वायलिन वाद्य इतिहास। वायलिन: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, सुनें

वायलिन सबसे आम तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। यह प्राचीन काल से लोकप्रिय रहा है - 16 वीं शताब्दी से। उस पर, वायलिन वादक एकल बजाते हैं, पहनावा में साथ देते हैं। इस वाद्य यंत्र को आर्केस्ट्रा की रानी कहा जाता है।

वायलिन की उत्पत्ति का सही स्थान और समय स्थापित नहीं किया जा सका। कई सुझाव दिए गए हैं कि क्या स्ट्रिंग उपकरणआधुनिक वायलिन के लिए। यह माना जाता है कि वायलिन और वायोला के पूर्वज रिबाब, कंपनी, फिदेल थे, जो XIII-XV सदियों में दिखाई दिए। वायोला वायलिन से पहले का है। यह आकार में भिन्न था। उल्लंघन पर कोई भी काम करने के लिए संगीतकार को खड़ा होना पड़ता था। प्रदर्शन करते समय, वायोला को घुटनों पर और बाद में कंधों पर रखा गया, जिससे वायलिन का उदय हुआ।

वायलिन एकल मूल रूप से नहीं बजाया गया था, क्योंकि यह वाद्य यंत्र आम लोक के रूप में प्रतिष्ठित था। इसका उपयोग केवल बियर प्रतिष्ठानों में यात्रा करने वाले संगीतकारों की मंडलियों में किया जाता था।

वायलिन का एक महत्वपूर्ण परिवर्तन 16वीं शताब्दी में हुआ, जिसका श्रेय इतालवी उस्तादों को जाता है जिन्होंने आदर्श आकार का एक संगीत वाद्ययंत्र बनाया। सबसे अच्छी सामग्री. पहले आधुनिक वायलिन के लेखक गैस्पारो बर्टोलोटी हैं। अमती परिवार के सदस्यों ने इटली में वायलिन के निर्माण में एक बड़ा योगदान दिया, जिन्होंने वाद्य यंत्र के समय पर काम किया। यह वे थे जिन्होंने इसे गहरा और विशाल बनाया। उनके विचार के अनुसार, वायलिन को भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए, इसकी ध्वनि मानव आवाज के समान होनी चाहिए। विचार सफल हुआ।

वायलिन की एक विस्तृत श्रृंखला, सुंदर ध्वनि है। यह संगीतकारों को वायलिन के लिए विभिन्न शैलियों के कार्यों को बनाने की अनुमति देता है। ऐसी कई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिनमें प्रमुख भाग वायलिन का है।

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बेशक, हर कोई वायलिन जानता है। कड़े वाद्ययंत्रों में सबसे परिष्कृत और परिष्कृत, वायलिन एक कुशल कलाकार की भावनाओं को श्रोता तक पहुँचाने का एक तरीका है। कहीं उदास, अनर्गल और यहाँ तक कि असभ्य होने के कारण, वह कोमल और कमजोर, सुंदर और कामुक रहती है।

हमने आपके लिए इस जादुई वाद्य यंत्र के बारे में कुछ रोचक तथ्य तैयार किए हैं। आप सीखेंगे कि वायलिन कैसे काम करता है, इसमें कितने तार हैं, और संगीतकार वायलिन के लिए क्या काम करते हैं।

वायलिन कैसे बनाया जाता है?

इसकी संरचना सरल है: शरीर, गर्दन और तार। उपकरण सहायक उपकरण अपने उद्देश्य और महत्व की डिग्री में बहुत भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, किसी को धनुष की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए, जिसके लिए तार से ध्वनि निकाली जाती है, या ठोड़ी आराम और पुल, जो कलाकार को बाएं कंधे पर सबसे अधिक आराम से उपकरण की व्यवस्था करने की अनुमति देता है।

और एक टाइपराइटर की तरह सहायक उपकरण भी हैं, जो वायलिन वादक को उस प्रणाली को ठीक करने की अनुमति देता है जो बिना समय गंवाए किसी भी कारण से बदल गया है, स्ट्रिंग धारकों के उपयोग के विपरीत - ट्यूनिंग खूंटे, जिनके साथ काम करना बहुत कठिन है।

केवल चार तार स्वयं होते हैं, हमेशा एक ही नोटों के साथ जुड़े होते हैं - Mi, La, Re और Sol। वायलिन? विभिन्न सामग्रियों से - उन्हें शिरापरक, और रेशम और धातु से बनाया जा सकता है।

दाईं ओर की पहली स्ट्रिंग को दूसरे सप्तक के "Mi" के साथ जोड़ा गया है और यह प्रस्तुत किए गए सभी स्ट्रिंग्स में सबसे पतला है। दूसरी स्ट्रिंग क्रमशः "ला" और "रे" नोटों को "निजीकृत" करती है। वे मध्यम हैं, लगभग समान मोटाई। दोनों नोट पहले सप्तक में हैं। आखिरी, सबसे मोटा और बास चौथा तार है, जो एक छोटे सप्तक के नोट "सोल" से जुड़ा है।

प्रत्येक स्ट्रिंग का अपना समय होता है - भेदी ("एमआई") से मोटी ("सोल") तक। यह वायलिन वादक को भावनाओं को इतनी कुशलता से व्यक्त करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, ध्वनि धनुष पर निर्भर करती है - बेंत और उसके ऊपर फैले बाल।

वायलिन क्या हैं?

इस प्रश्न का उत्तर भ्रमित करने वाला और विविध हो सकता है, लेकिन हम काफी सरलता से उत्तर देंगे: हमारे लिए सबसे परिचित लकड़ी के वायलिन हैं - तथाकथित ध्वनिक, और इलेक्ट्रिक वायलिन भी हैं। उत्तरार्द्ध बिजली द्वारा संचालित होते हैं, और उनकी ध्वनि को एम्पलीफायर - कॉम्बो के साथ तथाकथित "कॉलम" के लिए धन्यवाद सुना जाता है। निस्संदेह, इन उपकरणों को अलग तरह से व्यवस्थित किया गया है, हालांकि वे बाहरी रूप से समान दिख सकते हैं। ध्वनिक और इलेक्ट्रॉनिक वायलिन बजाने की तकनीक बहुत अलग नहीं है, लेकिन आपको अपने तरीके से एनालॉग इलेक्ट्रॉनिक उपकरण की आदत डालनी होगी।

वायलिन के लिए कौन सी रचनाएँ लिखी जाती हैं?

काम प्रतिबिंब के लिए एक अलग विषय है, क्योंकि वायलिन पूरी तरह से एकल कलाकार और अंदर दोनों के रूप में प्रकट होता है। इसलिए वे वायलिन के लिए लिखते हैं एकल संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, पार्टिटास, कैप्रिस और अन्य शैलियों के टुकड़े, साथ ही विभिन्न युगल, चौकड़ी और अन्य पहनावा के लिए भाग।

वायलिन संगीत के लगभग सभी क्षेत्रों में भाग ले सकता है। अक्सर इस पलयह शास्त्रीय, लोककथाओं और रॉक में शामिल है। आप बच्चों के कार्टून में भी वायलिन सुन सकते हैं और उनके जापानी अनुकूलन- एनिमे। यह सब केवल वाद्य की लोकप्रियता के विकास में योगदान देता है और केवल इस बात की पुष्टि करता है कि वायलिन कभी गायब नहीं होगा।

उल्लेखनीय वायलिन निर्माता

इसके अलावा, वायलिन के उस्तादों के बारे में मत भूलना। शायद सबसे प्रसिद्ध को एंटोनियो स्ट्राडिवरी कहा जा सकता है। उसके सभी उपकरण बहुत महंगे हैं, वे अतीत में मूल्यवान थे। स्ट्रैडिवेरियस वायलिन सबसे प्रसिद्ध हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने 1,000 से अधिक वायलिन बनाए, लेकिन फिलहाल, 150 से 600 वाद्ययंत्र बच गए हैं - विभिन्न स्रोतों में जानकारी कभी-कभी इसकी विविधता में हड़ताली होती है।

वायलिन बनाने के कौशल से जुड़े अन्य उपनामों में अमती परिवार का उल्लेख किया जा सकता है। इस बड़े इतालवी परिवार की विभिन्न पीढ़ियों ने झुके हुए संगीत वाद्ययंत्रों में सुधार किया, जिसमें वायलिन की संरचना में सुधार करना, इससे एक मजबूत और अभिव्यंजक ध्वनि प्राप्त करना शामिल है।

प्रसिद्ध वायलिन वादक: वे कौन हैं?

वायलिन एक बार था लोक वाद्य, लेकिन समय के साथ, इसे खेलने की तकनीक जटिल हो गई और व्यक्तिगत गुणी शिल्पकार लोगों के परिवेश से अलग दिखने लगे, जिन्होंने अपनी कला से जनता को प्रसन्न किया। संगीत पुनर्जागरण के समय से, इटली अपने वायलिन वादकों के लिए प्रसिद्ध रहा है। बस कुछ ही नामों को नाम देना काफी है - विवाल्डी, कोरेली, टार्टिनी। निकोलो पगनिनी भी इटली की थीं, जिनका नाम किंवदंतियों और रहस्यों में डूबा हुआ है।

वायलिन वादकों में, रूस के अप्रवासी, जे। खीफेट्स, डी। ओइस्ट्राख, एल। कोगन जैसे महान नाम हैं। आधुनिक श्रोता इस क्षेत्र में वर्तमान सितारों के नाम जानता है। कला प्रदर्शन- ये हैं, उदाहरण के लिए, वी। स्पिवकोव और वैनेसा-मे।

ऐसा माना जाता है कि इस वाद्य यंत्र को बजाना सीखना शुरू करने के लिए आपके पास कम से कम अच्छी, मजबूत नसें और धैर्य होना चाहिए जो आपको पांच से सात साल के अध्ययन से उबरने में मदद करेगा। बेशक, ऐसा व्यवसाय टूटने और विफलताओं के बिना नहीं कर सकता है, हालांकि, एक नियम के रूप में, यहां तक ​​\u200b\u200bकि वे केवल फायदेमंद हैं। अध्ययन का समय कठिन होगा, लेकिन परिणाम दर्द के लायक है।

वायलिन को समर्पित सामग्री को संगीत के बिना नहीं छोड़ा जा सकता है। सुनना प्रसिद्ध संगीतसंत-सेन्स। आपने शायद इसे पहले सुना होगा, लेकिन क्या आप जानते हैं कि यह क्या है?

सी सेंट-सेन्स परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो

कक्षा 5 के बच्चों के लिए एक वायलिन रिपोर्ट आपको संक्षेप में बहुत कुछ बताएगी उपयोगी जानकारीइस लोक संगीत वाद्ययंत्र के बारे में।

वायलिन के बारे में संदेश

वायोलिन- एक उच्च रजिस्टर का एक कड़ा झुका हुआ संगीत वाद्ययंत्र। एक लोक मूल है आधुनिक रूप 16वीं शताब्दी में अधिग्रहित, 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया।

वायलिन उत्तम और परिष्कृत है संगीत के उपकरण. कोई आश्चर्य नहीं कि उसे ऑर्केस्ट्रा की रानी की भूमिका दी गई थी।

बच्चों के लिए वायलिन का इतिहास

वायोलिन लोक मूल: उसके पूर्वज स्पेनिश फिदेल थे , अरबी रिबाब और जर्मन कंपनी . इन वाद्ययंत्रों के संलयन से वायलिन का आभास हुआ।

16वीं शताब्दी के मध्य में वायलिन का आधुनिक डिजाइन उत्तरी इटली में विकसित हुआ। 17वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अमती परिवार, इटली, वायलिन के निर्माण में लगा हुआ था। उपकरण उत्कृष्ट सामग्री और उत्कृष्ट आकार द्वारा प्रतिष्ठित थे। सामान्य तौर पर, इटली ने वायलिन के निर्माण में दृढ़ता से अग्रणी स्थान प्राप्त किया है। उच्च गुणवत्ता. एक समय में वे ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी में लगे हुए थे, जिनके उपकरणों को आज उच्चतम स्तर पर महत्व दिया जाता है।

वह 17 वीं शताब्दी में एक एकल वाद्य यंत्र बन गई। उनके लिए लिखी गई पहली रचनाएँ "रोमनस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो" (ब्रेशिया 1620 से मारिनी) और "कैप्रिसियो स्ट्रैवागेंटे" (फ़ारिन) हैं। संस्थापक कलात्मक खेलऑर्केस्ट्रा की रानी पर ए। कोरेली, फिर टोरेली, टार्टिनी, पिएत्रो लोकाटेली थे।

वायलिन का वर्णन

यंत्र में 4 तार होते हैं, जो पांचवें में ट्यून किए जाते हैं - एक छोटे सप्तक का नमक, पहले सप्तक का पुनः, ला, दूसरे सप्तक का मील, क्रमशः। इसमें निम्नलिखित भाग होते हैं:

• फ्रेम। यह वायलिन के तथाकथित "कमर" का निर्माण करते हुए, किनारों पर गोल निशान के साथ अंडाकार होता है। यह गोलाई खेल की सुविधा सुनिश्चित करती है। शरीर के निचले और ऊपरी हिस्से (डेक) गोले से जुड़े होते हैं। निचला भाग मेपल से बना है, और ऊपरी भाग टायरोलियन स्प्रूस से बना है। शीर्ष डेक में 2 गुंजयमान छेद (प्रभाव) होते हैं जो ध्वनि के समय को प्रभावित करते हैं। ऊपरी भाग के बीच में आबनूस की पट्टियों से बनी एक टेलपीस पर तार के साथ एक स्टैंड होता है। यह तारों के लगाव की ओर फैलता है। एक गोल पिन, प्रिय, गुंजयमान स्प्रूस शरीर के अंदर डाला जाता है। यह ध्वनि के कंपन की प्रतिध्वनि प्रदान करता है।
• गिद्ध। यह आबनूस या प्लास्टिक का एक लंबा टुकड़ा है। इसका निचला हिस्सा एक पॉलिश और गोल पट्टी - गर्दन से जुड़ा होता है।

वार्निश की संरचना जिसके साथ इसे लेपित किया जाता है और निर्माण की सामग्री भी उपकरण की ध्वनि को प्रभावित करती है।

वायलिन ध्वनि

वायलिन एक सुंदर और मुखर ध्वनि उत्पन्न करता है। ध्वनि का समय यंत्र की गुणवत्ता, तार की पसंद और कलाकार के कौशल पर निर्भर करता है। बास के तार एक समृद्ध, मोटी, कठोर और कठोर ध्वनि उत्पन्न करते हैं। बीच के तार भावपूर्ण, कोमल, मख़मली लगते हैं। स्ट्रिंग्स का ऊपरी रजिस्टर धूप, तेज और तेज लगता है। कार्यों का कलाकार ध्वनियों के अपने पैलेट का परिचय देते हुए, ध्वनियों को संशोधित कर सकता है।

• 2003 में, भारत की अथिरा कृष्णा ने 32 घंटे तक लगातार वायलिन बजाकर गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया।
• एक वाद्य यंत्र बजाने से एक घंटे में 170 कैलोरी बर्न होती है।
• 1750 से पहले भेड़ की आंतों से तार बनाए जाते थे।
• उपकरण मस्तिष्क को उत्तेजित करता है।
• गुआंगज़ौ (दक्षिणी चीन) शहर में, दुनिया का सबसे छोटा वायलिन, 1 सेमी लंबा बनाया गया था।

हमें उम्मीद है कि बच्चों के लिए वायलिन के बारे में प्रस्तुति ने आपको पाठ की तैयारी में मदद की, और आपने इसके बारे में बहुत सारे रोचक तथ्य सीखे। और अपने लघु कथावायलिन के बारे में आप नीचे टिप्पणी फॉर्म के माध्यम से छोड़ सकते हैं।

वायलिन का इतिहास

"और तब से हर कोई वायलिन परिवार के बारे में जानता है,

और इसके बारे में कुछ भी कहना या लिखना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है।"

एम. प्रिटोरियस.

इससे पहले कि हम उन महान आचार्यों के बारे में बात करना शुरू करें, जिन्होंने जादुई वायलिनों का निर्माण किया, आइए जानें कि यह उपकरण कहां से आया है, यह ऐसा क्यों है और सामान्य तौर पर, इसमें ऐसा क्या है जो हमारे दिमाग और दिल को आधे से परेशान कर रहा है। हजरो साल...

अब, शायद, यह कहना संभव नहीं है कि वह किस देश में और यहाँ तक कि किस सदी में पैदा हुई थी। बस इतना ही पता हैवायलिन ने 16वीं शताब्दी में अपना आधुनिक स्वरूप प्राप्त कर लिया और 17वीं शताब्दी में महान इतालवी आचार्यों के कार्यों की बदौलत व्यापक हो गया।

वायलिन, सबसे आम झुके हुए तार वाले वाद्य यंत्र के रूप में, एक कारण से "ऑर्केस्ट्रा की रानी" कहा जाता है। और केवल इस तथ्य से नहीं कि बड़ा आर्केस्ट्रासौ से अधिक संगीतकार और उनमें से एक तिहाई वायलिन वादक हैं, इसकी पुष्टि करता है।

उसके समय की अभिव्यक्ति, गर्मजोशी और कोमलता, उसकी आवाज़ की मधुरता, साथ ही साथ उसकी विशाल प्रदर्शन संभावनाएं उसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और एकल अभ्यास दोनों में एक अग्रणी स्थान देती हैं।
बेशक, हम सभी वायलिन के आधुनिक स्वरूप की कल्पना करते हैं, जो इसे प्रसिद्ध द्वारा दिया गया था इतालवी स्वामी, लेकिन इसकी उत्पत्ति अभी भी स्पष्ट नहीं है।

इस मुद्दे पर आज भी बहस हो रही है। इस उपकरण के इतिहास के कई संस्करण हैं। कुछ सूत्रों के अनुसार, घर झुके हुए वाद्य यंत्रभारत माना जाता है।

कोई सुझाव देता है कि चीन और फारस। कई संस्करण साहित्य, पेंटिंग, मूर्तिकला, या ऐसे और ऐसे शहर में वायलिन की उत्पत्ति की पुष्टि करने वाले प्रारंभिक दस्तावेजों पर तथाकथित "नंगे तथ्यों" पर आधारित हैं।

अन्य स्रोतों से, यह इस प्रकार है कि वायलिन की उपस्थिति से कई शताब्दियों पहले, लगभग हर सांस्कृतिक जातीय समूह के पास पहले से ही समान झुके हुए वाद्ययंत्र थे, और इसलिए कुछ हिस्सों में वायलिन की उत्पत्ति की जड़ों की तलाश करना उचित नहीं है। दुनिया।

कई शोधकर्ता इस तरह के उपकरणों के संश्लेषण को रेबेक, बेला-जैसे गिटार और झुका हुआ गीत मानते हैं, जो 13 वीं -15 वीं शताब्दी के आसपास यूरोप में वायलिन के एक प्रकार के प्रोटोटाइप के रूप में उभरा।

रेबेक एक नाशपाती के आकार का शरीर वाला तीन-तार वाला झुका हुआ वाद्य यंत्र है जो आसानी से गर्दन में चला जाता है। इसमें ब्रैकेट के रूप में गुंजयमान छेद और पांचवीं प्रणाली के साथ एक साउंडबोर्ड है।

रेबेक मध्य पूर्व से यूरोप आया था। यह वायलिन से काफी पुराना है, क्योंकि यह बारहवीं शताब्दी में पहले से ही जाना जाता था। रेबेक (फ्रेंच रेबेक, लैटिन रेबेका, रूबेबा; अरबी रबाब में वापस जाता है) एक प्राचीन झुका हुआ तार वाला वाद्य यंत्र है जिसने पूरे वायलिन परिवार के उपकरणों के निर्माण को प्रभावित किया। उत्पत्ति का ठीक-ठीक पता नहीं है, शायद मध्य युग के अंत में अरब रेबेक को स्पेन ले आए, या स्पेन की विजय के बाद अरबों ने उसे जान लिया।.

इस उपकरण की लोकप्रियता का शिखर मध्य युग के साथ-साथ पुनर्जागरण में भी आया।

सबसे पहले, रेबेक एक लोक वाद्य यंत्र था, न कि एक अदालती वाद्य, जिसका उपयोग बाजीगर, मिनस्ट्रेल और अन्य यात्रा करने वाले संगीतकारों द्वारा किया जाता था। बाद में इसे चर्च और धर्मनिरपेक्ष दरबारी संगीत में भी इस्तेमाल किया गया। इसके अलावा, रेबेक न केवल धर्मनिरपेक्ष रिसेप्शन पर, बल्कि गाँव की छुट्टियों में भी बजता था। यह एक चर्च वाद्य यंत्र भी है, जो कई धार्मिक अनुष्ठानों का एक अपरिवर्तनीय साथी है। पंद्रहवीं शताब्दी के बाद से, रेबेक का उपयोग केवल लोक संगीत बनाने में किया गया है।

बाह्य रूप से, रेबेक एक लम्बी वायलिन की तरह दिखता है। इसमें वे तेज वक्र नहीं हैं जो वायलिन के शरीर में निहित हैं। इस मामले में, लाइनों की चिकनाई महत्वपूर्ण है। रेबेक में एक नाशपाती के आकार का लकड़ी का शरीर होता है, जिसका ऊपरी पतला हिस्सा सीधे गर्दन में जाता है।

शरीर पर एक स्टैंड के साथ तार होते हैं, साथ ही गूंजने वाले छेद भी होते हैं। फ्रेटबोर्ड में फ्रेट्स और ट्यूनिंग खूंटे हैं। गर्दन को एक मूल कर्ल के साथ ताज पहनाया जाता है, जो है कॉलिंग कार्डरेबेका यंत्र के दो या तीन तार पांचवें में ट्यून किए जाते हैं।

वाद्य यंत्र को एक धनुष के साथ बजाया जाता है जिसे तार के साथ घुमाया जाता है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि खेलते समय धनुष का उपयोग स्ट्रिंग उपकरणसंभवतः नौवीं शताब्दी में एशिया में उत्पन्न हुआ और पूरे क्षेत्र में बीजान्टियम और मुस्लिम देशों में फैल गया पश्चिमी यूरोपदसवीं से बारहवीं शताब्दी। रेबेक धनुष के साथ बजाए जाने वाले पहले वाद्ययंत्रों में से एक है।

साधन की तानवाला सीमा काफी व्यापक है - दो सप्तक तक समावेशी। यह आपको रेबेक पर न केवल कार्यक्रम कार्य करने की अनुमति देता है, बल्कि विभिन्न प्रकार के सुधार भी करता है। यह काफी हद तक बताता है कि रेबेक लोगों के बीच इतना लोकप्रिय क्यों था। उपकरण आकार में काफी कॉम्पैक्ट है। इसकी कुल लंबाई साठ सेंटीमीटर से अधिक नहीं है। यह आपको भारी मामलों की चिंता किए बिना उपकरण को आसानी से परिवहन करने की अनुमति देता है।

बेशक, यह एक बार फिर उपकरण की "सुविधा" साबित करता है, यहां तक ​​​​कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि रेबेक के वंशजों में से एक को "जेब" कहा जाता था, जिसका अर्थ फ्रेंच में "छोटी जेब" होता है। यह वाद्य यंत्र इतना छोटा था कि यह एक नृत्य शिक्षक की जेब में आसानी से समा सकता था। फिर, एक पूर्वाभ्यास या गेंद के दौरान, शिक्षक ने प्रहार के साथ पार्टी का नेतृत्व किया।

रेबेक उन उपकरणों के वर्ग से संबंधित है जो तार के कंपन के कारण ध्वनि उत्पन्न करते हैं। संगीतकार एक धनुष के साथ तारों का मार्गदर्शन करता है, जिसके परिणामस्वरूप तार दोलन करने लगते हैं। इस प्रकार यंत्र की ध्वनि का जन्म होता है। आज, उपकरण दुर्लभ की श्रेणी का है, लेकिन भुलाया नहीं गया है। रेबेक विश्व संगीत संस्कृति की विरासत में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

रेबेक कभी मेलों, गलियों में, लेकिन चर्चों और महलों में भी बजाया जाता था। कैथेड्रल के चित्रों में रेबेक की छवियां स्तोत्र, प्रबुद्ध पांडुलिपियों में बनी रहीं।

पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों ने स्वर्गदूतों और संतों को चित्रित किया जिन्होंने रेबेक खेला: राफेल और गियोटो दोनों, और "धन्य एंजेलिक भाई" फ्रा बीटो एंजेलिको ...

राफेल - "द कोरोनेशन ऑफ मैरी" (विस्तार)

Giotto "मैरी की शादी की बारात" (विस्तार से)

जैसा कि हम देख सकते हैं, उपकरण काफी लोकप्रिय था।फिर भी रेबेक की प्रतिष्ठा उभयलिंगी प्रतीत होती है।

खुद टकसालों की तरह - हालांकि भगवान से एक उपहार, लेकिन अभी भी कोई कलाकार नहीं हैं, नहीं, और उन्हें कुछ बुरा होने का संदेह था। कुछ जगहों पर, रेबेक को रैंक में उतारा गया: फिर उन्हें पैगनों के साथ अंडरवर्ल्ड में रखा गया,फिर उन्होंने उसे एक संदिग्ध दिखने वाले आधे-अधूरे-अधूरे इंसानों के चंगुल में डाल दिया।

विरोधाभासों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि यद्यपि एक बार रेबेक स्वर्गदूतों और संतों द्वारा खेला जाने के लिए काफी अच्छा था, धन्य वर्जिन और भगवान भगवान, साथ ही राजाओं और रानियों के कानों को खुश करने के लिए, लेकिन पर्याप्त नहीं - खेला जाने के लिए और सभ्य लोगों ने सुनी।

और वह काफी स्ट्रीट टूल बन गया। और फिर उसने इसे ले लिया और पूरी तरह से गायब हो गया।

लेकिन वह गायब कैसे हुआ? सबसे पहले, देखभाल करने वाले लोगों ने 20वीं शताब्दी में पुनर्निर्माण किया, और दूसरी बात, शायद हम वायलिन बजाते समय इस उपकरण की कुछ विशेषताओं को महसूस करते हैं?

और रेबेक अभी भी लगता है। और हम उसे सुन सकते हैं… .. फिदेल (वियोला) की तरह।

वायलिन का इतिहास

"और तब से हर कोई वायलिन परिवार के बारे में जानता है,
और इसके बारे में कुछ भी कहना या लिखना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है।"
एम. प्रिटोरियस.