स्कूल विश्वकोश। रंगीन समाधान

पुनर्जागरण के दौरान, मुख्य ध्यान विशुद्ध रूप से रचनात्मक समस्याओं को हल करने, स्थान बनाने और उसमें आंकड़े रखने पर था। रंग को द्वितीयक महत्व दिया गया था। वह था, जैसा कि यह था, पूर्व निर्धारित और ड्राइंग का पालन करता था। उदाहरण के लिए, मैरियटो अल्बर्टिनेली और फ्रा बार्टोलोमो फ्रा बार्टोलोमो द्वारा "क्राइस्ट चाइल्ड की आराधना" में "क्राइस्ट चाइल्ड का आराधना", विला बोर्गीस, रोम। अग्रभूमि के मुख्य रंग के धब्बों का स्थान समान है। रंग संतृप्ति में थोड़ा अंतर केवल मैरियट द्वारा मिश्रित मीडिया के उपयोग के कारण दिखाई देता है। टेम्परा प्रकाश स्थान को अधिक स्थानीय और संतृप्त बनाना संभव बनाता है। यही कारण है कि यूसुफ का पीला लबादा बाहर खड़ा है। फ्रा बार्टोलोमो, जिन्होंने तेलों में चित्रित किया है, का रंग अधिक मंद और जटिल है।

पात्रों की पोशाक में रंग की प्रतीकात्मक स्थिति, उदाहरण के लिए, मैरी, भी संरक्षित है। तीनों कामों में, मैडोना को नीले रंग का लबादा और लाल रंग की पोशाक पहनाई जाती है। फिलिपिनो लिप्पी कैनन के अनुसार रंग का फैसला करता है। पिएरो डी कोसिमो हरे और नीले रंग के मजबूत प्रतिबिंबों के साथ एक लबादा दर्शाता है, जो एक दूसरे को इस तरह से भेदते हैं कि इसका मुख्य रंग स्थापित करना मुश्किल है। अल्बर्टिनेली अपने काम में थोड़ा बदलाव लाते हैं। वह मारिया के माफिया को दो रंगों में हल करता है: नीला और हरा। इस प्रकार, मुख्य रंग अंतर मुख्य रूप से के उपयोग के कारण होते हैं विभिन्न तकनीकचित्र। रंग का उपयोग "आरेखण की रोशनी" के रूप में किया गया था। इसके सभी महत्व के लिए, यह चित्र में कुछ भी हल नहीं करता था, केवल चित्र की अभिव्यक्ति को बढ़ाता था। पेंटिंग में वोल्कोव रंग - एम: कला, 1984, पीपी। 194-195।

फिलिपिनो लिप्पी द्वारा "एडोरेशन ऑफ द क्राइस्ट चाइल्ड" का रंग हरे और मोती ग्रे टोन के संयोजन पर आधारित है। रंग लय स्वर्गदूतों और मैरी के कपड़ों की नीली और लाल ऊर्ध्वाधर रेखाओं पर आधारित है, जो पूरी रचना को एक मधुर "संगीतमय" ध्वनि देती है। कलाकार उन्हें हरे-भरे - परिदृश्य के जैतून की धुंध में विसर्जित करता है। इसकी संतृप्ति धीरे-धीरे कमजोर होती जाती है, क्षितिज के करीब पहुंचती है। तो काम के निचले किनारे पर गहरा हरा, लगभग काला, घास का रंग होता है, जिस पर पीले रंग के तने पतले ब्रश से खींचे जाते हैं। झाड़ियों और पेड़ों को एक ही स्वर में चित्रित किया जाता है, जो आकाश की हल्की नीली पृष्ठभूमि या कोमल ढलानों के खिलाफ सिल्हूट की तरह दिखते हैं। फिलिपिनो लगभग गेरू रेंज की समृद्धि का उपयोग नहीं करता है, इसलिए उनके समकालीनों द्वारा बहुत प्रिय है। वह उसके ठंडे रंगों का उपयोग चेहरे और हाथों की हथेलियों में, उड़ते हुए स्वर्गदूतों के वस्त्रों में और एक बच्चे के नग्न शरीर की मॉडलिंग में करता है। वह अपने बालों और पूरी तरह से पारदर्शी पंखों को भूरे गेरू से रंगता है। पैरापेट घोल में, फिलिपिनो लिप्पी गेरू में सफेदी और म्यूट पीला मिलाता है। लेकिन सभी रंग हरे रंग के रंगों के अधीन हैं, जो समग्र रंगीन समाधान निर्धारित करते हैं।

पिएरो डी कोसिमो द्वारा "क्राइस्ट चाइल्ड की आराधना" के रंगीन निर्णय के बारे में न्याय करना मुश्किल है, क्योंकि आज संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी में काम प्रस्तुत नहीं किया गया है। हर्मिटेज टोंडो का कोई रंग प्रजनन नहीं है, जिससे इसके रंगीन समाधान की बात करना संभव हो सके। हालांकि, क्राइस्ट चाइल्ड की आराधना के अच्छे प्रतिकृतियां हैं, जो बोर्गीस गैलरी के संग्रह में है, जो कि हर्मिटेज एक का एक एनालॉग है, केवल जेड बोरिसोव, बोर्गीस द्वारा बहाली से थोड़ा सूखा और बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया है। गेलरी। नेशनल गैलरी- म: कला, 1971, पी. 17. ... इस सामग्री के आधार पर ही हर्मिटेज के रंग-रोगन पर विचार किया जा सकता है। पिएरो डि कोसिमो ने टोंडो को गर्म रंगों में तय किया। सबसे हल्का स्थान एक हल्का नीला, लगभग सफेद, घूंघट है, जो एक कबूतर की छवि को गूँजता है और मैरी के बागे की आस्तीन पर सम्मिलित करता है। क्राइस्ट चाइल्ड की नग्न आकृति भी एक नरम चमक का आभास देती है, लेकिन स्वर में पहले से ही गर्म है। थोड़ा आगे गेरू के बालों की शर्ट में जॉन द बैपटिस्ट की छवि है। पिएरो डि कोसिमो नग्न शरीर में रुचि लेता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार स्वर्गदूतों के पैरों को नग्न दिखाता है, लगभग जांघ के बीच तक, जबकि लिप्पी और अल्बर्टिनेली लंबे वस्त्रों में स्वर्गदूतों को "पोशाक" करते हैं, केवल हाथों और पैरों की हथेलियां खुली छोड़ देते हैं। रंगीन समाधान तीन प्राथमिक रंगों के प्रभुत्व पर आधारित है: लाल, नीला और पीला, जो किसी भी कलाकार के पैलेट का आधार बनता है। इसे अपने शुद्ध रूप में मैरियटो अल्बर्टिनेली द्वारा प्रस्तुत किया गया है। "क्राइस्ट चाइल्ड की आराधना" में पिएरो डि कोसिमो अपने शुद्ध रूप में हरे रंग का उपयोग नहीं करता है, क्योंकि यह नीले और पीले रंग का व्युत्पन्न है। उदाहरण के लिए, मैरी की आकृति के माफिया को हल करने में, नीले और हरे रंग का मिश्रण होता है। यह निर्धारित करना मुश्किल है कि किस रंग को आधार के रूप में लिया गया था या प्रतिबिंब की छवि के लिए चुना गया था। यह अनिश्चितता शायद मरियम के सार, उसके स्वर्गीय और सांसारिक सिद्धांतों के द्वंद्व का प्रतीक थी। फरिश्तों के कपड़े क्रापलक और नीले रंग के खुले स्थानीय धब्बों से हल होते हैं। मैडोना की पोशाक में इन दो रंगों के संयोजन को सिलवटों के प्रबुद्ध क्षेत्रों के उपचार में गर्म रंगों के साथ दोहराया जाता है। शायद, इस तरह के निर्णय से कलाकार जोर देना चाहता था दिव्य प्रकृतिमेरी। पिएरो डि कोसिमो आंकड़ों के बीच एक द्वार की एक छवि पेश करता है, जिसमें एक नीला आकाश दिखाई देता है। मारियोट्टो अल्बर्टिनेली के विपरीत, कलाकार पीले रंग के स्थानीय धब्बे की सामान्य, रंग योजना में उपयोग करने से इंकार कर देता है। वह गेरू के विभिन्न रंगों के साथ काम को भरता है, उनका उपयोग नग्न शरीर की व्याख्या में करता है, जिस तकिए पर मसीह आराम करते हैं, जॉन द बैपटिस्ट की बाल शर्ट और पृष्ठभूमि का परिदृश्य। वह लाल-भूरे रंग में इंटीरियर के विवरण को हल करता है, दीवारों के कुछ अंधेरे हिस्सों में काले रंग तक पहुंचता है। फिलिपिनो लिप्पी और मैरियट्टो अल्बर्टिनेली के कार्यों की तुलना में, पिएरो डी कोसिमो की पेंटिंग रंगों में सबसे अमीर हैं। यह तेल तकनीक के माध्यम से प्राप्त किया जाता है जिसे कलाकार अपने शुद्ध रूप में उपयोग करता है।

मारियोट्टो अल्बर्टिनेली द्वारा "एडोरेशन ऑफ द क्राइस्ट चाइल्ड" का रंग तीन प्राथमिक रंगों के संयोजन पर आधारित है। पूरे काम का सबसे उत्साही स्थान यूसुफ का पीला वस्त्र है। कलाकार इस रंग को जमीन पर एक हल्की पट्टी के साथ संतुलित करने की कोशिश करता है, स्थानीय रूप से कम और संतृप्त होता है। सबसे ऊपर जोसफ का नीला लहंगा काफी कॉन्ट्रास्ट वाला लग रहा है। यह मैरी के लबादे के अंदरूनी हिस्से और उस घूंघट को गूँजती है जिस पर बच्चा लेटा है। अग्रभूमि का नीला रंग एक प्रतिध्वनि की तरह दोहराता है, पहाड़ियों और आकाश की छवि में अधिक पारदर्शी हो जाता है। एक तटस्थ गहरे नीले-हरे रंग के मैडोना के माफ़ोरियम का बाहरी हिस्सा एक ही स्वर की एक परत में चित्रित पृष्ठभूमि की पारदर्शी पहाड़ियों के अनुरूप है। दो और उच्चारण जो एक दूसरे को संतुलित करते हैं, वे हैं जोसेफ के लबादे का लाल आंतरिक भाग और मैरी की लाल रंग की पोशाक। मैडोना और जोसेफ के बीच स्थित सीढ़ियों पर बैठे पृष्ठभूमि की आकृति के पारभासी चिलमन के समाधान में मैरियट अल्बर्टिनेली ने क्राप्लाक के एक छोटे से स्थान का परिचय दिया। हालांकि, काम के रंग में भूरे और गेरू की प्रधानता ध्यान देने योग्य है। कार्य क्षेत्र में वास्तुकला का महत्वपूर्ण स्थान है। इसे भूरे गेरू मोनोक्रोम में दर्शाया गया है। छाया में परतों की संख्या बढ़ाकर और प्रकाश में पारदर्शिता को कम करके आयतन प्राप्त किया जाता है। चरणों के विवरण और स्तंभों के आधार पर, पेंटिंग इतनी सूक्ष्म है कि आप पेंसिल ड्राइंग की गहरी रेखाएं देख सकते हैं। पृष्ठभूमि में आकृतियाँ भी भूरे गेरू में चित्रित हैं। सफेद और नीले रंग के संयोजन के साथ अधिक सघनता से लिखे गए, वे पारदर्शिता बनाए रखते हैं। तेल और तड़के पेंटिंग की तकनीकों को मिलाकर, अल्बर्टिनेली छाया प्रदान करने के दो तरीकों का उपयोग करता है। पहला तथाकथित "रंगीन छाया" है। बाद में उनका उपयोग माइकल एंजेलो द्वारा किया जाएगा सिस्टिन चैपलवेटिकन में सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो के भित्ति चित्र 1508-1512 के बीच पूरे हुए। और माइकल एंजेलो "होली फ़ैमिली" के सुरम्य टोंडो "होली फ़ैमिली" में, तथाकथित डोनी मेडेलियन, 1504, उफ़ीज़ी, फ्लोरेंस। ... यूसुफ के पीले लबादे की परतों की व्याख्या में इस पद्धति को सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है, जिसकी छाया को ईंट-लाल के रूप में दर्शाया गया है। सबसे ऊपर का हिस्साउसके लबादे और बच्चे का घूंघट नीला है, जो लगभग गुलाबी-सफेद रंग का है। अल्बर्टिनेली ने त्रिपिटक "घोषणा", "क्रिसमस" और "मंदिर का परिचय" में एक समान तकनीक का इस्तेमाल किया। मैरियट अल्बर्टिनेली घोषणा, जन्म और मंदिर का परिचय, उफीजी, फ्लोरेंस। यह विधि टेम्परा पेंटिंग की ख़ासियत से जुड़ी थी। इसके बाद, "रंगीन छाया" की तकनीक पोंटोरमो जैकोपो कारुची द्वारा लागू की जाएगी, जिसका उपनाम पोंटोरमो "द सपर एट एम्मॉस", 1525, उफीज़ी, फ्लोरेंस है। और एंड्रिया डेल सार्टो एंड्रिया डेल सार्तो "सेंट माइकल, सेंट जॉन ग्वालबर्टो, सेंट जॉन द बैपटिस्ट, सेंट बर्नार्ड डिगली उबेरती, उफीज़ी, फ्लोरेंस। - मैरियट अल्बर्टिनेली के शिष्यों द्वारा।

दूसरा तरीका छाया में रंग को "मोटा" करना है। इस तकनीक का प्रयोग मुख्यतः तेल चित्रकला में किया जाता था। इस प्रकार मैरी की पोशाक की व्याख्या की गई है। पारदर्शी, जैसे कि आवर्ती ढलानों को पानी के रंग में चित्रित किया गया है, रंग धीरे-धीरे कम संतृप्त हो जाता है। गहरे हरे रंग से हल्के से हल्के रंगों के साथ हल्के नीले रंग के साथ हल्के नीले रंग के साथ हल्के हरे रंग से नाजुक संक्रमण, इतना पारदर्शी कि जमीन चमकती है। फर्मामेंट के लेखन में भी इसी तरह की तकनीक दोहराई जाती है। नग्न शरीर के अंगों को चित्रित करने में कलाकार के गुण पर ध्यान दिया जाना चाहिए। मारियोट्टो अल्बर्टिनेली मारिया की नाजुक, चीनी मिट्टी के बरतन जैसी त्वचा की व्याख्या गुलाबी रंग की सजगता के साथ उसकी बाहों और चेहरे पर लाल पोशाक से अलग-अलग तरीकों से करती है। गेरू ग्रेडेशन के आधार पर एक नग्न बच्चे की आकृति को गर्म श्रेणी में हल किया जाता है। जोसेफ की त्वचा सबसे गहरी है, छाया में umber के अलावा। आकृतियाँ पृथ्वी के गहरे भूरे, लगभग काली सतह पर स्थित हैं।

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कार्य योजना

परिचय

1. पी. सीज़ेन का रचनात्मक पथ

2. पी. सेज़ेन के कार्यों में नवप्रवर्तन

3. वर्तमान से प्रासंगिकता

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

आवेदन

परिचय

my . का विषय परीक्षण कार्य"पी. सीज़ेन की पेंटिंग का नवाचार"।

चुने हुए विषय की प्रासंगिकताकि पॉल सेज़ेन सबसे महत्वपूर्ण में से एक है और प्रतिभाशाली कलाकारकला के इतिहास में। सेज़ेन की कला के प्रभाव की घटना, यह "पैगंबर" नवीनतम कला”, बीसवीं शताब्दी के उस्तादों के पैमाने पर केवल एक दिशा के रूप में प्रभाववाद के समान प्रभाव के साथ तुलनीय है। पॉल सेज़ेन ने चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जीवन में उनकी स्थिति ने सामाजिक और राजनीतिक लक्ष्यों को खारिज कर दिया और इसका उद्देश्य था: आंतरिक स्थिति, गुरु की चेतना।

नई कला के "पिता" के रूप में सीज़ेन की भूमिका को कलाकारों की अगली पीढ़ियों द्वारा योग्य रूप से सराहा गया। पेंटिंग में अपने स्वयं के सैद्धांतिक सिद्धांतों के साथ ऐसे आत्मनिर्भर कलाकार, जैसे पी। सेरात और पी। साइनैक, सीज़ेन के लिए तैयार हैं

काम का उद्देश्य:निर्धारित करें कि पी. सीज़ेन की पेंटिंग में क्या नवीनता है।

सौंपे गए कार्य:

कलाकार के रचनात्मक पथ से परिचित हों;

पी. सेज़ेन की पेंटिंग के नवाचार को प्रकट करें;

वर्तमान के लिए उनकी पेंटिंग का महत्व निर्धारित करें।

1. क्रिएटिव लेट पी। सीज़ेन

पॉल सेज़ेन का जन्म 19 जनवरी, 1839 को ऐक्स-एन-प्रोवेंस में हुआ था। वह एक दबंग पिता का इकलौता बेटा था और मार्सिले से 15 मील की दूरी पर, दक्षिणी फ्रांस की पुरानी प्रांतीय राजधानी, शांत, छायादार ऐक्स-एन-प्रोवेंस में पला-बढ़ा।

एक बच्चे के रूप में, सीज़ेन को अच्छी पेंटिंग की बहुत कम समझ थी, लेकिन कई अन्य मामलों में उन्होंने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सेंट जोसेफ स्कूल में पढ़ाई की, और फिर 13 से 19 साल की उम्र में कॉलेज बॉर्बन में अध्ययन किया। उनकी शिक्षा पूरी तरह से उस समय की परंपरा और सामाजिक और धार्मिक आवश्यकताओं के अनुरूप थी। Cezanne ने अच्छी तरह से अध्ययन किया, अगर शानदार ढंग से नहीं, और गणित, लैटिन और ग्रीक में कई पुरस्कार प्राप्त किए।

कम उम्र से, सीज़ेन को कला के लिए आकर्षित किया गया था, लेकिन पहली नज़र में उनके पास कोई स्पष्ट प्रतिभा नहीं थी। सेंट जोसेफ स्कूल और बॉर्बन कॉलेज दोनों में ड्राइंग एक अनिवार्य विषय था, और 15 साल की उम्र में उन्होंने एक मुफ्त ड्राइंग अकादमी में भाग लेना शुरू कर दिया। हालांकि, सीज़ेन कॉलेज में ड्राइंग के लिए वार्षिक पुरस्कार कभी नहीं मिला - 1857 में उन्हें सम्मानित किया गया सबसे अच्छा दोस्तयंग पॉल - एमिल ज़ोला। यह दोस्ती लगभग जीवन भर चली।

1858 के अंत में, दूसरे प्रयास में स्नातक की परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, सेज़ेन ने ऐक्स विश्वविद्यालय में लॉ स्कूल में प्रवेश लिया। उसने अपने पिता के कहने पर ऐसा किया। लुइस-अगस्टे ने अपने बेटे को जस-डी-बौफैंट में एक कार्यशाला से लैस करने की अनुमति देकर समझौता किया। अब सेज़ैन, कानूनों का अध्ययन करने से मुक्त होकर, अपने स्टूडियो और अकादमी में पेंटिंग में लगे हुए थे, जहाँ उनके शिक्षक औसत दर्जे के स्थानीय कलाकार जोसेफ गिबर्ट थे।

1861 के वसंत में, लुई-अगस्टे ने अंततः अपनी पत्नी और बेटे के अनुरोधों को स्वीकार कर लिया, जिससे पॉल को कानूनी अध्ययन छोड़ने और पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए पेरिस जाने की अनुमति मिली। अप्रैल में, सीज़ेन राजधानी गई थी।

पांच महीने तक पेरिस में रहने के बाद, सीज़ेन फिर भी ऐक्स लौट आया। "मैंने सोचा," उसने एक दोस्त को लिखा, "कि ऐक्स को छोड़कर, मुझे उस ऊब से छुटकारा मिल जाएगा जो मुझे सताती थी। वास्तव में, मैंने बस अपना घर बदल दिया, लेकिन बोरियत मेरे साथ रही।"

फिर भी वह व्यापारिक दुनिया से अपनी नफरत को दूर करने में असफल रहा, और उसने फिर से स्थानीय ड्राइंग अकादमी में दाखिला लिया।

नवंबर 1862 में, ज़ोला के पेरिस लौटने के तुरंत बाद, सीज़ेन ने मामूली साधनों के साथ उसका पीछा किया, लेकिन अपनी दैनिक रोटी की चिंता किए बिना उसे पेंट करने में सक्षम बनाने के लिए पर्याप्त था।

अपने आगमन के तुरंत बाद, वह एटेलियर सुइस लौट आया और अपने पिता के आग्रह पर, इकोले डी ब्यूज़ार्ड में प्रवेश करने का प्रयास किया। सेज़ेन द्वारा प्रतियोगिता के लिए प्रस्तुत किए गए कुछ कार्यों, जिसमें उनके पिता का चित्र और एक स्व-चित्र शामिल है, ने परीक्षकों को उनकी पेंटिंग का "उत्साही" के रूप में काफी सही मूल्यांकन किया। उन्हें प्रवेश से मना कर दिया गया था, लेकिन इसने युवा कलाकार को हतोत्साहित नहीं किया। इस समय तक उन्होंने अकादमिक चित्रकला में अपना झुकाव और रुचि खो दी थी और एटेलियर सुइस में अपनी पढ़ाई जारी रखी थी।

रचनात्मकता के प्रारंभिक चरण ने युवा कलाकार को न तो संतुष्टि दी और न ही पहचान। सीज़ेन, एक जंगली कल्पना का पालन करते हुए, चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया, जिनमें से विषय जुनून, कामुकता, मृत्यु थे।

प्रसिद्धि हासिल करने की कोशिश में, सेज़ेन ने हर साल सैलून में पेंटिंग प्रस्तुत की - समकालीन कला की एक प्रदर्शनी। और हर साल, बिना किसी अपवाद के, सीज़ेन के काम को अस्वीकार कर दिया गया।

आलोचकों द्वारा हँसे और जनता द्वारा तिरस्कृत, सीज़ेन ने कड़ी मेहनत से अपनी निराशा को दबा दिया। धीरे-धीरे, वह अनूठी व्यक्तिगत शैली विकसित होने लगी, जो उसके परिपक्व काल के महान परिदृश्यों और अभी भी जीवन में इतनी स्पष्ट रूप से प्रकट होगी।

सेज़ेन के तरीके में स्थिरता और विचार-विमर्श दिखाई दिया। जैसे कि अपने स्वभाव को वश में करते हुए, कलाकार परिपक्वता तक पहुँचते हुए, अपने चित्रों के विवरण को व्यवस्थित और सटीक रूप से बनाने लगा। "रेलवे कट" परिदृश्य (परिशिष्ट, चित्र 1) में, ऐक्स के पास माउंट सैंट-विक्टोयर को चित्रित करने वाला पहला, उसने ध्यान से बाईं ओर के घर और दाईं ओर पहाड़ के कठोर, भारी आकार को संतुलित किया।

१८६१ में, जब सीज़ेन पहली बार पेरिस में अध्ययन के लिए आया था, तो फ्रांसीसी चित्रकला को तीन मजबूत विरोधी धाराओं द्वारा दर्शाया गया था: नवशास्त्रवाद, रोमांटिकवाद और यथार्थवाद। यह स्थिति इस तथ्य से और भी जटिल थी कि कला बुर्जुआ वर्ग के अभूतपूर्व संरक्षण में थी।

सेज़ेन की सुरम्य रचनाएँ खामियों से भरी हैं: आंकड़े अजीब और अनुपातहीन हैं, अंतरिक्ष को गलत तरीके से दर्शाया गया है। रूप से बहुत अधिक कथा और बहुत कम संबंध है।

जब सेज़ेन द ऑब्जर्वर ने सेज़ैन द सीर को हराया, तो उन्होंने बारोक वक्रता के बजाय सीधी रेखाओं के लिए एक उल्लेखनीय शौक प्रदर्शित किया, और रूपरेखा के लगभग वास्तुशिल्प खत्म करने के लिए। इसी भावना से 1865 और 1867 के बीच चित्रित अंकल डोमिनिक के चित्रों की एक अद्भुत श्रृंखला बनाई गई थी।

1886 में, सीज़ेन ने मैरी-होर्टेंस फिकेट से शादी की। भावनात्मक संबंधों ने इस अजीब मिलन को चालीस वर्षों तक बनाए रखने की अनुमति दी। उनकी मुलाकात के तीन साल बाद, पॉल नाम के एक बेटे का जन्म हुआ। केमिली पिसारो एकमात्र ऐसा व्यक्ति था जिसमें सेज़ैन ने लैंडस्केप पेंटिंग में महारत हासिल की, एक विश्वसनीय संरक्षक को देखा। पिस्सारो न केवल नौ साल बड़ा था और उससे कहीं अधिक अनुभवी था, लेकिन जाहिर तौर पर एक जन्मजात शिक्षक और उल्लेखनीय सूक्ष्म, परोपकारी आलोचक के गुण थे।

धीरे-धीरे, सेज़ेन ने कैनवास के तिरछे उतरते हुए (आमतौर पर ऊपरी दाएं कोने से निचले बाएं तक) समान आयताकार स्ट्रोक की अपनी प्रणाली विकसित की और पूरे कैनवास को कवर किया। कभी-कभी, उसने स्ट्रोक की दिशा बदल दी, न केवल में विभिन्न कार्य, लेकिन एक ही तस्वीर के विभिन्न क्षेत्रों में भी, लेकिन हमेशा सख्ती से सुनिश्चित किया जाता है कि प्रत्येक क्षेत्र के अंदर स्ट्रोक समान आकार बनाए रखें और सख्ती से समानांतर दिशा में हों। ब्रशस्ट्रोक की यह लंबाई सेज़ेन की पेंटिंग को एक बुने हुए या यहां तक ​​​​कि कालीन की सतह से मिलती-जुलती है और "द कैसल इन मेडन" (परिशिष्ट, बीमार। 2) जैसे कार्यों में निहित लयबद्ध आंदोलन की भावना है।

पिसारो के साथ, सेज़ैन ने १८७२, १८७३ और १८७४ की पहली छमाही के दौरान रुक-रुक कर काम किया। उनमें पढ़ने की इच्छा कम नहीं हुई और काम करने की उनकी क्षमता अटूट लग रही थी। Pontoise और Auvers में, उन्होंने तेल, पानी के रंग, पेस्टल, पेंट और यहां तक ​​​​कि उत्कीर्ण में काम किया। सेज़ेन ने अपने पुराने सहयोगी की तकनीकी और रंग तकनीकों को बेहतर ढंग से समझने के लिए पिसारो के चित्रों की नकल की।

पेंटिंग, जिसे अक्सर सेज़ेन द्वारा पहली प्रभाववादी पेंटिंग कहा जाता है, - "हाउस ऑफ द हैंग्ड मैन" (परिशिष्ट चित्र 3) - 1872 में औवर्स में चित्रित किया गया था और स्पष्ट रूप से वास्तविक प्रभाववादी रंग तकनीकों के संयोजन को दर्शाता है व्यक्तिगत समझकलाकार के रूप और रचनाएँ विशेषता।

पिसारो ने सीज़ेन की प्रतिभा की पहचान को पहचाना। उन्होंने दावा किया कि सीज़ेन की एक अनूठी दृष्टि है। उनके बारे में बात कर रहे हैं रचनात्मक संबंधपिसारो ने याद किया: "हम हमेशा साथ रहे हैं, लेकिन प्रत्येक ने केवल एक चीज की रक्षा की जो वास्तव में मायने रखती है - उसकी अपनी भावनाएं।"

1874 में सेज़ेन के काम की आलोचना की प्रतिक्रिया, वास्तव में, लगभग उन्मादी दुश्मनी का एक उदाहरण है जिसने कलाकार को जीवन भर और उसकी मृत्यु के बाद भी सताया। सीज़ेन ने 1882 के सैलून में ही कुछ सफलता हासिल की। कलाकार एंटोनी गुइलेम आधिकारिक जूरी के सदस्य बने और अपने एक छात्र के काम को प्रस्तुत करने का अधिकार जीता। इस क्षमता में, उन्होंने सेज़ेन द्वारा एक पेंटिंग का प्रदर्शन किया, जिसे जाना जाता है। तब से यह काम गायब है।

सेज़ेन ने समूह चित्रों के निर्माण में मानव आकृति में अपनी आजीवन रुचि व्यक्त की। उनमें से कुछ छोटे समूहों को चित्रित करते हैं, जैसे कि कार्ड खिलाड़ियों की प्रसिद्ध श्रृंखला में; अन्य, विशेष रूप से स्नान करने वाले, संख्या एक दर्जन से अधिक आंकड़े। अपने रचनात्मक कार्यों की देर की अवधि में, कलाकार को दो सबसे बड़ी पेंटिंग शैलियों के संयोजन के विचार से दूर किया गया था, जिसमें परिदृश्य में लोगों के आंकड़े भी शामिल थे। अपने जीवन के अंत में, सेज़ेन ने "बिग बाथर्स" में इस विचार को शानदार ढंग से महसूस किया।

1880 और 90 के दशक में, सेज़ेन वास्तव में प्रोवेंस के परिदृश्य पर कब्जा कर लिया था। ऐसी दिलचस्पी थी कि सीज़ेन ने 300 प्राकृतिक परिदृश्य बनाए, जिनमें से आधे 1883 और 1895 के बीच किए गए थे।

प्रोवेंस की भारी, धूप से झुलसी भूमि के रूपों का प्राकृतिक अनुपात और स्थानीय प्रकाश की पारदर्शिता ने सेज़ेन को इटली और ग्रीस के बारे में उनके विचारों की याद दिला दी, और प्रोवेंस उनके लिए इन देशों के साथ "महान शास्त्रीय परिदृश्यों में से एक के रूप में जुड़ा था। ".

अपने जीवन के दौरान, सेज़ेन ने प्रोवेंस के विचारों की एक बड़ी संख्या को चित्रित किया। लेकिन उनमें से कई ऐसे भी थे, जिनसे वह दूसरों की तुलना में अधिक बार मुड़ा। इनमें सबसे ज्यादा विचारणीय हैं गरदाना शहर के नजारे। सेज़ेन के लिए एक और पसंदीदा स्थान परिदृश्य चित्रकार एस्टाक के आसपास था। 90 के दशक की शुरुआत तक, एस्टाक के परिदृश्य में सेज़ेन की रुचि फीकी पड़ गई, और कलाकार ने माउंट सैंटे-विक्टोयर के विचारों पर ध्यान केंद्रित किया, जो उन्हें हमेशा आकर्षित करता था। उन्होंने सैंटे-विक्टोयर को 60 से अधिक बार चित्रित किया। 1980 के दशक के मध्य से, सैंट-विक्टोयर सेज़ेन के परिदृश्य का सबसे महत्वपूर्ण विषय बन गया और अपने जीवन के अंत तक बना रहा।

संरचना पर ध्यान केंद्रित करने से सिज़ेन के परिदृश्य से मूड बाहर निकल गया, और इसका उन कलाकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, जिन्होंने उसका अनुसरण किया।

2. अन्वेषकपी। सेज़ेन के कार्यों में कला

प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार पॉल सेज़ेन पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के अग्रदूत थे। सबसे ज्यादा किसके साथ रहा और काम किया प्रसिद्ध स्वामीप्रभाववाद, उनके प्रभाव में अपनी यात्रा की शुरुआत में होने के कारण, सीज़ेन, अपनी शैली की तलाश में, अपने सहयोगियों से आगे निकल गया। प्रकृति की अद्भुत अवस्थाओं को व्यक्त करने की कला सीखने के बाद, कलाकार ने अपने आस-पास की हर चीज की रचनात्मक नींव की खोज में तल्लीन किया और चीजों के आंतरिक तर्क को सीखने की कोशिश की। चित्रकार के अभिनव दृष्टिकोण ने उसे अपने जीवनकाल में अच्छी तरह से योग्य सफलता और प्रसिद्धि हासिल करने की अनुमति नहीं दी।

उनके सभी काम और जीवन को लापरवाही और पागलपन के रूप में मूल्यांकन किया गया था। लेकिन यह ठीक मन की स्थिति थी जिसने मास्टर को पेंटिंग के विकास में एक पूरी तरह से नया पाठ्यक्रम बनाने के लिए प्रेरित किया - पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, और फोमिज़्म, क्यूबिज़्म और प्रतीकवाद की पहले से मौजूद धाराओं पर एक नया नज़र डालने में भी मदद की।

कैनवास बनाने की तकनीक, जो आपको बुने हुए कुछ की भावना पैदा करने की अनुमति देती है, भी बहुत रुचि रखती है। पेंट की एक परत कैनवास पर लागू की गई थी जिसमें स्ट्रोक के साथ आयतों पर सिर शुरू हुआ था। और तकनीक ही समांतर, दाएं से बाएं तिरछे स्ट्रोक का उपयोग थी।

परिदृश्य के सार को सामने लाने की सेज़ेन की क्षमता, इसके अधिकांश विवरणों को सुचारू करते हुए, कलाकार और उसके काम के बारे में बहुत कुछ कहती है। सबसे सरल और सबसे सटीक तरीका यह होगा कि उन्होंने दुनिया को एक नई दृष्टि सिखाई। अकादमिक स्कूल के कई प्रतिनिधियों के विपरीत, वह दृश्य दुनिया को पुन: पेश करने की फोटोग्राफिक सटीकता से आकर्षित नहीं थे। उन्होंने अपने समकालीनों, प्रभाववादियों की तरह प्रकृति की क्षणभंगुर अवस्थाओं पर कब्जा करने का प्रयास नहीं किया। सेज़ेन दुनिया के रूपों और रंगों की निरंतरता और उनके बीच संबंधों की स्थिरता में विश्वास करते थे।

ये रूप और रंग सेज़ेन के लिए प्रकृति द्वारा उनमें जागृत भावनाओं की अभिव्यक्ति की भाषा थी। और पेंटिंग का अर्थ, उनकी राय में, इन भावनाओं को व्यक्त करना है। पेंटिंग उनके लिए प्रकृति के छाप, सामाजिक टिप्पणी, सचित्र कहानी, या कैनवास पर तय की गई सजावटी वस्तु नहीं थीं। वे दुनिया के रूपों और रंगों की स्थिरता के कारण भावनाओं की अभिव्यक्ति थे।

पेंटिंग का यह दृश्य सेज़ेन को उनके अधिकांश समकालीनों से अलग करता है। 19वीं शताब्दी के मध्य के अधिकांश आचार्यों के कार्यों में व्यक्तिगत अनुभव हमेशा मौजूद होते हैं, लेकिन उनकी अभिव्यक्ति को मुख्य कलात्मक कार्य - नैतिक, सामाजिक, राजनीतिक या कुछ अन्य के संबंध में केवल एक विशेष माना जाता था। सीज़ेन ने पेंटिंग में छवि के विषय से चित्रण की चेतना पर जोर दिया। इस प्रकार, उन्होंने XX सदी में तथाकथित अमूर्त कला के निर्माण के लिए रास्ता खोल दिया, जो पूरी तरह से लेखक की चेतना पर निर्भर था।

उन्नीसवीं सदी के कुछ प्रमुख कलाकारों पर इतनी हिंसक हमला किया गया या वे व्यापक गलतफहमी के शिकार हो गए। सेज़ेन को दिए गए विशेषणों में "पागल" और "अराजकतावादी" दोनों थे।

यदि सेज़ेन ने अपने समय की कला की नींव को हिला दिया, तो यह पुनर्जागरण के बाद के चित्रकला के सिद्धांतों के प्रति प्रतिबद्धता के आधार पर देखने के तरीके के कारण हुआ, जिसे उन्होंने अत्यधिक महत्व दिया।

इन सिद्धांतों में प्रमुख स्थानिक है, समस्या को सुलझानाकैनवास की द्वि-आयामी सतह के भीतर दुनिया की त्रि-आयामीता का प्रतिनिधित्व करना। दूसरे में एक पेंटिंग को उसके भागों के हार्मोनिक और तार्किक आनुपातिकता के नियमों के अनुसार निर्मित एक बंद संरचना के रूप में समझना शामिल है। Giotto, Uchello, Piero della Francesco और Poussin की तरह, Cezanne सबसे महान चित्रकारी रचनाकारों में से एक थे। इस अर्थ में, उन्होंने परंपराओं को नष्ट करने के बजाय पुनर्जीवित किया। कलाकार पॉल सेरसियर ने सेज़ेन की मृत्यु से एक साल पहले लिखा था: "उन्होंने सदियों पुराने सांचे की सचित्र कला को साफ किया, इसे शास्त्रीय नमूनों की अखंडता और शुद्धता में लौटा दिया।"

सेज़ेन की प्रतिभा और ऐतिहासिक महत्व रोमांटिक कला की परंपराओं के साथ "शास्त्रीय डिजाइनों की शुद्धता और अखंडता" को संयोजित करने की क्षमता में व्यक्त किया गया है। उन्होंने दो सबसे बड़े और प्रतीत होने वाले असंगत को जोड़ा कला प्रणालीजो के दौरान अलग से मौजूद था फ्रेंच कला 17वीं सदी से शुरू।

शास्त्रीयवाद तर्क को महिमामंडित करता है - रूमानियतवाद भावना को बढ़ाता है। क्लासिकिज्म के लिए, मूल सिद्धांत संरचनात्मक है; रूमानियत के लिए - रंग। सीज़ेन ने इन दोनों सिद्धांतों पर समान रूप से भरोसा किया: वह न केवल रचना का एक महान स्वामी था, बल्कि एक महान रंगकर्मी भी था, जिसकी तुलना टिटियन, रूबेन्स और डेलाक्रोइक्स से की जा सकती है। उनके परिपक्व काम में, भावनाओं के रोमांटिक तनाव को शास्त्रीय स्पष्टता और गंभीरता के साथ जोड़ा जाता है। इन दोनों परंपराओं को आधार मानकर सीज़ेन ने उन्हें अंतिम एकता तक पहुँचाया और इस तरह एक पूरे युग का अंत कर दिया। लेकिन साथ ही उन्होंने एक नया खोला: उनके परिपक्व कार्यों ने आधुनिक चित्रकला में कलात्मक दृष्टि के गठन पर एक अपरिवर्तनीय प्रभाव डाला। बाद की पीढ़ियों ने बिना शर्त स्वीकार किया कि पुराने नियम के मूसा की तरह सेज़ेन ने नई कला की दुनिया के लिए रास्ता खोल दिया।

पॉल सेज़ेन ने चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जीवन में उनकी स्थिति ने सामाजिक और राजनीतिक लक्ष्यों को खारिज कर दिया और आंतरिक स्थिति, गुरु की चेतना के उद्देश्य से थी। उनके मूल में, पॉल सेज़ेन एक लड़ाकू थे। उनके संघर्ष में कलाकार की आत्मा को भरने वाले भय, अपने स्वयं के महत्व की अभिव्यक्ति खोजने की इच्छा शामिल थी।

उनके सभी काम और जीवन को लापरवाही और पागलपन के रूप में मूल्यांकन किया गया था। लेकिन यह ठीक मन की स्थिति थी जिसने मास्टर को पेंटिंग के विकास में एक पूरी तरह से नया पाठ्यक्रम बनाने के लिए प्रेरित किया - पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, और फोमिज़्म, क्यूबिज़्म और प्रतीकवाद की पहले से मौजूद धाराओं पर एक नया नज़र डालने में भी मदद की।

कैनवास बनाने की तकनीक, जो आपको बुने हुए कुछ की भावना पैदा करने की अनुमति देती है, भी बहुत रुचि रखती है। पेंट की एक परत कैनवास पर लागू की गई थी जिसमें स्ट्रोक के साथ आयतों पर सिर शुरू हुआ था। और तकनीक ही समांतर, दाएं से बाएं तिरछे स्ट्रोक का उपयोग थी।

पेंटिंग "हाउस ऑफ द हैंग्ड मैन" (1873, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस) (परिशिष्ट देखें। चित्र 3), इसके उदास नाम के बावजूद, है धूप परिदृश्य... उत्कृष्ट और असामान्य संरचना निर्माणकैनवस एक कोलाज की तरह होते हैं और विभिन्न योजनाओं के संयोजन पर आधारित होते हैं।

अग्रभूमि दर्शक को चित्र के स्थान से परिचित कराती है। उस पर हम एक अचूक रेतीले ढलान देखते हैं, निचले बाएं कोने में लकड़ी के स्टंप के साथ, धीरे-धीरे अंतर्देशीय आगे बढ़ने के लिए "शुरुआती बिंदु" के रूप में यहां रखा गया है। दूसरी योजना में एक अंधेरी छत और एक घास वाली पहाड़ी के साथ एक इमारत का कब्जा है, जिसके पीछे एक भद्दा "फांसी का घर" खुलता है, जैसे कि पहाड़ी से फैला हुआ हो और चित्र की तीसरी योजना का प्रतिनिधित्व करता हो। इसके पीछे आप नीचे स्थित घर की छत देख सकते हैं - चौथी योजना, जिसके पीछे चमकदार लाल ईंट की दीवारों वाली इमारतों को दर्शाया गया है।

कलाकार का अनुसरण करते हुए, कैनवास के निचले बाएं कोने से दर्शकों की निगाह पहाड़ी के किनारे उतरती है, इमारतों की दीवारों के बीच घुमावदार और असमान राहत और इस प्रकार अंतरिक्ष की पूरी गहराई को प्रकट करती है। और जितना अधिक आप इस स्थान को देखते हैं, यह उतना ही जटिल लगता है। सेज़ेन ने परिदृश्य को ठीक उसी तरह प्रस्तुत किया जैसा उसने प्रकृति में देखा था, परिप्रेक्ष्य का उपयोग किए बिना पुनर्निर्माण के बिना, इसलिए नारंगी घर पास की इमारत की छत पर खड़े प्रतीत होते हैं, और संरचना के ऊपरी बाएं कोने में फैले पेड़ बेतुके ढंग से ढेर हो जाते हैं "फांसी के घर" के ठीक ऊपर।

शास्त्रीय कला के लिए अकल्पनीय इस तरह की रचनात्मक गैरबराबरी थी, जिसने कलाकार के लिए दुनिया को सच्चाई से चित्रित करना संभव बना दिया जैसा उसने देखा था। पेंटिंग "हाउस एंड ट्री" (परिशिष्ट देखें, बीमार। 4) इसकी संरचना संरचना में पिछले काम के एक टुकड़े जैसा दिखता है: वही अधूरा अग्रभूमि, एक सफेद पत्थर की इमारत अभी भी पहाड़ी से बाहर निकलती है, जिसके खिलाफ एक शाखादार पेड़ दिखावा जिसकी घुमावदार सूंड, मानो दीवार के तल को पार कर जाती है, उसके साथ "रेंगना", एक विशाल दरार की तरह। इस तरह का मकसद पूरे टुकड़े को एक अजीब-रोमांचक नाटकीय तार देता है, एक रहस्य की छाप पैदा करता है जो घर अपने आप में रखता है, जैसे कि एक पेड़ के तने और शाखाओं के पीछे छिपा हुआ हो।

कैनवास "हाउस ऑफ डॉ। गैचेट इन औवर्स" (परिशिष्ट, चित्र 5) को पहले, खाली और दूसरे - अत्यधिक भरे हुए योजनाओं के विकल्प द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। इस तरह सेज़ैन एक सामंजस्यपूर्ण रचना बनाता है। चित्रित घर, जिसे कलाकार एक-दूसरे को कसकर गढ़ता है, इस प्रांतीय सड़क पर तंग प्रतीत होता है। उनकी दीवारों की रेखाओं को करीब से देखने पर पता चलता है कि वे सम से दूर हैं। सीज़ेन स्पष्ट रेखाओं का पीछा नहीं करता है, इसके विपरीत, वह जानबूझकर उन्हें विकृत करता है, जैसे सूरज की रोशनीजो सतहों को असमान रूप से प्रकाशित करता है, जो उनकी बनावट और अन्य वस्तुओं से निकटता पर निर्भर करता है।

पॉल सेज़ेन केवल वही लिखता है जो वह देखता है, अपने परिवेश को परिष्कृत किए बिना, एक "सही" कलाकार के रूप में करना चाहिए। यहाँ पहले से ही सरल स्मारकीय रूपों के प्रति चित्रकार का आकर्षण प्रकट होता है, जो बन जाएगा बानगीगुरु की व्यक्तिगत शैली। 1874 में केमिली पिसारो के संरक्षण में, सीज़ेन, प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी में भाग लेता है। एक बार फिर, उनके कार्यों का उपहास किया जाता है, हालांकि, उनके काम "हाउस ऑफ द हैंग्ड मैन" को एक बहुत बड़े कलेक्टर द्वारा खरीदा जाता है, जो कलाकार को आशा देता है, गलतफहमी से पीड़ित होता है।

काम "लव स्ट्रगल" (परिशिष्ट, चित्र 6) में, कलाकार को संदर्भित करता है पौराणिक विषय, जो नग्न अंतःस्थापित निकायों के स्थान में व्यवस्था की एक मुक्त छवि की अनुमति देता है। अभिव्यंजक कैनवास स्वयं आंकड़ों के विस्तार की कमी के कारण एक स्केच का आभास देता है।

पूरी लाइन रचना तकनीकउग्र जोश से जूझ रहे प्रेमियों के उन्मत्त संघर्ष का थोड़ा दमनकारी प्रभाव बढ़ जाता है: पेड़ खतरनाक रूप से लटक रहे हैं, निचला क्षितिज विशाल आकाश पर जोर देता है, जैसे कि नायकों पर दबाव डालना, यहां तक ​​\u200b\u200bकि असामान्य रूप से तेज रूपरेखा वाले घूमने वाले बादल भी आक्रामक लगते हैं। चित्र नाटकीय दृश्यों के सिद्धांत पर बनाया गया है: उन पर उगने वाले पेड़ों के साथ बैंकों की चट्टानें बैकस्टेज के रूप में काम करती हैं। कैनवास में गहराई की कमी ही इस प्रभाव पर जोर देती है।

सेज़ेन के लिए एक महत्वपूर्ण बैठक 1875 में हुई, जब अगस्टे रेनॉयर ने उन्हें शौकीन कलेक्टर विक्टर चॉकेट से मिलवाया, जिन्होंने कलाकार की एक पेंटिंग खरीदी। उसी क्षण से, उनकी लंबी दोस्ती शुरू हुई। १८७७ में, चित्रकार एक "बैठे विक्टर चॉकेट का पोर्ट्रेट" (परिशिष्ट, चित्र 7) बनाता है, जिसमें हम कलाकार के एक मित्र को लुई सोलहवें युग की एक शानदार कुर्सी पर आराम से घर के माहौल में बैठे हुए देखते हैं।

दीवारों पर चॉकेट संग्रह की कलाकृतियां हैं। सच है, वे पूरी तरह से "फ्रेम" में शामिल नहीं हैं, लेकिन टुकड़ों में दिए गए हैं या केवल सोने के फ्रेम द्वारा इंगित किए गए हैं। कलाकार कमरे की सेटिंग को सावधानीपूर्वक पुन: पेश करने या नायक की विशेषताओं को फोटोग्राफिक रूप से सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास नहीं करता है। वह एक चौकस और विचारशील व्यक्ति के रूप में कलेक्टर की एक सामान्यीकृत छवि बनाता है जो किसी काम के कलात्मक मूल्य की सहज रूप से सराहना करने में सक्षम है। विक्टर चॉकेट का लंबा आंकड़ा एक पुरानी नीची कुर्सी पर कुछ हास्यप्रद दिखता है, कैनवास का ऊपरी किनारा उसके भूरे बालों को काट देता है, और मॉडल के पैर और कुर्सी के पैर कैनवास के निचले किनारे के करीब लिखे जाते हैं। . इससे यह आभास होता है कि कलेक्टर उसे आवंटित तस्वीर के ढांचे में तंग है।

हॉर्टेंस के कई चित्रों में से एक - "मैडम सीज़ेन इन ए रेड आर्मचेयर" (परिशिष्ट, चित्र 8), जो, वैसे, अभी तक कलाकार की आधिकारिक पत्नी नहीं बनी है, रंग के मामले में असामान्य रूप से प्रभावी है। कुर्सी की लाल असबाब हॉर्टेंस के कपड़ों के हरे-जैतून और नीले रंग और उसके पीछे की दीवारों के विपरीत है, और नायिका की आकृति को भी पूरी तरह से सेट करती है। युवा महिला की दर्शक से अधिकतम निकटता के कारण काम एक स्मारकीय प्रभाव डालता है। कैनवास का ऊपरी किनारा उसके बालों का हिस्सा काट देता है, और निचला किनारा उसकी स्कर्ट के हेम को काट देता है। सेज़ेन का जीवन साथी पक्ष की ओर देखता है, और क्रॉस की हुई उंगलियों के साथ उसके हाथ मॉडल और दर्शक के बीच एक मनोवैज्ञानिक अवरोध पैदा करते हैं।

हम "फ्रांसीसी प्रोवेंस में पर्वत" (परिशिष्ट, बीमार। 9) परिदृश्य में इलाके की विशेषताओं का एक बहुत ही सामान्यीकृत स्थानांतरण देखते हैं। सीज़ेन मानसिक रूप से वस्तुओं को उनके व्यक्तिगत घटक रूपों में अलग करता है, और फिर उनसे अपनी वास्तविकता बनाता है। यह तकनीक रचनावादियों की विशेषता बनी रहेगी।

एक ठोस रचनात्मक मार्ग से गुजरने के बाद, पॉल सेज़ेन कभी भी एक प्रभाववादी नहीं बने। प्रकृति की छवि और प्रकाश-वायु वातावरण के प्रभाववादी हस्तांतरण के लिए उनके उत्साह को आसपास की वास्तविकता के सट्टा क्रम की आवश्यकता के बारे में जागरूकता से बदल दिया गया था। कलाकार को देखने और पुनरुत्पादन करने के लिए पर्याप्त नहीं था; उसे दुनिया की छिपी हुई संरचना को देखने और व्यक्त करने की जरूरत थी।

पॉल सेज़ेन के सभी अभी भी जीवन पहचानने योग्य हैं: वस्तुओं के सबसे सरल न्यूनतम सेट (कई फल, चीनी मिट्टी के बरतन फूलदान, प्लेट और कप) के साथ, जानबूझकर लापरवाह ड्रेपरियां ब्रेक के साथ और मेज पर फेंके गए कई गुना रचना को सजावटी और अद्वितीय अभिव्यक्ति देते हैं।

पेंटिंग "स्टिल लाइफ विद ए शुगर बाउल" (परिशिष्ट, चित्र 10) सेज़ेन की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। यहाँ चित्रकार रेखीय दृष्टिकोण से इंकार करता है, हम कैनवास पर नहीं देखते हैं आम बातविमानों का उतरना।

हम एक आयताकार टेबलटॉप देखते हैं, जिस पर लापरवाही से फेंकी गई सफेद चिलमन के साथ, चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजन और फलों के साथ पंक्तिबद्ध, एक ही बार में दो बिंदुओं से: ऊपर से और सामने से, जो पारंपरिक कला के लिए असंभव है, जो पुनर्जागरण के बाद से है। कैनवास के द्वि-आयामी तल पर त्रि-आयामी के सही हस्तांतरण पर काम किया।

पॉल सेज़ान पेंटिंग के मुख्य नियम - परिप्रेक्ष्य के विपरीत अपने स्थिर जीवन का निर्माण करता है। अंतरिक्ष के गलत निर्माण और परिप्रेक्ष्य के विरूपण के कारण, दीवार से मेज तक की दूरी, या पृष्ठभूमि में दिखाई देने वाले नक्काशीदार लकड़ी के पैरों, जाहिरा तौर पर, जार्डिनियर को निर्धारित करना असंभव हो जाता है। साथ ही, दीवारों, टेबल, फर्श और दराज के समानांतर और लंबवत विमानों के बीच संबंध निहित हो जाता है। ज्यामिति के सापेक्ष पालन के साथ निर्मित गहराई और परिप्रेक्ष्य से रहित एक स्थान, अभी भी जीवन को धार्मिक पेंटिंग के समान बनाता है, जिसकी शैली को परिप्रेक्ष्य से पहले बनाया और अनुमोदित किया गया था, और अक्सर इसे अनदेखा किया जाता था।

सीज़ेन बनाता है खुद का सिस्टमनिर्देशांक, जिसमें प्रत्येक वस्तु आत्मनिर्भरता प्राप्त करती है और अपने आप में कलाकार के लिए एक "मॉडल" हो सकती है। पहली नज़र में, जार्डिनियर पैरों के "अनावश्यक" खंड को एक कारण के लिए पेश किया गया था: यह यह विवरण है, सबसे पहले, कैनवास के ऊपरी दाएं कोने में पूरी रचना को "रखता है" और दूसरी बात, एक शक्तिशाली रंगीन के रूप में कार्य करता है तस्वीर के ऊपरी हिस्से की सामान्य ठंडे रंग की पृष्ठभूमि में उच्चारण, इसके भूरे रंग के रंग भूरे रंग के काउंटरटॉप और पके फल के गर्म स्वर के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से गूंजते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार स्वतंत्र रूप से मेज के तल पर वस्तुओं को समूहों में संयोजित किए बिना व्यवस्थित करता है - यदि हम उनमें से किसी को भी मानसिक रूप से हटा दें, तो रचना की अखंडता का किसी भी तरह से उल्लंघन नहीं किया जाएगा।

यही विशेषताएं "सेब और संतरे के साथ स्थिर जीवन" (परिशिष्ट, चित्र 11), "फिर भी पर्दे के साथ जीवन" (परिशिष्ट, चित्र 12) और "बैंगन के साथ स्थिर जीवन" (परिशिष्ट, चित्र 13) की भी विशेषता हैं। . पहले काम में, कपड़े की भूमिका जो उनके सचित्र सिलवटों के साथ जगह बनाती है, विशेष रूप से स्पष्ट है। यह शानदार कपड़े हैं जो कैनवास की पूरी सतह को भर देते हैं। वे परिप्रेक्ष्य को अनावश्यक बनाते हैं; एक परिचित समन्वय प्रणाली की अनुपस्थिति में, अंतरिक्ष अपनी त्रि-आयामीता खो देता है। पहली नज़र में, सिलवटों का एक अराजक ढेर साज-सामान और परिसर को छिपा देता है। यह बिल्कुल भी स्पष्ट नहीं है कि वस्तुएँ कहाँ स्थित हैं। इस आशय के लिए धन्यवाद, अंतरिक्ष की समतल व्याख्या द्वारा और भी अधिक गहनता, और यहां तक ​​​​कि नाटकीयता की छाप बनाई जाती है।

इस स्थिर जीवन में, गुरु रंग के साथ अत्यंत अभिव्यंजक रूप से कार्य करता है। चमकीले ओरिएंटल कपड़े, यूजीन डेलाक्रोइक्स पेंटिंग के महान रोमांटिक द्वारा चित्रों की विदेशी ड्रेपरियों की याद ताजा करते हैं, जो सेज़ेन के लिए एक मूर्ति थे, एक आकस्मिक रूप से फेंके गए बर्फ-सफेद मेज़पोश और सिलवटों के साथ बिंदीदार चीनी मिट्टी के बरतन फूलदान के लिए एक पृष्ठभूमि बनाते हैं। सबसे पहले, दर्शकों का ध्यान इस चमकदार, जटिल रूप से निर्मित स्थान की ओर आकर्षित किया जाता है, ताकि, कपड़े के उत्कृष्ट हस्तांतरण का आनंद लेने के बाद, चमकीले फलों पर ध्यान केंद्रित करें, जैसे कि एक सफेद पृष्ठभूमि पर चमक रहे हों। बिल्कुल सही सफेद रंगपूरी रचना को कुशलता से व्यवस्थित करता है। वह उत्सव के रंगों में आंख नहीं खोता और कैनवास पर भटकता है, रंगीन समाधान में तपस्या का परिचय देता है और केंद्र की ओर रचना को "एकत्रित" करता है।

रंग की सहायता से "स्टिल लाइफ विद बैंगन" में रचना की एकता प्राप्त होती है। ठंडे नीले-बकाइन पैमाने के लिए धन्यवाद, कैनवास आश्चर्यजनक रूप से ठोस दिखता है, जबकि नारंगी-लाल सेब के रूप में एक उज्ज्वल विपरीत होता है। काम की समग्र tonality एक स्थिर जीवन में वस्तुओं की यादृच्छिक व्यवस्था के रूप में सुचारू करता है। यदि यह रंग के लिए नहीं होता, तो सिरेमिक फूलदान, एक प्लेट और एक बोतल, जो एक दूसरे के बहुत करीब होते हैं, यादृच्छिक चीजों की एक बेतुकी गड़बड़ी की तरह लगती हैं।

पॉल सेज़ेन के लिए अपने परिदृश्य बनाने के लिए एक पसंदीदा जगह माउंट सेंट विक्टोरिया थी। उन्होंने यहां तक ​​कि उनकी राजसी सुंदरता की प्रशंसा की प्रारंभिक वर्षों... अपने रचनात्मक कार्य के अंतिम दौर में, मास्टर ने बार-बार इस पर्वत के दृश्यों को चित्रित किया, विभिन्न वायुमंडलीय परिस्थितियों में और विभिन्न प्रकाश स्थितियों में इसकी सुंदरता को व्यक्त किया।

अपने जीवन के अंत में, सेज़ेन ने प्रकृति की गोद में नग्न स्नान करने वालों की एक बड़े प्रारूप वाली बहु-आकृति वाली रचना की कल्पना की। कलाकार ने लंबे समय से इस कैनवास को चित्रित करने का सपना देखा है और इसके कई संस्करण हैं, जो अलग-अलग समय पर बनाए गए हैं। प्राकृतिक समयबद्धता और धन की कमी के कारण, Cezanne ने कभी भी मॉडलों की सेवाओं का उपयोग नहीं किया। इसलिए, कई जुराबों की अपनी रचना बनाने के लिए महिला शरीरयहां तक ​​कि अपने एक मित्र से नग्न महिला की तस्वीरें लेने के लिए भी कहा। शायद यह प्रकृति पर निर्भरता के बिना कलाकार द्वारा बनाई गई सभी आकृतियों की एक निश्चित कोणीयता की व्याख्या करता है।

कैनवास "बिग बाथर्स" (परिशिष्ट, अंजीर। 14) के ऊपर, चित्रकार ने कड़ी मेहनत और कड़ी मेहनत की, अंतरिक्ष में नग्न आकृतियों की व्यवस्था पर ध्यान से सोचकर, शरीर की रेखाओं और फैली हुई भुजाओं की लय की सावधानीपूर्वक जाँच की, जो एक साथ मुड़े हुए पेड़ के तने, एक सामंजस्यपूर्ण अर्धवृत्त बनाते हैं। काम को एक उत्कृष्ट कृति बनना था, सेज़ेन के काम का एक प्रकार का अपॉजी। कलाकार को "गोलाकार" के सामंजस्य के माध्यम से खुद को खोजने की उम्मीद थी महिला स्तनऔर पहाड़ियों के कंधे।" दुर्भाग्य से, हम कभी नहीं जानते कि कलाकार अंत में अपने काम को क्या देखना चाहेगा, क्योंकि मृत्यु ने उसके काम को बाधित कर दिया।

3. वर्तमान से प्रासंगिकता

नई कला के "पिता" के रूप में सीज़ेन की भूमिका को कलाकारों की अगली पीढ़ियों द्वारा योग्य रूप से सराहा गया। असंख्य गुरुओं के गठन पर उनके प्रभाव को याद करने के लिए पर्याप्त है और ऐसे कलात्मक दिशाएंप्रतीकवाद, फ़ौविज़्म, क्यूबिज़्म और अभिव्यक्तिवाद के रूप में। सीज़ेन का महत्व इस प्रभाव तक ही सीमित नहीं है। उन्होंने अपनी विशिष्टता और पूर्णता में अपने समकालीन और बाद के युगों की सीमाओं को पार किया, यूरोपीय चित्रकला के अन्य दिग्गजों के बराबर खड़े हुए।

कला के इतिहास में, यह एक नई भव्य शैली बनाने के सेज़ेन के प्रयासों का फलदायी था, न कि स्वयं एक कलात्मक सिद्धांत के रूप में सेज़ेन शैली, जिसने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया। यह और भी अधिक सत्य है क्योंकि कोई व्यक्ति सेज़ेन के कार्यों से अपने लिए विभिन्न प्रकार के कलात्मक निष्कर्ष निकाल सकता है। वे बहुआयामी हैं, जो अपने आप में विभिन्न युगों के कई उत्कृष्ट कार्यों की विशेषता है, लेकिन मुक्त कलात्मक खोजों के युग में बहुआयामीता एक विशेष अर्थ लेती है। हर कोई सेज़ेन के कार्यों से अपने लिए वह ले सकता है जो वे चाहते हैं, न कि वह जो कलात्मक कैनन ने पहले तय किया था। इसलिए सेज़ेन का काम समकालीन कलाकारों के लिए एक तरह का "कलात्मक भंडार कक्ष" बना हुआ है।

इस तरह के कलाकार सीज़ेन से बिल्कुल अलग हैं क्योंकि पी। गाउगिन और वी। वान गॉग ने उनसे प्रकृति की दृष्टि सीखना संभव माना। गाउगिन ने सेज़ेन के कैनवस एकत्र किए और किसी समय उनके काम में सेज़ेन रेंज में चित्रित किया। वैन गॉग का मानना ​​​​था कि सेज़ेन ने प्रोवेंस की प्रकृति के सार को इतनी सटीक रूप से व्यक्त किया, जिससे उन्हें जगह की बारीकियों और भावना को समझना सिखाया गया।

सेज़ेन के प्रयासों से, प्रोवेंस की सुरम्य छवि प्रतिष्ठित हो जाती है। यहाँ के। क्लार्क इस बारे में लिखते हैं: "कैसे लोरेन और पुसिन ने कलाकारों की पीढ़ियों का मानना ​​​​है कि केवल कैम्पानिया में एक गंभीर परिदृश्य चित्रकार के ध्यान के योग्य परिदृश्य को खोजना संभव है ... इसलिए प्रोवेंस की छवियां बनाई गईं सेज़ेन ने तीस वर्षों तक पूरी दुनिया के परिदृश्य चित्रकारों को प्रभावित किया। मैंने जापान को भी देखा, जिसकी व्याख्या सेज़ेन के तरीके से की गई थी, जिसमें फ़ुज़ियामा माउंट सैंट-विक्टोयर में बदल गया था। "

यदि हम रूसी सेज़ेन कलाकारों को याद करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि आर। फाल्क के क्रीमियन परिदृश्य, पी। कोंचलोव्स्की के इतालवी परिदृश्य, मॉस्को के पास ए। कुप्रिन के परिदृश्य प्रोवेंस सेज़ेन के प्रिज्म के माध्यम से चित्रित किए गए थे। डी. रिवेरा जैसे कलाकार ने स्पेन को भी सीज़ेन के तरीके से चित्रित किया। फाउविस्टोव ए। मैटिस, ए। डेरेन, के। वैन डोंगेन, आर। ड्यूफी ऑन आरंभिक चरणउनकी रचनात्मकता सीज़ेन के नवाचार से मोहित हो गई, उनके हाथों से उन्हें अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, वास्तविकता की व्याख्या की स्वतंत्रता मिली।

1907 में सेज़ेन के कार्यों की मरणोपरांत पूर्वव्यापी प्रदर्शनी का पिकासो और ब्रैक द्वारा क्यूबिज़्म के मंच पी के गठन पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। इस प्रकार, रचनात्मकता की औपचारिक-विश्लेषणात्मक पद्धति, जो मुख्य रूप से कार्टेशियन तर्कवाद पर आधारित है और सीज़ेन के काम में निहित है, को क्यूबिस्ट, फ्यूचरिस्ट, क्यूबो-फ्यूचरिस्ट, शुद्धतावादी और रचनावादियों द्वारा विकसित किया गया था ”( I. अज़ीज़ियान) ए. बर्र का मानना ​​​​था कि सेराट और सेज़ेन से, क्यूबिज़्म के माध्यम से, अमूर्त कला की एक पंक्ति को "स्पष्ट रूप से व्यक्त ज्यामितीय और संरचनात्मक प्रवृत्तियों" के साथ फैलाता है। इस दिशा में के। मालेविच, एल लिसित्स्की, ए। रोडचेंको, एल। पोपोवा, आर। डेलोन, पी। मोंड्रियन, एफ। स्टेला, थियो वैन डूसबर्ग और अन्य शामिल हैं।

सेंट्रल और लैटिन अमेरिका में नेशनल स्कूल ऑफ मॉन्यूमेंटल आर्ट का गठन भी सीज़ेन के प्रभाव के बिना नहीं हुआ था। डी। रिवेरा और डी। सिकिरोस जैसे कलाकारों ने एक तरह की इंटर्नशिप के लिए फ्रांस की यात्रा की और क्यूबिस्ट के काम और उनके स्रोत - सेज़ेन के कार्यों का उत्साहपूर्वक अध्ययन किया।

यह विशेष रूप से तथाकथित रूसी सेज़ेन कलाकारों - "जैक ऑफ डायमंड्स" एसोसिएशन के कलाकारों पर सेज़ेन के प्रभाव को ध्यान देने योग्य है। वह पी। कोनचलोव्स्की, आई। माशकोव, ए। लेंटुलोव, आर। फाल्क, ए। कुप्रिन, वी। रोजडेस्टेवेन्स्की के लिए एक मूर्ति बन गए, जिन्होंने जे। तुगेनहोल्ड के अनुसार, "एक प्रमुख कलात्मक मिशन को अंजाम दिया, जिससे रूसी चित्रकला को करीब लाया गया। फ्रेंच पेंटिंग। कलात्मक संस्कृति" सीज़ेन और एम। लारियोनोव और एन। गोंचारोवा का प्रभाव नहीं बच पाया, हालांकि उन्होंने फ्रांसीसी चित्रकला में राष्ट्रीय सिद्धांत की अभिव्यक्ति के लिए एक बाधा देखी।

निष्कर्ष

"सीज़ेन की कला ने पूरी दुनिया को उन्नीसवीं और पिछली शताब्दियों की एक तरह की अंतिम तस्वीर दिखाई। सेज़ेन की पेंटिंग एक शास्त्रीय पेंटिंग के गुणों को बरकरार रखती है: वास्तविक प्रकृति के लिए "समानता", एक फ्रेम द्वारा दुनिया से अलग होना, स्थानिक पथ, सचित्र बयानबाजी, एक मकसद की संक्षिप्तता, एक प्लास्टिक की साजिश। लेकिन पिछली शताब्दियों की स्थानिक और रंगीन खोजों - पुनर्जागरण से प्रभाववाद तक - को फ्लैट कैनवास के सीज़ेन गढ़ के सामने रुकना पड़ा, जिसने अपने कलात्मक ब्रह्मांड को संचित किया, एक ब्रह्मांड की तरह एक स्पष्ट, आत्मनिर्भर, कम हो गया, सूत्र। और यहाँ हम सेज़ेन की पेंटिंग के बारे में और नवीनतम पेंटिंग की पहली पेंटिंग के रूप में बात कर सकते हैं। "निरपेक्षता", जो ऊपर उल्लेख किया गया था, हमें सीज़ेन के कार्यों के विमान में पूर्ण स्वतंत्रता, रूपों की स्वायत्तता देखने की अनुमति देता है जो कला के आंदोलन के उस चरण में पैदा होते हैं जब स्थान का मूल्य, स्वर, योजना का रंग संतृप्ति, लय फॉर्म की रूपरेखा के अंत में एक आत्मनिर्भर मूल्य प्राप्त होता है ... एक नई प्लास्टिक भाषा के आविष्कारक, नई स्मारक छवियों के निर्माता, शास्त्रीय परिदृश्य के सुधारक, जल रंगों के संप्रभु स्वामी - यह सब वह है, लेकिन वहाँ भी कुछ और है। क्लासिक, रोमांटिक, बारोक मास्टर, समय के आधार पर, एक परंपरा के उत्तराधिकारी और दूसरे के आविष्कारक, वंशज और पूर्वज - इस व्यक्तित्व की सीमाओं को कैसे परिभाषित किया जाए ”।

मिखाइल जर्मन द्वारा दी गई सीज़ेन की रचनात्मकता की परिभाषा बहुत सटीक रूप से पूर्ववर्तियों और अनुयायियों के बीच उनकी जगह को ठीक करती है।

कुछ कलाकारों को पॉल सेज़ेन के रूप में गलतफहमी और रचनात्मक अकेलेपन की ऐसी कठिन परिस्थितियों में काम करना पड़ा। यहां तक ​​कि अपने जीवन के अंत तक अंततः पहचान हासिल करने के बाद भी, उन्हें समझने की खुशी नहीं थी। हम पुष्टि करते हैं कि उनके अधिकांश "अनुयायियों", विभिन्न धारियों, अमूर्तवादियों और अन्य एपिगोन के सेज़ानिस्ट, इस कलाकार के साथ कुछ भी सामान्य नहीं थे।

भयानक प्रयास श्रम है संपूर्ण जीवन Cezanne - शिल्प कौशल की महान यथार्थवादी परंपरा का बचाव करने के उद्देश्य से जानबूझकर किया गया था; उनके एपिगोन के "श्रम" का उद्देश्य यथार्थवाद को खत्म करना था; एपिगोन कलाकार के सचेत प्रयासों पर भरोसा नहीं करते थे, उनकी उपलब्धियों पर नहीं, वे अपने व्यक्तिगत तरीके के उन पहलुओं से चिपके रहते थे जो कलाकार के काम की प्रक्रिया में अनायास उत्पन्न होने वाली कठिनाइयों का परिणाम थे।

सेज़ेन के कार्यों में उनकी खोजों की अपूर्णता और असंगति से जुड़े कुछ सम्मेलनों को नहीं समझते हुए, एपिगोन ने उन्हें अपने स्नोबेरी का बैनर बनाने की कोशिश की, वे औपचारिक अध: पतन में चले गए।

ग्रन्थसूची

1. दुखन आई.एन. - मर्लेउ-पोंटी और सीज़ेन: टुवर्ड्स द फॉर्मेशन ऑफ़ द फेनोमेनोलॉजी ऑफ़ द विज़िबल। ऐतिहासिक और दार्शनिक इयरबुक, मॉस्को, 2011।

2. लिंडसे डी. पॉल सेज़ेन। "फीनिक्स", रोस्तोव-ऑन-डॉन, 1997।

3. मेडकोवा ई। कलाकार "वारिस और आविष्कारक" समाचार पत्र "कला" नंबर 3, 2010 के बारे में कहानी।

4. पेरुशॉट ए "द लाइफ ऑफ सेज़ेन" और के। बोहेमियन द्वारा एक आफ्टरवर्ड। - एम।: "इंद्रधनुष", 1991।

5. रेज़निकोव ए। - पॉल सेज़ेन भाग 1. समाचार पत्र "कला", नंबर 2 1940।

6. http://vlkrylov.ru/ कलाकार व्लादिमीर क्रायलोव - "पांडुलिपि जलती नहीं है या कला क्या है", अध्याय पांच "पी। सेज़ेन का काम"

7.http: //www.bibliotekar.ru/ हेनरी पेरुशॉट। पॉल सेज़ान

आवेदन

चित्र 1. "रेलमार्ग उत्खनन"

चित्र 2. "मेदान में महल"

सीज़ेन क्रिएटिव ज़बरदस्त कलाकार

चित्र 3. "फांसी का घर"

चित्र 4. "हाउस एंड ट्री" (1873-1874, निजी संग्रह)

चित्र 5. "औवर्स में डॉ गैचेट का घर।" 1874 संग्रहालय डी "ऑर्से, पेरिस,

चित्र 6. लव फाइट (बच्चनलिया, 1875, डब्ल्यू.ए. हरिमन कलेक्शन, न्यूयॉर्क)

चित्रा 7. "एक बैठे विक्टर चॉकेट का पोर्ट्रेट" (ललित कला की गैलरी, कोलंबस) 1877

चित्र 8. रेड चेयर में मैडम सेज़ेन (1877, ललित कला संग्रहालय, बोस्टन)

चित्र 9. "फ्रांसीसी प्रोवेंस में पर्वत" (1878, राष्ट्रीय संग्रहालयवेल्स, कार्डिफ़)।

चित्र 10. स्टिल लाइफ विद अ शुगर बाउल (लगभग 1888-1890, राज्य आश्रम, सेंट पीटर्सबर्ग)

चित्र 11. सेब और संतरे के साथ स्थिर जीवन (1895, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस)

चित्रण 12. "फिर भी चिलमन के साथ जीवन" (1899, स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)

चित्र 13. स्टिल लाइफ विद बैंगन (1893-1894, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क)

चित्र 14. "बिग बाथर्स" (लगभग 1906, कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया)

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रंगीन(या रंगा हुआ) पासपोर्ट- एक दस्तावेज यह पुष्टि करता है कि भवन के बाहरी रंग को मानकों की वर्तमान प्रणाली के अनुसार अनुमोदित किया गया है।

रंगीन पासपोर्ट

1 जुलाई, 1996 के मास्को शहर के कानून ने इमारतों के पहलुओं को चित्रित करते समय वास्तुकला और निर्माण के लिए मास्को समिति के रंगीन पासपोर्ट की अनिवार्य प्रकृति को निर्धारित किया। पासपोर्ट का मुख्य उद्देश्य अग्रभाग के रंग, वास्तु विवरण, प्लिंथ, खिड़की के फ्रेम, दरवाजे, छत, बाड़ आदि को ठीक करना है। बड़ी संख्याफर्मों के लिए, रंगीन पासपोर्ट शहर के व्यावहारिक जीवन में वैज्ञानिक रूप से आधारित रंग अवधारणा को पेश करने का एक उपकरण है।

इतिहास

रूसी साम्राज्य में, 1832 तक, शहरों की कलात्मक उपस्थिति का मानकीकरण व्यक्तिगत शाही फरमानों और रिपोर्टों और रिपोर्टों पर प्रस्तावों द्वारा निर्धारित किया गया था। सर्वोच्च नाम, साथ ही सीनेट और सरकार के आदेश। बढ़ते वास्तु और निर्माण व्यवसाय को विनियमित करने का साधन बन गया है निर्माण चार्टर१८३२ चार्टर के अलावा, शहरों की उपस्थिति के गठन के लिए मानक आधार सक्रिय रूप से विकसित, एल्बमों में एकत्र और प्रांतों को भेजा गया था " उदाहरणात्मक"राज्य और निजी भवनों के दृश्यों के चित्र, जो" न केवल नए के निर्माण में, बल्कि पुराने भवनों के परिवर्तन में भी एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य किया, जहां सुविधा की अनुमति होगी". इमारतों के अग्रभाग और छतों के रंग भी स्थापित किए गए थे। सेंट पीटर्सबर्ग में निर्माण की शुरुआत के बाद से पहले मानक डिजाइनों का उपयोग किया गया है।

मॉस्को में, रंगीन विनियमन के पहले प्रयास 18 वीं शताब्दी में पीटर I द्वारा किए गए थे, जिन्होंने एक विशेष डिक्री द्वारा निर्धारित किया था कि मदर सी की दीवारों को किस रंग में चित्रित किया जाना चाहिए। इस प्रकार, राजधानी की ऐतिहासिक रंग योजना विधायी रूप से बनाई गई थी। 1917 तक, प्रत्येक भवन के लिए एक विशेष दस्तावेज दर्ज किया गया था।

1990 के दशक के उत्तरार्ध में रूस में रंगीन पासपोर्ट बनाने और उपयोग करने की प्रथा को पुनर्जीवित किया गया। उनके नवीनीकरण का आरंभकर्ता है लरिसा व्लादिमीरोव्ना ज़ुकी, मास्को इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर () के स्नातक और तातियाना अलेक्जेंड्रोवना उसातोवा, लोमोनोसोव मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के रसायन विज्ञान संकाय के स्नातक। 1973-1997 में एल.वी. ज़ुक उन्होंने 1987-1997 सहित मॉस्को सिटी आर्किटेक्चर कमेटी के शहरी डिजाइन विभाग में काम किया। - मास्को में इमारतों के पहलुओं की पेंटिंग और परिष्करण विभाग के प्रमुख। वह शहर में बड़ी संख्या में इमारतों के पहलुओं के लिए रंग समाधान के लेखक थे - संगीत थियेटर का नाम के.एस. स्टानिस्लावस्की और वीएल के नाम पर रखा गया था। I. नेमीरोविच-डैनचेंको बी। दिमित्रोव्का पर, एम। रोज़ोव्स्की थिएटर निकितिन्स्की वोरोटा में, बी। याकिमांका, बी। मोलचानोव्का, बी। ऑर्डिंका, आदि पर इमारतों का एक परिसर। 1994-1995 में मास्को की 850 वीं वर्षगांठ की तैयारी में , लारिसा ज़ुक ने बुलेवार्ड रिंग पर सभी इमारतों के अग्रभाग के रंग-रूप के विकास की निगरानी की।

पासपोर्ट का कम्प्यूटरीकरण

के ढांचे के भीतर संयुक्त कार्य Moskomarkhitektura, इलेक्ट्रॉनिक नियंत्रण मशीन संस्थान (INEUM) और VIGRAF डिज़ाइन स्टूडियो, रंग अवधारणा के लिए एक स्वचालित सूचना समर्थन प्रणाली का एक प्रोटोटाइप बनाया गया था और रिक्त रंग पासपोर्ट के रूप विकसित किए गए थे जो सभी संभावनाओं का उपयोग करते थे कंप्यूटर ग्राफिक्सऔर डेटाबेस संगठन। 1997 से 2012 तक, Mosproekt-3 की आर्किटेक्चरल कोलोरिस्टिक्स वर्कशॉप (सिटी कलर सेंटर) में आर्किटेक्चरल और कलर सॉल्यूशंस, स्टेट यूनिटी एंटरप्राइज "मेन आर्किटेक्चरल एंड प्लानिंग एडमिनिस्ट्रेशन ऑफ मोस्कोमार्किटेक्टुरा" के अनुप्रयोगों के आधार पर समाधान तैयार किए गए थे।

शहर का रंग केंद्र कुछ मास्को सामूहिकों में से एक है, जिन्होंने शहरी पर्यावरण के रंग की समस्याओं से पेशेवर रूप से निपटना शुरू कर दिया है। 1996 में मास्को के मुख्य कलाकार ए। वी। एफिमोव द्वारा टीएस सेम्योनोवा के निर्देशन में स्टेट यूनिटी एंटरप्राइज "मॉस्प्रोएक्ट -3" के आर्किटेक्चरल कोलोरिस्टिक्स वर्कशॉप नंबर 10 के आधार पर बनाया गया था। सिटी कलर सेंटर की मुख्य गतिविधि पासपोर्ट के स्थापत्य वर्गों का विकास था " रंग समाधान, सामग्री और कार्य प्रौद्योगिकी», साथ ही भवन के पहलुओं के पुनर्निर्माण के लिए वास्तुशिल्प परियोजनाओं का उत्पादन।

रंगीन पासपोर्ट का तकनीकी खंड प्रौद्योगिकीविदों द्वारा विकसित किया गया था केंद्र "एनलाकॉम"(पर्यवेक्षक टी। ए। उसातोवा) - प्रौद्योगिकी, डिजाइन और पहलुओं के निरीक्षण के क्षेत्र में विशेषज्ञ और वैज्ञानिक संगठन।

2008 से 2013 की शुरुआत तक, सिटी कलर सेंटर एक व्यापक . के शहर लक्ष्य कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए अग्रणी संगठनों में से एक था ओवरहालपुनर्निर्मित आवासीय भवनों के पहलुओं के रंग-रूप के संदर्भ में। सिटी कलर सेंटर के बड़े पैमाने पर काम शहर के गार्डन और बुलेवार्ड रिंगों के विकास के लिए एक जटिल रंगीन समाधान थे, कई ऐतिहासिक सड़कों और चौकों के लिए रंगीन समाधान की अवधारणा, साथ ही साथ एक हजार से अधिक स्थानीय परियोजनाएं इमारतों और संरचनाओं के लिए रंगीन समाधान।

शहर की स्थापत्य और कलात्मक उपस्थिति के गठन की प्रक्रिया में सुधार करने के लिए, महानगर सरकार ने 28.03.2012 को मास्को में इमारतों, संरचनाओं, संरचनाओं के पहलुओं के रंगीन समाधान पर एक नया डिक्री को मंजूरी दी, जिसने प्रक्रिया निर्धारित की। मानक और व्यक्तिगत रंग समाधानों के विकास के लिए। इसी समय, पासपोर्ट आरएएल, एनसीएस सिस्टम में संबंधित रंग अंकन के साथ facades के रंगीन समाधान के लिए तीन विकल्पों की अनुमति देता है, जो कि रंग संतृप्ति में 5% से अधिक नहीं होने की विशेषता है।

रंगीन पासपोर्ट की शुरूआत ने रूसी संघ के अन्य शहरों में शहरी नियोजन अभ्यास में प्रवेश किया है।

मानकीकृत रंग कैटलॉग के ढांचे के भीतर पासपोर्ट में रंग समाधानों के चयन और निर्धारण का कंप्यूटरीकरण, पेंट ऑर्डर करने और निर्माण के चरण में आवश्यक रंगों का चयन करने के लिए कंप्यूटर टिनिंग और स्वचालित वितरण तकनीकों का उपयोग करने की संभावना को खोलता है।

नोट्स (संपादित करें)

1. मॉस्को शहर का कानून 1 जुलाई, 1996 नंबर 22 "अच्छी स्थिति में बनाए रखने और मॉस्को शहर के क्षेत्र में इमारतों और संरचनाओं के पहलुओं को संरक्षित करने पर"
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3. (अनिर्दिष्ट) .
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5. ज़ुक लारिसा व्लादिमीरोवना (अनिर्दिष्ट) ... 17 सितंबर 2012 को संग्रहीत।
6. मास्को सरकार का 26 नवंबर, 1996 नंबर 940 का फरमान "मास्को के व्यापक सुधार पर: रंग, स्थापत्य प्रकाश, परिदृश्य वास्तुकला"

Coloristics रंग का विज्ञान है, जिसमें रंग की प्रकृति, प्राथमिक, मिश्रित और पूरक रंग, बुनियादी रंग विशेषताओं, रंग विरोधाभासों, रंग मिश्रण, रंग, रंग सद्भाव, रंग भाषा और रंग संस्कृति के बारे में ज्ञान शामिल है।

रंग - रंग की संपत्ति परावर्तित या उत्सर्जित विकिरण की वर्णक्रमीय संरचना के अनुसार एक निश्चित दृश्य संवेदना पैदा करती है। विभिन्न तरंग दैर्ध्य का रंग विभिन्न रंग संवेदनाओं को उत्तेजित करता है; 380 से 470 नैनोमीटर तक के विकिरण बैंगनी और नीले होते हैं, 470 से 500 नैनोमीटर तक - नीला-हरा, 590 से 760 नैनोमीटर - लाल। हालांकि, जटिल विकिरण का रंग इसकी वर्णक्रमीय संरचना द्वारा विशिष्ट रूप से निर्धारित नहीं होता है।

* टिंट (रंग) - रंग का नाम (लाल, नीला ...);

* तीव्रता - रंग एकाग्रता का स्तर (एक या दूसरे स्वर की प्रबलता);

* गहराई - रंग के स्वर की चमक या मौन की डिग्री;

* हल्कापन - सफेदी की डिग्री (रंग में सफेद और हल्के भूरे रंग के टन की उपस्थिति का%);

* संतृप्ति - गहरे भूरे और काले टन की उपस्थिति का%;

*चमक चमकदार पिंडों की विशेषता है, समान अनुपातइस दिशा के लंबवत समतल पर चमकदार सतह के प्रक्षेपण क्षेत्र की किसी भी दिशा में चमकदार तीव्रता;

* कंट्रास्ट - वस्तु की चमक और पृष्ठभूमि के बीच के अंतर का अनुपात उनके योग से।

अधिकांश मामलों में, रंग संवेदना तरंग दैर्ध्य रेंज से विद्युत चुम्बकीय विकिरण के प्रवाह के संपर्क के परिणामस्वरूप होती है जिसमें यह विकिरण आंख द्वारा माना जाता है (दृश्यमान तरंगदैर्ध्य रेंज 380 से 760 नैनोमीटर तक)। कभी-कभी आंखों पर एक उज्ज्वल प्रवाह के प्रभाव के बिना एक रंग संवेदना उत्पन्न होती है - नेत्रगोलक पर दबाव, प्रभाव, विद्युत उत्तेजना, आदि के साथ-साथ अन्य संवेदनाओं के साथ मानसिक जुड़ाव - ध्वनि, गर्मी, आदि, और एक के रूप में कल्पना के काम का परिणाम। अलग-अलग रंग की संवेदनाएं अलग-अलग रंगों की वस्तुओं, उनके अलग-अलग प्रकाश के क्षेत्रों के साथ-साथ प्रकाश स्रोतों और उनके द्वारा बनाई गई रोशनी के कारण होती हैं। इस मामले में, रंगों की धारणा भिन्न हो सकती है (यहां तक ​​​​कि विकिरण प्रवाह की समान सापेक्ष वर्णक्रमीय संरचना के साथ), इस पर निर्भर करता है कि विकिरण प्रकाश स्रोतों से या गैर-स्व-प्रकाशमान वस्तुओं से आंख में प्रवेश करता है या नहीं। हालाँकि, मानव भाषा में, इन दो अलग-अलग प्रकार की वस्तुओं के रंग को संदर्भित करने के लिए समान शब्दों का उपयोग किया जाता है। रंग संवेदनाओं का कारण बनने वाली वस्तुओं का मुख्य हिस्सा गैर-स्व-प्रकाशमान निकाय हैं जो केवल स्रोत द्वारा उत्सर्जित प्रकाश को प्रतिबिंबित या संचारित करते हैं।

रंग संचार के साधन के रूप में कार्य करता है। रंग व्यापार में मदद करता है। रंग वह शक्ति है जो वस्तुतः किसी भी उपभोक्ता उत्पाद की बिक्री को संचालित करती है।

डिज़ाइन पेशेवर, ग्राफिक कलाकार और प्रिंटर अच्छी तरह से जानते हैं कि व्यापार प्रक्रिया में रंग एक महत्वपूर्ण कारक है क्योंकि यह खरीदारी के निर्णय में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। वह खरीदार में भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला जगाता है जो उसे इस या उस उत्पाद की ओर आकर्षित करता है।

हरे और सुनहरे रंगों को रंगीन समाधान के रूप में चुना गया था। जैसा कि वे हमेशा अप-टू-डेट होते हैं और आर्ट नोव्यू तत्व को दर्शाते हैं।

III. तकनीकी अनुभाग