जैज कुछ भी करने में सक्षम है। वह दुख के क्षणों में आपका समर्थन करेगा, वह आपको नृत्य करेगा, वह आपको लय और गुणी संगीत का आनंद लेने के रसातल में डुबो देगा। जैज नहीं है संगीतमय तरीकाऔर मूड। जैज एक संपूर्ण युग है, यह किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है।

तो मैं आपको आमंत्रित करता हूं खूबसूरत संसारस्विंग और आशुरचना। इस लेख में, हमने आपके लिए दस जैज़ कलाकार एकत्र किए हैं जो निश्चित रूप से आपका दिन बना देंगे।

1. लुई आर्मस्ट्रांग

जैज़मैन, जिसका जैज़ के विकास पर बहुत प्रभाव था, का जन्म न्यू ऑरलियन्स के सबसे गरीब काले क्षेत्र में हुआ था। अपनी पहली संगीत शिक्षालुई रंगीन किशोरों के लिए एक सुधार शिविर में शामिल हो गया, जहां वह एक बंदूक की शूटिंग के लिए समाप्त हो गया नया साल. वैसे, उसने एक पुलिसकर्मी से बंदूक चुराई जो उसकी माँ का मुवक्किल था (मुझे लगता है कि आप अनुमान लगा सकते हैं कि वह किस पेशे से थी)। शिविर में, लुई स्थानीय का सदस्य बन गया ब्रास बैंडजहां उन्होंने डफ, आल्टो हॉर्न और शहनाई बजाना सीखा। संगीत और दृढ़ता के उनके प्यार ने उन्हें सफलता हासिल करने में मदद की, और अब हम में से प्रत्येक उनके कर्कश बास को जानता और प्यार करता है।

2. बिली हॉलिडे

बिली हॉलिडे ने व्यावहारिक रूप से जैज़ वोकल्स का एक नया रूप बनाया, क्योंकि अब गायन की इस शैली को जैज़ कहा जाता है। उसका असली नाम एलेनोर फगन है। गायिका का जन्म फिलाडेल्फिया में हुआ था, उसकी माँ, सैडी फगन, उस समय 18 वर्ष की थी, और उसके संगीतकार पिता, क्लेरेंस हॉलिडे, 16 वर्ष के थे। 1928 के आसपास, एलेनोर न्यूयॉर्क चली गई, जहाँ उसे वेश्यावृत्ति के आरोप में उसकी माँ के साथ गिरफ्तार किया गया। 1930 के दशक से, उन्होंने नाइट क्लबों में और बाद में थिएटरों में प्रदर्शन करना शुरू किया और 1950 के बाद उन्होंने जल्दी ही लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। तीस वर्षों के बाद, गायक को गंभीर स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं एक लंबी संख्याशराब और ड्रग्स। पीने के हानिकारक प्रभाव के तहत, हॉलिडे की आवाज़ ने अपना पूर्व लचीलापन खो दिया, लेकिन एक छोटा रचनात्मक जीवनगायिका ने उसे जैज़ की मूर्तियों में से एक बनने से नहीं रोका।

3. एला फिट्जगेराल्ड

तीन सप्तक की सीमा वाली आवाज के मालिक का जन्म वर्जीनिया में हुआ था। एला एक बहुत ही गरीब, लेकिन ईश्वर का भय मानने वाले और लगभग अनुकरणीय परिवार में पली-बढ़ी। लेकिन अपनी मां की मृत्यु के बाद, 14 वर्षीय लड़की ने स्कूल छोड़ दिया, और अपने सौतेले पिता से असहमति के बाद (उस समय एला की माँ और पिता का तलाक हो गया था), वह अपनी चाची के साथ रहने चली गई और एक कार्यवाहक के रूप में काम करने लगी। एक वेश्यालय। वहां उसका सामना माफियाओं और उनके जीवन से हुआ। कम उम्र की लड़की को जल्द ही पुलिस ने अपने कब्जे में ले लिया, और उसे हडसन के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया गया, जहाँ से एला भाग गई और कुछ समय के लिए बेघर हो गई। 1934 में, उन्होंने एमेच्योर नाइट्स प्रतियोगिता में दो गाने गाते हुए अपना पहला मंचीय प्रदर्शन किया। और एला फिट्जगेराल्ड के लंबे और रोमांचक करियर में यह पहला धक्का था।

4. रे चार्ल्स

जैज़ और ब्लूज़ की प्रतिभा का जन्म जॉर्जिया राज्य में एक बहुत ही में हुआ था गरीब परिवार. जैसा कि रे ने खुद कहा था: "यहां तक ​​​​कि अन्य अश्वेतों के बीच, हम सीढ़ियों के नीचे थे, दूसरों को देख रहे थे। हमारे नीचे कुछ भी नहीं केवल पृथ्वी है।" जब वह पांच साल का था, उसका भाई बाहर एक टब में डूब गया। संभवत: इसी झटके के कारण रे सात साल की उम्र में पूरी तरह से अंधे हो गए थे। महान रे चार्ल्स की प्रतिभा के आगे विश्व मंच और सिनेमा के कई सितारे नतमस्तक हैं। संगीतकार को 17 ग्रैमी पुरस्कार मिले और उन्हें रॉक एंड रोल, जैज़, कंट्री एंड ब्लूज़ हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया।\

5. सारा वॉन

सबसे महान जैज़ गायकों में से एक का जन्म कैलिफोर्निया में हुआ था। उसे "बीसवीं सदी की सबसे बड़ी आवाज़" कहा जाता था, और गायिका ने खुद को जैज़ गायिका कहे जाने पर आपत्ति जताई, क्योंकि वह अपनी सीमा को व्यापक मानती थी। इन वर्षों में, सारा का कौशल और अधिक परिष्कृत हो गया है, और उसकी आवाज़ ने अधिक से अधिक गहराई प्राप्त की है। गायक की पसंदीदा तकनीक सप्तक - ग्लिसांडो के बीच एक त्वरित, लेकिन चिकनी आवाज फिसलने वाली थी।

6. चक्कर गिलेस्पी

डिज़ी एक शानदार जैज़ कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीतकार और गायक हैं, जो बीबॉप शैली के संस्थापकों में से एक हैं। उनका उपनाम "डिज़ी" (अंग्रेजी से अनुवादित - "चक्कर आना", "तेजस्वी") संगीतकार को बचपन में उनकी हरकतों और चालों की बदौलत मिला, जिसने दूसरों को चौंका दिया। डिज़ी ने लॉरिनबर्ग इंस्टीट्यूट में ट्रंबोन, सिद्धांत और सद्भाव कक्षाओं का अध्ययन किया। बुनियादी प्रशिक्षण के अलावा, संगीतकार स्वतंत्र रूप से तुरही में महारत हासिल करता है, जो उसका पसंदीदा बन गया, साथ ही पियानो और टक्कर भी।

7. चार्ली पार्कर

चार्ली ने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन बजाना शुरू किया और अपने उदाहरण से दिखाया कि मुख्य चीज अभ्यास है, क्योंकि संगीतकार ने 3-4 साल तक रोजाना 15 घंटे सैक्सोफोन का अभ्यास किया। इस तरह के काम ने फल दिया, और बहुत महत्वपूर्ण - चार्ली बीबॉप (डिज़ी गिलेस्पी के साथ) के संस्थापकों में से एक बन गया और सामान्य रूप से जैज़ को बहुत प्रभावित किया। संगीतकार की हेरोइन की लत ने उनके करियर को व्यावहारिक रूप से पटरी से उतार दिया। क्लिनिक में इलाज और उसकी पूरी तरह से ठीक होने के बावजूद, जैसा कि चार्ली खुद मानते थे, वह अपने कामों पर सक्रिय रूप से काम करना जारी नहीं रख सका।

इस तुरही का जैज़ पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और यह मोडल जैज़, कूल जैज़ और फ़्यूज़न जैसी शैलियों में सबसे आगे था। कुछ समय के लिए माइल्स ने चार्ली पार्कर पंचक में बजाया, जहाँ उन्होंने अपनी व्यक्तिगत ध्वनि विकसित की। डेविस की डिस्कोग्राफी को सुनकर, आप आधुनिक जैज़ के विकास के पूरे इतिहास का पता लगा सकते हैं, क्योंकि माइल्स ने व्यावहारिक रूप से इसे बनाया है। संगीतकार की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने खुद को कभी किसी एक जैज़ शैली तक सीमित नहीं रखा, जिसने उन्हें वास्तव में महान बना दिया।

9. जो कॉकर

समकालीन कलाकारों के लिए एक बहुत ही सहज परिवर्तन करते हुए, हम अपनी सूची में सभी के पसंदीदा जो को शामिल करते हैं। 70 के दशक में, जो कॉकर ने शराब के दुरुपयोग के कारण प्रदर्शनों की सूची के साथ महत्वपूर्ण कठिनाइयों का अनुभव किया, इसलिए उनके प्रदर्शनों की सूची में हम अन्य कलाकारों के गीतों की बहुत सारी रीहैशिंग सुन सकते हैं। दुर्भाग्य से, शराब ने गायक की शक्तिशाली आवाज को कर्कश बैरिटोन में बदल दिया जिसे हम आज सुन सकते हैं। लेकिन, अपनी उम्र और गिरते स्वास्थ्य के बावजूद, बूढ़े जो अभी भी प्रदर्शन करते हैं। और मैं अपने स्वयं के अनुभव से कह सकता हूं कि वह बहुत ऊर्जावान हैं और श्रोताओं को भी प्रसन्न करते हैं, छंदों के बीच उछल-कूद करते हैं।

10. ह्यूग लॉरी

सभी के चहेते डॉ. हाउस ने सीरीज में भी अपना संगीत कौशल दिखाया। लेकिन हाल ही में ह्यूग अपने तेज-तर्रार जैज करियर से हमें खुश कर रहे हैं। इस तथ्य के बावजूद कि उनके प्रदर्शनों की सूची प्रसिद्ध कलाकारों के पुनर्मूल्यांकन से भरी हुई है, ह्यूग लॉरी अपने रोमांटिकतावाद को जोड़ते हैं और विशेष ध्वनिहमारे लिए पहले से ही परिचित काम करता है। आइए आशा करते हैं कि यह अविश्वसनीय है प्रतिभावान व्यक्तिऔर हमें प्रसन्न करते रहेंगे, अतीत में फिसलते हुए जीवन को सांस लेते हुए, लेकिन फिर भी इतना सुंदर जैज़।

संगीत अनुभाग प्रकाशन

वे जाज बजाने वाले पहले व्यक्ति थे

डी जैज संगीत की दुनियादो संस्कृतियों का मिलन हुआ - यूरोपीय और अफ्रीकी। बीसवीं सदी के शुरुआती 20 के दशक में एक अंतरराष्ट्रीय लहर पर, संगीत निर्देशन सोवियत संघ की भूमि में फूट पड़ा। हम उन कलाकारों को याद करते हैं जो यूएसएसआर में जैज़ खेलने वाले पहले व्यक्ति थे।

वैलेंटाइन परनाख अपने बेटे अलेक्जेंडर के साथ। फोटो: जैज.रू

वैलेंटाइन परनाख। फोटो: mkrf.ru

"वैलेंटाइन पारनाख के जैज़ बैंड के आरएसएफएसआर सनकी ऑर्केस्ट्रा में पहला" अक्टूबर 1922 में मंच पर शुरू हुआ। यह सिर्फ एक प्रीमियर नहीं था, बल्कि एक नए संगीत निर्देशन का प्रीमियर था। उस समय के संगीत के लिए क्रांतिकारी, समूह को एक कवि, संगीतकार और कोरियोग्राफर द्वारा इकट्ठा किया गया था, जो छह साल तक यूरोप में रहे। परनाच ने 1921 में पेरिस के एक कैफे में जैज़ सुना और इस अभिनव संगीत निर्देशन से चौंक गए। वह जैज़ बैंड वाद्ययंत्रों के एक सेट के साथ सोवियत संघ लौट आया। हमने सिर्फ एक महीने तक रिहर्सल किया।

प्रीमियर के दिन सेंट्रल कॉलेज के मंच पर नाट्य कला- वर्तमान जीआईटीआईएस - भविष्य के लेखक और पटकथा लेखक येवगेनी गैब्रिलोविच, अभिनेता और कलाकार अलेक्जेंडर कोस्टोमोलॉट्स्की, मेचिस्लाव काप्रोविच और सर्गेई टिज़ेनहाइज़ेन एकत्र हुए। गैब्रिलोविच पियानो पर बैठा था: वह कान से अच्छा बजाता था। कोस्टोमोलॉट्स्की ने ड्रम बजाया, काप्रोविच ने सैक्सोफोन बजाया, टिज़ेन्गेइज़न ने डबल बास और फ़ुट ड्रम बजाया। फिर भी, डबल बेसिस्ट ने अपने पैरों से ताल को हराया - संगीतकारों ने फैसला किया।

पहले संगीत समारोहों में, वैलेन्टिन परनाख ने दर्शकों को संगीत निर्देशन के बारे में बताया और यह कि जैज़ विभिन्न महाद्वीपों और संस्कृतियों की परंपराओं का एक "अंतर्राष्ट्रीय संलयन" में एक संयोजन है। व्याख्यान के व्यावहारिक भाग का उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया। वसेवोलॉड मेयरहोल्ड सहित, जो अपने प्रदर्शन के लिए एक जैज़ बैंड को इकट्ठा करने के लिए परनाख की पेशकश करने में धीमा नहीं था। लोकप्रिय फॉक्सट्रॉट्स और शिम्मीज़ को द मैग्नैनिमस कुकोल्ड और डी.ई. में चित्रित किया गया था। 1923 में मई दिवस के प्रदर्शन में भी ऊर्जावान संगीत काम आया। "पहली बार, एक जैज़ बैंड ने राज्य समारोहों में भाग लिया, जो अब तक पश्चिम में नहीं हुआ है!"सोवियत प्रेस को रौंद डाला।

अलेक्जेंडर Tsfasman: एक पेशे के रूप में जैज़

अलेक्जेंडर त्सफासमैन। फोटो: Orangesong.ru

अलेक्जेंडर त्सफासमैन। फोटो: muzperekrestok.ru

फ्रांज लिस्ट्ट, हेनरिक नेहौस और दिमित्री शोस्ताकोविच की कृतियाँ अलेक्जेंडर त्सफ्समैन के काम में जैज़ की धुनों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से मौजूद थीं। जबकि अभी भी मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र है, जिसे संगीतकार ने बाद में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया, उसने मॉस्को में पहला पेशेवर जैज़ समूह बनाया - एएमए जैज़। ऑर्केस्ट्रा का पहला प्रदर्शन 1927 में आर्टिस्टिक क्लब में हुआ था। टीम को तुरंत उस समय के सबसे फैशनेबल स्थानों में से एक - हर्मिटेज गार्डन से निमंत्रण मिला। उसी वर्ष, जैज़ पहली बार सोवियत रेडियो पर दिखाई दिया। और यह संगीतकारों Tsfasman द्वारा किया गया था।

"थके हुए सूरज ने कोमलता से समुद्र को अलविदा कह दिया" 1937 में "मॉस्को दोस्तों" नाम से पहले से ही अलेक्जेंडर त्सफसमैन के पहनावे द्वारा रिकॉर्ड किए गए रिकॉर्ड से लग रहा था।

सोवियत संघ में पहली बार पोलिश संगीतकार जेरज़ी पीटर्सबर्सकी के प्रसिद्ध टैंगो को जैज़ व्यवस्था में सुना गया था " पिछले रविवार” कवि जोसेफ अल्वेक के शब्दों में। Tsfasman Jazz Ensemble के एकल कलाकार पावेल मिखाइलोव ने सबसे पहले सूर्य और समुद्र की कोमल विदाई के बारे में गाया था। से हल्का हाथसभी समय के लिए हिट संगीतकारों ने उसी डिस्क से एक और रिकॉर्डिंग की - एक असफल तारीख के बारे में। "तो कल, उसी स्थान पर, उसी समय", - पूरे देश ने जैज़ पहनावा के बाद गाया।

"जिन लोगों ने कभी ए। त्सफसमैन के नाटक को सुना है, वे हमेशा उनकी स्मृति में इस गुणी पियानोवादक की कला को याद रखेंगे। उनके चकाचौंध भरे पियानोवाद ने, अभिव्यक्ति और अनुग्रह को मिलाकर, श्रोता पर जादुई रूप से काम किया।

अलेक्जेंडर मेदवेदेव, संगीतज्ञ

हालाँकि अलेक्जेंडर त्सफ़्समैन एक जैज़ पहनावा में लगे हुए थे, उन्होंने एक एकल कार्यक्रम नहीं छोड़ा, उन्होंने एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में काम किया। दिमित्री शोस्ताकोविच के साथ, Tsfasman ने महाकाव्य फिल्म "मीटिंग ऑन द एल्बे" के लिए संगीत पर काम किया, और फिर, संगीतकार के अनुरोध पर, फिल्म "अविस्मरणीय 1919" के लिए अपने संगीत का प्रदर्शन किया। वह एक लेखक भी बन गए जाज संगीतजो लग रहा था प्रसिद्ध नाटक"आपकी पलकों की सरसराहट के नीचे" कठपुतली थियेटर सर्गेई ओबराज़त्सोव।

लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की। जैज क्लासिक्स

लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की। फोटो: history.kantel.ru

लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की ने कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते हुए सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज और लक्स सिनेमाघरों में मूक फिल्म स्क्रीनिंग में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया। 1926 में, पीपुल्स कमिश्रिएट ने एक युवा संगीतकार को फिलाडेल्फिया में प्रदर्शन करने के लिए भेजा अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी. अमेरिका में, टेप्लिट्स्की ने सिम्फोनिक जैज़ सुना - इस दिशा का संगीत पॉल व्हाइटमैन के ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था।

जब लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की यूएसएसआर में लौटे, तो उन्होंने पेशेवर संगीतकारों से "फर्स्ट कॉन्सर्ट जैज़ बैंड" का आयोजन किया। जैज़ व्यवस्था में क्लासिक्स लग रहे थे - ग्यूसेप वर्डी, चार्ल्स गुनोद द्वारा संगीत। उन्होंने एक जैज़ बैंड बजाया और समकालीन अमेरिकी लेखकों - जॉर्ज गेर्शविन, इरविंग बर्लिन द्वारा काम किया। इसलिए लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की ने 1930 के दशक में खुद को पेशेवर लेनिनग्राद जैज़ में सबसे आगे पाया। लियोनिद यूटोसोव ने उन्हें "घरेलू संगीतकारों में से पहला कहा, जिन्होंने जैज़ गेम दिखाया।"

जैज़मेन का पहला प्रदर्शन 1927 में हुआ था। संगीत कार्यक्रम से पहले संगीतज्ञ और संगीतकार इओसिफ शिलिंगर के व्याख्यान "जैज़ बैंड एंड म्यूज़िक ऑफ़ द फ़्यूचर" से पहले किया गया था। दर्शकों को विशेष रूप से संगीत में दिलचस्पी थी, उन वर्षों के लिए असामान्य, और एकल कलाकार - मेक्सिको के पॉप और जैज़ गायक, कोरेटी अर्ले-टिट्ज, ने संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया। टीम की सफलता लंबे समय तक नहीं रही: 1930 में, लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की को "जासूसी" लेख के तहत गिरफ्तार किया गया और दोषी ठहराया गया। उन्हें दो साल बाद रिहा कर दिया गया, लेकिन टेप्लिट्स्की लेनिनग्राद में नहीं रहे - वे पेट्रोज़ावोडस्क चले गए।

1933 से, संगीतकार ने करेलियन के मुख्य कंडक्टर के रूप में काम किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रालेकिन जैज़ ने नहीं छोड़ा - साथ खेला अकादमिक आर्केस्ट्राऔर जैज कार्यक्रम। टेप्लिट्स्की ने डेडेड ऑफ़ करेलियन आर्ट के हिस्से के रूप में लेनिनग्राद में अपनी नई टीम के साथ प्रदर्शन किया। 1936 में, संगीतकार की भागीदारी के साथ दिखाई दिया नई टीमकांतेले, जिसके लिए टेप्लिट्स्की ने करेलियन प्रस्तावना लिखी थी। पहनावा पहले ऑल-यूनियन रेडियो फेस्टिवल का विजेता बना लोक कला 1936 में। लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की पेट्रोज़ावोडस्क में रहने के लिए बने रहे। जैज़ संगीत का उत्सव "स्टार्स एंड अस" प्रसिद्ध जैज़मैन की स्मृति को समर्पित है।

लियोनिद यूटेसोव। "गाना जैज़"

लियोनिद यूटेसोव। फोटो: Music-fantasy.ru

लियोनिद यूटेसोव। फोटो: mp3stunes.com

1930 के दशक के मोड़ पर एक ज़ोरदार प्रीमियर लियोनिद यूटेसोव का टी जैज़ था। संगीत के लिए व्यावसायिक स्कूल छोड़ने वाले प्रसिद्ध पॉप कलाकार के हल्के हाथ से एक फैशनेबल संगीत निर्देशन ने नाटकीय प्रदर्शन का पैमाना हासिल कर लिया है। पेरिस के दौरे के दौरान यूट्योसोव जैज़ में रुचि रखने लगे, जहां टेड लुईस ऑर्केस्ट्रा ने सोवियत संगीतकार को अपने "नाटकीयकरण" से प्रभावित किया। सर्वोत्तम परंपराएंसंगीतशाला।

ये इंप्रेशन टी जैज़ के निर्माण में सन्निहित थे। यूट्योसोव ने कलाप्रवीण व्यक्ति, अकादमिक संगीतकार याकोव स्कोमोरोव्स्की की ओर रुख किया, जो जैज़ ऑर्केस्ट्रा के विचार में भी रुचि रखते थे। 1929 में लेनिनग्राद थिएटरों के संगीतकारों को इकट्ठा करते हुए, "टी जैज़" ने लेनिनग्राद माली ओपेरा हाउस के मंच पर प्रदर्शन किया। यह टीम की पहली रचना थी, जो लंबे समय तक काम नहीं करती थी और जल्द ही "कॉन्सर्ट जैज़ ऑर्केस्ट्रा" में लेनिनग्राद रेडियो में चली गई।

Utyosov ने "चाय जैज़" की एक नई रचना की भर्ती की - संगीतकारों ने पूरे प्रदर्शन का मंचन किया। उनमें से एक - "म्यूजिक स्टोर" - ने बाद में प्रसिद्ध फिल्म, पहली सोवियत संगीतमय कॉमेडी का आधार बनाया। शीर्षक भूमिका में कोंगोव ओरलोवा के साथ ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव "मेरी फेलो" की तस्वीर 1934 में स्क्रीन पर जारी की गई थी। वह न केवल देश में बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय हुईं। 1933 में जैज़ संगीत से प्रेरित थे जब उन्होंने ड्यूक एलिंगटन की "डियर ओल्ड साउथ" धुन सुनी। प्रभावित होकर, लुंडस्ट्रेम ने व्यवस्था को चित्रित किया, टीम को इकट्ठा किया, और खुद पियानो पर बैठ गया। दो साल बाद, संगीतकार ने शंघाई पर विजय प्राप्त की, जहां वह उस समय रहता था। तो तय किया आगे भाग्य: विदेश में, लुंडस्ट्रेम ने एक ही समय में पॉलिटेक्निक संस्थान और संगीत कॉलेज में अध्ययन किया। उनके ऑर्केस्ट्रा ने जैज़ क्लासिक्स और संगीत बजाया सोवियत संगीतकारजैज व्यवस्था में। प्रेस ने लुंडस्ट्रेम को "सुदूर पूर्व में जाज का राजा" कहा।

1947 में, संगीतकारों ने सोवियत संघ में जाने का फैसला किया - to पूरी शक्ति में, परिवारों के साथ। हर कोई कज़ान में बस गया, जहाँ उन्होंने कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। हालांकि, एक साल बाद, सीपीएसयू की केंद्रीय समिति का एक प्रस्ताव जारी किया गया, जिसमें "संगीत में औपचारिकता" की निंदा की गई। राज्य बनने के लिए टीम अपने वतन लौट आई जैज़ समूहतातार ASSR, लेकिन संगीतकारों को ओपेरा हाउस और सिनेमा ऑर्केस्ट्रा को सौंपा गया था। साथ में उन्होंने केवल एक बार के दुर्लभ संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया।

"जैज़ प्रदर्शन के चरित्र में एक ओर, इसकी शास्त्रीय परंपराओं में गहरी पैठ, और दूसरी ओर मूल जैज़ कार्यों और व्यवस्थाओं को बनाकर और राष्ट्रीय लोककथाओं का उपयोग करके इस शैली में योगदान करने की इच्छा, पंथ है। ऑर्केस्ट्रा का।"

ओलेग लुंडस्ट्रेम

केवल थाव ने जैज़ को मंच पर वापस लाया। अपनी 60 वीं वर्षगांठ के वर्ष में, ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने दुनिया के सबसे पुराने लगातार मौजूदा जैज़ ऑर्केस्ट्रा के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया। 1970 के दशक में ड्यूक एलिंगटन के मास्को आने पर संगीतकार को उसी "डियर ओल्ड साउथ" के लेखक से मिलने का भी मौका मिला। ओलेग लुंडस्ट्रेम ने अपने पूरे जीवन में रिकॉर्ड रखा, जिससे उन्हें जैज़ का प्यार मिला।

जैज़ कलाकारों ने एक विशेष आविष्कार किया है संगीत की भाषा, जो आशुरचना, जटिल लयबद्ध आकृतियों (स्विंग) और अद्वितीय हार्मोनिक पैटर्न पर बनाया गया था।

जैज की उत्पत्ति . में हुई थी देर से XIX- संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरुआती XX और एक अनूठी सामाजिक घटना थी, अर्थात्, अफ्रीकी और अमेरिकी संस्कृतियों का संलयन। आगामी विकाशऔर विभिन्न शैलियों और उप-शैलियों में जैज़ का स्तरीकरण इस तथ्य के कारण कि जैज़ कलाकारऔर संगीतकार लगातार अपने संगीत को जटिल बनाते रहे, नई ध्वनियों की तलाश करते रहे और नए सामंजस्य और लय में महारत हासिल करते रहे।

इस प्रकार, एक विशाल जैज़ विरासत जमा हो गई है, जिसमें निम्नलिखित मुख्य स्कूलों और शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज़, बीबॉप, हार्ड बोप, स्विंग, कूल जैज़, प्रोग्रेसिव जैज़, फ्री जैज़, मोडल जैज़, फ़्यूज़न, आदि। ई। इस लेख में, दस उत्कृष्ट जैज़ कलाकार एकत्र किए गए हैं, उन्हें पढ़कर, आपको मुक्त लोगों और ऊर्जावान संगीत के युग की सबसे पूरी तस्वीर मिल जाएगी।

माइल्स डेविस (माइल्स डेविस)

माइल्स डेविस का जन्म 26 मई, 1926 को एल्टन (यूएसए) में हुआ था। एक प्रतिष्ठित अमेरिकी ट्रम्पेटर के रूप में जाना जाता है, जिनके संगीत का 20वीं शताब्दी के जैज़ और संगीत परिदृश्य पर व्यापक प्रभाव पड़ा। उन्होंने शैलियों के साथ बहुत और साहसपूर्वक प्रयोग किया, और शायद यही कारण है कि डेविस की आकृति शांत जैज़, फ़्यूज़न और मोडल जैज़ जैसी शैलियों के मूल में है। मीलों ने शुरू किया उसका संगीत कैरियरचार्ली पार्कर पंचक के सदस्य के रूप में, लेकिन बाद में अपनी खुद की संगीत ध्वनि खोजने और विकसित करने में कामयाब रहे। माइल्स डेविस के सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक एल्बम हैं बर्थ ऑफ़ द कूल (1949), काइंड ऑफ़ ब्लू (1959), बिचेस ब्रू (1969) और इन ए साइलेंट वे (1969)। माइल्स डेविस की मुख्य विशेषता यह थी कि वह लगातार रचनात्मक खोज में थे और दुनिया को नए विचार दिखाते थे, और यही कारण है कि आधुनिक जैज़ संगीत का इतिहास उनकी असाधारण प्रतिभा के लिए बहुत अधिक है।

लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

लुई आर्मस्ट्रांग, वह व्यक्ति जिसका नाम "जैज़" शब्द सुनते ही अधिकांश लोगों के दिमाग में आता है, का जन्म 4 अगस्त, 1901 को न्यू ऑरलियन्स (यूएसए) में हुआ था। आर्मस्ट्रांग के पास तुरही बजाने की एक चमकदार प्रतिभा थी और उन्होंने जैज़ संगीत को दुनिया भर में विकसित और लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने हस्की बास वोकल्स से भी दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। आर्मस्ट्रांग को जाज के राजा की उपाधि के लिए ट्रम्प से जाना था वह रास्ता कांटेदार था। और यह काले किशोरों के लिए एक कॉलोनी में शुरू हुआ, जहां लुई एक निर्दोष शरारत के लिए समाप्त हो गया - एक पिस्तौल फायरिंग नववर्ष की पूर्वसंध्या. वैसे, उसने एक पुलिसकर्मी से बंदूक चुरा ली, जो उसकी माँ का एक मुवक्किल था, जो दुनिया के सबसे पुराने पेशे का प्रतिनिधि था। इसके लिए बहुत अनुकूल परिस्थितियों के लिए धन्यवाद, लुई आर्मस्ट्रांग को कैंप ब्रास बैंड में अपना पहला संगीत अनुभव मिला। वहां उन्होंने कॉर्नेट, टैम्बोरिन और ऑल्टो हॉर्न में महारत हासिल की। एक शब्द में, आर्मस्ट्रांग कॉलोनी में मार्च और फिर क्लबों में एपिसोडिक प्रदर्शन से एक विश्व स्तरीय संगीतकार के रूप में चले गए, जिनकी प्रतिभा और जैज़ ट्रेजरी में योगदान को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उनके ऐतिहासिक एल्बम एला और लुई (1956), पोरी और बेस (1957), और अमेरिकन फ्रीडम (1961) का प्रभाव अभी भी खेल में सुना जा सकता है। समकालीन कलाकारविभिन्न शैलियों।

ड्यूक एलिंगटन (ड्यूक एलिंगटन)

ड्यूक एलिंटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन डीसी में हुआ था। पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा नेता, अरेंजर और संगीतकार जिनका संगीत जैज़ की दुनिया में एक वास्तविक नवाचार बन गया है। उनके काम सभी रेडियो स्टेशनों पर खेले जाते थे, और उनकी रिकॉर्डिंग को "जैज़ के गोल्ड फंड" में शामिल किया गया था। एलिंटन को दुनिया भर में पहचाना गया, कई पुरस्कार जीते, बड़ी संख्या में शानदार रचनाएँ लिखीं, जिसमें मानक "कारवां" शामिल है, जो दुनिया भर में चला गया। उनकी सबसे उल्लेखनीय रिलीज़ में एलिंगटन एट न्यूपोर्ट (1956), एलिंगटन अपटाउन (1953), फ़ार ईस्ट सूट (1967) और मास्टरपीस बाय एलिंगटन (1951) शामिल हैं।

हर्बी हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक)

हर्बी हैनकॉक का जन्म 12 अप्रैल 1940 को शिकागो (यूएसए) में हुआ था। हैनकॉक एक पियानोवादक और संगीतकार के साथ-साथ 14 ग्रैमी पुरस्कारों के मालिक के रूप में जाने जाते हैं, जो उन्हें जैज़ के क्षेत्र में उनके काम के लिए मिला था। उनका संगीत दिलचस्प है क्योंकि यह फ्री जैज़ के साथ रॉक, फंक और सोल के तत्वों को जोड़ता है। साथ ही उनकी रचनाओं में आप आधुनिकता के तत्व पा सकते हैं शास्त्रीय संगीतऔर ब्लूज़ ट्यून्स। सामान्य तौर पर, लगभग हर परिष्कृत श्रोता हैनकॉक के संगीत में अपने लिए कुछ न कुछ खोजने में सक्षम होगा। अगर हम अभिनव रचनात्मक समाधानों के बारे में बात करते हैं, तो हर्बी हैनकॉक को पहले जैज़ कलाकारों में से एक माना जाता है जिन्होंने सिंथेसाइज़र और फंक को उसी तरह जोड़ा, संगीतकार नवीनतम में सबसे आगे है जैज़ शैली- पोस्ट-बॉप। हर्बी के काम के कुछ चरणों के संगीत की विशिष्टता के बावजूद, उनके अधिकांश गीत मधुर रचनाएँ हैं जिन्हें आम जनता से प्यार हो गया है।

उनके एल्बमों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडेन वॉयज" (1966) और "टैकिन ऑफ" (1962)।

जॉन कोलट्रैन (जॉन कोलट्रैन)

जॉन कोलट्रैन, एक उत्कृष्ट जैज़ प्रर्वतक और कलाप्रवीण व्यक्ति, का जन्म 23 सितंबर, 1926 को हुआ था। Coltrane एक प्रतिभाशाली सैक्सोफोनिस्ट और संगीतकार, बैंडलाडर और 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। जैज़ के विकास के इतिहास में कोलट्रन को एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है, जिसने आधुनिक कलाकारों को प्रेरित और प्रभावित किया, साथ ही साथ सामान्य रूप से सुधार के स्कूल भी। 1955 तक, जॉन कोलट्रैन अपेक्षाकृत अज्ञात रहे जब तक कि वे माइल्स डेविस बैंड में शामिल नहीं हो गए। कुछ साल बाद, Coltrane पंचक छोड़ देता है और अपने काम में बारीकी से संलग्न होना शुरू कर देता है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने ऐसे एल्बम रिकॉर्ड किए जो जैज़ विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा थे।

ये हैं "जाइंट स्टेप्स" (1959), "कोलट्रैन जैज़" (1960) और "ए लव सुप्रीम" (1965), जो जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन के प्रतीक बन गए।

चार्ली पार्कर(चार्ली पार्कर)

चार्ली पार्कर का जन्म 29 अगस्त 1920 को कैनसस सिटी (यूएसए) में हुआ था। संगीत के लिए प्यार उनमें काफी पहले जाग गया: उन्होंने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था। 30 के दशक में, पार्कर ने कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांतों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया और अपनी तकनीक में कुछ ऐसी तकनीकें विकसित कीं जो बीबॉप से ​​पहले थीं। बाद में वह इस शैली के संस्थापकों में से एक बन गए (डिज़ी गिलेस्पी के साथ) और सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत पर उनका बहुत मजबूत प्रभाव था। हालांकि, एक किशोर के रूप में, संगीतकार मॉर्फिन के आदी हो गए, और भविष्य में, पार्कर और संगीत के बीच एक समस्या उत्पन्न हुई। हेरोइन की लत. दुर्भाग्य से, क्लिनिक में इलाज और ठीक होने के बाद भी, चार्ली पार्कर सक्रिय रूप से काम नहीं कर सका और नया संगीत नहीं लिख सका। अंतत: हेरोइन ने उनके जीवन और करियर को पटरी से उतार दिया और उनकी मृत्यु का कारण बना।

चार्ली पार्कर के सबसे महत्वपूर्ण जैज़ एल्बम बर्ड एंड डिज़ (1952), बर्थ ऑफ़ द बीबॉप: बर्ड ऑन टेनर (1943), और चार्ली पार्कर विद स्ट्रिंग्स (1950) हैं।

थिलोनियस मॉन्क चौकड़ी (दलोनियस मॉन्क)

Thelonious Monk का जन्म 10 अक्टूबर, 1917 को रॉकी माउंट (यूएसए) में हुआ था। के रूप में जाना जाता है जैज़ संगीतकारऔर पियानोवादक, साथ ही बीबॉप के संस्थापकों में से एक। खेलने की उनकी मूल "फटी" शैली ने विभिन्न शैलियों को अवशोषित कर लिया - अवंत-गार्डे से लेकर आदिमवाद तक। इस तरह के प्रयोगों ने उनके संगीत की आवाज़ को जैज़ की विशेषता नहीं बना दिया, हालांकि, उनके कई कार्यों को संगीत की इस शैली के क्लासिक्स बनने से नहीं रोका। बहुत होना एक असामान्य व्यक्ति, जिन्होंने बचपन से ही "सामान्य" नहीं होने के लिए हर संभव कोशिश की और हर किसी की तरह, भिक्षु न केवल अपने संगीत निर्णयों के लिए, बल्कि अपने असामान्य रूप से जटिल चरित्र के लिए भी जाने गए। उनके नाम के साथ कई उपाख्यानात्मक कहानियाँ जुड़ी हुई हैं कि कैसे उन्हें अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रमों के लिए देर हो गई, और एक बार डेट्रॉइट क्लब में खेलने से इनकार कर दिया क्योंकि उनकी पत्नी एक प्रदर्शन के लिए नहीं आई थी। और इसलिए भिक्षु एक कुर्सी पर बैठ गया, हाथ जोड़कर, जब तक कि उसकी पत्नी को अंत में हॉल में नहीं लाया गया - चप्पल और एक ड्रेसिंग गाउन में। अपने पति की आंखों के सामने, गरीब महिला को तत्काल विमान से पहुंचाया गया, अगर केवल संगीत कार्यक्रम होता।

मोंक के सबसे उल्लेखनीय एल्बमों में मोंक्स ड्रीम (1963), मोंक (1954), स्ट्रेट नो चेज़र (1967) और मिस्टरियोसो (1959) शामिल हैं।

बिली हॉलिडे (बिली हॉलिडे)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़ गायक बिली हॉलिडे का जन्म 7 अप्रैल, 1917 को फिलाडेल्फिया में हुआ था। कई जैज़ संगीतकारों की तरह, हॉलिडे ने नाइट क्लबों में अपने संगीत कैरियर की शुरुआत की। समय के साथ, वह निर्माता बेनी गुडमैन से मिलने के लिए काफी भाग्यशाली थीं, जिन्होंने स्टूडियो में अपनी पहली रिकॉर्डिंग का आयोजन किया था। काउंट बेसी और आर्टी शॉ (1937-1938) जैसे जैज़ मास्टर्स के बड़े बैंड में भाग लेने के बाद गायक को प्रसिद्धि मिली। लेडी डे (जैसा कि उनके प्रशंसकों ने उन्हें बुलाया) में प्रदर्शन की एक अनूठी शैली थी, जिसकी बदौलत वह सबसे सरल रचनाओं के लिए एक नई और अनूठी ध्वनि को फिर से बनाने लगीं। वह रोमांटिक, धीमे गानों (जैसे "डोंट एक्सप्लेन" और "लवर मैन") में विशेष रूप से अच्छी थी। बिली हॉलिडे का करियर उज्ज्वल और शानदार था, लेकिन लंबे समय तक नहीं, क्योंकि तीस साल बाद उन्हें शराब और ड्रग्स की लत लग गई, जिससे उनके स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। एंजेलिक आवाज ने अपनी पूर्व ताकत और लचीलापन खो दिया, और हॉलिडे तेजी से जनता का पक्ष खो रहा था।

बिली हॉलिडे समृद्ध जैज़ कलाऐसा उत्कृष्ट एल्बमजैसे "लेडी सिंग्स द ब्लूज़" (1956), "बॉडी एंड सोल" (1957), और "लेडी इन सैटिन" (1958)।

बिल इवांस (बिल इवांस)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज पियानोवादक और संगीतकार बिल इवांस का जन्म 16 अगस्त, 1929 को न्यू जर्सी, यूएसए में हुआ था। इवांस 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली जैज़ कलाकारों में से एक हैं। उनकी संगीत रचनाएँ इतनी परिष्कृत और असामान्य हैं कि कुछ पियानोवादक उनके विचारों को विरासत में लेने और उधार लेने में सक्षम हैं। वह किसी अन्य की तरह उत्कृष्ट रूप से स्विंग और सुधार कर सकता था, साथ ही, संगीत और सादगी उनके लिए विदेशी से बहुत दूर थी - प्रसिद्ध गाथागीतों की उनकी व्याख्याओं ने गैर-जैज़ दर्शकों के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। इवांस को एक अकादमिक पियानोवादक के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, और सेना में सेवा करने के बाद विभिन्न अस्पष्ट संगीतकारों के साथ जैज़ कलाकार के रूप में सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे। 1958 में उन्हें सफलता तब मिली जब इवांस कैनोनबॉल ओडरली और जॉन कोलट्रैन के साथ माइल्स डेविस सेक्सेट में शामिल हो गए। इवांस को निर्माता माना जाता है कक्ष शैलीजैज़ तिकड़ी, जिसमें एक प्रमुख इम्प्रोवाइजिंग पियानो, साथ ही एकल ड्रम और इसके साथ डबल बास की विशेषता है। उनकी संगीत शैली ने जैज़ संगीत में कई तरह के रंग लाए - आविष्कारशील सुंदर आशुरचनाओं से लेकर गीत-रंग के स्वर तक।

इवांस के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में "अलोन" (1968) की उनकी एकल रिकॉर्डिंग, मैन-ऑर्केस्ट्रा मोड में बनाई गई, "वाल्ट्ज फॉर डेबी" (1961), "न्यू जैज़ कॉन्सेप्शन" (1956) और "एक्सप्लोरेशन" (1961) शामिल हैं।

डिज़ी गिलेस्पी (डिज़ी गिलेस्पी)

डिज़ी गिलेस्पी का जन्म 21 अक्टूबर, 1917 को अमेरिका के चिरो में हुआ था। जैज़ संगीत के विकास के इतिहास में डिज़ी की बहुत योग्यता है: उन्हें एक तुरही, गायक, अरेंजर, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में जाना जाता है। गिलेस्पी ने चार्ली पार्कर के साथ कामचलाऊ जैज़ की सह-स्थापना भी की। कई जैज़मैन की तरह, गिलेस्पी ने क्लबों में खेलना शुरू कर दिया। फिर वह न्यूयॉर्क में रहने के लिए चले गए और स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में सफलतापूर्वक प्रवेश किया। वह अपने मूल के लिए जाना जाता था, अगर उसे बकवास नहीं कहा जाए, तो व्यवहार, जिसने उसके साथ काम करने वाले लोगों को सफलतापूर्वक उसके खिलाफ कर दिया। पहले ऑर्केस्ट्रा से, जिसमें एक बहुत ही प्रतिभाशाली, लेकिन अजीबोगरीब ट्रम्पेटर डिज़ इंग्लैंड और फ्रांस के दौरे पर गए थे, उन्हें लगभग बाहर कर दिया गया था। उनके दूसरे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने भी गिलेस्पी के उनके खेलने के मजाक के प्रति काफी सौहार्दपूर्ण प्रतिक्रिया नहीं दी। इसके अलावा, कुछ लोगों ने उनके संगीत प्रयोगों को समझा - कुछ ने उनके संगीत को "चीनी" कहा। दूसरे ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग एक संगीत कार्यक्रम के दौरान कैब कॉलोवे (उनके नेता) और डिज़ी के बीच लड़ाई में समाप्त हो गया, जिसके बाद गिलेस्पी को बैंड से एक धमाके के साथ निष्कासित कर दिया गया। गिलेस्पी ने अपना खुद का समूह बनाने के बाद, जिसमें वह और अन्य संगीतकार पारंपरिक जैज़ भाषा में विविधता लाने के लिए काम करते हैं। इस प्रकार, बीबॉप के रूप में जानी जाने वाली शैली का जन्म हुआ, जिस शैली पर डिज़ी ने सक्रिय रूप से काम किया।

शानदार ट्रम्पेटर के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में "सन्नी साइड अप" (1957), "एफ्रो" (1954), "बर्क्स वर्क्स" (1957), "वर्ल्ड स्टेट्समैन" (1956) और "डिज़ी एंड स्ट्रिंग्स" (1954) शामिल हैं।

कई दशकों तक, चक्कर काटता रहा आजादी का संगीत जैज़ कलाप्रवीण व्यक्तिबहुत बड़ा हिस्सा था संगीत दृश्यऔर सिर्फ मानव जीवन। संगीतकारों के नाम जिन्हें आप ऊपर देख सकते हैं, कई पीढ़ियों की स्मृति में अमर हैं और, सबसे अधिक संभावना है, समान संख्या में पीढ़ियां उनके कौशल से प्रेरित और विस्मित होंगी। शायद रहस्य यह है कि तुरही, सैक्सोफोन, डबल बास, पियानो और ड्रम के आविष्कारक जानते थे कि इन उपकरणों पर कुछ काम नहीं किया जा सकता है, लेकिन जैज़ संगीतकारों को इसके बारे में बताना भूल गए।

जैज़ जुनून और सरलता से भरा संगीत है, ऐसा संगीत जिसकी कोई सीमा और सीमा नहीं है। ऐसी सूची संकलित करना अविश्वसनीय रूप से कठिन है। यह सूची लिखी गई, फिर से लिखी गई, और फिर फिर से लिखी गई। जैज़ जैसी संगीत शैली के लिए टेन एक संख्या को बहुत सीमित कर रहा है। हालांकि, राशि की परवाह किए बिना, यह संगीत जीवन और ऊर्जा को सांस लेने में सक्षम है, हाइबरनेशन से जागता है। बोल्ड, अथक, वार्मिंग जैज़ से बेहतर क्या हो सकता है!

1. लुई आर्मस्ट्रांग

1901 - 1971

ट्रम्पेटर लुई आर्मस्ट्रांग को उनकी जीवंत शैली, सरलता, गुण के लिए सम्मानित किया जाता है, संगीत अभिव्यक्तिऔर गतिशील प्रदर्शन। अपनी कर्कश आवाज और पांच दशकों से अधिक के करियर के लिए जाने जाते हैं। संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है। आम तौर पर, लुई आर्मस्ट्रांग को अब तक का सबसे महान जैज़ संगीतकार माना जाता है।

वेल्मा मिडलटन और उनके सभी सितारों के साथ लुई आर्मस्ट्रांग - सेंट लुइस ब्लूज़

2. ड्यूक एलिंगटन

1899 - 1974

ड्यूक एलिंगटन एक पियानोवादक और संगीतकार हैं जो लगभग 50 वर्षों तक जैज़ बैंडलीडर रहे हैं। एलिंगटन ने अपने बैंड को अपने प्रयोगों के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में इस्तेमाल किया, जिसमें उन्होंने बैंड के सदस्यों की प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जिनमें से कई लंबे समय तक उनके साथ रहे। एलिंगटन एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली और विपुल संगीतकार हैं। अपने पचास साल के करियर के दौरान, उन्होंने फिल्म और संगीत स्कोर सहित हजारों रचनाएं लिखी हैं, साथ ही साथ "कॉटन टेल" और "इट डोंट मीन ए थिंग" जैसे कई प्रसिद्ध मानकों को भी लिखा है।

ड्यूक एलिंगटन और जॉन कोलट्रैन

3. माइल्स डेविस

1926 - 1991

माइल्स डेविस 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक हैं। साथ में उनका संगीत समूह, डेविस था केंद्रीय आंकड़ा 40 के दशक के मध्य से जैज़ संगीत, जिसमें बी-बॉप, कूल जैज़, हार्ड बॉप, मोडल जैज़ और जैज़ फ़्यूज़न शामिल हैं। डेविस ने लगातार कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमाओं को आगे बढ़ाया है, यही वजह है कि उन्हें अक्सर संगीत के इतिहास में सबसे नवीन और सम्मानित कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

माइल्स डेविस पंचक

4. चार्ली पार्कर

1920 - 1955

सैक्सोफोनिस्ट कलाप्रवीण व्यक्ति चार्ली पार्कर एक प्रभावशाली जैज़ एकल कलाकार थे और बी-बॉप के विकास में एक अग्रणी व्यक्ति थे, जैज़ का एक रूप जो तेज़ गति, कलाप्रवीण तकनीक और आशुरचना द्वारा विशेषता है। उनके परिसर में मेलोडिक लाइन्सपार्कर जैज़ को ब्लूज़, लैटिन और शास्त्रीय संगीत सहित अन्य संगीत शैलियों के साथ जोड़ता है। पार्कर बीट उपसंस्कृति में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति थे, लेकिन उन्होंने अपनी पीढ़ी को एक अडिग, बौद्धिक संगीतकार का प्रतीक बनने के लिए स्थानांतरित कर दिया।

चार्ली पार्कर

5. नेट किंग कोल

1919 - 1965

अपनी सिल्की बैरिटोन आवाज के लिए जाने जाने वाले, नट किंग कोल को लोकप्रिय के लिए लाया गया अमेरिकी संगीतजैज की भावुकता। कोल मेजबानी करने वाले पहले अफ्रीकी अमेरिकियों में से एक थे टेलीविज़न कार्यक्रम, जिसमें एला फिट्जगेराल्ड और एर्था किट जैसे जैज़ कलाकारों ने भाग लिया था। असाधारण पियानोवादकऔर एक प्रमुख सुधारक, कोल पॉप आइकन बनने वाले पहले जैज़ कलाकारों में से एक थे।

नेट किंग कोल

6. जॉन कोलट्रैन

1926 - 1967

अपेक्षाकृत के बावजूद छोटा करियर(पहली बार 1955 में 29 साल की उम्र में, आधिकारिक तौर पर शुरू हुआ एकल करियर 1960 में 33 वर्ष की आयु में, और 1967 में 40 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई), सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रैन जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण और विवादास्पद व्यक्ति हैं। एक छोटे से करियर के बावजूद, उनकी प्रसिद्धि के कारण, कोल्ट्रन को बहुतायत में रिकॉर्ड करने का अवसर मिला और उनकी कई रिकॉर्डिंग मरणोपरांत प्रकाशित हुईं। कोलट्रैन ने अपने करियर के दौरान अपनी शैली को मौलिक रूप से बदल दिया है, फिर भी उन्होंने अपनी प्रारंभिक, पारंपरिक ध्वनि और उनकी अधिक प्रयोगात्मक ध्वनि दोनों के बाद एक पंथ बरकरार रखा है। और कोई भी, लगभग एक धार्मिक प्रतिबद्धता के साथ, संगीत के इतिहास में उनके महत्व पर संदेह नहीं करता है।

जॉन कोलट्रैन

7 उदार साधु

1917 - 1982

थिलोनियस मॉन्क एक अद्वितीय कामचलाऊ शैली वाला संगीतकार है, जो ड्यूक एलिंगटन के बाद दूसरा सबसे अधिक पहचाना जाने वाला जैज़ कलाकार है। उनकी शैली को कठोर, नाटकीय मौन के साथ ऊर्जावान, टकराने वाली रेखाओं की विशेषता थी। अपने प्रदर्शन के दौरान, जबकि बाकी संगीतकारों ने बजाया, थेलोनियस ने कीबोर्ड से उठकर कई मिनट तक नृत्य किया। जैज़ क्लासिक्स "राउंड मिडनाइट", "स्ट्रेट, नो चेज़र" बनाने के बाद, भिक्षु ने अपने दिनों को सापेक्ष अस्पष्टता में समाप्त कर दिया, लेकिन उनका प्रभाव आधुनिक जैज़आज तक ध्यान देने योग्य है।

थिलोनियस मॉन्क - राउंड मिडनाइट

8. ऑस्कर पीटरसन

1925 - 2007

ऑस्कर पीटरसन एक नवोन्मेषी संगीतकार हैं जिन्होंने बाख के शास्त्रीय संगीत से लेकर पहले जैज़ बैले में से एक तक सब कुछ किया है। पीटरसन ने कनाडा के पहले जैज़ स्कूलों में से एक खोला। उनका "हिमन टू फ्रीडम" नागरिक अधिकार आंदोलन का गान बन गया। ऑस्कर पीटरसन अपनी पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली और महत्वपूर्ण जैज़ पियानोवादकों में से एक थे।

ऑस्कर पीटरसन - सी जैम ब्लूज़

9. बिली हॉलिडे

1915 - 1959

बिली हॉलिडे जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक है, हालाँकि उसने कभी अपना संगीत नहीं लिखा। हॉलिडे ने "एम्ब्रेसेबल यू", "आई विल बी सीइंग यू" और "आई कवर द वाटरफ्रंट" को प्रसिद्ध जैज़ मानकों में बदल दिया, और "स्ट्रेंज फ्रूट" के उनके प्रदर्शन को अमेरिकी संगीत इतिहास में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। हालांकि उसका जीवन त्रासदी से भरा था, हॉलिडे की कामचलाऊ प्रतिभा, उसकी नाजुक, कुछ कर्कश आवाज के साथ, अन्य जैज़ गायकों द्वारा अद्वितीय भावनाओं की एक अभूतपूर्व गहराई का प्रदर्शन किया।

बिली हॉलिडे

10. चक्कर गिलेस्पी

1917 - 1993

ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी एक बीबॉप इनोवेटर और इम्प्रोवाइज़ेशन के मास्टर हैं, साथ ही एफ्रो-क्यूबन और लैटिन जैज़ के अग्रणी भी हैं। गिलेस्पी ने विभिन्न संगीतकारों के साथ सहयोग किया है दक्षिण अमेरिकाऔर कैरिबियन से। उन्हें पारंपरिक संगीत से गहरा लगाव था अफ्रीकी देश. इस सब ने उन्हें आधुनिक जैज़ व्याख्याओं में अभूतपूर्व नवाचार लाने की अनुमति दी। अपने लंबे करियर के दौरान, गिलेस्पी ने अपने बेरेट, हॉर्न-रिम वाले चश्मे, झोंके गाल, हल्के दिल और अपने अविश्वसनीय संगीत के साथ दर्शकों को अथक रूप से दौरा किया और दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।

डिज़ी गिलेस्पी करतब। चार्ली पार्कर

11. डेव ब्रुबेक

1920 – 2012

डेव ब्रुबेक एक संगीतकार और पियानोवादक, जैज़ प्रमोटर, नागरिक अधिकार कार्यकर्ता और संगीत शोधकर्ता हैं। एक एकल राग से पहचाने जाने वाला एक आइकोनोक्लास्टिक कलाकार, एक बेचैन संगीतकार जो शैली की सीमाओं को धक्का देता है और संगीत के अतीत और भविष्य के बीच एक सेतु का निर्माण करता है। ब्रुबेक ने लुई आर्मस्ट्रांग और कई अन्य प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों के साथ सहयोग किया, और अवंत-गार्डे पियानोवादक सेसिल टेलर और सैक्सोफोनिस्ट एंथनी ब्रेक्सटन को भी प्रभावित किया।

डेव ब्रुबेक

12. बेनी गुडमैन

1909 – 1986

बेनी गुडमैन एक जैज़ संगीतकार हैं जिन्हें "स्विंग के राजा" के रूप में जाना जाता है। वह गोरे युवाओं के बीच जैज़ के लोकप्रिय बन गए। उनकी उपस्थिति ने एक युग की शुरुआत को चिह्नित किया। गुडमैन था अस्पष्ट व्यक्तित्व. उन्होंने पूर्णता के लिए अथक प्रयास किया और यह संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण में परिलक्षित हुआ। गुडमैन सिर्फ एक गुणी खिलाड़ी नहीं थे - वे एक रचनात्मक शहनाई वादक और प्री-बीबॉप जैज़ युग के नवप्रवर्तनक थे।

बेनी गुडमैन

13. चार्ल्स मिंगुस

1922 – 1979

चार्ल्स मिंगस एक प्रभावशाली जैज़ डबल बेसिस्ट, संगीतकार और जैज़ बैंडलाडर हैं। मिंगस का संगीत गर्म और भावपूर्ण कठिन बोप, सुसमाचार, शास्त्रीय संगीत और मुक्त जैज़ का मिश्रण है। उनके महत्वाकांक्षी संगीत और दुर्जेय स्वभाव ने मिंगस को "एंग्री मैन ऑफ़ जैज़" उपनाम दिया। अगर वह सिर्फ एक स्ट्रिंग खिलाड़ी होते, तो आज उनका नाम कम ही लोग जानते। सबसे अधिक संभावना है कि वह अब तक का सबसे बड़ा डबल बास खिलाड़ी था, जिसने हमेशा जैज़ की क्रूर अभिव्यक्ति शक्ति की नब्ज पर अपनी उंगलियां रखीं।

चार्ल्स मिंगुस

14. हर्बी हैनकॉक

1940 –

हर्बी हैनकॉक हमेशा जैज़ में सबसे सम्मानित और विवादास्पद संगीतकारों में से एक रहेगा - जैसा कि उनके नियोक्ता/संरक्षक माइल्स डेविस करेंगे। डेविस के विपरीत, जो लगातार आगे बढ़े और कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा, हैनकॉक लगभग इलेक्ट्रॉनिक और ध्वनिक जैज़ और यहां तक ​​कि आर "एन" बी के बीच ज़िगज़ैग करता है। अपने इलेक्ट्रॉनिक प्रयोग के बावजूद, हैनकॉक का पियानो के प्रति प्रेम कम नहीं हुआ है, और उनकी पियानो शैली और अधिक कठोर और जटिल रूपों में विकसित होती रहती है।

हर्बी हैनकॉक

15. Wynton Marsalis

1961 –

1980 के बाद से सबसे प्रसिद्ध जैज संगीतकार। 80 के दशक की शुरुआत में, Wynton Marsalis एक युवा और बहुत ही खोज बन गया प्रतिभाशाली संगीतकारफंक या आर "एन" बी के बजाय एक जीवित खेल ध्वनिक जैज़ बनाने का फैसला किया। 1970 के दशक से, जैज़ में नए तुरही की भारी कमी हो गई है, लेकिन मार्सालिस की अप्रत्याशित प्रसिद्धि ने जैज़ संगीत में एक नई रुचि को प्रेरित किया।

Wynton Marsalis - रस्टिक्स (E. Bozza)

ओलेग लुंडस्ट्रेम - कारवां

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जबकि जैज़ संयुक्त राज्य अमेरिका में सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, 1920 के दशक के क्रांतिकारी रूस में इसने अपने डरपोक आंदोलन की शुरुआत की थी। यह नहीं कहा जा सकता कि यह संगीत शैलीयह स्पष्ट रूप से निषिद्ध था, लेकिन यह तथ्य कि रूस में जैज़ का विकास अधिकारियों की आलोचना के बिना नहीं हुआ। अभिव्यक्ति "आज वह जैज़ बजाता है, और कल वह अपनी मातृभूमि बेच देगा" (या एक और कम लोकप्रिय "सैक्सोफोन से लेकर फिनिश चाकू- एक कदम") - यूएसएसआर में जैज़ के प्रति दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

एक संस्करण है कि यूएसएसआर में जैज़ इस तथ्य के कारण बच गया कि इसे "नीग्रो का संगीत" माना जाता था, और नीग्रो एक उत्पीड़ित राष्ट्र के रूप में, और इसलिए सोवियत राज्य के अनुकूल थे। इसलिए, संघ में जैज़ पूरी तरह से दबा नहीं था, इस तथ्य के बावजूद कि कई प्रतिभाशाली जैज़मैन आम जनता के लिए "तोड़" नहीं सकते थे। उन्हें प्रदर्शन करने और रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड करने की अनुमति नहीं थी। रूस में जैज़ को अभी भी एक कथित वैचारिक हथियार माना जाता था जिसके साथ अमेरिका यूएसएसआर को गुलाम बनाने जा रहा था। मीडिया में जैज़ के उल्लेखों पर मौन प्रतिबंध लगा दिया गया था।

में पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा सोवियत रूस 1922 में कवि, अनुवादक, नर्तक, थिएटर फिगर वैलेन्टिन परनाख द्वारा मास्को में बनाया गया था और इसे "RSFSR में वैलेंटाइन परनाख का पहला सनकी जैज़ बैंड ऑर्केस्ट्रा" कहा गया था।

मॉस्को पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर त्सफसमैन के ऑर्केस्ट्रा को रेडियो पर प्रदर्शन करने और रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने वाला पहला पेशेवर जैज़ पहनावा माना जाता है - उनके ऑर्केस्ट्रा "एएमए जैज़" ने 1927 में मॉस्को रेडियो पर प्रदर्शन किया और रिकॉर्ड "हेलेलुजाह" रिकॉर्ड किया। उसके बाद, शुरुआती सोवियत जैज़ बैंड फैशनेबल नृत्य करने में माहिर थे - फॉक्सट्रॉट ए, चार्ल्सटन ए और अन्य।

हालांकि, लियोनिद यूटेसोव को रूसी जैज़ का "पिता" माना जा सकता है। बड़े पैमाने पर सोवियत चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, अभिनेता और गायक लियोनिद यूटोसोव और ट्रम्पेटर हां बी स्कोमोरोव्स्की के नेतृत्व में लेनिनग्राद कलाकारों की टुकड़ी के लिए धन्यवाद। उनकी भागीदारी के साथ लोकप्रिय कॉमेडी "मेरी फेलो" (1934, मूल नाम"जैज़ कॉमेडी") एक जैज़ संगीतकार के इतिहास को समर्पित था और उसके पास एक समान साउंडट्रैक था (इसहाक ड्यूनायेव्स्की द्वारा रचित)। Utyosov और Skomorovsky ने "चाय-जैज़" (नाटकीय जैज़) की मूल शैली का गठन किया, जो संगीत और थिएटर के मिश्रण पर आधारित थी, ओपेरा, यानी मुखर संख्या और प्रदर्शन के एक तत्व ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई।

लियोनिद उत्योसोव - मिश्का ओडेसिटो

विकास को काफी प्रभावित किया सोवियत जैज़संगीतकार और बैंडलाडर एडी रोसनर का काम ए। उन्होंने जर्मनी और पोलैंड में अपना करियर शुरू किया, और जब वे यूएसएसआर में आए, तो वे यूएसएसआर में स्विंग के अग्रदूतों में से एक बन गए। महत्वपूर्ण भूमिका 30 और 40 के दशक के मॉस्को बैंड भी स्विंग शैली के लोकप्रियकरण और विकास में खेले। अलेक्जेंडर त्सफ्समैन ए और अलेक्जेंडर वरलामोव ए के निर्देशन में। ओलेग लुंडस्ट्रेम का बिग-बैंड भी व्यापक रूप से जाना जाता है (उन्होंने 1935 - 1947 में चीन का दौरा किया)

ख्रुश्चेव के "पिघलना" ने संगीतकारों के उत्पीड़न को कमजोर कर दिया। छठी विश्व उत्सवमास्को में आयोजित युवाओं ने सोवियत जैज़मेन की एक नई पीढ़ी को जन्म दिया। सोवियत जैज़ ने यूरोपीय क्षेत्र में प्रवेश किया। दूसरा मॉस्को जैज़ फेस्टिवल इतिहास में नीचे चला गया - ऑल-यूनियन रिकॉर्डिंग कंपनी मेलोडिया ने उत्सव के सर्वश्रेष्ठ संगीत नंबरों का एक संग्रह जारी किया। बनना प्रसिद्ध नामजैज़ संगीतकार इगोर ब्रिल, बोरिस फ्रुमकिन और अन्य। संयुक्त राज्य अमेरिका में लियोनिद चिज़िक के दौरे ने अमेरिकी जनता के बीच एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी, जो दिखा रहा है उच्चतम स्तररूसी पियानोवादक के कौशल।

50-60 के दशक में। मॉस्को में, एडी रोसनर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया। नए लाइनअप में जोसेफ वेनस्टेन (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मास्को) के ऑर्केस्ट्रा, साथ ही रीगा वैराइटी ऑर्केस्ट्रा (आरईओ) हैं। बड़े बैंड ने प्रतिभाशाली व्यवस्था करने वालों और एकल कलाकारों-सुधारकर्ताओं की एक पूरी आकाशगंगा को सामने लाया। इनमें जॉर्जी गारनियन, बोरिस फ्रुमकिन, एलेक्सी ज़ुबोव, विटाली डोलगोव, इगोर कांट्युकोव, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मटेव, कोंस्टेंटिन नोसोव, बोरिस रिचकोव, कॉन्स्टेंटिन बखोल्डिन शामिल हैं।

इस अवधि के दौरान, चैम्बर और क्लब जैज़ अपनी शैली की सभी विविधताओं में सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था (व्याचेस्लाव गेनेलिन, डेविड गोलोशेकिन, गेन्नेडी गोल्शेटिन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डैनिलिन, एलेक्सी कोज़लोव, रोमन कुन्समैन, निकोलाई लेविनोव्स्की, जर्मन लुक्यानोव, अलेक्जेंडर पिशिकोव, एलेक्सी कुज़नेत्सोव, विक्टर फ्रिडमैन, एंड्री टोवमासियन, इगोर ब्रिल, लियोनिद चिज़िक, आदि) सोवियत जैज़ के उपरोक्त कई उस्तादों ने अपनी शुरुआत की रचनात्मक तरीकाप्रसिद्ध मास्को जैज़ क्लब के मंच पर "