बालवाड़ी में सजावटी और अनुप्रयुक्त गतिविधियों के बारे में। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में परिवार दिवस "लोक कला और शिल्प"

परिचय।

1. लोक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और इसका स्थान बाल विहार.

2. हस्तशिल्प की विशेषताएं।

3. बच्चों को लोक कला से परिचित कराना और विभिन्न आयु समूहों में सजावटी मॉडलिंग सिखाना।

निष्कर्ष।

साहित्य।

परिचय

हमारे देश की लोक कलाएं और शिल्प हमारी संस्कृति का अभिन्न अंग हैं। इस कला की भावनात्मकता, काव्यात्मक कल्पना लोगों के करीब, समझने योग्य और प्रिय हैं। सब की तरह महान कला, यह सुंदरता के प्रति संवेदनशील दृष्टिकोण को बढ़ावा देता है, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देता है। गहराई के आधार पर कलात्मक परंपराएंलोक कला हमारे लोगों के जीवन और संस्कृति में शामिल है, भविष्य के व्यक्ति के गठन पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। लोक शिल्पकारों द्वारा बनाई गई कलाकृतियां हमेशा अपनी जन्मभूमि के प्रति प्रेम, अपने आसपास की दुनिया को देखने और समझने की क्षमता को दर्शाती हैं।

लोक कला और शिल्प - सौंदर्य शिक्षा के साधनों में से एक - कलात्मक स्वाद बनाने में मदद करता है, बच्चों को हमारे आसपास के जीवन और कला में सुंदरता को देखना और समझना सिखाता है। लोक कला सामग्री में राष्ट्रीय है, इसलिए यह एक बच्चे में देशभक्ति की भावनाओं के निर्माण पर, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास को सक्रिय रूप से प्रभावित करने में सक्षम है।

अधिक से अधिक बार, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के काम लोगों के जीवन में प्रवेश करते हैं, एक सौंदर्यपूर्ण रूप से पूर्ण वातावरण बनाते हैं जो किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को निर्धारित करता है। लोक कला के लिए प्रीस्कूलर का परिचय सृजन के माध्यम से किया जाता है सुंदर इंटीरियरकिंडरगार्टन, समूह कक्ष, जिसके डिजाइन में लोक कला के कार्य शामिल हैं। इसलिए, किंडरगार्टन की भूमिका महान है, जहां बच्चों को लोक कला के नमूनों से परिचित कराने का काम सफलतापूर्वक किया जा रहा है। सजावटी मॉडलिंग को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। शिक्षक बच्चों को विषयों के बारे में बताता है लोक कला, सजावटी मॉडलिंग तकनीक सिखाता है।

लेकिन इस तरह के काम को सफलतापूर्वक करने के लिए, शिक्षक को स्वयं लोक कला और शिल्प से परिचित होना चाहिए, लोक कला को जानना और समझना चाहिए, और बच्चों को सजावटी मॉडलिंग के बारे में सिखाने की विधि को जानना चाहिए।

1. लोक कला और शिल्प और किंडरगार्टन में इसका स्थान

आधुनिक संस्कृति में लोक कला अपने पारंपरिक रूपों में रहती है। इसके लिए धन्यवाद, लोक शिल्पकारों के उत्पाद अपनी स्थिर विशेषताओं को बनाए रखते हैं और एक अभिन्न कलात्मक संस्कृति के वाहक के रूप में माने जाते हैं। लोक कला आइटम विविध हैं। ये लकड़ी, मिट्टी, बर्तन, कालीन, फीता, लाख के लघुचित्र आदि से बने खिलौने हो सकते हैं। प्रत्येक उत्पाद बच्चों और वयस्कों दोनों को लुभावना, अच्छाई, आनंद, कल्पना प्रदान करता है।

लोक कला हमेशा सभी को समझी और पसंद की जाती है। प्राचीन काल से, लोग अपने घरों को कालीनों, चित्रित ट्रे और बक्सों से सजाना पसंद करते थे, क्योंकि लोक कला में गुरु के हाथों की गर्माहट, प्रकृति की सूक्ष्म समझ, सरलता से करने की क्षमता होती है, लेकिन आकार और रंग, अपने उत्पादों के लिए केवल वही चुनें जो आवश्यक हो, जो वास्तव में सुंदर हो। असफल नमूने समाप्त हो जाते हैं, केवल मूल्यवान, महान, जो आत्मा की गहराई से आता है, रहता है। लोक कला इतनी मूल्यवान है क्योंकि हर बार, एक ही चीज़ का निर्माण करते हुए, मास्टर पैटर्न में कुछ नया पेश करता है, और रूप बिल्कुल एक जैसा नहीं हो सकता है। लोक शिल्पकार विभिन्न उत्पाद बनाता है। ये खोखलोमा पेंटिंग, ब्रेड डिब्बे और गोरोडेट्स पेंट किए गए व्यंजन के साथ नमक शेकर हैं।

लोक कला वयस्कों की ही नहीं, बच्चों की भी संपत्ति है, लकड़ी के घोंसले के शिकार गुड़ियाऔर किरोव स्वामी की मिट्टी की मूर्तियों के साथ। बच्चों को बोगोरोडस्क खिलौने-बक्से और कारगोपोल खिलौने पसंद हैं। लकड़ी के चम्मच, विकर टोकरियाँ, चीर-फाड़ और लोक शिल्प के अन्य सामान बहुत मांग में हैं। लोक कला अपने डिजाइन में आलंकारिक, रंगीन, मूल है। यह उपलब्ध है बच्चों की धारणा, क्योंकि यह अपने आप में समझने योग्य सामग्री रखता है, जो विशेष रूप से, सरल, संक्षिप्त रूपों में, बच्चे को उसके आसपास की दुनिया की सुंदरता और आकर्षण को प्रकट करता है। यह हमेशा बच्चों के लिए जाना जाता है शानदार छवियांलकड़ी या मिट्टी से बने जानवर। खिलौनों और व्यंजनों की पेंटिंग के लिए लोक शिल्पकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले आभूषणों में फूल, जामुन, पत्ते शामिल हैं जो एक बच्चे को जंगल में, खेत में, बालवाड़ी स्थल पर मिलते हैं। तो, खोखलोमा पेंटिंग के स्वामी कुशलता से पत्तियों, वाइबर्नम बेरीज, रास्पबेरी, क्रैनबेरी से गहने बनाते हैं। गोरोडेट्स शिल्पकार बिकनी, गुलाब कूल्हों, गुलाब के पत्तों और बड़े फूलों से अपने गहने खुद बनाते हैं। मिट्टी के खिलौने शिल्पकार अक्सर अपने उत्पादों को ज्यामितीय पैटर्न के साथ चित्रित करते हैं: अंगूठियां, पट्टियां, मंडल, जो छोटे बच्चों के लिए भी समझ में आते हैं। लकड़ी और मिट्टी दोनों इन सभी उत्पादों का उपयोग किंडरगार्टन में न केवल कमरे के इंटीरियर को सजाने के लिए किया जाता है। एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, बच्चे लोक उत्पादों के मॉडल के अनुसार उनकी सावधानीपूर्वक जांच करते हैं, उन्हें आकर्षित करते हैं और उन्हें तराशते हैं।

लोक कला और शिल्प को किंडरगार्टन के जीवन में प्रवेश करना चाहिए, बच्चों को प्रसन्न करना, उनकी अवधारणाओं और विचारों का विस्तार करना, कलात्मक स्वाद को बढ़ावा देना। किंडरगार्टन में पर्याप्त संख्या में लोक कला की वस्तुएं होनी चाहिए। यह समय-समय पर कुछ वस्तुओं को दूसरों के साथ बदलकर समूहों और अन्य कमरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए संभव बना देगा। कला उत्पादके बारे में बातचीत के दौरान बच्चों को दिखाया जाता है कारीगरोंकक्षा में उपयोग किया जाता है। डीपीआई की सभी वस्तुओं को शैक्षणिक कार्यालय के कैबिनेट में संग्रहित किया जाना चाहिए। उन्हें मत्स्य पालन के बीच वितरित किया जाता है और लगातार नई वस्तुओं के साथ भर दिया जाता है। छोटे समूहों के बच्चों के लिए, आपके पास लकड़ी के खिलौने, बोगोरोडस्क शिल्पकारों के मज़ेदार खिलौने, कारगोपोल लोक शिल्पकारों के उत्पाद होने चाहिए। मध्य समूह के लिए, आपके पास शिमोनोव्स्की, फिलिमोनोव्स्की और कारगोपोल खिलौने, टोरज़ोक से चित्रित पक्षी होने चाहिए। स्कूल के लिए वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चों के लिए, कोई भी समूह उपलब्ध है लोक खिलौना, मिट्टी और लकड़ी।

एक पूर्वस्कूली संस्थान में सजावटी मोल्डिंग बच्चों द्वारा लोक खिलौनों के विषय पर व्यंजन, सजावटी प्लेट और विभिन्न आकृतियों का निर्माण है। इसके अलावा, बच्चों के लिए 8 मार्च की छुट्टी के लिए छोटी सजावट (मोती, गुड़िया के लिए ब्रोच), माताओं, दादी, बहनों के लिए स्मृति चिन्ह, उनके जन्मदिन के लिए स्मृति चिन्ह बनाना संभव है। सजावटी मोल्डिंग कक्षाओं के दौरान बच्चों द्वारा सीखे गए कौशल का उपयोग उनके द्वारा अन्य प्रकार के ढाला काम बनाने के लिए किया जा सकता है, जो उत्पादों को अधिक अभिव्यंजक बनाता है।

लोक कला से प्रभावित होकर, बच्चे रूसी चित्रों को गहराई से और बड़ी रुचि के साथ समझते हैं। लोक कथाएं... लोक खिलौने, अपने समृद्ध विषयों के साथ, मॉडलिंग के दौरान बच्चे के इरादों को प्रभावित करते हैं, उनके आसपास की दुनिया के विचार को समृद्ध करते हैं। लोक कला वस्तुओं का उपयोग करने वाली कक्षाएं बच्चे की मानसिक गतिविधि को विकसित करने में मदद करती हैं। हालाँकि, यह सब तभी संभव है जब बच्चों को सजावटी कला की वस्तुओं से व्यवस्थित, व्यवस्थित रूप से परिचित कराया जाए, जिसके परिणामस्वरूप बच्चे अपने स्वयं के सजावटी कार्य बनाते हैं: खिलौने, व्यंजन, टाइल जैसे गहनों से सजाए गए प्लेट। रूस के लोगों की अनुप्रयुक्त कला की वस्तुएं न केवल कलात्मकता के लिए, बल्कि प्रत्येक बच्चे की सर्वांगीण शिक्षा के लिए भी मूल्यवान सामग्री बन सकती हैं।

सुंदर वस्तुओं को बनाने, उन्हें सजाने की बच्चों की इच्छा काफी हद तक इस काम के प्रति शिक्षक की रुचि और दृष्टिकोण पर निर्भर करती है। शिक्षक को लोक शिल्प, उनकी उत्पत्ति का इतिहास, यह या वह खिलौना किस लोक शिल्प से संबंधित है, इन खिलौनों को बनाने वाले कारीगरों के बारे में बताने में सक्षम होने के लिए और बच्चों को रुचिकर बनाने के लिए इसे आकर्षक तरीके से बताने में सक्षम होना चाहिए। उनमें रचनात्मकता की इच्छा है।

2. हस्तशिल्प की विशेषताएं

लोक कला और शिल्प की वस्तुओं पर विचार करें जिनका उपयोग किंडरगार्टन में किया जा सकता है।

डायमकोवो टॉय

किरोव कारीगरों के उत्पाद अपने प्लास्टिक के रूप, विशेष अनुपात और चमक में असामान्य पैटर्न के साथ आश्चर्यचकित करते हैं। हर कोई महिला-मंगेतर, बकरियों, टट्टू, उज्ज्वल पूंछ वाले मुर्गों की जीवंत, उत्सवपूर्ण, भव्य रूप से ढली और चित्रित गुड़िया पसंद करता है। शिल्प की उत्पत्ति सुदूर अतीत में हुई थी। सबसे प्रारंभिक विवरण डायमकोवो खिलौने 1811 को संदर्भित करता है। इसके लेखक निकोलाई ज़खारोविच खित्रोवो हैं। विवरण लोकप्रिय व्याटका अवकाश के बारे में बताता है - "स्विस्टोप्लास्का", जिसके दौरान एक सोने का पानी चढ़ा पैटर्न के साथ चित्रित मिट्टी की गुड़िया बेची गई थी। मिट्टी के खिलौने न केवल व्याटका में बेचे जाते थे। उन्हें काउंटी मेलों और बाज़ारों में बेचा जाता था, दूसरे प्रांतों में भेजा जाता था। क्रांति से पहले, कारीगर अकेले और परिवारों के साथ दिमकोवो गांव में काम करते थे। उन्होंने मिट्टी खोदी, उसे बालू में मिला दिया, पहले अपने पैरों से गूँथ ली, और फिर अपने हाथों से। उत्पादों को रूसी ओवन में निकाल दिया गया, और फिर चित्रित किया गया। इस काम में महिलाओं और बच्चों ने हिस्सा लिया।

जिस कारखाने में अब डायमकोवो खिलौने बनते हैं, वह किरोव शहर में स्थित है। प्रसिद्ध प्रसिद्ध स्वामी ए.ए. माजुरिना, ई.जेड. कोशकिना, जेड वी। पेनकिन, जो पुरानी परंपराओं को रखते हुए, नए मूल खिलौने बनाते हैं। शिल्पकार अच्छी तरह से सुसज्जित प्रकाश कार्यशालाओं में काम करते हैं। अलमारियों पर करीब पंक्तियों में खिलौने हैं, सामग्री और डिजाइन में भिन्न, उज्ज्वल, गिल्डिंग के साथ। ये प्यारी महिलाएं, चित्रित बकरियां, घोड़े, सीटी बत्तख, सूअर, भालू आदि हैं।

एक खिलौना बनाने की प्रक्रिया को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है: उत्पाद को तराशना और उसे रंगना। मॉडलिंग के तरीके बहुत सरल हैं। उदाहरण के लिए, एक गुड़िया का चित्रण करते हुए, शिल्पकार पहले मिट्टी की एक परत से एक स्कर्ट बनाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक खोखली घंटी के आकार का आकार होता है; सिर, गर्दन और ऊपरी हिस्साशरीर एक टुकड़े से बने होते हैं, और कपड़ों के विवरण (रफल्स, तामझाम, कफ, टोपी, आदि) को अलग से ढाला जाता है और मुख्य रूप से जोड़ा जाता है, उन्हें आसंजन कहते हैं।

Dymkovo खिलौना बहुत विशिष्ट है। इसके निर्माण और डिजाइन की अपनी परंपराएं हैं, जो सबसे पहले, स्थिर, शानदार रूपों और चमकीले रंगों में व्यक्त की जाती हैं।

फिलिमोनोवस्काया टॉय

लोक शिल्प का कोई कम प्रसिद्ध केंद्र फिलिमोनोवो, ओडोयेव्स्की जिला, तुला क्षेत्र का गाँव नहीं है, जहाँ वे एक अद्भुत मिट्टी का खिलौना बनाते हैं। किंवदंती के अनुसार, फिलेमोन के दादा इस स्थान पर रहते थे, जो खिलौने बनाते थे। आजकल गाँव में मिट्टी के खिलौने बनाने की कार्यशालाएँ आयोजित की जाती रही हैं, जहाँ शिल्पकार ए.आई. डर्बेनेव, पी.पी. इलुखिना, ए.आई. लुक्यानोवा और अन्य कलाकारों द्वारा बनाए गए लोग और जानवर रूप और पेंटिंग में भिन्न होते हैं। खिलौने मज़ेदार, विचित्र और बहुत अभिव्यंजक हैं - ये महिलाएं, किसान महिलाएं, एपॉलेट्स वाले सैनिक हैं, नाचने वाले जोड़े, घुड़सवार, गाय, मेढ़े, मुर्गा के साथ एक लोमड़ी, आदि। सभी खिलौनों में लोचदार शरीर, लंबे या छोटे पैर, छोटे सिर के साथ लम्बी गर्दन होती है। इन खिलौनों को किसी अन्य के साथ भ्रमित करना मुश्किल है, क्योंकि फॉर्म और पेंटिंग की व्याख्या में उनकी अपनी परंपराएं हैं। पेंटिंग चमकीली है और ज्यादातर पीला, लाल, नारंगी, हरा, नीला और सफेद है। सरल तत्वों (पट्टियां, चाप, बिंदु, तारे बनाने वाली रेखाएं) को मिलाकर, शिल्पकार अद्भुत गहने बनाते हैं जो आंकड़ों के स्कर्ट और एप्रन पर खूबसूरती से फिट होते हैं। आकृतियों के चेहरे हमेशा सफेद रहते हैं, और केवल छोटे स्ट्रोक और बिंदु ही आंखों, मुंह, नाक को चिह्नित करते हैं। खिलौने आग से जलते हैं, इंद्रधनुष के सभी रंगों से झिलमिलाते हैं, डायमकोवो की तुलना में फिलिमोनोव के खिलौने में कुछ आसंजन हैं।

एक छोटा बच्चा सबसे पहले फिलिमोनोव के खिलौने की मस्ती में देखता है, किसी वस्तु की एक शानदार छवि जो उसकी रचनात्मकता को जगाती है।

कारगोपोल खिलौना

कारगोपोल एक प्राचीन रूसी शहर है जो जंगल से घिरा हुआ है। प्राचीन काल से, इस शहर के निवासी और इसके आसपास के क्षेत्र मिट्टी के बर्तनों में लगे हुए हैं। अधिकांश भाग के लिए, उन्होंने व्यंजन डालना: बर्तन, जग, कटोरे, कुछ कारीगरों ने मिट्टी के खिलौने बनाए। हालाँकि, 1930 में शिल्प क्षय में गिर गया। केवल प्रतिभाशाली शिल्पकार यू.आई. ने खिलौने बनाना जारी रखा। बबकिना, यह उसके उत्पाद हैं जिनकी विशेषता है सर्वोत्तम पटललोक खिलौने। 1967 में, चित्रित मिट्टी के खिलौनों के उत्पादन के लिए कारगोपोल कार्यशालाओं को फिर से स्थापित किया गया था।

डाइमकोवो और फिलिमोनोव खिलौनों में चमकीले, सोनोरस रंग के बगल में, इस उत्तरी क्षेत्र के आंकड़ों का प्लास्टिक कठोर लग सकता है। पेंटिंग के रंगों में काला, गहरा हरा और भूरा शामिल है। खिलौनों के बीच, कई मज़ेदार चित्र हैं, जो साधारण रूप से बनाए गए हैं, लेकिन बड़ी गर्मजोशी और लोक हास्य के साथ। मूल रूप से, ये किसान महिलाएं हैं जिनके हाथों में टोकरियाँ या पक्षी हैं, चरखे वाली गुड़िया, दाढ़ी वाले पुरुष हैं। कारगोपोल खिलौना भी बहु-आंकड़ा रचनाओं की विशेषता है - नृत्य के आंकड़े, एक बेपहियों की गाड़ी में सवारों के साथ हंसमुख ट्रिपल, आदि। कारगोपोल के कारीगर भी जानवरों को चित्रित करना पसंद करते हैं: एक भालू, एक खरगोश, एक घोड़ा, एक कुत्ता, एक सुअर, एक हंस और एक बतख।

कारगोपोल खिलौना आकार, अनुपात और रंग के संदर्भ में छवि की व्याख्या में परंपरा द्वारा विशेषता है। सभी आंकड़े कुछ हद तक स्क्वाट हैं, के साथ छोटे हथियारऔर पैर, उनके पास एक लम्बा शरीर, एक मोटी और छोटी गर्दन और अपेक्षाकृत बड़ा सिर है। जानवरों को मोटे पैरों वाले और कभी-कभी गतिशील के रूप में चित्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक भालू अपने हिंद पैरों पर खड़ा होता है - हमले का क्षण; एक कुत्ते के पंजे अलग होते हैं और एक खुला मुंह होता है, एक बत्तख जिसके पंख फैले होते हैं, आदि। हाल के समय मेंखिलौनों को पुनर्जीवित करने के लिए, शिल्पकार पेंटिंग में पीले, नीले और नारंगी रंग जोड़ते हैं। आभूषण के मुख्य तत्व प्रतिच्छेदन रेखाओं, वृत्तों, पेड़ों, बिंदुओं और धारियों के संयोजन हैं। खिलौनों को भागों में ढाला जाता है, भागों के जोड़ों को सावधानीपूर्वक चिकना किया जाता है। उत्पादों को सुखाया जाता है, ओवन में निकाल दिया जाता है और तड़के वाले पेंट से रंग दिया जाता है। अब वंशानुगत स्वामी के.पी. शेवेलेवा, ए.पी. शेवलेव, एस.ई. ड्रुज़िनिन। प्रत्येक की मॉडलिंग और पेंटिंग की अपनी शैली है, हालांकि, सभी खिलौने पुरानी लोक परंपराओं पर आधारित हैं।

टीवीर्सकाया टॉय

तेवर क्षेत्र के टोरज़ोक शहर में, अपेक्षाकृत हाल ही में, उन्होंने मिट्टी के खिलौने बनाना शुरू किया, विशेष रूप से, मिट्टी के पक्षी, आसंजनों और पेंटिंग से सजाए गए। इस शिल्प के शिल्पकार, एक सजावटी खिलौना बनाते हुए, तामचीनी पेंट के रंगों की एक विशेष श्रेणी का उपयोग करते हैं: नीला, हल्का नीला, सफेद, काला, हरा, नारंगी, लाल। पैटर्न में स्ट्रोक, सर्कल और डॉट्स होते हैं जो उत्सव की सजावट बनाते हैं। पेंटिंग के अलावा, खिलौने को मोल्डिंग से सजाया गया है, जो इसके मुख्य आकार के साथ अच्छी तरह से जुड़ा हुआ है। चमकीले तामचीनी पैटर्न भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर पड़ी मूर्तियों को खूबसूरती से पूरक करते हैं, क्योंकि उत्पाद प्राइमेड नहीं है और पृष्ठभूमि जली हुई मिट्टी का रंग है। मूल रूप से, खिलौना स्थिर है, लेकिन तेजी से मुड़ी हुई गर्दन और सिर वाले हंस पक्षी हैं, जो उन्हें विशेष प्लास्टिसिटी देता है। खिलौनों में मुर्गा, मुर्गियां, गीज़, हंस, बत्तख हैं।

बोगोरोडस्काया टॉय

मॉस्को क्षेत्र के बोगोरोडस्कॉय गांव में लोक शिल्पकार लकड़ी बनाते हैं नक्काशीदार खिलौने, जो मिट्टी की तरह, लोक प्लास्टिक से संबंधित है और सजावटी मॉडलिंग कक्षाओं में बच्चों के साथ काम करने में सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है। सर्गिएव पोसाद के पास बोगोरोडस्कॉय गांव में 350 से अधिक वर्षों से वुडकार्वर काम कर रहे हैं। उनके कुशल हाथों में, लकड़ी के टुकड़े अजीब आकृतियों में बदल जाते हैं। खिलौनों को लिंडन से काटा जाता है, जिसे इससे पहले 2 साल तक सूखना चाहिए। चित्रित खिलौनों के मुख्य प्रकार हैं मुर्गियां, चलने वाले उपकरण के साथ स्टैंड पर पक्षी आदि। एक पूरे पेड़ से आंकड़े काटे जाते हैं, जिसके लिए विभिन्न आकृतियों के रिक्त स्थान बनाए जाते हैं। पुराने स्वामी के तैयार उत्पादों की सतह को सैंडपेपर से चिकना किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप आंकड़ा चिकना निकला। अब खिलौने नक्काशी के साथ समाप्त हो गए हैं, जो लयबद्ध रूप से सतह पर बिछे हुए हैं और उत्पाद को सजाते हैं। परंपरागत रूप से, खिलौने के कुछ हिस्सों को जंगम बनाया जाता है। खिलौनों की सामग्री विविध है - ये परियों की कहानियों, दंतकथाओं, खेल और अंतरिक्ष की कहानियां हैं, और ये सभी मजाक के खिलौने हैं। पारंपरिक तरीका भालू है।

बोगोरोडस्क नक्काशी के एक प्रसिद्ध मास्टर वंशानुगत नक्काशीकर्ता एन.आई. मैक्सिमोव। कई वर्षों तक उन्होंने एक व्यावसायिक तकनीकी स्कूल में नक्काशी करने वालों को पढ़ाया, उनमें न केवल नक्काशी के कौशल और तकनीक, बल्कि सभी जीवित चीजों के लिए प्रकृति का प्यार भी पैदा करने की मांग की। बोगोरोडस्क खिलौने हमारे देश में व्यापक रूप से जाने जाते हैं और अपनी सीमाओं से बहुत दूर प्रसिद्ध हैं।

गज़ल्स्काया टेबलवेयर

गज़ल गाँव मास्को से दूर रामेंस्की जिले में स्थित है। लगभग १४वीं शताब्दी से, यहां मिट्टी के बर्तनों का लंबे समय से अभ्यास किया जाता रहा है। उन्होंने भूरे और पीले-हरे रंग के सिरेमिक पेंट से रंगे हुए किण्वक, कुमगन, प्लेट और खिलौने बनाए। कभी-कभी व्यंजन प्लास्टर की मूर्तियों से सजाए जाते थे। वर्तमान में, गज़ल पोर्सिलेन जीता है विश्व ख्यातिपैटर्न और आकार की विशिष्टता के लिए धन्यवाद। सफेद पृष्ठभूमि पर नीली पेंटिंग द्वारा गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन को पहचानना आसान है। हालांकि, नीला नीरस नहीं है, और यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप सूक्ष्मतम हाफ़टोन और रंगों को देख सकते हैं जो आकाश, झीलों और नदियों के नीलेपन से मिलते जुलते हैं। गज़ल शिल्पकार चीनी मिट्टी के बरतन पर स्ट्रोक और रेखाओं के साथ पेंट करते हैं, और ड्राइंग के आभूषण में पत्ते और फूल शामिल हैं: डेज़ी, घंटियाँ, कॉर्नफ़्लॉवर, गुलाब, ट्यूलिप और घाटी के लिली। टेबलवेयर के अलावा, गज़ल में छोटी मूर्तियां और खिलौने बनाए जाते हैं। उनमें से आप बच्चों के प्रियजनों को देख सकते हैं कहानी के पात्र: एक लंबी पोशाक और एक रूमाल में एलोनुष्का, ग्रे वुल्फ पर ऐलेना द ब्यूटीफुल के साथ इवान त्सारेविच, एक पकड़े गए पाइक के साथ एमिली, आदि। वर्तमान में, कलाकार नए विषयों और रचनाओं को बनाने पर काम कर रहे हैं। ओलंपिक मशालों के साथ अंतरिक्ष यात्रियों और एथलीटों को चित्रित करने वाली मूर्तियां थीं। गज़ल स्वामी के सभी कार्य अद्भुत हैं गहरी भावनालय, रूप और सामग्री का सामंजस्य।

3. बच्चों को लोक कला से परिचित कराना और विभिन्न आयु समूहों में सजावटी मॉडलिंग सिखाना

पहला युवा समूह

किंडरगार्टन के पहले जूनियर समूह में सजावटी कला वाले बच्चों का परिचय शुरू होना चाहिए। इस स्तर पर सजावटी मॉडलिंग में बच्चे की संभावनाएं बहुत सीमित हैं: बच्चे केवल छड़ी का उपयोग करके या अपनी उंगली से अवसाद बनाकर उत्पादों को सजाते हैं। खिलौनों के साथ बच्चों का परिचय खेल के रूप में होता है, जिसके दौरान शिक्षक बच्चों से पूछता है कि यह या वह वस्तु क्या दर्शाती है। बच्चों को एक निश्चित क्रम में खिलौनों की व्यवस्था करने, घर, सीढ़ी, घोंसले के शिकार गुड़िया के लिए एक पुल बनाने की पेशकश की जाती है। बच्चों को उज्ज्वल घोंसले वाली गुड़िया और चिकने छेनी वाले खिलौने पसंद हैं, वे खेल में शामिल होने के लिए खुश हैं: वे उन्हें टेबल पर रखते हैं, उन्हें क्यूब्स से बनी सीढ़ी पर रखते हैं, और उन्हें पुल के साथ ले जाते हैं। साथ ही, बच्चों को खिलौनों की आकार से तुलना करने, मुख्य, बड़े भागों और छोटे भागों को हाइलाइट करने और भागों के आकार का पता लगाने और नाम देने का काम दिया जाता है। खासकर बच्चों को जब टेबल पर ढेर सारे खिलौने हों। एक या दो खिलौने शायद ही बच्चे का ध्यान आकर्षित करते हैं, उनमें रुचि जल्दी गायब हो जाती है। घोंसले के शिकार गुड़िया के साथ खेलते हुए, वे शिक्षक को बताते हैं कि कई घोंसले के शिकार गुड़िया हैं, वे बड़ी और छोटी हैं, घोंसले की गुड़िया की आंखें, नाक, सुंदर स्कार्फ हैं, और छेनी वाले पक्षियों को देखकर, वे ध्यान देते हैं कि पक्षी का सिर गोल है और पूंछ लंबी है।

पहले जूनियर समूह में, लोक खिलौने मुख्य रूप से खेलों के लिए उपयोग किए जाते हैं। हालांकि, कुछ कक्षाओं में शिक्षक बच्चों को इस प्रकार की गतिविधि की ओर आकर्षित करने के लिए उन्हें तराशने के तरीके बताते हैं।

इस समूह में अभी तक कोई सजावटी मॉडलिंग नहीं है, लेकिन बच्चों में अपने उत्पादों को सजाने की प्रवृत्ति पहले ही देखी जा चुकी है। अपने मॉडलिंग को सजाने के लिए बच्चों का पहला प्रयास उत्पाद के किनारे पर पैटर्न की एक अराजक व्यवस्था की ओर ले जाता है, जो बच्चे के लिए एक संदर्भ पंक्ति है। इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए और यह जानते हुए कि इस तरह से बच्चे के लिए यह आसान है, काम को एक गढ़ी हुई कुकी या जिंजरब्रेड के किनारे को सजाने के लिए कम किया जा सकता है। सजावट के तत्व पहले बिंदु हो सकते हैं, और फिर एक छड़ी से बने पट्टियां हो सकती हैं। मिट्टी में एक छड़ी के साथ इंडेंटेशन बनाने के अवसर से बच्चे मोहित हो जाते हैं। वे इसे मजे से करते हैं, यह महसूस करते हुए कि उनके खिलौने और अधिक सुंदर हो जाएंगे। शिक्षक को हर अवसर पर उचित सुझाव देकर बच्चे की उसके काम को सजाने की इच्छा का समर्थन करना चाहिए।

दूसरा युवा समूह

वर्ष की पहली छमाही में बच्चों के साथ काम करने के लिए, वे आमतौर पर पहले छोटे समूह के समान खिलौनों का उपयोग करते हैं, लेकिन वस्तुओं के आकार का गहन विश्लेषण करते हैं। उदाहरण के लिए, बच्चों को मैत्रियोश्का दिखाते हुए, शिक्षक कहता है कि मैत्रियोशका का सिर, हाथ, कपड़ों के विवरण का नाम है: एक एप्रन, आस्तीन, एक दुपट्टा, उन्हें सुंदर, फूल, पत्ते और अन्य सजावटी तत्व दिखाएं।

दूसरे सबसे छोटे समूह के बच्चे डायमकोवो खिलौने को अच्छी तरह से समझते हैं, जिसे वर्ष के दूसरे भाग की पहली - शुरुआत के अंत में परीक्षा के लिए पेश किया जा सकता है। इसके अलावा, बच्चे इन खिलौनों के आकार और रंग की पारंपरिकता से प्रभावित नहीं होते हैं। वे वस्तुओं को स्वतंत्र रूप से परिभाषित करते हैं और पेंटिंग के तत्वों को उजागर करते हैं: धारियां, मंडलियां, बिंदु और अंगूठियां। लोक कला वस्तुओं की धारणा बच्चों के लिए दृश्य कार्यों को निर्धारित करना और बच्चों के मॉडलिंग की प्रकृति पर लोक कला के प्रभाव का पता लगाना संभव बनाती है। हालांकि, मॉडलिंग के लिए वस्तुओं का चयन प्रीस्कूलर की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

वर्ष की दूसरी छमाही से, बच्चों को डिस्क के आकार के उत्पाद को त्रि-आयामी आकृतियों - गेंदों और रोलर्स के साथ सजाने की पेशकश की जा सकती है। इस कार्य को करते हुए, बच्चे एक केक, गुड़िया के लिए केक बनाते हैं, तत्वों को एक निश्चित लय में रखते हैं: गेंदें - किनारे के साथ और बीच में, और रोलर्स - एक ग्रिड के रूप में या केंद्र से किनारों तक विकिरण करने वाली किरणें . बच्चे पहले आधार बनाते हैं, और फिर धीरे-धीरे उसे सजाते हैं। प्रत्येक बच्चे की गतिविधि इस तथ्य में प्रकट होती है कि बच्चा स्वयं तत्वों का आकार, आकार चुनता है और उन्हें वैकल्पिक करता है।

अगला चरण एक अधिक कठिन कार्य है: बच्चों को एक कप को ढालना और उस पर एक या कई पंक्तियों में कप के किनारे पर एक स्टैक में एक पैटर्न लागू करने के लिए कहा जाता है।

लकड़ी के खिलौनों से परिचित होने के बाद, बच्चे लंबी पोशाक में पक्षी, मशरूम, गुड़िया बनाते हैं। वे प्रत्येक वस्तु को सजाते हैं, और ढेर में काम करने की क्षमता गुड़िया के मुंह, नाक, आंखों जैसे विवरणों की छवि में स्थानांतरित हो जाती है। यह सब बच्चों के कार्यों को अधिक अभिव्यंजक बनाता है। इस प्रकार, दूसरे जूनियर समूह के बच्चों को लोक खिलौने से परिचित कराने और मॉडलिंग में सजावटी तत्वों की शुरूआत का एक निश्चित क्रम रेखांकित किया गया है। इस समूह में खेल और देखने के लिए, आप बोगोरोडस्क कारीगरों द्वारा सेम्योनोव घोंसले के शिकार गुड़िया, ज़ागोर्स्क लकड़ी के छेनी वाले खिलौने और लकड़ी के खिलौने, कारगोपोल खिलौने (घोड़ा, हंस, बत्तख, कुत्ता) और डायमकोवो खिलौने (कॉकरेल, ब्रूडिंग मुर्गी, बड़ी और छोटी गुड़िया) का उपयोग कर सकते हैं। ) मॉडलिंग से पहले परिचित होने के लिए, आप गोल और शंक्वाकार आकृतियों से बनी लकड़ी की वस्तुओं की पेशकश कर सकते हैं।

मध्यम समूह

मध्य समूह में सजावटी मॉडलिंग के सफल शिक्षण के लिए बच्चों को लोक कला से परिचित कराने का काम जारी है। इस प्रयोजन के लिए, शिमोनोव घोंसले के शिकार गुड़िया, लकड़ी के छेनी वाले बोगोरोडस्क खिलौने, डायमकोवो कॉकरेल और बकरियां, कारगोपोल खिलौने, टोरज़ोक से चित्रित पक्षी, फिलिमोनोव खिलौने का उपयोग किया जाता है।

हालांकि, मॉडलिंग में खेलने के लिए, बच्चों के लिए शिमोनोव घोंसले के शिकार गुड़िया, छेनी वाले लकड़ी के खिलौने, कारगोपोल खिलौने (कुत्ता, हंस) और तोरज़ोक से खिलौने पेश करना बेहतर है। बाकी खिलौने खेलने और देखने के लिए वांछनीय हैं।

लोक कला की वस्तुओं के साथ 4-5 वर्ष के बच्चों का परिचय खेल और छोटी बातचीत के रूप में होता है। बच्चों के लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि किसी भी सामग्री से बने लोक खिलौने लगभग हमेशा चमकीले रंग के होते हैं और इसीलिए वे मज़ेदार और हर्षित होते हैं। बच्चा यह समझने लगता है कि एक मामले में पैटर्न वॉल्यूमेट्रिक आकार पर पड़ता है, दूसरे में - एक रंग में चमकीले रंग की वस्तु पर, और यह भी बहुत सुंदर है। आप इस उम्र के बच्चों के साथ एक बकरी या एक मुर्गा की मूर्ति बना सकते हैं, दोनों प्रस्तुति पर और प्रकृति से, एक डायमकोवो खिलौने का उपयोग करके। ऐसा करने के लिए, पाठ की शुरुआत में, खिलौने की जांच की जाती है, इसके प्लास्टिक और अन्य अभिव्यंजक विशेषताओं पर ध्यान दिया जाता है। इसके अलावा, शिक्षक मूर्तिकला के कुछ तरीके दिखाता है। खिलौने के मुख्य भागों को पहले से तराशा गया है, और शिक्षक केवल यह दिखाता है कि उन्हें कैसे जोड़ा जाना चाहिए, एक दूसरे से कसकर जुड़ा होना चाहिए।

सभी छोटे विवरण: बकरी के सींग और दाढ़ी, मुर्गे की कंघी और पंख - बच्चों को खुद को तराशना चाहिए, आप एक बार फिर स्टैंड पर खड़े खिलौने की जांच कर सकते हैं। कक्षा के दौरान किसी वस्तु तक चलने और उसकी जांच करने की क्षमता काम के दौरान बच्चों में तनाव से छुटकारा दिलाती है। इसके अलावा, बच्चे को खिलौने को शिल्पकार की तरह सुंदर बनाने की इच्छा होती है।

गढ़ी गई कृतियों को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया जाता है, बच्चे कई बार उनकी जांच करते हैं और सूखने के बाद उन्हें मफल भट्टी में निकाल देते हैं।

शाम को, बच्चों की उपस्थिति में, शिक्षक खिलौनों को पेंट करते हैं। बच्चों के कार्यों से एक प्रदर्शनी आयोजित की जाती है, जो कई दिनों तक समूह को सजाती है, और भविष्य में बच्चे इन आंकड़ों के साथ खेल सकते हैं।

वरिष्ठ समूह

5-6 वर्ष के बच्चों की दृश्य गतिविधि की अपनी विशेषताएं हैं। इस उम्र में, बच्चे पहले से ही शारीरिक रूप से मजबूत हो गए हैं, हाथों की छोटी और बड़ी मांसपेशियां मजबूत हो गई हैं। बच्चे अधिक चौकस हो गए, उनकी याद करने की क्षमता बढ़ गई; इसके अलावा, उन्होंने मूर्तिकला के दौरान अपने हाथों के कार्यों को नियंत्रित करना सीख लिया, और इसके बदले में, छवि की प्रकृति में बदलाव आया। वे स्वतंत्र रूप से किसी वस्तु के आकार, उसकी संरचना को निर्धारित कर सकते हैं, छोटे विवरण और सजावटी तत्वों को उजागर कर सकते हैं, और उनकी छवियों में अधिक रचनात्मक हैं।

से शुरू वरिष्ठ समूह, सजावटी मॉडलिंग पाठों की प्रणाली में एक निश्चित स्थान रखता है दृश्य गतिविधि... इन कक्षाओं की योजना बनाते समय, लोक कला के साथ उनके संबंध को ध्यान में रखना आवश्यक है, क्योंकि लोक शिल्पकारों द्वारा बनाई गई सजावटी मूर्तियां, कला के बर्तन, सजावटी प्लेटें, न केवल बच्चों के कलात्मक स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती हैं, बल्कि एक मॉडलिंग के दौरान अच्छी दृश्य सहायता। वयस्कों द्वारा उनके कुशल उपयोग से बच्चों के क्षितिज का विस्तार होता है, उनके मानसिक विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

इस समूह के बच्चों के साथ काम करने के लिए, आप कलात्मक रूप से बने बर्तन, सजावटी प्लेट, डायमकोवो, कारगोपोल, फिलिमोनोव और कलिनिन मिट्टी के खिलौने का उपयोग कर सकते हैं।

मिट्टी के अलावा, आप लकड़ी के खिलौनों के साथ कक्षाएं संचालित कर सकते हैं। हालांकि, बच्चों को प्रत्येक प्रकार के कम से कम दो खिलौनों से परिचित कराया जाना चाहिए।

लोक अनुप्रयुक्त कला की सभी वस्तुएं कुछ परंपराओं और विशेषताओं पर आधारित होती हैं जिन्हें जानना शिक्षक के लिए वांछनीय है। इसलिए, सजावटी बर्तनों के साथ बच्चों के परिचित होने की योजना बनाते समय, और फिर इन नमूनों के अनुसार मॉडलिंग करते समय, आपको उन वस्तुओं का चयन करने की आवश्यकता होती है जो बच्चों की कल्पना को विकसित करने में मदद करेंगी। इन्हें सिरेमिक प्लेट, यूक्रेनी कटोरे, गज़ल द्वारा बनाए गए व्यंजन आदि चित्रित किया जा सकता है। आदि।

स्कूल तैयारी समूह

6-7 साल के बच्चों की दृश्य गतिविधि में काफी सुधार होता है। सबसे पहले, गढ़ी गई वस्तुओं का आकार अधिक पूर्ण हो जाता है, अनुपात निर्दिष्ट होते हैं। पिछले समूह की तुलना में अधिक बार, बच्चों को अपने मॉडलिंग को ऐसे विवरणों के साथ पूरक करने की इच्छा होती है जो शिल्प को सजाएंगे और इसे और अधिक अभिव्यंजक बना देंगे। यह इस तथ्य के कारण है कि बच्चे शारीरिक रूप से और भी मजबूत हो गए हैं, हाथों की छोटी मांसपेशियां विकसित हो गई हैं, उंगलियों की गति अधिक सटीक हो गई है, और दृश्य तीक्ष्णता भी बढ़ गई है। यह सब मोल्डिंग और पेंटिंग का उपयोग करके जटिल विवरण करना संभव बनाता है। बच्चों के पास अपने उत्पादों का सौंदर्य मूल्यांकन होता है, जो मॉडलिंग के ग्राफिक और अभिव्यंजक दोनों साधनों की सटीकता को बढ़ाता है, जिसका उपयोग बच्चा अपने काम में करता है।

इस समूह में सजावटी मोल्डिंग में लोक खिलौनों के समान सजावटी प्लेटों, व्यंजन और मूर्तियों की मूर्तियां शामिल हैं। साथ ही लोक शिल्प के बारे में बच्चों का ज्ञान गहरा रहा है। लोग विभिन्न देशों के कुम्हारों द्वारा बनाए गए सजावटी बर्तनों को बड़ी दिलचस्पी से देख रहे हैं। चमकीले, रंगीन एंगोब और शीशा से चित्रित, वे बच्चों की कल्पना को पकड़ते हैं, उनके रचनात्मक विचारों को जन्म देते हैं।

तैयारी समूह में, बच्चों को व्यंजन चित्रित करने के एक नए तरीके से परिचित कराया जाता है - छल्ले से: मिट्टी के छल्ले एक के ऊपर एक ढेर होते हैं और एक दूसरे से कसकर जुड़े होते हैं। इस तरह बच्चे तरह-तरह के व्यंजन बनाते हैं। मूर्तिकला की एक अन्य विधि एक ढेर (बर्तन, क्रिंका, फूलदान) में मिट्टी को चुनकर गोलाकार या बेलनाकार आकार की मिट्टी के टुकड़े से व्यंजन बनाना है। बच्चे पढ़ना जारी रखते हैं, योजनाबद्ध तरीके से काम करते हैं और अपनी योजनाओं के बारे में पहले से सोचते हैं।

सजावटी मोल्डिंग पर सभी काम लोक शिल्प के बारे में बातचीत से निकटता से संबंधित हैं। तैयारी समूह में, लोक अनुप्रयुक्त कला से परिचित नए रूप लेता है: उपदेशात्मक खेलजो वस्तुओं की अभिव्यंजक विशेषताओं के बारे में बच्चों की समझ को गहरा करता है सजावटी कला, उनकी मानसिक गतिविधि के विकास को प्रभावित करते हैं; अनुप्रयुक्त कला की प्रदर्शनियों का भ्रमण, फिल्म स्ट्रिप्स, स्लाइड देखना, साथ ही लोक कला पर पुस्तकों में चित्रण।

सजावटी वस्तुओं का चयन इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए किया जाता है कि बच्चे पुराने समूह में उनमें से कई से पहले ही मिल चुके हैं। 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए, से अधिक के नमूने जटिल आकारऔर चित्रित। सजावटी प्लेटों और व्यंजनों को शानदार फूलों, पक्षियों और मछलियों से रंगा जा सकता है। डायमकोवो गुड़िया के सेट का विस्तार हो रहा है: एक जल-वाहक, एक छतरी के नीचे एक बांका, एक गाय के साथ एक दूधवाली भी; घोड़े की सवारी, चित्रित पूंछ के साथ टर्की और कई अन्य। एक कारगोपोल खिलौने से, बच्चों को एक बूढ़ा आदमी दिखाया जा सकता है जो एक घोड़े को पानी देता है, एक किसान-बोने वाला, एक ट्रोइका, और पोल्कन - एक शानदार आधा जानवर, आधा आदमी। फिलिमोनोव के खिलौनों से, एक मुर्गा के साथ एक लोमड़ी का उपयोग करना अच्छा है, नृत्य करने वाले जोड़े और अन्य नमूने जो बच्चों ने अभी तक नहीं देखे हैं। कलिनिन से, आप एक जटिल गुच्छे और एक मुर्गा के साथ एक चिकन का चयन कर सकते हैं। बोगोरोडस्क खिलौनों से, बच्चों को "द बियर एंड द हरे गो टू स्कूल", "बाबा यगा", "बेयर-फुटबॉल प्लेयर", "एस" में रुचि होगी सुबह बख़ैर". खिलौनों की सूची अधिक विविध हो सकती है, लेकिन शिक्षक केवल वही चुनता है जो किंडरगार्टन के पास है।

इस समूह में बच्चों को लोक अनुप्रयुक्त कलाओं और सजावटी मॉडलिंग से परिचित कराने की कक्षाएं पिछले समूहों में किए गए महान कार्यों की निरंतरता हैं। इसलिए, 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों को मॉडलिंग और पेंटिंग के नए तरीकों को आत्मसात करने के लिए लोक कला के नए, अधिक जटिल नमूनों की धारणा के लिए तैयार रहना चाहिए।

सजावटी मॉडलिंग का मुख्य कार्य बच्चों को लोक कला वस्तुओं की सुंदरता को देखना सिखाना है, इसके लिए प्यार पैदा करना और एक शिल्प को दूसरे से अलग करने की क्षमता है, अपने काम में सजावटी तत्वों का उपयोग करने के लिए प्लास्टर की छवि को समृद्ध करना है, और यह भी इस कौशल को गैर-सजावटी प्रकृति की वस्तुओं में स्थानांतरित करने के लिए।

निष्कर्ष

उपरोक्त सभी को संक्षेप में, आप एक इनपुट बना सकते हैं कि लोक कला वस्तुओं और सजावटी मॉडलिंग के साथ बच्चों के परिचित होने से बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। लोक कला की प्रकृति, उसकी भावुकता, शोभा, विविधता बच्चों में मानसिक गतिविधि के विकास के प्रभावी साधन हैं और व्यापक विकासकुल मिलाकर बच्चा।

लोक शिल्पकारों की रचनात्मकता न केवल बच्चों में एक सौंदर्य स्वाद को बढ़ावा देती है, बल्कि आध्यात्मिक आवश्यकताओं, देशभक्ति की भावनाओं, राष्ट्रीय गौरव, उच्च नागरिकता और मानवता की भावना भी बनाती है। बच्चा सीखता है कि अद्भुत रंगीन वस्तुएं लोक शिल्पकारों द्वारा बनाई जाती हैं, लोगों को कल्पना, प्रतिभा और दयालुता के साथ उपहार में दिया जाता है।

बच्चे धीरे-धीरे इस कला का सम्मान और प्यार करने लगते हैं, इसके प्लास्टिक, आभूषण, रंग संयोजन, विभिन्न रूपों और छवियों को समझने के लिए।

सभी लोक शिल्पों के खिलौने शैली और निष्पादन के तरीके में भिन्न होते हैं, और समय के साथ, बच्चा खिलौनों को एक शिल्प से दूसरे शिल्प से अलग करना शुरू कर देता है। विशेषताएँ, और वह इसे स्वयं करता है। और पहले से ही वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, बच्चे, सीखने के प्रभाव में, कक्षा में उन्हें दिखाए गए मॉडल के अनुसार, खुद खिलौने बनाने की इच्छा रखते हैं।

इस प्रकार, लोक खिलौने बच्चों को स्वतंत्र रूप से कार्य करने के लिए प्रेरित करते हैं। लोक कला वस्तुओं के साथ कक्षाओं और खेलों के दौरान प्राप्त ज्ञान सजावटी मॉडलिंग के क्षेत्र में बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों की संभावनाओं का विस्तार करता है।

साहित्य

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लोक-सजावटी-लागू

बालवाड़ी में कला

शिक्षक: मगदेवा ए.टी.

2017 नवंबर

इमारत के लिए एक शर्त आधुनिक प्रणालीसौंदर्य शिक्षा और व्यक्ति की सौंदर्य संस्कृति का विकास बच्चों के साथ शैक्षणिक कार्यों में लोक कला का उपयोग है। लोक कला बच्चे की दुनिया पर गहरा प्रभाव डालती है, नैतिक, सौंदर्य, संज्ञानात्मक मूल्य रखती है, कई पीढ़ियों के ऐतिहासिक अनुभव का प्रतीक है और इसे भौतिक संस्कृति का हिस्सा माना जाता है। लोक कला, अपनी विशिष्टता के कारण, एक बच्चे पर एक मजबूत प्रभाव डालती है जो रूपों, रंगों, ध्वनियों, संवेदनाओं में सोचता है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला व्यक्तित्व के सामंजस्यपूर्ण विकास के तथ्यों में से एक है। लोक कला के संचार से बालक की आत्मा समृद्ध होती है, भूमि के प्रति प्रेम का संचार होता है। लोक कला लोगों द्वारा विकसित व्यक्ति के प्रति राष्ट्रीय परंपराओं और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के रूपों को संरक्षित करती है और नई पीढ़ियों तक पहुंचाती है। लोक शिल्पकारों की कला बच्चों के सौंदर्य की दुनिया को प्रकट करने, बच्चों के कलात्मक स्वाद को विकसित करने में मदद करती है।

रूसी लोक के साथ बच्चे का परिचित सजावटी और लागूकला सामान्य सिद्धांत के सिद्धांत पर आधारित है - जीवन के साथ संबंध, शिक्षण के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण और कलात्मक विकासबच्चे, स्पष्टता।

हम वहां रहते हैं जहां कला के बर्तन, घरेलू सामान और खिलौने बनाने की प्रत्यक्ष तकनीकी प्रक्रिया को देखने का अवसर नहीं है। और लोगों के पास सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के संपर्क में आने का अवसर नहीं है, अपने हाथों में गोरोडेट्स पेंटिंग, डायमकोवो खिलौने, गज़ल पेंटिंग वाले आइटम आदि के साथ उत्पादों को पकड़ें। इसलिए, मैं बच्चों को लोक कला के इतिहास से परिचित कराने की कोशिश करूंगा, इसके लिए हमारे पास किंडरगार्टन में सामग्री है, मॉडलिंग की तकनीक दिखाएं और ब्रश के साथ काम करें, उन्हें पौधे और ज्यामितीय आभूषणों की आलंकारिक शैली से परिचित कराएं।

आधुनिक गतिविधि परवरिश पर नई मांग करती है: सत्तावादी बच्चे को दबाने के बिना, उसकी इच्छा, एक स्वतंत्र व्यक्ति को शिक्षित करना, बच्चे की जरूरतों और हितों को ध्यान में रखते हुए और यथोचित रूप से निर्देशित करना, उसकी आंतरिक दुनिया को समझने का प्रयास करना।

लोक कला और शिल्प के साथ बच्चों को परिचित करते समय, मैं ध्यान में रखने की कोशिश करता हूं: सामग्री का मूड सरल से जटिल, पहुंच, व्यवस्थितता, सामग्री की पुनरावृत्ति।

मैंने सामग्री का चयन किया - लोक चित्रों के तत्वों के साथ एक चित्र, सचित्र सामग्री, और एक सजावटी और लागू कला उत्पाद की उपलब्ध प्रामाणिकता का भी चयन किया।

काम के दौरान मैंने कोशिश की:

बच्चों को कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में शामिल करें

सौंदर्य संस्कृति का परिचय

सौंदर्य स्वाद का गठन

बच्चों में कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास

बच्चों की कल्पना को उत्तेजित करें

बच्चों में हाथों के ठीक मोटर कौशल का विकास

समृद्ध शब्दावलीबच्चे

मैं अपने काम में विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग करता हूं।

सर्वेक्षण विधि

दृश्यता

मौखिक

हाथ इशारे

व्यावहारिक

कक्षा में, मैंने संज्ञानात्मक, शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को हल किया। मैंने उपयोग करने की कोशिश की विभिन्न तकनीकचित्रकारी। बच्चों को हस्तशिल्प से परिचित कराते हुए, मैंने बच्चों को उनकी मूल संस्कृति से परिचित कराने की कोशिश की, उन्हें सुंदरता की दुनिया में प्रवेश करने में मदद की, प्यार करने और जीवन का आनंद लेने की आवश्यकता को प्रोत्साहित किया। मैं बच्चों को रूप की सुंदरता, रंगों और रंगों के संयोजन को देखना सिखाने की कोशिश करता हूं। मैं बच्चों को यह स्पष्ट करता हूं कि एक जटिल पैटर्न में सबसे सरल, परिचित भाग होते हैं: एक बिंदु, एक चक्र, एक अंगूठी, सीधी और लहरदार रेखाएं। मैं समझाता हूं कि एक साधारण पैटर्न कैसे बनाया जाता है, और फिर बच्चों को इसे स्वयं करने के लिए आमंत्रित करता हूं। जो सफल नहीं होते हैं, उनके लिए मैं तत्वों के साथ तालिकाओं को देखने का सुझाव देता हूं। मैं नीतिवचन और कहावतों के साथ उन्हें खुश करने के लिए उपयोग करने की कोशिश करता हूं: "धैर्य और काम सब कुछ पीस देगा।"

लोक कला एक शुद्ध और शाश्वत स्रोत है। यह बच्चों पर लाभकारी प्रभाव डालता है, उनकी रचनात्मकता को विकसित करता है, उन्हें ज्ञान से लैस करता है, बच्चों में सुंदरता लाता है। यह दिल से आता है, और लोगों की आत्मा दयालु और सुंदर होती है। बच्चों को हस्तशिल्प से परिचित कराते हुए, मैं बच्चों को उनकी मूल संस्कृति से परिचित कराने की कोशिश करता हूं, प्यार करने और जीवन का आनंद लेने की आवश्यकता को प्रोत्साहित करता हूं।

1. सजावटी रचनात्मकता के विकास के ऐतिहासिक पैटर्न 3

2. बालवाड़ी में परिचित के लिए कार्य 11

3. कला और शिल्प शिक्षण के लिए कार्यक्रम 14

4. बच्चों को कला और शिल्प से परिचित कराने की विधियाँ 16

5. व्यावहारिक भाग 19

1. सजावटी रचनात्मकता के विकास के ऐतिहासिक पैटर्न

सजावटी कला ने विकास का एक लंबा सफर तय किया है - विभिन्न उपकरणों, मिट्टी के बर्तनों, कपड़ों के आदिम लोगों द्वारा एक आधुनिक इंटीरियर, एक शहर में कई उत्पादों के जटिल परिसर के लिए प्राथमिक सजावट से। यह विकास कई दिशाओं, या वर्गों में चला गया। उनमें से एक सजावटी कला की शैली का विकास है। सजावटी कला धीरे-धीरे पर्यावरणीय वस्तुओं की एक विस्तृत श्रृंखला को अपनी कक्षा में ले जाती है, और आज यह लगभग सार्वभौमिक हो गई है। इसमें नई विधाएँ उत्पन्न हुईं और न केवल तब उत्पन्न हुईं जब नई घटनाएं सजावटी रचनात्मकता के क्षेत्र में खींची गईं, उदाहरण के लिए, X-XI सदियों में जहाज निर्माण, XIV-XV सदियों में पुस्तक मुद्रण, XVI-XVII सदियों में परिदृश्य बागवानी, आदि। वे सामग्री के सजावटी प्रसंस्करण के लिए प्रौद्योगिकियों के विकास के कारण भी दिखाई देते हैं। तो, XVII में - XVIII सदियोंचीनी मिट्टी के बरतन टेबलवेयर का यूरोपीय उत्पादन दिखाई दिया, जिसने जल्द ही छोटे सजावटी प्लास्टिक के विकास को गति दी। 19वीं शताब्दी में, धातु विज्ञान और धातु विज्ञान में प्रगति के परिणामस्वरूप, चित्रफलक कलात्मक पीछा की शैली का जन्म हुआ, जो अब अपनी नई शैली - स्मारकीय के साथ-साथ बहुत व्यापक हो गई है, जो सड़कों पर आ गई है।

यह विशेषता है कि पहले विद्युत प्रकाश उपकरणों की उपस्थिति के तुरंत बाद, शहर की शाम की रोशनी के लिए उनका उपयोग करने का प्रयास किया गया (एफिल टॉवर पर पेरिस में "रूसी प्रकाश")। आज, विद्युत रोशनी की जटिल प्रणालियों के निर्माण की सादगी और सुरक्षा के लिए धन्यवाद, अंतरिक्ष के सजावटी नाटकीयकरण और प्रकाश की मदद से क्रियाएं, जो पहले से ही मशालों के उपयोग के साथ प्राचीन काल में उपयोग की जाती थीं (उदाहरण के लिए, मशाल की रोशनी जुलूस) , एक भव्य पैमाने प्राप्त किया है।

सजावटी कला की शैली का विकास समाज के सामाजिक विकास से काफी प्रभावित होता है, जो लगातार जीवन के लोकतंत्रीकरण की ओर अग्रसर होता है, सक्रिय गतिविधि में समाज के अधिक से अधिक वर्ग की भागीदारी होती है। विशेष रूप से, दास-मालिक सामाजिक-आर्थिक गठन से सामंती एक में संक्रमण के साथ, लोक सजावटी कला का विकास और इसकी अजीबोगरीब शैलियों, जो अक्सर विभिन्न राष्ट्रों के बीच अद्वितीय होती हैं, शुरू होती हैं: कशीदाकारी या कशीदाकारी तौलिए, मिट्टी के खिलौने, नक्काशीदार सजावट झोपड़ियों, कालीन बुनाई, आदि के पहलुओं की सजावटी रचनात्मकता को शौकिया शुरुआत के एक और अधिक विकास द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें बच्चों और स्कूली बच्चों के शौकिया प्रदर्शन शामिल थे। यह सार्वजनिक जीवन, उत्पादन और शैक्षिक प्रक्रियाओं में मजबूती से प्रवेश कर चुका है, दीवार समाचार पत्र, नोटिस बोर्ड, निमंत्रण कार्ड, पोस्टर, दृश्य शिक्षण सहायक सामग्री आदि के रूप में एक आवश्यक तत्व बन गया है।

सजावटी कला के विकास की एक विशेषता, जीवन के पर्यावरण के कलात्मक संवर्धन की सेवा के लिए अपने सौंदर्य समारोह की विशिष्टता से जुड़ी है, यह है कि इसकी शैलियों, एक बार प्रकट होने के बाद, अब मर नहीं जाती है। उनमें से कुछ कुछ समय के लिए, कभी-कभी महत्वपूर्ण, भूले हुए प्रतीत होते थे।

सजावटी कला की शैलियों का कोई सख्त वर्गीकरण नहीं है। सामग्री की विशेषताओं, निष्पादन की तकनीक और उद्देश्य के प्रकार के अनुसार उन्हें अलग करने की प्रथा है। वर्तमान में, सजावटी कला की निम्नलिखित मुख्य शैलियाँ हैं: इंटीरियर डिज़ाइन (घरेलू, सार्वजनिक, औद्योगिक, शैक्षिक), संग्रहालयों का डिज़ाइन, प्रदर्शनियाँ और प्रदर्शनी क्षेत्र, लैंडस्केप बागवानी कला, सड़क की सजावट, शाम सहित, छुट्टियों पर, आदि। , नाटकीय और सजावटी कला, कपड़े, सजावटी घरेलू उत्पाद और गहने, स्मृति चिन्ह और बैज, खिलौने, छोटे ग्राफिक, रूप, सजावटी पोस्टर और दीवार अखबार, चित्रफलक का पीछा, स्मारकीय प्रकार के पीछा, पेंटिंग और ग्राफिक्स (अंदरूनी क्षेत्रों, क्षेत्रों के डिजाइन में शामिल) सड़कों), टेपेस्ट्री, कलात्मक फर्नीचर, गहने, आदि।

सजावटी कला के विकास में एक और कमी कलात्मक शैलियों में परिवर्तन है।

सजावटी रचनात्मकता में, कलात्मक शैली की अजीबोगरीब विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से आंतरिक, सड़क और बगीचे और पार्क के पहनावे के संगठन और डिजाइन में पाई जाती हैं, जो कि सजावटी वातावरण के जटिल समाधान के सिद्धांतों, विधियों और साधनों में होती हैं। एक विशेष युग के लिए विशिष्ट। सभी सजावटी कलाओं के शैलीगत विकास में इन शैलियों की अग्रणी भूमिका को इस तथ्य से समझाया गया है कि शैलीगत विकास के आवेग वास्तुकला से आते हैं, जिसके साथ ये शैलियाँ निकट से संबंधित हैं। वास्तुकला में शैलियाँ अपनी मूल विशेषताओं में लगभग तुरंत एक प्रतिक्रिया और समर्थन, सजावटी रचनात्मकता में विकास पाती हैं। इसलिए, उत्तरार्द्ध की शैलियों की अवधि मूल रूप से वास्तुकला के इतिहास की शैली की अवधि के साथ मेल खाती है। हालांकि, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के इतिहास का अध्ययन करते समय, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि अलग-अलग समय थे जब इस प्रकार की कला अधिक से अधिक खेली जाती थी महत्वपूर्ण भूमिकाइंटीरियर की एक कलात्मक छवि बनाने में। यह विशेष रूप से आवासीय और सार्वजनिक भवनों के आधुनिक अंदरूनी हिस्सों पर लागू होता है। उनका स्थापत्य और निर्माण आधार रचनात्मक तर्कवाद द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसका एक कारण बड़े पैमाने पर निर्माण के सख्त आर्थिक मानक हैं।

सजावटी कला के ऐतिहासिक विकास का तीसरा खंड अलंकरण सहित कार्यों के विषय, उद्देश्य और भूखंड हैं। उनका परिवर्तन सजावटी कला में नई शैलियों के उद्भव और शैलियों में बदलाव के साथ सीधे संबंध में होता है। सजावटी कला के विषय में, उन्होंने हमेशा ऐसे विषयों और उद्देश्यों का प्रतिबिंब पाया है और पाएंगे जो लोगों की आर्थिक, औद्योगिक और सामाजिक गतिविधियों से जुड़े हैं। खानाबदोश जनजातियों की कला के स्मारकों में, हम लगभग विशेष रूप से जानवरों की छवियां देखते हैं, जिन पर मनुष्य के हित और विचार केंद्रित थे। गतिहीन कृषि लोगों की सजावटी रचनात्मकता के विषय में, पौधे की दुनिया और विभिन्न, कभी-कभी ब्रह्माण्ड संबंधी, प्रतीकात्मकता, प्रकृति के जीवन के मुख्य चक्रों और कृषि गतिविधि से जुड़े, निर्णायक रूप से प्रचलित हैं।

निम्नलिखित शताब्दियों में, सजावटी कलाओं की विषयगत संरचना बहुत अधिक जटिल हो गई। लेकिन यह अभी भी काफी स्पष्ट रूप से दिखाता है, हालांकि अक्सर सीधे तौर पर नहीं, लोगों के दैनिक जीवन के मुख्य हितों का प्रभाव। यह सच है कि ६वीं-१०वीं शताब्दी में यूरोप में ईसाई धर्म के प्रसार ने सजावटी कला की स्थानीय विषयगत विशेषताओं के एक निश्चित स्तर पर, विषयों और उद्देश्यों के अंतर्राष्ट्रीयकरण के लिए नेतृत्व किया। फिर भी, कुछ विशिष्ट राष्ट्रीय उद्देश्य बने रहते हैं, विशेष रूप से लोक कला में, एक सामान्य यूरोपीय प्रकार की रचनाओं में बुने जाते हैं।

वे बहुत मजबूत संरक्षित थे और कई मायनों में आज तक जीवित हैं। राष्ट्रीय विशेषताएंकलात्मक व्याख्या, तरीके, निर्माण रूपों की लिखावट और अभिव्यंजक तकनीकों और साधनों की प्रकृति में।

आज, सजावटी कला भी लोगों के आधुनिक आर्थिक, उत्पादन और सामाजिक गतिविधियों के विषयों और भूखंडों का व्यापक विकास पाती है, उदाहरण के लिए, जैसे औद्योगिक उत्पादन, वैज्ञानिक अनुसंधान, अंतरिक्ष अन्वेषण, शांति के लिए संघर्ष, प्राचीन स्मारकों के संरक्षण के लिए चिंता , आदि सजावटी कला की दृश्य शैली: स्मारकीय पेंटिंग, ग्राफिक्स, चित्रफलक का पीछा। लेकिन इसकी सजावटी शैलियों में भी, जीवन के आधुनिक तरीके के प्रभाव का आसानी से पता लगाया जा सकता है, जो अप्रत्यक्ष रूप से लय, रंग संयोजन, बनावट, सिल्हूट और कार्यों के अन्य रचनात्मक गुणों की संक्षिप्तता, सटीकता और गैर-पारंपरिकता में व्यक्त किया गया है।

इप्टिव क्रॉनिकल में लोक शिल्पकारों का वर्णन किया गया है। कोरस में पूर्वजों की रंगीनता का एक विशद विचार ओस्ट्रौमोव इंजील के लघु चित्रों द्वारा दिया गया है। 1073 के इज़बोर्निक शिवतोस्लाव में इमारतों के चित्रित पहलुओं की छवियां हैं।

लोक शिल्प कीवन रूसकला और सजावट सहित कई व्यवसायों के एक मास्टर द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था।

लोक कला और शिल्प की एकाग्रता के स्थानों की पहचान बहुत पहले की गई थी और मुख्य रूप से एक या किसी अन्य प्राकृतिक सामग्री की उपस्थिति के साथ-साथ चौराहे के साथ जुड़े हुए हैं। व्यापार मार्ग, सांस्कृतिक केंद्र और कई अन्य कारक। हमारे राज्य की भूमि पर १६वीं - १७वीं शताब्दी तक, शिल्प का वर्तमान भूगोल मूल रूप से पहले ही विकसित हो चुका था, उनकी राष्ट्रीय और स्थानीय मौलिकता प्रपत्र के रचनात्मक समाधान में, सामग्री की समझ में, ड्राइंग और प्लास्टिक में निर्धारित की गई थी, रंग और सजावट।

लोक व्यावहारिक कला का लोगों के पूरे जीवन, उसकी परिस्थितियों और परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध, उसमें सच्चाई और भावनात्मक सहजता की विशेषताएं निर्धारित करता है। तो, यह कोई संयोग नहीं है कि मोनोक्रोम ग्राफिक्स, देश के उत्तर में उत्पन्न मेज़न पेंटिंग के रंग को छोड़कर, आकस्मिक नहीं हैं। सिरेमिक, कालीन बुनाई और मोज़ाइक में चमकीले बहुरंगी पैलेट के लिए सनी मध्य एशिया के लोगों का निरंतर प्रयास भी स्वाभाविक है। लोग अक्सर एक-दूसरे से निष्पादन की तकनीक, परिष्करण उत्पादों के लिए व्यंजनों और यहां तक ​​​​कि उनके रूप को भी उधार लेते थे। लेकिन हर बार, नई परिस्थितियों से टकराते हुए, उधार के तत्वों को राष्ट्रीय परंपराओं की भावना से संसाधित किया गया था या उत्पादों के अजीबोगरीब राष्ट्रीय आधार के लिए एक नई ध्वनि प्राप्त की थी।

लोक अनुप्रयुक्त कला अक्सर पेशेवर कारीगरों के काम में कुछ उपलब्धियों को अवशोषित करती है। ज्ञात, विशेष रूप से, XIX के अंत के चित्रकारों की भूमिका - मास्को क्षेत्र और स्मोलेंस्क कला शिल्प की गतिविधियों में, व्याटका खिलौनों के पुनरुद्धार में, छोटी हड्डी के प्लास्टिक के विकास में।

मुख्य प्रकार की सामग्री कलात्मक शिल्पप्राचीन काल से लेकर आज तक देश के वन क्षेत्रों में लकड़ी का उपयोग किया जाता रहा है। इसके प्रसंस्करण की लिखावट बहुत अलग है, उदाहरण के लिए, सर्गिएव्स्की पोसाद, बोगोरोडस्की (बोगोरोडस्काया नक्काशी) और खोतकोव में नक्काशी, शिमोनोव, खोखलोमा और रूडट्स में रंग के साथ मुड़ना। काफी लंबे समय से, धातु, रंगीन पत्थरों, खोल मदर-ऑफ-पर्ल, "कछुए" के साथ लकड़ी को जड़ने की तकनीक का भी उपयोग किया गया है, साथ ही इंटरसिया तकनीक - वस्तुओं की सतह पर चित्रों या आभूषणों का एक सेट और लकड़ी के बहुरंगी टुकड़ों से बने बोर्ड विभिन्न नस्लों, मूल्यवान आयातित सहित।

देश के मध्य क्षेत्र में, पक्षी चेरी और विलो लताओं से कई उत्पादों का उत्पादन किया गया था - इवानोवो क्षेत्र में कोस्त्रोमा, किनेश्मा में। बर्च की छाल लगभग सार्वभौमिक रूप से उपयोग की जाती थी, जिसमें से चुकंदर (टुयेस्की) पानी, दूध और क्वास, नबीरुखी, या टोकरी, जामुन और मशरूम, बक्से और मूसल (एक प्रकार का बैक बॉक्स) के लिए बनाया जाता था। विभिन्न घरेलू उत्पादों और खिलौनों के निर्माण के लिए अनाज के पौधों (बाल्टिक में और दक्षिण में - नरकट, काकेशस में - बांस) का पुआल भी था।

मिट्टी के बर्तन बनाना हमेशा देश भर में सबसे व्यापक शिल्पों में से एक रहा है। सदी से सदी तक इसमें सुधार हुआ: उन्होंने सीखा कि मिट्टी की किस्मों का चयन कैसे करें, इसे एडिटिव्स से गूंधें, इसे विभिन्न तरीकों से जलाएं, इसके ऊपर ग्लास डालें, पेंट करें, स्टैम्प करें। कच्चे माल और ईंधन के संसाधनों के आधार पर, विशेषज्ञता दिखाई दी: मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन स्कोपिन, बलखर, डायमकोवो, चेर्निगोव, आदि में किया जाता है, माजोलिका - गज़ल, कोसोव, आदि में, फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन - ऊपरी वोल्गा पर।

कपड़ों की सजावट हमारे देश के सभी लोगों के बीच सबसे विशाल और मूल प्रकार की रचनात्मकता में से एक है। कपड़े, जो कपड़ों के निर्माण के लिए लगभग हमेशा मुख्य सामग्री होती है, विभिन्न प्रकार के कलात्मक फिनिश के अधीन होती है। नक्काशीदार बोर्डों (एड़ी) से एक आभूषण उस पर भरा हुआ है, इसे चित्रित किया गया है, कढ़ाई की गई है, जिसमें मोती और मोती शामिल हैं, नालीदार, बुना हुआ फीता (वोलोग्दा, व्याटका, येलेट्स, रियाज़ान, आदि) से सजाया गया है। रूस, यूक्रेन, बेलारूस में पैटर्न वाली बुनाई का एक शिल्प था। ऊनी बुनाई लंबे समय से बाल्टिक, यूक्रेन और काकेशस में व्यापक है।

मूल रूप से खानाबदोश अर्थव्यवस्था में दिखने वाले कालीन बनाने को गतिहीन लोगों द्वारा अपनाया और विकसित किया गया था। उत्तर में, कजाकिस्तान में और पहाड़ी काकेशस में - खाल से कालीन बनाए जाते थे।

मध्य एशिया, यूक्रेन और अन्य के गतिहीन कृषि लोगों के बीच, एक व्यस्त बुने हुए कालीन, बड़े करघों पर हाथ से बनाया गया, उच्च पूर्णता प्राप्त करता है।

देश का उत्तर अपने फर और चमड़े के सामान के लिए प्रसिद्ध था। वे रंगीन धागे, मोतियों, मोतियों से कशीदाकारी किए गए थे। अक्सर, एक उत्पाद में फर, चमड़ा और कपड़ा मिला दिया जाता था। चमड़े को यहाँ (बाल्टिक राज्यों में) रंगा और उभारा गया था, जो अक्सर उभरा हुआ आभूषण को छूता था।

साथ ही मिट्टी के उत्पाद, धातु उत्पाद प्राचीन काल से लोक शिल्प के उत्पाद के रूप में व्यापक हो गए हैं। धातु जाली थी, मुड़ी हुई थी, डाली गई थी, ढाली गई थी, उकेरी गई थी, स्याही लगाई गई थी। टिन उत्पादों को ज़ोस्तोवो में चित्रित किया गया था। काफी कुछ धातु से बने थे। दीर्घ वृत्ताकारघरेलू उत्पाद, धीरे-धीरे विस्तार कर रहे हैं। अक्सर, सजावटी धातु के हिस्सों, मुख्य रूप से शीट और स्ट्रिप आयरन का उपयोग एक उपयोगी कार्य के साथ एक इमारत के लिए सजावट के रूप में किया जाता था: चिमनी, कुंभ, दरवाजे की फिटिंग, आदि। वे फर्नीचर में भी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे।

देश के उत्तरी क्षेत्रों (खोलमोगोरी, टोबोल्स्क, याकुटिया) में, एक प्रमुख स्थान पर छोटी हड्डी की मूर्तिकला, वालरस टस्क पर उत्कीर्णन, और छोटे बर्तनों को सजाने के लिए स्लेटेड हड्डी का कब्जा था। प्राचीन नोवगोरोड की खुदाई के दौरान, शतरंज के टुकड़ों सहित कई हड्डी उत्पाद भी पाए गए थे। दक्षिण में, उदाहरण के लिए, खोतकोवो में मास्को के पास, लेकिन विशेष रूप से काकेशस (किस्लोवोडस्क, दागिस्तान के औल्स, आदि) के पहाड़ी क्षेत्रों में, सींग के प्रसंस्करण के लिए अभी भी एक मत्स्य पालन है।

बाल्टिक गणराज्यों में, एम्बर उद्योग आज तक एक प्रमुख स्थान रखता है। प्राचीन काल से, बाल्टिक राज्य पूरी दुनिया के लिए एम्बर के आपूर्तिकर्ता रहे हैं। पोलिश लेखक वाई। मखोवस्की ने अपनी पुस्तक "द हिस्ट्री ऑफ सी पाइरेसी" में लिखा है कि फिलीबस्टर्स, कोर्सर्स, प्राइवेटर्स विशेष रूप से उन जहाजों के लिए शिकार करते हैं जो बाल्टिक से मिस्र तक एम्बर के कार्गो के साथ जाते थे। पलांगा में, टिस्ज़्किविज़ महल में, एम्बर का एक संग्रहालय बनाया गया है।

बाद में अन्य शिल्पों ने पत्थर प्रसंस्करण (यूराल, अल्ताई) और कांच उत्पादों (लेनिनग्राद, गस-ख्रीस्तलनी, आदि) के निर्माण का विकास शुरू किया।

रूस के मध्य क्षेत्रों में देर से XIXसेंचुरी, आइकन पेंटिंग और पेंटवर्क के आधार पर, छोटे ताबूतों पर और बाद में छोटे स्कार्फ पर एक उल्लेखनीय लाह लघु दिखाई देने लगा (फेडोस्किनो, पेलख, मस्टेरा, खोलुई)। यह लोक कला और शिल्प में अपेक्षाकृत हाल ही में एक नई शैली के उदय के उदाहरणों में से एक है। प्लास्टर कास्टिंग (बिल्लियों, मूर्तियों के रूप में गुल्लक), लोकप्रिय प्रिंट आदि पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए, जाहिरा तौर पर प्राचीन प्रकार के कलात्मक शिल्प जैसे पेंटिंग अंडे (यूक्रेन, दक्षिणी रूस) और बेकिंग घुंघराले और पैटर्न वाले नक्काशीदार जिंजरब्रेड ( तुला, मास्को, आदि)।

सामान्य तौर पर, मत्स्य पालन की विविधता असाधारण है। वे प्रकट होते हैं, वास्तव में, जहाँ कहीं भी किसी प्रकार की मुफ्त सामग्री होती है और निश्चित रूप से, एक निश्चित कलात्मक विचार होता है। आज आप कभी-कभी बाजार पर देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, अपेक्षाकृत थोड़ा संसाधित (एक भूखंड के बिना) पेड़ की चड्डी पर प्रवाह, दिलचस्प और कुछ हद तक पौधों की जड़ों की याद ताजा करती है, आदि। रूसी कारीगरों की महिमा लंबे समय से दुनिया भर में है। हमारा देश कलात्मक प्रतिभाओं का धनी है। अकेले रूसी संघ में वर्तमान में 70 हजार से अधिक शिल्पकार काम कर रहे हैं। उनमें से प्रमुख कलाकार हैं जैसे सोशलिस्ट लेबर के हीरो, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एन। ज़िनोविएव, फीता-निर्माता एन। वासिलीवा, आरएसएफएसआर के लोक और सम्मानित कलाकार पलेशनिन बी। एर्मोलाव, खोखलोमा पेंटिंग के मास्टर ओ। लुशिना, कुबाचिन कलाकार आर। अलीखानोव और कई अन्य। पिछले कुछ वर्षों में, लोक शिल्प के 30 से अधिक कलाकार आई.ई. रेपिन। देश के विभिन्न शहरों में लोक कला की प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं।

कला कारीगरों के कैडरों की पुनःपूर्ति में एक बड़ी भूमिका आधुनिक स्कूल और पूर्वस्कूली संस्थानों की है, जो इसमें उपयोगी रूप से काम कर रहे कलाकार-शिक्षक हैं, जिनमें से कई स्वयं लोक परंपराओं के आधार पर कला और शिल्प के उत्साही हैं।

2. बालवाड़ी में परिचित के लिए कार्य

बच्चों, शिक्षकों, शिक्षकों, विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों की रचनात्मकता को विकसित करने का कार्य हमारे देश में संपूर्ण शिक्षा प्रणाली के केंद्रीय कार्यों में से एक के रूप में सामने रखा गया था।

"आध्यात्मिक एकाधिकार" को खारिज करने वाले समाज में रचनात्मकता का विकास युवा पीढ़ी को शिक्षित करने के प्राथमिक कार्यों में से एक बन रहा है। आजकल, आध्यात्मिक धन, नैतिक शुद्धता और शारीरिक पूर्णता के संयोजन से एक नए व्यक्ति के गठन की आवश्यकता पर बल दिया जाता है।

देश में सार्वजनिक शिक्षा प्रणाली के पुनर्गठन के कार्य, सामान्य शिक्षा और व्यावसायिक स्कूल के सुधार के दस्तावेजों में निर्धारित किए गए हैं, जिसमें इसकी पहली कड़ी - पूर्वस्कूली संस्थान शामिल हैं, सभी में बच्चों की स्वतंत्रता, पहल और रचनात्मकता के विकास की आवश्यकता है। उनकी गतिविधि के क्षेत्र। यह कार्य बाल्यकाल से ही प्रारम्भ होकर विभिन्न माध्यमों से किया जाना चाहिए, जिनमें कलात्मक एवं रचनात्मक गतिविधियों का एक विशेष स्थान होता है। इन गतिविधियों में से एक कला और शिल्प है। यह जल्दी ध्यान आकर्षित करना शुरू कर देता है

कक्षा में सजावटी और अनुप्रयुक्त पेंटिंग के लिए, वे विकसित होते हैं सौंदर्य बोध, प्रदर्शन, सौंदर्य भावनाओं। संवेदी अनुभव संचित होता है, वाणी समृद्ध होती है। बच्चे विचार प्रक्रिया विकसित करते हैं: तुलना, विश्लेषण, संश्लेषण, सामान्यीकरण। हाल ही में, किंडरगार्टन में सजावटी और अनुप्रयुक्त पेंटिंग में कक्षाओं के महत्व पर काम के सामूहिक रूपों के गठन, एक साथ काम करने की क्षमता, एक साथ मिलकर काम करने और साथियों को सहायता प्रदान करने पर जोर दिया गया है। प्रत्येक छात्र की सफलताओं पर आनन्दित होने की क्षमता, समूह की पूरी टीम की उपलब्धियों का विकास होता है। यह सब शिक्षा और वास्तविक सामूहिकता के भविष्य के लिए आधार बनाता है, आपसी मांग और एक ही समय में, कॉमरेड रूप से पारस्परिक सहायता।

प्रीस्कूलर के लिए सजावटी और अनुप्रयुक्त पेंटिंग सिखाने से बच्चे के सर्वांगीण विकास की काफी संभावनाएं हैं। हालाँकि, इन अवसरों को तभी महसूस किया जा सकता है जब बच्चे धीरे-धीरे उम्र की विशेषताओं के अनुसार इस गतिविधि में महारत हासिल करेंगे और इससे संतुष्टि प्राप्त करेंगे। यदि बच्चों को उनके द्वारा बनाई गई चीजों से खुशी महसूस नहीं होती है, अगर रचनात्मकता की प्रक्रिया उन्हें पैदा नहीं करती है मूड अच्छा हो, इसके विपरीत, बच्चों को इस तथ्य से असंतोष, चिंता का अनुभव होगा कि जो कल्पना की गई थी वह काम नहीं करती है, फिर धीरे-धीरे इससे पेंटिंग में रुचि का नुकसान होगा, और फिर व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास पर उनका प्रभाव होगा। प्लस चिह्न के साथ नहीं, बल्कि ऋण चिह्न के साथ हो। इस संबंध में, हमें बच्चे के व्यक्तित्व की व्यापक शिक्षा, उसकी क्षमताओं के विकास और रचनात्मक क्षमता पर इसके प्रभाव को बढ़ाने के लिए गतिविधियों को अनुकूलित करने के तरीके खोजने के कार्य का सामना करना पड़ा।

केवल आवश्यकप्रीस्कूलर के आध्यात्मिक विकास में, उनके श्रम में और सौंदर्य शिक्षा, उन्हें राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था में काम के लिए तैयार करने में कला और शिल्प है। लोक कला और शिल्प संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, जो कलात्मक स्वाद के गठन को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है।

लोक कलाओं और शिल्पों के उच्च आध्यात्मिक और वैचारिक महत्व का के गठन पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ता है मन की शांतिबच्चे। विभिन्न प्रकारों में व्यवस्थित कक्षाएं कलात्मक प्रसंस्करणसामग्री का बच्चों के सौंदर्य स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है और साथ ही, आगे के लिए आवश्यक कौशल के अधिग्रहण से जुड़ा होता है श्रम गतिविधि... प्रसंस्करण सामग्री की तकनीकी प्रक्रिया औद्योगिक उपकरणों पर आधारित है और साथ ही, हाथ के औजारों के उपयोग के बिना असंभव है, एक बढ़ई, टर्नर, मिलिंग कटर, स्टाम्प ऑपरेटर, वेल्डर, प्लंबर के काम के तरीकों में महारत हासिल करने की क्षमता , मोल्डर, इलेक्ट्रीशियन, लोहार और कई अन्य। सामग्री के कलात्मक प्रसंस्करण में लगे होने के कारण, प्रीस्कूलर इन विशिष्ट व्यवसायों के कौशल में महारत हासिल करते हैं, श्रम संचालन करने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण के कौशल प्राप्त करते हैं।

सामग्री के विभिन्न प्रकार के कलात्मक प्रसंस्करण से बच्चे अनजाने में तकनीकी और तकनीकी समस्याओं के संपर्क में आ जाते हैं। इन गतिविधियों में रुचि के लिए धन्यवाद, उनके लिए जुनून, परिश्रम और काम में लगन पैदा होती है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के सुंदर, सौंदर्यपूर्ण रूप से उचित उत्पादों को बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से, धीरे-धीरे, विनीत रूप से, लेकिन बहुत ही उत्पादक रूप से, बच्चों को विभिन्न व्यवसायों के लिए प्यार पैदा किया जाता है।

कला और शिल्प में कक्षाएं कई विज्ञानों की नींव को जोड़ती हैं जो बच्चों के पॉलिटेक्निक विकास में प्रमुख महत्व रखते हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, प्रीस्कूलरों के किसी अन्य प्रकार के शैक्षिक और रचनात्मक कार्य की तरह, उन्हें तकनीकी ज्ञान से लैस करने, उनके श्रम कौशल को विकसित करने, काम के लिए मनोवैज्ञानिक और व्यावहारिक तैयारी, एक पेशा चुनने के लिए, सुंदरता को प्रकट करने के लिए अनुमति देता है, जबरदस्त लोक शिल्पकारों के उत्पादों का आध्यात्मिक मूल्य, उनकी उच्च शिल्प कौशल और कला, सौंदर्य स्वाद और सौंदर्य आदर्श बनाने के लिए।

इस प्रकार, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की विशिष्टता, श्रम कौशल, कौशल और कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की एकता में सजावटी चीजों के रूप और व्यावहारिक उद्देश्य की एकता में व्यक्त की गई, बालवाड़ी में कला और शिल्प के संगठन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की अनुमति देता है। , प्रीस्कूलर के श्रम और सौंदर्य शिक्षा की जैविक एकता को निर्धारित करता है। यह एकता औद्योगिक उत्पादों में अंतर्राष्ट्रीय मानकों की आधुनिक आवश्यकता के कारण भी है, जो न केवल कार्य प्रक्रिया के अत्यधिक कुशल स्तर में, बल्कि तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं में भी व्यक्त की जाती है।

लोक कला शिल्प की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के साथ प्रीस्कूलर के परिचित द्वारा सबसे बड़ा शैक्षिक प्रभाव प्रदान किया जाता है।

लोक शिल्पकारों के उत्पाद सामग्री की भावना से प्रतिष्ठित होते हैं, इसकी सजावट के साथ वस्तु की उपयोगिता (व्यावहारिक अभिविन्यास) की जैविक एकता, राष्ट्रीय स्वाद, उच्च नैतिक और सौंदर्य गुण। लोक कला में इतना शैक्षिक प्रभार है (न केवल तैयार उत्पादों में, आंख को भाता है, बल्कि प्रक्रिया में भी, उनके निर्माण की तकनीक में) कि सवाल स्वाभाविक रूप से प्रीस्कूलर के साथ काम करने में इसके सबसे सक्रिय उपयोग के बारे में उठता है।

शिक्षक का कार्य प्रीस्कूलरों की रचनात्मक प्रक्रिया का मार्गदर्शन करना है, उन्हें लोक कला और शिल्प के नमूनों के अध्ययन की ओर उन्मुख करना है। लोक कला के प्रति अभिविन्यास का सिद्धांत विभिन्न सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की महिलाओं द्वारा प्रीस्कूलर के साथ कक्षाओं की सामग्री के आधार पर रखा जाना चाहिए।

3. कला और शिल्प शिक्षण के लिए कार्यक्रम

घरेलू शिक्षाशास्त्र में शिक्षा के साधन के रूप में लोक कला में वैज्ञानिक रुचि विशेष रूप से पिछले दो दशकों में बढ़ी है। यह इस समय था कि ऐतिहासिक और शैक्षणिक कार्य दिखाई दिए, जिसमें लोक शिक्षाशास्त्र की समस्याओं पर प्रकाश डाला गया, जिसमें सौंदर्य शिक्षा के मुद्दे भी शामिल थे।

वैज्ञानिकों ने ठीक ही ध्यान दिया कि लोक समस्याओं पर ऐतिहासिक और शैक्षणिक अध्ययनों की संख्या में वृद्धि और विस्तार, जो कि हुआ था हाल के दशक, - ऐतिहासिक और शैक्षणिक विज्ञान द्वारा जीते गए सबसे बड़े में से एक। इन अध्ययनों के महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। केवल उनकी मदद से राष्ट्रीय विद्यालय और शिक्षाशास्त्र के विकास की संपूर्ण जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा को अखिल रूसी, राष्ट्रीय और क्षेत्रीय अभिव्यक्तियों की जैविक एकता में प्रकट किया जा सकता है।

हाल ही में, प्रकाशन और पीएचडी थीसिस सामने आए हैं, जो लोक कला के माध्यम से सजावटी पेंटिंग और सौंदर्य शिक्षा के शिक्षण विधियों की प्रगतिशील प्रवृत्तियों को दर्शाते हैं।

90 के दशक के निबंध कार्य प्रतिबिंबित करते हैं अलग - अलग स्तरसौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण की सामग्री में शैक्षणिक सिद्धांत और कला इतिहास की उपलब्धियों की उपलब्धियों को अपनाना। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि शोध बच्चों और किशोरों के लिए सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रणाली के मुख्य लिंक से संबंधित है।

इस प्रकार, एस.वी. मैक्सिमोवा "5-7 साल के बच्चों के कलात्मक विकास में लोक अनुप्रयुक्त कला की भूमिका" बालवाड़ी में सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में रूसी लोक कला और शिल्प के नमूनों का उपयोग करके बच्चों की दृश्य गतिविधि के अर्थ और स्थान को निर्धारित करने के लिए समर्पित है।

किंडरगार्टन के बच्चों और प्राथमिक स्कूली बच्चों की दृश्य गतिविधि की निरंतरता की समस्याओं को विकसित करते समय, यह अध्ययन लोक कला के प्रभाव में बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर सबसे प्रभावी शैक्षणिक प्रभाव के आगे के तरीकों को निर्धारित करने के लिए उपयोगी हो सकता है।

प्राथमिक विद्यालय में लोक कला पर आधारित सजावटी पेंटिंग सिखाने की पद्धति के लिए कई शोध (आर। खसानोव, वाईए सेवज़ोनोव, एल.एन. हुबर्स्काया, वी.एस. बेलोवा) समर्पित हैं।

अध्ययन में आर. खासानोव और वाई.ए. सवज़ोनोव, उज़्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान की लोक कला के आधार पर, छोटे छात्रों के साथ सजावटी कार्यों में प्राच्य आभूषण की बारीकियों के अध्ययन के लिए समर्पित कार्यों के एक क्रम का परीक्षण किया गया था।

एलएन के शोध प्रबंध में। यूक्रेनी लोक चित्रकला की सामग्री पर "ललित कला का अध्ययन करने की प्रक्रिया में युवा स्कूली बच्चों में कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का विकास" वास्तविकता के सौंदर्य आत्मसात करने की क्षमता और विकास के माध्यम से उत्पादक सौंदर्य गतिविधि की जरूरतों को दर्शाता है। I-III ग्रेड के स्कूली बच्चों में शोभा की भावना।

अनुसंधान बी.एस. बेलोवा "प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के प्रशिक्षण में ललित कला सिखाने के तरीकों में सुधार के तरीके (शिक्षाशास्त्र और कार्यप्रणाली के संकायों के संबंध में सजावटी पेंटिंग) प्राथमिक शिक्षा) "एक महत्वपूर्ण समस्या को हल करने के उद्देश्य से है - बच्चों की दृश्य गतिविधि का मार्गदर्शन करने के लिए प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक की सौंदर्य शिक्षा और शिक्षा में सुधार के शैक्षणिक कार्य को और अधिक सफलतापूर्वक हल करने के तरीकों की पहचान करना।

यह महत्वपूर्ण है कि बी.एस. बेलोव, इस उद्देश्य के लिए, मारी गणराज्य की लोक कला की व्यापक भागीदारी के साथ सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में दृश्य समस्याओं को हल करने के प्रभावी तरीके दिखाए जाते हैं, जो सामान्य रूप से दृश्य गतिविधि के पुनरोद्धार में योगदान करते हैं।

अपने पीएच.डी. थीसिस में, डी.जी. पिलिपेंको "किंडरगार्टन में सजावटी कला करने की सौंदर्य और शैक्षिक संभावनाओं की जांच" प्रीस्कूलर के सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण में लोक कला के महत्व पर कुछ प्रावधानों को दर्शाता है जब लेखक कुछ प्रकार के सजावटी के अनुमानित व्यवस्थितकरण को निर्धारित करता है। कलात्मक गतिविधियाँबड़े और छोटे समूहों के बच्चे।

4. बच्चों को कला और शिल्प से परिचित कराने के तरीके

शैक्षिक विषयों "ललित कला" और "कलात्मक कार्य" का सामना करने वाले विभिन्न लक्ष्य लोक कला सामग्री की सौंदर्य व्याख्या के विभिन्न दृष्टिकोणों को भी निर्धारित करते हैं। इस प्रकार, पारंपरिक कला शिल्प के स्थानों में स्थित किंडरगार्टन में कला और शिल्प से परिचित होने का उद्देश्य बच्चों द्वारा कला शिल्प की मूल बातें सीखना है। इस प्रकार के किंडरगार्टन में डेटिंग के अभ्यास में, निर्दिष्ट लक्ष्यों को हल करने के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। उदाहरण के लिए, कक्षा में शैक्षिक और रचनात्मक कार्य प्रणाली के कार्यान्वयन में कुबाची गांव के बालवाड़ी का अनुभव कलात्मक कार्यकलात्मक धातु प्रसंस्करण के कौशल में महारत हासिल करने के लिए। शिक्षकों की टीम अपने काम में शिक्षण सामग्री के एक सेट पर निर्भर करती है: कुबाचिन कला के इतिहास को समर्पित कला कक्षाओं, एल्बमों, पुस्तकों, तालिकाओं का एक परीक्षण कार्यक्रम। शैक्षिक कार्य कक्षाओं के ढांचे तक सीमित नहीं है। यहां वे रोजमर्रा की जिंदगी में लोक शिल्पकार के काम की सराहना और सम्मान करना सीखते हैं। कुबाचिन लोगों के लोक शिक्षाशास्त्र का अनुभव, जब हर परिवार में कई शताब्दियों के लिए पिता ने अपने बेटे को महंगी सामग्री के प्रसंस्करण के रहस्यों को पारित किया, प्रीस्कूलरों के सौंदर्य और श्रम शिक्षा में एक आधुनिक परिवर्तन पाया।

गोर्की क्षेत्र में कला शिल्प उद्यमों के आधार पर किंडरगार्टन शिक्षकों द्वारा कला पाठों की कार्यक्रम सामग्री की सक्रिय खोज की जाती है। सिस्टम वर्कर्स के संयुक्त प्रयासों के लिए धन्यवाद पूर्व विद्यालयी शिक्षाक्षेत्र के किंडरगार्टन में, लकड़ी पर लोक कला चित्रकला की मूल बातों का अध्ययन "खोखलोमा कलाकार" (सेमिनो का गाँव) और "खोखलोमा पेंटिंग" (सेमेनोव), के कारीगरों के कारखानों के लोक कारीगरों की मदद से किया जाता है। पोलखोव-मैदान और गोरोडेट्स में लकड़ी पर पेंटिंग।

लोक कला और शिल्प उद्यमों के आधार पर किंडरगार्टन में श्रम के लिए कक्षा में परवरिश की सौंदर्य सामग्री को समझने में, कला उद्योग के अखिल रूसी अनुसंधान संस्थान के कर्मचारियों के कार्यों से शिक्षकों को बहुत मदद मिलती है। उदाहरण के लिए, दो-खंड "कलात्मक शिल्प के मूल सिद्धांत"। कला उद्योग संस्थान के कर्मचारी लोक कला की पारंपरिक तकनीकों, कौशल के स्थापित कला विद्यालयों की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए कला कार्य पाठ कार्यक्रमों की एक श्रृंखला विकसित कर रहे हैं।

किंडरगार्टन में सजावटी पेंटिंग पाठों की प्रणाली में सौंदर्य शिक्षा के सक्रिय साधन के रूप में लोक सजावटी कला के आकर्षण के अपने फायदे हैं। प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व की सामंजस्यपूर्ण शिक्षा की प्रक्रिया में सौंदर्य ज्ञान के व्यापक क्षितिज और लोक कला के शैक्षिक प्रभाव के विविध पहलू मुख्य हैं।

रूसी संघ के किंडरगार्टन में लोक सजावटी कलाओं के माध्यम से सौंदर्य शिक्षा के उन्नत शैक्षणिक अनुभव से परिचित होना हमें शिक्षकों द्वारा कार्यान्वयन के कई उदाहरणों के बारे में बात करने की अनुमति देता है। प्रभावी तरीकेऔर तकनीकें जो लोक कला के विभिन्न कला विद्यालयों की शैली की ख़ासियत को प्रकट करती हैं ताकि लोक कलाकारों के कार्यों के शैक्षिक कार्यों का पूरी तरह से उपयोग किया जा सके। उदाहरण के लिए, कोस्त्रोमा शहर और क्षेत्र में वरिष्ठ समूहों के शिक्षक लोक कला चित्रकला और लकड़ी की नक्काशी से संबंधित विषयों पर बच्चों के साथ उत्साहपूर्वक काम कर रहे हैं। इस उद्देश्य के लिए, न केवल स्मारकों के साथ एक परिचित है लकड़ी की वास्तुकला जन्म का देश, लेकिन पड़ोसी क्षेत्रों के लोक शिल्पकारों की कला भी व्यापक रूप से आकर्षित होती है: यारोस्लाव, इवानोवो, व्लादिमीर, गोर्की। शैक्षणिक कौशल के लिए धन्यवाद, सजावटी पेंटिंग कक्षाओं में छोटी बातचीत लोक कलाकारों के हाथों द्वारा बनाई गई सुंदरता और अच्छाई के देश की आकर्षक यात्राओं की एक श्रृंखला में बदल जाती है,

मॉस्को क्षेत्र में ज़ागोर्स्क के किंडरगार्टन में, पारंपरिक लकड़ी के रूसी खिलौनों के उत्पादन के लिए एक केंद्र, शिक्षक रूसी खिलौनों की कला के आधार पर विभिन्न कक्षाएं संचालित करते हैं। ज़ागोर्स्क राज्य संग्रहालय-रिजर्व के कर्मचारियों के सहयोग से रूसी लोक कला को बढ़ावा देने के लिए बालवाड़ी के लिए कई शैक्षिक अवसर खुलते हैं।

अटूट दौलत कलात्मक विचारलोक पोशाक के अध्ययन से भरा हुआ है, और, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, इस विषय के विकास में दो दिशाएं विशेष रूप से आशाजनक हैं। मातृभूमि की लोक पोशाक के इतिहास का अध्ययन करना और किंवदंतियों के चित्रण में उद्देश्यों की व्याख्या करना, क्षेत्र की ऐतिहासिक घटनाएं, स्मृति चिन्ह बनाना। यह दृष्टिकोण गोर्की क्षेत्र के पावलोवो शहर में किंडरगार्टन शिक्षकों के काम में परिलक्षित होता है। विषय की एक और व्याख्या लोक कला और शिल्प के संचालन केंद्र के अध्ययन से संबंधित है, जिसके उत्पाद आधुनिक वेशभूषा में लोक सौंदर्य परंपराओं के उपयोग से जुड़े हैं। मॉस्को क्षेत्र के पावलोवस्की पोसाद शहर में विशेषज्ञ शिक्षकों द्वारा इस तरह का काम किया जाता है, जहां प्रसिद्ध मुद्रित पावलोवस्की शॉल, शॉल और मुद्रित ऊनी स्कार्फ का उत्पादन किया जाता है।

5. व्यावहारिक भाग

हम लोक सजावटी कला के आधार पर शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक नई प्रणाली के निर्माण को किंडरगार्टन में दृश्य कला में कक्षाओं की प्रणाली के एक हिस्से के निर्माण के रूप में मानते हैं। ललित कलाओं के अध्ययन की प्रणाली, किसी भी पद्धति प्रणाली की तरह, प्रमुख विचार (लक्ष्य) और उपदेशात्मक सिद्धांतों की विशेषता है जो कार्यक्रम की सामग्री के चयन, शिक्षण विधियों की मौलिकता को निर्धारित करते हैं।

हमारे विषय के लिए समाज द्वारा निर्धारित प्रमुख लक्ष्य प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास के लिए श्रम, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की घनिष्ठ एकता प्राप्त करना है। सजावटी पेंटिंग के लिए कक्षा में शैक्षिक प्रक्रिया में, निर्णय इतना महत्वपूर्ण है राज्य कार्यहम लोक सजावटी कला की सामग्री पर शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के कार्यान्वयन में देखते हैं। ऐसी प्रणाली को बच्चे की आध्यात्मिक शक्तियों को प्रकट करने के लिए काम करना चाहिए, इसके लिए प्रभावी होना चाहिए सौंदर्य विकासबच्चों की सजावटी रचनात्मकता को सक्रिय करने के लिए एक प्रीस्कूलर का व्यक्तित्व।

सामाजिक व्यवस्था आधुनिक समाजलोक कला और शिल्प के माध्यम से सजावटी पेंटिंग सिखाने की सामग्री में परिलक्षित होना चाहिए। इस उद्देश्य के लिए, हमने शिक्षा के दृष्टिकोण से शिक्षण की सामग्री और प्रक्रियात्मक पहलुओं की एकता को ध्यान में रखा, के विकास आधुनिकतमबालवाड़ी में ललित कला पढ़ाना। इसने हमें शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के निर्माण के लिए निम्नलिखित प्रमुख कारकों को निर्धारित करने का आधार दिया:

सजावटी पेंटिंग की कक्षा में शैक्षिक लक्ष्यों और उद्देश्यों की व्यवस्थित और व्यापक योजना;

लोक कला और शिल्प के कार्यों का व्यवस्थित चयन, सौंदर्य ज्ञान के लिए वास्तविकता की वस्तुएं और बच्चों के सजावटी कार्य;

तरीकों का अंतर, शैक्षणिक मार्गदर्शन की तकनीकें, सौंदर्य अनुभूति की प्रक्रिया द्वारा और बच्चों के सजावटी कार्य द्वारा उत्तेजना के तरीके;

सजावटी कार्यों में बच्चों द्वारा प्राप्त परिणामों के अनुसार सौंदर्य शिक्षा के स्तर के आकलन को ध्यान में रखते हुए।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के निर्माण में उपरोक्त पद्धति संबंधी पूर्वापेक्षाओं को ध्यान में रखते हुए, हमें स्तर पर शैक्षिक प्रक्रिया के आवश्यक पहलुओं को उजागर करने की अनुमति दी गई: बच्चों के सजावटी कार्य के प्रकार; प्रमुख सौंदर्य ज्ञान और सौंदर्य ज्ञान के रूप; अंतःविषय और अंतःविषय संचार; ग्राफिक कौशल और क्षमताओं की मात्रा।

सबसे महत्वपूर्ण उपदेशात्मक सिद्धांतों के कार्यान्वयन पर लोक कला के अध्ययन पर भरोसा करते हुए, हमने कार्यप्रणाली तकनीकों को सामान्य बनाने, स्थान और अर्थ निर्धारित करने का प्रयास किया। कलात्मक विश्लेषणसजावटी पेंटिंग की कक्षा में लोक कला के काम, साथ ही बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के स्तर के लिए मानदंड विकसित करना, एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के प्रभावी रचनात्मक विकास के अंतिम लक्ष्य को ध्यान में रखते हुए।

इस प्रणाली में मौलिक रूप से महत्वपूर्ण सौंदर्य ज्ञान की एकता और लोक कला और शिल्प के आधार पर बच्चों के सजावटी कार्य (श्रम गतिविधि) की सामग्री है, और इस तरह कार्यप्रणाली तकनीकजो उत्तेजित करता है रचनात्मक सृजनस्वतंत्र रचनाओं के बच्चे, न कि लोक कला की तकनीकों की सरल नकल। इस प्रयोजन के लिए, गोरोडेट्स, पोल्खोवस्की मैदान, खोस्तोव, खोखलोमा, क्ले डाइमकोवो और फिलिमोनोव खिलौने, लकड़ी के लोक खिलौने, उत्तर के स्वामी के घरेलू उत्पाद, रियाज़ान, व्लादिमीर, टोरज़ोक से कशीदाकारी उत्पाद, पेलख कला वार्निश का काम करता है। सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में शामिल हैं। बच्चों के साथ काम करने में, प्रीस्कूलर के सौंदर्य ज्ञान को गहरा और व्यवस्थित किया जाता है, जो कि गज़ेल, स्कोपिन के लोक सिरेमिक के साथ लोक ऊँची एड़ी के जूते, लोक उत्कीर्णन - लुबोक के साथ परिचित होता है।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की प्रणाली के आधार पर आयोजित सजावटी पेंटिंग कक्षाओं में शैक्षिक प्रक्रिया के आवश्यक पहलुओं का संक्षिप्तीकरण, सौंदर्य ज्ञान के रूपों और बच्चों के सजावटी कार्यों के प्रकारों की गतिशीलता में देखा जा सकता है (तालिका I )

तालिका एक

बच्चों के सौंदर्य ज्ञान के अनुमानित रूप

प्रयुक्त साहित्य की सूची

बिल्लाएव टी.एफ. छात्रों के स्थानिक प्रतिनिधित्व विकसित करने के लिए व्यायाम। - एम।, 1989।

मोरन ए। कला और शिल्प का इतिहास। - एम।, 1986।

स्कूल में सजावटी कला की मूल बातें। - एम।, 1981।

प्रीस्कूलर की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के हिस्से के रूप में कला और शिल्प का अध्ययन बच्चों में रचनात्मकता, जिज्ञासा और प्रयोगों की इच्छा, तार्किक सोच, कल्पना, सौंदर्य भावनाओं और गर्व को विकसित करने में मदद करता है। सांस्कृतिक विरासतहमारे स्वामी।

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एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में कला और शिल्प का अध्ययन

पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा को एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व पर कला के माध्यम से उद्देश्यपूर्ण प्रभाव की प्रक्रिया के रूप में वर्णित किया जाता है, जिसके लिए स्वाद की भावना, कला में रुचि, इसका आनंद लेने की क्षमता और रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण होता है। बच्चे। कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा का अर्थ इस तथ्य में निहित है कि यह बच्चे को अधिक सामंजस्यपूर्ण बनाता है, उसकी नैतिकता को सकारात्मक रूप से प्रभावित करता है, कामुकता को बढ़ाता है और जीवन को सुशोभित करता है।
प्रीस्कूलर में रचनात्मक क्षमताओं को बनाने के साधन के रूप में, कला और शिल्प का उपयोग किया जा सकता है, जिसका बच्चे के व्यक्तित्व पर एक मजबूत सौंदर्य और भावनात्मक प्रभाव पड़ता है, और इसमें महान संज्ञानात्मक, विकासात्मक और शैक्षिक क्षमताएं भी होती हैं।
बच्चों को विभिन्न प्रकार की लोक कलाओं और शिल्पों से सीधे परिचित कराना - सजावटी पेंटिंग में शैक्षिक गतिविधियाँ उन्हें अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता को समझने, उन्हें लोक परंपराओं से परिचित कराने, कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की नींव रखने में मदद करेंगी।
सजावटी पेंटिंग में शैक्षिक गतिविधियों को सीधे आयोजित करने से बच्चों को एक कलाकार-सज्जाकार की तरह महसूस करने, उनके काम में एक सौंदर्य दृष्टि और उनके आसपास की दुनिया की भावना को प्रतिबिंबित करने का अवसर मिलता है।
इस विषय पर मेरा काम दो चरणों में संरचित है:

• लोक शिल्प से परिचित
• मूर्तिकला और ड्राइंग की तकनीक सिखाना

• काम बच्चों और माता-पिता को शामिल करने के लिए स्थितियां बनाने के साथ शुरू होता है लोक संस्कृति... कला और शिल्प के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने के लिए माता-पिता के लिए विभिन्न प्रश्नावली आयोजित की जाती हैं कि वे अपने बच्चों को इससे कैसे परिचित कराते हैं। पता करें कि क्या वे चाहते हैं कि उनका बच्चा प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्थान में कला और शिल्प का अध्ययन करे। बच्चों के लिए, लोक शिल्प के बारे में सूचनात्मक साहित्य, पैटर्न की विशेषताओं के बारे में, शिल्प के इतिहास के बारे में चुना जाता है, बच्चों को सजावटी और लागू कला से परिचित कराने के लिए उपयोग की जाने वाली विधियों और तकनीकों को निर्दिष्ट किया जाता है।
  हम डायमकोवो खिलौनों और उनकी छवियों की जांच करके बच्चों को पढ़ाना शुरू करते हैं, जिससे बच्चों को डायमकोवो पेंटिंग की विशेषताओं को समझने में मदद करने के लिए आवश्यक स्पष्टीकरण मिलते हैं।
  Dymkovo खिलौना बच्चों को अपनी रंगीनता, अतुलनीय सुंदरता, प्रदर्शन की मौलिकता से विस्मित करता है। विपरीत संयोजन, सफेद पृष्ठभूमि पर लागू चमकीले रंग, बच्चों में रुचि जगाते हैं व्याटका खिलौना, यह सीखने की इच्छा पैदा करें कि मिट्टी के उत्पादों को स्वयं कैसे तराशा और रंगना है।
  बच्चों को डायमकोवो खिलौने से परिचित कराते समय, हम खुद को निम्नलिखित कार्य निर्धारित करते हैं:
• डायमकोवो खिलौने से परिचित होना और इस प्रकार की लोक कला के बारे में जिज्ञासा पैदा करना।
• डायमकोवो खिलौनों की मूर्तिकला और पेंटिंग के माध्यम से बच्चों और माता-पिता को लोक कला से परिचित कराने के लिए आवश्यक शर्तें बनाना।
• डायमकोवो पेंटिंग के तत्वों और उनके प्रतीकवाद के बारे में ज्ञान बनाने के लिए, जो आसपास की प्रकृति में परिलक्षित होता है।
• बच्चों के सौंदर्य स्वाद, स्वतंत्रता और रचनात्मकता के गठन को विकसित करना।
• राष्ट्रीय विरासत के अध्ययन के माध्यम से देशभक्ति शिक्षा का संचालन करना।

इन समस्याओं को हल करने के लिए, हम निम्नलिखित कार्यप्रणाली तकनीकों का उपयोग करते हैं:

• बात चिट।
• फिक्शन पढ़ना।
• डिडक्टिक गेम्स।
• सीधे-शैक्षिक गतिविधियों के रूप में सीखना।
• माता-पिता के साथ काम करना।

शैक्षिक गतिविधि की शुरुआत में, बच्चे डायमकोवो खिलौने से परिचित होते हैं, उत्पादों की जांच करते हैं, रंगीन चित्र बनाते हैं। बच्चे शिक्षक की कहानी को बहुत रुचि के साथ सुनते हैं, क्योंकि प्रत्येक खिलौने को विभिन्न तुलनाओं, विशेषणों और कविताओं का उपयोग करके, उज्ज्वल, भावनात्मक रूप से प्रस्तुत किया जा सकता है।
बच्चों के साथ डायमकोवो खिलौनों पर विचार करते समय, हम डायमकोवो पेंटिंग की ख़ासियत पर ध्यान देते हैं, इन खिलौनों की धारणा के अपने छापों को व्यक्त करने की क्षमता पर, डायमकोवो खिलौनों की चमक और रंगों की विविधता पर जोर देने के लिए, क्योंकि बच्चा भावनात्मक रूप से उत्तरदायी है रंग। इस प्रकार, लक्ष्य प्राप्त किया जाता है - बच्चों को लोक कला से परिचित कराना और डायमकोवो पेंटिंग के तत्वों को उजागर करना। लोग इस पेंटिंग के कुछ तत्वों को आकर्षित करना सीखते हैं: एक सीधी रेखा (कागज की शीट से ब्रश को लंबवत पकड़ना) और एक बिंदु (प्रहार करना)।
यह डायमकोवो खिलौने में रुचि पैदा करता है और पहले रेखाचित्रों से खुशी की भावना पैदा करता है।
आगे की प्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधि में, बच्चे नए तत्वों से परिचित होते हैं - एक लहराती रेखा, मंडल, कोशिकाएं, दानेदार रूप, और रंग योजना को भी ठीक करते हैं। इससे पहले कि हम पेंटिंग के तत्वों को कागज पर खींचना शुरू करें, हम उन्हें हवा में खींचते हैं।
सभी बच्चे कार्यों का सामना नहीं करते हैं। इसलिए, मैं डिडक्टिक गेम्स का उपयोग करके कक्षा के बाहर व्यक्तिगत काम करता हूं, जैसे: "सर्कल ए एलिमेंट" - लक्ष्य नए तत्वों को खींचने की तकनीक सिखाना है, "सर्कल एंड कलर", यह गेम ठीक मोटर कौशल विकसित करने में मदद करता है उंगलियों की, बच्चों के साथ रंग योजना को मजबूत करने के लिए, जिसका उपयोग डायमकोवो स्वामी द्वारा किया गया था। व्यक्तिगत कार्य करते समय, मैं प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखता हूं।
जब मैं बच्चों को इस या उस तत्व से परिचित कराता हूं, तो मैं प्रत्येक पैटर्न, प्रत्येक विवरण की विशिष्टता पर ध्यान देता हूं, और फिर बच्चे व्यक्तिगत तत्वों को अधिक से अधिक आत्मविश्वास से आकर्षित करना शुरू करते हैं।
प्रीस्कूलर में अस्थिर स्मृति होती है, उंगलियों के ठीक मोटर कौशल खराब विकसित होते हैं। इसलिए, सीखने का निर्माण सरल से जटिल की ओर होता है। ड्राइंग तकनीक सीखने की प्रक्रिया में, बच्चे स्वतंत्र रूप से रंगों का चयन और एक दूसरे के साथ संयोजन करना सीखते हैं।
इस तरह उनकी रचनात्मकता धीरे-धीरे विकसित होती है। बच्चों में तकनीकी कौशल बनने के बाद, मैं अपने खाली समय में डिडक्टिक गेम्स का उपयोग करके बच्चों की रचनात्मक कल्पना को विकसित करना शुरू करता हूं, जिससे कल्पना, स्मृति और विश्लेषण करने की रचनात्मक क्षमता विकसित होती है।
डिडक्टिक गेम "पिक्चर्स - ट्विन्स"
कार्य: बच्चों को डायमकोवो खिलौने से परिचित कराना जारी रखें; हाइलाइट और नाम तत्व; ध्यान, सोच, रचनात्मक कल्पना विकसित करें, दृश्य स्मृति, विश्लेषण करने की क्षमता।
डिडक्टिक गेम "सजावटी मोज़ेक"
कार्य: बच्चों को विभिन्न चित्रों के तत्वों से परिचित कराना, डायमकोवो पेंटिंग के तत्वों पर प्रकाश डालना; एक जोड़ी खोजने में सक्षम हो; ध्यान विकसित करें, विश्लेषण करने की क्षमता।
डिडक्टिक गेम "पहेली को इकट्ठा करें"
कार्य: "धुंध" के बारे में बच्चों के ज्ञान को मजबूत करने के लिए, कई हिस्सों से एक पूरे को इकट्ठा करना सिखाना; सोच, रचनात्मक कल्पना विकसित करें।
डिडक्टिक गेम "तैयार उत्पाद पर एक समान पैटर्न खोजें"
कार्य: व्यक्तिगत डायमकोवो पैटर्न और तैयार मिट्टी के खिलौनों के साथ चित्रों की तुलना करना, समान तत्वों को ढूंढना, ध्यान, सोच, दृश्य स्मृति और विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना सिखाना।
ये खेल बच्चों को नई रचनाओं के साथ आने में मदद करते हैं, बच्चे स्वतंत्र रूप से, मेरी मदद के बिना, विभिन्न पैटर्न बनाना सीखते हैं। पेपर टेम्प्लेट पेंट करते समय, बच्चे अपनी इच्छानुसार पेंटिंग तत्वों और रंगों का चयन करते हैं।
बच्चों को पढ़ाने की पूरी अवधि के दौरान, उन्होंने माता-पिता के लिए बच्चों के कार्यों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया, उन्हें आमंत्रित किया खुली कक्षाएंमाता-पिता को डायमकोवो खिलौनों की मॉडलिंग और पेंटिंग में महारत हासिल करने में अपने बच्चों की सफलता दिखाने के लिए। निर्धारित कार्यों के कार्यान्वयन के दौरान, बच्चों के परिणामों को ट्रैक करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, मैं कुछ मानदंडों के अनुसार निदान करता हूं, जो लोक कला में बच्चों की रुचि के विकास को दर्शाता है।
मध्य समूह के बच्चों में ज्ञान के स्तर, कौशल और क्षमताओं का निदान
लोक कला और शिल्प पर। डायमकोवो खिलौना।
मुख्य मानदंड:
1. रंग:

• डायमकोवो पेंटिंग के लिए रंग योजना जानता है;
• रंग योजना जानता है, कभी-कभी रंग भूल जाता है;
• रंग योजना नहीं जानता।

2. फॉर्म:

• डायमकोवो पेंटिंग के सरल और जटिल तत्वों को आकर्षित करता है, पैटर्न को सटीक रूप से बताता है;
• बिल्कुल सरल तत्वों को खींचता है, और जटिल तत्वों को थोड़ा विकृत करता है;
• विरूपण के साथ केवल सरल तत्व खींचता है, लेकिन जटिल विफल हो जाते हैं;

(सरल तत्व: डॉट-मटर, सीधी रेखा, वृत्त; जटिल तत्व: कोशिका, चाप, लहरदार रेखा, दाने जैसी आकृतियाँ)।

3. ब्रश टिप के साथ काम करने की क्षमता:

• ब्रश टिप के साथ ड्राइंग का अच्छा आदेश है;
• ब्रश की नोक से काम करना जानता है, लेकिन पूरे ब्रश से पेंटिंग की शैली प्रबल होती है;
• ब्रश टिप के साथ काम नहीं कर सकता।

4. संरचना:

• डायमकोवो पेंटिंग के सरल और जटिल तत्वों का उपयोग करके बच्चा पूरी तरह से पूरी मिट्टी को खाली कर देता है;
• बच्चा केवल आकृति के सामने को सजाता है;
• एक आकृति के एक भाग में समूहीकृत एक भीड़-भाड़ वाली छवि।

5. कार्य की स्वतंत्रता का स्तर:

• स्वतंत्र रूप से काम करता है, उपयुक्त तत्वों के साथ छवि को पूरक करता है;
• देखभाल करने वाले से थोड़ी मदद की जरूरत है;
• काम नहीं हो पा रहा है।

उच्च स्तर।

डायमकोवो खिलौने में रुचि दिखाता है, डायमकोवो पेंटिंग के रंगों को जानता है; सरल और जटिल तत्व खींचता है; पैटर्न सटीक रूप से बताता है; ब्रश के अंत के साथ ड्राइंग का अच्छा आदेश है; बच्चा पूरी आकृति को देखता और सजाता है; डायमकोवो पेंटिंग के सरल और जटिल तत्वों का उपयोग करना; स्वतंत्र रूप से काम पूरा कर सकते हैं, उपयुक्त तत्वों के साथ छवि को पूरक कर सकते हैं।

औसत से ऊपर।

डायमकोवो खिलौने में रुचि दिखाता है, रंग योजना जानता है, कभी-कभी रंग भूल जाता है; बिल्कुल सरल तत्वों को खींचता है, और जटिल तत्वों को थोड़ा विकृत करता है; ब्रश के अंत के साथ काम करना जानता है, लेकिन पूरे ब्रश के साथ ड्राइंग प्रमुख है; बच्चा तलीय सिल्हूट का हिस्सा देखता है और उसे सजाता है; ये करते समय स्वतंत्र कामथोड़ा शिक्षक की मदद की जरूरत है।

औसत स्तर।

डायमकोवो खिलौने में बहुत कम दिलचस्पी दिखाता है, डायमकोवो पेंटिंग के सभी रंगों को नाम नहीं देता (कम से कम 5), सरल तत्वों को सटीक रूप से आकर्षित नहीं करता है, लेकिन जटिल लोगों को विकृत करता है; मुख्य रूप से पूरे ब्रश के साथ काम करता है; प्लानर सिल्हूट के हिस्से को सजाता है, एक गुच्छेदार छवि बनाता है। स्वतंत्र कार्य करते समय, वह अक्सर एक शिक्षक की मदद का सहारा लेता है।

निम्न स्तर।

डायमकोवो खिलौने में रुचि नहीं दिखाता है, डायमकोवो खिलौने के लिए रंग योजना नहीं जानता है (वह 2-3 रंगों का नाम दे सकता है)। विरूपण के साथ सरल तत्व खींचता है, लेकिन जटिल विफल हो जाते हैं; ब्रश की नोक से काम करना नहीं जानता; कोई रचना नहीं। अपने आप काम नहीं कर सकते।

मैंने अपने प्रोजेक्ट का नाम "कलर मिरेकल" रखा क्योंकि बच्चों की आंखों के सामने वास्तव में एक चमत्कार पैदा होता है। एक आकारहीन, हास्यास्पद मिट्टी के द्रव्यमान से, जिसमें एक विशिष्ट रंग और यहां तक ​​​​कि गंध भी होती है, हम, प्राचीन स्वामी की तरह, एक अद्भुत खिलौना बनाते हैं, रंग में हंसमुख, जीवंत और डिजाइन में गतिशील, मनोरम और आकर्षक बच्चे, उनकी सौंदर्य भावनाओं का जवाब देते हैं।

नतीजतन, सीधे - सजावटी पेंटिंग में शैक्षिक गतिविधियों, चित्रों की जांच, डायमकोवो मास्टर्स के उत्पाद, बातचीत, उपदेशात्मक खेल, इस खिलौने के बारे में कविता पढ़ना, प्रकृति में अवलोकन, माता-पिता के साथ काम करना, बच्चों में डायमकोवो खिलौने में एक स्थिर रुचि विकसित हो सकती है, बच्चे कागज की एक शीट पर खुद को अच्छी तरह से उन्मुख करना सीखेंगे, वे इस पेंटिंग के रंगों को सीखेंगे, वे ब्रश का उपयोग करने में बेहतर होंगे, वे डायमकोवो पेंटिंग के सभी तत्वों को नाम देने में सक्षम होंगे। यह सब उनकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान देगा। सीधे - शैक्षणिक गतिविधियांऔर डायमकोवो पेंटिंग पर डिडक्टिक गेम्स बच्चों को ड्राइंग तकनीक सीखने और उन्हें विभिन्न आकृतियों में पैटर्न बनाने का तरीका सिखाने का अवसर देंगे।
चूंकि हम रूस में रहते हैं, इसलिए बच्चों को रूसी लोगों की लोक कला से परिचित कराने की जरूरत है।
लोक कला की सामग्री के आधार पर विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में एक बच्चे को शामिल करना बच्चे की पूर्ण सौंदर्य शिक्षा और उसकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए मुख्य शर्तों में से एक है।
डायमकोवो आभूषण के उत्कृष्ट उदाहरणों ने रूसी लोगों की सदियों पुरानी रचनात्मकता के विभिन्न कार्यों में एक विशद अभिव्यक्ति पाई: ठीक गहने पैटर्न, रंगीन कढ़ाई और पैटर्न वाले कपड़े, हेडड्रेस, चमड़े के जूते के बहु-रंगीन मोज़ाइक आदि।
विभिन्न घरेलू उत्पादों के उद्देश्य और पैटर्न लोगों की कलात्मक सोच की समृद्धि, लय की सूक्ष्म भावना, अनुपात, रूप की समझ, सिल्हूट, रंग, सामग्री को दर्शाते हैं।
वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में सजावटी और लागू कला के आगे के अध्ययन से बच्चों को एक निश्चित लय में अपने तत्वों को रखकर एक पैटर्न बनाने की क्षमता विकसित करने की अनुमति मिलेगी: एक पट्टी, सर्कल, वर्ग पर, पैटर्न तत्वों को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित करें: बीच में, कोनों में।
वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में, दृश्य गतिविधि में बच्चों की रुचि का विकास डायमकोवो आभूषण के तत्वों को शामिल करने और निर्माण के साथ जारी है सजावटी रचनाएंलोक उत्पादों पर आधारित बच्चे डायमकोवो पैटर्न बनाना सीखते हैं: विभिन्न व्यास के मंडल, दानेदार आकार, कोशिकाएं, धारियां, लहरदार रूपांकनों। बच्चे मिट्टी के रिक्त स्थान पर एक पैटर्न में तत्वों की सममित व्यवस्था के नियमों से परिचित होते हैं।

व्यक्तिगत काम के लिए, आप निम्न का उपयोग कर सकते हैंउपदेशात्मक खेल:
"एक अतिरिक्त आभूषण खोजें"खेल का लक्ष्य: डायमकोवो आभूषण के तत्वों के बच्चों के ज्ञान को समेकित करना, पहचानना, नाम देना, उपस्थिति और विशिष्ट विशेषताओं का वर्णन करना जिसके द्वारा इसे सिल्हूट द्वारा पहचाना गया था।
"भागों से एक पैटर्न बनाएं", लक्ष्य: बच्चों को संश्लेषण की क्रियाओं को सिखाने के लिए, भागों को उजागर करने और संपूर्ण बनाने की क्षमता, डायमकोवो आभूषण के तत्वों के ज्ञान को समेकित करना, रचनात्मकता और कल्पना का विकास करना।
"वांछित तत्व ड्रा करें", लक्ष्य: सममित तत्वों के निर्माण के सिद्धांतों के बारे में बच्चों के ज्ञान को समेकित करना, सममित पैटर्न बनाने की बुनियादी तकनीकों को सिखाना, हाथ की एक आंख और ठीक मोटर कौशल विकसित करना।
"तस्वीर में डायमकोवो खिलौना खोजें", लक्ष्य: डायमकोवो खिलौने (महिला, बकरी, सवार के साथ घोड़ा, हिंडोला और अन्य) के बारे में बच्चों के ज्ञान को मजबूत करना।

"डायमकोवो खिलौनों में रंग क्या प्रतीक हैं?", लक्ष्य: डायमकोवो पैटर्न के रंगों के प्रतीकवाद के बारे में बच्चों के ज्ञान को समेकित करना और उन्हें प्रकृति से जोड़ना सिखाना।

ये खेल राष्ट्रीय संस्कृति में रुचि के विकास में योगदान करते हैं, नई रचनाओं के साथ आने के लिए, बच्चे स्वतंत्र रूप से विभिन्न प्रकार के डायमकोवो पैटर्न को जोड़ना सीखते हैं। सोच, स्मृति, ध्यान, उंगलियों के ठीक मोटर कौशल विकसित होते हैं, प्रीस्कूलर की शब्दावली समृद्ध होती है।

स्कूल की तैयारी करने वाले समूह में, बच्चों को आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को शिक्षित करने की आवश्यकता होती है। प्रीस्कूलर डायमकोवो आभूषण को चित्रित करने के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके, सजावटी गतिविधियों में दृश्य कौशल और क्षमताओं को स्वतंत्र रूप से लागू करना सीखते हैं। रूसी लोक-अनुप्रयुक्त कला को आत्मसात करने के आधार पर बच्चों की सजावटी रचनात्मकता विकसित हो रही है। बच्चे डायमकोवो खिलौनों के दृश्य नमूनों के आधार पर कागज और मिट्टी के रिक्त स्थान पर अधिक जटिल पैटर्न बनाते हैं।

मध्यम वर्ग के बच्चों को कला और शिल्प से परिचित कराने की प्रक्रिया में, मैं निम्नलिखित निष्कर्ष पर पहुँचा:

• कला और शिल्प में कक्षाएं प्रीस्कूलर में तार्किक सोच के निर्माण में योगदान करती हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के उत्पादों से परिचित होने पर, बच्चों को विविधता का पता चलता है। राष्ट्रीय खजानारूसी लोगों की संस्कृति, पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित मूल परंपराओं, अनुष्ठानों और समारोहों का अध्ययन किया जाता है।
• प्रीस्कूलर अपनी गतिविधियों के परिणामों का विश्लेषण करना और उनके आवेदन का पता लगाना सीखता है। इसके अलावा, शिल्प पर काम करने की बहुत ही प्रक्रिया बच्चों को बहुत खुशी देती है, डायमकोवो कारीगरों की तरह महसूस करना संभव बनाती है, और आपको "रंग चमत्कार" बनाने की अनुमति देती है।
• लागू लोक कला के गहन अध्ययन की प्रक्रिया में, बच्चे डायमकोवो खिलौने के आभूषण के तत्वों, इसके प्रतीकात्मक अर्थ और आसपास की प्रकृति के साथ संबंध के बारे में बहुत कुछ सीखते हैं।
• डायमकोवो पैटर्न के चित्रण को देखते हुए, बच्चे आलंकारिक धारणा सीखते हैं: मिट्टी के खिलौने एक परी कथा के पात्रों के समान होते हैं। व्याटका शिल्पकारों के उत्पादों का वर्णन करते हुए, बच्चे उनके अर्थ, रूप, निर्माण के इतिहास के बारे में बात करते हैं, जो सक्षम सुसंगत भाषण के विकास में योगदान देता है।
• आभूषण के कई तत्वों को न केवल ब्रश के साथ चित्रित किया जाता है, बल्कि विशेष लकड़ी की छड़ें - पोक के पूरे सेट के साथ भी चित्रित किया जाता है। दोस्तों और मैंने उनके बजाय प्रयोग करके प्रयोग किया कपास की कलियां, अपरंपरागत ड्राइंग के तरीकों में से एक के रूप में।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्रीस्कूलर की कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा के हिस्से के रूप में कला और शिल्प का अध्ययन बच्चों में रचनात्मकता, जिज्ञासा और प्रयोगों की इच्छा, तार्किक सोच, कल्पना, सौंदर्य भावनाओं और सांस्कृतिक विरासत में गर्व को विकसित करने में मदद करता है। हमारे स्वामी।

द्वारा पूरा किया गया: शिक्षक स्टुपनिकोवा यू.ए..

परिदृश्य

मध्य-वरिष्ठ समूह में ड्राइंग कक्षाएं।

विषय है "डायमकोवो खिलौने पेंटिंग।"

कार्यक्रम सामग्री: बच्चों को डायमकोवो खिलौने से परिचित कराना जारी रखें। बड़े समूह के बच्चों में, एक निश्चित क्रम में वॉल्यूमेट्रिक आकार को सजाने की क्षमता को मजबूत करने के लिए, बड़े मूल तत्वों से शुरू होकर, उनके बीच छोटे को रखकर। मध्यम समूह के बच्चों को स्वतंत्र रूप से एक रचना बनाते हुए, पैटर्न के सरल तत्वों को वॉल्यूमेट्रिक रूप में रखना सिखाना। डायमकोवो खिलौनों पर पैटर्न पर विचार करने की क्षमता को मजबूत करने के लिए, तत्वों को हाइलाइट करना, रंगों का संयोजन। गौचे, ब्रश, नैपकिन का उपयोग करने की क्षमता को मजबूत करें। डायमकोवो खिलौने में रुचि बढ़ाने के लिए, इसकी मौलिकता को देखने के लिए, लोक शिल्पकारों के काम के लिए सम्मान।

सामग्री: 1. गौचे। ब्रश, ब्रश स्टैंड, नैपकिन, खिलौनों के लिए बोर्ड, मिट्टी के खिलौने, टेस्ट स्ट्रोक के लिए चादरें (वरिष्ठ समूह);

2. अंडे, अंडे, गौचे, नैपकिन, ब्रश (मध्य समूह) के लिए कोस्टर

सबक का कोर्स।

दोस्तों, मेज के चारों ओर खड़े हो जाओ। कविता को ध्यान से सुनें और प्रश्न का उत्तर दें।

डायमकोवो किस लिए प्रसिद्ध है?

अपने खिलौने के साथ!

इसमें कोई धुएँ के रंग का रंग नहीं है,

धूसर का धूसरपन क्या है।

उसके पास इंद्रधनुष जैसा कुछ है

ओस की बूंदों से

खुशी के लिए उसमें कुछ है,

बास की तरह गरजना

सोचो, और बताओ कि यह कविता कौन सा खिलौना है? (डायमकोवस्काया)

(शिक्षक कवरलेट उतारता है, मेज पर डायमकोवो खिलौने हैं)

प्रश्न: दोस्तों, खिलौने हमसे मिलने आए हैं। वे किस तरह के खिलौने हैं? वेलेरिया और उनकी मां ने एक शोध कार्य किया, जिसे उन्होंने पाया, अब हम सुनेंगे।

पेब्योनोक: - डायमकोवो खिलौना डायमकोवोस गांव में बना है

"चिमनी से निकलने वाला धुआँ एक स्तंभ है,

मानो सब कुछ धुंध में है,

नीला दिया

और बड़े गांव का नाम दिमकोवो रखा गया।

उन्हें गाने, नृत्य पसंद थे,

वहाँ एक चमत्कार पैदा हुआ - परियों की कहानी,

और वे वहाँ मिट्टी से ढले, सभी खिलौने सरल नहीं हैं,

और जादुई रूप से - चित्रित,

स्नो व्हाइट जैसे बर्च के पेड़

मंडलियां, डैश, धारियां -

प्रतीत होता है सरल पैटर्न

लेकिन मैं दूर नहीं देख सकता।

प्रश्न: अच्छा किया। और खिलौनों को डायमकोवो कारीगरों द्वारा हाथ से चित्रित किया गया था, उन्होंने पेंटिंग के लिए उज्ज्वल, रसदार पेंट लिए।

अब, दोस्तों, इस टेबल पर आएं। हमसे पहले "बर्ड यार्ड" है। आप किसे देखते हैं? (टर्की, हंस, कॉकरेल, मुर्गियां) खिलौनों को किस पेंटिंग से रंगा जाता है? (डायमकोवस्काया)।

दोस्तों, पहेली का अंदाजा लगाइए

"प्रेमिका के दानों की तलाश में"

शीर्ष पर टफ्ट्स के साथ।

बरामदे से दूर नहीं

को-को-को लगता है।" (मुर्गी)।

आइए इसे देखें। हम डायमकोवो खिलौनों की आंखें कैसे खींचते हैं? (लानत बिंदु, बिंदु)। मुर्गे की छाती पर क्या पैटर्न है? (बन्स)। मुर्गे के शरीर पर दो पंख होते हैं। पैटर्न के किन तत्वों से पंखों को चित्रित किया जाता है? (बन, लहरदार रेखाएं, बिंदु)। डायमकोवो पक्षियों का सबसे खूबसूरत हिस्सा पूंछ है। पूंछ को किस पैटर्न से चित्रित किया गया है? पहले हम बड़े तत्वों को खींचते हैं, और फिर पैटर्न के छोटे तत्वों को।

दोस्तों, देखो मुर्गियों का क्या हुआ, उन्होंने अपना सुंदर पहनावा कहाँ खो दिया? वे कितने दुखी हैं। आइए पक्षियों की मदद करें। पुराने समूह के बच्चे अब डायमकोवो शिल्पकार और शिल्पकार बनेंगे, और हमारे मुर्गियों को रंगेंगे। मुर्गियों को सावधानी से लें, उनकी जगह लें और काम पर लग जाएं।

मध्यम वर्ग के बच्चे मेरी बात ध्यान से सुनते हुए ठीक से बैठ गए।

ईसाई छुट्टी का नाम क्या है जब माता, दादी, सभी लोग अंडे पेंट करते हैं, मसीह, एक दूसरे से मिलने जाते हैं? अभी हाल ही में, 15 अप्रैल को ईस्टर की छुट्टी थी। इस छुट्टी पर, अंडे को पेंट करने का रिवाज है, जिसे ईस्टर अंडे कहा जाता है। ऐसी भी मान्यता है:- "अगर आप ईस्टर एग रखते हैं" पूरा सालतब सब कुछ बुरा और बुरा घर छोड़ देता है।"

देखिए, आपकी टेबल पर अंडे हैं, हम आज ईस्टर अंडे बनाएंगे, उन्हें रंगेंगे। सोचो और मुझे बताओ कि हम अंडे को किस पैटर्न से सजाएंगे यदि वे डिमकोवो चिकन (डाइमकोवो पैटर्न) द्वारा रखे गए थे बच्चे, मेरी मेज को देखो ईस्टर अंडे हैं। आइए उन पर एक नजर डालते हैं। पैटर्न के कौन से तत्व इस अंडे को चित्रित करते हैं (गीला करने की विधि द्वारा) - बन्स, डॉट्स। यह इस पैटर्न के साथ है कि हम आपके साथ ईस्टर अंडे को रंगेंगे। देखो मैं यह कैसे करूँगा: अंडा एक स्टैंड पर है, इसे बाहर नहीं निकालना बेहतर है, लेकिन इसे घुमाने के लिए, इसे स्टैंड से मोड़ना (आप बच्चों को शिक्षक की मेज के चारों ओर खड़े होने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं)। मैं ब्रश पर टाइप कर रहा हूँ चमकदार पेंट, हम ब्रश को लोहे की नोक से सही ढंग से पकड़ते हैं, in दायाँ हाथ... मैं अंडे के ऊपरी हिस्से में पैटर्न बनाना शुरू करता हूं, ब्रश को लागू करता हूं और हटा देता हूं। स्टैंड को घुमाते हुए, हमें एक सर्कल में एक पैटर्न मिलता है। मैं एक और पेंट उठाता हूं, बन्स (गीला करके) एक अराजक तरीके से, पूरे अंडे में पेंट करता हूं। आप बन्स के बीच ब्रश की नोक से डॉट्स लगा सकते हैं। चमकीले रंगों का प्रयोग करें: हरा और नारंगी, लाल और पीला, नीला। यहाँ, ऐसा pysanka निकला। चलो काम पर लगें (संगीत चालू करें)।

इस समय, यदि बड़े बच्चों ने अपना काम पूरा कर लिया है, तो वे मुर्गियों को "बर्ड यार्ड" में उजागर करते हैं। आइए पाठ को संक्षेप में प्रस्तुत करें।

आप कितने सुंदर डायमकोवो मुर्गियां निकली हैं। सबसे कठिन काम किसका है? कोस्त्या ने किन तत्वों का उपयोग किया? देखें कि मुर्गियां कैसे मस्ती करती हैं।

मध्य समूह के बच्चे अपना काम खत्म करते हैं, उन्हें एक स्टैंड पर बिठाते हैं।

दोस्तों, डायमकोवो खिलौनों का वर्णन करने के लिए आप कौन से शब्द - विशेषण चुन सकते हैं?

- (सुंदर, चित्रित, जादुई, उज्ज्वल, रसदार, रंगीन, सुरुचिपूर्ण)।

आप रूसी आकाओं के काम के बारे में बहुत सारे तरह के शब्द पा सकते हैं:

हमारा रूस महान है,

और हमारे लोग प्रतिभाशाली हैं।

मूल रूस, शिल्पकारों के बारे में

बात पूरी दुनिया में जाती है।

1. सजावटी रचनात्मकता के विकास के ऐतिहासिक पैटर्न। 3

2. बालवाड़ी में परिचित के लिए कार्य। ग्यारह

3. कला और शिल्प शिक्षण के लिए कार्यक्रम। चौदह

4. बच्चों को कला और शिल्प से परिचित कराने के तरीके। 16

5. व्यावहारिक हिस्सा। 19

सजावटी कला ने विकास का एक लंबा सफर तय किया है - विभिन्न उपकरणों, मिट्टी के बर्तनों, कपड़ों के आदिम लोगों द्वारा एक आधुनिक इंटीरियर, एक शहर में कई उत्पादों के जटिल परिसर के लिए प्राथमिक सजावट से। यह विकास कई दिशाओं, या वर्गों में चला गया। उनमें से एक सजावटी कला की शैली का विकास है। सजावटी कला धीरे-धीरे पर्यावरणीय वस्तुओं की एक विस्तृत श्रृंखला को अपनी कक्षा में ले जाती है, और आज यह लगभग सार्वभौमिक हो गई है। इसमें नई विधाएँ उत्पन्न हुईं और न केवल तब उत्पन्न हुईं जब नई घटनाएं सजावटी रचनात्मकता के क्षेत्र में खींची गईं, उदाहरण के लिए, X-XI सदियों में जहाज निर्माण, XIV-XV सदियों में पुस्तक मुद्रण, XVI-XVII सदियों में परिदृश्य बागवानी, आदि। वे सामग्री के सजावटी प्रसंस्करण के लिए प्रौद्योगिकियों के विकास के कारण भी दिखाई देते हैं। इसलिए, 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में, चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजनों का यूरोपीय उत्पादन दिखाई दिया, जिसने जल्द ही छोटे सजावटी प्लास्टिक के विकास को गति दी। 19वीं शताब्दी में, धातु विज्ञान और धातु विज्ञान में प्रगति के परिणामस्वरूप, चित्रफलक कलात्मक पीछा की शैली का जन्म हुआ, जो अब अपनी नई शैली - स्मारकीय के साथ-साथ बहुत व्यापक हो गई है, जो सड़कों पर आ गई है।

यह विशेषता है कि पहले विद्युत प्रकाश उपकरणों की उपस्थिति के तुरंत बाद, शहर की शाम की रोशनी के लिए उनका उपयोग करने का प्रयास किया गया (एफिल टॉवर पर पेरिस में "रूसी प्रकाश")। आज, विद्युत रोशनी की जटिल प्रणालियों के निर्माण की सादगी और सुरक्षा के लिए धन्यवाद, अंतरिक्ष के सजावटी नाटकीयकरण और प्रकाश की मदद से क्रियाएं, जो पहले से ही मशालों के उपयोग के साथ प्राचीन काल में उपयोग की जाती थीं (उदाहरण के लिए, मशाल की रोशनी जुलूस) , एक भव्य पैमाने प्राप्त किया है।

सजावटी कला की शैली का विकास समाज के सामाजिक विकास से काफी प्रभावित होता है, जो लगातार जीवन के लोकतंत्रीकरण की ओर अग्रसर होता है, सक्रिय गतिविधि में समाज के अधिक से अधिक वर्ग की भागीदारी होती है। विशेष रूप से, दास-मालिक सामाजिक-आर्थिक गठन से सामंती एक में संक्रमण के साथ, लोक सजावटी कला का विकास और इसकी अजीबोगरीब शैलियों, जो अक्सर विभिन्न राष्ट्रों के बीच अद्वितीय होती हैं, शुरू होती हैं: कशीदाकारी या कशीदाकारी तौलिए, मिट्टी के खिलौने, नक्काशीदार सजावट झोपड़ियों, कालीन बुनाई, आदि के पहलुओं की सजावटी रचनात्मकता को शौकिया शुरुआत के एक और अधिक विकास द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें बच्चों और स्कूली बच्चों के शौकिया प्रदर्शन शामिल थे। यह सार्वजनिक जीवन, उत्पादन और शैक्षिक प्रक्रियाओं में मजबूती से प्रवेश कर चुका है, दीवार समाचार पत्र, नोटिस बोर्ड, निमंत्रण कार्ड, पोस्टर, दृश्य शिक्षण सहायक सामग्री आदि के रूप में एक आवश्यक तत्व बन गया है।

सजावटी कला के विकास की एक विशेषता, जीवन के पर्यावरण के कलात्मक संवर्धन की सेवा के लिए अपने सौंदर्य समारोह की विशिष्टता से जुड़ी है, यह है कि इसकी शैलियों, एक बार प्रकट होने के बाद, अब मर नहीं जाती है। उनमें से कुछ कुछ समय के लिए, कभी-कभी महत्वपूर्ण, भूले हुए प्रतीत होते थे।

सजावटी कला की शैलियों का कोई सख्त वर्गीकरण नहीं है। सामग्री की विशेषताओं, निष्पादन की तकनीक और उद्देश्य के प्रकार के अनुसार उन्हें अलग करने की प्रथा है। वर्तमान में, सजावटी कला की निम्नलिखित मुख्य शैलियाँ हैं: इंटीरियर डिज़ाइन (घरेलू, सार्वजनिक, औद्योगिक, शैक्षिक), संग्रहालयों का डिज़ाइन, प्रदर्शनियाँ और प्रदर्शनी क्षेत्र, लैंडस्केप बागवानी कला, सड़क की सजावट, शाम सहित, छुट्टियों पर, आदि। , नाटकीय और सजावटी कला, कपड़े, सजावटी घरेलू उत्पाद और गहने, स्मृति चिन्ह और बैज, खिलौने, छोटे ग्राफिक, रूप, सजावटी पोस्टर और दीवार अखबार, चित्रफलक का पीछा, स्मारकीय प्रकार के पीछा, पेंटिंग और ग्राफिक्स (अंदरूनी क्षेत्रों, क्षेत्रों के डिजाइन में शामिल) सड़कों), टेपेस्ट्री, कलात्मक फर्नीचर, गहने, आदि।

सजावटी कला के विकास में एक और कमी कलात्मक शैलियों में परिवर्तन है।

सजावटी रचनात्मकता में, कलात्मक शैली की अजीबोगरीब विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से आंतरिक, सड़क और बगीचे और पार्क के पहनावे के संगठन और डिजाइन में पाई जाती हैं, जो कि सजावटी वातावरण के जटिल समाधान के सिद्धांतों, विधियों और साधनों में होती हैं। एक विशेष युग के लिए विशिष्ट। सभी सजावटी कलाओं के शैलीगत विकास में इन शैलियों की अग्रणी भूमिका को इस तथ्य से समझाया गया है कि शैलीगत विकास के आवेग वास्तुकला से आते हैं, जिसके साथ ये शैलियाँ निकट से संबंधित हैं। वास्तुकला में शैलियाँ अपनी मूल विशेषताओं में लगभग तुरंत एक प्रतिक्रिया और समर्थन, सजावटी रचनात्मकता में विकास पाती हैं। इसलिए, उत्तरार्द्ध की शैलियों की अवधि मूल रूप से वास्तुकला के इतिहास की शैली की अवधि के साथ मेल खाती है। हालांकि, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के इतिहास का अध्ययन करते समय, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि अलग-अलग समय थे जब इस प्रकार की कला ने वास्तुकला की तुलना में इंटीरियर की कलात्मक छवि बनाने में अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह विशेष रूप से आवासीय और सार्वजनिक भवनों के आधुनिक अंदरूनी हिस्सों पर लागू होता है। उनका स्थापत्य और निर्माण आधार रचनात्मक तर्कवाद द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसका एक कारण बड़े पैमाने पर निर्माण के सख्त आर्थिक मानक हैं।

सजावटी कला के ऐतिहासिक विकास का तीसरा खंड अलंकरण सहित कार्यों के विषय, उद्देश्य और भूखंड हैं। उनका परिवर्तन सजावटी कला में नई शैलियों के उद्भव और शैलियों में बदलाव के साथ सीधे संबंध में होता है। सजावटी कला के विषय में, उन्होंने हमेशा ऐसे विषयों और उद्देश्यों का प्रतिबिंब पाया है और पाएंगे जो लोगों की आर्थिक, औद्योगिक और सामाजिक गतिविधियों से जुड़े हैं। खानाबदोश जनजातियों की कला के स्मारकों में, हम लगभग विशेष रूप से जानवरों की छवियां देखते हैं, जिन पर मनुष्य के हित और विचार केंद्रित थे। गतिहीन कृषि लोगों की सजावटी रचनात्मकता के विषय में, पौधे की दुनिया और विभिन्न, कभी-कभी ब्रह्माण्ड संबंधी, प्रतीकात्मकता, प्रकृति के जीवन के मुख्य चक्रों और कृषि गतिविधि से जुड़े, निर्णायक रूप से प्रचलित हैं।

निम्नलिखित शताब्दियों में, सजावटी कलाओं की विषयगत संरचना बहुत अधिक जटिल हो गई। लेकिन यह अभी भी काफी स्पष्ट रूप से दिखाता है, हालांकि अक्सर सीधे तौर पर नहीं, लोगों के दैनिक जीवन के मुख्य हितों का प्रभाव। यह सच है कि ६वीं-१०वीं शताब्दी में यूरोप में ईसाई धर्म के प्रसार ने सजावटी कला की स्थानीय विषयगत विशेषताओं के एक निश्चित स्तर पर, विषयों और उद्देश्यों के अंतर्राष्ट्रीयकरण के लिए नेतृत्व किया। फिर भी, कुछ विशिष्ट राष्ट्रीय उद्देश्य बने रहते हैं, विशेष रूप से लोक कला में, एक सामान्य यूरोपीय प्रकार की रचनाओं में बुने जाते हैं।

कलात्मक व्याख्या, तरीके, निर्माण रूपों की शैली और अभिव्यंजक तकनीकों और साधनों की प्रकृति में राष्ट्रीय विशिष्टताओं को और अधिक मजबूती से संरक्षित किया गया है और कई मायनों में आज तक जीवित हैं।

आज, सजावटी कला भी लोगों के आधुनिक आर्थिक, उत्पादन और सामाजिक गतिविधियों के विषयों और भूखंडों का व्यापक विकास पाती है, उदाहरण के लिए, जैसे औद्योगिक उत्पादन, वैज्ञानिक अनुसंधान, अंतरिक्ष अन्वेषण, शांति के लिए संघर्ष, प्राचीन स्मारकों के संरक्षण के लिए चिंता , आदि सजावटी कला की दृश्य शैली: स्मारकीय पेंटिंग, ग्राफिक्स, चित्रफलक का पीछा। लेकिन इसकी सजावटी शैलियों में भी, जीवन के आधुनिक तरीके के प्रभाव का आसानी से पता लगाया जा सकता है, जो अप्रत्यक्ष रूप से लय, रंग संयोजन, बनावट, सिल्हूट और कार्यों के अन्य रचनात्मक गुणों की संक्षिप्तता, सटीकता और गैर-पारंपरिकता में व्यक्त किया गया है।

इप्टिव क्रॉनिकल में लोक शिल्पकारों का वर्णन किया गया है। कोरस में पूर्वजों की रंगीनता का एक विशद विचार ओस्ट्रौमोव इंजील के लघु चित्रों द्वारा दिया गया है। 1073 के इज़बोर्निक शिवतोस्लाव में इमारतों के चित्रित पहलुओं की छवियां हैं।

कला और सजावट सहित कई व्यवसायों के स्वामी द्वारा कीवन रस के लोक शिल्प का प्रतिनिधित्व किया गया था।

लोक कला और शिल्प की एकाग्रता के स्थानों की पहचान बहुत पहले की गई है और मुख्य रूप से एक या किसी अन्य प्राकृतिक सामग्री की उपस्थिति के साथ-साथ व्यापार मार्गों, सांस्कृतिक केंद्रों और कई अन्य कारकों के चौराहे के साथ जुड़े हुए हैं। हमारे राज्य की भूमि पर १६वीं - १७वीं शताब्दी तक, शिल्प का वर्तमान भूगोल मूल रूप से पहले ही विकसित हो चुका था, उनकी राष्ट्रीय और स्थानीय मौलिकता प्रपत्र के रचनात्मक समाधान में, सामग्री की समझ में, ड्राइंग और प्लास्टिक में निर्धारित की गई थी, रंग और सजावट।

लोक व्यावहारिक कला का लोगों के पूरे जीवन, उसकी परिस्थितियों और परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध, उसमें सच्चाई और भावनात्मक सहजता की विशेषताएं निर्धारित करता है। तो, यह कोई संयोग नहीं है कि मोनोक्रोम ग्राफिक्स, देश के उत्तर में उत्पन्न मेज़न पेंटिंग के रंग को छोड़कर, आकस्मिक नहीं हैं। सिरेमिक, कालीन बुनाई और मोज़ाइक में चमकीले बहुरंगी पैलेट के लिए सनी मध्य एशिया के लोगों का निरंतर प्रयास भी स्वाभाविक है। लोग अक्सर एक-दूसरे से निष्पादन की तकनीक, परिष्करण उत्पादों के लिए व्यंजनों और यहां तक ​​​​कि उनके रूप को भी उधार लेते थे। लेकिन हर बार, नई परिस्थितियों से टकराते हुए, उधार के तत्वों को राष्ट्रीय परंपराओं की भावना से संसाधित किया गया था या उत्पादों के अजीबोगरीब राष्ट्रीय आधार के लिए एक नई ध्वनि प्राप्त की थी।

लोक अनुप्रयुक्त कला अक्सर पेशेवर कारीगरों के काम में कुछ उपलब्धियों को अवशोषित करती है। ज्ञात, विशेष रूप से, XIX के अंत के चित्रकारों की भूमिका - मास्को क्षेत्र और स्मोलेंस्क कला शिल्प की गतिविधियों में, व्याटका खिलौनों के पुनरुद्धार में, छोटी हड्डी के प्लास्टिक के विकास में।

प्राचीन काल से लेकर आज तक देश के वन क्षेत्रों में कलात्मक शिल्प के लिए मुख्य प्रकार की सामग्री लकड़ी है। इसके प्रसंस्करण की लिखावट बहुत अलग है, उदाहरण के लिए, सर्गिएव्स्की पोसाद, बोगोरोडस्की (बोगोरोडस्काया नक्काशी) और खोतकोव में नक्काशी, शिमोनोव, खोखलोमा और रूडट्स में रंग के साथ मुड़ना। काफी लंबे समय के लिए, धातु, रंगीन पत्थरों, शेल मदर-ऑफ-पर्ल, "कछुए", साथ ही इंटरसिया तकनीक के साथ लकड़ी को जड़ने की तकनीक - विभिन्न वस्तुओं और बोर्डों की सतह पर चित्रों या गहनों का एक सेट आयातित मूल्यवान सहित विभिन्न प्रजातियों की लकड़ी के रंगीन टुकड़ों का भी उपयोग किया गया है।

देश के मध्य क्षेत्र में, पक्षी चेरी और विलो लताओं से कई उत्पादों का उत्पादन किया गया था - इवानोवो क्षेत्र में कोस्त्रोमा, किनेश्मा में। बर्च की छाल लगभग सार्वभौमिक रूप से उपयोग की जाती थी, जिसमें से चुकंदर (टुयेस्की) पानी, दूध और क्वास, नबीरुखी, या टोकरी, जामुन और मशरूम, बक्से और मूसल (एक प्रकार का बैक बॉक्स) के लिए बनाया जाता था। विभिन्न घरेलू उत्पादों और खिलौनों के निर्माण के लिए अनाज के पौधों (बाल्टिक में और दक्षिण में - नरकट, काकेशस में - बांस) का पुआल भी था।

मिट्टी के बर्तन बनाना हमेशा देश भर में सबसे व्यापक शिल्पों में से एक रहा है। सदी से सदी तक इसमें सुधार हुआ: उन्होंने सीखा कि मिट्टी की किस्मों का चयन कैसे करें, इसे एडिटिव्स से गूंधें, इसे विभिन्न तरीकों से जलाएं, इसके ऊपर ग्लास डालें, पेंट करें, स्टैम्प करें। कच्चे माल और ईंधन के संसाधनों के आधार पर, विशेषज्ञता दिखाई दी: मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन स्कोपिन, बलखर, डायमकोवो, चेर्निगोव, आदि में किया जाता है, माजोलिका - गज़ल, कोसोव, आदि में, फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन - ऊपरी वोल्गा पर।

कपड़ों की सजावट हमारे देश के सभी लोगों के बीच सबसे विशाल और मूल प्रकार की रचनात्मकता में से एक है। कपड़े, जो कपड़ों के निर्माण के लिए लगभग हमेशा मुख्य सामग्री होती है, विभिन्न प्रकार के कलात्मक फिनिश के अधीन होती है। नक्काशीदार बोर्डों (एड़ी) से एक आभूषण उस पर भरा हुआ है, इसे चित्रित किया गया है, कढ़ाई की गई है, जिसमें मोती और मोती शामिल हैं, नालीदार, बुना हुआ फीता (वोलोग्दा, व्याटका, येलेट्स, रियाज़ान, आदि) से सजाया गया है। रूस, यूक्रेन, बेलारूस में पैटर्न वाली बुनाई का एक शिल्प था। ऊनी बुनाई लंबे समय से बाल्टिक, यूक्रेन और काकेशस में व्यापक है।

मूल रूप से खानाबदोश अर्थव्यवस्था में दिखने वाले कालीन बनाने को गतिहीन लोगों द्वारा अपनाया और विकसित किया गया था। उत्तर में, कजाकिस्तान में और पहाड़ी काकेशस में - खाल से कालीन बनाए जाते थे।

मध्य एशिया, यूक्रेन और अन्य के गतिहीन कृषि लोगों के बीच, एक व्यस्त बुने हुए कालीन, बड़े करघों पर हाथ से बनाया गया, उच्च पूर्णता प्राप्त करता है।

देश का उत्तर अपने फर और चमड़े के सामान के लिए प्रसिद्ध था। वे रंगीन धागे, मोतियों, मोतियों से कशीदाकारी किए गए थे। अक्सर, एक उत्पाद में फर, चमड़ा और कपड़ा मिला दिया जाता था। चमड़े को यहाँ (बाल्टिक राज्यों में) रंगा और उभारा गया था, जो अक्सर उभरा हुआ आभूषण को छूता था।

साथ ही मिट्टी के उत्पाद, धातु उत्पाद प्राचीन काल से लोक शिल्प के उत्पाद के रूप में व्यापक हो गए हैं। धातु जाली थी, मुड़ी हुई थी, डाली गई थी, ढाली गई थी, उकेरी गई थी, स्याही लगाई गई थी। टिन उत्पादों को ज़ोस्तोवो में चित्रित किया गया था। घरेलू सामानों की एक बड़ी श्रृंखला धातु से बनी थी, धीरे-धीरे विस्तार कर रही थी। अक्सर, सजावटी धातु के हिस्सों, मुख्य रूप से शीट और स्ट्रिप आयरन का उपयोग एक उपयोगी कार्य के साथ एक इमारत के लिए सजावट के रूप में किया जाता था: चिमनी, कुंभ, दरवाजे की फिटिंग, आदि। वे फर्नीचर में भी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे।

देश के उत्तरी क्षेत्रों (खोलमोगोरी, टोबोल्स्क, याकुटिया) में, एक प्रमुख स्थान पर छोटी हड्डी की मूर्तिकला, वालरस टस्क पर उत्कीर्णन, और छोटे बर्तनों को सजाने के लिए स्लेटेड हड्डी का कब्जा था। प्राचीन नोवगोरोड की खुदाई के दौरान, शतरंज के टुकड़ों सहित कई हड्डी उत्पाद भी पाए गए थे। दक्षिण में, उदाहरण के लिए, खोतकोवो में मास्को के पास, लेकिन विशेष रूप से काकेशस (किस्लोवोडस्क, दागिस्तान के औल्स, आदि) के पहाड़ी क्षेत्रों में, सींग के प्रसंस्करण के लिए अभी भी एक मत्स्य पालन है।

बाल्टिक गणराज्यों में, एम्बर उद्योग आज तक एक प्रमुख स्थान रखता है। प्राचीन काल से, बाल्टिक राज्य पूरी दुनिया के लिए एम्बर के आपूर्तिकर्ता रहे हैं। पोलिश लेखक वाई। मखोवस्की ने अपनी पुस्तक "द हिस्ट्री ऑफ सी पाइरेसी" में लिखा है कि फिलीबस्टर्स, कोर्सर्स, प्राइवेटर्स विशेष रूप से उन जहाजों के लिए शिकार करते हैं जो बाल्टिक से मिस्र तक एम्बर के कार्गो के साथ जाते थे। पलांगा में, टिस्ज़्किविज़ महल में, एम्बर का एक संग्रहालय बनाया गया है।

बाद में अन्य शिल्पों ने पत्थर प्रसंस्करण (यूराल, अल्ताई) और कांच उत्पादों (लेनिनग्राद, गस-ख्रीस्तलनी, आदि) के निर्माण का विकास शुरू किया।

19वीं शताब्दी के अंत में रूस के मध्य क्षेत्रों में, आइकन पेंटिंग और पेंटवर्क के आधार पर, छोटे बक्से पर और बाद में छोटे स्कार्फ (फेडोस्किनो, पेलख, मस्टेरा, खोलुई) पर एक उल्लेखनीय लाह लघु दिखाई देने लगा। यह लोक कला और शिल्प में अपेक्षाकृत हाल ही में एक नई शैली के उदय के उदाहरणों में से एक है। प्लास्टर कास्टिंग (बिल्लियों, मूर्तियों के रूप में गुल्लक), लोकप्रिय प्रिंट आदि पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए, जाहिरा तौर पर प्राचीन प्रकार के कलात्मक शिल्प जैसे पेंटिंग अंडे (यूक्रेन, दक्षिणी रूस) और बेकिंग घुंघराले और पैटर्न वाले नक्काशीदार जिंजरब्रेड ( तुला, मास्को, आदि)।

सामान्य तौर पर, मत्स्य पालन की विविधता असाधारण है। वे प्रकट होते हैं, वास्तव में, जहाँ कहीं भी किसी प्रकार की मुफ्त सामग्री होती है और निश्चित रूप से, एक निश्चित कलात्मक विचार होता है। आज आप कभी-कभी बाजार पर देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, अपेक्षाकृत थोड़ा संसाधित (एक भूखंड के बिना) पेड़ की चड्डी पर प्रवाह, दिलचस्प और कुछ हद तक पौधों की जड़ों की याद ताजा करती है, आदि। रूसी कारीगरों की महिमा लंबे समय से दुनिया भर में है। हमारा देश कलात्मक प्रतिभाओं का धनी है। अकेले रूसी संघ में वर्तमान में 70 हजार से अधिक शिल्पकार काम कर रहे हैं। उनमें से प्रमुख कलाकार हैं जैसे सोशलिस्ट लेबर के हीरो, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एन। ज़िनोविएव, फीता-निर्माता एन। वासिलीवा, आरएसएफएसआर के लोक और सम्मानित कलाकार पलेशनिन बी। एर्मोलाव, खोखलोमा पेंटिंग के मास्टर ओ। लुशिना, कुबाचिन कलाकार आर। अलीखानोव और कई अन्य। पिछले कुछ वर्षों में, लोक शिल्प के 30 से अधिक कलाकार आई.ई. रेपिन। देश के विभिन्न शहरों में लोक कला की प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं।

कला कारीगरों के कैडरों की पुनःपूर्ति में एक बड़ी भूमिका आधुनिक स्कूल और पूर्वस्कूली संस्थानों की है, जो इसमें उपयोगी रूप से काम कर रहे कलाकार-शिक्षक हैं, जिनमें से कई स्वयं लोक परंपराओं के आधार पर कला और शिल्प के उत्साही हैं।

बच्चों, शिक्षकों, शिक्षकों, विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों की रचनात्मकता को विकसित करने का कार्य हमारे देश में संपूर्ण शिक्षा प्रणाली के केंद्रीय कार्यों में से एक के रूप में सामने रखा गया था।

"आध्यात्मिक एकाधिकार" को खारिज करने वाले समाज में रचनात्मकता का विकास युवा पीढ़ी को शिक्षित करने के प्राथमिक कार्यों में से एक बन रहा है। आजकल, आध्यात्मिक धन, नैतिक शुद्धता और शारीरिक पूर्णता के संयोजन से एक नए व्यक्ति के गठन की आवश्यकता पर बल दिया जाता है।

देश में सार्वजनिक शिक्षा प्रणाली के पुनर्गठन के कार्य, सामान्य शिक्षा और व्यावसायिक स्कूल के सुधार के दस्तावेजों में निर्धारित किए गए हैं, जिसमें इसकी पहली कड़ी - पूर्वस्कूली संस्थान शामिल हैं, सभी में बच्चों की स्वतंत्रता, पहल और रचनात्मकता के विकास की आवश्यकता है। उनकी गतिविधि के क्षेत्र। यह कार्य बाल्यकाल से ही प्रारम्भ होकर विभिन्न माध्यमों से किया जाना चाहिए, जिनमें कलात्मक एवं रचनात्मक गतिविधियों का एक विशेष स्थान होता है। इन गतिविधियों में से एक कला और शिल्प है। यह जल्दी ध्यान आकर्षित करना शुरू कर देता है

कक्षा में सजावटी और अनुप्रयुक्त पेंटिंग के लिए, सौंदर्य बोध, प्रस्तुति, सौंदर्य भावनाओं का विकास किया जाता है। संवेदी अनुभव संचित होता है, वाणी समृद्ध होती है। बच्चे विचार प्रक्रिया विकसित करते हैं: तुलना, विश्लेषण, संश्लेषण, सामान्यीकरण। हाल ही में, किंडरगार्टन में सजावटी और अनुप्रयुक्त पेंटिंग में कक्षाओं के महत्व पर काम के सामूहिक रूपों के गठन, एक साथ काम करने की क्षमता, एक साथ मिलकर काम करने और साथियों को सहायता प्रदान करने पर जोर दिया गया है। प्रत्येक छात्र की सफलताओं पर आनन्दित होने की क्षमता, समूह की पूरी टीम की उपलब्धियों का विकास होता है। यह सब शिक्षा और वास्तविक सामूहिकता के भविष्य के लिए आधार बनाता है, आपसी मांग और एक ही समय में, कॉमरेड रूप से पारस्परिक सहायता।

प्रीस्कूलर के लिए सजावटी और अनुप्रयुक्त पेंटिंग सिखाने से बच्चे के सर्वांगीण विकास की काफी संभावनाएं हैं। हालाँकि, इन अवसरों को तभी महसूस किया जा सकता है जब बच्चे धीरे-धीरे उम्र की विशेषताओं के अनुसार इस गतिविधि में महारत हासिल करेंगे और इससे संतुष्टि प्राप्त करेंगे। यदि बच्चों को उनके द्वारा बनाई गई चीजों का आनंद महसूस नहीं होता है, यदि रचनात्मकता की प्रक्रिया उनके लिए अच्छे मूड का कारण नहीं बनती है, बल्कि इसके विपरीत, बच्चे असंतोष का अनुभव करेंगे, इस तथ्य से परेशान होंगे कि उनकी योजनाएं काम नहीं करती हैं। , तो धीरे-धीरे इससे पेंटिंग में रुचि का नुकसान होगा, और फिर व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास पर उनका प्रभाव प्लस चिह्न के साथ नहीं, बल्कि ऋण चिह्न के साथ होगा। इस संबंध में, हमें बच्चे के व्यक्तित्व की व्यापक शिक्षा, उसकी क्षमताओं के विकास और रचनात्मक क्षमता पर इसके प्रभाव को बढ़ाने के लिए गतिविधियों को अनुकूलित करने के तरीके खोजने के कार्य का सामना करना पड़ा।

प्रीस्कूलर के आध्यात्मिक विकास में, उनके श्रम और सौंदर्य शिक्षा में, उन्हें राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था में काम के लिए तैयार करने में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला अत्यंत महत्वपूर्ण है। लोक कला और शिल्प संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, जो कलात्मक स्वाद के गठन को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है।

लोक कलाओं और शिल्पों का उच्च आध्यात्मिक और वैचारिक महत्व बच्चों की आंतरिक दुनिया के निर्माण पर एक शक्तिशाली प्रभाव डालता है। सामग्री के विभिन्न प्रकार के कलात्मक प्रसंस्करण में व्यवस्थित कक्षाएं बच्चों के सौंदर्य स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालती हैं और साथ ही, आगे के काम के लिए आवश्यक कौशल के अधिग्रहण से जुड़ी होती हैं। प्रसंस्करण सामग्री की तकनीकी प्रक्रिया औद्योगिक उपकरणों पर आधारित है और साथ ही, हाथ के औजारों के उपयोग के बिना असंभव है, एक बढ़ई, टर्नर, मिलिंग कटर, स्टाम्प ऑपरेटर, वेल्डर, प्लंबर के काम के तरीकों में महारत हासिल करने की क्षमता , मोल्डर, इलेक्ट्रीशियन, लोहार और कई अन्य। सामग्री के कलात्मक प्रसंस्करण में लगे होने के कारण, प्रीस्कूलर इन विशिष्ट व्यवसायों के कौशल में महारत हासिल करते हैं, श्रम संचालन करने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण के कौशल प्राप्त करते हैं।

सामग्री के विभिन्न प्रकार के कलात्मक प्रसंस्करण से बच्चे अनजाने में तकनीकी और तकनीकी समस्याओं के संपर्क में आ जाते हैं। इन गतिविधियों में रुचि के लिए धन्यवाद, उनके लिए जुनून, परिश्रम और काम में लगन पैदा होती है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के सुंदर, सौंदर्यपूर्ण रूप से उचित उत्पादों को बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से, धीरे-धीरे, विनीत रूप से, लेकिन बहुत ही उत्पादक रूप से, बच्चों को विभिन्न व्यवसायों के लिए प्यार पैदा किया जाता है।

कला और शिल्प में कक्षाएं कई विज्ञानों की नींव को जोड़ती हैं जो बच्चों के पॉलिटेक्निक विकास में प्रमुख महत्व रखते हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, प्रीस्कूलरों के किसी अन्य प्रकार के शैक्षिक और रचनात्मक कार्य की तरह, उन्हें तकनीकी ज्ञान से लैस करने, उनके श्रम कौशल को विकसित करने, काम के लिए मनोवैज्ञानिक और व्यावहारिक तैयारी, एक पेशा चुनने के लिए, सुंदरता को प्रकट करने के लिए अनुमति देता है, जबरदस्त लोक शिल्पकारों के उत्पादों का आध्यात्मिक मूल्य, उनकी उच्च शिल्प कौशल और कला, सौंदर्य स्वाद और सौंदर्य आदर्श बनाने के लिए।

इस प्रकार, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की विशिष्टता, श्रम कौशल, कौशल और कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की एकता में सजावटी चीजों के रूप और व्यावहारिक उद्देश्य की एकता में व्यक्त की गई, बालवाड़ी में कला और शिल्प के संगठन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की अनुमति देता है। , प्रीस्कूलर के श्रम और सौंदर्य शिक्षा की जैविक एकता को निर्धारित करता है। यह एकता औद्योगिक उत्पादों में अंतर्राष्ट्रीय मानकों की आधुनिक आवश्यकता के कारण भी है, जो न केवल कार्य प्रक्रिया के अत्यधिक कुशल स्तर में, बल्कि तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं में भी व्यक्त की जाती है।

लोक कला शिल्प की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के साथ प्रीस्कूलर के परिचित द्वारा सबसे बड़ा शैक्षिक प्रभाव प्रदान किया जाता है।

लोक शिल्पकारों के उत्पाद सामग्री की भावना, उपयोगितावाद की जैविक एकता (व्यावहारिक अभिविन्यास) की सजावट, राष्ट्रीय रंग, उच्च नैतिक और सौंदर्य मूल्यों के साथ प्रतिष्ठित हैं। लोक कला में इतना शैक्षिक प्रभार है (न केवल तैयार उत्पादों में, आंख को भाता है, बल्कि प्रक्रिया में भी, उनके निर्माण की तकनीक में) कि सवाल स्वाभाविक रूप से प्रीस्कूलर के साथ काम करने में इसके सबसे सक्रिय उपयोग के बारे में उठता है।

शिक्षक का कार्य प्रीस्कूलरों की रचनात्मक प्रक्रिया का मार्गदर्शन करना है, उन्हें लोक कला और शिल्प के नमूनों के अध्ययन की ओर उन्मुख करना है। लोक कला के प्रति अभिविन्यास का सिद्धांत विभिन्न सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की महिलाओं द्वारा प्रीस्कूलर के साथ कक्षाओं की सामग्री के आधार पर रखा जाना चाहिए।

घरेलू शिक्षाशास्त्र में शिक्षा के साधन के रूप में लोक कला में वैज्ञानिक रुचि विशेष रूप से पिछले दो दशकों में बढ़ी है। यह इस समय था कि ऐतिहासिक और शैक्षणिक कार्य दिखाई दिए, जिसमें लोक शिक्षाशास्त्र की समस्याओं पर प्रकाश डाला गया, जिसमें सौंदर्य शिक्षा के मुद्दे भी शामिल थे।

वैज्ञानिकों ने ठीक ही ध्यान दिया है कि हाल के दशकों में हुए लोक मुद्दों पर ऐतिहासिक और शैक्षणिक अध्ययनों की संख्या और विस्तार में वृद्धि ऐतिहासिक और शैक्षणिक विज्ञान द्वारा सबसे बड़ी विजय में से एक है। इन अध्ययनों के महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। केवल उनकी मदद से राष्ट्रीय विद्यालय और शिक्षाशास्त्र के विकास की संपूर्ण जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा को अखिल रूसी, राष्ट्रीय और क्षेत्रीय अभिव्यक्तियों की जैविक एकता में प्रकट किया जा सकता है।

हाल ही में, प्रकाशन और पीएचडी थीसिस सामने आए हैं, जो लोक कला के माध्यम से सजावटी पेंटिंग और सौंदर्य शिक्षा के शिक्षण विधियों की प्रगतिशील प्रवृत्तियों को दर्शाते हैं।

90 के दशक के शोध प्रबंध सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण की सामग्री में शैक्षणिक सिद्धांत की उपलब्धियों और कला इतिहास की उपलब्धियों के अनुकूलन के विभिन्न स्तरों को दर्शाते हैं। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि शोध बच्चों और किशोरों के लिए सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रणाली के मुख्य लिंक से संबंधित है।

इस प्रकार, एस.वी. मैक्सिमोवा "5-7 साल के बच्चों के कलात्मक विकास में लोक अनुप्रयुक्त कला की भूमिका" बालवाड़ी में सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में रूसी लोक कला और शिल्प के नमूनों का उपयोग करके बच्चों की दृश्य गतिविधि के अर्थ और स्थान को निर्धारित करने के लिए समर्पित है।

किंडरगार्टन के बच्चों और प्राथमिक स्कूली बच्चों की दृश्य गतिविधि की निरंतरता की समस्याओं को विकसित करते समय, यह अध्ययन लोक कला के प्रभाव में बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर सबसे प्रभावी शैक्षणिक प्रभाव के आगे के तरीकों को निर्धारित करने के लिए उपयोगी हो सकता है।

प्राथमिक विद्यालय में लोक कला पर आधारित सजावटी पेंटिंग सिखाने की पद्धति के लिए कई शोध (आर। खसानोव, वाईए सेवज़ोनोव, एल.एन. हुबर्स्काया, वी.एस. बेलोवा) समर्पित हैं।

अध्ययन में आर. खासानोव और वाई.ए. सवज़ोनोव, उज़्बेकिस्तान और ताजिकिस्तान की लोक कला के आधार पर, छोटे छात्रों के साथ सजावटी कार्यों में प्राच्य आभूषण की बारीकियों के अध्ययन के लिए समर्पित कार्यों के एक क्रम का परीक्षण किया गया था।

एलएन के शोध प्रबंध में। यूक्रेनी लोक चित्रकला की सामग्री पर "ललित कला का अध्ययन करने की प्रक्रिया में युवा स्कूली बच्चों में कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का विकास" वास्तविकता के सौंदर्य आत्मसात करने की क्षमता और विकास के माध्यम से उत्पादक सौंदर्य गतिविधि की जरूरतों को दर्शाता है। I-III ग्रेड के स्कूली बच्चों में शोभा की भावना।

अनुसंधान बी.एस. बेलोवा "प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों के प्रशिक्षण में ललित कला सिखाने के तरीकों में सुधार के तरीके (शिक्षाशास्त्र के संकायों और प्राथमिक शिक्षा के तरीकों के संबंध में सजावटी पेंटिंग)" का उद्देश्य एक महत्वपूर्ण समस्या को हल करना है - अधिक सफलतापूर्वक हल करने के तरीकों की पहचान करना बच्चों की दृश्य गतिविधियों के प्रबंधन के लिए प्राथमिक विद्यालय के शिक्षकों की सौंदर्य शिक्षा और शिक्षा में सुधार का शैक्षणिक कार्य।

यह महत्वपूर्ण है कि बी.एस. बेलोव, इस उद्देश्य के लिए, मारी गणराज्य की लोक कला की व्यापक भागीदारी के साथ सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में दृश्य समस्याओं को हल करने के प्रभावी तरीके दिखाए जाते हैं, जो सामान्य रूप से दृश्य गतिविधि के पुनरोद्धार में योगदान करते हैं।

अपने पीएच.डी. थीसिस में, डी.जी. पिलिपेंको "किंडरगार्टन में सजावटी कला करने की सौंदर्य और शैक्षिक संभावनाओं की जांच" प्रीस्कूलर के सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण में लोक कला के महत्व पर कुछ प्रावधानों को दर्शाता है जब लेखक बच्चों की कुछ प्रकार की सजावटी और कलात्मक गतिविधियों के अनुमानित व्यवस्थितकरण को परिभाषित करता है। पुराने और छोटे समूहों के।

शैक्षिक विषयों "ललित कला" और "कलात्मक कार्य" का सामना करने वाले विभिन्न लक्ष्य लोक कला सामग्री की सौंदर्य व्याख्या के विभिन्न दृष्टिकोणों को भी निर्धारित करते हैं। इस प्रकार, पारंपरिक कला शिल्प के स्थानों में स्थित किंडरगार्टन में कला और शिल्प से परिचित होने का उद्देश्य बच्चों द्वारा कला शिल्प की मूल बातें सीखना है। इस प्रकार के किंडरगार्टन में डेटिंग के अभ्यास में, निर्दिष्ट लक्ष्यों को हल करने के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। उदाहरण के लिए, कलात्मक धातु प्रसंस्करण के कौशल में महारत हासिल करने के लिए कलात्मक श्रम की कक्षा में शैक्षिक और रचनात्मक कार्य प्रणाली के कार्यान्वयन में कुबाची गांव के बालवाड़ी का अनुभव। शिक्षकों की टीम अपने काम में शिक्षण सामग्री के एक सेट पर निर्भर करती है: कुबाचिन कला के इतिहास को समर्पित कला कक्षाओं, एल्बमों, पुस्तकों, तालिकाओं का एक परीक्षण कार्यक्रम। शैक्षिक कार्य कक्षाओं के ढांचे तक सीमित नहीं है। यहां वे रोजमर्रा की जिंदगी में लोक शिल्पकार के काम की सराहना और सम्मान करना सीखते हैं। कुबाचिन लोगों के लोक शिक्षाशास्त्र का अनुभव, जब हर परिवार में कई शताब्दियों के लिए पिता ने अपने बेटे को महंगी सामग्री के प्रसंस्करण के रहस्यों को पारित किया, प्रीस्कूलरों के सौंदर्य और श्रम शिक्षा में एक आधुनिक परिवर्तन पाया।

गोर्की क्षेत्र में कला शिल्प उद्यमों के आधार पर किंडरगार्टन शिक्षकों द्वारा कला पाठों की कार्यक्रम सामग्री की सक्रिय खोज की जाती है। क्षेत्र के किंडरगार्टन में पूर्वस्कूली शिक्षा प्रणाली के श्रमिकों के संयुक्त प्रयासों के लिए धन्यवाद, लकड़ी पर लोक कला चित्रकला की मूल बातें "खोखलोमा कलाकार" (गाँव) के कारखानों के लोक कारीगरों की मदद से की जाती हैं। सेमिनो) और "खोखलोमा पेंटिंग" (सेमेनोव), पोलखोव-मैदान और गोरोडेट्स में लकड़ी पर पेंटिंग के शिल्प के शिल्पकार।

लोक कला और शिल्प उद्यमों के आधार पर किंडरगार्टन में श्रम के लिए कक्षा में परवरिश की सौंदर्य सामग्री को समझने में, कला उद्योग के अखिल रूसी अनुसंधान संस्थान के कर्मचारियों के कार्यों से शिक्षकों को बहुत मदद मिलती है। उदाहरण के लिए, दो-खंड "कलात्मक शिल्प के मूल सिद्धांत"। कला उद्योग संस्थान के कर्मचारी लोक कला की पारंपरिक तकनीकों, कौशल के स्थापित कला विद्यालयों की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए कला कार्य पाठ कार्यक्रमों की एक श्रृंखला विकसित कर रहे हैं।

रूसी संघ के किंडरगार्टन में लोक सजावटी कला के माध्यम से सौंदर्य शिक्षा के उन्नत शैक्षणिक अनुभव से परिचित होना हमें शिक्षकों द्वारा प्रभावी तरीकों और तकनीकों के कार्यान्वयन के कई उदाहरणों के बारे में बात करने की अनुमति देता है, जो विभिन्न कला स्कूलों की शैली की ख़ासियत का खुलासा करता है। लोक कलाकारों के कार्यों के शैक्षिक कार्यों का अधिक पूरी तरह से उपयोग करने के लिए लोक कला। उदाहरण के लिए, कोस्त्रोमा शहर और क्षेत्र में वरिष्ठ समूहों के शिक्षक लोक कला चित्रकला और लकड़ी की नक्काशी से संबंधित विषयों पर बच्चों के साथ उत्साहपूर्वक काम कर रहे हैं। इस उद्देश्य के लिए, न केवल मूल भूमि की लकड़ी की वास्तुकला के स्मारकों के साथ एक परिचित है, बल्कि पड़ोसी क्षेत्रों के लोक स्वामी की कला भी व्यापक रूप से आकर्षित होती है: यारोस्लाव, इवानोवो, व्लादिमीर, गोर्की। शैक्षणिक कौशल के लिए धन्यवाद, सजावटी पेंटिंग कक्षाओं में छोटी बातचीत लोक कलाकारों के हाथों द्वारा बनाई गई सुंदरता और अच्छाई के देश की आकर्षक यात्राओं की एक श्रृंखला में बदल जाती है,

मॉस्को क्षेत्र में ज़ागोर्स्क के किंडरगार्टन में, पारंपरिक लकड़ी के रूसी खिलौनों के उत्पादन के लिए एक केंद्र, शिक्षक रूसी खिलौनों की कला के आधार पर विभिन्न कक्षाएं संचालित करते हैं। ज़ागोर्स्क राज्य संग्रहालय-रिजर्व के कर्मचारियों के सहयोग से रूसी लोक कला को बढ़ावा देने के लिए बालवाड़ी के लिए कई शैक्षिक अवसर खुलते हैं।

कलात्मक विचारों का अटूट धन लोक पोशाक के अध्ययन से भरा है, और, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, इस विषय के विकास में दो दिशाएँ विशेष रूप से आशाजनक हैं। मातृभूमि की लोक पोशाक के इतिहास का अध्ययन करना और किंवदंतियों के चित्रण में उद्देश्यों की व्याख्या करना, क्षेत्र की ऐतिहासिक घटनाएं, स्मृति चिन्ह बनाना। यह दृष्टिकोण गोर्की क्षेत्र के पावलोवो शहर में किंडरगार्टन शिक्षकों के काम में परिलक्षित होता है। विषय की एक और व्याख्या लोक कला और शिल्प के संचालन केंद्र के अध्ययन से संबंधित है, जिसके उत्पाद आधुनिक वेशभूषा में लोक सौंदर्य परंपराओं के उपयोग से जुड़े हैं। मॉस्को क्षेत्र के पावलोवस्की पोसाद शहर में विशेषज्ञ शिक्षकों द्वारा इस तरह का काम किया जाता है, जहां प्रसिद्ध मुद्रित पावलोवस्की शॉल, शॉल और मुद्रित ऊनी स्कार्फ का उत्पादन किया जाता है।

हम लोक सजावटी कला के आधार पर शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक नई प्रणाली के निर्माण को किंडरगार्टन में दृश्य कला में कक्षाओं की प्रणाली के एक हिस्से के निर्माण के रूप में मानते हैं। ललित कलाओं के अध्ययन की प्रणाली, किसी भी पद्धति प्रणाली की तरह, प्रमुख विचार (लक्ष्य) और उपदेशात्मक सिद्धांतों की विशेषता है जो कार्यक्रम की सामग्री के चयन, शिक्षण विधियों की मौलिकता को निर्धारित करते हैं।

हमारे विषय के लिए समाज द्वारा निर्धारित प्रमुख लक्ष्य प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व के सर्वांगीण विकास के लिए श्रम, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की घनिष्ठ एकता प्राप्त करना है। सजावटी पेंटिंग पर कक्षा में शैक्षिक प्रक्रिया में, हम लोक सजावटी कला की सामग्री पर शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की प्रणाली के कार्यान्वयन में इस तरह के एक महत्वपूर्ण राज्य कार्य का समाधान देखते हैं। इस तरह की प्रणाली को बच्चे की आध्यात्मिक शक्तियों को प्रकट करने, प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के सौंदर्य विकास के लिए प्रभावी होने और बच्चों की सजावटी रचनात्मकता को सक्रिय करने के लिए काम करना चाहिए।

लोक कला और शिल्प के माध्यम से सजावटी पेंटिंग सिखाने की सामग्री में आधुनिक समाज की सामाजिक व्यवस्था परिलक्षित होनी चाहिए। यह अंत करने के लिए, हमने शिक्षा के दृष्टिकोण से शिक्षण की सामग्री और प्रक्रियात्मक पहलुओं की एकता को ध्यान में रखा, किंडरगार्टन में ललित कला सिखाने की वर्तमान स्थिति का विकास। इसने हमें शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के निर्माण के लिए निम्नलिखित प्रमुख कारकों को निर्धारित करने का आधार दिया:

सजावटी पेंटिंग की कक्षा में शैक्षिक लक्ष्यों और उद्देश्यों की व्यवस्थित और व्यापक योजना;

लोक कला और शिल्प के कार्यों का व्यवस्थित चयन, सौंदर्य ज्ञान के लिए वास्तविकता की वस्तुएं और बच्चों के सजावटी कार्य;

तरीकों का अंतर, शैक्षणिक मार्गदर्शन की तकनीकें, सौंदर्य अनुभूति की प्रक्रिया द्वारा और बच्चों के सजावटी कार्य द्वारा उत्तेजना के तरीके;

सजावटी कार्यों में बच्चों द्वारा प्राप्त परिणामों के अनुसार सौंदर्य शिक्षा के स्तर के आकलन को ध्यान में रखते हुए।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के निर्माण में उपरोक्त पद्धति संबंधी पूर्वापेक्षाओं को ध्यान में रखते हुए, हमें स्तर पर शैक्षिक प्रक्रिया के आवश्यक पहलुओं को उजागर करने की अनुमति दी गई: बच्चों के सजावटी कार्य के प्रकार; प्रमुख सौंदर्य ज्ञान और सौंदर्य ज्ञान के रूप; अंतःविषय और अंतःविषय संचार; ग्राफिक कौशल और क्षमताओं की मात्रा।

सबसे महत्वपूर्ण उपदेशात्मक सिद्धांतों के कार्यान्वयन पर लोक कला के अध्ययन पर भरोसा करते हुए, हमने सजावटी पेंटिंग कक्षाओं में लोक कला के कलात्मक विश्लेषण के स्थान और महत्व को निर्धारित करने के लिए, साथ ही साथ मानदंड विकसित करने के लिए कार्यप्रणाली तकनीकों को सामान्य बनाने का प्रयास किया। प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के प्रभावी रचनात्मक विकास के अंतिम लक्ष्य के साथ बच्चों के सौंदर्य शिक्षा के स्तर।

इस प्रणाली में मौलिक रूप से महत्वपूर्ण सौंदर्य ज्ञान की एकता और लोक कला और शिल्प के आधार पर बच्चों के सजावटी कार्य (श्रम गतिविधि) की सामग्री है, और ऐसी पद्धतिगत तकनीक विकसित की जाती है जो बच्चों द्वारा स्वतंत्र रचनाओं के रचनात्मक निर्माण को प्रोत्साहित करती है, और लोक कला तकनीकों की सरल नकल नहीं। इस प्रयोजन के लिए, गोरोडेट्स, पोल्खोवस्की मैदान, खोस्तोव, खोखलोमा, क्ले डाइमकोवो और फिलिमोनोव खिलौने, लकड़ी के लोक खिलौने, उत्तर के स्वामी के घरेलू उत्पाद, रियाज़ान, व्लादिमीर, टोरज़ोक से कशीदाकारी उत्पाद, पेलख कला वार्निश का काम करता है। सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में शामिल हैं। बच्चों के साथ काम करने में, प्रीस्कूलर के सौंदर्य ज्ञान को गहरा और व्यवस्थित किया जाता है, जो कि गज़ेल, स्कोपिन के लोक सिरेमिक के साथ लोक ऊँची एड़ी के जूते, लोक उत्कीर्णन - लुबोक के साथ परिचित होता है।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की प्रणाली के आधार पर आयोजित सजावटी पेंटिंग कक्षाओं में शैक्षिक प्रक्रिया के आवश्यक पहलुओं का संक्षिप्तीकरण, सौंदर्य ज्ञान के रूपों और बच्चों के सजावटी कार्यों के प्रकारों की गतिशीलता में देखा जा सकता है (तालिका I )

तालिका एक

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. बिल्लाएव टी.एफ. छात्रों के स्थानिक प्रतिनिधित्व विकसित करने के लिए व्यायाम। - एम।, 1989।

2. मोरन ए. कला और शिल्प का इतिहास। - एम।, 1986।

3. स्कूल में सजावटी कला की मूल बातें। - एम।, 1981।