विवाल्डी की रचनात्मकता का शिखर क्या है। एंटोनियो विवाल्डी - जीवनी, सूचना, व्यक्तिगत जीवन

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हालाँकि विवाल्डी के तब दो और बेटे और तीन बेटियाँ थीं, लेकिन उनमें से कोई भी, पहले जन्म के अपवाद के साथ, संगीतकार नहीं बना। छोटे भाइयों को नाई का पेशा अपने पिता से विरासत में मिला।

एंटोनियो के जीवन के पहले वर्षों के बारे में बहुत कम जानकारी है। उनकी संगीत प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी। पहले से ही दस साल की उम्र में, उन्होंने अक्सर अपने पिता को सेंट मार्क के ऑर्केस्ट्रा में बदल दिया जब उन्होंने वेनिस के बाहर प्रदर्शन किया। एंटोनियो के पहले और मुख्य शिक्षक जियोवानी बतिस्ता थे, जो उस समय तक पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति बन चुके थे। ऐसा माना जाता है कि युवा एंटोनियो ने आदरणीय जी। लेहरेंज़ी से रचना में सबक लिया, जिनकी मृत्यु १६९० में हुई थी। विवाल्डी के लिए जिम्मेदार पहला काम 1691 का है। युवा विवाल्डी की कलाप्रवीण व्यक्ति वादन शैली और उनकी पहली कृतियों की ख़ासियत यह भी बताती है कि 1700 के दशक की शुरुआत में उन्होंने रोम में प्रसिद्ध इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार आर्कान्जेलो कोरेली के साथ अध्ययन किया। जिस शहर में उनका जन्म और पालन-पोषण हुआ, उस शहर के संगीतमय माहौल का युवा विवाल्डी के गठन पर बहुत प्रभाव पड़ा।

यह संभावना है कि एक पुजारी के रूप में करियर बनाने का एंटोनियो का निर्णय उसके पिता के सेंट मार्क कैथेड्रल में कई वर्षों के काम से प्रभावित था। दस्तावेजों के अनुसार, १८ सितंबर, १६९३ को, १५ साल की उम्र में, एंटोनियो विवाल्डी ने मुंडन और "गोलकीपर" की उपाधि प्राप्त की - पुजारी की निम्नतम डिग्री, जिसने मंदिर के द्वार खोलने का अधिकार दिया। बाद के वर्षों में, उन्होंने तीन और हीन और दो को स्वीकार किया उच्चतम डिग्रीपुजारी की उपाधि प्राप्त करने के लिए आवश्यक दीक्षा और मास की सेवा करने का अधिकार। इन सभी वर्षों में, संगीत उनका मुख्य शौक रहा है। दस्तावेजों को देखते हुए, विवाल्डी ने एक विशेष आध्यात्मिक संगोष्ठी को दरकिनार करते हुए, पुजारी के सहायक बनने के अवसर का उपयोग किया। इससे उन्हें संगीत का अभ्यास करने के लिए और अधिक समय मिल गया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अपनी आध्यात्मिक शिक्षा पूरी करने से पहले ही, उन्होंने एक उत्कृष्ट वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली। सितंबर 1703 में, एक पुजारी नियुक्त किए जाने के तुरंत बाद, एंटोनियो विवाल्डी को तथाकथित विनीशियन संरक्षक "ओस्पेडेल डेला पिएटा" में से एक में आमंत्रित किया गया था। इस प्रकार उनके शानदार शैक्षणिक और की पहली अवधि शुरू हुई रचनात्मक गतिविधि.

वेनिस में सर्वश्रेष्ठ "संरक्षकों" में से एक में एक शिक्षक बनने के बाद, विवाल्डी ने खुद को एक शानदार संगीत परंपरा वाले वातावरण में पाया, जहां उन्होंने विभिन्न रचनात्मक विचारों के कार्यान्वयन के अवसर खोले। दूसरों की तरह संगीतकार XVIIIसदी, शिक्षकों के रूप में अभिनय करते हुए, विवाल्डी को नियमित रूप से अपने छात्रों के लिए पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत की एक बड़ी मात्रा में निर्माण करना पड़ता था - ऑरेटोरियो, कैनटास, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और अन्य शैलियों के काम। इसके अलावा, उन्होंने कोरिस्टर के साथ अध्ययन किया, ऑर्केस्ट्रा के साथ पूर्वाभ्यास किया और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, और संगीत सिद्धांत पढ़ाया। विवाल्डी की इतनी गहन और बहुमुखी गतिविधि के लिए धन्यवाद, उनका "संरक्षण" वेनिस में दूसरों से अलग होना शुरू हुआ।

विवाल्डी ने अपने प्रवास के पहले वर्ष इसमें समर्पित किए विशेष ध्यान वाद्य संगीत... यह आश्चर्य की बात नहीं है: आखिरकार, 18 वीं शताब्दी में वेनिस और इटली का पूरा उत्तर महान वादकों, मुख्य रूप से वायलिन वादकों के लिए एक वादा किया गया स्थान था। अन्य समकालीन संगीतकारों की तरह, विवाल्डी पहली बार सामान्य संगीत समुदाय के सामने तिकड़ी सोनाटा के लेखक के रूप में सामने आए। १७०५ में, वेनिस में ज्यूसेप साला के प्रकाशन गृह ने उनके १२ सोनाटा प्रकाशित किए, नामित कृति १।

बाद के वर्षों में, विवाल्डी ने बार-बार एक और कई उपकरणों के लिए सोनाटा की शैली की ओर रुख किया (कुल मिलाकर, इस तरह के उनके 78 काम ज्ञात हैं)। 1709 में बार्टोली पब्लिशिंग हाउस द्वारा वेनिस में प्रकाशित विवाल्डी का दूसरा ओपस, वायलिन के लिए 12 सोनाटा है, जिसमें एक हार्पसीकोर्ड है।

1711 में उन्होंने एक ठोस वार्षिक वेतन प्राप्त किया और विद्यार्थियों के संगीत समारोहों के मुख्य निदेशक बन गए। उसी क्षण से, उनकी प्रसिद्धि उनके गृहनगर की सीमाओं से परे फैली हुई है। वेनिस आने वाले महान विदेशी विवाल्डी के संगीत समारोहों में भाग लेने का अवसर नहीं चूकते। यह ज्ञात है कि 1709 की शुरुआत में, उनके श्रोताओं में डेनिश राजा फ्रेडरिक IV थे, जिन्हें संगीतकार ने अपने वायलिन सोनाटा को समर्पित किया था।

विवाल्डी की रचनाएँ न केवल वेनिस में, बल्कि इटली के बाहर भी प्रकाशित होती हैं। संगत के साथ एक, दो और चार वायलिनों के लिए उनके प्रसिद्ध 12 संगीत कार्यक्रम पहली बार 1712 में एम्स्टर्डम में किए गए थे। इस कृति के सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रमों में सबसे अधिक बार प्रदर्शन किया जाता है। ये चार वायलिनों के लिए बी माइनर में कॉन्सर्ट हैं, ए माइनर में दो के लिए, और ई मेजर में एक के लिए। उनका संगीत उनके समकालीनों को उनके जीवन की नवीनता के साथ विस्मित करने वाला था, जो असामान्य रूप से ज्वलंत छवियों में व्यक्त किया गया था। पहले से ही आज, शोधकर्ताओं में से एक ने ए माइनर में डबल कॉन्सर्टो के तीसरे आंदोलन से अंतिम एकल एपिसोड के बारे में लिखा है: "ऐसा लगता है कि बारोक युग के शानदार हॉल में, खिड़कियां और दरवाजे खुले फेंक दिए गए थे, और मुक्त प्रकृति के साथ प्रवेश किया था अभिनंदन; संगीत गर्व राजसी पाथोस लगता है, अभी तक परिचित नहीं है XVII सदीदुनिया के एक नागरिक का रोना।"

उन वर्षों में जब विवाल्डी ने पहली बार व्यापक यूरोपीय क्षेत्र में प्रवेश किया, ऐसा लगता है कि भाग्य ने ही उनकी सफल रचनात्मक गतिविधि का पक्ष लिया। 1713 में, विवाल्डी आधिकारिक तौर पर पिएटा के मुख्य संगीतकार बन गए, जिनके कर्तव्यों में छात्रों के लिए नियमित रूप से संगीत रचना करना शामिल है। उसी समय, विवाल्डी उसके लिए एक नई शैली में बदल जाता है - ओपेरा, जो है लंबे सालउसकी गतिविधि का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र बन जाएगा। १७१३ में उन्होंने विसेंज़ा में अपने पहले ओपेरा, ओटगोन एट द विला के मंचन के लिए एक महीने की छुट्टी ली। दूसरे के साथ शुरुआत - रोलैंड एक पागल बनने का नाटक (1714) - कई सफल प्रीमियर का अनुसरण किया जाता है गृहनगर(केवल ५ वर्षों में ८!), एक ओपेरा संगीतकार के रूप में अपनी प्रसिद्धि को मजबूत करते हुए। इस तरह विवाल्डी की रचनात्मक जीवनी में एक नया चरण शुरू हुआ, जब उन्होंने "संरक्षण" में अपनी पिछली गतिविधि के संकीर्ण ढांचे को पूरी तरह से तोड़ दिया, श्रोताओं की व्यापक जनता से मान्यता प्राप्त करने का प्रयास किया।

विवाल्डी का पहला ओपेरा, ओटगॉन एट द विला, तत्कालीन ओपेरा का एक विशिष्ट उदाहरण है, इसकी लंबी कार्रवाई और जटिल साजिश साज़िश के साथ।

ओटगॉन का प्रीमियर 17 मार्च, 1713 को विसेंज़ा में हुआ (टीट्रो डेले ग्राज़ी)। जाहिर है, उत्पादन सफल रहा, क्योंकि इसने वेनिस के इम्प्रेसारियो का ध्यान आकर्षित किया। जल्द ही, विवाल्डी को टिएट्रो संत'एंजेलो के मालिक मोडोटो से एक नए ओपेरा के लिए एक आदेश मिला, जिसके साथ वह अपने अंतिम दिनांकित ओपेरा, फेरास्पे (1739) तक संपर्क में रहा। विवाल्डी का दूसरा ओपेरा, रोलैंड प्रिटेंडिंग टू बी मैड, लिब्रेट्टो को ग्राज़ियो ब्रेक्सिओली द्वारा लिखा गया है, जो इतालवी कवि लोदोविको एरियोस्टो द्वारा प्रसिद्ध कविता रोलैंड फ्यूरियस का एक मुक्त पुनर्मूल्यांकन है।

ऑपरेटिव क्षेत्र में प्रभावशाली सफलताओं और अन्य स्थानों से आकर्षक प्रस्तावों के बावजूद, वे वेनिस के "संरक्षक" के प्रति वफादार रहे और लंबी छुट्टियों के बाद हमेशा के लिए इसमें लौट आए। यह विशेषता है कि थिएटर के लिए उनके जुनून के पहले वर्षों में, लैटिन ग्रंथों पर उनके दो वक्ता दिखाई दिए: "मूसा, फिरौन के देवता" (1714) और "जूडिथ विजयी" (1716)।

दुर्भाग्य से, उनके पहले भाषण, मूसा का स्कोर खो गया है; सेंट सेसिलिया के रोमन कंज़र्वेटरी में, केवल इसका पाठ बच गया है, जो कलाकारों के नामों को दर्शाता है, जिससे यह देखा जा सकता है कि सभी पार्टियां, जिनमें शामिल हैं पुरुष पात्रछात्राओं-छात्रों द्वारा प्रस्तुत किया गया। मधुर प्रेरणा की ताजगी और आर्केस्ट्रा के स्वाद की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित, वाद्यवृंद "जूडिथ ट्रायम्फेंट" का संबंध था सबसे अच्छा जीवविवाल्डी।

इस अवधि के दौरान, प्रसिद्ध इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति के पास अध्ययन करने के लिए आना सम्मान की बात मानी जाती है। हालांकि, न तो नए छात्र, और न ही ओस्पेडेल डेला पिएटा में काम की प्रचुरता विवाल्डी को थिएटर में उनके गहन काम से विचलित कर सकती थी। टीट्रो संत'एंजेलो के लिए उनका नया कमीशन - ओपेरा नीरो मेड बाय सीज़र में 12 मुख्य एरिया - 1716 कार्निवल में किया गया था।

डेरियस के ओपेरा कोरोनेशन - टिएट्रो संत'एंजेलो के लिए भी - 1716 कार्निवल के तीसरे प्रीमियर के रूप में विवाल्डी द्वारा कमीशन किया गया था। ओपेरा "कॉन्स्टेंसी ट्रायम्फेंट ओवर लव एंड हेट" के साथ विवाल्डी ने वेनिस में दूसरा थिएटर जीता - "सैन मोइज़", जिसके साथ वह बाद के वर्षों में निकटता से जुड़े थे। प्रीमियर उसी वर्ष 1716 के कार्निवल में हुआ था।

वेनिस में पांच साल की बढ़ती पहचान के बाद, उत्कृष्ट ओपेरा संगीतकार विवाल्डी की प्रसिद्धि इटली और विभिन्न यूरोपीय देशों के अन्य शहरों में तेजी से फैल रही है।

अपने ओपेरा दौरों के शुरुआती वर्षों में, विवाल्डी अभी भी वेनिस से जुड़े हुए थे। हालांकि, तब स्थिति बदल जाती है। 1720 के बाद से, विवाल्डी की तीन साल की सेवा मार्ग्रेव फिलिप वॉन हेस्से-डार्मस्टाड के साथ शुरू होती है, जिन्होंने उस समय मंटुआ में ऑस्ट्रियाई सम्राट की सेना का नेतृत्व किया था।

एक घटना जिसका विवाल्डी के पूरे बाद के भाग्य पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, वह मंटुआ में रहने के साथ जुड़ा हुआ है - एक फ्रांसीसी नाई की बेटी ओपेरा गायक अन्ना गिरौद के साथ उनका परिचित। जैसा कि के. गोल्डोनी अपने संस्मरणों में लिखते हैं, विवाल्डी ने उन्हें अपने छात्र के रूप में गिरौद से मिलवाया। यह संदेश प्रशंसनीय लगता है, क्योंकि इतालवी ओपेरा संगीतकार आमतौर पर मुखर तकनीक के रहस्यों को पूरी तरह से जानते थे। अन्य स्रोत भी ओपेरा दिवस के साथ विवाल्डी के अध्ययन की बात करते हैं। समकालीनों ने गिरौद को एक कुशल और भावपूर्ण गायक के साथ एक सुखद, हालांकि सीमा, आवाज में मामूली पाया। वही गोल्डोनी ने लिखा है कि "वह बदसूरत थी, लेकिन बहुत सुंदर थी" पतली कमर, सुन्दर आँखें, प्यारे बाल, प्यारा मुँह। उनकी आवाज छोटी थी, लेकिन निस्संदेह अभिनय प्रतिभा थी।"

अन्ना गिरौद की बहन, पाओलिना भी बीमार संगीतकार के स्वास्थ्य की देखभाल करते हुए, विवाल्डी की निरंतर साथी बन गई। वे दोनों लगातार विवाल्डी के घर में रहते थे और उस समय खतरों और कठिनाइयों से जुड़ी कई यात्राओं पर उनके साथ रहते थे। गिरौद बहनों के साथ पादरी के बहुत करीबी इस रिश्ते ने बार-बार चर्च के लोगों की आलोचना की है। बाद में, पुजारी के व्यवहार के नियमों के इस उल्लंघन से विवाल्डी के लिए गंभीर परिणाम होंगे। जैसा कि १७३७ के पत्र से स्पष्ट है, उन्होंने हमेशा सम्मान की रक्षा की और मानव गरिमाउनके जीवन के साथी, हमेशा उनके बारे में गहरे सम्मान के साथ बोलते हैं।

मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी वेनिस लौट आया। उसके साथ अन्ना आते हैं, जिन्हें तेज-तर्रार वेनेटियन जल्द ही "लाल बालों वाले पुजारी का दोस्त" कहेंगे। लेकिन आगे भी, विवाल्डी सबसे बड़े यूरोपीय केंद्रों की यात्रा करना जारी रखता है।

१७२३-१७२४ में, विवाल्डी ने तीन कार्निवल सीज़न के लिए रोम में एक विजयी सफलता प्राप्त की, एक प्रदर्शन जिसमें किसी भी संगीतकार के लिए सबसे गंभीर परीक्षा माना जाता था। विवाल्डी ने रोम में ओपेरा हरक्यूलिस ऑन थर्मोडोंटे (1723), जस्टिन और सदाचार विजयी ओवर लव एंड हेट (1724) के साथ प्रदर्शन किया।

विशेष रूप से, कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम, विशेष रूप से प्रसिद्ध "सीज़न्स", समकालीनों के बीच सबसे लोकप्रिय बन गए। वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए पहले चार संगीत कार्यक्रम इसी नाम से जाने जाने लगे। पेरिस में, उन्हें १७२८ से लगातार प्रदर्शित किया गया और एक अलग संस्करण के रूप में जारी किया गया; 1765 की शुरुआत में, वसंत संगीत कार्यक्रम की एक मुखर व्यवस्था एक मोटेट के रूप में वहां की गई थी।

कुल मिलाकर, विवाल्डी द्वारा 28 वाद्य कृतियों को जाना जाता है, जो कार्यक्रम के नामों से संपन्न हैं।

लेकिन केवल "द सीजन्स" शब्द के सही अर्थों में प्रोग्रामेटिक हैं। 1725 के एम्स्टर्डम संस्करण में, प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक काव्य सॉनेट से पहले होता है, जिसकी सामग्री चरित्र को निर्धारित करती है संगीत विकास... समर्पण के पाठ को देखते हुए, चक्र के संगीत कार्यक्रम उनके प्रकाशन से बहुत पहले बिना सॉनेट्स के जाने जाते थे; हो सकता है कि उनके गीत रेडीमेड संगीत से तैयार किए गए हों। समर्पण में, सॉनेट्स के लेखक का नाम नहीं है, और यह संभव है कि वे स्वयं विवाल्डी थे। साइकिल को प्रकाशित करने से पहले, उन्होंने संगीत के प्रोग्रामेटिक इरादे को स्पष्ट करने के लिए स्कोर को अच्छी तरह से संशोधित किया।

कॉन्सर्ट "विंटर" में - "हेल" स्कोर में - संगीतकार कलात्मक चित्रण की ऊंचाइयों तक पहुंचता है। पहले से ही पहली सलाखों में, एक भेदी सर्दी ठंड की भावना को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है ("बर्फीले हवा के झोंके के तहत, सभी जीवित चीजें बर्फ में कांपती हैं")। फिर, हड़ताली स्पष्टता के साथ, खिड़की के माध्यम से बारिश की बूंदों का प्रहार, स्केट्स पर फिसलना और स्केटर का अचानक गिरना, बर्फ का टूटना और अंत में, उत्तरी हवा के साथ दक्षिणी सिरोको के उन्मत्त संघर्ष को पुन: प्रस्तुत किया जाता है।

वास्तव में एक अभिनव चक्र, द फोर सीजन्स अपने समय से काफी आगे था, 19वीं शताब्दी के रोमांटिक संगीतकारों द्वारा कार्यक्रम संगीत की खोज की उम्मीद कर रहा था।

1734 के कार्निवल के दौरान, संत'एंजेलो थिएटर के दर्शकों ने मेटास्टेसियो द्वारा ओलंपियाड के लिब्रेट्टो पर विवाल्डी के नए ओपेरा को देखा, जो सबसे अधिक में से एक है। प्रसिद्ध रचनाएंकवि-नाटककार। नाटकीय टकरावों के इस तरह के बहुआयामी कथानक ने निस्संदेह संगीतकार को एक अत्यधिक कलात्मक कृति बनाने के लिए प्रेरित किया। ए कैसेला के रूप में विवाल्डी की ऑपरेटिव रचनात्मकता के इस तरह के एक आधिकारिक पारखी ने लिखा है कि ओलंपियाडा संगीत की अतुलनीय सुंदरता के लिए इतालवी संगीतकार द्वारा अन्य ओपेरा के बीच खड़ा है।

संगीतकार के बुढ़ापे के दृष्टिकोण के बावजूद, उनकी रचनात्मक उत्पादकता अद्भुत बनी रही। वेरोना में उनके "टैमरलेन" और "एडिलेड" (1735) का प्रदर्शन किया जाता है, और फ्लोरेंस में "गिनव्रा, प्रिंसेस ऑफ स्कॉट्स" (1736)। हालांकि, अगले वर्ष, फेरारा में कार्निवल की तैयारियों के बीच, विवाल्डी को भाग्य का भारी झटका लगा। १६ नवंबर, १७३७ को, वेनिस में प्रेरितिक ननशियो ने कार्डिनल रफ़ो की ओर से, फेरारा में प्रवेश करने से मना किया, जो उस समय पोप राज्यों से संबंधित था, और "ऐसा इसलिए है," संगीतकार ने लिखा, "एक पादरी के रूप में, मैं सामूहिक सेवा नहीं करता और गायक के पक्ष में वसा का आनंद लेता हूं "।

उस समय, यह निषेध एक अनसुनी शर्म की बात थी और विवाल्डी के लिए थी, जो एक बार पोप के सामने खेलते थे, उन्हें एक पादरी के रूप में पूरी तरह से बदनाम करते थे। सामग्री की क्षति कम महत्वपूर्ण नहीं थी।

"पिएटा" में विवाल्डी के संगीत का अंतिम प्रदर्शन सैक्सोनी फ्रेडरिक क्रिश्चियन के निर्वाचक के वेनिस में रहने से जुड़ा है। जब उन्होंने 21 मार्च, 1740 को दौरा किया, तो कई वाद्ययंत्रों के लिए संगीतकार के संगीत कार्यक्रम किए गए। हालांकि, कार्यशाला प्रशासन के साथ विवाल्डी के संबंध लगातार बिगड़ते रहे - और न केवल उनकी लगातार यात्राओं के कारण। उन वर्षों में जब इटली में वायलिन संगीतकारों की एक नई पीढ़ी उभरी, विवाल्डी का संगीत पहले से ही पुराना लग रहा था।

१७३९ में विवाल्डी से मिले सी. डी ब्रोसे ने वेनिस से लिखा: "मेरे बड़े आश्चर्य के लिए, मैंने पाया कि उन्हें यहां उतनी सराहना नहीं मिली जितनी वे पात्र थे - यहां, जहां सब कुछ फैशन पर निर्भर करता है, जहां भी उनके गीतों को सुना जाता है एक लंबा समय और जहां पिछले साल का संगीत अब संग्रह नहीं करता है।"

1740 के अंत में, विवाल्डी ने हमेशा के लिए "पिएटा" के साथ भाग लिया, इतने सालों तक उनकी संगीत प्रसिद्धि के कारण। "कंज़र्वेटरी" के दस्तावेजों में उनके नाम का अंतिम उल्लेख उनके द्वारा 29 अगस्त, 1740 को कई संगीत समारोहों की बिक्री के साथ जुड़ा हुआ है, एक-एक डुकाट। इतनी कम लागत निस्संदेह विवाल्डी की भौतिक कठिनाइयों के कारण है, जिसे लंबी यात्रा की तैयारी के लिए मजबूर होना पड़ा। 62 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी कृतघ्न मातृभूमि को हमेशा के लिए छोड़ने और एक विदेशी भूमि में मान्यता प्राप्त करने का साहसी निर्णय लिया।

सभी के द्वारा भुला दिया गया और त्याग दिया गया, एंटोनियो विवाल्डी की मृत्यु 28 जुलाई, 1741 को "आंतरिक उत्साह से" वियना में हुई, जैसा कि अंतिम संस्कार प्रोटोकॉल में लिखा गया था।

एंटोनियो विवाल्डी (इतालवी एंटोनियो लुसियो विवाल्डी; 4 मार्च, 1678, वेनिस - 28 जुलाई, 1741, वियना) - इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर।

उन्होंने अपने पिता जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी, सेंट पीटर्सबर्ग के वायलिन वादक के साथ वायलिन का अध्ययन किया। ब्रांड; शायद रचना - Giovanni Legranzi के साथ, शायद रोम में Arcangelo Corelli के साथ भी अध्ययन किया।

18 सितंबर, 1693 विवाल्डी का एक साधु के रूप में मुंडन। 18 सितंबर, 1700 को उन्हें डीकन के पद पर पदोन्नत किया गया था। 23 मार्च, 1703 विवाल्डी को एक पुजारी ठहराया गया था। अगले दिन, ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में पहले स्वतंत्र मास की सेवा की। वेनेटियन के बालों के असामान्य रंग के लिए, उन्हें लाल पुजारी का उपनाम दिया गया था। 1 सितंबर, 1703 को, उन्हें वायलिन वादक के रूप में पिएटा अनाथालय में भर्ती कराया गया था। काउंटेस लुक्रेज़िया ट्रेविसन से ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में 90 मन्नत वाले मैटिंस की सेवा करने का आदेश। 17 अगस्त, 1704 को वायोला डी'अमोर पर खेल सिखाने के लिए अतिरिक्त पारिश्रमिक प्राप्त होता है। आधे प्रतिज्ञा किए गए मैटिनों की सेवा करने के बाद, विवाल्डी ने स्वास्थ्य कारणों से, ल्यूक्रेज़िया ट्रेविसन को आदेश देने से इंकार कर दिया। १७०६ प्रथम सार्वजनिक बोलफ्रांसीसी दूतावास के महल में। कार्टोग्राफर कोरोनेली द्वारा तैयार गाइड टू वेनिस का संस्करण, जिसमें विवाल्डी के पिता और पुत्र को कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक के रूप में वर्णित किया गया है। पियाज़ा ब्रागोरा से सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में एक नए, अधिक विशाल घर में जाना।

1723 में, रोम की पहली यात्रा। 1724 - ओपेरा "ग्यूस्टिनो" के प्रीमियर के लिए रोम की दूसरी यात्रा। पोप बेनेडिक्ट XIII के साथ एक दर्शक। १७११ में १२ संगीत कार्यक्रम "ल'एस्ट्रो आर्मोनिको" ("सामंजस्यपूर्ण प्रेरणा") का प्रकाशन। 3.1725 ऑप। आठवीं "इल सिमेंटो डेल'अर्मोनिया ई डेल'इन्वेन्ज़ियोन। इस चक्र में "सद्भाव और आविष्कार की कला" या ("आविष्कार के साथ सद्भाव का विवाद"), Op. 8 (लगभग 1720), जिसने तब भी अपने प्रचंड जोश और नवीनता से दर्शकों पर अमिट छाप छोड़ी, अब चार विश्व प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम"मौसम के"। जीन-जैक्स रूसो, जो उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम करते थे, ने विवाल्डी के संगीत की बहुत सराहना की और इस चक्र में से कुछ को अपनी पसंदीदा बांसुरी पर स्वयं करना पसंद करते थे। विवाल्डी के संगीत समारोहों को भी व्यापक रूप से जाना जाता है - "ला नोटे" (रात), "इल कार्डेलिनो" (गोल्डफिंच), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, दो मंडोलिन आरवी 532 के लिए एक संगीत कार्यक्रम, कलात्मक कल्पना और उनके कार्यों में निहित सामंजस्यपूर्ण उदारता से प्रतिष्ठित, साथ ही साथ आध्यात्मिक रचनाएँ: "ग्लोरिया, मैग्निफिट, स्टैबैट मेटर, दीक्षित डोमिनस।

1703-1725 में - शिक्षक, फिर ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर और संगीत कार्यक्रमों के निदेशक, और 1713 से - ऑर्केस्ट्रा के नेता और वेनिस में "डेला पिएटा" में गाना बजानेवालों, एक अनाथालय, जो सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में प्रसिद्ध था संगीत विद्यालयलड़कियों के लिए। 1735 में वह फिर से संक्षेप में एक कंडक्टर था।

विवाल्डी - सबसे बड़ा प्रतिनिधिइतालवी वायलिन कला XVIIIसदी, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्होंने एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। पहनावा और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम का मास्टर कंसर्टो ग्रोसो है। विवाल्डी ने कंसर्टो ग्रोसो के लिए 3-भाग चक्रीय रूप की स्थापना की, एकल कलाकार के कलाप्रवीण व्यक्ति भाग को अलग किया।

अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा, जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई रूपों की रचना करने में सक्षम थे। वह एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक के रूप में पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हुए। यद्यपि लाल बालों वाले पुजारी की मृत्यु के बाद दयालु विवाल्डी गोल्डोनी ने अपने संस्मरणों में एक साधारण संगीतकार के रूप में उनकी बात की। लंबे समय तकविवाल्डी को केवल इसलिए याद किया गया क्योंकि जेएस बाख ने अपने पूर्ववर्ती के कार्यों के कई प्रतिलेखन किए, और केवल 20 वीं शताब्दी में विवाल्डी के वाद्य कार्यों का एक पूरा संग्रह प्रकाशित हुआ। वाद्य संगीत कार्यक्रमविवाल्डी शास्त्रीय सिम्फनी के निर्माण में एक चरण था। सिएना में विवाल्डी (एफ मालीपिएरो की अध्यक्षता में) के नाम पर इतालवी संस्थान स्थापित किया गया था।

मई 1740 के मध्य में, संगीतकार अंततः वेनिस छोड़ देता है। वह एक दुर्भाग्यपूर्ण समय पर वियना पहुंचे, सम्राट चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई थी और ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार के लिए युद्ध शुरू हो गया था। वियना के पास विवाल्डी के लिए समय नहीं था। भूले हुए, बीमार और बिना आजीविका के, 28 जुलाई, 1741 को वियना में उनकी मृत्यु हो गई। त्रैमासिक डॉक्टर ने "रेवरेंड डॉन एंटोनियो विवाल्डी की आंतरिक सूजन से मृत्यु दर्ज की।" गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में एक मामूली शुल्क के लिए 19 फ्लोरिन 45 kreutzers। एक महीने बाद, बहनों मार्गरीटा और ज़ानेटा को एंटोनियो की मौत की सूचना मिली। 26 अगस्त को, बेलीफ ने कर्ज चुकाने के लिए अपनी संपत्ति का वर्णन किया।

ओपेरा मंच के लिए उनके अत्यधिक उत्साह और एक ही समय में दिखाई गई जल्दबाजी और संकीर्णता के लिए समकालीनों ने अक्सर उनकी आलोचना की। यह उत्सुक है कि उनके ओपेरा "फ्यूरियस रोलैंड" के मंचन के बाद, दोस्तों ने विवाल्डी को बुलाया, न कि डिरस (लैटिन फ्यूरियस) के अलावा। संगीतकार की ऑपरेटिव विरासत (लगभग 90 ओपेरा) अभी तक दुनिया की संपत्ति नहीं बन पाई है ओपेरा मंच... केवल 1990 के दशक में फ्यूरियस रोलैंड का सैन फ्रांसिस्को में सफलतापूर्वक मंचन किया गया था।

विवाल्डी के काम का न केवल समकालीन इतालवी संगीतकारों पर, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों, मुख्य रूप से जर्मन पर भी बहुत प्रभाव पड़ा। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के महानतम जर्मन संगीतकार जे.एस.बाख पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना यहां विशेष रूप से दिलचस्प है। 1802 में प्रकाशित बाख की पहली जीवनी में, इसके लेखक, जोहान निकोलस फोर्केल ने विवाल्डी के नाम को उस्तादों के बीच गाया, जो युवा जोहान सेबेस्टियन के अध्ययन का विषय बन गया। उनके काम के कोथेनियन काल (1717-1723) में बाख के विषयवाद के वाद्य और गुणी चरित्र को मजबूत करना सीधे तौर पर विवाल्डी के संगीत के अध्ययन से संबंधित है। लेकिन इसका प्रभाव न केवल व्यक्तिगत अभिव्यंजक तकनीकों के आत्मसात और प्रसंस्करण में प्रकट हुआ था - यह बहुत व्यापक और गहरा था। बाख ने विवाल्डी की शैली को इतना व्यवस्थित रूप से लिया कि वह अपना हो गया संगीत की भाषा... विवाल्डी के संगीत के साथ एक आंतरिक आत्मीयता बाख द्वारा उनके प्रसिद्ध "हाई" मास इन बी माइनर तक, विभिन्न प्रकार के कार्यों में स्पष्ट है। जर्मन संगीतकार पर विवाल्डी के संगीत का प्रभाव निस्संदेह बहुत बड़ा था। ए. कैसला के अनुसार, "बाख उनके सबसे बड़े प्रशंसक हैं और शायद केवल वही हैं जो उस समय इस संगीतकार की प्रतिभा की सभी महानता को समझने में सक्षम थे।"

निबंध

रोलैंड सहित 40 से अधिक ओपेरा - काल्पनिक पागल (ऑरलैंडो फिएटो पॉज़ो, 1714, टीट्रो संत'एंजेलो, वेनिस), नीरो जो सीज़र (नेरोन फेटो सेसारे, 1715, ibid।), द कोरोनेशन ऑफ डेरियस "(L'incoronazione) दी डारिया, १७१६, ibid।)," प्यार में विजयी धोखा "(ल'इंगानो ट्रियनफेंटे इन अमोरे, 1725, ibid।)," फरनाचे "(1727, ibid।, बाद में" फरनाचे, पोंटस का शासक "), कुनेगोंडा (1727, ibid।), ओलंपियाडा (1734, ibid।), ग्रिसेल्डा (1735, टीट्रो सैन सैमुएल, वेनिस), एरिस्टाइड (1735, ibid।) ), "द ऑरेकल इन मेसिनिया" (1738, टीट्रो सेंट'एंजेलो, वेनिस), "फेरास्प" (1739, ibid।); oratorios - "मूसा, फिरौन के देवता" (मोयस डेस फारोनिस, 1714), "विजयी जूडिथ" (जुडिथा ट्रायम्फन्स डेविक्टा होलो-फर्निस बारबरी, 1716), "एडोरेशन ऑफ द मैगी" (ल'एडोराजियोन डेलि ट्रे रे मैगी, 1722) , आदि;

500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों के लेखक, जिनमें शामिल हैं:
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो निरंतर के लिए 44 संगीत कार्यक्रम;
49 कोंचटी ग्रॉसी;
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और / या बेसो निरंतर संगत के साथ एक उपकरण के लिए 352 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 253, सेलो के लिए 26, वायोला डी'अमोर के लिए 6, अनुप्रस्थ के लिए 13, अनुदैर्ध्य बांसुरी के लिए 3, ओबो के लिए 12, बेसून के लिए 38, मैंडोलिन के लिए 1 );
2 वाद्ययंत्रों के लिए 38 संगीत कार्यक्रम, एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और / या बेसो निरंतर के साथ (वायलिन के लिए 25, सेलो के लिए 2, वायलिन और सेलो के लिए 3, सींग के लिए 2, मैंडोलिन के लिए 1);
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू के साथ 3 या अधिक वाद्ययंत्रों के लिए 32 संगीत कार्यक्रम।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द फोर सीजन्स" का एक चक्र - क्रमादेशित सिम्फोनिक संगीत का एक प्रारंभिक उदाहरण। इंस्ट्रूमेंटेशन के विकास में विवाल्डी का योगदान महत्वपूर्ण है (वह ओबोज, फ्रेंच हॉर्न, बेससून और अन्य उपकरणों को स्वतंत्र के रूप में इस्तेमाल करने वाले पहले व्यक्ति थे, नकल नहीं)।

बुध पर एक क्रेटर का नाम विवाल्डी के नाम पर रखा गया है।

एंटोनियो विवाल्डिक द्वारा "द रेड प्रीस्ट"

हर समय, कला के लोगों ने दुनिया को सुंदरता और सद्भाव से भरने की कोशिश की, उनमें सांत्वना और जीवन के अर्थ की तलाश की। युग ने सब कुछ स्वीकार कर लिया, लेकिन, एक परिवर्तनशील स्वभाव के साथ, उसने निर्माता को ऊंचा किया, फिर उसे उखाड़ फेंका।

उसने एंटोनियो विवाल्डी के लिए कोई अपवाद नहीं बनाया। 1770 में, उनकी मृत्यु के ठीक 30 साल बाद, विवाल्डी का नाम इतालवी संगीतकारों की सूची में भी नहीं है। उन्नीसवीं शताब्दी में, उन्होंने केवल एक संगीतकार के रूप में उनके बारे में बात की, जिनके नोट्स उन्होंने फिर से लिखे महान बच्चे... और २०वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक चमत्कार हुआ: १९१२ से १९२६ तक, उनके अधिकांश काम पाए गए, और थोड़े ही समय में उनका संगीत पूरी दुनिया में फैल गया, कई लोगों की आत्माओं को छू गया। ऐसा लग रहा था कि वह फिर से सही समय का इंतजार कर रही है। शायद हमारा समय कुछ उस मुश्किल दौर जैसा है?

लगभग 200 वर्षों के गुमनामी के बाद, एंटोनियो विवाल्डी दुनिया में वापस आ गया है! आजकल, एक दुर्लभ ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में प्रसिद्ध "सीज़न" नहीं है। कोई भी संगीतज्ञ आपको बताएगा कि ये प्रकृति की तस्वीरें हैं, जो सभी के लिए समझ में आती हैं: गायन वसंत पक्षी, गर्मी की आंधी ... लेकिन एक प्रतिभा के हाथों में, सब कुछ एक अलग अर्थ लेता है: परिचित चित्र कुछ अधिक सूक्ष्म और गहरे के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं - न केवल प्रकृति के चित्रों के साथ, बल्कि इसके नियमों के साथ। व्लादिमीर स्पिवकोव ने एक बार इस काम को "एक भित्तिचित्र" कहा था मानव जीवन", क्योंकि मनुष्य जन्म से लेकर मृत्यु तक प्रकृति के समान पथ पर चलता है।

यह क्या है - स्वयं एंटोनियो विवाल्डी के जीवन का एक भित्ति चित्र?

एफ एम ला गुफा। एक विनीशियन संगीतकार का पोर्ट्रेट (संभवतः विवाल्डी)। १७२३

रास्ते की शुरुआत

4 मार्च, 1678 को, वेनिस में, पहले जन्मे एंटोनियो का जन्म एक नाई और संगीतकार जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी के परिवार में हुआ था।

"हम अपने शहर बनाते हैं, और वे हमें बनाते हैं," अरस्तू ने कहा। वेनिस - नहरों, शानदार महलों और गिरजाघरों से जुड़े अनगिनत द्वीप, उपनिवेशों की एक स्पष्ट लय, अनुपात का सामंजस्य ... वेनिस एक स्वतंत्र गणराज्य है जिसने विजेता और वेटिकन दोनों का विरोध किया। समुद्र से पुनः प्राप्त अंतरिक्ष में, जीवन जोरों पर था। "सड़कों के बजाय नहरें हैं, रोजमर्रा की जिंदगी के बजाय - कार्निवल", - एक लोक गीत में गाया गया था। यदि फ्लोरेंस में कार्निवल वर्ष में एक बार आयोजित किया जाता था, तो वेनिस में यह केवल लेंट के दौरान बाधित होता था, सिनेमाघरों में लगभग कोई त्रासदी नहीं होती थी, शहर संगीत से भर जाता था - गोंडोलियर्स के गीत, ओपेरा एरियस ...

यहीं पर 1637 में इटली में पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस खोला गया था। ओपेरा था लोकप्रिय पसंदीदा: सिनेमाघर प्यासे नए शो से गुलजार थे. बेशक, शानदार पहलुओं के पीछे कुछ और छिपा हुआ था: भारी कर्ज, महल गंदे झोंपड़ियों से सटे थे, जिज्ञासु आत्मसमर्पण नहीं करने वाला था, शहर को जासूसों से भर रहा था ... .

जियोवानी एंटोनियो कैनाले (कैनालेटो)। वेनिस में डुकल पैलेस का दृश्य। १७५५ ग्रा.

शहर का तूफानी चरित्र युवा एंटोनियो को दिया गया था, लेकिन वह यह नहीं दिखा सका: जन्म से ही उसे एक गंभीर बीमारी थी - एक निचोड़ा हुआ छाती, अस्थमा ने उसे जीवन भर सताया, और चलते समय उसका दम घुट रहा था। लेकिन अपने पिता से, एक उग्र बालों के रंग और समान रूप से उग्र स्वभाव के साथ, लड़के को संगीत की क्षमता विरासत में मिली। विवाल्डी के घर में अक्सर संगीत बजाया जाता था: पिता ने वायलिन बजाया, बच्चों ने बजाना सीखा संगीत वाद्ययंत्र(उस समय यह आम बात थी), और उन्होंने भी शुरू कर दिया मज़ेदार खेल, कभी-कभी लड़ता है।

एंटोनियो अपने साहसिक जीवन को अपने भाइयों के साथ साझा करना पसंद करता, लेकिन वह नहीं कर सका, और उसने अपनी सारी ऊर्जा, अपने सारे सपने संगीत को दे दिए। वायलिन ने उसे मुक्त कर दिया। शारीरिक अक्षमता प्रभावित नहीं कर सकी आंतरिक संसारलड़का: उसकी कल्पना वास्तव में कोई बाधा नहीं जानती थी, उसका जीवन दूसरों की तुलना में कम उज्ज्वल और रंगीन नहीं था, वह सिर्फ संगीत में रहता था।

एंटोनियो के लिए एक नया जीवन तब शुरू हुआ जब उनके पिता को सैन मार्को के कैथेड्रल के चैपल में आमंत्रित किया गया, जो तत्कालीन इटली का सबसे बड़ा ऑर्केस्ट्रा था। चार अंग, बड़ा कोरस, ऑर्केस्ट्रा - संगीत की राजसी ध्वनि ने कल्पना को झकझोर कर रख दिया। सात वर्षीय एंटोनियो ने एक भी पूर्वाभ्यास नहीं छोड़ा, उत्सुकता से मास्टर्स के संगीत को अवशोषित किया, जिसमें मोंटेवेर्डी, "इतालवी ओपेरा के पिता" शामिल थे।

जल्द ही जियोवानी लेग्रेन्ज़ी - प्रसिद्ध वायलिन वादक, संगीतकार और शिक्षक - एक प्रतिभाशाली लड़के में रुचि रखते हैं। के अलावा संगीत ज्ञानलेहरेन्ज़ी ने उनमें प्रयोग करने की, नए रूपों की तलाश करने की इच्छा पैदा की, ताकि उनके विचारों को अधिक स्पष्ट और अधिक सटीक रूप से व्यक्त किया जा सके। एंटोनियो ने संगीत लिखना शुरू किया (13 साल की उम्र में उन्होंने जो काम लिखा था वह बच गया है) ... लेकिन जीवन ने एक तेज मोड़ लिया।

पुजारी कलाप्रवीण व्यक्ति

गियोवन्नी बतिस्ता विवाल्डी, शायद अपने बेटे के खराब स्वास्थ्य के कारण, उसे एक पुजारी बनाने का फैसला किया, क्योंकि गरिमा हमेशा समाज में एक स्थान प्रदान करेगी। और इसलिए एंटोनियो ने चर्च की सीढ़ियों पर चढ़ना शुरू किया: 15 साल की उम्र में, विवाल्डी को मुंडन और "गोलकीपर" की उपाधि मिली - पुजारी की सबसे निचली डिग्री, जिसने मंदिर के द्वार खोलने का अधिकार दिया। इसके बाद के वर्षों में, उन्होंने तीन और निचले और दो उच्च डिग्री प्राप्त किए, जो पुजारी की उपाधि प्राप्त करने और मास मनाने का अधिकार प्राप्त करने के लिए आवश्यक थे। इन सभी वर्षों में, युवक नियमित रूप से चर्च विज्ञान को समझता था, लेकिन उसका दिल रचनात्मकता के लिए तैयार था, और अंत में वह खुद तय कर सकता था कि उसे क्या करना है। उन्होंने अस्थमा के गंभीर हमलों का हवाला देते हुए जल्द ही मास मनाना बंद कर दिया। सच है, यह कहा गया था कि सेवा की ऊंचाई पर, "लाल सिर वाले पुजारी" अक्सर वेदी के पीछे सेवानिवृत्त हो जाते थे, जो कि मन में आए राग को रिकॉर्ड करने के लिए ... लेकिन, जैसा कि हो सकता है, विवाल्डी को अंततः इससे राहत मिली थी कर्तव्य।

फ़्राँस्वा मोरेलन डे ला गुफा। एंटोनियो विवाल्डी

संगीत फिर से उनका मुख्य पेशा बन गया! 25 वर्षीय एंटोनियो विवाल्डी काफी आकर्षक थे: बड़े के साथ अभिव्यंजक आँखें, लंबे लाल बालों के साथ, मजाकिया, परोपकारी और इसलिए हमेशा एक स्वागत योग्य साथी, उन्होंने वायलिन और अन्य वाद्ययंत्रों को उत्कृष्ट रूप से बजाया। ए पादरीउसके लिए वेनिस में एक महिला संरक्षक के लिए रास्ता खोल दिया, जहाँ वह एक शिक्षक बन गया। भविष्य बहुत उज्ज्वल दिख रहा था। यहां तक कि पादरियों के साथ असहमति ने भी एंटोनियो को परेशान नहीं किया, क्योंकि उन्होंने किसी भी तरह से उसके काम को प्रभावित नहीं किया। ऐसा हमेशा नहीं रहेगा। हालांकि, जबकि उदार वेनिस ने अपने पसंदीदा को सब कुछ माफ कर दिया, और एंटोनियो संगीत की दुनिया में सिर के बल गिर गया - एक आदमी की ऊर्जा और खुशी के साथ जो अंततः अंधेरी संकरी गली से कार्निवल स्क्वायर तक आया।

उन्होंने ओस्पेडेल डेला पिएटा कंज़र्वेटरी में उत्साह के साथ काम किया। कंज़र्वेटरी - मठों में आश्रय - दिया एक अच्छी शिक्षासंगीत सहित। सबसे पहले, विवाल्डी को आधिकारिक तौर पर गाना बजानेवालों के नेता मेस्ट्रो डी कोरो के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, फिर वह ऑर्केस्ट्रा - कंडक्टर के नेता मेस्ट्रो डी कॉन्सर्टी भी बन गए। इसके अलावा, उन्होंने इस खेल को सिखाया विभिन्न यंत्रऔर स्वर और निश्चित रूप से संगीत लिखना। वेनिस के संगीत प्रेमियों के बीच "पिएटा" पहले से ही अच्छी स्थिति में था, लेकिन विवाल्डी के नेतृत्व में यह वेनिस में सबसे अच्छा बन गया, जिससे कि अमीर शहरवासी भी अपनी बेटियों को वहां भेजने लगे।

छोटे रुकावटों के साथ, विवाल्डी ने अपना सारा जीवन और अपने सभी आध्यात्मिक कार्यों में काम किया: कैंटटास, ऑरेटोरियोस, मास, भजन, मोट्स - उन्होंने पिएटा के लिए लिखा। विवाल्डी का पवित्र संगीत आमतौर पर उनके अपने संगीत समारोहों की छाया में रहता है, जो अफ़सोस की बात है। आइए हम कम से कम प्रसिद्ध कैंटटा "ग्लोरिया" को याद करें: जब आप इसे सुनते हैं, तो आत्मा आनंद से भर जाती है - यह वास्तव में जीवन की अपरिवर्तनीय विजय के लिए स्वर्ग की प्रशंसा है, और दूसरे भाग "एट इन" का भेदी संगीत है। टेरा पैक्स होमिनिबस बोने वॉलंटैटिस" ("और लोगों को पृथ्वी पर शांति" अच्छी इच्छा») - हमारे सांसारिक पथ के लिए एक वास्तविक प्रार्थना, हृदय की गहराई से आ रही है। चर्च के साथ संबंध की परवाह किए बिना, विवाल्डी का पवित्र संगीत ईश्वर के प्रति सच्चे प्रेम का प्रमाण है।

कंज़र्वेटरी में, एंटोनियो ने पूरी तरह से आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत... उसके पास एक उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा था, और वह तुरंत अपने नए कार्यों के प्रदर्शन को सुन सकता था, और पीट में हर नई चीज का हमेशा स्वागत किया जाता था। विवाल्डी ने अपने ऑर्केस्ट्रा के लिए 450 से अधिक संगीत कार्यक्रम लिखे और अक्सर स्वयं वायलिन एकल का प्रदर्शन किया। उस समय के कुछ लोग उसके साथ सद्गुण में प्रतिस्पर्धा कर सकते थे: 1713 के लिए वेनिस के मेहमानों के लिए एक गाइड में, जियोवानी विवाल्डी और उनके पुजारी बेटे को शहर के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक के रूप में उल्लेख किया गया है। और कुछ समय पहले, 1706 में, संगीत कार्यक्रमों का पहला संग्रह "L'estro armonico" ("सामंजस्यपूर्ण प्रेरणा") जारी किया गया था। इसमें विवाल्डी विकसित हुआ नए रूप मेकॉन्सर्ट - बोलोग्ना से उनके पूर्ववर्ती आर्कान्जेलो कोरेली द्वारा प्रस्तावित एक तीन-भाग। विवाल्डी के उग्र स्वभाव के लिए, उस समय के सामान्य चार भाग शायद बहुत लंबे समय तक चले - उनके अनुभव और उज्ज्वल चित्रसंगीत में तत्काल लागू करने की मांग की। ऐसा वायलिन - गायन मानव आवाज, एक मानवीय हृदय के साथ - किसी के पास नहीं था, केवल अन्य महान इतालवी निकोलो पगनिनी के बारे में वे उसी तरह बोलते थे।

यह सब पहले से ही एक उत्कृष्ट संगीतकार और संगीतकार माने जाने के लिए पर्याप्त था। लेकिन हमारा नायक रुकना नहीं चाहता था - वह ओपेरा की करामाती और अप्रत्याशित दुनिया से आकर्षित था।

१७२३-१७२४ में विवाल्डी ने बड़ी कामयाबीरोम में, एक प्रदर्शन जिसमें किसी भी संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा मानी जाती थी।

18वीं सदी में रोम में नाट्य संगीत कार्यक्रम।

विवाल्डी के ऑपरेटिव ओडिसी

"आधुनिक अवधारणाओं का उपयोग करते हुए ओपेरा के इतिहास को समझने के लिए, हमें समान होना चाहिए" इतालवी ओपेराआज के ओपेरा में अठारहवीं शताब्दी और इसे सिनेमा, टेलीविजन और ... फुटबॉल में जोड़ें, ”आर। स्ट्रोम ने लिखा। दर्शकों ने हर समय नए छापों की मांग की, इसलिए नए ओपेरा बहुत जल्दी लिखे गए और दो या तीन रिहर्सल के बाद मंच पर खेले गए, और कई प्रदर्शनों के बाद उन्हें सुरक्षित रूप से भुला दिया गया। भूखंड - जितना अधिक रोमांचक, उतना ही बेहतर, किसी ने लिबरेटो के कलात्मक स्तर के बारे में नहीं सोचा। शानदार प्रदर्शनों ने दर्शकों को आनंदित कर दिया, और फैशनेबल ओपेरा संगीतकारों की प्रसिद्धि बहुत अधिक थी, भले ही वह चंचल हो। संगीतकारों ने अथक परिश्रम किया। तो, १७०० से १७४० तक, फ्रांसेस्को गैस्पारिनी और विवाल्डी ने ५० ओपेरा लिखे, और एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी - ११५!

इतालवी ओपेरा हाउस में प्रदर्शन

ओपेरा में सब कुछ दर्शकों की खुशी के लिए मौजूद था। कार्लो गोल्डोनी ने लिखा है कि ओपेरा "विशेष नियमों और रीति-रिवाजों के अधीन है, जो, हालांकि, हैं" व्यावहारिक बुद्धि, लेकिन जिसका निर्विवाद रूप से पालन किया जाना है।" उदाहरण के लिए, पहले थे लघु वर्णताकि दर्शकों के पास बैठने का समय हो...

और यहां 1721 में एक प्रत्यक्षदर्शी जोआचिम नेमेत्ज़ द्वारा दर्ज किए गए छापे हैं: "वेनिस में कई ओपेरा हाउस हैं ... हर दिन ओपेरा का मंचन किया जाता है, शाम सात बजे शुरू होता है और रात में ग्यारह तक जारी रहता है, जिसके बाद अधिकांश लोग जाते हैंफैंसी कपड़े पहनने का बहाना करने के लिए। विदेशियों को ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा के पास सीट लेने में शर्म नहीं करनी चाहिए ... खासकर जब वे किसी को लिब्रेटो पढ़ने के लिए छोटी मोमबत्ती का उपयोग करते हुए देखते हैं। सभी में सबसे अधिक अभिमानी बारकारौली (गोंडोलियर्स) हैं, जिन्हें मुफ्त में अनुमति दी जाती है, और अन्य आम लोग जो बक्से के नीचे खड़े होते हैं ... वे ताली बजाते हैं, सीटी बजाते हैं और इतनी जोर से चिल्लाते हैं कि वे गायकों को बाहर निकाल देते हैं। वे किसी की ओर ध्यान नहीं देते और वे इसे वेनेशियन स्वतंत्रता कहते हैं।"

इस भँवर में - एक सच्चे विनीशियन की तरह - एंटोनियो विवाल्डी दौड़े। 35 साल की उम्र में, उन्होंने थिएटर में "तीन के लिए" काम किया: उन्होंने ओपेरा (साल में तीन या चार) लिखे, उन्होंने खुद उनका मंचन किया, और बस इतना ही। वित्तीय प्रश्नखुद के लिए फैसला किया - वह थिएटर "सेंट'एंजेलो" के सह-मालिक बन गए। इसके अलावा, उन्होंने अन्य शहरों में अपने ओपेरा का मंचन करने के लिए वहां से छुट्टी लेकर पिएटा के लिए संगीत पढ़ाना और लिखना जारी रखा। कुछ स्वस्थ लोगजीवन की ऐसी लय जीवन की ऐसी लय की शक्ति के भीतर थी, और आखिरकार, विवाल्डी ने बिना सहायता के दरवाजे से गाड़ी तक की दूरी मुश्किल से तय की, इसलिए उन्हें सांस की तकलीफ से पीड़ा हुई। लेकिन उन्होंने इस पर ध्यान नहीं दिया, क्योंकि उनकी योजनाएँ इंतजार नहीं कर सकती थीं, उन्होंने खुद को एकमात्र भोग बनाया: थिएटर "संत'एंजेलो" - उनके घर के सबसे करीब।

सामान्यतया, इस तरह के मनोरंजन में भाग लेना पवित्र पिता के लिए एक अजीब व्यवसाय है, लेकिन उन्होंने ओपेरा को अपना व्यवसाय, अपने जीवन का मुख्य कार्य माना और इसे अधिकतम शक्ति दी। अपने इस जुनून के कारण, उन्होंने पिएटा के नेतृत्व और चर्च के अधिकारियों दोनों के साथ संबंध खराब कर दिए। और सबसे महत्वपूर्ण बात, मैंने वाद्य संगीत पर कम ध्यान देना शुरू किया। हम "एक पत्थर से दो पक्षियों" को याद कर सकते हैं, लेकिन क्या हम एक प्रतिभा का न्याय करने के हकदार हैं? शायद रंगमंच ने उन्हें जीवन की परिपूर्णता और रंगीनता का वह भाव दिया, जिससे वे अपनी युवावस्था में बीमारी और मदरसा में लंबे समय तक रहने के कारण वंचित थे। लेकिन समय ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया: यह संगीत कार्यक्रम था जिसने संगीतकार के नाम को अमर कर दिया, शायद इसलिए कि उनमें वह वास्तविक, ईमानदार, किसी भी सम्मेलनों से विवश नहीं था, जबकि ओपेरा ने उसे अल्पकालिक प्रसिद्धि और बड़ी समस्याएं दीं।

परेशानी 1720 में शुरू हुई। सीज़न के बीच में, एक गुमनाम पैम्फलेट दिखाई दिया, जो सामान्य रूप से तत्कालीन ओपेरा और विशेष रूप से विवाल्डी के ओपेरा का उपहास करता था। पैम्फलेट कास्टिक, मजाकिया था, लेखक ने सभी नाटकीय क्लिच को बहुत ही उपयुक्त रूप से देखा, जिनमें से कई थे। बहुत बाद में यह पता चला कि इसके लेखक बेनेडेटो मार्सेलो थे, जो एक सफल संगीतकार और प्रचारक थे जो ऑपरेटिव शैली में असफल रहे।

विवाल्डी के लिए, यह एक मजबूत झटका था - नैतिक और वित्तीय दोनों (दर्शकों ने खुले तौर पर प्रदर्शन पर हँसे, अगले क्लिच को पहचानते हुए)। लेकिन वह गरिमा के साथ इस स्थिति से बाहर निकला: उसने झगड़ना शुरू नहीं किया, लगभग चार वर्षों तक उसने नए ओपेरा का मंचन नहीं किया, उसने अपने में बहुत कुछ संशोधित किया ऑपरेटिव रचनात्मकता(जैसे लिब्रेटो स्तर)। नए ओपेरा एक बड़ी सफलता थी, उनमें से सबसे प्रसिद्ध - ओलंपियाड, 1734 में उत्कृष्ट नाटककार पिएत्रो मेटास्टेसियो के लिब्रेट्टो को लिखा गया था - हमारे समय में मंचन किया जाता है।

सुख दुख

ओपेरा ने विवाल्डी को एक अप्रत्याशित उपहार भी दिया। पर मुख्य भूमिकापिएटा के एक शिष्य अन्ना गिरौद को उनके नए ओपेरा में आमंत्रित किया गया था। विवाल्डी ने पवित्र पिता के लिए उसके साथ बहुत समय बिताया, और निश्चित रूप से, अफवाहें तुरंत फैल गईं। एंटोनियो ने हर संभव तरीके से अन्ना के सम्मान का बचाव किया, यह दावा करते हुए कि उन्हें मदद की ज़रूरत है और अन्ना और उनकी बहन केवल उनकी देखभाल कर रहे थे, लेकिन कुछ लोगों ने उस पर विश्वास किया, और पादरी के साथ संबंध पूरी तरह से बिगड़ गए।

इन उलटफेरों का अब बहुत कम महत्व है, कुछ और अधिक महत्वपूर्ण है: यह कठिन, लेकिन सुंदर समय, जब उनका जीवन प्रेम से रोशन था, हमें सबसे सुंदर संगीत दिया। यह तब था जब "सीज़न्स" चक्र, "नाइट" कॉन्सर्ट, कई अद्भुत संगीत कार्यक्रम और आध्यात्मिक कार्य ("ग्लोरिया", "मैग्निफिकैट") का जन्म हुआ था।

एंटोनियो विवाल्डी के जीवन की अंतिम अवधि उनके संगीत समारोहों के समान है: खुशी और दुख एक दूसरे की जगह लेते हैं। उनके 50वें जन्मदिन की दहलीज पर हमारा हीरो ऊर्जा और विचारों से भरा हुआ था। ओपेरा को इस तरह डाला गया जैसे कि एक कॉर्नुकोपिया (1727 के कार्निवल सीज़न के लिए, उन्होंने आठ ओपेरा की रचना की), उनमें कई भूमिकाएँ विशेष रूप से अन्ना गिरौद के लिए लिखी गई थीं। 1728 में, ऑस्ट्रिया के राजा चार्ल्स VI, एक महान संगीत पारखी, ने विवाल्डी को वियना में आमंत्रित किया। उन्होंने दो साल तक यात्रा की और यूरोपीय प्रसिद्धि प्राप्त की (यूरोपीय प्रशंसकों के लिए धन्यवाद, उनकी अधिकांश विरासत संरक्षित थी)।

मुसीबत अप्रत्याशित रूप से आई। 1737 में, विवाल्डी फेरारा में नए ओपेरा का मंचन करने जा रहे थे, सब कुछ ठीक चल रहा था, जब अचानक फेरारा के बिशप, जो वेनिस के विपरीत, पोप क्षेत्र से संबंधित थे, ने संगीतकार को शहर में प्रवेश करने से मना किया। कई वर्षों के बाद, चर्च ने विवाल्डी को सब कुछ याद किया: मास का नेतृत्व करने से इनकार, उनका निजी जीवन, संगीत के क्षेत्र में सफलता। जब ओपेरा को अभी भी मंचन करने की अनुमति दी गई थी, तो वे असफल रहे: शहर असफल पुजारी का विरोध कर रहा था। विवाल्डी निराशा में थे, उन्होंने विफलता के लिए केवल खुद को और उनके ओपेरा को दोषी ठहराया। वेनिस में भी उनके लिए उतना उत्साह नहीं था - या तो उनके लिए फैशन बीत चुका था, या उनके नवाचार जनता के लिए मुश्किल हो गए थे। केवल वाद्य संगीत में विवाल्डी के पास अभी भी कोई समान नहीं था। 21 मार्च, 1740 को, पिएटा में, उन्होंने अपना विदाई संगीत कार्यक्रम दिया, जहां उनके नव निर्मित कार्यों को खेला गया, आखिरी ... उनमें से, इको संगीत कार्यक्रम प्रकाश, जीवन से भरा संगीत है, प्रकृति के आदर्श सद्भाव के बारे में बता रहा है और आदमी।

वह चार्ल्स VI को देखने के लिए वियना गया, लेकिन यहां भी वह असफल रहा: राजा की मृत्यु हो गई, युद्ध शुरू हो गया, और किसी को संगीत की आवश्यकता नहीं थी। जल्द ही विवाल्डी का जीवन स्वयं छोटा हो गया।

वायलिन और बांसुरी के लिए संगीत कार्यक्रम

मैंडोलिन के लिए संगीत कार्यक्रम

बांसुरी के लिए संगीत कार्यक्रम

ओबे के लिए संगीत कार्यक्रम

एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, प्रतिभाशाली वायलिन वादक, कंडक्टर, शिक्षक - ऐसे बारोक युग के प्रसिद्ध संगीतकार थे। यह प्रतिभाशाली इतालवी अपने जीवनकाल में पूरे यूरोप में पहचान हासिल करने और जीतने में कामयाब रहा। आइए एक नजर डालते हैं ऐसे ही शानदार व्यक्तित्व पर।

एंटोनियो लुचो विवाल्डी का जन्म 1678 में 4 मार्च को हुआ था। उनके पिता वेनिस में सैन मार्को के कैथेड्रल में वायलिन वादक थे। और पहला संगीत का पाठभविष्य के संगीतकार ने इसे अपने पिता से प्राप्त किया, जिन्होंने एंटोनियो को गिरजाघर में काम करने के लिए आकर्षित किया। चैपल में पिता का दीर्घकालिक करियर मौलिक कारक बन गया जिसने युवा एंटोनियो के लिए पुजारी के करियर की पसंद को प्रभावित किया। १६९३ में, पंद्रह साल की उम्र में, विवाल्डी को एक भिक्षु बना दिया गया था। एक और सात वर्षों के बाद, वह एक बधिर बन जाता है। और पहले से ही 1703 में, सभी सांसारिक दावों को त्यागकर, उन्हें पुजारी का पद और सामूहिक सेवा का अधिकार प्राप्त हुआ। लेकिन उन्होंने बहुत ही कम समय के लिए चर्च में सेवा की। खुद विवाल्डी के मुताबिक, उनकी सेहत ने उन्हें ज्यादा समय नहीं बिताने दिया चर्च सेवाएं... लेकिन ऐसा बिल्कुल भी कारण नहीं था।

आध्यात्मिक शिक्षा प्राप्त करते हुए भी, युवक संगीत के प्रति जुनूनी है, इस व्यवसाय को अपना सब कुछ दे रहा है खाली समय... और परिणाम आने में ज्यादा समय नहीं था। पहले से ही १७०३ में, एक पुजारी नियुक्त किए जाने के लगभग तुरंत बाद, उन्होंने अपना पहला वायलिन सबक दिया। उन्हें वेनिस, ओस्पेडेल डेला पिएटस में लड़कियों के लिए तत्कालीन प्रसिद्ध चैरिटी अनाथालय में एक शिक्षक के रूप में आमंत्रित किया गया था। प्रसिद्ध संगीतकारखोलना अंतहीन संभावनाएउसे अपने किसी भी रचनात्मक विचार को अंजाम देने की अनुमति देता है। आखिरकार, जिस वातावरण में उन्होंने खुद को कंज़र्वेटरी में पाया, वह शानदार संगीत परंपराओं से अलग था।

इस अनाथालय (इसे संरक्षिका भी कहा जाता था) में विवाल्डी की सभी गतिविधियाँ बहुत समृद्ध और बहुमुखी थीं। सभी की तरह संगीत शिक्षकउस समय, वह अपने छात्रों के लिए विभिन्न संगीत (धर्मनिरपेक्ष, आध्यात्मिक) की रचना करने के लिए बाध्य थे। इनमें विभिन्न प्रकार के भाषण, संगीत, सोनाटा और कई अन्य कार्य शामिल थे। इसके अलावा, एक शिक्षक के रूप में विवाल्डी ने अपने विद्यार्थियों को वायलिन बजाना सिखाया, उपकरणों की सुरक्षा पर ध्यान दिया। यह उनके काम के लिए मजबूत जुनून के लिए धन्यवाद था कि थोड़े समय में उनकी संरक्षिका समान संस्थानों की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ी होने लगी।

1705 में। उन्होंने अपने पहले 12 सोनाटा प्रकाशित किए, और तीन साल बाद वायलिन सोनाटा का उनका पहला संग्रह प्रकाशित हुआ। विवाल्डी अपनी मातृभूमि में अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। उनकी रचनाएँ सादगी और स्पष्टता, एक राग के अभिव्यंजक प्रकटीकरण द्वारा प्रतिष्ठित हैं। संगीतकार अपने समकालीनों के लिए एक वास्तविक खोज बन गया, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति जो वाद्य संगीत के लिए एक नया दृष्टिकोण खोजने में कामयाब रहा। लेकिन सफल संगीतकार एक शैली पर नहीं रुके। उन्हें ओपेरा में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। और 1713 में, पिएटा के मुख्य संगीतकार बनकर, उन्होंने विला में अपने पहले ओपेरा ओटोन का मंचन किया। इस ओपेरा के बाद कई सफल प्रस्तुतियों ने संगीतकार को प्रसिद्धि दिलाई।

इतनी बड़ी सफलता के बाद, विवाल्डी ने इटली और यूरोप का दौरा करने का फैसला किया। 1718 में। वह मंटुआ में रहता था और ड्यूकल कोर्ट के लिए काम करता था। १७२३-१७२४ इस मायने में महत्वपूर्ण है कि संगीतकार अपने संगीत को पोप के सामने पेश करने और उन पर अच्छा प्रभाव डालने में सक्षम था। सबसे अधिक प्रसिद्ध काम, जिसने विवाल्डी को यूरोपीय प्रसिद्धि दिलाई, वह 1725 में प्रकाशित उनकी कृतियों का संग्रह "द सीजन्स" था। लेकिन 30 के दशक में ही उनकी प्रसिद्धि कम होने लगी थी। यात्रा के कारण वेनिस में लंबी अनुपस्थिति से प्रभावित। १७३७ में। एक ओपेरा गायक के साथ अनैतिक संबंधों के बहाने संगीतकार के ओपेरा पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। कंजर्वेटरी के साथ अनुबंध समाप्त कर दिया गया था। और 1741 में, 28 जुलाई को, भूल गए और भिखारी, एंटोनियो विवाल्डी की मृत्यु हो गई।

इस लेख में एंटोनियो विवाल्डी की लघु जीवनी को रेखांकित किया गया है।

एंटोनियो विवाल्डी जीवनी संक्षेप में

एंटोनियो लुचो विवाल्डी- इतालवी संगीतकार, वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पादरी।

4 मार्च, 1678 को वेनिस में जन्म। उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया, और 11 साल की उम्र से वे अपने पिता की जगह सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में ले सकते थे।

लेकिन संगीत का अध्ययन करने के अलावा, विवाल्डीएक पादरी बनने के लिए चुना। 1704 में उनका अभिषेक हुआ। लेकिन खराब स्वास्थ्य के कारण, कुछ समय बाद, उन्होंने पुजारी के रूप में अपने कर्तव्यों को छोड़ दिया, लेकिन अपनी गरिमा को नहीं छोड़ा।

1709 में, विवाल्डी को डेनमार्क के सम्राट फ्रेडरिक IV से मिलवाया गया था। संगीतकार ने उन्हें 12 सोनाटा समर्पित किए, जो वायलिन के लिए लिखे गए थे।

विवाल्डी ने एक ओपेरा संगीतकार के रूप में शुरुआत की। 1713 में उन्होंने एक 3-एक्ट पीस "ओटो एट द विला" बनाया। एक साल बाद, एक नया ओपेरा, द इमेजिनरी मैडमैन बनाया गया। यह एल एरियोस्टो की कविता, "फ्यूरियस रोलैंड" पर आधारित था।

वेनिस में विवाल्डी लोकप्रिय हो गए, उनके पास छात्र थे। संगीतकार ने थिएटर के साथ भी सक्रिय रूप से सहयोग किया, जहां से बड़ी संख्या में ऑर्डर नियमित रूप से प्राप्त होते थे।

समय के साथ, वेनिस के बाहर संगीतकार का नाम जाना जाने लगा। 1718 में फ्लोरेंस में उनके ओपेरा स्कैंडरबर्ग का मंचन किया गया था। जल्द ही वह मेंटल चले गए और प्रिंस एफ. हेस्से-डार्मस्टाट के दरबार में कपेलमेस्टर बन गए। यहां उनकी मुलाकात ए. गिरौद से हुई ( ओपेरा गायक), जो संगीतकार का छात्र बन गया।

1725 में, उनकी रचनाओं का एक चक्र "द आर्ट ऑफ़ हार्मनी एंड इन्वेंशन" प्रकाशित हुआ था। इसमें फोर सीजन्स कॉन्सर्ट शामिल थे।

एंटोनियो विवाल्डी जीवनी संक्षेप में

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