गुस्ताव क्लिम्ट: पेंटिंग, रचनात्मकता, जीवनी। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग क्या खास बनाती हैं? गुस्ताव क्लिम्ट - चित्र और परिदृश्य, चित्रकला में रूपक

चित्र और जीवनी
गुस्ताव क्लिम्टो

क्लिम्ट गुस्ताव (1862-1918), ऑस्ट्रिया के प्रसिद्ध चित्रकार। आर्ट नोव्यू शैली के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। एक उत्कीर्णक के परिवार में वियना के बाहरी इलाके में पैदा हुए। स्नातक की उपाधि विनीज़ स्कूल सजावटी कला. जल्दी कामकलाकार के चित्रों में मुख्य रूप से बड़े थिएटर फ्रेस्को शामिल थे और उन्हें प्राकृतिक शैली में चित्रित किया गया था। 1890-1891 में विएना में कला इतिहास के संग्रहालय की महान सीढ़ी की तिजोरियों पर क्लिंट द्वारा निष्पादित अलंकारिक आकृतियों को चित्रित करने वाले चित्रों में, पहली बार उनके काम में मुख्य विशेषताएं दिखाई देती हैं - एक स्पष्ट सिल्हूट और अलंकरणवाद के लिए एक प्रवृत्ति। 1898 के बाद, गुस्ताव क्लिम्ट का काम एक अधिक सजावटी, प्रतीकात्मक पहलू लेता है।
सदी के अंत में गुस्ताव क्लिम्ट विनीज़ अवंत-गार्डे के नेता थे। मुख्य रूप से एक सजावटी कलाकार होने के नाते, क्लिम्ट ने अभिनव कलाकारों "सेकेशन" के विनीज़ समाज का नेतृत्व किया - पिछली पीढ़ी के सौंदर्यवादी रूढ़िवाद और नैतिकता के खिलाफ एक विरोध आंदोलन। सबसे अच्छी तस्वीरेंक्लिम्ट के बाद के चित्रों को कलाकार के रूप में माना जाता है, उनकी सपाट, बिना छायांकित सतह, पारदर्शी, मोज़ेक जैसे रंग और आकार, और पापी, अलंकृत रेखाएं और पैटर्न। क्लिम्ट की पेंटिंग दो विरोधी ताकतों को जोड़ती हैं; एक ओर, यह वस्तुओं को चित्रित करने में पूर्ण स्वतंत्रता की प्यास है, जो सजावटी रूपों के खेल की ओर ले जाती है। चित्रकार की ये पेंटिंग वास्तव में प्रतीकात्मक हैं और समय और वास्तविकता से ऊपर खड़े एक अप्राप्य दुनिया की अभिव्यक्ति के रूप में प्रतीकवाद के संदर्भ में माना जाना चाहिए। दूसरी ओर, यह प्रकृति और प्रकृति की धारणा की शक्ति है, जिसके प्रभाव से गुस्ताव क्लिम्ट के चित्रों में अलंकरण की महिमा नरम हो जाती है। कलाकार के सबसे प्रशंसनीय कार्यों में वियना (1888) में "बर्गथिएटर" के लिए एक पैनल है, जो ब्रुसेल्स में एक समृद्ध निजी हवेली पलास स्टोकलेट में मोज़ेक भित्तिचित्रों की एक श्रृंखला है। 1917 में अपने जीवन के अंत तक, क्लिम्ट ने पूर्ण आधिकारिक मान्यता प्राप्त की, वियना और म्यूनिख अकादमियों में मानद प्रोफेसर बन गए। ललित कला.

क्लिम्ट पोस्ता क्षेत्र

डाने, 1907-1908
निजी संग्रह, ग्राज़ पोस्पी फील्ड, 1906
ऑस्ट्रियाई गैलरी, वियना
क्लिम्ट पैलेस एथेना

अटेरसी झील पर क्लिम्ट कैसल कामर

पलास एथेन

1898
कला इतिहास संग्रहालय, वियना

जी. क्लिम्ट "पलास एथेना" (1898)

क्लिम्ट ऑस्ट्रियन कंट्री हाउस

चूमना

1907-1908
ऑस्ट्रियाई गैलरी, वियना

गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग "द किस"। एक फूल के खेत पर, एक आभूषण से और सार आकारएक चुंबन जोड़े का सिल्हूट बढ़ता है। चित्र के रंग में जंगली फूलों के चमकीले धब्बों और कपड़ों के समृद्ध पैटर्न के साथ एक सुनहरे स्वर का प्रभुत्व है। कामुक चरित्र दृश्य को कामुक रेखाओं, रसीले अलंकरण और मसालेदार रंग द्वारा दिया जाता है - विलासिता और पतन का प्रतीक। इस शैली को अक्सर आर्ट नोव्यू के रूप में जाना जाता है। क्लिंट ने बड़ी संख्या में चित्रों को चित्रित किया, जिनमें ज्यादातर महिलाएं थीं, साथ ही पौराणिक और रूपक रचनाएं भी थीं। आइटम स्केच एप्लाइड आर्ट्सऔर गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा मोज़ाइक एक बड़ी सफलता थी, लेकिन वियना विश्वविद्यालय के लिए कलाकार द्वारा बनाई गई दीवार पेंटिंग एक घोटाले का कारण बनी और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के कला समीक्षकों द्वारा इसे "अश्लील" माना गया। 1918 में गुस्ताव क्लिम्ट की मृत्यु हो गई।

अलगाव (जर्मन: सेज़ेशन, लैटिन सेसेसियो - प्रस्थान, अलगाव), म्यूनिख, वियना, बर्लिन में कलाकारों के संघों का नाम, जिन्होंने अकादमिक सिद्धांतों को खारिज कर दिया, और आर्ट नोव्यू शैली के अग्रदूतों के रूप में कार्य किया। 1897 में विएना सेकेशन का उदय हुआ और ऑस्ट्रियन आर्ट नोव्यू के एकजुट कलाकार - "सेजेशन स्टाइल" (सेज़ेशन्सस्टिल) - 1898 में स्थापित "वेर सैक्रम" (वेर सैक्रम) पत्रिका के आसपास। पत्रिका ऑस्ट्रियाई साहित्यिक प्रतीकवाद (ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल, रेनर मारिया रिल्के) का एक अंग भी थी। संघ का नेतृत्व चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट ने किया था। विशेषणिक विशेषताएंपेंटिंग के लिए यह शैली मोज़ेक बहुरंगी और परिष्कृत अलंकरण थी, ग्राफिक्स के लिए - इसकी सामान्य मुक्त सजावट के साथ पैटर्न की ज्यामितीय स्पष्टता, वास्तुकला के लिए - विभाजनों का लयबद्ध क्रम, संक्षिप्त सजावट, रचनात्मक और रचनात्मक समाधानों की तर्कसंगतता। इस शैली के स्वामी (जोसेफ मारिया ओल्ब्रिच, ओटो वैगनर, जोसेफ हॉफमैन, कार्ल मोजर और अन्य कलाकार) रेक्टिलिनियर अलंकरण की ओर उनके गुरुत्वाकर्षण द्वारा प्रतिष्ठित थे, जिसने सबसे जटिल संयोजनों में भी ज्यामितीय कठोरता को बनाए रखा। इस संबंध में, "अलगाव शैली" को कभी-कभी "वर्ग शैली" (क्वाड्रास्टिल) कहा जाता है।

"एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" (1907) - पेंटिंग गुस्ताव क्लिम्ट।इसे "गोल्डन एडेल" या "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" के रूप में भी जाना जाता है। पेंटिंग को क्लिम्ट और ऑस्ट्रियन आर्ट नोव्यू द्वारा सामान्य रूप से सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक माना जाता है।

प्रेस रिपोर्टों के अनुसार, 2006 में एक पेंटिंग के लिए $135 मिलियन की रिकॉर्ड-तोड़ राशि के लिए पेंटिंग खरीदी गई थी। न्यूयॉर्क में स्थापित न्यू गैलरी के लिए अमेरिकी उद्यमी रोनाल्ड लॉडर।

विवरण

चेहरे और हाथ, वास्तविक रूप से ठंडे रंगों में चित्रित, चित्र की धारणा में दृश्य प्रमुख हैं, बाकी तत्वों से बाहर खड़े होकर, एक सजावटी तरीके से निष्पादित। कैनवास की संरचना को दो ऊर्ध्वाधर भागों में विभाजित किया गया है: एडेल बलोच-बाउर को दाईं ओर दर्शाया गया है, बायां भाग लगभग खाली है और इसमें केवल इंटीरियर का एक संकेत है। कैनवास का निचला तीसरा भाग उसकी पोशाक के हेम को भरता है। गुस्ताव क्लिम्ट ने सपाटता को प्राथमिकता देते हुए, पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य की गहराई को चित्रित करने से इनकार कर दिया। पृष्ठभूमि का सजावटी सोना उल्लिखित स्थान को पृष्ठभूमि में धकेलता है। मॉडल की दीवारें, कुर्सी और पोशाक कंधे से कंधा मिलाकर स्थित केवल दो-आयामी आंकड़े हैं।

एक सुंदर महिला आकृति, जिसे करीब से देखने पर देखा जा सकता है, एक कुर्सी पर बैठी है। इसके ऊपर और नीचे कोई खाली जगह नहीं है, यह चित्र के पूरे ऊर्ध्वाधर पर कब्जा कर लेता है। सिर की छवि ऊपर से कटी हुई प्रतीत होती है। काले, खींचे हुए बाल और अनुपातहीन रूप से बड़े लाल मुंह के विपरीत एक अत्यंत पीला, लगभग नीला-सफेद कार्नेशन। महिला अपने हाथों को अपनी छाती के सामने एक गतिशील वक्र में जकड़े हुए रखती है और सीधे दर्शक को देखती है, जिससे दृश्य प्रभाव में वृद्धि होती है।

फिगर-हगिंग ड्रेस के ऊपर एक शॉल फेंका जाता है। यह बहती है, हाथों से चित्र के निचले किनारे तक फैलती है। यहां सोने के स्वर भी प्रबल होते हैं। पोशाक की गर्दन को आयतों की एक पतली सीमा और एक विस्तृत पट्टी के साथ सजाया गया है दोहरी पंक्तित्रिभुज। तब त्रिभुजों में उकेरी गई बेतरतीब ढंग से व्यवस्थित शैली वाली आँखों का एक पैटर्न इस्तेमाल किया गया था (प्रतीकवाद देखें ” सब देखती आखें")। सर्पिल, पत्ती के आकार और बमुश्किल चिह्नित सिलवटों के आभूषण के साथ एक केप एक पोशाक की तुलना में थोड़ा हल्का लगता है। आर्मचेयर, सुनहरा भी, सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ केवल सर्पिल के पैटर्न के लिए धन्यवाद - इसमें पूरी तरह से किसी भी छाया, हाफ़टोन या आकृति का अभाव है। फर्श का एक छोटा सा हल्का हरा टुकड़ा समग्र सीमा में एक रंग उच्चारण लाता है और आकृति को स्थिरता देने में मदद करता है।

आदर्श: एडेल बलोच-बाउर
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चित्र में 26 साल की उम्र में वियना बैंकिंग यूनियन के महानिदेशक मोरित्ज़ बाउर की बेटी एडेल बलोच-बाउर (1881-1925) को दर्शाया गया है। 1899 में, 18 साल की उम्र में, उसने बहुत अधिक परिपक्व फर्डिनेंड बलोच से शादी की। इससे पहले एडेल की बहन मारिया ने फर्डिनेंड बलोच के भाई गुस्ताव बलोच से शादी की थी। दोनों परिवारों ने उपनाम बलोच-बाउर लिया।
वे फिन डे सिएकल काल के यहूदी बड़े पूंजीपति वर्ग के एक चुनिंदा तबके के थे। फर्डिनेंड और एडेल बलोच-बाउर के सैलून ने कार्ल रेनर और जूलियस टैंडलर जैसे चित्रकारों, लेखकों और सामाजिक लोकतांत्रिक राजनेताओं को एक साथ लाया।

एडेल बलोच-बाउर की भतीजी और कैनवास के उत्तराधिकारी मारिया ऑल्टमैन ने अपनी चाची को इस प्रकार वर्णित किया-
"पीड़ित, लगातार सिरदर्द से पीड़ित, भाप इंजन की तरह धूम्रपान, बहुत कोमल और अंधेरा। भावपूर्ण चेहरा, आकर्षक और शिष्ट"

बलोच-बाउर परिवार द्वारा समर्थित कलाकारों में गुस्ताव क्लिम्ट भी थे, जो 1899 से एडेल बलोच-बाउर के मित्र थे। पहले से ही 1901 में, क्लिम्ट ने "जूडिथ I" लिखा, जो बाइबिल के जूडिथ को चित्रित करने वाला एक अर्ध-कार्य है। एडेल बलोच-बाउर ने खुद मॉडल के रूप में काम किया, हालांकि इस तथ्य का कहीं भी विज्ञापन नहीं किया गया था। 1909 में, "जूडिथ II" बनाया गया था - और इस कैनवास पर, यह बहुत संभावना है कि एडेल को चित्रित किया गया हो।
फर्डिनेंड बलोच-बाउर ने पहले "एडेल बलोच-बाउर I के पोर्ट्रेट" और दूसरे - "एडेल बलोच-बाउर II के पोर्ट्रेट" के साथ-साथ चार और परिदृश्यों का अधिग्रहण किया: "बिर्च ग्रोव", "केमर कैसल ऑन लेक" अटरसी III" "ऐप्पल ट्री I", "हाउस इन अनटरच एम एटर्सी"। एक "अमालिया जुकरकंदल का पोर्ट्रेट" भी खरीदा गया था।

तकनीक और शैली
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एडेल बलोच-बाउर का चित्र क्लिम्ट के काम के सुनहरे दौर का है। 1903 में, इटली की यात्रा के दौरान, कलाकार रेवेना और वेनिस में समृद्ध रूप से सजाए गए चर्च मोज़ाइक से प्रेरित थे, जिनकी प्राचीन भाषा उन्होंने ललित कला के आधुनिक रूपों में स्थानांतरित कर दी थी। उन्होंने प्रयोग किया विभिन्न तकनीकअपने काम की सतह को एक नया रूप देने के लिए पेंटिंग। निम्न के अलावा तैल चित्रउन्होंने राहत और सोने का पानी चढ़ाने की तकनीक का इस्तेमाल किया।

केवल चेहरे, कंधों और भुजाओं को ही प्राकृतिक रूप से चित्रित किया गया है। बहने वाली पोशाक और फर्नीचर के साथ इंटीरियर केवल चिह्नित है, एक आभूषण में बदल रहा है, यह अमूर्त हो जाता है और कोई भी नहीं देता है स्थानिक उन्मुखीकरण, जो 1898-1900 में क्लिम्ट द्वारा उपयोग किए गए रंग रेंज और रूपों से मेल खाती है।

क्लिंट ने बीजान्टिन, मिनोअन, माइसीनियन और मिस्र की कला के साथ-साथ इटली में मध्ययुगीन धार्मिक पेंटिंग की प्रशंसा की। इसके अलावा, कैनवास के रूप यूरोप में उस समय के फैशन के प्रभाव को दर्शाते हैं। जापानी कलाईदो काल के उकियो-ए प्रिंट और पेंटिंग। अंतिम लेकिन कम से कम, कोई महसूस नहीं करता चरित्र लक्षणफ्रांसीसी प्रभाववाद, जो ऑस्ट्रिया में बड़े पैमाने पर वियना सेकेशन के कारण जाना जाता था, कलाकारों का एक समूह जिसके लिए क्लिम्ट स्वयं 1905 तक संबंधित थे।

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जी. क्लिम्ट "पोर्ट्रेट ऑफ़ सोन्या निप्स" (1898)

जी. क्लिम्ट "वर्जिन" (1913)

गुस्ताव क्लिम्ट (1862 - 1918) - ऑस्ट्रियाई चित्रकार। गुस्ताव क्लिम्ट आर्ट नोव्यू शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं।

गुस्ताव KLIMT की जीवनी

एक उत्कीर्णक के परिवार में वियना के बाहरी इलाके में पैदा हुए। वियना स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स से स्नातक किया। कलाकार के शुरुआती कार्यों में मुख्य रूप से थिएटर के लिए बड़े भित्तिचित्र शामिल थे और उन्हें एक प्राकृतिक शैली में चित्रित किया गया था। 1890-1891 में क्लिंट द्वारा विएना में कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय के ग्रैंड सीढ़ी के वाल्टों पर निष्पादित अलंकारिक आकृतियों को चित्रित करने वाले चित्रों में, पहली बार उनके काम में मुख्य विशेषताएं दिखाई देती हैं - एक स्पष्ट सिल्हूट और एक कलंक अलंकारवाद के लिए। 1898 के बाद, गुस्ताव क्लिम्ट का काम एक अधिक सजावटी, प्रतीकात्मक पहलू लेता है।

सदी के अंत में गुस्ताव क्लिम्ट विनीज़ अवंत-गार्डे के नेता थे। मुख्य रूप से एक सजावटी कलाकार होने के नाते, क्लिम्ट ने अभिनव कलाकारों "सेकेशन" के विनीज़ समाज का नेतृत्व किया - पिछली पीढ़ी के सौंदर्यवादी रूढ़िवाद और नैतिकता के खिलाफ एक विरोध आंदोलन।

क्लिम्ट की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग को कलाकार के बाद के चित्र माना जाता है, जिसमें उनकी सपाट, बिना छायांकित सतह, पारदर्शी, मोज़ेक जैसे रंग और आकार, और पापी, अलंकृत रेखाएं और पैटर्न होते हैं।

क्लिम्ट की पेंटिंग दो विरोधी ताकतों को जोड़ती हैं; एक ओर, यह वस्तुओं को चित्रित करने में पूर्ण स्वतंत्रता की प्यास है, जो सजावटी रूपों के खेल की ओर ले जाती है। चित्रकार की ये पेंटिंग वास्तव में प्रतीकात्मक हैं और समय और वास्तविकता से ऊपर खड़े एक अप्राप्य दुनिया की अभिव्यक्ति के रूप में प्रतीकवाद के संदर्भ में माना जाना चाहिए। दूसरी ओर, यह प्रकृति और प्रकृति की धारणा की शक्ति है, जिसके प्रभाव से गुस्ताव क्लिम्ट के चित्रों में अलंकरण की महिमा नरम हो जाती है।

गुस्ताव KLIMT की रचनात्मकता

कलाकार के सबसे प्रशंसनीय कार्यों में वियना (1888) में बर्गथिएटर के लिए एक पैनल है, जो ब्रुसेल्स में एक समृद्ध निजी हवेली पलास स्टोकलेट में मोज़ेक भित्तिचित्रों की एक श्रृंखला है। 1917 में अपने जीवन के अंत तक, क्लिंट ने पूर्ण आधिकारिक मान्यता प्राप्त की, वियना और म्यूनिख ललित कला अकादमियों में मानद प्रोफेसर बन गए।

गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग "द किस"। फूलों के मैदान पर, आभूषण और अमूर्त रूपों से, एक चुंबन जोड़े का सिल्हूट बढ़ता है। चित्र के रंग में जंगली फूलों के चमकीले धब्बों और कपड़ों के समृद्ध पैटर्न के साथ एक सुनहरे स्वर का प्रभुत्व है। कामुक चरित्र दृश्य को कामुक रेखाओं, रसीले अलंकरण और मसालेदार रंग द्वारा दिया जाता है - विलासिता और पतन का प्रतीक। इस शैली को अक्सर आर्ट नोव्यू के रूप में जाना जाता है। क्लिंट ने बड़ी संख्या में चित्रों को चित्रित किया, जिनमें ज्यादातर महिलाएं थीं, साथ ही पौराणिक और रूपक रचनाएं भी थीं। गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा लागू कला और मोज़ाइक के रेखाचित्र एक बड़ी सफलता थी, लेकिन वियना विश्वविद्यालय के लिए कलाकार द्वारा बनाई गई दीवार चित्रों ने एक घोटाले का कारण बना और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के कला समीक्षकों द्वारा इसे "अश्लील" माना गया। 1918 में गुस्ताव क्लिम्ट की मृत्यु हो गई।

अलगाव (जर्मन: सेज़ेशन, लैटिन सेसेसियो - प्रस्थान, अलगाव), म्यूनिख, वियना, बर्लिन में कलाकारों के संघों का नाम, जिन्होंने अकादमिक सिद्धांतों को खारिज कर दिया और आर्ट नोव्यू शैली के अग्रदूत के रूप में कार्य किया। वियना सेकेशन 1897 में उत्पन्न हुआ और ऑस्ट्रियन आर्ट नोव्यू के कलाकारों को एकजुट किया - "सेजेशन स्टाइल" (सेज़ेशन्सस्टिल) - 1898 में स्थापित "वेर सैक्रम" (वेर सैक्रम) पत्रिका के आसपास। पत्रिका ऑस्ट्रियाई साहित्यिक प्रतीकवाद (ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल, रेनर मारिया रिल्के) का एक अंग भी थी। संघ का नेतृत्व चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट ने किया था। पेंटिंग के लिए इस शैली की विशिष्ट विशेषताएं मोज़ेक बहुरंगी और परिष्कृत अलंकरण थीं, ग्राफिक्स के लिए - इसकी सामान्य मुक्त सजावट के साथ पैटर्न की ज्यामितीय स्पष्टता, वास्तुकला के लिए - विभाजनों का लयबद्ध क्रम, सजावट की संक्षिप्तता, संरचना की तर्कसंगतता और रचनात्मक समाधान। इस शैली के स्वामी (जोसेफ मारिया ओल्ब्रिच, ओटो वैगनर, जोसेफ हॉफमैन, कार्ल मोजर और अन्य कलाकार) रेक्टिलिनियर अलंकरण की ओर उनके गुरुत्वाकर्षण द्वारा प्रतिष्ठित थे, जिसने सबसे जटिल संयोजनों में भी ज्यामितीय कठोरता को बनाए रखा। इस संबंध में, "अलगाव शैली" को कभी-कभी "वर्ग शैली" (क्वाड्रास्टिल) कहा जाता है।

1907 में गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा चित्रित "पोर्ट्रेट ऑफ़ एडेल बलोच-बाउर" के लिए 2006 में नीलामी में एक सौ पैंतीस मिलियन डॉलर का भुगतान किया गया था।

मोमोरू कान्बे द्वारा एनीमे श्रृंखला "एल्वेन सॉन्ग" के उद्घाटन और समापन रचनाओं में, श्रृंखला के मुख्य पात्र दर्शकों के सामने गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों की व्याख्या के रूप में दिखाई देते हैं: "चुंबन", "हग", " एक महिला के तीन युग", "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट", "वाटर सर्पेंट्स I", "वाटर सर्पेंट्स II", "डाने"।

तीन युग की महिला जल सांप दानाई

गुस्ताव क्लिम्ट एक ऑस्ट्रियाई चित्रकार हैं, जो महिला शरीर का चित्रण करने वाले विश्व-प्रसिद्ध मास्टर हैं। एक समय में, कलाकार ने प्राप्त किया बदनामीनिर्विवाद कामुकता के साथ "गर्भवती" काम करता है।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, इस तरह की स्पष्ट सामग्री की पेंटिंग बहुत बोल्ड और हैरान करने वाली कला पारखी लगती थीं, जो शास्त्रीय स्कूल के उस्तादों के काम के आदी थे। लेकिन अपमान प्रसिद्धि के लिए एक बाधा नहीं बन पाया, जिसे क्लिंट ने अपने जीवनकाल में बहुतायत में पसंद किया था। यूरोपीय आर्ट नोव्यू के प्रतिनिधि क्लिंट को आंदोलन का संस्थापक मानते हैं। आज, मास्टर की पेंटिंग शानदार पैसे में बेची जाती हैं।

बचपन और जवानी

राष्ट्रीयता के आधार पर, गुस्ताव क्लिम्ट एक ऑस्ट्रियाई हैं, लेकिन उनके पिता, एक जौहरी, जिनका बचपन और युवावस्था बोहेमिया में बीता था, उनकी रगों में चेक रक्त भी बहता था। अपनी युवावस्था में, भविष्य के चित्रकार की माँ भी कला में रहती थी - वह एक संगीतकार बनने का सपना देखती थी। योजनाओं को रोका गया बड़ा परिवार: गुस्ताव - क्लिम्ट्स की सात संतानों में से दूसरे सबसे बड़े, 3 बेटे और 4 बेटियां।

जन्म हुआ था प्रतिभाशाली प्रतिनिधि 1862 की गर्मियों में पेन्ज़िंग में आर्ट नोव्यू, वियना के 23 जिलों में से एक। बॉमगार्टन में पले-बढ़े। पेन्ज़िंग अपनी सुरम्य प्रकृति के लिए प्रसिद्ध है, क्योंकि यह पूर्वी आल्प्स के एक किनारे पर स्थित है, और एक तिहाई क्षेत्र वियना वुड्स द्वारा कवर किया गया है।

उनके पिता, जो एक सोने की नक्काशी करते थे, के काम से ऐसी आय नहीं हुई जिससे परिवार बहुतायत में रह सके। लेकिन अर्नेस्ट और अन्ना क्लिम्ट के सभी बच्चों ने बड़े होकर कला को चुना। बेटे बने आर्टिस्ट, बेटियों ने बनाया फैशन इंडस्ट्री में करियर।

छोटे गुस्ताव की रचनात्मक जीवनी में पहला कदम उनके पिता के मार्गदर्शन में बनाया गया था, जिन्होंने अपने बेटे को पेंट मिलाना और कैनवास पर स्ट्रोक लगाना सिखाया। 14 . पर युवा कलाकारवह वियना में कला और शिल्प विद्यालय के छात्र बन गए। एक साल बाद, गुस्ताव के भाई अर्न्स्ट ने भी ऑस्ट्रियाई संग्रहालय में संचालित शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश किया।

क्लिम्ट ने वास्तुशिल्प चित्रकला में विशेषज्ञता का चुनाव किया। अपनी पढ़ाई के दौरान युवक की मूर्ति हंस मकार्ट निकली, जिसने ऐतिहासिक शैली में काम किया। आश्चर्यजनक रूप से, मेरे छात्र वर्षों में भविष्य का सिताराआधुनिकतावाद अपने प्रगतिशील साथियों से इस मायने में भिन्न था कि वह अकादमिक शिक्षा के रूढ़िवादी घात का सम्मान करता था।

चित्र

1880 के दशक की शुरुआत में, गुस्ताव और अर्न्स्ट भाइयों ने अपने दोस्त फ्रांज मैक्ज़ के साथ मिलकर ऑस्ट्रो-हंगेरियन प्रांत के थिएटरों को भित्तिचित्रों से चित्रित किया। 1880 के दशक के मध्य में, युवा कलाकारों ने वियना में कोर्ट थिएटर और कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय को सजाया, जिसके लिए फ्रांज जोसेफ ने ट्रिनिटी के सबसे प्रतिभाशाली गुस्ताव क्लिम्ट को गोल्डन क्रॉस से सम्मानित किया। 26 वर्ष की आयु में प्राप्त हुए शाही पुरस्कार ने उनके लिए गौरव का मार्ग खोल दिया। चित्रकार वियना और म्यूनिख विश्वविद्यालयों के मानद सदस्य बन गए।

1890 के दशक की शुरुआत में, गुस्ताव क्लिम्ट के पिता और भाई की एक के बाद एक मृत्यु हो गई। प्रियजनों के खोने के दुख ने मास्टर के काम पर छाप छोड़ी - उन्होंने जल्द ही एक व्यक्तिगत शैली विकसित की जिसने चित्रों को पहचानने योग्य बना दिया। इस दुखद समय में, क्लिम्ट ने अपने संग्रह एमिलिया फ्लोग से मुलाकात की, जिसके साथ उन्होंने अपने जीवन के अंत तक भाग नहीं लिया।

1890 के दशक के उत्तरार्ध में, आर्ट नोव्यू के भविष्य के संस्थापक ने वियना सेकेशन नामक कलाकारों के एक समूह का नेतृत्व किया। युवा ऑस्ट्रियाई विद्रोहियों ने बहुत साहसिक कार्यों के साथ अकादमिक पेंटिंग, आश्चर्यजनक और चौंकाने वाले समाज की सीमाओं को खारिज कर दिया।

क्लिंट की पहली रचनाएँ, जिसने उन्हें निंदनीय प्रसिद्धि दिलाई, वे डिजाइन थे। 1894 में, उन्हें वियना विश्वविद्यालय के असेंबली हॉल की छत के लिए 3 पेंटिंग का ऑर्डर मिला, जिसे उन्होंने 6 साल बाद पूरा किया। समाज के लिए "दर्शनशास्त्र", "चिकित्सा" और "न्यायशास्त्र" चित्रों की प्रस्तुति एक घोटाले में बदल गई।

नाराज रूढ़िवादी नागरिकों ने काम को पोर्नोग्राफी कहा और चित्रकार को कैद करने का आह्वान किया। गुस्ताव क्लिम्ट ने अब सरकारी आदेश नहीं लिए, लेकिन उन्होंने महिला जुराबों को चित्रित करना नहीं छोड़ा। साथ ही, उनके कैनवस में कामुकता और कामुकता उस महीन रेखा को पार नहीं करती थी, जिसके आगे वे अश्लीलता और अश्लीलता में बदल जाते थे।

1890 के दशक के अंत को आर्ट नोव्यू मास्टर के काम में "स्वर्ण काल" कहा जाता है। इस समय के कार्यों के लिए, क्लिंट ने सोने की पत्ती का इस्तेमाल किया, 1890 के दशक के उत्तरार्ध की पेंटिंग सबसे महंगी और प्रसिद्ध हैं। प्रसिद्ध "चुंबन" आर्ट नोव्यू का एक ज्वलंत उदाहरण है, जो वेनिस मोज़ेक की सुंदरता की याद दिलाता है। पेंटिंग की छवि का उपयोग अक्सर शैंपेन के गिलास को सजाने के लिए किया जाता है।

1899 में, गुस्ताव क्लिम्ट ने जनता के सामने "नेकेड ट्रुथ" नामक कैनवास प्रस्तुत करके फिर से एक झटका दिया। प्रतीकात्मक नग्न लाल बालों वाली लड़की के हाथ में एक दर्पण है जो इस "नग्न सत्य" को व्यक्त करता है। चित्रकार ने आलोचनाओं की झड़ी का जवाब दिया, जैसा कि एक शानदार विवाद करने वाले से अपेक्षित था, नया चित्रउसी अपमानजनक "चरित्र" के साथ। "गोल्डफिश" कहा जाता है, उसने जनता को उसी सुंदरता का "पांचवां बिंदु" दिखाया, जिसमें उग्र बाल और शानदार रूप थे।

गुस्ताव क्लिम्ट भाग्य के प्रिय थे। अपने जीवनकाल में उनकी प्रशंसा की गई। फैशन मास्टर को आदेशों के साथ बमबारी कर दिया गया था, जिसका उदारतापूर्वक भुगतान किया गया था। वह दिलचस्प लगने वाले विषयों और भूखंडों को चुन सकता था। लेकिन हर जगह एक अनिवार्य तत्व था महिला शरीरऔर निर्विवाद कामुकता।

ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू गुरु के "गोल्डन पीरियड" के सबसे प्रसिद्ध चित्रों को "द किस" और "नेकेड ट्रुथ" के अलावा, कैनवस "पोर्ट्रेट ऑफ एडेल बलोच-बाउर", "वाटर स्नेक", "होप" कहा जाता है। ”, "एक महिला के तीन युग" और "वृक्ष प्रेम।" आखिरी काम - 1905-1909 में चित्रित एक फ्रेस्को, ब्रुसेल्स स्टोकलेट पैलेस में देखा जा सकता है। फ्रेस्को के अन्य नाम हैं - "ज्ञान का वृक्ष" और "जीवन का वृक्ष"।

गुस्ताव क्लिम्ट की विरासत भी पेंटिंग की उनकी "हस्ताक्षर" शैली में चित्रित परिदृश्य है। उनके लिए, मास्टर ने चौकोर कैनवस लिए, यह मानते हुए कि ऐसा रूप अंतरिक्ष का "विस्तार" करता है। अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों में, क्लिंट ने केवल परिदृश्य चित्रित किए। सबसे प्रसिद्ध "ऐप्पल ट्री" और "बिर्च ग्रोव" हैं।

व्यक्तिगत जीवन

आधुनिकतावादी का स्वभाव पौराणिक था। क्लिम्ट के समकालीनों ने फुसफुसाया कि गुस्ताव के लगभग हर मॉडल के साथ संबंध थे। मास्टर को उन महिलाओं से पैदा हुए 14 से 40 बच्चों के पितृत्व का श्रेय दिया जाता है, जिन्होंने पोर्ट्रेट, मॉडल और बस "प्यार की पुजारियों" का आदेश दिया था, जिन्हें उन्होंने पैसे दिए थे। वे कहते हैं कि कुलीन परिवारों की युवा महिलाएं लाइन में खड़ी थीं और बहुत कुछ करने के लिए तैयार थीं, बस खुद गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा एक कीमती चित्र प्राप्त करने के लिए।

निष्पक्षता में, यह कहा जाना चाहिए कि एक और राय थी: कलाकार को कामुक अंतरंगता में कोई दिलचस्पी नहीं थी, वह प्लेटोनिक संबंधों का समर्थक था। लेकिन यह संस्करण संदिग्ध लगता है जब क्लिंट के जीवनी लेखक शर्मनाक के बारे में बात करते हैं, लेकिन बहुत आम हैं देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, कलाकार को हुई एक बीमारी। गुस्ताव को आसान गुण की एक लड़की द्वारा उपदंश से सम्मानित किया गया था। इस तथ्य को फीचर फिल्म "क्लिम्ट" में दिखाया गया है, जिसका प्रीमियर 2006 में हुआ था।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि गुस्ताव के बिस्तर में कितनी महिलाएं थीं, मुख्य संग्रह, जो दुल्हन की स्थिति में बना रहा, एक प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर और एक फैशन हाउस के मालिक एमिलिया फ्लोज थे। जब वह मर रहा था तो उसने उसे फोन करने के लिए कहा। उनका रिश्ता 27 साल तक चला, लेकिन शादी और संतान में कभी खत्म नहीं हुआ।

क्लिम्ट के काम के पारखी ने देखा कि मास्टर को दो प्रकार की महिलाएं पसंद थीं जिन्हें उन्होंने अपने पूरे जीवन में चित्रित किया। ये रसीली लाल बालों वाली सुंदरियां हैं (जैसे कि "डाने") और नाजुक विशेषताओं और लड़कों के आंकड़े ("एडेल बलोच-बाउर") के साथ ब्रुनेट्स।

मौत

प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई चित्रकार का फरवरी 1918 में निधन हो गया। 55 वर्षीय क्लिम्ट की मौत का कारण निमोनिया था, जो एक स्ट्रोक से पीड़ित होने के बाद घातक निकला।

कलाकार का अंतिम विश्राम स्थल वियना में हिटिंग कब्रिस्तान था। गुस्ताव क्लिम्ट ने अपने द्वारा शुरू किए गए दर्जनों चित्रों को अधूरा छोड़ दिया।

अक्टूबर 2017 में आर्ट नोव्यू के रूसी पारखी को गुस्ताव क्लिम्ट के काम से परिचित होने का एक अनूठा अवसर मिला। प्रदर्शनी ग्राफिक कार्यआर्ट नोव्यू के दो प्रसिद्ध प्रतिनिधि - गुस्ताव क्लिम्ट और - पुश्किन संग्रहालय इम में हुए। .

कलाकृतियों

• 1899-1907 - "दर्शन"
• 1899-1907 - "चिकित्सा"
• 1899-1907 - "न्यायशास्त्र"
• 1901-1902 - "सुनहरी मछली"
• 1903 - "बिर्च ग्रोव"
• 1903 - "आशा"
• 1904-1907 - "जल नाग"
• 1905 - "एक महिला के तीन युग"
• 1905-1909 - "द ट्री ऑफ लव"
• 1906 - "एडेल बलोच-बाउर"
• 1907-08 - द किस
• 1907-1908 - "दाने"
• 1912 - "एप्पल ट्री I"
• 1913 - "मासूमियत"
• 1917 - "एडम एंड ईव"

यह लेख आज के कार्यक्रम को समर्पित है। 14 जुलाई 2012 को गुस्ताव क्लिम्ट 150 साल के हो गए होंगे. गुस्ताव क्लिम्ट एक ऑस्ट्रियाई कलाकार हैं, जिनका जन्म 14 जुलाई, 1862 को हुआ था। कई लोग उन्हें ऑस्ट्रियाई आधुनिकतावाद का संस्थापक कहते हैं। कलाकार ने ज्यादातर महिलाओं, नग्न महिलाओं को चित्रित किया। उनके चित्रों में अक्सर स्पष्ट कामुकता थी।

क्लिम्ट के पिता भी एक कलाकार थे और एक सोने के उकेरक भी थे। माँ ने जीवन भर संगीतकार बनने का सपना देखा, लेकिन उन्होंने ऐसा कभी नहीं किया। क्लिम्ट परिवार में 8 बच्चे थे, गुस्ताव का दूसरा जन्म हुआ।

पिता के अच्छे पेशे के बावजूद बच्चे का बचपन गरीबी में गुजरा। देश में कोई स्थायी नौकरी नहीं थी, इसलिए मुझे आर्थिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। गुस्ताव ने अपने पिता से आकर्षित करना सीखा, लेकिन पहले से ही 1876 में उन्होंने कला और शिल्प विद्यालय में प्रवेश किया, जहां उनके भाई ने भी 1877 में प्रवेश किया। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीनों बेटे भविष्य में कलाकार बने।

भाइयों ने लंबे समय तक एक साथ काम किया, थिएटरों, विभिन्न इमारतों और संग्रहालयों को भित्तिचित्रों से सजाया। 1888 में, गुस्ताव को एक योग्य पुरस्कार मिला - " स्वर्ण क्रॉसस्वयं सम्राट फ्रांज जोसेफ से। सब कुछ ठीक हो गया, और चीजें ऊपर चली गईं, लेकिन 1892 में गुस्ताव क्लिम्ट के पिता और भाई की मृत्यु हो गई, और इसलिए परिवार को प्रदान करने की पूरी जिम्मेदारी कलाकार के कंधों पर आ गई।

गुस्ताव क्लिम्टोउन्होंने बहुत कुछ लिखा, खासकर जब वे और उनका परिवार अटेरसी झील गए, और ऐसा अक्सर होता था। यहीं पर उन्होंने अपने सुंदर परिदृश्य बनाए। यह एकमात्र शैली है जिसने कलाकार को दिलचस्पी दी, जहां लोग दिखाई नहीं दिए। लेकिन इसके बावजूद, कई वैज्ञानिक क्लिम्ट के परिदृश्य में मानव आकृतियाँ पाते हैं, और इसमें कुछ सच्चाई है।

1894 में, क्लिम्ट को प्रमुख आयोगों में से एक प्राप्त हुआ। वियना विश्वविद्यालय की छत को सजाने वाले 3 चित्रों को चित्रित करना आवश्यक था। तो, 1900 में, "दर्शन", "चिकित्सा" और "न्यायशास्त्र" का जन्म हुआ। लेकिन समाज ने इन चित्रों को बहुत स्पष्ट मानते हुए स्वीकार नहीं किया, और इसलिए उन्हें विश्वविद्यालय में प्रदर्शित नहीं किया गया। यह क्लिम्ट का अंतिम सार्वजनिक आयोग था।

1900 के दशक की शुरुआत से, तथाकथित " स्वर्णिम काल» कलाकार का काम। यह इस समय था कि "द पैलेस ऑफ एथेना", "जूडिथ" और अन्य जैसे चित्र बनाए गए थे। इस समय, समाज ने क्लिम्ट के कार्यों को पर्याप्त रूप से माना, लेकिन न केवल इस कारण से इस अवधि को स्वर्णिम कहा जाता था। कलाकार के चित्रों में, सोने का रंग, गिल्डिंग बहुत प्रबल होता है, जो उनके काम के प्रशंसकों द्वारा बहुत पसंद किया जाता है।

गुस्ताव क्लिम्टोएक सामान्य जीवन व्यतीत किया, कड़ी मेहनत की और घर पर काम किया। वह एक प्रसिद्ध कलाकार थे, इसलिए उनके पास नियमित रूप से आदेश आते थे, और उन्होंने केवल दिलचस्प लोगों को ही लिया। महिलाओं ने उसके लिए बड़े मजे से पोज़ दिया, उनमें से कुछ वेश्याएँ थीं। क्लिम्ट ने कहा कि उन्हें सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाने में कोई दिलचस्पी नहीं थी, अन्य व्यक्तित्वों को आकर्षित करना बहुत अधिक रोमांचक था, और इससे भी ज्यादा महिलाओं को। गुस्ताव ने दावा किया कि उनकी पेंटिंग उनके बारे में बहुत कुछ बता सकती हैं, बस उन्हें ध्यान से देखें।

फरवरी 6, 1918 गुस्ताव क्लिम्टो की जीवनीसमाप्त होता है। स्ट्रोक से पीड़ित होने के बाद निमोनिया से उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें वियना में दफनाया गया था। आज इनके जन्म की 150वीं वर्षगांठ है अद्भुत कलाकारऔर यह तारीख किसी का ध्यान नहीं जाना चाहिए। खैर, जैसा कि हमने इस लेख के अंत में वादा किया था, आप गुस्ताव क्लिम्ट के चित्रों को समर्पित एक वीडियो देख सकते हैं।

जी क्लिम्ट "गर्लफ्रेंड्स"

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रकारअतीत गुस्ताव क्लिम्ट है, जिनकी पेंटिंग आज बहुत मांग में हैं। दुर्भाग्य से, उनके इतने सारे काम नहीं हैं, और उन सभी ने लंबे समय से दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रह में अपना स्थान पाया है। लेकिन जब कोई चमत्कार होता है, और उनकी पेंटिंग नीलामी के लिए रखी जाती है, तो उनकी लागत शानदार होती है।

एक सच्चे कलाकार के रूप में गुस्ताव क्लिम्ट ने अपना पूरा जीवन प्रेरणा की तलाश और खोज में बिताया महिला सौंदर्य. लेकिन, एक सच्चे पारखी के रूप में, वह लंबे समय तक किसी भी सुंदरता के साथ नहीं रहे, और इसलिए उनमें से कोई भी क्लिम्ट के संग्रह के सम्मान से सम्मानित होने में कामयाब नहीं हुआ।

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म बॉमगार्टन के वियना उपनगर में एक उत्कीर्णक और जौहरी अर्नेस्ट क्लिम्ट के परिवार में हुआ था, वह सात बच्चों में से दूसरे थे - तीन लड़के और चार लड़कियां। क्लिम्ट के पिता बोहेमिया के मूल निवासी थे और एक सोने के उकेरक थे, उनकी मां, अन्ना क्लिम्ट, नी फिनस्टर ने कोशिश की, लेकिन संगीतकार नहीं बन सके। क्लिंट ने अपना अधिकांश बचपन गरीबी में बिताया, क्योंकि देश में आर्थिक स्थिति कठिन थी, और उनके माता-पिता के पास स्थायी नौकरी नहीं थी। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीनों बेटे कलाकार बन गए।

सबसे पहले, गुस्ताव ने अपने पिता से आकर्षित करना सीखा, और फिर, 1876 से, ऑस्ट्रियाई संग्रहालय कला और उद्योग (शिक्षक कार्ल ग्रेखोविना, लुडविग मिनिगेरोड, माइकल रिसर) में वियना आर्ट एंड क्राफ्ट स्कूल में, जिसमें उनके भाई अर्न्स्ट ने प्रवेश किया। 1877. गुस्ताव क्लिम्ट ने 1883 तक वहां अध्ययन किया और वास्तुशिल्प चित्रकला में विशेषज्ञता प्राप्त की।

आर्टिस्टिक एंड इंडस्ट्रियल स्कूल में, जहाँ क्लिम्ट और उनके भाइयों ने छात्रवृत्ति पर अध्ययन किया, उन्होंने एक होनहार छात्र की ओर ध्यान आकर्षित किया। अपने पिता के सबक के लिए धन्यवाद, गुस्ताव एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और एक कुशल डिजाइनर के रूप में स्कूल आए, लेकिन उन्होंने खुद को किसी भी तरह की छूट नहीं दी। उन्होंने गंभीरता से, लगन और सोच-समझकर अध्ययन किया, शिक्षकों को न केवल सफलता से प्रभावित किया, बल्कि जितना संभव हो सके समझने की कट्टर इच्छा के साथ। यह कहा गया था कि उन्होंने हंस मकार्ट के नौकर - उन वर्षों के सर्वश्रेष्ठ विनीज़ चित्रकार को रिश्वत दी थी - ताकि वह गुप्त रूप से अपनी मूर्ति की कार्यशाला में प्रवेश कर सके और अधूरे कैनवस पर अपने काम के तरीकों का अध्ययन कर सके। हालांकि, न तो तब और न ही बाद में उच्च कला के जुनून ने क्लिम्ट को व्यावहारिक बने रहने से रोका - स्कूल में रहते हुए, उन्होंने तस्वीरों से चित्र बनाकर अच्छा पैसा कमाना सीखा।

इस अवधि के दौरान उनके मॉडल ऐतिहासिक शैली के चित्रकार हंस मकार्ट थे। कई अन्य युवा कलाकारों के विपरीत, क्लिम्ट एक रूढ़िवादी शैक्षणिक शिक्षा के सिद्धांतों से सहमत थे।

अर्न्स्ट और गुस्ताव क्लिम्टो 20 साल की उम्र तक पहुंचने से पहले उल्लेखनीय प्रगति की। 1879 में, उन्होंने अपने आर्ट स्कूल के मित्र फ्रांज मैच के साथ सहयोग किया और जल्दी से प्रसिद्धि प्राप्त करते हुए एक साथ काम करना शुरू किया। 1880 में, कार्ल्सबैड (अब चेक गणराज्य में कार्लोवी वेरी का शहर) में खनिज पानी के मंडप को चित्रित करने के लिए "तिकड़ी" को आमंत्रित किया गया था।

कलाकार की प्रारंभिक कृतियाँ प्राकृतिक शैली में बनाई गई हैं। हालांकि, क्लिम्ट जल्द ही अपनी खुद की शैली विकसित करता है, जो उसे किसी भी अन्य कलाकार से अलग करता है।

तीन साल बाद, युवा कलाकारों ने वियना में अपनी कार्यशाला खोली, जहां कई वर्षों तक उन्होंने प्रांतीय ऑस्ट्रो-हंगेरियन शहरों से कमीशन का प्रदर्शन किया। लेकिन वियना के विकास के साथ ही, नए भवनों के कलात्मक डिजाइन की आवश्यकता उत्पन्न हुई। इसलिए, 1886 . में क्लिमत्सोऔर मैच ने राष्ट्रीय रंगमंच के नए भवन के इंटीरियर के निर्माण में भाग लिया, जिसमें पेडिमेंट के टाइम्पेनम और मुख्य सीढ़ियों के प्लाफोंड पर थिएटर के इतिहास के दृश्यों को दर्शाया गया है।

लंदन में ग्लोब थियेटर - गुस्ताव क्लिमटे

1885 में उन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार हंस मकार्ट (1840-1884) द्वारा शुरू किए गए कुन्थिस्टोरिस संग्रहालय के डिजाइन पर काम किया। यह अनुभव, मनोवैज्ञानिक संतुष्टि के अलावा, उनके लिए अच्छा पैसा लेकर आया, जिसे उन्होंने अपनी कार्यशाला के विस्तार में निवेश किया।

1888 में, क्लिम्ट को कला की सेवाओं के लिए सम्राट फ्रांज जोसेफ - "गोल्डन क्रॉस" से एक पुरस्कार मिला। वह म्यूनिख और वियना विश्वविद्यालयों के मानद सदस्य भी बने।

1891 में, क्लिंट बंधुओं की मुलाकात फ्लोज बहनों - पोलीना, हेलेना और एमिलिया से हुई। कैबिनेट निर्माता हरमन फ्लोज की बेटियों ने ड्रेसमेकर के रूप में काम किया, और बाद में, जब अमीर पिता पूरे साम्राज्य में मीरशॉम पाइप के पहले निर्माता बने, तो वे उच्च फैशन के क्षेत्र में चले गए - सबसे बड़ी, पोलीना, हाउते कॉउचर स्कूल का नेतृत्व किया छोटी बहनें एक फैशन हाउस, एक फैशन सैलून और एक कपड़ा फैक्ट्री चलाती थीं। हम दोहराते हैं, यह पहले से ही बाद में था, इसलिए अर्नस्ट क्लिम्ट को हेलेना फ्लोगे से काफी दिलचस्पी से प्यार हो गया। लेकिन अगर उनकी मुलाकातों को एक तेज शादी के साथ ताज पहनाया गया, तो अजीब रिश्तागुस्तावा और एमिलिया जीवन भर खिंचे रहे - यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि वे कितनी दूर गए। जाहिर है, एक भयानक त्रासदी ने उन्हें अपने परिचित की शुरुआत में ही करीब ला दिया - 1892 में, क्लिंट्स ने अपने पिता को खो दिया, और तीन महीने बाद, युवा और होनहार अर्न्स्ट की अप्रत्याशित रूप से पेरिकार्डिटिस से मृत्यु हो गई। गुस्ताव, जो हमेशा अपने परिवार के प्रति दयालु थे, ने इस दोहरे प्रहार को कठिन रूप से लिया, एक लंबे समय तक अवसाद में पड़ गए और लगभग अपना काम छोड़ दिया। हालांकि, फ्लॉज ने नियमित रूप से घर का दौरा किया, अपनी एक वर्षीय भतीजी का दौरा किया और युवा विधवा हेलेना का नैतिक रूप से समर्थन किया। उस ईमानदारी से सहानुभूतिउसे या तो चोट नहीं पहुंचेगी, अठारह वर्षीय एमिलिया ने सबसे पहले अनुमान लगाया था ...

अंत में, क्लिम्ट मन की शांति बहाल करने में कामयाब रहे, लेकिन उनमें बहुत कुछ अपरिवर्तनीय रूप से बदल गया। आधिकारिक अकादमिक पेंटिंग, जिसमें वे सभी बोधगम्य ऊंचाइयों तक पहुंचे, ने उन्हें लंबे समय तक ऊबाया। अधिक वज़नदार जीवन की स्थितिमजबूत व्यक्तिगत शैलीकलाकार, अंत में उसे आकार दे रहा है। कैमर में एमिलिया के साथ यात्रा करते समय क्लिम्ट ने पहला परिदृश्य लिखना शुरू किया। 90 के दशक में कलाकार के काम में अभिव्यक्तिवाद सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है।

1890 के दशक की शुरुआत से, क्लिम्ट ने सालाना अटेरसी झील पर फ्लोज परिवार के साथ विश्राम किया और वहां कई परिदृश्य चित्रित किए। लैंडस्केप शैली एकमात्र गैर-आलंकारिक पेंटिंग थी जिसमें क्लिम्ट की दिलचस्पी थी। क्लिम्ट के परिदृश्य शैली में उनके आंकड़ों के चित्रण के समान हैं और उनमें समान डिज़ाइन तत्व शामिल हैं। अटरसी के परिदृश्य कैनवास के तल में इतने अच्छे से निहित हैं कि कभी-कभी यह माना जाता है कि क्लिंट ने उन्हें दूरबीन के माध्यम से देखा था।

1890-1891 में विएना में कला इतिहास के संग्रहालय की महान सीढ़ी के वाल्टों पर 1890-1891 में क्लिम्ट द्वारा किए गए अलंकारिक आंकड़ों का चित्रण करने वाले भित्ति चित्रों में, पहली बार उनके काम में मुख्य विशेषताएं दिखाई देती हैं - एक स्पष्ट सिल्हूट और अलंकरणवाद के लिए एक प्रवृत्ति। 1898 के बाद, क्लिम्ट का काम अधिक सजावटी, प्रतीकात्मक पहलू पर आ गया।

उन्होंने पहले ही एक प्रतिष्ठा हासिल कर ली है प्रसिद्ध कलाकार, जब 90 के दशक की शुरुआत में उनकी शैली बदल गई, तो उन्होंने एक स्पष्ट प्रतीकात्मक रंग प्राप्त कर लिया। यूरोप में आर्ट नोव्यू शैली का प्रसार, या आर्ट नोव्यू, जैसा कि ऑस्ट्रिया में कहा जाता था, ने न केवल क्लिम्ट को छुआ, बल्कि एक कलाकार के रूप में उनके विकास का सबसे महत्वपूर्ण कारक निकला।

प्रतीकवाद के लिए स्वाद, इंग्लैंड में देर से प्री-राफेलाइट्स के काम में व्यक्त किया गया था, फ्रांस में जी। सी के काम में ओ। बियर्डस्ले के ग्राफिक्स में, क्लिम्ट के साथ प्यार हो गया, जिनके काम बड़े पैमाने पर इन के कार्यों को प्रतिध्वनित करते हैं। कलाकार की।

रचनात्मक जीवनी में वर्ष 1894 एक मील का पत्थर बन गया गुस्ताव क्लिम्टो. यह तब था जब उन्हें और उनके सहयोगी मैच को पेंट करने की पेशकश की गई थी बड़ा कमरावियना विश्वविद्यालय। लेकिन असहमति के कारण, कलाकारों को अलग-अलग पेंटिंग लेनी पड़ी, और जल्द ही मिलानऔर अपनी सामान्य कार्यशाला को पूरी तरह से छोड़ दिया। किस वजह से हुआ विवाद? बात यह थी कि फ्रांज मुश पुराने के प्रति सच्चे रहे पारंपरिक पेंटिंग, Klimtसक्रिय रूप से नए तरीकों की तलाश में। इससे यह तथ्य सामने आया कि 1897 में उन्होंने अपने समान विचारधारा वाले लोगों के साथ, असंतुष्ट कलाकारों के एक समूह, क्रांतिकारी वियना सेकेशन की स्थापना और नेतृत्व किया।

तो, उनके दृढ़ संकल्प और साहस के लिए धन्यवाद, गुस्ताव क्लिम्टोप्रांतीय आदेशों को पूरा करने वाले एक कलाकार से, वह ऑस्ट्रियाई अवांट-गार्डे के नेता में बदल गया। अलंकारिक चित्र "दर्शन", "चिकित्सा" और "न्यायशास्त्र", जिसे "संकाय" के रूप में जाना जाता है, 1900 तक पूरा किया गया था। विषय वस्तु के लिए उनकी तीखी आलोचना की गई, जिसे "अश्लील" कहा जाता था।

यह माना जाता था कि कलाकार पारंपरिक तरीके से सार्वभौमिक अराजकता पर विज्ञान की विजय का चित्रण करेगा, लेकिन क्लिंट ने अलग तरीके से फैसला किया: "दर्शन" ने अपने रेखाचित्रों में लोगों को एक अलौकिक कोहरे में ले जाया, "चिकित्सा" उदासीनता से मरने की भीड़ से दूर हो गई, और "न्यायशास्त्र" ने तीन क्रोध के व्यक्ति में मानव शिकार पर बेरहमी से हमला किया। और यह सब निर्विवाद कामुकता के एक उचित हिस्से के साथ सुगंधित था।

गुस्ताव क्लिम्ट "विश्वविद्यालय के लिए चित्र" (दर्शन - चिकित्सा - न्यायशास्त्र)

1900 में, अलगाव प्रदर्शनी में गुस्ताव क्लिम्टो, अंत में, "दर्शनशास्त्र" प्रस्तुत किया - वियना विश्वविद्यालय के डिजाइन के हिस्से के रूप में उनका पहला काम। जवाब में, सत्तासी विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों ने शिक्षा मंत्रालय को लिखा, आरोप लगाया Klimtकि वह "अनिश्चित रूपों की मदद से अस्पष्ट विचार व्यक्त करता है", और उसके आदेश को वापस लेने की मांग करता है। यह उत्सुक है कि उसी 1900 वर्ष में "दर्शन" को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

क्लिम्ट ने पारंपरिक रूपक और प्रतीकों को एक नई भाषा में बदल दिया, जिसमें कामुकता पर अधिक जोर दिया गया, और इसलिए रूढ़िवादी दर्शकों के लिए अधिक कष्टप्रद। राजनीतिक, सौंदर्यवादी और धार्मिक सभी हलकों द्वारा असंतोष व्यक्त किया गया था। नतीजतन, मुख्य विश्वविद्यालय भवन में चित्रों को प्रदर्शित नहीं किया गया था। यह अंतिम सार्वजनिक आदेश था जिसे पूरा करने के लिए कलाकार सहमत हुए। इसके बाद, संरक्षक अगस्त लेडरर द्वारा चित्रों का अधिग्रहण किया गया। 1930 के दशक में, नाजी अधिकारियों ने लेडरर के क्लिम्ट के कार्यों के संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया। युद्ध के अंत में, इन कार्यों को इम्मेरहोफ पैलेस में स्थानांतरित कर दिया गया था, लेकिन 1945 में मित्र देशों की सेना ने क्षेत्र में प्रवेश किया और एसएस सैनिकों को पीछे छोड़ते हुए महल में आग लगा दी। पेंटिंग मर चुकी हैं। आज जो कुछ भी मौजूद है वह तीन चित्रों के बिखरे हुए प्रारंभिक रेखाचित्र, श्वेत-श्याम तस्वीरें हैं। खराब गुणवत्ताऔर मेडिसिन से हाइजीआ की एक रंगीन तस्वीर। इसके चमचमाते सोने और लाल रंग इस बात का अंदाजा लगाते हैं कि कला की ये तीन खोई हुई कृतियाँ कितनी शक्तिशाली लग रही थीं।

हमारे युग से लगभग पांच सौ साल पहले, अभिमानी देशभक्तों से नाराज रोमन प्लेबीयन ने शहर छोड़ दिया और निष्पक्ष कानून पारित होने तक लौटने से इनकार कर दिया जो सभी नागरिकों के अधिकारों को समान करेगा। पहली बार से, वे वास्तव में सफल नहीं हुए, लेकिन विद्रोहियों ने अंततः अपना लक्ष्य हासिल कर लिया: लोकतंत्र, यद्यपि आंशिक रूप से, विजयी हुआ, और पलायन इतिहास में "सेसेसियो प्लेबिस" - "प्लेबीयन्स का अलगाव" के नाम से नीचे चला गया।

गुस्ताव क्लिम्ट, वियना सेकेशन के संस्थापक और दीर्घकालिक नेता - विद्रोही कलाकारों का प्रसिद्ध आंदोलन - इस तथ्य के बावजूद कि उनका जन्म शाही वियना के बाहरी इलाके में हुआ था, जन्म से एक विशिष्ट जनवादी भी थे।

बाद में गुस्ताव क्लिम्टोनिजी संग्रह के लिए छोटे प्रारूप वाले अलंकारिक चित्रों को बनाने को प्राथमिकता देते हुए, सरकारी आदेशों के साथ फिर कभी नहीं निपटा। और वे ज्यादातर चित्र थे, जो उनके काम के कई प्रशंसकों के लिए जाने जाते थे।

और क्लिंट के चित्रों से बेशर्म सुंदरियों ने रूढ़िवादी जनता को सफलतापूर्वक छेड़ना जारी रखा। अपनी प्रदर्शनी में, प्रसिद्ध कलेक्टर काउंट लास्कोरोन्स्की, अपना सिर पकड़े हुए, पेंटिंग से पेंटिंग की ओर भागे, चिल्लाते हुए: "व्हाट ए हॉरर!" और यह अभी भी एक हानिरहित प्रतिक्रिया थी, लेकिन सामान्य तौर पर क्लिंट को न्याय करने, देश से निष्कासित करने और यहां तक ​​​​कि बधिया करने की पेशकश की गई थी। अलगाववादियों के उत्तर कहीं अधिक रचनात्मक थे। "सेकेशन" के विचारक हरमन बह्र ने एक उत्तेजक पुस्तक "अगेंस्ट क्लिम्ट" प्रकाशित की, जिसमें सबसे बेवकूफ और शातिर हमले एकत्र किए गए - पाठक को यह सुनिश्चित करना था कि केवल बेवकूफों ने क्लिम्ट को डांटा। और क्लिम्ट ने खुद अपने अगले कैनवास को "टू माई क्रिटिक्स" कहा - संपूर्ण अग्रभूमिचित्रों ने एक शानदार महिला की पीठ पर कब्जा कर लिया ...

और अचानक, लड़ाई के बीच में, क्लिम्ट ने फिर से बनाया नुकीला मोड़- सेशन के प्रमुख का पद छोड़ दिया, ऑस्ट्रियाई कलाकारों के अपने संघ की स्थापना की और बदल गया रचनात्मक तरीके, अपने प्रसिद्ध "स्वर्ण युग" का उद्घाटन। प्राचीन बीजान्टिन मोज़ाइक से प्रेरित होकर, उन्होंने अपनी युवावस्था में हासिल किए गए गहनों के कौशल को याद किया और अपने चित्रों को शानदार सोने के आभूषणों के साथ पूरक करना शुरू कर दिया। अब उन्होंने केवल चेहरों और हाथों को चित्रों में चित्रित किया - कपड़ों और पृष्ठभूमि को बदलने वाली शानदार सजावट द्वारा तैयार किए गए, वे बिल्कुल सोने के वेतन में प्रतीक के समान थे। और इस पैन्थियन का मुख्य मंदिर "गोल्डन एडेल" था - युवा सौंदर्य एडेल बलोच-बाउर का एक चित्र - जो अब दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग है।

यह संभावना नहीं है कि कोई भी क्लिम्ट की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ एडेल बलोच-बाउर" के आसपास की रहस्यमय घटनाओं से संबंधित कहानियों की अनुमानित संख्या की गणना करने में सक्षम होगा, और केवल इसलिए नहीं पात्र, जो सीधे इस कृति से संबंधित थे, पहले से ही दूसरी दुनिया में चले गए हैं, और चित्र, जैसे कि जीवित है, अपने असामान्य भाग्य के साथ लोगों की कल्पना को उत्तेजित करना जारी रखता है ...

केवल यहूदी दिमाग अपराधी के लिए सजा के साथ आ सकता है, इस उद्देश्य के लिए बहुत ... दुश्मन जिसने उसे नुकसान पहुंचाया। जिस दिमाग में बदला लेने की योजना पक रही थी, वह व्यवसायी फर्डिनेंड बलोच-बाउर का था, और गुस्ताव क्लिम्ट, जो अमीर आदमी, एडेल की आकर्षक पत्नी के जादू का विरोध नहीं कर सके, ने "अपराधी" के रूप में काम किया। इस उपन्यास की राजधानी में लंबे समय से चर्चा है, लेकिन तलाक की बात नहीं हो सकती है, और इससे भी ज्यादा प्रेमियों के लिए शारीरिक दंड की बात हो सकती है। कलाकार और एडेल के बीच संबंध स्वाभाविक रूप से समाप्त हो जाना चाहिए, लेकिन बलोच-बाउर ने तर्क दिया कि उन्हें चीजों को गति देना चाहिए, और साथ ही इस अप्रिय कहानी से लाभ उठाना चाहिए, क्योंकि उनका अंतिम नाम चित्र के शीर्षक में होगा।

क्लिंट को लगातार महिलाओं के साथ नए संबंधों की आवश्यकता थी, इस "दवा" के बिना वह न केवल बना सकता था, बल्कि बस अस्तित्व में था, इसलिए, अपनी पत्नी के चित्र का आदेश देते हुए, उद्योगपति ने एक-दूसरे के साथ प्रेमियों की अपरिहार्य तृप्ति पर भरोसा किया, जो तब आएगा जब कैनवास पर काम कर रहे हैं। काम के लिए अनुबंध की राशि ने कलाकार को चौंका दिया, और चार साल तक उन्होंने काम पर काम किया, पहले लगभग सौ रेखाचित्र पूरे किए।

चित्र पर काम करते हुए, क्लिम्ट ने अपनी पेंटिंग के "स्वर्ण काल" की संपूर्ण रचनात्मक शस्त्रागार विशेषता का उपयोग किया: चेहरे और हाथों को यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया गया है, जो अमूर्त दृश्यों के साथ संयुक्त हैं; एडेल की पोशाक और पृष्ठभूमि विदेशी प्रतीकवाद से सुशोभित हैं, और वातावरण एक सूक्ष्म मसालेदार "सुगंध" है।

ग्राहक द्वारा उल्लिखित योजना के सभी "बिंदुओं" को पूरा किया गया, हालांकि, शायद उसके "शानदार" विचार के बिना: उसकी पत्नी का स्वास्थ्य खराब हो रहा था, वह बहुत धूम्रपान करती थी, कभी-कभी पूरे दिन बिस्तर से नहीं उठती थी, और काम था अक्सर बाधित। क्लिम्ट के प्रयासों के परिणाम से सभी संतुष्ट थे।

1938 में, जब कलाकार और उनके घातक मॉडल, जिन्होंने उनके नामों के साथ-साथ बलोच-बाउर के नाम को बनाए रखने में योगदान दिया, अब जीवित नहीं थे, बुजुर्ग फर्डिनेंड, नाजियों से भागकर, गोल्डन एडेल को उनके पास छोड़ दिया भाई का परिवार, और वह स्विट्जरलैंड में बस गए। मारिया ऑल्टमैन (उनकी शादी से पहले - बलोच-बाउर), एडेल की भतीजी, कुछ समय के लिए प्रसिद्ध चित्र सहित विशाल पारिवारिक खजाने की मालिक बन गईं, लेकिन फिर अपने पति को बचाने के लिए सभी खजाने दिए। हिटलर, हालांकि उसने क्लिम्ट के काम को नहीं छूने का आदेश दिया, लेकिन इसके मूल से जुड़ी "यहूदी जड़ों" की प्रचुरता के कारण पेंटिंग को अपने संग्रह में स्वीकार नहीं कर सका। चित्र युद्ध की समाप्ति के बाद दिखाई दिया, और इसकी स्थिति एकदम सही थी, जो कि एलोइस कुन्स्ट की योग्यता है, जो कभी मारिया बलोच-बाउर के लिए कोमल भावनाएँ रखते थे और युद्ध के वर्षों के दौरान गेस्टापो के साथ सहयोग करते थे। पेंटिंग ने वियना में बेल्वेडियर संग्रहालय में अपना स्थान ले लिया, और कुन्स्ट ने काम को स्टोर करना जारी रखा, लेकिन आधिकारिक स्थिति में, संग्रहालय के निदेशक बन गए।

मारिया ऑल्टमैन, जो अपने पति के साथ इंग्लैंड और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गईं, उन्हें अपनी चाची के चित्र के भाग्य के बारे में कभी नहीं पता होगा, लेकिन पत्रकार ह्यूबर्टस चेर्निन ने यह पता लगाने में कामयाबी हासिल की कि फर्डिनेंड बलोच-बाउर का एक वसीयतनामा था। जो "गोल्डन एडेल", और उसके साथ और अन्य मूल्यों को परिवार से संबंधित होना चाहिए, इस मामले में, मैरी।

ऑस्ट्रिया के लिए, जो पेंटिंग को एक राष्ट्रीय अवशेष मानता था, परेशान करने वाली घटनाओं का समय आ गया है, जिसने लोगों को, साथ ही सत्ता के सभी संस्थानों को, किसी भी तरह से देश में कैनवास छोड़ने की इच्छा के इर्द-गिर्द रैली करने के लिए मजबूर किया। पांच कार्यों की कीमत, जिनमें से यह कृति थी, 155 मिलियन डॉलर से बढ़कर 300 मिलियन हो गई। ऑस्ट्रिया के लिए इतनी राशि असहनीय थी।

"गोल्डन एडेल" को देखने की तुलना एक राष्ट्रव्यापी कार्यक्रम से की जा सकती है, बिना जबरदस्ती के हजारों लोग राष्ट्रीय खजाने को अलविदा कहना चाहते थे।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, "एडेल बलोच-बाउर के पोर्ट्रेट" के लिए विशेष रूप से एक इमारत बनाई गई थी, जिसे "ऑस्ट्रियाई और जर्मन कला का संग्रहालय" कहा जाता है; इसे प्रसिद्ध इत्र दिग्गज एस्टी लॉडर के मालिक रोनाल्ड लॉडर ने बनाया था, जिन्होंने मारिया ऑल्टमैन से 135 मिलियन डॉलर में चित्र खरीदा था। भतीजी एडेल 94 वर्ष की आयु तक जीवित रहीं और 2011 में उनका शांति से निधन हो गया।

पत्रकार चेर्निन के लिए, एक गिनती परिवार का गरीब बेटा, जो मानता था कि मारिया ऑल्टमैन की सेवाओं के प्रावधान के लिए धन्यवाद, वह एक बड़े पैमाने पर जीने में सक्षम होगा, भाग्य का एक अधिक समृद्ध अंत था: केवल चार महीने बीत चुके थे ऑस्ट्रिया के क्लिमटियन कृतियों के साथ भाग लेने के बाद और, आधिकारिक पुलिस संस्करण के अनुसार, पत्रकार की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

सबसे अधिक संभावना है, फर्डिनेंड बलोच-बाउर कुछ जानते थे, क्लिंट से एक ऐसे काम की मांग कर रहे थे जो सदियों तक जीवित रहेगा।

क्लिम्ट के काम का स्वर्णिम काल आलोचकों की सकारात्मक प्रतिक्रिया द्वारा चिह्नित किया गया था और यह क्लिम्ट के लिए सबसे सफल है। इस अवधि का नाम कलाकारों के कई कार्यों में इस्तेमाल होने वाले गिल्डिंग से आता है, जिसकी शुरुआत " एथेंस का महल" () तथा " जूडिथ"(), लेकिन इस काल की उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति है" चूमना» (-)। सुनहरी पृष्ठभूमि और प्रतीकवाद, बीजान्टिन के करीब, वेनिस और रेवेना के मोज़ेक की तारीख है, जिसे क्लिंट ने इटली की यात्रा के दौरान देखा था। उसी समय, उन्हें आर्ट नोव्यू शैली में सजावटी कला में रुचि हो गई। 1904 में, उन्हें और कलाकारों के एक समूह को बेल्जियम के एक उद्योगपति के स्वामित्व वाले स्टोकलेट पैलेस को सजाने का एक आदेश मिला और जो आर्ट नोव्यू के सबसे प्रसिद्ध स्मारकों में से एक बन गया। क्लिंट के पास भोजन कक्ष की सजावट का विवरण है, जिसका श्रेय उन्होंने स्वयं अपने सर्वोत्तम सजावटी कार्यों को दिया। 1909 और 1909 के बीच, क्लिम्ट ने फ़र्स पहने महिलाओं के पाँच चित्रों को पूरा किया।

जूडिथ एक महिला चरित्र है, एक विधवा जिसने अपने पूरे यहूदी परिवार को दुश्मनों से बचाया। अश्शूरियों ने उसके गृहनगर को घेर लिया, विधवा को कपड़े बदलने और शापित दुश्मन के शिविर में जाना पड़ा। वह बहुत ही आकर्षक युवती थी और शत्रु पक्ष का सेनापति उसके आकर्षण को नज़रअंदाज़ नहीं कर सकता था।

अपने कक्षों में, उन्होंने एक सुंदर शरीर के साथ खुद को सांत्वना दी और शराब पी ली। उस आदमी के सो जाने के बाद, युवती ने उसका सिर काट दिया और गर्व से अपने लोगों के चरणों में ले आई। इस कहानी ने सभी समय के कई कलाकारों को प्रेरित किया है। गुस्ताव क्लिम्ट कोई अपवाद नहीं था। उन्होंने एक बहादुर और हताश महिला की अपनी छवि को चित्रित किया।

उनकी समझ में, जूडिथ एक फीमेल फेटेल है। उसने उसे शत्रु के तंबू से बाहर आने का चित्रण किया। लड़की के पास खुद को व्यवस्थित करने का समय नहीं था और उसने अपने बागे के किनारों को भी नहीं लपेटा। उसके स्तन पोशाक के नीचे से थोड़ा बाहर झांक रहे हैं। हाथ में सिर तुरंत स्पष्ट नहीं होता है। लेखक ने उसे गर्व और थोड़ा अभिमानी रूप दिखाने की कोशिश की। इस लड़ाई में, वह एक वास्तविक विजेता बन गई और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि दुश्मन नशे में था और नींद की स्थिति में था। नायिका अभी भी एक नाजुक, स्त्री व्यक्ति बनी हुई है जो आखिरी तक लड़ने के लिए तैयार है।

कलाकार ने 1901 में चित्र को चित्रित किया। वेनिस के एक प्रसिद्ध बैंकर की पत्नी ने इस चित्र के लिए पोज़ दिया। कई सालों तक काम चलता रहा, फिर किसी और की पत्नी से नया रिश्ता पैदा हो गया। नतीजतन, दुनिया ने एक विरोधाभासी कैनवास देखा। एक ओर, यह एक ऐसी महिला है जो उद्धारकर्ता बन गई है। उसने लोगों की जीत के बारे में सोचा और इसलिए होलोफर्नेस को अपना आकर्षण दिया। कई लोग उसकी निंदा करते हैं, क्योंकि यह पूरी पुरुष आबादी के प्रति अधिक प्रतिशोध और क्रोध का उछाल था।

सभी जानते हैं कि युवती अपनी शादी से नाखुश थी, पति की मौत का पता चलने पर वह रोती भी नहीं है। लेखक सौर रंगों का उपयोग जीत के प्रतीक और यहूदियों के जीवन में एक नई अवधि के रूप में करता है। लेकिन नायिका की आंखें व्यावहारिक रूप से बंद हैं, यह स्पष्ट नहीं है कि वह इस फांसी से खुश है या उसने अपने द्वारा की गई हत्या पर पछतावा किया है।

जीवनीकारों का दावा है कि यह काम के आकार में अतिसूक्ष्मवाद के लिए उनकी रुचि के कारण है, गुस्ताव क्लिम्टोअपने जीवन में सबसे बड़ा आदेश प्राप्त हुआ - बेल्जियम के उद्योगपति एडोल्फ स्टोकलेट के नए घर के डिजाइन के लिए एक आदेश, जिसे फ्रेज़ स्टोकलेट के नाम से जाना जाता है।

क्लिम्ट की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में जे। हॉफमैन द्वारा निर्मित ब्रसेल्स में स्टॉकलेट पैलेस के भोजन कक्ष में बनाया गया फ्रिज़ है। स्टोकलेट पैलेस की वास्तुकला अपने आप में आर्ट नोव्यू का एक विशिष्ट कार्य है, और क्लिम्ट फ्रेज़ इमारत की शैली से मेल खाती है। बीजान्टिन मोज़ाइक ने क्लिम्ट पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला, जो इस महल के दृश्यों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। वास्तव में, मोज़ेक-नेस भी उनकी चित्रात्मक शैली में निहित थी - उन्होंने अपने चित्रों में रंगों के अलग-अलग टुकड़ों, सभी प्रकार के कर्ल और सजावटी टुकड़ों से पूरी सतह बनाई। स्टोकलेट पैलेस के फ्रिज में, वह सीधे मोज़ेक तकनीक में काम करता है: एक रंगीन रचना में रंगीन तामचीनी, कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातु, आंशिक रूप से सोने का पानी चढ़ा हुआ, हाथी दांत, मदर-ऑफ़-पर्ल होता है।

इस फ्रिज़ में महंगी, विदेशी सामग्री का उपयोग भी आर्ट नोव्यू के स्वाद में काफी है। फ्रिज़ की पृष्ठभूमि पर पत्तियों और पक्षियों के साथ सर्पिल कर्ल में शैलीबद्ध शाखाओं वाले पेड़ हैं। फ्रिज़ में मानव आकृतियों की छवियां भी हैं - एक महिला आकृति के रूप में "प्रतीक्षा", जिसकी पोशाक को कर्ल और त्रिकोण के एक आभूषण से सजाया गया है जो एक आंख को दर्शाती है। चेहरे को जापानी के समान चित्रित किया गया है कि कोई सोच सकता है कि यह तत्कालीन लोकप्रिय हिरोइगे के उत्कीर्णन से कॉपी किया गया है। अन्य दो आकृतियों को एक आलिंगन में एक साथ मिला दिया जाता है, रचना में एक आकृति जैसा दिखता है जिसे क्लिम्ट के चित्रों में कई बार दोहराया जाता है।

गुस्ताव क्लिम्ट सदी के अंत में विनीज़ अवंत-गार्डे के नेता हैं, जो अभिनव कलाकारों के अलगाव समुदाय के सक्रिय सदस्य हैं। क्लिम्ट का सबसे अच्छा काम उनके बाद के चित्र हैं, उनकी सपाट, बिना छायांकित सतह, पारदर्शी, मोज़ेक जैसे रंग और आकार, और पापी, अलंकृत रेखाएँ और पैटर्न। क्लिम्ट की पेंटिंग दो विरोधी ताकतों को जोड़ती हैं; एक ओर, यह वस्तुओं को चित्रित करने में पूर्ण स्वतंत्रता की प्यास है, जो सजावटी रूपों के खेल की ओर ले जाती है। ये रचनाएँ वास्तव में प्रतीकात्मक हैं और इन्हें समय और वास्तविकता से ऊपर एक अप्राप्य दुनिया की अभिव्यक्ति के रूप में प्रतीकवाद के संदर्भ में देखा जाना चाहिए। दूसरी ओर, यह प्रकृति की धारणा की शक्ति है, जिसका प्रभाव उनके चित्रों में अलंकरण की महिमा को नरम करता है।

गुस्ताव क्लिम्ट ने ऐसे चित्रों का निर्माण किया, जो उनकी कलात्मक अवधारणा में, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं के करीब थे। वास्तविकता के बहुत ही छापों ने केवल चित्र के बहाने के रूप में कार्य किया, लेकिन इसकी सामग्री के रूप में नहीं। आर्ट नोव्यू की भावना में आकृतियों और वस्तुओं को शैलीबद्ध किया गया था। क्लिम्ट की पृष्ठभूमि हमेशा समतल होती थी, जिसे छोटे पैटर्न से बुना जाता था। इस पृष्ठभूमि के विपरीत छवि के भ्रामक, बड़े पैमाने पर व्याख्या किए गए हिस्से थे - आमतौर पर चेहरा।

क्लिंट ने आकृतियों को लम्बी के रूप में चित्रित किया, अक्सर एक तीव्र अभिव्यंजक प्रोफ़ाइल सिल्हूट का सहारा लिया। क्लिंट द्वारा आंकड़ों का मंचन विशुद्ध रूप से सशर्त, प्रस्तरप्रतिमा है; यदि यह दो लोगों को चित्रित करता है, तो यह अक्सर गले लगाने, चुंबन की साजिश है, यदि रचना में कई आंकड़े हैं, तो वे सभी एक समूह में विलीन हो जाते हैं, और एक ही सशर्त सजावटी पृष्ठभूमि उनके चारों ओर फैली हुई है।

क्लिंट द्वारा दर्शाए गए मॉडल को हमेशा बढ़ी हुई भावुकता की विशेषता होती है: वे घबराए हुए, तनावपूर्ण, कामुक, आक्रामक होते हैं। यह वास्तविकता की धारणा का उनका व्यक्तिगत स्वर था। उन्होंने में खोला प्रारंभिक कार्यक्लिम्ट - उनके चित्र। यदि कलाकार के जीवन काल में उसके चित्र बहुत कम ज्ञात थे और उन्हें अधिक महत्व नहीं दिया जाता था, तो पिछले साल काक्लिम्ट की ग्राफिक विरासत जनता और संग्रहकर्ताओं का बहुत ध्यान आकर्षित करती है। यूरोप में, विशेष रूप से क्लिम्ट के चित्र के लिए समर्पित कई प्रदर्शनियाँ सफलतापूर्वक आयोजित की गईं।

1909 में, क्लिंट ने जूडिथ के विषय को जारी रखा, पिछले कार्यों के लिए समाज की नकारात्मक प्रतिक्रिया को ध्यान में रखे बिना, जो कि बाइबिल में वर्णित भूखंडों से बहुत दूर थे। सद्गुण की पारंपरिक धारणाओं ने फिर से अपनी खुद की, "गर्भवती" कामुक कामुकता के साथ, दुनिया के दृष्टिकोण को बदल दिया।

पेंटिंग "जूडिथ II" में, चित्रकार एक ऐसी छवि बनाने में कामयाब रहा, जिसमें दिखाया गया था कि "कमजोर" महिला स्वभाव में कौन सी शक्तिशाली आंतरिक ताकतें छिपी हो सकती हैं। क्लिम्ट के जीवन और कार्य की इस अवधि के दौरान, में प्रेम संबंधएडेल बलोच-बाउर के साथ, किसी प्रकार की चिंगारी शायद अभी भी सुलग रही थी, अन्यथा, यह भयानक कहाँ होगा, और साथ ही साथ बुराई की ऊर्जा की मोहक शक्ति, कैनवास से एक फव्वारा फूट रहा है।

क्लिम्ट ने अपने पहले "जूडिथ" के प्रचार पर विशेष रूप से प्रतिक्रिया नहीं दी, जिसने यहूदी पूंजीपति वर्ग और ईसाई धर्म के लोगों दोनों की भावनाओं को आहत किया, लेकिन इस बार उन्होंने तस्वीर के नाम का संकेत देने वाले फ्रेम पर एक शिलालेख नहीं बनाने का फैसला किया। , पहले से ही यह जानते हुए कि काम खुद के लिए बोलेगा ("जूडिथ और होलोफर्नेस" को एक तांबे के फ्रेम में प्रस्तुत किया गया था जिस पर उसका नाम उकेरा गया था)।

लोगों ने फैसला किया कि यह घातक महिला, जो आंख को आकर्षित करती है, लेकिन आत्मा को पीछे हटाती है, केवल सैलोम हो सकती है, जिसका नृत्य इरोस को समर्पित होना चाहिए, जिसे मौत के साथ एक दिलचस्प युगल में दर्शाया गया है; सुस्त तनाव का अनुभव करते हुए, दर्शक को "संप्रदाय" की प्रतीक्षा करनी पड़ी। कई कैटलॉग में, काम को बाइबिल नर्तक के नाम से सूचीबद्ध किया गया था, जिसने जॉन द बैपटिस्ट को अपने "नारकीय" नृत्य के साथ नष्ट कर दिया था, लेकिन तथ्य यह है कि क्लिम्ट ने एक महिला चरित्र बनाया जो सबसे शातिर कल्पनाओं को मूर्त रूप दे सकता था, जबकि उसे नाम दिया गया था। पवित्र जूडिथ की, फिर से आलोचकों से तीखी नकारात्मक प्रतिक्रिया हुई।

कलाकार ने अपने कार्यों के किसी भी विवरण के बारे में कभी स्पष्टीकरण नहीं दिया, इसलिए यह अज्ञात है कि लेखक की मंशा के अनुसार, ऐसी दो विरोधाभासी छवियों के लिए क्या सामान्य हो सकता है।

यदि क्लिम्ट के चित्रों और दीवार चित्रों में आप अन्य कलाकारों के काम से बहुत सारे "उद्धरण * पा सकते हैं, तो उनकी शैली की उदार उत्पत्ति, कलात्मक भाषा का आडंबरपूर्ण और अत्यधिक शैलीकरण हड़ताली है, फिर चित्र में, जहां कलाकार ने संक्षेप में छापों को रिकॉर्ड किया? भविष्य के चित्रों की प्रकृति और योजनाएँ, उनकी अंतर्दृष्टि प्रकट होती है। संक्षिप्त साधनों के साथ एक अभिव्यंजक कलात्मक छवि बनाने के लिए, मॉडल के सार, चरित्र को दिखाने की क्षमता।

एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में क्लिम्ट की स्पष्टता और स्पष्टता इतिहासकार को समझाती है कि वह क्यों, जैसा कलात्मक व्यक्तित्वसदी के मोड़ पर वियना में इतना बड़ा प्रभाव पड़ा। क्लिम्ट एक बहुत ही प्रतिभाशाली कलाकार थे, लेकिन उन्होंने अपने काम का लक्ष्य दुनिया के एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण को प्रकट करने के लिए नहीं, बल्कि ललित और सजावटी कला के लिए एक निश्चित शैली बनाने के लिए माना। इसलिए, उन्होंने उधार लिया और स्वयं छवियों और गहनों के कुछ "क्लिच" बनाए, जिन्हें उन्होंने अपने कार्यों में लगातार लागू किया और जो उन्हें एक दूसरे के समान बनाते हैं। उन्होंने अपने कार्यों को एक गहरा दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक अर्थ देने की कोशिश की। क्लिम्ट द्वारा सन्निहित छवियों और संघों की अस्पष्टता। मानो अपने समकालीन, विनीज़ चिकित्सक सिगमंड फ्रायड के मनोविश्लेषणात्मक निर्माणों को प्रतिध्वनित कर रहा हो।

कलाकार द्वारा उपयोग किए गए प्रतीकों की अस्पष्टता, उनकी सभी रचनाओं के पढ़ने में अस्पष्टता पर जोर देने से यह सुनिश्चित होता है कि वे खुद को एक, सटीक रूप से स्थापित डिकोडिंग के लिए उधार नहीं देते हैं, लेकिन उनके कलात्मक अनुभव के आधार पर सभी द्वारा व्याख्या की जा सकती है। इसलिए, 1903 में बनाई गई उनकी रचना "होप" के लिए पढ़ने के विकल्प और एक खुले गर्भ के साथ एक युवा नग्न महिला का चित्रण करना, जिसके अंदर एक बच्चा है, अस्पष्ट हो सकता है। उसके पीछे एक कंकाल और कुछ राक्षस हैं, जो इस तथ्य की याद दिलाते हैं कि मानव जीवन की निरंतरता मृत्यु के संकेत के तहत गुजरती है।

क्लिम्ट ने एक साधारण जीवन शैली का नेतृत्व किया, अपने घर में काम किया, अपना सारा समय पेंटिंग (अलगाव आंदोलन सहित) और परिवार के लिए समर्पित किया, और वह सदस्य नहीं था मैत्रीपूर्ण संबंधअन्य कलाकारों के साथ। वह कई निजी कमीशन प्राप्त करने के लिए काफी प्रसिद्ध था, और उनमें से वह चुनने में सक्षम था जिसमें वह रुचि रखता था। रॉडिन की तरह, क्लिम्ट ने अपने गहरे कामुक स्वभाव को छिपाने के लिए पौराणिक कथाओं और रूपक का इस्तेमाल किया, और उनके चित्र अक्सर महिलाओं में विशुद्ध रूप से यौन रुचि को धोखा देते हैं। एक नियम के रूप में, उनके मॉडल किसी भी मनमाने ढंग से कामुक स्थिति में पोज देने के लिए सहमत हुए; उनमें से कई वेश्याएं थीं।

क्लिम्ट ने कला के प्रति अपने दृष्टिकोण या अपनी विधियों के बारे में बहुत कम लिखा। उन्होंने एक डायरी नहीं रखी, और फ्लॉज को पोस्टकार्ड भेजे। एक गैर-मौजूदा सेल्फ-पोर्ट्रेट पर अपनी टिप्पणी में, वे कहते हैं: “मैंने कभी सेल्फ-पोर्ट्रेट चित्रित नहीं किया है। मुझे अन्य लोगों, विशेषकर महिलाओं की तुलना में एक तस्वीर के विषय के रूप में खुद में बहुत कम दिलचस्पी है ... मेरे बारे में कुछ खास नहीं है। मैं एक कलाकार हूं जो दिन-ब-दिन सुबह से रात तक पेंट करता है... जो कोई भी मेरे बारे में कुछ जानना चाहता है... मेरी पेंटिंग्स पर ध्यान से विचार करना चाहिए।"

गुस्ताव क्लिम्ट ने कभी शादी नहीं की, लेकिन उनके कई अफेयर्स थे। उन्हें तीन से चालीस नाजायज बच्चों का श्रेय दिया जाता है। उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रियाई फिल्म निर्देशक और कैमरामैन गुस्ताव उक्की ने दावा किया कि वह क्लिम्ट का पुत्र था।

एक महिला के साथ अपने सबसे लंबे और सबसे अंतरंग संबंधों में, जीवनीकारों के अनुसार, सेक्स पूरी तरह से अनुपस्थित रहा होगा।

"प्रबंधन" के तरीकों के साथ, क्लिम्ट आश्चर्यजनक रूप से तत्कालीन वियना के एक और शानदार निवासी - सिगमंड फ्रायड से मिलता-जुलता था, जिसने अमीर महिलाओं की सनक पर भी भाग्य बनाया। वैसे, समानताएं यहीं खत्म नहीं होती हैं। लगभग हर क्लिम्ट के कैनवास में व्याप्त कामुकता उल्लेखनीय रूप से सर्वव्यापी फ्रायडियन कामेच्छा को प्रतिध्वनित करती है, और दुनिया के तत्वों का प्रतीकात्मक संघर्ष - उनके काम का एक और लेटमोटिफ - पारंपरिक रूप से इरोस और थानाटोस के बीच फ्रायडियन टकराव के माध्यम से व्याख्या किया जाता है। हालांकि यह अभी भी अज्ञात है कि पहले क्या हुआ था, क्योंकि फ्रायड ने अपने सिद्धांत के इस हिस्से को क्लिम्ट की मृत्यु के बाद विकसित किया था।

क्या क्लिम्ट ने फ्रायड के साथ परामर्श में भाग लिया, निश्चित रूप से, एक दिलचस्प सवाल है। बेशक, गुस्ताव, अपने खराब छिपे हुए एरोटोमेनिया के साथ, मनोविश्लेषकों के लिए एक वास्तविक खोज थी, लेकिन यह संभावना नहीं है कि वह खुद अपनी कमजोरी को एक ऐसी बीमारी के रूप में मानता है जिसे उपचार की आवश्यकता होती है। इसके विपरीत, उन्होंने खुशी-खुशी युवा आकर्षणों का अनुसरण किया, और जब आय की अनुमति दी, तो उन्होंने अपनी कार्यशाला में एक वास्तविक सेराग्लियो की व्यवस्था की। जब सैंडल में मालिक और नग्न शरीर पर एक प्राचीन ग्रीक मेंटल एक कैनवास के पीछे काम करता था, तो वे आमतौर पर घूमते, लेटते और बैठते, फल खाते, तीन या चार नग्न सौंदर्य मॉडल - प्रेरणा का एक अटूट स्रोत। समय-समय पर वह उनमें से एक को चिल्लाता था "फ्रीज!" और एक ऐसी मुद्रा को स्केच किया जिसने उसे प्रभावित किया - क्लिम्ट के बाद ऐसे कई हज़ार स्केच बचे थे, जिन्हें उन्होंने जला दिया, उन्हें अनावश्यक मानते हुए नहीं गिना।

कहने की जरूरत नहीं है कि नया सुल्तान केवल लड़कियों की सुंदरता के प्लेटोनिक चिंतन तक सीमित नहीं था, और उसके मॉडल नियमित रूप से बच्चे पैदा करते थे। अफवाह ने क्लिंट को एक दर्जन नाजायज बच्चों के लिए जिम्मेदार ठहराया, जिन्हें उन्होंने स्वेच्छा से अपने रूप में पहचाना और उनके रखरखाव के लिए पैसे दिए। गुस्ताव ने एक निश्चित मिज़ी, मारिया ज़िम्मरमैन को गाया, जिसने अपने बेटे और बेटी को जन्म दिया, - उसने उसे अपने पूरे जीवन का संरक्षण दिया, न केवल पैसे से, बल्कि अच्छी सलाह से भी मदद की, एक बार उसे मोहक लेकिन खतरनाक करियर से दूर कर दिया। एक कलाकार।

वह पाइप निर्माता हर्मन फ्लोज (1837-1897) की बेटी थीं और पहली बार एक ड्रेसमेकर के रूप में प्रशिक्षित हुईं। वह बाद में एक फैशन डिजाइनर बन गई और, अपनी बहन हेलेना के साथ, 1904 से वियना में फ्लोज सिस्टर्स नामक एक हाउते कॉउचर सैलून के मालिक थे।

एमिलिया का जीवन एलिजाबेथ हिकी की किताब द पेंटेड किस का फोकस है। चित्रित चुंबन) (क्लिम्ट की पेंटिंग "द किस" का संदर्भ) (विकिपीडिया)

1904 में, तीन फ्लॉज बहनों ने एक फैशन हाउस की स्थापना की और वियना में अग्रणी फैशन डिजाइनर बन गईं। पेरिस के फैशन को स्थानीय स्वाद के अनुसार अपनाना और अपने स्वयं के डिज़ाइन बनाना, बहनों ने ऑस्ट्रिया की सबसे सुंदर - और धनी - महिलाओं के कपड़े पहने। क्लिम्ट ने फ्लॉज के मॉडलों में योगदान दिया और प्रदर्शन कक्ष को सजाने में मदद की।

धीरे-धीरे, एमिलिया और गुस्ताव अविभाज्य हो गए - द्वारा कम से कम, व्यवसाय में। कई जीवनीकारों और विशेषज्ञों को संदेह है कि उनका अफेयर था। एमिलिया को अपनी आधुनिकता पर गर्व था, उनके निजी जीवन में किसी के पास उनके लिए आदेश नहीं था, और ऐसा लगता है कि क्लिंट ने उन्हें एक समान व्यक्ति के रूप में माना।

हालाँकि, क्लिम्ट ने एमिलिया के केवल कुछ चित्रों को चित्रित किया। 1902 का कैनवास विशेष ध्यान देने योग्य है। महिला के पसंदीदा काम को श्रद्धांजलि देते हुए (वह सिस्टर्स फ्लोज फैशन हाउस की सह-मालिक और एक प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर थीं), कलाकार ने उसे अपनी "हस्ताक्षर" शैली में एक जटिल सजावटी पैटर्न के साथ एक पोशाक पहनाई। लेकिन गुस्ताव क्लिम्ट की इस तस्वीर में ज्यादा अहम है एमिलिया के चेहरे और हाथों की देखभाल। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि इस तरह के बारीक विवरण से पता चलता है कि वह इस चेहरे और हाथों को अच्छी तरह से जानता था।

जीवनीकार अभी भी क्लिम्ट और फ्लोज के बीच संबंधों पर सहमत नहीं हो सकते हैं। कुछ लोगों का तर्क है कि वह उसकी लगातार रखैल थी, जिससे उसने कभी शादी करने की जहमत नहीं उठाई। दूसरों को यकीन है कि उनका संबंध विशेष रूप से प्लेटोनिक था, और यही वजह है कि एमिलिया ने कलाकार को बच्चे को जन्म नहीं दिया। जैसा कि हो सकता है, क्लिम्ट और फ्लोग के बीच संबंध 27 साल तक चले, और प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, कलाकार के अंतिम शब्दों ने स्ट्रोक के बाद उसे मारा, वह एमिलिया को भेजने का अनुरोध था।

एक योग्य महिला को एक यौन पागल के साथ एक काल्पनिक अंतरंगता के साथ अपमानित क्यों करें, जिसने लगभग हर दिन उसे धोखा दिया? केवल इस आधार पर कि किसी ने प्रसिद्ध क्लिम्ट के "द किस" पर एमिलिया का चेहरा देखा? तो यह सिर्फ एक परिकल्पना है, "द किस" की नायिका एमिलिया के विश्वसनीय चित्रों के समान नहीं है। लेकिन अगर क्लिम्ट एमिलिया को चित्रित करना चाहते थे, तो उन्होंने इसे बिना किसी कठिनाई के किया होगा - अपनी फोटोग्राफिक सटीकता के साथ ... इसके अलावा, दो लोग "चुंबन" में भाग लेते हैं, और आदमी, निश्चित रूप से, खुद क्लिम्ट होना चाहिए। लेकिन कलाकार ने आधिकारिक तौर पर प्रेस में कहा कि उनके आत्म-चित्र मौजूद नहीं हैं, क्योंकि वह खुद को रचनात्मकता के लिए उपयुक्त सामग्री या दर्शकों के लिए एक दिलचस्प पर्याप्त वस्तु नहीं मानते हैं।

गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग का विवरण "एडेल बलोच-बाउर II का पोर्ट्रेट"

"... बहुत कोमल और सुस्त ... आध्यात्मिक चेहरा ... स्मॉग एंड एलिगेंट", एडेल बलोच-बाउर की भतीजी मारिया ऑल्टमैन के वाक्यांश से यह अंश, जिसने अपनी प्रसिद्ध चाची को प्रशंसा और प्यार के साथ याद किया, सबसे सफलतापूर्वक क्लिम्ट के चौथे - अंतिम कार्य के एक एपिग्राफ के रूप में फिट बैठता है, जिस पर उनका एक अजीबोगरीब "मांस" अमर है।

"गोल्डन एडेल" बनाने के पांच साल बाद, 1912 में मास्टर द्वारा "एडेल बलोच-बाउर II का पोर्ट्रेट" लिखा गया था। नायिका की सुंदरता वर्षों से फीकी नहीं पड़ी है, उसके काले बाल और चमकीले कामुक होंठ अभी भी आकर्षक हैं; कैनवास के फीके स्वर के साथ उनका कंट्रास्ट उन्हें मामूली रूप से ताजगी देता है। लुक उतना ही आत्मविश्वासी है, हालाँकि इसमें एक बमुश्किल बोधगम्य उदासी जोड़ी गई थी। "हस्ताक्षर" क्लिमटियन आभूषण सामंजस्यपूर्ण दिखता है। विमान पर रुकने का फैसला करने के बाद, मास्टर ने परिप्रेक्ष्य गहराई बनाना शुरू नहीं किया। एडेल की पोशाक को सामान्य द्वि-आयामी विमान में भी दर्शाया गया है, यह इंटीरियर पर भी लागू होता है, जिसे दो भागों में विभाजित किया जाता है: लाल और हरा।

चित्र के तत्वों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा सरलीकृत रूप में बनाया गया है, और हाथों की छवि भी योजनाबद्ध दिखती है, लेकिन सभी दर्शकों का ध्यान चेहरे पर खींचा जाता है, जो एक बिगड़ैल महिला का है, लेकिन इतना रहस्यमय और "गहरा" "

एडेल बगीचे के रास्ते पर खड़ी है, उसकी मुद्रा में आइकन पेंटिंग से कुछ समानता है। पति फर्डिनेंड, जाहिरा तौर पर अपनी "जेसुइट" योजना के निष्पादन से संतुष्ट थे, जिसके अनुसार क्लिम्ट को मालकिन मॉडल के प्रति घृणा विकसित करनी चाहिए थी, अब वह अपनी पत्नी के चित्रकार के बगीचे में दिखाई देने का विरोध नहीं कर रहा है। वियना में कई बुरी अफवाहें थीं जिनमें इस उद्यान का उल्लेख किया गया था, जहां आप विभिन्न वर्गों की नग्न महिलाओं से मिल सकते थे। इसके अलावा, अफवाह ने दावा किया कि क्लिम्ट ने नग्न मॉडलों से चित्रों को चित्रित किया, और काम के अंत में ही उन्हें सजावटी कपड़े पहनाए। सबसे अधिक संभावना है, चित्रकार और एडेल के बीच संबंधों की इस अवधि के दौरान, उनका रिश्ता पहले से ही उस तूफानी जुनून से दूर था, जिसमें पिछले कैनवस संतृप्त थे।

काम, इसके पहले संस्करण की तरह, 2006 में ऑस्ट्रिया छोड़ दिया और अब संयुक्त राज्य अमेरिका में है।

नहीं, आपको क्लिंट की जीवनी में "सच और" नहीं देखना चाहिए अमर प्रेम". वह, किसी और की तरह, यह नहीं जानता था कि महिलाओं को अकथनीय रूप से वांछनीय के रूप में कैसे चित्रित किया जाए, लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि अपने जीवन में कम से कम एक बार उन्हें प्यार में पड़ने की एक तर्कहीन भावना का दौरा किया गया था। काम पर और रोजमर्रा की जिंदगी में एक पूर्ण व्यावहारिक, क्लिम्ट उन लोगों की संख्या से संबंधित नहीं था जो जुनून से भस्म हो गए थे। इसके अलावा, अपने पूरे जीवन में उन्होंने पूर्ण स्वतंत्रता के लिए प्रयास किया और, संभवतः, किसी भी दीर्घकालिक लगाव और गहरे शौक से जानबूझकर परहेज किया - उनके पास आसानी से सुलभ मॉडल और तुच्छ प्रशंसक थे।

जीवन भर गुस्ताव की अपरिवर्तनीय भक्ति और प्रेम का आनंद लेने वाली एकमात्र महिला उनकी मां अन्ना क्लिम्ट थीं। उसने पेशेवर रूप से संगीत बनाने और संगीत कार्यक्रमों के साथ दुनिया की यात्रा करने का सपना देखा था, लेकिन यह सच नहीं हुआ था। यह ज्ञात नहीं है कि वास्तव में इसका क्या कारण है: या तो प्रतिभा की कमी, या विवाह और सात बच्चों का जन्म। जैसा भी हो, अंत में, अन्ना ने अपना जीवन पूरी तरह से अपने प्रसिद्ध बेटे को समर्पित करने का फैसला किया। वह उसके साथ बाहर नहीं गई और क्लिम्ट की कुछ खूबियों का श्रेय खुद को देने की कोशिश नहीं की, लेकिन बस अपने बेटे के घर में चुपचाप और अगोचर रूप से रहती थी, केवल इस बात का ध्यान रखती थी कि उसके पास हमेशा गर्म रात का खाना और साफ कपड़े हों। कलाकार ने स्वयं इसे स्वीकार कर लिया, हालाँकि उनकी कोई विशेष सनक नहीं थी। काम से दूर होने के कारण, वह अक्सर खाना भूल जाता था, और कलाकार के पारंपरिक नीले रंग के ब्लाउज को किसी भी अन्य कपड़ों के लिए पसंद करता था। सभी वर्षों तक वह चुपचाप और अगोचर रूप से अपने प्रसिद्ध बेटे के बगल में रहती थी, उसके लिए नाश्ता तैयार करती थी, उसे कम यात्राओं पर इकट्ठा करती थी और यह दिखावा करती थी कि वह उसकी कार्यशाला के बारे में कुछ नहीं जानती है। लगभग मेरा सारा जीवन गुस्ताव क्लिम्टोवियना में बिताया, अपनी मां के साथ रह रहा था। अपनी मजबूत काया और खेल के प्रति प्रेम के बावजूद, वह तेजी से अवसाद से उबर रहा था, और 1912 से Klimtहर साल पानी में जाने को मजबूर 1915 में उनकी माँ की मृत्यु ने विश्व युद्ध की सभी भयावहताओं से अधिक क्लिम्ट को झकझोर दिया।

6 फरवरी को, गुस्ताव क्लिम्ट की वियना में निमोनिया से मृत्यु हो गई, इससे पहले एक स्ट्रोक का सामना करना पड़ा था। उन्हें वियना में हिट्ज़िंग कब्रिस्तान में दफनाया गया था। कई पेंटिंग अधूरी रह गईं।

सामान्य तौर पर, हमारी सदी के पहले वर्षों में, क्लिंट बार-बार जनता के साथ संघर्ष में आता है, जो उसके कार्यों को स्वीकार नहीं करता है। 1903 में, सेकेशन क्लिम्ट की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी की व्यवस्था करता है, लेकिन उसके बाद कलाकार संघ से टूट जाता है, जो उसके सहयोगियों के साथ उसकी असहमति का संकेत देता है।

फिर भी, हालांकि क्लिम्ट एक समान कलाकार नहीं थे और हमेशा उनके समकालीनों द्वारा समझा नहीं गया था, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑस्ट्रियाई कला के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था। क्लिम्ट ने सबसे पहले परिचय दिया था ऑस्ट्रियाई पेंटिंगमहान शैली की अवधारणा।

1917 में अपने जीवन के अंत तक, क्लिंट ने पूर्ण आधिकारिक मान्यता प्राप्त की, वियना और म्यूनिख अकादमियों में मानद प्रोफेसर बन गए।

उनमें निहित ड्राइंग का तीव्र व्यक्तिगत तरीका युवा कलाकारों, अभिव्यक्तिवाद के भविष्य के प्रतिनिधियों - ओस्कर कोकोस्चका और एगॉन शिएले की खोज का आधार बन गया।

कलाकार के काम की व्यापक मान्यता इस तथ्य से प्रमाणित होती है कि उनके जीवन के दौरान उनके कार्यों को न केवल निजी संग्राहकों द्वारा खरीदा गया था, बल्कि बड़ी राज्य दीर्घाओं द्वारा भी खरीदा गया था। इसलिए, 1908 में, रोम में गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने उनकी कृति "थ्री एज ऑफ़ ए वुमन" खरीदी, और ऑस्ट्रियन स्टेट गैलरी ने "द किस" को खरीदा। सच है, उस समय तक वह अलगाव के प्रतिभागियों के साथ झगड़ा करने में कामयाब रहे और इस संगठन को छोड़ दिया। 6 फरवरी, 1918 को, कलाकार की प्रसिद्धि के चरम पर मृत्यु हो गई - पेंटिंग के इतिहास में एक दुर्लभ वस्तु।

लेखक की मृत्यु के बाद भी क्लिम्ट के कार्यों को स्थायी सफलता के साथ बेचा गया, लगातार कीमत में वृद्धि हुई। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, नाजियों ने निजी मालिकों से कलाकार के कैनवस को कुछ भी नहीं खरीदा, जिनमें से कई यहूदी थे। अपनी जान बचाते हुए कलेक्टरों ने अपना सामान बांटने में कोई कसर नहीं छोड़ी। बीसवीं शताब्दी के मध्य तक, ऑस्ट्रियाई के प्रतिष्ठित चित्र राज्य दीर्घाओं में बस गए। नीलामियों में ज्यादातर चित्र थे।

1970 के दशक की शुरुआत में, एक क्लिम्ट लैंडस्केप को $400,000-600,000 में खरीदा जा सकता था। 1978 में, न्यूयॉर्क के डीलर सर्ज सबर्स्की ने मास्टर "पार्क" का काम $500,000 में खरीदा था। पोर्ट्रेट जो कभी-कभी बाजार में आते थे, उस समय तक का मूल्य था $1 मिलियन एक दशक बाद, समान कार्यों की कीमतों में लगभग 4 गुना वृद्धि हुई है। उदाहरण के लिए, 1987 में, कनाडा की निवासी, सुश्री प्रिमावेसी, ने सोथबी में गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा अपनी ही माँ का एक शानदार चित्र बेचा - "पोर्ट्रेट ऑफ़ यूजेनिया (माडा) प्रिमावेसी"। यह उल्लेखनीय है कि कैनवास मास्टर के सबसे प्रसिद्ध तथाकथित स्वर्ण काल ​​से संबंधित था। जापानी कला डीलर शिगेकी कामेयामा को यह केवल 3.85 मिलियन डॉलर में मिला। लेकिन 1994 में, इसी अवधि की पेंटिंग लेडी विद ए फैन को सोथबी में 11.5 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। लेक अटेरसी II" क्रिस्टीज में $ 23.5 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया। विक्रेता , जिसने दस साल पहले सोथबी में इस पेंटिंग को 5.3 मिलियन डॉलर में खरीदा था, उसने 18.2 मिलियन डॉलर कमाए। 2003 में, "कंट्री हाउस इन द एटर्सी" को सोथबी को 29.128 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। ठीक तीन साल बाद, क्लिम्ट के समान स्तर के कार्यों की कीमतें और वही अवधि फिर से बढ़ गई। अदालत के घोटाले के बाद (जिस पर नीचे चर्चा की जाएगी), "अटरसी के पास अनटेराच में घर" क्रिस्टी में $ 31.4 मिलियन में बेचा जाएगा। नीलामी में न केवल तैयार कैनवस और पेंसिल स्केच बेचे गए, बल्कि खुद क्लिंट द्वारा लिखे गए वॉटरकलर पोस्टकार्ड भी बेचे गए। जी हां, अक्टूबर 1999 में। सोथबीज में, एक अज्ञात खरीदार ने $481.4 हजार में 24 पोस्टकार्ड का एक सेट खरीदा।

वैश्विक कला बाजार के लिए, 2003 एक सनसनी द्वारा चिह्नित किया गया था। अमेरिकी अदालत ने लंबी देरी के बाद ऑस्ट्रिया गणराज्य के खिलाफ अमेरिकी नागरिक मारिया ऑल्टमैन के आवेदन को स्वीकार कर लिया। 76 वर्षीय वादी ने मांग की कि विएना के बेल्वेडियर पैलेस में स्थित ऑस्ट्रियाई गैलरी में संग्रहीत गुस्ताव क्लिम्ट की पांच पेंटिंग उसे सौंप दी जाए। ऑस्ट्रिया के दिवंगत उद्योगपति बलोच-बाउर की उत्तराधिकारी सुश्री ऑल्टमैन ने दावा किया कि नाजियों ने उनके पूर्वज से अवैध रूप से पेंटिंग ली थीं, जिनके हाथों से वे गैलरी में समाप्त हो गए। दावे का आधार नए संस्करण में बहाली पर ऑस्ट्रियाई कानून था, जो कुछ साल पहले लागू हुआ था। यह संभव है कि वृद्ध महिला को पेशेवरों द्वारा ऐसा करने की सलाह दी गई हो। "यह संभावना है कि यह केवल उसका व्यक्तिगत निर्णय नहीं था। मैं मानता हूं कि मारिया ऑल्टमैन को उन लोगों द्वारा कैनवस के लिए मुकदमा करने की सलाह दी गई थी, जो इस पर अच्छा पैसा बनाने का इरादा रखते थे, ”बॉस्को गैलरी के मालिक का कहना है। दरअसल, वैश्विक कला बाजार कई वर्षों से महान कलाकारों द्वारा प्रतिष्ठित चित्रों की कमी का सामना कर रहा है। और इस कमी को पूरा करने के कुछ प्रभावी तरीकों में से एक है पुनर्स्थापनात्मक मुकदमों को भड़काना। एक तरह से या किसी अन्य, इस घटना को इस तथ्य के कारण अभूतपूर्व प्रचार मिला कि विवादास्पद चित्रों में न केवल ऑस्ट्रियाई गैलरी और क्लिम्ट के काम का एक मोती था, बल्कि पूरी आधुनिकता का - पेंटिंग "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" था। , 1907 में लिखा गया। ऑस्ट्रियाई लोग उसे अपनी मोनालिसा कहते थे।

कैनवास पर अमर, एडेल एक बुजुर्ग व्यवसायी और परोपकारी बलोच-बाउर की युवा पत्नी थी, लंबे सालआर्थिक रूप से समर्थित क्लिम्ट। यह वह था जिसने एक समय में चित्र के लिए ग्राहक के रूप में काम किया था। वैसे, फ्राउ बलोच-बाउर इतिहास में एकमात्र ऐसे मॉडल के रूप में नीचे गए, जिनसे गुस्ताव क्लिम्ट ने दो बार एक चित्र चित्रित किया।

ऐसा लग रहा था कि मारिया ऑल्टमैन के आवेदन में बहुत अस्पष्ट न्यायिक संभावनाएं थीं। खासकर यदि आप वादी की उन्नत आयु को ध्यान में रखते हैं। लेकिन अधिक सनसनीखेज 2006 में अदालत का फैसला उनके पक्ष में था। ऑस्ट्रिया में दहशत फैल गई। सरकार के सदस्य उन संरक्षकों की तलाश में भागे जो उत्तराधिकारी से पांच पेंटिंग खरीदने के इच्छुक थे, फिर बैंकर जो इस उद्यम के लिए ऋण देने को तैयार थे, और अंत में "क्लिम्ट बांड" जारी करने का असफल प्रयास किया। आवश्यक राशि। और इस बीच, नई मालकिन ने माल की कीमत भर दी: $ 100 मिलियन, $ 150 मिलियन, $ 200 मिलियन ... जब बूढ़ी औरत ने चित्रों के लिए $ 300 मिलियन मांगे, तो ऑस्ट्रियाई लोगों ने अपना हाथ छोड़ दिया। 2006 की सर्दियों में, ऑस्ट्रिया के संघीय चांसलर ने आधिकारिक तौर पर वार्ता की समाप्ति और राज्य को खरीदने के प्राथमिकता के अधिकार से इनकार करने की घोषणा की। और उसी वर्ष की गर्मियों में, एक नई सनसनी फैल गई: "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" परोपकारी रोनाल्ड लॉडर द्वारा खरीदा गया था, जो प्रसिद्ध एस्टी लॉडर के उत्तराधिकारी थे, जो इसी नाम के सौंदर्य प्रसाधन साम्राज्य के संस्थापक थे। रिकॉर्ड $135 मिलियन। इस प्रकार, यह पेंटिंग उस समय दुनिया में सबसे महंगी बन गई, 2004 में सोथबी में पाब्लो पिकासो के बॉय विद अ पाइप के लिए $ 104 मिलियन के रिकॉर्ड को तोड़ दिया। खरीद के लिए एक अनिवार्य शर्त यह थी कि लॉडर ने जनता को देखने के लिए अपनी न्यूयॉर्क गैलरी न्यू गैलेरी में चित्र प्रदर्शित करने का बीड़ा उठाया। सौदा नीलामियों को दरकिनार करते हुए किया गया था, जिसने व्यवसायी को कमीशन पर अपने मूल्य का 20% तक बचाने की अनुमति दी थी। वैसे, संग्रह को फिर से भरने का यह तरीका कई संग्राहकों द्वारा चुना जाता है। यूरोपियन फ़ाउंडेशन फ़ॉर द फ़ाइन आर्ट्स (TEFAF) के अनुसार, 2007 में वैश्विक निजी कला बाज़ार की मात्रा $30 बिलियन थी।

अन्य चार बेल्वेडियर चित्रों का भाग्य भी ध्यान देने योग्य है। एडेल के पहले चित्र के आसपास के प्रचार ने अपना काम किया: गर्म नीलामी जनता बिना किसी पछतावे के लाखों लोगों के साथ भाग लेने के लिए तैयार थी। 2006 में, बेल्वेडियर के चार कैनवस क्रिस्टीज़ में $192.6 में हथौड़े के नीचे चले गए। एडेल बलोच-बाउर II के पोर्ट्रेट ने $87.9 मिलियन (अनुमानित $40-60 मिलियन) प्राप्त किए। "बिर्च फ़ॉरेस्ट" के लिए - $40.3 मिलियन (अनुमान - 20-30 मिलियन), "याब्लोन्या I" $33 मिलियन (अनुमान - $15-25 मिलियन), और "अटरसी के पास अनटेराच में घर", जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, - $31.4 के लिए मिलियन (अनुमान - 18-25 मिलियन डॉलर)। सुश्री ऑल्टमैन ने तब विनम्रतापूर्वक प्रेस में स्वीकार किया कि वह सौदे के परिणामों से संतुष्ट थीं। और क्रिस्टीज इंटरनेशनल के सीईओ एडवर्ड डोलमैन ने पुष्टि की: "2006 क्रिस्टी के लिए एक अभूतपूर्व वर्ष रहा है।" 2006 में मौद्रिक संदर्भ में घरेलू बिक्री में 36% की वृद्धि हुई। केवल प्रभाववादियों और आधुनिकतावादियों की बिक्री से प्राप्त आय 1.2 बिलियन डॉलर से अधिक थी। "गोल्डन एडेल" की बिक्री के इतिहास ने बिक्री के लिए रखे गए सभी क्लिम्ट के कार्यों की कीमत में तेज वृद्धि को मौलिक रूप से प्रभावित किया। इसके अलावा, कुछ विशेषज्ञ इस प्रभाव का नकारात्मक मूल्यांकन करते हैं। इस प्रकार, अमेरिकी कला इतिहासकार एलिजाबेथ कुझावस्की नोट करती है: “यह एक एकल व्यक्ति द्वारा बनाया गया एक कृत्रिम बाजार है। क्लिम्ट की हालिया बिक्री के सभी मामलों में, उनके कार्यों की कीमतों को कम से कम दो बार अनुचित रूप से बढ़ाया गया था। यह सब दोष है, मुख्य रूप से, "गोल्डन एडेल"। जवाब में, लॉडर आधा-मजाक में, आधा-गंभीरता से जवाब देता है: "मेरा किसी भी तरह से बाजार को आकार देने का कोई इरादा नहीं था। मुझे अभी जोश मिला है। पूरी दुनिया में कोई भी उसे नहीं चाहता था ("गोल्डन एडेल।" - लगभग। ऑट।) जिस तरह से मैंने किया "

2006 में, हॉलीवुड फिल्म "क्लिम्ट" रिलीज़ हुई थी। तस्वीर इस तथ्य से शुरू होती है कि कलाकार, जॉन माल्कोविच द्वारा निभाई गई, जो क्लिनिक में मर रहा है, म्यूट करता है: "फूल, फूल ..."। "किस तरह के फूल?" - वार्ड में हर कोई भ्रम में इधर-उधर देखता है ... एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में, निर्देशक राउल रुइज़ से पूछा गया कि क्या यह उस युग के प्रतीक - चार्ल्स बौडेलेयर की "फूल ऑफ एविल" पर एक संकेत था? जवाब में, रुइज़ हँसे: "फूल एक ही कोशिकाएँ हैं, जिनमें से एक एपिसोड में विभाजन कलाकार को माइक्रोस्कोप के तहत उसके दोस्त, एक डॉक्टर, सिफलिस कोशिकाओं द्वारा दिखाया गया है जिसने क्लिम्ट को मार डाला"

संदर्भ:

आधुनिक शैली(फ्रेंच मॉडर्न से - आधुनिक, दूसरा नाम: आर्ट नोव्यू (fr। आर्ट नोव्यू, लिट। "नई कला"), जुगेन्स्टिल (जर्मन जुगेन्स्टिल - "युवा शैली") - कलात्मक दिशाकला में, 19 वीं के उत्तरार्ध में सबसे लोकप्रिय - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। विशिष्ट सुविधाएंआधुनिक शैली अधिक प्राकृतिक, "प्राकृतिक" रेखाओं, नई तकनीकों में रुचि (उदाहरण के लिए, वास्तुकला में), लागू कला के उत्कर्ष के पक्ष में सीधी रेखाओं और कोणों की अस्वीकृति है।

आर्ट नोव्यू ने कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों को संयोजित करने की मांग की निर्मित कार्यसौंदर्य के क्षेत्र में मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों को शामिल करना। अन्य देशों में इसे भी कहा जाता है: संयुक्त राज्य अमेरिका में "टिफ़नी" (एल.के. टिफ़नी के नाम पर), "आर्ट नोव्यू" और "फ़िन डे सिएकल" (लिट। "सदी का अंत") फ्रांस में, "आर्ट नोव्यू" (अधिक ठीक है, " जुगेन्स्टिल" - जर्मन जुगेन्स्टिल, जर्मनी में सचित्र पत्रिका डाई जुगेंड के नाम के बाद, 1896 में स्थापित), ऑस्ट्रिया में "सेकेशन स्टाइल" (सेकेशनस्टिल), "आधुनिक शैली" (आधुनिक शैली, लिट। " आधुनिक शैली) इंग्लैंड में, इटली में "लिबर्टी स्टाइल", स्पेन में "मॉडर्निस्मो", नीदरलैंड में "नीउवे कुन्स्ट", स्विट्जरलैंड में "स्प्रूस स्टाइल" (स्टाइल सैपिन)।