संगीत के टुकड़ों का प्रदर्शन करते समय एक जीवंत गति। टेम्पो - संगीत सिद्धांत

इस पाठ के साथ, हम पाठों की एक श्रृंखला शुरू करेंगे: विभिन्न बारीकियांसंगीत में।

क्या संगीत वास्तव में अद्वितीय, अविस्मरणीय बनाता है? संगीत के एक टुकड़े की फेसलेसनेस से कैसे दूर हो, इसे उज्ज्वल, सुनने में दिलचस्प बनाने के लिए? किस तरीक़े से संगीत अभिव्यक्तिइस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए संगीतकारों और कलाकारों द्वारा उपयोग किया जाता है? हम इन सभी सवालों के जवाब देने की कोशिश करेंगे।

मुझे उम्मीद है कि हर कोई जानता है, या अनुमान लगाता है कि संगीत रचना न केवल एक सामंजस्यपूर्ण श्रृंखला लिख ​​रहा है ... संगीत भी संचार है, संगीतकार और कलाकार के बीच संचार, दर्शकों के साथ कलाकार। संगीत संगीतकार और कलाकार का एक अजीबोगरीब, असाधारण भाषण है, जिसकी मदद से वे श्रोताओं को उन सभी अंतरतम चीजों को प्रकट करते हैं जो उनकी आत्मा में छिपी हैं। यह मदद से है संगीतमय भाषणवे जनता के साथ संपर्क स्थापित करते हैं, उसका ध्यान आकर्षित करते हैं, उसकी ओर से भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करते हैं।

भाषण के रूप में, संगीत में भावनाओं को व्यक्त करने के दो प्राथमिक साधन गति (गति) और गतिशीलता (जोर) हैं। ये दो मुख्य उपकरण हैं जिनका उपयोग एक पत्र पर अच्छी तरह से मापे गए नोटों को संगीत के एक शानदार टुकड़े में बदलने के लिए किया जाता है जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा।

इस पाठ में हम बात करेंगे टेम्पे .

गति लैटिन में इसका अर्थ है "समय", और जब आप किसी को संगीत के एक टुकड़े की गति के बारे में बात करते हुए सुनते हैं, तो इसका मतलब है कि उस व्यक्ति का मतलब उस गति से है जिस पर इसे किया जाना चाहिए।

गति का अर्थ स्पष्ट हो जाएगा यदि हम इस तथ्य को याद करते हैं कि शुरू में संगीत का उपयोग नृत्य के लिए संगीत की संगत के रूप में किया जाता था। और यह नर्तकियों के पैरों की गति थी जिसने संगीत की गति निर्धारित की, और संगीतकारों ने नर्तकियों का अनुसरण किया।

संगीत संकेतन के आविष्कार के बाद से, संगीतकारों ने उस गति को सटीक रूप से पुन: पेश करने का कोई तरीका खोजने का प्रयास किया है जिस पर रिकॉर्ड किए गए कार्यों को खेला जाना चाहिए। यह एक अपरिचित संगीत के नोट्स को पढ़ने में बहुत आसान बनाने वाला था। समय के साथ, उन्होंने देखा कि प्रत्येक कार्य में एक आंतरिक स्पंदन होता है। और यह धड़कन हर काम के लिए अलग होती है। प्रत्येक व्यक्ति के दिल की तरह, यह अलग-अलग गति से अलग-अलग धड़कता है।

इसलिए, यदि हमें नाड़ी निर्धारित करने की आवश्यकता है, तो हम प्रति मिनट दिल की धड़कन की संख्या की गणना करते हैं। तो संगीत में - धड़कन की गति को रिकॉर्ड करने के लिए, उन्होंने प्रति मिनट संख्या रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया।

आपको यह समझने में मदद करने के लिए कि मीटर क्या है और इसे कैसे निर्धारित किया जाए, मेरा सुझाव है कि आप एक घड़ी लें और हर सेकंड अपने पैर पर मुहर लगाएं। तुम सुन रहे हो? आप एक टैप करें शेयर करना, या एक टुकड़ाप्रति सेकंड। अब अपनी घड़ी को देखते हुए अपने पैर को सेकण्ड में दो बार टैप करें। एक और धड़कन थी। जिस आवृत्ति से आप अपने पैर पर मुहर लगाते हैं, उसे कहते हैं गति (या मीटर) उदाहरण के लिए, जब आप प्रति सेकंड एक बार अपने पैर पर मुहर लगाते हैं, तो गति 60 बीट प्रति मिनट होती है, क्योंकि एक मिनट में 60 सेकंड होते हैं, जैसा कि हम जानते हैं। हम एक सेकंड में दो बार स्टॉम्प करते हैं, और गति पहले से ही 120 बीट प्रति मिनट है।

संगीत संकेतन में, यह कुछ इस तरह दिखता है:

यह पदनाम हमें बताता है कि एक चौथाई नोट को धड़कन की एक इकाई के रूप में लिया जाता है, और यह धड़कन 60 बीट्स प्रति मिनट की आवृत्ति के साथ चलती है।

यहां भी, एक चौथाई अवधि को धड़कन की एक इकाई के रूप में लिया जाता है, लेकिन धड़कन की गति दोगुनी तेज होती है - 120 बीट प्रति मिनट।

ऐसे और भी उदाहरण हैं जब एक चौथाई नहीं, बल्कि आठवीं या आधी अवधि, या किसी अन्य को स्पंदन इकाई के रूप में लिया जाता है ... यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं:

इस संस्करण में, गीत "इट्स कोल्ड इन द विंटर फॉर ए लिटिल क्रिसमस ट्री" पहले संस्करण की तुलना में दोगुना तेज़ होगा, क्योंकि अवधि मीटर की एक इकाई से दोगुनी छोटी है - एक चौथाई के बजाय, एक आठवां।

टेम्पो के ऐसे पदनाम अक्सर आधुनिक शीट संगीत में पाए जाते हैं। पिछले युगों के संगीतकार मुख्य रूप से उपयोग किए जाते हैं मौखिक विवरणगति। आज भी, प्रदर्शन की गति और गति का वर्णन करने के लिए उन्हीं शब्दों का उपयोग किया जाता है। ये इतालवी शब्द हैं, क्योंकि जब वे प्रयोग में आए, तो थोक संगीतमय कार्ययूरोप में इतालवी संगीतकारों द्वारा रचित।

संगीत में गति के लिए सबसे आम संकेतन निम्नलिखित हैं। सुविधा के लिए कोष्ठक में और गति का एक अधिक संपूर्ण विचार, किसी दिए गए टेम्पो के लिए प्रति मिनट बीट्स की अनुमानित संख्या दी गई है, क्योंकि बहुत से लोगों को यह पता नहीं है कि यह या वह गति कितनी तेज या कितनी धीमी होनी चाहिए।

• ग्रेव - (ग्रेव) - सबसे धीमी गति (40 बीट्स / मिनट)
• लार्गो - (लार्गो) - बहुत धीरे (44 बीट्स / मिनट)
• लेंटो - (लेंटो) - धीरे-धीरे (52 बीट्स / मिनट)
• Adagio - (adagio) - धीरे-धीरे, शांति से (58 बीट्स / मिनट)
• Andante - (andante) - धीरे-धीरे (66 बीट्स / मिनट)
• Andantino - (andantino) - इत्मीनान से (78 बीट्स / मिनट)
• मध्यम - (मध्यम) - मध्यम (88 बीट्स / मिनट)
• एलेग्रेटो - (एलेग्रेटो) - बहुत तेज़ (104 बीट्स / मिनट)
• एलेग्रो - (रूपक) - तेज (132 बीपीएम)
• विवो - (विवो) - जीवंत (160 बीट्स / मिनट)
• प्रेस्टो - (प्रेस्टो) - बहुत तेज (184 बीट्स / मिनट)
• Prestissimo - (prestissimo) - बहुत तेज़ (208 बीट्स / मिनट)

हालांकि, टेम्पो जरूरी नहीं दर्शाता है कि टुकड़ा कितना तेज या धीमा खेला जाना चाहिए। टेम्पो भी टुकड़े के सामान्य मूड को सेट करता है: उदाहरण के लिए, संगीत बहुत धीमी गति से खेला जाता है, कब्र टेम्पो में, गहरी उदासी को उजागर करता है, लेकिन वही संगीत, अगर प्रेस्टिसिमो टेम्पो पर बहुत जल्दी, बहुत जल्दी किया जाता है, ऐसा प्रतीत होगा आपके लिए अविश्वसनीय रूप से हर्षित और उज्ज्वल। कभी-कभी, चरित्र को स्पष्ट करने के लिए, संगीतकार टेम्पो के संकेतन में निम्नलिखित परिवर्धन का उपयोग करते हैं:

• लेगिएरो - आसान
• कंटैबिल - मधुर
• डोल्से - धीरे से
• mezzo आवाज - आधा आवाज
• सोनोर - सोनोरस (चिल्लाने से भ्रमित नहीं होना चाहिए)
• लुगुब्रे - उदास
• पेसेंट - भारी, वजनदार
• फनब्रे - शोक, अंतिम संस्कार
• उत्सव - उत्सव (त्योहार)
• अर्ध ऋदमिको - लयबद्ध रूप से जोर दिया (अतिरंजित)
• मिस्टेरियोसो - रहस्यमय तरीके से

ऐसी टिप्पणियां न केवल काम की शुरुआत में लिखी जाती हैं, बल्कि इसके अंदर भी दिखाई दे सकती हैं।

आपको थोड़ा और भ्रमित करने के लिए, मान लें कि टेम्पो नोटेशन के संयोजन में, सहायक क्रियाविशेषण कभी-कभी रंगों को स्पष्ट करने के लिए उपयोग किए जाते हैं:

• मोल्टो - बहुत,
• असाई - बहुत,
• कोन मोटो - गतिशीलता के साथ, कमोडो - सुविधाजनक,
• गैर ट्रोपो - बहुत ज्यादा नहीं
• नॉन टैंटो - इतना नहीं
• सेम्पर - हर समय
• मेनो मोसो - कम मोबाइल
• पीयू मोसो - अधिक मोबाइल।

उदाहरण के लिए, यदि संगीत के एक टुकड़े की गति पोको एलेग्रो (पोको एलेग्रो) है, तो इसका मतलब है कि उस टुकड़े को "काफी तेज" से बजाया जाना चाहिए, और पोको लार्गो (पोको लार्गो) का अर्थ "बल्कि धीरे-धीरे" होगा।

कभी-कभी एक टुकड़े में अलग-अलग संगीत वाक्यांश एक अलग गति से बजाए जाते हैं; यह संगीत के काम को अधिक अभिव्यक्ति देने के लिए किया जाता है। संगीत संकेतन में आपके सामने आने वाली गति को बदलने के लिए यहां कुछ संकेत दिए गए हैं:

धीरे करने के लिए:

• रिटेनुटो - होल्ड बैक
• रिटार्डांडो - देर हो रही है
• अलारगांडो - विस्तार,
• rallentando - धीमा करना

गति पकड़ना:

• त्वरण - तेज करने वाला,
• अनिमांडो - प्रेरक,
• स्ट्रिंगेंडो - तेज करने वाला,
• स्ट्रेटो - संकुचित, निचोड़ना

आंदोलन को उसकी मूल गति में वापस लाने के लिए, निम्नलिखित संकेतन का उपयोग किया जाता है:

• एक गति - एक गति से,
• टेम्पो प्राइमो - प्रारंभिक गति,
• गति I - प्रारंभिक गति,
• l'istesso गति - वही गति।

संगीत में टेम्पो, जाहिरा तौर पर, सबसे अनिश्चित और अस्पष्ट श्रेणी है जो अस्थायी मापदंडों के लिए जिम्मेदार है।

गति क्या है?

गति गति है संगीत प्रक्रिया; मीट्रिक इकाइयों की गति (परिवर्तन) की गति। टेम्पो उस पूर्ण गति को निर्धारित करता है जिस पर संगीत का एक टुकड़ा बजाया जाता है। निरपेक्ष शब्द पर ध्यान दें। वास्तव में, गति सापेक्ष है।
मीटर और के विपरीत, जहां इस या उस नोट को कब और किस मात्रा में लेना है, इस पर स्पष्ट निर्देश हैं, ऐसा गणितीय दृष्टिकोण गति में विफल हो जाता है।
ऐसा प्रतीत होता है कि मेट्रोनोम के आविष्कार के साथ, कोई भी अस्पष्टता शून्य हो जानी चाहिए। हालांकि, बीथोवेन के समय से सैकड़ों वर्षों तक तस्वीर नहीं बदली है। सबसे पहले, संगीतकारों ने मेट्रोनोम के अनुसार टेम्पो को सावधानीपूर्वक लिखने की कोशिश की, लेकिन बाद में इस विचार को छोड़ दिया। गति से संबंधित और कौन से प्रश्न हैं? उदाहरण के लिए, वैगनर ने एक बार कहा था कि सही व्याख्या पूरी तरह से चुने हुए टेम्पो पर निर्भर करती है। क्या यह कथन सही है? अपने व्यक्तिपरक अनुभव के आधार पर मैं कह सकता हूं कि यह 90% सही है। बाकी 10 संगीत की शैली और बाकी सब चीजों की सही समझ हैं।

मैं इस बात पर जोर देता हूं कि यह सिर्फ एक नजरिया है। हालांकि, मुझे लगता है कि मैं इसमें अकेला नहीं हूं, क्योंकि दुनिया के कुछ बेहतरीन संगीतकार (जैसे लिंड्सडॉर्फ, ए। ज़िमाकोव, वैगनर :) एक ही राय का पालन करते हैं।
मैं इस सवाल का जवाब देने की कोशिश करूंगा: कई संगीतकारों ने अपने कामों में मेट्रोनोम को नामित करने से इनकार क्यों किया?

कई कारण हैं, लेकिन मुख्य कारण, जाहिरा तौर पर, संगीतकारों की प्रगति है।

किसी भी पेशे के कलाकारों के बीच गैर-व्यावसायिकता जैसी बात काफी आम है।

आइए, उदाहरण के लिए, एक आधुनिक (मेरी जीवनी से एक स्थिति) लें।

उदाहरण के लिए, उसने एक अंक लिखा और उसे किसी सीक्वेंसर में लाया। गति निर्धारित करें और आपका काम हो गया। यह टुकड़ा संगीतकार के सिर जैसा ही लगता है। लेकिन उसके बाद, स्कोर ऑर्केस्ट्रा में आ गया और आधे संगीतकार अपनी भूमिका नहीं निभा सकते। यह वह जगह है जहाँ आपको या तो टेम्पो या नोटों की कुर्बानी देनी होती है।

बीथोवेन के कई काम उनके समकालीनों के लिए बहुत कठिन थे और जाहिर है, उन्होंने टेम्पो चुनने में कुछ स्वतंत्रता देने का फैसला किया।

आधुनिक संगीतकार बिना किसी कठिनाई के बीथोवेन बजाते हैं, लेकिन जैसे ही शोस्ताकोविच या, भगवान न करे, मेसियान की बात आती है, सब कुछ ढह जाता है और यह महाकाव्य विफल हो जाता है :)

यहाँ गति क्या है?

मुख्य समस्या यह है कि संगीतकार बिना किसी कारण के तेज मार्ग को धीमा करना पसंद करते हैं, या धीमी गति से इसे किसी प्रकार की अभिव्यक्ति के साथ समझाते हैं, लेकिन यह सार को नहीं बदलता है - वे बस इसे नहीं खेल सकते हैं। संगीतकार, श्रोता और संगीत इससे पीड़ित हैं।

बहुत बार, संगीतकार टेम्पो की गलत व्याख्या करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप तेज गति वाले टुकड़े गाथागीत बन जाते हैं और इसके विपरीत।

यह शास्त्रीय गिटारवादक के बीच बहुत बार देखा जा सकता है (यह टेम्पो को विकृत करने का एक नियम भी है) - यह लिखा है कि एलेग्रो मॉडरेटो द्वारा खेला जाता है, यह लिखा जाता है कि मॉडरेटो लेंटो खेलना शुरू करते हैं। ऐसे हजारों उदाहरण हैं - बस कुछ को देखें प्रसिद्ध कृतियांऔर आप 40 या उससे भी अधिक मेट्रोनोम इकाइयों के भीतर टेम्पो ग्रेडेशन देख सकते हैं। मैं दोहराता हूं कि यह शास्त्रीय गिटारवादक के लिए विशिष्ट है। पियानोवादकों के बीच, मैंने इस पर ध्यान नहीं दिया। सामान्य तौर पर, एक पियानोवादक की कल्पना करना मुश्किल है, जो एक बहाने के रूप में अपनी दृष्टि का उपयोग करते हुए, 140 की गति पर C# maj में चोपिन की कल्पना को खेलना शुरू कर देगा।

यह गति की समस्या का पहला पक्ष है, इसे यांत्रिक-प्रदर्शन कहते हैं।

अब गति की प्रकृति पर विचार करें।

एक संरचना के रूप में टेम्पो जो संगीत की लयबद्ध और छंदपूर्ण गति को नियंत्रित करता है, हाल ही में स्थापित किया गया है। गति दो प्रकार की होती है:

1. गणित (मेट्रोनोम टेम्पो)
2. कामुक (प्रभावी)

इलेक्ट्रॉनिक संगीत, धातु आदि के लिए गणितीय विशिष्ट है। संगीत जो क्लिक पर सख्ती से बजाया जाता है। ऐसे संगीत में, गति से किसी भी विचलन की अनुमति नहीं है) दुर्लभ अपवादों के साथ, आप एक्सेलेरैंडो और रिटेनुटो पा सकते हैं)

कामुक इसे शैली, एगोगिक्स और द्वारा परिभाषित किया गया है। एक उपाय 90 की गति पर हो सकता है, दूसरा 120 की गति पर, और तीसरा 60 की गति पर। ताल के लिए ऐसा दृष्टिकोण स्क्रिपाइन, राचमानिनोव के लिए विशिष्ट है।

इन दोनों अवधारणाओं के बीच एक बीच का रास्ता भी है। फेरबदल जैसी घटनाएं गति के विभिन्न तरीकों के कुशल संयोजन पर निर्मित होती हैं। मेट्रोनोम पदनाम वास्तविक गति को प्रतिबिंबित नहीं कर सकते हैं, यही वजह है कि कई संगीतकारों ने उन्हें छोड़ दिया है, और इसी कारण से अधिकांश संगीतकार क्लिक पर खेलने से इनकार करते हैं।

दूसरी ओर, मौखिक पदनाम आपको आंदोलन की प्रकृति और उस दिशा को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं जिसमें संगीतकार को सोचना चाहिए

यहाँ इस बारे में हरलापिन लिखते हैं:

टेम्पो का मौखिक पदनाम गति के लिए इतना नहीं, बल्कि "आंदोलन की मात्रा" को इंगित करता है - गति और द्रव्यमान का उत्पाद (रोमांटिक संगीत में 2 कारक का मूल्य बढ़ता है, जब न केवल चौथाई और आधा, बल्कि अन्य नोट मान भी गति इकाइयों के रूप में कार्य करते हैं)। टेम्पो की प्रकृति न केवल मुख्य नाड़ी पर निर्भर करती है, बल्कि इंट्रा-लोबार पल्सेशन (एक प्रकार का "टेम्पो ओवरटोन" बनाना), बीट की परिमाण पर भी निर्भर करती है। मेट्रो-लयबद्ध गति कई टेम्पो-क्रिएटिंग कारकों में से एक है, जिसका महत्व जितना कम है, संगीत उतना ही अधिक भावनात्मक है।

ADAGIO - 1) धीमी गति; 2) एडैगियो टेम्पो में किसी कार्य का शीर्षक या चक्रीय रचना का हिस्सा; 3) शास्त्रीय बैले में धीमा एकल या युगल नृत्य।

संगत - संगीत संगतएकल कलाकार, पहनावा, ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों।

ACCORD - विभिन्न ऊंचाइयों की कई (कम से कम 3) ध्वनियों का एक संयोजन, एक ध्वनि एकता के रूप में माना जाता है; एक राग में ध्वनियों को तिहाई में व्यवस्थित किया जाता है।

उच्चारण - दूसरों की तुलना में किसी एक ध्वनि का एक मजबूत, टकराने वाला निष्कर्षण।

एलेग्रो - 1) बहुत तेज कदम के अनुरूप गति; 2) नाटक या भाग का शीर्षक सोनाटा चक्ररूपक गति में।

एलेग्रेटो - 1) गति, रूपक की तुलना में धीमी, लेकिन मध्यम से तेज; 2) एलेग्रेटो टेम्पो में एक नाटक या किसी काम के हिस्से का शीर्षक।

परिवर्तन - इसका नाम बदले बिना मोडल स्केल की डिग्री को बढ़ाना और घटाना। दुर्घटनाएं - तेज, सपाट, डबल-तेज, डबल-फ्लैट; इसके रद्द होने की निशानी बेकर है।

ANDANTE - 1) एक शांत कदम के अनुरूप एक मध्यम गति; 2) काम का शीर्षक और सोनाटा चक्र का हिस्सा एंडेंट टेम्पो में।

ANDANTINO - 1) गति, andante से अधिक जीवंत; 2) एंडेंटिनो टेम्पो में किसी काम या सोनाटा चक्र के हिस्से का शीर्षक।

ENSEMBLE - एकल कलात्मक समूह के रूप में अभिनय करने वाले कलाकारों का एक समूह।

व्यवस्था - किसी अन्य वाद्य यंत्र पर प्रदर्शन के लिए संगीत के एक टुकड़े का प्रसंस्करण या वाद्ययंत्रों, आवाजों की एक अलग रचना।

अर्पेगियो - क्रमिक रूप से ध्वनियों का प्रदर्शन, आमतौर पर निचले स्वर से शुरू होता है।

बेलकैंटो एक मुखर शैली है जो 17 वीं शताब्दी में इटली में उत्पन्न हुई थी, जो ध्वनि की सुंदरता और हल्कापन, कैंटिलीना की पूर्णता और रंगतुरा के गुण से प्रतिष्ठित है।

विविधताएं - संगीत का एक टुकड़ा जिसमें बनावट, तानवाला, माधुर्य आदि में परिवर्तन के साथ विषय को कई बार कहा जाता है।

VIRTUOSIS - एक कलाकार जो आवाज में धाराप्रवाह है या संगीत वाद्ययंत्र बजाने की कला है।

VOCALIZE - स्वर ध्वनि के बिना शब्दों के गायन के लिए संगीत का एक टुकड़ा; आमतौर पर मुखर तकनीक विकसित करने के लिए एक व्यायाम। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए स्वरों को जाना जाता है।

वोकल म्यूजिक - एक, कई या कई आवाजों के लिए काम करता है (साथ) वाद्य संगतया इसके बिना), काव्य पाठ से जुड़े कुछ अपवादों के साथ।

ध्वनि पिच - ध्वनि की गुणवत्ता, किसी व्यक्ति द्वारा व्यक्तिपरक रूप से निर्धारित की जाती है और मुख्य रूप से इसकी आवृत्ति से जुड़ी होती है।

गामा - मुख्य स्वर से आरोही या अवरोही क्रम में स्थित मोड की सभी ध्वनियों का क्रम, एक सप्तक की मात्रा है, पड़ोसी सप्तक में जारी रखा जा सकता है।

HARMONY - संगीत का अभिव्यंजक साधन, स्वरों के संयोजन के आधार पर, उनके अनुक्रमिक आंदोलन में व्यंजन के संबंध पर। यह पॉलीफोनिक संगीत में मोड के नियमों के अनुसार बनाया गया है। सामंजस्य के तत्व कैडेंस और मॉड्यूलेशन हैं। सद्भाव का सिद्धांत संगीत सिद्धांत के मुख्य वर्गों में से एक है।

RANGE - ध्वनि की मात्रा (निम्नतम और उच्चतम ध्वनियों के बीच का अंतराल) गायन स्वर, संगीत के उपकरण।

डायनामिक्स - ध्वनि की शक्ति, प्रबलता और उनके परिवर्तनों की डिग्री में अंतर।

संचालन - सीखने और सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान एक संगीत और प्रदर्शन करने वाले समूह का प्रबंधन संगीत रचना. यह कंडक्टर (बैंडमास्टर, गाना बजानेवालों) द्वारा विशेष इशारों और चेहरे के भावों की मदद से किया जाता है।

DISSONANCE - विभिन्न स्वरों की अव्यक्त, तनावपूर्ण एक साथ ध्वनि।

DURATION - ध्वनि या विराम द्वारा लिया गया समय।

डोमिनेंट - मेजर और माइनर में तानवाला कार्यों में से एक, जिसमें टॉनिक के लिए तीव्र आकर्षण होता है।

पवन यंत्र - उपकरणों का एक समूह जिसका ध्वनि स्रोत बैरल (ट्यूब) चैनल में एक वायु स्तंभ का कंपन है।

शैली - एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित उपखंड, इसके रूप और सामग्री की एकता में एक प्रकार का कार्य। वे प्रदर्शन की विधि (मुखर, मुखर-वाद्य, एकल), उद्देश्य (लागू, आदि), सामग्री (गीतात्मक, महाकाव्य, नाटकीय), स्थान और प्रदर्शन की स्थिति (नाटकीय, संगीत कार्यक्रम, कक्ष, फिल्म संगीत, आदि) में भिन्न होते हैं। ।)

ZAPEV - परिचयात्मक भाग कोरल गीतया महाकाव्य।

ध्वनि - एक निश्चित पिच और जोर से विशेषता।

सुधार - बिना तैयारी के, प्रदर्शन करते हुए संगीत की रचना करना।

वाद्य संगीत - वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है: एकल, पहनावा, आर्केस्ट्रा।

इंस्ट्रुमेंटेशन - के लिए स्कोर के रूप में संगीत की प्रस्तुति कक्ष पहनावाया एक आर्केस्ट्रा।

अंतराल - ऊंचाई में दो ध्वनियों का अनुपात। यह मधुर होता है (ध्वनियाँ बारी-बारी से ली जाती हैं) और हार्मोनिक (ध्वनियाँ एक साथ ली जाती हैं)।

परिचय - 1) संगीत के चक्रीय वाद्य यंत्र के पहले भाग या समापन का संक्षिप्त परिचय; 2) ओपेरा या बैले के लिए एक प्रकार का छोटा ओवरचर, ओपेरा के एक अलग अधिनियम का परिचय; 3) गाना बजानेवालों या मुखर पहनावा, ओवरचर के बाद और ओपेरा की कार्रवाई को खोलना।

CADENCE - 1) एक हार्मोनिक या मेलोडिक टर्नओवर जो संगीत संरचना को पूरा करता है और इसे अधिक या कम पूर्णता देता है; 2) एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में एक कलाप्रवीण व्यक्ति एकल एपिसोड।

चैम्बर संगीत - वाद्य या स्वर संगीतकलाकारों के एक छोटे समूह के लिए।

ट्यूनिंग कांटा - एक विशेष उपकरण जो एक निश्चित आवृत्ति की ध्वनि का उत्सर्जन करता है। ट्यूनिंग करते समय यह ध्वनि एक संदर्भ के रूप में कार्य करती है संगीत वाद्ययंत्रऔर गायन में।

CLAVIR - 1) स्ट्रिंग्स का सामान्य नाम कुंजीपटल यंत्र XVII-XVIII सदियों में; 2) klavirauustsug शब्द का एक संक्षिप्त नाम - एक पियानो के साथ गायन के लिए, साथ ही एक पियानो के लिए एक ओपेरा, oratorio, आदि के स्कोर की व्यवस्था।

COLORATURA - गायन में तेज, तकनीकी रूप से कठिन, कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग।

रचना - 1) कार्य का निर्माण; 2) काम का शीर्षक; 3) संगीत रचना; 4) संगीत शिक्षण संस्थानों में एक विषय।

CONSONANCE - विभिन्न स्वरों की मिश्रित, समन्वित एक साथ ध्वनि, इनमें से एक आवश्यक तत्वसमन्वय।

परिणति - एक संगीत निर्माण में उच्चतम तनाव का क्षण, एक संगीत कार्य का एक खंड, एक संपूर्ण कार्य।

LEITMOTIV - एक संगीतमय कारोबार जो एक कार्य में एक विशेषता के रूप में दोहराया जाता है या चिन्ह, प्रतीकचरित्र, वस्तु, घटना, विचार, भावना।

लिब्रेटो - साहित्यिक पाठ, जिसे संगीत के किसी भी अंश के निर्माण के आधार के रूप में लिया जाता है।

एक निश्चित संरचना का निर्माण करते हुए, स्वर और लय के संदर्भ में व्यवस्थित।

METR - मजबूत और कमजोर बीट्स के प्रत्यावर्तन का क्रम, ताल संगठन प्रणाली।

मेट्रोनोम एक ऐसा उपकरण है जो आपके प्रदर्शन के लिए सही गति निर्धारित करने में आपकी मदद करता है।

मॉडरेटो - मध्यम गति, एंडेंटिनो और एलेग्रेटो के बीच औसत।

मॉडुलन - एक नई कुंजी के लिए संक्रमण।

संगीत प्रपत्र - 1) जटिल अभिव्यक्ति के साधनएक संगीत कार्य में एक निश्चित वैचारिक और कलात्मक सामग्री को शामिल करना।

सूचना पत्र - संगीत रिकॉर्ड करने के साथ-साथ इसकी रिकॉर्डिंग के लिए ग्राफिक संकेतों की एक प्रणाली। आधुनिक संगीत संकेतन का उपयोग करता है: 5-रैखिक डंडे, नोट्स (ध्वनियों को दर्शाने वाले संकेत), कुंजी (नोट्स की पिच निर्धारित करता है), आदि।

ओवरटोन - ओवरटोन (आंशिक स्वर), मुख्य स्वर की तुलना में अधिक या कमजोर ध्वनि, इसके साथ विलय करें। उनमें से प्रत्येक की उपस्थिति और शक्ति ध्वनि के समय को निर्धारित करती है।

ORCHESTROVKA - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के एक टुकड़े की व्यवस्था।

आभूषण - मुखर और वाद्य धुनों को सजाने के तरीके। छोटे मधुर अलंकरणों को मेलिस्मा कहा जाता है।

OSTINATO - एक मधुर लयबद्ध आकृति की बार-बार पुनरावृत्ति।

PASSAGE - तीव्र गति में ध्वनियों का अनुक्रम, अक्सर प्रदर्शन करना मुश्किल होता है।

विराम - संगीत के एक टुकड़े में एक, कई या सभी आवाज़ों की आवाज़ में विराम; संगीत संकेतन में एक संकेत इस विराम को दर्शाता है।

PIZZICATO - पर ध्वनि निष्कर्षण का स्वागत झुके हुए वाद्य यंत्र(चुटकी), एक झटकेदार आवाज देता है, धनुष से खेलने की तुलना में शांत।

पेलेट्रम (मध्यस्थ) - तार वाले, मुख्य रूप से खींचे गए, संगीत वाद्ययंत्रों पर ध्वनि निष्कर्षण के लिए एक उपकरण।

प्रस्तावना - एक छोटा टुकड़ा, साथ ही संगीत के एक टुकड़े का परिचयात्मक हिस्सा।

कार्यक्रम संगीत - संगीतमय रचनाएँ जो संगीतकार ने एक मौखिक कार्यक्रम के साथ प्रदान की हैं जो धारणा को ठोस बनाती हैं।

REPRISE - एक संगीत कार्य के मकसद की पुनरावृत्ति, साथ ही संगीत संकेतदोहराव।

RHYTHM - विभिन्न अवधि और शक्ति की ध्वनियों का प्रत्यावर्तन।

SYMPHONISM - एक सुसंगत उद्देश्यपूर्ण स्व की मदद से कलात्मक इरादे का प्रकटीकरण संगीत विकास, जिसमें विषयों और विषयगत तत्वों का टकराव और परिवर्तन शामिल है।

सिम्फनी संगीत - प्रदर्शन के लिए संगीतमय काम करता है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा(विशाल, स्मारकीय कार्य, छोटे नाटक)।

SCHERZO - 1) XV1-XVII सदियों में। विनोदी ग्रंथों के लिए मुखर और वाद्य कार्यों का पदनाम, साथ ही वाद्य के टुकड़े; 2) सूट का हिस्सा; 3) सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का हिस्सा; 4) 19वीं सदी से। स्वतंत्र वाद्य कार्य, एक करीबी capriccio।

संगीत सुनना - एक व्यक्ति की व्यक्तिगत गुणों को समझने की क्षमता संगीतमय ध्वनियाँउनके बीच कार्यात्मक संबंध महसूस करें।

SOLFEGIO - संगीत सुनने और पढ़ने के कौशल के विकास के लिए मुखर अभ्यास।

स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स - ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, वे झुके हुए, प्लक किए गए, पर्क्यूशन, पर्क्यूशन-कीबोर्ड, प्लक-कीबोर्ड में विभाजित हैं।

चातुर्य - विशिष्ट रूपऔर संगीत मीटर की इकाई।

थीम - वह निर्माण जो एक संगीत कार्य या उसके वर्गों का आधार बनता है।

TEMP - मीट्रिक गिनती इकाइयों की गति। सटीक माप के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग किया जाता है।

तापमान - ध्वनि प्रणाली के चरणों के बीच अंतराल अनुपात का संरेखण।

टॉनिक - मोड का मुख्य चरण।

प्रतिलेखन - एक व्यवस्था या मुफ्त, अक्सर कलाप्रवीण व्यक्ति, एक संगीत कार्य का प्रसंस्करण।

ट्रिल - इंद्रधनुषी ध्वनि, दो पड़ोसी स्वरों की तीव्र पुनरावृत्ति से पैदा हुई।

OVERTURE - एक नाट्य प्रदर्शन से पहले किया गया एक आर्केस्ट्रा का टुकड़ा।

पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स - चमड़े की झिल्ली वाले या ऐसी सामग्री से बने उपकरण जो खुद बजने में सक्षम हों।

UNISON - एक ही पिच की कई संगीत ध्वनियों का एक साथ बजना।

फैक्टरी - काम की एक विशिष्ट ध्वनि छवि।

FALSETTO - पुरुष गायन आवाज के रजिस्टरों में से एक।

FERMATA - आमतौर पर संगीत के एक टुकड़े के अंत में या उसके वर्गों के बीच गति को रोकना; ध्वनि या विराम की अवधि में वृद्धि के रूप में व्यक्त किया गया।

अंतिम - संगीत के चक्रीय टुकड़े का अंतिम भाग।

कोरल - धार्मिक मंत्र लैटिनया मूल भाषाएँ।

क्रोमैटिज़्म - दो प्रकार की हाफ़टोन अंतराल प्रणाली (प्राचीन यूनानी और नई यूरोपीय)।

HATCHES - झुके हुए वाद्ययंत्रों पर ध्वनि निकालने के तरीके, ध्वनि को एक अलग चरित्र और रंग देते हैं।

प्रदर्शनी - 1) सोनाटा फॉर्म का प्रारंभिक खंड, जो काम के मुख्य विषयों को निर्धारित करता है; 2) फ्यूगू का पहला भाग।

एस्ट्राडा - एक प्रकार की संगीतमय प्रदर्शन कला

शास्त्रीय परिभाषा यह है कि संगीत में गति गति की गति है। लेकिन इसका क्या मतलब है? तथ्य यह है कि संगीत की समय की माप की अपनी इकाई होती है। ये सेकंड नहीं हैं, जैसा कि भौतिकी में है, और घंटे और मिनट नहीं हैं, जिनका हम जीवन में उपयोग करते हैं।

संगीत का समय सबसे अधिक मानव हृदय की धड़कन, मापा नाड़ी की धड़कन जैसा दिखता है। ये धड़कन समय को मापते हैं। और वे कितने तेज या धीमे हैं, यह गति पर निर्भर करता है, अर्थात गति की समग्र गति।

जब हम संगीत सुनते हैं, तो हम इस धड़कन को नहीं सुनते हैं, जब तक कि निश्चित रूप से, यह विशेष रूप से टक्कर उपकरणों द्वारा इंगित नहीं किया जाता है। लेकिन प्रत्येक संगीतकार गुप्त रूप से, अपने अंदर, इन दालों को महसूस करता है, वे मुख्य गति से विचलित हुए बिना, लयबद्ध रूप से बजाने या गाने में मदद करते हैं।

यहां आपके लिए एक उदाहरण है। धुन तो सभी जानते हैं नया साल गीत"वन ने एक क्रिसमस ट्री उठाया"। इस राग में, आंदोलन मुख्य रूप से आठवें स्वर में होता है (कभी-कभी अन्य होते हैं)। उसी समय, नाड़ी धड़कती है, यह सिर्फ इतना है कि आप इसे नहीं सुन सकते हैं, लेकिन हम इसकी मदद से विशेष रूप से ध्वनि करेंगे। तबला वाद्य. बात सुनो दिया गया उदाहरण, और आप इस गीत में नब्ज महसूस करना शुरू कर देंगे:

संगीत में टेम्पो क्या हैं?

संगीत में मौजूद सभी टेम्पो को तीन मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: धीमा, मध्यम (अर्थात, मध्यम) और तेज। संगीत संकेतन में, गति को आमतौर पर विशेष शब्दों द्वारा दर्शाया जाता है, के सबसेजिनमें से इतालवी मूल के शब्द हैं।

इतने धीमे टेम्पो में लार्गो और लेंटो, साथ ही एडैगियो और ग्रेव शामिल हैं।

मॉडरेट टेम्पो में एंडांटे और इसके व्युत्पन्न एंडेंटिनो, साथ ही मॉडरेटो, सोस्टेनुटो और एलेग्रेटो शामिल हैं।

अंत में, आइए तेज गति को सूचीबद्ध करें, ये हैं: हंसमुख एलेग्रो, "लाइव" वीवो और विवेस, साथ ही तेज प्रेस्टो और सबसे तेज प्रेस्टिसिमो।

सटीक गति कैसे सेट करें?

क्या मापना संभव है संगीतमय गतिकुछ लम्हों में? यह पता चला है कि आप कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, एक विशेष उपकरण का उपयोग किया जाता है - एक मेट्रोनोम। यांत्रिक मेट्रोनोम के आविष्कारक जर्मन भौतिक विज्ञानी और संगीतकार जोहान मोल्ज़ेल हैं। आजकल, संगीतकार अपने दैनिक पूर्वाभ्यास में दोनों का उपयोग करते हैं यांत्रिक मेट्रोनोम, और इलेक्ट्रॉनिक एनालॉग्स - फोन पर एक अलग डिवाइस या एप्लिकेशन के रूप में।

मेट्रोनोम का सिद्धांत क्या है? यह उपकरण, विशेष सेटिंग्स (पैमाने पर वजन को स्थानांतरित करने) के बाद, एक निश्चित गति से नाड़ी की धड़कन को धड़कता है (उदाहरण के लिए, 80 बीट प्रति मिनट या 120 बीट प्रति मिनट, आदि)।

एक मेट्रोनोम के क्लिक एक घड़ी की तेज टिक की तरह होते हैं। इन बीट्स की यह या वह बीट फ्रीक्वेंसी म्यूजिकल टेम्पो में से एक से मेल खाती है। उदाहरण के लिए, एक तेज एलेग्रो टेम्पो के लिए, आवृत्ति लगभग 120-132 बीट्स प्रति मिनट होगी, और धीमी एडैगियो टेम्पो के लिए, लगभग 60 बीट्स प्रति मिनट।

संगीत की गति के संबंध में ये मुख्य बिंदु हैं, हम आपको बताना चाहते हैं। यदि आपके पास अभी भी प्रश्न हैं, तो कृपया उन्हें टिप्पणियों में लिखें। फिर मिलेंगे।

जो रचनाकार अपनी कृतियों को बनाने के लिए उपयोग करते हैं। प्रतिभाशाली में संगीत रचनाआकस्मिक कुछ भी नहीं है: tonality, संरचना, अलंकरण, प्रदर्शन का तरीका - सब कुछ एक रचनात्मक कार्य के अधीन होना चाहिए। इस सब में म्यूजिकल टेम्पो की क्या भूमिका है? और गति कितने प्रकार की होती है?

संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन के रूप में संगीतमय गति

इतालवी में टेंपो को "टेम्पो" शब्द से दर्शाया जाता है। बदले में, इटालियंस ने इस शब्द को लैटिन से उधार लिया, जहां "टेम्पस" का अर्थ "समय" है। संगीत में, टेम्पो उस गति को संदर्भित करता है जिस पर संगीत का एक टुकड़ा बजाया जाता है।

गति के साथ-साथ गति, किसी कार्य के भावनात्मक रंग को संप्रेषित करने के सबसे प्रभावी साधनों में से एक है। यदि कोई व्यक्ति जो संगीत रचनाएँ लिखता या करता है, इस तथ्य की उपेक्षा करता है, तो उसकी रचनात्मक प्रक्रिया का परिणाम फीका और कम अभिव्यंजक होने का जोखिम होता है। सही गति के साथ सही गति, प्रदान करती है प्रभावी संचारसंगीतकार या कलाकार अपने श्रोता के साथ। संगीत की तुलना मानव भाषणबिल्कुल सही, क्योंकि भाषण का भावनात्मक रंग भी उसकी गति और गतिशीलता से निर्धारित होता है। यह ये विशेषताएं हैं जो वार्ताकार से प्रतिक्रिया प्राप्त करने और उसे संवाद में शामिल करने में मदद करती हैं।

टेंपो प्राचीन काल से ही संगीत के केंद्र में रहा है। पहले, संगीतकार अपने वादन के साथ मुख्य रूप से साथ थे अनुष्ठान नृत्यऔर जुलूस, थोड़ी देर बाद - ग्रामीण उत्सव या महान सज्जनों की गेंदें। नर्तक के पैरों का दोहन, जिस गति से नृत्य जोड़े चलते थे, एक संदर्भ बिंदु बन गया जिसके द्वारा संगीतकारों ने उनके खेलने की गति की जाँच की।

संगीत संकेतन में गति को कैसे इंगित किया जाता है?

समय के साथ, संगीत विभिन्न वर्गों और जीवन स्तर के लोगों के लिए सबसे प्रिय मनोरंजन बन गया है। जब किसी विशेष गीत या काम की धुन को ठीक करते हुए पहले नोट्स दिखाई देने लगे, तो स्कोर में टेम्पो को नामित करने की समस्या प्रासंगिक हो गई। दरअसल, एक प्रतीकात्मक पदनाम किसी कार्य की गति के बारे में जानकारी कैसे दे सकता है?

संगीतकार जानते हैं कि टेम्पो भी माधुर्य का एक निश्चित स्पंदन है। ऐसा स्पंदन किसी भी संगीत रचना के लिए विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत है। जब कोई व्यक्ति अपने दिल की धड़कन को मापना चाहता है, तो वह प्रति मिनट बीट्स की संख्या गिनता है। संगीत में, उन्होंने एक ही तकनीक का इस्तेमाल किया, लेकिन संगीत डिवीजनों के उपयोग के साथ - चौथाई, आठवीं, सोलहवीं नोट्स, आदि। यह एक निश्चित अवधि के नोट्स की संख्या है जो एक मिनट में फिट होती है जो मीटर (टेम्पो) निर्धारित करती है काम। बाईं ओर के लगभग हर अंक में एक समान पदनाम होता है: एक निश्चित अवधि का एक नोट, एक "बराबर" चिन्ह और प्रति मिनट फिट होने वाले इन नोटों की संख्या का एक संख्यात्मक पदनाम। एक विशेष उपकरण - एक मेट्रोनोम - संकेतित गति को बनाए रखने में मदद करता है और इससे विचलित नहीं होता है।

धीमी गति

कभी-कभी, स्पष्ट मीट्रिक पदनाम के बजाय, संगीतकार टेम्पो के मौखिक पदनामों का भी उपयोग कर सकता है। अन्य के जैसे संगीत शब्द, दरें आमतौर पर द्वारा इंगित की जाती हैं इतालवी. इस परंपरा ने जड़ें जमा लीं क्योंकि संगीत संकेतन के निर्माण के दौरान, अधिकांश रचनाएँ इटालियंस द्वारा रचित और दर्ज की गईं। लेकिन आधुनिक रूसी भाषी स्वतंत्र लेखक अक्सर इतालवी से अनुवादित रूसी पदनामों का उपयोग करते हैं।

सबसे धीमी संगीतमय गति "ग्रेव" है, जिसका इतालवी से अनुवाद "भारी" या "गंभीरता से" जैसा लगता है। इस गति को "महत्वपूर्ण" या "बहुत धीरे" के रूप में भी संदर्भित किया जा सकता है। टेम्पो का मीट्रिक पदनाम माल्टर मेट्रोनोम के अनुसार 40 से 48 बीट्स तक होता है।

धीमी गति की सूची में अगला "लार्गो" है, जिसका रूसी में अर्थ है "चौड़ा"। लार्गो को 44 से 52 बीट प्रति मिनट पर खेला जा सकता है।

इसके बाद लार्गामेंटे (46-54 बीट्स/मिनट), एडैगियो (48-56 बीट्स/मिनट), लेंटो (50-58 बीट्स/मिनट), लेंटामेंटे (52-60 बीट्स/मिनट), लार्जेट्टो (54- 63 बीपीएम) का नंबर आता है। ), आदि।

मध्यम संगीत गति

मध्यम गति की सूची पदनाम "एंडेंट" के साथ खुलती है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "जाना"। मध्यम संगीतमय गति "एंडेंटे" एक "शांत कदम" की गति है, यह 58-72 बीट्स प्रति मिनट के क्षेत्र में उतार-चढ़ाव करती है। इसकी कई किस्में भी हैं: andante maestoso - का अर्थ है "गंभीर कदम"; andante mosso - का अर्थ है "तेज कदम"; एंडांटे नॉन ट्रोपो - का अर्थ है "धीमा कदम"; andante con आदर्श वाक्य - का अर्थ है "एक आरामदायक या आराम से कदम के साथ"; andantino - 72-88 बीट्स प्रति मिनट के क्षेत्र में टेम्पो।

"एंडांटे" के बगल में टेम्पो "कोमोडो" और "कोमोडामेंटे" भी है, जिसका अर्थ है "धीरे-धीरे"। इस गति के लिए मीट्रिक पदनाम 63 से 80 बीट प्रति मिनट तक है।

मॉडरेट टेम्पो में मॉडरेटो असाई (76-92 बीपीएम), मॉडरेटो (80-96 बीपीएम) और कॉन मोटो (84-100 बीपीएम) शामिल हैं।

तेज गति

"एलेग्रेटो मॉडरेटो" एक पदनाम है जो तेज गति की सूची खोलता है।

"एलेग्रेटो मॉडरेटो" एक बहुत तेज़ संगीतमय गति नहीं है: इस शब्द का अनुवाद "मध्यम रूप से जीवंत" के रूप में किया गया है और इसे मीट्रिक रूप से 88 से 104 बीट्स प्रति मिनट तक दर्शाया गया है। इसके बाद "एलेग्रेटो" (92-108 बीपीएम), "एलेग्रेटो मोसो" (96-112 बीपीएम) आता है।

इसमें "एनिमेटो" शब्द भी शामिल है, जिसका अर्थ है "जीवंत", और "एनिमेटो असाई" - क्रमशः, "बहुत जीवंत"। पर संख्यात्मक मूल्यये दरें 100-116 और 104-120 बीट प्रति मिनट के बीच होती हैं।

"एलेग्रो मॉडरेटो" एक मध्यम तेज़ संगीतमय गति है, अर्थात गति 108 से 126 बीट प्रति मिनट की सीमा में है। "टेम्पो डि मार्सिया" कलाकार को मार्च की गति से काम करने के लिए आमंत्रित करता है - 112 से 126 बीट्स प्रति मिनट की सीमा में।

"एलेग्रो नॉन ट्रोपो" का अर्थ है बहुत तेज़ गति नहीं (116-132 बीट्स/मिनट), "एलेग्रो ट्रैंक्विलो" टेम्पो में समान पैरामीटर हैं। "एलेग्रो" (मतलब "मज़ा") - प्रति मिनट 120-144 बीट। "एलेग्रो मोल्टो" पिछली दरों की तुलना में बहुत तेज है: मीट्रिक रूप से इसे 138-160 बीट प्रति मिनट के रूप में दर्शाया गया है।

सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला टेम्पो

संगीत, साथ ही इलेक्ट्रॉनिक मेट्रोनोम लिखने के लिए कंप्यूटर प्रोग्राम के आगमन के साथ, टेम्पो के संख्यात्मक पदनामों ने स्कोर में अपना स्थान मजबूती से ले लिया है, क्योंकि मौखिक पदनाम अस्पष्ट हैं और हमेशा स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है। और फिर भी, मौखिक पदनामों से, लार्गो का अभी भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है ("बहुत धीरे", "व्यापक रूप से" के रूप में अनुवादित); एंडांटे (धीमी गति से संगीतमय गति); एडैगियो ("धीरे-धीरे" के रूप में अनुवादित); मॉडरेटो (जिसका अर्थ है "मामूली" या "संयम"); एलेग्रो (यानी "तेज़"); एलेग्रेटो (जिसका अर्थ है "काफी जीवंत"); विवाचे (यानी "जल्दी" या "जल्दी") और प्रेस्टो (जिसका अर्थ है "बहुत जल्दी")।

अतिरिक्त पदनाम

अक्सर संगीतकार अपने काम के प्रदर्शन पर सख्ती से निर्दिष्ट गति में जोर नहीं देता है। ऐसे मामलों में, संगीत की गति को एक विशेषण द्वारा निरूपित किया जा सकता है जो सामान्य मनोदशा को दर्शाता है जो किसी टुकड़े या गीत के प्रदर्शन के दौरान प्रबल होना चाहिए। उदाहरण के लिए, "लेगिएरो" का अर्थ है "आसान" और "पेसेंटे" का अर्थ है "भारी" या "भारी"। संगीत के पूरी तरह से अलग मेट्रिक्स के साथ ध्वनि या वजन का हल्कापन समान रूप से सफलतापूर्वक प्राप्त किया जा सकता है। लेखक कलाकार को अपनी भूमिका "कैंटाबिल", यानी "मधुर", या "डोल्से" - यानी खेलने के लिए आमंत्रित कर सकता है। "धीरे से"। स्कोर के बीच में, या इसके किसी अन्य भाग में, "रिटेनुटो", जिसका अर्थ है "होल्ड बैक", या "एक्सेलरैंडो", यानी "एक्सेलरेटिंग" जैसी टिप्पणियां भी दिखाई दे सकती हैं। ऐसी कई टिप्पणियों को ध्यान में रखना संभव हो जाता है महत्वपूर्ण बारीकियांसंगीत का एक टुकड़ा प्रदर्शन करते समय।

मानव शरीर पर संगीत की गति का प्रभाव

इतालवी विश्वविद्यालयों में से एक में, इस विषय पर एक दिलचस्प प्रयोग स्थापित किया गया था कि संगीत की गति मानव शरीर में मानस या अन्य संकेतकों की स्थिति को कैसे प्रभावित करती है। प्रयोग में भाग लेने वाले थे पेशेवर संगीतकारऔर साधारण संगीत प्रेमी। परिणाम आश्चर्यजनक थे: यह पता चला है कि तेज, जीवंत संगीत सभी शरीर प्रणालियों को सक्रिय करता है (नाड़ी तेज होती है, श्वास तेज होती है, धमनी दाबआदि), और धीमी, अशिक्षित पूर्ण विश्राम, विश्राम में योगदान देता है तंत्रिका प्रणालीऔर रक्तचाप का सामान्यीकरण।