गुरु की कलात्मक विरासत यहीं तक सीमित नहीं है पुस्तक ग्राफिक्स... एएफ पखोमोव स्मारकीय चित्रों, चित्रों, चित्रफलक ग्राफिक्स के लेखक हैं: चित्र, जल रंग, कई प्रिंट, जिसमें "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद" श्रृंखला की रोमांचक चादरें शामिल हैं। हालाँकि, ऐसा हुआ कि साहित्य में कलाकार के बारे में एक गलत विचार था सच्चा पैमानाऔर इसकी गतिविधि का समय। कभी-कभी उनके काम का कवरेज केवल 30 के दशक के मध्य के कार्यों के साथ शुरू होता था, और कभी-कभी बाद में भी - युद्ध के वर्षों के लिथोग्राफ की एक श्रृंखला के साथ। इस तरह के एक सीमित दृष्टिकोण ने न केवल एएफ पखोमोव की मूल और हड़ताली विरासत के विचार को संकुचित और कम कर दिया, जो आधी सदी में बनाया गया था, बल्कि समग्र रूप से सोवियत कला को भी खराब कर दिया था।

ए.एफ. पखोमोव के काम का अध्ययन करने की आवश्यकता लंबे समय से चली आ रही है। उनके बारे में पहला मोनोग्राफ 1930 के दशक के मध्य में दिखाई दिया। स्वाभाविक रूप से, इसमें कार्यों का केवल एक हिस्सा माना जाता था। इसके बावजूद और उस समय में निहित परंपराओं की कुछ सीमित समझ के बावजूद, पहले जीवनी लेखक वी.पी. अनिकीवा के काम ने इसके मूल्य को तथ्यात्मक दृष्टिकोण से और साथ ही (आवश्यक समायोजन के साथ) वैचारिक रूप से बनाए रखा। 50 के दशक में प्रकाशित कलाकार के बारे में निबंधों में, 1920 और 1930 के दशक की सामग्री का कवरेज संकीर्ण निकला, और बाद की अवधि के काम का कवरेज अधिक चयनात्मक था। आज, हमसे दो दशक दूर ए.एफ. पखोमोव के कार्यों का वर्णनात्मक और मूल्यांकनात्मक पक्ष काफी हद तक अपनी विश्वसनीयता खो चुका है।

60 के दशक में एएफ पखोमोव ने मूल पुस्तक "अपने काम के बारे में" लिखी। पुस्तक ने स्पष्ट रूप से उनके काम के बारे में कई प्रचलित विचारों की भ्रांति को दिखाया। इस काम में व्यक्त समय और कला के बारे में कलाकार के विचार, साथ ही इन पंक्तियों के लेखक द्वारा बनाई गई एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव के साथ बातचीत की रिकॉर्डिंग की व्यापक सामग्री ने पाठकों को पेश किए गए मोनोग्राफ को बनाने में मदद की।

ए.एफ. पखोमोव के पास बहुत बड़ी संख्या में पेंटिंग और ग्राफिक्स हैं। उन्हें पूरी तरह से कवर करने का नाटक किए बिना, मोनोग्राफ के लेखक ने मुख्य पहलुओं का एक विचार देना अपना काम माना रचनात्मक गतिविधिमास्टर, इसके धन और मौलिकता के बारे में, शिक्षकों और सहयोगियों के बारे में जिन्होंने ए.एफ. पखोमोव की कला के निर्माण में योगदान दिया। नागरिकता, गहरी जीवन शक्ति, यथार्थवाद, कलाकार के कार्यों की विशेषता ने सोवियत लोगों के जीवन के साथ निरंतर और घनिष्ठ संबंध में अपने काम के विकास को दिखाना संभव बना दिया।

सबसे बड़े शिल्पकारों में से एक होने के नाते सोवियत कला, ए एफ पखोमोव ने अपने सभी लंबे जीवन और रचनात्मक पथ पर मातृभूमि के लिए, अपने लोगों के लिए एक उत्साही प्रेम को आगे बढ़ाया। उच्च मानवतावाद, सच्चाई, कल्पनाशील संतृप्ति उनके कार्यों को इतना ईमानदार, ईमानदार, गर्मजोशी और आशावाद से भरा बनाती है।

वोलोग्दा क्षेत्र में, कडनिकोव शहर के पास, कुबेना नदी के तट पर, वरलामोव गाँव है। वहाँ, 19 सितंबर (2 अक्टूबर), 1900 को एक किसान महिला एफिमिया पेत्रोव्ना पखोमोवा के घर एक लड़के का जन्म हुआ, जिसका नाम एलेक्सी रखा गया। उनके पिता, फ्योडोर दिमित्रिच, "विशिष्ट" किसानों से आए थे, जो अतीत में दासता की भयावहता को नहीं जानते थे। इस परिस्थिति ने जीवन के तरीके और प्रचलित चरित्र लक्षणों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, गरिमा के साथ सरल, शांति से व्यवहार करने की क्षमता विकसित की। विशेष आशावाद, खुले दिमाग, आध्यात्मिक प्रत्यक्षता और प्रतिक्रियात्मकता के लक्षण भी यहीं निहित थे। एलेक्सी को काम के माहौल में लाया गया था। वे ठीक से नहीं रहते थे। जैसे पूरे गाँव में बसंत तक हमारे पास पर्याप्त रोटी नहीं थी, इसे खरीदना आवश्यक था। अतिरिक्त आय की आवश्यकता थी, जिसमें परिवार के वयस्क सदस्य लगे हुए थे। भाइयों में से एक पत्थर काटने वाला था। कई साथी ग्रामीण बढ़ई थे। और फिर भी जीवन के शुरुआती दौर को युवा एलेक्सी ने सबसे हर्षित के रूप में याद किया। एक पैरिश स्कूल में दो साल के अध्ययन के बाद, और फिर एक और दो साल पड़ोसी गाँव के एक ज़ेमस्टोवो स्कूल में, उन्हें "राज्य खाते में और राज्य के ग्रब में" कडनिकोव शहर के एक उच्च प्राथमिक विद्यालय में भेजा गया। वहाँ कक्षाओं का समय ए.एफ. पखोमोव की याद में बहुत कठिन और भूखा बना रहा। "तब से, मेरे पिता के घर में मेरा लापरवाह बचपन," उन्होंने कहा, "मुझे हमेशा के लिए सबसे सुखद और सबसे काव्यात्मक समय लगने लगा, और बचपन का यह काव्यीकरण बाद में मेरे काम का मुख्य मकसद बन गया।" अलेक्सी की कलात्मक क्षमताओं ने खुद को जल्दी प्रकट किया, हालांकि उनके विकास के लिए कोई शर्तें नहीं थीं जहां वह रहते थे। लेकिन शिक्षकों की अनुपस्थिति में भी लड़के ने कुछ परिणाम हासिल किए। पड़ोसी जमींदार वी। ज़ुबोव ने उनकी प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया और एलोशा को रूसी कलाकारों के चित्रों से पेंसिल, कागज और प्रतिकृतियां भेंट कीं। पखोमोव के शुरुआती चित्र, जो आज तक जीवित हैं, बताते हैं कि बाद में, पेशेवर कौशल से समृद्ध होने के कारण, उनके काम की विशेषता क्या होगी। छोटा कलाकार एक व्यक्ति और सबसे बढ़कर, एक बच्चे की छवि पर मोहित हो गया। वह पड़ोस के भाइयों, बहनों, बच्चों को खींचता है। यह दिलचस्प है कि इन सरल पेंसिल चित्रों की पंक्तियों की लय उनके परिपक्व काल के चित्रों को गूँजती है।

1915 में, जब तक उन्होंने कडनिकोव शहर के स्कूल से स्नातक किया, तब तक कुलीनता के जिला मार्शल वाई। ज़ुबोव के सुझाव पर, स्थानीय कला प्रेमियों ने एक सदस्यता की घोषणा की और एकत्रित धन का उपयोग करते हुए, पखोमोव को पेत्रोग्राद में भेज दिया। एएल स्टिग्लिट्ज़ का स्कूल। क्रांति के साथ, एलेक्सी पखोमोव के जीवन में परिवर्तन आए। स्कूल में आने वाले नए शिक्षकों के प्रभाव में - एन। ए। टायर्सा, एम। वी। डोबुज़िंस्की, एस। वी। चेखोनिन, वी। आई। शुखाएव - वह कला के कार्यों को और अधिक गहराई से समझना चाहते हैं। ड्राइंग के एक महान गुरु के मार्गदर्शन में एक छोटे से प्रशिक्षण ने उन्हें बहुत महत्व दिया। इन पाठों ने मानव शरीर की संरचना को समझने की नींव रखी। उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के गहन अध्ययन के लिए प्रयास किया। पखोमोव पर्यावरण की नकल करने की नहीं, बल्कि इसे सार्थक तरीके से चित्रित करने की आवश्यकता के प्रति आश्वस्त थे। ड्राइंग करते समय, उन्हें प्रकाश और छाया की स्थितियों पर निर्भर नहीं होने की आदत थी, लेकिन, जैसा कि यह था, प्रकृति को अपनी आंखों से "रोशनी" करने के लिए, मात्रा के करीब हिस्सों को हल्का छोड़कर और जो अधिक दूर हैं उन्हें अंधेरा कर देता है। "सच है," कलाकार ने टिप्पणी की, "मैं एक भक्त शुखाव नहीं बन गया, यानी, मैंने एक सेंगुइन को पेंट नहीं किया, इसे एक लोचदार बैंड के साथ धब्बा दिया ताकि मानव शरीर शानदार दिखे।" पुस्तक के सबसे प्रमुख कलाकारों - डोबुज़िंस्की और चेखोनिन के पाठ उपयोगी थे, जैसा कि पखोमोव ने स्वीकार किया था। उन्होंने विशेष रूप से बाद की सलाह को याद किया: पेंसिल में प्रारंभिक रूपरेखा के बिना, ब्रश के साथ तुरंत एक पुस्तक कवर पर फोंट लिखने की क्षमता प्राप्त करने के लिए, "एक लिफाफे पर एक पते की तरह।" कलाकार के अनुसार, आवश्यक आंख के इस तरह के विकास ने बाद में प्रकृति के रेखाचित्रों में मदद की, जहां वह कुछ विवरण के साथ शुरू करके, शीट पर चित्रित सब कुछ रख सकता था।

1918 में, जब स्थायी नौकरी के बिना ठंडे और भूखे पेत्रोग्राद में रहना असंभव हो गया, तो पखोमोव अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गए, कडनिकोव के एक स्कूल में एक कला शिक्षक के रूप में दाखिला लिया। ये महीने उनकी शिक्षा को पूरा करने के लिए अत्यधिक लाभकारी थे। पहली और दूसरी कक्षा के पाठ के बाद, वह उत्सुकता से तब तक पढ़ता रहा जब तक कि प्रकाश ने अनुमति नहीं दी और उसकी आँखें थकी नहीं थीं। "हर समय मैं उत्तेजित अवस्था में था, मुझे ज्ञान के बुखार से ग्रसित किया गया था। पूरी दुनिया मेरे सामने प्रकट हुई, जो मैं, यह पता चला, लगभग नहीं जानता था, - पखोमोव ने इस बार याद किया। "मैंने अपने आस-पास के अधिकांश लोगों की तरह फरवरी और अक्टूबर की क्रांतियों को खुशी के साथ स्वीकार किया, लेकिन केवल अब, समाजशास्त्र, राजनीतिक अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास पर किताबें पढ़कर, मैं वास्तव में होने वाली घटनाओं के सार को समझने लगा था। ।"

युवक को विज्ञान और साहित्य के खजाने का पता चला; यह बिल्कुल स्वाभाविक था कि उनका इरादा पेत्रोग्राद में अपनी बाधित पढ़ाई जारी रखने का था। सोल्यानी लेन की एक परिचित इमारत में, उन्होंने एन.ए. टायर्सा के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जो उस समय पूर्व स्टिग्लिट्ज स्कूल के कमिश्नर भी थे। "हम, निकोलाई एंड्रीविच के छात्र, उसकी पोशाक से बहुत हैरान थे," पखोमोव ने कहा। - उन वर्षों के कमिश्नरों ने एक तलवार की बेल्ट और एक पिस्तौलदान में एक रिवाल्वर के साथ चमड़े की टोपी और जैकेट पहनी थी, और टायर्स एक बेंत और एक गेंदबाज टोपी के साथ चला गया। लेकिन उन्होंने सांस रोककर कला के बारे में उनकी बातें सुनीं।" कार्यशाला के प्रमुख ने पेंटिंग पर पुराने विचारों का खंडन किया, छात्रों को प्रभाववादियों की उपलब्धियों से परिचित कराया, पोस्ट-इंप्रेशनवाद के अनुभव के साथ, विनीत रूप से उन खोजों पर ध्यान आकर्षित किया जो वैन गॉग और विशेष रूप से सीज़ेन के कार्यों में दिखाई देते हैं। टायर्स ने भविष्य की कला के लिए एक स्पष्ट कार्यक्रम नहीं रखा, उन्होंने अपनी कार्यशाला में अध्ययन करने वालों से तत्कालता की मांग की: जैसा आप महसूस करते हैं वैसा ही लिखें। 1919 में, पखोमोव को लाल सेना में शामिल किया गया था। वह पहले से अपरिचित सैन्य वातावरण को करीब से जानता था, वह वास्तव में समझ गया था लोक चरित्रसोवियत देश की सेना, जिसने बाद में अपने काम में इस विषय की व्याख्या को प्रभावित किया। अगले वर्ष के वसंत में, एक बीमारी के बाद, पखोमोव, पेत्रोग्राद पहुंचे, एनए टायर्सा की कार्यशाला से वीवी लेबेदेव के पास चले गए, क्यूबिज़्म के सिद्धांतों का एक विचार प्राप्त करने का निर्णय लिया, जो एक संख्या में परिलक्षित होते थे। लेबेदेव और उनके छात्रों के कार्यों का। इस समय किए गए पखोमोव के कार्यों में से कुछ बच गए हैं। उदाहरण के लिए, "स्टिल लाइफ" (1921), बनावट की सूक्ष्म भावना से प्रतिष्ठित है। इसमें कोई लेबेदेव से सीखी गई इच्छा को अपने कार्यों में "निर्मित" प्राप्त करने के लिए देख सकता है, सतही पूर्णता के लिए नहीं, बल्कि कैनवास के एक रचनात्मक सचित्र संगठन के लिए, चित्रित के प्लास्टिक गुणों के बारे में नहीं भूलना।

एक नए का विचार महान कामपखोमोव की पेंटिंग "हेमेकिंग" - वरलामोव के पैतृक गांव में उत्पन्न हुई। उसके लिए सामग्री एकत्र की गई थी। कलाकार ने मावे पर एक साधारण रोजमर्रा के दृश्य को नहीं, बल्कि अपने पड़ोसियों को युवा किसानों की मदद के रूप में चित्रित किया। हालाँकि सामूहिक, सामूहिक कृषि कार्य में परिवर्तन तब भविष्य की बात थी, युवाओं के उत्साह और काम के प्रति उत्साह को दर्शाने वाली यह घटना किसी तरह नए चलन के समान थी। मावर्स के आंकड़ों के रेखाचित्र और रेखाचित्र, परिदृश्य के टुकड़े: घास, झाड़ियाँ, ठूंठ, कलात्मक अवधारणा की अद्भुत स्थिरता और गंभीरता की गवाही देते हैं, जहाँ बोल्ड बनावट वाली खोजों को प्लास्टिक की समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा जाता है। आंदोलनों की लय को पकड़ने की पखोमोव की क्षमता ने रचना की गतिशीलता में योगदान दिया। कलाकार कई वर्षों तक इस चित्र पर गया और कई प्रारंभिक कार्य पूरे किए। उनमें से कई में, उन्होंने ऐसे भूखंड विकसित किए जो मुख्य विषय के करीब या उसके साथ थे।

ड्राइंग में "वे बीट बैक द स्किथ्स" (1924) में, दो युवा किसानों को काम पर दिखाया गया है। वे प्रकृति से पखोमोव द्वारा स्केच किए गए थे। फिर उन्होंने इस शीट को एक ब्रश के साथ पारित किया, जो उनके मॉडलों को देखे बिना चित्रित किया गया था। अच्छे प्लास्टिक गुण, मजबूत गति के हस्तांतरण और स्याही के सामान्य सुरम्य उपयोग के साथ, 1923 के पहले के काम, "टू मोवर्स" में देखे जा सकते हैं। गहरी सच्चाई के साथ, और कोई कह सकता है, और चित्र की गंभीरता, यहां कलाकार को विमान और मात्रा के विकल्प में दिलचस्पी थी। शीट में बड़ी चतुराई से इंक वॉश का इस्तेमाल किया गया है। लैंडस्केप सेटिंग एक संकेत द्वारा दी गई है। घास और खड़ी घास की बनावट महसूस होती है, जो चित्र में लयबद्ध विविधता लाती है।

प्लॉट "हेमेकिंग" के रंग में काफी संख्या में विकास के बीच वॉटरकलर "गुलाबी शर्ट में घास काटने की मशीन" कहा जाना चाहिए। इसमें ब्रश से वॉश को पेंट करने के अलावा, गीली पेंट की परत पर स्क्रैचिंग लगाई जाती थी, जिससे छवि को एक विशेष तीक्ष्णता मिलती थी और चित्र में एक अलग तकनीक (तेल चित्रकला में) पेश की जाती थी। पानी के रंग से रंगा हुआ बड़ा पत्ता "हेमेकिंग", रंगीन है। इसमें सीन को ऊंचे नजरिए से देखा जाता है. इससे एक पंक्ति में चलने वाले घास काटने वाले के सभी आंकड़े दिखाना और उनके आंदोलनों के संचरण में एक विशेष गतिशीलता प्राप्त करना संभव हो गया, जो एक विकर्ण पर आंकड़ों की व्यवस्था से सुगम होता है। इस तकनीक की सराहना करते हुए, कलाकार ने उसी तरह चित्र का निर्माण किया, और फिर इसे भविष्य में नहीं भूले। पखोमोव ने समग्र रूप से एक सुरम्य पैमाना हासिल किया और सूरज की रोशनी से घिरी सुबह की धुंध की छाप को व्यक्त किया। तेल चित्रकला "ऑन द माव" में एक ही विषय को अलग तरीके से हल किया गया है, जिसमें एक तरफ एक गाड़ी के बगल में काम करने वाले घास काटने वाले और घोड़े को चराने को दर्शाया गया है। यहां का परिदृश्य बाकी स्केच, वेरिएंट और पेंटिंग में ही अलग है। एक खेत के बजाय - एक तेज नदी का किनारा, जिस पर धारा की धाराओं और एक नाव के साथ एक नाव द्वारा जोर दिया जाता है। परिदृश्य का रंग अभिव्यंजक है, विभिन्न ठंडे हरे रंग के स्वरों पर बनाया गया है, अग्रभूमि में केवल गर्म रंगों को पेश किया जाता है। पर्यावरण के साथ आकृतियों के संयोजन में एक निश्चित अलंकरण पाया गया, जिसने समग्र रंग ध्वनि को बढ़ाया।

1920 के दशक में खेल के विषय पर पखोमोव की पेंटिंग में से एक बॉयज़ ऑन स्केट्स है। कलाकार ने आंदोलन के सबसे लंबे क्षण की छवि पर रचना का निर्माण किया और इसलिए सबसे अधिक फलदायी, यह अंदाजा लगाते हुए कि क्या बीत चुका है और क्या होगा। दूरी में एक और आंकड़ा इसके विपरीत दिखाया गया है, जो लयबद्ध विविधता का परिचय देता है और रचनात्मक विचार को पूरा करता है। इस तस्वीर में, खेल में रुचि के साथ-साथ, कोई भी अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण विषय - बच्चों के जीवन के लिए पखोमोव की अपील को देख सकता है। पहले, यह प्रवृत्ति कलाकार के ग्राफिक्स में ही प्रकट होती थी। 1920 के दशक के मध्य से, सोवियतों की भूमि के बच्चों की छवियों की गहरी समझ और निर्माण कला के लिए पखोमोव का एक उत्कृष्ट योगदान था। महान चित्रात्मक और प्लास्टिक की समस्याओं का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने उन्हें इस नए महत्वपूर्ण विषय पर कार्यों में हल किया। 1927 की प्रदर्शनी में, कैनवास "किसान लड़की" का प्रदर्शन किया गया था, जो हालांकि ऊपर वर्णित चित्रों के साथ अपने कार्य में गूँजती थी, यह स्वतंत्र रुचि का भी था। कलाकार का ध्यान लड़की के सिर और हाथों की छवि पर केंद्रित था, जिसे महान प्लास्टिक की भावना से चित्रित किया गया था। एक युवा चेहरे का प्रकार मूल रूप से कब्जा कर लिया गया था। संवेदना की तात्कालिकता के संदर्भ में इस कैनवास के करीब 1929 में पहली बार प्रदर्शित "द गर्ल विद द हेयर" है। यह 1927 की बस्ट छवि से एक नई, अधिक विकसित रचना में भिन्न थी, जिसमें ऊंचाई में लगभग पूरी आकृति शामिल थी, जिसे अधिक जटिल आंदोलन में व्यक्त किया गया था। कलाकार ने एक लड़की को अपने बालों को समायोजित करते हुए और अपने घुटने पर पड़े एक छोटे से दर्पण में देखते हुए एक आराम की मुद्रा दिखाई। ध्वनि संयोजनएक सुनहरा चेहरा और हाथ, एक नीली पोशाक और एक लाल बेंच, एक लाल जैकेट और झोपड़ी की गेरू-हरी-हरी लॉग दीवारें छवि की भावनात्मकता में योगदान करती हैं। पखोमोव ने एक बच्चे के चेहरे की मासूम अभिव्यक्ति, मार्मिक मुद्रा को सूक्ष्मता से कैद किया। उज्ज्वल, असामान्य छवियों ने दर्शकों को रोक दिया। दोनों कार्यों को सोवियत कला की विदेशी प्रदर्शनियों में शामिल किया गया था।

अपनी आधी सदी की रचनात्मक गतिविधि के दौरान, ए.एफ. पखोमोव सोवियत देश के जीवन के निकट संपर्क में थे, और इसने उनके कार्यों को प्रेरित विश्वास और जीवन की सच्चाई की शक्ति के साथ संतृप्त किया। उनके कलात्मक व्यक्तित्व ने जल्दी आकार लिया। उनके काम से परिचित होने से पता चलता है कि पहले से ही 1920 के दशक में यह विश्व संस्कृति के अध्ययन के अनुभव से समृद्ध, इसकी गहराई और संपूर्णता से प्रतिष्ठित था। इसके गठन में, गियट्टो और प्रोटो-पुनर्जागरण की कला की भूमिका स्पष्ट है, लेकिन प्राचीन रूसी चित्रकला का प्रभाव कम गहरा नहीं था। ए.एफ. पखोमोव उन स्वामीओं में से एक थे जिन्होंने नवीन रूप से अमीरों से संपर्क किया शास्त्रीय विरासत... उनके कार्यों में सचित्र और ग्राफिक दोनों कार्यों को हल करने की आधुनिक भावना है।

सोवियत कला के निर्माण के लिए बच्चों के बारे में चित्रों के एक चक्र में "1905 इन द कंट्री", "हॉर्समेन", "स्पार्टकोवका" चित्रों में नए विषयों की पखोमोव की महारत का बहुत महत्व है। एक समकालीन की छवि बनाने में कलाकार ने एक प्रमुख भूमिका निभाई, उनके चित्रों की श्रृंखला इस बात का स्पष्ट प्रमाण है। उन्होंने पहली बार इस तरह के उज्ज्वल और कला में पेश किया जीवन चित्रसोवियतों की भूमि के युवा नागरिक। उनकी प्रतिभा का यह पक्ष अत्यंत मूल्यवान है। उनकी रचनाएँ रूसी चित्रकला के इतिहास की समझ को समृद्ध और विस्तृत करती हैं। 1920 के दशक से, देश के सबसे बड़े संग्रहालय पखोमोव के कैनवस का अधिग्रहण कर रहे हैं। उनके कार्यों ने यूरोप, अमेरिका, एशिया में बड़ी प्रदर्शनियों में अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है।

एएफ पखोमोव समाजवादी वास्तविकता से प्रेरित थे। उनका ध्यान टर्बाइनों के परीक्षण, बुनाई कारखानों के काम और जीवन में नई चीजों की ओर आकर्षित हुआ। कृषि... उनके कार्यों में सामूहिकता से संबंधित विषयों को शामिल किया गया है, और खेतों में प्रौद्योगिकी की शुरूआत के साथ, और संयोजन के उपयोग के साथ, और रात में ट्रैक्टर के काम के साथ, और सेना और नौसेना के जीवन के साथ। हम पखोमोव की इन उपलब्धियों के विशेष मूल्य पर जोर देते हैं, क्योंकि यह सब कलाकार द्वारा 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में परिलक्षित होता था। उनकी पेंटिंग "पायनियर्स एट द इंडिविजुअल फार्मर", कम्यून के बारे में एक श्रृंखला "द सॉवर" और "ब्यूटीफुल स्वॉर्ड्स" के चित्र हमारे कलाकारों के सबसे गहन कार्यों में से हैं, जो सामूहिकता के बारे में, ग्रामीण इलाकों में बदलाव के बारे में हैं।

ए.एफ. पखोमोव के कार्य उनके समाधानों की स्मारकीय प्रकृति से प्रतिष्ठित हैं। प्रारंभिक सोवियत भित्ति चित्रों में, कलाकार की कृतियाँ सबसे हड़ताली और दिलचस्प हैं। रेड ओथ पेपरबोर्ड में, सभी राष्ट्रों के बच्चों के गोल नृत्य के लिए चित्रों और रेखाचित्रों में, रीपर के चित्रों में, जैसा कि सामान्य रूप से पखोमोव की पेंटिंग के सर्वोत्तम कार्यों में, कोई भी महान परंपराओं के साथ संबंध महसूस कर सकता है। विश्व कला के खजाने में शामिल प्राचीन राष्ट्रीय विरासत। उनके चित्रों, चित्रों, चित्रों के साथ-साथ चित्रफलक और पुस्तक ग्राफिक्स का रंगीन, आलंकारिक पक्ष गहरा मौलिक है। प्लेन-एयर पेंटिंग की शानदार सफलता "इन द सन" श्रृंखला द्वारा प्रदर्शित की जाती है - सोवियत संघ की भूमि के युवाओं के लिए एक प्रकार का भजन। यहाँ, एक नग्न शरीर के चित्रण में, कलाकार ने उन महान आचार्यों में से एक के रूप में काम किया, जिन्होंने इस शैली के विकास में योगदान दिया। सोवियत पेंटिंग... पखोमोव की रंग खोजों को प्लास्टिक की गंभीर समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा गया था।

यह कहा जाना चाहिए कि ए.एफ. पखोमोव के व्यक्ति में, कला हमारे समय के सबसे महान ड्राफ्ट्समैन में से एक थी। गुरु विभिन्न सामग्रियों के कुशल स्वामी थे। स्याही और पानी के रंग के साथ काम करता है, शानदार चित्रों के साथ कलम और ब्रश सह-अस्तित्व में है ग्रेफाइट पेंसिल... उनकी उपलब्धियां आगे जाती हैं घरेलू कलाऔर विश्व ग्राफिक्स की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बनें। इसके उदाहरण 1920 के दशक में घर पर बनाए गए चित्रों की एक श्रृंखला में और अगले दशक में देश भर की यात्राओं में और अग्रणी शिविरों के बारे में साइकिल में बनाई गई चादरों के बीच खोजना मुश्किल नहीं है।

ग्राफिक्स में ए एफ पखोमोव का योगदान बहुत बड़ा है। उसका चित्रफलक और पुस्तक कार्यबच्चों को समर्पित इस क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलताओं में से हैं। सोवियत सचित्र साहित्य के संस्थापकों में से एक, उन्होंने इसमें एक बच्चे की गहरी और व्यक्तिगत छवि पेश की। उनके चित्रों ने पाठकों को जीवंतता और अभिव्यक्ति के साथ मोहित किया। सिखाने के बिना, कलाकार ने स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से बच्चों को विचार व्यक्त किए, उनकी भावनाओं को जगाया। ए महत्वपूर्ण विषयशिक्षा और स्कूल जीवन! किसी भी कलाकार ने उन्हें पखोमोव की तरह गहराई से और सच्चाई से हल नहीं किया है। पहली बार इतने आलंकारिक और वास्तविक रूप से, उन्होंने वी.वी. मायाकोवस्की की कविता का चित्रण किया। बच्चों के लिए लियो टॉल्स्टॉय के कार्यों के लिए उनके चित्र एक कलात्मक खोज बन गए। माना ग्राफिक सामग्री ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि आधुनिक और के एक चित्रकार पखोमोव का काम शास्त्रीय साहित्य, केवल बच्चों की किताबों के क्षेत्र तक सीमित करना अनुचित है। पुश्किन, नेक्रासोव, ज़ोशचेंको के कार्यों के लिए कलाकार के उत्कृष्ट चित्र 1930 के दशक में रूसी ग्राफिक्स की महान सफलताओं की गवाही देते हैं। उनके कार्यों ने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की स्थापना में योगदान दिया।

ए.एफ. पखोमोव की कला नागरिकता, आधुनिकता और प्रासंगिकता से प्रतिष्ठित है। लेनिनग्राद नाकाबंदी के सबसे कठिन परीक्षणों की अवधि के दौरान, कलाकार ने अपने काम को बाधित नहीं किया। नेवा पर शहर के कला के उस्तादों के साथ, उन्होंने, जैसा कि उन्होंने एक बार गृहयुद्ध में अपनी युवावस्था में किया था, सामने से कार्य पर काम किया। युद्ध के वर्षों की कला की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक, पखोमोव "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद" द्वारा लिथोग्राफ की एक श्रृंखला, सोवियत लोगों की अद्वितीय वीरता और साहस को प्रकट करती है।

सैकड़ों लिथोग्राफ के लेखक, ए.एफ. पखोमोव का नाम उन उत्साही कलाकारों में होना चाहिए जिन्होंने इस प्रजाति के विकास और प्रसार में योगदान दिया। मुद्रित ग्राफिक्स... दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए अपील करने का अवसर, प्रिंट रन के पते की व्यापकता ने उनका ध्यान आकर्षित किया।

उनके कार्यों को शास्त्रीय स्पष्टता और संक्षिप्तता की विशेषता है। वीज़्युअल मीडिया... किसी व्यक्ति की छवि उसका मुख्य लक्ष्य है। कलाकार के काम का एक अत्यंत महत्वपूर्ण पहलू, जो उसे शास्त्रीय परंपराओं से संबंधित बनाता है, वह है प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करना, जो उनके चित्रों, रेखाचित्रों, चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो उनके सबसे हाल के कार्यों के ठीक नीचे है। उन्होंने इसे लगातार और लगातार किया।

एएफ पखोमोव "एक गहरा मूल, महान रूसी कलाकार है, जो पूरी तरह से अपने लोगों के जीवन के प्रदर्शन में डूबा हुआ है, लेकिन साथ ही साथ विश्व कला की उपलब्धियों को अवशोषित करता है। एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार ए.एफ. पखोमोव का काम सोवियत कलात्मक संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान है। /वी.एस. माताफोनोव /

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व्लादिमीर वासिलीविच लेबेदेव

14 (26) .05.1891, पीटर्सबर्ग - 11/21/1967, लेनिनग्राद

RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट। यूएसएसआर कला अकादमी के संबंधित सदस्य

उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में F. A. Robaud के स्टूडियो में काम किया और M. D. Bernstein और L. V. Sherwood (1910-1914) के ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला के स्कूल में भाग लिया, कला अकादमी (1912-1914) में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया। चार कला समाज के सदस्य। "सैट्रीकॉन", "न्यू सैट्रीकॉन" पत्रिकाओं में सहयोग किया। आयोजकों में से एक "रोस्टा विंडोज़ "पेत्रोग्राद में।

एक किताब का क्या उपयोग है, सोचा ऐलिस
- अगर इसमें कोई चित्र या बातचीत नहीं है?
"एलिस के एडवेंचर इन वंडरलैंड"

आश्चर्यजनक रूप से, रूस में बच्चों के चित्र (USSR)
यहां है सटीक वर्षजन्म - 1925। इस साल
लेनिनग्राद में एक बाल साहित्य विभाग बनाया गया था
स्टेट पब्लिशिंग हाउस (GIZ)। इस किताब से पहले
विशेष रूप से बच्चों के लिए चित्रों के साथ प्रकाशित नहीं किया गया था।

वे कौन हैं - सबसे प्यारे, सुंदर चित्रों के लेखक जो बचपन से स्मृति में बने हुए हैं और हमारे बच्चे पसंद करते हैं?
जानें, याद रखें, अपनी राय साझा करें।
लेख आज के बच्चों के माता-पिता की कहानियों और ऑनलाइन किताबों की दुकानों की वेबसाइटों पर पुस्तकों की समीक्षाओं का उपयोग करके लिखा गया था।

व्लादिमीर ग्रिगोरिविच सुतीव(1903-1993, मॉस्को) - बच्चों के लेखक, चित्रकार और एनीमेशन निर्देशक। उनकी तरह की, मजाकिया तस्वीरें कार्टून फुटेज की तरह दिखती हैं। सुतीव के चित्र कई परियों की कहानियों की उत्कृष्ट कृतियों में बदल गए।
इसलिए, उदाहरण के लिए, सभी माता-पिता कोर्नी चुकोवस्की के कार्यों को आवश्यक क्लासिक्स नहीं मानते हैं, और के सबसेउनमें से, वह अपने कार्यों को प्रतिभाशाली नहीं मानता है। लेकिन व्लादिमीर सुतिव द्वारा सचित्र चुकोवस्की की परियों की कहानियां, मैं अपने हाथों में पकड़ना चाहता हूं और बच्चों को पढ़ना चाहता हूं।

बोरिस अलेक्जेंड्रोविच डेखटेरेव(1908-1993, कलुगा, मॉस्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट, सोवियत समय सारिणी(ऐसा माना जाता है कि "देखतेरेव स्कूल" ने देश में पुस्तक ग्राफिक्स के विकास को निर्धारित किया है), इलस्ट्रेटर। उन्होंने मुख्य रूप से प्रौद्योगिकी में काम किया पेंसिल ड्राइंगऔर जल रंग। Dekhterev के अच्छे पुराने चित्र हैं एक पूरा युगबच्चों के चित्रण के इतिहास में, कई चित्रकार बोरिस अलेक्जेंड्रोविच को अपना शिक्षक कहते हैं।

देखटेरेव ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन, वासिली ज़ुकोवस्की, चार्ल्स पेरौल्ट, हंस क्रिश्चियन एंडरसन द्वारा बच्चों की परियों की कहानियों का चित्रण किया। और अन्य रूसी लेखकों और विश्व क्लासिक्स के काम भी, उदाहरण के लिए, मिखाइल लेर्मोंटोव, इवान तुर्गनेव, विलियम शेक्सपियर।

निकोले अलेक्जेंड्रोविच उस्तीनोव(जन्म 1937, मॉस्को), देखटेरेव उनके शिक्षक थे, और कई आधुनिक चित्रकार पहले से ही उस्तीनोव को अपना शिक्षक मानते हैं।

निकोले उस्तीनोव - पीपुल्स आर्टिस्ट, इलस्ट्रेटर। उनके दृष्टांतों के साथ परियों की कहानियां न केवल रूस (USSR) में, बल्कि जापान, जर्मनी, कोरिया और अन्य देशों में भी प्रकाशित हुईं। लगभग तीन सौ काम सचित्र प्रसिद्ध कलाकारप्रकाशन गृहों के लिए: "बच्चों का साहित्य", "मलिश", "आरएसएफएसआर के कलाकार", तुला, वोरोनिश, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य के प्रकाशन गृह। मुरजिल्का पत्रिका के लिए काम किया।
बच्चों के लिए सबसे प्रिय रूसियों के लिए उस्तीनोव के चित्र हैं। लोक कथाएं: तीन भालू, माशा और भालू, छोटी लोमड़ी बहन, राजकुमारी-मेंढक, हंस-हंस और कई अन्य।

यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव(1900-1973, व्याटका, लेनिनग्राद) - पीपुल्स आर्टिस्ट और इलस्ट्रेटर। लोक गीतों, नर्सरी राइम और चुटकुलों के लिए उनके चित्र सभी बच्चों (लडुक्की, इंद्रधनुष-चाप) को पसंद करते हैं। उन्होंने लोक कथाओं, लियो टॉल्स्टॉय, पीटर एर्शोव, सैमुअल मार्शक, विटाली बियांकी और रूसी साहित्य के अन्य क्लासिक्स की कहानियों का चित्रण किया।

यूरी वासनेत्सोव द्वारा चित्रों के साथ बच्चों की किताबें खरीदते समय, ध्यान दें कि चित्र स्पष्ट और मध्यम उज्ज्वल हैं। नाम का उपयोग करना प्रसिद्ध कलाकार, वी हाल ही मेंअक्सर चित्रों के अस्पष्ट स्कैन या अप्राकृतिक चमक और कंट्रास्ट के साथ किताबें प्रकाशित करते हैं, और यह बच्चों की आंखों के लिए बहुत अच्छा नहीं है।

लियोनिद विक्टरोविच व्लादिमीरस्की(जन्म 1920, मॉस्को) - रूसी ग्राफिक कलाकार और बुराटिनो ए.एन. टॉल्स्टॉय के बारे में पुस्तकों के सबसे लोकप्रिय चित्रकार और एएम वोल्कोव के एमराल्ड सिटी के बारे में, जिसकी बदौलत वह रूस और पूर्व यूएसएसआर के देशों में व्यापक रूप से प्रसिद्ध हो गए। मैंने वाटर कलर से पेंटिंग की। यह व्लादिमीरस्की के चित्र हैं जिन्हें कई लोग वोल्कोव के कार्यों के लिए क्लासिक्स के रूप में पहचानते हैं। खैर, बर्टिनो उस रूप में जिसमें कई पीढ़ियों के बच्चे उसे जानते हैं और उससे प्यार करते हैं, निस्संदेह उसकी योग्यता है।

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच चिझिकोव(जन्म 1935, मास्को) - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, भालू की छवि के लेखक, गर्मियों का शुभंकर ओलिंपिक खेलों 1980 मास्को में। पत्रिका "मगरमच्छ", "वेस्योली कार्तिंकी", "मुर्ज़िल्का" के चित्रकार, "वोक्रग स्वेता" पत्रिका के लिए कई वर्षों तक चित्रित किए गए।
चिज़िकोव ने सर्गेई मिखाल्कोव, निकोलाई नोसोव (स्कूल और घर पर वाइटा मालेव), इरीना टोकमाकोवा (एल्या, क्लेक्सिच और अक्षर "ए"), अलेक्जेंडर वोल्कोव (एमराल्ड सिटी के जादूगर), एंड्री उसाचेव की कविताओं के कार्यों को चित्रित किया। केरोनी चुकोवस्की और अगनिया बार्टो और अन्य पुस्तकें ...

निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चिज़िकोव के चित्र काफी विशिष्ट और कार्टूनिस्ट हैं। इसलिए, यदि कोई विकल्प है, तो सभी माता-पिता उसके चित्रों के साथ किताबें खरीदना पसंद नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए, बहुत से लोग लियोनिद व्लादिमीरस्की के चित्रों के साथ "द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी" किताबें पसंद करते हैं।

निकोले अर्नेस्टोविच रेडलोवी(1889-1942, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी कलाकार, कला समीक्षक, शिक्षक। बच्चों की किताबों के चित्रकार: अग्निया बार्टो, सैमुअल मार्शक, सर्गेई मिखाल्कोव, अलेक्जेंडर वोल्कोव। रेडलोव बच्चों के लिए पेंटिंग करने के लिए उत्सुक था। उनमें से अधिकांश प्रसिद्ध किताब- बच्चों के लिए कॉमिक्स "तस्वीरों में कहानियां"। यह एक एल्बम बुक है जिसमें जानवरों और पक्षियों के बारे में मजेदार कहानियां हैं। वर्षों बीत गए, लेकिन संग्रह अभी भी बहुत लोकप्रिय है। न केवल रूस में, बल्कि अन्य देशों में भी चित्रों में कहानियों को कई बार पुनर्प्रकाशित किया गया है। पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1938 में अमेरिका में बच्चों की किताब, किताब ने दूसरा पुरस्कार जीता।

एलेक्सी मिखाइलोविच लापतेव(1905-1965, मास्को) - ग्राफिक कलाकार, पुस्तक चित्रकार, कवि। कलाकार के काम कई क्षेत्रीय संग्रहालयों के साथ-साथ रूस और विदेशों में निजी संग्रह में हैं। निकोलाई नोसोव द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ डननो एंड हिज फ्रेंड्स", इवान क्रायलोव द्वारा "फेबल्स", पत्रिका "फनी पिक्चर्स" का चित्रण। उनकी कविताओं और चित्रों वाली पुस्तक "पीक, पाक, पोक" को बच्चों और माता-पिता की एक भी पीढ़ी (ब्रिफ, लालची भालू, चेर्निश और रयज़िक, पचास खरगोश और अन्य) की एक भी पीढ़ी बहुत पसंद नहीं करती है।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन(1876-1942, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, पुस्तक चित्रकार और थिएटर डिजाइनर। बिलिबिन सचित्र एक बड़ी संख्या कीअलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन सहित परियों की कहानियां। उन्होंने अपनी खुद की शैली विकसित की - "बिलिबिंस्की" - पुराने रूसी की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व और लोक कला, ध्यान से ट्रेस किया गया और विस्तृत पैटर्न वाली आउटलाइन ड्राइंग, पानी के रंगों से रंगी हुई। बिलिबिन की शैली लोकप्रिय हो गई और उसकी नकल की जाने लगी।

परियों की कहानियां, महाकाव्य, चित्र प्राचीन रूसकई लंबे समय से बिलिबिन के दृष्टांतों से अटूट रूप से जुड़े हुए हैं।

व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच(1888-1963, नोवोचेर्कस्क, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार। मैंने गलती से बच्चों की किताबों का चित्रण करना शुरू कर दिया। 1918 में, उनकी बेटी तीन साल की थी। कोनाशेविच ने वर्णमाला के प्रत्येक अक्षर के लिए उसके लिए चित्र बनाए। मेरे एक परिचित ने इन चित्रों को देखा, उन्हें यह पसंद आया। इस तरह से एबीसी इन पिक्चर्स, वी.एम. कोनाशेविच की पहली किताब छपी थी। तब से, कलाकार बच्चों की किताबों का चित्रकार बन गया है।
1930 के दशक से, बाल साहित्य का चित्रण उनके जीवन का मुख्य व्यवसाय बन गया है। कोनाशेविच ने भी सचित्र किया वयस्क साहित्य, चीनी कागज पर अपनी पसंदीदा विशिष्ट तकनीक - स्याही या पानी के रंग में पेंटिंग, चित्रित चित्रों में लगे हुए थे।

व्लादिमीर कोनाशेविच के मुख्य कार्य:
- परियों की कहानियों और गीतों का चित्रण विभिन्न राष्ट्र, जिनमें से कुछ को कई बार चित्रित किया गया है;
- जी.के.एच. द्वारा परियों की कहानियां। एंडरसन, ब्रदर्स ग्रिम और चार्ल्स पेरौल्ट;
- वी. आई. डाहल द्वारा "द ओल्ड मैन-ईयर-ओल्ड";
- केरोनी चुकोवस्की और सैमुअल मार्शक द्वारा काम करता है।
कलाकार का अंतिम काम अलेक्जेंडर पुश्किन की सभी परियों की कहानियों को चित्रित करना था।

अनातोली मिखाइलोविच सवचेंको(1924-2011, नोवोचेर्कस्क, मॉस्को) - कार्टूनिस्ट और बच्चों की किताबों के चित्रकार। अनातोली सवचेंको कार्टून "किड एंड कार्लसन" और "कार्लसन इज बैक" के कला निर्देशक और लिंडग्रेन एस्ट्रिड की पुस्तकों के लिए चित्र के लेखक थे। सबसे प्रसिद्ध कार्टून उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ काम करता है: मोइदोडिर, मुर्ज़िल्का के रोमांच, पेट्या और लिटिल रेड राइडिंग हूड, सुदूर साम्राज्य में वोवका, द नटक्रैकर, फ्लाई-सोकोटुखा, केशा तोता और अन्य।
बच्चे किताबों से सवचेंको के दृष्टांतों से परिचित हैं: व्लादिमीर ओर्लोव द्वारा "पिग इज ऑफेंड", तात्याना एलेक्जेंड्रोवा द्वारा "लिटिल हाउसवाइफ कुज्या", गेन्नेडी त्सेफेरोव द्वारा "फेयरी टेल्स फॉर द लिटिल ओन्स", प्रीस्लर ओटफ्राइड द्वारा "लिटिल बाबा यागा", साथ ही कार्टून के समान कार्य वाली पुस्तकों के रूप में।

ओलेग व्लादिमीरोविच वासिलिवे(1931 में जन्म, मास्को)। उनकी रचनाएँ रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका में कई कला संग्रहालयों के संग्रह में हैं, जिनमें शामिल हैं। मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में। 60 के दशक से, तीस से अधिक वर्षों से, वह के सहयोग से बच्चों की किताबें डिजाइन कर रहे हैं एरिक व्लादिमीरोविच बुलाटोव(1933 में जन्म, स्वेर्दलोवस्क, मॉस्को)।
चार्ल्स पेरौल्ट और हंस एंडरसन की परियों की कहानियों के लिए कलाकारों के सबसे प्रसिद्ध चित्र, वैलेंटाइन बेरेस्टोव की कविताएँ और गेन्नेडी त्सेफ़रोव की परियों की कहानियाँ।

बोरिस ए. डियोडोरोव(1934 में जन्म, मास्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट। पसंदीदा तकनीक - रंगीन नक़्क़ाशी। रूसी और के कई कार्यों के लिए चित्रण के लेखक विदेशी क्लासिक्स... परियों की कहानियों के लिए उनके चित्र सबसे प्रसिद्ध हैं:

जान एकहोम "तुट्टा कार्लसन फर्स्ट एंड ओनली, लुडविग द फोरटेन्थ एंड अदर";
- सेल्मा लेगरलेफ, नील्स वंडरफुल जर्नी विद वाइल्ड गीज़;
- सर्गेई अक्साकोव " लाल रंग का फूल»;
- हैंस क्रिश्चियन एंडरसन की कृतियाँ।

डियोडोरोव ने 300 से अधिक पुस्तकों का चित्रण किया है। उनकी रचनाएँ संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, स्पेन, फ़िनलैंड, जापान में प्रकाशित हुईं, दक्षिण कोरियाऔर अन्य देश। उन्होंने प्रकाशन गृह "चिल्ड्रन लिटरेचर" के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया।

एवगेनी इवानोविच चारुशिन(1901-1965, व्याटका, लेनिनग्राद) - ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, गद्य लेखक और बच्चों के पशु लेखक। अधिकांश दृष्टांत मुक्त तरीके से किए जाते हैं पानी के रंग का चित्र, थोड़ा विनोदी। बच्चों की तरह, यहां तक ​​​​कि छोटे बच्चे भी। जानवरों के चित्रण के लिए जाना जाता है, जिसे उन्होंने अपनी कहानियों के लिए चित्रित किया: "टोमका के बारे में", "वोल्चिस्को और अन्य", "निकिता और उनके दोस्त" और कई अन्य। उन्होंने अन्य लेखकों को भी चित्रित किया: चुकोवस्की, प्रिशविन, बियांकी। उनके चित्रों के साथ सबसे प्रसिद्ध पुस्तक सैमुअल याकोवलेविच मार्शक की "चिल्ड्रन इन ए केज" है।

एवगेनी मिखाइलोविच राचेव(1906-1997, टॉम्स्क) - पशु चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार। मुख्य रूप से रूसी लोक कथाओं, दंतकथाओं और रूसी साहित्य के क्लासिक्स की कहानियों का चित्रण। उन्होंने मुख्य रूप से उन कार्यों को चित्रित किया जिनमें मुख्य पात्र जानवर हैं: जानवरों के बारे में रूसी परियों की कहानियां, दंतकथाएं।

इवान मक्सिमोविच सेम्योनोव(1906-1982, रोस्तोव-ऑन-डॉन, मॉस्को) - लोगों के कलाकार, ग्राफिक कलाकार, कार्टूनिस्ट। सेमेनोव ने अखबारों में काम किया " टीवीएनजेड"," पायनर्सकाया प्रावदा ", पत्रिकाएं" स्मेना "," मगरमच्छ "और अन्य। 1956 में वापस, उनकी पहल पर, यूएसएसआर में छोटे बच्चों के लिए पहली कॉमिक पत्रिका, वेस्योली कार्तिंकी बनाई गई थी।
उनके सबसे प्रसिद्ध चित्र: कोल्या और मिश्का के बारे में निकोलाई नोसोव की कहानियों के लिए (सपने देखने वाले, जीवित टोपीऔर अन्य) और चित्र "बॉबिक बारबोस का दौरा"।

बच्चों की किताबों के कुछ सबसे प्रसिद्ध समकालीन रूसी चित्रकारों के नाम:

- व्याचेस्लाव मिखाइलोविच नज़रुकी(जन्म 1941, मास्को) - दर्जनों के लिए प्रोडक्शन डिजाइनर कार्टून: लिटिल रेकून, द एडवेंचर्स ऑफ लियोपोल्ड द कैट, मॉम फॉर ए मैमथ, बाज़ोव्स टेल्स और इसी नाम की किताबों का एक इलस्ट्रेटर।

- नादेज़्दा बुगोस्लावस्काया(लेख के लेखक को जीवनी संबंधी जानकारी नहीं मिली) - कई बच्चों की किताबों के लिए अच्छे सुंदर चित्र के लेखक: कविताएँ और माँ हंस के गीत, बोरिस ज़खोडर की कविताएँ, सर्गेई मिखाल्कोव द्वारा काम, डेनियल खार्म्स द्वारा काम, मिखाइल ज़ोशचेंको की कहानियाँ , "पिप्पी लंबी मोजा»एस्ट्रिड लिंडग्रेन और अन्य।

- इगोर एगुनोव(लेख के लेखक को जीवनी संबंधी जानकारी नहीं मिली) - एक समकालीन कलाकार, पुस्तकों के लिए उज्ज्वल, अच्छी तरह से तैयार किए गए चित्रों के लेखक: रूडोल्फ रास्पे द्वारा द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुनचौसेन, द लिटिल हंपबैकड हॉर्स द्वारा प्योत्र एर्शोव, ब्रदर्स द्वारा परियों की कहानियां ग्रिम और हॉफमैन, रूसी नायकों के बारे में परियों की कहानियां।

- एवगेनी एंटोनेंकोव(जन्म 1956, मास्को) - इलस्ट्रेटर, उनकी पसंदीदा तकनीक वाटर कलर, पेन और पेपर, मिश्रित तकनीक है। चित्र आधुनिक, असामान्य हैं, और दूसरों के बीच में खड़े हैं। कुछ लोग उन्हें उदासीनता से देखते हैं, तो कुछ पहली नजर में मजेदार तस्वीरों के प्यार में पड़ जाते हैं।
सबसे अधिक प्रसिद्ध चित्र: विनी द पूह (एलन अलेक्जेंडर मिल्ने), "रूसी बच्चों की परियों की कहानियों", कविताओं और परियों की कहानियों के बारे में परियों की कहानियों के लिए सैमुअल मार्शक, केरोनी चुकोवस्की, गियानी रोडारी, युन्ना मोरित्ज़। एंटोनेंकोव द्वारा सचित्र व्लादिमीर लेविन (अंग्रेजी पुराने लोक गाथागीत) द्वारा "द स्टूपिड हॉर्स", निवर्तमान 2011 की सबसे लोकप्रिय पुस्तकों में से एक है।
एवगेनी एंटोनेंकोव जर्मनी, फ्रांस, बेल्जियम, संयुक्त राज्य अमेरिका, कोरिया, जापान में प्रकाशन गृहों के साथ सहयोग करता है, जो प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में एक नियमित भागीदार है, प्रतियोगिता के विजेता " सफेद कौआ"(बोलोग्ना, 2004)," बुक ऑफ द ईयर "डिप्लोमा (2008) के विजेता।

- इगोर युलिविच ओलेनिकोव(जन्म 1953, मास्को) - एनिमेटर, मुख्य रूप से हाथ से तैयार एनीमेशन, बुक इलस्ट्रेटर में काम करता है। हैरानी की बात है कि ऐसे प्रतिभाशाली समकालीन कलाकार के पास कला की कोई विशेष शिक्षा नहीं है।
एनीमेशन में, इगोर ओलेनिकोव को उनकी फिल्मों के लिए जाना जाता है: "द मिस्ट्री ऑफ द थर्ड प्लैनेट", "द टेल ऑफ ज़ार साल्टन", "शर्लक होम्स एंड आई" और अन्य। बच्चों की पत्रिकाओं "ट्राम", "तिल स्ट्रीट" के साथ काम किया "गुड नाइट, किड्स!" और दूसरे।
इगोर ओलेनिकोव कनाडा, अमेरिका, बेल्जियम, स्विट्जरलैंड, इटली, कोरिया, ताइवान और जापान में प्रकाशन गृहों के साथ सहयोग करता है, प्रतिष्ठित में भाग लेता है अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियां.
किताबों के लिए कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्र: जॉन टॉल्किन द्वारा "द हॉबिट, या देयर एंड बैक अगेन", एरिच रास्पे द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुनचौसेन", कीथ डिकैमिलो द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ डेस्परो माउस", जेम्स द्वारा "पीटर पैन" बैरी। ओलेनिकोव द्वारा चित्रण के साथ हाल की किताबें: डेनियल खार्म्स, जोसेफ ब्रोडस्की, एंड्री उसाचेव की कविताएँ।

अन्ना एग्रोवा

संग्रहालय अनुभाग में प्रकाशन

बचपन की तस्वीरें

बाल साहित्य की दुनिया के लिए मार्गदर्शक, जिसकी बदौलत छोटे पाठक के लिए अभी भी समझ से बाहर की पंक्तियाँ, उज्ज्वल और जादुई चित्र प्राप्त करती हैं। बच्चों की किताबों के चित्रकार, एक नियम के रूप में, इस पथ को चुनते हुए, इसके प्रति वफादार रहते हैं रचनात्मक जीवन... और उनके पाठक, बड़े होकर, दूर और दूर जाने वाले बचपन के चित्रों से जुड़े रहते हैं। नतालिया लेटनिकोवा ने उत्कृष्ट रूसी चित्रकारों के काम को याद किया.

इवान बिलिबिन

इवान बिलिबिन। "फायरबर्ड"। "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" के लिए चित्रण। 1899 ग्रा.

बोरिस कस्टोडीव। इवान बिलिबिन का पोर्ट्रेट। 1901. निजी संग्रह

इवान बिलिबिन। "मृत इवान त्सारेविच और ग्रे वुल्फ।" "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड एंड द ग्रे वुल्फ" के लिए चित्रण। 1899 ग्रा.

नाट्य डिजाइनर, कला अकादमी के शिक्षक, बिलिबिन ने एक अनूठी लेखक शैली बनाई, जिसे बाद में "बिलिबिनो" कहा गया। रूसी पोशाक और घरेलू सामानों की ऐतिहासिक उपस्थिति का सटीक रूप से पालन करते हुए कलाकार के कार्यों को गहनों और पैटर्न की प्रचुरता, छवियों की शानदारता से अलग किया गया था। बिलिबिन ने अपना पहला चित्रण 1899 में "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच, द फायरबर्ड और" के लिए वापस चित्रित किया ग्रे वुल्फ". चालीस वर्षों तक, कलाकार ने रूसी लोक कथाओं और महाकाव्यों की ओर रुख किया। उनके चित्र बच्चों की किताबों के पन्नों पर और सेंट पीटर्सबर्ग, प्राग, पेरिस में नाट्य स्थलों पर रहते थे।

बोरिस देखटेरेव

बोरिस देखटेरेव। "जूते में खरहा" काम के लिए चित्रण। 1949 फोटो: Kids-pix.blogspot.ru

बोरिस देखटेरेव। वर्ष अज्ञात है। फोटो: artpanorama.su

बोरिस देखटेरेव। "लिटिल रेड राइडिंग हूड" काम के लिए चित्रण। 1949 फोटो: Fairyroom.ru

सिंड्रेला और लिटिल रेड राइडिंग हूड, पुस इन बूट्स और लिटिल बॉय, अलेक्जेंडर पुश्किन की परियों की कहानियों के नायकों को बोरिस देखटेरेव के हल्के ब्रश से पानी के रंग के चित्र प्राप्त हुए। प्रसिद्ध चित्रकार ने "बच्चों की किताब का कठोर और महान रूप" बनाया। अपने रचनात्मक जीवन के तीस साल, सुरिकोव के नाम पर मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट के प्रोफेसर ने न केवल छात्रों को पढ़ाने के लिए समर्पित किया: बोरिस देखटेरेव पब्लिशिंग हाउस "चिल्ड्रन लिटरेचर" में मुख्य कलाकार थे और कई लोगों के लिए परियों की कहानियों की दुनिया के लिए दरवाजा खोल दिया। युवा पाठकों की पीढ़ी।

व्लादिमीर सुतीव

व्लादिमीर सुतिव। "हू सेड म्याऊ" काम के लिए चित्रण। 1962 फोटो: wordpress.com

व्लादिमीर सुतिव। वर्ष अज्ञात है। फोटो: subscribe.ru

व्लादिमीर सुतिव। "सेब की एक बोरी" काम के लिए चित्रण। 1974 फोटो: llibre.ru

ऐसे चित्र जो जमे हुए की तरह दिखते हैं किताब के पन्नेपहले सोवियत एनीमेशन निर्देशकों में से एक, व्लादिमीर सुतिव द्वारा बनाए गए कार्टून से फुटेज। सुतिव न केवल क्लासिक्स के लिए सुरम्य छवियों के साथ आए - केरोनी चुकोवस्की, सैमुअल मार्शक, सर्गेई मिखालकोव की कहानियां - बल्कि उनकी अपनी कहानियां भी। बच्चों के प्रकाशन गृह में काम करते हुए, सुतीव ने लगभग चालीस शिक्षाप्रद और मजाकिया परियों की कहानियां लिखीं: "म्याऊ किसने कहा?" ये कई पीढ़ियों के बच्चों की प्रिय पुस्तकें थीं, जिनमें, जैसा कि बचपन में कोई चाहता है, पाठ से अधिक चित्र थे।

विक्टर चिज़िकोव

विक्टर चिज़िकोव। "डॉक्टर आइबोलिट" काम के लिए चित्रण। 1976 फोटो: फेयरीरूम.रू

विक्टर चिज़िकोव। वर्ष अज्ञात है। फोटो: dic.academic.ru

विक्टर चिज़िकोव। "द एडवेंचर्स ऑफ चिपपोलिनो" काम के लिए चित्रण। 1982 फोटो: Planetaskazok.ru

बच्चों की किताबों के लिए मार्मिक चित्र बनाने का एक मास्टर ही पूरे स्टेडियम को आंसू बहा सकता है। विक्टर चिज़िकोव के साथ यही हुआ, जिन्होंने 1980 में एक ओलंपिक भालू को चित्रित किया, और सैकड़ों बच्चों की पुस्तकों के लिए चित्र के लेखक भी थे: विक्टर ड्रैगुनस्की, मिखाइल प्लायत्सकोवस्की, बोरिस ज़ाखोडर, हंस क्रिश्चियन एंडरसन, निकोलाई नोसोव, एडुआर्ड उसपेन्स्की। रूसी बच्चों के साहित्य के इतिहास में पहली बार, बीस-खंड "विजिटिंग वी। चिज़िकोव" सहित कलाकार द्वारा चित्रों के साथ पुस्तकों का संग्रह प्रकाशित किया गया था। "बच्चों की किताब बनाना मेरे लिए हमेशा खुशी की बात थी", - कलाकार ने खुद कहा।

एवगेनी चारुशिन

एवगेनी चारुशिन। काम "वोल्चिस्को" के लिए चित्र। 1931 फोटो: weebly.com

एवगेनी चारुशिन। 1936 फोटो: lib.ru

एवगेनी चारुशिन। "पिंजरे में बच्चे" काम के लिए चित्र। 1935 फोटो: wordpress.com

चारुशिन ने बचपन से ही जानवरों के बारे में किताबें पढ़ीं और उनका पसंदीदा अल्फ्रेड ब्रेहम का "द लाइफ ऑफ एनिमल्स" था। भविष्य के कलाकार ने इसे कई बार फिर से पढ़ा, और बड़ी उम्र में वह जीवन से आकर्षित करने के लिए अपने घर के बगल में एक भरवां कार्यशाला में गया। इस प्रकार पशु चित्रकार का जन्म हुआ, जिसने कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, जानवरों के बारे में बच्चों की कहानियों के डिजाइन के लिए अपना काम समर्पित किया। विटाली बियांची की पुस्तक के लिए चारुशिन के उत्कृष्ट चित्र ट्रीटीकोव गैलरी द्वारा भी प्राप्त किए गए थे। और सैमुअल मार्शल के साथ "चिल्ड्रन इन ए केज" पुस्तक पर काम करते हुए, लेखक के आग्रह पर, चारुशिन ने लिखने की कोशिश की। इस तरह उनकी कहानियाँ "टोमका", "वोल्चिस्को" और अन्य दिखाई दीं।

इवान सेम्योनोव

इवान सेमेनोव। काम "सपने देखने वाले" के लिए चित्र। 1960 फोटो: Planetaskazok.ru

इवान सेमेनोव। वर्ष अज्ञात है। फोटो: colory.ru

इवान सेमेनोव। "लिविंग हैट" काम के लिए चित्रण। 1962 फोटो: Planetaskazok.ru

प्रसिद्ध पेंसिल और सब कुछ के निर्माता बच्चों की पत्रिकामैंने कार्टून के साथ "फनी पिक्चर्स" की शुरुआत की। जिस चीज से वह प्यार करता था, उसके लिए उसे छोड़ना पड़ा चिकित्सा संस्थान, क्योंकि मेरी पढ़ाई के कारण ड्रॉ करने का समय ही नहीं था। कलाकार की पहली बचपन की पहचान के लिए चित्रण द्वारा लाई गई थी मज़ेदार कहानियाँनिकोलाई नोसोव की "फंतासी" और "लिविंग हैट", और शिमोनोव द्वारा चित्रण के साथ "बॉबिक विजिटिंग बारबोस" पुस्तक का प्रचलन तीन मिलियन प्रतियों से अधिक हो गया। 1962 में, इवान सेम्योनोव ने, एग्निया बार्टो के साथ, पूरे इंग्लैंड में सोवियत बच्चों की पुस्तकों की एक प्रदर्शनी के साथ यात्रा की। उस समय तक, कलाकार संपादकीय बोर्ड का नेतृत्व करते थे ” हंसमुख चित्र“और सचमुच बच्चों के साहित्य और सोवियत बच्चों के जीवन के बारे में सब कुछ जानता था।

लियोनिद व्लादिमीरस्की

एलेक्जेंड्रा वोल्कोवा

"परियों की कहानियों में, जानवर अलग-अलग लोगों की तरह होते हैं: अच्छा या बुरा, स्मार्ट या बेवकूफ, शरारती, मजाकिया, मजाकिया", - साइबेरियाई कलाकार एवगेनी राचेव ने जानवरों के बारे में बच्चों की किताबों पर अपने काम के बारे में बताया। उन्हें टैगा में जानवरों के साम्राज्य का पहला प्रभाव मिला, जहाँ उन्होंने प्रकृति से रेखाचित्र बनाए। उनके जादुई बचपन के छापों को सरल कहानियों के चित्रण में जीवंत किया गया: "टेरेमोक", "कोलोबोक", "कॉकरेल - गोल्डन कंघी", "वुल्फ एंड किड्स"। राचेव की कल्पना के लिए धन्यवाद, छोटों के लिए परियों की कहानियां एक अद्भुत परियों का देश बन गई हैं, जहां यदि आप एक कफ्तान में एक भेड़िये से मिलते हैं, तो आपको आश्चर्य नहीं होगा।

प्रत्येक अभिनेता अपनी फिल्म बनाने का सपना देखता है, और प्रत्येक बच्चों का चित्रकार- अपनी किताब लिखें। या इसके विपरीत - प्रत्येक बच्चों का लेखक अपनी पुस्तक का चित्रण करना चाहेगा। वैसे भी, कुछ लोग इसे बहुत अच्छी तरह से करते हैं।

लिटिल स्टोरीज़ में, हम समझते हैं कि लेखक के विचार और कलाकार की दृष्टि के प्रतिध्वनित होने के लिए यह कितना महत्वपूर्ण है - अन्यथा यह झूठा होगा, जिससे बच्चे इसे पहचान सकते हैं। इस तरह की उदासी को होने से रोकने के लिए, हम कलाकार के लिए हर चरित्र और हर दृश्य - यहां तक ​​​​कि पात्रों की हरकतों और चेहरे के भावों को भी ध्यान से लिखते हैं। अगर आप हमारे पेज को फॉलो करते हैं फेसबुकतथा के साथ संपर्क में, आप जानते हैं कि हमारे साथ सब कुछ कितना गंभीर है।

आज हम उन बच्चों के लेखकों के काम दिखाएंगे जिन्होंने अपनी किताबों का चित्रण किया।

ओंत्वान डे सेंट - एक्सुपरी

सब जानते है " छोटा राजकुमार"और पहचानने योग्य रोमांटिक छवि- भूसे के बालों वाला लड़का अपने ही ग्रह की एक छोटी सी गेंद पर खड़ा होता है। और यह, इस बीच, लेखक द्वारा स्वयं बनाया गया एक दृष्टांत है।

एक्सुपरी एक परीक्षण पायलट था, युद्ध संवाददाता, एक नंबर प्राप्त किया साहित्यिक पुरस्कारउनके द्वारा लिखे गए "वयस्क" उपन्यासों के लिए, लेकिन हम इस युवा दार्शनिक की छवि को हमेशा याद रखेंगे:

स्वेन नॉर्डक्विस्ट

स्वीडिश लेखक जिस पूर्णता और प्रेम से अपनी पुस्तकों के लिए चित्र बनाता है, वह वास्तविक प्रशंसा को जगाता है। पुराने पेट्सन की कार्यशाला में विस्तार की मात्रा को देखें!

शायद, आप नॉर्डक्विस्ट की किताबें बिल्कुल भी नहीं पढ़ सकते हैं - लेकिन लाखों विवरणों के साथ इन आश्चर्यजनक चित्रों को केवल अंतहीन रूप से देखें। और प्रत्येक पर छोटे फाइंडस बिल्ली के बच्चे की तलाश करना सुनिश्चित करें!

लुईस कैरोल

स्कैंडिनेवियाई लेखकों के पास शायद चित्रण के लिए एक विशेष उपहार है। इसलिए, यदि आप नहीं जानते हैं, तो टोव जैनसन ने स्वयं प्रसिद्ध मोमिन ट्रोल्स का आविष्कार किया और उन्हें आकर्षित किया (और उनकी अपनी पुस्तकों में सभी चित्र)।

निकट भविष्य में, लेखक के चित्र के आधार पर स्मृति चिन्ह और पात्रों के खिलौने बनाने के लिए, उनकी पुस्तकों को थिएटर के लिए अनुकूलित किया जाने लगा। इसने टोव जेनसन को एक बड़ी आय दी, और जल्द ही उन्हें फिनलैंड के सबसे अमीर लोगों में से एक बना दिया। लेखक अपना खुद का द्वीप भी खरीदने में सक्षम था, जहाँ उसने बाद में कष्टप्रद पत्रकारों की शरण ली।

जोआन राउलिंग

वही "टेल ऑफ़ थ्री ब्रदर्स" जो में दिखाई दिया आखिरी किताबहैरी पॉटर के बारे में चक्र, और जादू की चार और परियों की कहानियों को "टेल्स ऑफ़ द बार्ड बीडल" पुस्तक में शामिल किया गया है, जिसे लेखक ने अपने हाथ से चित्रित किया है। हो सकता है कि वह प्रोफेसर टॉल्किन की तरह रंगीन न निकली हो, लेकिन हमें उसका श्रेय देना चाहिए।

किताबों और फिल्मों के सीन से मशहूर: मौत से मिले तीन भाई, जो बौखला गए:

जॉन आर.आर. टोल्किन

आज, टॉल्किन की किताबें दुनिया के पैमाने और विस्तार में इतनी हड़ताली नहीं हैं, लेकिन लेखक शास्त्रीय कल्पना के पूर्वज बन गए और एक समय में एक वास्तविक क्रांति की।

प्रोफेसर के चित्र, चाहे वे हल्के पानी के रंग हों या पेंसिल स्केच, आज भी मध्य-पृथ्वी की भावना के लिए आश्चर्यजनक रूप से अनुकूल दिखते हैं:

लेखक ने न केवल भाषाओं, संस्कृति, मानचित्रों और परिदृश्य पर विस्तार से काम किया, बल्कि पात्रों के रेखाचित्र भी बनाए।

बीट्राइस पॉटर

बीट्राइस मूल रूप से एक चित्रकार था, और उसके बाद ही उसने लेखन शुरू किया। मुझे कहना होगा, वह दोनों शानदार तरीके से करती है।

क्रेसिडा कोवेल

सभी को प्रसिद्ध कार्टून"हाउ टू ट्रेन योर ड्रैगन" इतना आकर्षक नहीं होता अगर लेखक द्वारा निर्धारित दृश्य शैली के लिए नहीं। उसके चित्र अनुभवहीन, बचकाने, लेकिन अविश्वसनीय रूप से आकर्षक हैं।

क्या आप इकिंग और नाइट फ्यूरी को पहचानते हैं?

टोमी विंगरर

लेखक की पहली पुस्तक "द एडवेंचर्स ऑफ़ द ह्युलोप्स फ़ैमिली" बहुत ही स्टाइलिश और मज़ेदार लेखक के चित्र के साथ, केवल 2010 में रूस में प्रकाशित हुई थी, लेकिन पहले ही अपने प्रशंसकों को जीत चुकी है।

क्रिस रिडेल

"एब्सर्डिया के सम्राट" और अन्य कार्यों के लिए चित्र

क्रिस रिडेल न केवल एक प्रसिद्ध ब्रिटिश चित्रकार और लेखक हैं, बल्कि लंदन के अखबार द ऑब्जर्वर के लिए एक राजनीतिक कार्टूनिस्ट भी हैं।

एक अन्य लेखक के सहयोग से क्रिस द्वारा लिखित श्रृंखला "कैराती" के लिए एक उदाहरण, "द एंड" नामक स्थानीय दुनिया को दिखाते हुए:

निष्कर्ष

जैसा कि हम देख सकते हैं बहुमुखी प्रतिभाबच्चों के लेखक अक्सर अकेले साहित्य में ही सीमित होते हैं। यह बेहतर के लिए है - आखिरकार, लेखक के अपने चित्र उसके इरादे का सबसे विश्वसनीय प्रतिबिंब प्रदान करते हैं।

हमेशा की तरह, हमारी छोटी सचित्र (और एनिमेटेड!) कहानियां यहां डाउनलोड की जा सकती हैं:

बहुत से लोगों को यह बिल्कुल भी समझ में नहीं आता है कि यदि पुस्तक किसी बच्चे के लिए नहीं है तो दृष्टांतों की आवश्यकता क्यों है। वैसे, पुस्तक चित्रण केवल एक विषयगत चित्र नहीं है, बल्कि काम का एक अभिन्न अंग है, जो पाठ को पूरक करता है और इसे पाठक के लिए थोड़ा अधिक सुलभ बनाता है। बेशक, आधुनिक चित्र शास्त्रीय पुस्तक उत्कीर्णन से मौलिक रूप से भिन्न हैं, हालांकि, उनमें से आप न केवल योग्य कार्य पा सकते हैं, बल्कि वास्तविक कृतियाँ भी पा सकते हैं। इसके अलावा, एक समय में, महान कलाकार-चित्रकार चित्र बनाने में लगे हुए थे, जिनके लिए कैनवस लिख रहे थे साहित्यिक आधारएक प्रयोग के समान था।

इवान याकोवलेविच बिलिबिन पहले रूसी चित्रकारों में से एक थे जिन्होंने रूसी लोक कथाओं और महाकाव्यों के लिए चित्र बनाना शुरू किया। उनके चित्रों के साथ पहली पुस्तक तब प्रकाशित हुई जब युवा कलाकार 25 वर्ष का था। एक नियम के रूप में, बिलिबिन ने उन पुस्तकों पर काम किया जिनकी मात्रा कम है, या तथाकथित "नोटबुक पुस्तकें" हैं। अभिलक्षणिक विशेषताकलाकार के पास डिजाइन की एक शैली थी, जिसके अनुसार पाठ और चित्र दोनों एक ही संपूर्ण बनाते थे। इसलिए, बिलिबिन द्वारा डिजाइन की गई पुस्तकों में, रेखाचित्रों को पाठ के समान ही स्थान दिया गया था। बिलिबिन के सभी चित्र, जो लोक कला की विशेषताओं के साथ एक शानदार उत्सव चरित्र के थे, एक अनूठी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए थे। कलाकार ने पहले ट्रेसिंग पेपर पर एक पेंसिल के साथ एक चित्र बनाया, इसे व्हाटमैन पेपर की एक शीट पर अनुवादित किया और, एक पतले ब्रश का उपयोग करके, एक काली रेखा के साथ छवि का पता लगाया, जिसके बाद वह पेंट करने के लिए आगे बढ़ा। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध कृतियांपरियों की कहानियों के लिए बिलिबिन चित्रण "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का", "वासिलिसा द ब्यूटीफुल", "फिनिस्ट-क्लियर फाल्कन", "द फ्रॉग प्रिंसेस", साथ ही एएस पुश्किन "लुकोमोरी", "द टेल ऑफ़ द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन ... "और" द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल। "

एक और उत्कृष्ट कलाकारऔर एक प्रतिभाशाली चित्रकार यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव भी थे, जो बच्चों की किताबों के लिए छवियों की एक पूरी गैलरी के निर्माता थे। वासनेत्सोव ने अपना सारा बचपन और युवावस्था व्याटका शहर में बिताई, जो उनकी प्रेरणा बन गई और उन्हें एक छोटे प्रांतीय शहर के रोजमर्रा और उत्सव के जीवन को दर्शाते हुए कई चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया। वासंतोसेव की शैली काफी पहचानने योग्य है: इसमें हमेशा चमकीले रंग, अलंकृत पैटर्न, पृष्ठभूमि और गुलाबी, नीले, पीले और लाल रंग वाले चित्र होते हैं। वासनेत्सोव के चित्रण में रंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यू.ए. की एक और विशेषता विशेषता। वासंतोसेव यह है कि कलाकार एक अद्भुत बनाता है परिलोक- बचपन की दुनिया, जहां कोई क्रूरता नहीं है और जहां अच्छाई हमेशा बुराई पर विजय पाती है। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ बच्चों की किताबों "द फॉक्स एंड द हरे", "थ्री बियर्स", "द वुल्फ एंड द किड्स", "रफ्स बेबीज़", "फिफ्टी लिटिल पिग्स" और इसी तरह के चित्र हैं।

रूसी कलाकारों द्वारा पुस्तक चित्र अपनी तरह में अद्वितीय हैं, वास्तव में सुंदर, उज्ज्वल, दयालु और बहुत ईमानदार हैं। वे अपने समृद्ध रंग से प्रतिष्ठित हैं, दिलचस्प चित्रऔर धारणा में आसानी। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि रूसी लोगों को दुनिया में सबसे अधिक पढ़ा जाने वाला राष्ट्र माना जाता है।