लियोनार्डो दा विंजे द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग रचनात्मकता की देर की अवधि

14 साल की उम्र में, उन्होंने अध्ययन करना शुरू कर दिया कला Verrocchio की कार्यशाला में, और केवल पाँच वर्षों के बाद उन्हें पहले से ही एक सच्चे गुरु कहा जाता था। पुनर्जागरण की मान्यता प्राप्त प्रतिभा लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार नहीं था। उन्होंने पूरी तरह से गीत की भूमिका निभाने में महारत हासिल की, और कई लोगों ने कहा कि युवक ने खुद से पेंटिंग भी सीखी है।

लियोनार्डो दा विंची के पास एक उपहार था जिसके लिए "अटकल" नाम पूरी तरह से फिट बैठता है। उन्होंने अपने वंशजों को रहस्यमय और शानदार विचारों के लिए छोड़ दिया, अब कई खोज की मौजूदा विज्ञान, और दा विंची के रेखाचित्र और चित्र कलाकार की विशिष्ट प्रतिभा का एक प्रकार का प्रमाण बन गए। उनकी प्रतिभाओं का दायरा वास्तव में असीम था: मेहराबदार पुल का निर्माण, वेटलैंड्स के लिए ड्रेनेज सिस्टम, बुनाई की मशीनें, कपड़ा मशीनें और यहां तक \u200b\u200bकि शक्तिशाली क्रेन, जिनके निर्माण की कभी किसी ने कल्पना भी नहीं की होगी।

न केवल अद्वितीय आविष्कार, बल्कि दा विंची की पेंटिंग, जो अभी भी सबसे परिष्कृत कला प्रेमियों को विस्मित करती हैं, महान प्रतिध्वनि का कारण बनती हैं।

सबसे बड़े स्वामी की पेंटिंग अविश्वसनीय लगती है, और दा विंची की पेंटिंग "बुढ़ापे में खुद का चित्रण" कलाकार के "अनथक" कार्यों में से एक माना जाता है। विशेषज्ञों के अनुसार, लियोनार्डो दा विंची ने यह पेंटिंग 1512 के आसपास बनाई थी, जब वह 60 साल के थे। अपनी खुद की आँखों से मास्टरपीस देखने के लिए, आपको रॉयल लाइब्रेरी ऑफ़ ट्यूरिन का दौरा करना होगा।

रहस्यमयी कार्य की ख़ासियत यह है कि दर्शक उसी व्यक्ति को देखता है, जिसकी अभिव्यक्ति और चेहरे की विशेषताएं अवलोकन के कोण के आधार पर बदलती हैं। स्व-चित्र का नायक अब एक घमंडी बूढ़े आदमी के रूप में दिखता है, अब एक घमंडी और अभिमानी बुजुर्ग आदमी के रूप में, अब एक भयभीत, निडर और कमजोर बूढ़े आदमी के रूप में।

दा विंची की रहस्यमयी पेंटिंग, जिसे "मोना लिसा" या "ला जियोकोंडा" के रूप में भी जाना जाता है, ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की है। एक धूर्त मुस्कान और चित्र से लड़की का सर्वव्यापी रूप कई शताब्दियों के लिए विभिन्न शोधकर्ताओं को परेशान करता है। जिस तरह मॉडल का व्यक्तित्व अकेला नहीं छोड़ता था। लेकिन क्लासिक संस्करण का कहना है कि लियोनार्डो दा विंची ने फ्लोरेंस के एक रेशम व्यापारी की पत्नी लिसा गिरार्दिनी को चित्रित किया था।

दा विंची द्वारा "मैडोना विद ए फ्लावर" और "न्यू टेस्टामेंट" के मुख्य कार्यक्रमों में से एक के लिए समर्पित कलाकार को इस तरह की पेंटिंग कम लोकप्रिय नहीं लगीं। लेकिन लियोनार्डो दा विंसी के पास ऐसे काम हैं जो उनके काम के सबसे समर्पित प्रशंसकों में से कुछ ही परिचित हैं।

विंडसर में एक कैनवास है, जिस पर स्वामी ने कुछ रहस्यमयी जीव का पता लगाया है। समय-समय पर दा विंची की इस पेंटिंग को बहुत नुकसान हुआ, लेकिन उस पर पेंट किए गए प्राणी की चौड़ी-चौड़ी विशाल आंखें अलग-अलग थीं। वे सभी दर्शकों पर शाब्दिक प्रभाव डालते हैं, लेकिन कैनवास पर किसे चित्रित किया गया है, इस बारे में विशेषज्ञों की राय संयोग नहीं है। उनमें से कुछ का मानना \u200b\u200bहै कि लियोनार्डो दा विंची ने बीट्राइस की छवि को चित्रित किया, इसलिए डांटे को बहुत प्यार करता था। उसी समय, दूसरों को दृढ़ता से आश्वस्त किया जाता है: एक सांसारिक महिला शारीरिक रूप से ऐसी चेहरे की विशेषताएं नहीं हो सकती है।

कलाकार के जीवन में एक निश्चित अवधि थी जब उन्होंने विज्ञान को प्राथमिकता देते हुए कला को अस्थायी रूप से त्याग दिया। लियोनार्डो दा विंची के सबसे करीबी दोस्त फ्रा नोवेलारा ने ध्यान दिया कि गणित ने मास्टर को पेंटिंग से इतना अलग कर दिया था कि एक ब्रश की मात्र दृष्टि उसे संक्रमित कर सकती थी।

लेकिन यह लंबे समय तक नहीं चला, और लियोनार्डो दा विंची ने कई और विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई और पलाज़ो वेकचियो में महान परिषद के फ्लोरेंटाइन हॉल को चित्रित किया। दुर्भाग्य से, यह पेंटिंग उस समय पहले से ही खराब होने लगी जब कलाकार अभी भी इस पर काम कर रहे थे। अब तक, केवल कुछ रेखाचित्र और रेखाचित्र उसके पास रह गए हैं, जिस पर महान दा विंची ने काम किया।

शानदार कलाकार के बारे में अक्सर कहा जाता था कि वह भविष्य का संदेशवाहक था या एक "एलियन" था जो एक अधिक उन्नत अलौकिक सभ्यता से हमारे पास आया था। और लियोनार्डो दा विंसी की पौराणिक पेंटिंग आपको विश्वास दिलाती है, है ना?

एक कलाकार, जो आंख को देखता है, मन की भागीदारी के बिना, एक दर्पण जैसा दिखता है, जो उसके सामने रखी किसी भी वस्तु को दर्शाता है, उसे बिना जाने

लियोनार्डो दा विंसी

पहला दिनांकित कार्य (1473, उफ़ीज़ी) - एक नदी घाटी का छोटा स्केच नदी की घाटी का छोटा रेखाचित्र कण्ठ से देखा; एक तरफ एक महल है और दूसरी तरफ एक जंगली पहाड़ी है।

लियोनार्डो दा विंसी। अरनो नदी घाटी परिदृश्य। 5 अगस्त, 1473। तस्वीर पर शिलालेख: "पवित्र बर्फ के दिन"। सांता मारिया डेला नीवे के लिए बनाई गई ड्राइंग

1503 में जब लियोनार्डो फ्लोरेंस लौटे, तो फ्लोरेंटाइन ने विद्रोही पीसा का मुकाबला किया; अरनो के नीचे की ओर होने के कारण, पीसा ने इस नदी के आउटलेट को समुद्र तक नियंत्रित किया। 1503 के पतन में, लियोनार्डो ने पीसा से अर्नो को हटाने पर काम करने की सलाह दी। उन्हें फ्लोरेंटाइंस द्वारा शुरू किया गया था, जो पानी से घिरे शहर को वंचित करने की कोशिश कर रहे थे। काम दो महीने के लिए किया गया था और छोड़ दिया गया था - कई ने अग्रिम में अपनी विफलता की कल्पना की थी। कुछ साल बाद, लियोनार्डो ने अपने एक नोट में, "के माध्यम से" कार्रवाई की विधि की निंदा की, जिसे इन कार्यों में अपनाया गया था: "नदी, जिसे एक स्थान से दूसरे स्थान पर मोड़ना चाहिए, को फुसलाया जाना चाहिए, और हिंसक रूप से कठोर नहीं किया जाना चाहिए ..."। लियोनार्डो के विचारों को कुछ अलग तरह से निर्देशित किया गया था: पुनरावर्ती पीसा से पानी को मोड़ना नहीं, बल्कि अर्नो प्रवाह को उसकी पूरी लंबाई के साथ विनियमित करना। यदि मिलान में, पो बेसिन में लोम्बार्ड तराई पर, नहरों के निर्माणकर्ताओं को मुख्य रूप से व्यापार मार्गों के नेटवर्क के विस्तार के कार्य के साथ सामना करना पड़ा, तो अरको बेसिन में, टस्कनी में, मुख्य कार्य अपने प्रवाह को नियंत्रित करना था - बाढ़ का मुकाबला करने के लिए या, इसके विपरीत, नदी को उथले करने के लिए। वर्ष के अलग-अलग समय पर। अटलांटिक कोड के पन्नों पर शब्द बहुत ही स्पष्ट हैं: “ऊपर और नीचे सेटल अर्नो। जो कोई भी इच्छा करता है उसे पृथ्वी के प्रत्येक तिमाही से खजाना मिलेगा। "वी.पी. जुबोव, लियोनार्डो दा विंची, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज पब्लिशिंग हाउस, मॉस्को-लेनिनग्राद, 1962

पेन के त्वरित स्ट्रोक के साथ बनाया गया यह स्केच, वायुमंडलीय घटनाओं में कलाकार की निरंतर रुचि की गवाही देता है, जिसके बारे में दा विंची ने बाद में अपने नोट्स में लिखा था। 1460 के दशक में फ्लोरिंटाइन कला के लिए नदी की बाढ़ के दृश्य को दर्शाते हुए एक उच्च सहूलियत के बिंदु से दर्शाया गया एक परिदृश्य एक सामान्य तकनीक थी (हालाँकि यह हमेशा चित्रों के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में ही काम करती थी)। प्रोफ़ाइल में एक प्राचीन योद्धा का एक रजत पेंसिल ड्राइंग (1470 के दशक के मध्य में, ब्रिटिश संग्रहालय) एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में लियोनार्डो की पूर्ण परिपक्वता को प्रदर्शित करता है; यह कुशलता से कमजोर, सुस्त और तनावपूर्ण, लोचदार रेखाओं और सतहों पर ध्यान केंद्रित करता है जो धीरे-धीरे प्रकाश और छाया द्वारा मॉडलिंग करते हैं, एक जीवंत, तरकश छवि बनाते हैं।

नए औजारों के विकास का संयोजन कलात्मक भाषा सैद्धांतिक सामान्यीकरण के साथ, लियोनार्डो दा विंची ने एक व्यक्ति की छवि बनाई जो उच्च पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों को पूरा करता है।

रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और पूर्ण पैमाने के स्टूडियो (इटालियन पेंसिल, सिल्वर पेंसिल, सांगुइन, पेन और अन्य तकनीकों) में अनगिनत टिप्पणियों के परिणामों को रिकॉर्ड करते हुए, लियोनार्डो चेहरे के भावों के हस्तांतरण में एक दुर्लभ तीक्ष्णता प्राप्त करता है (कभी-कभी तोता और कैरिकेचर का सहारा), और मानव शरीर की संरचना और आंदोलनों का नेतृत्व करता है। नाटकीय रचना के साथ सही तालमेल में।

1514-1515 तक महान गुरु की एक कृति के निर्माण को संदर्भित करता है - पेंटिंग मोना लीसा ... कुछ समय पहले तक, यह माना जाता था कि यह चित्र बहुत पहले फ्लोरेंस में, 1503 के आसपास चित्रित किया गया था। वे वासरी की कहानी पर विश्वास करते थे, जिन्होंने लिखा था: "लियोनार्डो ने फ्रांसेस्को डेल जियोकॉन्डे के लिए मोना लिसा, उनकी पत्नी और चार साल तक इस पर काम करने के बाद एक चित्र बनाने का काम किया। इसे अपूर्ण छोड़ दिया। यह काम अब फॉन्टेनब्लो में फ्रांसीसी राजा के पास है। वैसे, लियोनार्डो ने निम्नलिखित तकनीक का सहारा लिया: चूंकि मैडोना लिसा बहुत सुंदर थी, इसलिए उस चित्र को चित्रित करते समय उन्होंने ऐसे लोगों को रखा जो लिरे या गाते थे, और यहां लगातार। जेस्टर ऐसे थे जिन्होंने उनकी भव्यता का समर्थन किया और उदासी को दूर किया कि पेंटिंग आमतौर पर प्रदर्शन किए गए चित्रों को प्रदान करती है। "

यह पूरी कहानी शुरू से आखिर तक गलत है। वेंचुरी के अनुसार, "मोना लिसा, बाद में ला जियोकोंडा, उपन्यासकार, एरेटियन जीवनीकार, जॉर्ज वासारी की कल्पना की रचना थी।" 1925 में वेंचुरी ने सुझाव दिया कि "ला गिओकोंडा" डचेस ऑफ कोस्टांज़ा डी "एवलोस, फेडेरिगो डेल बलोज़ो की विधवा का चित्र है, जो ईनो इर्पिनो की एक छोटी कविता में गाया गया था, जिसमें लियोनार्डो दा विंची द्वारा उनके चित्र का उल्लेख किया गया था। सवॉय के फिलीबर्ट के साथ विवाह ने चित्र को लियोनार्डो को वापस दे दिया।

हाल ही में, पेड्रेती ने एक नई परिकल्पना को आगे बढ़ाया: लौवर चित्र ने पचियाका नाम के जियोवन्नी एंटोनियो ब्रैंडानो की विधवा को दर्शाया, जो कि गिउलिआनो मेडिसी की मालकिन भी थीं और उन्होंने 1511 में अपने बेटे इपोलिटो को जन्म दिया था।

जैसा कि यह हो सकता है, वासेरियन संस्करण पहले से ही संदेह उठाता है क्योंकि यह किसी भी तरह से यह नहीं समझाता है कि फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो की पत्नी का चित्र लियोनार्डो के हाथों में क्यों रहा और उसे फ्रांस ले जाया गया।

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (ला जियोकोंडा)। 1514 - 1515

इस तस्वीर में, लियोनार्डो ने न केवल अधिक सावधानीपूर्वक रचना के माध्यम से, बल्कि चित्रात्मक साधनों के माध्यम से भी ऐसा सामंजस्य हासिल किया, जिसकी बदौलत सब कुछ दिख रहा है, जैसे कि एक हल्के धुंध के माध्यम से, छोटे विवरणों को कवर करते हुए, रूपरेखाओं को नरम करते हुए, आकृतियों और रंगों के बीच अगोचर स्थितियों का निर्माण। इस प्रकार, उन्होंने हमारी कल्पना के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया और यही कारण है कि मोनालिसा हमें आश्चर्यचकित करती है, देखने वाले को ऐसा लगता है जैसे जीवित हो। यही हाल परिदृश्य का है, जहां लियोनार्डो हमें दिखाते हैं कि चट्टानों और पानी से पृथ्वी कैसे "बढ़ती" है, और मोना लिसा के चेहरे के साथ रहस्यमय मुस्कान... मोनालिसा क्या सोच रही है? व्यवहार में, यह इस बात पर निर्भर करता है कि हम खुद क्या सोचते हैं, उसकी छवि को देखते हुए। हो सकता है कि लियोनार्डो खुद उनकी तरह ही छोटा था: लोगों ने उसे हमेशा संतुलित और मिलनसार देखा, लेकिन किसी को भी नहीं पता था कि उसके दिमाग में क्या है।

मादा की छवि, जैसा कि यह था, प्रकाश से बुनी गई है जो लिफाफे, चारों ओर बहती है, परमिट करती है। गहराई से पेनिट्रेटिंग, प्रकाश धीरे-धीरे एक पारदर्शी घूंघट में नरम हो जाता है, फिर कपड़े की सिलवटों में फिर से गाढ़ा हो जाता है, बालों की किस्में के बीच और अंत में चेहरे और हाथों पर फैलता है, जिससे आप पारदर्शी त्वचा के नीचे गर्म रक्त प्रवाह को महसूस कर सकते हैं। यह आश्चर्य करना बेकार है कि एक महिला की रहस्यमय मुस्कान का क्या मतलब है, उसकी आत्मा में क्या भावनाएं छिपी हुई हैं। यह कुछ विशिष्ट भावना नहीं है, लेकिन चेहरे पर फैले प्राकृतिक दुनिया के सही संतुलन में पूर्ण अस्तित्व की खुशी की भावना है। इस प्रकार, लियोनार्डो विचार और इसके कार्यान्वयन के बीच अनन्त दुविधा पर काबू पा लेते हैं; चित्रकला पर चिंतन करते हुए, जो उसे अभिव्यक्ति और दृश्य दोनों का एक साधन लगता है, वह धीरे-धीरे दुनिया की अपनी अवधारणा के मूर्त रूप के लिए एक पर्याप्त चित्रमय भाषा पाता है। "कलाकार के हाथ द्वारा बनाई गई छवि को पहले इसे आत्मा द्वारा वहन करने की लंबी प्रक्रिया से गुजरना होगा" (मारिनोनी)। यह निष्कर्ष निकालना उचित है कि ला जियोकोंडा में, लियोनार्डो ने अंततः खुफिया और कला की प्राथमिकता को अपनाया। इस तरह से प्राप्त सद्भाव चित्र की महानता और अर्थ है।

पेंटिंग का विवरण। लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (ला जियोकोंडा)

मोना लिसा के आत्मीय हाथ उसके चेहरे पर हल्की मुस्कान और मिस्टी दूरी में आदिम चट्टानी परिदृश्य के रूप में सुंदर हैं। ला गिओकोंडा को एक रहस्यमय, यहां तक \u200b\u200bकि फीमेल फेटेल की छवि के रूप में जाना जाता है, लेकिन यह व्याख्या 19 वीं शताब्दी की है। यह अधिक संभावना है कि लियोनार्डो के लिए यह पेंटिंग sfumato के उपयोग में सबसे कठिन और सफल अभ्यास था, और पेंटिंग की पृष्ठभूमि भूविज्ञान के क्षेत्र में उनके शोध का परिणाम है। चाहे वह भूखंड धर्मनिरपेक्ष या धार्मिक था, एक परिदृश्य जो "पृथ्वी की हड्डियों" को उजागर करता है, लियोनार्डो के काम में लगातार सामना किया जाता है। विश्वकोश "दुनिया हमारे चारों ओर"

जब एंड्रिया डेल वेरोकियो ने एक पेड़ पर एक छवि के साथ एक चित्र चित्रित किया सेंट जॉन मसीह को बपतिस्मा देता है , लियोनार्डो ने कपड़े पकड़े हुए उस पर एक दूत बनाया, और, हालांकि वह अभी भी युवा था, उसने इसे इस तरह से प्रदर्शित किया कि दा विंची के दूत वेरोकॉचियो के आंकड़ों की तुलना में बहुत बेहतर हो गए, और यही कारण था कि एंड्रिया फिर से पेंट्स को छूना नहीं चाहती थी, इससे नाराज कौशल में कुछ लड़के ने उसे पीछे छोड़ दिया।

एंड्रिया डेल वेरोकियो (वेरोचियो), लियोनार्डो दा विंची। मसीह का बपतिस्मा। 1473-1475

हालांकि वेरोकियो ने युवा लियोनार्डो को अपने पहले के कामों में कुछ मामूली विवरणों पर भरोसा करने के लिए भरोसा किया हो सकता है, यह द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट में सबसे अधिक संभावना थी कि उन्होंने पहले उन्हें एक पूर्ण आंकड़ा खींचने की अनुमति दी थी। एक छोटे, नीले-क्लैड परी, संक्षेप में, फ्लोरेंस को सूचित किया कि एक नई प्रतिभा दिखाई दी थी। वासरी के खाते के अनुसार, वेरोकियो, स्तब्ध था, क्योंकि उसने अपनी आँखों से एक अनजान भविष्य से आने वाली घटना का सामना किया था। हालांकि, न केवल लियोनार्डो ने खुद को एक दूत के रूप में घोषित किया - उन्होंने ऐसा एक छवि की मदद से भी किया पृष्ठभूमि "बपतिस्मा", जिसमें एक धूमिल, रहस्यमय गहराई उस अद्भुत का अनुमान लगाती है जो "मोना लिसा" और "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट एनी" में उनके द्वारा बनाई जाएगी। रॉबर्ट वालेस "लियोनार्डो की दुनिया"

लियोनार्दो दा विंची ने एक कलाकार के रूप में विकसित किया और, शायद, काफी हद तक वेरोचियो की कार्यशाला में एक वैज्ञानिक के रूप में भी। लियोनार्डो के शुरुआती चित्र और पेंटिंग स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि पुनर्जागरण कार्यशाला का यथार्थवादी कला का एक उल्लेखनीय स्कूल क्या था। यहां सबकुछ सिखाने के लिए किया गया था प्रारंभिक वर्षों सही ढंग से ड्रा करें और यथार्थवादी पद्धति में मदद करें। लियोनार्डो और वेरोकियो के बीच का संबंध स्पष्ट रूप से सौहार्दपूर्ण था, हालांकि लियोनार्डो ने अपने नोटबुक में अपने शिक्षक के साथ इसका कभी उल्लेख नहीं किया। वह वेरोकॉचियो के घर में रहता था और बीस साल की उम्र में 1472 में सेंट ल्यूक के गिल्ड में स्वीकार किए जाने के बाद भी वहां रहना जारी रखा। एक प्रशिक्षु के रूप में, लियोनार्डो दा विंची, सामान्य प्रक्रिया का पालन करते हुए, सबसे पहले वह पेंट और अन्य काले काम को रगड़ने में लगे थे। धीरे-धीरे, अनुभव के संचय और कौशल की वृद्धि के साथ, उन्होंने उस काम के सबसे सरल भाग के साथ उस पर भरोसा करना शुरू कर दिया, जिसके लिए वेरोकियो ने आदेश प्राप्त किए।

मागि की आराधना 1472-1477। पेंटिंग को 1481 में लियोनार्डो दा विंची द्वारा कमीशन किया गया था और इसका उद्देश्य पोर्ट सैन पिएरो गैटोलिनो (अब पोर्टा रोमाना) के किनारे फ्लोरेंस के पास स्थित सैन डोनैटो स्कोपेंटो के चर्च की वेदी को सजाने का था। हालांकि, कलाकार ने इस काम को पूरा नहीं किया, जब वह 1482 में मिलान के लिए रवाना हो गए। मैडोना एंड चाइल्ड अर्धवृत्त में एक भीड़ से घिरा हुआ है जिसने उसे पूजा करने के लिए पवित्र परिवार से संपर्क किया है। सभी उम्र के लोगों के कई शारीरिक प्रकार हैं; उनमें से युवा घुड़सवार हैं। यहां तक \u200b\u200bकि जानवरों, जैसा कि अक्सर लियोनार्डो के कार्यों में बाद में देखा जाएगा, मानवीय भावनाओं को साझा करते प्रतीत होते हैं। पेंटिंग की पृष्ठभूमि में, एक पलाज़ो के खंडहरों से, जिसकी खाली सीढ़ियां असली का आभास देती हैं, यात्रियों और घुड़सवारों का एक कॉर्टेज फट जाता है। रचना के दाईं ओर एक घोड़े की लड़ाई को दर्शाया गया है, जिसका अर्थ स्पष्ट नहीं है। केंद्र में दो पेड़ - एक ताड़ के पेड़ और एक पत्थर ओक - चारों ओर कुल्हाड़ियों के रूप में सेवा करते हैं, जिसके चारों ओर पूरी रचना का सर्पिल मुड़ जाता है, जैसे कि बाईं तरफ डाला जाता है - एक बूढ़े व्यक्ति के आंकड़े के बीच, विचारशीलता में डूबा हुआ, और दाईं ओर - एक युवा व्यक्ति का आंकड़ा (वह मैडोना और बच्चे को इंगित करता है)। तस्वीर में, हम घोड़ों को सवारों के बिना घूमते हुए भी देखते हैं, जो, शायद, प्रकृति का प्रतीक है जो अभी तक मनुष्य के वश में नहीं हुआ है। और तस्वीर की गहराई में, लियोनार्डो दा विंची की रचनाओं के लिए उच्च पर्वत चोटियों, सामान्य रूप से, केवल स्केचली उल्लिखित हैं, वे एक राजसी छाप बनाते हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। मागि का पालन। 1472-1477

पात्रों की भीड़ के लिए, इशारों, मुद्राओं, और चेहरे के भावों की प्रेरक विविधता के लिए चित्रित नाटकीय आंदोलन की ताकत के लिए, काम पूरे के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक है इतालवी पेंटिंग XV सदी आंतरिक और बाह्य जीवन के समानांतर घटनाओं के अधिक सटीक अध्ययन की कल्पना करना असंभव है। इतनी कम उम्र में, लगभग तीस साल की उम्र में, लियोनार्डो दा विंची को जानते थे और याद करते थे कठोर परिश्रम एक विस्तृत विविधता के साथ मांसपेशियों मनसिक स्थितियां... यह आश्चर्य के मनोवैज्ञानिक विषय पर चित्रों की एक श्रृंखला है। vinci.ru

लियोनार्डो के जीवन और कार्य में यह पहली फ्लोरेंटाइन अवधि थी: 1464 - 1482।

उसी अवधि में कलाकार द्वारा इस तरह के चित्रों को शामिल किया गया, जैसे "गाइनव्रा डी बेनची का चित्र","एक फूल के साथ मैडोना" (" मैडोना बेनोइट")," मैडोना लिटा "," सेंट जेरोम "," सेंट सेबेस्टियन "।

गाइनव्रा डी बेन्ची का चित्र

मैडोना एक फूल के साथ (मैडोना बेनोइट)

मैडोना लिटा

संत जेरोम

फिर जीवन और काम की पहली मिलानी अवधि शुरू होती है: 1483 - 1499. लिओनार्दो दा विंची को लोदोविको सेफोर्जा के दरबार में आमंत्रित किया गया था और ड्यूकल इंजीनियरों के कॉलेज में दाखिला लिया गया था। वह मिलन में एक सैन्य इंजीनियर, वास्तुकार, हाइड्रोलिक इंजीनियर, मूर्तिकार, चित्रकार के रूप में काम करता है। लेकिन यह विशेषता है कि इस अवधि के दस्तावेजों में लियोनार्डो को पहले "इंजीनियर" और फिर "कलाकार" के रूप में संदर्भित किया जाता है।

"ग्रोटो में मैडोना" - लियोनार्डो का पहला पूरी तरह से परिपक्व काम - नई कला की विजय का दावा करता है और दा विंची के असाधारण कौशल की पूरी तस्वीर देता है। आइकन सेंट के नाम पर चर्च के भिक्षुओं द्वारा कमीशन किया गया था 1483 में फ्रांसिस। सभी भागों की सही स्थिरता, एक कसकर वेल्डेड पूरे बना। यह पूरा, अर्थात्, चार चित्रित आंकड़ों की समग्रता, जिनमें से चियाक्रूरो द्वारा आश्चर्यजनक रूप से नरम किया गया है, एक पतला पिरामिड बनाता है, आसानी से और कोमलता से, हमारे सामने पूर्ण स्वतंत्रता में बढ़ रहा है। सभी आंकड़े उनके विचारों और व्यवस्था से अविभाज्य रूप से एकजुट हैं, और यह मिलन मंत्रमुग्ध कर देने वाले सामंजस्य से भरा है, यहां तक \u200b\u200bकि एक परी की निगाह के लिए, अन्य आंकड़ों के लिए नहीं, बल्कि दर्शक के लिए, चित्र की रचना के एकल संगीतमय स्वर को बढ़ाने के लिए लगता है। यह रूप और मुस्कान जो परी के चेहरे को थोड़ा रोशन करती है, गहरे और रहस्यमय अर्थों से भरी हुई है। प्रकाश और छाया चित्र में एक प्रकार का अनोखा मूड बनाते हैं। हमारी टकटकी को उसकी गहराई में ले जाया जाता है, अंधेरे चट्टानों के बीच अंतराल को आमंत्रित करता है, जिसकी छाया के नीचे लियोनार्डो द्वारा बनाई गई आकृतियों को आश्रय मिला है। और लियोनार्डो रहस्य उनके चेहरे के माध्यम से, और नीले रंग की दरारों में, और अतिभारी चट्टानों के धुंधलके में चमकता है। चित्र के सभी विभिन्न तत्व, ऐसा प्रतीत होता है, विरोधाभासी हैं, एक साथ विलय करते हैं, एक समग्र और मजबूत प्रभाव बनाते हैं। "द मैडोना इन द ग्रोटो" में कलाकार की यथार्थवादी कौशल को दिखाया गया है जो उसके समकालीनों को चकित करता है। पेंटिंग को मिलान में सैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के चर्च के इमाकोलता चैपल में वेदी (पेंटिंग के लिए फ्रेम एक नक्काशीदार लकड़ी की वेदी) को सजाने का इरादा था।

लियोनार्डो दा विंसी। ग्रोटो में मैडोना। 1483-1486

"भगवान की माँ, एक गुफा में, अपने दाहिने हाथ से बच्चे जॉन बैपटिस्ट को गले लगाते हुए, अपने बाएं हाथ से बेटे की देखरेख करती है, जैसे कि एक ही प्यार में आदमी और भगवान - दोनों को एकजुट करना चाहते हैं। जॉन ने अपने हाथों को श्रद्धा से झुका दिया और यीशु के सामने अपने घुटने झुकाए, जो उसे आशीर्वाद देता है। जिस तरह से शिशु रक्षक, नंगे जमीन पर नंगे, एक डंडे के साथ बैठता है, दूसरे के नीचे डिंपल पैर, एक मोटी संभाल पर झुकाव, फैला हुआ उंगलियों के साथ, यह स्पष्ट है कि वह अभी भी नहीं जानता कि कैसे चलना है - केवल क्रॉल करता है। उनका चेहरा पहले से ही पूर्ण ज्ञान है, जो एक ही समय में बचकानी सादगी के साथ है। "घुटने टेकने वाली परी, एक हाथ से भगवान का समर्थन करती है और दूसरे के साथ अग्रदूत की ओर इशारा करते हुए, दर्शकों को एक कोमल और अजीब मुस्कान के साथ दुःख भरी तपस्या से भरा अपना चेहरा देखती है। दूर, चट्टानों के बीच, दूर। सूरज धुंधले नीले, पतले और तीखे पहाड़ों पर बारिश की धुंध के माध्यम से चमकता है, असाधारण रूप से, आश्चर्यजनक रूप से, स्टैलेक्टाइट्स के समान है। ये चट्टानें, जैसे कि दूर खाई जाती हैं, नमक की लहर से दूर खाती हैं। समुद्र के सूखे तल की याद ताजा करती है। और गुफा में एक गहरी छाया है, जैसे कि पानी के नीचे। आंख मुश्किल से एक भूमिगत वसंत, गोल, जलीय पौधों के पंजे के पत्तों को कमजोर कर देती है, कमजोर प्याली के कप। ऐसा लगता है कि आप सुन सकते हैं कि काले स्तरित डोलोमाइट चट्टानों के ओवरहैंगिंग आर्क से ऊपर से नम की धीमी बूंदें गिरती हैं, रेंगती घास, घोड़े की नाल और लीर की जड़ों के बीच चूसने। केवल मैडोना का चेहरा, आधा बचकाना, आधा-चिकना, अंधेरे में चमकता है, जैसे कि अंदर से आग की तरह पतला होता है। स्वर्ग की रानी पहली बार अंतरंग गोधूलि में, एक भूमिगत गुफा में, शायद प्राचीन पान और अप्सराओं की शरण में, सभी रहस्यों के रहस्य के रूप में लोगों को प्रकट होती है, जैसे कि सभी रहस्यों का रहस्य - मदर अर्थ ऑफ मदर्स इन मदर अर्थ।
यह एक महान कलाकार और एक महान वैज्ञानिक का एक साथ निर्माण था। छाया और प्रकाश का संलयन, पौधों के जीवन के नियम, मानव शरीर की संरचना, पृथ्वी की संरचना, सिलवटों के यंत्र, मादा कर्ल के यांत्रिकी जो भंवर के जेट की तरह कर्ल करते हैं, ताकि घटना का कोण कोण के बराबर प्रतिबिंब - सब कुछ है कि वैज्ञानिक ने "जिद्दी गंभीरता" के साथ जांच की, अत्याचार किया और तिरस्कृत सटीकता के साथ मापा, एक बेजान लाश की तरह रुका, - कलाकार ने इसे एक दिव्य पूरे में समेट दिया, इसे एक जीवित आकर्षण में बदल दिया, मूक संगीत में, एक रहस्यमय भजन में सबसे शुद्ध वर्जिन के लिए। यहोवा की माँ। समान प्रेम और ज्ञान के साथ, उन्होंने एक परितारिका की पंखुड़ियों में पतली नसों, और एक बच्चे के गलफुला माथे में एक डिंपल, और एक डोलोमाइट क्लिफ में एक हजार साल पुरानी शिकन, और एक भूमिगत स्रोत में गहरे पानी का रोमांच, और एक परी की मुस्कान में गहरी उदासी का प्रकाश दर्शाया। वह सब कुछ जानता था और सब कुछ प्यार करता था, क्योंकि महान प्रेम महान ज्ञान की बेटी है। "दिमित्री मेरेज़कोवस्की" पुनर्जीवित देवताओं। लियोनार्डो दा विंसी "

25 अप्रैल, 1483 को ब्रदरहुड ऑफ़ द होली कॉन्सेप्ट के सदस्यों ने लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग्स (केंद्रीय रचना - मैडोना एंड चाइल्ड, साइड - म्यूज़िक फ़रिश्ते) का आदेश दिया, जिसे वेदी के सबसे महत्वपूर्ण हिस्से के निष्पादन के साथ-साथ भाइयों एंब्रोगियो और इवेंजेलिस्टा डी प्रेडिस को सौंपा गया था। वर्तमान में, कला इतिहासकारों का मत है कि दोनों चित्र एक समान भूखंड पर हैं, जिनमें से एक को लौवर में रखा गया है, और दूसरा लंदन में नेशनल गैलरीएक ही उद्देश्य के लिए बनाई गई पेंटिंग के वेरिएंट हैं। पेरिस (लौवर) से चट्टानों के हस्ताक्षरित मैडोना ने मूल रूप से सैन फ्रांसेस्को ग्रांडे के चर्च की वेदी को सुशोभित किया; शायद यह लियोनार्डो दा विंची द्वारा खुद को फ्रांसीसी राजा लुइस XII को चित्रों के लिए भुगतान पर ग्राहकों और कलाकारों के बीच संघर्ष की मध्यस्थता के लिए आभार के रूप में स्थानांतरित किया गया था। इसे वेदी में बदल दिया गया था जो अब लंदन में एक रचना द्वारा बनाई गई है। पहली बार, लियोनार्डो एक परिदृश्य के साथ मानव आंकड़ों के विलय की समस्या को हल करने में सक्षम था, जो धीरे-धीरे व्याप्त हो गया अग्रणी स्थान उनके कलात्मक कार्यक्रम में।

अम्मोरेटी की गवाही से यह निष्कर्ष निकाला जाना चाहिए कि पेंटिंग आखरी भोजन 1497 में बनकर तैयार हुआ। दुर्भाग्य से, लियोनार्डो दा विंची ने इसे पेंट के साथ चित्रित किया, जिनमें से कुछ बहुत नाजुक थे। स्नातक होने के पचास साल बाद, वासारी के अनुसार, पेंटिंग सबसे दयनीय स्थिति में थी। हालांकि, अगर उस समय राजा फ्रांसिस I की इच्छा को पूरा करना संभव था, तो पेंटिंग समाप्त होने के सोलह साल बाद व्यक्त की गई, और दीवार को तोड़कर, पेंटिंग को फ्रांस में स्थानांतरित कर दिया, तो शायद यह बच गया। लेकिन ऐसा नहीं किया जा सका। 1500 में, भोजन को भरने वाले पानी ने दीवार को पूरी तरह से बर्बाद कर दिया। इसके अलावा, 1652 में, उद्धारकर्ता के चेहरे के नीचे की दीवार में एक दरवाजा तोड़ दिया गया था, इस आकृति के पैरों को नष्ट कर दिया। पेंटिंग को कई बार बहाल किया गया था। 1796 में, फ्रांसीसी ने आल्प्स को पार करने के बाद, नेपोलियन ने भोजन छोड़ने का सख्त आदेश दिया, लेकिन उसके पीछे आने वाले सेनापतियों ने, उसके आदेश की अवहेलना करते हुए, इस जगह को एक स्थिर स्थान में बदल दिया, और बाद में घास के लिए भंडारण स्थान में बदल दिया। ...

लियोनार्डो दा विंसी। आखरी भोजन

1488-1490 "लेडी विद ए इरमिन" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए म्यूज़िशियन" लिखे गए थे।

एक ermine के साथ महिला

एक संगीतकार का चित्रण

दूसरी फ्लोरेंटाइन अवधि 1500-1506।

तैयारी और भित्तिचित्रों पर काम करते हैं "अंजारिया का युद्ध (अंघियारी में)" ... 1440 में अनघियारी की वास्तविक लड़ाई, जिसमें फ्लोरेंटाइन ने मिलानीस को हराया था, नगण्य था: पूरे सैन्य अभियान के दौरान एक व्यक्ति की मौत हो गई थी। फिर भी, इस लड़ाई के एक प्रकरण ने लियोनार्डो को गहराई से छुआ: कई घुड़सवारों के बीच एक लड़ाई, जो युद्ध के बैनर के आसपास प्रकट हुई।

एक बड़ी दीवार पेंटिंग के लिए लियोनार्डो दा विंची के रेखाचित्रों से पता चलता है कि वह लड़ाई का एक सामान्य चित्रमाला देने का इरादा रखता था, जिसके केंद्र में बैनर के लिए लड़ाई थी। यदि एक वाक्यांश में (जो, अफसोस, हमारे कथा में अफसोसजनक रूप से नीरस है) चित्र के आगे भाग्य का वर्णन करने के लिए, तो आइए बताते हैं: लियोनार्डो की पेंटिंग खो गई है। दा विंची ने कार्डबोर्ड (भी खो गया) समाप्त कर दिया और दीवार पर एक चित्र चित्रित किया। पेंट धीरे-धीरे पिघल गए (लगभग साठ साल से अधिक) जब तक वे पूरी तरह से गायब नहीं हो गए। जैसा कि "द लास्ट सपर" के मामले में, लियोनार्डो ने प्रयोग किया - और यह प्रयोग पेंटिंग के नुकसान के साथ समाप्त हुआ, जो धीरे-धीरे कम हो गया। सेंट्रल ड्राइंग "अनघियारी की लड़ाई" के लिए लियोनार्डो लोगों और जानवरों की एक उलझन को दर्शाता है, इसलिए बारीकी से यह समझा जाता है कि मूर्तिकला के लिए एक स्केच के लिए काम गलत हो सकता है। पाले हुए घोड़े उन लोगों को प्रतिध्वनित करते हैं जो हमें विस्मित करते हैं प्रारंभिक चित्र लियोनार्डो की "मैगी का पालन", लेकिन इस मामले में वे खुशी नहीं, बल्कि रोष व्यक्त करते हैं: जबकि तस्वीर के योद्धा एक-दूसरे के साथ घृणा, जानवरों के काटने और लात मारने की जल्दी करते हैं। तस्वीर को लियोनार्डो दा विंची के युद्ध के रवैये की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है, जिसे उन्होंने "पाज़िया बेस्टियालिसीमा" कहा - "सबसे क्रूर पागलपन" - और जिसकी छवि, इसमें कोई संदेह नहीं है, उनकी स्मृति में बहुत ताज़ा थी, जिसने सेसारे बोर्गिया के सैन्य अभियान के छापों को रखा। उन्होंने अपनी पेंटिंग को अभियोग माना। आइए जोड़ते हैं: हमारे समय के लिए कोई कम प्रासंगिक नहीं। तस्वीर में कोई दृश्य नहीं है, और योद्धाओं की शानदार वेशभूषा किसी विशेष अवधि से संबंधित नहीं है। अपने सामान्यीकरण को और भी प्रभावशाली बनाने के लिए, लियोनार्डो ने अपनी रचना की सभी पंक्तियों को निर्देशित किया: तलवारें, लोगों के चेहरे, घोड़े के शरीर, घोड़े के पैरों की गति - आवक। कुछ भी नहीं इस भयानक "भौतिक साक्ष्य" के केंद्र से दूर अपनी आँखें ले जाता है जैसे कि अभियोजक के सामने नंगे टेबल पर अकेले झूठ बोल रहा है।

अंगियारी की लड़ाई (लियोनार्डो दा विंसी द्वारा फ्रेस्को से रूबेंस की नकल)। 1503-1505

लियोनार्डो ने पलाज़ो वेक्चियो में महान परिषद के हॉल के लिए पेंटिंग के निर्माण पर बहुत काम किया - फ्लोरेंटाइन गणराज्य की सरकारी इमारत। जून 1440 में हुई अंघियारी की लड़ाई को चित्रित करने के लिए उन्हें कमीशन दिया गया था और मिलानी पर फ्लोरेंटाइन की जीत के साथ समाप्त हुआ। जाहिर है, लियोनार्डो के नोट्स, जिन्हें बाद में "पेंटिंग पर ग्रंथ" में शामिल किया गया था, इस काम से जुड़े हैं।
वे इस बारे में बात करते हैं कि लड़ाई को कैसे चित्रित किया जाना चाहिए: धूल के साथ हवा में मिश्रित तोपखाने की तोपों के धुएं को कैसे चित्रित किया जाए, लड़ाई के आंकड़े कैसे बनाए जाएं, घोड़ों के शरीर, इन आंकड़ों की रोशनी को कैसे व्यक्त किया जाए, आदि लियोन ने तथाकथित हॉल में कार्डबोर्ड पर काम करना शुरू किया। सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में 24 अक्टूबर, 1503 को पोप एक अनाम जीवनी के लेखक ने रिपोर्ट किया कि कार्डबोर्ड ने उस समय अनघियारी की लड़ाई का चित्रण किया था जब फ्लोरेंटाइन मिलान ड्यूक के ड्यूक के कप्तान निकोलो पोसिनोिनो के पास पहुंचे थे। फरवरी 1505 में, लियोनार्डो ने फ्रेस्को पर काम शुरू किया। लेकिन, वसारी कहते हैं, "तेल के पेंट के साथ दीवार पर पेंट करने की कल्पना करते हुए, उन्होंने दीवार की तैयारी के लिए इस तरह की एक मोटे रचना का मिश्रण बनाया कि जब उन्होंने उक्त कमरे में पेंटिंग शुरू की, तो उन्होंने इसे कम करना शुरू कर दिया, और जल्द ही उन्होंने काम करना बंद कर दिया, जिससे यह बिगड़ गया" ... पाओलो जियोवियो के बारे में कहते हैं, "प्लास्टर के नुकसान, जो जिद्दी तेल के तेल में पतला पेंट नहीं लेते थे।" अनाम जीवनी के लेखक के अनुसार, लियोनार्डो ने प्लिनी से नुस्खा लिया, लेकिन "इसे अच्छी तरह से समझ नहीं पाया।" यह संभावना नहीं है कि ऐसा है, यह अधिक संभावना है कि महान कलाकार ने अपने दम पर प्रयोग किया। उसी अनाम लेखक के अनुसार, “दीवार पर पेंटिंग बनाने से पहले, लियोनार्डो ने अंगारों में एक बड़ी आग बुझाई, जो अपनी गर्मी के साथ नामित सामग्री से नमी निकालने और इसे सूखने वाला था। फिर उन्होंने हॉल में अपनी तस्वीर पर काम करना शुरू किया, और नीचे, जहां आग पहुंची, दीवार सूखी थी, लेकिन ऊपर, जहां, बड़ी दूरी के कारण, गर्मी नहीं पहुंची, दीवार पनीर थी। " लियोनार्डो का प्रयोग विफलता में समाप्त हो गया। और उसके द्वारा चुनी गई साजिश की बहुत व्याख्या, ग्राहकों को संतुष्ट नहीं कर सकी। जैसा कि आप जानते हैं, विजेता माइकल एंजेलो था, जिसने फ्लोरेंस और पीसा के बीच युद्ध से एक प्रकरण की एक और दीवार के लिए विकसित किया था, 1364 में वापस डेटिंग। साजिश के माइकल एंजेलो के नायकत्व ने फ्लोरेंटाइनों के संकीर्ण स्थानीय देशवाद की अधिक चापलूसी की। फ्लोरेंस और पीसा के बीच युद्ध - आखिरकार, यह इस संघर्ष से ठीक था जो लियोनार्डो की बड़ी हाइड्रोलिक परियोजनाओं के कार्यान्वयन में हस्तक्षेप करता था! क्या वह फ्लोरेंस और मिलान, फ्लोरेंस और पीसा के बीच संघर्ष के एपिसोड से प्रेरित हो सकता है? बाद में बेनेव्यूटो सेलिनी ने एक गलती की, यह तर्क देते हुए कि दोनों कलाकारों को चित्रित करना था कि पीसा को फ्लोरेंटाइन द्वारा कैसे लिया गया था, एक ही ऐतिहासिक घटना के केवल अलग-अलग क्षणों का चयन करते हुए: "अद्भुत लियोनार्डो दा विंची" ने "बैनर्स पर कब्जा करने के साथ एक घुड़सवार लड़ाई" को दर्शाया, माइकल एंजेलो ने दर्शाया “पैदल चलने वालों की भीड़, जो गर्मियों के दिनों से अर्नो में तैरने लगी थी; और इस क्षण में वह दिखाता है कि अलार्म कैसे बजता है, और ये नग्न पैदल सैनिक हथियार चलाते हैं। " "ये दो कार्टन थे," सेलिनी ने निष्कर्ष निकाला, "एक मेडिसी महल में, दूसरा पोप हॉल में। जब तक वे सुरक्षित थे, वे पूरी दुनिया के लिए एक स्कूल थे। ” (मेवेनरो जियोवन्नी सेलिनी, एक फ्लोरेंटाइन के पुत्र, बेनवेन्यूटो का जीवन, जो फ्लोरेंस में स्वयं द्वारा लिखा गया है। एम। लोज़िंस्की, मॉस्को द्वारा 1958 में अनुवादित। पुस्तक। I, ch। 12, पीपी। 49-50)। जुबोव वी.पी., लियोनार्डो दा विंची, यूएसएसआर के विज्ञान अकादमी के प्रकाशन गृह, एम। एल।, 1962

जीवन और कार्य की दूसरी मिलानी अवधि: गर्मी 1506 - शरद ऋतु 1513।

पेंटिंग पर पूरा काम किया "लेडा" ... मोना लिसा का निर्माण ऐसे समय में हुआ था जब लियोनार्डो दा विंची महिला शरीर की संरचना, शरीर रचना और बच्चे के जन्म से जुड़ी समस्याओं के अध्ययन में इतने लीन थे कि उनके कलात्मक और वैज्ञानिक हितों को अलग करना लगभग असंभव है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने गर्भ में एक मानव भ्रूण को स्केच किया और नश्वर लड़की लेडा और ज़ीउस के मिलन से कास्टर और पोल्क्स के जन्म के प्राचीन मिथक के कथानक पर "लेदा" के कई संस्करणों का निर्माण किया, जिन्होंने हंस का रूप ले लिया। लियोनार्डो लगे हुए थे तुलनात्मक शारीरिक रचना और सभी कार्बनिक रूपों के बीच समानता में दिलचस्पी थी।

लियोनार्डो दा विंसी। एक हंस के साथ लेदा। 1508 - 1515

1508-1512 - "संत अन्ना" चित्रों पर काम करते हैं और जॉन द बैपटिस्ट।

लियोनार्डो दा विंसी। जॉन द बैपटिस्ट। 1512

आकाश का सामना करने वाले अपने दाहिने हाथ की तर्जनी, इस संत की आइकनोग्राफी से जुड़ा एक और रूपांकन है जो दुनिया में पश्चाताप का प्रचार करने के लिए आया था, जो आने वाले मसीहा के लिए "रास्ता साफ करेगा"। चेहरे पर, प्रकाश से उजागर, घुंघराले बालों के एक झरने के द्वारा एक तेज, लगभग fauniform अंडाकार फ्रेम के साथ, एक रहस्यमय, पेचीदा मुस्कान है जो रेगिस्तान में रहने वाले एक तपस्वी नबी की छवि से सहमत नहीं है और सभी प्रकार के जंगली भोजन खाती है। इस कार्य का इतिहास, जो या तो अभिव्यक्ति का तरीका बताता है या अभिव्यक्ति की भाषा की खोज करता है, रहस्य में डूबा हुआ है। स्रोतों में, यह जॉन द बैपटिस्ट शीर्षक के तहत प्रकट नहीं होता है: वासारी मेडिकेयर संग्रह से एक "परी" की बात करता है, जिसका श्रेय वह लियोनार्डो को देता है, और उनके विवरण में यह चित्र जॉन द बैपटिस्ट की याद दिलाता है। कोई सोच सकता है कि कलाकार का पहला विचार एक इंजील परी को चित्रित करना था, अगर केवल यह एक अजीब आकृति के अनुरूप है जो दर्शक को विस्मयकारी विस्मय के बजाय अजीब महसूस करने का कारण बनता है। इसमें हम विडंबना की उसी भावना को समझ सकते हैं जो ला जियोकोंडा की विशेषता है, लेकिन ऐसा कोई परिदृश्य नहीं है जिस पर इस विडंबना को पेश किया जा सकता है, जो मनुष्य और प्रकृति के बीच अधिक जटिल संबंधों को दर्शाता है। इस वजह से, जॉन बैपटिस्ट दर्शक पर एक अजीब, यहां तक \u200b\u200bकि अस्पष्ट छाप बनाता है। इस बीच, तस्वीर निश्चित रूप से लियोनार्डो के कार्यों के सर्कल के अंतर्गत आती है, और इसके डिजाइन में यह सबसे नवीन में से एक है, क्योंकि सेंट जॉन के आंकड़े में मास्टर ने भावनाओं को व्यक्त करने के साधन और समग्र रूप से मनुष्य की प्रकृति के लिए अपनी खोज को संश्लेषित किया है। प्रतीकात्मकता और भ्रम से भरा हुआ, यह छवि रहस्य और वास्तविकता के कगार पर मौजूद है।

संत अन्ना

जीवन और काम की रोमन अवधि: 1513-1516।

मई 1513 में रोम में, लोरेंज़ो मेडिसी के पुत्र, जियोवन्नी, को लियो एक्स के नाम से पापल सिंहासन के लिए चुना गया था।

लियो एक्स का कहना है: "अगर हम ईश्वर ने हमें दिया है, तो हम पापी का आनंद लेंगे।" उन्होंने खुद को कलाकारों और कवियों से घेर लिया। राफेल और माइकल एंजेलो ने उसके लिए काम किया, लेकिन पिताजी ने अविश्वास के साथ लियोनार्डो दा विंची का इलाज किया। रोम में लियोनार्डो के सबसे करीबी संरक्षक पोप के भाई, ड्यूक गिउलिआनो मेडिसी थे।

अपनी कला के साथ घटना की दार्शनिक व्याख्या के अनुसार, दा विंची ने ब्रह्मांडीय विनाश की अपनी अवधारणा को व्यक्त करने की मांग की: सभी तत्वों की एकता में संलयन, संलयन, अनिवार्य रूप से पूर्ण सद्भाव के साथ मेल खाता है। यह सृजन की कहानी को शुरू और समाप्त करता है। लियोनार्ड की प्रणाली अधिक तार्किक निष्कर्ष पर नहीं आ सकती थी।

और अंत बिंदु इसी तरह की दृष्टि प्रकृति एक ऋषि की बुद्धि और टकटकी के साथ एक कलाकार की छवि के रूप में सेवा कर सकती है, जिसकी विशेषताएं स्पष्ट और गंभीर दोनों हैं, लियोनार्डो में प्रवेश आत्म चित्र , - एक कलाकार, जो दूसरों की तुलना में अधिक गहराई से, दुनिया के रहस्यों और कानूनों का पता लगाने में कामयाब रहे और मानवीय भावनाएँ और उन्हें कला और चित्रकला की उदात्त भाषा में व्यक्त करते हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1514 - 1516

और यह स्व-चित्र, जाहिरा तौर पर, लोमाज़ो के वर्णन को भी संदर्भित करता है: “उसका सिर ढंका हुआ था लम्बे बाल, भौंहें इतनी मोटी और दाढ़ी इतनी लंबी थी कि वह नेक सीखने की वास्तविक पहचान थी, जो पहले से ही थी हुआ करता था ड्र्यूड हर्मीस और प्राचीन प्रोमेथियस। "

लियोनार्डो दा विंची के प्राचीन जीवनीकारों ने उनकी उपस्थिति को सबसे आकर्षक विशेषताओं में चित्रित किया:

वासरी के अनुसार: "अपने रूप के तेज से, जिसने सबसे अधिक सौंदर्य दिखाया, उसने हर दुखी आत्मा को स्पष्टता लौटा दी।"

बेनामी के अनुसार: “वह सुंदर, आनुपातिक रूप से निर्मित, सुंदर, आकर्षक चेहरे वाला था। उन्होंने एक लाल रंग का लहंगा पहना था जो उनके घुटनों तक पहुँच गया था, हालांकि लंबे कपड़े फैशन में थे। नीचे छाती के बीच में एक सुंदर दाढ़ी थी, घुंघराले और अच्छी तरह से कंघी। " जुबोव वी.पी., लियोनार्डो दा विंची, यूएसएसआर के विज्ञान अकादमी के प्रकाशन गृह, एम। एल।, 1962

विंसी सुंदर थे, पूरी तरह से निर्मित, जबरदस्त शारीरिक शक्ति वाले, नाइटहुड, घुड़सवारी, नृत्य, तलवारबाजी आदि की कला में पारंगत थे, BES ब्रोकोहॉस और एफ्रॉन

"... वह लंबा, पतला, चेहरे का सुंदर और असाधारण शारीरिक शक्ति, लोगों के साथ व्यवहार करने में आकर्षक, एक अच्छा संचालक, हंसमुख और मिलनसार था। वह अपने आस-पास की चीजों में सुंदरता पसंद करता था, खुशी के साथ चमकदार कपड़े पहनता था और परिष्कृत सुख की सराहना करता था। " फ्रायड 3., लियोनार्डो दा विंची। बचपन की यादे

"के बारे में लियोनार्डो के प्यार के बारे में लक्जरी, लगभग हमेशा अपने साधनों से परे, - कई नौकरों के लिए, अच्छी तरह से घोड़ों, मूल, थोड़ा विचित्र वेशभूषा, उनके सभी जीवनी, साथ ही उनकी असाधारण सुंदर उपस्थिति और शारीरिक शक्ति के बारे में कहते हैं। परंपरा। बल्कि पुराने और जिद्दी, हालांकि दस्तावेजी साक्ष्य द्वारा समर्थित नहीं है, वह एक अज्ञात कलाकार (सबसे अधिक संभावना बाटिसिनी या वेरोकॉचियो) द्वारा पेंटिंग में अर्चेल माइकल की छवि को फ्लोरेंस में रहने के पहले वर्षों में लियोनार्डो का एक चित्र मानता है। पेंटिंग में एक बहुत लंबा युवक दर्शाया गया है जो असाधारण सौंदर्य के शांत चेहरे के साथ है। यह छवि पूरी तरह से जीवनी के वर्णन और लियोनार्डो के व्यक्तित्व की सामान्य धारणा से मेल खाती है, लेकिन क्या वह वास्तव में उसका चित्र है, हम शायद ही कभी जानते हैं, क्योंकि उस सेल्फ-पोर्ट्रेट, जो आमतौर पर लियोनार्डो के जीवनी द्वारा पुन: पेश किया जाता है और एक गंजा, असामान्य रूप से महत्वपूर्ण सिर को चित्रित करता है। लंबी तड़क-भड़क वाली दाढ़ी, झाड़ीदार भौंहें और उबाऊ स्मार्ट लुक ओम, उसका एक निस्संदेह चित्र नहीं है।भीड़ से सुंदर, उत्कृष्ट उपस्थिति शारीरिक शक्ति, प्यार और एक मूल और उज्ज्वल तरीके से कपड़े पहनने की क्षमता, के लिए जुनून व्यापक जीवनऔर, अंत में, प्यार, जाहिर है कि इन युवा वर्षों में अर्जित किया गया है, उत्सव, प्रदर्शन, मुखौटे के लिए - ये जावक विशेषताएं हैं जो वेरोकियो के युवा छात्र को अलग करती हैं। ये विशेषताएं आवश्यक हैं, लेकिन वे आंतरिक गुणों और गुणों के उस जटिल परिसर के लिए केवल एक सजावटी फ्रेमिंग प्रदान करते हैं, जो निस्संदेह, फ्लोरेंस में लियोनार्डो के जीवन के पहले वर्षों में भी बनना शुरू हो गए थे। "गुओवस्की एमए मैकेनिक्स लियोनार्डो" विंची, 1947।

लियोनार्डो दा विंसी। 04/15/1452, विंसी - 05/02/1519, क्लू

इतिहासकारों और काल्पनिक लेखकों द्वारा अब लियोनार्डो दा विंची के व्यक्तित्व पर दिया गया अभूतपूर्व ध्यान पुनर्जागरण की संस्कृति के संबंध में एक महत्वपूर्ण मोड़ का सबूत है, जो आधुनिक "अंतर्निहित प्रगतिशील क्रांति" की आध्यात्मिक सामग्री का पुनर्सृजन है। यूरोपीय सभ्यता... वे लियोनार्डो को उभरते हुए युग की एक किस्म के रूप में देखते हैं, उनके काम पर जोर देते हैं और हाइलाइट करते हैं या तो पूर्ववर्ती समय के विश्वदृष्टि के साथ संबंध, या इसके साथ कार्डिनल सीमांकन। रहस्यवाद और बुद्धिवाद सह-अस्तित्व को एक अतुलनीय संतुलन में अपने व्यक्तित्व का आकलन करने के लिए, और यहां तक \u200b\u200bकि मास्टर की महान लिखित विरासत, जो हमारे समय से बच गया है, उसे हिला नहीं पा रहा है। लियोनार्डो दा विंची सबसे महान वैज्ञानिकों में से एक है, हालांकि उनकी बहुत कम परियोजनाएं लागू की गई हैं। वह कला की सबसे बड़ी शख्सियतों में से एक हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने बहुत कम पेंटिंग (इसके अलावा, उनमें से सभी नहीं बची) और यहां तक \u200b\u200bकि कम मूर्तियां (बिल्कुल भी संरक्षित नहीं) बनाईं। लियोनार्डो को महान बनाने वाले विचारों की संख्या नहीं है, बल्कि वैज्ञानिक और वैज्ञानिक दोनों तरीकों में बदलाव है कलात्मक गतिविधियाँ... बोलचाल की भाषा में, उन्होंने "प्रत्येक वस्तु के जीव को अलग से और पूरे ब्रह्मांड के जीव को समझने के लिए" (ए। पोइज़ेन) को स्ट्रगल किया।

लियोनार्डो दा विंसी। स्व-चित्र, लगभग। 1510-1515

बचपन और किशोरावस्था में लियोनार्डो ने बहुत कम दस्तावेज बनाए। उनके पिता, पिएरो दा विंची, वंशानुगत नोटरी थे; पहले से ही अपने बेटे के जन्म के वर्ष में, उन्होंने फ्लोरेंस में अभ्यास किया और जल्द ही वहां एक प्रमुख स्थान ले लिया। माँ के बारे में यह सब ज्ञात है कि उसका नाम कैथरीन था, वह एक किसान परिवार से आती थी और जल्द ही लियोनार्डो के जन्म के बाद एक धनी किसान, एक निश्चित अकाटैब्रिज डी पिएरो डेल वेकेशिया से शादी कर ली गई थी। लियोनार्डो को उनके पिता के घर ले जाया गया और उनकी बचपन की सौतेली माँ अल्बेरिया अमादोरी ने उनका पालन-पोषण किया। उसे क्या और कैसे सिखाया गया, ड्राइंग में उसके पहले प्रयोग क्या थे - अज्ञात है। यह केवल निर्विवाद है कि लड़के के व्यक्तित्व का गठन काफी था, अगर निर्णायक नहीं, उसके चाचा फ्रांसेस्को से प्रभावित, जिसके साथ लियोनार्डो दा विंची ने अपने पूरे जीवन में सबसे गर्म संबंध बनाए रखा। चूंकि लियोनार्डो एक नाजायज बेटा था, इसलिए वह अपने पिता के पेशे को विरासत में नहीं पा सका। वसारी की रिपोर्ट है कि पिय्रोट के साथ दोस्ती थी एंड्रिया वेरोचियो और एक दिन उसे अपने बेटे के चित्र दिखाए, जिसके बाद एंड्रिया लियोनार्डो को अपनी कार्यशाला में ले गई। पिएरो और उनका परिवार 1466 में फ्लोरेंस चले गए, इसलिए, लियोनार्डो दा विंची ने चौदह साल की उम्र में वेरोकियो की कार्यशाला (बोट्टेगा) में समाप्त कर दिया।

वेरोचियो द्वारा लियोनार्डो के साथ अपनी पढ़ाई के दौरान किए गए सबसे बड़े काम मूर्ति "डेविड" (फ्लोरेंस, बारगेलो) थे, जो परिवार के आदेश से बनाए गए थे मेडिसी (यह माना जाता है कि युवा लियोनार्डो दा विंसी ने उसके लिए पोज़ किया), और एक क्रॉस के साथ एक सुनहरी गेंद के साथ फ्लोरेंस कैथेड्रल के गुंबद को पूरा करना (शहर का आदेश 10 सितंबर, 1468 को प्राप्त हुआ और मई 1472 में निष्पादित हुआ)। एंड्रिया के स्टूडियो में, फ्लोरेंस में सबसे अच्छा, लियोनार्डो दा विंची को सभी प्रकार की ललित कला, वास्तुकला, परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत का अध्ययन करने और प्राकृतिक और आंशिक रूप से परिचित होने का अवसर मिला। मानविकी... एक चित्रकार के रूप में उनका गठन, जाहिरा तौर पर, वेरीकोचियो द्वारा खुद को इतना प्रभावित नहीं किया जितना कि बॉटलिकेलि ने और पेरुगिनो.

1469 में पियोरो दा विंची को फ्लोरेंटाइन गणराज्य के लिए नोटरी में पदोन्नत किया गया था, और फिर कई सबसे बड़े मठों और परिवारों के लिए। इस समय तक वह विधवा हो चुकी थी। अंत में फ्लोरेंस में बसने के बाद, पिएरो ने दोबारा शादी की और लियोनार्डो को अपने घर ले गए। लियोनार्डो ने वेरोकियो के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, और स्वतंत्र रूप से विज्ञान का भी अध्ययन किया। पहले से ही इन वर्षों के दौरान वह पाओलो तोस्कानेली (गणितज्ञ, चिकित्सक, खगोलशास्त्री और भूगोलवेत्ता) से मिले और लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा ... 1472 में वह चित्रकारों की कार्यशाला में शामिल हुए और कार्यशाला की किताब में रिकॉर्ड की गवाही देते हुए, सेंट की दावत का आयोजन करने के लिए शुल्क का भुगतान किया। ल्यूक। उसी वर्ष, वह एंड्रिया की कार्यशाला में लौट आए, क्योंकि उनके पिता दूसरी बार विधवा हुए और तीसरी बार शादी की। 1480 में, लियोनार्डो दा विंची की अपनी कार्यशाला थी। लियोनार्डो की पहली पेंटिंग, जिसे अब जाना जाता है, पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" (फ्लोरेंस, उफीजी) में एक परी की छवि है। हाल तक तक, पेंटिंग पर विचार किया गया था (संदेश के आधार पर वसारी) वेरोकॉचियो का काम, जिन्होंने कथित तौर पर यह देखते हुए कि कौशल में छात्र ने उन्हें कितना पीछे छोड़ दिया, पेंटिंग छोड़ दी।

मसीह का बपतिस्मा। Verrocchio द्वारा पेंटिंगउनके छात्रों के साथ मिलकर उनके द्वारा लिखित। दो स्वर्गदूतों का अधिकार लियोनार्डो दा विंची का काम है। 1472-1475

हालांकि, उफीजी कर्मचारियों द्वारा किए गए विश्लेषण से पता चला कि काम अभी भी मध्ययुगीन कार्यशालाओं की परंपराओं के अनुसार तीन या चार कलाकारों द्वारा कोलेजियल रूप से किया गया था। जाहिर है, बॉटलिकली ने उनमें मुख्य भूमिका निभाई। इसमें कोई संदेह नहीं है कि बाईं परी का आंकड़ा लियोनार्डो के ब्रश का है। उन्होंने परिदृश्य के हिस्से को भी चित्रित किया - रचना के किनारे पर एक परी के पीछे।

चित्रों में दस्तावेजी साक्ष्य, हस्ताक्षरों और तिथियों की अनुपस्थिति उनके आरोपण को बहुत कठिन बना देती है। 1470 के दशक की शुरुआत तक, दो "घोषणा" को जिम्मेदार ठहराया जाता है, जो, क्षैतिज रूप से लम्बी प्रारूप को देखते हुए, वेदी प्रेडेला हैं। उनमें से कुछ जिन्हें उफ़ीज़ी संग्रह में रखा गया है, उनमें लियोनार्दो दा विंची के कुछ शुरुआती कार्यों को शामिल किया गया है। उनके शुष्क प्रदर्शन और मैरी और परी के चेहरों के प्रकार लोरेंजो डी क्रेडाई, लियोनाडरे के मित्र वेरोचियो की कार्यशाला में काम करते हैं।

लियोनार्डो दा विंची "घोषणा", 1472-1475 द्वारा पेंटिंग। उफीजी गैलरी

लौवर से "घोषणा" को और अधिक सामान्यीकृत तरीके से हल किया गया, अब लोरेंजो के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

लियोनार्डो दा विंसी। घोषणा, 1478-1482। लूवर संग्रहालय

लियोनार्डो दा विंची द्वारा पहला दिनांकित कार्य एक नदी की घाटी और चट्टानों के साथ एक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करने वाला एक पेन ड्रॉइंग है, जो संभवतः विंसी से पिस्टोइया (फ्लोरेंस, उफीजी) की सड़क के किनारे का दृश्य है। शीट के ऊपरी बाएं कोने में एक शिलालेख है: "5 अगस्त 1473 को बर्फ के सेंट मैरी के दिन"। यह शिलालेख - लियोनार्डो दा विंची की लिखावट का पहला ज्ञात नमूना - बाएं हाथ से बनाया गया था, दाएं से बाएं, जैसे कि एक दर्पण छवि में।

लियोनार्डो दा विंसी। एक नदी घाटी और चट्टानों के साथ लैंडस्केप, 5 अगस्त 1473 को स्नो के सेंट मैरी के दिन बनाया गया था

तकनीकी प्रकृति के कई चित्र भी 1470 के दशक के हैं - सैन्य वाहनों, हाइड्रोलिक संरचनाओं, कताई मशीनों और परिष्करण कपड़े के लिए। शायद यह तकनीकी परियोजनाएं थीं जिन्हें लियोनार्डो दा विंची ने लोरेंजो मेडिसी के लिए किया था, जिन्हें मास्टर की जीवनी में लिखा गया था (अज्ञात लेखक द्वारा लिखित, जाहिर तौर पर, लियोनार्डो की मृत्यु के तुरंत बाद), वह कुछ समय के लिए करीब थे।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक पेंटिंग के लिए पहले बड़े आदेश को अपने पिता की याचिका के लिए धन्यवाद मिला। 24 दिसंबर, 1477 पिएरो पोलायोलो पलाज़ो वेकोचियो में सेंट बर्नार्ड के चैपल के लिए एक नई वेदी (बर्नार्डो दादरी के काम के बजाय) को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था। लेकिन एक हफ्ते बाद, सिग्नोरिया का एक डिक्री दिखाई दिया (1 जनवरी, 1478 दिनांकित), जिसके अनुसार यह कार्य "किसी भी अन्य आदेश को रद्द करने में, किसी भी तरह से इस समय तक बना रहा, जो भी हो और चाहे किसी का भी हो, लियोनार्दो को स्थानांतरित कर दिया गया था।" , सीरा [नोटरी] के पुत्र, पिएरो दा विंची, चित्रकार। " जाहिर है, लियोनार्डो को पैसे की जरूरत थी, और 16 मार्च, 1478 को, उन्होंने अग्रिम के लिए अनुरोध के साथ फ्लोरेंटाइन सरकार का रुख किया। उन्हें 25 स्वर्ण पुष्प अर्पित किए गए। हालांकि, यह काम इतनी धीमी गति से आगे बढ़ा कि यह तब तक पूरा नहीं हुआ, जब लियोनार्डो दा विंची मिलान (1482) के लिए रवाना हुए और अगले वर्ष दूसरे मास्टर में स्थानांतरित हो गए। इस कार्य का कथानक अज्ञात है। दूसरा आदेश, जो लियोनार्दो सेर पिएरो द्वारा प्रदान किया गया था, सैन डोनैटो के मठ के चर्च के लिए एक वेपरपीस का निष्पादन एक सोपेटो है। 18 मार्च, 1481 को, उन्होंने अपने बेटे के साथ एक समझौता किया, जिसमें काम पूरा होने (चौबीस महीने में, अधिकतम तीस महीने) की समय सीमा निर्दिष्ट की और संकेत दिया कि लियोनार्डो को अग्रिम नहीं मिलेगा, और अगर वह समय सीमा को पूरा नहीं करते हैं, तो उनके द्वारा किया जाने वाला सब कुछ, मठ की संपत्ति बन जाएगा। हालांकि, इतिहास ने खुद को दोहराया, और जुलाई 1481 में कलाकार ने भिक्षुओं से अग्रिम के लिए कहा, इसे प्राप्त किया, और फिर दो बार (अगस्त और सितंबर में) उन्होंने भविष्य के काम की सुरक्षा पर पैसा लिया। बड़ी रचना "मैगी का प्रवेश" (फ्लोरेंस, उफीज़ी) अधूरी रही, लेकिन इस रूप में भी यह उन कार्यों में से एक है, जिन पर आगे का सारा विकास आधारित है यूरोपीय चित्रकला”(एम। ए। गुकोवस्की)। उफीज़ी, लौवर और ब्रिटिश संग्रहालय के संग्रह में उनके लिए कई चित्र रखे गए हैं। 1496 में, वेदी का आदेश फिलिप्पिनो लिनिपी को दिया गया था, और उन्होंने एक ही विषय (फ्लोरेंस, उफीजी) पर एक चित्र चित्रित किया।

लियोनार्डो दा विंसी। 1481-1482 में मैगी का आयोजन

पूरा नहीं हुआ और "सेंट। जेरोम "(रोम, वैटिकन पिनाकोटेका), जो एक अल्पज्ञ है, जिसमें असाधारण संतत्व के साथ असाधारण संतत्व का आंकड़ा काम किया जाता है, और कुछ मामूली विवरण, उदाहरण के लिए अग्रभूमि में शेर, केवल उल्लिखित हैं।

मास्टर के शुरुआती कार्यों में से एक विशेष स्थान पर दो पूर्ण कार्यों का कब्जा है - "गाइनव्रा डी" अमेरिगो बेन्ची "(वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) और" मैडोना विद ए फ्लावर "(सेंट पीटर्सबर्ग,) राज्य का हरमिटेज)। गाइनव्रा की छवि की गंभीरता और अजीबोगरीब उपदेशात्मकता, जो उनके जटिल आध्यात्मिक जीवन की बात करती है, यूरोपीय कला में एक मनोवैज्ञानिक चित्र की पहली अभिव्यक्तियों को चिह्नित करती है। पेंटिंग पूरी तरह से संरक्षित नहीं है: हाथों की छवि के साथ इसका निचला हिस्सा काट दिया गया है। आकृति की स्थिति मोना लिसा जैसी दिखती है।

लियोनार्डो दा विंसी। गाइनवरा डी बेनसी की पोर्ट्रेट, 1474-1478

"मैडोना इन ए फ्लावर, या मैडोना बेनोइट" (1478-1480) की डेटिंग को उफीजी में ड्रॉइंग के कैबिनेट से एक शीट पर एक नोट के आधार पर अपनाया गया था: "... वेरीनेरी मैरी के कारण 1478 मिलियन मेनिअल ले"। इस पेंटिंग की रचना ब्रिटिश संग्रहालय में रखी गई पेन और बिस्ट्रे ड्राइंग में पहचाने जाने योग्य है (सं। 1860. 6. 6. 100 मीटर।)। इटली के लिए एक नई तकनीक में बनाया गया तैल चित्रपेंटिंग में छाया और समृद्धि की पारदर्शी चमक की विशेषता है रंग रंगों एक समग्र संयमित रंग समाधान के साथ। एक समग्र प्रभाव बनाने में एक असामान्य रूप से महत्वपूर्ण भूमिका, उनके पर्यावरण के साथ पात्रों का कनेक्शन, यहां वायु पर्यावरण के प्रसारण को खेलना शुरू होता है। मेल्टिंग चियारोस्कोप, सैफुमैटो, वस्तुओं की सीमाओं को स्पष्ट रूप से अस्थिर बनाता है, जो दृश्य दुनिया की भौतिक एकता को व्यक्त करता है।

लियोनार्डो दा विंसी। मैडोना एक फूल (मैडोना बेनोइट) के साथ। ठीक है। 1478

लियोनार्डो दा विंची का एक और प्रारंभिक कार्य "मैडोना ऑफ द कार्नेशन" (म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) माना जाता है। शायद यह काम "मैडोना बेनोइट" की उपस्थिति से पहले हुआ था।

वसारी की रिपोर्ट है कि उनकी जवानी में लियोनार्डो दा विंसी ने मिट्टी से बने "कई हंसते हुए महिलाओं के सिर", जिसमें से उनके समय में प्लास्टर कास्ट किए गए थे, साथ ही कई बच्चों के सिर भी थे। उन्होंने यह भी उल्लेख किया कि लियोनार्डो ने एक लकड़ी की ढाल पर एक राक्षस को कैसे चित्रित किया, "बहुत ही घृणित और भयानक, जिसने अपनी सांस के साथ जहर डाला और हवा को प्रज्वलित किया।" इसके निर्माण की प्रक्रिया का विवरण लियोनार्डो दा विंची के काम की प्रणाली को प्रकट करता है - एक ऐसी विधि जिसमें रचनात्मकता प्रकृति के अवलोकन पर आधारित है, लेकिन इसे कॉपी करने के उद्देश्य से नहीं, बल्कि इसके आधार पर कुछ नया बनाने के लिए। लियोनार्डो ने बाद में इसी तरह से अभिनय किया, जब पेंटिंग "द हेड ऑफ मेडुसा" (संरक्षित नहीं)। कैनवास पर तेल में चित्रित, यह 16 वीं शताब्दी के मध्य में अधूरा रह गया। ड्यूक कोसिमो मेडिसी के संग्रह में था।

तथाकथित "अटलांटिक कोड" (मिलान, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना) में लियोनार्डो दा विंची की रिकॉर्डिंग का सबसे बड़ा संग्रह विभिन्न क्षेत्रों ज्ञान, पृष्ठ 204 पर मिलान के शासक, लोदोविको सफ़्ज़ा () के कलाकार के पत्र का एक प्रारूप है ( लोदोविको मोरो)। लियोनार्डो एक सैन्य इंजीनियर, हाइड्रोलिक इंजीनियर, मूर्तिकार के रूप में अपनी सेवाएं प्रदान करते हैं। उत्तरार्द्ध मामले में, हम लोदोविको के पिता, फ्रांसेस्को सोरोज़ा को एक भव्य घुड़सवारी स्मारक के निर्माण के बारे में बात कर रहे हैं। चूंकि मोरो ने अप्रैल 1478 में फ्लोरेंस का दौरा किया था, इसलिए एक धारणा है कि तब भी उन्होंने लियोनार्डो दा विंची से मुलाकात की और "हॉर्स" पर काम करने के लिए बातचीत की। 1482 में, लोरेंजो मेडिसी की अनुमति के साथ, मास्टर मिलान गया। अपने साथ ले जाने वाली चीजों की एक सूची को संरक्षित किया गया है - उनमें से, कई चित्र और दो चित्रों का उल्लेख किया गया है: “पूरा मैडोना। दूसरा लगभग प्रोफाइल में है। ” जाहिर है, इसका मतलब था "मैडोना लिटा" (सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज)। यह माना जाता है कि मास्टर ने इसे पहले से ही मिलान में 1490 के आसपास समाप्त कर दिया था। इसके लिए एक सुंदर प्रारंभिक ड्राइंग - एक महिला के सिर की छवि - लौवर संग्रह (2376 नंबर) में रखी गई है। मिलान में ड्यूक एंटोनियो लिटा के संग्रह से इंपीरियल हर्मिटेज (1865) द्वारा इसके अधिग्रहण के बाद शोधकर्ताओं के हिस्से पर इस काम में एक सक्रिय रुचि पैदा हुई। लिओनार्दो दा विंची के लेखन को बार-बार नकारा जाता रहा है, लेकिन अब, रोम और वेनिस में पेंटिंग (2003-2004) के शोध और प्रदर्शनी के बाद, यह आम तौर पर मान्यता प्राप्त हो गया है।

लियोनार्डो दा विंसी। मैडोना लिटा। ठीक है। 1491-1491

लियोनार्डो के निहित लालित्य के साथ निष्पादित कई और अधिक चित्रण हैं, लेकिन संरचनात्मक रूप से वे सरल हैं और मानसिक गतिशीलता की कमी है जो सीसिलिया की छवि को भयावह बनाती है। ये प्रोफ़ाइल में "एक महिला का पोर्ट्रेट" (मिलान, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना), "एक संगीतज्ञ का पोर्ट्रेट" (1485, ibid।) - संभवतः फ्रैंचिनो गफ्फुरियो, मिलान कैथेड्रल और संगीतकार के रीजेंट - और तथाकथित "बेला फेरोनिएरा" (ल्यूसर्जिया क्रिवेइली का चित्र) है। लौवर संग्रह से।

लियोनार्डो दा विंसी। एक संगीतकार का चित्रण, 1485-1490

लोदोविको मोरो की ओर से लियोनार्डो दा विंची ने प्रदर्शन किया सम्राट मैक्सिमिलियन पेंटिंग "क्रिसमस", जिसके बारे में एक गुमनाम जीवनी लेखक लिखते हैं कि यह "एक तरह की और अद्भुत कला की उत्कृष्ट कृति के लिए पारखी द्वारा सम्मानित किया गया था।" उसकी किस्मत अज्ञात है।

लियोनार्डो दा विंसी। बेला फेरोनिएरा (सुंदर फेरोनिएरा)। ठीक है। 1490

मिलान में बनाई गई लियोनार्डो की सबसे बड़ी पेंटिंग, प्रसिद्ध "लास्ट सपर" थी, जिसे सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ के रेफरी की सामने की दीवार पर चित्रित किया गया था। लियोनार्डो दा विंची ने 1496 में सीधे रचना का प्रदर्शन शुरू किया। यह विचार-विमर्श की लंबी अवधि से पहले था। विंडसर और विनीशियन अकादमी के संग्रह में इस काम से संबंधित कई चित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र शामिल हैं, जिनके बीच प्रेरितों के सिर अपनी अभिव्यक्ति के लिए खड़े हैं। यह पता नहीं है कि मास्टर ने काम कब पूरा किया। यह आमतौर पर माना जाता है कि यह 1497 की सर्दियों में हुआ था, लेकिन मोरो द्वारा अपने सचिव मार्चेसिनो स्टैन्ज को भेजे गए एक नोट में, इस साल का जिक्र करते हुए, यह कहता है: "सांता लियोले ग्राज़ी के रेफरी में अपना काम खत्म करने की मांग लियोनार्डो।" लुका पैसिओली की रिपोर्ट है कि लियोनार्डो ने 1498 में पेंटिंग पूरी की थी। जैसे ही पेंटिंग में दिन की रोशनी देखी गई, चित्रकारों का एक तीर्थयात्रा शुरू हुई, जिसने कमोबेश इसे सफलतापूर्वक कॉपी किया। "वहाँ सुरम्य, भित्तिचित्र, ग्राफिक, मोज़ेक संस्करण, साथ ही कालीन हैं जो लियोनार्डो दा विंची की रचना को दोहराते हैं" (टी। के। कस्टोडीवा)। उनमें से सबसे पहले लौवर (मार्को डी'जोनो?) और हर्मिटेज (नंबर 2036) के संग्रह में रखे गए हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। अंतिम समर्थक, 1498

इसकी "हवादार मात्रा" में "द लास्ट सपर" की रचना रिफ्लेक्ट्री हॉल की निरंतरता प्रतीत होती है। परिप्रेक्ष्य के एक उत्कृष्ट ज्ञान ने मास्टर को ऐसा प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति दी। सुसमाचार का दृश्य यहाँ "दर्शक के करीब, मानवीय रूप से समझने योग्य और एक ही समय में अपनी उच्चता या उसके गहरे नाटक को नहीं खोता" (एम। ए। गुकोवस्की) दिखाई देता है। महान कार्य की महिमा, हालांकि, "अंतिम भोज" को न तो समय के विनाश से बचा सकती थी, न ही लोगों के बर्बर रवैये से। दीवारों की नमी के कारण, लियोनार्डो दा विंची के जीवनकाल के दौरान पेंट्स फीका होना शुरू हो गया, और 1560 में लोमेज़ो ने अपने "ट्रीटींग ऑन पेंटिंग" की सूचना दी, हालांकि कुछ अतिरंजित थे, कि पेंटिंग "पूरी तरह से ढह गई।" 1652 में भिक्षुओं ने रिफेक्ट्री के दरवाजे को बड़ा किया और मसीह के पैरों की छवि और उसके साथ आने वाले प्रेरितों को नष्ट कर दिया। कलाकार भी विनाश के अपने हिस्से में लाए। इसलिए, 1726 में, एक निश्चित बेलोटी, "जिसने रंगों को पुनर्जीवित करने के लिए एक रहस्य का दावा किया" (जी। सीयिल), पूरी तस्वीर को फिर से लिखा। 1796 में, जब नेपोलियन के सैनिकों ने मिलान में प्रवेश किया, तब एक स्थिर रिफ्लेक्ट्री में स्थापित किया गया था, और सैनिकों ने प्रेरितों के सिर पर ईंटों के टुकड़े फेंककर खुद का मनोरंजन किया। XIX सदी में। द लास्ट सपर को कई बार पुनर्निर्मित किया गया था, और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, ब्रिटिश विमानों द्वारा मिलान में बमबारी के दौरान, रिफ्लेक्टरी की साइड की दीवार ढह गई थी। पुनर्स्थापना का काम, जो युद्ध के बाद शुरू हुआ और जिसमें पेंटिंग की मजबूती और आंशिक समाशोधन शामिल था, 1954 में पूरा हुआ। बीस से अधिक वर्षों (1978) के बाद, पुनर्स्थापकों ने देर से परतों को हटाने के लिए एक भव्य कार्य शुरू किया, जो केवल 1999 में पूरा हुआ। कुछ शताब्दियों बाद, आप फिर से प्रकाश और स्वच्छ देख सकते हैं। मास्टर की मूल पेंटिंग के पेंट।

जाहिर है, मिलान में अपने आगमन के तुरंत बाद, लियोनार्डो दा विंची ने फ्रांसेस्को सेफोर्जा के स्मारक की परियोजना की ओर रुख किया। कई स्केच मास्टर के इरादे में बदलाव की गवाही देते हैं, जो पहले घोड़े को पालना प्रस्तुत करना चाहते थे (उस समय मौजूद सभी घुड़सवारी स्मारकों में, घोड़े को शांति से चलते दिखाया गया था)। एक समान रचना, साथ विशाल आकार मूर्तियां (लगभग 6 मीटर ऊँचाई; अन्य स्रोतों के अनुसार - लगभग 8 मीटर), ढलाई में लगभग दुर्गम मुश्किलें पैदा करती हैं। समस्या के समाधान में देरी हुई, और मोरो ने मिलान में फ्लोरेंटाइन के राजदूत को फ्लोरेंस के एक अन्य मूर्तिकार को लिखने का निर्देश दिया, जिसके बारे में उन्होंने रिपोर्ट किया लोरेंजो डी मेडिसी 22 जुलाई, 1489 के एक पत्र में लियोनार्डो को "हार्स" के साथ पकड़ में आना था। हालांकि, 1490 की गर्मियों में, कैथेड्रल के निर्माण पर सलाह देने के लिए लियोनार्डो और फ्रांसेस्को डी जॉर्ज मार्टिनी की यात्रा द्वारा स्मारक पर काम बाधित किया गया था। सितंबर की शुरुआत में, लोदोविको की शादी की तैयारी शुरू हुई, और फिर मास्टर ने नए शासक, बीट्राइस के कई काम किए। 1493 की शुरुआत में, लोदोविको ने अगले के दौरान प्रतिमा दिखाने के लिए लियोनार्डो को काम में तेजी लाने का आदेश दिया शादी का जश्न: सम्राट मैक्सिमिलियन ने मोरो की भतीजी से शादी की - बियांका मारिया। प्रतिमा का मिट्टी का मॉडल - "द ग्रेट कोलोसस" - नवंबर 1493 तक समय पर पूरा हो गया था। मास्टर ने मूल विचार को त्याग दिया और घोड़े को शांति से चलते हुए दिखाया। केवल कुछ रेखाचित्र स्मारक के इस अंतिम संस्करण का विचार देते हैं। एक बार में पूरी मूर्तिकला डालना तकनीकी रूप से असंभव था, इसलिए मास्टर ने प्रयोगात्मक कार्य शुरू किया। इसके अलावा, इसने लगभग अस्सी टन कांस्य लिया, जो केवल 1497 में एकत्र किया गया था। यह सभी तोपों में चला गया: मिलान को फ्रांसीसी राजा लुई XII के सैनिकों के आक्रमण की प्रतीक्षा थी। 1498 में, जब डची की राजनीतिक स्थिति में अस्थायी रूप से सुधार हुआ, लॉडोविको ने लियोनार्डो दा विंची को कैस्टेलो सेफोर्सस्को - साला डेल्ले एके में हॉल को चित्रित करने के लिए कमीशन किया और 26 अप्रैल, 1499 को मिलान के आसपास के क्षेत्र में एक दाख की बारी के लिए एक समर्पण पर हस्ताक्षर किए। यह ड्यूक द्वारा कलाकार को दिखाया गया अंतिम पक्ष था। 10 अगस्त 1499 को, फ्रांसीसी सैनिकों ने मिलान के डची के क्षेत्र में प्रवेश किया, 31 अगस्त को, लोदोविको शहर से भाग गया, 3 सितंबर को मिलान ने आत्मसमर्पण कर दिया। लुइस XII के गेसकॉन शूटरों ने क्रॉसबो शूटिंग में प्रतिस्पर्धा करते हुए मिट्टी की मूर्ति को नष्ट कर दिया। जाहिर है, इसके बाद भी, स्मारक का उत्पादन किया मजबूत छापचूंकि दो साल बाद ड्यूक ऑफ फेरारा एर्कोले I d 'एस्टे इसके अधिग्रहण पर बातचीत कर रहा था। आगे की नियति स्मारक अज्ञात है।

कुछ समय के लिए लियोनार्डो दा विंसी कब्जे वाले शहर में रहे, और फिर, लुका पैकियोली के साथ, मंटुआ से इसाबेला गोंजागा के दरबार के लिए रवाना हुए। राजनीतिक कारणों से (इसाबेला, मोरे की पत्नी बीट्राइस की बहन थी, जो उस समय तक मर गई थी - 1497 में), मारग्रेव कलाकार को संरक्षण नहीं देना चाहते थे। हालाँकि, वह चाहती थी कि लियोनार्डो दा विंची अपने चित्र को चित्रित करें। मंटुआ में रुकने के बिना, लियोनार्डो और पैकियोली वेनिस चले गए। मार्च 1500 मास्टर संगीत वाद्ययंत्र लोरेंजो गुनासांको दा पाविया ने इसाबेला को एक पत्र में सूचित किया: "यहां वेनिस में लियोनार्डो विंची हैं, जिन्होंने मुझे आपके प्रभुत्व का एक समोच्च चित्र दिखाया, जिसे प्रकृति के अनुसार यथासंभव निष्पादित किया गया है।" जाहिर है, यह वर्तमान में लौवर में संग्रहीत एक ड्राइंग के बारे में था। सुरम्य चित्र गुरु ने कभी प्रदर्शन नहीं किया। अप्रैल 1500 में लियोनार्डो और पैकियोली पहले से ही फ्लोरेंस में थे। इस छोटी अवधि के दौरान - दो साल से थोड़ा अधिक - लियोनार्डो दा विंची के जीवन में एक शांत अवधि, वह मुख्य रूप से तकनीकी अनुसंधान (विशेष रूप से, परियोजना) में लगे हुए थे। हवाई जहाज) और फ्लोरेंटाइन सरकार के अनुरोध पर सैन मिनियाटो की पहाड़ी पर सैन साल्वातोर के चर्च के डूबने के कारणों की पहचान करने के लिए एक परीक्षा में भाग लिया। वसारी के अनुसार, उस समय फ़िलिपिनो लिपि सैंटिसिमा अन्नुनाजाता के चर्च के लिए एक वेदीपीरी का आदेश मिला। लियोनार्डो ने घोषणा की कि वह स्वेच्छा से काम करेंगे, और फिलिप्पिनो ने विनम्रता से उन्हें आदेश दिया। पेंटिंग "सेंट ऐनी" का विचार, जाहिर है, मिलान में लियोनार्डो दा विंची के पास आया था। इस रचना के कई चित्र हैं, साथ ही शानदार कार्डबोर्ड (लंदन, नेशनल गैलरी) भी हैं, लेकिन इसने अंतिम निर्णय का आधार नहीं बनाया। ईस्टर के बाद 1501 में सभी को देखने के लिए मास्टर द्वारा प्रदर्शित किया गया, कार्डबोर्ड बच नहीं गया है, लेकिन, इस दिन तक जीवित रहने वाले दस्तावेजों को देखते हुए, यह उनकी रचना थी जिसे मास्टर द्वारा लौवर से एक प्रसिद्ध पेंटिंग में दोहराया गया था। तो, 3 अप्रैल, 1501 को, कार्मेलाइट्स के सामान्य विक्टर, पिएत्रो दा नुवोलारियो, जो इसाबेला गोंजागा के साथ पत्राचार में थे, ने उन्हें सूचित किया, उन्होंने कार्डबोर्ड की रचना का विस्तार से वर्णन करते हुए कहा कि, उनकी राय में, सेंट की छवि अन्ना चर्च का प्रतीक है, जो नहीं चाहता कि "उसका दुख मसीह से दूर हो जाए।" यह स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में वेदी पेंटिंग कब पूरी हुई। शायद मास्टर ने इसे वापस इटली में समाप्त कर दिया, जहां इसे फ्रांसिस I द्वारा पाओलो जियोवियो के रूप में प्राप्त किया गया था, बिना निर्दिष्ट किए, हालांकि, कब और किससे। किसी भी मामले में, ग्राहकों ने इसे प्राप्त नहीं किया और 1503 में उन्होंने फिर से फिलिप्पिनो में बदल दिया, लेकिन उन्होंने अपनी इच्छाओं को भी पूरा नहीं किया।

जुलाई 1502 के अंत में, लियोनार्डो दा विंची के बेटे सेरेस बोर्गिया की सेवा में प्रवेश किया पोप अलेक्जेंडरछठी, जिन्होंने इस समय तक, अपनी संपत्ति बनाने की मांग करते हुए, लगभग सभी मध्य इटली पर कब्जा कर लिया। मुख्य सैन्य इंजीनियर के रूप में, लियोनार्डो ने उम्ब्रिया, टस्कनी, रोमाग्ना का दौरा किया, किले की योजना तैयार की और रक्षा प्रणाली में सुधार लाने और सैन्य जरूरतों के लिए नक्शे बनाने के लिए स्थानीय इंजीनियरों को सलाह दी। हालांकि, मार्च 1503 में वह फिर से फ्लोरेंस में था।

16 वीं शताब्दी के पहले दशक की शुरुआत तक। की रचना है प्रसिद्ध काम लियोनार्दो दा विंची - मोना लिसा का एक चित्र - "ला जियोकोंडा" (पेरिस, लौवर), एक पेंटिंग जिसकी वजह से व्याख्याओं और विवादों की संख्या में कोई समान नहीं है। फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकॉन्डो की पत्नी का चित्र इस तरह के आध्यात्मिक पुलिस और सार्वभौमिक के सामान्यीकरण के साथ वास्तविकता की अद्भुत संक्षिप्तता को जोड़ता है कि यह शैली के दायरे को बढ़ाता है, शब्द के उचित अर्थ में एक चित्र बनना बंद कर देता है। "यह एक रहस्यमय महिला नहीं है, यह एक रहस्यमयी प्राणी है" (लियोनार्डो। एम। बट्टकिन)। पेंटिंग का पहला विवरण, वासरी द्वारा दिया गया, विरोधाभासी है, जो विश्वास दिलाता है कि लियोनार्डो दा विंची ने चार साल तक इस पर काम किया और खत्म नहीं किया, लेकिन तुरंत प्रशंसा के साथ लिखते हैं कि चित्र "सभी छोटे विवरणों को पुन: पेश करता है जो पेंटिंग की सूक्ष्मता को व्यक्त कर सकते हैं।"

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (ला जियोकोंडा), लगभग। 1503-1505

इन वर्षों के दौरान लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाई गई एक और पेंटिंग - "मैडोना विद ए स्पिन्डल" - 4 अप्रैल, 1503 को इसाबेला गोंजागा को लिखे पत्र में पिएत्रो दा नुवोलारियो द्वारा विस्तार से वर्णित किया गया है। वेदर की रिपोर्ट है कि कलाकार ने लुई XII के सचिव के लिए इसे बनाया था। पेंटिंग का भाग्य अज्ञात है। 16 वीं शताब्दी की एक अच्छी प्रति इसका एक विचार देती है। (स्कॉटलैंड में ड्यूक ऑफ बकलेव का संग्रह)।

उसी अवधि में, लियोनार्डो शरीर रचना के अध्ययन में लौट आए, जो उन्होंने मिलान में महान अस्पताल की इमारत में शुरू किया था। फ्लोरेंस में, डॉक्टरों और विश्वविद्यालय के छात्रों ने विशेष सरकारी परमिट के साथ सांता क्रूस के परिसर में काम किया। एनाटॉमी पर ग्रंथ, जिसे गुरु रचना करने जा रहे थे, बाहर नहीं किया गया था।

1503 के पतन में, स्थायी गोंफालोनियर पिएत्रो सोडेरिनी के माध्यम से, लियोनार्डो दा विंची ने एक बड़ी पेंटिंग के लिए एक आदेश प्राप्त किया - नए हॉल की दीवारों में से एक को चित्रित करना - काउंसिल हॉल, 1496 में पालोजो डेला सिग्नोरिया में जोड़ा गया। 24 अक्टूबर को, कलाकार को सांता मारिया नॉवेल्ला कॉन्वेंट के तथाकथित पापल हॉल की चाबी सौंपी गई, जहां उन्होंने कार्डबोर्ड पर काम शुरू किया। सिग्नोरिया के आदेश से, उन्हें अग्रिम रूप से 53 सोने के फूल मिले और "समय-समय पर" छोटी रकम प्राप्त करने की अनुमति मिली। काम पूरा होने की समय सीमा फरवरी 1505 थी। भविष्य के काम का विषय फ्लोरेंटाइन और मिलानीज के बीच अंगारी (29 जून, 1440) की लड़ाई थी। अगस्त 1504 में, माइकल एंजेलो को काउंसिल हॉल के लिए एक दूसरी पेंटिंग का आदेश मिला - "कैचिन की लड़ाई"। दोनों कारीगरों ने समय पर काम पूरा कर लिया, और काउंसिल चैंबर में जनता को कार्डबोर्ड दिखाए गए। उन्होंने जबरदस्त छाप छोड़ी; कलाकारों ने तुरंत उन्हें कॉपी करना शुरू कर दिया, लेकिन इस अनूठी प्रतियोगिता में विजेता का निर्धारण करना असंभव था। दोनों कार्टन नहीं बचे हैं। लियोनार्डो दा विंची की रचना का केंद्रीय हिस्सा बैनर की लड़ाई थी। यह केवल उसके बारे में है कि किसी को 1505-1506 में रफेल (ऑक्सफोर्ड, क्राइस्ट चर्च लाइब्रेरी) द्वारा ड्राइंग के लिए धन्यवाद दिया जा सकता है, साथ ही साथ रूबेंस (पेरिस, लौवर) की एक प्रति भी मिल सकती है। हालांकि, यह ज्ञात नहीं है कि वास्तव में रूबेन्स ने अपनी प्रतिलिपि कहां बनाई, जो 1600-1608 में इटली में रहती थी। अनाम जीवनी लेखक लियोनार्डो दा विंची की रिपोर्ट है कि सांता मारिया नोवेल्ला के अस्पताल में मास्टर की मृत्यु के बाद, कोई भी अधिकांश कार्डबोर्ड "अनघियारी की लड़ाई" देख सकता था, और इसमें "पलाज़ो में शेष घुड़सवारों का समूह" भी शामिल था। 1558 में बेनवेन्यूटो सेलिनी अपनी "जीवनी" में वे लिखते हैं कि कार्डबोर्ड्स ने पापल हॉल में लटका दिया और, "जब वे बरकरार थे, वे पूरी दुनिया के लिए एक स्कूल थे।" इससे हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि 1550 के दशक में, लियोनार्डो के कार्डबोर्ड, कम से कम एक पूरे के रूप में, अब अस्तित्व में नहीं है।

लियोनार्डो दा विंसी। अँघियारी की लड़ाई, 1503-1505 (विस्तार)

कस्टम के विपरीत, लियोनार्डो ने काउंसिल हॉल की दीवार पर पेंटिंग को जल्दी से पूरा किया। अनाम लेखक के अनुसार, उन्होंने अपने स्वयं के आविष्कार की एक नई मिट्टी पर काम किया और जल्द से जल्द इसे सुखाने के लिए ब्रेज़ियर की गर्मी का उपयोग किया। हालांकि, दीवार असमान रूप से सूख गई, इसके ऊपरी हिस्से ने पेंट को पकड़ नहीं लिया, और पेंटिंग निराशाजनक रूप से क्षतिग्रस्त हो गई। सोडारिनी ने काम पूरा करने या धन वापसी की मांग की। मार्कोव चौमोंट के अपने गवर्नर चार्ल्स डीमोबिस के निमंत्रण पर, मिलान के लिए रवाना होने से स्थिति अस्थायी रूप से हल हो गई थी। कलाकार ने साइनोरिया के साथ एक समझौता किया, जिसके तहत उन्होंने तीन महीने में वापसी करने का वादा किया, और 150 सोने के फूलों की मात्रा में जुर्माना देने के दायित्व के उल्लंघन के मामले में 1 जून। 1506 लियोनार्डो दा विंसी मिलान में 18 अगस्त को लिखे गए एक पत्र में, चार्ल्स डी'मोबिस ने फ्लोरेंटाइन सरकार से कलाकार को कुछ समय के लिए अपने निपटान में रखने के लिए कहा। एक प्रतिक्रिया पत्र (दिनांक 28 अगस्त) में, सहमति दी गई थी, लेकिन ऋण चुकाने की शर्त के साथ। चूंकि पैसा नहीं भेजा गया था, इसलिए 9 अक्टूबर को सोडारिनी फिर से समझौते का पालन करने की आवश्यकता के साथ राज्यपाल से अपील करती है। अंत में, 12 जनवरी, 1507 को, फ्रांसीसी अदालत के फ्लोरेंटाइन राजदूत ने सिग्नेरिया के सदस्यों को सूचित किया कि लुई XII अपने आगमन से पहले मिलान में लियोनार्डो को छोड़ना चाहता है। दो दिन बाद, राजा ने व्यक्तिगत रूप से उसी सामग्री के एक पत्र पर हस्ताक्षर किए। अप्रैल 1507 में लियोनार्डो ने अपने दाख की बारी को वापस ले लिया और मई की शुरुआत में 150 फूलों का भुगतान करने में सक्षम थे। राजा 24 मई को मिलान पहुंचे: लियोनार्डो दा विंची ने इस अवसर पर जुलूस और प्रदर्शन की व्यवस्था में एक सक्रिय भाग लिया। 24 अगस्त को लुइस के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद, मैडोना ऑफ द रॉक्स का बहु-वर्षीय परीक्षण पूरा हुआ। पेंटिंग मास्टर के निपटान में बनी रही, लेकिन उन्होंने एंब्रोजियो डी प्रेडिस (इवांजेलिस्ता की इस समय तक मृत्यु हो गई थी) के साथ मिलकर, दो साल के भीतर एक ही विषय पर एक और प्रदर्शन करना था (लंदन, नेशनल गैलरी)।

सितंबर 1507 से सितंबर 1508 तक, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस में थे: विरासत पर मुकदमा चलाना आवश्यक था। लियोनार्डो के पिता सेर पिय्रोट की मृत्यु नब्बे वर्ष की आयु में 1504 की उम्र में हुई, जिससे उनके दस बेटे और दो बेटियाँ हुईं।

मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ संत अन्ना। लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रकारी, सी। 1510

मिलान में, लियोनार्डो दा विंची ने "सेंट ऐनी" समाप्त किया और कई और पेंटिंग का प्रदर्शन किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "जॉन द बैप्टिस्ट" (पेरिस, लौवर) है। वर्तमान में, वहां संग्रहित "बाकस" को लियोनार्डो के काम के रूप में भी मान्यता प्राप्त है।

लियोनार्डो दा विंसी। जॉन द बैपटिस्ट, 1513-1516

लेडा फ्रांसीसी शाही सभा में भी थे। इस पेंटिंग का अंतिम बार 1694 में फॉनटेनब्लियू की सूची में उल्लेख किया गया था। पौराणिक कथा के अनुसार, लुई XIV के अंतिम पसंदीदा मैडम डी मेनटेन के अनुरोध पर इसे नष्ट कर दिया गया था। इसकी रचना का एक विचार मास्टर द्वारा कई चित्रों द्वारा दिया गया है और कई दोहराव विवरणों में भिन्न हैं (सर्वश्रेष्ठ का श्रेय सेसरे दा सेस्टो को दिया गया है और उफ्फी में रखा गया है)।

लेडा। सशर्त रूप से लियोनार्डो दा विंची को जिम्मेदार ठहराया, 1508-1515

के अतिरिक्त चित्रों, लियोनार्डो दा विंची, मिलान में मार्शल त्रिवुल्ज़ियो के लिए एक स्मारक डिजाइन कर रहे थे, जो फ्रांसीसी सेवा में था। माना जाता है कि बुडापेस्ट संग्रहालय के संग्रह में एक छोटा कांस्य मॉडल इस परियोजना से संबंधित है। यदि ऐसा है, तो लियोनार्डो दा विंची फिर से एक घोड़े के साथ गतिशील रचना के विचार पर लौट आए।

1511 सैनिकों में पोप जूलियाद्वितीय वेनिस गणराज्य और स्पेन के साथ गठबंधन में, फ्रांसीसी निष्कासित कर दिए गए थे। 1511-1512 के दौरान लियोनार्डो अपने दोस्त, रईस जिरोलमो मेलज़ी के साथ वेप्रियो में अपनी संपत्ति पर लंबे समय तक रहे। गिरोलमो का बेटा, फ्रांसेस्को, एक प्रशिक्षु और उम्र बढ़ने वाले गुरु का भावुक प्रशंसक बन गया। 1513 में, लियो एक्स डी मेडिसी पोप सिंहासन के लिए चुने गए थे, जिनके भाई, गिउलियानो, जो कीमिया में रुचि रखते थे, लियोनार्डो दा विंची दोस्त थे। 14 सितंबर, 1513 लियोनार्डो रोम के लिए रवाना हुए। Giuliano ने उन्हें वेतन दिया और काम करने के लिए परिसर सौंपा। रोम में, मास्टर ने पोप के पुन: उपकरण के लिए परियोजनाओं को तैयार किया पुदीना और पोंटिक दलदलों की जल निकासी। वासरी ने उल्लेख किया कि पेसिया से चपल दातरी (चांसलर के प्रमुख) बालदासरे तुरिनी के लिए, लियोनार्डो दा विंची ने दो पेंटिंग बनाई - "मैडोना" और "अद्भुत सौंदर्य और अनुग्रह का एक बच्चा" (नहीं पता लगाया गया) की छवि।

31 दिसंबर, 1514 को, लुई XII की मृत्यु हो गई, और फ्रांसिस I, जिसने उन्हें सफल किया, ने सितंबर 1515 में मिलान पर विजय प्राप्त की। ऐसा माना जाता है कि लियोनार्डो बोलोग्ना में राजा से मिले थे, जहां पोप ने उनसे बातचीत की थी। लेकिन, शायद, कलाकार ने उसे पहले देखा था - पाविया में, शहर में उसके प्रवेश के सम्मान में समारोहों में, और फिर उसने प्रसिद्ध यांत्रिक शेर बनाया, जिसके उद्घाटन से छाती के लिली फैल गए। इस मामले में, बोलोग्ना में, लियोनार्डो दा विंची फ्रांसिस के रिटिन्यू में थे, न कि लियो एक्स। राजा की सेवा में जाने के लिए एक प्रस्ताव मिला, 1516 के पतन में मास्टर, फ्रांसेस मेल्जी के साथ, फ्रांस के लिए रवाना हुए। लियोनार्डो दा विंची के जीवन के अंतिम वर्ष क्लू के छोटे से महल में बिताए गए, न कि अंबोज़ से दूर। उन्हें 700 मुकुट दिए गए थे। 1517 के वसंत में, अंबोज़ में, जहां राजा को प्यार था, उन्होंने दाउपिन के बपतिस्मा का जश्न मनाया, और फिर उरबिनो लोरेंजो मेडीकी के ड्यूक और बोरबॉन के ड्यूक की बेटी की शादी हुई। समारोह का डिजाइन लियोनार्डो ने किया था। इसके अलावा, वह नहरों और तालों के डिजाइन में लगे हुए थे ताकि क्षेत्र को बेहतर बनाया जा सके, विशेष रूप से रोमोरंटिन महल के पुनर्निर्माण के लिए परियोजना का निर्माण किया। शायद लियोनार्डो दा विंची के विचारों ने चम्बोर्ड के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया (1519 में शुरू)। 18 अक्टूबर, 1516 को लियोनार्डो को कार्डिनल लुई के सचिव आरागॉन द्वारा दौरा किया गया था। उनके अनुसार, अपने दाहिने हाथ के पक्षाघात के कारण, कलाकार "अब अपनी सामान्य कोमलता के साथ नहीं लिख सकता ... लेकिन वह अभी भी दूसरों को आकर्षित और सिखा सकता है।" 23 अप्रैल 1519 को, कलाकार ने एक वसीयत बनाई, जिसके अनुसार पांडुलिपियां, चित्र और पेंटिंग मेल्जी की संपत्ति बन गए। किंवदंती के अनुसार, 2 मई, 1519 को मास्टर की मृत्यु हो गई - फ्रांस के राजा के हाथों में। मेल्जी ने लियोनार्डो दा विंची की पांडुलिपियों को इटली पहुंचाया और उन्हें अपने दिनों के अंत तक वापीरियो में अपनी संपत्ति पर रखा। अब व्यापक रूप से ज्ञात "ट्रीटींग ऑन पेंटिंग", जिसका यूरोपीय कला पर जबरदस्त प्रभाव था, को मेलजी ने शिक्षक के नोट्स के आधार पर संकलित किया था। लियोनार्डो दा विंची द्वारा पांडुलिपियों की लगभग सात हजार चादरें संरक्षित हैं। उनके सबसे बड़े संग्रह पेरिस में संस्थागत डी फ्रांस के संग्रह में हैं; मिलान में, एम्ब्रोसियाना लाइब्रेरी (अटलांटिक कोडेक्स) में और कास्टेलो सेफोर्स्को (कोडेक्स ट्रिवुलज़ियो) में; ट्यूरिन में (पक्षियों की उड़ान पर कोड); विंडसर और मैड्रिड। उनका प्रकाशन 19 वीं शताब्दी में शुरू हुआ। और अभी भी लियोनार्डो की पांडुलिपियों के सर्वश्रेष्ठ आलोचनात्मक संस्करणों में से एक, 1883 में रिक्टर द्वारा प्रकाशित टिप्पणी ग्रंथों के दो खंड हैं (रिक्टर जे। पी।लियोनार्डो दा विंची की साहित्यिक कृतियाँ। लंदन, 1883. वॉल्यूम। 1-2)। सी। पेडरेटी द्वारा पूरक और टिप्पणी की गई, उन्हें 1977 में लॉस एंजिल्स में पुनर्मुद्रित किया गया।

साहित्य:लियोनार्डो दा विंसी।पेंटिंग के बारे में एक किताब। एम।, 1934; लियोनार्डो दा विंसी।चुने हुए काम। एल।, 1935; लियोनार्डो दा विंसी।एनाटॉमी। अवधारणाओं और चित्र। एम।, 1965; वासरी 2001.वोल 3; सील जी।एक कलाकार और वैज्ञानिक के रूप में लियोनार्डो दा विंची। एसपीबी।, 1898; वोलिंस्की ए।लियोनार्डो दा विंची का जीवन। एसपीबी।, 1900 (पुनर्प्रकाशित: एसपीबी।, 1997); बेनोइस ए.एन.सभी समय और लोगों की पेंटिंग का इतिहास। एसपीबी।, 1912; रैंगल एन।लियोनार्डो दा विंची द्वारा बेनोइस मैडोना। एसपीबी।, 1914; लिपगार्ट ई.के.लियोनार्डो और उनका स्कूल। एल।, 1928; Dzhivelegov ए.के.लियोनार्डो दा विंसी। एम।, 1935 (पुनः प्रकाशित: एम, 1969); वी। एन। लाज़रेवलियोनार्डो दा विंसी। एल।, 1936; Ainalov D.V.लियोनार्डो दा विंची के बारे में रेखाचित्र। एम।, 1939; गुकोवस्की एम.ए.लियोनार्डो दा विंची द्वारा यांत्रिकी। एम।, 1947; वी। एन। लाज़रेवलियोनार्डो दा विंसी। एम।, 1952; अल्पतोव एम.वी.लियोनार्डो दा विंसी। एम।, 1952; ए। जी। ग्रेबहेवस्कीलियोनार्डो द आर्किटेक्ट // सोवियत आर्किटेक्चर। एम।, 1952. अंक। 3; ज़ादानोव डी। ए।लियोनार्डो दा विंची एक शरीर रचनाकार है। एल।, 1955; गुकोवस्की एम.ए.लियोनार्डो दा विंची: एक रचनात्मक जीवनी। म ।; एल।, 1958; गुकोवस्की एम.ए.मैडोना लिटा: हर्मिटेज में लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाई गई पेंटिंग। एल; एम।, 1959; ह्यूबर ए।लियोनार्डो दा विंसी। एम।, 1960; वी। पी। जुबोवलियोनार्डो दा विंसी। 1452-1519। एम।, 1961; गुकोवस्की एम.ए.कालंबिन। एल।, 1963; रुटेनबर्ग वी.आई.पुनर्जागरण के शीर्षक। एल।, 1976; वाइपर 1977. वॉल्यूम 2; नारदिनी बी।लियोनार्डो दा विंची का जीवन। एम।, 1978; Kustodieva T.K.लियोनार्डो दा विंची द्वारा बेनोइस मैडोना। एल।, 1979; Rzepinska एम।हम Czartoryski संग्रहालय से "द लेडी विद द एर्मिन" के बारे में क्या जानते हैं। क्राको, 1980; गस्टव ए.ए.लियोनार्डो दा विंसी। एम।, 1982; आर्मंड हैमर के निजी संग्रह से लियोनार्डो के कोडेक्स: विस्ट। एल।, 1984; पेद्रेती के।लियोनार्डो। एम।, 1986; स्मिरनोवा आई। ए।इतालवी पुनर्जागरण की स्मारक पेंटिंग। एम।, 1987; बैटकिन एल। एम।लियोनार्डो दा विंची और पुनर्जागरण रचनात्मक सोच की विशेषताएं। एम।, 1990; शांति बी।लियोनार्डो दा विंसी। एम।, 1995; वालेस आर।लियोनार्डो की दुनिया, 1452-1519। एम।, 1997; कुस्टोडीवा 1998; चंकी एम।लियोनार्डो दा विंसी। एम।, 1998; सोनिना टी.वी.लियोनार्डो दा विंची // इतालवी संग्रह द्वारा "मैडोना बेनोइस"। एसपीबी।, 1999। अंक। 3; सोनिना टी.वी.लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मैडोना ऑफ द रॉक्स": द सेमेंटिक्स ऑफ़ द इमेज // डिक्री। सेशन। एसपीबी।, 2003. अंक। 7; लियोनार्डो दा विंची और पुनर्जागरण की संस्कृति: सत। कला। एम।, 2004; हर्ज़फ़ेल्ड एम।लियोनार्डो के रेखाचित्रों की लगभग एक शीट। मास्टर / इतालवी संग्रह की छवि के लक्षण वर्णन में योगदान। एसपीबी।, 2006. अंक। नौ; क्लार्क के।लियोनार्डो दा विंची: एक रचनात्मक जीवनी। एसपीबी।, 2009।

रिक्टर जे। पी। (सं।)लियोनार्डो दा विंसी का साहित्यिक कार्य: 2 खंडों में। लंदन, 1883 (रेव।: 1970); बेल्ट्रामि एल।(ईडी।)इल कोडिस डि लियोनार्दो दा विंची डेला बिब्लियोटेका डेल प्रिंसिपल ट्रिवुलजियो मिलानो में। मिलानो, 1891; सबाचनिकॉफ़ टी।, पियमती जी।, रवाइसन-मोलियन सी। (सं।)मैं मैनोक्रिसिटि डी लियोनार्दो दा विंची: कोडिस सूल वोलो डिली उकेली ई वर्री अल्ट्रे मेटरई। पेरिस, 1893; पियमति जी (सं।)इल कोडिस अटलांटिको डि लियोनार्डो दा विंची बेला बिलियोटेका एम्ब्रोसियाना डाय मिलानो: 35 वॉय। मिलानो, 1894-1904; फोनाहन डी। सी।एल।, होपस्टॉक एच। (एड।)क्वाडर्नी डी "एनाटोमिया: 6 वॉय। क्रिस्टियनिया, 1911-1916; II कोडिस फोर्स्टर I, आदि। // रीले कमिशन Vinciana: 5 वोई। रोमा, 1930-1936; मैं manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / रीले कमीशन विन्सियाना; रोम, 1938; MacCurdy E. (सं।)लियोनार्डो दा विंची की नोटबुक: 2 खंड। लंदन, 1938; मैं मैनोस्क्रिट्टी ई आई डिसेग्नी डि लियोनार्दो दा विंची: II कोडिस बी। // रीले कमीशन विंसियाना। रोमा, 1941; ब्रेज़ियो ए। एम। (एड।)स्क्रिट्टी स्कैल्टी डि लियोनार्दो दा विंची। टोरिनो, 1952; कॉर्ब्यू ए, डी टोनी एन।(ईडी।)बिब्लियोथेक डे एल "इंस्टीट्यूट डी फ्रांस, पेरिस में पांडुलिपियां। फ़िरनेज़, 1972; रीति एल। (सं।)मैड्रिड कोड: 5 वोल्ट। न्यूयॉर्क, 1974।

पसिओली एल।दे दिव्य समानुपात। वेनेज़िया 1509; अल्बेरमी ईमेमोरियल डि मोल्टे की प्रतिमा ई तस्वीर चे सोनो नैला इंकलाटा सिप्टा डि फ्लोरेंटिया। फ़िरनज़े, 1510; जियोवियो पी।एलोगिया वायरोरम डिटरम (MS।; E। 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed। आर। मेेरेगाज़ी। रोमा, 1972; II कोडिस मैग्लिबिचियानो (MS।; E। 1540) / एड। सी। फ़्री। बर्लिन, 1892। अमोरेटी सी।मेमरी स्टॉरिच सु ला वीटा, ग्लि स्टूडे ई ले ओपेरे दी लियोनार्डो दा विंची। मिलानो, 1804; पैटर डब्ल्यू।लिओनार्दो दा विंची (1869) // वें और पुनर्जागरण का इतिहास। लंदन, 1873; हर्जफेल्डम।लियोनार्डो दा विंसी। डेर डेन्कर, फोर्शर und कवि। जेना, 1906; सोलमी ई।ले फंति देइ मनोस्क्रिति द लियोनार्दो दा विंची। टोरिनो, 1908; मालगुजारी वलेरी ईला कॉर्टे डि लुडोविको इल मोरो। मिलानो, 1915. वोई। II: ब्रैमांटे ई लियोनार्डो; बेल्ट्रामि एल।डॉक्यूमेंटरी ई मेमरी रिगार्डेंटी ला विटा ई ले ओपेरे दी लियोनार्दो दा विंची। मिलानो, 1919; कालवी जी।मैं मेनोक्रिट्टी डि लियोनार्दो दा विंची डेल पंचो डि विस्टो क्रोनोलोगिको, स्टॉरिको ई बायोग्राफिको। बोलोग्ना, 1925; हेडेनरिच एल।लियोनार्डो दा विंची: 2 खंड। बेसल, 1954; पोमिलियो एम।, डेला चीसा ए।ओ। एल। "ओपेरा पिटोरिका पूर्णा लियोनार्डो; मिलानो, 1967; गॉल्ड सी।लियोनार्डो: द आर्टिस्ट एंड नॉन-आर्टिस्ट। लंदन, 1975; वासरमैन जे।लियोनार्डो दा विंसी। न्यूयॉर्क, 1975; चैस्टेल ए।द लियोनार्डो दा विंसी की प्रतिभा: लियोनार्डो दा विंची और कला के कलाकार। न्यूयॉर्क, 1981; केम्प एम।लियोनार्डो दा विंची: प्रकृति और मनुष्य का अद्भुत कार्य। लंदन, 1981; Maraniपीलियोनार्डो: बिल्ली। compi। फिरेंज़, 1989; टर्नर ए.आर.लियोनार्डो का आविष्कार। न्यूयॉर्क, 1993; लो sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di / Nasi। फिरेंज़े 1998; कुस्तोदिवा टी, पाओलुसीए।, पेद्रेट्टी सी।, स्ट्रिनति सी।लियोनार्डो। ला मैडोना लिटा डैल "एमिटेज डि सैन पिएट्रोबर्गो। रोमा, 2003; केम्प एम।लियोनार्डो दा विंसी। अनुभव, प्रयोग और डिजाइन। लंदन, 2006।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 1452 में 15 अप्रैल को हुआ था। 15 मई को 2 मई को उनका निधन हो गया। यह व्यक्ति, निश्चित रूप से, हमारे ग्रह के अनूठे उपहारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उन्हें न केवल इटली के सबसे महान मूर्तिकारों और चित्रकारों में से एक के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक कवि, संगीतकार, दार्शनिक, वनस्पतिशास्त्री, एनाटोमिस्ट, केमिस्ट, इंजीनियर, शोधकर्ता, वैज्ञानिक के रूप में भी जाना जाता है। उनकी खोज और रचनाएँ एक से अधिक युगों से समय से पहले की थीं। हम इस लेख में शीर्षकों के साथ लियोनार्डो दा विंची द्वारा मुख्य चित्रों का वर्णन करेंगे।

"गेनवरा डी बेनची का चित्र"

यह कार्य 1474 से 1478 की अवधि में लगभग पूरा हो गया था। इस प्रारंभिक कार्य में 15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन कवि को दर्शाया गया है। उसके साथ, हम आपको लियोनार्डो दा विंची द्वारा शीर्षक और विवरण के साथ चित्रों को प्रस्तुत करना शुरू करेंगे।

संभवतः, यह काम चित्रकला के इतिहास में पहला मनोवैज्ञानिक चित्र माना जा सकता है। यह स्पष्ट रूप से, उदासी के मूड को व्यक्त करता है, शायद, इस लड़की के बर्नार्डो बेम्बो, वेनिस के राजदूत, उसके प्रेमी के साथ संबंध के टूटने के साथ। शाम की परिदृश्य - शाम की परिदृश्य के विपरीत, संकीर्ण आंखों और चौड़े चीकबोन्स के साथ गाइनव्रा का पीला चेहरा। तस्वीर में हम एक जुनिपर झाड़ी देखते हैं जिसे गाइनप्रो कहा जाता है। यह लड़की के नाम के लिए एक सूक्ष्म संलयन है। कैनवास कलाकार की निस्संदेह तकनीकी कौशल को प्रदर्शित करता है। Sfumato, लाइट और शैडो मॉडलिंग की मदद से फिगर के कॉन्ट्रोवर्सी को सॉफ्ट बनाया जाता है। उसी समय, लेखक ने पोट्रेट्स की पुनर्जागरण परंपरा का उल्लंघन किया जो उस समय मौजूद थे। मॉडल को दाईं ओर घुमाया जाता है, बाईं ओर नहीं, इसलिए प्रकाश स्रोत भी स्थित है।

इस टुकड़े की पीठ पर प्रतीक एक जुनिपर शाखा है जिसे हथेली और लॉरेल शाखाओं की एक माला के अंदर रखा गया है। "सौंदर्य पुण्य का अलंकरण है," रिबन पर लैटिन शिलालेख है जो उनके चारों ओर लपेटता है।

"सेंट जेरोम"

हम लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रों का वर्णन करना जारी रखते हैं। अगला काम 1482 में कलाकार ने किया था। यह दुर्भाग्य से संग्रहीत है, पुनर्जागरण के इस महान कलाकार, विचारक, वैज्ञानिक के कुछ चित्र पूरे नहीं हुए थे। जो कैनवास हमें रुचता है, वह भी उन्हीं का है। हालाँकि, यह एक ऐसा कार्य है जिसमें लेखक का पूरा इरादा पहले से ही दिखाई देता है। पेंटिंग "सेंट जेरोम" को अंडरपेंटिंग के स्तर पर बनाया गया था।

चित्र का वर्णन

इसमें संत जेरोम, बाइबिल के लैटिन भाषा में एक अनुवादक, एक धार्मिक विचारक, तपस्वी और तपस्वी को दिखाया गया है, जो रेगिस्तान में सेवानिवृत्त हुए, जहां उन्होंने कई साल बिताए। इस आदमी को पश्चाताप के रूप में दर्शाया गया है। उसकी आँखें उपहास से भरी हैं। वह एक हाथ से अपने कंधे के ऊपर फेंके गए लबादे को धकेलता है, और दूसरे के साथ उसे वापस खींचता है, एक पत्थर से खुद को सीने में छुरा घोंपता है। तपस्वी, पतले चेहरे, बाहों और कंधों की मांसपेशियां तनावग्रस्त हैं, पैर एक बड़े पत्थर पर मजबूती से टिका हुआ है। जेरोम क्षमा के लिए एक निरंतर रो रहा है। अग्रभूमि में हमें एक शेर दिखाई देता है, जो कि पौराणिक कथा के अनुसार, इस संत के साथ जब से वह रेगिस्तान में उससे मिला और जानवर को ठीक किया। इस जंगली जानवर ने अच्छाई और प्रेम को प्रस्तुत किया, जिसके साथ भगवान ने जेरोम की आत्मा को भर दिया।

"मैडोना और बाल सेंट ऐनी के साथ"

लोवरे में आज संरक्षित यह काम, एक लोकप्रिय विषय पर लगभग 1510 में पूरा हुआ। इसमें शिशु मसीह को पवित्र वर्जिन और अन्ना, उसकी माँ के साथ दर्शाया गया है। इस समूह में आंकड़ों की व्यवस्था पहले की रचनाओं से भिन्न है, जो स्थिर थी। 16 वीं शताब्दी के पहले सभी वर्षों में लियोनार्डो दा विंची ने इस भूखंड के विभिन्न संस्करणों पर काम किया। उदाहरण के लिए, एक ड्रॉइंग बच गई है, जो कि जॉन बैपटिस्ट को उनकी शैशवावस्था में शामिल करते हुए थोड़ी अलग व्याख्या दिखाती है।

हालांकि सेंट। उसके लिए सामान्य जगह में अन्ना, यानी पवित्र वर्जिन के पीछे, तीनों आंकड़े बहुत यथार्थवादी और जीवित हैं। लियोनार्डो दा विंची, अन्ना को एक बुजुर्ग मैट्रन के रूप में चित्रित करने की परंपरा से दूर जा रहे थे, जो उस समय अस्तित्व में थे, उन्हें अप्रत्याशित रूप से आकर्षक और युवा चित्रित किया। शिशु को देखते हुए, वह शायद ही उसके उल्लास पर लगाम लगा सके। के लिए गठबंधन भविष्य की भूमिका निर्दोष बलिदान, पापों के प्रायश्चित के लिए भगवान का मेमना मसीह की बाहों में मेमना है।

"मैडोना एंड चाइल्ड"

इस पेंटिंग को हर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया है। इसके निर्माण के वर्ष 1490-1491 हैं। इस पेंटिंग के मालिकों में से एक लियोनार्डो दा विंची के उपनाम के बाद इसका दूसरा नाम भी है - "मैडोना लिटा"। पेंटिंग का शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" हमें कथानक बताता है। कोई भी व्यक्ति जो कैनवास को देखता है, उसके पास उदात्त शांति, चिंतनशील आध्यात्मिक रूप से मौन की भावना होती है। मैडोना की छवि में, दा विंची ने सांसारिक, कामुक, आध्यात्मिक और उदात्त को सुंदरता की एक अस्थिर सामंजस्यपूर्ण छवि में मिला दिया। उसका चेहरा शांत है, और इस तथ्य के बावजूद कि उसके होंठों पर कोई मुस्कान नहीं है, सिर की मुद्रा और झुकाव बच्चे के प्रति असीम कोमलता व्यक्त करते हैं। मैडोना बच्चे को स्तनपान करा रही है। वह दर्शक की अनुपस्थिति में, अपने दाहिने हाथ से अपनी माँ की छाती को पकड़कर देखता है। बाईं ओर सोने की चिड़िया पक्षी है, जो ईसाई आत्मा का प्रतीक है।

"मैडोना बेनोइट" ("मैडोना एंड चाइल्ड")

लियोनार्डो दा विंची द्वारा नामों के साथ दो पेंटिंग हैं (उनमें से एक की तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई थी), एक दूसरे के समान। - यह "मैडोना बेनोइट" और "मैडोना लिटा" दोनों हैं। हम पहले ही बाद में मिल चुके हैं। आइए आपको पहले वाले के बारे में बताते हैं। इस काम को हर्मिटेज में भी रखा गया है। इसे कलाकार ने 1478 में पूरा किया।

यह पेंटिंग उनके काम में सबसे प्रतिष्ठित है। रचना का केंद्र मैरी के हाथों में एक फूल है, जिसमें यीशु बाहर पहुंच रहा है। मास्टर मैडोना को फ्लोरेंटाइन फैशन के कपड़े पहनाता है, जो 15 वीं शताब्दी में अस्तित्व में था, और एक कमरे में बच्चे को कमरे के पीछे एक खिड़की से जलाया जाता था। लेकिन ऊपर से एक नरम, अलग प्रकाश डालता है। वह प्रकाश और छाया के खेल के साथ कैनवास को पुनर्जीवित करता है। यह आंकड़े को वॉल्यूम देता है, प्रपत्र के मॉडलिंग को प्रकट करता है। चित्र में थोड़ा मौन, मंद रंग है।

"मोना लीसा"

हम लियोनार्डो दा विंची के नाम और वर्ष के साथ चित्रों का वर्णन करना जारी रखते हैं। हमारे लिए ब्याज का अगला काम अब लौवर में है। यह 1503 से 1505 तक की अवधि में लिखा गया था। स्वयं कलाकार के रिकॉर्ड में, इस कार्य का एक भी उल्लेख नहीं है। यह शायद लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है - पेंटिंग "मोना लिसा"।

इस चित्र में किसे दर्शाया गया है?

पेंटिंग में वास्तव में चित्रित किए गए कई संस्करण हैं। यह सुझाव दिया गया कि यह कलाकार का स्वयं चित्र या उसका छात्र, उसकी माँ की छवि, या सिर्फ एक सामूहिक चित्र है महिला छवि... आधिकारिक राय के अनुसार, एक फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी का चित्र में प्रतिनिधित्व किया गया है। इस महिला के होठों पर, उसके चेहरे को आकर्षण और रहस्य देने वाली प्रसिद्ध मुस्कान जमी हुई थी। किसी को यह आभास हो जाता है कि यह दर्शक नहीं है जो उसे देख रहा है, बल्कि वह उसे एक समझ, गहरी निगाह से देख रहा है।

पेंटिंग असामान्य रूप से पतली, लगभग पारदर्शी परतों के साथ बनाई गई है। ऐसा लगता है कि वह जीवित है, और पेंट से चित्रित नहीं है। स्ट्रोक इतने छोटे होते हैं कि न तो एक्स-रे बीम और न ही माइक्रोस्कोप कलाकार के काम के निशान का पता लगाते हैं और न ही तस्वीर में परतों की संख्या निर्धारित कर सकते हैं। मोना लिसा असामान्य रूप से हवादार है। चित्र का स्थान एक हल्की धुंध से भर गया है। यह प्रकाश को विसरित करता है।

"घोषणा"

लियोनार्डो दा विंची के मुख्य चित्रों के नाम जो हमने इस लेख में प्रस्तुत किए हैं, निम्नलिखित कैनवास के वर्णन के साथ समाप्त होते हैं। इस काम की प्रशंसा की जा सकती है यह 1472 में लिखा गया था।

मास्टर ने कैनवास पर तब काम किया जब वह वेरोकियो की कार्यशाला में था। कलाकार को इस कैनवास को पूरा करना था, जिसे अन्य छात्रों ने शुरू किया, और अपनी गलतियों को भी ठीक किया। लियोनार्डो ने कई स्केच बनाए, जिसमें मैरी का लबादा, साथ ही साथ आर्कबेल गेब्रियल के कपड़े भी दिखाई दिए। उन्होंने इन रेखाचित्रों के आधार पर ड्रेपरियों को फिर से लिखा। वे ज्वालामुखी सिलवटों के परिणामस्वरूप बने। उसके बाद, मास्टर ने गेब्रियल के सिर को फिर से चित्रित किया, इसे थोड़ा झुका दिया, लेकिन मैरी की छवि में बदलाव करने का प्रबंधन नहीं किया। उनका यह पोज बिल्कुल स्वाभाविक नहीं लग रहा है। संभवतः, जो लोग लियोनार्डो से पहले कैनवास पर काम करते थे, वे परिप्रेक्ष्य के नियमों को अच्छी तरह से नहीं जानते थे। हालांकि, अप्रत्याशित तरीके से, इन सभी गलतियों से पता चलता है कि यथार्थवादी पेंटिंग को मास्टर करना कितना मुश्किल था।

शीर्षक और विवरण के साथ लियोनार्डो दा विंची द्वारा ये मुख्य पेंटिंग हैं। हमने आपको उनके बारे में संक्षेप में बताने की कोशिश की। बेशक, लियोनार्डो दा विंची के चित्रों का शीर्षक अंग्रेजी भाषा अलग तरह से लगता है, जैसा कि इतालवी में है, कलाकार की भाषा स्वयं। हालांकि, प्रत्येक व्यक्ति, राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना, इन महान कार्यों के साथ imbuing करने में सक्षम है। उदाहरण के लिए, कई अंग्रेजों को अंग्रेजी में लियोनार्दो दा विंची के चित्रों का नाम देखने की आवश्यकता नहीं है। वे पहले से ही जानते हैं कि यह किस तरह का काम है। महान कलाकार के कार्य इतने लोकप्रिय हैं कि उन्हें अक्सर परिचय की आवश्यकता नहीं होती है।

अब तक के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के 10 सर्वश्रेष्ठ काम। लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) एक इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, संगीतकार, वैज्ञानिक, गणितज्ञ, इंजीनियर, एनाटोमिस्ट, भूविज्ञानी, पुनर्जागरण काल \u200b\u200bके लेखक और लेखक हैं।

10. गाइनवरा डी बेंकी का चित्र (1474-1476)

Ginevra de Benci का चित्र अब नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन, D.C. के स्वामित्व में है और वर्तमान में यह संयुक्त राज्य अमेरिका में लियोनार्डो की एकमात्र पेंटिंग है। अन्य लियोनार्डो महिलाओं के चित्रों के विपरीत, यह महिला ठंडी और अभिमानी दिखती है। यह टकटकी की दिशा द्वारा जोर दिया गया है: एक आंख दर्शक पर नज़र रखती है, और दूसरा अंतरंग रूप से दिखता है।

9. एक ermine वाली महिला (1489-1490)

संभवतः पेंटिंग में लुडोविको सेफोर्ज़ा की पसंदीदा, सेसिलिया गैलरानी को दर्शाया गया है।

सेसिलिया गैलरानी को तीन-चौथाई मोड़ में दर्शाया गया है। इस तरह का एक चित्र लियोनार्डो के आविष्कारों में से एक था।

लड़की एक शगुन को पकड़े हुए है। संस्करणों में से एक की व्याख्या है कि ermine मिलान के ड्यूक का प्रतीक है, लुडोविको सेफोर्ज़ा, जिसे मालकिन ने लंबे समय तक उसके हाथों में रखा था।

महिला के माथे को एक पतली चोटी के साथ इंटरसेप्ट किया गया है, उसके सिर पर एक पारदर्शी टोपी है, जो उसकी ठुड्डी के नीचे तय की गई है, उस समय के स्पेनिश फैशन में एक हेयर स्टाइल है।

8. संत अन्ना मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड (1510) के साथ

सेंट ऐनी के वर्जिन और चाइल्ड को लियोनार्डो दा विंची ने 1510 में चित्रित किया था। यह कार्य लकड़ी पर तेल में निष्पादित होता है, जिसकी माप 168 x 130 सेमी है। यह वर्तमान में लौवर, पेरिस में है।

7. जॉन द बैपटिस्ट (1513-1516)

6. कार्नेशन का मैडोना (1478-1480)

कार्नेशन का मैडोना लियोनार्डो दा विंची के शुरुआती कामों में से एक है।

पेंटिंग 1889 में डेन्यूब पर गुन्जबर्ग शहर से एक विधवा की संपत्ति की बिक्री पर मिली थी। पेंटिंग को केवल 22 अंकों के लिए खरीदा गया था, कुछ महीने बाद डीलर ने वेरोकॉचियो के काम के रूप में संग्रहालय को 800 अंकों के लिए फिर से शुरू कर दिया। यह तुरंत घोषणा की गई कि संग्रहालय को लियोनार्डो दा विंची द्वारा 8,000 अंकों के वास्तविक मूल्य के साथ एक काम मिला था।

लकड़ी पर तेल 42 × 67 सेमी। पुराने पिनाकोटेक, म्यूनिख।

5. चट्टानों का मैडोना

"द मैडोना ऑफ द रॉक्स" लियोनार्डो दा विंची द्वारा लगभग दो समान चित्रों का नाम है। एक लौवर, पेरिस में है, दूसरा लंदन की नेशनल गैलरी में है।

दोनों चित्रों में मैडोना और नवजात शिशु को रॉक सेटिंग में शिशु जॉन द बैप्टिस्ट और एक देवदूत के साथ चित्रित किया गया है। महत्वपूर्ण संरचना में टकटकी और दायाँ हाथ देवदूत।

4. मसीह का बपतिस्मा (1472)

पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" को एंड्रिया वेरोकियो ने अपने छात्र लियोनार्डो दा विंची के साथ मिलकर चित्रित किया। किंवदंती है कि शिक्षक अपने छात्र के कौशल से इतना हैरान था कि उसने पेंटिंग करना बंद कर दिया।

लकड़ी पर तेल। 177 × 151 सेमी। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में स्थित है।

3. मेगी का आयोजन (1481)

1480 में फ्लोरेंस के पास, सैन डोनैटो सोपेटो के मठ की मुख्य वेदी के लिए काम पूरा करने के लिए लियोनार्डो को कमीशन दिया गया था। वह इसे तीस महीनों के भीतर पूरा करने वाला था, लेकिन यह अभी भी अधूरा है। काम शुरू करने के एक साल बाद लियोनार्डो मिलान गए। बोर्ड पर तेल। 246 × 243 सेमी। यूफ़ीज़ी, फ्लोरेंस।