संगीत सिद्धांत में

"संगीत सद्भाव का परिचय"

1. आसपास की दुनिया में सद्भाव

2. संगीत में सामंजस्य की भूमिका

3. जीवा

4. व्यंजन और असंगति

निष्कर्ष

साहित्य

1. आसपास की दुनिया में सद्भाव

आमतौर पर "सद्भाव" शब्द से हमारा क्या तात्पर्य है? हमारे आस-पास की कौन-सी घटना इस शब्द की विशेषता है? हम ब्रह्मांड के सामंजस्य के बारे में बात कर रहे हैं, जिसका अर्थ है दुनिया की सुंदरता और पूर्णता (वैज्ञानिक, प्राकृतिक और दार्शनिक का क्षेत्र); हम किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व (सामंजस्यपूर्ण प्रकृति) के संबंध में "सद्भाव" शब्द का उपयोग करते हैं, जो उसकी आध्यात्मिक आंतरिक अखंडता (नैतिक-मनोवैज्ञानिक क्षेत्र) की विशेषता है; और अंत में, हम सामंजस्यपूर्ण कहते हैं कला का नमुना- कविता, गद्य, पेंटिंग, फिल्म आदि - यदि हम उनमें स्वाभाविकता महसूस करें। जैविकता, सद्भाव (यह एक कलात्मक और सौंदर्य क्षेत्र है)।

सद्भाव की दार्शनिक और सौंदर्यवादी अवधारणा प्राचीन काल से विकसित हुई है। यूनानियों के बीच, यह अंतरिक्ष और अराजकता, सद्भाव के बारे में मिथकों में परिलक्षित होता था। V-IV सदियों में। ईसा पूर्व इ। एक विशेष संगीत-सैद्धांतिक अर्थ में "सद्भाव" शब्द के उपयोग का पहला प्रमाण भी नोट किया गया है। फिलोलॉस और प्लेटो में, "सद्भाव" सप्तक पैमाने (एक प्रकार का सप्तक) है, जिसकी कल्पना चौथे और पांचवें के संयोजन के रूप में की गई थी। अरिस्टोक्सेनस ने मेलोस के तीन - एन्हार्मोनिक - जेनेरा में से एक को "सद्भाव" कहा।

इन सब में विभिन्न क्षेत्रोंशब्द "सद्भाव" के साथ हमें संपूर्ण और भागों के सामंजस्य का एक विचार है, संक्षेप में, सुंदरता - शुरुआत की उचित आनुपातिकता, जो जीवन और कला में हर चीज का आधार है। संगीत यहां कोई अपवाद नहीं है: हारमोनिका, एक व्यापक कलात्मक और सौंदर्य बोध में सामंजस्य, संगीत के हर महत्वपूर्ण टुकड़े, लेखक की शैली की विशेषता है।

2. संगीत में सामंजस्य की भूमिका

प्राचीन काल से, संगीत का सामंजस्य ब्रह्मांड के सामंजस्य के साथ जुड़ा हुआ है, और, जैसा कि दार्शनिक आई.ए. गेरासिमोव, संगीत ने भी एक निश्चित किया दार्शनिक अर्थ. केवल वही जो अपने संगीत के माध्यम से ब्रह्मांडीय स्वर के अनुरूप था, उसे ही सच्चा संगीतकार माना जा सकता है

सवाल यह है कि संगीत को सांसारिक और स्वर्गीय, ब्रह्मांडीय व्यवस्था और सांसारिक दुनिया के बीच संबंध को दर्शाने वाली चीज के रूप में क्यों माना जाता है, इसके लिए सद्भाव की अवधारणा के लिए अपील की आवश्यकता होती है। सद्भाव की अवधारणा को इस संबंध में कुछ अतिरिक्त व्याख्या की आवश्यकता है। इस तथ्य के बावजूद कि तकनीकी दृष्टिकोण से सामंजस्य पारंपरिक रूप से मुख्य रूप से संगीत से जुड़ा हुआ है, यह अवधारणा अपने आप में बहुत व्यापक है। दुनिया के सामंजस्य का उल्लेख करते समय, इसका अर्थ है इसका क्रम और एक निश्चित पूर्ण संरचना, एक संरचना जो मुख्य रूप से इसकी स्थानिक व्यवस्था द्वारा विशेषता है। सद्भाव की अवधारणा इस प्रकार स्थानिक आंकड़ों तक फैली हुई है। यह स्थापत्य सद्भाव के कई संदर्भों की उपस्थिति से भी स्पष्ट होता है। सद्भाव की अवधारणा की उत्क्रमणीयता भी वास्तुकला के मौन, जमे हुए संगीत के रूप में विशेषता में परिलक्षित होती है। इन परिभाषाओं की सभी रूपक प्रकृति के लिए, वे काफी पहचानने योग्य और ठोस संयोजन और स्थानिक और लौकिक विशेषताओं के प्रतिस्थापन को दर्शाते हैं। ध्वनि की ज्यामितीय धारणा ज्ञात है, उदाहरण के लिए, एक आभूषण में संलग्न, की विशेषता प्राचीन पूर्वया हार्मोनिक ध्वनियों की पाइथागोरस ज्यामितीय छवियां, जो केवल विख्यात कनेक्शन की स्थिरता का एक उदाहरण है।

संगीत संसार का एक विशेष प्रकार का मॉडलिंग है, जहां इसे एक आदर्श प्रणाली के रूप में माना जाता है। उत्तरार्द्ध इसे मिथक के बारे में अन्य विचारों से अलग करता है। संगीत बहु-मूल्यवान है, लेकिन इसके अर्थों की बहुलता के पीछे गणितीय संरचनाओं द्वारा वर्णित संगीत वाक्य रचना का अपरिवर्तनीय ढांचा है। पहले से ही इस द्वंद्व में, संगीत दुनिया और विज्ञान दोनों के समान है, गणित की स्पष्ट भाषा बोल रहा है, लेकिन बदलती दुनिया की विविधता को गले लगाने की कोशिश कर रहा है।

संगीत सद्भाव सबसे सामंजस्यपूर्ण रूप से संगठित घटनाओं में से एक है। ध्वनि की अमूर्तता के लिए अति-केंद्रित तर्क की आवश्यकता होती है - अन्यथा संगीत लोगों को कुछ नहीं कहेगा। उदाहरण के लिए, मोडल और टोनल सिस्टम पर एक नज़र, विभिन्न क्षेत्रों के वैज्ञानिकों को सामंजस्यपूर्ण संगठन के संभावित मॉडल प्रकट कर सकती है, जहां मानव रचनात्मक भावना के साथ व्याप्त अनंत ध्वनिक वातावरण में स्वर की प्रवृत्ति और आकांक्षाएं पैदा होती हैं।

संगीत कला की भविष्यवाणी करने की क्षमता अद्भुत है सबसे बड़ी उपलब्धियांवैज्ञानिक विचार। लेकिन कोई कम अद्भुत क्षमता नहीं है संगीत सिद्धांत: एक प्राकृतिक देरी के साथ प्रकट होकर, वह विकसित संगीत-सैद्धांतिक प्रणालियों में महारत हासिल करने के लिए अनुमानित वैज्ञानिक उछाल के आधार पर अपनी लाइन में तेजी से कदम रखती है

संगीत में सामंजस्य की अवधारणा लगभग 2500 वर्ष पूर्व की है। हमारे लिए पारंपरिक सद्भाव की अवधारणा (और सबसे महत्वपूर्ण संरचना और तकनीकी अनुशासन की संगत व्याख्या) प्रमुख-मामूली तानवाला प्रणाली में जीवाओं के विज्ञान के रूप में मुख्य रूप से विकसित हुई है जल्दी XVIIIमें।

आइए की ओर मुड़ें प्राचीन यूनानी पौराणिक कथाओं. सद्भाव युद्ध और कलह के देवता एरेस और प्रेम और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट की बेटी थी। यही कारण है कि कपटी और विनाशकारी शक्ति का संयोजन और शाश्वत युवा, जीवन और प्रेम की सर्वव्यापी शक्ति, सद्भाव द्वारा व्यक्त संतुलन और शांति का आधार है। और संगीत में सामंजस्य लगभग कभी अपने समाप्त रूप में प्रकट नहीं होता है, बल्कि इसके विपरीत, यह विकास, संघर्ष, गठन में प्राप्त होता है।

पाइथागोरस ने बहुत गहराई से और अनंत दृढ़ता के साथ संगीत सद्भाव को व्यंजन, और व्यंजन के रूप में समझा - मौलिक स्वर की तुलना में आवश्यक रूप से क्वार्ट, पांचवें और सप्तक के रूप में। कुछ लोगों ने ग्रहणी, यानी एक सप्तक और पाँचवाँ, या यहाँ तक कि दो सप्तक के संयोजन को व्यंजन घोषित किया। मूल रूप से, हालांकि, यह चौथा, पाँचवाँ और सप्तक था जो हर जगह, सबसे पहले, व्यंजन के रूप में प्रकट हुआ। यह प्राचीन श्रवण की एक कठोर आवश्यकता थी, जो स्पष्ट रूप से और बहुत हठपूर्वक, पहली जगह में, चौथे, पांचवें और सप्तक को व्यंजन माना जाता था, और हमें इस आवश्यकता को एक अकाट्य ऐतिहासिक तथ्य के रूप में मानना ​​​​चाहिए।

इसके बाद, सद्भाव की अवधारणा ने अपने शब्दार्थ आधार ("लोगो") को बरकरार रखा, हालांकि, एक पिच सुसंगतता के रूप में सद्भाव के बारे में विशिष्ट विचारों को मूल्यांकन मानदंडों द्वारा निर्धारित किया गया था जो संगीत के दिए गए ऐतिहासिक युग के लिए प्रासंगिक थे। पॉलीफोनिक संगीत के विकास के साथ, सद्भाव को "सरल" (मोनोफोनिक) और "समग्र" (पॉलीफोनिक) में विभाजित किया गया था, अंग्रेजी सिद्धांतकार डब्ल्यू ओडिंगटन "संगीत के सिद्धांत का योग", 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में); बाद में, सद्भाव की व्याख्या जीवाओं और उनके कनेक्शनों के सिद्धांत के रूप में की जाने लगी (जे। ज़ार्लिनो में, 1558, - सभी विधाओं में कॉर्ड, मेजर और माइनर, मेजर या माइनर का सिद्धांत; एम। मेर्सन में, 1636-1637, - विश्व सद्भाव का विचार, सद्भाव की नींव के रूप में बास की भूमिका, रचना में ओवरटोन की घटना की खोज संगीतमय ध्वनि).

संगीत में ध्वनि प्रारंभिक तत्व है, जिसके मूल से संगीत का एक अंश पैदा होता है। लेकिन ध्वनियों के मनमाने क्रम को कला का काम नहीं कहा जा सकता है, अर्थात मूल तत्वों की उपस्थिति सौंदर्य नहीं है। संगीत, वास्तविक संगीत, तभी शुरू होता है जब इसकी ध्वनियाँ सामंजस्य के नियमों के अनुसार व्यवस्थित होती हैं - प्राकृतिक प्राकृतिक नियमजिसका संगीत का एक टुकड़ा अनिवार्य रूप से पालन करता है। मैं यह नोट करना चाहता हूं कि यह कला न केवल संगीत में बल्कि किसी अन्य क्षेत्र में भी महत्वपूर्ण है। सद्भाव सीखकर, आप इसे सामान्य जीवन और जादू दोनों में आसानी से लागू कर सकते हैं।

किसी भी कार्य में समरसता दिखाई देती है। अपने उच्चतम, सामंजस्यपूर्ण अभिव्यक्तियों में, यह निरंतर प्रवाहित प्रकाश के रूप में कार्य करता है, जिसमें निस्संदेह, अलौकिक, दिव्य सद्भाव का प्रतिबिंब है। संगीत के प्रवाह में उदात्त शांति और संतुलन की छाप है। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि उनमें कमी है नाटकीय विकास,जीवन की गर्म नब्ज महसूस नहीं होती। बिल्कुल शांत अवस्थाएं संगीत में विरले ही घटित होती हैं।

शब्द के नए अर्थों में सामंजस्य का विज्ञान, जीवाओं और उनके उत्तराधिकारों के विज्ञान के रूप में, अनिवार्य रूप से रामू के सैद्धांतिक कार्यों से शुरू होता है।

रमेउ की रचनाओं में प्राकृतिक वैज्ञानिक व्याख्या की ओर एक स्पष्ट प्रवृत्ति है संगीतमय घटना. वह प्रकृति द्वारा दी गई एक ही नींव से संगीत के नियमों को प्राप्त करना चाहता है। यह "साउंडिंग बॉडी" है - एक ध्वनि जिसमें कई आंशिक स्वर शामिल हैं। रमेउ लिखते हैं, "इससे अधिक स्वाभाविक कुछ भी नहीं है, जो सीधे स्वर से आता है" (136, पृष्ठ 64)। रमेउ सद्भाव के सिद्धांत को मूल ध्वनि (मौलिक बास) के रूप में पहचानता है, जिससे अंतराल और तार व्युत्पन्न होते हैं। वह सद्भाव में व्यंजन के कनेक्शन, चाबियों के संबंध को भी निर्धारित करता है। रमेऊ द्वारा कॉर्ड को एक ध्वनिक और कार्यात्मक एकता के रूप में माना जाता है। वह ओवरटोन की एक श्रृंखला में निहित तीन अंतरालों से अपने समय के व्यंजन त्रय के लिए मुख्य, मानक को घटाता है: एक शुद्ध पांचवां, एक प्रमुख और एक मामूली तीसरा। संदर्भ पाँचवाँ अंतराल हो सकता है विभिन्न तरीकों सेदो तिहाई में विभाजित, जो प्रमुख और लघु त्रय देता है, और इस प्रकार दो मोड - प्रमुख और लघु (134, पृष्ठ 33)। रमेउ तिहाई द्वारा निर्मित जीवा को मुख्य प्रकार की जीवा के रूप में पहचानता है। दूसरों को उसके रूपांतरण के रूप में माना जाता है। इससे हार्मोनिक घटनाओं की समझ में अभूतपूर्व क्रम आया। तथाकथित त्रिगुण अनुपात से, रमेउ तीन त्रिगुणों का पाँचवाँ अनुपात प्राप्त करता है। उन्होंने संक्षेप में, हार्मोनिक कनेक्शन की कार्यात्मक प्रकृति, वर्गीकृत हार्मोनिक अनुक्रम और ताल का खुलासा किया। उन्होंने पाया कि संगीत के विकास की प्रक्रिया को सामंजस्यपूर्ण ढंग से नियंत्रित किया जाता है।

सही मायने में विशेषता को सही ढंग से कैप्चर करना शास्त्रीय संगीतहार्मोनिक तर्क पर माधुर्य की निर्भरता, रमेउ ने इस स्थिति को एकतरफा रूप से पूर्ण कर दिया, नोटिस करने और अपने सिद्धांत में माधुर्य की गतिशील भूमिका को ध्यान में रखना नहीं चाहता था, जो अकेले ही वास्तविक आंदोलन के साथ उनके द्वारा प्रस्तावित सद्भाव के शास्त्रीय रूप से संतुलित मॉडल का समर्थन कर सकता था। यह रमेऊ की एकतरफाता में है, जिसने जे-जे की कम से कम एकतरफा स्थिति का सामना नहीं किया। रूसो, जिन्होंने माधुर्य की प्रधानता पर जोर दिया, रामू और रूसो के बीच प्रसिद्ध विवाद का कारण है।

संगीत सिद्धांत "सद्भाव" शब्द के साथ कड़ाई से परिभाषित अर्थ में संचालित होता है।

सद्भाव मुख्य पहलुओं में से एक को संदर्भित करता है संगीत की भाषाएक साथ ध्वनियों के एकीकरण के साथ जुड़ा हुआ है (इसलिए बोलने के लिए, संगीत के कपड़े के एक ऊर्ध्वाधर "कट" के साथ), और एक दूसरे के साथ व्यंजन का एकीकरण (क्षैतिज "कट")। सद्भाव एक कठिन क्षेत्र है संगीत अभिव्यक्ति, यह संगीत भाषण के कई तत्वों को जोड़ती है - माधुर्य, लय, काम के विकास के नियमों को नियंत्रित करता है।

अपने लिए सद्भाव का प्रारंभिक, सबसे सामान्य विचार बनाने के लिए, आइए इसके साथ शुरू करें मामले का अध्ययन, ग्रिग के नाटक "हाउससिकनेस" के विषय को याद करते हुए। आइए इसे सुनते हैं, मुड़ते हुए विशेष ध्यानसंगत बनाने वाले व्यंजन के लिए।

सबसे पहले, हम देखेंगे कि सभी व्यंजन अलग-अलग हैं: दोनों उनकी रचना में (कुछ में - तीन अलग-अलग ध्वनियाँ, अन्य में - चार), और ध्वनि की गुणवत्ता में, छाप - नरम से, बल्कि शांत (पहले) ), "मजबूत", स्थिर (दूसरा, अंतिम) सबसे तीव्र, अस्थिर (तीसरा, छठा, सातवां) के बीच में बड़ी संख्या में मध्यवर्ती रंगों के साथ। इस तरह के विभिन्न व्यंजन मधुर आवाज को एक समृद्ध रंग देते हैं, इसे ऐसी भावनात्मक बारीकियां देते हैं कि यह अपने आप में नहीं है।

हम आगे देखेंगे कि सामंजस्य, हालांकि विराम से अलग हो गए हैं, एक दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, एक स्वाभाविक रूप से दूसरे में गुजरता है। कोई भी मनमाना क्रमपरिवर्तन इस संबंध को तोड़ देगा, संगीत की प्राकृतिक ध्वनि को तोड़ देगा।

आइए इस उदाहरण में सामंजस्य की एक और विशेषता पर ध्यान दें। संगत के बिना राग चार अलग-अलग वाक्यांशों में टूट जाता है, उनकी समानता माधुर्य को विभाजित करने का कार्य करती है। और संगत, अलग-अलग व्यंजनों पर निर्मित, इसके अलावा, क्रमिक रूप से परस्पर जुड़े हुए, जैसे कि एक दूसरे से उत्पन्न होते हैं, इस समानता को मुखौटा करते हैं, "शब्दशः" दोहराव के प्रभाव को हटा देते हैं, और परिणामस्वरूप, हम पूरे विषय को एकल, नवीनीकरण और के रूप में देखते हैं। विकसित होना। अंत में, केवल माधुर्य और संगत की एकता में ही हमें विषय की पूर्णता का एक स्पष्ट विचार मिलता है: बल्कि तनावपूर्ण रागों की एक श्रृंखला के बाद, एक शांत अंतिम एक संगीत विचार के अंत की भावना पैदा करता है। इसके अलावा, यह भावना उस भावना की तुलना में बहुत अधिक विशिष्ट और वजनदार है जो केवल एक राग के अंत से उत्पन्न होती है।

इस प्रकार, इस एक उदाहरण में, यह स्पष्ट है कि सद्भाव की भूमिका कितनी विविध और आवश्यक है संगीत का टुकड़ा. हमारे संक्षिप्त विश्लेषण से, यह स्पष्ट है कि सद्भाव में दो पक्ष समान रूप से महत्वपूर्ण हैं - परिणामी ध्वनि संयोजन और उनका अंतर्संबंध।

तो सद्भाव है निश्चित प्रणालीध्वनियों का संयोजन लंबवत रूप से व्यंजन में होता है और इन व्यंजनों को एक दूसरे से जोड़ने के लिए एक प्रणाली है।

संगीत के संबंध में "सद्भाव" शब्द की उत्पत्ति में हुई है प्राचीन ग्रीसऔर ध्वनियों के कुछ अनुपातों का मतलब था। और चूंकि उस समय का संगीत मोनोफोनिक था, इसलिए ये प्राकृतिक संबंध माधुर्य से उत्पन्न हुए थे - एक के बाद एक ध्वनियों के क्रम से (अर्थात मधुर अंतराल के संदर्भ में)। समय के साथ, सद्भाव की अवधारणा बदल गई है। यह पॉलीफोनी के विकास के साथ हुआ, एक नहीं, बल्कि कई आवाजों की उपस्थिति के साथ, जब एक साथ ध्वनि में उनकी स्थिरता के बारे में सवाल उठे।

20वीं सदी का संगीत सद्भाव की थोड़ी अलग अवधारणा विकसित की, जो इसकी सैद्धांतिक समझ में काफी कठिनाइयों का कारण बनती है और तदनुसार, सबसे महत्वपूर्ण विशेष समस्याओं में से एक है आधुनिक शिक्षणसद्भाव के बारे में।

उसी समय, एक विशेष राग की सद्भाव (अर्थात, व्यंजन) या असंबंधित ध्वनियों के एक सेट के रूप में धारणा श्रोता के संगीत अनुभव पर निर्भर करती है। इस प्रकार, एक अप्रस्तुत श्रोता के लिए, 20वीं शताब्दी के संगीत का सामंजस्य एक साथ लिए गए ध्वनियों के एक अराजक सेट की तरह लग सकता है।

आइए पहले व्यक्तिगत व्यंजन के गुणों और फिर उनके संयोजनों के तर्क पर विचार करते हुए, सद्भाव के साधनों पर करीब से नज़र डालें।

3. जीवा

संगीत में संभावित हार्मोनिक संयोजनों (और शायद, सिद्धांत रूप में, किसी भी ध्वनि संयोजन) की असीमित संख्या में, तार उनके संगठन के लिए खड़े होते हैं - ऐसे सामंजस्य जो तिहाई में बने होते हैं। कॉर्ड्स की संरचना का तृतीयक सिद्धांत, जो बहुत स्वाभाविक लगता है, संगीत में तुरंत आकार नहीं लेता था, यह धीरे-धीरे बनता था क्योंकि अपूर्ण व्यंजन (तिहाई, छठा) उपयोग में आया था।

मध्य युग का संगीत मुख्य रूप से पूर्ण व्यंजन (चौथे, पांचवें, सप्तक) से व्यंजन पर केंद्रित था। अब हम उन्हें "खाली" के रूप में देखते हैं, उनके पास हमारे लिए एक विशेष ध्वनि स्वाद है और उन मामलों में उपयोग किया जाता है जहां संगीतकार संगीत में एक उभरती हुई, खाली जगह के प्रभाव पर जोर देना चाहता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच की ग्यारहवीं सिम्फनी शुरू होती है, जो संगीत के साथ विशाल पैलेस स्क्वायर की खालीपन को दर्शाती है।

जीवाओं के टॉनिक समूह का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि पहले चरण (T5 / 3) से त्रय है, जो स्थिरता, आराम, स्थिरता के कार्य को लागू करता है। यह राग किसी भी राग प्रगति का लक्ष्य है। सबडोमिनेंट और डोमिनेंट ग्रुप्स की जीवाएं अस्थिर होती हैं, लेकिन अलग-अलग तरीकों से। प्रमुख समूह की जीवाएँ तनावपूर्ण और तीक्ष्ण रूप से टॉनिक में घुलने की प्रवृत्ति रखती हैं। प्रमुख समूह की सबसे स्पष्ट राग पांचवीं डिग्री (D5/3) से त्रय है। उप-प्रमुख समूह की जीवाएँ प्रबल समूह की जीवाओं की तुलना में नरम, कम तनावपूर्ण लगती हैं। सबडोमिनेंट समूह की मुख्य राग चौथी डिग्री (S5/3) से एक त्रय है।

जैसे ही हार्मोनिक क्रांति विकसित होती है, प्रत्येक बाद के तार में पिछले तार की तुलना में अधिक तीव्र ध्वनि होती है। यह उस मूल नियम का अनुसरण करता है जिसका उपयोग जीवाओं के अनुक्रम का निर्माण करते समय किया जाता है: एक उपडोमिनेंट समूह की जीवाएँ एक प्रमुख समूह की जीवाओं का अनुसरण नहीं कर सकती हैं। कॉर्ड का कोई भी क्रम टॉनिक को हल करने के लिए जाता है। टी-एस-डी-टी एक टेम्पलेट है जिस पर एक हार्मोनिक क्रांति का निर्माण किया जाता है (यह पूर्ण हो सकता है, लेकिन यह अधूरा भी हो सकता है, यानी इसमें केवल उप-समूह के टॉनिक और तार, या केवल प्रमुख समूह के टॉनिक और तार शामिल हो सकते हैं)।

जीवाओं की संरचना का तृतीयक सिद्धांत 18वीं-19वीं शताब्दी के शास्त्रीय सामंजस्य में मुख्य बन गया। कॉर्ड के निर्माण में जो पैटर्न स्थिर हो गया है, उसे कई कारणों से समझाया गया है - ध्वनिक, शारीरिक, धारणा विशेषताएं - और लंबे समय तक संगीत अभ्यास द्वारा इसकी पुष्टि की जाती है। यह सिद्धांत हमारे दिनों के संगीत में अपना महत्व नहीं खोता है, हालांकि इसके साथ अन्य सिद्धांत उत्पन्न होते हैं, और आज सबसे विविध संरचना के सामंजस्य को अक्सर राग कहा जाता है।

सबसे महत्वपूर्ण, सबसे सामान्य जीवाएं त्रय, प्रमुख और लघु हैं। याद रखें कि एक त्रय दो तिहाई से मिलकर एक राग है और चरम आवाजों के बीच पांचवां है।

न्यूनतम संख्या में गैर-दोहराने वाली ध्वनियों के साथ लगातार सामंजस्य और ध्वनि की परिपूर्णता, मोडल रंग की राहत (प्रमुख - मामूली) - यह सब माना त्रय को अलग करता है। वे सभी जीवाओं में सबसे बहुमुखी हैं, उनके आवेदन की सीमा असामान्य रूप से विस्तृत है, अभिव्यंजक संभावनाएंबहुआयामी।

हालाँकि, संगीत अभ्यास में पाए जाने वाले त्रिक बड़े और छोटे तक सीमित नहीं हैं। दो समान तिहाई (और पहले की तरह अलग नहीं) त्रय के अन्य प्रकार देते हैं: दो बड़े वाले - एक बढ़ा हुआ त्रय, दो छोटे वाले - एक घटा हुआ।

यह ज्ञात है कि क्या व्यक्तिगत घटना(कॉर्ड सहित), इसकी हड़ताली विशेषता के कारण इसके आवेदन का दायरा जितना सीमित होगा। वास्तव में, इनमें से प्रत्येक राग का एक विशिष्ट रंग होता है और इसलिए अभिव्यंजक संभावनाओं की एक बहुत विशिष्ट श्रेणी होती है।

एक संवर्धित त्रय, उदाहरण के लिए, अक्सर एक रहस्यमय रूप से मुग्ध स्वाद होता है। इसकी मदद से, संगीतकार शानदार शानदारता, जो हो रहा है उसकी असत्यता, ध्वनि कठोरता की छाप बना सकता है। रिमस्की-कोर्साकोव में संवर्धित त्रय के उपयोग के साथ संगीत के कई एपिसोड पाए जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक बढ़ा हुआ त्रय काशीवना के विषय (ओपेरा "काशी द इम्मोर्टल" में परी कथा चरित्र) के सामंजस्य और माधुर्य दोनों को रेखांकित करता है:

ओपेरा "सैडको" से सी प्रिंसेस के विषय में - मुख्य राग भी एक बढ़ा हुआ त्रय है।

एक छोटा त्रय - एक बढ़े हुए के विपरीत - में प्रयोग किया जाता है कलात्मक अभ्यासएक स्वतंत्र सद्भाव के रूप में बहुत दुर्लभ है।

उनकी चार ध्वनियों की जीवाएँ, जो एक त्रय में एक प्रमुख या लघु तीसरे को जोड़कर बनती हैं, सातवीं जीवा कहलाती हैं (उनकी चरम ध्वनियाँ सातवीं बनाती हैं)। सातवीं राग के अंतर्गत त्रय का प्रकार और त्रय में जोड़े गए तीसरे (प्रमुख या लघु) की मात्रा सातवीं राग के चार सबसे सामान्य प्रकारों में से एक को निर्धारित करती है।

छोटी छोटी सातवीं जीवा छोटी बड़ी सातवीं जीवा

घटी हुई सातवीं राग

शायद घटी हुई सातवीं राग का सबसे निश्चित अभिव्यंजक प्रभाव होता है (ध्वनि के समान मंद त्रय, लेकिन अधिक केंद्रित, इसकी तुलना में "संघनित")। इसका उपयोग संगीत में भ्रम, भावनात्मक तनाव, भय के क्षणों को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। तो, एक घटी हुई सातवीं राग के अचानक प्रहार के साथ, बीथोवेन के अप्पसनाटा के संयमित रूप से केंद्रित, गेय दूसरे भाग के प्रकाश, प्रमुख रंग का उल्लंघन होता है और सोनाटा के नाटकीय समापन का अनर्गल बवंडर फट जाता है:

घटी हुई सातवीं जीवाएँ बीथोवेन की पैथेटिक सोनाटा की शुरुआत के सामंजस्य का आधार बनती हैं, जिसका नाम ही इसकी मुख्य छवि की प्रकृति की बात करता है:

एक घटी हुई सातवीं जीवा अचानक बाधित हो जाती है शादी की रस्मरिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़" में: गतिशील और परेशान करने वाले गायकों में से एक लगता है - "ओह, मुसीबत आ रही है, लोग", सभी कम सातवें राग पर बने हैं।

ग्रिग का पहले से ही उल्लेख किया गया टुकड़ा "हाउससिकनेस" एक बहुत ही सामान्य छोटी छोटी सातवीं तार से शुरू होता है, जो बहुत नरम, सुरुचिपूर्ण लगता है।

कम पांचवें के साथ सातवें राग के व्युत्क्रमों में से एक (नीचे जीवाओं के व्युत्क्रम के बारे में देखें) सद्भाव का हिस्सा है प्रारंभिक विषयमोजार्ट की जी-मामूली सिम्फनी - गेय, लालित्य-उत्साहित।

स्वाभाविक रूप से, सभी जीवा - दोनों त्रय और सातवें राग - उनकी संरचना में केवल इस या उस कलात्मक प्रभाव का परिसर होते हैं। एक विशिष्ट रचना में, एक संगीतकार एक राग के मूल, "प्राकृतिक" गुणों को कई तकनीकों द्वारा बढ़ा सकता है या इसके विपरीत, उन्हें मफल कर सकता है। इस या उस राग की अभिव्यक्ति पूरे संगीत संदर्भ पर निर्भर करती है - माधुर्य, रागों में स्वरों की व्यवस्था, रजिस्टर (और यदि यह वाद्य संगीत, फिर टाइमब्रे), टेम्पो, लाउडनेस, आदि। उदाहरण के लिए, बीथोवेन की फिफ्थ सिम्फनी के समापन में वही प्रमुख त्रय एक गंभीर, उल्लासपूर्ण गान की तरह लगता है।

वैगनर के ओपेरा लोहेनग्रिन की शुरुआत में, इसे अलग तरह से माना जाता है - पारदर्शी, अस्थिर, हवादार।

त्चिकोवस्की की सिम्फोनिक कविता रोमियो और जूलियट से प्रेम के विषय में, प्रमुख त्रय विषय को प्रबुद्ध स्वरों में रंगते हैं: यह एक लयात्मक रूप से उत्तेजित, कांपती छवि है।

नरम और छायांकित लघु त्रय भी ध्वनि की एक विस्तृत भावनात्मक सीमा देता है - वरलामोव के रोमांस के शांत गीत "डॉट नॉट वेक अप एट भोर" से अंतिम संस्कार जुलूस के गहरे दुख तक।

इस प्रकार, केवल कई के साथ संयोजन में संगीत तकनीकरागों की ध्वनि की विशिष्ट प्रकृति का पता चलता है, संगीतकार द्वारा वांछित कलात्मक परिणाम प्राप्त होता है।

विशेष रूप से, इस तरह के सामंजस्य के लिए, रजिस्टरों में राग ध्वनियों का स्थान बहुत महत्व रखता है। एक राग, जिसके स्वरों को सघन रूप से लिया जाता है, एक छोटी मात्रा में केंद्रित किया जाता है, एक सघन ध्वनि का प्रभाव देता है। ध्वनियों की इस व्यवस्था को कहते हैं बंद करना. और इसके विपरीत, आवाजों के बीच एक बड़ी जगह के साथ विघटित एक तार, बड़ा, उछाल वाला लगता है। इस व्यवस्था को कहा जाता है चौड़ा. कलात्मक अभ्यास में (और विशेष रूप से यदि संगीतकार इसके लिए लिखता है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जहां रजिस्टरों के उपयोग की संभावनाएं बहुत बड़ी हैं), जीवाओं की विभिन्न व्यवस्था के कारण होने वाले प्रभाव लगभग असीमित हैं।

जीवाओं के संबंध में एक और बिंदु महत्वपूर्ण है जो उनकी ध्वनि, चरित्र और अर्थ को प्रभावित करता है। यह किस राग के स्वर से संबंधित है जो निम्नतम स्वर में स्थित है। यदि मूल स्वर है, तो यह राग को सबसे निश्चित ध्वनि देता है, और यदि बास में तार का तीसरा या पाँचवाँ स्वर लगता है, तो समग्र ध्वनि कुछ हद तक बदल जाती है।

एक त्रय में दो आह्वान हो सकते हैं: एक छठा राग और एक चौथा-छठा राग:

चावल। त्रय व्युत्क्रम

सेक्सटैचकॉर्ड क्वार्टरसेक्सटैकॉर्ड

एक त्रय की तुलना में एक छठा राग माना जाता है जैसे कि अधिक हल्के ढंग से, तृतीयक स्वर बास को मधुर गतिशीलता के लिए निपटाता है। इसलिए, हार्मोनिक विकास के क्षणों में, आमतौर पर संगीत निर्माण के बीच में छठे राग का उपयोग किया जाता है। क्वार्ट्ज-सेक्सटाकोर्ड में एक निश्चित गतिविधि, ध्वनि की तीव्रता होती है और इसलिए एक या किसी अन्य संगीत निर्माण के पूरा होने के समय अंतिम स्थिरता प्राप्त करने के लिए "उत्तेजक" के रूप में उपयोग किया जाता है।

इस प्रकार, एक ही ध्वनि रचना के त्रय - विभिन्न व्यवस्थाओं और व्युत्क्रमों की सहायता से - अभिव्यंजक रंगों की एक पूरी श्रृंखला दे सकते हैं। स्वाभाविक रूप से, सातवें राग की अपील और भी अधिक होती है विभिन्न बारीकियां. इनमें से तीन कॉल हैं:

अन्य बातों के अलावा, त्रय और सातवीं जीवाओं के विभिन्न व्युत्क्रमों का उपयोग, संगीतकार को सहज आवाज अग्रणी प्राप्त करने में मदद करता है। यदि हम बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी (उदाहरण 50) के समापन के विषय की ओर मुड़ते हैं, तो हम देखेंगे कि दोनों प्रमुख त्रय और लघु प्रमुख सातवें राग का उपयोग उनके मुख्य रूप में, बिना व्युत्क्रम के किया गया है। साथ ही, बास बड़ी छलांग में चलता है, जो उनके द्वारा एक निर्णायक, साहसी चरित्र के निर्माण में भी योगदान देता है। इसके विपरीत, चिकनी बास सीसा आमतौर पर कॉर्ड व्युत्क्रम के उपयोग से जुड़ा होता है और लगभग हमेशा ध्वनि के नरम चरित्र के साथ होता है (उदाहरण 74o और 193 में बास आंदोलन देखें)।

बेशक, संगीत में न केवल तिहाई पर बने व्यंजन का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, बोरोडिन के प्रसिद्ध रोमांस "द स्लीपिंग प्रिंसेस" में एक विशाल अभिव्यंजक भूमिकादूसरे से अधिक व्यंजन बजाता है:

मुख्य जीवाओं को अपने साथ बदलना, मानो त्रय आधार को धुंधला कर रहा हो (फ्लैट - इससे पहले - ई-फ्लैटकहीं भी "शुद्ध" रूप में ध्वनि नहीं करता है), अति-दूसरे व्यंजन सद्भाव को जटिल और समृद्ध करते हैं। इन सेकंड के बिना, संगीत आकस्मिक और सीधा लगता है, जबकि बोरोडिन एक रहस्यमय, दबी हुई छवि के लिए प्रयास करता है।

आधुनिक संगीत में गैर-तृतीयक व्यंजन की भूमिका महान है, जहां हम लगभग किसी भी हार्मोनिक संयोजन ("शास्त्रीय" तृतीयक वाले के साथ) मिलते हैं। उदाहरण के लिए, एस। स्लोनिम्स्की "बर्मालीज़ मार्च" द्वारा बच्चों का नाटक है। यह चौथाई सामंजस्य पर आधारित है, इस मामले में संगीत को एक विनोदी स्वर देता है:

एस स्लोनिम्स्की। बरमाली का मार्च। जल्द ही, बहुत लयबद्ध

4. व्यंजन और असंगति

संगीत में उपयोग किए जाने वाले सभी हार्मोनिक व्यंजन न केवल संरचना के सिद्धांतों में भिन्न होते हैं, बल्कि उनमें शामिल ध्वनियों की संख्या में भी भिन्न होते हैं। एक और महत्वपूर्ण मानदंड है जिसे हम पहले से ही ज्ञात प्रमुख और संवर्धित त्रय की तुलना करके आसानी से समझ सकते हैं। पहला वाला अधिक सुसंगत, सामंजस्यपूर्ण, एकीकृत लगता है, और शांति की भावना पैदा कर सकता है। इस प्रकार की जीवाओं को व्यंजन कहते हैं। दूसरा अधिक तीक्ष्ण लगता है, इसकी ध्वनियाँ एक दूसरे के विपरीत लगती हैं, इससे आगे की गति की आवश्यकता होती है - ऐसे व्यंजन को असंगति कहा जाता है।

लैटिन में "व्यंजन" शब्द का अर्थ व्यंजन ध्वनि है, और "विसंगति" - असंगत, "विसंगत" ध्वनि। इसलिए, वैसे, बोलचाल की भाषा में अंतिम शब्द का उपयोग उन घटनाओं को संदर्भित करने के लिए किया जाता है जो आदेश, स्थापित प्रणाली आदि का उल्लंघन करते हैं।

व्यंजन और असंगति में व्यंजन का विभाजन, जो उत्पन्न हुआ संगीत विज्ञानमध्य युग में वापस, यह दोहरी ध्वनियों - अंतराल के साथ शुरू हुआ। व्यंजन में शुद्ध सप्तक, पाँचवाँ, चौथा - ध्वनिक रूप से सबसे स्वाभाविक रूप से पहले, निम्नतम ओवरटोन से उत्पन्न होता है - उन्हें पूर्ण कहा जाता है, साथ ही साथ तीसरा और छठा (अपूर्ण व्यंजन)। विसंगतियां - दूसरा और सातवां, साथ ही चौथे, पांचवें, सप्तक में वृद्धि और कमी। लोक गीत "सूखे, मुरझाए" में, दूसरी पट्टी में आप कई प्रकार के अंतराल पा सकते हैं - प्रमुख और मामूली तिहाई, क्वार्ट्स, पाँचवाँ।

जीवाओं के बीच, व्यंजन बड़े और छोटे त्रय होंगे, जिसमें व्यंजन अंतराल, असंगति - संवर्धित और मंद त्रिक, सातवीं राग और अन्य व्यंजन शामिल होंगे जिनमें असंगत अंतराल शामिल हैं।

हार्मोनिक आंदोलन के संगठन में व्यंजन जीवाओं के महान महत्व के बावजूद, सामंजस्य को कभी भी केवल व्यंजन के उत्तराधिकार में कम नहीं किया गया है - यह संगीत को आकांक्षा, गुरुत्वाकर्षण से वंचित करेगा, और संगीत विचार के पाठ्यक्रम को धीमा कर देगा। केवल सामंजस्यपूर्ण संयोजनों पर संगीत का एक भी टुकड़ा नहीं बनाया जा सकता है। संगीत में विकास का सबसे महत्वपूर्ण प्रोत्साहन असंगति है।

असंगति और व्यंजन के बीच का संबंध शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण नियमों में से एक है।

संगीत में पाई जाने वाली विभिन्न विसंगतियां, उनकी "प्राकृतिक" कठोरता के बावजूद, काफी व्यापक अभिव्यंजक श्रेणी में उपयोग की जाती हैं; असंगत सद्भाव के माध्यम से, न केवल तनाव के प्रभाव, ध्वनि की तीक्ष्णता प्राप्त की जाती है, बल्कि इसकी मदद से आप एक नरम, छायांकित रंग भी प्राप्त कर सकते हैं (जैसा कि बोरोडिन के रोमांस में था), जो अधिक रंगीन हो जाएगा और व्यंजन सद्भाव से परिष्कृत कर सकता है।

में से एक प्रमुख विशेषताऐंअसंगति इस तथ्य में निहित है कि, "असंगत" होने के कारण, वे संगीत को शांति की भावना से वंचित करते हैं, आंदोलन की आवश्यकता होती है, जो आमतौर पर असंगति के संक्रमण, इसके संकल्प की आवश्यकता से जुड़ा होता है। आइए हम फिर से ग्रिग के प्रसिद्ध अंश के रागों पर लौटते हैं। पहली और अंतिम राग असंगति (सातवीं राग) हैं, हालांकि पहली ध्वनि नरम है, दूसरी तेज है, और दोनों बाद के व्यंजनों में हल होती हैं: पहला टॉनिक छठे राग में, दूसरा टॉनिक त्रय में। हम संकल्पों के समान पैटर्न देखते हैं, विशेष रूप से, बीथोवेन के दयनीय सोनाटा में, जहां घटी हुई सातवीं राग पहली बार में एक त्रय में और दूसरे और तीसरे बार में छठे राग में हल हो जाती है।

बेशक, हर बार असंगति के तुरंत बाद व्यंजन नहीं होता है। विसंगतियों का काफी लंबा क्रम हो सकता है - इस प्रकार सामंजस्य में तनाव पैदा होता है, संकल्प की आवश्यकता बढ़ जाती है। अंततः, एक संगीत वाक्यांश, निर्माण के समापन पर, आंदोलन एक या दूसरे व्यंजन पर आ जाएगा (उदाहरण के लिए, पांच असंगत व्यंजन व्यंजन त्रय से पहले होते हैं जो ग्रिग के विषय को समाप्त करता है।

संगीत अभ्यास के पूरे इतिहास में, असंगति की धारणा बदल गई है। सबसे पहले, विसंगतियों को स्वतंत्र सामंजस्य के रूप में ठीक करने की एक लंबी प्रक्रिया थी, फिर, उपयोग की अवधि और आवृत्ति के कारण, कई विसंगतियां इतनी परिचित हो गईं कि उनकी असंगति स्पष्ट रूप से नरम हो गई। इस तरह, उदाहरण के लिए, मोड की पांचवीं डिग्री पर बनाया गया छोटा प्रमुख सातवां तार है, तथाकथित प्रभावशाली सातवीं तार (जिसमें सबसे तीव्र अंतरालों में से एक शामिल है - ट्राइटोन, जो "संगीत में शैतान" प्रतीत होता था " अधेड़ उम्र में)। पिछली तीन शताब्दियों में, यह राग अत्यंत व्यापक हो गया है, और इसकी असंगति थोड़ा ध्यान देने योग्य हो गई है, आदतन, संगीत में इस राग की उपस्थिति के समय की तीक्ष्णता खो गई है। असंगत छोटी छोटी सातवीं राग बहुत कोमल लगती है।

हालांकि, विसंगतियों की धारणा की सभी बारीकियों के साथ, शास्त्रीय संगीत में उनका अर्थ और अर्थ नहीं बदलता है; असंगति से व्यंजन की ओर गति का पैटर्न भी नहीं बदलता है। केवल हमारी सदी में असंगति अधिक स्वायत्त हो जाती है - न केवल इसे अनुमति की आवश्यकता नहीं होती है, बल्कि कभी-कभी यह संगीत में उन स्थिर समर्थनों की भूमिका निभाता है जो पहले केवल व्यंजन प्रदर्शन करते थे। कुछ शर्तों के तहत, हम कुछ असंगत संयोजनों को स्वतंत्र के रूप में देखते हैं, जरूरी नहीं कि वे व्यंजन की उपस्थिति का कारण बनते हैं। उदाहरण के लिए, जब मुख्य त्रय, जिसमें से काम आमतौर पर शुरू होता है, अतिरिक्त (तथाकथित गैर-तार) ध्वनियों से जटिल होता है। उदाहरण के लिए, डेब्यू के नाटक "कठपुतली केक वॉक" 1 में, मुख्य विषय के माधुर्य की शुरुआत से पहले ही, एक नृत्य संगत लगता है, जो ई-फ्लैट मेजर के त्रय पर आधारित है, जो असंगत परतों द्वारा जटिल है:

"अतिरिक्त" की मदद से, असंगत ध्वनि एफएक हंसमुख, चिढ़ाने वाला व्यंजन बनता है, इसलिए दिलेर और थोड़ा के अनुरूप होता है चंचल चरित्रखेलता है।

एक अन्य चरित्र पास्टर्नक के शब्दों के लिए स्विरिडोव के कैंटटा की शुरुआत है " बर्फ गिर रही है"- संगीत नरम सर्दियों के परिदृश्य की शांति को दर्शाता है:

एक संगीतमय छवि बनाने में, एक महत्वपूर्ण भूमिका सद्भाव की है - आंतरायिक त्रय (पुनः - च-तेज - लाऔर एसआई - पुनः - एफ-तेज),अतिरिक्त, असंगत ध्वनियों से जटिल, वे विशेष छायांकन द्वारा प्रतिष्ठित हैं; हर राग एक धुंध की तरह लगता है।

निष्कर्ष

संभवतः, सामंजस्य की विरोधाभासी प्रकृति यही कारण बन गई है कि संगीतमय सामंजस्य लगभग पूरी तरह से विरोधों पर निर्मित होता है। लाइट मेजर और सैड माइनर विपरीत हैं; व्यंजन, अपनी व्यंजन ध्वनि के साथ, अपने कोणीय तनाव के साथ असंगति का विरोध करता है - ऐसा संगीतमय सामंजस्य की शाश्वत तनावपूर्ण, गतिशील और परिवर्तनशील दुनिया है।

वास्तव में, संगीत के एक टुकड़े में सामंजस्य आकांक्षाओं और दुखों, सपनों और आशाओं, चिंताओं और विचारों को व्यक्त करता है - वह सब कुछ जो भरा हुआ है मानव जीवन. संगीत सद्भाव की मूल क्षमता मानवीय भावनाओं के विभिन्न रंगों को व्यक्त करने की क्षमता में है, कभी-कभी सीधे विपरीत। आखिरकार, सद्भाव हर समय तरीकों पर निर्भर करता था, उनके अभिव्यंजक अर्थ में भिन्न। पहले से ही प्राचीन यूनानी दार्शनिकों ने प्रभाव की प्रकृति के बारे में तर्क दिया था संगीत विधा, यह स्वीकार करते हुए कि एक मोड के भीतर एक भी ध्वनि को बदलने से इसकी अभिव्यक्ति के विपरीत मूल्यांकन होता है। और यह वास्तव में है। मेजर और माइनर ट्रायड्स केवल एक ध्वनि में भिन्न होते हैं, लेकिन वे पूरी तरह से अलग होते हैं।

मानवीय भावनाओं का संसार, ऊँच-नीच, सुन्दर और कुरूप सब कुछ जो मानव आत्मा में है - सब कुछ संगीत की कला में परिलक्षित होता है। इस आलंकारिक क्षेत्र की अपील ने इस तथ्य को जन्म दिया कि संगीतमय सामंजस्य अपने आप में अटूट था कलात्मक धन, विविधता अभिव्यक्ति के साधनऔर चालें। सचमुच शांति मानवीय आत्मासभी प्रकार के चमत्कारों के अटूट खजाने का प्रतिनिधित्व करता है, जो आपको कहीं और नहीं मिलेगा।

को संबोधित संगीत में मानवीय भावनाएं, एक अभूतपूर्व उत्कर्ष न केवल बड़े और छोटे के जुड़ाव तक पहुंच गया है, जो मूड और छवियों के परिवर्तन को व्यक्त करने में सक्षम है, बल्कि असंगत सामंजस्य भी है जो उपस्थिति और चरित्र की खुरदरापन, विरोधाभासों को व्यक्त करता है। भीतर की दुनियामानव, संघर्ष और लोगों के बीच संघर्ष।

जहां प्रेम होता है वहां विरोध और अंतर्विरोधों से सद्भाव हमेशा पैदा होता है। आखिरकार, सद्भाव कला की सच्ची आत्मा है, इसकी सुंदरता और सच्चाई है।

साहित्य

1. खोलोपोव यू.एन., हार्मनी। सैद्धांतिक पाठ्यक्रम, एम।, 1988।

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3. संगीत के बारे में एक किताब: लोकप्रिय निबंध / कॉम्प। जी. गोलोविंस्की, एम. रॉयटर्सर्न - एम.; सोवियत का प्रकाशन गृह। संगीतकार, 1988

4. टीबी रोमानोव संगीत, अश्रव्य संगीत, संगीत और विज्ञान में अश्रव्य।

Kzk-वॉक एक बॉलरूम और पीड़ित नृत्य है जो हमारी सदी की शुरुआत में व्यापक था।

पर्यावरण में सद्भाव

आमतौर पर "सद्भाव" शब्द से हमारा क्या तात्पर्य है? हमारे आस-पास की कौन-सी घटना इस शब्द की विशेषता है? हम ब्रह्मांड के सामंजस्य के बारे में बात कर रहे हैं, जिसका अर्थ है दुनिया की सुंदरता और पूर्णता (वैज्ञानिक, प्राकृतिक और दार्शनिक का क्षेत्र); हम किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व (सामंजस्यपूर्ण प्रकृति) के संबंध में "सद्भाव" शब्द का उपयोग करते हैं, जो उसकी आध्यात्मिक आंतरिक अखंडता (नैतिक-मनोवैज्ञानिक क्षेत्र) की विशेषता है; और अंत में, हम कला के एक काम को सामंजस्यपूर्ण कहते हैं - कविता, गद्य, चित्र, फिल्म, आदि - अगर हम उनमें स्वाभाविकता महसूस करते हैं। जैविकता, सद्भाव (यह एक कलात्मक और सौंदर्य क्षेत्र है)।

सद्भाव की दार्शनिक और सौंदर्यवादी अवधारणा प्राचीन काल से विकसित हुई है। यूनानियों के बीच, यह अंतरिक्ष और अराजकता, सद्भाव के बारे में मिथकों में परिलक्षित होता था। V-IV सदियों में। ईसा पूर्व इ। एक विशेष संगीत-सैद्धांतिक अर्थ में "सद्भाव" शब्द के उपयोग का पहला प्रमाण भी नोट किया गया है। फिलोलॉस और प्लेटो में, "सद्भाव" सप्तक पैमाने (एक प्रकार का सप्तक) है, जिसकी कल्पना चौथे और पांचवें के संयोजन के रूप में की गई थी। अरिस्टोक्सेनस ने मेलोस के तीन - एन्हार्मोनिक - जेनेरा में से एक को "सद्भाव" कहा।

इन सभी अलग-अलग क्षेत्रों में, "सद्भाव" शब्द के साथ हमें संपूर्ण और भागों के सामंजस्य का एक विचार है, सौंदर्य, संक्षेप में - शुरुआत की उचित आनुपातिकता, जो जीवन में हर चीज का आधार है और कला। संगीत यहां कोई अपवाद नहीं है: हारमोनिका, एक व्यापक कलात्मक और सौंदर्य बोध में सामंजस्य, संगीत के हर महत्वपूर्ण टुकड़े, लेखक की शैली की विशेषता है।

संगीत में सद्भाव की भूमिका

प्राचीन काल से, संगीत का सामंजस्य ब्रह्मांड के सामंजस्य के साथ जुड़ा हुआ है, और, जैसा कि दार्शनिक आई.ए. गेरासिमोव के अनुसार, संगीत का एक निश्चित दार्शनिक अर्थ भी था। केवल वही जो अपने संगीत के माध्यम से ब्रह्मांडीय स्वर के अनुरूप था, उसे ही सच्चा संगीतकार माना जा सकता है

सवाल यह है कि संगीत को सांसारिक और स्वर्गीय, ब्रह्मांडीय व्यवस्था और सांसारिक दुनिया के बीच संबंध को दर्शाने वाली चीज के रूप में क्यों माना जाता है, इसके लिए सद्भाव की अवधारणा के लिए अपील की आवश्यकता होती है। सद्भाव की अवधारणा को इस संबंध में कुछ अतिरिक्त व्याख्या की आवश्यकता है। इस तथ्य के बावजूद कि तकनीकी दृष्टिकोण से सामंजस्य पारंपरिक रूप से मुख्य रूप से संगीत से जुड़ा हुआ है, यह अवधारणा अपने आप में बहुत व्यापक है। दुनिया के सामंजस्य का उल्लेख करते समय, इसका अर्थ है इसका क्रम और एक निश्चित पूर्ण संरचना, एक संरचना जो मुख्य रूप से इसकी स्थानिक व्यवस्था द्वारा विशेषता है। सद्भाव की अवधारणा इस प्रकार स्थानिक आंकड़ों तक फैली हुई है। यह स्थापत्य सद्भाव के कई संदर्भों की उपस्थिति से भी स्पष्ट होता है। सद्भाव की अवधारणा की उत्क्रमणीयता भी वास्तुकला के मौन, जमे हुए संगीत के रूप में विशेषता में परिलक्षित होती है। इन परिभाषाओं की सभी रूपक प्रकृति के लिए, वे काफी पहचानने योग्य और ठोस संयोजन और स्थानिक और लौकिक विशेषताओं के प्रतिस्थापन को दर्शाते हैं। ध्वनि की ज्यामितीय धारणा ज्ञात है, उदाहरण के लिए, आभूषण में निहित, प्राचीन पूर्व की विशेषता, या हार्मोनिक ध्वनियों की पाइथागोरस ज्यामितीय छवियां, जो केवल विख्यात कनेक्शन की स्थिरता का एक उदाहरण है।

संगीत संसार का एक विशेष प्रकार का मॉडलिंग है, जहां इसे एक आदर्श प्रणाली के रूप में माना जाता है। उत्तरार्द्ध इसे मिथक के बारे में अन्य विचारों से अलग करता है। संगीत बहु-मूल्यवान है, लेकिन इसके अर्थों की बहुलता के पीछे गणितीय संरचनाओं द्वारा वर्णित संगीत वाक्य रचना का अपरिवर्तनीय ढांचा है। पहले से ही इस द्वंद्व में, संगीत दुनिया और विज्ञान दोनों के समान है, गणित की स्पष्ट भाषा बोल रहा है, लेकिन बदलती दुनिया की विविधता को गले लगाने की कोशिश कर रहा है।

संगीत सद्भाव सबसे सामंजस्यपूर्ण रूप से संगठित घटनाओं में से एक है। ध्वनि की अमूर्तता के लिए अति-केंद्रित तर्क की आवश्यकता होती है - अन्यथा संगीत लोगों को कुछ नहीं कहेगा। उदाहरण के लिए, मोडल और टोनल सिस्टम पर एक नज़र, विभिन्न क्षेत्रों के वैज्ञानिकों को सामंजस्यपूर्ण संगठन के संभावित मॉडल प्रकट कर सकती है, जहां मानव रचनात्मक भावना के साथ व्याप्त अनंत ध्वनिक वातावरण में स्वर की प्रवृत्ति और आकांक्षाएं पैदा होती हैं।

वैज्ञानिक विचार की महानतम उपलब्धियों की भविष्यवाणी करने की संगीत कला की क्षमता अद्भुत है। लेकिन संगीत सिद्धांत की क्षमता कम आश्चर्यजनक नहीं है: एक प्राकृतिक देरी के साथ प्रकट होने पर, यह विस्तारित संगीत-सैद्धांतिक प्रणालियों में महारत हासिल करने के लिए अनुमानित वैज्ञानिक उछाल के आधार पर अपने आप ही स्थिर रूप से कदम रखता है।

संगीत में सामंजस्य की अवधारणा लगभग 2500 वर्ष पूर्व की है। सद्भाव की अवधारणा, हमारे लिए पारंपरिक (और सबसे महत्वपूर्ण रचना और तकनीकी अनुशासन की संगत व्याख्या) प्रमुख-मामूली तानवाला प्रणाली में जीवाओं के विज्ञान के रूप में, मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक विकसित हुई।

आइए प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ें। सद्भाव युद्ध और कलह के देवता एरेस और प्रेम और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट की बेटी थी। यही कारण है कि कपटी और विनाशकारी शक्ति का संयोजन और शाश्वत युवा, जीवन और प्रेम की सर्वव्यापी शक्ति, सद्भाव द्वारा व्यक्त संतुलन और शांति का आधार है। और संगीत में सामंजस्य लगभग कभी अपने समाप्त रूप में प्रकट नहीं होता है, बल्कि इसके विपरीत, यह विकास, संघर्ष, गठन में प्राप्त होता है।

पाइथागोरस ने बहुत गहराई से और अनंत दृढ़ता के साथ संगीत सद्भाव को व्यंजन, और व्यंजन के रूप में समझा - मौलिक स्वर की तुलना में आवश्यक रूप से क्वार्ट, पांचवें और सप्तक के रूप में। कुछ लोगों ने ग्रहणी, यानी एक सप्तक और पाँचवाँ, या यहाँ तक कि दो सप्तक के संयोजन को व्यंजन घोषित किया। मूल रूप से, हालांकि, यह चौथा, पाँचवाँ और सप्तक था जो हर जगह, सबसे पहले, व्यंजन के रूप में प्रकट हुआ। यह प्राचीन श्रवण की एक कठोर आवश्यकता थी, जो स्पष्ट रूप से और बहुत हठपूर्वक, पहली जगह में, चौथे, पांचवें और सप्तक को व्यंजन माना जाता था, और हमें इस आवश्यकता को एक अकाट्य ऐतिहासिक तथ्य के रूप में मानना ​​​​चाहिए।

इसके बाद, सद्भाव की अवधारणा ने अपने शब्दार्थ आधार ("लोगो") को बरकरार रखा, हालांकि, एक पिच सुसंगतता के रूप में सद्भाव के बारे में विशिष्ट विचारों को मूल्यांकन मानदंडों द्वारा निर्धारित किया गया था जो संगीत के दिए गए ऐतिहासिक युग के लिए प्रासंगिक थे। पॉलीफोनिक संगीत के विकास के साथ, सद्भाव को "सरल" (मोनोफोनिक) और "समग्र" (पॉलीफोनिक) में विभाजित किया गया था, अंग्रेजी सिद्धांतकार डब्ल्यू ओडिंगटन "संगीत के सिद्धांत का योग", 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में); बाद में, सद्भाव की व्याख्या जीवाओं और उनके कनेक्शनों के सिद्धांत के रूप में की जाने लगी (जे। ज़ार्लिनो में, 1558, - सभी विधाओं में कॉर्ड, मेजर और माइनर, मेजर या माइनर का सिद्धांत; एम। मेर्सन में, 1636--1637 , - विश्व सद्भाव के विचार, सद्भाव की नींव के रूप में बास की भूमिका, संगीत ध्वनि की रचना में ओवरटोन की घटना की खोज)।

संगीत में ध्वनि प्रारंभिक तत्व है, जिसके मूल से संगीत का एक अंश पैदा होता है। लेकिन ध्वनियों के मनमाने क्रम को कला का काम नहीं कहा जा सकता है, अर्थात मूल तत्वों की उपस्थिति सौंदर्य नहीं है। संगीत, वास्तविक संगीत, तभी शुरू होता है जब इसकी ध्वनियाँ सामंजस्य के नियमों के अनुसार व्यवस्थित होती हैं - प्राकृतिक नियम जिनका संगीत का एक टुकड़ा अनिवार्य रूप से पालन करता है। मैं यह नोट करना चाहता हूं कि यह कला न केवल संगीत में बल्कि किसी अन्य क्षेत्र में भी महत्वपूर्ण है। सद्भाव सीखकर, आप इसे सामान्य जीवन और जादू दोनों में आसानी से लागू कर सकते हैं।

किसी भी कार्य में समरसता दिखाई देती है। अपने उच्चतम, सामंजस्यपूर्ण अभिव्यक्तियों में, यह निरंतर प्रवाहित प्रकाश के रूप में कार्य करता है, जिसमें निस्संदेह, अलौकिक, दिव्य सद्भाव का प्रतिबिंब है। संगीत के प्रवाह में उदात्त शांति और संतुलन की छाप है। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि उनमें कोई नाटकीय विकास नहीं है, कि जीवन की गर्म नब्ज महसूस नहीं होती है। बिल्कुल शांत अवस्थाएं संगीत में विरले ही घटित होती हैं।

शब्द के नए अर्थों में सामंजस्य का विज्ञान, जीवाओं और उनके उत्तराधिकारों के विज्ञान के रूप में, अनिवार्य रूप से रामू के सैद्धांतिक कार्यों से शुरू होता है।

रमेउ की रचनाओं में संगीत की घटनाओं की प्राकृतिक-वैज्ञानिक व्याख्या की ओर एक स्पष्ट प्रवृत्ति है। वह प्रकृति द्वारा दी गई एक ही नींव से संगीत के नियमों को प्राप्त करना चाहता है। यह "साउंडिंग बॉडी" है - एक ध्वनि जिसमें कई आंशिक स्वर शामिल हैं। रमेउ लिखते हैं, "इससे अधिक स्वाभाविक कुछ भी नहीं है, जो सीधे स्वर से आता है" (136, पृष्ठ 64)। रमेउ सद्भाव के सिद्धांत को मूल ध्वनि (मौलिक बास) के रूप में पहचानता है, जिससे अंतराल और तार व्युत्पन्न होते हैं। वह सद्भाव में व्यंजन के कनेक्शन, चाबियों के संबंध को भी निर्धारित करता है। रमेऊ द्वारा कॉर्ड को एक ध्वनिक और कार्यात्मक एकता के रूप में माना जाता है। वह ओवरटोन की एक श्रृंखला में निहित तीन अंतरालों से अपने समय के व्यंजन त्रय के लिए मुख्य, मानक को घटाता है: एक शुद्ध पांचवां, एक प्रमुख और एक मामूली तीसरा। संदर्भ पांचवें अंतराल को विभिन्न तरीकों से दो तिहाई में विभाजित किया जा सकता है, जो प्रमुख और मामूली त्रय देता है, और इस प्रकार दो मोड - प्रमुख और मामूली (134, पृष्ठ 33)। रमेउ तिहाई द्वारा निर्मित जीवा को मुख्य प्रकार की जीवा के रूप में पहचानता है। दूसरों को उसके रूपांतरण के रूप में माना जाता है। इससे हार्मोनिक घटनाओं की समझ में अभूतपूर्व क्रम आया। तथाकथित त्रिगुण अनुपात से, रमेउ तीन त्रिगुणों का पाँचवाँ अनुपात प्राप्त करता है। उन्होंने संक्षेप में, हार्मोनिक कनेक्शन की कार्यात्मक प्रकृति, वर्गीकृत हार्मोनिक अनुक्रम और ताल का खुलासा किया। उन्होंने पाया कि संगीत के विकास की प्रक्रिया को सामंजस्यपूर्ण ढंग से नियंत्रित किया जाता है।

हार्मोनिक तर्क पर माधुर्य की निर्भरता को सही ढंग से समझने के बाद, जो वास्तव में शास्त्रीय संगीत की विशेषता है, रमेउ ने इस स्थिति को एकतरफा रूप से पूर्ण कर दिया, ध्यान नहीं देना चाहता था और अपने सिद्धांत में माधुर्य की गतिशील भूमिका को ध्यान में रखना चाहता था, जो अकेले शास्त्रीय संगीत का समर्थन कर सकता था। वास्तविक आंदोलन के साथ उनके द्वारा प्रस्तावित सद्भाव का संतुलित मॉडल। यह रमेऊ की एकतरफाता में है, जिसने जे-जे की कम से कम एकतरफा स्थिति का सामना नहीं किया। रूसो, जिन्होंने माधुर्य की प्रधानता पर जोर दिया, रामू और रूसो के बीच प्रसिद्ध विवाद का कारण है।

संगीत सिद्धांत "सद्भाव" शब्द के साथ कड़ाई से परिभाषित अर्थ में संचालित होता है।

सद्भाव को संगीत की भाषा के मुख्य पहलुओं में से एक के रूप में समझा जाता है, जो एक साथ ध्वनियों के एकीकरण से जुड़ा होता है (इसलिए बोलने के लिए, संगीत के कपड़े के एक ऊर्ध्वाधर "कट" के साथ), और एक दूसरे के साथ व्यंजन का एकीकरण (क्षैतिज " कट गया")। सद्भाव संगीतमय अभिव्यक्ति का एक जटिल क्षेत्र है, यह संगीत भाषण के कई तत्वों को जोड़ता है - माधुर्य, लय, काम के विकास के नियमों को नियंत्रित करता है।

सद्भाव का एक प्रारंभिक, सबसे सामान्य विचार बनाने के लिए, आइए एक विशिष्ट उदाहरण के साथ शुरू करें, ग्रिग के नाटक "हाउससिकनेस" के विषय को याद करते हुए। आइए इसे सुनें, संगत बनाने वाले व्यंजनों पर विशेष ध्यान दें।

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि सभी व्यंजन अलग-अलग हैं: दोनों उनकी रचना में (कुछ में तीन अलग-अलग ध्वनियाँ हैं, अन्य में चार हैं), और ध्वनि की गुणवत्ता में, छाप - नरम से, बल्कि शांत (पहले) , "मजबूत", स्थिर (दूसरा, अंतिम) सबसे तीव्र, अस्थिर (तीसरा, छठा, सातवां) के बीच में बड़ी संख्या में मध्यवर्ती रंगों के साथ। इस तरह के विभिन्न व्यंजन मधुर आवाज को एक समृद्ध रंग देते हैं, इसे ऐसी भावनात्मक बारीकियां देते हैं कि यह अपने आप में नहीं है।

हम आगे देखेंगे कि सामंजस्य, हालांकि विराम से अलग हो गए हैं, एक दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, एक स्वाभाविक रूप से दूसरे में गुजरता है। कोई भी मनमाना क्रमपरिवर्तन इस संबंध को तोड़ देगा, संगीत की प्राकृतिक ध्वनि को तोड़ देगा।

आइए इस उदाहरण में सामंजस्य की एक और विशेषता पर ध्यान दें। संगत के बिना राग चार अलग-अलग वाक्यांशों में टूट जाता है, उनकी समानता माधुर्य को विभाजित करने का कार्य करती है। और संगत, अलग-अलग व्यंजनों पर निर्मित, इसके अलावा, क्रमिक रूप से परस्पर जुड़े हुए, जैसे कि एक दूसरे से उत्पन्न होते हैं, इस समानता को मुखौटा करते हैं, "शब्दशः" दोहराव के प्रभाव को हटा देते हैं, और परिणामस्वरूप, हम पूरे विषय को एकल, नवीनीकरण और के रूप में देखते हैं। विकसित होना। अंत में, केवल माधुर्य और संगत की एकता में ही हमें विषय की पूर्णता का एक स्पष्ट विचार मिलता है: बल्कि तनावपूर्ण रागों की एक श्रृंखला के बाद, एक शांत अंतिम एक संगीत विचार के अंत की भावना पैदा करता है। इसके अलावा, यह भावना उस भावना की तुलना में बहुत अधिक विशिष्ट और वजनदार है जो केवल एक राग के अंत से उत्पन्न होती है।

इस प्रकार, इस एक उदाहरण में, यह स्पष्ट है कि संगीत के एक अंश में सामंजस्य की भूमिका कितनी विविध और आवश्यक है। हमारे संक्षिप्त विश्लेषण से यह स्पष्ट है कि सामंजस्य में दो पक्ष समान रूप से महत्वपूर्ण हैं - उभरते ध्वनि संयोजन और एक दूसरे के साथ उनका संबंध।

तो, सामंजस्य ध्वनियों के अनुलंब संयोजनों की एक निश्चित प्रणाली है और एक दूसरे के साथ इन व्यंजनों के संचार की एक प्रणाली है।

संगीत के संबंध में "सद्भाव" शब्द की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी और इसका अर्थ ध्वनियों के कुछ अनुपातों से था। और चूंकि उस समय का संगीत मोनोफोनिक था, इसलिए ये प्राकृतिक संबंध माधुर्य से उत्पन्न हुए थे - एक के बाद एक ध्वनियों के क्रम से (अर्थात मधुर अंतराल के संदर्भ में)। समय के साथ, सद्भाव की अवधारणा बदल गई है। यह पॉलीफोनी के विकास के साथ हुआ, एक नहीं, बल्कि कई आवाजों की उपस्थिति के साथ, जब एक साथ ध्वनि में उनकी स्थिरता के बारे में सवाल उठे।

20वीं सदी का संगीत सद्भाव की थोड़ी अलग अवधारणा विकसित की, जो इसकी सैद्धांतिक समझ में काफी कठिनाइयों का कारण बनती है और तदनुसार, सद्भाव के आधुनिक सिद्धांत की सबसे महत्वपूर्ण विशेष समस्याओं में से एक है।

उसी समय, एक विशेष राग की सद्भाव (अर्थात, व्यंजन) या असंबंधित ध्वनियों के एक सेट के रूप में धारणा श्रोता के संगीत अनुभव पर निर्भर करती है। इस प्रकार, एक अप्रस्तुत श्रोता के लिए, 20वीं शताब्दी के संगीत का सामंजस्य एक साथ लिए गए ध्वनियों के एक अराजक सेट की तरह लग सकता है।

आइए पहले व्यक्तिगत व्यंजन के गुणों और फिर उनके संयोजनों के तर्क पर विचार करते हुए, सद्भाव के साधनों पर करीब से नज़र डालें।

संगीत रचना में कई घटक होते हैं - ताल, माधुर्य, सामंजस्य।

इसके अलावा, अगर माधुर्य के साथ लय एक पूरे की तरह है, तो सामंजस्य वह है जो संगीत के किसी भी टुकड़े को सजाता है, जिसमें संगत शामिल है, जिसे आप पियानो या गिटार पर बजाने का सपना देखते हैं।

संगीतमय सामंजस्य रागों का एक समूह है, जिसके बिना कोई भी गीत या अंश पूर्ण, पूर्ण-ध्वनि वाला नहीं होगा।

उचित रूप से चयनित सद्भाव कान को सहलाता है, ध्वनि को बढ़ाता है, हमें पियानो, गिटार या वाद्य यंत्रों की अद्भुत ध्वनियों का पूरी तरह से आनंद लेने के लिए प्रस्तुत करता है। माधुर्य गाया जा सकता है, सद्भाव केवल बजाया जा सकता है। (वैसे, सद्भाव गाना भी संभव है, लेकिन एक व्यक्ति के लिए नहीं, बल्कि कम से कम तीन तक, और, बशर्ते कि वे गा सकें, गाना बजानेवालों और मुखर कलाकारों की टुकड़ी यही सीखती है)।

एक नाटक या एक गीत बिना सामंजस्य के बच्चों की किताबों में एक बिना रंग के चित्र की तरह है - यह खींचा जाता है, लेकिन कोई रंग नहीं, कोई रंग नहीं, कोई चमक नहीं। यही कारण है कि वायलिन वादक, सेलिस्ट, डोमरिस्ट, बालालिका वादक एक संगतकार के साथ खेलते हैं - इन वाद्ययंत्रों के विपरीत, आप पियानो पर एक राग बजा सकते हैं। खैर, या एक पहनावा या ऑर्केस्ट्रा में डोमरा या बांसुरी बजाएं, जहां वाद्ययंत्रों की संख्या के कारण राग बनाए जाते हैं।

संगीत विद्यालयों, महाविद्यालयों और संरक्षकों में एक विशेष अनुशासन है - सद्भाव, जहां छात्र संगीत सिद्धांत में मौजूद सभी रागों का अध्ययन करते हैं, उन्हें व्यवहार में लागू करना सीखते हैं और यहां तक ​​कि सद्भाव में समस्याओं का समाधान भी करते हैं।

मैं सिद्धांत के जंगल में नहीं जाऊंगा, लेकिन आधुनिक रचनाओं में उपयोग किए जाने वाले सबसे लोकप्रिय रागों के बारे में बात करूंगा। अक्सर वे वही होते हैं। एक गीत से दूसरे गीत में घूमते हुए जीवाओं का एक निश्चित खंड होता है। तदनुसार, ऐसे एक ब्लॉक पर बहुत सारे संगीत कार्य किए जा सकते हैं।

शुरू करने के लिए, हम टॉनिक निर्धारित करते हैं (मुख्य नोट संगीत रचना) और याद रखें - साथ में टॉनिक, सबडोमिनेंट और डोमिनेंट। हम मोड का कदम उठाते हैं और इससे एक त्रय का निर्माण करते हैं (नोट्स एक के माध्यम से)। बहुत बार वे एक साधारण टुकड़ा खेलने के लिए पर्याप्त होते हैं। लेकिन हमेशा नहीं। तो, मुख्य चरणों के त्रय के अलावा, तीसरे, दूसरे और छठे चरणों के त्रय का उपयोग किया जाता है। शायद ही कभी - 7 वां। मुझे सी मेजर की कुंजी में एक उदाहरण के साथ समझाएं।

तार प्रगति के उदाहरण

मैंने जीवाओं को उनकी लोकप्रियता के अवरोही क्रम में रखा है:

सी प्रमुख

• सी मेजर, एफ मेजर, जी मेजर (ये मोड के मुख्य ट्रायड्स हैं);
• चाहे नाबालिग हो (यह 6वीं डिग्री के त्रय से ज्यादा कुछ नहीं है);
• ई मेजर, कम बार - ई माइनर (तीसरी डिग्री के ट्रायड्स);
• डी माइनर (दूसरा चरण);
• सी - 7 वीं डिग्री की कम त्रय।

और यह संगीत रचनाओं में 6वीं डिग्री त्रय का उपयोग करने का एक और तरीका है:

लेकिन तथ्य यह है कि ये संगीतमय सामंजस्य तभी विशेषता है जब नोट डीओ को टॉनिक के रूप में लिया जाए। अगर अचानक सी मेजर की टोन आपके लिए असहज है, या टुकड़ा लगता है, डी मेजर में, हम बस पूरे ब्लॉक को शिफ्ट करते हैं और निम्नलिखित कॉर्ड प्राप्त करते हैं।

डी प्रमुख

• डी मेजर, जी मेजर, ए मेजर (1, 4, 5 स्टेप्स - मेन ट्रायड्स)
• बी माइनर (त्रय छठा चरण)
• एफ # मेजर (तीसरी डिग्री के त्रिक)
• ई माइनर (दूसरा चरण)
• # 7वें चरण को कम करने के लिए।

आपकी सुविधा के लिए, मैं एक छोटी सी कुंजी में एक ब्लॉक दिखाऊंगा, वहां थोड़ा अलग चरण लोकप्रिय हैं, और अब यह नहीं कहा जा सकता है कि तीसरे और दूसरे चरण के तार शायद ही कभी उपयोग किए जाते हैं। इतना दुर्लभ नहीं।

ला माइनर

ए माइनर में कॉर्ड्स का मानक सेट इस तरह दिखता है

खैर, मानक के अलावा - 1, 4 और 5 चरण - किसी भी कुंजी के आधार, निम्नलिखित सामंजस्य का उपयोग किया जाता है:

• एक नाबालिग, डी नाबालिग, ई प्रमुख (मुख्य);
• ई सातवीं राग (ई प्रमुख से संबंधित, अक्सर इस्तेमाल किया जाता है)
• एफ मेजर में (6 वीं डिग्री का त्रय);
• सी मेजर (तीसरी डिग्री का त्रय);
• जी मेजर (द्वितीय डिग्री का त्रय);
• एक प्रमुख या सातवीं राग (उसी नाम का प्रमुख, अक्सर एक प्रकार के संक्रमणकालीन तार के रूप में उपयोग किया जाता है)।

टॉनिक कैसे लगाएं

एक सवाल जो बहुतों को परेशान करता है। और टॉनिक का निर्धारण कैसे करें, यानी मुख्य कुंजी, जिससे आपको कॉर्ड की खोज करते समय शुरू करने की आवश्यकता होती है। मैं समझाता हूं - आपको गाना गाने या बजाने की जरूरत है। यह किस नोट पर समाप्त होता है टॉनिक है। और बहुलक (प्रमुख या लघु) केवल कान से निर्धारित होता है। लेकिन मुझे कहना होगा कि संगीत में अक्सर ऐसा होता है कि एक गीत एक कुंजी में शुरू होता है और दूसरे में समाप्त होता है, और टॉनिक का निर्धारण करना बेहद मुश्किल हो सकता है।

केवल श्रवण, संगीतमय अंतर्ज्ञान और सिद्धांत का ज्ञान यहां मदद करेगा। अक्सर एक काव्य पाठ का अंत एक संगीत पाठ के अंत के साथ मेल खाता है। टॉनिक हमेशा कुछ स्थिर, पुष्टि करने वाला, अडिग होता है। एक बार टॉनिक निर्धारित हो जाने के बाद, उपरोक्त सूत्रों के आधार पर संगीत के सामंजस्य का चयन करना पहले से ही संभव है।

खैर, आखिरी बात जो मैं कहना चाहूंगा। संगीतकार की रचनात्मक प्रेरणा की उड़ान अप्रत्याशित हो सकती है - प्रतीत होता है कि पूरी तरह से अप्रत्याशित राग सामंजस्यपूर्ण और सुंदर लगते हैं। यह पहले से ही एरोबेटिक्स है। यदि संगीत रचना में केवल विधा के मुख्य चरणों का उपयोग किया जाता है, तो वे इस बारे में कहते हैं - "एक साधारण संगत"। यह वास्तव में सरल है - बुनियादी ज्ञान के साथ, एक नौसिखिया भी उन्हें लेने में सक्षम होगा। लेकिन अधिक जटिल संगीतमय सामंजस्य व्यावसायिकता के करीब हैं। इसलिए, इसे गीत के लिए कॉर्ड्स "पिक अप" कहा जाता है। तो चलिए संक्षेप करते हैं:

1. हम टॉनिक निर्धारित करते हैं, और इसके लिए हम एक राग बजाते हैं या गुनगुनाते हैं और मुख्य नोट की तलाश करते हैं।
2. हम मोड के सभी चरणों से त्रिक बनाते हैं और उन्हें याद रखने की कोशिश करते हैं
3. उपरोक्त ब्लॉकों में जीवा बजाना - अर्थात मानक जीवा
4. हम एक राग गाते हैं (या बजाते हैं) और कान से एक राग "चुनते हैं" ताकि वे एक सामंजस्यपूर्ण और सुंदर ध्वनि पैदा करें। हम मुख्य चरणों से शुरू करते हैं, यदि वे फिट नहीं होते हैं, तो हम अन्य त्रय को "महसूस" करते हैं।
5. हम गाने का पूर्वाभ्यास करते हैं और अपने प्रदर्शन का आनंद लेते हैं।

एक टिप के रूप में, संगीत केंद्र, कंप्यूटर या टेप रिकॉर्डर पर मूल ध्वनि के साथ-साथ संगीत सामंजस्य का चयन करना सुविधाजनक है। कई बार सुनें, और फिर एक टुकड़ा लें, कहें, 1 कविता और, रुकने के बाद, इसे पियानो पर उठाएं। आगे बढ़ो। संगीत के सामंजस्य का चयन अभ्यास का विषय है।

संगीत के सिद्धांत पर सारांश "संगीत सद्भाव का विचार" सामग्री 1. आसपास की दुनिया में सद्भाव 2. संगीत में सद्भाव की भूमिका 3. राग 4. व्यंजन और असंगति निष्कर्ष साहित्य 1. आसपास की दुनिया में सद्भाव क्या करते हैं हम आमतौर पर "सद्भाव" शब्द से मतलब रखते हैं? हमारे आस-पास की कौन-सी घटना इस शब्द की विशेषता है? हम ब्रह्मांड के सामंजस्य के बारे में बात कर रहे हैं, जिसका अर्थ है दुनिया की सुंदरता और पूर्णता (वैज्ञानिक, प्राकृतिक और दार्शनिक का क्षेत्र); हम किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व (सामंजस्यपूर्ण प्रकृति) के संबंध में "सद्भाव" शब्द का उपयोग करते हैं, जो उसकी आध्यात्मिक आंतरिक अखंडता (नैतिक-मनोवैज्ञानिक क्षेत्र) की विशेषता है; और अंत में, हम कला के एक काम को सामंजस्यपूर्ण कहते हैं - कविता, गद्य, पेंटिंग, फिल्म, आदि - अगर हम उनमें स्वाभाविकता महसूस करते हैं। जैविकता, सद्भाव (यह एक कलात्मक और सौंदर्य क्षेत्र है)। सद्भाव की दार्शनिक और सौंदर्यवादी अवधारणा प्राचीन काल से विकसित हुई है।

यूनानियों के बीच, यह अंतरिक्ष और अराजकता, सद्भाव के बारे में मिथकों में परिलक्षित होता था।

V-IV सदियों में। ईसा पूर्व इ। एक विशेष संगीत-सैद्धांतिक अर्थ में "सद्भाव" शब्द के उपयोग का पहला प्रमाण भी नोट किया गया है। फिलोलॉस और प्लेटो में, "सद्भाव" सप्तक पैमाने (एक प्रकार का सप्तक) है, जिसकी कल्पना चौथे और पांचवें के संयोजन के रूप में की गई थी। अरिस्टोक्सेनस ने मेलोस के तीन - एन्हार्मोनिक - जेनेरा में से एक को "सद्भाव" कहा। इन सभी अलग-अलग क्षेत्रों में, "सद्भाव" शब्द के साथ हमें संपूर्ण और भागों के सामंजस्य का एक विचार है, सौंदर्य, संक्षेप में - शुरुआत की उचित आनुपातिकता, जो जीवन में हर चीज का आधार है और कला।

संगीत यहां कोई अपवाद नहीं है: हारमोनिका, एक व्यापक कलात्मक और सौंदर्य बोध में सामंजस्य, संगीत के हर महत्वपूर्ण टुकड़े, लेखक की शैली की विशेषता है। 2.

संगीत में सद्भाव की भूमिका

संगीत बहु-मूल्यवान है, लेकिन इसके अर्थों की बहुलता के पीछे अपरिवर्तनीय है... समय के साथ, सद्भाव की अवधारणा बदल गई है। कलात्मक अभ्यास में (और विशेष रूप से यदि संगीतकार सिम्फनी के लिए लिखता है ... इसलिए, संगीत निर्माण के बीच में आमतौर पर छठे राग का उपयोग किया जाता है ... पिछली तीन शताब्दियों में, यह राग अत्यंत व्यापक हो गया है ...

निष्कर्ष शायद, सामंजस्य की विरोधाभासी प्रकृति यही कारण है कि संगीत सामंजस्य लगभग पूरी तरह से विपरीत पर निर्मित होता है।

लाइट मेजर और सैड माइनर विपरीत हैं; व्यंजन, अपनी व्यंजन ध्वनि के साथ, अपने कोणीय तनाव के साथ असंगति का विरोध करता है - ऐसा संगीतमय सामंजस्य की शाश्वत तनावपूर्ण, गतिशील और परिवर्तनशील दुनिया है।

वास्तव में, संगीत के एक अंश में सामंजस्य आकांक्षाओं और दुखों, सपनों और आशाओं, चिंताओं और विचारों को व्यक्त करता है - वह सब कुछ जिससे मानव जीवन भरा हुआ है। संगीत सद्भाव की मूल क्षमता मानवीय भावनाओं के विभिन्न रंगों को व्यक्त करने की क्षमता में है, कभी-कभी सीधे विपरीत।

आखिरकार, सद्भाव हर समय तरीकों पर निर्भर करता था, उनके अभिव्यंजक अर्थ में भिन्न। पहले से ही प्राचीन यूनानी दार्शनिकों ने संगीत विधाओं के प्रभाव की प्रकृति के बारे में तर्क दिया, यह मानते हुए कि एक विधा के भीतर भी एक ध्वनि में परिवर्तन इसकी अभिव्यक्ति के विपरीत मूल्यांकन की ओर ले जाता है। और यह वास्तव में है। मेजर और माइनर ट्रायड्स केवल एक ध्वनि में भिन्न होते हैं, लेकिन वे पूरी तरह से अलग होते हैं। मानवीय भावनाओं का संसार, ऊँच-नीच, सुन्दर और कुरूप जो मनुष्य की आत्मा में है, सब कुछ संगीत की कला में प्रतिबिम्बित होता है।

इस आलंकारिक क्षेत्र की अपील ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि संगीत सद्भाव ने अपने आप में अटूट कलात्मक धन, विभिन्न प्रकार के अभिव्यंजक साधनों और तकनीकों की खोज की है। सचमुच, मानव आत्मा का संसार सभी प्रकार के चमत्कारों का एक अटूट खजाना है जो आपको और कहीं नहीं मिलेगा। मानवीय भावनाओं को संबोधित संगीत में, न केवल प्रमुख और नाबालिग का जुड़ाव, मूड और छवियों के परिवर्तन को व्यक्त करने में सक्षम, बल्कि असंगत सामंजस्य भी, उपस्थिति और चरित्र की खुरदरापन, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के विरोधाभासों को व्यक्त करते हुए, संघर्ष और लोगों के बीच टकराव, एक अभूतपूर्व फूल तक पहुँच गया।

जहां प्रेम होता है वहां विरोध और अंतर्विरोधों से सद्भाव हमेशा पैदा होता है। आखिरकार, सद्भाव कला की सच्ची आत्मा है, इसकी सुंदरता और सच्चाई है। साहित्य 1. खोलोपोव यू। एन। सद्भाव। सैद्धांतिक पाठ्यक्रम, एम 1988। 2. सद्भाव: सैद्धांतिक पाठ्यक्रम: पाठ्यपुस्तक। - सेंट पीटर्सबर्ग: पब्लिशिंग हाउस "लैन", 2003 544 बीमार। - (विश्वविद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तकें।

विशेष साहित्य)। 3. संगीत के बारे में एक किताब: लोकप्रिय निबंध / कॉम्प। जी. गोलोविंस्की, एम. रॉयटर्सर्न - एम.; सोवियत का प्रकाशन गृह। संगीतकार, 1988 4. टी.बी. रोमानोव संगीत, अश्रव्य संगीत, संगीत और विज्ञान में अश्रव्य।

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संगीत सद्भाव की रंगीनता

1. परियों की कहानी और शानदार भूखंडों पर लिखी गई रचनाओं में संगीतमय समरसता की रंगीनता को मजबूत करना।
2. एन रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "सैडको" से "सी वंडर्स का जुलूस" में रंगों और ध्वनियों का मोज़ेक।
3. क्या संगीतमय सद्भाव हमेशा सामंजस्यपूर्ण होता है? असामंजस्य क्या है? इसकी घटना के कारण।

संगीत सामग्री:

1. "समुद्री चमत्कारों का जुलूस", "हंसों की उपस्थिति और उनके जादुई परिवर्तनएन रिमस्की-कोर्साकोव (सुनवाई) द्वारा ओपेरा "सैडको" से "लड़कियों में", "गोल्डन-फिनेड और सिल्वर-स्केल्ड फिश का नृत्य"।

गतिविधियों की विशेषताएं:

1. विशिष्ट विशेषताओं (सद्भाव) द्वारा व्यक्ति के संगीत को पहचानें उत्कृष्ट संगीतकार(एन। रिमस्की-कोर्साकोव)।
2. के बीच संबंध स्थापित करें कलात्मक चित्रसंगीत और दृश्य कला।
3. संगीत में एक छवि के विकास को देखें।
4. संगीत में संगीतमय छवियों की चमक के बारे में बात करें।

सद्भाव, मानव आत्मा के रहस्यों को छूकर, स्वयं बहुपक्षीय, परिवर्तनशील, तरल होना सीख गया। उसके लिए कई तरह के भाव उपलब्ध हो गए - चित्र और परिदृश्य विशेषताओं, रंग और रंग संयोजन। सद्भाव ने निर्जीव वस्तुओं की भी "आत्मा" में प्रवेश किया - पेड़ और बादल, समुद्र और झीलें, ताजे फूल और गिरे हुए पत्ते; वह दुनिया के इन अब तक चुप रहने वाले "निवासियों" की प्रवक्ता बनीं।

परियों की कहानी और शानदार भूखंडों पर लिखे गए कार्यों में सद्भाव एक असाधारण प्रतिभा तक पहुंच गया है।

हम पहले से ही शानदार संगीत छवियों की ओर रुख कर चुके हैं, जो संगीत कला के सबसे खूबसूरत पहलुओं में से एक हैं। उन्होंने महान संगीत कथाकार के बारे में भी बात की, जो एन। ए। रिम्स्की-कोर्साकोव थे, जिन्होंने विचित्र परी-कथा पात्रों, छवियों, परिदृश्यों की एक पूरी गैलरी बनाई। उनका मनोरम भावनात्मक प्रभाव संगीत के साधनों की कई विशेषताओं से जुड़ा है - सामंजस्य और समय की रंगीनता, लय और धुनों की अभिव्यक्ति।

सदकोस के बारे में महाकाव्य से

दुनिया के विभिन्न लोगों की परियों की कहानियां, किंवदंतियां, किंवदंतियां उनके उत्कृष्ट संगीतकारों के नाम रखती हैं। तो, प्राचीन रूस में, कई शताब्दियों के लिए, नोवगोरोड गुसली सदको के बारे में महाकाव्यों की रचना की गई थी। उनमें से एक ने कहा:

शानदार नोवा-ग्रेड . में
सदको कैसा व्यापारी था, एक धनी अतिथि।
और इससे पहले सदोक के पास कोई संपत्ति नहीं थी:
कुछ गुसेल्की यारोवचाते थे।
उनकी प्रसिद्धि वेलिकि नोवगोरोड के माध्यम से एक नदी की तरह बहती थी:
उन्होंने सदका को सुनहरे गुंबद वाले बोयार टावरों में बुलाया,
व्यापारी मकानों में सफेद पत्थर।
वह खेलेंगे, एक मंत्र शुरू करेंगे -
हर कोई वीणा वादक को सुनता है, वे पर्याप्त नहीं सुनेंगे ...

सदको ने दूर के समुद्रों में जाने का फैसला किया - पर्याप्त अनदेखी चमत्कार देखने के लिए, अनसुने देशों की यात्रा करने और वहां भगवान वेलिकि नोवगोरोड की महिमा गाने के लिए।

और उसने नोवगोरोड के अमीर व्यापारियों से कहा: "अगर मेरे पास सोने का खजाना और एक अच्छा योद्धा होता, तो मैं नोवी-गोरोड में नहीं बैठता। मैं पुराने तरीके से नहीं रहूंगा - ड्यूटी पर। मैं दिन-रात दावत नहीं दूंगा, मैं दावत नहीं दूंगा। मेरे मनके-जहाज चलेंगे, नीले समुद्र घूमेंगे। मैं दूर देशों में मोती और अर्ध-कीमती पत्थर खरीदूंगा और नोवी-गोरोद में सुनहरे गुंबदों के साथ भगवान के चर्चों का निर्माण करूंगा। तब नोवगोरोड की महिमा दूर के समुद्रों में, पृथ्वी के विस्तार में फैल जाएगी।

अभिमानी व्यापारी क्रोधित हो गए, फटकार को बर्दाश्त नहीं कर सके: "यह हमारे लिए नहीं है कि आप हमें बदनाम करें, हमें सिखाने के लिए यह आपके लिए नहीं है। आप एक साधारण व्यवसायी हैं, व्यापारिक अतिथि नहीं। वे उस पर हँसे और उसे भगा दिया। सदको उदास हो गया, इलमेन झील के किनारे पर गया, मधुर तार मारा और एक मुड़ गीत गाया:

ओह, तुम काले ओक के पेड़!
एक तरफ हटो, मुझे एक रास्ता दो।

इल्मेन-झील ने एक अद्भुत गीत सुना, हड़कंप मच गया। हंसों का झुंड निकला। वे लाल लड़कियों में बदल गए। संगीतकार अद्भुत कौशल के साथ आकर्षित करता है शानदार तस्वीर: बांसुरी के ग्रेस नोट्स (एक अनुग्रह नोट छोटे मधुर स्वर और वाद्य सजावट के प्रकारों में से एक है), जैसे पक्षी की चहकती, हंस लड़कियों की मधुर धुन।

श्रवण: दृश्य "हंसों की उपस्थिति और लड़कियों में उनका जादुई परिवर्तन"

सागर के ज़ार की बेटी सुंदर वोल्खोवा तट पर आई: “आपका गीत इलमेन झील के गहरे तल तक बह गया है। आपके अद्भुत गीतों ने मेरा दिल भर दिया। गीत के लिए और खेल के लिए, वोल्खोव ने अद्भुत मछली के एक अद्भुत बगीचे का वादा किया - सुनहरे पंख। "जाल फेंको, उन्हें पकड़ लो, तुम अमीर और खुश रहोगे ..."

सी किंग झील की गहराई से उठता है और अपनी बेटियों को घर लौटने का आदेश देता है। तुरंत हंस और बत्तख में बदल कर, युवतियां गायब हो जाती हैं।

वोल्खोव ने अपना वादा पूरा किया। सभी शहर के लोग नोवगोरोडस्काया स्क्वायर पर एकत्र हुए। यहाँ ग़रीब, धनी व्यापारी, और राहगीर कलिक हैं, जो दैवीय मंत्रोच्चार करते हैं, और गुंडे गाते हैं, जोक और नृत्य के साथ लोगों का मनोरंजन करते हैं। संगीतकार एक मध्ययुगीन शहर के जीवन को रसदार और विशद रूप से चित्रित करता है। ऐसा लगता है कि असत्य के लिए कोई जगह नहीं है। लेकिन कोई नहीं। फंतासी फिर से अपने आप में आ जाती है जब सदको सुनहरी मछली के लिए मछली पकड़ने जाता है। वोल्खोवा की आवाज सुनाई देती है, अपना वादा दोहराते हुए: "जाल फेंको, तुम उन्हें पकड़ लोगे ..."

और अब मछलियां पकड़ी जाती हैं, और वे तुरन्त सोने की छड़ें बन जाती हैं। "अद्भुत चमत्कार, अद्भुत आश्चर्य," लोग आश्चर्यचकित हैं, बस सदको पर उपहास की बौछार कर रहे हैं।

संगीतकार एक चमत्कार बनाता है: वुडविंड्स, स्ट्रिंग्स और पियानो के ट्रिल की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पीतल की तेज आवाजें सुनाई देती हैं। घंटियों की गड़गड़ाहट, एक त्रिकोण, झांझ, वीणा के मार्ग - यह सब निखर उठती है, टिमटिमाती है, चमकती है, सटीक असली सोना है।

सुनवाई: आरिया सदको "गोल्डन हॉर्न्स का महीना" (टुकड़ा)

सदको ने व्यापारियों के साथ विवाद जीत लिया, अब सारा सामान उसी का है, वह अमीर है और यात्रा पर जाता है।

बारह वर्षों से, सदको अपने दस्ते के साथ दुनिया भर में घूम रहा है। लेकिन, उसे लगता है, गणना का समय आ गया है: समुद्र के बीच में एक जहाज खड़ा हो गया है। चिट्ठी डालकर, उन्होंने सडको को समुद्र के राजा के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में समुद्र में फेंक दिया, और जहाज अपने रास्ते चला गया।

समुद्र की तलहटी। वोल्खोवा के पिता ने उसकी शादी सदको से करने का फैसला किया, एक शानदार उत्सव की व्यवस्था की। सदको सागर ज़ार को बड़ा करता है, फिर समुद्री चमत्कारों के जुलूस का अनुसरण करता है, नदियों और नालों का नृत्य, सुनहरी-पंख वाली और चांदी की मछली का नृत्य, और अंत में, सामान्य नृत्य, जिसमें सभी मेहमान भाग लेते हैं, सदको के साथ वोल्खोवा और सी ज़ार स्वयं।

श्रवण: "सुनहरी-पंख वाली और चांदी के आकार की मछली का नृत्य"

श्रवण: "समुद्र के आश्चर्यों का जुलूस"

समुद्र ने हंगामा किया, उस पर एक तूफान आया, डूब गया, जहाजों को तोड़ दिया ... मस्ती के बीच, स्टार्चिश प्रकट होता है - एक शक्तिशाली नायक। वह नृत्य बंद कर देता है, अंडरवाटर किंगडम को गायब होने का आदेश देता है, सी प्रिंसेस को नदी में बदलने का आदेश देता है, और सदको को नोवगोरोड लौटने का आदेश देता है।

एन. रिम्स्की-कोर्साकोव के ओपेरा "सैडको" से "समुद्र के चमत्कारों का जुलूस" सद्भाव की असाधारण प्रतिभा के उदाहरणों में से एक है। एक जादुई दुनिया खींचना पानी के नीचे का साम्राज्य- रहस्यमय, लोगों के लिए अदृश्य, संगीतकार ऐसे रागों को चुनता है जो रहस्य, रोमांस, शानदार सुंदरता के वातावरण पर जोर देते हैं।

टुकड़े को "समुद्र के चमत्कारों का जुलूस" कहा जाता है, अर्थात यह गति के क्षण को इंगित करता है। इसी समय, "चमत्कार" की गति लचीली, तरल, धीमी होती है। यह समुद्र का खुला तत्व नहीं है - ये इसकी अज्ञात गहराइयाँ हैं, जो मानव टकटकी से गर्म नहीं होती हैं।

अपने गुरु की आंखों के सामने सहजता से सरकते हुए, "समुद्र के चमत्कार" एक रंगीन संगीतमय मोज़ेक को जोड़ते प्रतीत होते हैं। "जुलूस ..." के अंत तक आंदोलन शांत हो जाता है और जम जाता है, जैसे कि पानी के आखिरी छींटों को दूर ले जाना। थोड़े समय के लिए, संगीत उसके द्वारा बनाई गई असीम शानदार सुंदरता के चित्र में जम जाता है।

सद्भाव के बारे में बातचीत को समाप्त करते हुए, आइए एक और प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करें: क्या संगीत सद्भाव हमेशा सामंजस्यपूर्ण है? आखिरकार, प्रकाश और शांति को नकारते हुए, एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि से दूर जाने वाला संगीत अपने आप में अलग हो जाता है। मानवीय दुखों और कष्टों को व्यक्त करते समय उसमें तनावपूर्ण धुनें और झटकेदार ताल दिखाई देते हैं।

क्या संगीत ऐसा होना चाहिए? क्या आनंद और शांति इस कला का उद्देश्य नहीं है?

संगीत बेमेल हो जाता है (असामंजस्य सद्भाव का उल्लंघन है) केवल इसलिए कि वास्तविक जीवन असंगत है, जिसमें सब कुछ केवल प्रकाश और शांति नहीं है, जिसमें चिंता, दर्द और हानि हमेशा बनी रहती है।

लेकिन यह असामंजस्य अराजकता के समान नहीं है (अराजकता अव्यवस्था है, भ्रम है), क्योंकि संगीत वह सब कुछ रखता है जो कला अपने आप में रखती है - प्रकाश की इच्छा, डिजाइन की बड़प्पन, संगीत के साधनों की अभिव्यक्ति। अंत में, यह मुख्य चीज को बरकरार रखता है जो निहित है वास्तविक कला, - उसकी दया, वह जो कुछ भी छूता है उसके लिए असीम प्रेम। और जहां यह प्रेम है, वहां विरोधों से, संदेहों और प्रश्नों से, उच्चतम सामंजस्य हमेशा उत्पन्न होता है।

यही समरसता कला की सच्ची आत्मा, उसकी सुंदरता और सच्चाई है।

प्रश्न और कार्य:

1. एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "सैडको" से "समुद्र के चमत्कारों का जुलूस" में सद्भाव द्वारा कौन सी छवि बनाई गई है?
2. क्या संगीतमय सद्भाव हमेशा सामंजस्यपूर्ण होता है? अपना जवाब समझाएं।
3. आपकी राय में, आसपास के जीवन की घटनाओं के सामंजस्यपूर्ण और असंगत नाम दें।
4. कौन सी सामग्री संगीतमय सद्भाव को व्यक्त करने में सक्षम है?

प्रस्तुति ने परी कथा "सैडको" के लिए गेनेडी स्पिरिन द्वारा चित्रों का इस्तेमाल किया।