कलाकारों की तस्वीरें। पेंटिंग में घरेलू शैली

पेंटिंग में रोज़मर्रा की शैली, शायद सबसे अधिक एक बड़ी हद तकपूर्वाग्रह और व्याख्या की अनियमितताओं से जुड़ा हुआ है। इसमें, साहित्य की तरह, आप आसानी से कथानक की शुरुआत देख सकते हैं, और कभी-कभी इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, और एक पूरी कहानी का निर्माण कर सकते हैं। इस शैली के चित्र व्यक्ति के निजी और सार्वजनिक जीवन के दृश्यों को दर्शाते हैं। चित्र के विपरीत और ऐतिहासिक पेंटिंगवे जिक्र नहीं कर रहे हैं प्रसिद्ध व्यक्तित्वया महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं... समय का एक विशिष्ट प्रवाह उनमें अपना प्रतिबिंब पाता है। रोजमर्रा की शैली के चित्रों में चित्रित लोगों को इतिहास के बारे में पता नहीं है, और घटनाएं वैश्विक प्रकृति की नहीं हैं। अधिक हद तक, रोज़मर्रा की पेंटिंग देता है विस्तृत विवरणस्थापित परंपराएं।

स्वाभाविक रूप से, पेंटिंग में रोजमर्रा की जिंदगी की शैली अन्य सामान्य शैलियों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। विस्तृत वर्णनात्मकता के बिना इसकी कल्पना करना कठिन है: होम टेबल सेटिंग, परिचित व्यंजन या कमरे के सामान को प्रदर्शित करना, स्थिर जीवन की शैली पर बारीकी से सीमा। में उपस्थिति घरेलू पेंटिंगलोगों की छवियों का इससे बहुत कुछ लेना-देना है। और रंगों के हस्तांतरण में प्रकृति की गोद में जीवन के दृश्य और सबसे छोटे विवरण इस शैली को जोड़ते हैं। हालांकि, एक स्पष्ट की उपस्थिति कहानीइस तरह के चित्रों में, कैनवास पर चित्रित घटनाओं के साथ-साथ विशेष यथार्थवाद को समझने और घुसने की क्षमता, इस तरह की शैली को पेंटिंग की एक अलग दिशा के रूप में अलग करती है।

रोज़मर्रा की पेंटिंग शैली को ललित कला के सबसे पुराने क्षेत्रों में स्थान दिया जा सकता है। आदिम चित्रसमारोहों, जुलूसों और शिकार का चित्रण आधुनिक रोजमर्रा की शैली के मूल हैं। मध्ययुगीन काल में, शैली के दृश्य कला में लोकप्रिय हो गए, जो कलाकार के रोजमर्रा के जीवन पर विशिष्ट विचारों को दर्शाते हैं। पुनर्जागरण के बाद से, धार्मिक चित्रों को विशद रोज़मर्रा के विवरणों से संतृप्त किया जाने लगा। इसे गर्टजेन टन सिंट जानसा, लोरेंजेटी, गियोटो की कला में देखा जा सकता है। कामकाजी लोगों के अस्तित्व का पहला प्रसिद्ध चित्रण शोपेनहावर और लिम्बर्ग भाइयों का है। 17 वीं शताब्दी में, रेम्ब्रांट, स्टेन, ब्रौवर के ब्रश द्वारा घरेलू शैली में काम किया गया था।

के बीच में यह दिशापौराणिक कथाओं से प्रस्थान और वास्तविक जीवन में पहली रुचि की अभिव्यक्ति निहित है। एक शैली के काम का केंद्र अभी भी एक व्यक्ति है। हालाँकि, यह पहले से ही महलों की विलासिता से नहीं, बल्कि साधारण साज-सज्जा, साधारण सड़क की इमारतों और साधारण घरेलू सामानों से घिरा हुआ है। अधिकांश भाग के लिए, लोगों को उनके पीछे चित्रित किया जाता है दैनिक गतिविधियां... यहां एक शांत घर का माहौल गाया जा सकता है, जो असाधारण सौहार्द और गर्मजोशी से भरा हुआ है, या किसानों का बैकब्रेकिंग काम है, जिसे उनके कंधों पर सौंपा गया है। ऐतिहासिक युग... यहां आप कार्य दिवस और यादृच्छिक जीवन की घटनाओं दोनों को देख सकते हैं। शैली की मुख्य विशेषताएं नियमित, सादगी और यथार्थवाद हैं। अक्सर ये पेंटिंग आकार में छोटी होती हैं।

विशेष रूप से रूसी चित्रकला की रोजमर्रा की जिंदगी की शैली से प्यार था। प्रसिद्ध पेंटिंग"हमें उम्मीद नहीं थी" रेपिन रोजमर्रा की जिंदगी की कुछ विशेषताओं को जोड़ती है और ऐतिहासिक शैली. सादा परिवारबुद्धिजीवियों को उनके रोजमर्रा के वातावरण में दिखाया जाता है, जिसमें क्रांतिकारी की अप्रत्याशित वापसी के साथ अस्पष्ट भ्रम पैदा होता है। चित्र के डिजाइन की स्थिरता, स्थिति के विवरण का प्रदर्शन और स्थितियों की स्वाभाविकता कलाकार की रोजमर्रा की शैली के लक्षण हैं। शैली में एक और प्रसिद्ध पेंटिंग है " ताजा घुड़सवार"पी.ए. फेडोटोव। एक अधिकारी के जीवन से सामान्य रोजमर्रा की स्थिति हल्के हास्य से ओत-प्रोत होती है - उस समय के प्रगतिशील बुद्धिजीवियों की मनोदशा यहाँ परिलक्षित होती है। तस्वीर में नैतिकता और मनुष्य के बारे में पुराने समय के आदर्शीकरण के साथ एक भयंकर संघर्ष दिखाया गया है। कला का वास्तविकता से गहरा संबंध है। इन विशेषताओं के लिए धन्यवाद, उन्हें आलोचकों और कलाकार के समकालीनों के बीच बहुत सराहा गया। इसकी सामग्री के संदर्भ में, द फ्रेश कैवेलियर को उस युग के साहित्यिक क्लासिक्स के उत्कृष्ट कार्यों के साथ सुरक्षित रूप से समझा जा सकता है।

"घरेलू" शैली की तस्वीरें

घरेलू पेंटिंग हर रोज पेंटिंग

(शैली चित्रकला, शैली), छवि को समर्पित चित्रकला शैली दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीव्यक्ति, निजी और सार्वजनिक। इस शब्द का इस्तेमाल रूस में दूसरी छमाही के बाद से किया गया है। 19वीं सदी जब कला के पीटर्सबर्ग अकादमीआधिकारिक तौर पर रोज़मर्रा की पेंटिंग को मान्यता दी गई, और इसके पदनाम के लिए उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय अकादमियों में अपनाया गया फ्रांसीसी शब्द "शैली" (शैली) उधार लिया। रोज़मर्रा के विषयों पर चित्र बनाने वाले चित्रकारों को शैली चित्रकार कहा जाता था। रूस में पुराने दिनों में, रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं को दर्शाने वाले कार्यों को "रोजमर्रा के पत्र" कहा जाता था। मद ऐतिहासिक पेंटिंग- असाधारण घटनाएं जो संपूर्ण लोगों के लिए या संपूर्ण मानवता के लिए महत्वपूर्ण हैं; रोज़मर्रा की पेंटिंग दर्शाती है कि लोगों की पीढ़ियों के जीवन में साल-दर-साल, सदी से सदी तक क्या दोहराया जाता है: काम और आराम ("कृषि योग्य भूमि पर। वसंत" ए.जी. वेनेत्सियानोवा, 1820; "मास्लेनित्सा" बी.एम. कस्टोडीवा, 1916), विवाह और अंत्येष्टि (" किसान विवाह"एन.एस. ब्रूगलएल्डर, 1568; "अंत्येष्टि में Ornans" जी. कॉर्बेट, 1850), मौन और भीड़ भरे उत्सव के जुलूसों में बैठकें ("व्याख्या" वी। ये। माकोवस्की, 1889-91; " जुलूसकुर्स्क प्रांत में "आई। ये। रेपिन, 1880-83)। सबसे अच्छी शैली की कृतियाँ रोज़मर्रा की ज़िंदगी की उबाऊ एकरसता में नहीं, बल्कि रोज़मर्रा की ज़िंदगी का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो कि होने की महानता से प्रेरित है। शैली के चित्रकारों के चरित्र, एक नियम के रूप में, अनाम हैं, ये "भीड़ के लोग" हैं, विशिष्ट प्रतिनिधिअपने युग, राष्ट्र, वर्ग, पेशे ("द लेसमेकर" हां। डेल्फ़्ट . का वर्मीयर, 1660 के दशक; एल. लेनिन द्वारा "किसानों का भोजन", 1642; "हंटर्स एट ए हॉल्ट" वी.जी. पेरोवा, 1871; बी.एम. कुस्टोडीव, 1918 द्वारा "मर्चेंट की वाइफ एट टी"। युद्धों और क्रांतियों के दिनों में, इतिहास एक व्यक्ति के जीवन पर आक्रमण करता है, उसके सामान्य पाठ्यक्रम को बाधित करता है। महत्वपूर्ण युगों के कठोर रोजमर्रा के जीवन को समर्पित कार्य ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैलियों के कगार पर हैं ("वे उम्मीद नहीं करते थे" IE रेपिन, 1884 - निर्वासन घर से पीपुल्स विल के आंदोलन में एक प्रतिभागी की वापसी; " 1919. चिंता" KS . द्वारा पेट्रोवा-वोदकिना, 1934, गृहयुद्ध के माहौल को फिर से बनाना)।

रोजमर्रा के विषय (शिकार, औपचारिक जुलूस) पहले से ही आदिम में पाए जाते हैं रॉक पेंटिंग... प्राचीन मिस्र और एट्रस्केन कब्रों की दीवारों पर भित्तिचित्रों में जुताई और फलों की कटाई, शिकार और मछली पकड़ने, नृत्य और दावत के दृश्यों को दर्शाया गया है (बेनी हसन, मिस्र में मकबरे के भित्ति चित्र, लगभग 1950 ईसा पूर्व; टारक्विनिया में "शिकार और मछली पकड़ने" की कब्रें। एटुरिया, 520-10 ईसा पूर्व)। इन छवियों का एक जादुई अर्थ था: वे मृतक को एक अमीर प्रदान करने वाले थे और विलासितापूर्ण जीवनवी अधोलोक... प्राचीन ग्रीक में रोज़मर्रा के दृश्य असामान्य नहीं हैं फूलदान पेंटिंग(कुम्हार की कार्यशाला की छवि वाला एक गड्ढा, यूफ्रोनियस द्वारा "पेलिक विद ए स्वॉलो", दोनों - 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व)। घरेलू चित्रकला की उत्पत्ति युग में हुई पुनर्जागरण कालऐतिहासिक के अंदर: पौराणिक घटनाएंअक्सर वर्तमान में "स्थानांतरित" और कई रोज़मर्रा के विवरणों के साथ संतृप्त (एफ। डेल कोसा। फेरारा, इटली में पलाज्जो शिफानोई की पेंटिंग, 1469-70; डी। घिरालैंडियो द्वारा "जॉन द बैपटिस्ट की जन्म", 1485-90) . असली शैली काम करता हैबनाया था कारवागियो, जिन्होंने सबसे पहले निम्न वर्गों ("द कार्ड प्लेयर्स", 1594-95; "द ल्यूट प्लेयर", लगभग 1595) और कारीगरों को चित्रित करना शुरू किया उत्तरी पुनर्जागरण("द मैजिशियन" एच। BOSCH, 1475-80; "मनी चेंजर्स" एम. वैन रीमर्सवेल, सेर। 16 वीं शताब्दी; पी. ब्रूगल द एल्डर द्वारा "किसान नृत्य", 1568)।

17 वीं शताब्दी में घरेलू चित्रकला ने एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लिया। हॉलैंड में, जिसने हाल ही में स्वतंत्रता प्राप्त की और पहले बुर्जुआ गणराज्य की स्थापना की; उसी समय उसने पेंटिंग में अपने पहले दिन का अनुभव किया "छोटे डचमैन"... बाद में वर्षोंस्पेनिश वर्चस्व, कलाकारों ने विशेष रूप से एक शांत, शांतिपूर्ण जीवन के आकर्षण को महसूस किया; इसलिए सबसे सरल गतिविधियाँ- बच्चों की देखभाल करना, परिसर की सफाई करना, पत्र पढ़ना - 17वीं सदी की डच पेंटिंग में लिखे गए हैं। उच्च कविता (एफ. वैन मिरिस द एल्डर द्वारा "मॉर्निंग ऑफ ए यंग लेडी", सी। 1660; जी। टेरबोर्च द्वारा "वूमन पीलिंग ए ऐप्पल", सी। 1660; डेल्फ़्ट के जे। वर्मीर द्वारा "गर्ल विद ए लेटर", सी। 1657।)। स्पैनियार्ड डी के कैनवस में निचले वर्ग के लोग। Velazquez("सेविल वॉटर कैरियर", सी. 1621) और फ्रांसीसी एल. लेनिन ("द फैमिली ऑफ़ द मिल्कमेड", 1640 के दशक)। 18वीं सदी में। अंग्रेजी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार डब्ल्यू। होगार्थरोजमर्रा की जिंदगी की शैली में एक व्यंग्य प्रवृत्ति की नींव रखी (चित्रों की एक श्रृंखला " फैशन विवाह", 1743-45)। फ्रांस में, J. B. S. चार्डिनदिल की गर्मजोशी और आराम ("रात के खाने से पहले प्रार्थना", सी। 1740) से गर्म तीसरे एस्टेट के जीवन से घर के दृश्य लिखे। 19वीं सदी के यथार्थवादी वास्तविकता के एक सटीक, वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब के लिए प्रयास किया और साथ ही साथ पृथ्वी पर मानव श्रम को ऊंचा किया (जी। कोर्टबेट द्वारा "स्टोन क्रशर", 1849; एफ। बाजरा, 1857). प्रभाववादियोंरोज़मर्रा की ज़िंदगी की धारा से छीने गए खुशनुमा पलों को लिखा ("स्विंग" द्वारा ओ। Renoir, 1876).

रूसी चित्रकला में, रोजमर्रा की जिंदगी की शैली दूसरों की तुलना में बाद में बनाई गई थी। केवल 18वीं शताब्दी। अलग-अलग उदाहरण देता है (I.I. फिरसोव। " युवा चित्रकार", 1760 के दशक; एम शिबानोव। " किसान दोपहर का भोजन", 1774, और" शादी के अनुबंध का उत्सव ", 1777)। पहली मंजिल के उस्तादों के कार्यों में शैली के उद्देश्य दिखाई देते हैं। 19 वीं सदी के.पी. ब्रायलोवा (« इतालवी दोपहर"," नेपल्स के आसपास अंगूर उठाती एक लड़की ", दोनों - 1827) और वीए ट्रोपिनिन ("द लेसमेकर", 1823)। एजी वेनेत्सियानोव रूसी रोजमर्रा की पेंटिंग के संस्थापक बने। किसानों के कार्य और दिन उनके कैनवस में दिखाई देते हैं: शाश्वत अवकाशप्रकृति के साथ एकता; महिलाओं की सुंदरता आत्मा से भर जाती है उच्च क्लासिक्स: उनकी छवियों में समान स्पष्टता और सामंजस्य है ग्रीक मूर्तियाँया मैडोनास युग प्रारंभिक पुनर्जागरण("द रीपर्स", लगभग 1825; "एट द हार्वेस्ट। समर", 1820 का दशक; "मॉर्निंग ऑफ़ द ज़मींदार", 1823)। पीए के कैनवस में फेडोटोवा (« चुनौतिपूर्ण दुल्हन", 1847; मेजर कोर्टशिप, 1848; "एक अभिजात वर्ग का नाश्ता", 1849) सामाजिक व्यंग्य कविता के साथ खुशी-खुशी विलीन हो जाता है, आसपास की दुनिया की सुंदरता के लिए प्रशंसा के साथ। उनके देर से पेंटिंग("एंकर, एक और एंकर!", "द प्लेयर्स", दोनों - 1851-52) वास्तविक त्रासदी से भरे हुए हैं।

रोजमर्रा की जिंदगी की शैली पेंटिंग में अग्रणी बन जाती है वांडरर्सजिन्होंने फेडोटोव के काम के आलोचनात्मक अभिविन्यास को तेज किया। आधुनिक वास्तविकता में तीव्र सामाजिक, सामयिक भूखंडों को ढूंढते हुए, वे अपने चित्रों को "छोटे लोगों" के लिए उत्साही करुणा के साथ चित्रित करते हैं, अन्याय के खिलाफ विरोध करते हुए, सार्वजनिक विवेक से शक्तिशाली रूप से अपील करते हैं (वी.जी. पेरोव। "सीइंग द डेड", 1865; "ट्रोइका", 1866 ; उन्हें। प्रियनिश्निकोव... जोकर, 1865; एन. वी. नेवरेव... "मोल तोल। हाल के अतीत से ", 1866; वी। ई। माकोवस्की। "तारीख", 1883)। 1870 और 80 के दशक में। "कोरल पिक्चर्स" दिखाई देते हैं (वी.वी. स्टासोवा), जिसमें बड़ी संख्या में लोग काम करते हैं ("वोल्गा पर बार्ज होलर्स" आई.ई. रेपिन द्वारा, 1870-73; "टेकिंग" स्नो टाउन" में और। सुरिकोवा, 1891)। 1920 के दशक में घुमंतू शैली की परंपराओं को जारी रखा गया था। चित्रकारों में शामिल क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ... सोसाइटी ऑफ ईजीलिस्ट्स से परास्नातक (ए.ए. दीनेका, यू.आई. पिमेनोव और अन्य) ने एक नए जीवन के निर्माण का वीर दैनिक जीवन लिखा। दूसरी मंजिल में। 20 - जल्दी। 21 ग. शैली की पेंटिंग के लिए प्रतिबद्ध उस्तादों के काम में लोकप्रिय बनी हुई है अलग दिशा(एफ. पी. रेशेतनिकोव, टी.एन. याब्लोन्स्काया, एस.ए. चुइकोव, ए.ए. परतों, वी.ई. पोपकोव, एन.आई. एंड्रोनोव, पी.एफ. निकोनोव, टी.जी. नज़रेंको, एन.आई. नेस्टरोवाऔर बहुत सारे)।

(स्रोत: "आर्ट। मॉडर्न इलस्ट्रेटेड इनसाइक्लोपीडिया।" प्रो। एपी गोर्किन द्वारा संपादित; मॉस्को: रोसमेन; 2007।)

देखें कि "घरेलू पेंटिंग" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

अनुरोध "पेंटर" यहां पुनर्निर्देशित किया गया है; अन्य अर्थ भी देखें। एड्रियन वैन ओस्टेड। कलाकार की कार्यशाला। 1663. चित्रशाला... ड्रेस्ड ... विकिपीडिया

एक प्रकार की ललित कला, जिसकी कृतियाँ किसी ठोस सतह पर लगाए गए पेंट का उपयोग करके बनाई जाती हैं। वी कला का काम करता है, पेंटिंग द्वारा बनाया गया, रंग और पैटर्न का उपयोग करें, काइरोस्कोरो, अभिव्यंजना ... ... कला विश्वकोश

किसी भी सतह (दीवार, बोर्ड, कैनवास) पर वस्तुओं को चित्रित करने की कला, दर्शकों पर एक छाप पैदा करने के तत्काल लक्ष्य के साथ, जैसा कि वह प्रकृति की वास्तविक वस्तुओं से प्राप्त करेगा। आगे और भी महत्वपूर्ण लक्ष्यजे। ... ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

पेंटिंग एंटीक- प्लास्टर, संगमरमर, चूना पत्थर, लकड़ी, मिट्टी पर मोम पेंट (एनास्टिक) या तड़के के साथ पेंटिंग; ज्ञात समाजों और आवासीय भवनों, क्रिप्ट, मकबरे, साथ ही उत्पादन के भित्ति चित्र हैं। चित्रफलक पेंटिंग। स्मारकों में बोलिप डॉ. जी.आर. चित्र ... ... प्राचीन विश्व... संदर्भ शब्दकोश।

पेंट के साथ किसी भी सतह (दीवार, बोर्ड, कैनवास) पर वस्तुओं को चित्रित करने की कला, दर्शक पर एक छाप बनाने के तत्काल लक्ष्य के साथ, जो उसे प्राप्त होगा उसके समान वैध आइटमप्रकृति। एफ का एक और और अधिक महत्वपूर्ण लक्ष्य ...

रूस में कला का इतिहास, सामान्य रूप से रूसी संस्कृति के इतिहास की तरह, दो असमान, तीव्र रूप से सीमांकित अवधियों में विभाजित होता है: प्राचीन एक, प्राचीन काल से पीटर द ग्रेट के परिवर्तनों के युग तक फैला हुआ है, और नया एक, आलिंगन ... ... विश्वकोश शब्दकोशएफ। ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

इसका उद्भव और प्रारंभिक काल फ्लेमिश पेंटिंग के विकास के पहले चरणों के साथ इस हद तक विलीन हो गया कि नवीनतम कला इतिहासकार 16 वीं शताब्दी के अंत तक सभी समय के लिए एक और दूसरे पर विचार करते हैं। अविभाज्य रूप से, एक सामान्य नाम के तहत ... ... एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी ऑफ एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

घरेलू पेंटिंग देखें। (

घरेलू शैली -

रोजमर्रा के निजी और सार्वजनिक जीवन (आमतौर पर एक समकालीन कलाकार) को समर्पित एक ललित कला शैली।

रोज़मर्रा के विषयों पर चित्र पहले से मौजूद थे आदिम कला(शिकार के दृश्य, जुलूस), प्राच्य चित्रों और राहत में (राजाओं, रईसों, किसानों के जीवन की छवियां)। उन्होंने हेलेनिस्टिक और प्राचीन रोमन कला (फूलदान पेंटिंग, राहत, पेंटिंग, मोज़ाइक, मूर्तिकला) में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

चतुर्थ शताब्दी से। शैली चित्रकला विकसित सुदूर पूर्व के(चीन, कोरिया, जापान)।

मध्ययुगीन यूरोपीय कला में, शैली के दृश्यों को अक्सर धार्मिक और रूपक रचनाओं (पेंटिंग, राहत, लघुचित्र) में बुना जाता था।

घरेलू शैली। पुनः प्रवर्तन। नीदरलैंड (फ़्लैंडर्स)। आईक, जान वैन।
अर्नोल्फिनी की शादी।
जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी जियोवाना जेनामिक का विवाह समारोह

पुनर्जागरण के दौरान, पेंटिंग में धार्मिक और अलंकारिक दृश्य एक कहानी के चरित्र को लेने लगे वास्तविक घटना, रोज़मर्रा के विवरणों से संतृप्त (गियोटो, ए। लोरेंजेटी, जान वैन आइक, आर। कम्पेन, गर्टजेन से सिंट-जान), छवियां दिखाई दीं श्रम गतिविधिमानव (लिम्बर्ग, शोंगौएर, कोसी)।

15वीं सदी के अंत में - 16वीं शताब्दी की शुरुआत में। कई कलाकारों के काम में, रोजमर्रा की जिंदगी की शैली धीरे-धीरे अलग-थलग पड़ने लगी (वी। कार्पेस्को, जियोर्जियोन, जे। बेसानो, सी। मैसिस, लुका लीडेन)। पी. ब्रूगल और जे. कैलोट के कार्यों में, रोजमर्रा की जिंदगी की छवि वास्तविक सामाजिक और व्यक्त करने का एक तरीका बन गई है। दार्शनिक विचार(सामाजिक न्याय, अहिंसा, आदि के विचार)।

घरेलू शैली। नीदरलैंड।
ब्रूगल द यंगर, पीटर। एक पक्षी जाल के साथ शीतकालीन परिदृश्य

17 वीं शताब्दी के विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों में। बनाया विभिन्न प्रकाररोजमर्रा की शैली, अक्सर आदर्शवादी प्रवृत्तियों के खिलाफ लड़ाई में मुखर होती है।

तो, इटली में कारवागियो के काम में, जिसने यूरोपीय में यथार्थवाद के विकास को प्रभावित किया कला XVIIवी धार्मिक रचनाओं में निचले वर्गों के जीवन के दृश्यों का सशक्त रूप से सत्य, स्मारकीय चित्रण शिक्षावाद के आदर्श सिद्धांतों के विपरीत था।

पौराणिक और अलंकारिक रचनाओं में शामिल रोजमर्रा के उद्देश्यों का उत्कृष्ट काव्यीकरण, लोगों में कैद शक्तिशाली महत्वपूर्ण ताकतों का दावा, फ़्लैंडर्स में पीपी रूबेन्स और जे। जॉर्डन के कार्यों की विशेषता है, जो आधिकारिक बारोक के सिद्धांतों के साथ विवाद करते हैं।

घरेलू शैली ने हॉलैंड में अग्रणी स्थान प्राप्त किया, जहां इसने अंततः आकार लिया। क्लासिक रूप.

शांतिपूर्ण सहवास के अपने अंतरंग वातावरण के साथ किसान और बर्गर जीवन का काव्यीकरण ए वैन ओस्टेड, के। फैब्रिकियस, पी। डी जोच, जे। वर्मीर डेल्फ़्ट, जी। टेरबोर्च, जी। मेत्सु की विशेषता है।

XVII की दूसरी छमाही में - जल्दी XVIIIवी शैली की शैली में लोकतांत्रिक प्रवृत्ति (रेम्ब्रांट, ए. ब्रौवर, एस. रोज़ और जे.एम. क्रेस्पी की कृतियाँ) और जीवन की आदर्श कला (हॉलैंड में डी. टेनियर्स, के. नेट्स्चर) के बीच एक विसंगति थी।

रोकोको कला (एफ। बाउचर) के रमणीय देहाती और "वीरतापूर्ण दृश्यों" के विपरीत, पारिवारिक शैली और रोजमर्रा के व्यंग्य दिखाई देते हैं (डब्ल्यू। होगार्थ, ए। वट्टू और जे.ओ. फ्रैगोनार्ड, जे.बी.सी. चारडिन; जे.बी. ग्रीज़)।

यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ इटली (पी। लोंगी), जर्मनी (डी। चोडोवेट्स्की), स्वीडन (पी। हिलेस्ट्रोम), और पोलैंड (जेपी नॉरबलिन) के कलाकारों के रोजमर्रा के चित्रों में प्रकट होती हैं।

प्रफुल्लित प्रजातंत्र, काव्य दीप्ति से विश्व की अनुभूति होती है शुरुआती कामस्पैनियार्ड एफ। गोया के रोजमर्रा के विषयों पर।

रूस में, शैली की शैली 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से विकसित हुई। (आई। फिर्सोव, एम। शिबानोव, आई। एर्मनेव)।

XVI-XVIII सदियों में। रोजमर्रा की जिंदगी की शैली एशियाई देशों की कला में विकसित हुई - ईरान, भारत के लघु चित्रों में, कोरिया और विशेष रूप से जापान की पेंटिंग में (कितागावा उतामारो, कत्सुशिका होकुसाई द्वारा उत्कीर्णन)।

19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में। रोजमर्रा की जिंदगी के सौंदर्यवादी बयान में, काव्य सादगी और मार्मिक ईमानदारी (ए। वेनेत्सियानोव और रूस में वेनिस स्कूल, जेसी बिंघम और डब्ल्यू। संयुक्त राज्य अमेरिका में माउंट, स्कॉटलैंड में डी। विल्की; बीडरमीयर के प्रतिनिधि - जर्मनी में जीएफ केर्सिंग और के। स्पिट्जवेग, ऑस्ट्रिया में एफ। वाल्डमुलर, डेनमार्क में के। कोबके)।

फ्रांसीसी रोमांटिक (टी। गेरिकॉल्ट, ए.जी. डीन) ने विरोध, सामान्यीकरण और की भावना का परिचय दिया मनोवैज्ञानिक संतृप्तिइमेजिस आम लोग; ओ ड्यूमियर इन मध्य XIXवी इन quests को विकसित किया, उन्हें सामाजिक टंकण के उच्च कौशल के साथ पूरक किया।

घरेलू शैली। फ्रांस।
कोर्टबेट, गुस्ताव। झूला।

19वीं सदी के मध्य और दूसरे भाग में। शैली की शैली फ्रांस में जी। कोर्टबेट और जेएफ मिलेट, जर्मनी में ए। मेन्ज़ेल और वी। लीबल, इटली में जे। फतोरी, हॉलैंड में आई। इज़राइल, यूएसए में डब्ल्यू होमर, सी। मेयुनियर के कार्यों में विकसित होती है। बेल्जियम में...

रूसी की घरेलू शैली आलोचनात्मक यथार्थवादमें गहरी और सटीक पैठ द्वारा विशेषता मन की शांतिनायक, एक खुला आख्यान, एक विस्तृत नाटकीय कथानक विकास।

ये विशेषताएं 19वीं शताब्दी के मध्य में स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। पी। फेडोटोव के चित्रों में, शैली-डेमोक्रेट्स वी। पेरोव और पी। श्मेलकोव द्वारा माना जाता था।

इस आधार पर, वांडरर्स की शैली विकसित हुई, जिसने उनकी कला में एक प्रमुख भूमिका निभाई, जो विशेष रूप से पूरी तरह से और सटीक रूप से परिलक्षित होती थी। लोक जीवनदूसरा XIX का आधावी रूसी समाज के सभी स्तरों के जीवन की एक विस्तृत तस्वीर जी। मायसोएडोव, वी। मैक्सिमोव, के। सावित्स्की, वी। माकोवस्की द्वारा दी गई थी, और - विशेष गहराई और दायरे के साथ - आई। रेपिन द्वारा, शैली के कार्यों की चौड़ाई पेंटिंग जो उन्हें अक्सर ऐतिहासिक रचना के करीब लाती हैं।

एक पूरी श्रृंखला के चित्र, परिदृश्य, ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला में शैली और रोजमर्रा की विशेषताएं प्रकट होती हैं कलाकार XIXसदी, उनमें से - जे। बास्टियन-लेपेज, फ्रांस में एल। लेर्मिट, जर्मनी में एल। नाऊस, बी। बॉटियर, रूस में के। माकोवस्की और अन्य। प्रभाववाद से जुड़े कलाकार (ई। मानेट, ई। डेगास, ओ। फ्रांस में रेनॉयर), 1860-80 के दशक में। एक नए प्रकार की शैली की पेंटिंग को मंजूरी दी, जिसमें उन्होंने जीवन के एक यादृच्छिक, खंडित पहलू, पात्रों की उपस्थिति के तेज चरित्र, लोगों और आसपास के संलयन को पकड़ने की मांग की। प्रकृतिक वातावरण.

इन प्रवृत्तियों ने रोज़मर्रा के जीवन की शैली की एक स्वतंत्र व्याख्या, रोज़मर्रा के दृश्यों की प्रत्यक्ष-चित्रमय धारणा (जर्मनी में एम। लिबरमैन, नॉर्वे में ई। वेरेन्सजॉल, के। क्रोग, ए। ज़ोर्न, 3. स्वीडन में यूसेफसन,) को प्रोत्साहन दिया। ग्रेट ब्रिटेन में डब्ल्यू सिकर्ट, यूएसए में टी। अकिंस, वी। सेरोव, एफ। माल्याविन, रूस में के। यूओन)।

पर XIX-XX . की बारीसी.सी. प्रतीकात्मकता और "आधुनिक" शैली की कला में, रोज़मर्रा की परंपरा के साथ एक विराम है शैली XIXवी

रोज़मर्रा के दृश्यों की व्याख्या कालातीत प्रतीकों के रूप में की जाती है; छवि की महत्वपूर्ण संक्षिप्तता स्मारकीय और सजावटी कार्यों (नॉर्वे में ई। मंच, स्विट्जरलैंड में एफ। होडलर, फ्रांस में पी। गौगिन, रूस में वी। बोरिसोव-मुसातोव) को रास्ता देती है।

19 वीं शताब्दी की यथार्थवादी शैली की परंपराएं। XX सदी में उठाए गए थे। फ्रांस में टी. स्टीनलेन, ग्रेट ब्रिटेन में एफ. ब्रैंगविन, जर्मनी में के. कोल्विट्ज़, मेक्सिको में डी. रिवेरा, यूएसए में जे. बेलोज़, बेल्जियम में एफ. मासेरेल, हंगरी में डी. डेरकोविच, एन. बाल्कन्स्की जैसे कलाकार बुल्गारिया में, रोमानिया में S. Lukyan, स्लोवाकिया में M. Galanda, आदि।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, इस प्रवृत्ति को नवयथार्थवाद के उस्तादों द्वारा जारी रखा गया था - इटली में आर। गुट्टूसो, ए। पिज़िनाटो, फ्रांस में ए। फौगेरॉन और बी। टास्लिट्स्की, जापान में यूनो माकोटो। शैली की शैली की एक विशिष्ट विशेषता सामान्यीकरण के साथ रोजमर्रा की जिंदगी की तीव्र कथित विशिष्ट विशेषताओं का संयोजन है, जो अक्सर छवियों और स्थितियों का प्रतीक है।

एशिया और अफ्रीका के देशों में, राष्ट्रीय रोज़मर्रा की शैली के मूल स्कूल विकसित हुए हैं, जो नकल और शैलीकरण से अपने लोगों के जीवन के तरीके के गहन सामान्यीकृत प्रतिबिंब तक पहुंचे हैं (ए। शेर-गिल, केके हेब्बार भारत में, इंडोनेशिया में के. अफ़ांडी, इराक में एम. साबरी, इथियोपिया में ए. टेकले, घाना में मूर्तिकार के. अंतुबाम, नाइजीरिया में एफ. यदुबोर)।

आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के कलाकार - पॉप कला और अतियथार्थवाद - रोजमर्रा के दृश्यों की ओर रुख करते हैं।

घरेलू शैली में खेला गया महत्वपूर्ण भूमिकागठन में घरेलू कला XX सदी 20 के दशक में। ढांचे के भीतर यह शैलीपी। कुज़नेत्सोव, एम। सरयान, पी। कोंचलोव्स्की, के। पेट्रोव-वोडकिन, ओएसटी एसोसिएशन के कलाकारों (ए। डेनेका, के। पिमेनोव) ने काम किया। - एस। गेरासिमोव, ए। प्लास्टोव, टी। गैलोनेंको, वी। ओडिंट्सोव, एफ। क्रिचेव्स्की।

शैली के कार्य परिलक्षित होते हैं कठिन जीवनग्रेट के दौरान आगे और पीछे देशभक्ति युद्ध(यू। नेप्रिंटसेव, बी। नेमेन्स्की, ए। लक्टोनोव, वी। कोस्टेत्स्की, ए। पखोमोव, एल। सोयफर्टिस), युद्ध के बाद के वर्षों में रोजमर्रा की जिंदगी की विशिष्ट विशेषताएं (टी। यबलोन्स्काया, एस। चुइकोव, एफ। रेशेतनिकोव, एस। ग्रिगोरिएव, यू। जापरिदेज़, ई। कलिन, एल। इलिना)।

50 के दशक के उत्तरार्ध से। रोज़मर्रा की ज़िंदगी की शैली जी। कोरज़ेव, वी। इवानोव, ई। मोइसेन्को, वी। पोपकोव, टी। सालाखोव, डी। ज़िलिंस्की, ई। इल्टनर, आई। ज़रीन, आई। क्लिचेव, एन। एंड्रोनोव के चित्रों में परिलक्षित होती है। , ए। और एस। तकाचेव्स, टी। मिर्जाशविली, एस। मुराडियन, जी। ज़खारोव, वी। टोली, वी। युर्कुनास और अन्य द्वारा उत्कीर्णन में।

17 वीं शताब्दी में, पेंटिंग शैलियों का विभाजन "उच्च" और "निम्न" में पेश किया गया था। पहले में ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक विधाएं शामिल थीं। दूसरे में रोज़मर्रा की ज़िंदगी से पेंटिंग की सांसारिक शैलियाँ शामिल थीं, उदाहरण के लिए, शैली शैली, स्थिर जीवन, पशु पेंटिंग, चित्र, नग्न, परिदृश्य।

ऐतिहासिक शैली

पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली किसी विशिष्ट वस्तु या व्यक्ति को नहीं, बल्कि एक विशिष्ट क्षण या घटना को दर्शाती है जो पिछले युगों के इतिहास में हुई थी। यह मुख्य . में शामिल है पेंटिंग शैलियोंकला में। पोर्ट्रेट, लड़ाई, रोज़मर्रा और पौराणिक शैलियों को अक्सर ऐतिहासिक के साथ घनिष्ठ रूप से जोड़ा जाता है।

"यर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1891-1895)
वासिली सुरिकोव

चित्रकार निकोलस पॉसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोइक्स, पीटर रूबेन्स, वासिली इवानोविच सुरिकोव, बोरिस मिखाइलोविच कुस्टोडीव और कई अन्य लोगों ने ऐतिहासिक शैली में अपने चित्रों को लिखा।

पौराणिक शैली

किंवदंतियाँ, प्राचीन किंवदंतियाँ और मिथक, लोक-साहित्य- इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि ने पेंटिंग की पौराणिक शैली में अपना स्थान पाया है। शायद इसे किसी भी राष्ट्र की पेंटिंग में प्रतिष्ठित किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक जातीय समूह का इतिहास किंवदंतियों और परंपराओं से भरा है। उदाहरण के लिए, ग्रीक पौराणिक कथाओं का ऐसा कथानक गुप्त रोमांसयुद्ध के देवता एरेस और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट ने पेंटिंग "पर्नासस" को दर्शाया है इतालवी कलाकारएंड्रिया मेंटेग्ना नाम दिया।

पारनासस (1497)
एंड्रिया मेंटेग्ना

अंत में, चित्रकला में पौराणिक कथाओं का निर्माण पुनर्जागरण के दौरान हुआ। एंड्रिया मेंटेग्ना के अलावा, इस शैली के प्रतिनिधि राफेल सैंटी, जियोर्जियोन, लुकास क्रानाच, सैंड्रो बोथिसेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

युद्ध चित्रकला सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। सबसे अधिक बार, विभिन्न सैन्य अभियानों के साथ-साथ समुद्र और भूमि की लड़ाई का चित्रण किया जाता है। और चूंकि ये झगड़े अक्सर से लिए जाते हैं सत्य घटना, फिर युद्ध और ऐतिहासिक विधाएं यहां अपने प्रतिच्छेदन बिंदु को ढूंढती हैं।

पैनोरमा का टुकड़ा "बोरोडिनो की लड़ाई" (1912)
फ्रांज रौबौद

उस समय युद्ध चित्रकला ने आकार लिया इतालवी पुनर्जागरणकलाकारों में माइकल एंजेलो बुओनारोती, लियोनार्डो दा विंची और फिर थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेक्सेविच रूबॉड, मिट्रोफान बोरिसोविच ग्रीकोव और कई अन्य चित्रकारों के काम में।

घरेलू शैली

दैनिक, सार्वजनिक या निजी जीवन के दृश्य आम लोगशहरी हो या किसान जीवन, चित्रकला में रोजमर्रा की जिंदगी की शैली को दर्शाता है। कई अन्य लोगों की तरह पेंटिंग शैलियों, रोज़मर्रा की पेंटिंग शायद ही कभी पाई जाती हैं स्वतंत्र रूप, पोर्ट्रेट या लैंडस्केप शैली का हिस्सा बनना।

"संगीत वाद्ययंत्र का विक्रेता" (1652)
कारेल फैब्रिसियस

रोज़मर्रा की पेंटिंग की उत्पत्ति 10 वीं शताब्दी में पूर्व में हुई थी, और यह केवल यूरोप और रूस में चली गई XVII-XVIII सदियों... जान वर्मीर, कारेल फेब्रियस और गेब्रियल मेत्सु, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेक्सेविच एर्मनेव सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध कलाकारउस अवधि के दौरान घरेलू पेंटिंग।

पशुवादी शैली

मुख्य वस्तुएं पशुवत शैलीजानवर और पक्षी हैं, दोनों जंगली और घरेलू, और सामान्य तौर पर जानवरों की दुनिया के सभी प्रतिनिधि। प्रारंभ में, पशु चित्रकला को शैलियों में शामिल किया गया था चीनी पेंटिंग, क्योंकि यह पहली बार आठवीं शताब्दी में चीन में दिखाई दिया था। यूरोप में, पुनर्जागरण में ही पशुवाद का गठन किया गया था - उस समय जानवरों को मानवीय दोषों और गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घास के मैदान में घोड़े" (1649)
पॉलस पॉटर

एंटोनियो पिसानेलो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, फ्रैंस स्नाइडर्स, अल्बर्ट केप दृश्य कला में पशुवाद के मुख्य प्रतिनिधि हैं।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन की शैली में, वस्तुओं को चित्रित किया जाता है जो जीवन में एक व्यक्ति को घेर लेती हैं। ये एक समूह में संयुक्त निर्जीव वस्तुएं हैं। ऐसी वस्तुएं एक ही जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, केवल फल चित्र में दिखाए गए हैं), या वे विषम हो सकते हैं (फल, व्यंजन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि)।

"एक टोकरी में फूल, एक तितली और एक ड्रैगनफ्लाई" (1614)
एम्ब्रोसियस बोशार्ट द एल्डर

एक स्वतंत्र शैली के रूप में फिर भी जीवन ने 17वीं शताब्दी में आकार लिया। स्थिर जीवन के फ्लेमिश और डच स्कूल विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं। सबसे अधिक के प्रतिनिधि विभिन्न शैलियाँ, यथार्थवाद से घनवाद तक। सबके कुछ प्रसिद्ध अभी भी जीवनचित्रकारों एम्ब्रोसियस बॉसचार्ट द एल्डर, अल्बर्टस इओना ब्रांट, पॉल सेज़ेन, विन्सेंट वैन गॉग, पियरे अगस्टे रेनॉयर, विलेम क्लेज़ हेडा द्वारा चित्रित।

चित्र

पोर्ट्रेट एक पेंटिंग शैली है जो दृश्य कलाओं में सबसे व्यापक है। पेंटिंग में एक चित्र का उद्देश्य किसी व्यक्ति को चित्रित करना है, न केवल उसकी उपस्थिति, बल्कि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और मनोदशा को भी व्यक्त करना है।

पोर्ट्रेट सिंगल, पेयर, ग्रुप और सेल्फ-पोर्ट्रेट हो सकते हैं, जिन्हें कभी-कभी एक अलग शैली के रूप में चुना जाता है। और सबसे प्रसिद्ध चित्रलियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मैडम लिसा डेल जिओकोंडो का पोर्ट्रेट" कहलाती है, जिसे "मोना लिसा" के नाम से जाना जाता है।

मोना लिसा (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

हजारों साल पहले पहली बार चित्र सामने आए थे प्राचीन मिस्र- ये फिरौन के चित्र थे। तब से, अब तक के अधिकांश कलाकारों ने किसी न किसी रूप में इस शैली में काम किया है। पेंटिंग की पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक विधाएं भी ओवरलैप हो सकती हैं: महान की छवि ऐतिहासिक व्यक्तित्वएक काम माना जाएगा ऐतिहासिक शैली, हालांकि एक ही समय में यह इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को एक चित्र के रूप में व्यक्त करेगा।

नंगा

नग्न शैली का उद्देश्य किसी व्यक्ति के नग्न शरीर को चित्रित करना है। पुनर्जागरण काल ​​​​को इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य तब सबसे अधिक बार बन गया महिला शरीरजिसने उस युग की सुंदरता को मूर्त रूप दिया।

"कंट्री कॉन्सर्ट" (1510)
टिटियन

टिटियन, एमेडियो मोदिग्लिआनी, एंटोनियो दा कोर्रेगियो, जियोर्जियोन, पाब्लो पिकासो सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं जिन्होंने नग्न शैली में चित्रित किया है।

परिदृश्य

परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है, वातावरण- शहर, देहात या जंगल। प्राचीन काल में महलों और मंदिरों को चित्रित करते समय, लघु चित्र और चिह्न बनाते समय पहला परिदृश्य दिखाई दिया। जैसा स्वतंत्र शैलीपरिदृश्य 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था और तब से यह सबसे लोकप्रिय में से एक रहा है पेंटिंग शैलियों.

वह कई चित्रकारों के काम में मौजूद है, जो पीटर रूबेन्स, एलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव, एडौर्ड मानेट से शुरू होता है, इसहाक इलिच लेविटन, पीट मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक के साथ जारी रहता है और 21 वीं शताब्दी के कई समकालीन कलाकारों के साथ समाप्त होता है।

"गोल्डन ऑटम" (1895)
इसहाक लेविटान

के बीच में परिदृश्य चित्रकलासमुद्र के दृश्य और शहर के दृश्य जैसी शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

वेदुता

वेदुता एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र के दृश्य को चित्रित करना और इसकी सुंदरता और स्वाद को व्यक्त करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहरी परिदृश्य एक औद्योगिक परिदृश्य में बदल जाता है।

"सेंट मार्क स्क्वायर" (1730)
कानालेत्तो

आप कैनालेटो, पीटर ब्रूगल, फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव, सिल्वेस्टर फोडोसिविच शेड्रिन के कार्यों को देखकर शहर के परिदृश्य की सराहना कर सकते हैं।

मरीना

सीस्केप, या सीस्केप, समुद्री तत्व की प्रकृति, उसकी महानता को दर्शाता है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार शायद इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की हैं, जिनकी पेंटिंग "द नाइंथ वेव" को रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। इस तरह के परिदृश्य के विकास के साथ-साथ मरीना का उदय हुआ।

"तूफान में सेलबोट" (1886)
जेम्स बटरवर्थ

उनके द्वारा समुद्री दृश्योंकत्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटरवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबॉव, लेव फेलिकोविच लागोरियो और राफेल मोनलेयन टोरेस भी जाने जाते हैं।

यदि आप और भी अधिक जानना चाहते हैं कि कला में चित्रकला की शैलियों की उत्पत्ति और विकास कैसे हुआ, तो निम्न वीडियो देखें:

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रोजमर्रा की शैली, ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक, किसी व्यक्ति के निजी और सार्वजनिक जीवन के चित्रण के लिए समर्पित। हर दिन ("शैली") के दृश्य, जो प्राचीन काल से जाने जाते हैं (आदिम कला में, प्राचीन पूर्व के चित्रों और राहतों में, प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग, हेलेनिस्टिक भित्ति चित्र, मोज़ाइक, मूर्तिकला, मध्यकालीन भित्तिचित्र और लघुचित्र), में बाहर खड़े थे विशेष शैलीयूरोप में बुर्जुआ समाज के गठन के युग में।

इसके लिए पूर्वापेक्षाएँ पुनर्जागरण की कला में निर्धारित की गईं, जब कलाकारों ने रोज़मर्रा के विवरण के साथ धार्मिक और रूपक रचनाओं को संतृप्त करना शुरू किया (इटली में गियोटो, ए। लोरेंजेटी, जान वैन आइक, आर। कम्पेन, गर्टजेन से सिंट-जान तक। नीदरलैंड, फ्रांस में लिम्बर्ग बंधु, जर्मनी में एम शोंगौएर); 15वीं सदी के अंत में - 16वीं सदी की शुरुआत में। रोज़मर्रा की ज़िंदगी की शैली धीरे-धीरे वेनेटियन वी। कार्पेस्को, जे। बासानो, डचमैन के। मैसीस, ल्यूक लीडेन, पी। आर्टसेन के बीच अलग हो गई, और पी। ब्रूगल द एल्डर के काम में, रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें पेश की गईं गहराई से व्यक्त करें विश्वदृष्टि विचार... 17वीं सदी में। रोजमर्रा की जिंदगी की अंतिम रूप से गठित शैली, निजी जीवन को जीवन की एक महत्वपूर्ण और सबसे मूल्यवान घटना के रूप में पेश करती है।

रोजमर्रा के उद्देश्यों का उदात्त काव्यीकरण, जीवन का एक शक्तिशाली प्रेम, पी.पी. रूबेन्स और जे। जोर्डेन्स, स्वस्थ की प्रशंसा करते हुए, प्राकृतिक सुंदरताआम लोग - डी. वेलाज़क्वेज़ के "बोडेगोन" के लिए। हॉलैंड में, जहां शैली के क्लासिक रूप, एक अंतरंग वातावरण, बर्गर का शांतिपूर्ण आराम और किसान जीवनए. वैन ओस्टेड, के. फैब्रिअस, पी. डी होच, जे. वर्मर डेल्फ़्ट, जी. टेरबोर्च, जी. मेत्सु, रेम्ब्रांट द्वारा बनाए गए थे, जिन्होंने रोज़मर्रा के जीवन के दृश्यों में जीवन के गहरे अंतर्विरोधों का खुलासा किया। 18वीं शताब्दी में फ्रांस में। रोज़मर्रा की ज़िंदगी की शैली का प्रतिनिधित्व रमणीय रोकोको देहाती (एफ। बाउचर), "वीरतापूर्ण दृश्य" द्वारा किया जाता है जिसमें ए। वट्टू और जे.ओ. फ्रैगनार्ड ने जे.बी. ग्रीज़, Zh.B.S के गेय कैनवस। चारडिन, फिर से बनाना गोपनीयतातीसरी संपत्ति।

शैली की शैली में सामाजिक रूप से आलोचनात्मक प्रवृत्ति की शुरुआत डब्ल्यू. होगार्थ द्वारा पेंटिंग और उत्कीर्णन द्वारा की गई थी, जिसमें अंग्रेजी समाज के रीति-रिवाजों का उपहास किया गया था। 16-18 शताब्दियों में। शैली की शैली एशियाई देशों की कला में विकसित हुई - ईरान, भारत (के। बेहज़ाद, मीर सीद अली, रेजा अब्बासी), कोरियाई पेंटिंग (किम होंडो), जापानी ग्राफिक्स (कितागावा उतामारो, कत्सुशिका होकुसाई) के लघु चित्रों में। 19वीं सदी में यूरोप में। रोजमर्रा की जिंदगी की शैली सामाजिक आलोचना और पत्रकारिता से तेज व्यंग्य (ओ। ड्यूमियर द्वारा ग्राफिक्स और पेंटिंग) का क्षेत्र बन गई है, जो महत्वपूर्ण प्रामाणिकता से भरी शैली है और कामकाजी लोगों की सुंदरता और आंतरिक महत्व की पुष्टि करने का मार्ग है (जी। कोर्टबेट और जेएफ) फ्रांस में बाजरा, जर्मनी में ए। वॉन मेन्ज़ेल और वी। लीबल, इटली में जे। फतोरी, हॉलैंड में जे। इज़राइल, आदि)। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में। फ्रांस में प्रभाववाद के स्वामी (ई। मानेट, ई। डेगास, ओ। रेनॉयर) ने एक नए प्रकार की शैली की पेंटिंग को मंजूरी दी, जिसमें उन्होंने जीवन के एक यादृच्छिक, खंडित पहलू, पात्रों की उपस्थिति के तीव्र चरित्र को पकड़ने की कोशिश की। , लोगों और उनके पर्यावरण का संलयन; उनके काम ने शैली की एक स्वतंत्र व्याख्या को प्रोत्साहन दिया, रोजमर्रा के दृश्यों के सीधे सचित्र मनोरंजन (जर्मनी में एम। लिबरमैन, नॉर्वे में के। क्रोग, स्वीडन में ए। ज़ोर्न, यूएसए में टी। ऐकिन्स)।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर। प्रभाववाद के बाद की कला में, प्रतीकवाद, आधुनिक शैली शुरू हुई नया मंचशैली के विकास में: रोजमर्रा के दृश्यों की व्याख्या कालातीत प्रतीकों के रूप में की जाती है, छवि की महत्वपूर्ण संक्षिप्तता सचित्र अभिव्यक्ति, स्मारकीय और सजावटी कार्यों (नॉर्वे में ई। मंच, स्विट्जरलैंड में एफ। होडलर, पी। गौगिन, पी। फ्रांस में सीज़ेन, आदि) ... शैली में काम करने वाले कलाकारों को शैली चित्रकार कहा जाता है।