर मुख्य रूप से उत्कीर्णन, चित्र, चित्रों के रेखाचित्र और भित्तिचित्रों को रंगने के लिए काम किया। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण ए। ड्यूरर, डच और फ्लेमिश कलाकारों के परिदृश्य हो सकते हैं।

XVIII की दूसरी छमाही सेसदी में, पानी के रंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा परिदृश्य चित्रकला, चूंकि जल रंग के काम की गति आपको प्रत्यक्ष अवलोकनों को पकड़ने की अनुमति देती है, और इसके रंग की हवादारता वायुमंडलीय घटनाओं के संचरण की सुविधा प्रदान करती है। पहले पेशेवर जल रंग कलाकार दिखाई देते हैं। उनके परिदृश्य, रंग में मंद, एक सामान्य स्वर से भरे सिक्त कागज पर निष्पादित किए गए थे, जिसमें सभी रंग उन्नयन वॉश और विवरण के अधीन होते हैं।पतली कलम। ग्रेट ब्रिटेन में(ए। और जे। आर। कोजेंस, टी। गर्टिन), फ्रांस में (जे। ओ। फ्रैगनार्ड, जे। रॉबर्ट), रूस में (एफ। हां। अलेक्सेव, एम। एम। इवानोव, एस। एफ। शेड्रिन, एफ। एम। मतवेव और अन्य)।

XIX . की दूसरी तिमाही मेंइटली में सदी, घनी बहुस्तरीय जल रंग पेंटिंग का एक तरीका उभरासूखे कागज पर, प्रकाश और छाया, रंग और श्वेत पत्र के विशिष्ट सोनोरस कंट्रास्ट के साथ। एक पेंटिंग सामग्री के रूप में जल रंग की विशेषताएं - हल्कापन, पारदर्शिता और सूक्ष्मता - ऐसे गुण थे जिन्होंने कई कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। धीरे-धीरे प्रभाव में सामान्य विकासपेंटिंग, समृद्ध और सुधार, जल रंग एक स्वतंत्र रूप में अलग हो गया दृश्य कला. चित्रफलक जलरंग उत्पन्न हुआ, जो अपने सचित्र गुणों और कलात्मक मूल्य के संदर्भ में पूर्णता तक पहुँच गया और द्वारा बनाए गए चित्रों से नीच नहीं था तैलीय रंग. साथ ही चित्रफलक जल रंग पेंटिंग के साथ, चित्रण और वास्तुशिल्प जल रंग ग्राफिक्स विकसित किए गए।

रूस में, के.पी. ब्रायलोव और ए.ए. इवानोव ने इस तरह से काम किया। चित्रांकन की अनूठी तकनीकपीएफ सोकोलोवा (फॉर्म के कलाप्रवीण व्यक्ति मॉडलिंग के साथछोटे स्ट्रोक और बिंदु, विस्तृत रंग भरता है), जिसने सांस ली नया जीवनलघु चित्रांकन की कला में। उन्होंने बिना सफेद रंग के शुद्ध पेंट के साथ कागज पर काम किया। पानी के रंग को सौंपा गया कलाकार इसके मुख्य लाभ - पारदर्शिता।और वायुहीनता। उनके लघु चित्रों को अद्भुत सादगी, रंग रंगों की सुंदरता और त्रुटिहीन ड्राइंग द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था ("एक महिला का चित्र"हरे रंग की पोशाक में", "एक युवा अधिकारी का चित्र", आदि)।

XIX . मेंसदी, जल रंग कला महत्वपूर्ण रूप से विकसित हो रही है। सुरम्य स्वतंत्रता, तानवाला बारीकियों की विविधता और रंग समाधानकई कलाकारों के काम की विशेषता। उस समय, फ्रांस में E. Delacroix, O. Daumier, P. Gavarni, जर्मनी में A. Menzel, I. E. Repin, V. I. Surikov, M. A. Vrubel ने जल रंग तकनीक में फलदायी रूप से काम किया।उमंग जारी रहा अंग्रेजी विद्यालयवॉटरकलर (आर। बोनिंगटन, जेएस कोटमैन, आई। कॉलो, डब्ल्यू। टर्नर)।

में देर से XIX- बीसवीं सदी की शुरुआत। रूसी जल रंग चित्रकला के इतिहास में एक महान योगदान उस्तादों द्वारा किया गया था जो . का हिस्सा थे रचनात्मक संघ"कला की दुनिया", और उनके मंडली के कलाकार। विभिन्न रचनात्मक व्यक्तित्व उच्च पेशेवर कौशल और खोज के लिए एक आम इच्छा से एकजुट थे आधुनिक भाषाकला में।

20 वीं शताब्दी के जल रंग तकनीक की एक महान स्वतंत्रता की विशेषता है। कलाकारों के कार्यों में ग्राफिक्स और पेंटिंग का संयोजन होता है। अधिकांश "कला की दुनिया" कलाकारों के साथ-साथ कलाकार ए.या। गोलोविन, एल.एस. बकस्ट, डी.एन. कार्दोव्स्की, एफए माल्याविन, एमवी डोबुज़िंस्की, केएफ बीएम कस्टोडीव, जेडएस सेरेब्रीकोवा ने अपने काम में सफेदी, गौचे के संयोजन में पानी के रंग का इस्तेमाल किया , तापमान, पेस्टल, कांस्य और अन्य सामग्री। हालांकि, अपने शुद्ध रूप में, जल रंग तकनीक मुख्य रूप से कलाकारों केए सोमोव, ए.एन. बेनोइस और ए.पी. ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा द्वारा संरक्षित है।

रूसी चित्रफलक जल रंग की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में उज्ज्वल और मूल पेंटिंग के ऐसे स्वामी हैं: जी.एस. वेरिस्की, वी.एम. कोनाशेविच, एन.ए. टायर्सा, के.आई. रुडाकोव, एन.एन. कलाकार की।

20वीं सदी के 80 के दशक में। चित्रफलक जल रंग की संरचनात्मक-आकार की संरचना में ग्राफिक डिजाइन के तत्वों को रेखांकित किया गया है। छवि की गैर-उद्देश्य प्रकृति, मोनोक्रोम की इच्छा, तानवाला स्थान का निरपेक्षता, रेखा और लय की प्लास्टिसिटी एक नई दिशा के बाहरी संकेत हैं। काम की अभिव्यक्ति को प्राप्त करने में, कुछ कलाकार पानी के रंगों के साथ गौचे, ऐक्रेलिक, टेम्परा, एनिलिन डाई और एप्लिक का उपयोग करके दृश्य साधनों में खुद को सीमित नहीं करते हैं।

प्रवृत्तियों में से एकआधुनिक जल रंग - सुरम्य। यहां अग्रणी भूमिकापानी के रंग की छवि बनाने में, उसे भरने मेंभावनात्मक सामग्री रचना की रंग संरचना को पूरा करती है। वाटर कलर पेंटिंग के कई कार्यों में एक स्पष्ट सजावटी चरित्र है।

जल रंग के लागू और चित्रण कार्य पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए, वृत्तचित्र और कथात्मक भूखंडों ने रूपक, साहचर्य, अमूर्त रचनाओं का मार्ग प्रशस्त किया। विस्तार अभिव्यक्ति के साधनवॉटरकलर पेंटिंग ने पारंपरिक लेखन को रूपों की अधिक पारंपरिकता और तकनीकी तकनीकों की स्वतंत्रता के साथ समृद्ध किया।

कुछ कलाकारों ने स्केच के लिए पानी के रंग का इस्तेमाल किया, दूसरों ने इसे तेल चित्रकला से कम महत्व नहीं दिया, दूसरों के लिए, जल रंग उनकी रचनात्मक गतिविधि का आधार बन गया। धीरे-धीरे, वाटर कलर पेंटिंग के सिद्धांत और नियम निर्धारित किए गए। उसी समय, कलाकारों ने पीढ़ी-दर-पीढ़ी वृद्धि की और जल रंग की तकनीकी विधियों और तकनीकों में सुधार किया, इसके मूल्यांकन के लिए स्थापित मानदंड, तकनीकी साधनों, विभिन्न शैलियों और शैलियों की सीमा का विस्तार किया।मास्टर्स के कार्यों से पता चलता है कि जल रंगों के तकनीकी उपयोग की संभावनाएं और साधन अनंत हैं, आवश्यक अनुभव, चित्रमय साक्षरता और उपयुक्त लेखन तकनीक के साथ, कोई भी छवियों की महान अभिव्यक्ति, प्रकाश और रंग की समृद्धि, विविधता में विविधता प्राप्त कर सकता है। वस्तुओं के रूप और बनावट का स्थानांतरण।

प्रकृति के बेहतरीन तानवाला और रंगीन रंगों, विशेष रूप से वायुमंडलीय घटनाओं के हस्तांतरण में जल रंग में संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला है। स्थानिक योजनाओं का स्थानांतरण, हवा का कांपना, रोशनी की स्थिति, वस्तुओं की भौतिकता - यह सब एक पेशेवर प्रशिक्षित जल रंगकर्मी के लिए उपलब्ध है। हालांकि, परंपराएंघरेलू जल रंग एक नौसिखिया जल रंग कलाकार को जल रंग चित्रकला के तरीकों और तकनीकों में महारत हासिल करने, मूल बातें सीखने में चौकस रहने के लिए सिखाते हैं। ललित कलासामग्री की विशेषताएं और गुण। आसान लगने के बावजूद, पानी के रंग में काम करना कुछ हद तक अन्य पेंट (गौचे, तड़का, तेल) के साथ पेंटिंग की तुलना में अधिक कठिन है। यह कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि जल रंग सुधार और परिवर्तन को बर्दाश्त नहीं करता है,जिससे कागज की ऊपरी परत टूट जाती है और पेंटिंग काली हो जाती है। "इसलिए, कलाकार को बड़ी एकाग्रता और काम शुरू करने से पहले, पूरी तरह से स्पष्ट विचार की आवश्यकता होती है कि वह क्या चाहता है और उसे अपनी योजना को कैसे पूरा करना चाहिए," ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा ने लिखा।में अधिकसीखा और विधिपूर्वकपारंपरिक अकादमिक जल रंग का क्षेत्र विकसित किया गया है, जहां इसकी विशिष्टता केवल पेंट परत की पारदर्शिता के उपयोग तक ही सीमित है। सामग्री, तकनीकों, छवियों और विशेष रूप से हमारी शताब्दी के उत्तरार्ध में इसके गहन विकास में जल रंग के ऐतिहासिक विकास ने जल रंग चित्रकला के समृद्ध, पहले अप्रयुक्त विशिष्ट गुणों का खुलासा किया।

जल रंग के विशिष्ट गुण मुख्यतः दो कारकों द्वारा निर्धारित होते हैं:सामग्री की भौतिक विशेषताओं (कागज, पेंट, पानी, पेंट एडिटिव्स, उपकरण) और लेखक की रचनात्मक व्यक्तित्व। यदि पहले के घटक विशिष्ट विश्लेषण, वर्गीकरण और यहां तक ​​कि डिजाइन के लिए उत्तरदायी हैं (विभिन्न सिंथेटिक और प्राकृतिक योजक का उपयोग करके, भविष्य के काम में तकनीकी प्रभावों को पहले से निर्धारित करना संभव है), तो दूसरा कारक पूरी तरह से व्यक्तिगत लक्षणों पर निर्भर करता है कलाकार का चरित्र और, सबसे पहले, उसकी कामचलाऊ क्षमताओं और सोच की प्लास्टिसिटी पर। । कलात्मक अभ्यास में, ये कारक अविभाज्य हैं।

वॉटरकलर पेंटिंग को पेंट की परत की पारदर्शिता की एक विस्तृत श्रृंखला की विशेषता है (बनाई जा रही प्रक्रिया में कागज की विशाल दृश्य क्षमता भी शामिल है) और पानी के रंग की गतिशीलता, इसकी गति, आत्म-गतिविधि। यह ये गुण हैं जो जल रंग की प्रकृति को परिभाषित करते हैं। आधुनिक जल रंग को न केवल चित्रकला के शैक्षणिक नियमों के ज्ञान की आवश्यकता होती है, बल्कि विशेष प्लास्टिसिटी और गति की भी आवश्यकता होती है। लाक्षणिक सोचठीक लेखन के समय। पानी के रंग की स्वयं-गतिविधि के परिणामस्वरूप होने वाले तकनीकी प्रभावों को अक्सर लेखक द्वारा पहले से सटीक रूप से पूर्वाभास नहीं किया जा सकता है। उनसे लड़ने का अर्थ है जल रंग के सबसे मूल्यवान गुणों को हटाना: सहजता, मौलिकता, ख़ामोशी। जल रंगकर्मी का कौशल प्रभाव के मूल्य को नोटिस करने और काम करना जारी रखने की क्षमता में प्रकट होता है, काम के मुख्य विचार को बनाए रखते हुए प्रारंभिक कार्यों को समायोजित करता है। जल रंग छवियों की विशिष्टता, जो अन्य तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग करके नहीं बनाई जा सकती है, यह इंगित करती है कि जल रंग ने ललित कला आकृति विज्ञान की संरचना में विशिष्ट स्वतंत्रता की स्थिति हासिल कर ली है। जल रंग पेंटिंग के विकास में आधुनिक रुझान विभिन्न विशेषज्ञता के कलाकारों को प्रशिक्षित करने की शैक्षिक प्रक्रिया में जल रंग का उपयोग करने की संभावनाओं में काफी वृद्धि करते हैं।

जल रंग सबसे आम प्रकार की पेंटिंग में से एक है, जिसका उपयोग विशेष कला संस्थानों में शिक्षण में किया जाता है। यह मुख्य रूप से दृश्य साक्षरता की मूल बातें, रंग सद्भाव बनाने के कौशल, तानवाला और रंग संरचना को व्यवस्थित करने, त्रि-आयामीता, अंतरिक्ष के भ्रम को व्यक्त करने की प्रक्रिया में पानी के पेंट की सापेक्ष उपलब्धता और उपयोग में आसानी के कारण है। वस्तुओं की भौतिकता, आदि।

वाटर कलर पेंटिंग की तकनीक लेखन के विशेष कौशल, विधियों और तकनीकों का एक समूह है, जिसके माध्यम से कला का नमुना. वह मॉडलिंग वस्तुओं में सामग्री की कलात्मक संभावनाओं के सबसे तर्कसंगत और व्यवस्थित उपयोग से संबंधित मुद्दों पर भी विचार करती है, त्रि-आयामी रूपों को मॉडलिंग में, स्थानिक संबंधों को व्यक्त करने आदि में। इस प्रकार, जल रंग तकनीक में से एक है आवश्यक तत्वचित्रकला के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली।

ठीक है और अभिव्यंजक संभावनाएंवॉटरकलर पेंटिंग काफी हद तक न केवल सामग्री और उपकरणों के ज्ञान और काम के दौरान उन्हें लागू करने की क्षमता पर निर्भर करती है, बल्कि तकनीकों और लेखन के तरीकों के कब्जे पर भी निर्भर करती है। जलरंगों के साथ लेखन की तकनीकों और विधियों का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, तकनीक में महारत हासिल करना चित्रकला के उस्तादों के रचनात्मक अनुभव के गहन अध्ययन और उपयोग पर आधारित होना चाहिए, सबसे अच्छा कामशास्त्रीय और समकालीन कला. वॉटरकलर पेंटिंग की तकनीक में महारत हासिल करने का मतलब व्यक्तिगत पहल और अनुसंधान, प्रयोग और व्यावहारिक समेकन में रुचि भी है। उसी समय, नौसिखिए कलाकारों को प्रसिद्ध चेतावनी को याद रखना चाहिए कि प्रौद्योगिकी अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि निर्धारित कार्यों को स्थानांतरित करने का एक साधन है। इसलिए, प्रशिक्षण की शुरुआत से ही, तकनीकी तरीकों की मूल बातों में लगातार और लगातार महारत हासिल करना आवश्यक है, जिसके बिना पेंटिंग की मूल बातों में महारत हासिल करना असंभव है।

सार्वभौमिक पेंटिंग तकनीकना। प्रत्येक तकनीक का केवल अपना अंतर्निहित होता है कलात्मक योग्यताऔर उस समय पर ही विकलांगजो दर्शाया गया है उसके प्रसारण में। एक नौसिखिया कलाकार, व्यक्तिगत गुणों और कलात्मक स्वाद के अनुसार, अपना खुद का पाता है विशेष शैलीपत्र, निर्धारित कार्यों के आधार पर, एक या दूसरी विधि और तकनीक चुनता है। पहले प्रशिक्षण कार्यों से शुरू होकर, छात्र कई तकनीकों और लेखन के तरीकों से परिचित हो जाता है। उनमें महारत हासिल करने से उन्हें सचित्र कार्यों के अधिक पूर्ण और विविध प्रदर्शन के लिए आवश्यक आधार मिलता है। भविष्य में, लेखन की तकनीक से परिचित होने से नौसिखिए कलाकार को पानी के रंग की पेंटिंग की विभिन्न संभावनाओं को आजमाने और शैक्षिक और रचनात्मक प्रक्रिया में उनका उपयोग करने की अनुमति मिलेगी।

वाटरकलर पेंटिंग के कलात्मक अभ्यास में, विभिन्न तकनीकें हैं जिन्हें लेखन के तरीकों के अनुसार तीन भागों में विभाजित किया गया है: सूखे कागज पर काम करने की विधि, गीले (गीले) कागज पर काम करने की विधि, संयुक्त और मिश्रित तकनीक।

सूखे कागज का काम

लेखन की इस पद्धति का व्यापक रूप से यथार्थवादी चित्रकला में उपयोग किया जाता है और लंबे समय से खुद को पारंपरिक (शास्त्रीय) के रूप में स्थापित किया है। लेखन की इस पद्धति की सादगी और पहुंच इसे शैक्षिक प्रक्रिया में व्यापक रूप से उपयोग करने की अनुमति देती है। यह पानी के रंग के पेंट के प्राकृतिक गुणों और विशेषताओं का उपयोग करके कागज की सतह से आसानी से जुड़ने पर आधारित है।सूखे कागज पर काम करने की विधि लेखन की प्रक्रिया में घने स्ट्रोक से लेकर प्रकाश भरण तक के तानवाला-रंग को समायोजित करना संभव बनाती है, पारदर्शी पेंट परतों को एक के ऊपर एक लगाने का उपयोग करने के लिए, जिससे मात्रा का भ्रम पैदा होता है और छवि में जगह की गहराई। यह विधि एक नौसिखिए जल रंगकर्मी में रंग धारणा विकसित करती है, ड्राइंग को मजबूत करती है, आकार और मात्रा का सही रचनात्मक प्रदर्शन देती है, और पेंट और उनके मिश्रण को जल्दी से मास्टर करने में मदद करती है।

कागज की सूखी सतह पर भरने का स्वागत

यह सबसे आम तकनीकों में से एक है। इस तकनीक की ख़ासियत यह है कि काम सूखे कागज पर किया जाता है, इसे ध्यान में रखते हुएप्लेन फिल के माध्यम से लाइट और कलर टोन।

व्यवहार में, यह दृष्टिकोण निम्नानुसार किया जाता है। काम की शुरुआत में, टैबलेट पर फैली हुई शीट को चौड़े ब्रश या स्पंज का उपयोग करके पानी से थोड़ा सिक्त किया जाता है। यह आवश्यक है ताकि स्याही समान रूप से लेट जाए और कागज की सतह में अच्छी तरह से अवशोषित हो जाए। जबकि कागज सूख जाता है, पैलेट पर आवश्यक पेंट समाधान चुना जाता है। ब्रश के साथ पेंट समाधान टाइप करने के बाद, गैसकेट ऊपरी क्षैतिज भरण से शुरू होता है। इस मामले में, धब्बा रसदार होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको ब्रश पर इतनी मात्रा में पेंट खींचने की जरूरत है कि प्रत्येक स्ट्रोक के बाद समाधान की एक छोटी सी लकीर प्राप्त हो। धीरे-धीरे ब्रश को पेंट से भरते हुए, स्ट्रोक किए जाते हैं ताकि वे पिछले स्ट्रोक के निचले किनारे के संपर्क में आ जाएं। पेंट की आमद के परिणामस्वरूप, रंग की एक छाया से दूसरे रंग में चिकनी संक्रमण प्राप्त होता है, धीरे-धीरे वस्तुओं के आकार को मॉडलिंग करता है। पेंट को समान रूप से प्रवाहित करने के लिए, जिस टैबलेट पर काम किया जा रहा है, उसे एक झुकी हुई स्थिति में रखा जाता है, क्षैतिज तल के सापेक्ष लगभग 20-30 डिग्री। यदि ढलान खड़ी है, तो पेंट बहुत तेज़ी से नीचे की ओर बहेगा। लेखन की प्रक्रिया में, झुकाव के कोण को समायोजित किया जा सकता है। फिल के निचले किनारे पर बाकी पेंट को थोड़े गलत ब्रश से हटा दिया जाता है।

एक सूखे कागज की सतह पर भरने की तकनीक का उपयोग करके, आप स्वतंत्र रूप से प्रकाश और रंग के क्रमों को बदल सकते हैं, एक चरण में और लंबे समय के लिए डिज़ाइन किए गए चरणों में लिख सकते हैं। साथ ही, जलरंगों के साथ काम करने की अन्य तकनीकों से खुद को परिचित कराने के लिए इस तकनीक का उपयोग करके, आप प्रशिक्षण अभ्यासों की एक श्रृंखला कर सकते हैं जो आपको एक रंग को दूसरे रंग में डालने की तकनीक का एक विचार देगा। ऐसा करने के लिए, वे कई रंगीन पेंट लेते हैं और क्रमिक रूप से पैलेट पर रंगों की रचना करते हैं, उन्हें जोड़ते हैं, एक को दूसरे में डालते हैं। परिणाम एक बहु-रंगीन भरण है जो जल रंग तकनीकों के लिए एक सामान्य, प्राकृतिक रंग टोन देता है। विचाराधीन तकनीक के साथ, पैलेट पर रंगों का मिश्रण यांत्रिक है। डालने की प्रक्रिया में, भागों में काम करने की सिफारिश की जाती है। एक रंग से दूसरे रंग में चिकनी और समान संक्रमण प्राप्त करने के लिए, ग्लेज़िंग और अर्ध-ग्लेज़िंग पेंट का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है। इस तकनीक के आकर्षक विशुद्ध रूप से जल रंग गुणों की विविधता प्रशिक्षण द्वारा प्राप्त की जाती है और अच्छा ज्ञानजल रंग सामग्री।

शीशा लगाना पत्र का स्वागत

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, जलरंगों के साथ काम करने की तकनीकों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, रंगीन परतों को लगाने की बहुस्तरीय पेंटिंग की विधि - ग्लेज़िंग (जर्मन लस्सीयुरंग से ग्लेज़िंग - पेंट की एक पतली पारदर्शी परत लगाने के लिए) व्यापक रूप से है उपयोग किया गया। लेखन की इस तकनीक का सार एक के ऊपर एक पेंट की पारदर्शी परतों के क्रमिक अनुप्रयोग में निहित है, ताकि त्रि-आयामी रूप को तराशते समय विभिन्न रंगों के रंगों को प्राप्त किया जा सके, रंग को समृद्ध किया जा सके, एकता प्राप्त की जा सके। पेंटिंग और उसका सामंजस्य।

ग्लेज़िंग लेखन की तकनीक का उपयोग अक्सर शैक्षिक प्रक्रिया में लंबे समय तक बहु-परत कार्य के दौरान एक स्थिर जीवन रेखाचित्र पर चित्रित वस्तुओं के आकार के विस्तृत अध्ययन के साथ किया जाता है। स्थिर जीवन के लिए अध्ययन कार्य के लिए प्रकृति के सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता होती है। वे कई सत्रों में लिखे गए हैं (कार्य चरणों के लिए डिज़ाइन किया गया है), और फिर आपको आवश्यक परिणाम प्राप्त करने के लिए धीरे-धीरे और लगातार एक परत को दूसरे पर थोपना होगा।

ग्लेज़िंग पेंटिंग की विधि का उपयोग करके, एक बड़े ब्रश और एक छोटे से (मोज़ेक लेखन) दोनों के साथ विमानों को भरना, एक विस्तृत ओवरलैप के बाद किया जा सकता है। इसके अलावा, ग्लेज़िंग को एक दूसरे पर सीमित संख्या में ही लगाया जा सकता है, अन्यथा बहरे, प्रदूषित स्थान दिखाई देंगे। यह भी याद रखना चाहिए कि आवश्यक रंग छायान केवल तकनीकी तकनीकों की मदद से, बल्कि मुख्य रूप से पैलेट पर पेंट मिलाकर भी वॉटरकलर पेंटिंग में हासिल किया गया। कलर टोन को धुंधला होने से बचाने के लिए, मिश्रण में दो या तीन से अधिक रंग न डालें। एक रंग की परत को दूसरे पर कुशल और विवेकपूर्ण थोपने के माध्यम से वांछित स्वर प्राप्त करना बेहतर है।पहले डालना सबसे पारदर्शी ग्लेज़िंग पेंट्स से शुरू होना चाहिए। वे बेहतर चमकते हैं, कागज से अधिक मजबूती से जुड़े होते हैं और पेंट के बाद के ओवरले के दौरान कम धोए जाते हैं। बॉडी पेंट जो बाद के कई ओवरकोट की अनुमति नहीं देते हैं, उन्हें अंतिम रूप से लागू किया जाना चाहिए। सबसे पहले, रंगों के गर्म रंगों को रखना बेहतर होता है, और फिर ठंडे और कम संतृप्त वाले। पहले पंजीकरण में, गर्म स्वर अच्छी तरह से महसूस किया जाता है और पूर्ण कार्य में रंग प्रणाली के सामंजस्य को प्रभावित करता है।

एक के ऊपर एक पेंट की पारदर्शी परतों को लगाने का क्रम काफी हद तक प्राकृतिक सेटिंग के विषयों के स्वर और रंग संबंधों पर निर्भर करता है। सबसे गहरे और सबसे संतृप्त रंग के रंगों को पहले रखा गया है। उसी समय, उत्पादन के बड़े रंग के धब्बों के साथ काम शुरू होना चाहिए, जो अध्ययन की समग्र रंग योजना के लिए निर्णायक महत्व के हैं। बाद के पंजीकरण में आमतौर पर वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार को मॉडलिंग करना, हाफ़टोन, छाया और प्रतिबिंब का निर्धारण करना शामिल है। छवि को अखंडता और एकता में लाने के लिए एक सूखी सतह पर तानवाला और रंग संबंधों का पुन: प्रवर्धन किया जाता है।कार्य के व्यवस्थित संचालन में, इस कार्य द्वारा निर्धारित अंतिम लक्ष्य हमेशा होना चाहिए, इसके लिए प्रयास किए जाने वाले परिणामों को देखें और प्रस्तुत करें। वांछित रंग टोन प्राप्त करने के लिए यह महत्वपूर्ण है, ध्यान से प्रारंभिक पैड इस तरह से बनाएं कि बाद की परतें वांछित रंग संयोजन दें।

एक स्ट्रोक के साथ काम का स्वागत (मोज़ेक पत्र)

वाटर कलर पेंटिंग में, कई अनुभवी कलाकारवे छोटे "मोज़ेक" स्ट्रोक या स्पॉट के साथ काम करते हुए, भागों में रेखाचित्र और रेखाचित्र लिखते हैं - भरता है। ब्रश स्ट्रोक के उपयोग से पेंट की परत की ताजगी, वॉटरकलर पेंटिंग के तनाव और भावुकता को संरक्षित करना और प्रकृति का अधिक गहराई से अध्ययन करना संभव हो जाता है। लेखन की इस तकनीक में "लेआउट" अध्ययन पर काम करना शामिल है, जहां रंग, हल्कापन और संतृप्ति को ध्यान में रखते हुए स्ट्रोक और फिल को ब्रेकडाउन में रखा जाता है।

इस तकनीक के उपयोग के लिए उपयुक्त प्रशिक्षण, कौशल और स्वभाव की आवश्यकता होती है, क्योंकि कई स्ट्रोक और फिल से एक छवि जोड़ते समय, काम में अखंडता और रंग बनाए रखना मुश्किल होता है। इस तकनीक की जटिलता इस तथ्य में भी निहित है कि एक जल रंग कलाकार के लिए, विशेष रूप से एक शुरुआत करने वाले के लिए, अतिरिक्त उपयोग के बिना काम को पूरा करने के लिए, एक सचित्र-प्लास्टिक, टुकड़ों से आलंकारिक अखंडता, टुकड़ों से आलंकारिक अखंडता को व्यवस्थित करना और लाना मुश्किल है। अन्य तकनीकों (उदाहरण के लिए, ग्लेज़िंग)। बार-बार ओवरलैप किए बिना वांछित रंग टोन को लागू करने की प्रक्रिया में, नौसिखिया कलाकार अनजाने में व्यक्तिगत विवरणों पर ध्यान केंद्रित करता है और स्वाभाविक रूप से, कुछ स्थानों पर स्वर की ताकत को बढ़ा-चढ़ाकर पेश कर सकता है। इस मामले में, अध्ययन की तानवाला एकता का उल्लंघन करते हुए, रंग स्थान की सीमाएं दृढ़ता से खड़ी हो सकती हैं। यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो जाता है जब पेंट को सूखे स्ट्रोक पर लगाया जाता है। इसलिए, लिखते समय, प्रकृति और आपके काम को सामान्यीकृत तरीके से देखना आवश्यक है, यह निर्धारित करने का प्रयास करना कि उत्पादन में मुख्य चीज क्या है और माध्यमिक क्या है।एक स्ट्रोक के साथ काम करने की तकनीक एक नौसिखिए जल रंगकर्मी को लंबे समय तक रुकावटों के साथ एक स्केच पेंट करने की अनुमति देती है, ध्यान से प्रकृति का विश्लेषण और अध्ययन करती है। उत्पादन में वस्तुओं के रंग का निर्धारण, उनमें से प्रत्येक को सही ढंग से व्यक्त करने का प्रयास नहीं करना चाहिए। "चित्रित" वस्तुओं और लिखित वस्तुओं के बीच अंतर है। आप केवल परस्पर संबंधित रंगों की तुलना के आधार पर लिख सकते हैं, जो अलग-अलग वस्तुओं के रंग के बीच अंतर को हल्कापन, संतृप्ति और रंग टोन. ऐसा करने के लिए, आपको निम्नलिखित नियमों का पालन करना होगा: पहला - रंग की धारणा रोशनी की स्थिति और उस वातावरण पर निर्भर करती है जिसमें ये रंग स्थित हैं; दूसरा - प्रकृति के रंगों को व्यक्त करते समय, उनकी एक-दूसरे से तुलना करना आवश्यक है ताकि उन्हें आपसी संबंधों में माना जाए; तीसरा - किसी भी चित्रात्मक समस्या का समाधान रंगों की परस्पर क्रिया के आधार पर ही किया जा सकता है।