रूस के संगीत थिएटर। रूस में म्यूजिकल थिएटर बच्चों के लिए म्यूजिकल थिएटर प्रोडक्शंस

तैयार करने और संचालन में

संगीतमय प्रदर्शन

बच्चों के साथ पूर्वस्कूली उम्र

एमकेडीओ बीजीओ किंडरगार्टन नंबर 12

सामान्य विकासात्मक प्रकार

संगीत निर्देशक

उसोवा मरीना स्टानिस्लावोवनास

जी. बोरिसोग्लब्स्की

"बच्चों के संगीत प्रदर्शन"

बच्चों का संगीत प्रदर्शन एक बच्चे को अपनी प्रतिभा को प्रकट करने, संचित ऊर्जा को बाहर फेंकने के सपने को साकार करने, दोस्तों को खोजने, उनके चरित्र को समझने और अपने आसपास की दुनिया को समझने के लिए एक और कदम उठाने का एक बड़ा अवसर देता है।

इस तरह के प्रदर्शन के लिए बहुत तैयारी की आवश्यकता होती है। इसलिए, तैयारी के लिए सही समय आवंटित करना और तर्कसंगत रूप से पूर्वाभ्यास की योजना बनाना आवश्यक है। एक प्रदर्शन तैयार करने का निर्णय लेने के बाद, अपने आप को सहकर्मियों और माता-पिता के बीच समान विचारधारा वाले लोग खोजें। उनमें से प्रत्येक को प्रदर्शन में योगदान करने दें, अभिनेताओं, प्रकाश व्यवस्था, पोशाक डिजाइनरों, सज्जाकारों, कोरियोग्राफर, संगीत निर्देशक, निर्देशक, साउंड इंजीनियर के किसी भी कर्तव्य को निभाएं और इसके लिए जिम्मेदार हों अभिव्यंजक पढ़नाबच्चों द्वारा पाठ।

एक परिदृश्य का चयन किया गया है, अपनी टीम के साथ इस पर चर्चा करें, संभावित परिवर्तन और परिवर्धन करें। भविष्य के दृश्यों के ध्वनि और प्रकाश स्कोर, परियोजनाओं और रेखाचित्रों को संयुक्त रूप से विकसित करें, पोशाक विकल्पों पर चर्चा करें। उसी चर्चा में, यह निर्धारित करें कि कौन सुविधाकर्ता की भूमिका निभाएगा, यदि किसी को परिदृश्य की आवश्यकता है, और कौन और कैसे संभावित विराम और अड़चनों को भरेगा। प्रस्तुतकर्ताओं के पास अच्छा उच्चारण होना चाहिए, संगठनात्मक कौशल होना चाहिए, आकर्षक होना चाहिए, उस स्थान पर सहमत होना चाहिए जहां प्रदर्शन दिखाया जाएगा, प्रदर्शन की शुरुआत और ड्रेस रिहर्सल के लिए दिन और समय निर्धारित करें।

प्रदर्शन के अगले दिन, एक साथ मिलें, चर्चा करें कि प्रदर्शन कितना सफल रहा, अच्छे स्थानों को चिह्नित करें, कृपया विफलताओं के कारण का पता लगाने का प्रयास करें।

प्रदर्शन में वयस्क

पूर्वस्कूली की भागीदारी के साथ बच्चों के प्रदर्शन में कुछ भूमिकाएँ वयस्कों द्वारा ली जाती हैं। आमतौर पर, ये मॉम्स, डैड्स, विजार्ड्स, फेयरी, बाबा यगा, कोस्ची द इम्मोर्टल, गॉब्लिन, किंग, क्वीन, मिस्ट्रेस हैं, जहां बच्चे चूहे, मुर्गियां, तितलियां और सिर्फ बच्चे खेलते हैं।

अभिनेताओं की पसंद और बच्चों की परियों की कहानी में अभिनेताओं के रूप में भागीदारी को बहुत जिम्मेदारी से लिया जाना चाहिए:

1) भूमिका के लिए उम्मीदवार को, यदि संभव हो तो, अपने चरित्र की छवि (आवाज और उपस्थिति) से मेल खाना चाहिए,

2) चुने हुए व्यक्ति में कलात्मक क्षमताएं, अच्छी याददाश्त होनी चाहिए;

एच) ग्रंथों को याद किया जाता है, विशेष रूप से संवादों और काव्य ग्रंथों पर ध्यान देना चाहिए;

4) संगीत निर्देशक और कोरियोग्राफर की मदद से गाने और नृत्य अलग-अलग सिखाए जाते हैं;

5) बच्चों के साथ संयुक्त पूर्वाभ्यास केवल उन लोगों द्वारा किया जाता है जो सीधे संवाद, गीत या कोरियोग्राफिक नंबरों में शामिल होते हैं;

बी) कभी-कभी बड़े पैमाने पर एक वयस्क चरित्र की भागीदारी की आवश्यकता होती है, फिर संख्याओं को वयस्कों और बच्चों द्वारा अलग-अलग सीखा जाता है संगीत निर्देशकऔर प्रदर्शन से कुछ दिन पहले ही संयुक्त पूर्वाभ्यास किया जाता है।

वयस्कों को जिम्मेदारी से एक परी कथा की तैयारी के लिए संपर्क करना चाहिए: क्या हो रहा है, उनके ग्रंथों के अनुक्रम को जानें, और बच्चों के सभी ग्रंथों को दिल से जानना सुनिश्चित करें ताकि उन्हें युद्ध के क्षण में प्रेरित किया जा सके। बच्चों के लिए प्रदर्शन एक परीक्षा नहीं है, बल्कि आनंदमय संचार, अपनी क्षमताओं की प्राप्ति और एक अविस्मरणीय अनुभव का अवसर है। बेशक, प्रदर्शन पर बच्चों के साथ काम करने की प्रक्रिया में, संकेतों की संख्या को न्यूनतम रखा जाना चाहिए, खासकर तैयारी समूह में। सामान्य तौर पर, यह बच्चों के विकास के स्तर और ऐसे प्रदर्शनों में उनकी भागीदारी की व्यवस्थित प्रकृति पर निर्भर करता है।

प्रदर्शन में बच्चों की भूमिका

बच्चों की भागीदारी के अनुसार, प्रदर्शनों को उन में विभाजित किया जा सकता है जिनमें बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए भूमिकाएँ (मुख्य और माध्यमिक) हैं, और जिनमें केवल बच्चे ही भाग लेते हैं। किसी भी मामले में, भूमिकाओं के लिए बच्चों का चुनाव एक परी कथा की तैयारी में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कई विकल्प हैं, और उनमें से एक का चुनाव ऐसे प्रदर्शनों में भाग लेने वाले बच्चों के अनुभव पर आधारित है। यदि बच्चों ने पहले परियों की कहानियों में भाग नहीं लिया है, तो शिक्षक को भूमिकाएँ वितरित करनी चाहिए। प्रत्येक बच्चे को यह समझाना आवश्यक है कि कौन होगा, और स्वयं बच्चे के लिए इसका क्या अर्थ होगा। यहां आपको अपने शब्दों को बहुत सावधानी से चुनने की जरूरत है ताकि बच्चे को उसके खिलाफ न करें भविष्य की भूमिका, पहले शर्म और अनुभव को न बढ़ाने के लिए, “यह सब कैसे होगा? क्या मैं मजाकिया और बेवकूफ नहीं बनूंगा? बच्चे को यह महसूस होना चाहिए कि उससे उम्मीद की जाती है और इससे उसे कड़ी मेहनत करने में कोई दिक्कत नहीं होगी। यदि आप पूर्वाभ्यास को आनंदमय रचनात्मकता में बदल सकते हैं और बच्चे को ऐसी जानकारी पसंद है, तो उसका काम श्रम नहीं रह जाएगा, लेकिन एक दिलचस्प गतिविधि बन जाएगी।

भूमिकाओं को वितरित करने का एक और तरीका उन बच्चों के लिए उपयुक्त है जिनके पास कुछ "अभिनेता अनुभव" है। आप सभी को उनकी चुनी हुई भूमिकाओं में हाथ आजमाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं, यदि कोई विवाद है कि किसे रोकना है। और बाकी बच्चे सफल होने वाले का नाम लेंगे, बच्चे शायद ही कभी गलती करते हैं।

बेशक, अपराध संभव हैं। एक अप्रिय क्षण को सुचारू करने के कई तरीके हैं: अन्य भूमिकाओं की पेशकश करें या बदले में भूमिका निभाएं, परियों की कहानी को एक से अधिक बार दिखाने का अवसर खोजें। जिन बच्चों ने अक्सर प्रदर्शन में भाग लिया, उन्हें स्वयं भूमिकाएँ सौंपने का निर्देश दिया जा सकता है। हालाँकि, इन सभी रूपों में, शिक्षक को, सहयोग के स्तर पर, अपने कार्यप्रणाली कौशल का उपयोग करके, बच्चों की गतिविधियों को निर्देशित करना चाहिए।

यदि एक समूह के आधार पर एक परी कथा का मंचन किया जाता है बाल विहार, यह महत्वपूर्ण है कि सभी को इसमें कम से कम कोई न कोई भूमिका मिले। इसे एक कोरियोग्राफिक नंबर में सहायक भूमिका या भागीदारी होने दें। बच्चों को अकेला और अवांछित महसूस नहीं करना चाहिए।

प्रदर्शनों में जहां सभी भूमिकाएँ बच्चों द्वारा निभाई जाती हैं, वहाँ निश्चित रूप से पात्र होंगे - वयस्क: व्यापारी, नाविक परी कथा में " लाल रंग का फूल”, परी कथा में माँ माउस, सुअर, घोड़ा, बिल्ली, बिल्ली बेवकूफ छोटा चूहा" अन्य। बच्चे अक्सर "घर" में खेलते हैं, जहाँ वे समान भूमिकाएँ निभाते हैं, इसलिए उनके लिए प्रदर्शन में उनका सामना करना इतना मुश्किल नहीं होगा, और उपयुक्त वेशभूषा छोटे कलाकारों को चरित्र के अभ्यस्त होने में मदद करेगी।

यह अच्छा है यदि आपके पास प्रत्येक भूमिका के लिए एक समझ है। इसका मतलब यह नहीं है कि एक छात्र एक बच्चा है जो प्रदर्शन में केवल तभी भाग लेता है जब एक प्रतिस्थापन की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, बच्चे को एक साथ दो भूमिकाएँ सौंपें: मुख्य में से एक, जिसे वह दोहराएगा, और दूसरा भीड़ के दृश्यों से, जिसमें, यदि आवश्यक हो, तो उसकी अनुपस्थिति ध्यान देने योग्य नहीं होगी। या एक प्रदर्शन के दौरान भूमिका के वैकल्पिक प्रदर्शन पर बच्चों के साथ तुरंत सहमत हों (भागों में प्रदर्शन को मध्यांतर द्वारा विभाजित किया जा सकता है) या बाद के शो में भूमिकाओं के आदान-प्रदान पर।

पूर्वाभ्यास का संगठन

अब आप जानते हैं कि कौन कौन सा किरदार निभाएगा। पहले कलाकारों की सूची बनाएं, दूसरे कलाकारों की सूची बनाएं। प्रत्येक अभिनेता (यदि आवश्यक हो) के लिए व्यक्तिगत रूप से पूर्वाभ्यास का एक कार्यक्रम विकसित करें, अलग-अलग टुकड़ों में प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास और संयुक्त पूर्वाभ्यास, जो प्रदर्शन की तैयारी को पूरा करते हैं, सभी ध्वनि और प्रकाश प्रभाव, गीतों और कोरियोग्राफिक नंबरों के साथ वेशभूषा में एक ड्रेस रिहर्सल नियुक्त करते हैं। .

अंतिम पूर्वाभ्यास हमेशा कई कारणों से पोशाक में होना चाहिए। एक बार फिर से जांचें कि क्या प्रदर्शन के दौरान पोशाक से कुछ गिर जाएगा, अगर पोशाक हस्तक्षेप करेगी और आंदोलन को प्रतिबंधित करेगी बच्चे खुद को वेशभूषा में पहले से देखते हैं, जो उन्हें छवि में गहराई से जाने की अनुमति देता है, न कि नए से प्रदर्शन के दौरान विवश महसूस करने के लिए। , परिचित कपड़े। इसके अलावा, बच्चे एक-दूसरे को असामान्य तरीके से देखने से विचलित नहीं होंगे।

सभी अंतिम पूर्वाभ्यासों में, बच्चे प्रदर्शन के दौरान उन्हीं विशेषताओं का उपयोग करते हैं जो प्रदर्शन के दौरान होती हैं। सीखने की भूमिकाओं की शुरुआत में, विशेषताओं को किसी भी आइटम से बदला जा सकता है। एक चम्मच अस्थायी रूप से एक ध्वज, एक झाड़ू - एक जिमनास्टिक स्टिक की जगह ले सकता है।

प्रदर्शन से एक महीने पहले रिहर्सल शुरू हो जाती है।

भूमिका सीखना

बच्चों की भूमिकाएं पहले से तैयार की जाती हैं ताकि कुछ दिनों में कोई अतिरिक्त थका देने वाली गतिविधियां न हों।

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ पाठ सीखना बच्चे के माता-पिता को सौंपा जा सकता है। शायद माता-पिता बहुत व्यस्त लोग हैं, तो आपको स्वयं अतिरिक्त व्यक्तिगत पूर्वाभ्यास का समय निर्धारित करके उनके बच्चे के साथ काम करना होगा। यह अच्छा है अगर किसी को विशेष रूप से ग्रंथों के सीखने और अभिव्यंजक पढ़ने का पालन करने के लिए सौंपा गया है।

स्क्रिप्ट का विश्लेषण करने के बाद, इसे अलग-अलग छोटे दृश्यों में तोड़ दें, प्रदर्शन के इस खंड में अभिनेताओं के सभी कार्यों और मिस-एन-सीन में उनकी जगह (जहां बच्चा एक निश्चित क्षण में खड़ा होगा, जहां देखना है) पर विचार करें। और क्या कार्रवाई करनी है)। इनके साथ नाटक का पूर्वाभ्यास करें छोटे मार्ग, व्यक्तिगत संवाद और यहां तक ​​कि वाक्यांश भी। जल्दी मत करो - बच्चों के साथ अभिव्यंजक आंदोलनों का अभ्यास करें, सही इंटोनेशन।

बच्चों की पहल और अलग-अलग होने की क्षमता को प्रोत्साहित करें। इससे उन्हें प्रदर्शन के दौरान संभावित अड़चन के मामले में खो जाने और अपने व्यक्तित्व को दिखाने में मदद मिलेगी।

वोकल और नृत्य संख्याअग्रिम और व्यक्तिगत रूप से भी पढ़ाया जाता है।

प्रदर्शन में संगीत

संगीत और ध्वनियों के उपयोग के कारण बच्चों के प्रदर्शन एक विशेष रंग प्राप्त करते हैं। गाने और नृत्य, साथ ही कुछ प्रदर्शनों में संगीत की पृष्ठभूमि, कम से कम बजती है महत्वपूर्ण भूमिकाएक शब्द की तुलना में।

चयन और सीखने पर कई नियम और प्रतिबंध हैं संगीतमय प्रदर्शनों की सूचीपूर्वस्कूली बच्चों के साथ।

उदाहरण के लिए, पूर्वस्कूली बच्चों के प्रत्येक आयु वर्ग के लिए धन्यवाद उम्र की विशेषताएं, आपकी गायन सीमा से मेल खाता है। 5-6 वर्ष के बच्चे री-टू 2 रेंज में गा सकते हैं। कम आवाज़ की आवाज़ अधिक तीव्र होती है, इसलिए, बच्चों के साथ काम करते समय, आपको सुविधाजनक टेसिटुरा वाले गीतों का उपयोग करना चाहिए, यानी ऐसे गाने जिनमें अधिक उच्च ध्वनियाँ हों, और कम गुजर जाना चाहिए। 5-6 साल के बच्चों के लिए आरामदायक आवाजें फा-सी हैं। इस श्रेणी में ध्वनि सबसे हल्की, प्राकृतिक होती है।

6-7 वर्ष की आयु के अधिकांश बच्चे डी-सी के भीतर सही ढंग से एक राग का उच्चारण कर सकते हैं, और उद्देश्यपूर्ण, व्यवस्थित कार्य आपको सभी बच्चों (डीओ-डी) की सीमा का विस्तार करने की अनुमति देता है।

गाने सीखते या दोहराते समय, मंत्रों और संगीत अभ्यासों से शुरुआत करना सुनिश्चित करें।

जोर से, हिस्टेरिकल गायन को हटा दें। इससे आवाज खराब हो सकती है और बीमारियां भी हो सकती हैं।

मॉस्को के निवासियों और राजधानी के मेहमानों को जो मनोरंजन प्रदान करता है, उनमें संगीत एक विशेष स्थान रखता है - ये शानदार और रोमांचक प्रदर्शन मजबूत भावनाओं और ज्वलंत छापों की गारंटी देते हैं। उनमें से सर्वश्रेष्ठ टिकट पर खर्च किए गए प्रत्येक रूबल के लायक हैं। इसलिए, मॉस्को में कहां जाना है, यह तय करते समय, मस्कोवाइट्स और पर्यटक तेजी से इस शैली में प्रदर्शन पसंद करते हैं, खासकर जब से संगीत के टिकट अक्सर प्रदर्शन के दिन खरीदे जा सकते हैं।

2018/2019 सीज़न में कौन से संगीत देखना है

मॉस्को में संगीत के हमारे प्लेबिल में, हमने राजधानी के संगीत प्रदर्शनों की पूरी श्रृंखला पेश करने की कोशिश की - बड़े पैमाने पर शोवयस्कों के लिए, छोटे बच्चों के लिए और पूरे परिवार के लिए संगीत प्रदर्शन, विदेशी लेखकों और आधुनिक रूसी संगीत द्वारा संगीत, वर्तमान प्रयोगात्मक प्रस्तुतियों और रूसी थिएटर की शास्त्रीय परंपराओं में प्रदर्शन।

मॉस्को में लगभग 70 संगीत हैं - कई मिलियन यूरो के भव्य शो से लेकर मामूली तक चैम्बर प्रदर्शन. सबसे महत्वपूर्ण प्रीमियर आमतौर पर शरद ऋतु में होते हैं। 2018/2019 सीज़न में हम आने की सलाह देते हैं:

• मॉस्को आपरेटा थिएटर में संगीत अन्ना करेनिना और मोंटे क्रिस्टो।
• संगीतमय "सर्कस की राजकुमारी" और मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर की अन्य प्रस्तुतियाँ, जो गोरबुश्का से पुश्किनकाया स्क्वायर पर रोसिया थिएटर में चली गईं।

यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि मास्को में कहाँ जाना है, तो इनमें से किसी एक संगीत को देखें।

हालांकि लोकप्रिय संगीत के टिकट आमतौर पर काफी महंगे होते हैं, लेकिन पैसे बचाने के कई तरीके हैं। संगीत में कैसे जाएं और टूटा न जाए .

एक संगीत क्या है? निश्चित रूप से बहुत से लोग यह सवाल पूछते हैं, क्योंकि आज यह शैली नाट्य कलादुनिया भर में सबसे लोकप्रिय। यह नाटक, संगीत और नृत्य का एक संश्लेषण है।

संगीत थिएटर की शैलियां

ओपेरा, बैले, संगीत और आपरेटा क्या है? ये सभी संगीत थिएटर की विधाएं हैं। उन सभी के पास उनके विशिष्ट सुविधाएं. लेकिन वे इस तथ्य से एकजुट हैं कि इन सभी कार्यों में मुख्य चीज संगीत है।

• ओपेरा। इटली में XV सदी में दिखाई दिया। यह संगीत, शब्द और मंच क्रिया को जोड़ती है।
• बैले। 16 वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न हुआ। यह एक संगीतमय प्रदर्शन है जिसमें नृत्य के माध्यम से कथानक का पता चलता है। और पैंटोमाइम का उपयोग भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। 20 वीं शताब्दी में दिखाई दिया नया प्रकारबैले - प्लॉटलेस। नर्तक केवल संगीत के चरित्र को व्यक्त करते हैं।
• एक आपरेटा एक हास्य प्रदर्शन है। संगीत संख्यायहां वे मौखिक संवादों और नृत्यों के साथ बारी-बारी से काम करते हैं। यह ओपेरा और बैले की तुलना में बहुत हल्की शैली है। ऐसा माना जाता है कि ओपेरेटा की उत्पत्ति में हुई थी मध्य उन्नीसवींसदी।
• संगीत 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया। यह शैली संगीत के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, नाटकीय कला, संवाद, पैंटोमाइम, कोरियोग्राफी, गाने।

संगीत

आइए देखें कि संगीत क्या है। इस शैली की विशेषता वाली परिभाषा हमें एक विचार देती है कि यह कई शैलियों के प्रभाव में पैदा हुई थी जो इससे पहले मौजूद थीं: ओपेरेटा, वाडेविल, हास्य ओपेराऔर बोझिल। संगीत आमतौर पर दो कृत्यों में होता है। यह बहुत ही जटिल शैलीनिर्देशकों और अभिनेताओं के लिए समान रूप से। एक संगीत में कलाकारों को बहुमुखी होना चाहिए और सब कुछ करने में सक्षम होना चाहिए - गाओ, नृत्य करो, नाटकीय प्रतिभा हो। मंचन के संदर्भ में, यह इस तथ्य से जटिल है कि यह उज्ज्वल, शानदार होना चाहिए, बड़ी संख्या में दिलचस्प मंच निर्णयों के साथ, जटिल दृश्यों, शानदार महंगी वेशभूषा के साथ। संगीत विभिन्न प्रकार के विशेष प्रभावों के साथ लाजिमी है। पर हाल के समय मेंइस शैली के प्रदर्शन में 3डी तकनीकों का उपयोग करना बहुत फैशनेबल है। संगीत एक व्यावसायिक शैली है, क्योंकि इसमें बड़े पैमाने पर खर्च करना आवश्यक है भौतिक संसाधनइस तरह के प्रदर्शन को मंचित करने के लिए, इसके लिए टिकट सस्ते नहीं हैं।

संगीत की शैली की उत्पत्ति कैसे हुई?

एक शैली जो कई अन्य को जोड़ती है संगीत मंच के प्रकारकला - यही संगीत में संगीत है। इस प्रकार के प्रतिनिधित्व की परिभाषा बहुत पहले विकसित नहीं हुई है। प्रारंभ में, संगीत को आपरेटा से अलग करना मुश्किल था। लेकिन समय के साथ, इस प्रकार का प्रदर्शन एक अलग शैली में विकसित हुआ है। नाट्य कला.

संगीत का जन्मस्थान अमेरिका है। इस तरह का पहला शो न्यूयॉर्क में 1866 में दिखाया गया था। इसने विभिन्न प्रकार के शो, कॉमेडी रूटीन, रोमांटिक बैले, मेलोड्रामा और नाटकीय अंतराल को जोड़ा। सबसे पहला संगीत ब्लैकस्टाफ था। सबसे पहले, इस शैली को वर्गीकृत किया गया था संगीतमय कॉमेडी, चूंकि प्रदर्शन मनोरंजक थे और उनका कोई विशेष कथानक नहीं था। सामग्री को बिल्कुल भी महत्व नहीं दिया गया था। मुख्य बात मज़े करना है, और साथ ही, लोकप्रिय कलाकारों द्वारा संख्याओं का प्रदर्शन किया जाता है। अब संगीत में कथानक दिया गया है बडा महत्व. ज्यादातर मामलों में, यह एक साहित्यिक काम पर आधारित है।

अन्य शैलियों के संगीत और संगीत प्रदर्शन के बीच का अंतर

संगीत अपने पूर्ववर्तियों - ओपेरा और ओपेरेटा से कैसे भिन्न है? ओपेरा और संगीत के बीच कई अंतर हैं। एक ही आपरेटा के साथ - बहुत कुछ।

एक प्रदर्शन जहां भूमिका निभाने वाले कलाकारों को शास्त्रीय से जैज़ तक विभिन्न मुखर तकनीकों में महारत हासिल करनी चाहिए - यही एक संगीत है। ओपेरा कलाकारों की मुखर क्षमताओं पर अधिक मांग कर रहा है: ओपेरा भागों को करने के लिए, एक मजबूत और तेज आवाजएक विस्तृत श्रृंखला के साथ। लेकिन, दूसरी ओर, एकल कलाकार ओपेरा हाउसअकादमिक तरीके से विशेष रूप से गाएं।

एक प्रदर्शन जिसमें अभिनेताओं को न केवल अच्छा गाना चाहिए, बल्कि नाटकीय प्रतिभा भी होनी चाहिए। इस प्रकार आप इस प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं कि "ऑपरेटा क्या है?"। और एक संगीत भी एक प्रदर्शन है, जहां कलाकार को एक अच्छा नाटकीय अभिनेता और एक उत्कृष्ट गायक होना चाहिए। लेकिन इसके अलावा यहां के कलाकारों को जरूर नाचना चाहिए ऊँचा स्तर. आपरेटा में, अभिनेता डांस नंबर भी करते हैं, लेकिन कम बार और उतना मुश्किल नहीं। संगीत में विभिन्न नृत्य शामिल हैं और मुखर शैलियों- जैज़, पॉप, शास्त्रीय, रॉक, लोकगीत। आपरेटा में, ओपेरा की तरह, गायन और नृत्य का तरीका अकादमिक है।

ब्रॉडवे पर संगीत

20वीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिका में संगीत के विकास को इस तरह से सुगम बनाया गया था पौराणिक हस्तियां, जैसे ओ. हैमरस्टीन, जे. गेर्शविन, एल. बर्नस्टीन, जे. केर्न और अन्य। उनमें से कई रूस के मूल निवासी हैं जो क्रांति के वर्षों के दौरान विदेश गए थे।

ब्रॉडवे संगीतमय शो- यह क्या है? 20वीं सदी के मध्य तक संगीत शैली कुछ हद तक बदल गई है। लिब्रेटो अधिक जटिल हो गया, मुखर और की आवश्यकताएं अभिनय कौशलकलाकारों, कोरियोग्राफी पर अधिक ध्यान दिया गया था। ब्रॉडवे उस समय संगीत फैशन का ट्रेंडसेटर बन गया। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में वहां आयोजित किए गए प्रदर्शनों को अब क्लासिक्स माना जाता है। ब्रॉडवे न्यूयॉर्क की एक सड़क है जो 25 किलोमीटर लंबी है। इसमें 40 थिएटर थे। ब्रॉडवे संगीत दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं। अब तक, वे बहुत लोकप्रिय हैं। ब्रॉडवे म्यूजिकल शो को देखने के लिए दुनिया भर से दर्शक अमेरिका जाते हैं।

ब्रॉडवे पर थिएटर क्या हैं? वे मानक प्रदर्शनों की सूची से भिन्न हैं। ब्रॉडवे थिएटर ऐसी इमारतें हैं जिन्हें निर्माताओं को दिखाने के लिए किराए पर दिया जाता है। यहां कोई मंडली नहीं है। प्रत्येक प्रदर्शन के लिए कलाकारों का चयन कास्टिंग के माध्यम से किया जाता है।

रोजाना प्रदर्शन होते हैं। यदि उपस्थिति गिरती है और कमाई कम हो जाती है, तो शो बंद कर दिया जाता है और मंडली को भंग कर दिया जाता है। ब्रॉडवे संगीत की मुख्य विशेषताओं में से एक यह है कि इसे सफलता और बड़े मुनाफे की उम्मीद के साथ बनाया गया है। कुछ शो सिनेमाघरों में 20-30 साल तक चलते हैं। लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जो कुछ हफ्तों के बाद जनता के लिए रुचिकर नहीं रह जाते हैं।

यूरोप में संगीत

XX सदी के 50 के दशक में, यूरोपीय दर्शक संगीत से परिचित हो गए। लेकिन यह शैली वहां तुरंत लोकप्रिय नहीं हुई। सबसे पहले, ओपेरा और ओपेरेटा यूरोपीय दर्शकों के लिए पहले स्थान पर रहे। फिर भी, शैली ने जड़ें जमा ली हैं।

पहला प्रदर्शन जो लोकप्रियता में ओपेरा के साथ ओपेरा को बायपास करने में कामयाब रहा, वह एफ। लोव द्वारा संगीत का उत्पादन था "माई" अद्भुत महिला". फिर वेस्ट साइड स्टोरी और हेलो, डॉली! आज, यूरोप में संगीत नाट्य कला की सबसे लोकप्रिय शैली है। उधार ली गई अमेरिकी प्रस्तुतियों को उनके द्वारा बदल दिया गया था।

यूरोप में संगीत क्या है? यह ब्रॉडवे से अलग है। यहां बहुत ध्यान देनाभूखंड को दिया जाता है, जो स्वयं के अधीन है साहित्यिक आधार. यह दूर है कॉमेडी शो. यूरोपीय प्रस्तुतियों में प्रदर्शन का तरीका अमेरिकी परंपराओं से अलग है। संगीत अधिक जटिल है, और इसका उद्देश्य मनोरंजन और मनोरंजन करना नहीं है। यहां तक ​​कि यूरोप में उत्पादन तैयार करने की प्रक्रिया अमेरिका में होने वाली प्रक्रिया से अलग है। अंतर बहुत बड़ा है। आज, दुनिया में सबसे लोकप्रिय यूरोपीय संगीत अंग्रेज ईएल वेबर की रचनाएं हैं, साथ ही साथ फ्रेंच और ऑस्ट्रियाई प्रस्तुतियां भी हैं।

ई. एल. वेबर

ई एल वेबर आज दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीतकार हैं। उनका युग 1970 के दशक में शुरू हुआ था। ई एल वेबर संगीत क्या है? यह जटिल है और प्रतिभाशाली संगीतएक दिलचस्प लिब्रेट्टो और प्रतिभाशाली उत्पादन के साथ संयुक्त। इस संगीतकार की रचनाएं सबसे लंबे समय तक चलने वाली और सबसे ज्यादा कमाई करने वाली हैं।

सर वेबर के सबसे लोकप्रिय संगीत:

• "नाटक का भूत"।
• "बिल्ली की"।
• "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार"।
• इविता।

रूस में संगीत

हमारे देश में, यह शैली पहली बार 20 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दी।

रूस में संगीत क्या है? प्रारंभ में, ये विशेष रूप से ऐसी फिल्में थीं जिनमें पात्रों ने गीत गाए। यह स्पष्ट रूप से परिभाषित करना मुश्किल है कि इन फिल्मों की सटीक शैली क्या है - क्या वे वास्तव में संगीतमय हैं या क्या उन्हें संगीतमय फिल्में कहना अधिक सही होगा? ऐसा सवाल क्यों उठता है? क्योंकि वे एक वास्तविक संगीत के मानकों से काफी विचलित थे। वे अपने स्वयं के सिद्धांतों के अनुसार बनाए गए थे। फिर भी, वहाँ भी हैं सोवियत फिल्मेंजिसे सुरक्षित रूप से संगीत कहा जा सकता है। इनमें पेंटिंग शामिल हैं:

• "मैरी पोपिन्स, अलविदा।"
• 31 जून।
• "खोए हुए जहाजों का द्वीप"
• "साधारण चमत्कार"
• "खनुमा", आदि।

संगीत की शैली में शूट की गई पहली फिल्म जी। अलेक्जेंड्रोव "मेरी फेलो" की तस्वीर थी, जिसमें एल। यूटोसोव ने अपने जैज़ बैंड के साथ भाग लिया था। सोवियत दर्शकों को यह पता लगाने का अवसर मिला कि संगीत क्या है। फिल्म के संगीत में जैज़ का बोलबाला है, जो ब्रॉडवे की परंपराओं के अनुरूप है। भविष्य में, निर्देशक ने इस तरह की कई और फिल्में बनाईं।

XX सदी के 60 के दशक में संगीत को मंच पर लाने के पहले प्रयास हुए। इसी तरह के प्रयोग लेनिनग्रादस्की थिएटर द्वारा किए गए थे। यहां तक ​​कि पौराणिक वेस्ट साइड स्टोरी का भी मंचन यहां किया गया था। 80 के दशक में, ए। रयबनिकोव द्वारा रॉक ओपेरा का युग आया, जिसका मंचन निर्देशक एम। ज़खारोव ने लेनकोम के मंच पर किया था। था बड़ी कामयाबी"द स्टार एंड डेथ ऑफ़ जोकिन मुरीएटा", "जूनो एंड एवोस"। उत्तरार्द्ध आज भी मजबूत हो रहा है।

21 वीं सदी को संगीत शैली में इस तरह की घरेलू प्रस्तुतियों के निर्माण के रूप में चिह्नित किया गया था:

• "गिनती ओर्लोव"।
• "द मास्टर एंड मार्गरीटा"।
• "नॉर्ड-ओस्ट"।
• "स्कारलेट सेल"।

मास्को में विदेशी प्रस्तुतियों के रूसी संस्करण

XX सदी के 90 के दशक के उत्तरार्ध में, रूस की राजधानी में पश्चिम के सिद्धांतों पर आधारित संगीत का उत्पादन शुरू हुआ। रूसी उत्पादकों ने विदेशी प्रदर्शन के वितरण के लिए लाइसेंस प्राप्त करना शुरू किया। अभिनेता हमारे हैं, निर्देशक विदेश से हैं। रूसी दर्शकों को परिचित होने का अवसर मिला सबसे अच्छा शोशांति। इस तरह की पहली परियोजना संगीतमय "मेट्रो" थी। इसका किराया एक बड़ी सफलता थी, जिसके कारण यह तथ्य सामने आया कि विदेशी लाइसेंस के तहत बनाए गए संगीत कई गुना बढ़ने लगे। उसके बाद नोट्रे डेम डे पेरिस, रोमियो एंड जूलियट, ब्यूटी एंड द बीस्ट, कैट्स, द लिटिल मरमेड आदि थे। 2014 से, ईएल वेबर द्वारा ओपेरा का पौराणिक फैंटम एमडीएम में चल रहा है।

सेंट पीटर्सबर्ग में विदेशी प्रस्तुतियों के रूसी संस्करण

बड़ी सफलता के साथ, म्यूज़िकल कॉमेडी के पीटर्सबर्ग थिएटर ने विदेशों से लाइसेंस प्राप्त प्रस्तुतियों का बैटन उठाया। यह सब 2011 में रोमन पोलांस्की की बॉल ऑफ द वैम्पायर के साथ शुरू हुआ, जो एक बड़ी सफलता थी। 2014 में, उत्पादन अस्थायी रूप से बंद कर दिया गया था, और दर्शक अपने पसंदीदा प्रदर्शन की वापसी की प्रतीक्षा कर रहे हैं। अब संगीतमय कॉमेडी के मंच पर एक और पौराणिक संगीत है - "जेकिल और हाइड"।

संगीत में भूमिकाओं के लिए ऑडिशन

इस शैली की प्रस्तुतियों में भूमिकाएँ निभाने के लिए अभिनेताओं का चयन कई चरणों में किया जाता है। कलाकारों को अपनी मुखर क्षमताओं, नृत्य कौशल और नाटकीय प्रतिभा का प्रदर्शन करना चाहिए। मूल रूप से, पेशेवर अभिनेताओं को संगीत में भूमिका निभाने के लिए चुना जाता है। लेकिन अपवाद हैं। "लोक संगीत" जैसी कोई चीज होती है। एक ज्वलंत उदाहरणऐसा शो - के। ब्रेइटबर्ग द्वारा "ब्लू कैमियो"। लोक संगीत क्या है? यह एक ऐसा प्रदर्शन है जहां एक व्यक्ति जिसके पास विशेष शिक्षा नहीं है, लेकिन जिसके पास प्रतिभा है, वह एकल कलाकार बन सकता है। ऐसे प्रोजेक्ट की कास्टिंग में कोई भी हिस्सा ले सकता है। प्रतिभाशाली सोने की डली पेशेवरों के साथ मंच लेती है।

यह लेख विस्तार से चर्चा करता है कि संगीत क्या है। इस शैली की परिभाषा बहुत शुरुआत में दी गई है।