इतालवी कॉमेडी डेल आर्टे। थीम: कॉमेडी डेल आर्टे

मुखौटों की लोक कॉमेडी के निर्माता स्वयं अभिनेता थे, जो विशेष रूप से वेनिस क्षेत्र में सक्रिय थे। यह उनके काम में था कि शहरी लोकतांत्रिक तबके के विरोध, विरोध के मूड को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, कठोर व्यंग्य के साथ सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया को मजबूत करने के लिए, लोगों की हंसमुख और आशावादी भावना के साथ कला।

ये दृष्टिकोण साहित्यिक नाटक में परिलक्षित नहीं हुए, जो कि गहरे पतन के दौर में था, लेकिन लोगों के बीच होने के कारण, उन्होंने अपने कब्जे में ले लिया। नाट्य मंचऔर मंच प्रदर्शन की भावना को परिभाषित किया।

यथार्थवाद और व्यंग्यइस रंगमंच में लोक प्रहसन, स्थायी रचना के साथ उनके संबंध द्वारा तैयार किया गया था अभिनेताओं - मास्क- सबसे लोकप्रिय प्रकार के सिटी कार्निवाल के रूप में पहचाना गया, और प्रदर्शनों की सूचीमें लिखित कॉमेडी के भूखंडों के पुनर्विक्रय से उत्पन्न स्क्रिप्टअभिनय आशुरचनाओं की लाइव मौखिक सामग्री से भरा हुआ।

इस प्रकार, लोगों के करीब एक साहित्यिक नाटक की अनुपस्थिति ने कॉमेडिया डेल'आर्ट की मुख्य विशिष्ट विशेषता को पूर्व निर्धारित किया - आशुरचना, जो पहले लोक शो की विशेषता थी, लेकिन कॉमेडिया dell'arte में इसे एक उत्कृष्ट, गुणी अवतार प्राप्त हुआ। कामचलाऊ व्यवस्था ने अभिनेताओं की रचनात्मक स्वतंत्रता का संकेत दिया; नाटक के समर्थन से वंचित, वे खुद फिर से काम करते थे साहित्यिक भूखंडमंच के लिए, एक ही समय में मुख्य संघर्ष को जीवन के पुराने तरीके और नई युवा ताकतों के बीच संघर्ष करना, आधुनिक व्यंग्य चित्रों की एक गैलरी को मंच पर लाना और बड़प्पन, बुर्जुआ शालीनता और विद्वतापूर्ण पैदल सेना के अहंकार का विरोध करना। लोगों की प्रफुल्लता, बुद्धि और ऊर्जा।

16 वीं शताब्दी के मध्य 50 के दशक के बाद से कॉमेडिया डेल'आर्टे का लगातार उल्लेख किया गया है। अधिक से अधिक बार हम इस नए थिएटर की सबसे विशिष्ट विशेषता के रूप में मुखौटे के बारे में सुनते हैं। दस्तावेज़ हमें बताते हैं कि 1560 में, फ्लोरेंस में मास्क की भागीदारी के साथ एक प्रदर्शन हुआ था; 1565 में फेरारा में बवेरिया के राजकुमार के आगमन के अवसर पर और 1566 में - मंटुआ में दरबार में एक ही प्रदर्शन दिया गया था; 1567 में हम पहली बार पैंटालोन का नाम सुनते हैं। और १५६८ में, पहले से ही एक विदेशी भूमि में, म्यूनिख में, बवेरियन कोर्ट में, क्राउन प्रिंस की शादी के अवसर पर, बवेरिया में रहने वाले इटालियंस ने एक शौकिया प्रदर्शन का मंचन किया - मुखौटे के साथ एक अचूक कॉमेडी।

यदि शौकिया लोगों की मदद से विदेश में कहीं एक अचूक कॉमेडी का मंचन करना संभव था, तो जाहिर है, इटली में इस तरह के कॉमेडी पहले से ही आम हो गए हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि म्यूनिख प्रदर्शन के मुख्य आयोजक और प्रतिभागी मास्सिमो ट्रॉयानो ने याद किया: "मैंने कितनी भी कॉमेडी देखी हो, मैंने कभी किसी को इस तरह हंसते नहीं देखा।" इसका मतलब है कि इस समय के कॉमेडी को काफी बार देखा जा सकता था। जाहिर तौर पर इटली में पहले से ही पेशेवर अभिनेताओं के कम से कम कई दल थे जिन्होंने मास्क और कामचलाऊ प्रदर्शन के साथ प्रदर्शन किया।

कॉमेडिया डेल'आर्टे के प्रदर्शन में, आसान मस्ती का माहौल राज करता था, दर्शकों ने अपने पसंदीदा नौकरों की हरकतों और चुटकुलों पर, हास्य पुराने लोगों की हास्यास्पद हरकतों और स्पष्ट मूर्खता पर, घमंडी डींग मारने और झूठ बोलने पर लगातार हंसते थे। कप्तान का; उसने उत्साह के साथ युवा प्रेमियों के परिवर्तनशील भाग्य का अनुसरण किया और सभी प्रकार की लाज़ी - चाल और संगीत की संख्या की सराहना की, जिसके साथ कार्रवाई उदारता से भरी हुई थी।

कॉमेडिया डेल'अर्ट का प्रदर्शन जन दर्शकों का पसंदीदा शो था। इस रंगमंच, अपनी मौलिक राष्ट्रीयता के आधार पर, एक निश्चित वैचारिक सामग्री थी: नाटक में, प्राकृतिक भावनाओं और सामान्य लोक बुद्धि ने अमीरों के लालच पर, "महान व्यक्तियों" की खाली धूमधाम पर, छद्म के फुले हुए दर्शन पर विजय प्राप्त की। -वैज्ञानिक। इस प्रकार, जैसे कि अपने आप में, एक स्वस्थ नैतिकता ने कॉमेडिया डेल'अर्ट के हंसमुख और लापरवाह प्रदर्शन में प्रवेश किया, कार्रवाई का "सुपर टास्क" निर्धारित किया गया, जिसने कॉमेडिया डेल'आर्टे के प्रदर्शन को न केवल एक सुखद मनोरंजन बना दिया, लेकिन एक जोरदार और हंसमुख तमाशा जिसमें एक निश्चित नैतिक और सामाजिक अर्थ होता है।

मुखौटों की लोक कॉमेडी की इस अजीबोगरीब वैचारिक उद्देश्य को परिभाषित करते हुए, इसके प्रसिद्ध आंकड़ों में से एक, निकोलो बारबेरी, उपनाम बेलट्रैम ने लिखा: "कॉमेडी एक सुखद मनोरंजन है, लेकिन बफूनरी नहीं, शिक्षाप्रद, लेकिन अश्लील नहीं, विनोदी, लेकिन दिलेर नहीं .. कॉमेडी के लक्ष्यों की समझ को Beltrame सूत्र में और भी स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था: "एक अभिनेता का लक्ष्य मनोरंजक द्वारा उपयोगी होना है।"

इस मामले में लाभ को एक निश्चित सामाजिक और शैक्षिक कार्य के पालन के रूप में समझा जाना चाहिए, जिसे कॉमेडी डेल'र्ट ने अपने विकास के सर्वोत्तम समय में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

कमेडिया dell'arte की व्यापक लोकप्रियता सटीक रूप से निर्धारित की गई थी विषययह शैली, और न केवल इसका मूल रूप। प्रश्न के इस पक्ष को बुर्जुआ आलोचना द्वारा लगातार दबा दिया जाता है। कॉमेडिया डेल'आर्टे की यथार्थवादी सामग्री को जानबूझकर कमजोर करते हुए, इस आलोचना ने लोक शैली को सौंदर्यपूर्ण रूप दिया, इसे "शुद्ध" कला का लगभग एकमात्र उदाहरण घोषित किया, जब एक अभिनेता, जैसे कि नाटक की कैद से बचकर, स्वतंत्र रूप से कार्य करता है और जब अभिनय की कला अपने "शुद्ध", स्वतंत्र रूप में प्रकट होती है।

इस तरह के झूठे पदों से आगे बढ़ते हुए, बुर्जुआ आलोचना ने कॉमेडिया डेल'आर्टे के अभिनेताओं की अजीब कला को उनके राष्ट्रीय स्वभाव, उनके प्रकाश, विशुद्ध रूप से दक्षिणी उत्तेजना की संपत्ति के रूप में माना, जबकि इस तथ्य की अनदेखी करते हुए कि अन्य दक्षिणी यूरोपीय देशों के अभिनेता, जातीय रूप से करीब इटालियंस के लिए, उदाहरण के लिए, स्पेनियों या फ्रांसीसी ने कामचलाऊ व्यवस्था को अपने कौशल का आधार नहीं बनाया। इससे यह पता चलता है कि खेलने का इतालवी कामचलाऊ तरीका न केवल राष्ट्रीय स्वभाव की संपत्ति है, बल्कि कुछ ऐतिहासिक परिस्थितियों का परिणाम है जिसने इतालवी अभिनेताओं को अपने थिएटर में आवेदन करने के लिए मजबूर किया। यह विधिरचनात्मकता, जो एक निश्चित अवधि के लिए, १६वीं से १८वीं शताब्दी तक, वास्तव में राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट तरीका बन गई अभिनय.

कॉमेडिया डेलार्ट की यथार्थवादी प्रकृति मुखौटों में सबसे बड़ी हद तक प्रकट हुई थी, जो सामाजिक वास्तविकता की सामग्री पर उत्पन्न हुई थी, लगातार नए जीवन अवलोकनों से भरी हुई थी, जीवन की घटनाओं का एक तेज व्यंग्यपूर्ण मूल्यांकन।

कॉमेडिया डेल'आर्ट की कहानी रचना द्वारा पूर्व निर्धारित की गई थी स्क्रिप्ट, जिसमें स्वयं अभिनेताओं ने साहित्यिक कार्यों के भूखंडों का उपयोग करते हुए, सबसे आकर्षक, तार्किक रूप से सार्थक और समग्र कार्रवाई के निर्माण के तरीकों की तलाश की।

और अंत में आशुरचनाकॉमेडिया डेल'अर्ट में, यह वह तरीका था जिसके माध्यम से अभिनेताओं को स्वतंत्र रूप से न केवल एक नाटक बनाने का अवसर मिला, बल्कि एक तरह का नाटक भी था, जो एक साथ अपने थिएटर के कलाकारों और लेखकों के रूप में अभिनय करता था।

Commedia dell'arte मुखौटों की उत्पत्ति मुख्य रूप से लोक कार्निवाल से हुई है। यह यहां था कि हास्य प्रकार आकार लेना शुरू कर दिया, जो साल-दर-साल सड़क के मुखौटे में दिखाई देते थे, लोक हास्य व्यक्त करते थे, महान और अमीरों का मजाक उड़ाते थे। इन कार्निवाल मुखौटों की सटीक उपस्थिति को स्थापित करना असंभव है, लेकिन उनके बारे में पहली जानकारी जो हमारे पास आई है, वह 16 वीं शताब्दी के 50 के दशक की है। उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी कवि जोआचिम डू बेले ने 1555 में इटली में अपने प्रवास के दौरान, हर्षित छंदों में इतालवी कार्निवल मुखौटों का महिमामंडन किया - लोकप्रिय ज़ानी (नौकर का मुखौटा) और विनीशियन मैग्निफ़िको (पैंटालोन मुखौटा का प्रारंभिक नाम)। नाटककार एएफ ग्राज़िनी (लास्का) द्वारा उन्हीं मुखौटों को उनके "कार्निवल गाने" में भी कहा जाता है।

धीरे-धीरे, कार्निवाल मुखौटों ने फ़ारसी थिएटर के अनुभव को अवशोषित कर लिया: फ़ार्स के पसंदीदा पात्र, विशेष रूप से चालाक और सरल-दिमाग वाले, मूर्ख किसान, कार्निवल पात्रों के साथ विलीन हो गए, जिससे उन्हें अधिक मनोवैज्ञानिक और सामाजिक निश्चितता मिली। जब तक मुखौटों को मंच पर स्थानांतरित किया गया, तब तक उन्होंने "सीखी हुई कॉमेडी" की व्यंग्यात्मक छवियों के प्रभाव का भी अनुभव किया। लेकिन, कॉमेडिया डेलार्ट के मुखौटों की उत्पत्ति कितनी भी भिन्न क्यों न हो, उनकी मुख्य प्रवृत्तियाँ समान थीं: कार्निवाल पात्रों की आशावादी रागिनी और व्यंग्य विशेषता भी फ़ारसी नायकों की विशेषता थी और, कुछ हद तक, साहित्यिक के आरोपात्मक प्रकार कॉमेडी; इसलिए, कॉमेडिया डेल'आर्ट के मंच पर जो संश्लेषण हुआ, वह काफी जैविक निकला।

कॉमेडीया dell'arte में "मुखौटा" की अवधारणा है दोहरा अर्थ... सबसे पहले, यह एक भौतिक मुखौटा है जो अभिनेता के चेहरे को ढकता है। यह आमतौर पर कार्डबोर्ड या ऑइलक्लोथ से बना होता था और अभिनेता के चेहरे को पूरी तरह या आंशिक रूप से ढका होता था। मुखौटे ज्यादातर हास्य पात्रों द्वारा पहने जाते थे; उनमें से वे थे जिन्हें अपने चेहरे पर आटा छिड़कना था या मास्क के बजाय अपनी मूंछें और दाढ़ी को कोयले से रंगना था। कभी-कभी मास्क को एक चिपके हुए नाक या बड़े चश्मे से बदल दिया जाता था। प्रेमियों ने मास्क नहीं पहना।

"मुखौटा" शब्द का दूसरा और अधिक आवश्यक अर्थ यह था कि इसका एक निश्चित अर्थ था सामाजिक प्रकार, एक बार और सभी के लिए स्थापित मनोवैज्ञानिक लक्षणों, अपरिवर्तनीय उपस्थिति और संबंधित बोली के साथ संपन्न। इसने यथार्थवादी टंकण की इच्छा प्रकट की, जिसमें, हालांकि छवि की व्यक्तिगत विशेषताओं को बाहर रखा गया था, पात्रों के सामान्य गुण, एक निश्चित द्वारा विकसित सामाजिक स्थितिऔर पेशा।

एक मुखौटा चुनने के बाद, अभिनेता आमतौर पर अपने पूरे के दौरान इसके साथ भाग नहीं लेता था स्टेज लाइफ... कॉमेडिया डेल'अर्ट की एक विशेषता यह थी कि अभिनेता हमेशा एक ही मुखौटे में प्रदर्शन करता था। नाटक हर दिन बदल सकते थे, लेकिन उनके पात्र वही रहे, जैसे इन पात्रों के कलाकार थे। संभावना है कि अभिनेता

एक भूमिका आज निभाई और दूसरी कल। यह मंच कानून मुखौटों के रंगमंच के इतिहास में रहा है। इसलिए, 18वीं शताब्दी में, प्रसिद्ध एंटोनियो साची ने परिपक्व वृद्धावस्था में ट्रूफ़ाल्डिनो के नौकर का मुखौटा बजाया, और कोलाल्टो ने बहुत कम उम्र से ही पैंटालोन खेलना शुरू कर दिया। यदि मंडली में किसी मुखौटे का कोई कलाकार नहीं होता, तो इस मुखौटे को स्क्रिप्ट से बाहर कर दिया जाता या अभिनेताओं ने इस कथानक से इनकार कर दिया। तो, कॉमेडिया डेल'अर्ट के अभिनेताओं ने अपने पूरे जीवन में एक ही भूमिका निभाई है। लेकिन यह भूमिका असीम रूप से भिन्न होती है और प्रत्येक दिए गए प्रदर्शन के दौरान विकसित होती है। अभिनेता का कार्य आशुरचना के माध्यम से यथासंभव स्पष्ट रूप से चित्रित करना था अभिनेता के लिए जाना जाता हैचरित्र, यह दर्शाता है कि यह चरित्र क्या कर रहा है, वह उन स्थितियों में क्या कहता है जो स्क्रिप्ट द्वारा निर्धारित की जाती हैं और जो साथी के कामचलाऊपन के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई हैं। स्वाभाविक रूप से, ऐसी स्थितियों में, अभिनेता भूमिका की कोई मनोवैज्ञानिक रूप से गहन तस्वीर नहीं बना सके, विशेषताएं बाहरी बनी रहीं, लेकिन एक तीव्र अतिशयोक्ति, खुले तौर पर व्यक्त प्रवृत्ति और उज्ज्वल नाटकीयता थी। मुख्य बात सामाजिक व्यंग्य थी, जिसकी ताकत अभिनेता की रचनात्मक पहल, मुखौटा के यथार्थवादी चरित्र चित्रण की तीक्ष्णता और सटीकता से निर्धारित होती थी।

कॉमेडिया डेल'अर्ट के दृश्य पर दिखाई देने वाले मुखौटों की संख्या बहुत बड़ी है: उनमें से सौ से अधिक हैं। लेकिन उनमें से अधिकांश केवल कुछ बुनियादी मुखौटों के संशोधन थे। मुखौटों का एक विचार प्राप्त करने के लिए, दो चौकड़ी मुखौटों को नाम देना पर्याप्त है: उत्तरी एक विनीशियन है, और दक्षिणी एक नियति है। उत्तरी चौकड़ी पैंटालोन, डॉक्टर, ब्रिघेला और हार्लेक्विन से बनी थी; दक्षिणी - कोविएलो, पुलसिनेला, स्कारामुकिया और टार्टाग्लिया। दोनों चौकियों में, कप्तान, सर्वेट (या फैंटेस्का), प्रेमी अक्सर भाग लेते थे। कॉमेडिया डेल'अर्ट के अभ्यास में, ये मुखौटे सभी प्रकार के संयोजनों में दिखाई दिए। उत्तरी और दक्षिणी चौकड़ी के बीच का अंतर इस तथ्य से उबलता है कि उत्तरी मुखौटों को दक्षिणी मुखौटों की भैंस की तुलना में एक निश्चित संयम की विशेषता थी। उत्तरी परिदृश्यों में, कार्रवाई में तर्क का एक बड़ा सौदा है; मुख्य साजिश रेखा से अक्सर विचलन नहीं होता है, जो कि दक्षिणी लोगों के बीच हुआ, जिन्होंने मनमाने ढंग से चुटकुले और चाल के साथ प्रदर्शन को अभिभूत कर दिया।

फेरारा में ओपेरा "एंड्रोमेडा" का निर्माण। १६३९ ग्रा.

Commedia dell'arte के सभी मुखौटों को तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

1. नौकरों के लोक-कॉमेडी मुखौटेजो आशावादी मार्ग, कॉमेडिया dell'arte की व्यंग्य शक्ति और कार्रवाई की गतिशीलता को निर्धारित करते हैं। इन मुखौटों में पहली और दूसरी जननी और सेर्वेट शामिल हैं।

2. आकाओं के व्यंग्यात्मक रूप से आरोप लगाने वाले मुखौटेजो कार्रवाई की भगदड़ बनाते हैं। इस समूह में पैंटालोन, डॉक्टर, कप्तान, टार्टाग्लिया शामिल हैं; इसने शुरुआती समय में भिक्षु का मुखौटा भी पहना था, जो सेंसरशिप की शर्तों के कारण जल्दी से गायब हो गया *।

* (एएफ ग्राज़िनी (1559) द्वारा "कार्निवल गाने" में भिक्षु के मुखौटे का उल्लेख है। लेकिन सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया की अवधि के दौरान, धर्माधिकरण ने पादरियों की प्रतिष्ठा के संरक्षण की सख्ती से निगरानी की, और इसलिए एक भिक्षु की व्यंग्यात्मक आकृति, जिसे अक्सर सदी के पूर्वार्ध की साहित्यिक कॉमेडी में चित्रित किया जाता है, बहुत जल्द गायब हो जाती है। स्थल।)

3. प्रेमियों के गीतात्मक मुखौटे, जिसमें एक स्वस्थ पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की विशेषताएं शामिल थीं, बाद में देहाती के प्रभाव से कुछ हद तक कमजोर हो गई। कॉमेडीया dell'arte के विकास की प्रक्रिया में, एक दूसरी जोड़ी को मूल रूप से केवल प्रेमियों की जोड़ी में जोड़ा गया था।

वेनिस में ओपेरा "बेलरोफ़ोन" के लिए जी. टोरेली द्वारा सेट किया गया। १६४२ ग्रा.

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक जटिल कार्रवाई के निर्माण के लिए आवश्यक मुखौटों की संख्या के साथ, कॉमेडीया डेल'आर्टे की मंडली का गठन सबसे पहले उत्तर में, विनीशियन क्षेत्र पर और उससे सटे लोम्बार्ड क्षेत्रों में किया गया था। इस सख्त आवश्यक रचना में प्रेमी शामिल थे, जिसके बीच संबंधों का विकास एक साजिश साज़िश का गठन करता था, बूढ़े, जिनकी भूमिका युवा के कार्यों में बाधा डालने के लिए कम हो गई थी, और ज़ानी, जो साज़िश को एक सफल अंत तक लाने वाले थे और पुराने के खिलाफ लड़ाई में अपने विरोधियों को शर्मसार करना। व्यंग्य को गहरा करने और कथानक को जटिल बनाने के हित में, सर्वेट लवर्स की जोड़ी से महिला के बगल में दिखाई दी; ज़ान्नी के बाद, एक बूढ़ी औरत, स्वोडन्या, मंच पर आई; और तुरंत, अपनी मूछों को बेधड़क घुमाते हुए और अपनी लंबी, लेकिन खतरनाक तलवार नहीं लहराते हुए, कप्तान मंच के पार चला गया। अब बड़े तीन-अभिनय प्रदर्शन के लिए पात्रों की कास्ट तैयार थी।

ज़ानी जियोवानी (इवान) नाम का बर्गमियन और विनीशियन उच्चारण है। ज़ानी शब्द का रूसी समकक्ष बस "वंका" होगा।

ज़ानी को अक्सर "नौकर" कहा जाता है, लेकिन यह नाम विशुद्ध रूप से पारंपरिक है। वे केवल समय के साथ नौकर बन गए, लेकिन पहले वे या तो लोम्बार्डी में बर्गामो के आसपास के किसान थे, अगर यह उत्तरी मुखौटे के बारे में था, या कावा या एसररा से, अगर मुखौटे दक्षिणी मूल के थे। कॉमेडी ने उन्हें इन शहरों में क्यों बसाया?

बर्गामो के आसपास के किसान जमीन से अपना पेट नहीं भर सकते थे। वे जिस इलाके में रहते थे वह पहाड़ी है। पृथ्वी नन्हे को जन्म देगी। इसलिए, सभी ग्रामीण युवाओं को काम करने के लिए शहर जाना पड़ता था। बर्गामो का छोटा सा शहर सभी का पेट नहीं भर सकता था। इस समय उद्योग पहले से ही गिरावट में था: इटली सामंती प्रतिक्रिया के दौर से गुजर रहा था। बड़े बंदरगाह वाले शहरों में ही काम मिल सकता था: जेनोआ में और विशेष रूप से वेनिस में। यहीं पर बर्गमैन के किसान प्रयास कर रहे हैं। वहां वे सबसे कठिन काम करते हैं। वे मजदूर हैं, बंदरगाह में लोडर आदि हैं। वही तस्वीर दक्षिण में थी। कावा और एसेरा ने अपने पड़ोस की आबादी के अधिशेष को दक्षिण के बड़े शहरों में भेजा, और सबसे अधिक नेपल्स को भेजा, जहां उन्होंने स्थानीय लाज़ारोनी से आय को कम कर दिया। श्रम बाजार में इस प्रतियोगिता ने नवागंतुक किसानों के प्रति शहरवासियों के एक अमित्र रवैये का कारण बना। इसलिए, किसान लंबे समय से शहरी व्यंग्य का विषय रहे हैं: एक छोटी कहानी में, एक तमाशा में, एक कॉमेडी में। प्रसिद्ध उपन्यासकार माटेओ बंदेलो ने बर्गमैन की स्याही से इन शब्दों के साथ: "वे ज्यादातर संदिग्ध, ईर्ष्यालु, जिद्दी, किसी भी अवसर पर लड़ाई और झगड़ा शुरू करने के लिए तैयार हैं; वे मुखबिर, स्नीकर्स हैं और हमेशा नए विचारों से भरे होते हैं ... वे परेशान हैं, जैसे शरद ऋतु में मक्खियों, और मालिक कभी भी किसी से गुप्त रूप से बात नहीं कर सकते हैं, ताकि वे बातचीत में शिकार न करें। "

एक बर्गमियन के इस प्रवृत्त रूप से उल्लिखित चित्र में, राष्ट्रीय चरित्र की वास्तविक विशेषताएं अभी भी स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं - ऊर्जा, स्वतंत्रता, संसाधनशीलता, दासता का पूर्ण अभाव। यह सब ज़ानी के मुखौटे का आधार बना, जो अपने किसान मूल के निशान को बरकरार रखते हुए, शहर में पर्याप्त रूप से अभ्यस्त हो गया और व्यापक शहरी जनता के हितों का प्रवक्ता बन गया। इसलिए, ज़ानी मुखौटा की मंच उपस्थिति ने वह आकर्षण हासिल कर लिया जो हमेशा से ही मजाकिया, तेज-तर्रार और मजाकिया प्रदर्शनों और शहरी लघु कथाओं के नायकों की विशेषता रही है। ज़ैनिस चरित्र के प्रकाश और छाया दोनों पक्षों से संपन्न थे, और इसने इस प्रकार को वास्तविक रूप से काफी आश्वस्त किया।

उत्तर में, सबसे लोकप्रिय दो ज़ानी मुखौटे थे - ब्रिघेला और हार्लेक्विन। उनका वर्णन करते हुए, कॉमेडिया डेल'अर्ट के एक प्रमुख सिद्धांतकार एंड्रिया पेरुची ने लिखा: "दो नौकरों को पहला और दूसरा ज़ानी कहा जाता है; पहला चालाक, तेज, मजाकिया और तेज होना चाहिए: वह साज़िश, उपहास करने में सक्षम होना चाहिए , नाक से नेतृत्व करना और लोगों को धोखा देना। नौकर को मूर्ख, अनाड़ी और अनुचित होना चाहिए, ताकि उसे पता न चले कि दाहिना कहाँ है और बायाँ कहाँ है। ”

ब्रिघेला एक बुद्धिमान ज़ानी है, चालाक, आविष्कारशील, दुष्ट, बातूनी, अपने मामलों को व्यवस्थित करने और हर जगह से लाभ उठाने के लिए कुछ भी नहीं रोकता है। वह पहले ही शहर में सेक्स कर चुका है, और आप उसे धोखा नहीं दे सकते। सभी परिदृश्यों में जहां ब्रिघेला कार्य करता है, वह वह है जो साज़िश का मुख्य वसंत है। हार्लेक्विन, ब्रिघेला के विपरीत, देहाती और भोली है; वह जीवन में किसी भी कठिनाई से शर्मिंदा नहीं, निरंतर उल्लास बनाए रखता है। दक्षिण में, सबसे लोकप्रिय ज़ानी पुल्सिनेला थी। अन्य जैनियों की तुलना में पुल्सिनेला अधिक व्यंग्यात्मक है; उसने एक बड़ी झुकी हुई नाक के साथ एक काला आधा-मुखौटा पहना और नाक की आवाज में बात की। नियति के लोकप्रिय दर्शकों के पसंदीदा, पुलसिनेला ने अपनी सीमा का विस्तार किया, एक नौकर के रूप में या एक हास्य बूढ़े व्यक्ति के रूप में अभिनय किया। वह जल्द ही पल्किनेलेट्स नामक विशेष प्रदर्शन के नायक बन गए, जहां उन्होंने दिन की खबरों का जवाब देते हुए कई तरह की भूमिकाएँ निभाईं। इटली के बाहर, पुल्सिनेला ने फ्रेंच ओपन और इंग्लिश पोंच के निर्माण को प्रभावित किया है।

ज़ानी के समानांतर महिला सर्वेट, या फैंटेस्का, एक नौकर है जो विभिन्न नामों को धारण करता है: कोलंबिन, सेमरल्डिना, फ्रांसेचिना, कोरलिना, आदि।

ज़ानी की पोशाक को पहले किसान के कपड़े के रूप में शैलीबद्ध किया गया था। इसमें एक लंबा ब्लाउज, एक सैश से बंधा हुआ, लंबी पतलून, साधारण जूते और एक हेडड्रेस शामिल था, जो बहुत ही सरल था। यह सब मोटे लिनन से बनाया गया था। अंतर यह था कि ब्रिघेला ने अपने ब्लाउज पर पीले रंग के फीते सिल दिए थे, जो एक कमीने की पोशाक की ओर इशारा करते थे। हार्लेक्विन ने एक खरगोश की पूंछ के साथ एक टोपी पहनी थी, जो उसके कायर प्रकृति का प्रतीक था, और उसके ब्लाउज और पैंटालून पर, बहु-रंगीन पैच जो जनता को दिखाने वाले थे कि वह बहुत गरीब था और उसे कपड़े का एक टुकड़ा भी नहीं मिल सकता था। पुल्सिनेला के पास एक नुकीली टोपी थी और हार्लेक्विन की तरह, एक लकड़ी की तलवार जिसे बैटोकियो कहा जाता था। इसके बाद, फ्रांस में हार्लेक्विन ने अपना चरित्र बदल दिया - वह एक सुरुचिपूर्ण और दुष्ट-साज़िशकर्ता बन गया। फिर उसकी मोटली लत्ता ज्यामितीय रूप से नियमित बहु-रंगीन त्रिभुजों और समचतुर्भुजों में बदल गई, जो चड्डी को ढँकते थे, उसकी आकृति को कसकर फिट करते थे। सेर्वेट, हार्लेक्विन की तरह, मूल रूप से पैच में किसान कपड़े पहने थे, जो बाद में एक सुरुचिपूर्ण सॉब्रेटे पोशाक में बदल गए: एक छोटी मोटी स्कर्ट के साथ एक मोटली ब्लाउज।

पैंटालोन, डॉक्टर और कैप्टन ज़ानी और सेर्वेट की हरकतों के लगातार शिकार थे।

पैंटालोन एक विनीशियन व्यापारी है, अमीर, अहंकार और आत्म-दंभ से भरा हुआ है, जो युवा लड़कियों के पीछे रेंगना पसंद करता है, लेकिन कंजूस, बीमार और बदकिस्मत है। वह एक लाल जैकेट, संकीर्ण लाल पैंटालून, एक लाल टोपी, एक काला लबादा, और एक ग्रे वेज दाढ़ी के साथ एक मुखौटा में है। पैंटालोन लगातार खुद को एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में चित्रित करने की कोशिश करता है, लेकिन हमेशा गड़बड़ हो जाता है, क्योंकि दूसरों पर उसका एकमात्र लाभ - एक मोटा पर्स - किसी भी तरह से इस बेवकूफ, वासनापूर्ण और जानबूझकर बूढ़े व्यक्ति में व्यक्तिगत गरिमा की पूर्ण कमी को प्रतिस्थापित नहीं करता है।

पैंटालोन मुखौटा बुर्जुआ विरोधी, लोकप्रिय व्यंग्य की भावना से भरा हुआ है, जो विशेष रूप से बुरा और अच्छी तरह से लक्षित हो जाता है जब इतालवी पूंजीपति पूरी तरह से गिरावट की स्थिति में है। विनीशियन व्यापारी १६वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में व्यंग्य का पात्र बन गया; पिछली चार शताब्दियों में ऐसा नहीं हुआ होगा। उन दिनों, विनीशियन व्यापारी अपने समकालीनों की दृष्टि में एक वीर व्यक्ति थे। अपनी गलियों में, उसने लेवेंट पर विजय प्राप्त की, अपने भाड़े के सैनिकों में अभिमानी क्रूसेडरों को बदल दिया, मुसलमानों के साथ संबंध बनाए, काले रंग में अपना रास्ता बना लिया और आज़ोव सी, एशिया में अपना रास्ता गहरा पाया। वे जीवन और संघर्ष के जोश से भरे हुए थे। वह युवा और बहादुर था। १५वीं शताब्दी के मध्य में, हमें ज्ञात ऐतिहासिक कारणों से, इटली का पतन शुरू हुआ। दौलत कम होने लगी। पूर्व का उत्साह फीका पड़ गया। साहस, दायरा, व्यापक पहल, आत्मविश्वास गायब हो गया है। वेनिस का व्यापारी बूढ़ा हो गया है। पुराने, अभी भी समृद्ध, लेकिन पहले से ही निरंतर संवर्धन के पूर्व स्रोतों से वंचित और इसलिए कंजूस, 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का व्यापारी व्यंग्य के चंगुल में पड़ गया। मानो अपनी पूर्व महानता का मज़ाक उड़ाते हुए, उन्हें मैग्निफ़िको ("शानदार") कहा जाता था और एक हास्य व्यक्ति के रूप में अमर हो जाता था।

कॉमेडिया डेल'आर्टे की दूसरी लोकप्रिय व्यंग्यात्मक शख्सियत डॉक्टर - बोलोग्ना वकील, वहां के प्राचीन विश्वविद्यालय के प्रोफेसर थे। वह लैटिन तीरों को दिखाता है, लेकिन निर्दयतापूर्वक उनकी गलत व्याख्या करता है। उनका भाषण बयानबाजी के सभी नियमों के अनुसार बनाया गया है, पूंजी कामोद्दीपक, सबसे प्राथमिक अर्थ से रहित, शाब्दिक रूप से उससे बाहर निकलता है। साथ ही, डॉक्टर हमेशा अपने ही व्यक्ति के लिए गहरी श्रद्धा से भरा होता है। इस व्यक्ति के शैक्षणिक महत्व पर भी सख्त वेशभूषा पर जोर दिया जाता है। वैज्ञानिक का काला वस्त्र डॉक्टर की पोशाक का मुख्य सहायक उपकरण है। मेंटल के नीचे, उन्होंने एक काली जैकेट, काले शॉर्ट पैंटालून, काले मोज़ा, काले धनुष के साथ काले जूते पहने हुए हैं, और उनके सिर पर एक काली टोपी है, जिसके दोनों तरफ विशाल किनारा है। पोशाक की यह काली सिम्फनी एक सफेद कॉलर, सफेद कफ और एक सफेद दुपट्टे को बेल्ट में बांधकर थोड़ा जीवंत कर देती है। डॉक्टर का मुखौटा अक्सर केवल माथे और नाक को ढकता है। वह भी काली है। गाल, मास्क से ढके नहीं, अतिरंजित रूप से चमकीले रूखे हैं - एक संकेत है कि डॉक्टर अक्सर शराब से लथपथ होते हैं।

डॉक्टर का मुखौटा घातक, विद्वतापूर्ण सोच पर व्यंग्य था। अपने विकास में यह मुखौटा पैंटालोन मुखौटा के समान विकास से गुजरा है।

बोलोग्ना के प्रोफेसरों का अतीत काफी सम्मानजनक था। बोलोग्ना १२वीं शताब्दी से इटली में शिक्षा का केंद्र रहा है। उनका विश्वविद्यालय यूरोप में सबसे पुराना था। इसके वकीलों ने अपने लिए एक शानदार ख्याति अर्जित की है। उनके अधिकार, उनकी प्रतिष्ठा, उनकी गतिविधियों की सामाजिक आवश्यकता के बारे में जागरूकता ने वकीलों को 15वीं शताब्दी तक समाज की राय में बहुत ऊंचा बना दिया। फ्लोरेंस में, 13वीं शताब्दी से, सात "वरिष्ठ" नगर निगमों का नेतृत्व वकीलों की एक कार्यशाला द्वारा किया जाता था। बाद में, जब वकीलों की भूमिका के सामाजिक महत्व को कम महसूस किया जाने लगा, जब मानवतावादियों ने उनके साथ एक विजयी संघर्ष में प्रवेश किया, तो अधिकारों के डॉक्टर अक्सर उपन्यास में और "सीखी हुई कॉमेडी" में उपहास का विषय बन गए। डॉक्टर कॉमेडिया dell'arte में एक काफी लोकप्रिय मुखौटा बन गया। एक शब्द में, बोलोग्नीज़ वकील, विनीशियन व्यापारी की तरह, एक सम्मानित व्यक्ति से एक हास्य व्यक्ति में बदल गया है। जीवन की धारा ने उसे पार कर लिया। वह बेवजह और बेबस होकर इधर-उधर घूमता रहा। जिस विज्ञान में उन्होंने एक बार काम किया और एक मास्टर थे, वे एक शिल्पकार बन गए। सामाजिक व्यंग्य ऐसी कृतज्ञ वस्तु को याद नहीं कर सकता था, और मुखौटों की कॉमेडी ने इसे अपने तरीके से इस्तेमाल किया।

लेकिन डॉक्टर के मुखौटे में न केवल पुराने प्रकार के वैज्ञानिक का उपहास किया गया था, इसका वास्तविक अर्थ यह था कि सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया के वर्षों में, घातक, विद्वतापूर्ण सोच स्पष्ट रूप से प्रबल हो गई थी। मानवतावादी विचार, जो कभी मध्ययुगीन विद्वतावाद पर विजय प्राप्त कर चुका था, अब खुद को प्रतिक्रियावादी विचारकों के क्रूर हठधर्मिता से बंधा हुआ पाया गया है। डॉक्टर का हास्य चित्र वास्तव में एक उदास स्वाद लेता है, खासकर जब कोई याद करता है कि उन वर्षों में जब इस स्नातक की उपाधि प्राप्त बेवकूफ की धूमधाम से बात सुनी गई थी, प्रतिक्रियावादी छद्म वैज्ञानिकों, विद्वानों और तत्वमीमांसियों के एक मेजबान ने महान गैलीलियो को क्रूरता से सताया था और, पवित्र धर्माधिकरण की मदद से, अमर जिओर्डानो ब्रुटानो को दांव पर लगा दिया।

कप्तान के मुखौटे का एक तीव्र सामाजिक अर्थ था। स्पैनिश हस्तक्षेप की एड़ी के नीचे, कप्तान के मुखौटे में इतालवी लोगों ने देश के अधिकांश दासों पर एक ज्वलंत और दुष्ट व्यंग्य बनाया। इस मुखौटा का विकास उत्सुक है: शुरू में, लोक नाटकों और सार्वजनिक "पवित्र प्रदर्शन" में पाए जाने वाले "घमंड योद्धा" का आंकड़ा, स्थानीय सैन्य गुट के खिलाफ एक लोकप्रिय विरोध का प्रतीक था। योद्धा अभी तक एक कप्तान नहीं था, लेकिन एक साधारण सैनिक था, मूल रूप से इतालवी, लेकिन जब तक कॉमेडिया डेल'र्ट का गठन हुआ, तब तक इस मुखौटा ने अपनी मुख्य विशेषताएं हासिल कर लीं। कॉमेडिया डेल'अर्ट के प्रसिद्ध शोधकर्ता, अभिनेता और नाटककार लुइगी रिकोबोनी ने लिखा: "पुराने इतालवी कप्तान के बाद स्पेनिश कप्तान ने अपने राष्ट्रीय फैशन के अनुसार कपड़े पहने थे। स्पेनिश कप्तान ने धीरे-धीरे पुराने इतालवी कप्तान को नष्ट कर दिया। अभियान के बाद से इटली में चार्ल्स वी के, यह चरित्र हमारे मंच में प्रवेश कर गया। नवाचार को प्रकाशित इतालवी कप्तान की मंजूरी मिली, चुप रहने के लिए मजबूर किया गया, और स्पेनिश कप्तान युद्ध के मैदान पर विजेता बना रहा। उनके चरित्र में मुख्य बात डींग मारना थी, लेकिन यह सब इस तथ्य में समाप्त हुआ कि हार्लेक्विन के बेंत उस पर गिरे।"

कप्तान ने स्पेनिश विजेताओं के विशिष्ट लक्षणों को मूर्त रूप दिया: "विश्व प्रभुत्व" के लिए एक अत्यधिक प्यास, अपने राष्ट्र की पसंद का एक अभिमानी विचार, अपने सैन्य और व्यक्तिगत गुणों का एक अति-आयामी उत्थान, और एक ही समय में - कायरता और खाली शेखी बघारना। स्पेनिश हस्तक्षेप की शर्तों के तहत कप्तान के मुखौटे का निर्माण एक बहुत ही साहसी और जोखिम भरा व्यवसाय था। इसलिए, कॉमेडिया डेल'अर्ट के अभिनेताओं को कुछ मामलों में एक निश्चित सावधानी बरतनी पड़ी। तो, नेपल्स में बोलते हुए, स्पेनिश शासन का केंद्र; उन्होंने या तो कैप्टन को इतालवी बना दिया या कैरिकेचर के तीखेपन को नरम कर दिया। इस तरह की सावधानी बरतने की आवश्यकता की ओर इशारा करते हुए, पेरुची ने लिखा: "जब उन्हें (कप्तान) एक स्पैनियार्ड के रूप में चित्रित किया जाता है, तो शालीनता का पालन करना आवश्यक है, क्योंकि यह राष्ट्र, सर्वांगीण महत्वाकांक्षी, उपहास बर्दाश्त नहीं करता है।"

कप्तान का मुखौटा वास्तव में अभिमानी विजेताओं के बीच आक्रोश पैदा कर सकता है। आखिरकार, यह कुछ भी नहीं था कि मिलान के गवर्नर ने कॉमेडियन को शहर और पूरे क्षेत्र से 1582 में छड़ और गैली के खतरे के तहत निष्कासित कर दिया था।

कप्तान एक भयावह विस्मय के साथ मंच पर दिखाई दिया: "रक्त और आग! मैं मैं हूँ!" वह चिल्लाया कि इटली हेल ​​की घाटी से आतंक के कप्तान के नाम से पहले कांपता है (स्पावेंटो डेला बल्ले इन्फर्ना), कि वह पूरे फ्रांस को डराता है, कि, ग्वाडलक्विविर के तट पर पैदा हुआ, वह अपनी तलवार से पूरी सेनाओं को चकित कर देता है, जिसके साथ उसकी जलती हुई निगाहों ने किले की दीवारों को नष्ट कर दिया और एक आल्प्स और पाइरेनीज़ को पृथ्वी के चेहरे से दूर कर दिया। उसने खुद को सब कुछ का मालिक घोषित कर दिया विश्व... वह मूर को मारने, विधर्मियों को नष्ट करने या राजकुमारी को बहकाने में एक दिन भी नहीं बिताता। उसे रात के खाने के लिए तीन व्यंजन परोसे जाते हैं: पहला यहूदियों के मांस से है, दूसरा तुर्कों के मांस से है, और तीसरा लूथरन के मांस से है।

वह विशेष रूप से काफिरों पर अपनी बहादुर जीत के बारे में बात करना पसंद करता था। एक बार, ट्रेबिज़ोंड की घेराबंदी के दौरान, वह व्यक्तिगत रूप से सुल्तान के तम्बू में प्रवेश किया और, उसे दाढ़ी से पकड़कर, उसे अपने शिविर में खींच लिया, पूरी दुश्मन सेना को अपने हाथों से मार दिया। जब उसने शहर में प्रवेश किया, तो उसका कुइरास इतने तीरों से भरा हुआ था कि उसे साही समझ लिया गया था। उस दिन से, साही के रूप में हथियारों का कोट उसकी ढाल पर लहराता है। कैप्टन के इन सभी शेखी बघारने का एक बहुत ही वास्तविक अर्थ था: वे प्रतिक्रियावादी स्पेनिश सैन्य गुट के सच्चे "वीरता" का एक व्यंग्यात्मक अतिशयोक्ति थे, जो सामंती कैथोलिक राजशाही की वास्तविक नीति का एक अतिरंजित चित्रण था।

मेगालोमैनिया से अभिभूत, कप्तान ने खुद को जनता के सामने पेश किया: "मैं हेल्स वैली से कैप्टन हॉरर हूं, जिसका नाम शैतानी, प्रिंस ऑफ द कैवेलरी ऑर्डर, थर्मिगिस्ट, यानी सबसे बड़ा धमकाने वाला, सबसे बड़ा अपंग, सबसे बड़ा हत्यारा है। टैमर और ब्रह्मांड के स्वामी, भूकंप और बिजली के पुत्र, एक रिश्तेदार महान नारकीय शैतान का एक बड़ा दोस्त। "

अपने सभी शानदार रूपों के साथ "ब्रह्मांड के मालिक और मालिक" के ये भयावह रोना वास्तविक अर्थ प्राप्त करते हैं यदि हम याद करते हैं कि फिलिप द्वितीय के शासनकाल के दौरान उन्हें क्या कहा गया था, जिन्होंने खुद को पूरे औपनिवेशिक दुनिया का शासक घोषित कर दिया था। पुर्तगाल, नीदरलैंड, इटली, जर्मनी की भूमि ने फ्रांस और इंग्लैंड को भयभीत कर दिया और स्पेन के पूर्ण राजनीतिक और आर्थिक पतन के साथ अपना शासन समाप्त कर दिया।

स्पैनिश "महानता" का यह दूसरा पहलू कैरिकेचर में व्यक्त किया गया था, लेकिन वास्तविक, काल्पनिक नहीं, कप्तान के चरित्र लक्षण।

कप्तान एक दयनीय कायर, झूठा और भिखारी था। उसके पास मौजूद शानदार संपत्ति के बारे में नशे में धुत होने के बाद, यह पता चला कि उसने अपनी अंडरशर्ट भी नहीं पहनी थी। अपनी अनगिनत जीत के बारे में शानदार कहानियों के बाद, यह पता चला कि कप्तान की तलवार में एक ब्लेड भी नहीं है और वह न केवल हार्लेक्विन के वार को नीचे ले जाता है, बल्कि बूढ़े आदमी पैंटालोन से भी सिर के बल दौड़ता है, जिसने उसे धमकी दी थी। सच है, भागते हुए, वह चिल्लाता है कि वह अपने दुश्मन के लिए एक कब्र तैयार करने जा रहा है, या वह अपने शर्मनाक पीछे हटने की व्याख्या इस तथ्य से करता है कि वह अपने दुश्मन को मारने की अनुमति के लिए खुद मंगल ग्रह पर जाता है।

अपनी पूरी धूमधाम से कैप्टन ने मंच पर सबसे दयनीय भूमिका निभाई और हर तरह के अपमान को सहा। पेरुची ने उन्हें एक ऐसे चरित्र के रूप में बताया जिसका महिलाओं, नौकरों और नौकरानियों द्वारा लगातार उपहास किया जाता था। लोकप्रिय व्यंग्य ने इस मामले में विशेष रूप से निर्दयता से अभिनय किया। कप्तान के मुखौटे के यथार्थवादी चरित्र पर भी उनके बाहरी पहनावे ने जोर दिया। उसके पास कोई मानक नहीं था नाट्य पोशाकअन्य मुखौटों की तरह। कप्तान को अजीबोगरीब आधुनिक सैन्य पोशाक पहननी थी। सबसे अधिक बार, कैप्टन ने काला पहना था, एक विशाल चौड़ी-चौड़ी टोपी और एक लंबी तलवार पहनी थी, जिसे म्यान में मिलाया गया था ताकि इसे उजागर न किया जा सके।

टार्टाग्लिया, एक नोटरी, एक न्यायाधीश, एक पुलिसकर्मी, या शक्ति से संपन्न किसी अन्य व्यक्ति को दर्शाने वाला एक नियति मुखौटा भी व्यंग्य पात्रों से संबंधित था। टार्टाग्लिया ने महत्व के लिए बड़ा चश्मा पहना और हकलाया; इन हकलाने ने लगातार एक अश्लील प्रकृति के अनैच्छिक वाक्यों को जन्म दिया, जिसके लिए टार्टाग्लिया को बेंत के प्रहारों से उदारतापूर्वक पुरस्कृत किया गया था।

Commedia dell'arte प्रदर्शन की गीतात्मक पंक्ति द लवर्स द्वारा प्रस्तुत की गई थी। नौकरों और व्यंग्य पात्रों के विपरीत, वे मुखौटे नहीं पहनते थे। जबकि 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की साहित्यिक कॉमेडी में पुनर्जागरण नायक की छवि पूरी तरह से गायब हो गई, कॉमेडी डेल'आर्टे एकमात्र ऐसी शैली थी जहां एक स्वस्थ प्राकृतिक नैतिकता, वर्ग और संपत्ति पूर्वाग्रहों से रहित, की छवियों में संरक्षित थी युवा प्रेमी। अपने प्रिय की तलाश करने वाले युवक लगातार अमीर और कुलीन, लेकिन मूर्ख, बूढ़े और कंजूस विरोधियों के साथ संघर्ष में शामिल हुए और चालाक नौकरों की मदद से उन्हें हरा दिया। प्रेमियों और उनके सेवकों की विजय ईमानदार, उत्साही भावना और उद्यम की विजय थी। प्रेमी कविता, शिष्टाचार की कृपा और बाहरी आकर्षण से संपन्न थे। उन्होंने आधुनिक फैशनेबल सूट पहने; महिलाएं गहनों से चमकती हैं, अन्य मामलों में असली। वे एक साहित्यिक भाषा बोलते थे, कई कविताओं को जानते थे, अक्सर विभिन्न वाद्ययंत्र बजाते थे और गाते थे। प्रेमी के गीतात्मक संवाद आमतौर पर अतिरंजित रूप से उदात्त थे, और मोनोलॉग पेट्रार्क के सॉनेट्स की भावना में थे। प्रेमी का भाषण कुछ हद तक अलंकारिक रूप से बुलंद था, और इसने कुछ हद तक कॉमेडिया डेल'आर्टे की गीतात्मक रेखा को देहाती के गीतों के करीब ला दिया। लेकिन साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शैली की गिरावट के वर्षों में इस तरह की शैलीकरण विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। प्रारंभिक काल में, प्रेमियों के मुखौटे भावनाओं की सादगी, संवाद की हास्य सहजता से संपन्न थे। कुछ आदर्शीकरण के बावजूद, प्रेमी, अन्य सभी मुखौटों की तरह, वास्तविकता की जीवित विशेषताओं को मूर्त रूप देने वाले पात्रों के रूप में माना जाता था।

जीवन के साथ मुखौटों का संबंध इस बात का प्रमाण है कि कॉमेडिया डेल'आर्ट ने अपने सर्वोत्तम समय में वास्तविकता के यथार्थवादी प्रदर्शन के लिए प्रयास किया। यथार्थवाद की यह प्रवृत्ति न केवल मुखौटों के सामाजिक और मनोवैज्ञानिक स्वरूप में, बल्कि उनके भाषण में भी परिलक्षित होती है। प्रत्येक मुखौटा ने संबंधित बोली (क्रिया विशेषण) बोली।

अब तक, थिएटर के इतिहासकार बोली को केवल एक चंचल विवरण के रूप में मानते थे, जबकि इसकी भूमिका बहुत अधिक महत्वपूर्ण है।

इटली में बोलियाँ अभी भी लोगों के बीच संचार का मुख्य साधन हैं। इटालियंस खुद मानते हैं कि आबादी का नौ-दसवां हिस्सा निजी जीवन में बोलियाँ बोलता है, एक नियम के रूप में, निश्चित रूप से, साहित्यिक भाषा बोल रहा है। १६वीं शताब्दी में, बोलियों ने अपनी पूरी जीवंतता बरकरार रखी, वे हर जगह सुनाई देते थे - बातचीत में, लिखित रूप में, कार्निवल में भैंसों के वर्ग प्रदर्शन में - और, स्वाभाविक रूप से, कॉमेडी डेल'र्ट में पारित हो गए। मुखौटा उन जगहों की बोली बोलता था जहां इसकी उत्पत्ति हुई थी।

मंच पर हर समय हर तरह के चुटकुले, मूल बातें, कहावतें, पहेलियां, दंतकथाएं, गाने बजते थे और कार्रवाई को लोक प्रदर्शन की विशेषताएं देते थे। कॉमेडिया डेल'आर्टे के विकास की पहली अवधि में बोली ने इसे से जोड़ा लोक कला, उसे लोगों के समान बना दिया। बेशक, केवल कॉमिक मास्क द्वंद्वात्मक थे। पैंटालोन ने विनीशियन बात की, ज़ानी ने बर्गमो बोली, डॉक्टर ने बोलोग्नीज़ की बात की, और कप्तान ने नियति बोली। प्रेमियों ने साहित्यिक भाषा (टस्कन बोली) में बात की।

कॉमेडीया dell'arte की एक और विशिष्ट विशेषता लिखित नाटक की अनुपस्थिति है, जिसे स्क्रिप्ट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। पेरुची की परिभाषा के अनुसार, एक स्क्रिप्ट "मौजूदा विशिष्ट विषय पर दृश्यों की एक श्रृंखला के एक स्केच से ज्यादा कुछ नहीं है, और कार्रवाई को संक्षेप में इंगित किया जाता है, अर्थात, कामचलाऊ अभिनेता को क्या कहना और करना चाहिए, कृत्यों और दृश्यों में विभाजित। "

साहित्यिक योग्यता से वंचित, जिसने मनोवैज्ञानिक छवियों को बनाने का कार्य बिल्कुल भी निर्धारित नहीं किया, फिर भी, कॉमेडिया डेल'र्ट के परिदृश्य न केवल इतालवी, बल्कि पूरे पश्चिमी यूरोपीय नाट्य कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। पटकथा लेखकों की मुख्य ऐतिहासिक योग्यता यह है कि वे मंच प्रदर्शन के नियमों को स्थापित करने वाले पहले व्यक्ति थे। परिभाषित करके आकर्षक बलकॉमेडिया डेल'अर्ट, एन. बारबेरी ने बताया कि "एक अच्छी तरह से निर्मित साजिश एक तेज दिमाग के लिए एक सच्ची खुशी है ... उनकी सख्त आवश्यकता में दिखाए गए दृश्यों का संयोजन।"

प्रदर्शन की प्रभावी लाइन की स्वीकृति के रूप में आवश्यक शर्तमंच प्रदर्शन कॉमेडीया डेल'र्ट की एक निर्विवाद उपलब्धि थी, जब थिएटर ने ही, अधिकतम अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करते हुए, कथानक का निर्माण किया ताकि यह मंच के संदर्भ में सबसे प्रभावशाली हो।

इतालवी हास्य कलाकारों ने साहित्यिक कॉमेडी के अनुभव में महारत हासिल की और इसके माध्यम से प्राचीन कॉमेडी की उपलब्धियों को लोक मंच पर एक उज्ज्वल प्रभावी, साजिश-वार प्रदर्शन को मंजूरी दी। सच है, कॉमेडिया डेल'आर्टे के भूखंड अक्सर एक ही प्रकार के होते थे और विषयगत रूप से सामग्री की कमी होती थी, लेकिन फिर भी, एक साहित्यिक नाटक के साथ हास्यास्पद लोक रंगमंच को निषेचित करने की प्रक्रिया यहाँ शुरू हुई।

कॉमेडिया डेल'आर्टे की दो शताब्दी की यात्रा के भौतिक स्मारक इसकी स्क्रिप्ट हैं। उनमें से सभी की खोज नहीं की गई है, और उनमें से बहुत कम मुद्रित हैं। बड़े इतालवी पुस्तकालयों के संग्रह में हस्तलिखित रूप में बड़ी संख्या में लिपियाँ उपलब्ध हैं। स्क्रिप्ट का पहला मुद्रित संग्रह 1611 में अभिनेता फ्लेमिनियो स्काला द्वारा जारी किया गया था, जिन्होंने उस समय के सर्वश्रेष्ठ कॉमेडिया डेल'आर्ट मंडली, गेलोसी का निर्देशन किया था। हस्तलिखित रूप में लोकाटेली (1618 - 1622), घेरार्डी (1694), काउंट कैसामर्सियानो (1700) का संग्रह था। 1916 में शिक्षाविद वी.एन. पेरेट्ज़ द्वारा प्रकाशित रूस में इटालियंस के दौरे के दौरान अन्ना इयोनोव्ना के दरबार में प्रस्तुत हास्य और अंतराल के संग्रह पर ध्यान देना दिलचस्प है। कई अलग-अलग लिपियों को में मुद्रित किया जाता है अलग समयविभिन्न शोधकर्ता *। कुल मिलाकर, हमारे लिए ज्ञात परिदृश्यों की संख्या लगभग एक हज़ार तक पहुँच जाती है।

* (रूसी अनुवाद में, "रीडर ऑन द हिस्ट्री ऑफ वेस्टर्न यूरोपियन थिएटर", एड में कई लिपियों को प्रकाशित किया गया था। एस.एस. मोकुलस्की, खंड 1, एड। 2, "आर्ट", मॉस्को, 1953, और एके दिज़िवेलेगोव "इतालवी लोक कॉमेडी" की पुस्तक में, यूएसएसआर, मॉस्को, 1954 की विज्ञान अकादमी।)

लिपियों के भूखंडों का स्रोत मूल रूप से "सीखा कॉमेडी" था। बाद में, जैसे-जैसे अभिनेताओं ने विभिन्न देशों का दौरा करना शुरू किया, उन्होंने यूरोपीय नाटक का उपयोग करना शुरू किया; उनके साथ विशेष रूप से लोकप्रिय भूखंडों में समृद्ध स्पेनिश कॉमेडी थी। इस प्रकार, विश्व नाटक के कई कथानक कॉमेडिया डेल'आर्ट की लिपियों के माध्यम से मंच पर आए। हालाँकि, एक रिवर्स कनेक्शन भी था। इसलिए, इटालियंस द्वारा स्क्रिप्ट के लिए स्पेनिश नाटककार तिर्सो डी मोलिना "द मिसचीवियस सेविल" की कॉमेडी का इस्तेमाल करने के बाद, इस स्क्रिप्ट ने काम किया प्लॉट आधारमोलिरे "डॉन जुआन" द्वारा कॉमेडी। लिखित हास्य के भूखंडों के अलावा, पटकथा लेखकों ने उदारतापूर्वक लघु कथाओं और यहां तक ​​​​कि कविताओं के भूखंडों का उपयोग किया, उदाहरण के लिए, एरियोस्टो द्वारा "फ्यूरियस रोलैंड"।

कॉमेडीया डेल'आर्टे की लिपियाँ मुख्यतः हास्यपूर्ण थीं, लेकिन कभी-कभी त्रासदियों, चरवाहों और नाटकों का भी सामना करना पड़ता था। तो, फ्लैमिनियो स्काला के संग्रह में चालीस हास्य, एक त्रासदी और एक देहाती था। स्क्रिप्ट टेक्स्ट आमतौर पर पात्रों की सूची और आवश्यक आवश्यकताओं की सूची से पहले होता था। इसके अलावा, नाटक की घटनाओं का सारांश दिया जा सकता था। प्रत्येक अधिनियम से पहले, और लिपि में हमेशा उनमें से तीन थे, कार्रवाई के स्थान और समय का एक संकेत दिया गया था।

लगातार नई सामग्री के साथ भूमिका की भरपाई करते हुए, कॉमेडिया डेल'आर्ट के कलाकार केवल कामचलाऊ पद्धति का उपयोग कर सकते थे, केवल अभिनय के ऐसे तरीके, जिसमें उन्होंने पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता बनाए रखी।

एक विधि के रूप में सुधार, निश्चित रूप से, पहले भी अभ्यास किया गया है; इसने लोककथाओं के काल के प्रत्येक प्रारंभिक रूप से विकसित होने वाले रंगमंच का आधार बनाया। इम्प्रोवाइज़ेशन केवल प्राचीन एटेलन और मीम्स में ही नहीं था; वह इतिहास में और यहां तक ​​​​कि रहस्यों में भी शैतानों की भूमिकाओं में मिलीं। लेकिन कहीं भी, कॉमेडिया डेल'अर्ट को छोड़कर, नाटकीय प्रदर्शन का आधार, आशुरचना बहुत सार था।

आशुरचना के उद्भव का कारण इस तथ्य के कारण था कि इटली में नाटक एक पेशेवर रंगमंच नहीं बना सका; Commedia dell'arte ने इस थिएटर का निर्माण किया। उसे नाटक से नहीं, बल्कि अभिनय से आगे बढ़ते हुए, नाटक की जगह एक नाटक का निर्माण करना था, जिसका आधार कामचलाऊ व्यवस्था थी। कामचलाऊ व्यवस्था में संक्रमण का एक अन्य कारण सेंसरशिप से खुद को मुक्त करने की इच्छा थी, जो सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया के दौरान बेहद कठोर थी। आखिरकार, एक कामचलाऊ प्रदर्शन पूर्व सेंसरशिप के अधीन नहीं हो सकता, क्योंकि नाटक में लिखित पाठ नहीं था।

कामचलाऊ व्यवस्था पेशेवर उत्कृष्टता का एक उत्कृष्ट विद्यालय बन गया है। आशुरचना की विधि ने अभिनेता की सभी रचनात्मक संभावनाओं की जबरदस्त सक्रियता की मांग की। कॉमेडिया डेल'अर्ट के अभिनेता को अपने आसपास के जीवन का गहन अध्ययन करने के अलावा, अपने साहित्यिक ज्ञान के भंडार को अथक रूप से फिर से भरना पड़ा। उस समय के नाट्य ग्रंथों में, अभिनेताओं के लिए निर्देश युक्त, अक्सर एक संकेत मिल सकता है कि अभिनेता को किताबों से अपनी भूमिकाओं के लिए अधिक से अधिक नई सामग्री तैयार करनी चाहिए। और यदि हास्य मुखौटों के अभिनेताओं ने हर तरह के चुटकुलों और पहलुओं के संग्रह को पढ़कर अपनी बुद्धि का पोषण किया, तो प्रेमियों की भूमिका निभाने वाले अभिनेताओं को कविता में पारंगत होना था। कामचलाऊ अभिनेताओं की रचनात्मकता का वर्णन करते हुए, एन। बारबेरी ने लिखा: "कोई अच्छी किताब नहीं है जिसे उन्होंने नहीं पढ़ा है, कोई अच्छा विचार नहीं है कि वे इसका उपयोग नहीं करेंगे, कोई विवरण नहीं है कि वे नकल नहीं करेंगे, न ही एक वाक्य जो वे करेंगे इसका फायदा नहीं उठाया, क्योंकि वे बहुत पढ़ते हैं और किताबें लूटते हैं।" लेकिन, काव्य रचनाओं के टुकड़ों को अपनी भूमिका में पेश करते हुए, अभिनेता जानते थे कि उन्हें इतनी कुशलता से कैसे सम्मिलित किया जाए कि उनकी अपनी आत्मा से आने वाले एक जीवित शब्द की पूरी छाप बन जाए। आशुरचना की विधि के लिए न केवल साहित्यिक ग्रंथों के उत्कृष्ट ज्ञान की आवश्यकता थी, बल्कि एक अभिनेता की अपनी काव्य प्रतिभा के विकास को भी पूर्व निर्धारित किया। मामले के इस पक्ष पर जोर देते हुए, प्रसिद्ध अभिनेत्री Commedia dell'arte Isabella Andreini ने लिखा: "दुनिया को एक इतालवी अभिनेता देने के लिए प्रकृति द्वारा कितना प्रयास किया गया था। इतालवी कितना अधिक है, जो खुद सब कुछ सुधारता है और जिसकी तुलना फ्रांसीसी के विपरीत की जा सकती है एक कोकिला, "खगोल विज्ञान" के एक मिनट के चक्कर में अपने ट्रिल की रचना करती है।

मंच पर सीधे रहने के दौरान अभिनेता के साथ वही रचनात्मक गतिविधि। ऐसी स्थिति के बिना, आशुरचना का कार्य असंभव होगा। लेकिन ए. पेरुची के शब्दों में, "विभिन्न व्यक्तियों के समन्वय" के लिए, प्रदर्शन की कार्रवाई को समग्र रूप से चलाने वाले कामचलाऊ व्यवस्था ने मांग की; एक व्यक्तिगत अभिनेता का अलग-थलग और स्वतंत्र सुधार तुरंत कार्रवाई की रेखा और यहां तक ​​​​कि कथानक के तर्क को भी नष्ट कर देगा। इसलिए, कामचलाऊ संवाद के सही संचालन के लिए, अभिनेता को अपने सीधे पैदा हुए प्रतिकृतियों में अपने स्वयं के सुधारों के आगे विकास के लिए उत्तेजनाओं की तलाश में, अपने साथी के सुधारों का सावधानीपूर्वक पालन करना पड़ा। इस प्रकार, मंच रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण कानूनों में से एक निर्धारित किया गया था - एक साथी के साथ संचार की अघुलनशीलता, या, आधुनिक शब्द का उपयोग करते हुए, अभिनय की कला में संचार का सिद्धांत, जिसके परिणामस्वरूप पहनावा बनाया गया था।

लेकिन कॉमेडिया dell'arte में कामचलाऊ व्यवस्था न केवल एक मौखिक पाठ बनाने के रूप में मौजूद थी। इस पद्धति ने प्रदर्शन की प्रत्यक्ष रूप से प्रभावी, पैंटोमिमिक लाइन को भी निर्धारित किया, जो सभी प्रकार के बफूनरी में व्यक्त किया गया था।

बफून तत्व शुरू में प्रदर्शन के दो क्षणों में केंद्रित थे: पहले अधिनियम के अंत में और दूसरे के अंत में। ये तथाकथित "लज्जी" हैं। शब्द "लज्जो" एक अनियंत्रित लैटो - एक क्रिया है, और "लज्जी" एक ही शब्द का बहुवचन है। लज्जो का अर्थ है एक बफून चाल, जो साजिश से जुड़ा नहीं है और अक्सर एक या दो जैनियों द्वारा किया जाता है। लाज़ी की लंबी सूची है - एक मक्खी के साथ लाज़ो, एक पिस्सू के साथ लाज़ो, आदि, दुर्भाग्य से, हमेशा आवश्यक स्पष्टीकरण के साथ नहीं। इसलिए कुछ लाजियों का मतलब हमसे छूट जाता है।

बफ़ोनेड कॉमेडीया dell'arte की मंच तकनीक के तत्वों में से एक था, लेकिन थिएटर के सुनहरे दिनों के दौरान, इसने पूरे प्रदर्शन को कभी नहीं भरा। प्रदर्शन के मुख्य कार्य को प्रकट करने के लिए बफूनरी को उतना ही स्थान आवंटित किया गया था जितना आवश्यक था; यह साज़िश के विकास के क्रम को बाधित नहीं करना चाहिए था। १७वीं शताब्दी के अंत के करीब, अधिक से अधिक बफूनरी अपने आप में एक अंत में बदलने लगी।

Commedia dell'arte के प्रदर्शन में, संगीत, नृत्य और शब्दों का एक संश्लेषण किया गया था। इन कलाओं का सामंजस्यपूर्ण संलयन हमेशा अंत तक करना संभव नहीं था, लेकिन थिएटर ने इसके लिए प्रयास किया।

प्रदर्शन का आधार अभिनेता की कला थी। बाकी सब कुछ इसके अधीन था। इसलिए डिजाइन में सादगी। दृश्य नहीं बदला (स्क्रिप्ट ने जगह की एकता को बनाए रखा): मंच के किनारों पर दो घर, कई स्पैन के साथ एक पृष्ठभूमि, बैकस्टेज - यही पूरी सेटिंग है। कार्रवाई हमेशा घरों के सामने या बालकनियों और लॉजिया पर सड़क पर होती थी। और अगर मंडली गरीब थी, तो डिजाइन बहुत कम तक पहुंच गया; सभी नाट्य सामग्री को एक वैन पर रखा गया था, अभिनेताओं ने शहर से शहर, गांव से गांव तक गाड़ी चलाई और जल्दबाजी में निर्धारित मंच पर प्रदर्शन दिखाया।

कॉमेडी डेल आर्टे ने अपने लिए जो कार्य निर्धारित किए, उन्होंने अपने अभिनेता से बहुत मांग की। उनके पास उत्कृष्ट तकनीक, साधन संपन्नता, आज्ञाकारी कल्पनाशीलता थी।

कॉमेडिया डेल'अर्ट के प्रदर्शन में, अभिनय की सामूहिक प्रकृति का पता चला था, मंच कलाकारों की रचनात्मक गतिविधि, भागीदारों की उनकी गहरी भावना, एक मुखौटा छवि का निर्माण विकसित किया गया था। यह सब कॉमेडिया डेल'आर्ट के विकास में एक सकारात्मक क्षण था, पश्चिमी यूरोपीय मंच कला में इसका महान ऐतिहासिक योगदान।

यह इटालियन थिएटर था जिसने पहले उत्कृष्ट उस्तादों को नामांकित किया था कला प्रदर्शन, पहली थिएटर कंपनियों का निर्माण किया। अभिनेताओं के इन समूहों में सबसे प्रसिद्ध थे गेलोसी मंडली (1568), जिसका नेतृत्व ज़ान गनासा (अल-बर्टो नाज़ेली), कॉन्फिडेंटी (1574) ने अपने अस्तित्व के बाद के वर्षों में, फ्लेमिनियो स्काला, फेडेली (1601) के नेतृत्व में किया था। आंद्रेनी के अभिनय परिवार की दूसरी पीढ़ी के प्रतिनिधि - जियोवानी-बतिस्ता आंद्रेनी।

इन मंडलियों ने सर्वश्रेष्ठ इतालवी अभिनेताओं, कॉमेडिया डेल'आर्ट के लोकप्रिय मुखौटों के निर्माता, कामचलाऊ व्यवस्था और बफूनरी के अतुलनीय स्वामी को एक साथ लाया। ये अद्भुत अभिनेता न केवल अपने मूल इटली में, बल्कि लगभग सभी देशों में अपनी कला के लिए प्रसिद्ध हुए। पश्चिमी यूरोप... गेय नायिका की सुंदर छवि के निर्माता इसाबेला आंद्रेनी (1562 - 1604) का नाम व्यापक रूप से जाना जाता था। उसने न केवल कॉमेडिया dell'arte में, बल्कि देहाती में भी प्रदर्शन किया, और इसमें शामिल थी

शायरी। उनके पति फ्रांसेस्को आंद्रेनी (1548 - 1624) कैप्टन के व्यंग्यात्मक मुखौटे के अंतिम लक्षण वर्णन को पूरा करते हुए, कॉमेडिया डेल'आर्टे में भैंस शैली को मजबूत करने वाले पहले लोगों में से एक थे। उन्होंने कप्तान और उनके नौकर (वेनिस, 1607) के बीच संवादों का एक संग्रह प्रकाशित किया।

पैंटालोन और डॉक्टर मास्क के निर्माता गिउलिओ पासक्वेटी और बर्नार्डिनो लोम्बार्डी थे, जिन्हें उन्होंने बदल दिया था देर से XVIIसेंचुरी मार्क एंटोनियो रोमाग्नेसी। नौकरों के मुखौटे बनाने वाले अभिनेता विशेष रूप से लोकप्रिय थे - ज़ानी। इनमें से सबसे प्रसिद्ध निकोलो बारबेरी थे, जो बेल्ट्राम के नाम से खेलते थे (1640 के बाद मृत्यु हो गई)। एन। बारबेरी, मास्क के रंगमंच से प्यार करने वाले, अभिनेताओं के नागरिक अधिकारों का बचाव किया और कामचलाऊ व्यवस्था को और अधिक सार्थक और तार्किक बनाने की कोशिश की, नाटकों की रचना की, जो अभिनय आशुरचनाओं का एक प्रकार का साहित्यिक निर्धारण था। इनमें से सबसे अच्छी कॉमेडी द फ़ूलिश, या मेज़ेटिनोज़ टॉरमेंट्स और स्कैपिनो हिंड्रेन्स (1629) थी, जिसका इस्तेमाल मोलिरे ने अपनी पहली कॉमेडी मैडकैप में किया था।

हार्लेक्विन नौकर के मुखौटे को ट्रिस्टानो मार्टिनेली के काम में अखिल-यूरोपीय प्रसिद्धि मिली। बाद के वर्षों में, प्रसिद्ध डोमेनिको बियानकोली (१६१८ - १६८८) ने पहली और दूसरी ज़ानी की विशेषताओं को मिलाते हुए इस छवि को एक कलाप्रवीण व्यक्ति बना दिया। इतालवी कॉमेडी के पेरिस थिएटर में मुख्य रूप से प्रदर्शन करने वाले बियानकोली का नाम इस मुखौटा के सौंदर्यीकरण और इसके फ्रेंचीकरण की शुरुआत से जुड़ा हुआ है।

नौकरानी के मुखौटे के कलाकारों में से, कोलम्बिना टेरेसा बियानकोली, सिल्विया रोनाकाग्लिया और विशेष रूप से डोमेनिको बियानकोली की बेटी की छवि के निर्माता का नाम देना आवश्यक है - कैटरीना बियानकोली, जो एक उज्ज्वल, संक्रामक स्वभाव से प्रतिष्ठित थी।

एक समृद्ध रूप से प्रतिभाशाली अभिनेता भी तिबेरियो फियोरिली (1608 - 1696) थे, जो स्कारामुकिया मुखौटा के निर्माता थे - कप्तान के मुखौटे का एक नया संस्करण, जो उनके लिए एक धर्मनिरपेक्ष घमंड में बदल गया। इस छवि में, दूसरों की तुलना में, यथार्थवाद की विशेषताओं को अधिक महसूस किया गया था। फियोरिली, कप्तान की भूमिका के सभी कलाकारों की तरह, बिना मास्क के प्रदर्शन किया, अपने चेहरे को अजीब मेकअप से ढका, जो उसे शानदार चेहरे के भावों का प्रदर्शन करने से नहीं रोकता था।

लेकिन सभी के साथ बहुत अच्छा हुनरव्यक्तिगत कलाकार, बिल्कुल शानदार रचनामंडली, कॉमेडीया डेल'आर्ट थिएटर में मूलभूत खामियां थीं जिनसे वह छुटकारा नहीं पा सका। यह इस तथ्य से समझाया गया था कि कॉमेडिया डेल'आर्ट कभी भी चरित्र की गहराई से व्यक्तिगत विशेषता नहीं दे सकता था। मुखौटा लगभग अनिवार्य रूप से एक क्लिच के साथ जुड़ा हुआ था, कामचलाऊ व्यवस्था लगभग अनिवार्य रूप से दबाव और धुन के साथ थी।

नाटककार चाहता है विशेषणिक विशेषताएंअपने आंतरिक अस्तित्व के विश्लेषण में छवि। एक कामचलाऊ अभिनेता के साथ ऐसा नहीं है। उसकी विशेषता बाहरी है। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण लगभग अनुपस्थित है, और मानव अनुभव की गहराई उसके लिए दुर्गम है।

अपने विकास के सर्वोत्तम समय में - १६वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में और १७वीं शताब्दी के पहले दशकों में-कॉमेडिया डेल'आर्टे जीवन शक्ति से भरा था। अपने मंच के चारों ओर व्यापक लोकप्रिय दर्शकों को इकट्ठा करते हुए, उन्होंने न केवल लोगों को खुश किया, बल्कि सामाजिक बुराई के प्रति अपनी नफरत भी व्यक्त की। कॉमेडिया dell'arte की इस सामाजिक भूमिका पर जोर देते हुए, एन. बारबेरी ने उन लोगों को फटकार लगाई जो लोक रंगमंच के सामने इन गंभीर कार्यों को नहीं समझते हैं। एक पुस्तक में जिसका शीर्षक था "उन लोगों को संबोधित एक अनुरोध जो मौखिक रूप से या अभिनेताओं के बारे में लिखित रूप में बोलते हैं, उनके बहादुर कार्यों के गुणों की उपेक्षा करते हैं" (1634), बारबेरी थिएटर के कार्यों के बारे में अपना दृष्टिकोण निम्नानुसार निर्धारित करता है: जो कार्रवाई के दौरान उजागर और उपहास किया जाता है। कॉमेडी - लोगों के लिए सुलभ एक क्रॉनिकल, एक चित्र वर्णन, महत्वपूर्ण स्पष्टता के साथ प्रस्तुत एक एपिसोड। और आप सच बताए बिना एक क्रॉनिकल कैसे लिख या दिखा सकते हैं? प्रश्न में, केवल अच्छा है, यह प्रशंसा का शब्द होगा, जीवन का नहीं, नैतिकता का प्रतिबिंब नहीं।"

एक शब्द में, रंगमंच की मुख्य प्रवृत्ति छवियों और भूखंडों की जीवन शक्ति है, जो वास्तविकता का यथार्थवादी प्रतिबिंब है। इसमें, कॉमेडिया डेल'आर्ट ने पुनर्जागरण की कला में निहित सामान्य प्रवृत्ति को जारी रखा। लेकिन इस रंगमंच में सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया की तीव्रता के साथ, मानवतावादी विचारधारा, व्यंग्य और यथार्थवाद गायब होने लगा।

17 वीं शताब्दी के मध्य के आसपास कॉमेडीया डेल'आर्टे के विकास में गिरावट शुरू हुई। लगातार विदेश दौरे पर इटली से अगवा सर्वश्रेष्ठ अभिनेताभयंकर सेंसरशिप से भागने के लिए मजबूर किया गया और उच्च शुल्क का लालच दिया गया। मूल सामाजिक भूमि से अलगाव, मूल जीवन शैली से नाट्य कला पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। जिस वातावरण ने उन्हें जीवन दिया, वह गायब हो गया, रंगमंच की लोकगीत और लोक विशेषताएं फीकी पड़ गईं, मुखौटों ने अपनी व्यंग्यात्मक अभिविन्यास और रोजमर्रा के रंग को खो दिया और अधिक सारगर्भित रूप ले लिया, एक्शन प्लॉटलेस कॉमिक्स से भर गया, थिएटर ने अपनी राष्ट्रीय नींव खो दी, अभिनय में, बाहरी, विशुद्ध रूप से औपचारिक क्षणों पर जोर दिया जाने लगा। कॉमेडिया डेल'आर्टे ने अभिजात वर्ग के लक्षण दिखाना शुरू कर दिया।

विशेष रूप से गहन रूप से, लोक रंगमंच के पतन की यह प्रक्रिया फ्रांस में कॉमेडिया डेलार्ट के लंबे दौरे के दौरान हुई, जहां वह अदालत में प्रदर्शन कर रही थी, लेकिन अभिजात वर्ग के सौंदर्य मानदंडों को प्रस्तुत नहीं कर सकी।

बफोनेड अब मंच पर हावी है। कलाबाजी, नृत्य, गायन ने आनुपातिक रूप से अधिक से अधिक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया। अभिनेताओं के पास अब पहले की तरह आविष्कार और संसाधनशीलता का अटूट भंडार नहीं था। अब लगभग हर अभिनेता के पास नोटबुक (ज़िबाल्डोन) थी, जिसमें उन्होंने मोनोलॉग और संवाद के अलग-अलग अंशों का योगदान दिया, आसानी से याद किया। पिछली अवधि के प्रदर्शन न केवल बफूनरी और कलाबाजी से भरे हुए थे, वे संदिग्ध परिस्थितियों, अश्लील नृत्य और पैंटोमाइम की खेती करने लगे।

अपने ऐतिहासिक रूप से प्रगतिशील अर्थ और कामचलाऊ खेल के तरीके को खो दिया। १६वीं और १७वीं शताब्दी के अंत में पुनर्जागरण नाटक की महान उपलब्धियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, साहित्यिक रंगमंच की पद्धति स्पष्ट रूप से रूढ़िवादी हो गई। बेशक, जो कलाकार मुखौटों में प्रदर्शन करते थे और अपने विवेक से पाठ बोलते थे, वे न तो बड़े विचारों को व्यक्त कर सकते थे और न ही जटिल मनोवैज्ञानिक चरित्रों को।

१८वीं शताब्दी में, गोल्डोनी के सुधार ने, जिसने अपने नाटक में पात्रों की यथार्थवादी कॉमेडी की स्थापना की, कॉमेडिया डेल'आर्टे की सर्वश्रेष्ठ विशेषताओं को विरासत में मिला, ने शैली को ही अंतिम झटका दिया, क्योंकि उस समय तक कॉमेडीया डेल’आर्टे राष्ट्रीय नाट्य कला के आगे विकास में बाधा डालने वाले पुराने रूपों के रंगमंच में बदल गया था।

इटालियन कॉमेडियन बहुत पहले ही अपनी कला को आल्प्स में ले गए थे। पहले से ही 1571 में, ज़ान हानासा ने कई साथियों के साथ फ्रांसीसी अदालत में बात की थी। यह चार्ल्स IX के अधीन था। हेनरी III ने गेलोसी मंडली को पेरिस में आमंत्रित किया, जिसमें फ्रांसेस्को आंद्रेनी, इसाबेला आंद्रेनी और सिमोन दा बोलोग्ना शामिल थे, जिन्होंने दूसरी ज़ान्नी की भूमिका निभाई थी। ट्रिस्टानो मार्टिनेली - हार्लेक्विन लंबे समय तकहेनरी चतुर्थ के दरबार का मनोरंजन किया। 17वीं शताब्दी के दौरान, इतालवी हास्य कलाकारों ने फ्रांस का दौरा करना बंद नहीं किया। इटली ने पेरिस को कई उत्कृष्ट अभिनेता दिए, जिनसे न केवल फ्रांसीसी अभिनेताओं ने अध्ययन किया, बल्कि स्वयं मोलिरे के नेतृत्व में फ्रांसीसी नाटककार भी थे। टार्टफ के निर्माता ने प्रसिद्ध टिबेरियो फियोरिली - स्कारामुकिया से प्रदर्शन कला में सबक लिया। 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में कोई कम लोकप्रिय डोमेनिको बियानकोली - हार्लेक्विन, पेरिस की जनता का पसंदीदा और कई अन्य अभिनेता नहीं थे।

फ्रांस के अलावा, इतालवी हास्य कलाकारों ने स्पेन का दौरा किया, जहां वही हानासा एक अग्रणी था, इंग्लैंड में, जहां ट्रिस्टानो के बड़े भाई ड्रूसियानो मार्टिनेली रहते थे, और जर्मनी में, जहां तीस साल के युद्ध के बाद, जिसने लगभग राष्ट्रीय रंगमंच को नष्ट कर दिया था। , वही इतालवी हास्य कलाकारों ने इसे बहाल करने में मदद की। वे रूस में भी थे (1733, 1734 और 1735)।

कॉमेडिया डेल'आर्टे की लोकतांत्रिक और यथार्थवादी परंपराओं ने खुद को 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी टैब्लॉइड थिएटरों में महसूस किया, उन्होंने गठन को प्रभावित किया हास्य ओपेराफेवार्ड ने ऑस्ट्रिया में लोक रंगमंच के विकास को प्रेरित किया, जोसफ स्ट्रानित्स्की को साल्ज़बर्ग किसान की एक विशिष्ट छवि बनाने के लिए प्रेरित किया, वे 19 वीं शताब्दी के अद्भुत फ्रांसीसी टैब्लॉइड अभिनेता डेबुराउ की कला में और कॉमेडी-बफून रचनात्मकता की कई अन्य अभिव्यक्तियों में रहते थे। विभिन्न देशों और विभिन्न पीढ़ियों के अभिनेता।

अपनी मातृभूमि में, कॉमेडीया डेल'आर्ट की यथार्थवादी परंपराओं को न केवल द्वंद्वात्मक नाटक और रंगमंच की शाखा के विकास में, बल्कि उनके प्रत्यक्ष रूप में भी संरक्षित किया गया था। पारंपरिक मुखौटों के साथ सुधारित प्रदर्शन अभी भी इटली में लोक रंगमंच के छोटे रूपों की किस्मों में से एक के रूप में पाए जा सकते हैं। नया व्यंग्य पुराने मुखौटों में भर जाता है, प्रिय हार्लेक्विन नए चुटकुलों को गढ़ता है, और उन्होंने लक्ष्य को इतनी अच्छी तरह से मारा कि वेटिकन आज तक हार्लेक्विन कलाकारों को बहिष्कृत करता है।

कमेडिया dell'arte की अटूट जीवन शक्ति का रहस्य इसकी राष्ट्रीयता में निहित है। यह इतालवी लोगों द्वारा नाटक, मंच डिजाइन, एक नाट्य भवन की वास्तुकला और नाटक सिद्धांत की शुरुआत की घोषणा के बाद बनाया गया था। हर चीज में नहीं नाटकीय रचनात्मकतापुनर्जागरण के इटालियंस समान रूप से विपुल थे। इतालवी थिएटर ने दुखद और हास्य नाटक की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण नहीं किया, लेकिन यह वह था जिसने अभिनेताओं को अभिनय के क्षेत्र में पहला स्वतंत्र कदम उठाना सिखाया और अनुमोदित किया मंच रचनात्मकताएक विशेष प्रकार की कला के रूप में।

बुधवार, सितम्बर १४, २०११ ००:१८ + को बोली पैड

विनीशियन कार्निवल मास्क

वे इतालवी कॉमेडिया डेल'आर्टे के पात्र हैं, एक विशेष प्रकार का स्ट्रीट थियेट्रिकल प्रदर्शन जो 16 वीं शताब्दी में इटली में उत्पन्न हुआ था।

हार्लेक्विन, कोलंबिन, पिय्रोट, पुलसिनेला और अन्य पात्र, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित चरित्र, व्यवहार की शैली और पोशाक के तरीके में भिन्न थे, ने अपने प्रदर्शन के साथ शहरवासियों का मनोरंजन किया, अविश्वसनीय लोकप्रियता का आनंद लिया और कई शताब्दियों तक लोकप्रिय पसंदीदा बन गए।

इसलिए, साल में एक बार, प्रसिद्ध विनीशियन के दौरान, हर कोई जो एक मनोरंजक उत्सव में भाग लेना चाहता है, उसने नायकों में से एक का अपना मुखौटा हासिल कर लिया और उसे छुपाया सच्चा चेहरा, अनर्गल बहु-दिन की मस्ती के रसातल में गिर गया

वर्तमान में, कार्निवल मास्क वेनिस के विश्व प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक है।

पारंपरिक विनीशियन इमेजरी क्या हैं?

यह निस्संदेह बिल्ली, नागरिक, प्लेग डॉक्टर, बोटा, वेनिस लेडी है।

एक विनीशियन कार्निवल बनाने की प्रक्रिया बाह्य रूप से सरल है।

पेट्रोलियम जेली से लिपटा एक प्लास्टर मोल्ड लिया जाता है और एक विशेष नुस्खा के अनुसार तैयार किए गए पपीयर-माचे की एक परत के साथ अंदर से भर दिया जाता है। परिणामस्वरूप वर्कपीस को सुखाया जाता है और रेत दिया जाता है, फिर इसमें आंखों के लिए छेद काट दिया जाता है। उसके बाद, वे सजाने लगते हैं।

मास्क को अक्सर पुराने जमाने की तरह दिखने के लिए विशेष पेंट की एक परत के साथ लेपित किया जाता है। सतह की सजावट अक्सर एक धीमी और श्रमसाध्य प्रक्रिया का उपयोग करती है एक्रिलिक पेंट, सोना और चांदी की पन्नी, तामचीनी, वार्निश, महंगे कपड़े, क्रिस्टल, पंख, मोती ... यह सब कलाकार की कल्पना पर निर्भर करता है। कुछ टुकड़े इतने सुंदर और कुशलता से तैयार किए गए हैं कि वे पहनने से डरते हैं।

ऐसी उत्कृष्ट कृतियों की कीमतें अक्सर उनकी उपस्थिति से कम नहीं कल्पना को विस्मित करती हैं।

थिएटर से संबंधित नहीं क्लासिक मास्क में शामिल हैं:

बाउटासबसे लोकप्रिय विनीशियन मास्क में से एक है।

यह 17 वीं शताब्दी में दिखाई दिया और किसी भी वर्ग और लिंग के सदस्यों के लिए एक प्रभावी आवरण के रूप में कार्य किया। उसकी भयानक उपस्थिति के बावजूद, वह विशेष रूप से लोगों से प्यार करती थी, जिन्होंने इसे एक लंबे काले लबादे के साथ पहना था जो उसकी आकृति और एक त्रिकोणीय टोपी - ट्राइकोर्नो को छुपाता है।

नाम की उत्पत्ति अज्ञात है (एक संस्करण के अनुसार, यह इतालवी शब्द "बाउ" या "बाबू" से जुड़ा है, जिसका अर्थ है एक काल्पनिक राक्षस जो छोटे बच्चों को डराता है (हमारे बाबे या बुका जैसा कुछ)।

बौटा को उन गणमान्य व्यक्तियों के लिए एक आदर्श मुखौटा माना जाता था जो गुमनाम रूप से "लोगों के पास" जाना पसंद करते थे। दिलचस्प बात यह है कि इसके निचले हिस्से को इस तरह से व्यवस्थित किया गया था कि कोई व्यक्ति अपना चेहरा उजागर किए बिना खा-पी सकता था। बौता का कोई लिंग नहीं, कोई उम्र नहीं, कोई आस्था नहीं, कोई वर्ग नहीं।

बट्टा लगाना एक कष्टप्रद व्यक्तित्व को त्यागना है, मना करना है अपना चेहरा, अपने आप को नैतिकता के मानदंडों से मुक्त करें। इस सवाल के लिए "किसने किया?" बॉटा जवाब देता है: "मुखौटा ..."

काले रेशम का एक टुकड़ा मुखौटा से जुड़ा हुआ था, जो पूरी तरह से चेहरे, गर्दन और सिर के पीछे के निचले हिस्से को ढकता था और पूरे संगठन को एक रहस्यमय और थोड़ा भयानक छाया देता था। उसके सिर पर चांदी के फीते से सजी एक त्रिकोणीय काली टोपी पहनी हुई थी। बाउट में, उन्होंने सफेद रेशम के मोज़ा और बकल के साथ काले जूते पहने थे।

यह मुखौटा वेनेशियन के बीच बेहद लोकप्रिय था और वे भुगतान करने को तैयार थे बडी रकमबेहतरीन लेस और उच्चतम के कपड़े रखने के लिए

विनीशियन मुखौटा "बिल्ली"

विनीशियन कार्निवल बिल्ली के अपने मुखौटे का श्रेय एक पुरानी अजीब किंवदंती को देता है।

इसमें बताया गया है कि कैसे एक गरीब चीनी आदमी अपनी बूढ़ी बिल्ली के साथ वेनिस आया। शहर में बिल्लियाँ नहीं थीं, लेकिन चूहों की बहुतायत थी। भूखे जानवर ने अपने शिकार पर झपट्टा मारा और कुछ ही दिनों में द्वीप गणराज्य को कृन्तकों से मुक्त कर दिया। डोगे इतना खुश हुआ कि उसने चीनियों को अनकहा खजाना भेंट किया और उसे बड़े सम्मान के साथ घर भेज दिया। भविष्य के आक्रमणों के मामले में चमत्कारी जानवर महल में ही रहा।

एक और गरीब चीनी ने इस बात को देखकर फैसला किया कि भले ही भोले-भाले वेनेटियन बिल्ली के लिए इतना पैसा देने को तैयार हों, लेकिन रेशम और अन्य "सभ्य सामान" के लिए उन्हें उनसे सौ गुना मिलेगा। चीनी आदमी कर्ज में डूबा, सामान खरीदा और बेखौफ बेवकूफों की जमीन पर चला गया। चीन से नए माल को देखकर डोगे अवाक रह गए, और जब उन्हें यह मिला, तो उन्होंने उनके लिए अपना सबसे बड़ा गहना देने का वादा किया। हाथ मिलाया।

बिल्ली वापस चीन चली गई)))

वोल्टो।

नागरिक के रूप में भी जाना जाता है, क्योंकि यह आम नागरिकों द्वारा कानूनी दिनों में पहना जाता था। कॉपी करने वाले सभी मुखौटों में वोल्टो सबसे तटस्थ है क्लासिक रूपमानव चेहरा।

यह रिबन के साथ सिर से जुड़ा हुआ था (कुछ वोल्टोस की ठुड्डी पर रिबन के बजाय एक हैंडल था)।

विनीशियन लेडी (दामा डि वेनेज़िया)

एक बहुत ही सुंदर और परिष्कृत मुखौटा, जो टिटियन युग की एक महान वेनिस की सुंदरता को दर्शाता है - सुरुचिपूर्ण, गहनों से सजाया गया, जटिल बालों के साथ।

लेडी की कई किस्में हैं: लिबर्टी, वैलेरी, सैलोम, फैंटेसी, आदि।

मोरेटा

सबसे रहस्यमय, सबसे रोमांटिक मुखौटा "सर्वेट्टा मुता" (मूक नौकरानी) है, लेकिन अधिक परिचित नाम "मोरेटा" (मोरेटा, गहरे रंग की महिला) है।

और लोगों के बीच इसे "पति" कहा जाता था, क्योंकि मुखौटा के मुंह के स्थान पर अंदर से एक छोटी सी खूंटी थी, जिसे अपने दांतों से दबाना पड़ता था ताकि मुखौटा आपके चेहरे के सामने रहे - कैसानोवा के लिए, ऐसे मुखौटों ने महिलाओं को रहस्यमय बना दिया, और सबसे महत्वपूर्ण बात ... चुप ...

यह काले मखमल का अंडाकार था। नाम सबसे अधिक संभावना "मूर" से आया है, जिसका अर्थ वेनिस में काला है। यह काला पूरी तरह से चेहरे के महान पीलापन और लाल विनीशियन बालों के रंग पर जोर देता है। कोई आश्चर्य नहीं कि यह मुखौटा उच्च वर्ग की महिलाओं से इतना प्यार करता था।

अमावस्या का मुखौटा, भ्रामक महिला आज्ञाकारिता और छिपे हुए पुरुष भय का मुखौटा। मुलायम चमड़े या मखमल से बना मूक मेनाद मुखौटा। हेकेट का मुखौटा। एक रात्रि प्रहरी मुखौटा जो अनन्त कुंवारी डायना को एक लालची काले शुक्र में बदल सकता है। एक रहस्यमयी अजनबी जो अपना चेहरा और आवाज छुपाता है... इशारों से ही संवाद करने की क्षमता... रहस्य और लालच... आजकल मोरेटा मास्क सिर्फ ऑर्डर करने के लिए बनाए जाते हैं।

मास्क बेचने वाली दुकानों में "चुप्पी का मुखौटा"खोजने के लिए नहीं

कार्निवल का सबसे डरावना मुखौटा प्लेग डॉक्टर है।

वह मनोरंजन के लिए नहीं आई।

प्लेग महामारी ने एक से अधिक बार वेनिस को कवर किया और उच्च जनसंख्या घनत्व के कारण, कई लोगों की जान ले ली। केवल वे लोग जो किसी तरह बीमारी से लड़ते थे, वे व्यक्तिगत सुरक्षा के लिए डॉक्टर थे, उन्होंने अपने चेहरे पर लंबी नाक वाले मुखौटे लगाए।

यह माना जाता था कि इन "चोंच" में सुगंधित पदार्थ रखे जाते हैं जो उन्हें संक्रमण से बचा सकते हैं।

उसी प्रयोजन के लिए, डॉक्टरों ने अपने सामान्य कपड़ों के ऊपर लिनन या मोम से बने गहरे लंबे लबादे पहने, और अपने हाथों में एक विशेष छड़ी ली, ताकि रोगी को अपने हाथों से न छुएं।

मुखौटा "गनागा" (इतालवी "ग्नौ" - "म्याऊ" से) में बहुत रुचि है,

जिसके साथ विनीशियन अभिव्यक्ति "एक न्यागा का दुस्साहस होना" जुड़ा हुआ है।

इस पोशाक के पहनने वाले, जिसमें एक बुरी तरह से पहना हुआ, फटा हुआ पोशाक और एक बिल्ली का मुखौटा शामिल है, को बिल्ली की जीभ को "म्याऊ" आवाज और आंदोलनों के साथ बिल्ली की आदतों की नकल करना था।

इसे समलैंगिकों का मुखौटा माना जाता है।

न्यायिक जांच ने पुरुषों के महिलाओं के कपड़े पहनने से मना किया, कार्निवल को छोड़कर, सदोम के पाप की किसी भी अभिव्यक्ति को सभी दिनों में सख्ती से सताया गया। आमतौर पर इस मुखौटे में एक व्यक्ति बच्चों के वेश में दोस्तों से घिरा हुआ दिखाई देता था। पोशाक किसी भी सामाजिक समूह की १६वीं शताब्दी की एक पुरानी, ​​अश्लील-चमकदार महिला पोशाक होनी चाहिए। आवाज के साथ म्याऊ का अनुकरण करना आवश्यक है, और झूलते आंदोलनों के साथ बिल्ली की आदतों का अनुकरण करना आवश्यक है।

कॉमेडिया डेल मास्क कॉमेडिया डेल आर्टे (इतालवी ला कॉमेडिया डेल "आर्टे),

या मुखौटे की कॉमेडी - एक प्रकार का इतालवी लोक रंगमंच

.कॉमेडिया डेल'अर्ट में मुखौटों की संख्या बहुत बड़ी है (उनमें से सौ से अधिक हैं), लेकिन उनमें से अधिकांश संबंधित वर्ण हैं, जो केवल नाम और मामूली विवरण में भिन्न हैं।

कॉमेडी के मुख्य पात्रों में मर्दाना मुखौटे के दो चौकड़ी, कप्तान का मुखौटा, साथ ही ऐसे पात्र शामिल हैं जो मुखौटे नहीं पहनते हैं, ये ज़ानी लड़कियां और प्रेमी हैं, साथ ही सभी महान महिलाएं और सज्जन हैं। कॉमेडी डेल आर्टे में मुखौटों की संख्या बहुत बड़ी है (उनमें से सौ से अधिक हैं),

पुरुष पात्र उत्तरी (विनीशियन) मुखौटों की चौकड़ी:

Pantalone (Magnifico, Cassanro, Uberto), एक विनीशियन व्यापारी, एक औसत बूढ़ा आदमी;

डॉक्टर (डॉक्टर बालंडज़ोन, डॉक्टर ग्राज़ियानो) - छद्म वैज्ञानिक डॉक्टर ऑफ़ लॉ; बूढा आदमी;

ब्रिघेला (स्कैपिनो, बफेटो), पहली ज़न्नी, एक बुद्धिमान नौकर;

हार्लेक्विन (मेज़ेटिनो, ट्रूफ़ाल्डिनो, तबरिनो) - दूसरा ज़ानी, बेवकूफ नौकर;

मास्क की दक्षिणी (नीपोलिटन) चौकड़ी:

टार्टाग्लिया, हकलाने वाला न्यायाधीश; - स्कारामुकिया, घमंडी सेनानी, कायर;

कोविएलो, पहले ज़न्नी, चतुर नौकर;

Pulcinella (Polychinelle), दूसरा ज़न्नी, मूर्ख नौकर;

कप्तान, - एक घमंडी योद्धा, कायर, स्कारामुची मुखौटा का उत्तरी एनालॉग;

पेड्रोलिनो (पियरोट, पगलियाकी), नौकर, ज़ान्नी में से एक। - लेलियो (भी, ओराज़ियो, लुसियो, फ्लेवियो, आदि), एक युवा प्रेमी;

महिला पात्र

इसाबेला (लुसिंडा, विटोरिया, आदि), प्यार में एक युवा महिला; अक्सर इस भूमिका को निभाने वाली अभिनेत्री के नाम पर नायिका का नाम रखा जाता था; - कोलंबिन, फैंटेस्का, फिएमेट्टा, सेमरल्डिना, आदि नौकरानियां हैं।

ZANNI (Zanni) हास्य सेवक के लिए सामान्य नाम

यह नाम पुरुष नाम जियोवानी से आया है, जो आम लोगों के बीच इतना लोकप्रिय था कि यह एक नौकर के लिए एक घरेलू नाम बन गया।

ज़ानी वर्ग में अर्लेचिनो, ब्रिघेला, पियरिनो जैसे पात्र शामिल हैं, जो बाद में दिखाई दिए।

अनाम ज़न्नी को अतृप्त भूख और अज्ञानता की विशेषता है।

वह विशेष रूप से आज के लिए जीते हैं और जटिल मामलों के बारे में नहीं सोचते हैं। आमतौर पर अपने गुरु के प्रति वफादार होते हैं, लेकिन अनुशासन पसंद नहीं करते। कम से कम 2 ऐसे पात्रों ने नाटक में भाग लिया, जिनमें से एक सुस्त था, और दूसरा, इसके विपरीत, एक लोमड़ी के दिमाग और निपुणता से प्रतिष्ठित था। वे साधारण रूप से कपड़े पहने हुए थे - एक आकारहीन हल्के ब्लाउज और पतलून में, जो आमतौर पर आटे के बोरों से बनाया जाता था।

मुखौटा ने शुरू में पूरे चेहरे को कवर किया था, इसलिए ज़न्नी कॉमेडी में अन्य पात्रों के साथ संवाद करने के लिए, आपको इसके निचले हिस्से को उठाना पड़ा (जो असुविधाजनक था)।

इसके बाद, मुखौटा को सरल बनाया गया, और यह केवल माथे, नाक और गालों को ढंकने लगा।

ज़ानी मास्क की एक विशिष्ट विशेषता एक लम्बी नाक है, और इसकी लंबाई सीधे चरित्र की मूर्खता के समानुपाती होती है।

BRIGELLA (Brigella) - एक और ज़न्नी, हार्लेक्विन का साथी।

कुछ मामलों में, ब्रिघेला एक स्व-निर्मित व्यक्ति है, जिसने बिना एक पैसे के शुरुआत की, लेकिन धीरे-धीरे पैसा जमा किया और खुद को काफी आरामदायक अस्तित्व प्रदान किया।

उन्हें अक्सर एक सराय के मालिक के रूप में चित्रित किया जाता है। ब्रिघेला एक बड़ा पैसा प्रेमी और महिलाओं का आदमी है।

ये दो भावनाएँ थीं - प्रारंभिक वासना और लालच - जो उसके हरे आधे-मुखौटे पर जम गईं।

कुछ प्रस्तुतियों में, वह एक नौकर के रूप में दिखाई देता है, जो अपने छोटे भाई हार्लेक्विन की तुलना में चरित्र में अधिक क्रूर है। ब्रिघेला मालिक को खुश करना जानता है, लेकिन साथ ही वह उसे धोखा देने में भी काफी सक्षम है, न कि खुद के लिए लाभ के बिना। वह चालाक, नटखट है और परिस्थितियों के अनुसार, कोई भी हो सकता है - एक सैनिक, एक नाविक और यहां तक ​​कि एक चोर भी।

उनका सूट सफेद अंगिया और उसी रंग का पैंट है, जिसे अनुप्रस्थ हरी धारियों से सजाया गया है। उनके पास अक्सर एक गिटार होता है, क्योंकि उन्हें संगीत बजाने का शौक होता है।

ब्रिगेला का मुखौटा, हालांकि यह सामान्य दर्शकों द्वारा सबसे प्रिय में से एक था, एक नियम के रूप में, साज़िश की पृष्ठभूमि में था, सक्रिय कार्रवाई की कमी की भरपाई बड़ी संख्या में प्लग-इन ट्रिक्स और संगीत अंतराल द्वारा की गई थी।

लोप डी वेगा और शेक्सपियर की कॉमेडी में ब्रिगेल के करीबी चित्र मौजूद हैं; वे स्कैपिन, मस्कारिल और सगनारेले मोलिरे और फिगारो ब्यूमर्चैस भी हैं।

हार्लेक्विन (Arlecchino) - अमीर बूढ़े आदमी पैंटालोन की ज़न्नी।

हार्लेक्विन पोशाक उज्ज्वल और रंगीन है: यह लाल, काले, नीले और हरे रंग में समचतुर्भुज से बना है।

ऐसा पैटर्न हार्लेक्विन की अत्यधिक गरीबी का प्रतीक है - उसके कपड़ों में अनगिनत खराब चुने हुए पैच शामिल हैं।

स्वभाव से, हार्लेक्विन एक कलाबाज और एक जोकर है, इसलिए उसके कपड़े उसकी गतिविधियों में बाधा नहीं डालने चाहिए।

शरारती व्यक्ति अपने साथ एक छड़ी रखता है, जिससे वह अक्सर अन्य पात्रों को कुंद कर देता है। धोखाधड़ी के प्रति उनके रुझान के बावजूद, हार्लेक्विन को बदमाश नहीं माना जा सकता - एक व्यक्ति को बस किसी तरह जीने की जरूरत है। वह विशेष रूप से चतुर और पेटू नहीं है (भोजन के लिए प्यार कभी-कभी कोलंबिन के जुनून से अधिक मजबूत होता है, और मूर्खता पैंटालोन की कामुक योजनाओं की पूर्ति को रोकती है)।

हार्लेक्विन का मुखौटा काला था, जिसमें अशुभ विशेषताएं थीं (एक संस्करण के अनुसार, "हार्लेक्विन" शब्द स्वयं दांते के "नरक" - एलिचिनो के राक्षसों में से एक के नाम से आया है)।

उसके सिर पर एक सफेद रंग की टोपी थी, कभी-कभी लोमड़ी या खरगोश के फर के साथ।

अन्य नाम: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, आदि।

Columbina Inamorata का नौकर है।

वह दिल के मामलों में अपनी मालकिन की मदद करती है, बाकी पात्रों को चतुराई से जोड़ देती है, जो अक्सर उसके प्रति उदासीन नहीं होते हैं। कोलंबिन सहवास, स्त्री अंतर्दृष्टि, आकर्षण और संदिग्ध गुण से प्रतिष्ठित है।

वह अपने निरंतर प्रेमी हार्लेक्विन की तरह, स्टाइलिश रंगीन पैच में, प्रांतों की एक गरीब लड़की के रूप में तैयार है। कोलंबिन के सिर को सफेद टोपी से सजाया गया है, जो एप्रन के रंग से मेल खाता है।

उसके पास मुखौटा नहीं है, लेकिन उसका चेहरा भारी बना हुआ है, उसकी आँखें विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से खींची गई हैं।

दुसरे नाम: हार्लेक्विन, कोरलिना, रिकसीओलिना, कैमिला, लिसेट।

पेड्रोलिनो या पियरिनो (पेड्रोलिनो, पियरिनो) - पात्रों में से एक-नौकर।

पेड्रोलिनो ने एक ढीले सफेद अंगरखा में विशाल बटन और बहुत लंबी आस्तीन, उसकी गर्दन के चारों ओर एक गोल फूला हुआ कॉलर और उसके सिर पर एक संकीर्ण गोल मुकुट के साथ एक टोपी पहनी है।

कभी-कभी कपड़ों में रोमांटिक स्मृति चिन्हों से भरी बड़ी जेबें होती थीं।

उनका चेहरा हमेशा बहुत सफेदी और रंगा हुआ होता है, इसलिए मास्क पहनने की कोई जरूरत नहीं है।

इस तथ्य के बावजूद कि पेड्रोलिनो ज़ानी जनजाति से संबंधित है, उसका चरित्र हार्लेक्विन या ब्रिघेला से मौलिक रूप से अलग है। वह भावुक, कामुक (हालाँकि वह मुख्य रूप से कृपाणों से पीड़ित है), मालिक के प्रति भरोसेमंद और वफादार है। गरीब आदमी आमतौर पर कोलंबिन के लिए एकतरफा प्यार और अन्य हास्य कलाकारों के उपहास से पीड़ित होता है, जिनका मानसिक संगठन इतना अच्छा नहीं है।

मंडली में पियरिनो की भूमिका अक्सर सबसे छोटे बेटे द्वारा निभाई जाती थी, क्योंकि इस नायक को युवा और ताजा दिखना था

प्रेमी (इनमोराती)

कॉमेडिया डेल आर्टे, मेसर्स के अपरिवर्तनीय नायक। कोलंबिन, हार्लेक्विन और अन्य ज़न्नी।

वी प्रेमी जीवन, आडंबरपूर्ण पात्रों के संपर्क से बाहर दिखते हैं।

यदि वे चलते हैं, तो एक बैले तरीके से, अस्वाभाविक रूप से अपने मोज़े को उजागर करते हैं।

वे बहुत अधिक इशारा करते हैं और अक्सर आईने में देखते हैं।

प्रेमियों के मुख्य लक्षण घमंड, अपनी उपस्थिति पर दर्दनाक ध्यान, घबराहट, अपनी भावनाओं में विसर्जन और पूर्ण अक्षमता है, जो सक्रिय रूप से ज़न्नी द्वारा उपयोग किया जाता है।

यहां तक ​​​​कि उनके नाम भी धूमधाम से लगते हैं (पुरुषों को आमतौर पर सिल्वियो, फैब्रीज़ियो, ऑरेलियो, ओरेज़ियो, ओटावियो, लेलियो, लिएंड्रो या फ्लोरिंडो कहा जाता था, और महिलाएं इसाबेला, फ्लेमिनिया, विटोरिया, सिल्विया, लैविनिया या ओर्टेन्ज़िया थीं)। इनमोराती ने हमेशा नवीनतम फैशन के कपड़े पहने, अतिशयोक्तिपूर्ण ढंग से और सुरुचिपूर्ण ढंग से।

मुखौटों को मेकअप की एक मोटी परत से बदल दिया गया था, जिसकी बदौलत इसाबेला और लेलियो की भूमिकाएँ युवा अभिनेताओं से बहुत दूर उपलब्ध थीं। इसके अलावा, विग, मक्खियाँ और सभी प्रकार के अलंकरण उनके शौचालय के लिए एक अनिवार्य सहायक थे। युवा पुरुष अक्सर सुंदर सैन्य वर्दी में तैयार होते हैं। कार्रवाई के दौरान, प्रेमी की वेशभूषा कई बार बदल सकती थी। इस तथ्य के बावजूद कि यह युवा के प्यार के आसपास है कि कॉमेडी की साज़िश का निर्माण किया जाता है, प्रेमी हमेशा ज़न्नी मास्क की छाया में रहते हैं, और उनके प्यार को हमेशा एक निश्चित मात्रा में विडंबना के साथ माना जाता है।

इसाबेला (भी, लुसिंडा, विटोरिया, आदि) -

युवा प्रेमी; अक्सर इस भूमिका को निभाने वाली अभिनेत्री के नाम पर नायिका का नाम रखा जाता था।

PULCINELLA (Pulcinella) - रूसी अजमोद का इतालवी एनालॉग, अंग्रेजी मिस्टरपंच और फ्रेंच पंचिनल।

अपनी सभी विशिष्ट विशेषताओं के साथ नियति सर्वहारा का एक विशिष्ट प्रतिनिधि।

यह दिलचस्प है कि पुल्सिनेला एक अस्पष्ट छवि है, वह एक मूर्ख, और एक चालाक, और एक नौकर, और एक स्वामी, और एक कायर, और एक धमकाने वाला हो सकता है। इस चरित्र का नाम इतालवी से "चिकन" के रूप में अनुवादित किया गया है और स्पष्ट रूप से उसके मुखौटा से जुड़ा हुआ है, जिसमें से सबसे अधिक ध्यान देने योग्य तत्व एक बड़ी चोंच के आकार की नाक है।

Pulcinella की पोशाक में कमर पर एक चमड़े का पट्टा, ढीली, आकारहीन पैंट और एक असामान्य आयताकार टोपी के साथ बंधा हुआ एक लंबा बैगी सफेद ब्लाउज होता है। उन्हें अक्सर एक कुबड़ा के रूप में चित्रित किया गया था।

सबसे पहले, कूबड़ मुश्किल से ध्यान देने योग्य था, फिर यह आकार में तेजी से बढ़ने लगा, और पेट भी समानांतर में बढ़ गया। पुल्सिनेला का कुबड़ा उसकी पिटाई के डर का प्रतीक है (और कॉमेडी में हर कोई जो सामाजिक सीढ़ी पर ऊंचा था, उसे हरा देता है, यानी बहुत सारे)।

पैंटालोन सबसे प्रसिद्ध विनीशियन मास्क में से एक है।

Pantalone एक बुजुर्ग धनी व्यापारी है जो लगातार किसी न किसी महिला चरित्र (हमेशा कोई फायदा नहीं हुआ) के पीछे भागता है। इस छवि ने विनीशियन पूंजीपति वर्ग के बढ़ते वर्ग को मूर्त रूप दिया।

पैंटालोन सूट की एक विशेषता है विशाल आकारकॉडपीस, उनकी स्पष्ट मर्दाना शक्ति का प्रतीक है। आमतौर पर बूढ़े आदमी ने गहरे लाल रंग की अंगिया और एक ही रंग की टाइट-फिटिंग ट्राउजर, छोटी आस्तीन वाला एक काला लबादा और एक छोटी काली टोपी, जैसे fez पहनी थी। उसकी बेल्ट पर एक खंजर या पर्स लटका हुआ था, और नुकीले घुमावदार पंजों वाले पीले तुर्की जूते जूते के रूप में परोसे जाते थे।

गहरे भूरे रंग के मुखौटे में एक प्रमुख झुकी हुई नाक, झबरा ग्रे भौहें और वही मूंछें (कभी-कभी चश्मा भी) होती हैं।

पैंटालोन की दाढ़ी अटक गई, कभी-कभी लगभग उसकी नाक के सिरे को छूती हुई, जिससे बूढ़े व्यक्ति की प्रोफ़ाइल विशेष रूप से हास्यपूर्ण हो जाती थी।

अक्सर, कथानक के अनुसार, पैंटालोन एक ऐसी लड़की से शादी करना चाहता था जिसके साथ उसका बेटा प्यार करता था, और अपनी बेटी इसाबेला के नौकर कोलंबिन के साथ छेड़खानी करता था।

CAPTAIN (Il Capitano) - कॉमेडिया dell'arte के सबसे पुराने पात्रों में से एक।

कॉमेडी में कप्तान कभी भी उस शहर का मूल निवासी नहीं होता जहां एक्शन होता है, लेकिन हमेशा कहीं दूर से आता है।

ढीठ और सिद्धांतहीन योद्धा का प्रकार एक डींग मारने वाला और साहसी होता है।

निर्भर करना राजनीतिक स्थिति, वह एक स्पैनियार्ड या तुर्क की तरह लग सकता था, हालांकि यह छवि मूल रूप से इतालवी थी।

तदनुसार, उनका चरित्र भी बदल गया - विभिन्न अवधियों में कप्तान विभिन्न राष्ट्रीय विशेषताओं की पैरोडी का प्रतिनिधित्व कर सकता था।

इसकी मुख्य विशेषताएं हैं आक्रामकता, उनके काल्पनिक कारनामों के बारे में अनर्गल झूठ, विवेक की कमी, संवर्धन के लिए प्रयास और बांका और सुंदर दिखने की इच्छा। यह सब उनकी पोशाक में परिलक्षित होता था, जो अलग हो सकता था, लेकिन हमेशा एक बेतुका दिखावा और चमक से अलग था।

उनके कपड़े, वास्तव में, हमेशा सैन्य पेशे की पैरोडी रहे हैं: टोपी को ऊंचे रंगों के पंखों से सजाया गया था, उनके पैर बड़े जूते के साथ ऊंचे जूते में डूब रहे थे, एक विपरीत विकर्ण पट्टी में कपड़े से अंगिया सिल दिया गया था, और एक तलवार एक विशाल आकार की बेल्ट पर टंगी हुई है।

कैप्टन का मुखौटा मांस या गहरे रंग का हो सकता है, जिसकी लंबी जुझारू नाक और खतरनाक रूप से उभरी हुई कड़ी मूंछें हों।

इसका उद्देश्य चरित्र की सच्ची (कायरतापूर्ण और धोखेबाज) प्रकृति और वह कौन होने का दावा करता है, के बीच अंतर को उजागर करना था।

JOKE (जस्टर, जॉली) - कॉमेडिया dell'arte में प्रतिनिधित्व किया, यह एक क्लासिक मुखौटा है।

जस्टर पहले इतालवी थिएटर में दिखाई दिया, फिर पूरे यूरोप में लोकप्रिय हो गया। इस चरित्र की पोशाक विविध और बहुरंगी है। सिर पर तीन "कान" वाली टोपी होती है, जिनमें से प्रत्येक पर घंटियाँ बंधी होती हैं।

टार्टालिया (इतालवी टार्टाग्लिया, हकलाना) इतालवी कॉमेडिया डेल'अर्ट का एक चरित्र-मुखौटा है।

Coviello, Scaramuccia और Pulcinella के साथ मास्क की एक दक्षिणी (या नियति) चौकड़ी का प्रतिनिधित्व करता है। फ्रांस में, इस मुखौटा ने जड़ नहीं ली। टार्टाग्लिया मुखौटा नेपल्स सी में दिखाई दिया। १६१० ग्रा.

उत्पत्ति: खराब इतालवी बोलने वाला स्पैनियार्ड। व्यवसाय: सिविल सेवक: वह एक न्यायाधीश, पुलिसकर्मी, फार्मासिस्ट, नोटरी, कर संग्रहकर्ता आदि हो सकता है। सूट: एक आधिकारिक सूट शैलीबद्ध है, एक गंजे सिर पर एक समान टोपी; नाक पर बड़ा चश्मा।

व्यवहार: एक नियम के रूप में, वह एक मोटा पेट वाला बूढ़ा आदमी है; हमेशा एक हकलाना, उसकी ट्रेडमार्क चाल हकलाने के खिलाफ लड़ाई है, जिसके परिणामस्वरूप एक गंभीर एकालाप, उदाहरण के लिए, अदालत में, अश्लीलता की हास्य धारा में बदल जाता है।

पात्रों के अलावा - ज़ानी, वेनिस की कॉमेडी डेल अर्टे में, पुराने पात्र और पात्र थे - छद्म बुद्धिजीवी:

एक ही समय में एक महत्वपूर्ण प्रभाव होने पर आगामी विकाशपश्चिमी यूरोपियन नाटक थियेटर... मुखौटा कॉमेडी ट्रूप्स यूरोप में नींव रखने वाले पहले पेशेवर थिएटर ट्रूप्स थे अभिनय कौशल(अवधि कॉमेडी डेल आर्टे, या कुशल रंगमंच, नाट्य नाटक में अभिनेताओं की पूर्णता को इंगित करता है) और जहां निर्देशन के तत्व पहले मौजूद थे (इन कार्यों को मंडली के प्रमुख अभिनेता द्वारा किया जाता था, जिसे कहा जाता है) कैपोकोमिको, इटाल। कैपोकोमिको)।

मूल

कॉमेडीया डेल'आर्टे के मुख्य पात्र

कॉमेडिया डेल'अर्ट में मुखौटों की संख्या बहुत बड़ी है (उनमें से सौ से अधिक हैं), लेकिन उनमें से अधिकांश संबंधित वर्ण हैं, जो केवल नाम और मामूली विवरण में भिन्न हैं। मुख्य पात्रों के लिए कॉमेडीइसमें दो चौकड़ी मर्दाना मुखौटे, कप्तान का मुखौटा, साथ ही ऐसे पात्र शामिल हैं जो मुखौटे नहीं पहनते हैं, ये ज़ानी लड़कियां और प्रेमी हैं, साथ ही सभी महान देवियों और सज्जनों।

पुरुष पात्र

• मुखौटों की उत्तरी (विनीशियन) चौकड़ी:

• Pantalone (Magnifico, Cassanro, Uberto) एक विनीशियन व्यापारी और एक औसत बूढ़ा आदमी है।
• डॉक्टर (डॉ. बालंडज़ोन, डॉ. ग्राज़ियानो) एक छद्म वैज्ञानिक कानून का डॉक्टर और एक बूढ़ा व्यक्ति है।
• ब्रिघेला (स्कैपिनो, बफेटो) पहला ज़न्नी और चतुर नौकर है।
• हार्लेक्विन (मेज़ेटिनो, ट्रूफ़ाल्डिनो, ताबारिनो) दूसरा ज़न्नी और बेवकूफ नौकर है।

• मास्क की दक्षिणी (नीपोलिटन) चौकड़ी:

• टार्टाग्लिया एक हकलाने वाला जज है।
• स्कारामुकिया एक घमंडी सेनानी और कायर है।
• कोविएलो पहला ज़न्नी और चतुर नौकर है।
• Pulcinella (Polychinelle) दूसरा ज़न्नी और बेवकूफ नौकर है।

स्क्रिप्ट और आशुरचना

कमेडिया dell'arte में प्रदर्शन का आधार था परिदृश्य(या कैनवास) - पात्रों के विस्तृत विवरण के साथ कथानक के एपिसोड का एक बहुत ही संक्षिप्त सारांश, मंच पर जाने का क्रम, अभिनेताओं के कार्य, मुख्य लज्जीऔर सहारा। अधिकांश स्क्रिप्ट मौजूदा कॉमेडी, लघु कथाओं और लघु कथाओं पर फिर से काम कर रही हैं, जो एक व्यक्तिगत मंडली (मुखौटे के अपने सेट के साथ) की जरूरतों के लिए हैं - जल्दबाजी में स्केच किया गया पाठ जो प्रदर्शन के दौरान मंच के पीछे लटका दिया जाता है। स्क्रिप्ट, एक नियम के रूप में, एक हास्य चरित्र था, लेकिन यह एक त्रासदी, या एक ट्रेजिकोमेडी, या एक देहाती हो सकता है (फ्लेमिनियो स्काला द्वारा लिपियों के संग्रह में, गेलोसी मंडली द्वारा मंच पर निभाई गई, त्रासदी हैं; यह यह भी ज्ञात है कि मोलिरे की मंडली फ्रांसीसी प्रांतों से भटकती रही - डुफ्रेन ने कभी-कभी त्रासदियों को खेला, हालांकि बहुत सफलता के बिना)।

यहीं से इतालवी हास्य कलाकारों द्वारा कामचलाऊ व्यवस्था की कला चलन में आई। इम्प्रोवाइजेशन ने नाटक को नए दर्शकों के लिए, शहर की खबरों के अनुकूल बनाना संभव बना दिया; एक कामचलाऊ प्रदर्शन पूर्व-सेंसर के लिए अधिक कठिन है। आशुरचना की कला में टिप्पणियों का संसाधनपूर्ण वितरण, उपयुक्त इशारों के साथ संयुक्त और मूल लिपि में सभी आशुरचना को कम करने की क्षमता शामिल थी। सफल आशुरचना के लिए आवश्यक स्वभाव, स्पष्ट उच्चारण, उद्घोषणा, आवाज, श्वास की महारत; तत्काल प्रतिक्रिया की आवश्यकता के लिए अच्छी स्मृति, ध्यान और संसाधनशीलता की आवश्यकता थी; समृद्ध कल्पना, उत्कृष्ट शरीर नियंत्रण, कलाबाजी निपुणता, सिर पर कूदने और लुढ़कने की क्षमता - पैंटोमाइम की तरह शारीरिक हाव - भावशब्द के अनुरूप काम किया। इसके अलावा, अभिनेता, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में एक ही मुखौटा खेला, ने मंच तकनीक, चाल, गीत, बातें, सूत्र और मोनोलॉग का एक ठोस सामान प्राप्त किया और विभिन्न संयोजनों में इसका उपयोग करने के लिए स्वतंत्र थे। केवल १८वीं शताब्दी में ही नाटककार कार्लो गोल्डोनी ने इतालवी नाट्य कला को लिपि से निश्चित पाठ में ले लिया; उन्होंने "द सर्वेंट ऑफ़ टू मास्टर्स" नाटक के रूप में एक अमर स्मारक का निर्माण करते हुए, क्षयकारी कॉमेडी डेल आर्टे को "दफन" दिया।

बोलियों

बोली उन आवश्यक तत्वों में से एक थी जो मुखौटा की विशेषता रखते थे। सबसे पहले, यह संबंधित कॉमिक और बफून मुखौटे, महान मुखौटे, देवियों, सज्जनों और प्रेमियों के बाद से, इटली की साहित्यिक भाषा - टस्कन बोली अपने रोमन उच्चारण में बोली जाती है। बोली ने चरित्र की विशेषता को पूरक किया, उसकी उत्पत्ति का संकेत दिया, और इसके हास्य प्रभाव को भी दिया।

• विनीशियन बोली - पैंटालोन;
• बर्गमियन बोली - ब्रिघेला और हार्लेक्विन;
• बोलोग्ना बोली - डॉक्टर;
• नियति बोली - पुलसिनेला और कोविएलो;
• कप्तान ने स्पेनिश लहजे के साथ टूटी-फूटी इतालवी बात की।

इसके अलावा, इटली के प्रत्येक क्षेत्र ने अपनी स्थानीय बोली के साथ अपना स्वयं का मुखौटा बनाया (उदाहरण के लिए, स्टेंटरेलो का फ्लोरेंटाइन मुखौटा)। इस तरह के मुखौटे, एक नियम के रूप में, छोटे क्षेत्रों में लोकप्रिय थे जहां यह या वह बोली व्यापक थी, और उनकी प्रसिद्धि इन सीमाओं से परे नहीं थी।

प्रसिद्ध मंडली और अभिनेता

16 वीं शताब्दी के मध्य में नए थिएटर की मंडली कई जगहों पर एक साथ दिखाई दी, लेकिन पहली मंडली के सटीक आंकड़े नहीं बचे हैं, हालांकि यह ज्ञात है कि 1559 में फ्लोरेंस में एक मंडली ने प्रदर्शन किया था, जिसमें कई ज़न्नी, पैंटालोन ( तब भी बुलाया सर बेनेडेटी) और अन्य मास्क। बाद में, 1565 में फेरारा में, 1566 में मंटुआ में और 1568 में - इटली के कई क्षेत्रों में एक साथ प्रदर्शन के बारे में जानकारी दिखाई देती है। उसी समय, अभिनेता का पहला नाम, अल्बर्टो नाज़ेली, जिन्होंने छद्म नाम ज़ान गनासा के तहत मंटुआ में प्रदर्शन किया, और मिलान में "गेलोसी" (इतालवी कॉम्पैग्निया देई गेलोसी) नाम से प्रदर्शन करने वाली पहली मंडली, और जो उनमें से एक बन गई 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सबसे महत्वपूर्ण, का भी उल्लेख किया गया है। "देसीओसी", "कॉन्फिडेंटी", "यूनिटी" (मंटुआ के सबसे शांत ड्यूक की मंडली), "एक्सेसी" (फ्रांस में हेनरी चतुर्थ के मारिया मेडिसी के विवाह के सम्मान में उत्सव में प्रदर्शन किया गया) भी जाना जाता था। "फेडले"। १७वीं और १८वीं शताब्दी में, पेरिस में शाही संरक्षण में इतालवी कॉमेडी थियेटर मौजूद था।

विदेशों में कॉमेडी डेल'आर्ट

बिल्कुल शुरू से कॉमेडीइटली के क्षेत्रों में घूमने के साथ-साथ इतालवी मंडलियों ने प्रदर्शन किया पड़ोसी देश... सबसे पहले, यह फ्रांस और स्पेन था, क्योंकि भौगोलिक रूप से इटली के करीब और भाषा में संबंधित राज्य थे। अभिनेताओं के समूह ने ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इंग्लैंड के लिए अपना रास्ता बनाया और 18 वीं शताब्दी में उन्होंने रूस में भी प्रदर्शन किया। 16वीं-17वीं शताब्दी के लोप डी वेगा, ब्रैंटम, बेन जॉनसन और कई अन्य नाटककारों और कवियों द्वारा उनके कार्यों में अभिनेताओं और पात्रों का उल्लेख किया गया था। शेक्सपियर के नाटकों में से एक में पैंटालोन मास्क का वर्णन है:

... छठी आयु -
यह एक पतला पैंटालोन होगा,
चश्मा, जूते, कमर पर पर्स के साथ,
पतलून में जो युवावस्था से चला है, चौड़ा
सूखे पैरों के लिए; साहसी आवाज
इसे फिर से एक बचकाने तिहरा से बदल दिया जाता है:
बांसुरी की तरह चीखती है...

कॉमेडीफ्रांस में

फ्रांस में पहला प्रसिद्ध दौरा 1571 में मनाया गया था, जब अभिनेता जियान हानासा की मंडली ने किंग चार्ल्स IX के दरबार में छह महीने तक प्रदर्शन किया था। कहीं नहीं प्रभाव कॉमेडीफ्रांस में उतना महान नहीं था। जहां प्रहसन की परंपराएं बहुत मजबूत हैं, जहां गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल पहले से ही लिखे गए थे, अभिजात वर्ग धाराप्रवाह इतालवी बोलते थे, और किसान और नगरवासी इसे आसानी से समझते थे, एक कॉमेडी, या, जैसा कि यहां कहा गया था, इंप्रूवमेंट कॉमेडी(fr. comédie l "impromptu) को एक निष्पक्ष थिएटर के रूप में अपनाया और विकसित किया गया था (fr. थियेट्रे डे ला फ़ोयर)। फ्रांसीसी अभिनेता अक्सर मास्क नहीं पहनते थे, लेकिन केवल अपने चेहरे को आटे से सफेद करते थे (तथाकथित। बारबौलियर); और यहां तक ​​​​कि इतालवी कॉमेडी के पेरिसियन थिएटर के अभिनेता, जिन्होंने शास्त्रीय चरित्रों को निभाया, कभी-कभी प्रसिद्ध हार्लेक्विन, एंजेलो कॉन्स्टेंटिनी (मेज़ेटिनो) की तरह बिना मास्क के खेलना पसंद करते थे। इतालवी कॉमेडी में कुछ पात्रों को बदल दिया गया है: उदाहरण के लिए, पुल्सिनेला पोलिचिनेल में बदल गया, और पेड्रोलिनो पिय्रोट में बदल गया। निष्पक्ष प्रदर्शन का कथानक इतालवी लोगों की तुलना में अधिक आदिम था और अक्सर एक विशेष रूप से सेवा कार्य करता था - यह कलाबाजों, संतुलनवादियों और नर्तकियों के कई निकासों को तैयार और जोड़ता था, उनमें कम आशुरचना थी।

इतालवी मंडलियों ने पूरे फ्रांस की यात्रा की, और इन प्रदर्शनों को युवा मोलिरे ने देखा, जिन्होंने फ्रांसीसी प्रांतों में ड्यूफ्रेन की मंडली के साथ प्रदर्शन किया। कई मुखौटों और हास्य स्थितियों को उन्होंने नाटकों में स्थानांतरित किया, जिनमें फ़ार्स और कॉमेडीज़ "स्केपेन्स डोजर्स", "द ईर्ष्या ऑफ़ बारबौल्या", "द इमेजिनरी सिक" शामिल हैं।

कॉमेडीरसिया में

रूस में, 1733 में इतालवी मंडलों ने दौरा करना शुरू किया। यह लोकप्रिय मज़ा बन गया, और 18 वीं शताब्दी के अंत तक, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के घरों को समय-समय पर व्यवस्थित किया गया वेनिस कार्निवलअलग के साथ # अन्य के साथ जिज्ञासु और अद्भुत मुखौटे... सम्राट पॉल के सत्ता में आने के साथ, इन कार्निवलों का शहरवासियों के जीवन से निधन हो गया, जो इटली में ही कॉमेडिया डेल'आर्ट के पतन के साथ मेल खाता था।

कॉमेडिया डेल'अर्ट की विरासत में रुचि की एक नई लहर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुई, जब रूसी कलाकारों और कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा ने इसकी ओर रुख किया। 1906 में, ए.ए. ब्लोक ने नाटक "बालागंचिक" लिखा, जहाँ उन्होंने एक दुखद तरीके से मुखौटों पर पुनर्विचार किया कॉमेडी... 1906 में, नाटक का मंचन पहली बार वी.ई. मेयरहोल्ड द्वारा वी.एफ.कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर में किया गया था, जहाँ उन्होंने खुद पिय्रोट की भूमिका निभाई थी। उन्हें मुखौटों के रंगमंच में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने 1910 में प्रसिद्ध पैंटोमाइम नाटक कोलंबिन्स स्कार्फ प्रस्तुत करते हुए डॉ। डापर्टुट्टो की भूमिका निभानी शुरू की। अपने प्रयोगों और कॉमेडिया डेल'आर्ट के अभिनेताओं की अभिनय तकनीक के गहन अध्ययन के आधार पर, मेयरहोल्ड ने अभ्यास का प्रस्ताव रखा जैव यांत्रिकी, जो आज भौतिक रंगमंच की नींव में से एक है। फिर "बैटन" को निर्देशक ए। या। ताइरोव (नाटक "पिएरेट्स ब्लैंकेट") द्वारा उठाया गया था। परिणति प्रदर्शन था "

कॉमेडी डेल आर्टे(कॉमेडिया डेल "आर्टे); एक अन्य नाम मास्क की कॉमेडी है, जो इतालवी पुनर्जागरण का एक तात्कालिक स्ट्रीट थिएटर है, जो 16 वीं शताब्दी के मध्य तक उभरा और वास्तव में, इतिहास में पहला पेशेवर थिएटर बना।

Commedia dell'arte स्ट्रीट पार्टियों और कार्निवाल से बाहर आया। उसके चरित्र कुछ प्रकार की सामाजिक छवियां हैं जिनमें व्यक्तिगत नहीं, बल्कि विशिष्ट लक्षणों की खेती की जाती है। कॉमेडिया डेल'आर्ट में ऐसा कोई नाटक नहीं था, इसे केवल विकसित किया गया था प्लॉट योजना, स्क्रिप्ट, जो प्रदर्शन के दौरान लाइव टिप्पणियों से भरी हुई थी जो दर्शकों की संरचना के आधार पर भिन्न थी। यह काम का यह कामचलाऊ तरीका था जिसने कॉमेडियन को व्यावसायिकता की ओर अग्रसर किया - और, सबसे पहले, एक पहनावा के विकास के लिए, साथी पर ध्यान बढ़ाया। वास्तव में, यदि अभिनेता कामचलाऊ संकेतों और साथी के व्यवहार की रेखा का बारीकी से पालन नहीं करता है, तो वह प्रदर्शन के लचीले ढंग से बदलते संदर्भ में फिट नहीं हो पाएगा। ये प्रदर्शन जनता, लोकतांत्रिक दर्शक का पसंदीदा मनोरंजन थे। कॉमेडीया डेल'आर्टे ने फ़ारसील थिएटर के अनुभव को अवशोषित कर लिया है, हालांकि, "सीखी कॉमेडी" के सामान्य पात्रों को भी यहां पैरोडी किया गया था। एक विशिष्ट अभिनेता को एक निश्चित मुखौटा एक बार और सभी के लिए सौंपा गया था, लेकिन भूमिका - कठोर विशिष्ट ढांचे के बावजूद - प्रत्येक प्रदर्शन के दौरान विविध और अंतहीन रूप से विकसित हुई।

कमेडिया dell'arte में दिखाई देने वाले मुखौटों की संख्या बहुत बड़ी है - सौ से अधिक। हालांकि, उनमें से अधिकतर कई बुनियादी मुखौटे के अधिक संभावित रूपांतर थे।

कॉमेडिया डेल'आर्टे के दो मुख्य केंद्र थे - वेनिस और नेपल्स। इसी के तहत मास्क के दो ग्रुप बनाए गए। उत्तरी (विनीशियन) एक डॉक्टर, पैंटालोन, ब्रिघेला और हार्लेक्विन थे; दक्षिणी (नीपोलिटन) - कोविएलो, पुलसिनेला, स्कारामुकिया और टार्टाग्लिया। विनीशियन और नीपोलिटन कॉमेडिया डेल'अर्ट के प्रदर्शन की शैली भी कुछ भिन्न थी: वेनिस के मुखौटे मुख्य रूप से व्यंग्य की शैली में काम करते थे; नीपोलिटन ने अधिक चालें, कच्चे भैंस चुटकुले का इस्तेमाल किया। कार्यात्मक समूहों द्वारा, मुखौटों को निम्नलिखित श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: वृद्ध पुरुष (पैंटालोन, डॉक्टर, टार्टाग्लिया, कप्तान की व्यंग्यात्मक छवियां); नौकर (ज़ानी कॉमेडी पात्र: ब्रिघेला, हार्लेक्विन, कोविएलो, पुलसिनेला और फंतासी नौकरानी - सेमरल्डिना, फ्रांसेस्का, कोलंबिन); प्रेमी (छवियां जो एक साहित्यिक नाटक के नायकों के सबसे करीब हैं, केवल युवा अभिनेताओं द्वारा निभाई जाती हैं)। बूढ़ों और नौकरों के विपरीत, प्रेमियों ने मुखौटे नहीं पहने थे, शानदार कपड़े पहने थे, उत्कृष्ट प्लास्टिक कला और टस्कन बोली थी जिसमें पेट्रार्क ने अपने सॉनेट लिखे थे। यह अभिनेता थे जिन्होंने प्रेमियों की भूमिका निभाई, जिन्होंने सबसे पहले कामचलाऊ व्यवस्था को छोड़ दिया और अपने पात्रों के ग्रंथों को रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया।

पटकथा लेखक अक्सर मंडली के मुख्य अभिनेता (कैपो कमिको) थे। लिपियों का पहला मुद्रित संग्रह 1611 में अभिनेता फ्लेमिनियो स्काला द्वारा जारी किया गया था, जिन्होंने प्रसिद्ध गेलोसी मंडली का निर्देशन किया था। अन्य सबसे प्रसिद्ध मंडलियां कॉन्फिडेंटी और फेडेली हैं।

इटालियन कॉमेडिया डेल'आर्टे ने शानदार अभिनेताओं का एक पूरा तारामंडल दिया (जिनमें से कई नाट्य कला के पहले सिद्धांतकार थे): इसाबेला और फ्रांसेस्को आंद्रेनी, गिउलिओ पासक्वेटी, बर्नार्डिनो लोम्बार्डी, मार्क एंटोनियो रोमाग्नेसी, निकोलो बारबेरी, ट्रिस्टानो मार्टिनेली, टेरेसा, कैटरिनो और डोमेनिको फिओरिली और अन्य 16वीं शताब्दी के अंत से। पूरे यूरोप में - फ्रांस, स्पेन, इंग्लैंड में मंडलियों ने व्यापक रूप से दौरा करना शुरू किया। इसकी लोकप्रियता चरम पर पहुंच गई है। हालाँकि, 17 वीं शताब्दी के मध्य तक। कमेडिया dell'arte गिरावट शुरू हुई। सामान्य रूप से थिएटर के संबंध में और विशेष रूप से कॉमेडिया डेल'अर्ट के संबंध में चर्च की नीति के कड़े होने से यह तथ्य सामने आया कि कॉमेडियन स्थायी निवास के लिए अन्य देशों में बस गए। इसलिए, उदाहरण के लिए, पेरिस में, एक इतालवी मंडली के आधार पर, कॉमेडी इटालियन थिएटर खोला गया।

Commedia dell'arte, या मास्क की कॉमेडी, 16वीं-17वीं शताब्दी का एक प्रकार का इतालवी थिएटर है, जिसमें एक आनंदमय कार्निवल, लोक तमाशा और एक "सीखने वाली कॉमेडी" की विशेषताएं शामिल हैं जो एक बफून शैली में खेली जाती हैं। भटकते अभिनेताओं ने अभिनय किया। मंडली के मुखिया - कापोकोमिको ने कथानक निर्धारित किया, और दो हंसमुख ज़ानी (नौकर) - ब्रिघेला और हार्लेक्विन - मंच पर दिखाई दिए; कंजूस, घमंडी और बीमार व्यापारी पैंटालोन; बोलोग्ना से विद्वान बेवकूफ डॉक्टर ऑफ ज्यूरिस्प्रुडेंस; कायरतापूर्ण डींग मारने वाला कप्तान; सेर्वेट, एक तेज-तर्रार नौकर। प्रेमी दिखाई दिए, और एक हंसमुख हिंडोला शुरू हुआ: पुराने, हमेशा की तरह, प्रेमियों के मिलन में हस्तक्षेप किया, और युवा, जीवंत नौकरों की मदद से, उन्हें मूर्खों में छोड़ दिया। कोई लिखित पाठ नहीं था, एक कथानक योजना थी, एक पटकथा थी, और अभिनेताओं ने अपने साथी की पंक्तियों को उठाते हुए चलते-फिरते संवाद में सुधार किया। पहनावा शानदार निकला, कार्रवाई तेज है; एक एकल संख्या और प्रफुल्लित करने वाले लज़ी दोनों के लिए जगह थी - ट्रिक्स जो दोनों ज़न्नी ने दिखाई।

हंसमुख, दिलेर ब्रिघेला एक सफेद ब्लाउज में एक बेल्ट और चौड़ी सफेद पैंट के साथ निकली। हार्लेक्विन के ब्लाउज पर रंगीन पैच सिल दिए गए थे। वह एक नेकदिल और बचकाना लड़का था, हालाँकि ब्रिघेला की तुलना में कुछ हद तक मूर्ख था।

पैंटालोन ने लाल पैंट, लाल जैकेट और काले रंग का लबादा पहन रखा था, अपनी उम्र के बावजूद, लड़कियों के चारों ओर घूमने और खुद को सभी ध्यान देने योग्य मानने से गुरेज नहीं था। डॉक्टर एक सफेद फ्रिल के साथ एक काले वस्त्र में दिखाई दिया और अस्पष्ट लैटिन बोल रहा था। कप्तान ने अपने रास्ते में आने वाले सभी लोगों को पाउडर में पीसने का वादा किया, क्योंकि वह एक स्पैनियार्ड है और पहले ही आधी दुनिया को जीत चुका है - हर बार केवल लकड़ी की तलवार ही म्यान में फंस जाती है, और इसलिए वह पुराने पैंटालोन से दूर भागता है, जैसे ही उसने उसे उंगली से धमकाया।

एक मजेदार और रोमांचक शो में शब्द, पैंटोमाइम, संगीत, नृत्य संयुक्त।

एक कॉमेडी में एक मुखौटा दोनों ही मुखौटा होता है, जो अभिनेता के चेहरे को पूरे या आंशिक रूप से (कभी-कभी सिर्फ एक चिपकी हुई नाक या विशाल चश्मा) को कवर करता है, और एक सामाजिक प्रकार, एक कार्टून की ओर इशारा करता है, जिसमें एक अपरिवर्तनीय शारीरिक उपस्थिति और चरित्र लक्षण होते हैं। , इसका अपना "मनोविज्ञान" है। उत्तरार्द्ध उसकी सामाजिक स्थिति या पेशे से निर्धारित होता था। एक अभिनेता जिसने किसी तरह के मुखौटे में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, फिर लगातार उसके साथ मंच पर दिखाई दिया; इस प्रकार "भूमिका" की अवधारणा उत्पन्न हुई (मास्क और भूमिका देखें)। मुखौटे अपने आप में बहुत अधिक थे: इसलिए, इटली के दक्षिण में पैंटालोन को कैविएलो कहा जाता था, डॉक्टर के बजाय नोटरी टार्टाग्लिया महत्वपूर्ण था, ब्रिघेला पुल्सिनेला बन गया, जो विशेष गुंडागर्दी और क्रोध से प्रतिष्ठित था। लेकिन ये सभी एक ही प्रकार की विविधताएं थीं, सामान्यीकृत और अच्छी तरह से लक्षित। अक्सर कॉमेडिया डेल'आर्टे के प्रदर्शन मजाकिया-व्यंग्यपूर्ण होते थे, और फिर, प्रदर्शन के बाद, कॉमेडियनों की मंडली छोड़ने की जल्दी में थी। यात्रा करने वाले मंडलों में जे. गनासा और एन. बारबेरी जैसे उल्लेखनीय कामचलाऊ कलाकार शामिल थे, जो ज़न्नी मास्क के निर्माता थे; एफ एंड्रीनी प्रसिद्ध और अद्वितीय कप्तान हैं।

इस लोक शो की लोकप्रियता बहुत अधिक थी और इसने इटली की सीमाओं को पार कर लिया। इटालियंस के समूह पूरे यूरोप में घूमते रहे, और इसाबेला एंड्रीनी, मार्टिनेली बंधु, जे. साची ने वास्तव में अखिल यूरोपीय प्रसिद्धि का आनंद लिया। पेरिस का अपना कॉमेडी इटालियन भी था, जो फ्रांसीसी अभिनेताओं के लिए एक खतरनाक प्रतियोगी था। इटालियंस को एक से अधिक बार निष्कासित किया गया था, लेकिन उन्होंने अपनी कला से सीखा। मास्क की इतालवी कॉमेडी का प्रभाव ध्यान देने योग्य है, उदाहरण के लिए, जे बी मोलिरे के शुरुआती नाटकों में। कॉमेडी मास्क, जो इतालवी अभिनेताओं ने अन्य देशों में दिखाया, अक्सर एक राष्ट्रीय रूप धारण कर लिया (उदाहरण के लिए, अंग्रेजी पंच पुल्सिनेला का वंशज है), देश की राष्ट्रीय संस्कृति का हिस्सा बन गया।

इटली में ही, स्क्रिप्ट नाटक और एक कामचलाऊ अभिनेता के। गोल्डोनी के हास्य या के। गोज़ी के परी-कथा नाटकों से कम लोकप्रिय नहीं थे, जिसमें अक्सर मुखौटे का उपयोग किया जाता है। उनके साथ रोमांटिक विशेष ध्यानलोककथाओं के लिए, संस्कृति में शुरुआत करने वाले लोगों के लिए, गोज़ी का काम अत्यधिक मूल्यवान था।

XX सदी की शुरुआत में। कमेडिया dell'arte में रुचि फिर से जागृत हो रही है। इस प्रकार, निर्देशक जी. क्रेग, वी.ई. मेयरहोल्ड, ई.बी. वख्तंगोव पुराने इतालवी थिएटर के विषयों और छवियों को अपने तरीके से पुनर्जीवित और व्याख्या करते हैं। गोज़ी द्वारा "राजकुमारी टरंडोट" का वख्तंगोव का मंचन एक घटना बन गया, जो सोवियत नाट्य कला में एक पूरे स्कूल के उद्भव को चिह्नित करता है।

इटली XX सदी वह "महान हार्लेक्विन" एम. मोरेटी को जानती थीं, जिन्होंने गोल्डोनी के नाटक पर आधारित जे. स्ट्रेहलर के नाटक "सर्वेंट ऑफ़ टू मास्टर्स" में अभिनय किया था। आजकल, मुखौटे की कॉमेडी की भावना शायद पूरी तरह से अद्भुत अभिनेता-सुधारकर्ता डी। एफओ द्वारा पूरी तरह से सन्निहित है, जिनके प्रदर्शन में राजनीतिक व्यंग्य और कलाप्रवीण व्यक्ति अभिनय संयुक्त हैं। ई। डी फिलिपो - नाटककार, निर्देशक, अभिनेता (इतालवी थिएटर देखें) के काम में मुखौटा का प्रभाव भी ध्यान देने योग्य है।

मुखौटों की लोक कॉमेडी, अपने आराम, स्वतंत्रता और हंसमुख निडरता के साथ, पर लाभकारी प्रभाव पड़ा नाट्य कलाकेवल इटली में ही नहीं। जहां तक ​​इटालियन थिएटर का सवाल है, तो आज भी इसने उस एल "एनिमा एलेग्रो" - "मीरा सोल" को संरक्षित रखा है, जिसने मास्क को जीवंत बना दिया और कॉमेडिया डेल'आर्ट का सार था।