आज का दिन उन लोगों के लिए एक विशेष दिन है जिनकी प्लेलिस्ट में हमेशा ड्यूक एलिंगटन, बिली हॉलिडे, लुइस आर्मस्ट्रांग, एला फिट्जगेराल्ड या जॉन कोलट्रैन के गाने होते हैं। हर साल 30 अप्रैल को दुनिया अंतरराष्ट्रीय जैज दिवस मनाती है। इस अवसर पर, हमने आपको उन लोगों की याद दिलाने का फैसला किया (और किसी का परिचय कराने के लिए) जो आज आधुनिक जैज़ सितारों की सूची में शामिल हैं।

जॉर्ज बेन्सन

आवाज और गिटार के मुस्कुराते हुए मास्टर, जॉर्ज बेन्सन, जिनके काम में आर "एन" बी, सॉफ्ट रॉक और जैज़ का सामंजस्य है, ने 21 साल की उम्र में अपने जैज़ करियर की शुरुआत की। आज वह पहले से ही 70 साल का है, और वह अभी भी प्रदर्शन करता है! एक समय में, बेन्सन ने उड़ा दिया संगीत चार्ट, उनकी तुलना स्टीवी वंडर से की गई, उन्हें कई बार ग्रैमी से सम्मानित किया गया।

निकट भविष्य में इसे फ्रांस (पेरिस) - 3 जुलाई, जर्मनी (म्यूनिख) - 15 जुलाई या इटली (रोम) - 22 जुलाई में सुना जा सकता है।

बॉब जेम्स

पियानोवादक बॉब जेम्स (बॉब जेम्स) एक प्रसिद्ध प्रतिनिधि हैं और इस तरह के संगीत निर्देशन के संस्थापकों में से एक हैं जैसे कि स्मूथ जैज़ (स्मूथ-जैज़ - रूसी में "सॉफ्ट जैज़" के रूप में अनुवादित)। यह व्यक्ति जो खेलता है वह असाधारण रूप से पेशेवर, मधुर और सामंजस्यपूर्ण है। यह केवल बॉब जेम्स ही नहीं है जो अपने संगीत को इस तरह बनाता है - मास्टर को बॉब जेम्स ट्रायो नामक उनके बैंड द्वारा मदद की जाती है, जिसमें बिली किल्सन (ड्रम), डेविड मैकमरे (सैक्सोफोन) और सैमुअल बर्गेस (बास) शामिल हैं।

बॉब जेम्स को लाइव सुनने के लिए, आपको जॉर्ज बेन्सन के मामले की तुलना में थोड़ा अधिक तनाव करना होगा - पहला साल के अंत तक विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा करेगा और संक्षेप में कनाडा को देखेगा।

चिकी कोरिया

पियानो प्रतिभाशाली चिक कोरिया चिकी कोरिया) उन्हें भी जानिए जो जैज़ के प्रशंसक नहीं हैं। जन्म से अमेरिकी और मूल रूप से इतालवी, इस संगीतकार के गुल्लक में कई ग्रैमी हैं और बड़ी संख्या में विश्व प्रसिद्ध रचनाएं हैं। और, इस तथ्य के बावजूद कि चिक कोरिया पहले से ही 71 वर्ष का है, वह अभी भी प्रदर्शन करना जारी रखता है विभिन्न देशसंगीत कार्यक्रमों के साथ।

इस साल जून तक, संगीतकार अपने संगीत से अमेरिकियों को प्रसन्न करेंगे, और उसके बाद वह जापान, फ्रांस, पुर्तगाल, स्पेन और इटली जाएंगे। चिक 13 जुलाई को जर्मनी में हॉलैंड में प्रदर्शन करेंगे - अगले दिन, 18 और 19 जुलाई को फ्रांस में उनके संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाएंगे, 20 जुलाई को वह स्पेन में खेलेंगे, और फिर राज्यों में जाएंगे।

नोरा जोन्स

आधुनिक जैज़ सितारों की सूची अकेले पुरुषों से भरी नहीं है - इसमें निष्पक्ष सेक्स भी शामिल है, जिन्होंने इस संगीत निर्देशन में खुद को पूरी तरह से महसूस किया है। उदाहरण के लिए, 34 वर्षीय जैज़ पियानोवादक और गायिका नोरा जोन्स, जो अपना खुद का प्रदर्शन करती हैं खुद के गाने. 2002 में कम अवे विद मी के साथ उनका स्टारडम जगमगा उठा, जिसने पांच ग्रैमी जीते और 20 मिलियन प्रतियां बेचीं।

निकट भविष्य में, गायिका संगीत कार्यक्रम देने की योजना नहीं बना रही है, इसलिए हम आपको नोरा की पसंदीदा रचनाओं को उसके नवीनतम एल्बम को सुनकर या उसके लाइव संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग देखकर याद करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

नीनो कटमाडज़े

हमने जॉर्जियाई जैज़ गायक और संगीतकार नीनो कटमाडज़े के साथ लेख समाप्त करने का निर्णय लिया। एक बहुत ही खास आवाज की मालकिन, वह आश्चर्यजनक रूप से गहरे, गंभीर गीत लिखती है जो आत्मा की गहराई तक प्रवेश करती है।

उसे लाइव सुनने के लिए, आपको दूर की यात्रा नहीं करनी पड़ेगी - 25 मई को वह कजाकिस्तान की राजधानी में प्रदर्शन करती है, और 15 जून को वह दसवीं वर्षगांठ समारोह में गाती है " होमस्टेड जैज़" मास्को में।

जैज़ प्रेमियों को उनके "पेशेवर अवकाश" पर बधाई। और उन लोगों के लिए जो अभी तक इस संगीत निर्देशन के प्रशंसक नहीं हैं, हम सलाह देते हैं: जैज़ सुनें, शायद यह आपको नई खोजों के लिए प्रेरित करेगा।

कैसे संगीत निर्देशनजैज की उत्पत्ति यूएसए में हुई देर से XIX- बीसवीं सदी की शुरुआत, संस्कृतियों के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व: अफ्रीकी और यूरोपीय। तब से, यह बहुत विकसित हुआ है और कई अन्य संगीत शैलियों के विकास के लिए प्रेरणा बन गया है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, जैज़ बैंड लोकप्रियता प्राप्त कर रहे थे, संगीत समूह, जिसमें हवा और ताल वाद्य यंत्र, साथ ही पियानो और डबल बास शामिल थे। अधिकांश उज्ज्वल कलाकारजैज़ को संगीत के इतिहास में हमेशा के लिए अंकित कर दिया गया है।

आइकॉनिक जैज़मेन

शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध जैज़ संगीतकार लुई आर्मस्ट्रांग हैं। यह नाम न केवल इसके प्रशंसकों के लिए जाना जाता है संगीतमय तरीका, व्यापक दर्शकों के लिए, यह जैज़ के साथ इतनी निकटता से जुड़ा हुआ है कि यह इसका व्यक्तित्व बन गया है। आर्मस्ट्रांग पारंपरिक, न्यू ऑरलियन्स जैज़ के प्रतिनिधि हैं, उनकी बदौलत यह शैली विकसित हुई और दुनिया में लोकप्रिय हो गई, और पिछली शताब्दी के संगीत पर इसके प्रभाव को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्हें "जैज़ का उस्ताद" या "जैज़ का राजा" भी कहा जाता है। लुई आर्मस्ट्रांग का मुख्य वाद्य यंत्र तुरही था, लेकिन वह एक उत्कृष्ट गायक और जैज़ बैंड के नेता भी थे।

और फ्रैंक सिनात्रा एक अविश्वसनीय आवाज के साथ एक प्रसिद्ध जैज गायक थे। इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट अभिनेता और शोमैन, संगीत स्वाद और शैली के मानक भी थे। मेरे लिए संगीत कैरियरउन्हें 9 शीर्ष संगीत पुरस्कार मिले - ग्रैमी, और अपने अभिनय कौशल के लिए ऑस्कर भी जीता।

सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकार

रे चार्ल्स - असली प्रतिभाजाज संगीत पुरस्कारअमेरिका जितना 17 गुना! रॉलिंग स्टोन पत्रिका की महानतम कलाकारों की सूची में उन्हें 100 में से 10वें स्थान पर रखा गया है। जैज़ के अलावा, चार्ल्स ने सोल और ब्लूज़ रचनाओं का भी प्रदर्शन किया। यह महान कलाकार बचपन में अंधा हो गया था, लेकिन इसने उसे विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने और संगीत उद्योग के इतिहास में एक बड़ा योगदान देने से नहीं रोका।

सबसे प्रतिभाशाली जैज़ ट्रम्पेटर माइल्स डेविस ने इस संगीत शैली की नई किस्मों को जन्म दिया, जैसे फ्यूजन, कूल जैज़ और मोडल जैज़। उन्होंने खुद को कभी एक दिशा तक सीमित नहीं रखा - पारंपरिक जैज़, इसने उनके संगीत को बहुमुखी और असामान्य बना दिया। वह वह था, जिसे कोई कह सकता है, स्थापित आधुनिक जैज़. इस शैली के कलाकार आज अक्सर उनके अनुयायी होते हैं।

महान महिलाएं

जरूरी नहीं कि सर्वश्रेष्ठ जैज कलाकार पुरुष हों। एला फिट्जगेराल्ड अब तक की सबसे महान गायिका हैं अनोखी आवाजतीन सप्तक की सीमा। यह शानदार गायिका मुखर आशुरचना में उस्ताद थी, जिसने अपने लंबे करियर के दौरान 13 ग्रैमी सहित कई पुरस्कार प्राप्त किए। गायक की रचनात्मकता के 50 वर्ष हैं पूरा युगसंगीत में, जिसके दौरान इस जैज़ दिवा ने 90 से अधिक एल्बम जारी किए हैं।

बिली हॉलिडे का करियर बहुत छोटा था, लेकिन कम रंगीन नहीं था। उनकी गायन शैली अद्वितीय थी, और इसलिए प्रसिद्ध गायक को जैज़ वोकल्स का संस्थापक माना जाता है। दुर्भाग्य से, गायिका की अस्वस्थ जीवन शैली के कारण 44 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई और 1987 में उन्हें मरणोपरांत ग्रैमी से सम्मानित किया गया। दूर हैं ये महान गायक अकेली महिला- जैज कलाकार। लेकिन वे निश्चित रूप से सबसे प्रतिभाशाली में से एक हैं।

अन्य कलाकार

बेशक, अन्य हैं प्रसिद्ध कलाकारगुजरे जमाने का जैज। सारा वॉन "20वीं सदी की सबसे बड़ी आवाज़" हैं, उनकी आवाज़ वास्तव में अद्वितीय, व्यवहार कुशल और परिष्कृत थी, जो वर्षों से गहरी और गहरी होती जा रही थी। अपने पूरे करियर में, गायिका ने अपने कौशल का सम्मान किया है। और डिज़ी गिलेस्पी एक कलाप्रवीण व्यक्ति, गायक, संगीतकार और अरेंजर थे। Dizzy ने चार्ली पार्कर के साथ आधुनिक इम्प्रोवाइज़ेशनल जैज़ (bebop) की स्थापना की, जो एक अद्भुत सैक्सोफ़ोनिस्ट था, जो कठिन अभ्यास और 15 घंटे के संगीत पाठ के माध्यम से ऐसा बन गया।

जीवित और लोकप्रिय जैज़मेन

शैलियों की विविधता और संलयन आधुनिक जैज़ है। कलाकार अक्सर एक दिशा से परे जाते हैं, जैज़ को आत्मा, ब्लूज़, रॉक या पॉप संगीत के साथ जोड़ते हैं। आज तक, सबसे प्रसिद्ध हैं: जॉर्ज बेन्सन, लगभग 50 वर्षों तक आवाज और गिटार का एक कलाप्रवीण व्यक्ति, एक ग्रेमी विजेता; बॉब जेम्स एक सहज जैज़ पियानोवादक है, जो शैली के संस्थापकों में से एक है और बॉब जेम्स ट्रायो नामक एक बैंड के संस्थापक हैं, जिसमें डेविड मैकमरे, बिली किल्सन और सैमुअल बर्गेस द्वारा प्रस्तुत सैक्सोफोन, ड्रम और बास शामिल हैं। दूसरा पियानो प्रतिभाशालीऔर संगीतकार हैं चिक कोरिया। एकाधिक पुरस्कार विजेताग्रैमी और बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार, कीबोर्ड के अलावा, वह पर्क्यूशन वाद्ययंत्र भी बजाता है। फ्लोरा पुरीम एक ब्राज़ीलियाई जैज़ कलाकार हैं, जिनकी 6 सप्तक की एक दुर्लभ आवाज़ है, जिन्हें कई जैज़ सितारों के साथ उनके संयुक्त प्रदर्शन के लिए जाना जाता है। जॉर्जियाई नीनो कटमाडज़े हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध जैज़ गायकों में से एक हैं, वह अपने स्वयं के गीतों की संगीतकार भी हैं। उसके पास आश्चर्यजनक रूप से गहरी, विशेष आवाज है। उसका अपना जैज़ बैंड है जिसे इनसाइट कहा जाता है, जिसके साथ वह रिकॉर्ड करती है और प्रदर्शन करती है। कलाकारों की टुकड़ी में एक गिटार, बास गिटार और ड्रम होते हैं, जो गोचा काचीशविली, उची गुगुनावा और डेविड अबुलदेज़, साउंड इंजीनियर - जिया चेलिडेज़ द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं।

युवा पीढ़ी

आधुनिक लोकप्रिय कलाकारजैज़ अक्सर युवा प्रतिभाएँ होती हैं, जिनमें से लड़कियां विशेष रूप से बाहर खड़ी होती हैं। एक वास्तविक सफलता प्रतिभाशाली नोरा जोन्स, लेखक और अपने स्वयं के गीतों, गायक और पियानोवादक के कलाकार थे। उसकी आवाज़ की सीमा और समय के लिए धन्यवाद, कई लोग उसकी तुलना बिली हॉलिडे से करते हैं। अपने 10 साल के करियर के दौरान, वह 10 एल्बम जारी करने में सफल रही, साथ ही साथ ग्रैमी और कई अन्य प्रतिष्ठित पुरस्कार भी अर्जित किए। एक अन्य युवा जैज़ गायक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट एस्पेरांज़ा स्पाउल्डिंग हैं, जो इस दिशा में 2011 में वर्ष के सर्वश्रेष्ठ नए कलाकार के नामांकन में ग्रैमी प्राप्त करने वाले पहले कलाकार हैं, और इसमें अन्य नामांकन भी जीते हैं। संगीत पुरस्कार. वह कई वाद्ययंत्र बजाता है और कई भाषाएं बोलता है।

ऊपर सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रमुख जैज़ कलाकार हैं। और यद्यपि इस दिशा में बहुत सारे उत्कृष्ट संगीतकार हैं, जैज़ जैसी अवधारणा की बुनियादी समझ प्राप्त करने के लिए सर्वश्रेष्ठ लोगों को सुनना पर्याप्त है।

संगीत अनुभाग प्रकाशन

वे जाज बजाने वाले पहले व्यक्ति थे

जैज़ संगीत की दुनिया दो संस्कृतियों - यूरोपीय और अफ्रीकी के मिलन से प्रस्तुत की गई थी। बीसवीं सदी के शुरुआती 20 के दशक में एक अंतरराष्ट्रीय लहर पर, संगीत निर्देशन सोवियत संघ की भूमि में फूट पड़ा। हम उन कलाकारों को याद करते हैं जो यूएसएसआर में जैज़ खेलने वाले पहले व्यक्ति थे।

वैलेंटाइन परनाख अपने बेटे अलेक्जेंडर के साथ। फोटो: जैज.रू

वैलेंटाइन परनाख। फोटो: mkrf.ru

"वैलेंटाइन पारनाख के जैज़ बैंड के आरएसएफएसआर सनकी ऑर्केस्ट्रा में पहला" अक्टूबर 1922 में मंच पर शुरू हुआ। यह सिर्फ एक प्रीमियर नहीं था, बल्कि एक नए संगीत निर्देशन का प्रीमियर था। उस समय के संगीत के लिए क्रांतिकारी, समूह को एक कवि, संगीतकार और कोरियोग्राफर द्वारा इकट्ठा किया गया था, जो छह साल तक यूरोप में रहे। परनाच ने 1921 में पेरिस के एक कैफे में जैज़ सुना और इस अभिनव संगीत निर्देशन से चौंक गए। वह वापस आ गया सोवियत संघजैज़ बैंड के लिए उपकरणों के एक सेट के साथ। हमने सिर्फ एक महीने तक रिहर्सल किया।

प्रीमियर के दिन सेंट्रल कॉलेज के मंच पर नाट्य कला- वर्तमान जीआईटीआईएस - एकत्रित भावी लेखकऔर पटकथा लेखक येवगेनी गैब्रिलोविच, अभिनेता और कलाकार अलेक्जेंडर कोस्टोमोलॉट्स्की, मिकेज़िस्लाव काप्रोविच और सर्गेई टिज़ेनहाइज़ेन। गैब्रिलोविच पियानो पर बैठा था: वह कान से अच्छा बजाता था। कोस्टोमोलॉट्स्की ने ड्रम बजाया, काप्रोविच ने सैक्सोफोन बजाया, टिज़ेन्गेइज़न ने डबल बास और फ़ुट ड्रम बजाया। फिर भी, डबल बेसिस्ट ने अपने पैरों से ताल को हराया - संगीतकारों ने फैसला किया।

पहले संगीत समारोहों में, वैलेन्टिन परनाख ने दर्शकों को संगीत निर्देशन के बारे में बताया और यह कि जैज़ विभिन्न महाद्वीपों और संस्कृतियों की परंपराओं का एक "अंतर्राष्ट्रीय संलयन" में संयोजन है। व्याख्यान के व्यावहारिक भाग का उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया। वसेवोलॉड मेयरहोल्ड सहित, जो अपने प्रदर्शन के लिए एक जैज़ बैंड को इकट्ठा करने के लिए परनाख की पेशकश करने में धीमा नहीं था। लोकप्रिय फॉक्सट्रॉट्स और शिम्मीज़ को द मैग्नैनिमस कुकोल्ड और डी.ई. में चित्रित किया गया था। 1923 में मई दिवस के प्रदर्शन में भी ऊर्जावान संगीत काम आया। "पहली बार, एक जैज़ बैंड ने राज्य समारोहों में भाग लिया, जो अब तक पश्चिम में नहीं हुआ है!"सोवियत प्रेस को रौंद डाला।

अलेक्जेंडर Tsfasman: एक पेशे के रूप में जैज़

अलेक्जेंडर त्सफासमैन। फोटो: Orangesong.ru

अलेक्जेंडर त्सफासमैन। फोटो: muzperekrestok.ru

फ्रांज लिस्ट्ट, हेनरिक नेहौस और दिमित्री शोस्ताकोविच की कृतियाँ सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में थीं जैज़ धुनअलेक्जेंडर Tsfasman के काम में। जबकि अभी भी मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र है, जिसे संगीतकार ने बाद में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया, उसने मॉस्को में पहला पेशेवर जैज़ समूह बनाया - एएमए जैज़। ऑर्केस्ट्रा का पहला प्रदर्शन 1927 में आर्टिस्टिक क्लब में हुआ था। टीम को तुरंत उस समय के सबसे फैशनेबल स्थानों में से एक - हर्मिटेज गार्डन से निमंत्रण मिला। उसी वर्ष, जैज़ पहली बार सोवियत रेडियो पर दिखाई दिया। और यह संगीतकारों Tsfasman द्वारा किया गया था।

"थके हुए सूरज ने कोमलता से समुद्र को अलविदा कह दिया" 1937 में "मॉस्को दोस्तों" नाम से पहले से ही अलेक्जेंडर त्सफसमैन के पहनावे द्वारा रिकॉर्ड किए गए रिकॉर्ड से लग रहा था।

संघ में पहली बार जैज प्रसंस्करणपोलिश संगीतकार जेरज़ी पीटर्सबर्सकी के प्रसिद्ध टैंगो को सुना " पिछले रविवार” कवि जोसेफ अल्वेक के शब्दों में। Tsfasman Jazz Ensemble के एकल कलाकार पावेल मिखाइलोव ने सबसे पहले सूर्य और समुद्र की कोमल विदाई के बारे में गाया था। से हल्का हाथसभी समय के लिए हिट संगीतकारों ने उसी डिस्क से एक और रिकॉर्डिंग की - एक असफल तारीख के बारे में। "तो कल, उसी स्थान पर, उसी समय", - के बाद गाया जैज़ पहनावापूरे देश।

"जिन लोगों ने कभी ए। त्सफसमैन के नाटक को सुना है, वे हमेशा उनकी स्मृति में इस गुणी पियानोवादक की कला को याद रखेंगे। उनके चकाचौंध भरे पियानोवाद ने, अभिव्यक्ति और अनुग्रह को मिलाकर, श्रोता पर जादुई रूप से काम किया।

अलेक्जेंडर मेदवेदेव, संगीतज्ञ

हालाँकि अलेक्जेंडर त्सफ़्समैन एक जैज़ पहनावा में लगे हुए थे, उन्होंने एक एकल कार्यक्रम नहीं छोड़ा, उन्होंने एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में काम किया। दिमित्री शोस्ताकोविच के साथ, Tsfasman ने महाकाव्य फिल्म "मीटिंग ऑन द एल्बे" के लिए संगीत पर काम किया, और फिर, संगीतकार के अनुरोध पर, फिल्म "अविस्मरणीय 1919" के लिए अपने संगीत का प्रदर्शन किया। वह जैज़ संगीत के लेखक भी बने, जो में लगता था प्रसिद्ध प्रदर्शन"आपकी पलकों की सरसराहट के नीचे" कठपुतली थियेटर सर्गेई ओबराज़त्सोव।

लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की। जैज क्लासिक्स

लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की। फोटो: history.kantel.ru

लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की ने कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते हुए सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज और लक्स सिनेमाघरों में मूक फिल्म स्क्रीनिंग में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया। 1926 में, पीपुल्स कमिश्रिएट ने भेजा युवा संगीतकारप्रदर्शन करने के लिए फिलाडेल्फिया के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी. अमेरिका में, टेप्लिट्स्की ने सिम्फोनिक जैज़ सुना - इस दिशा का संगीत पॉल व्हाइटमैन के ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था।

जब लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की यूएसएसआर में लौटे, तो उन्होंने पेशेवर संगीतकारों से "फर्स्ट कॉन्सर्ट जैज़ बैंड" का आयोजन किया। जैज़ व्यवस्था में क्लासिक्स लग रहे थे - ग्यूसेप वर्डी, चार्ल्स गुनोद द्वारा संगीत। उन्होंने एक जैज़ बैंड बजाया और समकालीन अमेरिकी लेखकों - जॉर्ज गेर्शविन, इरविंग बर्लिन द्वारा काम किया। इसलिए लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की ने 1930 के दशक में खुद को पेशेवर लेनिनग्राद जैज़ में सबसे आगे पाया। लियोनिद यूटोसोव ने उन्हें "घरेलू संगीतकारों में से पहला कहा, जिन्होंने जैज़ गेम दिखाया।"

जैज़मेन का पहला प्रदर्शन 1927 में हुआ था। संगीत कार्यक्रम से पहले संगीतज्ञ और संगीतकार इओसिफ शिलिंगर के व्याख्यान "जैज़ बैंड एंड म्यूज़िक ऑफ़ द फ़्यूचर" से पहले किया गया था। दर्शकों को संगीत में विशेष रूप से दिलचस्पी थी, उन वर्षों के लिए असामान्य, और एकल कलाकार - मेक्सिको के पॉप और जैज़ गायक कोरेटी अर्ले-टिट्ज ने संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया। टीम की सफलता लंबे समय तक नहीं रही: 1930 में, लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की को "जासूसी" लेख के तहत गिरफ्तार किया गया और दोषी ठहराया गया। उन्हें दो साल बाद रिहा कर दिया गया, लेकिन टेप्लिट्स्की लेनिनग्राद में नहीं रहे - वे पेट्रोज़ावोडस्क चले गए।

1933 से, संगीतकार ने करेलियन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के रूप में काम किया, लेकिन उन्होंने जैज़ नहीं छोड़ा - उन्होंने साथ खेला अकादमिक आर्केस्ट्राऔर जैज कार्यक्रम। टेप्लिट्स्की ने डेडेड ऑफ़ करेलियन आर्ट के हिस्से के रूप में लेनिनग्राद में अपनी नई टीम के साथ प्रदर्शन किया। 1936 में, संगीतकार की भागीदारी के साथ दिखाई दिया नई टीमकांतेले, जिसके लिए टेप्लिट्स्की ने करेलियन प्रस्तावना लिखी थी। पहनावा पहले ऑल-यूनियन रेडियो फेस्टिवल का विजेता बना लोक कला 1936 में। लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की पेट्रोज़ावोडस्क में रहने के लिए बने रहे। जैज़ संगीत का उत्सव "स्टार्स एंड अस" प्रसिद्ध जैज़मैन की स्मृति को समर्पित है।

लियोनिद यूटेसोव। "गाना जैज़"

लियोनिद यूटेसोव। फोटो: Music-fantasy.ru

लियोनिद यूटेसोव। फोटो: mp3stunes.com

1930 के दशक के मोड़ पर एक ज़ोरदार प्रीमियर लियोनिद यूटेसोव का टी जैज़ था। संगीत के लिए व्यावसायिक स्कूल छोड़ने वाले प्रसिद्ध पॉप कलाकार के हल्के हाथ से फैशनेबल संगीत निर्देशन ने एक नाटकीय प्रदर्शन का पैमाना हासिल कर लिया है। पेरिस के दौरे के दौरान यूट्योसोव जैज़ में रुचि रखने लगे, जहां टेड लुईस ऑर्केस्ट्रा ने सोवियत संगीतकार को अपने "नाटकीयकरण" से प्रभावित किया। सर्वोत्तम परंपराएंसंगीतशाला।

ये इंप्रेशन टी जैज़ के निर्माण में सन्निहित थे। यूट्योसोव ने कलाप्रवीण व्यक्ति, अकादमिक संगीतकार याकोव स्कोमोरोव्स्की की ओर रुख किया, जो जैज़ ऑर्केस्ट्रा के विचार में भी रुचि रखते थे। 1929 में लेनिनग्राद थिएटरों के संगीतकारों को इकट्ठा करते हुए, "टी जैज़" ने लेनिनग्राद माली ओपेरा हाउस के मंच पर प्रदर्शन किया। यह टीम की पहली रचना थी, जो लंबे समय तक काम नहीं करती थी और जल्द ही "कॉन्सर्ट जैज़ ऑर्केस्ट्रा" में लेनिनग्राद रेडियो में चली गई।

Utyosov ने "चाय जैज़" की एक नई रचना की भर्ती की - संगीतकारों ने पूरे प्रदर्शन का मंचन किया। उनमें से एक - "म्यूजिक स्टोर" - ने बाद में आधार बनाया प्रसिद्ध फिल्म, पहला सोवियत संगीतमय कॉमेडी. शीर्षक भूमिका में कोंगोव ओरलोवा के साथ ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव "मेरी फेलो" की तस्वीर 1934 में स्क्रीन पर जारी की गई थी। वह न केवल देश में बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय हुईं।

"टी जैज़" के प्रदर्शनों की सूची में विषयों पर इसाक डुनायेव्स्की द्वारा जैज़ रैप्सोडी शामिल थे लोक संगीतऔर छंद के लिए गाने सोवियत संगीतकार. तो यूट्योसोव के हल्के हाथ से, एक शानदार कलाकार जिसने "अपने दिल से गाया," पूरे देश में एक लहर बह गई " गीत जैज़". ड्यूनेव्स्की के गीतों को कई जैज़ ऑर्केस्ट्रा द्वारा उठाया गया था: उन्हें कामचलाऊ व्यवस्था, कल्पनाओं और व्यवस्थाओं में शामिल किया गया था।

ओलेग लुंडस्ट्रेम। "सुदूर पूर्व के जैज राजा"

ओलेग लुंडस्ट्रेम। फोटो: Classicmusicnews.ru

ओलेग लुंडस्ट्रेम। फोटो: kp.ru

ओलेग लुंडस्ट्रेम प्रेरित था जाज संगीत 1933 में जब मैंने ड्यूक एलिंगटन की "डियर ओल्ड साउथ" धुन सुनी। प्रभावित होकर, लुंडस्ट्रेम ने व्यवस्था को चित्रित किया, टीम को इकट्ठा किया, और खुद पियानो पर बैठ गया। दो साल बाद, संगीतकार ने शंघाई पर विजय प्राप्त की, जहां वह उस समय रहता था। तो तय किया आगे भाग्य: विदेश में, लुंडस्ट्रेम ने एक ही समय में पॉलिटेक्निक संस्थान और संगीत कॉलेज में अध्ययन किया। उनके ऑर्केस्ट्रा ने जैज़ व्यवस्था में जैज़ क्लासिक्स और सोवियत संगीतकारों का संगीत बजाया। प्रेस ने लुंडस्ट्रेम को "सुदूर पूर्व में जाज का राजा" कहा।

1947 में, संगीतकारों ने सोवियत संघ में जाने का फैसला किया - to पूरी शक्ति में, परिवारों के साथ। हर कोई कज़ान में बस गया, जहाँ उन्होंने कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। हालांकि, एक साल बाद, सीपीएसयू की केंद्रीय समिति का एक प्रस्ताव जारी किया गया, जिसमें "संगीत में औपचारिकता" की निंदा की गई। राज्य बनने के लिए टीम अपने वतन लौट आई जाज बैंडतातार ASSR, लेकिन संगीतकारों को ओपेरा हाउस और सिनेमा ऑर्केस्ट्रा को सौंपा गया था। साथ में उन्होंने केवल एक बार के दुर्लभ संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया।

"जैज़ प्रदर्शन की प्रकृति में गहरी पैठ, एक ओर इसकी शास्त्रीय परंपराओं में, और इस शैली में योगदान करने की इच्छा, राष्ट्रीय लोककथाओं का उपयोग करके, मूल जैज़ कार्यों और व्यवस्थाओं को बनाकर और प्रदर्शन करके, दूसरी ओर - यह है ऑर्केस्ट्रा का पंथ।"

ओलेग लुंडस्ट्रेम

केवल थाव ने जैज़ को मंच पर वापस लाया। अपनी 60 वीं वर्षगांठ के वर्ष में, ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने दुनिया के सबसे पुराने लगातार मौजूदा जैज़ ऑर्केस्ट्रा के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया। 1970 के दशक में ड्यूक एलिंगटन के मास्को आने पर संगीतकार को उसी "डियर ओल्ड साउथ" के लेखक से मिलने का भी मौका मिला। ओलेग लुंडस्ट्रेम ने अपने पूरे जीवन में रिकॉर्ड रखा, जिससे उन्हें जैज़ का प्यार मिला।

न्यू ऑरलियन्स मनोरंजन स्थलों में यूरोपीय संगीत और अफ्रीकी लय के मिश्रण को बजाने वाले छोटे बैंड के रूप में शुरू होकर, जैज़ संगीत में सबसे दिलचस्प शैलियों में से एक बन गया है। एक जटिल लय और आशुरचनाओं की बहुतायत इसे कठिन, लेकिन बेहद रोमांचक संगीत बनाती है।

लेकिन जैज़ के महान कलाकारों के बारे में बात करने के लिए, जैज़ के बारे में ही बात करना आवश्यक होगा। और इसके बारे में कैसे बात करें? खैर, शुरू से।

कहानी

शुरुआत से ही, अश्वेतों को नई दुनिया में दास के रूप में लाया गया था (हम मुख्य रूप से अब राज्यों के क्षेत्र के बारे में बात कर रहे हैं)। उनके पास एक अनोखा अफ्रीकी था संगीत संस्कृति. सबसे पहले, लय पर बहुत, बहुत बड़ा जोर था - वे विविध, गैर-रैखिक और बहुत जटिल थे। दूसरे, अफ्रीका में संगीत रोजमर्रा की जिंदगी के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है: यह विभिन्न दैनिक क्षणों, छुट्टियों और अक्सर संचार के एक तरीके के लिए एक अनिवार्य संगत है। तो यह संगीत था जो कई काले दासों के लिए एकीकृत कारकों में से एक बन गया।

जैज़ का गठन अफ्रीकी अमेरिकी संगीत की कई अपेक्षाकृत समानांतर विकासशील शैलियों से हुआ था। सबसे महत्वपूर्ण, निश्चित रूप से, रैगटाइम है - एक मुक्त राग के साथ नृत्य, सिंकोपेटेड (मजबूत बीट को स्थानांतरित किया जाता है)। फिर और अधिक ब्लूज़ - क्लासिक 12-बार ब्लूज़ स्क्वायर और आशुरचना के लिए पर्याप्त अवसरों के साथ। जैज़, जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत में ही आकार ले चुका था, दोनों और कई अन्य संगीत शैलियों की विशेषताओं को दर्शाता है।

न्यू ऑरलियन्स जैज़, शिकागो जैज़, डिक्सीलैंड

जल्द से जल्द, न्यू ऑरलियन्स जैज़ पहनावा है जो एक प्रभावशाली ताल खंड (2-3 ड्रमर, पर्क्यूशन, डबल बास), विभिन्न प्रकार के पवन उपकरणों (ट्रंबोन, तुरही, शहनाई, कॉर्नेट) से मिलकर चलने वाले पीतल बैंड की परंपराओं को विरासत में मिला है। , ठीक है, और गिटार-वायलिन-बैंजो, अगर हम भाग्यशाली हों। बाद में, लगभग सभी प्रसिद्ध जैज़ कलाकार शिकागो के लिए रवाना हुए, जहाँ, अपने कौशल का सम्मान करते हुए, वे शिकागो जैज़ के संस्थापक बन गए - बहुत अर्ली जैज़. डिक्सीलैंड उनके काले साथियों के सफेद बैंड की नकल है - शैली के संस्थापक। उस समय के उत्कृष्ट जैज़ कलाकारों के बारे में बोलते हुए, कोई भी पूरे का उल्लेख नहीं कर सकता है जैज़ आर्केस्ट्रा.

चार्ल्स "बडी" बोल्डन और उनका रैगटाइम बैंड। उन्हें न्यू ऑरलियन्स शैली का लगभग पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा माना जाता है। उनके खेल के रिकॉर्ड को संरक्षित नहीं किया गया है, हालांकि, विशेषज्ञों को यकीन है कि प्रदर्शनों की सूची में रैगटाइम, ब्लूज़ की विभिन्न शास्त्रीय रचनाओं के साथ-साथ प्रदर्शन के जैज़ चरित्र के साथ कई मार्च, वाल्ट्ज और टुकड़े शामिल थे।

फ्रेडी केपर्ड उस समय के सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों की सूची में बडी बोल्डन के बाद हैं। उन्होंने ओलंपिया बैंड में खेला, लॉस एंजिल्स में उन्होंने मूल क्रियोल ऑर्केस्ट्रा बनाया, शिकागो में (डिक्सीलैंड की लोकप्रियता में गिरावट पर) वे भी ऊब नहीं हुए और अपने समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया।

जोसेफ "किंग" ओलिवर एक कॉर्नेटिस्ट और एक महान साथी भी हैं। न्यू ऑरलियन्स में, वह पांच ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलने में कामयाब रहे, और फिर, संयुक्त राज्य अमेरिका के 1917 में प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश करने के बाद और न्यू ऑरलियन्स में सभी मनोरंजन प्रतिष्ठान बंद हो गए, वह कई अन्य संगीतकारों के साथ, शिकागो के उत्तर में चला गया।

सिडनी बेचेट एक शहनाई वादक और सैक्सोफोनिस्ट हैं। उन्होंने बहुत पहले से ही पहनावा में खेलना शुरू कर दिया था और यहां तक ​​कि बडी बोल्डन के साथ रैगटाइम में आने में भी कामयाब रहे। उन्हें शिकागो जैज़ ऑर्केस्ट्रा और बाद के स्विंग ऑर्केस्ट्रा दोनों में नोट किया गया था, और यहां तक ​​​​कि यूरोप के चारों ओर घूमते हुए, यूएसएसआर में भी प्रदर्शन किया (1926)।

मूल डिक्सीलैंड जैस बैंड - और यह पहले से ही डिक्सीलैंड है, ये पहले से ही गोरे लोग हैं जो ब्लैक ऑरलियन्स बैंड के नक्शेकदम पर चल रहे हैं। जैज़ रचना की रिकॉर्डिंग के साथ दुनिया का पहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी करने के लिए जाना जाता है। सामान्य तौर पर, उन्होंने शैली को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। वे कहते हैं कि यह इन लोगों के साथ था कि "जैज़ युग" शुरू हुआ। भविष्य में उनकी कई बातें प्रसिद्ध हुईं

छलांग

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान मैनहट्टन बोरो में न्यूयॉर्क में स्ट्राइड की उत्पत्ति हुई, जो न्यू ऑरलियन्स जैज़ से पूरी तरह से अलग थी। यह एक पियानो शैली है जो ताल को जटिल बनाने के साथ-साथ कलाकारों के गुण को बढ़ाकर रैगटाइम से विकसित हुई है।

जेम्स जॉनसन "स्ट्राइड के पिता" हैं। रैगटाइम से जैज़ स्ट्राइड तक के संक्रमण में उन्हें एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है। उन्होंने ज्यादातर खुद से पियानो बजाना सीखा, न्यूयॉर्क के विभिन्न क्लबों में काम किया। उन्होंने स्वयं 20 के दशक में लोकप्रिय धुनों का एक समूह बनाया।

फैट्स वालर एक और स्ट्राइड पियानोवादक हैं जो एक कलाकार के रूप में संगीतकार के रूप में अधिक प्रसिद्ध हो गए हैं। उनकी कई रचनाओं को बाद में फिर से तैयार किया गया और दूसरों द्वारा प्रदर्शन किया गया। प्रसिद्ध संगीतकार. वैसे, उन्होंने अंग भी बजाया।

आर्ट टैटम सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध हस्तियांप्रगति में। एक अद्भुत गुणी, जो शैली के लिए एक असामान्य खेल तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित था (वह तराजू और आर्पेगियो से प्यार करता था, वह छेड़खानी शुरू करने वाले पहले लोगों में से एक था) संगीतमय सामंजस्यऔर स्वर)। झूले और बड़े बैंड के दिनों में भी उन्होंने अपनी (एकल कलाकार) ध्यान खींचा। उन्होंने कई अन्य जैज़ संगीतकारों को प्रभावित किया, जिन्होंने अक्सर उनके असाधारण कौशल पर ध्यान दिया।

झूला

सबसे व्यापक और उपजाऊ क्षेत्र जब 20वीं शताब्दी के महान जैज़ कलाकारों की बात आती है। 1920 के दशक में स्विंग दिखाई दिया और द्वितीय विश्व युद्ध तक बेहद लोकप्रिय रहा। यह मुख्य रूप से स्विंग बैंड द्वारा बजाया जाता था - दस या अधिक लोगों के भारी आर्केस्ट्रा।

बेनी गुडमैन - अतिशयोक्ति के बिना, स्विंग के राजा और सबसे प्रसिद्ध बड़े बैंडों में से एक के संस्थापक, जिसे न केवल अमेरिका में बल्कि विदेशों में भी शानदार सफलता मिली। 21 अगस्त, 1935 को लॉस एंजिल्स में उनके ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम, जिसने उन्हें स्टारडम दिलाया, को स्विंग युग की शुरुआत माना जाता है।

ड्यूक एलिंगटन - अपने स्वयं के बड़े बैंड के नेता के साथ-साथ प्रसिद्ध संगीतकार, कई हिट्स के निर्माता और जैज़ मानक, रचना कारवां सहित, जो लगभग सभी से परिचित है। उस समय के कई बेहतरीन जैज़ कलाकारों के साथ सहयोग किया, जिससे सभी को ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ में अपनी अनूठी शैली लाने की अनुमति मिली, जिसने एक दिलचस्प और असामान्य "ध्वनि" बनाई।

चिक वेब। यह उनके ऑर्केस्ट्रा में था कि सबसे प्रसिद्ध जैज़ गायकों में से एक, एला फिट्जगेराल्ड ने अपना करियर शुरू किया। वेब स्वयं एक ड्रमर थे, और उनकी खेल शैली ने कई अन्य जैज़ पर्क्यूशन किंवदंतियों (जैसे बडी रिच और लुई बेलसन) को प्रभावित किया। 1939 में, चालीस वर्ष की आयु से पहले, तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई।

ग्लेन मिलर उसी नाम के बड़े बैंड के निर्माता हैं, जो 1939-1943 की अवधि में लोकप्रियता में व्यावहारिक रूप से अद्वितीय थे। इससे पहले, मिलर ने अन्य ऑर्केस्ट्रा के साथ खेला, रिकॉर्ड किया, और अपने समय के अन्य महान जैज़ कलाकारों के साथ संगीत भी तैयार किया - बेनी गुडमैन, पी वी रसेल, जीन कृपा और अन्य।

ऐसा हुआ कि इस महान जैज़ कलाकार के हित इतने विविध हो गए, और "अनुभव" इतना महान है कि इसे किसी भी शैली के लिए स्पष्ट रूप से विशेषता देना संभव नहीं है। अपने करियर के दौरान, आर्मस्ट्रांग ने जाने-माने ऑर्केस्ट्रा और एकल में, और अपने स्वयं के जैज़ बैंड के नेता के रूप में खेला है। उनके खेलने की शैली को हमेशा एक उज्ज्वल व्यक्तित्व और अपरंपरागत, मूल आशुरचनाओं द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है।

जैज गायक और गायक

ये लोग एक अलग अध्याय के लायक हैं, हो सकता है कि उन्होंने जैज़ मानकों को अपने हाथों से नहीं लिखा हो, लेकिन उन्होंने संगीत की इस दिशा के विकास के लिए बहुत कुछ किया। अद्वितीय समय, आवाज की कामुकता, प्रदर्शन की भावनात्मकता - इसमें से अधिकांश अफ्रीकी-अमेरिकी "लोक" आध्यात्मिक और सुसमाचार से आया है।

एला फिट्जगेराल्ड "जैज़ की पहली महिला" हैं, जो इस संगीत के पूरे युग के सबसे महान जैज़ कलाकारों में से एक हैं। एक अद्वितीय नरम और "हल्के" मेज़ो-सोप्रानो टिम्ब्रे के मालिक, वह दृश्य प्रयास के बिना तीन सप्तक ले सकती थी। लय और स्वर की एक आदर्श भावना के अलावा, उनके पास स्कैट जैसी "चाल" थी - उनकी आवाज़ के साथ जैज़ बैंड के संगीत वाद्ययंत्रों की नकल।

बिली हॉलिडे - प्रदर्शन के तरीके को एक विशेष कामुकता देते हुए, एक असामान्य कर्कश आवाज थी। उनकी आवाज़ के तथाकथित वाद्य समय और लयबद्ध व्याख्या की क्षमता को एक जैज़ बैंड की आवाज़ के साथ मंच पर सफलतापूर्वक जोड़ा गया था।

बॉप

चालीस के दशक तक, नाचने योग्य और थोड़ा तुच्छ झूला अप्रचलित होने लगा, और प्रयोगों के लिए उत्सुक युवा लोगों ने बाद में बी-बॉप नामक एक खेल शैली विकसित करना शुरू कर दिया। यह संगीतकारों के कौशल पर उच्च मांगों, खेल की तेज गति, जटिल सुधार और सामान्य तौर पर, स्विंग की तुलना में एक "बौद्धिक" शैली द्वारा प्रतिष्ठित है।

डिज़ी गिलेस्पी बी-बॉप के संस्थापकों में से एक हैं। सबसे पहले उन्होंने कई लोकप्रिय स्विंग बैंडों में तुरही बजाया, लेकिन फिर वे उभरे, उन्होंने अपना कॉम्बो बनाया - एक छोटा सा पहनावा - और बी-बॉप को बढ़ावा देना शुरू किया, जो उन्होंने ठीक किया, उनके विलक्षण व्यवहार के लिए धन्यवाद। असाधारण सद्गुण के साथ शास्त्रीय जैज़ विषयों को उत्कृष्ट रूप से बजाया।

चार्ली पार्कर बी-बॉप के संस्थापक भी हैं। इस दिशा के युवा समर्थकों के हिस्से के रूप में, उन्होंने सचमुच सभी पारंपरिक जैज़ को उल्टा कर दिया। बी-बूपर्स ने आधुनिक जैज़ की नींव रखी। पार्कर ने एफ्रो-क्यूबन जैज़ के विकास में भी बड़ी भूमिका निभाई। सभी सफलताओं के बावजूद, संगीतकार को हेरोइन की गंभीर लत का सामना करना पड़ा, जिससे बाद में 35 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

विलय

साठ के दशक में दिखाई दिया और वास्तव में संगीत शैलियों की एक विस्तृत विविधता का एक संलयन (अंग्रेजी से संलयन का अनुवाद) है: रॉक, पॉप, आत्मा और फंक। जैज़ की अन्य शैलियों की तुलना में, यह "पागल" लग सकता है - फ्यूजन ने अपनी विशिष्ट स्विंग बीट खो दी है, लेकिन सुधार और एक निश्चित राग (मानक) को पीटने पर जोर दिया है।

टोनी विलियम्स लाइफटाइम एक ऐसा समूह है जिसने 1969 में एक एल्बम जारी किया था जिसे अब एक फ्यूजन क्लासिक माना जाता है। अपनी रिकॉर्डिंग में रॉक संगीत की लोकप्रियता को देखते हुए, उन्होंने इलेक्ट्रिक गिटार, बास गिटार ( शास्त्रीय वाद्ययंत्रविशेष रूप से रॉक बैंड), साथ ही एक इलेक्ट्रिक पियानो, जो एक विशिष्ट जैज़ चरित्र के साथ संयुक्त एक विशेष भारी ध्वनि बनाता है।

माइल्स डेविस एक बहुमुखी संगीतकार हैं, जो सबसे महान जैज़ कलाकारों में से एक हैं। जैज़-रॉक के अलावा, वह शैलियों के एक समूह के शौकीन थे, लेकिन यहाँ भी वे कई शास्त्रीय रचनाएँ बनाने में कामयाब रहे, जिन्होंने कई वर्षों तक उनकी आवाज़ को निर्धारित किया।

नियोस्विंग

यह XX सदी की शुरुआत के अच्छे पुराने स्विंग बैंड को पुनर्जीवित करने का एक प्रयास है। प्रदर्शन के सामान्य मूड और चरित्र को बनाए रखना शास्त्रीय जाज, नियोस्विंग बैंड कामचलाऊ व्यवस्था से दूर चले गए। वे आधुनिक सेट के बारे में शर्मिंदा नहीं हैं संगीत वाद्ययंत्रऔर संरचना के संदर्भ में, उनकी रचनाएँ बहुत अधिक याद दिलाती हैं समकालीन संगीत. निचली पंक्ति में, हमारे पास पुराने की मूल शैली है, जो जैज़ से अपरिचित श्रोता के कानों के लिए अधिक सुलभ है।

अधिक के बीच दिलचस्प कलाकारआप बिग बैड वूडू डैडी, रॉयल क्राउन रिव्यू (फिल्म "द मास्क" में लगता है), गिलहरी नट ज़िपर्स और डियाब्लो स्विंग ऑर्केस्ट्रा का नाम ले सकते हैं, जिन्होंने मूल तरीके से धातु के साथ स्विंग मिलाया।

बोसा नोवा

जैज़ और लय का असामान्य मिश्रण लैटिन अमेरिकी सांबा. यह स्पष्ट रूप से ब्राजील में उत्पन्न हुआ और पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रियता हासिल की। जुआन और एस्ट्रुड गिल्बर्टो, एंटोनियो कार्लोस जोबिम और सैक्सोफोनिस्ट स्टेन गेट्ज़ को शैली के संस्थापक माना जाता है।

सर्वश्रेष्ठ की सूची

लेख में उन प्रतिष्ठित संगीतकारों के बारे में बात की गई जिन्होंने बजाया महत्वपूर्ण भूमिकाजैज़ के विकास में। हालांकि, अतुलनीय रूप से अधिक प्रसिद्ध जैज़मैन हैं, और उन सभी के बारे में एक बार में बताना संभव नहीं है। फिर भी, सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकारों की सूची में शामिल होना चाहिए:

• चार्ल्स मिंगस;
• जॉन कोलट्रैन;
• मैरी लो विलियम्स;
• हर्बी हैनकॉक;
• नेट किंग कोल;
• माइल्स डेविस;
• कीथ जैरेट;
• कर्ट एलिंग;
• साधु साधु;
• विंटन मार्सालिस।

इसके अलावा, ये संगीतकार और गायक हैं, और यहां तक ​​कि वे भी जो संगीतकार के रूप में बेहतर जाने जाते हैं। उनमें से प्रत्येक का एक उज्ज्वल व्यक्तित्व और एक लंबा है रचनात्मक कैरियर. हालाँकि, जैसा कि आप देख सकते हैं, मुख्य रूप से "साठ के दशक" के लोगों को चुना गया था, जिन्होंने पूरी 20वीं शताब्दी के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए बात की थी, और उनमें से कुछ ने 21वीं भी बात की थी।

जैज़ वोकल्स पारंपरिक रूप से महिला प्रदर्शन से जुड़े हैं। मालूम जैज़ गायककेवल अपनी आवाज का उपयोग करके, रहस्य की आभा या मंच पर चंचलता का माहौल बनाने में सक्षम हैं।

प्रसिद्ध जैज गायक

एल्ला फिट्जगेराल्ड

जनता का प्यार और सहकर्मियों का सम्मान जीतने के बाद, जैज़ की पहली महिला हमेशा के लिए बहुत विनम्र और शर्मीली रही। 1942 में, वह एक बड़े संगीत समूह - चिक वेब ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने वाली पहली महिला बनीं, जिसने युद्ध के दौरान सैनिकों के लिए प्रदर्शन किया।

एल्ला फिट्जगेराल्ड

विशेष रूप से एला के लिए, यह निर्माता नॉर्मन ग्रांटज़ द्वारा स्थापित किया गया था, जिस पर एलिंगटन और बर्डिन, रोजर्स और हार्ट की भागीदारी के साथ एल्बम रिकॉर्ड किए गए थे।

एक बार, गीत के शब्दों को भूल जाने के बाद, फिट्जगेराल्ड अपने स्वयं के संयोजन के साथ आए, जिसने उनके अनुसार, सैक्सोफोन की ध्वनि की नकल की। इसके बाद, यह दृष्टिकोण बन गया कॉलिंग कार्डगायक

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बिली हॉलिडे

(एलेनोर फेगन) को एक सैक्सोफोनिस्ट से उसका जैज़ उपनाम "लेडी डे" मिला। यांग के साथ, वह एक अल्पकालिक रोमांस और एक बहुत ही सफल सहयोग से जुड़ी थी। साथ में उन्होंने 49 गाने रिकॉर्ड किए जिनका दर्शकों पर सचमुच सम्मोहक प्रभाव पड़ा।

हॉलिडे की प्रसिद्धि का चरम 1940 के दशक में आया, जब उसने मिश्रित सफेद और रंगीन दर्शकों के लिए जैज़ क्लबों में प्रदर्शन करना शुरू किया। एक बार, आयोजकों को नाराज न करने के लिए, कलाकार, जो एक अश्वेत महिला के लिए बहुत पीला था, को एक विशेष मेकअप के साथ अपनी त्वचा को काला करना पड़ा।

एटा जेम्स

(जैमीसेट हॉकिन्स) ने अपने पूरे करियर में अपनी "बुरी लड़की" छवि को लगन से बनाए रखा है। उसी समय, 1967 में रिलीज़ हुई उनकी एल्बम टेल मामा को अभी भी अब तक का सर्वश्रेष्ठ आत्मा संग्रह माना जाता है।

गायिका ने अपने प्रदर्शन से उद्घाटन की शोभा बढ़ाई ओलिंपिक खेलों 1984 में लॉस एंजिल्स में।

नीना साइमन

आंतरिक राक्षसों द्वारा उपहार में दी गई और फटी हुई, उसने अपने पूरे जीवन में रुचि के कार्यों को करने के अपने अधिकारों के लिए संघर्ष किया। गायक हमेशा शो व्यवसाय और व्यापारिक लक्ष्यों के नियमों की तुलना में सामाजिक विषयों के बारे में अधिक चिंतित रहा है।

मार्मिक गीत और हमारे समय की सबसे स्त्री कृतियों में से एक, गीत मैंने आप पर जादू कर दिया, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

सारा वॉन

कठिनाई के बिना तीन सप्तक के बीच कुशलता से स्लाइड करना संभव था। उन्हें गीतों की सूक्ष्म व्याख्या और उनके शब्दों में डाले गए अर्थ से विशेष आनंद प्राप्त हुआ।

वॉन ने सबसे विविध परियोजनाओं में भाग लिया: उन्होंने रचनाएँ कीं और जॉन किर्बी और टेडी विल्सन के ऑर्केस्ट्रा में काम किया।

दीना वाशिंगटन

अभी भी एक स्कूली छात्रा, दीना वाशिंगटन (रूथ ली जोन्स) ने चर्च के सुसमाचार गाना बजानेवालों का संचालन किया। उसकी प्रतिभा ने प्रतिबंधों को बर्दाश्त नहीं किया, उसे लगातार नए क्षितिज को पार करने की जरूरत थी।

क्रिस्टल स्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ, दीना ने जैज़ मानकों से लेकर पॉप हिट तक किसी भी संगीत को कुशलता से पुन: पेश किया। आलोचकों ने उनके प्रदर्शनों की सूची को सूक्ष्म और विचारशील बताया।

एस्ट्रुड गिल्बर्टो

एस्ट्रुड गिल्बर्टो का पहला एकल रिकॉर्ड उनकी आकर्षक और मूल तकनीक की बदौलत तत्काल बेस्ट-सेलर बन गया। गायिका ने फिल्मों में अभिनय किया, अपने टीवी शो की मेजबानी की और यहां तक ​​​​कि एक एयरलाइन की आवाज भी थी।

पर हाल के समय मेंएस्ट्रुड मंच पर एकल प्रदर्शन में नहीं, बल्कि नई रचनाएँ लिखने और लिखने में खुद को व्यक्त करना पसंद करते हैं।

नताली कोल

यह प्रसिद्ध पिता थे जिन्होंने अपनी बेटी में प्रतिभा देखी और उसे मंच पर लाया जब वह केवल 6 वर्ष की थी। सुसमाचार और ताल और ब्लूज़ के रंगों से रंगे गीतों को बार-बार सबसे प्रतिष्ठित संगीत पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है।

दर्शकों की आंखों में आंसू अभी भी ग्रैमी समारोह को याद करते हैं, जब नताली ने अपने पिता के साथ एक भेदी युगल गीत गाया था - उनके प्रदर्शन की एक रिकॉर्डिंग बड़े पर्दे पर प्रसारित की गई थी।

डायना क्राल

1964 में एक कनाडाई प्रांत में संगीतकारों के परिवार में जन्मी, वह जैज़ से बीमार पड़ गईं बचपन. अब उनके प्रदर्शनों की सूची में भावपूर्ण उदासीन गाथागीत हैं, जो थोड़े उदासीन आकर्षण से प्रतिष्ठित हैं।