मोजार्ट क्या राष्ट्रीयता थी। विनीज़ क्लासिकल स्कूल: एमॅड्यूस मोजार्ट

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट, पूरा नामजोहान क्राइसोस्टॉम वोल्फगैंग थियोफिलस मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में हुआ था और उनकी मृत्यु 5 दिसंबर, 1791 को वियना में हुई थी। ऑस्ट्रियाई संगीतकार, बैंडमास्टर, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गनिस्ट। समकालीनों के अनुसार, उनके पास एक अभूतपूर्व था संगीत के लिए कान, स्मृति और सुधार करने की क्षमता। मोजार्ट व्यापक रूप से इनमें से एक के रूप में पहचाना जाता है सबसे महान संगीतकार: इसकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसने सभी में काम किया संगीत के रूपअपने समय की और सभी में सर्वोच्च सफलता हासिल की। हेडन और बीथोवेन के साथ, वह वियना शास्त्रीय स्कूल के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों से संबंधित हैं।
मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में हुआ था, जो तब साल्ज़बर्ग आर्कबिशोप्रिक की राजधानी थी, अब यह शहर ऑस्ट्रिया के क्षेत्र में स्थित है।
संगीत क्षमतामोजार्ट बहुत में दिखा प्रारंभिक अवस्थाजब वह के बारे में था तीन साल. पिता ने वोल्फगैंग को हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग बजाने की मूल बातें सिखाईं।
1762 में, मोजार्ट के पिता अपने बेटे और बेटी अन्ना के साथ, एक अद्भुत हार्पसीकोर्ड कलाकार, म्यूनिख, पेरिस, लंदन और वियना के लिए एक कलात्मक यात्रा, और फिर जर्मनी, नीदरलैंड और स्विट्जरलैंड के कई अन्य शहरों में ले गए। उसी वर्ष, युवा मोजार्ट ने अपनी पहली रचना लिखी।
1763 में हार्पसीकोर्ड और वायलिन के लिए मोजार्ट का पहला सोनाटा पेरिस में प्रकाशित हुआ था। 1766 से 1769 तक, साल्ज़बर्ग और वियना में रहते हुए, मोजार्ट ने हैंडेल, स्ट्रैडेल, कैरिसिमी, दुरांटे और अन्य महान आचार्यों के कार्यों का अध्ययन किया।
मोजार्ट ने 1770-1774 इटली में बिताया। 1770 में, बोलोग्ना में, उनकी मुलाकात संगीतकार जोसेफ मैस्लिवचेक से हुई, जो उस समय इटली में बेहद लोकप्रिय थे; "दिव्य बोहेमियन" का प्रभाव इतना महान निकला कि बाद में, शैली की समानता के कारण, उनके कुछ कार्यों को मोजार्ट के लिए जिम्मेदार ठहराया गया, जिसमें ओटोरियो "अब्राहम और इसहाक" शामिल थे।

1775-1780 के वर्षों में, चिंताओं के बावजूद सामग्री समर्थन, म्यूनिख, मैनहेम और पेरिस की एक निरर्थक यात्रा, अपनी माँ की मृत्यु, मोजार्ट ने लिखा, अन्य बातों के अलावा, 6 क्लैवियर सोनाटा, बांसुरी और वीणा के लिए एक संगीत कार्यक्रम, बड़ी सिम्फनीडी-ड्यूर में नंबर 31, पेरिस का उपनाम, कई आध्यात्मिक गायक, 12 बैले नंबर।
1779 में, मोजार्ट को साल्ज़बर्ग (माइकल हेडन के सहयोग से) में कोर्ट ऑर्गनिस्ट के रूप में एक पद प्राप्त हुआ। 26 जनवरी, 1781 को, म्यूनिख में ओपेरा इडोमेनियो का बड़ी सफलता के साथ मंचन किया गया, जिसने मोजार्ट के काम में एक निश्चित मोड़ को चिह्नित किया।
1781 में मोजार्ट अंत में वियना में बस गए। 1783 में मोजार्ट ने एलोसिया वेबर की बहन कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की, जिसके साथ वह मैनहेम में रहने के दौरान प्यार करता था। पहले ही वर्षों में, मोजार्ट ने वियना में व्यापक लोकप्रियता हासिल की; उनकी "अकादमियां" लोकप्रिय थीं, क्योंकि सार्वजनिक आधिकारिक संगीत कार्यक्रम वियना में बुलाए जाते थे, जिसमें एक संगीतकार के कार्यों का प्रदर्शन अक्सर स्वयं द्वारा किया जाता था। सबसे अच्छे तरीके से. ओपेरा "लोका डेल काहिरा" (1783) और "लो स्पोसो डेलुसो" (1784) अधूरा रह गया। अंत में, 1786 में, ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो को लिखा और मंचित किया गया, जिसका लिब्रेट्टो लोरेंजो दा पोंटे था। वह वियना में थी अच्छा नेटवर्कहालांकि, कई प्रदर्शनों के बाद, इसे वापस ले लिया गया और 1789 तक इसका मंचन नहीं किया गया, जब एंटोनियो सालियरी द्वारा उत्पादन फिर से शुरू किया गया, जिन्होंने द मैरिज ऑफ फिगारो को माना। सबसे अच्छा ओपेरामोजार्ट।
1787 में, दा पोंटे के सहयोग से बनाया गया एक नया ओपेरा, "डॉन जुआन" जारी किया गया था।
1787 के अंत में, क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक की मृत्यु के बाद, मोजार्ट ने 800 फ्लोरिन के वेतन के साथ "शाही और शाही कक्ष संगीतकार" का पद प्राप्त किया, लेकिन उनके कर्तव्यों को मुख्य रूप से मास्करेड्स, ओपेरा - कॉमिक, पर नृत्य करने के लिए कम कर दिया गया। से एक प्लॉट धर्मनिरपेक्ष जीवन- मोजार्ट को केवल एक बार आदेश दिया गया था, और यह "कोसी फैन टुटे" (1790) था।
मई 1791 में, मोजार्ट को सेंट स्टीफन कैथेड्रल के सहायक कपेलमेस्टर के रूप में एक अवैतनिक स्थिति में नामांकित किया गया था; इस पद ने उन्हें गंभीर रूप से बीमार लियोपोल्ड हॉफमैन की मृत्यु के बाद कपेलमिस्टर बनने का अधिकार दिया; हॉफमैन, हालांकि, मोजार्ट से आगे निकल गए।
5 दिसंबर, 1791 को मोजार्ट की मृत्यु हो गई। मोजार्ट की मृत्यु का कारण अभी भी विवाद का विषय है। अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि मोजार्ट वास्तव में मर गया, जैसा कि मेडिकल रिपोर्ट में संकेत दिया गया था, आमवाती (बाजरा) बुखार से, संभवतः तीव्र हृदय या गुर्दे की विफलता से जटिल। संगीतकार सालियरी द्वारा मोजार्ट के जहर की प्रसिद्ध किंवदंती अभी भी कई संगीतज्ञों द्वारा समर्थित है, लेकिन इस संस्करण के लिए कोई ठोस सबूत नहीं है। मई 1997 में, न्याय के मिलान पैलेस में बैठी अदालत ने मोजार्ट की हत्या के आरोप में एंटोनियो सालियरी के मामले पर विचार करते हुए उसे बरी कर दिया।

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टिप्पणियाँ:

लेकिन बहुत कुछ

कम लिख सकता था। मुझे स्कूल में 3 निबंध लिखने के लिए कहा गया। आपने मुझे बचा लिया

एटीपी, आपने मुझे बचाया, आपने संगीत द्वारा मोजार्ट की एक छोटी जीवनी मांगी, और अन्य साइटों पर बहुत कुछ लिखा था, सब कुछ लिखने के लिए बहुत आलसी

मोजार्ट 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में पैदा हुआ था, जो तब एक स्वतंत्र आर्चबिशपिक की राजधानी थी, अब यह शहर ऑस्ट्रिया के क्षेत्र में स्थित है। उनके जन्म के बाद दूसरे दिन, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में बपतिस्मा लिया। रूपर्ट। बपतिस्मा की किताब में एक प्रविष्टि लैटिन में जोहान्स के रूप में अपना नाम देती है क्राइसोस्टोमस वोल्फगैंगस थियोफिलस (गोटलिब) मोजार्ट. इन नामों में, पहले दो संतों के नाम हैं जिनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं किया जाता है, और चौथा मोजार्ट के जीवन के दौरान भिन्न होता है: अव्यक्त। एमॅड्यूस, जर्मन Gottlieb, अमाडे(एमॅड्यूस)। मोजार्ट खुद वोल्फगैंग कहलाना पसंद करते थे।

मोजार्ट की संगीत क्षमता बहुत कम उम्र में ही प्रकट हो गई थी, जब वह लगभग तीन साल का था। उनके पिता लियोपोल्ड यूरोप के प्रमुख संगीत शिक्षकों में से एक थे, उनकी पुस्तक "वर्सच ईनर ग्रंडलिचेन वायलिन्सचुले" (वायलिन प्लेइंग के बुनियादी सिद्धांतों पर एक निबंध) मोजार्ट के जन्म के वर्ष 1756 में प्रकाशित हुई थी। पिता ने वोल्फगैंग को हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग बजाने की मूल बातें सिखाईं।

लंदन में, युवा मोजार्ट विषय था वैज्ञानिक अनुसंधान, और हॉलैंड में, जहां उपवास के दौरान संगीत को सख्ती से प्रतिबंधित कर दिया गया था, मोजार्ट के लिए एक अपवाद बनाया गया था, क्योंकि पादरियों ने उनकी असाधारण प्रतिभा में भगवान की उंगली देखी थी।

1762 में, मोजार्ट के पिता, जो उनके एकमात्र शिक्षक थे, ने अपने बेटे और बेटी अन्ना के साथ एक कलात्मक यात्रा की, जो एक अद्भुत हार्पसीकोर्ड कलाकार भी थे, म्यूनिख और वियना, और फिर जर्मनी, पेरिस, लंदन, हॉलैंड, स्विट्जरलैंड के कई अन्य शहरों में गए। . हर जगह मोजार्ट ने आश्चर्य और प्रसन्नता जगाई, विशेषज्ञों द्वारा उन्हें पेश किए गए सबसे कठिन कार्यों से विजयी होकर। 1763 में मोजार्ट का पहला सोनाटा 1766 से 1769 तक पेरिस में प्रकाशित हुआ, जबकि साल्ज़बर्ग और वियना में रहते हुए, मोजार्ट ने बाख, हैंडेल, स्ट्राडेला, कैरिसीमी, दुरांटे और अन्य महान आचार्यों का अध्ययन किया। सम्राट जोसेफ द्वितीय के अनुरोध पर, मोजार्ट ने कुछ हफ्तों में ओपेरा "ला फिन्टा सेम्पलिस" लिखा, लेकिन इतालवी मंडली के सदस्य, जिनके हाथों में 12 वर्षीय संगीतकार का यह काम गिर गया, नहीं चाहते थे लड़के के संगीत का प्रदर्शन किया, और उनकी साज़िश इतनी मजबूत हो गई कि उनके पिता ने ओपेरा के प्रदर्शन पर जोर देने का फैसला नहीं किया।

1770-74 मोजार्ट ने इटली में बिताया। मिलान में, विभिन्न साज़िशों के बावजूद, 1771 में मोजार्ट के ओपेरा "मिट्रिडेट, रे डि पोंटो" (मिथ्रिडेट्स, पोंटस के राजा) का मंचन किया गया, जिसे जनता ने उत्साह के साथ प्राप्त किया। उसी सफलता के साथ दिया गया था और उनका दूसरा ओपेरा, "लुसियो सुल्ला" (लुसियस सुल्ला) (1772)। साल्ज़बर्ग के लिए, मोजार्ट ने म्यूनिख के लिए "Il sogno di Scipione" (एक नए आर्चबिशप, 1772 के चुनाव के अवसर पर) लिखा - ओपेरा "ला बेला फ़िंटा जिआर्डिनिएरा", 2 जन, प्रस्तावक (1774)। जब वह 17 साल का था, तो उसके कामों के बीच पहले से ही चार ओपेरा थे, कई आध्यात्मिक कविताएँ, 13 सिम्फनी, 24 सोनाटा, छोटी रचनाओं के द्रव्यमान का उल्लेख नहीं करने के लिए।

1775-1780 में, भौतिक समर्थन के बारे में चिंताओं के बावजूद, म्यूनिख, मैनहेम और पेरिस के लिए एक बेकार यात्रा, अपनी मां की हानि, मोजार्ट ने लिखा, अन्य बातों के अलावा, 6 सोनाटा, वीणा के लिए एक टुकड़ा, फिर से एक बड़ी सिम्फनी, जिसे कहा जाता है पेरिसियन, कई पवित्र गायन, 12 बैले नंबर।

1779 में, मोजार्ट को साल्ज़बर्ग में अदालत के आयोजक के रूप में एक पद प्राप्त हुआ। 26 जनवरी, 1781 को, ओपेरा इडोमेनियो को म्यूनिख में बड़ी सफलता के साथ प्रस्तुत किया गया था, जिसे लेखक ने स्वयं अत्यधिक महत्व दिया, इसे डॉन जियोवानी के बराबर रखा। "Idomeneo" के साथ गीत-नाटकीय कला का सुधार शुरू होता है। इस ओपेरा में, पुराने इतालवी ओपेरा सेरिया के निशान अभी भी दिखाई दे रहे हैं ( बड़ी संख्यारंगतुरा एरियस, इडोमांटे का हिस्सा, कास्त्रो के लिए लिखा गया), लेकिन गायन में और विशेष रूप से गायन में, एक नई प्रवृत्ति महसूस की जाती है। इंस्ट्रुमेंटेशन में भी एक बड़ा कदम आगे देखने को मिलता है। म्यूनिख में अपने प्रवास के दौरान, मोजार्ट ने म्यूनिख चैपल के लिए "मिसेरिकोर्डियास डोमिनी" प्रस्तावना लिखी - के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक चर्च संगीत 18वीं सदी के अंत प्रत्येक नए ओपेरा के साथ, एम के तरीकों की रचनात्मक शक्ति और नवीनता उज्जवल और उज्जवल निकली। छोटा सा भूत की ओर से लिखा गया ओपेरा "द एबडक्शन फ्रॉम द सेरेल" ("डाई एंटफुहरंग ऑस डेम सेरेल")। 1782 में जोसेफ द्वितीय, उत्साह के साथ प्राप्त हुआ और जल्द ही जर्मनी में व्यापक हो गया, जहां संगीत की भावना में, इसे पहला जर्मन ओपेरा माना जाता था। के दौरान लिखा गया था रोमांचक प्यारमोजार्ट, जिसने अपनी दुल्हन, कॉन्स्टेंस वेबर का अपहरण कर लिया और चुपके से उससे शादी कर ली।

मोजार्ट की सफलता के बावजूद, उसकी आर्थिक स्थिति शानदार नहीं थी। साल्ज़बर्ग में ऑर्गेनिस्ट की जगह छोड़कर और वियना कोर्ट, मोजार्ट के अल्प इनाम का उपयोग करते हुए, अपने परिवार को प्रदान करने के लिए, सबक देना पड़ा, देशी नृत्य, वाल्ट्ज और यहां तक ​​​​कि संगीत के साथ दीवार घड़ियों के टुकड़े, शाम को खेलते थे। विनीज़ अभिजात वर्ग (इसलिए उनके कई पियानो संगीत कार्यक्रम)। ओपेरा ल'ओका डेल काहिरा (1783) और लो स्पोसो डेलुसो (1784) अधूरा रह गया।

1783-85 में। छह स्ट्रिंग चौकड़ी बनाई गई थी, जिसे वह हेडन के प्रति समर्पण में लंबे और कड़ी मेहनत का फल कहते हैं। उनका भाषण "डेविड पेनिटेंटे" उसी समय का है।

1786 से, मोजार्ट की असामान्य रूप से विपुल और अथक गतिविधि शुरू हुई, जो थी मुख्य कारणउसकी स्वास्थ्य समस्याएं। रचना की अविश्वसनीय गति का एक उदाहरण ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" है, जिसे 1786 में छह सप्ताह में लिखा गया था और फिर भी रूप, पूर्णता की अपनी महारत में हड़ताली था। संगीत विशेषता, अटूट प्रेरणा। वियना में, "मैरिज ऑफ फिगारो" की सफलता संदिग्ध थी, लेकिन प्राग में इसने उत्साह जगाया। मोजार्ट के अनुरोध पर, मोजार्ट ने प्राग के लिए मोजार्ट द्वारा लिखे गए लिबरेटो से भागने के लिए मोजार्ट के अनुरोध पर, जल्द ही दा पोंटे ने द मैरिज ऑफ फिगारो के लिब्रेट्टो को समाप्त कर दिया था। संगीत की कला में गहन महत्व का यह महान कार्य 1787 में पहली बार दिखाई दिया और प्राग में द मैरिज ऑफ फिगारो से भी अधिक सफल रहा।

वियना में इस ओपेरा को बहुत कम सफलता मिली, जो आम तौर पर अन्य संगीत केंद्रों की तुलना में मोजार्ट को ठंडा मानता था। 800 फ्लोरिन (1787) की सामग्री के साथ कोर्ट कंपोजर का खिताब मोजार्ट के सभी कार्यों के लिए एक बहुत ही मामूली इनाम था। फिर भी, वह वियना से जुड़ा हुआ था, और जब 1789 में, बर्लिन का दौरा करने के बाद, उसे फ्रेडरिक विलियम द्वितीय के कोर्ट चैपल का प्रमुख बनने का निमंत्रण मिला, जिसमें 3 हजार थैलर की सामग्री थी, तो उसने वियना का आदान-प्रदान करने की हिम्मत नहीं की। बर्लिन। डॉन जियोवानी के बाद, मोजार्ट ने तीन सबसे उल्लेखनीय सिम्फनी की रचना की: ई-फ्लैट मेजर (केवी 543) में नंबर 39, जी माइनर में नंबर 40 (केवी 550) और सी मेजर (केवी 551) में नंबर 41, के भीतर लिखा गया। 1788 में डेढ़ महीने ।; इनमें से अंतिम, जिसे "बृहस्पति" कहा जाता है, विशेष रूप से प्रसिद्ध है। 1789 में, मोजार्ट ने प्रशिया के राजा को एक कॉन्सर्ट सेलो (डी मेजर) के एक हिस्से के साथ एक स्ट्रिंग चौकड़ी समर्पित की।

जोसेफ II (1790) की मृत्यु के बाद, मोजार्ट की वित्तीय स्थिति इतनी निराशाजनक हो गई कि उसे लेनदारों के उत्पीड़न से वियना छोड़ना पड़ा और कलात्मक यात्रा के साथ अपने मामलों में सुधार करना पड़ा। नवीनतम ओपेरामोजार्ट "कोसी फैन टुटे" (1790) थे, जिनके सुंदर संगीत को कमजोर लिब्रेटो, "द मर्सी ऑफ टाइटस" (1791) द्वारा नुकसान पहुंचाया गया है, जिसमें अद्भुत पृष्ठ हैं, इस तथ्य के बावजूद कि यह 18 दिनों में राज्याभिषेक के लिए लिखा गया था। सम्राट लियोपोल्ड II, और अंत में, द मैजिक फ्लूट (1791), जो एक बड़ी सफलता थी और बहुत तेज़ी से फैल गई। यह ओपेरा, जिसे पुराने संस्करणों में मामूली रूप से एक ओपेरेटा कहा जाता है, द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो के साथ मिलकर, राष्ट्रीय के स्वतंत्र विकास के आधार के रूप में कार्य करता है। जर्मन ओपेरा. मोजार्ट की विशाल और विविध गतिविधियों में ओपेरा सबसे प्रमुख स्थान रखता है। स्वभाव से एक रहस्यवादी, उन्होंने चर्च के लिए बहुत काम किया, लेकिन उन्होंने इस क्षेत्र में कुछ महान उदाहरण छोड़े: "मिसेरिकोर्डियास डोमिनि" को छोड़कर - "एवे वेरम कॉर्पस" (केवी 618), (1791) और राजसी शोकपूर्ण अपेक्षित (केवी 626) ), जिसके ऊपर मोजार्ट in आखरी दिनजीवन ने अथक परिश्रम किया, विशेष प्रेम के साथ। मोजार्ट के सहायक ने अपेक्षित रचना में उनके छात्र सुस्मेयर थे, जिन्होंने पहले ओपेरा "मर्सी ऑफ टाइटस" की रचना में कुछ हिस्सा लिया था। मोजार्ट की मृत्यु 5 दिसंबर, 1791 को संभवतः गुर्दे के संक्रमण के कारण हुई बीमारी से हुई थी (हालाँकि मृत्यु के कारण अभी भी विवादास्पद हैं, जिसमें एक अन्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार एंटोनियो सालियरी द्वारा जहर का संस्करण भी शामिल है)। उन्हें वियना में सेंट मार्क के कब्रिस्तान में एक अचिह्नित कब्र में दफनाया गया था, इसलिए दफनाने की जगह आज तक नहीं बची है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट, पूरा नाम जोहान क्राइसोस्टॉम वोल्फगैंग थियोफिलस मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में हुआ था, 5 दिसंबर, 1791 को वियना में मृत्यु हो गई थी। ऑस्ट्रियाई संगीतकार, बैंडमास्टर, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गनिस्ट। समकालीनों के अनुसार, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। मोजार्ट व्यापक रूप से सबसे महान संगीतकारों में से एक के रूप में पहचाने जाते हैं: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सर्वोच्च सफलता हासिल की। हेडन और बीथोवेन के साथ, वह वियना शास्त्रीय स्कूल के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से हैं।
मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग आर्कबिशोप्रिक की राजधानी साल्ज़बर्ग में हुआ था, अब यह शहर ऑस्ट्रिया के क्षेत्र में स्थित है।
मोजार्ट की संगीत क्षमता बहुत कम उम्र में ही प्रकट हो गई थी, जब वह लगभग तीन साल का था। पिता ने वोल्फगैंग को हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग बजाने की मूल बातें सिखाईं।
1762 में, मोजार्ट के पिता अपने बेटे और बेटी अन्ना के साथ, एक अद्भुत हार्पसीकोर्ड कलाकार, म्यूनिख, पेरिस, लंदन और वियना के लिए एक कलात्मक यात्रा, और फिर जर्मनी, नीदरलैंड और स्विट्जरलैंड के कई अन्य शहरों में ले गए। उसी वर्ष, युवा मोजार्ट ने अपनी पहली रचना लिखी।
1763 में हार्पसीकोर्ड और वायलिन के लिए मोजार्ट का पहला सोनाटा पेरिस में प्रकाशित हुआ था। 1766 से 1769 तक, साल्ज़बर्ग और वियना में रहते हुए, मोजार्ट ने हैंडेल, स्ट्रैडेल, कैरिसिमी, दुरांटे और अन्य महान आचार्यों के कार्यों का अध्ययन किया।
मोजार्ट ने 1770-1774 इटली में बिताया। 1770 में, बोलोग्ना में, उनकी मुलाकात संगीतकार जोसेफ मैस्लिवचेक से हुई, जो उस समय इटली में बेहद लोकप्रिय थे; "दिव्य बोहेमियन" का प्रभाव इतना महान निकला कि बाद में, शैली की समानता के कारण, उनके कुछ कार्यों को मोजार्ट के लिए जिम्मेदार ठहराया गया, जिसमें ओटोरियो "अब्राहम और इसहाक" शामिल थे।
1775-1780 के वर्षों में, भौतिक समर्थन के बारे में चिंताओं के बावजूद, म्यूनिख, मैनहेम और पेरिस की एक बेकार यात्रा, अपनी मां की मृत्यु, मोजार्ट ने अन्य बातों के अलावा, 6 क्लैवियर सोनाटा, बांसुरी और वीणा के लिए एक संगीत कार्यक्रम, एक बड़ी सिम्फनी लिखी। डी-ड्यूर में नंबर 31, पेरिस का उपनाम, कई आध्यात्मिक गायक, 12 बैले नंबर।
1779 में, मोजार्ट को साल्ज़बर्ग (माइकल हेडन के सहयोग से) में कोर्ट ऑर्गनिस्ट के रूप में एक पद प्राप्त हुआ। 26 जनवरी, 1781 को, म्यूनिख में ओपेरा इडोमेनियो का बड़ी सफलता के साथ मंचन किया गया, जिसने मोजार्ट के काम में एक निश्चित मोड़ को चिह्नित किया।
1781 में मोजार्ट अंत में वियना में बस गए। 1783 में मोजार्ट ने एलोसिया वेबर की बहन कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की, जिसके साथ वह मैनहेम में रहने के दौरान प्यार करता था। पहले ही वर्षों में, मोजार्ट ने वियना में व्यापक लोकप्रियता हासिल की; उनकी "अकादमियां" लोकप्रिय थीं, क्योंकि सार्वजनिक लेखक के संगीत कार्यक्रम वियना में बुलाए जाते थे, जिसमें एक संगीतकार के काम, अक्सर खुद के द्वारा किए जाते थे। हालांकि, वियना में बाद के वर्षों में मोजार्ट का ओपेरा सबसे अच्छे तरीके से विकसित नहीं हुआ। ओपेरा "लोका डेल काहिरा" (1783) और "लो स्पोसो डेलुसो" (1784) अधूरा रह गया। अंत में, 1786 में, ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो को लिखा और मंचित किया गया, जिसका लिब्रेट्टो लोरेंजो दा पोंटे था। वियना में इसका अच्छा स्वागत हुआ, लेकिन कई प्रदर्शनों के बाद इसे वापस ले लिया गया और 1789 तक इसका मंचन नहीं किया गया, जब एंटोनियो सालियरी द्वारा उत्पादन फिर से शुरू किया गया, जिन्होंने द मैरिज ऑफ फिगारो को मोजार्ट का सर्वश्रेष्ठ ओपेरा माना।
1787 में, दा पोंटे के सहयोग से बनाया गया एक नया ओपेरा, "डॉन जुआन" जारी किया गया था।
1787 के अंत में, क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक की मृत्यु के बाद, मोजार्ट ने 800 फ्लोरिन के वेतन के साथ "शाही और शाही कक्ष संगीतकार" का पद प्राप्त किया, लेकिन उनके कर्तव्यों को मुख्य रूप से मुखौटे के लिए नृत्य, ओपेरा - कॉमिक, धर्मनिरपेक्ष जीवन से एक भूखंड पर - मोजार्ट को केवल एक बार आदेश दिया गया था, और वह "कोसी फैन टुटे" (1790) बन गई।
मई 1791 में, मोजार्ट को सेंट स्टीफन कैथेड्रल के सहायक कपेलमेस्टर के रूप में एक अवैतनिक स्थिति में नामांकित किया गया था; इस पद ने उन्हें गंभीर रूप से बीमार लियोपोल्ड हॉफमैन की मृत्यु के बाद कपेलमिस्टर बनने का अधिकार दिया; हॉफमैन, हालांकि, मोजार्ट से आगे निकल गए।
5 दिसंबर, 1791 को मोजार्ट की मृत्यु हो गई। मोजार्ट की मृत्यु का कारण अभी भी विवाद का विषय है। अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि मोजार्ट वास्तव में मर गया, जैसा कि मेडिकल रिपोर्ट में संकेत दिया गया था, आमवाती (बाजरा) बुखार से, संभवतः तीव्र हृदय या गुर्दे की विफलता से जटिल। संगीतकार सालियरी द्वारा मोजार्ट के जहर की प्रसिद्ध किंवदंती अभी भी कई संगीतज्ञों द्वारा समर्थित है, लेकिन इस संस्करण के लिए कोई ठोस सबूत नहीं है। मई 1997 में, न्याय के मिलान पैलेस में बैठी अदालत ने मोजार्ट की हत्या के आरोप में एंटोनियो सालियरी के मामले पर विचार करते हुए उसे बरी कर दिया।

मोजार्ट का जीवन

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट - द ग्रेट जर्मन संगीतकार, 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में जन्म, 5 दिसंबर, 1791 को वियना में मृत्यु हो गई।

मोजार्ट की युवावस्था का विवरण उन विवरणों से भरा हुआ है जो हमें अन्य संगीतकारों की जीवनी में नहीं मिलते हैं। उनकी संगीत प्रतिभा इतनी जल्दी और इतनी चमकीली दिखाई दी कि इसने अनजाने में ही ध्यान आकर्षित किया। यह ज्ञात है, उदाहरण के लिए, अदालत के ट्रम्पेटर शच्टनर और अन्ना मारिया मोजार्ट की गवाही के अनुसार, कि चार साल के मोजार्ट ने पहले ही एक संगीत कार्यक्रम लिखा था और वह शारीरिक जलन के बिना तुरही की आवाज नहीं सुन सकता था। 1761 में, पांच साल के बच्चे के रूप में, उन्होंने हंगरी के राजा, सिगिस्मंड के लिडेर्सपील एबरलिन के साल्ज़बर्ग विश्वविद्यालय में एक प्रदर्शन में गाना बजानेवालों में भाग लिया।

मोजार्ट का पोर्ट्रेट। कलाकार आई जी एडलिंगर, सी। 1790

1762 में, छह वर्षीय मोजार्ट अपनी ग्यारह वर्षीय बहन के साथ अपने पिता के तत्वावधान में गया। संगीत कार्यक्रम का दौरापहले म्यूनिख और फिर वियना। इसके अलावा, कहानियां इस बारे में प्रसिद्ध हैं कि कैसे, अपने शानदार अंग वादन के साथ, उन्होंने इप्स के मठ के भिक्षुओं को प्रसन्न किया, और अपने संपूर्ण पियानो वादन, राजकुमारियों और विशेष रूप से मैरी एंटोनेट के साथ। यह भी उल्लेख है कि अद्भुत बच्चे के सम्मान में बहुत कुछ लिखा गया था। सुंदर कविता. इस यात्रा की सफलता ने मेरे पिता को अगले वर्ष कुछ नया करने के लिए प्रेरित किया - पेरिस के लिए। साथ ही रास्ते में रियासतों, आवासों आदि का भ्रमण करने पर भी रूकते थे। मेंज और फ्रैंकफर्ट में, उन्होंने उत्कृष्ट सफलता के संगीत कार्यक्रम दिए, कोब्लेंज़, आचेन और ब्रुसेल्स का दौरा किया, और अंत में, 18 नवंबर, 1763 को पेरिस पहुंचे। यहां वे बैरन ग्रिम के संरक्षण से मिले, जो शाही दरबार में खेला गया था मार्चियोनेस पोम्पाडॉरऔर शानदार सफलता के साथ अपने स्वयं के दो संगीत कार्यक्रम दिए। पेरिस में, पहली बार युवा मोजार्ट के चार वायलिन सोनाटा प्रिंट में दिखाई दिए, जिनमें से दो फ्रांस की राजकुमारी विक्टोरिया और दो काउंटेस टेसा को समर्पित थे। यहां से वे लंदन गए, जहां वे शाही दरबार में खेले और जहां बैंडमास्टर जे.के. बाख, जोहान सेबेस्टियन के बेटे, ने कई मोजार्ट गिज़्मोस का प्रदर्शन किया।

इस अवधि के दौरान, मोजार्ट के कौशल को सुधारना, सबसे दूर के तराजू में स्थानांतरित करना, शीट से साथ आना निश्चित रूप से समझ से बाहर था। इंग्लैंड में, उन्होंने रानी सोफिया-शार्लोट को समर्पित छह और वायलिन सोनाटा लिखे; यहां उनके निर्देशन में उनके द्वारा लिखी गई छोटी-छोटी सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया। लंदन से वे नासाउ की राजकुमारी के निमंत्रण पर हेग गए, जिसे मोजार्ट ने अगले छह सोनाटा समर्पित किए। लिली में, मोजार्ट अपनी बहन मैरिएन के साथ लगभग उसी समय गंभीर रूप से बीमार पड़ गया, और दोनों अपने पिता की बड़ी निराशा के लिए लगभग चार महीने तक हेग में लेटे रहे। ठीक होने पर, वे फिर से पेरिस गए, जहां ग्रिम मोजार्ट की सफलताओं से खुश थे, और फिर बर्न, डिजॉन, ज्यूरिख, उल्म और म्यूनिख का दौरा किया, और अंत में, तीन साल की अनुपस्थिति के बाद, नवंबर 1766 के अंत में साल्ज़बर्ग लौट आए। .

मोजार्ट। सबसे अच्छा काम

यहाँ, एक दस वर्षीय लड़के के रूप में, मोजार्ट ने अपना पहला भाषण (इंजीलवादी मार्क) लिखा था। एक साल के गहन अध्ययन के बाद वे वियना चले गए। चेचक की महामारी ने उन्हें ओलमुट्ज़ जाने के लिए मजबूर कर दिया, जो, हालांकि, बच्चों को चिकनपॉक्स से नहीं बचा सका। वियना लौटकर, वे सम्राट जोसेफ द्वितीय के दरबार में खेले, हालाँकि उन्होंने अपना संगीत कार्यक्रम नहीं दिया। बदनामी और संदेह होने के कारण कि उनके कार्यों के सच्चे लेखक उनके पिता हैं, युवा संगीतकार ने उन्हें बताए गए विषयों पर एक शानदार सार्वजनिक सुधार के माध्यम से बदनामी का खंडन किया। राजा के सुझाव पर, मोजार्ट ने अपना पहला ओपेरा, ला फिन्टा सेम्पलिस (जिसे अब अपोलो और जलकुंभी कहा जाता है) लिखा, जो साज़िशों के कारण, वियना मंच पर नहीं आया, पहली बार साल्ज़बर्ग (1769) में प्रस्तुत किया गया था। 12 वर्षों के लिए, मोजार्ट ने अनाथालय के चर्च की रोशनी के सम्मान में अपने "गंभीर मास" के प्रदर्शन का नेतृत्व किया। एक साल बाद, वह अपने पिता के साथ इटली की यात्रा से कुछ समय पहले, आर्कबिशप के संगतकार चुने गए थे।

यह यात्रा विजयी थी: सभी शहरों, चर्चों और थिएटरों में जहां मोजार्ट ने एक संगीत कार्यक्रम के रूप में प्रदर्शन किया (उनकी बहन इस बार अनुपस्थित थी) श्रोताओं की भीड़ थी, और सबसे सख्त न्यायाधीशों द्वारा किए गए परीक्षण, उदाहरण के लिए, मिलान में सममार्टिनी, पाद्रे मार्टिनी में पडुआ में बोलोग्ना और बल्लोटी, शानदार ढंग से गुजरे। मोजार्ट की नीपोलिटन अदालत ने प्रशंसा की, और रोम में उन्हें पोप से गोल्डन स्पर का नाइट क्रॉस प्राप्त हुआ। बोलोग्ना के माध्यम से वापस जाने पर, परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, उन्हें फिलहारमोनिक अकादमी के सदस्य के रूप में स्वीकार कर लिया गया। मिलान में रुकने के बाद, मोजार्ट ने ओपेरा मिथ्रिडेट्स, पोंटस के राजा, उनके द्वारा आदेशित, दिसंबर 1770 में स्थानीय थिएटर में मंचन किया, जिसके बाद इसे शानदार सफलता के साथ लगातार 20 बार दिया गया।

मार्च 1771 में साल्ज़बर्ग लौटकर, मोजार्ट ने "द लिबरेशन ऑफ बेटुलिया" भाषण दिया, और उस वर्ष की शरद ऋतु में वह फिर से मिलान में था, जहां उन्होंने आर्कड्यूक फर्डिनेंड के विवाह के सम्मान में "एस्कैनियस इन अल्बा" ​​सेरेनेड लिखा था। मोडेना की राजकुमारी बीट्राइस के लिए। इस काम ने मंच पर हास के ओपेरा "रग्गिएरो" को पूरी तरह से ग्रहण कर लिया। उनका अगला ओपेरा द ड्रीम ऑफ स्किपियो है, जो साल्ज़बर्ग के मृतक आर्कबिशप, काउंट हिरोनिमस वॉन कोलोरेडो (1772) के उत्तराधिकारी को समर्पित है। दिसंबर 1772 में, मोजार्ट ने फिर से मिलान का दौरा किया, जहां उन्होंने ओपेरा लुसियस सुल्ला का मंचन किया। बाद के वर्षों में उन्होंने सिम्फनी, मास, कंसर्ट और संगीत कार्यक्रम की रचना की। 1775 में, उनके द्वारा आदेशित ओपेरा द इमेजिनरी गार्डनर का म्यूनिख में उत्कृष्ट सफलता के साथ मंचन किया गया था। इसके तुरंत बाद, आर्कड्यूक मैक्सिमिलियन के ठहरने के सम्मान में उनका ओपेरा द शेफर्ड किंग दिया गया।

इन सभी सफलताओं के बावजूद, मोजार्ट के पास कोई ठोस जगह नहीं थी, और उसके पिता ने फिर से दौरे के बारे में सोचना शुरू कर दिया। हालांकि, आर्कबिशप ने छुट्टी से इनकार कर दिया, जिसके बाद मोजार्ट ने इस्तीफा दे दिया। इस बार वह म्यूनिख, ऑग्सबर्ग और मैनहेम से गुजरते हुए अपनी मां के साथ यात्रा पर गए, हालांकि यहां उनकी कलात्मक यात्रा सफल नहीं रही। इसके अलावा, मोजार्ट को मैनहेम में गायक एलोइस वेबर से प्यार हो गया, और केवल मुश्किल से ही वे उसे इस शौक से दूर कर सके। अंत में पेरिस पहुंचने पर, कॉन्सर्ट स्पिरिट्यूएल में अपनी एक सिम्फनी का प्रदर्शन करने के बाद उन्हें कलात्मक संतुष्टि मिली। लेकिन यहाँ भी उन्होंने दुःख का अनुभव किया: उनकी माँ की मृत्यु हो गई (1778)। गहरा व्यथित, अपने लक्ष्य को प्राप्त नहीं करने के बाद, वह साल्ज़बर्ग लौट आया, जहाँ उसे फिर से आर्कबिशप के तहत उसी स्थान पर कब्जा करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

1779 में मोजार्ट को यहां कोर्ट ऑर्गनिस्ट नियुक्त किया गया था। 1781 में, एक नए आदेश पर, उन्होंने ओपेरा इडोमेनियो लिखा, जिसके साथ उन्होंने शुरुआत की शास्त्रीय दिशाउसके आगे के काम। इसके तुरंत बाद, उन्होंने अंततः आर्कबिशप के साथ अपने संबंध तोड़ लिए और वियना चले गए। कुछ समय के लिए, मोजार्ट यहां एक जगह के बिना रहा, 1789 तक उन्हें कोर्ट संगीतकार नियुक्त किया गया, जिसमें 800 फ्लोरिन की सामग्री थी। लेकिन दूसरी ओर, उन्हें अपने महान कार्यों को करने का अवसर मिला, जिसका उन्होंने लाभ उठाया। राजा के सुझाव पर, उन्होंने वाडेविल "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" लिखा, और उन्हें साज़िशों (1781) के बावजूद, राजा के आदेश से मंच पर रखा गया। उसी वर्ष, मोजार्ट ने अपने पहले प्यार की बहन कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की।

1785 में, उन्होंने ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो का निर्माण किया, जो इटालियंस द्वारा अपने खराब प्रदर्शन के कारण, वियना मंच पर लगभग विफल हो गया, लेकिन प्राग में शानदार ढंग से प्रसारित हुआ। 1787 में, उनका डॉन जियोवानी दिखाई दिया, पहले प्राग में और फिर वियना में मंचन किया, जहां ओपेरा फिर से विफल हो गया। सामान्य तौर पर, दुर्भाग्य ने वियना में शानदार मोजार्ट को प्रेतवाधित किया, और उनके काम छाया में बने रहे, माध्यमिक रचनाओं की उपज। 1789 में, मोजार्ट ने वियना छोड़ दिया और, काउंट लिचनोव्स्की के साथ, बर्लिन का दौरा किया, ड्रेसडेन, लीपज़िग में अदालत में खेला और अंत में, फ्रेडरिक II से पहले पॉट्सडैम में खेला, जिसने उन्हें 3000 थालर के वेतन के साथ पहले कपेलमेस्टर का स्थान नियुक्त किया, लेकिन यहां मोजार्ट की ऑस्ट्रियाई देशभक्ति की जीत हुई और प्रस्तावित स्थान को स्वीकार करने में बाधा बन गई। ऑस्ट्रियाई राजा के आदेश से, उन्होंने निम्नलिखित ओपेरा की रचना की, "इस प्रकार सभी (महिलाएं)" (1790)। अपने जीवन के अंतिम वर्ष में, उन्होंने दो ओपेरा लिखे: द मर्सी ऑफ टाइटस फॉर प्राग, लियोपोल्ड II (6 सितंबर, 1791) के राज्याभिषेक के सम्मान में और वियना के लिए द मैजिक फ्लूट (30 सितंबर, 1791)। उनकी अंतिम रचना एक अपेक्षित थी, जिसने अपने प्रतिद्वंद्वी, संगीतकार द्वारा जहर देने के कारण मोजार्ट की मृत्यु के बारे में प्रसिद्ध शानदार कहानी को जन्म दिया। सालिएरि. इस विषय ने ए एस पुश्किन को "छोटी त्रासदी" "मोजार्ट और सालियरी" बनाने के लिए प्रेरित किया। मोजार्ट का दफन बहुत दयनीय था: उसे एक आम कब्र में भी दफनाया गया था, इसलिए आज तक उसके अवशेषों का सही स्थान अज्ञात है। 1859 में, इस कब्रिस्तान (सेंट मार्क) में उनके लिए एक स्मारक बनाया गया था। 1841 में, साल्ज़बर्ग में उनके सम्मान में एक शानदार स्मारक बनाया गया था।

Mozart द्वारा काम करता है

अपने अद्भुत काम में, मोजार्ट संगीत के साधनों और रूपों में पारंगत थे। उनके व्यक्तित्व में हमेशा पवित्रता, आत्मीयता और आकर्षण का आकर्षण होता है। उनका हास्य हेडन की तुलना में कम तेजतर्रार है, और बीथोवेन की कठोर भव्यता उनके लिए पूरी तरह से अलग है। उनकी शैली जर्मन गहराई और सकारात्मकता के साथ खुश इतालवी माधुर्य का संयोजन है। संबंधित विशेषताएं Schubert में निहित हैं और मेंडेलसोन, विशेष रूप से उनकी रचनात्मकता की उर्वरता और उनके जीवन की छोटी अवधि के संदर्भ में। मोजार्ट की रचना का महत्व निस्संदेह वैश्विक है: सभी प्रकार के संगीत में, उन्होंने एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया और उनकी सभी रचनाएँ अमिट सुंदरता से ओत-प्रोत हैं। उनमें सुधारवादी भावना थी। गड़बड़, जिसने उन्हें अतीत और आधुनिक समय में अडिग प्रकार बनाने के लिए मजबूर किया। यदि उनकी रचनाओं का बाह्य संगीतमय वातावरण अब उन्हें ऐतिहासिक दृष्टि से मूल्यांकन करने के लिए बाध्य करता है, तो उनकी आंतरिक सामग्री और उनके प्रेरित विचारों के संदर्भ में, वे अभी भी पुराने नहीं हुए हैं।

ब्रेइटकोफ और हर्टेल (1870-1886) की सूची के अनुसार, मोजार्ट के कार्यों को निम्नानुसार विभाजित किया गया है:

चर्च संगीत। 15 मास, 4 लिटनी, 4 किरी, 1 मैड्रिगल, 1 मिसरेरे, 1 ते देम, 9 प्रस्ताव, 1 डी प्रोफंडिस, एल मोटेट फॉर सोप्रानो सोलो, 1 मोटेट फॉर फोर वॉयस, आदि।

स्टेज काम करता है। 20 ओपेरा। इनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं: "आइडोमेनियो", "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो", "द वेडिंग ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी", "कोसी फैन टुटे" ("ऑल वीमेन डू दिस"), "मर्सी ऑफ टाइटस" "," जादू बांसुरी "।

कॉन्सर्ट मुखर संगीत। 27 अरिया, युगल, टर्सेट्स, चौकड़ी, आदि।

गाने (लीडर)। पियानो संगत के साथ 34 गाने, दो के 20 कैनन और कई आवाजें आदि।

आर्केस्ट्रा काम करता है। 41 सिम्फनी, 31 डायवर्टिसमेंट, सेरेनेड, 9 मार्च, 25 नृत्य, हवा और लकड़ी के उपकरणों के लिए कई टुकड़े आदि।

ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत और एकल टुकड़े। 6 वायलिन संगीत कार्यक्रम, विभिन्न व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम, 25 पियानो संगीत कार्यक्रम, आदि।

चैम्बर संगीत। 7 धनुष पंचक, विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए दो पंचक, 26 धनुष चौकड़ी, 7 पियानो तिकड़ी, 42 वायलिन सोनाटा।

पियानो के लिए। 4 हाथों में: 5 सोनाटा और एंडांटे विविधताओं के साथ, दो पियानो के लिए एक फ्यूग्यू और 1 सोनाटा। दो हाथ: 17 सोनाटा, फंतासी और फ्यूग्यू, 3 फंतासी, 15 भिन्नता टुकड़े, 35 कैडेंस, कई मिनट, 3 रोंडो इत्यादि।

एक अंग के लिए। 17 सोनाटा, अधिकाँश समय के लिएदो वायलिन और एक सेलो आदि के साथ।

मेरे गहरे विश्वास में, मोजार्ट उच्चतम, चरमोत्कर्ष बिंदु है, जिस तक संगीत के क्षेत्र में सुंदरता पहुंच गई है।
पी. त्चिकोवस्की

"कितनी गहराई! क्या साहस और क्या सामंजस्य! इस तरह पुश्किन ने मोजार्ट की शानदार कला का सार शानदार ढंग से व्यक्त किया। वास्तव में, विचार की धृष्टता के साथ शास्त्रीय पूर्णता का ऐसा संयोजन, रचना के स्पष्ट और सटीक नियमों के आधार पर व्यक्तिगत निर्णयों की ऐसी अनंतता, हम शायद किसी भी रचनाकार में नहीं पाएंगे। संगीत कला. सनी स्पष्ट और समझ से बाहर रहस्यमय, सरल और बेहद जटिल, गहरा मानवीय और सार्वभौमिक, लौकिक मोजार्ट के संगीत की दुनिया में प्रकट होता है।

W. A. ​​मोजार्ट का जन्म साल्ज़बर्ग आर्चबिशप के दरबार में एक वायलिन वादक और संगीतकार लियोपोल्ड मोजार्ट के परिवार में हुआ था। प्रतिभाशाली प्रतिभा ने मोजार्ट को चार साल की उम्र से संगीत की रचना करने की अनुमति दी, बहुत जल्दी क्लैवियर, वायलिन और अंग बजाने की कला में महारत हासिल कर ली। पिता ने कुशलता से अपने बेटे की पढ़ाई की निगरानी की। 1762-71 में। उन्होंने दौरे किए, जिसके दौरान कई यूरोपीय अदालतें उनके बच्चों की कला से परिचित हुईं (सबसे बड़ी, वोल्फगैंग की बहन एक प्रतिभाशाली क्लैवियर खिलाड़ी थीं, उन्होंने खुद गाया, संचालित किया, उत्कृष्ट रूप से खेला विभिन्न यंत्रऔर कामचलाऊ), जिसे हर जगह सराहा गया। 14 साल की उम्र में, मोजार्ट को गोल्डन स्पर के पोप ऑर्डर से सम्मानित किया गया, बोलोग्ना में फिलहारमोनिक अकादमी का सदस्य चुना गया।

यात्राओं पर, वोल्फगैंग विभिन्न देशों के संगीत से परिचित हुआ, जो उस युग की विशिष्ट शैलियों में महारत हासिल करता था। इसलिए, जेके बाख के साथ परिचित, जो लंदन में रहते थे, पहली सिम्फनी (1764) को जीवंत करते हैं, वियना (1768) में उन्हें इतालवी बफा ओपेरा ("द प्रिटेंड सिंपल गर्ल") की शैली में ओपेरा के आदेश मिलते हैं और जर्मन Singspiel (" Bastien and Bastienne"; एक साल पहले, स्कूल ओपेरा (लैटिन कॉमेडी) "अपोलो और हाइकेंथ" का मंचन साल्ज़बर्ग विश्वविद्यालय में किया गया था। इटली में रहना विशेष रूप से फलदायी था, जहाँ मोजार्ट ने काउंटरपॉइंट (पॉलीफोनी) में सुधार किया था। जीबी मार्टिनी (बोलोग्ना), मिलान में ओपेरा श्रृंखला "मिथ्रिडेट्स, पोंटस के राजा" (1770), और 1771 में - ओपेरा "लुसियस सुल्ला" में डालता है।

चमत्कारिक बच्चे की तुलना में प्रतिभाशाली युवक को संरक्षकों में कम दिलचस्पी थी, और एल। मोजार्ट को राजधानी के किसी भी यूरोपीय अदालत में उसके लिए जगह नहीं मिली। मुझे कोर्ट के संगतकार के कर्तव्यों का पालन करने के लिए साल्ज़बर्ग लौटना पड़ा। मोजार्ट की रचनात्मक आकांक्षाएं अब पवित्र संगीत की रचना के आदेशों तक सीमित थीं, साथ ही मनोरंजक टुकड़े - डायवर्टिसमेंट, कैसेशन, सेरेनेड्स (अर्थात, विभिन्न वाद्य यंत्रों के लिए नृत्य भागों के साथ सूट जो न केवल अदालत की शाम को, बल्कि सड़कों पर भी बजते थे। ऑस्ट्रियाई शहरवासियों के घरों में)। मोजार्ट ने बाद में विएना के इस क्षेत्र में अपना काम जारी रखा, जहां उनका अपना था प्रसिद्ध कामएक समान प्रकार का द लिटिल नाइट सेरेनेड (1787), हास्य और अनुग्रह से भरा एक प्रकार का लघु सिम्फनी है। मोजार्ट वायलिन कॉन्सर्टो, क्लैवियर और वायलिन सोनाटास आदि भी लिखते हैं। इस अवधि के संगीत की चोटियों में से एक जी माइनर नंबर 25 में सिम्फनी है, जो उस युग के विद्रोही "वेरथर" मूड को दर्शाती है, जो आत्मा के करीब है। साहित्यिक आंदोलन"तूफान और तनाव"।

प्रांतीय साल्ज़बर्ग में, जहां उन्हें आर्कबिशप के निरंकुश दावों से पीछे रखा गया था, मोजार्ट ने म्यूनिख, मैनहेम, पेरिस में बसने के असफल प्रयास किए। इन शहरों (1777-79) की यात्राएं, हालांकि, बहुत अधिक भावनात्मक (पहला प्यार - गायक एलोसिया वेबर, मां की मृत्यु) और कलात्मक छापों को लाया, विशेष रूप से, क्लैवियर सोनाटास में (एक नाबालिग में, ए में) वायलिन और वायोला और ऑर्केस्ट्रा, आदि के लिए कॉन्सर्ट सिम्फनी में विविधताओं और रोंडो अल्ला टर्का के साथ प्रमुख। अलग ओपेरा प्रोडक्शंस ("द ड्रीम ऑफ स्किपियो" - 1772, "द शेफर्ड किंग" - 1775, दोनों साल्ज़बर्ग में; "द इमेजिनरी माली" - 1775, म्यूनिख) ने मोजार्ट के साथ नियमित संपर्क की आकांक्षाओं को पूरा नहीं किया ओपेरा हाउस. ओपेरा-सीरिया इडोमेनियो, क्रेते के राजा (म्यूनिख, 1781) के मंचन ने एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में मोजार्ट की पूर्ण परिपक्वता, जीवन और रचनात्मकता के मामलों में उनके साहस और स्वतंत्रता का खुलासा किया। म्यूनिख से वियना पहुंचे, जहां आर्कबिशप राज्याभिषेक समारोह में गए, मोजार्ट ने साल्ज़बर्ग लौटने से इनकार करते हुए उसके साथ तोड़ दिया।

मोजार्ट का उत्कृष्ट विनीज़ पदार्पण द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो (1782, बर्गथिएटर) था, जिसके प्रीमियर के बाद कॉन्स्टेंस वेबर से उनकी शादी हुई ( छोटी बहनअलॉयशिया)। हालांकि (बाद में, ओपेरा के आदेश इतनी बार प्राप्त नहीं हुए थे। अदालत के कवि एल। दा पोंटे ने अपने लिब्रेट्टो पर लिखे गए ओपेरा के बर्गथिएटर के मंच पर उत्पादन में योगदान दिया: मोजार्ट की दो केंद्रीय रचनाएं - द वेडिंग ऑफ फिगारो (1786) और डॉन जियोवानी" (1788), और ओपेरा-बफ "दैट्स व्हाट एवरीवन डू" (1790); शॉनब्रुन (अदालत का ग्रीष्मकालीन निवास) में संगीत "थियेटर के निर्देशक" (1786) के साथ एक-एक्ट कॉमेडी थी मंचन भी किया।

वियना में पहले वर्षों के दौरान, मोजार्ट ने अक्सर अपनी "अकादमियों" (कला के संरक्षकों के बीच सदस्यता द्वारा आयोजित संगीत कार्यक्रम) के लिए क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। संगीतकार के काम के लिए असाधारण महत्व जे.एस. बाख (साथ ही जी.एफ. हैंडेल, एफ.ई. बाख) के कार्यों का अध्ययन था, जिसने उनके कलात्मक हितों को पॉलीफोनी के क्षेत्र में निर्देशित किया, जिससे उनके विचारों को नई गहराई और गंभीरता मिली। यह बहुत स्पष्ट रूप से सी माइनर (1784-85) में फंतासिया और सोनाटा में, छह में प्रकट होता है स्ट्रिंग चौकड़ीआई. हेडन को समर्पित, जिनके साथ मोजार्ट की महान मानवीय और रचनात्मक मित्रता थी। जितना गहरा मोजार्ट का संगीत मानव अस्तित्व के रहस्यों में प्रवेश करता है, उतना ही व्यक्तिगत रूप से उनके कार्यों की उपस्थिति बन जाती है, वे वियना में कम सफल होते हैं (1787 में प्राप्त कोर्ट चैंबर संगीतकार के पद ने उन्हें केवल मुखौटे के लिए नृत्य बनाने के लिए बाध्य किया)।

संगीतकार को प्राग में बहुत अधिक समझ मिली, जहां 1787 में द मैरिज ऑफ फिगारो का मंचन किया गया था, और जल्द ही इस शहर के लिए लिखे गए डॉन जियोवानी का प्रीमियर हुआ (1791 में मोजार्ट ने प्राग - द मर्सी ऑफ टाइटस में एक और ओपेरा का मंचन किया) , जो अधिकांश भूमिका को स्पष्ट रूप से दर्शाता है दुखद विषयमोजार्ट के काम में। डी मेजर (1787) में प्राग सिम्फनी और अंतिम तीन सिम्फनी (ई-फ्लैट मेजर में नंबर 39, जी माइनर में नंबर 40, सी मेजर में नंबर 41 - "बृहस्पति"; गर्मियों में 1788) ने समान साहस को चिह्नित किया और नवीनता, जिसने असामान्य रूप से उज्ज्वल और पूरी तस्वीरउनके युग के विचारों और भावनाओं ने उन्नीसवीं सदी की सिम्फनी का मार्ग प्रशस्त किया। 1788 की तीन सिम्फनी में से केवल जी माइनर में सिम्फनी एक बार विएना में प्रदर्शित की गई थी। मोजार्ट की प्रतिभा की अंतिम अमर रचनाएँ ओपेरा द मैजिक फ्लूट - प्रकाश और तर्क के लिए एक भजन (1791, विनीज़ उपनगरों में रंगमंच) - और एक शोकाकुल राजसी Requiem, संगीतकार द्वारा पूरा नहीं किया गया था।

मोजार्ट की अचानक मृत्यु, जिसका स्वास्थ्य शायद रचनात्मक ताकतों के लंबे समय तक ओवरस्ट्रेन और उनके जीवन के अंतिम वर्षों की कठिन परिस्थितियों से कम हो गया था, रिक्वेम के आदेश की रहस्यमय परिस्थितियां (जैसा कि यह निकला, अनाम आदेश एक से संबंधित था) कुछ गणना एफ। वाल्ज़ैग-स्टुपच, जो इसे अपनी रचना के रूप में पारित करने का इरादा रखते थे), एक आम कब्र में दफन - यह सब मोजार्ट के जहर के बारे में किंवदंतियों के प्रसार को जन्म दिया (देखें, उदाहरण के लिए, पुश्किन की त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी"), जिसे कोई पुष्टि नहीं मिली। मोजार्ट का काम कई बाद की पीढ़ियों के लिए सामान्य रूप से संगीत का अवतार बन गया है, मानव अस्तित्व के सभी पहलुओं को फिर से बनाने की क्षमता, उन्हें एक सुंदर और पूर्ण सद्भाव में प्रस्तुत करना, हालांकि, आंतरिक विरोधाभासों और विरोधाभासों से भरा हुआ है। ऐसा लगता है कि मोजार्ट के संगीत की कलात्मक दुनिया में कई तरह के पात्र, बहुआयामी मानवीय चरित्र हैं। यह उस युग की मुख्य विशेषताओं में से एक को दर्शाता है, जिसकी परिणति ग्रेट . में होती है फ्रेंच क्रांति 1789 - एक महत्वपूर्ण शुरुआत (फिगारो, डॉन जियोवानी की छवियां, सिम्फनी "बृहस्पति", आदि)। मानव व्यक्तित्व की पुष्टि, आत्मा की गतिविधि भी सबसे अमीर के प्रकटीकरण से जुड़ी है भावनात्मक दुनिया- इसके आंतरिक रंगों और विवरणों की विविधता मोजार्ट को रोमांटिक कला का अग्रदूत बनाती है।

मोजार्ट के संगीत की व्यापक प्रकृति, जिसमें युग की सभी शैलियों को शामिल किया गया था (पहले से ही उल्लेख किए गए लोगों को छोड़कर - बैले "ट्रिंकेट" - 1778, पेरिस; IV गोएथे के स्टेशन पर "वायलेट" सहित नाट्य प्रस्तुतियों, नृत्यों, गीतों के लिए संगीत , मास, मोटेट्स, कैनटाटा और अन्य कोरल वर्क्स, विभिन्न रचनाओं के चैंबर एनसेंबल, ऑर्केस्ट्रा के साथ विंड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए कंसर्ट, ऑर्केस्ट्रा के साथ बांसुरी और वीणा के लिए कॉन्सर्टो, आदि) और उन्हें किसने दिया क्लासिक पैटर्न, काफी हद तक स्कूलों, शैलियों, युगों और संगीत शैलियों की परस्पर क्रिया की बड़ी भूमिका के कारण है।

संगठित विशिष्ट लक्षणविनीज़ शास्त्रीय स्कूल, मोजार्ट ने इतालवी, फ्रेंच, जर्मन संस्कृति, लोक और के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया पेशेवर रंगमंच, विभिन्न ओपेरा शैलियों, आदि। उनका काम फ्रांस में पूर्व-क्रांतिकारी माहौल से पैदा हुए सामाजिक-मनोवैज्ञानिक संघर्षों को दर्शाता है (द मैरिज ऑफ फिगारो का लिब्रेट्टो इसके अनुसार लिखा गया था) समकालीन नाटकपी. ब्यूमर्चैस "क्रेजी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो"), जर्मन तूफान ("तूफान और हमले") की विद्रोही और संवेदनशील भावना, जटिल और शाश्वत समस्यामानवीय साहस और नैतिक प्रतिशोध ("डॉन जुआन") के बीच विरोधाभास।

मोजार्ट के काम की व्यक्तिगत उपस्थिति उस युग के विशिष्ट कई इंटोनेशन और विकासात्मक तकनीकों से बनी होती है, जो महान निर्माता द्वारा विशिष्ट रूप से संयुक्त और सुनी जाती है। उनके वाद्य रचनाएँओपेरा के प्रभाव का अनुभव किया, सिम्फनी विकास की विशेषताएं ओपेरा और द्रव्यमान में प्रवेश कर गईं, सिम्फनी (उदाहरण के लिए, जी नाबालिग में सिम्फनी जीवन के बारे में एक तरह की कहानी है मानवीय आत्मा) में निहित विस्तार के स्तर के साथ संपन्न किया जा सकता है चैम्बर संगीत, संगीत कार्यक्रम - सिम्फनी के महत्व से, आदि। Le nozze di Figaro में इतालवी बफा ओपेरा की शैली के सिद्धांत स्पष्ट रूप से एक स्पष्ट गेय उच्चारण के साथ यथार्थवादी पात्रों की कॉमेडी के निर्माण के लिए प्रस्तुत करते हैं, नाम "मजेदार नाटक" है पूरी तरह से व्यक्तिगत निर्णय के बाद संगीत नाटकडॉन जुआन में, शेक्सपियर के कॉमेडी और बेहद दुखद विरोधाभासों से प्रभावित।

में से एक उज्ज्वल उदाहरणमोजार्ट का कलात्मक संश्लेषण - "द मैजिक फ्लूट"। आड़ में परी कथाएक जटिल कथानक के साथ (ई। स्किकानेडर द्वारा लिब्रे में कई स्रोतों का उपयोग किया जाता है), ज्ञान, अच्छाई और सार्वभौमिक न्याय के यूटोपियन विचार, ज्ञानोदय की विशेषता, छिपे हुए हैं (फ्रीमेसनरी का प्रभाव भी यहां प्रभावित हुआ - मोजार्ट का सदस्य था "मुक्त राजमिस्त्री का भाईचारा")। आत्मा में "पक्षी-आदमी" Papageno का एरिया लोकगीतबुद्धिमान ज़ोरास्त्रो के हिस्से में सख्त कोरल धुनों के साथ वैकल्पिक, प्रेमी टैमिनो और पामिना के एरिया के हार्दिक गीत - रात की रानी के रंगतुरा के साथ, लगभग पैरोडी इतालवी ओपेरा, बोलचाल के संवादों के साथ एरियस और पहनावा के संयोजन (सिंगस्पिल की परंपरा में) को विस्तारित फाइनल में विकास के माध्यम से बदल दिया जाता है। यह सब वाद्य यंत्रों (एकल बांसुरी और घंटियों के साथ) की महारत के मामले में मोजार्ट ऑर्केस्ट्रा की "जादुई" ध्वनि के साथ भी जोड़ा जाता है। मोजार्ट के संगीत की सार्वभौमिकता ने इसे पुश्किन और ग्लिंका, चोपिन और त्चिकोवस्की, बिज़ेट और स्ट्राविंस्की, प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच के लिए कला का आदर्श बनने की अनुमति दी।

ई. तारेवा

उनके पहले शिक्षक और संरक्षक उनके पिता, लियोपोल्ड मोजार्ट, साल्ज़बर्ग आर्कबिशप के दरबार में सहायक कपेलमेस्टर थे। 1762 में, उनके पिता ने वोल्फगैंग का परिचय कराया, जो अभी भी एक बहुत ही युवा कलाकार है, और उसकी बहन नाननेरल को म्यूनिख और वियना की अदालतों में पेश किया जाता है: बच्चे खेलते हैं कुंजीपटल यंत्र, वे वायलिन पर गाते हैं, और वोल्फगैंग भी सुधार करता है। 1763 में, उनका दक्षिण और का लंबा दौरा पूर्वी जर्मनी, बेल्जियम, हॉलैंड, दक्षिणी फ्रांस, स्विटजरलैंड से लेकर इंग्लैंड तक; दो बार वे पेरिस में थे। लंदन में, हाबिल, जेके बाख के साथ-साथ गायक तेंदुची और मंज़ुओली के साथ एक परिचित है। बारह साल की उम्र में, मोजार्ट ने ओपेरा द इमेजिनरी शेफर्डेस और बास्टियन एट बास्टियेन की रचना की। साल्ज़बर्ग में, उन्हें संगतकार के पद पर नियुक्त किया गया था। 1769, 1771 और 1772 में उन्होंने इटली का दौरा किया, जहां उन्हें मान्यता मिली, अपने ओपेरा का मंचन किया और व्यवस्थित शिक्षा में लगे रहे। 1777 में, अपनी मां की कंपनी में, उन्होंने म्यूनिख, मैनहेम (जहां उन्हें गायक अलोइसिया वेबर से प्यार हो गया) और पेरिस (जहां उनकी मां की मृत्यु हो गई) की यात्रा की। वियना में बस गए और 1782 में एलोशिया की बहन कॉन्स्टेंस वेबर से शादी कर ली। उसी साल में बड़ी कामयाबीउनके ओपेरा "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" की प्रतीक्षा में। वह अद्भुत बहुमुखी प्रतिभा दिखाते हुए विभिन्न शैलियों के काम करता है, एक अदालत संगीतकार (विशिष्ट कर्तव्यों के बिना) बन जाता है और ग्लक की मृत्यु के बाद रॉयल चैपल के दूसरे कपेलमेस्टर की स्थिति प्राप्त करने की उम्मीद करता है (पहला सालियरी था)। प्रसिद्धि के बावजूद, विशेष रूप से एक ओपेरा संगीतकार के रूप में, मोजार्ट की उम्मीदें पूरी नहीं हुईं, जिसमें उनके व्यवहार के बारे में गपशप भी शामिल थी। Requiem को अधूरा छोड़ देता है। मोजार्ट में धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह की परंपराओं और परंपराओं का सम्मान, जिम्मेदारी की भावना और एक आंतरिक गतिशीलता के साथ संयुक्त, जिसके कारण कुछ लोग उन्हें रोमांटिकवाद के एक जागरूक अग्रदूत के रूप में मानते हैं, जबकि अन्य के लिए वह एक परिष्कृत और बुद्धिमान का अतुलनीय अंत बना हुआ है। आयु, सम्मानपूर्वक नियमों और सिद्धांतों से संबंधित। किसी भी मामले में, यह उस समय के विभिन्न संगीत और नैतिक क्लिच के साथ निरंतर टकराव से था कि मोजार्ट के संगीत की इस शुद्ध, कोमल, अविनाशी सुंदरता का जन्म हुआ, जिसमें इतने रहस्यमय तरीके से वह बुखार, चालाक, कांप रहा था "राक्षसी" कहा जाता है। इन गुणों के सामंजस्यपूर्ण उपयोग के लिए धन्यवाद, ऑस्ट्रियाई मास्टर - संगीत का एक सच्चा चमत्कार - ने कौशल के साथ रचना की सभी कठिनाइयों को पार कर लिया, जिसे ए। आइंस्टीन ने "सोनामबुलिस्टिक" कहा, जिससे बड़ी संख्या में काम हुए जो उनके नीचे से निकले। ग्राहकों के दबाव में और तत्काल आंतरिक आग्रह के परिणामस्वरूप कलम। उन्होंने आधुनिक समय के एक व्यक्ति की गति और संयम के साथ अभिनय किया, हालांकि वह एक शाश्वत बच्चा बना रहा, किसी भी सांस्कृतिक घटना से अलग, जो संगीत से संबंधित नहीं थी, पूरी तरह से बाहरी दुनिया में बदल गया और साथ ही साथ अद्भुत अंतर्दृष्टि में सक्षम था। मनोविज्ञान और विचार की गहराई।

मानव आत्मा का एक अतुलनीय पारखी, विशेष रूप से महिला (जिसने अपनी कृपा और द्वैत को समान रूप से व्यक्त किया), अवधारणात्मक रूप से उपहास का सपना देखा, का सपना देखा आदर्श दुनिया, आसानी से सबसे गहरे दुख से सबसे बड़े आनंद की ओर बढ़ते हुए, जुनून और संस्कारों का एक पवित्र गायक - चाहे ये बाद वाले कैथोलिक हों या मेसोनिक - मोजार्ट अभी भी एक व्यक्ति के रूप में मोहित करते हैं, संगीत के शिखर पर रहते हैं और आधुनिक समझ. एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने अतीत की सभी उपलब्धियों को संश्लेषित किया, सब कुछ पूर्णता में लाया। संगीत शैलीऔर उत्तरी और लैटिन भावनाओं के एक आदर्श संयोजन में अपने लगभग सभी पूर्ववर्तियों को पीछे छोड़ दिया। ऑर्डर करने के लिए संगीत विरासतमोजार्ट ने 1862 में एक विशाल कैटलॉग प्रकाशित किया, जिसे बाद में अद्यतन और सही किया गया, जिस पर इसके संकलक एल. वॉन कोशेल का नाम है।

एक जैसा रचनात्मक उत्पादकता- इतना दुर्लभ नहीं, हालांकि, यूरोपीय संगीत में - न केवल प्राकृतिक क्षमताओं का परिणाम था (वे कहते हैं कि उन्होंने अक्षरों के समान सहजता और सहजता से संगीत लिखा): भीतर लघु अवधिभाग्य द्वारा उसे जारी किया गया और कभी-कभी अकथनीय गुणात्मक छलांग द्वारा चिह्नित किया गया, इसे संचार के लिए धन्यवाद के साथ विकसित किया गया था विभिन्न शिक्षकजिससे काबू पाना संभव हो गया संकट कालकौशल का विकास। उन संगीतकारों में से, जिनका उन पर सीधा प्रभाव था, किसी को नाम देना चाहिए (उनके पिता, इतालवी पूर्ववर्तियों और समकालीनों के साथ-साथ डी। वॉन डिटर्सडॉर्फ और जेए हस्से के अलावा) आई। शोबर्ट, केएफ एबेल (पेरिस और लंदन में), बाख, फिलिप इमानुएल और विशेष रूप से जोहान क्रिश्चियन के दोनों बेटे, जो बड़े वाद्य रूपों में "वीरता" और "सीखा" शैलियों के संयोजन का एक उदाहरण थे, साथ ही साथ एरियस और ओपेरा श्रृंखला, केवी ग्लक - थिएटर के संदर्भ में , रचनात्मक सेटिंग्स में एक महत्वपूर्ण अंतर के बावजूद, माइकल हेडन, एक उत्कृष्ट काउंटरपॉइंट खिलाड़ी, महान जोसेफ के भाई, जिन्होंने बदले में, मोजार्ट को दिखाया कि कैसे सबसे जटिल को छोड़े बिना, संवाद की दृढ़ अभिव्यक्ति, सादगी, सहजता और लचीलेपन को प्राप्त करना है। तकनीक। पेरिस और लंदन की उनकी यात्राएं, मैनहेम (जहां उन्होंने स्टैमिट्ज द्वारा आयोजित प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा को सुना, यूरोप में पहला और सबसे उन्नत पहनावा सुना) मौलिक थे। आइए हम वियना में बैरन वॉन स्वीटेन के वातावरण की ओर भी इशारा करें, जहां मोजार्ट ने बाख और हैंडेल के संगीत का अध्ययन किया और उसकी सराहना की; अंत में, आइए हम इटली की यात्राओं पर ध्यान दें, जहां वह मिले थे प्रसिद्ध गायकऔर संगीतकार (सम्मार्टिनी, पिकिनी, मैनफ्रेडिनी) और जहां बोलोग्ना में उन्होंने पाद्रे मार्टिनी के साथ काउंटरपॉइंट में एक परीक्षा दी सख्त शैली(सच कहना, बहुत सफल नहीं)।