जोहान सेबेस्टियन बाख - 18 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक, का जन्म 1685 में ईसेनाच शहर में हुआ था। बाख को उनके पिता ने वायलिन बजाना सिखाया था। परिवार जानता था कि लड़का संगीतकार बनेगा, क्योंकि बाख की आवाज बहुत अच्छी थी।

9 साल की उम्र तक, जोहान सेबेस्टियन को एक अनाथ छोड़ दिया गया था और उसका पालन-पोषण उसके बड़े भाई ने किया था। यह मेरा भाई था जिसने नन्हे बाख को संगीत सिखाना जारी रखा। सच है, नीरस प्रशिक्षण भविष्य के संगीतकार से जल्दी थक गया, और उसने आत्म-शिक्षा ली। रात में, बाख अपने भाई की कोठरी में चढ़ गया और काम के साथ एक नोटबुक निकाली विभिन्न संगीतकार... चांदनी में, लड़के ने अपने नोट्स फिर से लिखे। इस तरह के छह महीने के काम के लिए, लड़के की दृष्टि गिर गई, और फिर से लिखे गए नोट उसके बड़े भाई ने ले लिए।

15 साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन ने लूनबर्ग जाने का फैसला किया और अपने दम पर जीविकोपार्जन करना शुरू कर दिया। 1703 में, बाख ने हाई स्कूल से स्नातक किया और विश्वविद्यालय में प्रवेश कर सके। दुर्भाग्य से, उन्होंने विश्वविद्यालय में प्रवेश नहीं किया, क्योंकि उनकी शिक्षा के लिए भुगतान करने वाला कोई नहीं था, और उन्हें अपना जीवन यापन करना था।

बाख ने अपने जीवन में कई बार निवास स्थान और कार्यस्थल को बदला, लेकिन रहने की स्थिति जो भी हो, उन्होंने हमेशा आत्म-सुधार के लिए प्रयास किया और संगीत बनाना जारी रखा।

1708 में युवा संगीतकार वीमर चले गए। इस शहर में, उन्हें एक महल में संगीतकार के रूप में नौकरी मिल गई और उन्होंने शहर के आयोजक के रूप में काम किया। यहीं पर बाख ने सर्वश्रेष्ठ अंग रचनाएँ लिखीं: डी माइनर में फ्यूग्यू, सी माइनर में टोकाटा और पासकाग्लिया।

1717 में बाख केतन गए। संगीतकार को केटन के राजकुमार के महल में आमंत्रित किया गया था, लेकिन चूंकि कोई अंग नहीं था, बाख ने आर्केस्ट्रा और क्लैवियर संगीत लिखना शुरू कर दिया। महल में, बाख ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया और वीणा बजाकर राजकुमार का मनोरंजन किया, और अपना सारा खाली समय रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। यह यहां था कि 24 प्रस्ताव और फ्यूग्यू दिखाई दिए, जो "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" और "क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू इन डी माइनर" कार्यों के चक्र के पहले खंड में शामिल थे।

1723 में बाख लीपज़िग गए, जहाँ वे शेष वर्षों तक रहे। यहां उन्होंने सेंट थॉमस के चर्च में गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। बाख शहर में चर्चों के रखरखाव के लिए जिम्मेदार था। वह चर्च संगीत की गुणवत्ता के लिए भी जिम्मेदार था।

लीपज़िग में काम करते हुए, बाख ने मुखर और वाद्य रचनाएँ बनाईं: सेंट जॉन पैशन, मास इन बी माइनर, सेंट मैथ्यू पैशन और अन्य।

गाना बजानेवालों के काम ने बाख को लगातार दुःख पहुँचाया। चर्च ने स्कूल के लिए मामूली धनराशि आवंटित की, गाने वाले लड़के भूखे मर रहे थे और खराब कपड़े पहने हुए थे, ऑर्केस्ट्रा में केवल चार वायलिन और चार तुरही थे। बाख ने मदद के लिए शहर के अधिकारियों की ओर रुख किया, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ।

केवल एक चीज जिसने संगीतकार को खुशी दी वह थी रचनात्मकता और परिवार।

बाख के तीन बेटे थे: फिलिप इमैनुएल, विल्हेम फ्रीडेमैन और जोहान क्रिश्चियन। वे सभी अपने पिता के नक्शेकदम पर चले और संगीतकार बन गए।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में बाख अपनी आँखों में दर्द से बहुत परेशान थे। एक असफल ऑपरेशन के कारण, उन्होंने अपनी दृष्टि खो दी, लेकिन इससे संगीतकार नहीं टूटा, और उन्होंने नई रचनाएँ करना जारी रखा।

28 जुलाई, 1750 को बाख का निधन हो गया। में संगीत की दुनियाउनकी मृत्यु लगभग किसी का ध्यान नहीं गया।

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जोहान सेबेस्टियन बाच

Bach . के बारे में

जोहान सेबेस्टियन बाख (31 मार्च, 1685 - 28 जुलाई, 1750) - जर्मन संगीतकारऔर बैरोक युग के संगीतकार। उन्होंने काउंटरपॉइंट, हार्मोनिक और मकसद संगठन की अपनी महारत और विशेष रूप से इटली और फ्रांस से विदेशी लय, रूपों और संरचनाओं के अनुकूलन के माध्यम से जर्मन शास्त्रीय संगीत की महत्वपूर्ण शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। कितने नंबर संगीतमय कार्यबाख में ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, गोल्डबर्ग वेरिएशन, मास इन बी माइनर, दो पैशन और तीन सौ से अधिक कैंटटा शामिल हैं, जिनमें से लगभग दो सौ बच गए हैं। उनका संगीत अपनी तकनीकी उत्कृष्टता, कलात्मक सुंदरता और बौद्धिक गहराई के लिए प्रसिद्ध है।

एक जीव के रूप में बाख की क्षमताओं को उनके जीवनकाल में अत्यधिक माना जाता था, लेकिन एक महान संगीतकार के रूप में उन्हें 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध तक व्यापक रूप से मान्यता नहीं मिली, जब उनके संगीत और इसके प्रदर्शन में रुचि पुनर्जीवित हुई। यह वर्तमान में में से एक माना जाता है महानतम संगीतकारपूरे समय का।

बाख जीवनी

बाख का जन्म एसेनाच में, सक्से-ईसेनच के डची में, in . में हुआ था बड़ा परिवारसंगीतकार उनके पिता, जोहान एम्ब्रोसियस बाख, शहर के ऑर्केस्ट्रा के नेता थे, और उनके सभी चाचा पेशेवर संगीतकार थे। उनके पिता ने शायद उन्हें वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सिखाया था, और उनके भाई, जोहान क्रिस्टोफ बाख ने उन्हें क्लैविकॉर्ड बजाना सिखाया और उन्हें कई लोगों के काम से परिचित कराया। समकालीन संगीतकार... जाहिर है, अपनी पहल पर, बाख ने लूनबर्ग के सेंट माइकल स्कूल में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने दो साल तक अध्ययन किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्होंने पूरे जर्मनी में कई संगीत पदों पर कार्य किया: उन्होंने लियोपोल्ड के लिए एक कंडक्टर (संगीत निर्देशक) के रूप में काम किया, प्रिंस ऑफ एनहाल्ट-कोथेन, और लीपज़िग में एक थोमास्केंटर, प्रसिद्ध लूथरन चर्चों में संगीत निर्देशक और सेंट थॉमस स्कूल में शिक्षक। . 1736 अगस्त III में उन्हें "अदालत संगीतकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1749 में, बाख का स्वास्थ्य और दृष्टि बिगड़ गई। 28 जुलाई, 1750 को उनका निधन हो गया।

बच्चन का बचपन

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 21 मार्च, 1685 को कला में, जो अब जर्मनी में स्थित है, सक्से-एसेनाच के डची की राजधानी ईसेनाच में हुआ था। शैली (31 मार्च, 1685 ई.) वह जोहान एब्रोसियस बाख, शहर के ऑर्केस्ट्रा के नेता और एलिजाबेथ लेमेरहर्ट के पुत्र थे। जोहान एब्रोसियस के परिवार में, वह आठवें और सबसे अधिक थे सबसे छोटा बच्चा, और उनके पिता ने शायद उन्हें वायलिन बजाना और संगीत सिद्धांत की मूल बातें सिखाईं। उनके सभी चाचा पेशेवर संगीतकार थे, उनमें चर्च ऑर्गेनिस्ट, कोर्ट चैंबर संगीतकार और संगीतकार थे। उनमें से एक, जोहान क्रिस्टोफ बाख (1645-93) ने जोहान सेबेस्टियन को अंग से परिचित कराया, और उनके बड़े चचेरे भाई, जोहान लुडविग बाख (1677-1731), एक प्रसिद्ध संगीतकार और वायलिन वादक थे।

1694 में बाख की माँ की मृत्यु हो गई और आठ महीने बाद उनके पिता की मृत्यु हो गई। बाख, १०, अपने बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ बाख (१६७१-१७२१) के साथ चले गए, जिन्होंने ओहरड्रफ, सक्से-गोथा-अलटेनबर्ग में सेंट माइकल चर्च में आयोजक के रूप में काम किया। वहां उन्होंने अपने भाई की कलम सहित संगीत का अध्ययन किया, बजाया और फिर से लिखा, हालांकि ऐसा करने के लिए मना किया गया था, क्योंकि उस समय के स्कोर बहुत ही व्यक्तिगत और महान मूल्य के थे, और साफ कार्यालय पेपर उपयुक्त प्रकारमहंगा। उन्होंने अपने भाई से बहुमूल्य ज्ञान प्राप्त किया, जिन्होंने उन्हें क्लैविकॉर्ड बजाना सिखाया। जोहान क्रिस्टोफ़ बाख ने उन्हें अपने समय के महान संगीतकारों के कार्यों से परिचित कराया, जिनमें दक्षिण जर्मन शामिल थे, जैसे जोहान पाचेलबेल (जिनके मार्गदर्शन में जोहान क्रिस्टोफ़ ने अध्ययन किया) और जोहान जैकब फ्रोबर्गर; उत्तर जर्मन संगीतकार; फ्रांसीसी लोग जैसे जीन-बैप्टिस्ट लुली, लुई मारचंद और मारन मारे; साथ ही इतालवी पियानोवादक Girolamo Frescobaldi। उसी समय स्थानीय व्यायामशाला में, उन्होंने धर्मशास्त्र, लैटिन, ग्रीक, फ्रेंच और इतालवी का अध्ययन किया।

3 अप्रैल, 1700 को, बाख और उनके स्कूल के दोस्त जॉर्ज एर्डमैन, जो दो साल बड़े थे, ने लूनबर्ग में प्रतिष्ठित सेंट माइकल स्कूल में प्रवेश किया, जो ओहरड्रफ से दो सप्ताह दूर था। उन्होंने शायद इस दूरी का अधिकांश हिस्सा पैदल ही तय किया। इस स्कूल में बाख के दो वर्षों ने यूरोपीय संस्कृति की विभिन्न शाखाओं में उनकी रुचि को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। गाना बजानेवालों में गायन के अलावा, उन्होंने स्कूल के तीन-मैनुअल ऑर्गन और वीणा बजाई। उन्होंने उत्तरी जर्मनी के कुलीनों के बेटों के साथ जुड़ना शुरू किया, जिन्हें अन्य विषयों में करियर की तैयारी के लिए इस अत्यधिक मांग वाले स्कूल में भेजा गया था।

लूनबर्ग में रहते हुए, बाख की सेंट जॉन के चर्च तक पहुंच थी और उन्होंने 1553 से चर्च के प्रसिद्ध अंग का इस्तेमाल किया हो सकता है, क्योंकि यह उनके अंग शिक्षक जॉर्ज बोहेम द्वारा खेला गया था। अपनी संगीत प्रतिभा के कारण, बाख लूनबर्ग में अध्ययन के दौरान बोहेम के साथ निकटता से जुड़े, और पास के हैम्बर्ग भी गए, जहां उन्होंने "महान उत्तरी जर्मन ऑर्गेनिस्ट जोहान एडम रिंकन" के प्रदर्शन में भाग लिया। 2005 में खोजे गए अंग टैबलेट पर स्टॉफ़र की रिपोर्ट, जिसे बाख ने एक किशोर के रूप में रीनकेन और बक्सटेहुड के कार्यों के लिए लिखा था, - वे "एक अनुशासित, व्यवस्थित, अच्छी तरह से प्रशिक्षित किशोरी का पता लगाते हैं, जो अपनी कला के अध्ययन के लिए गहराई से प्रतिबद्ध है।"

बाख की सेवा आयोजक के रूप में

जनवरी १७०३ में, सेंट माइकल स्कूल से स्नातक होने और सेंगरहौसेन में ऑर्गनिस्ट नियुक्त होने से इनकार करने के तुरंत बाद, बाख ने वीमर में ड्यूक जोहान अर्न्स्ट III के चैपल में कोर्ट संगीतकार के रूप में सेवा में प्रवेश किया। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उनके कर्तव्य क्या थे, लेकिन वे शायद मोटे थे और उनका संगीत से कोई लेना-देना नहीं था। वीमर में अपने सात महीनों के दौरान, बाख एक कीबोर्ड प्लेयर के रूप में इतने प्रसिद्ध हो गए कि उन्हें लगभग 30 किमी (19 मील) स्थित अर्नस्टेड में न्यू चर्च (अब बाख चर्च) में नए अंग का निरीक्षण करने और एक परिचयात्मक संगीत कार्यक्रम करने के लिए आमंत्रित किया गया। वीमर के दक्षिण पश्चिम। अगस्त १७०३ में, उन्होंने न्यू चर्च में साधारण कर्तव्यों, अपेक्षाकृत उदार वेतन और एक शानदार नए अंग के साथ ऑर्गेनिस्ट का पद संभाला, जिसकी स्वभाव सेटिंग्स ने उन्हें एक व्यापक कीबोर्ड रेंज पर लिखे गए संगीत को चलाने की अनुमति दी।

प्रभावशाली पारिवारिक संबंधों और एक भावुक नियोक्ता के बावजूद, कुछ साल बाद बाख और अधिकारियों के बीच सेवा में तनाव पैदा हो गया। बाख गाना बजानेवालों में गायकों के प्रशिक्षण के स्तर से असंतुष्ट थे, और उनके नियोक्ता ने अर्नस्टेड से उनकी अनधिकृत अनुपस्थिति को स्वीकार नहीं किया - 1705-06 में, जब बाख महान आयोजक और संगीतकार डिट्रिच बक्सटेहुड से मिलने और उनके भाग लेने के लिए कई महीनों के लिए रवाना हुए। लुबेक के उत्तरी शहर में चर्च सेंट मैरी में शाम के संगीत कार्यक्रम। बक्सटेहुड जाने के लिए 450 किलोमीटर (280 मील) की दूरी तय करनी पड़ती थी - उपलब्ध साक्ष्यों के अनुसार बाख ने यह यात्रा पैदल ही की थी।

१७०६ में, बाख ने मुहलहौसेन में चर्च ऑफ ब्लासियस (जिसे चर्च ऑफ सेंट ब्लासी, या दिवि ब्लासी के नाम से भी जाना जाता है) में ऑर्गेनिस्ट के पद के लिए आवेदन किया। अपने कौशल के प्रदर्शन के रूप में, उन्होंने 24 अप्रैल, 1707 को ईस्टर के लिए एक कैंटटा का प्रदर्शन किया - यह संभवतः उनकी रचना "क्राइस्ट लैग इन टोड्स बैंडेन" ("क्राइस्ट लेट इन चेन्स ऑफ डेथ") का प्रारंभिक संस्करण था। एक महीने बाद, बाख का आवेदन स्वीकार कर लिया गया, और जुलाई में उन्होंने वांछित स्थिति ले ली। इस सेवा में वेतन काफी अधिक था, स्थितियां और गाना बजानेवालों बेहतर थे। मुहलहौसेन पहुंचने के चार महीने बाद, बाख ने अपने दूसरे चचेरे भाई मारिया बारबरा बाख से शादी कर ली। बाख ने मुहलहौसेन के चर्च और शहर के अधिकारियों को चर्च ऑफ ब्लासियस में अंग की महंगी बहाली के वित्तपोषण के लिए राजी करने में कामयाबी हासिल की। 1708 में, बाख ने "गॉट इस्त में कोनिग" ("द लॉर्ड इज माई किंग") लिखा - नए कौंसल के उद्घाटन के लिए एक उत्सव कैंटटा, जिसके प्रकाशन की लागत का भुगतान स्वयं कॉन्सल द्वारा किया गया था।

बाख के काम की शुरुआत

१७०८ में, बाख ने मुहलहौसेन को छोड़ दिया और वेइमर लौट आए, इस बार ऑर्गनिस्ट के रूप में, और १७१४ से अदालत के सहयोगी (संगीत निर्देशक) के रूप में, जहां उन्हें पेशेवर संगीतकारों के एक बड़े, अच्छी तरह से वित्त पोषित कलाकारों के साथ काम करने का अवसर मिला। बाख और उनकी पत्नी डुकल महल के पास एक घर में रहने चले गए। उस वर्ष बाद में, उनकी पहली बेटी, कैटरीना डोरोथिया का जन्म हुआ; एक अविवाहित महिला भी उनके पास चली गई बड़ी बहनमैरी बारबरा। उसने बाख परिवार को गृहकार्य में मदद की और 1729 में अपनी मृत्यु तक उनके साथ रही। वीमर में, बाख के तीन बेटे भी थे: विल्हेम फ्रीडेमैन, कार्ल फिलिप इमानुएल और जोहान गॉटफ्रीड बर्नहार्ड। जोहान सेबेस्टियन और मारिया बारबरा के तीन और बच्चे थे, लेकिन उनमें से कोई भी एक साल तक जीवित नहीं रहा, जिसमें 1713 में पैदा हुए जुड़वा बच्चे भी शामिल थे।

वीमर में बाख के जीवन ने क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों की रचना की लंबी अवधि की शुरुआत की। उन्होंने अपने कौशल का सम्मान किया और विश्वास प्राप्त किया जिसने उन्हें विदेशी संगीत प्रभावों को शामिल करने के लिए पारंपरिक संगीत संरचनाओं की सीमाओं का विस्तार करने की अनुमति दी। उन्होंने विवाल्डी, कोरेली और टोरेली जैसे इटालियंस के संगीत में निहित गतिशील लय और हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करके नाटकीय परिचय लिखना सीखा। इन शैलीगत पहलुओं को आंशिक रूप से बाख द्वारा विवाल्डी के तार और हार्पसीकोर्ड और अंग के लिए पवन संगीत कार्यक्रम के प्रतिलेखन के दौरान तैयार किया गया था; उनके अनुकूलन में इनमें से कई कार्य आज भी नियमित रूप से किए जाते हैं। विशेष रूप से, बाख इतालवी शैली से आकर्षित हुआ था, जिसमें एक या एक से अधिक उपकरणों पर एकल भागों को पूरे आंदोलन में एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा खेलने के साथ बदल दिया गया था।

वीमर में, बाख ने अंग के लिए खेलना और रचना करना जारी रखा, और ड्यूक के कलाकारों की टुकड़ी के साथ संगीत कार्यक्रम भी किया। इसके अलावा, उन्होंने प्रस्तावना और फ्यूग्यूज़ लिखना शुरू किया, जो बाद में द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (दास वोहल्टेम्परिएर्ट क्लावियर - क्लावियर का अर्थ क्लैविकॉर्ड या हार्पसीकोर्ड) नामक स्मारकीय चक्र में प्रवेश कर गया। चक्र में दो पुस्तकें शामिल हैं, जो १७२२ और १७४४ में संकलित हैं, जिनमें से प्रत्येक में सभी प्रमुख और छोटी कुंजियों में २४ प्रस्तावनाएँ और फ्यूगू शामिल हैं।

इसके अलावा, वीमर में, बाख ने "ऑर्गन बुक" पर काम शुरू किया जिसमें पारंपरिक लूथरन कोरल (चर्च के भजनों की धुन) की जटिल व्यवस्था शामिल थी। 1713 में, बाख को हाले में एक पद की पेशकश की गई थी, जब उन्होंने क्रिस्टोफ कुंटज़ियस के सेंट मैरी के कैथोलिक चर्च की पश्चिमी गैलरी में मुख्य अंग की बहाली के दौरान अधिकारियों को सलाह दी थी। जोहान्स कुह्नौ और बाख 1716 में इसके उद्घाटन पर फिर से खेले।

१७१४ के वसंत में, बाख को संगतकार के पद पर पदोन्नत किया गया, एक ऐसा सम्मान जिसके कारण कोर्ट चर्च में चर्च कैंटटास का मासिक प्रदर्शन हुआ। वीमर में रचित बाख के पहले तीन कैनटेट्स थे: "हिमेल्सकोनिग, सेई विलकोमेन" ("स्वर्गीय राजा, स्वागत") (बीडब्ल्यूवी 182), जिसे लिखा गया था महत्व रविवारजो उस वर्ष ईस्टर के बाद तीसरे रविवार को "वेनन, क्लागेन, सोरगेन, ज़गेन" (बीडब्ल्यूवी 12) की घोषणा के साथ मेल खाता था, और "एर्शचलेट, आईहर लिडर, एर्कलिंगेट, इहर सैटेन!" ("गाओ, गाना बजानेवालों, चिल्लाओ, तार!") (बीडब्ल्यूवी 172) से पेंटेकोस्ट तक। बाख का पहला क्रिसमस कैंटटा क्रिस्टन, एट्ज़ेट डायसेन टैग (ईसाई, सीज़ दिस डे) (बीडब्ल्यूवी 63) पहली बार 1714 या 1715 में किया गया था।

1717 में, बाख अंततः वीमर के पक्ष से बाहर हो गया और, अदालत के क्लर्क की रिपोर्ट के अनुवाद के अनुसार, लगभग एक महीने तक हिरासत में रहा, और फिर पक्ष से खारिज कर दिया गया: "6 नवंबर को, पूर्व संगतकार और बाख के आयोजक उनकी बर्खास्तगी की मांगों में अत्यधिक दृढ़ता के लिए काउंटी न्यायाधीश द्वारा कैद किया गया था, और आगे, 2 दिसंबर को, गिरफ्तारी से रिहा कर दिया गया था, जो कि प्रतिकूल अभिव्यक्ति की अधिसूचना के साथ था। "

बाख परिवार और बच्चे

1717 में, लियोपोल्ड, प्रिंस ऑफ एनहाल्ट-कोथेन ने बाख को बैंडमास्टर (संगीत निर्देशक) के रूप में नियुक्त किया। खुद एक संगीतकार होने के नाते, प्रिंस लियोपोल्ड ने बाख की प्रतिभा की सराहना की, उन्हें एक अच्छा वेतन दिया और संगीत कार्यों की रचना और प्रदर्शन करने में काफी स्वतंत्रता प्रदान की। हालाँकि, राजकुमार एक केल्विनवादी था और अपनी सेवाओं में परिष्कृत संगीत का उपयोग नहीं करता था। एक परिणाम के रूप में, इस अवधि के दौरान बाख द्वारा लिखे गए काम ज्यादातर धर्मनिरपेक्ष थे, जिसमें आर्केस्ट्रा सूट, सेलो सूट, सोनाटा और एकल वायलिन के लिए स्कोर और ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस शामिल थे। बाख ने सेक्युलर कोर्ट कैंटैट्स भी लिखे जैसे डाई ज़ीट, डाई टैग अंड जहर मच (समय और दिन वर्ष हैं) (बीडब्ल्यूवी 134 ए)। एक महत्वपूर्ण घटक संगीत विकासबाख ने प्रिंस स्टॉफ़र के साथ अपनी सेवा के वर्षों के दौरान वर्णन किया कि कैसे " पूर्ण स्वीकृतिउनका नृत्य संगीत, जिसका शायद उनकी शैली के फलने-फूलने पर सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव था, विवाल्डी के संगीत के साथ, जिसे वेइमर में उनके द्वारा महारत हासिल थी। ”

इस तथ्य के बावजूद कि बाख और हैंडेल एक ही वर्ष में पैदा हुए थे, केवल 130 किलोमीटर (80 मील) की दूरी पर, वे कभी नहीं मिले। 1719 में, बाख ने हैंडेल को जानने के लिए कोथेन से हाले तक 35 किलोमीटर (22 मील) की यात्रा की, लेकिन हैंडेल उस समय तक शहर छोड़ चुके थे। 1730 में, बाख के सबसे बड़े बेटे, विल्हेम फ़्रीडेमैन, हेन्डेल को लीपज़िग में बाख परिवार से मिलने के लिए आमंत्रित करने के लिए हाले गए, लेकिन कोई यात्रा नहीं हुई।

7 जुलाई, 1720 को, जब बाख प्रिंस लियोपोल्ड के साथ कार्ल्सबैड में थे, बाख की पत्नी की अचानक मृत्यु हो गई। एक साल बाद उनकी मुलाकात अन्ना मैग्डेलेना विल्के से हुई, जो एक युवा और अत्यधिक प्रतिभाशाली सोप्रानो गायक थे, जो उनसे सोलह वर्ष छोटे थे और कोथेन के दरबार में गाया करते थे; उनकी शादी 3 दिसंबर, 1721 को हुई थी। इस विवाह से तेरह और बच्चे पैदा हुए, जिनमें से छह वयस्क होने तक जीवित रहे: गॉटफ्राइड हेनरिक; एलिज़ाबेथ जुलियाना फ्राइडरिक (१७२६-८१), जिन्होंने बाख के शिष्य जोहान क्रिस्टोफ़ अल्टनिकोल से शादी की; जोहान क्रिस्टोफ फ्रेडरिक और जोहान क्रिश्चियन, वे दोनों, विशेष रूप से जोहान क्रिश्चियन, उत्कृष्ट संगीतकार बने; जोहान कैरोलिन (1737-81) और रेजिना सुज़ैन (1742-1809)।

एक शिक्षक के रूप में बाख

1723 में, बाख ने लीपज़िग में टॉमस्किरचे (चर्च ऑफ़ सेंट थॉमस) में सेंट थॉमस के स्कूल में टॉमस्केंटर - कैंटर का पद प्राप्त किया, जिसने शहर के चार चर्चों में संगीत कार्यक्रम प्रदान किए: टॉमस्किरचे, निकोलाइकिर्चे (सेंट निकोलस चर्च) , कुछ हद तक न्यू किर्चे (न्यू चर्च) और पीटर्सकिर्चे (सेंट पीटर चर्च)। यह सक्सोनी के चुनाव में एक वाणिज्यिक शहर में स्थित "प्रोटेस्टेंट जर्मनी का प्रमुख कैंटोरेट" था, जहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक सत्ताईस साल तक सेवा की। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कोथेन और वीसेनफेल्स में मानद अदालत के पदों के साथ-साथ ड्रेसडेन में इलेक्टर फ्रेडरिक अगस्त (जो पोलैंड के राजा भी थे) के दरबार में अपने अधिकार को मजबूत किया। बाख की अपने वास्तविक नियोक्ताओं - लीपज़िग के शहर प्रशासन के साथ बहुत सी असहमति थी, जिसके सदस्यों को वह "कर्मड्यूजन्स" मानते थे। उदाहरण के लिए, टॉमस्कैंटर के रूप में नियुक्ति के लिए उन्हें प्रस्ताव प्राप्त होने के बावजूद, बाख को लीपज़िग में आमंत्रित किया गया था, जब टेलीमैन ने कहा था कि उन्हें लीपज़िग में जाने में कोई दिलचस्पी नहीं है। टेलीमैन हैम्बर्ग गए, जहां "शहर की सीनेट के साथ उनका अपना संघर्ष था।"

बाख के कर्तव्यों में सेंट थॉमस स्कूल के विद्यार्थियों को गायन सिखाना और लीपज़िग के मुख्य चर्चों में संगीत कार्यक्रम देना शामिल था। इसके अलावा, बाख लैटिन पढ़ाने के लिए बाध्य था, लेकिन उसे चार "प्रीफेक्ट्स" (सहायकों) को काम पर रखने की अनुमति दी गई, जिन्होंने उसके स्थान पर ऐसा किया। प्रीफेक्ट्स ने संगीत साक्षरता में भी सहायता प्रदान की। पूरे चर्च वर्ष में रविवार और छुट्टियों की सेवाओं के दौरान कैंटटास का प्रदर्शन किया गया। एक नियम के रूप में, बाख ने स्वयं अपने कैनटाट्स के प्रदर्शन का निर्देशन किया, जिनमें से अधिकांश की रचना उन्होंने लीपज़िग में जाने के बाद पहले तीन वर्षों के दौरान की। सबसे पहले डाई एलेंडेन सोलेन एसेन (गरीबों को खाने और संतुष्ट होने दें) (बीडब्ल्यूवी 75) था, पहली बार 30 मई, 1723 को ट्रिनिटी के बाद पहले रविवार को निकोलाइकिर्च में प्रदर्शन किया गया था। बाख ने वार्षिक चक्रों में अपनी छावनी एकत्र की। मृत्युलेख में वर्णित ऐसे पांच चक्रों में से केवल तीन ही बचे हैं। बाख द्वारा लीपज़िग में लिखे गए तीन सौ से अधिक कैनटास में से सौ से अधिक बाद की पीढ़ियों के लिए खो गए थे। मूल रूप से, ये संगीत कार्यक्रम सुसमाचार के ग्रंथों पर आधारित हैं, जो हर रविवार को लूथरन चर्च में पढ़े जाते थे और पूरे साल उत्सव की सेवाएं दी जाती थीं। दूसरा वार्षिक चक्र, जिसे बाख ने १७२४ में ट्रिनिटी के बाद पहले रविवार को बनाना शुरू किया, में केवल कोरल कॉन्टाटस शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक एक विशिष्ट चर्च भजन पर आधारित है। इनमें "ओ इविगकिट, डू डोनरवॉर्ट" ("ओ इटरनिटी, थंडरस वर्ड") (बीडब्ल्यूवी 20), "वाचेट औफ, रफ्ट अन्स डाई स्टिमे" ("वेक अप, द वॉयस कॉल टू यू") (बीडब्ल्यूवी 140), " नन कॉम, डेर हेडन हेइलैंड "(" आओ, राष्ट्रों के उद्धारकर्ता ") (बीडब्ल्यूवी 62), और" वी शॉन लेचटेट डेर मोर्गनस्टर्न "(" ओह, सुबह के तारे का प्रकाश कितना सुंदर चमकता है ") (बीडब्ल्यूवी 1)।

बाख ने सोप्रानोस और अल्टोस को सेंट थॉमस स्कूल के छात्रों से गाना बजानेवालों में भर्ती किया, और टेनर्स और बास - न केवल वहां से, बल्कि पूरे लीपज़िग से भी। शादियों और अंत्येष्टि में प्रदर्शन ने उनकी टीमों के लिए अतिरिक्त आय प्रदान की - शायद विशेष रूप से इसके लिए, साथ ही साथ स्कूल में सीखने के लिए, उन्होंने कम से कम छह मोटेट्स लिखे। अपनी सामान्य चर्च गतिविधियों के हिस्से के रूप में, उन्होंने अन्य संगीतकारों द्वारा गीत गाए, और ये उनके लिए मॉडल के रूप में काम करते थे।

कैंटर के रूप में बाख के पूर्ववर्ती, जोहान्स कुह्नौ ने भी लीपज़िग विश्वविद्यालय के एक चर्च, पॉलिनरकिर्च में संगीत कार्यक्रमों का निर्देशन किया। हालाँकि, जब बाख ने 1723 में इस पद को संभाला, तो वह केवल "गंभीर" (पर आयोजित) के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए अपने निपटान में था। चर्च की छुट्टियां) पॉलिनरकिर्च में दिव्य सेवाएं; इस चर्च में संगीत समारोहों और साधारण रविवार की सेवाओं के लिए उनकी याचिका (वेतन में इसी वृद्धि के साथ) स्वयं निर्वाचक के पास पहुंची, लेकिन इनकार कर दिया गया। उसके बाद, १७२५ में, बाख ने पॉलिनरकिर्च में गंभीर दिव्य सेवाओं पर भी काम करने में "रुचि खो दी" और केवल "विशेष अवसरों" पर वहां दिखाई देने लगे। पॉलिनरकिर्च का अंग टॉमसकिर्चे या निकोलाइकिर्च की तुलना में बहुत बेहतर और नया (1716) था। 1716 में, जब अंग बनाया गया था, बाख को आधिकारिक सलाह देने के लिए कहा गया था, जिसके लिए वह कोथेन से पहुंचे और अपनी रिपोर्ट प्रस्तुत की। बाख के औपचारिक कर्तव्यों में किसी भी अंग को बजाना शामिल नहीं था, लेकिन ऐसा माना जाता है कि वह "अपनी खुशी के लिए" पॉलिनेरकिर्च में अंग बजाना पसंद करते थे।

मार्च 1729 में, बाख ने टेलीमैन द्वारा स्थापित एक धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम, कॉलेजियम म्यूज़िकम के प्रमुख के रूप में पदभार संभाला और इसने उन्हें चर्च सेवाओं के बाहर एक संगीतकार और कलाकार के रूप में अपनी गतिविधियों का विस्तार करने की अनुमति दी। संगीत का कॉलेजियम बड़े जर्मन भाषी शहरों में संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली विश्वविद्यालय के छात्रों द्वारा स्थापित कई बंद समूहों में से एक था; उस समय ऐसे समूह सार्वजनिक संगीत जीवन में अधिक से अधिक महत्व प्राप्त कर चुके थे; एक नियम के रूप में, वे शहर के सबसे प्रमुख पेशेवर संगीतकारों के नेतृत्व में थे। क्रिस्टोफ वोल्फ के अनुसार, इस गाइड को अपनाना एक चतुर चाल थी जिसने "कुंजी पर बाख की मजबूत पकड़ को मजबूत किया" संगीत संस्थानलीपज़िग। ”साल भर, संगीत के लीपज़िग कॉलेजियम ने मुख्य बाज़ार चौक के पास कैथरीन स्ट्रीट पर एक कॉफ़ी शॉप, ज़िमर्मन कैफे जैसे स्थानों पर नियमित संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। बाख की कई रचनाएँ, १७३० और १७४० के दशक में लिखी गई थीं। संगीत का कॉलेजियम और इसने प्रदर्शन किया है, उनमें से संग्रह "क्लवियर-ओबंग" ("पियानो व्यायाम") से चयनित कार्यों के साथ-साथ उनके कई वायलिन और कीबोर्ड संगीत कार्यक्रम भी शामिल हैं।

१७३३ में बाख ने ड्रेसडेन कोर्ट के लिए एक मास (पार्ट्स "क्यूरी" और "ग्लोरिया") की रचना की, जिसे बाद में उन्होंने अपने मास इन बी माइनर में शामिल किया। उन्होंने राजकुमार को दरबारी संगीतकार के रूप में नियुक्त करने के लिए राजी करने की आशा में मतदाता को पांडुलिपि प्रस्तुत की, और बाद में इस प्रयास को सफलता मिली। बाद में उन्होंने "क्रेडो", "सैंक्टस" और "अग्नुस देई" के कुछ हिस्सों को जोड़ते हुए, इस टुकड़े को एक पूर्ण द्रव्यमान में बदल दिया, संगीत जिसके लिए वह अपने स्वयं के कैनटाट्स पर आधारित था, और आंशिक रूप से पूरी तरह से बना था। कोर्ट संगीतकार के रूप में बाख की नियुक्ति लीपज़िग नगर परिषद के साथ विवादों में अपने अधिकार को मजबूत करने के उनके लंबे संघर्ष का हिस्सा थी। 1737-1739 के वर्षों में, बाख के पूर्व छात्र, कार्ल गोथेल्फ़ गेरलाच, संगीत महाविद्यालय के प्रमुख थे।

1747 में बाख ने पॉट्सडैम में प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया। राजा ने बाख के लिए एक राग बजाया और उन्हें उनके द्वारा प्रस्तुत संगीत विषय के आधार पर तुरंत फ्यूग्यू बनाने के लिए आमंत्रित किया। बाख ने तुरंत फ्रेडरिक के पियानो में से एक पर तीन-भाग वाले फ्यूग्यू का एक सुधार, फिर एक नई रचना की, और बाद में राजा को "म्यूजिकल ऑफरिंग" के साथ प्रस्तुत किया, जिसमें फ्रेडरिक द्वारा प्रस्तावित मकसद के आधार पर फ्यूग्स, कैनन और एक तिकड़ी शामिल थी। उनके छह-भाग वाले फ्यूग्यू में एक ही संगीत विषय शामिल है, कई बदलावों के लिए धन्यवाद, विभिन्न रूपों के लिए अधिक उपयुक्त है।

उसी वर्ष, बाख लोरेंज क्रिस्टोफ मित्स्लर के कॉरेस्पोन्डिएरेन्डे सोसाइटैट डेर म्यूसिकलिसचेन विसेन्सचाफ्टेन में शामिल हो गए। समाज में अपने प्रवेश के अवसर पर, बाख ने क्रिसमस कैरोल "वोम हिमेल होच दा कॉम" इच हर "(" मैं स्वर्ग से पृथ्वी पर उतरूंगा ") (बीडब्ल्यूवी 769) के लिए कैननिकल वेरिएशन की रचना की। समाज का प्रत्येक सदस्य एक चित्र प्रस्तुत करने वाला था, इसलिए १७४६ में जब बाख प्रदर्शन की तैयारी कर रहे थे, कलाकार एलियास गोटलोब हॉसमैन ने उनके चित्र को चित्रित किया, जो बाद में प्रसिद्ध हो गया। छह स्वरों के लिए ट्रिपल कैनन (बीडब्ल्यूवी १०७६) को इस चित्र के साथ प्रस्तुत किया गया समाज के लिए एक समर्पण। शायद बाख के बाद के अन्य कार्य भी समाज से संबंधित थे। संगीत सिद्धांत पर आधारित। इन कार्यों में से एक चक्र "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" है, जिसमें एक साधारण पर आधारित 18 जटिल फ्यूग्यू और कैनन शामिल हैं। विषय "द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू" केवल मरणोपरांत 1751 में प्रकाशित हुआ था।

बाख का अंतिम महत्वपूर्ण कार्य मास इन बी माइनर (1748-49) था, जिसे स्टॉफ़र "बाख के सबसे व्यापक चर्च संबंधी कार्य" के रूप में वर्णित करता है। मुख्य रूप से कैनटास के संसाधित भागों से बना है, जो पैंतीस वर्षों में लिखे गए थे, उन्होंने बाख को आखिरी बार अनुमति दी थी। समय अपने मुखर भागों की जांच करें और बाद में संशोधन और सुधार के लिए अलग-अलग हिस्सों का चयन करें।" यद्यपि संगीतकार के जीवन काल में इसकी संपूर्णता में कभी भी प्रदर्शन नहीं किया गया था, इसे अब तक के सबसे महान कोरल कार्यों में से एक माना जाता है।

बाख की बीमारी और मौत

१७४९ में, बाख का स्वास्थ्य बिगड़ने लगा; 2 जून को, हेनरिक वॉन ब्रुहल ने लीपज़िग बर्गोमस्टर्स में से एक को एक पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने अपने संगीत निर्देशक, जोहान गॉटलिब गैरर को टॉमस्केंटर और संगीत निर्देशक के पद पर "आसन्न ... हेर बाख की मृत्यु के संबंध में नियुक्त करने के लिए कहा। " बाख ने अपनी दृष्टि खो दी, इसलिए ब्रिटिश नेत्र सर्जन जॉन टेलर ने मार्च और अप्रैल 1750 में लीपज़िग में रहने के दौरान उनका दो बार ऑपरेशन किया।

28 जुलाई, 1750 को बाख का 65 वर्ष की आयु में निधन हो गया। स्थानीय समाचार पत्रों की रिपोर्ट में मौत के कारण के रूप में "एक बहुत ही असफल नेत्र शल्य चिकित्सा के दुखद परिणाम" का हवाला दिया गया। स्पिट्टा कुछ विवरण देता है। वह लिखते हैं कि बाख की मृत्यु "एपोप्लेक्टिक स्ट्रोक" से हुई, यानी एक स्ट्रोक से। समाचार पत्रों में रिपोर्टों की पुष्टि करते हुए, स्पिट्टा नोट करता है: "[असफल आंख] ऑपरेशन के संबंध में दिया गया उपचार इतना खराब था कि उसका स्वास्थ्य ... बुरी तरह हिल गया था," और बाख पूरी तरह से अंधा था। उनके बेटे कार्ल फिलिप इमानुएल ने अपने छात्र जोहान फ्रेडरिक एग्रिकोला के सहयोग से बाख के लिए एक मृत्युलेख संकलित किया, जिसे 1754 में मिट्ज़लर म्यूजिक लाइब्रेरी में प्रकाशित किया गया था।

बाख की संपत्ति में पांच हार्पसीकोर्ड, दो ल्यूट हार्पसीकोर्ड, तीन वायलिन, तीन वायलस, दो सेलोस, वायोला दा गाम्बा, ल्यूट और स्पिनेट, साथ ही साथ 52 "पवित्र पुस्तकें" शामिल हैं, जिनमें मार्टिन लूथर और जोसेफ के काम शामिल हैं। संगीतकार को मूल रूप से लीपज़िग में सेंट जॉन चर्च के पुराने कब्रिस्तान में दफनाया गया था। बाद में, उनकी समाधि पर शिलालेख मिटा दिया गया था, और कब्र लगभग 150 वर्षों के लिए खो गई थी, लेकिन 1894 में उनके अवशेषों की खोज की गई और सेंट जॉन के चर्च में क्रिप्ट में ले जाया गया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, मित्र देशों की बमबारी के दौरान इस चर्च को नष्ट कर दिया गया था, इसलिए 1950 में बाख के अवशेषों को सेंट थॉमस के चर्च में उनके वर्तमान दफन स्थान में स्थानांतरित कर दिया गया था। बाद के अध्ययनों में, इस तथ्य के बारे में संदेह व्यक्त किया गया था कि कब्र में पड़े अवशेष वास्तव में बाख के हैं।

बाख की संगीत शैली

बाख की संगीत शैली काफी हद तक अपने समय की परंपराओं से मेल खाती है, जो बारोक शैली के युग में अंतिम चरण था। जब उनके समकालीन जैसे हैंडेल, टेलीमैन और विवाल्डी ने संगीत कार्यक्रम लिखे, तो उन्होंने वही किया। जब उन्होंने सुइट्स की रचना की, तो उन्होंने ऐसा ही किया। यह सस्वर पाठ के साथ भी ऐसा ही है, इसके बाद दा कैपो एरियस, चार-भाग कोरल, बेसो निरंतर, आदि हैं। उनकी शैली में कॉन्ट्रापंटल आविष्कार और प्रेरक नियंत्रण की महारत के साथ-साथ एक शक्तिशाली ध्वनि के साथ कसकर बुने हुए संगीत रचनाएं बनाने की उनकी प्रतिभा जैसे गुण हैं। से प्रारंभिक अवस्थावह अपने समकालीनों और पिछली पीढ़ियों के कार्यों से प्रेरित थे, उन्होंने यूरोपीय संगीतकारों के काम से हर संभव प्रयास किया, जिसमें फ्रेंच और इतालवी, साथ ही साथ पूरे जर्मनी के लोग शामिल थे, और उनमें से कुछ अपने स्वयं के संगीत में परिलक्षित नहीं हुए थे।

बाख ने अपना अधिकांश जीवन पवित्र संगीत को समर्पित कर दिया। उनके द्वारा बनाए गए सैकड़ों कलीसियाई कार्यों को आमतौर पर न केवल उनके कौशल की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है, बल्कि ईश्वर के प्रति एक सच्चे श्रद्धालु दृष्टिकोण के रूप में भी देखा जाता है। लीपज़िग में एक टोमास्केंट के रूप में, उन्होंने एक छोटी सी कैटेचिज़्म की शिक्षा दी, और यह उनके कुछ कार्यों में परिलक्षित हुआ। लूथरन मंत्रों ने उनकी कई रचनाओं के आधार के रूप में कार्य किया। इन भजनों को अपने कोरल प्रस्तावनाओं के लिए संसाधित करते हुए, उन्होंने ऐसी रचनाएँ बनाईं जो किसी भी अन्य की तुलना में अधिक भावपूर्ण और संपूर्ण हैं, और यह भारी और लंबे कार्यों पर भी लागू होती है। बाख की सभी महत्वपूर्ण उपशास्त्रीय मुखर रचनाओं की बड़े पैमाने की संरचना एक परिष्कृत, कलात्मक डिजाइन को प्रकट करती है जो सभी आध्यात्मिक और संगीत शक्ति को व्यक्त करने में सक्षम है। उदाहरण के लिए, "सेंट मैथ्यू पैशन", इस तरह की अन्य रचनाओं की तरह, पैशन को दिखाता है, बाइबिल के पाठ को पाठ, अरिया, गाना बजानेवालों और मंत्रों में व्यक्त करता है; इस काम को लिखकर, बाख ने एक व्यापक अनुभव बनाया जो अब, कई सदियों बाद, संगीत की दृष्टि से रोमांचक और आध्यात्मिक रूप से गहरा दोनों के रूप में पहचाना जाता है।

बाख ने पांडुलिपियों से बड़ी संख्या में कार्यों के संग्रह को प्रकाशित और संकलित किया, जिसमें ओपेरा के अपवाद के साथ, अपने समय की लगभग सभी संगीत शैलियों के लिए उपलब्ध कलात्मक और तकनीकी संभावनाओं की सीमा का पता लगाया। उदाहरण के लिए, द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर में दो किताबें शामिल हैं, जिसमें सभी प्रमुख और छोटी कुंजियों में प्रस्तावना और फ्यूग्यू शामिल हैं, जो संरचनात्मक, कॉन्ट्रैपंटल और फ्यूगल तकनीकों की एक विचित्र विविधता का प्रदर्शन करते हैं।

बाख की सामंजस्यपूर्ण शैली

बाख से पहले चार-भाग के सामंजस्य का आविष्कार किया गया था, लेकिन वह ऐसे समय में रहते थे जब तानवाला प्रणाली ने पश्चिमी परंपराओं में बड़े पैमाने पर संगीत की जगह ले ली थी। इस प्रणाली के अनुसार, संगीत का हिस्सा कुछ नियमों के अनुसार एक राग से दूसरी राग में जाता है, जिसमें प्रत्येक राग में चार स्वर होते हैं। चार-भाग सद्भाव के सिद्धांत न केवल बाख के चार-भाग के कोरल कार्यों में पाए जा सकते हैं, बल्कि, उदाहरण के लिए, उनके द्वारा लिखित बास सामान्य संगत में भी। नई प्रणाली ने बाख की पूरी शैली का आधार बनाया, और उनकी रचनाओं को अक्सर उस योजना के निर्माण में मौलिक घटक माना जाता है जो बाद की शताब्दियों की संगीतमय अभिव्यक्ति में प्रचलित थी। बाख की शैली और उसके प्रभाव की इस विशेषता के कुछ उदाहरण:

जब बाख ने 1740 के दशक में पेर्गोलेसी के "स्टैबैट मेटर" की अपनी व्यवस्था का मंचन किया, तो उन्होंने सद्भाव के पूरक के रूप में ऑल्टो भाग (जो मूल रचना में बास भाग के साथ एक साथ खेला जाता है) को पूरा किया, इस प्रकार रचना को अपने चार-भाग के साथ संरेखित किया। हार्मोनिक शैली।

19 वीं शताब्दी के बाद से रूस में चार-भाग वाले अदालती मंत्रों की प्रस्तुति की प्रामाणिकता के बारे में चर्चा के दौरान, बाख के चार-भाग कोरल की प्रस्तुति - उदाहरण के लिए, उनके कोरल कैनटाट्स के समापन भाग - पहले के रूसी की तुलना में परंपराओं ने विदेशी प्रभाव के उदाहरण के रूप में कार्य किया: हालांकि, इस तरह के प्रभाव को अपरिहार्य माना जाता था।

तानवाला प्रणाली में बाख के निर्णायक हस्तक्षेप और इसके गठन में उनके योगदान का मतलब यह नहीं है कि उन्होंने पुराने मोडल सिस्टम और संबंधित शैलियों के साथ कम स्वतंत्र रूप से काम किया: उनके समकालीनों से अधिक (जिनमें से लगभग सभी ने तानवाला प्रणाली में "स्विच" किया) बाख अक्सर लौट आए पुरानी तकनीकों और शैलियों के लिए। इसका एक उदाहरण उनकी रंगीन फंतासी और फ्यूग्यू है - यह काम रंगीन फंतासी की शैली को पुन: पेश करता है, जिसमें डॉवलैंड और स्वीलिंक जैसे पूर्ववर्ती संगीतकारों ने काम किया, और यह डोरियन मोड में लिखा गया है (जो टोनल सिस्टम में डी नाबालिग से मेल खाता है) .

बाख के संगीत में बदलाव

मॉडुलन - एक टुकड़े के दौरान कुंजी में परिवर्तन - एक और शैलीगत विशेषता है जिसमें बाख अपने समय के पारंपरिक ज्ञान को पार करता है। बैरोक संगीत वाद्ययंत्रों ने मॉड्यूलेशन की संभावना को बहुत सीमित कर दिया: कीबोर्ड, जिनकी स्वभाव प्रणाली ट्यूनेबल से पहले थी, में मॉड्यूलेशन में सीमित रजिस्टर थे, और हवाएं, विशेष रूप से पीतल, उदाहरण के लिए, तुरही और फ्रेंच हॉर्न, जो वाल्व से लैस होने से सौ साल पहले मौजूद थे। , उनकी ट्यूनिंग कुंजियों पर निर्भर करता है। बाख ने इन संभावनाओं का विस्तार किया: उन्होंने अपने अंग प्रदर्शन में "अजीब स्वर" जोड़े, जिसने गायकों को भ्रमित कर दिया, जैसा कि उन्होंने अर्नस्टेड में आरोप लगाया था। लुई मारचंद, एक अन्य प्रारंभिक मॉडुलन प्रयोगकर्ता, जाहिरा तौर पर बाख के साथ टकराव से बचने में कामयाब रहे क्योंकि बाद वाले अपने किसी भी पूर्ववर्तियों की तुलना में इस प्रयास में आगे बढ़े। अपने मैग्निफिट (1723) के ससेपिट इज़राइल हिस्से में, ई फ्लैट में तुरही के हिस्सों में सी नाबालिग में एन्हार्मोनिक स्केल में एक राग शामिल है।

बाख के समय से एक और महत्वपूर्ण तकनीकी सफलता, जिसमें उनकी भागीदारी ने बहुत कुछ खेला महत्वपूर्ण भूमिका, कीबोर्ड के स्वभाव में एक सुधार है, जिसने उन्हें सभी चाबियों (12 प्रमुख और 12 छोटे) में उपयोग करने की अनुमति दी, और यह भी पुन: ट्यूनिंग के बिना मॉड्यूलेशन लागू करना संभव बना दिया। एक प्यारे भाई के प्रस्थान के लिए उनकी मकर राशि बहुत है जल्दी काम, हालांकि, यह पहले से ही मॉडुलन के व्यापक उपयोग का पता लगाता है, जो उस समय के किसी भी काम के साथ अतुलनीय है, जिसके साथ इस रचना की तुलना की गई थी। लेकिन यह तकनीक पूरी तरह से केवल "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" में ही प्रकट होती है, जहां सभी कुंजियों का उपयोग किया जाता है। बाख ने लगभग 1720 से इसके सुधार पर काम किया, जिसका पहला उल्लेख उनके "क्लेवेरबुचलीन फर विल्हेम फ्रिडेमैन बाख" ("विल्हेम फ्रिडेमैन बाख की कीबोर्ड बुक") में मिलता है।

बाख के संगीत में आभूषण

"विल्हेम फ्रीडेमैन बाख की कीबोर्ड बुक" के दूसरे पृष्ठ में सजावट की एक प्रतिलेख और उनके निष्पादन के लिए एक गाइड शामिल है, जो बाख ने अपने सबसे बड़े बेटे के लिए लिखा था, जो उस समय नौ साल का था। सामान्य तौर पर, बाख ने पर्याप्त दिया बहुत महत्वउनके कार्यों में अलंकरण (हालाँकि उस समय संगीतकारों द्वारा सजावट की रचना शायद ही कभी की जाती थी, बल्कि कलाकार का विशेषाधिकार था), और उनकी सजावट अक्सर बहुत विस्तृत होती थी। उदाहरण के लिए, आरिया ने अपने गोल्डबर्ग वेरिएशन से लगभग हर माप में समृद्ध अलंकरण शामिल है। अलंकरणों पर बाख का ध्यान मार्सेलो के "कॉन्सर्टो फॉर ओबो" के लिए लिखी गई कीबोर्ड व्यवस्था में भी देखा जा सकता है: यह वह था जिसने इस काम में उन अलंकरणों के साथ नोट्स जोड़े, जो ओबोइस्ट कई शताब्दियों बाद खेलते हैं जब वह प्रदर्शन कर रहा था।

इस तथ्य के बावजूद कि बाख ने एक भी ओपेरा नहीं लिखा था, वह शैली के विरोधी नहीं थे, साथ ही सजावट के उपयोग के साथ उनकी मुखर शैली भी। चर्च संगीत में, इतालवी संगीतकारों ने नीपोलिटन मास जैसी शैलियों की ओपेरा मुखर शैली का अनुकरण किया। धार्मिक संगीत में समान शैली का उपयोग करने के विचार में प्रोटेस्टेंट समाज अधिक संयमित था। उदाहरण के लिए, लीपज़िग में बाख के पूर्ववर्ती कुह्नौ ने अपनी रिकॉर्डिंग में इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति के ओपेरा और मुखर रचनाओं के बारे में नकारात्मक राय व्यक्त करने के लिए जाना जाता है। बाख कम स्पष्ट था; उनके सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन के लिए समीक्षाओं में से एक के अनुसार, पूरा टुकड़ा एक ओपेरा की तरह लग रहा था।

बाख का कीबोर्ड संगीत

बाख के समय के एक संगीत कार्यक्रम में, बासो निरंतर, जिसमें अंग और / या वायोला दा गाम्बा और हार्पसीकोर्ड जैसे उपकरण शामिल थे, को एक नियम के रूप में संगत की भूमिका सौंपी गई थी: रचना के लिए एक सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध आधार प्रदान करना। 1720 के दशक के उत्तरार्ध में, बाख ने कैनटास के वाद्य भागों में अंग और ऑर्केस्ट्रा के लिए एकल भागों के प्रदर्शन की शुरुआत की, दस साल पहले हैंडेल ने अपना पहला प्रकाशित किया था अंग संगीत कार्यक्रम... 1720 के "5 वें ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो" और "ट्रिपल कॉन्सर्टो" के अलावा, जहां हार्पसीकोर्ड के लिए एकल भाग पहले से मौजूद हैं, बाख ने 1730 के दशक में अपने हार्पसीकोर्ड कॉन्सर्टो को लिखा और व्यवस्थित किया, और उनके सोनाटास में वायोला दा गाम्बा और हार्पसीकोर्ड वन इन उपकरणों के निरंतर भागों में भाग नहीं लेते हैं: उनका उपयोग पूर्ण एकल वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है, जो सामान्य बास से बहुत आगे जाता है। इस अर्थ में, बाख ने कीबोर्ड संगीत कार्यक्रम जैसी शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

बाख के संगीत की विशेषताएं

बाख ने लिखा virtuoso के लिए काम करता है विशिष्ट उपकरणसाथ ही इंस्ट्रुमेंटेशन स्वतंत्र संगीत। उदाहरण के लिए, "सोलो वायलिन के लिए सोनाटास और पार्टिटास" को इस उपकरण के लिए लिखे गए सभी कार्यों का एपोथोसिस माना जाता है, जो केवल कुशल संगीतकारों के लिए सुलभ है: संगीत उपकरण से मेल खाता है, पूरी तरह से अपनी क्षमताओं को प्रकट करता है, और एक कलाप्रवीण व्यक्ति की आवश्यकता होती है, ब्रवुरा कलाकार। इस तथ्य के बावजूद कि संगीत और वाद्य एक दूसरे से अविभाज्य प्रतीत होते हैं, बाख ने इस संग्रह के कुछ हिस्सों को अन्य उपकरणों के लिए स्थानांतरित कर दिया। सेलो सुइट्स के साथ भी ऐसा ही है - ऐसा लगता है कि उनका कलाप्रवीण संगीत विशेष रूप से इस उपकरण के लिए बनाया गया है, जो सबसे अच्छा है जो वह करने में सक्षम है, लेकिन बाख इन सुइट्स में से एक को ल्यूट के लिए व्यवस्थित करने में कामयाब रहे। यह उनके अधिकांश कलाप्रवीण व्यक्ति कीबोर्ड संगीत पर लागू होता है। प्रदर्शन के साधन से इस तरह के संगीत के मूल की स्वतंत्रता को संरक्षित करते हुए, बाख ने वाद्ययंत्र की संभावनाओं को पूर्ण रूप से प्रकट किया।

इसे ध्यान में रखते हुए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बाख का संगीत अक्सर और आसानी से उन उपकरणों पर किया जाता है जिनके लिए यह हमेशा नहीं लिखा जाता है, कि इसे अक्सर पुनर्व्यवस्थित किया जाता है, और उनकी धुन सबसे अप्रत्याशित मामलों में पाई जाती है, उदाहरण के लिए, जैज़ में। इसके अलावा, कई रचनाओं में बाख ने इंस्ट्रूमेंटेशन का बिल्कुल भी संकेत नहीं दिया: इस श्रेणी में कैनन BWV 1072-1078, साथ ही "म्यूजिकल ऑफरिंग" और "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" के मुख्य भाग शामिल हैं।

बाख के संगीत में काउंटरपॉइंट

बाख की शैली की एक अन्य विशेषता उनके काउंटरपॉइंट का व्यापक उपयोग है (जैसा कि होमोफोनी के विपरीत, उदाहरण के लिए, चार-भाग वाले कोरल की उनकी प्रस्तुति में)। बाख के सिद्धांत और, सबसे बढ़कर, उनके फ्यूग्स इस शैली की सबसे विशेषता हैं: और हालांकि बाख इसके आविष्कारक नहीं हैं, इस शैली में उनका योगदान इतना मौलिक था कि यह कई तरह से परिभाषित हो गया। फ़्यूज़ बाख की शैली की विशेषता के रूप में हैं, उदाहरण के लिए, सोनाटा रूप शास्त्रीय काल के संगीतकारों की विशेषता है।

हालांकि, न केवल ये सख्ती से विरोधाभासी रचनाएं हैं, बल्कि पूरी तरह से बाख के अधिकांश संगीत को प्रत्येक आवाज के लिए विशेष संगीत वाक्यांशों की विशेषता है, जहां तार जिसमें ध्वनि शामिल होती है कुछ समयनोट्स, चार-भाग सद्भाव के नियमों का पालन करें। बाख के पहले जीवनी लेखक फोर्केल ने बाख के कार्यों की इस विशेषता का निम्नलिखित विवरण दिया है जो उन्हें अन्य सभी संगीत से अलग करता है:

यदि संगीत की भाषा केवल एक संगीत वाक्यांश का उच्चारण है, संगीत नोट्स का एक सरल अनुक्रम है, तो ऐसे संगीत पर गरीबी का आरोप लगाया जा सकता है। बास का जोड़ संगीत को एक सामंजस्यपूर्ण आधार प्रदान करता है और इसे स्पष्ट करता है, लेकिन आम तौर पर इसे समृद्ध करने के बजाय इसे परिभाषित करता है। इस तरह की संगत के साथ एक राग, हालांकि इसके सभी नोट वास्तविक बास से संबंधित नहीं थे, या ऊपरी आवाजों के कुछ हिस्सों में साधारण सजावट या साधारण रागों की सजावट, इसे "होमोफोनी" कहने की प्रथा थी। हालाँकि, एक पूरी तरह से अलग मामला, जब दो धुनें इतनी बारीकी से परस्पर जुड़ी होती हैं कि वे एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हैं, जैसे दो लोग एक सुखद समानता साझा करते हैं। पहले मामले में, संगत अधीनस्थ है और केवल पहले या मुख्य भाग का समर्थन करने के लिए कार्य करती है। दूसरे मामले में, पार्टियों का एक अलग संबंध है। उनकी इंटरविविंग नए मधुर संयोजनों के स्रोत के रूप में कार्य करती है जो संगीत की अभिव्यक्ति के नए रूपों को जन्म देती है। यदि अधिक दलों को एक ही स्वतंत्र और स्वतंत्र तरीके से आपस में जोड़ा जाता है, तो भाषाई तंत्र उसी के अनुसार फैलता है, और विभिन्न रूपों और लय के साथ, यह व्यावहारिक रूप से अटूट हो जाता है। नतीजतन, सद्भाव अब केवल माधुर्य की संगत नहीं बन जाता है, बल्कि प्रदान करने का एक शक्तिशाली उपकरण बन जाता है संगीतमय बातचीतधन और अभिव्यक्ति। इस उद्देश्य के लिए साधारण संगत पर्याप्त नहीं है। सच्चा सामंजस्य कई धुनों के अंतर्विरोध में निहित है, जो पहले ऊपरी, फिर मध्य और अंत में निचले हिस्सों में प्रकट होता है।

लगभग १७२० से, जब वे पैंतीस वर्ष के थे, और १७५० में उनकी मृत्यु तक, बाख के सामंजस्य में स्वतंत्र रूपांकनों के इस मधुर अंतर्विरोध में शामिल थे, उनके संलयन में इतना परिपूर्ण था कि हर विवरण सच्चे माधुर्य का एक अभिन्न अंग प्रतीत होता है। इसमें बाख दुनिया के सभी संगीतकारों से आगे निकल जाते हैं। मुझे पता है कि संगीत में कम से कम मैं उनके बराबर किसी से नहीं मिला हूं। उनकी चार-भाग की प्रस्तुति में भी, अक्सर ऊपरी और निचले हिस्सों को खारिज करना संभव होता है, और मध्य भाग कम मधुर और स्वीकार्य नहीं होगा।

बाख रचनाओं की संरचना

बाख ने अपने सभी समकालीनों की तुलना में रचनाओं की संरचना पर अधिक ध्यान दिया। यह छोटे सुधारों में ध्यान देने योग्य है जो उन्होंने रचना के अन्य लोगों की रचनाओं को प्रतिलेखित करते समय किए, उदाहरण के लिए, "द पैशन ऑफ सेंट मार्क" से "कैसर" के अपने शुरुआती संस्करण में, जहां उन्होंने दृश्यों के बीच संक्रमण को मजबूत किया, और में उनकी अपनी रचनाओं का निर्माण, उदाहरण के लिए, "मैग्निफिकैट", और उनके जुनून, लीपज़िग में लिखे गए। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बाख ने अपनी पहले की कुछ रचनाओं में बदलाव किए, अक्सर इसका सबसे महत्वपूर्ण परिणाम ऐसे पहले से रचित कार्यों की संरचना का विस्तार था, जैसे मास इन बी माइनर। ज्ञात मूल्यबाख की संरचना की बंदोबस्ती ने उनकी रचनाओं के विभिन्न संख्यात्मक अध्ययनों को जन्म दिया, जो 1970 के दशक के आसपास चरम पर था। इसके बाद, हालांकि, इनमें से कई विस्तृत व्याख्याओं को खारिज कर दिया गया था, खासकर जब उनका अर्थ व्याख्याशास्त्र के पूर्ण प्रतीकवाद में खो गया था।

बाख ने लिब्रेट्टो को बहुत महत्व दिया, अर्थात्, उनके मुखर कार्यों के ग्रंथ: अपने कैंटैट्स और मुख्य मुखर रचनाओं पर काम करने के लिए, उन्होंने विभिन्न संगीतकारों के साथ सहयोग मांगा, और कई बार, जब वे अन्य लेखकों की प्रतिभा पर भरोसा नहीं कर सकते थे। , उन्होंने ऐसे ग्रंथों को अपने हाथों से लिखा या अनुकूलित किया ताकि उन्हें मेरे द्वारा बनाई गई रचना में शामिल किया जा सके। सेंट मैथ्यूज पैशन के लिए लिब्रेट्टो लिखने में पिकेंडर के साथ उनका सहयोग सबसे प्रसिद्ध है, लेकिन इसी तरह की प्रक्रिया कई साल पहले हुई थी, जिसके परिणामस्वरूप सेंट जॉन्स पैशन के लिए लिब्रेटो की बहुस्तरीय संरचना हुई।

बच्चन द्वारा कार्यों की सूची

1950 में वोल्फगैंग श्मीडर ने बाख रचनाओं की एक विषयगत सूची प्रकाशित की जिसे बाख-वेर्के-वेरज़िचनिस (बाख के कार्यों की सूची) कहा जाता है। 1850 और 1900 के बीच प्रकाशित संगीतकार के काम का एक पूर्ण संस्करण, श्माइडर ने बाख-गेसेलशाफ्ट-ऑस्गाबे से बहुत कुछ उधार लिया। कैटलॉग के पहले संस्करण में 1080 जीवित रचनाएँ थीं, निस्संदेह बाख द्वारा रचित।

BWV 1081-1126 को 20वीं सदी के उत्तरार्ध में कैटलॉग में जोड़ा गया था, और BWV 1127 और उससे अधिक हाल ही में जोड़े गए थे।

बाख जुनून और वक्तृत्व

बाख ने द पैशन फॉर गुड फ्राइडे सेवाओं और द क्रिसमस ऑरेटोरियो जैसे भाषणों को लिखा, जिसमें क्रिसमस के लिटर्जिकल सीज़न के दौरान प्रदर्शन किए जाने वाले छह कैनटाट्स का एक सेट शामिल है। इस रूप में छोटे काम उनके "ईस्टर ओरेटोरियो" और "ओरेटोरियो फॉर द फीस्ट ऑफ द एस्केन्शन" हैं।

बाख का सबसे लंबा काम

डबल कोरस और ऑर्केस्ट्रा के साथ सेंट मैथ्यू पैशन, बाख के सबसे लंबे समय तक चलने वाले कार्यों में से एक है।

ओरटोरियो "सेंट जॉन पैशन"

जॉन पैशन बाख का पहला जुनून था; उन्होंने लीपज़िग में टोमास्केंट के रूप में सेवा करते हुए उनकी रचना की।

बाख की आध्यात्मिक कैंटटास

बाख के मृत्युलेख के अनुसार, उन्होंने पवित्र कैंटटास के पांच वार्षिक चक्रों की रचना की, साथ ही अतिरिक्त चर्च के कैनटास, उदाहरण के लिए, शादियों और अंत्येष्टि के लिए। इन पवित्र कार्यों में से, लगभग 200 वर्तमान में ज्ञात हैं, अर्थात्, उनके द्वारा रचित चर्च कैंटटा की कुल संख्या का लगभग दो-तिहाई। बाख डिजिटल वेबसाइट में संगीतकार के 50 प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष कैंटटास की सूची है, जिनमें से लगभग आधे बच गए हैं या बड़े पैमाने पर बहाली के अधीन हैं।

बाख कैंटटास

बाख के कैंटटास रूप और इंस्ट्रूमेंटेशन में बहुत भिन्न होते हैं। उनमें से एकल प्रदर्शन, व्यक्तिगत गाना बजानेवालों, छोटे कलाकारों की टुकड़ी और बड़े आर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए हैं। कई में एक बड़ा कोरल परिचय होता है, इसके बाद एकल कलाकारों (या युगल) और एक समापन कोरल के लिए एक या एक से अधिक जोड़े "रीकेटेटिव-एरिया" होते हैं। समापन कोरल का माधुर्य अक्सर शुरुआती टुकड़े के कैंटस फर्मस के रूप में कार्य करता था।

बाख ने अर्न्स्टेड और मुहलहौसेन में बिताए वर्षों से सबसे पहले कैंटटास की तारीख। लेखन की सबसे प्रारंभिक ज्ञात तिथि क्राइस्ट लैग इन टॉड्स बैंडेन (बीडब्ल्यूवी 4) है, जो ईस्टर 1707 के लिए रचित है, जो उनके कोरल कैनटाट्स में से एक है। Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (भगवान का समय सबसे अच्छा समय है) (BWV 106), जिसे एक्टस ट्रैगिकस के नाम से भी जाना जाता है, मुहलहौसेन काल से एक अंतिम संस्कार कैंटटा है। वीमर में बाद की अवधि में लिखे गए लगभग 20 कलीसियाई कैनटाट्स भी आज तक जीवित रहे हैं, उदाहरण के लिए, इच हटे विएल बेकुमेर्निस ("मेरे दिल की पीड़ा कई गुना") (बीडब्ल्यूवी 21)।

मई १७२३ के अंत में, प्रत्येक रविवार और अवकाश सेवा में, टॉमस्कैंटर का पद ग्रहण करने के बाद, बाख ने एक कैंटटा प्रदर्शन किया जो प्रत्येक सप्ताह की व्याख्यान सामग्री के अनुरूप था। उनके कैंटटास का पहला चक्र 1723 में ट्रिनिटी के बाद पहले रविवार से अगले वर्ष ट्रिनिटी के रविवार तक चला। उदाहरण के लिए, वर्जिन मैरी की एलिजाबेथ की यात्रा के दिन के लिए कैंटटा, "हर्ज़ अंड मुंड अंड टाट अंड लेबेन" ("होंठ, दिल, हमारे कर्म, सभी जीवन के साथ") (बीडब्ल्यूवी 147), जिसमें एक कोरल है, अंग्रेजी में "जेसु, जॉय ऑफ मैन की डिजायरिंग" (यीशु, माई जॉय) के रूप में जाना जाता है, इस पहले चक्र से संबंधित है। लीपज़िग में उनके प्रवास के दूसरे वर्ष में लिखे गए कैनटाट्स के चक्र को "कोरल कैनटाट्स का चक्र" कहा जाता है। क्योंकि इसमें मुख्य रूप से एक कोरल कैंटटा के रूप में काम शामिल थे। उनके कैंटटास का तीसरा चक्र कई वर्षों में बना था, और 1728-29 में इसके बाद पिकांडर चक्र आया।

बाद में चर्च के कैनटाट्स में कोरल कैंटैटस "ऐन फेस्ट बर्ग इस्त अनसर गॉट" ("द लॉर्ड इज अवर गढ़") (बीडब्ल्यूवी 80) (अंतिम संस्करण) और "वाचेट औफ, रफ्ट अन्स डाई स्टिमे" ("वेक अप, वॉयस कॉल्स" शामिल हैं। टू यू") (बीडब्ल्यूवी 140)। केवल पहले तीन लीपज़िग चक्र अपेक्षाकृत पूरी तरह से संरक्षित हैं। अपने स्वयं के अलावा, बाख ने टेलीमैन और उनके दूर के रिश्तेदार जोहान लुडविग बाख के कैनटाट्स का भी प्रदर्शन किया।

बाख का धर्मनिरपेक्ष संगीत

बाख ने धर्मनिरपेक्ष कैनटाट्स भी लिखे, उदाहरण के लिए, शाही पोलिश के सदस्यों और सैक्सन परिवार के रियासतों के मतदाताओं के लिए (उदाहरण के लिए, "ट्राउर-ओड" - "फ्यूनरल ओड") या अन्य सार्वजनिक या निजी अवसरों पर (जैसे, "शिकार कैंटटा" ")... इन कैंटटास का पाठ कभी-कभी बोली (जैसे किसान कैंटटा) या इतालवी (जैसे अमोरे ट्रेडिटोर) में लिखा जाता था। इसके बाद, कई धर्मनिरपेक्ष कैंटटा खो गए, लेकिन उनके निर्माण के कारण और उनमें से कुछ का पाठ फिर भी बच गया, विशेष रूप से उनके लिब्रेट्टो के पिकांडर द्वारा प्रकाशन के कारण (उदाहरण के लिए, बीडब्ल्यूवी अंह। 11-12)। कुछ धर्मनिरपेक्ष कैंटटास के भूखंडों में, ग्रीक पुरातनता के पौराणिक नायकों ने भाग लिया (उदाहरण के लिए, "डेर स्ट्रेइट ज़्विसचेन फोएबस अंड पैन" - "फोएबस और पैन के बीच विवाद"), अन्य व्यावहारिक रूप से लघु भैंस थे (उदाहरण के लिए, "कॉफी कैंटटा" ")।

एक कप्पेल्ला

एक कैपेला प्रदर्शन के लिए बाख के संगीत में मोटेट्स और कोरल सामंजस्य शामिल हैं।

बाख की चाल

बाख के मोटेट्स (बीडब्ल्यूवी 225-231) एकल वाद्य भागों के साथ गाना बजानेवालों और निरंतर के लिए पवित्र विषयों पर काम करते हैं। उनमें से कुछ को दफनाने के लिए बनाया गया था। बाख द्वारा रचित छह भावों को विश्वसनीय रूप से जाना जाता है: "सिंगेट डेम हेरन ईन नीस लिड" ("सिंग टू द लॉर्ड ए न्यू सॉन्ग"), "डेर गीस्ट हिल्फ़्ट अनसेर श्वाचेइट औफ" ("आत्मा हमें हमारी कमजोरियों में मजबूत करती है"), " जेसु, मीन फ्रायड" ("जीसस, माई जॉय"), "फर्च्टे डिच निचट" ("डरो मत ..."), "कोम, जेसु, कोम" ("आओ, जीसस"), और "लोबेट डेन हेरन, एले हेडेन" ("प्रभु की स्तुति करो, सभी लोग")। "सेई लोब अंड प्रीइस मिट एहरेन" (स्तुति और सम्मान) (बीडब्ल्यूवी 231) का आदर्श वाक्य "जौचजेट डेम हेरन, एले वेल्ट" (ग्लोरी टू द लॉर्ड ऑल द वर्ल्ड) (बीडब्ल्यूवी एएनएच 160) के समग्र आदर्श का हिस्सा है। जिसके अन्य भाग संभवतः टेलीमैन के कार्य पर आधारित हैं।

बाख का कोरल

बाख चर्च संगीत

लैटिन में बाख की चर्च संबंधी कृतियों में उनका मैग्निफिटैट, चार काइरी-ग्लोरिया मास और मास इन बी माइनर शामिल हैं।

बाख की भव्यता

बाख के मैग्निफिकैट का पहला संस्करण 1723 का है, लेकिन 1733 में डी मेजर में इस काम का सबसे प्रसिद्ध संस्करण है।

बी माइनर में बाख का द्रव्यमान

1733 में बाख ने ड्रेसडेन कोर्ट के लिए काइरी-ग्लोरिया मास की रचना की। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, 1748-49 के आसपास, उन्होंने इस रचना को बी माइनर में एक भव्य मास में पूरा किया। बाख के जीवनकाल में, यह कार्य कभी भी संपूर्णता में नहीं किया गया था।

बाख का कल्वर संगीत

बाख ने अपने समय के अंग और अन्य कीबोर्ड के लिए लिखा, मुख्य रूप से हार्पसीकोर्ड के लिए, लेकिन हार्पसीकोर्ड और उनके निजी पसंदीदा के लिए भी: हार्पसीकोर्ड ल्यूट (ल्यूट रचनाओं के रूप में प्रस्तुत कार्य, बीडब्ल्यूवी 995-1000 और 1006 ए शायद इस उपकरण के लिए लिखे गए थे)।

बाख ऑर्गन वर्क्स

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को एक ऑर्गेनिस्ट, ऑर्गन कंसल्टेंट और ऑर्गन कंपोजर के रूप में जाना जाता था, दोनों जर्मन परंपराओं की मुक्त शैलियों में, जैसे कि प्रस्तावना, कल्पनाएँ और टोकाटा, और अधिक कठोर रूपों में, जैसे कि कोरल प्रील्यूड और फ्यूग्यू। अपनी युवावस्था में, वह अपनी अपार रचनात्मकता और विदेशी शैलियों को अपने अंग कार्यों में एकीकृत करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध हो गए। उस पर निर्विवाद रूप से उत्तर जर्मन प्रभाव जॉर्ज बोहम द्वारा डाला गया था, जिसे बाख लूनबर्ग में मिले थे, और बक्सटेहुड, जिसे युवा जीव ने 1704 में अर्नस्टेड में अपने पद से लंबी अनुपस्थिति के दौरान लुबेक में देखा था। इस समय के आसपास, बाख ने अपनी रचनात्मक भाषाओं की समझ हासिल करने के लिए कई फ्रांसीसी और इतालवी संगीतकारों के कार्यों को फिर से लिखा, और बाद में विवाल्डी और अन्य लोगों द्वारा अंग और हार्पसीकोर्ड के लिए वायलिन संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की। अपनी सबसे अधिक उत्पादक अवधि (१७०८-१४) के दौरान, उन्होंने लगभग एक दर्जन जोड़ी प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू, पांच टोकाटा और फ्यूग्यू, साथ ही द लिटिल ऑर्गन बुक, छियालीस लघु कोरल प्रस्तावनाओं का एक अधूरा संग्रह लिखा, जिसमें रचनात्मक तकनीकों का प्रदर्शन किया गया। धुन। वीमर छोड़ने के बाद, बाख ने अंग के लिए कम लिखा, हालांकि उनके कुछ सबसे अधिक प्रसिद्ध कृतियां(छह तिकड़ी सोनाटास, "जर्मन ऑर्गन मास" 1739 में "क्लेवियर-ओबंग III" में और महान अठारह कोरल, बाद के वर्षों में पूरक) उन्होंने वीमर से जाने के बाद रचना की। बाद की उम्र में, बाख ने अंग डिजाइनों से परामर्श करने, नवनिर्मित अंगों का परीक्षण करने और दिन के पूर्वाभ्यास में अंग संगीत को शामिल करने में सक्रिय भाग लिया। "वोम हिमेल होच दा कॉम" इच हर "("स्वर्ग से मैं पृथ्वी पर उतरता हूं") और "शूब्लर के चोरलेस" विषय पर विहित भिन्नताएं अंग कार्य हैं जो बाख ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में प्रकाशित किए थे।

हार्पसीकोर्ड और क्लैविचोर्ड के लिए बाख का संगीत

बाख ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई रचनाएँ लिखीं; उनमें से कुछ क्लैविकॉर्ड पर किए गए हो सकते हैं। बड़े टुकड़े आमतौर पर दो कीबोर्ड वाले हार्पसीकोर्ड के लिए अभिप्रेत होते हैं, क्योंकि जब उन्हें एक कीबोर्ड (जैसे पियानो) वाले कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट पर बजाते हैं, तो हाथों को पार करने में तकनीकी कठिनाइयाँ हो सकती हैं। उनके कई कीबोर्ड पंचांग हैं जो संपूर्ण सैद्धांतिक प्रणालियों को विश्वकोश करते हैं।

द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, बुक्स 1 और 2 (बीडब्ल्यूवी 846-893)। प्रत्येक पुस्तक में सी प्रमुख से बी नाबालिग तक रंगीन क्रम में 24 प्रमुख और छोटी कुंजियों में से प्रत्येक में एक प्रस्तावना और फ्यूग्यू होता है (इस वजह से, पूरे संग्रह को अक्सर "48" कहा जाता है)। शीर्षक में "अच्छी तरह से स्वभाव" वाक्यांश स्वभाव (ट्यूनिंग सिस्टम) को संदर्भित करता है; बाख के समय से पहले की अवधि के कई स्वभावों में लचीलेपन की कमी थी और काम में दो से अधिक चाबियों के उपयोग की अनुमति नहीं थी।

"आविष्कार और सिम्फनी" (बीडब्ल्यूवी 772-801)। कुछ दुर्लभ चाबियों के अपवाद के साथ, ये छोटे दो- और तीन-भाग वाले कॉन्ट्रापंटल कार्यों को द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के कुछ हिस्सों के समान रंगीन क्रम में व्यवस्थित किया गया है। बाख द्वारा कल्पना की गई इन भागों का उद्देश्य शैक्षिक उद्देश्यों के लिए था।

डांस सूट के तीन संग्रह: "इंग्लिश सूट" (बीडब्ल्यूवी 806-811), "फ्रेंच सूट" (बीडब्ल्यूवी 812-817), और "कीबोर्ड" ("(क्लवियर-ओबंग आई", बीडब्ल्यूवी 825-830)। प्रत्येक संग्रह में शामिल हैं मानक मॉडल के अनुसार निर्मित छह सुइट्स में से (एलेमैंड-कोरेंटे-सरबांडा- (फ्री पार्ट) -फिगरिंग)। "इंग्लिश सुइट्स" पारंपरिक मॉडल का सख्ती से पालन करते हैं, जिसमें एलेमैंड से पहले एक प्रस्तावना और बीच में एक मनमाना हिस्सा शामिल है। सरबांडा और गिग। "फ्रांसीसी सुइट्स" में प्रस्तावना छोड़े गए हैं, लेकिन सरबंडा और गिग के बीच कई हिस्से हैं। पार्टिटास जटिल सिद्धांतों के रूप में मानक सिद्धांतों में और बदलाव दिखाते हैं और मुख्य तत्वों के बीच विभिन्न भागों में बदलाव करते हैं। नमूना।

गोल्डबर्ग वेरिएशन (BWV 988) तीस विविधताओं वाला एक एरिया है। संग्रह में एक जटिल और गैर-मानक संरचना है: विविधताएं एरिया के बास भाग पर आधारित होती हैं, और इसकी धुन और संगीत सिद्धांत भव्य अवधारणा के अनुसार प्रक्षेपित होते हैं। तीस रूपों में नौ सिद्धांत हैं, यानी तीसरी भिन्नता एक नया सिद्धांत है। इन विविधताओं को क्रमिक रूप से पहले कैनन से नौवें स्थान पर रखा गया है। पहले आठ जोड़े हैं (पहले और चौथे, दूसरे और सातवें, तीसरे और छठे, चौथे और पांचवें)। नौवां कैनन, इसकी संरचनागत भिन्नताओं के कारण, अलग से स्थित है। अपेक्षित दसवें कैनन के बजाय अंतिम बदलाव क्वाडलिबेट है।

फ्रेंच स्टाइल ओवरचर (फ्रेंच ओवरचर, BWV 831) और इटैलियन कॉन्सर्टो (BWV 971) (संयुक्त रूप से Clavier-Übung II के रूप में प्रकाशित), और क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू (BWV 903) जैसे विभिन्न कार्य।

बाख के कम-ज्ञात कीबोर्ड कार्यों में सात टोकाटास (बीडब्ल्यूवी 910-916), चार डुओस (बीडब्ल्यूवी 802-805), कीबोर्ड सोनाटास (बीडब्ल्यूवी 963-967), सिक्स लिटिल प्रील्यूड्स (बीडब्ल्यूवी 933-938), और एरिया वेरता अल्ला मनिएरा इटालियाना शामिल हैं। "(बीडब्ल्यूवी 989)।

बाख का आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

बाख ने व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों, युगल और छोटे कलाकारों की टुकड़ी के लिए लिखा। उनके कई एकल कार्यउदाहरण के लिए, वायलिन के लिए छह सोनाटा और पार्टिटास (बीडब्ल्यूवी 1001-1006) और सेलो के लिए छह सूट (बीडब्ल्यूवी 1007-1012), प्रदर्शनों की सूची में सबसे शक्तिशाली कार्यों में व्यापक रूप से पहचाने जाते हैं। उन्होंने हार्पसीकोर्ड या निरंतर संगत के साथ वियोला डी गाम्बा जैसे वाद्ययंत्रों पर एकल प्रदर्शन के लिए सोनाटा लिखा, साथ ही तीनों सोनाटा (दो यंत्र और एक निरंतर)।

द म्यूजिकल ऑफरिंग और द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू बाद के कॉन्ट्रापंटल काम हैं जिनमें अपरिभाषित उपकरणों (या उनके संयोजन) के हिस्से होते हैं।

बाख वायलिन के लिए काम करता है

बचे हुए संगीत कार्यक्रमों में दो वायलिन संगीत कार्यक्रम (एक नाबालिग में बीडब्ल्यूवी 1041 और ई प्रमुख में बीडब्ल्यूवी 1042) और डी नाबालिग (बीडब्ल्यूवी 1043) में दो वायलिन संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, जिन्हें अक्सर बाख के "डबल" संगीत कार्यक्रम के रूप में जाना जाता है।

बाख का ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो

बाख की सबसे प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा की कृतियाँ ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट हैं। उन्हें यह नाम इसलिए मिला क्योंकि उन्हें लेखक द्वारा 1721 में ब्रैंडेनबर्ग-श्वेड्ट के मार्ग्रेव क्रिश्चियन लुडविग से एक पद प्राप्त करने की उम्मीद में प्रस्तुत किया गया था, हालांकि उनकी उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। ये काम कॉन्सर्टो ग्रोसो शैली के उदाहरण के रूप में काम करते हैं।

बाख का क्लेवियर कॉन्सर्टोस

बाख ने एक से चार हार्पसीकोर्ड कॉन्सर्टो को लिखा और पुनर्व्यवस्थित किया। कई हार्पसीकोर्ड कॉन्सर्टो मूल काम नहीं थे, लेकिन अन्य उपकरणों के लिए अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था अब खो गई है। इनमें से, वायलिन, ओबाउ और बांसुरी के लिए केवल कुछ संगीत कार्यक्रम बहाल किए गए थे।

बाख के आर्केस्ट्रा सुइट

संगीत समारोहों के अलावा, बाख ने चार आर्केस्ट्रा सूट लिखे, जिनमें से प्रत्येक को ऑर्केस्ट्रा के लिए शैलीबद्ध नृत्यों की एक श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है, जो एक फ्रांसीसी ओवरचर के रूप में एक परिचय से पहले है।

बाख की स्व-शिक्षा

अपनी प्रारंभिक युवावस्था में, बाख ने उनसे सीखने के लिए अन्य संगीतकारों के कार्यों की नकल की। बाद में उन्होंने अपने छात्रों के लिए प्रदर्शन और / या शिक्षण सामग्री के रूप में संगीत की नकल की और व्यवस्था की। इनमें से कुछ कार्य, उदाहरण के लिए, "बिस्ट डू बी मीर" ("आप मेरे साथ हैं") (बाख द्वारा स्वयं भी नहीं, बल्कि अन्ना मगदलीना द्वारा कॉपी की गई), इससे पहले कि वे अब बाख से जुड़े नहीं थे, प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे। बाख ने ऐसे के कार्यों की प्रतिलिपि बनाई और व्यवस्थित किया इतालवी शिल्पकारजैसे विवाल्डी (जैसे बीडब्ल्यूवी १०६५), पेर्गोलेसी (बीडब्ल्यूवी १०८३) और फिलिस्तीन (मिसा साइनस नॉमिन), फ्रांकोइस कूपरिन (बीडब्ल्यूवी एएनएच १८३) जैसे फ्रेंच मास्टर्स, साथ ही जर्मन मास्टर्स जो टेलीमैन सहित अधिक पहुंच में रहते थे ( उदाहरण के लिए, BWV 824 = TWV 32:14) और हैंडेल ("जुनून के अनुसार ब्रोक्स" से अरिया), साथ ही साथ उनके अपने रिश्तेदारों का संगीत। इसके अलावा, उन्होंने अक्सर अपने स्वयं के संगीत (जैसे बीडब्ल्यूवी 233-236) की प्रतिलिपि बनाई और व्यवस्थित किया, और उनके संगीत की प्रतिलिपि बनाई गई और अन्य संगीतकारों द्वारा व्यवस्थित किया गया। इनमें से कुछ व्यवस्थाएं, उदाहरण के लिए, "एरिया ऑन द जी स्ट्रिंग", में बनाया गया देर से XIXसदियों ने बाख के संगीत को प्रसिद्ध होने में मदद की।

कभी-कभी यह स्पष्ट नहीं होता कि किसने किसकी नकल की। उदाहरण के लिए, फोर्केल ने बाख के कार्यों के बीच मास फॉर द डबल चोइर का उल्लेख किया है। रचना 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकाशित और प्रदर्शित की गई थी, और हालांकि कुछ सबूत हैं कि जिस लिखावट में यह लिखा गया था वह बाख की थी, बाद में इस काम को नकली माना गया। 1950 में प्रकाशित कैटलॉग "बाख-वेर्के-वेरज़िचनिस" में इस तरह के कार्यों को शामिल नहीं किया गया था: यदि यह मानने के गंभीर कारण थे कि काम बाख से संबंधित है, तो ऐसे कार्यों को कैटलॉग के परिशिष्ट में प्रकाशित किया गया था (जर्मन में: अनहांग, संक्षिप्त "अन्ह।"), ताकि उपर्युक्त डबल गाना बजानेवालों का द्रव्यमान, उदाहरण के लिए, "बीडब्ल्यूवी अंह। 167" नामित किया गया। हालाँकि, लेखकत्व की समस्याएँ वहाँ समाप्त नहीं हुईं, उदाहरण के लिए, "श्लेज डॉक, ग्यून्स्च्टे स्टंडे" ("स्ट्राइक, वांछित घंटा") (बीडब्ल्यूवी 53) को बाद में मेलचियर हॉफमैन के काम के लिए फिर से जिम्मेदार ठहराया गया। अन्य कार्यों के मामले में, बाख के लेखकत्व की प्रामाणिकता के बारे में संदेह की कभी भी स्पष्ट रूप से पुष्टि या खंडन नहीं किया गया है: यहां तक ​​कि 20 वीं शताब्दी के अंत में बीडब्ल्यूवी कैटलॉग, टोकाटा और फ्यूग्यू इन डी माइनर (बीडब्ल्यूवी 565) में सबसे प्रसिद्ध अंग रचना। इन अनिश्चितकालीन कार्यों की श्रेणी में आ गया।

बाख की रचनात्मकता का आकलन

18 वीं शताब्दी में, बाख के संगीत को उत्कृष्ट पारखी लोगों के संकीर्ण दायरे में ही सराहा गया था। 19वीं शताब्दी संगीतकार की पहली जीवनी के प्रकाशन के साथ शुरू हुई और जर्मन बाख सोसायटी द्वारा बाख के सभी प्रसिद्ध कार्यों के पूर्ण प्रकाशन के साथ समाप्त हुई। बाख का पुनर्जागरण 1829 में मेंडेलसोहन के सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ। 1829 के प्रदर्शन के तुरंत बाद, बाख को अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता था, यदि सबसे महान नहीं - एक प्रतिष्ठा जो आज भी बरकरार है। बाख की एक व्यापक नई जीवनी 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रकाशित हुई थी।

२०वीं शताब्दी में, बाख का संगीत व्यापक रूप से प्रदर्शित और रिकॉर्ड किया गया; उसी समय, न्यू बाख सोसाइटी ने अन्य कार्यों के साथ, संगीतकार के काम का अध्ययन प्रकाशित किया। बाख के संगीत के आधुनिक रूपांतरों ने २०वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बाख को लोकप्रिय बनाने में बहुत बड़ा योगदान दिया। इनमें स्विंगल सिंगर्स द्वारा प्रस्तुत बाख की रचनाओं के संस्करण शामिल हैं (उदाहरण के लिए, आर्केस्ट्रा सूट नंबर 3 से एयर, या वाचेट औफ से एक कोरल प्रस्तावना ...), साथ ही वेंडी कार्लोस का एल्बम स्विच्ड ऑन बाख (1968 जी।), जिसमें Moog इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र का इस्तेमाल किया गया था।

20 वीं शताब्दी के अंत तक, अधिक से अधिक शास्त्रीय कलाकार धीरे-धीरे प्रदर्शन की शैली और रोमांटिकतावाद के युग में लोकप्रिय उपकरणों से दूर चले गए: उन्होंने बैरोक युग के ऐतिहासिक उपकरणों पर बाख के संगीत का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, तकनीकों का अध्ययन और अभ्यास किया और बाख के समय की प्रदर्शन विशेषता की गति, और बाख द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले वाद्य यंत्रों और गायक मंडलियों के आकार को कम कर दिया। संगीतकार द्वारा अपनी रचनाओं में इस्तेमाल किए गए बी-ए-सी-एच-उद्देश्य का उपयोग बाख को दर्जनों समर्पणों में किया गया था, जो 19 वीं शताब्दी से 21 वीं शताब्दी तक बनाए गए थे। २१वीं सदी में, महान संगीतकार को समर्पित साइटों पर, उनके जीवित कार्यों का एक पूरा संग्रह ऑनलाइन उपलब्ध हो गया है।

बाख के कार्यों को उनके समकालीनों द्वारा मान्यता

एक समय में, बाख टेलीमैन, ग्रौन और हैंडेल से कम प्रसिद्ध नहीं थे। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें सार्वजनिक मान्यता मिली, विशेष रूप से, पोलैंड के अगस्त III से अदालत संगीतकार का खिताब, और अनुमोदन जो फ्रेडरिक द ग्रेट और हरमन कार्ल वॉन कीसरलिंग ने अपने काम को दिखाया। प्रभावशाली व्यक्तियों का यह उच्च मूल्यांकन उस अपमान के विपरीत था जिसे उसे सहना पड़ा, उदाहरण के लिए, अपने मूल लीपज़िग में। इसके अलावा, अपने समय के प्रेस में, बाख के जोहान एडॉल्फ स्कीबे जैसे विरोधी थे, जिन्होंने सुझाव दिया कि वह "कम जटिल" संगीत लिखते हैं, लेकिन समर्थक भी, जैसे कि जोहान मैटसन और लोरेंज क्रिस्टोफ मिट्सलर।

बाख की मृत्यु के बाद, उनकी प्रतिष्ठा सबसे पहले घटने लगी: उनके काम को नई वीर शैली की तुलना में पुराने जमाने का माना जाने लगा। प्रारंभ में, उन्हें एक कलाप्रवीण व्यक्ति और एक संगीत शिक्षक के रूप में जाना जाता था। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित सभी संगीतों में, सबसे प्रसिद्ध अंग और हार्पसीकोर्ड के लिए लिखी गई उनकी रचनाएँ थीं। अर्थात्, शुरू में एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि कीबोर्ड संगीत तक ही सीमित थी, और यहां तक ​​कि संगीत शिक्षण में इसके महत्व को बहुत कम करके आंका गया था।

बाख के सभी रिश्तेदार जिन्हें उनकी अधिकांश पांडुलिपियां विरासत में मिलीं, उन्होंने उनके संरक्षण को समान महत्व नहीं दिया, और इसके परिणामस्वरूप महत्वपूर्ण नुकसान हुआ। कार्ल फिलिप इमैनुएल, उनके दूसरे बेटे, ने अपने पिता की विरासत की सबसे अधिक सावधानी से रक्षा की: उन्होंने अपने पिता के मृत्युलेख को सह-लिखा, अपने चार-भाग वाले कोरल के प्रकाशन में योगदान दिया, उनकी कुछ रचनाओं का मंचन किया; उनके पिता के पहले अप्रकाशित अधिकांश कार्य भी उनके प्रयासों के कारण ही जीवित रहे। सबसे बड़े बेटे विल्हेम फ्रीडेमैन ने हाले में अपने पिता के कई कैनटाट्स का प्रदर्शन किया, लेकिन बाद में, अपनी स्थिति खोने के बाद, बाख द्वारा अपने बड़े संग्रह का हिस्सा बेच दिया। पुराने मास्टर के कुछ छात्रों, विशेष रूप से उनके दामाद जोहान क्रिस्टोफ अल्टनिकोल, जोहान फ्रेडरिक एग्रिकोला, जोहान किर्नबर्गर और जोहान लुडविग क्रेब्स ने उनकी विरासत को फैलाने में मदद की। उनके सभी शुरुआती प्रशंसक संगीतकार नहीं थे, उदाहरण के लिए, बर्लिन में उनके संगीत के प्रशंसकों में से एक फ्रेडरिक द ग्रेट के दरबार में एक उच्च पदस्थ अधिकारी डैनियल इत्ज़िच थे। उनकी बड़ी बेटियों ने किर्नबर्गर से शिक्षा ली; उनकी बहन सारा ने विल्हेम फ्रीडेमैन बाख के साथ संगीत का अध्ययन किया, जो 1774 से 1784 तक बर्लिन में रहे। इसके बाद, सारा इत्ज़िख-लेवी जोहान सेबेस्टियन बाख और उनके बेटों के कार्यों का एक उत्साही संग्रहकर्ता बन गया; उन्होंने कार्ल फिलिप इमानुएल बाख के "संरक्षक" के रूप में भी काम किया।

हालांकि लीपज़िग में बाख के चर्च संगीत का प्रदर्शन केवल उनके कुछ मकसदों तक ही सीमित था और, डोल के कैंटर के निर्देशन में, उनके कई जुनून, बाख अनुयायियों की एक नई पीढ़ी जल्द ही उभरी: उन्होंने सावधानीपूर्वक उनके संगीत को एकत्र किया और कॉपी किया, जिसमें शामिल हैं की एक संख्या प्रमुख कृतियाँउदाहरण के लिए, मास इन बी माइनर, और यह अनौपचारिक रूप से किया गया था। ऐसा ही एक पारखी ऑस्ट्रियाई अधिकारी गॉटफ्राइड वैन स्विटन था, जिसने विनीज़ स्कूल के संगीतकारों को बाख की विरासत के प्रसारण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। हेडन के पास द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर एंड द मास इन बी माइनर की हस्तलिखित प्रतियां थीं और बाख के संगीत ने उनके काम को प्रभावित किया। मोजार्ट के पास बाख के मोटेट्स में से एक की एक प्रति थी, उनके कुछ वाद्य कार्यों (के। ४०४ए, ४०५) को पुनर्व्यवस्थित किया, और उनकी शैली से प्रभावित contrapuntal संगीत लिखा। बीथोवेन ने ग्यारह साल की उम्र में पूरे वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर की भूमिका निभाई, और बाख को "उर्वेटर डेर हार्मनी" ("सद्भाव के पूर्वज") के रूप में संदर्भित किया।

जे.एस.बच्चे की पहली जीवनी

1802 में, जोहान निकोलस फोर्केल ने अपनी पुस्तक "उबेर जोहान सेबेस्टियन बाक्स लेबेन, कुन्स्ट अंड कुन्स्टवेर्के" ("जोहान सेबेस्टियन बाख के जीवन, कला और कार्यों पर") प्रकाशित की - संगीतकार की पहली जीवनी, जिसने उन्हें प्रसिद्ध बनने में मदद की। सामान्य जनता। 1805 में, इब्राहीम मेंडेलसोहन, इत्ज़िच की पोतियों में से एक से शादी कर ली, बाख पांडुलिपियों का एक व्यापक संग्रह हासिल कर लिया, कार्ल फिलिप इमानुएल बाख के प्रयासों के माध्यम से संरक्षित, और उन्हें बर्लिन गायन अकादमी को दान कर दिया। गायन अकादमी ने कभी-कभी बाख के संगीत की विशेषता वाले सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, जैसे कि उनका पहला कीबोर्ड संगीत कार्यक्रम, सारा इत्ज़िक-लेवी के साथ पियानोवादक के रूप में।

19वीं शताब्दी के पहले कुछ दशकों में, बाख के संगीत के पहले प्रकाशनों की संख्या में लगातार वृद्धि हुई: ब्रेइटकोफ ने अपने कोरल प्रस्तावना को प्रकाशित करना शुरू किया, हॉफमिस्टर - हार्पसीकोर्ड के लिए काम करता है, और 1801 में सिमरॉक द्वारा एक साथ द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर मुद्रित किया गया था। (जर्मनी), नेगेली (स्विट्जरलैंड) और हॉफमेस्टर (जर्मनी और ऑस्ट्रिया)। वही मुखर संगीत पर लागू होता है: "मोट्स" 1802-1803 में प्रकाशित हुए थे, फिर ई फ्लैट मेजर में "मैग्निफिकैट" का एक संस्करण, ए मेजर में मास "क्यूरी-ग्लोरिया", साथ ही कैंटटा "ईन फेस्ट बर्ग आईएसटी" unser Gott "(" हमारा भगवान एक गढ़ है ") (BWV 80)। 1818 में, हंस जॉर्ज नेगेली ने मास इन बी माइनर को अब तक की सबसे महान रचना कहा। रोमांटिकवाद के शुरुआती संगीतकारों की अगली पीढ़ी में बाख का प्रभाव महसूस किया गया। १८२२ में, जब इब्राहीम मेंडेलसोहन के बेटे, फेलिक्स ने १३ साल की उम्र में मैग्निफिट की अपनी पहली व्यवस्था की रचना की, तो यह स्पष्ट था कि वह बाख के मैग्निफिट के डी प्रमुख संस्करण से प्रेरित थे, जो उन वर्षों में अभी भी अप्रकाशित था।

फेलिक्स मेंडेलसोहन ने 1829 में बर्लिन में सेंट मैथ्यू पैशन के अपने प्रदर्शन के साथ बाख के काम में नए सिरे से रुचि के लिए एक महत्वपूर्ण योगदान दिया - इसने आंदोलन के संगठन में एक महत्वपूर्ण क्षण के रूप में कार्य किया, जिसे बाद में बाख के पुनर्जागरण के रूप में जाना जाने लगा। द पैशन फॉर जॉन का 19वीं सदी का प्रीमियर 1833 में हुआ, इसके बाद 1844 में मास इन बी माइनर का पहला प्रदर्शन हुआ। इन और अन्य सार्वजनिक प्रदर्शनों के अलावा और संगीतकार और उनके कार्यों की आत्मकथाओं के प्रकाशनों की संख्या में वृद्धि, बाख के अन्य मुखर कार्यों के पहले प्रकाशन भी 1830 और 40 के दशक में हुए: छह कैंटटा, सेंट मैथ्यू पैशन और बी माइनर में मास। कुछ अंग कार्य पहली बार 1833 में प्रकाशित हुए थे। १८३५ में चोपिन, वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से प्रेरित होकर, अपने २४ प्रस्तावनाओं, ऑप की रचना करने लगे। २८, और १८४५ में शुमान ने अपने सेच्स फुगेन über डेन नामेन बी-ए-सी-एच (सिक्स फ्यूग्स ऑन विषय बी-ए-सी-एचबाख के संगीत को कार्ल फ्रेडरिक ज़ेल्टर, रॉबर्ट फ्रांज और फ्रांज लिस्ट्ट जैसे संगीतकारों द्वारा अपने समय के स्वाद और प्रदर्शन के अनुसार पुनर्व्यवस्थित और व्यवस्थित किया गया था, और साथ ही साथ जोड़ा गया था नया संगीतजैसे चार्ल्स गुनोद द्वारा "एवे मारिया" की धुन में। बाख के संगीत के प्रसार में योगदान देने वाले और इसके बारे में प्रशंसा करने वाले संगीतकारों में ब्राह्म्स, ब्रुकनर और वैगनर शामिल हैं।

1850 में, बाख के संगीत को और बढ़ावा देने के लिए बाख-गेसेलशाफ्ट (बाख सोसाइटी) बनाया गया था। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सोसाइटी ने संगीतकार के कार्यों का एक व्यापक संस्करण प्रकाशित किया। इसके अलावा 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फिलिप स्पिट्टा ने अपनी पुस्तक "जोहान सेबेस्टियन बाख" प्रकाशित की - बाख के जीवन और संगीत का एक मानक विवरण। उस समय तक, बाख को "संगीत के इतिहास में तीन बड़े बी" के रूप में जाना जाता था ( अंग्रेजी अभिव्यक्ति, अब तक के तीन महानतम संगीतकारों का अर्थ है, जिनके उपनाम बी - बाख, बीथोवेन और ब्रह्म्स) अक्षर से शुरू हुए थे। 19वीं सदी में बाख को समर्पित कुल 200 पुस्तकें प्रकाशित हुईं। सदी के अंत तक, बाख को समर्पित स्थानीय समाज कई शहरों में स्थापित किए गए थे, और उनके काम सभी महत्वपूर्ण संगीत संस्थानों में किए गए थे।

जर्मनी में, पूरी सदी में, बाख के काम ने राष्ट्रीय भावनाओं के प्रतीक के रूप में कार्य किया; धार्मिक पुनरुत्थान में संगीतकार की महत्वपूर्ण भूमिका पर भी कब्जा कर लिया गया है। इंग्लैंड में, बाख उस समय पहले से मौजूद चर्च और बैरोक संगीत के पुनरुद्धार से जुड़ा था। सदी के अंत तक, बाख ने सबसे महान संगीतकारों में से एक के रूप में एक ठोस प्रतिष्ठा बनाई थी, जिसे वाद्य और मुखर संगीत दोनों में मान्यता प्राप्त थी।

बाख के लेखन का मूल्य

20 वीं शताब्दी में, बाख के कार्यों के संगीत और शैक्षणिक मूल्य को पहचानने की प्रक्रिया जारी रही। संभवत: सबसे प्रसिद्ध पाब्लो कैसल्स द्वारा प्रस्तुत सेलो सूट हैं, जो इन सुइट्स को रिकॉर्ड करने वाले प्रमुख संगीतकारों में से पहले हैं। भविष्य में, बाख का संगीत शास्त्रीय संगीत के अन्य प्रसिद्ध कलाकारों, जैसे हर्बर्ट वॉन कारजन, आर्थर ग्रुम्जो, हेल्मुट वाल्चा, वांडा लैंडोव्स्का, कार्ल रिक्टर, आई मुज़िसी, डिट्रिच फिशर-डिस्काउ, ग्लेन गोल्ड और कई अन्य लोगों द्वारा रिकॉर्ड किया गया था।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, ऐतिहासिक रूप से सक्षम प्रदर्शन के अभ्यास से महत्वपूर्ण विकास को प्रेरित किया गया, जिसके अग्रदूत, उदाहरण के लिए, निकोलस अर्नोनकोर्ट, बाख के संगीत के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हुए। 19वीं शताब्दी के आधुनिक पियानो और रोमांटिक अंगों के बजाय, बाख के समय की विशेषता वाले उपकरणों पर बाख के कीबोर्ड कार्यों को फिर से बजाया जाने लगा। बाख की वाद्य और मुखर रचनाओं का प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की टुकड़ी ने न केवल बाख के समय के वाद्य यंत्रों और प्रदर्शन की शैली का पालन किया, बल्कि उनके पहनावे की संरचना को भी उन आकारों में कम कर दिया गया था जो बाख ने अपने संगीत समारोहों में इस्तेमाल किया था। लेकिन यह किसी भी तरह से एकमात्र कारण नहीं है कि 20 वीं शताब्दी में बाख का संगीत सामने आया: उनके कार्यों ने विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों में प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसमें फेरुसियो बुसोनी की रोमांटिक शैली में पियानो व्यवस्था से लेकर, रचनाओं के रूप में जैज़ व्याख्याएं शामिल हैं। "स्विंडल सिंगर्स", वॉल्ट डिज़्नी के फंतासिया के परिचय जैसे ऑर्केस्ट्रेशन, और वेंडी कार्लोस के "स्विच्ड-ऑन बाख" जैसे सिन्थ गायन के साथ समाप्त होते हैं।

बाख के संगीत को अन्य शैलियों में भी पहचान मिली है। उदाहरण के लिए, जैज़ संगीतकारों ने अक्सर बाख के कार्यों को अनुकूलित किया है; उनकी रचनाओं के जैज़ संस्करण विशेष रूप से जैक्स लुसियर, जान एंडरसन, उरी केन और "मॉडर्न जैज़ क्वार्टेट" द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। २०वीं शताब्दी के कई संगीतकारों ने अपनी रचनाएँ बनाते समय बाख के काम पर भरोसा किया, उदाहरण के लिए, सोलो वायलिन के लिए अपने सिक्स सोनटास में यूजीन यसाय, २४ प्रस्तावनाओं में दिमित्री शोस्ताकोविच और ब्राजीलियाई बाचियों में फ्यूग्स और हेइटर विला-लोबोस। विभिन्न प्रकाशनों में बाख का उल्लेख किया गया था: यह न केवल न्यू बाख सोसाइटी द्वारा प्रकाशित वार्षिक पंचांग "बाख जहरबच" और अल्बर्ट श्वित्ज़र, चार्ल्स सैनफोर्ड टेरी, जॉन बट, क्रिस्टोफ़ वोल्फ के लेखकों सहित अन्य अध्ययनों और आत्मकथाओं पर लागू होता है। लेकिन 1950 में कैटलॉग "बाख वेर्के वेरज़िचनिस" का पहला संस्करण भी था, लेकिन डगलस हॉफ़स्टैटर की "गोडेल, एस्चर, बाख" जैसी पुस्तकों ने संगीतकार की कला को व्यापक दृष्टिकोण से देखा। 1990 के दशक में, बाख के संगीत को सक्रिय रूप से सुना गया, प्रदर्शन किया गया, रेडियो और टेलीविजन पर प्रसारित किया गया, व्यवस्थित किया गया, व्यवस्थित किया गया और टिप्पणी की गई। 2000 के आसपास, तीन रिकॉर्ड कंपनियों ने स्मारक किट जारी की पूरा संग्रहउनकी मृत्यु की 250 वीं वर्षगांठ के लिए बाख के कार्यों की रिकॉर्डिंग।

बाख की रिकॉर्डिंग वायेजर गोल्डन रिकॉर्ड पर किसी भी अन्य संगीतकार के स्थान से तीन गुना अधिक जगह लेती है, एक ग्रामोफोन रिकॉर्ड जिसमें छवियों, सामान्य ध्वनियों, भाषाओं और पृथ्वी के संगीत की एक विशाल सरणी होती है जिसे दो वायेजर जांच के साथ अंतरिक्ष में भेजा गया था। . २०वीं शताब्दी में, बाख के सम्मान में कई मूर्तियाँ खड़ी की गईं; कई चीजें भी उनके नाम को समर्पित हैं, जिनमें सड़कें और अंतरिक्ष वस्तुएं शामिल हैं। इसके अलावा, संगीतकार के नाम पर "बाख आरिया ग्रुप", "ड्यूश बैचसोलिस्टन", "बाचोर स्टटगार्ट" और "बाख कॉलेजियम जापान" जैसे संगीत कलाकारों का नाम रखा गया था। में अलग कोनेबाख उत्सव आयोजित किए गए; इसके अलावा, उनके सम्मान में कई प्रतियोगिताओं और पुरस्कारों के नाम रखे गए हैं, उदाहरण के लिए, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताजोहान सेबेस्टियन बाख और रॉयल संगीत अकादमी के बाख पुरस्कार के नाम पर रखा गया। अगर 19वीं सदी के अंत में बाख का काम राष्ट्रीय और का प्रतीक था आध्यात्मिक पुनरुद्धार, तब XX सदी के अंत में बाख को एक धर्म (कुन्स्ट्रेलिगियन) के रूप में आत्माहीन कला की वस्तु के रूप में माना जाता था।

बाख ऑनलाइन लाइब्रेरी

२१वीं सदी में, बाख की रचनाएँ ऑनलाइन उपलब्ध हो गईं, उदाहरण के लिए, वेबसाइट पर अंतर्राष्ट्रीय परियोजनासंगीत स्कोर के पुस्तकालय (अंतर्राष्ट्रीय संगीत स्कोर पुस्तकालय परियोजना)। बाख के ऑटोग्राफ के फैक्स अब बाख को समर्पित वेबसाइट पर उपलब्ध हैं। हाई डेफिनेशन... पूरी तरह से संगीतकार या उनके काम के कुछ हिस्सों को समर्पित वेबसाइटों में jsbach.org और बाख कैंटटास वेबसाइट शामिल हैं।

21वीं सदी के बाख के जीवनीकारों में पीटर विलियम्स और कंडक्टर जॉन एलियट गार्डिनर शामिल हैं। इसके अलावा, वर्तमान सदी में, समीक्षा सर्वोत्तम कार्यशास्त्रीय संगीत में बाख के कई काम शामिल हैं। उदाहरण के लिए, द टेलीग्राफ द्वारा 168 सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय संगीत रिकॉर्डिंग की रैंकिंग में, बाख का संगीत किसी अन्य संगीतकार के काम की तुलना में अधिक स्थान रखता है।

बाचो के काम के लिए प्रोटेस्टेंट चर्च का रवैया

एपिस्कोपल चर्च का लिटर्जिकल कैलेंडर 28 जुलाई के दिन हर साल बाख की स्मृति का सम्मान करता है, साथ में जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल और हेनरी परसेल; लूथरन चर्च के संतों का कैलेंडर उसी दिन बाख, हैंडेल और हेनरिक शुट्ज़ की स्मृति का सम्मान करता है।

जोहान सेबेस्टियन बाख विश्व संस्कृति में सबसे महान व्यक्ति हैं। 18 वीं शताब्दी में रहने वाले एक बहुमुखी संगीतकार का काम सर्वव्यापी शैली है: जर्मन संगीतकार ने परंपराओं के साथ प्रोटेस्टेंट मंत्र की परंपराओं को संयुक्त और सामान्यीकृत किया संगीत विद्यालयऑस्ट्रिया, इटली और फ्रांस।

संगीतकार और संगीतकार की मृत्यु के 200 साल बाद, उनके काम और जीवनी में रुचि कम नहीं हुई है, और समकालीन लोग बीसवीं शताब्दी में बाख के कार्यों का उपयोग करते हैं, उनमें प्रासंगिकता और गहराई पाते हैं। सोलारिस में संगीतकार की कोरल प्रस्तावना की जाती है। जोहान बाख का संगीत, मानवता की सर्वश्रेष्ठ रचना के रूप में, वायेजर गोल्डन रिकॉर्ड में दर्ज किया गया है, जो 1977 में पृथ्वी से प्रक्षेपित एक अंतरिक्ष यान से जुड़ा है। द न्यू यॉर्क टाइम्स के अनुसार, जोहान सेबेस्टियन बाख शीर्ष दस विश्व संगीतकारों में पहले हैं जिन्होंने समय से ऊपर खड़े उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है।

बचपन और जवानी

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 31 मार्च, 1685 को हेनिग नेशनल पार्क और थुरिंगियन फ़ॉरेस्ट की पहाड़ियों के बीच स्थित थुरिंगियन शहर ईसेनाच में हुआ था। पेशेवर संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख के परिवार में लड़का सबसे छोटा और आठवां बच्चा बन गया।

बाख परिवार में संगीतकारों की पाँच पीढ़ियाँ हैं। शोधकर्ताओं ने जीवन को संगीत से जोड़ने वाले जोहान सेबेस्टियन के पचास रिश्तेदारों को गिना है। उनमें से संगीतकार फेथ बाख के परदादा हैं, एक बेकर जो हर जगह इधर-उधर ले जाता था - एक बॉक्स के रूप में एक संगीत वाद्ययंत्र।

परिवार के मुखिया एम्ब्रोसियस बाख ने चर्चों में वायलिन बजाया और धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, इसलिए उन्होंने अपने सबसे छोटे बेटे को पहला संगीत पाठ पढ़ाया। जोहान बाख ने कम उम्र से गाना बजानेवालों में गाया और अपने पिता को अपनी क्षमताओं और संगीत ज्ञान के लालच से प्रसन्न किया।

9 साल की उम्र में, जोहान सेबेस्टियन की मां एलिजाबेथ लेमरहर्ट का निधन हो गया और एक साल बाद लड़का अनाथ हो गया। छोटे भाई को बड़े, जोहान क्रिस्टोफ, एक चर्च आयोजक और पड़ोसी शहर ओहरड्रफ में संगीत शिक्षक की देखभाल में ले जाया गया था। क्रिस्टोफ़ ने सेबस्टियन को व्यायामशाला भेजा, जहाँ उन्होंने धर्मशास्त्र, लैटिन, इतिहास पढ़ाया।

बड़े भाई ने छोटे को क्लैवियर और अंग बजाना सिखाया, लेकिन ये सबक एक जिज्ञासु लड़के के लिए पर्याप्त नहीं थे: क्रिस्टोफ से चुपके से, उसने कोठरी से प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों के साथ एक नोटबुक निकाली और चांदनी रातों पर नोट्स फिर से लिखे। लेकिन उनके भाई ने सेबस्टियन को अवैध कब्जे के लिए पाया और रिकॉर्ड ले लिया।

15 साल की उम्र में, जोहान बाख स्वतंत्र हो गए: उन्हें लुनबर्ग में नौकरी मिल गई और उन्होंने एक मुखर व्यायामशाला से शानदार ढंग से स्नातक किया, जिससे विश्वविद्यालय के लिए अपना रास्ता खुल गया। लेकिन गरीबी और रोजी-रोटी कमाने की जरूरत ने उनकी पढ़ाई पर विराम लगा दिया।

लूनबर्ग में, जिज्ञासा ने बाख को यात्रा करने के लिए प्रेरित किया: उन्होंने हैम्बर्ग, सेले और लुबेक का दौरा किया, जहां उन्होंने प्रख्यात संगीतकारों रिंकन और जॉर्ज बोहम के कार्यों से परिचित कराया।

संगीत

1703 में, लूनबर्ग में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, जोहान बाख को वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के चैपल में एक कोर्ट संगीतकार के रूप में नौकरी मिली। बाख ने छह महीने तक वायलिन बजाया और एक कलाकार के रूप में अपनी पहली लोकप्रियता हासिल की। लेकिन जल्द ही जोहान सेबेस्टियन वायलिन बजाकर सज्जनों के कानों को खुश करने से थक गए - उन्होंने कला में नए क्षितिज विकसित करने और खोलने का सपना देखा। इसलिए, बिना किसी हिचकिचाहट के, वह अर्नस्टेड में चर्च ऑफ सेंट बोनिफेस में कोर्ट ऑर्गनिस्ट के रिक्त पद को लेने के लिए सहमत हुए, जो कि वीमर से 200 किलोमीटर दूर है।

जोहान बाख ने सप्ताह में तीन दिन काम किया और उच्च वेतन प्राप्त किया। चर्च अंग द्वारा ट्यून किया गया नई प्रणाली, युवा कलाकार और संगीतकार की क्षमताओं का विस्तार किया: अर्नस्टेड में, बाख ने तीन दर्जन अंग कार्य, कैप्रिसिओस, कैनटाटा और सूट लिखे। लेकिन अधिकारियों के साथ तनाव ने जोहान बाख को तीन साल बाद शहर छोड़ने के लिए प्रेरित किया।

बर्दाश्त की सीमा पार, जिसने चर्च के अधिकारियों के धैर्य को पछाड़ दिया, अर्नस्टेड से संगीतकार का लंबा बहिष्कार था। निष्क्रिय चर्चमैन, जो पहले से ही पंथ आध्यात्मिक कार्यों के प्रदर्शन के लिए अपने अभिनव दृष्टिकोण के लिए संगीतकार को नापसंद करते थे, ने बाख के लिए लुबेक की यात्रा के लिए एक अपमानजनक परीक्षण की व्यवस्था की।

प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट डिट्रिच बक्सटेहुड शहर में रहते थे और काम करते थे, जिनके अंग बाख बचपन से सुनने का सपना देखते थे। एक गाड़ी के लिए पैसे की कमी के कारण, जोहान 1705 के पतन में लुबेक के लिए पैदल ही निकल पड़े। मास्टर के नाटक ने संगीतकार को झकझोर दिया: जारी महीने के बजाय, वह चार के लिए शहर में रहा।

अर्नस्टेड लौटने और अपने वरिष्ठ अधिकारियों के साथ मुकदमेबाजी के बाद, जोहान बाख ने अपना "घर" छोड़ दिया और थुरिंगियन शहर मुहलहौसेन चले गए, जहां उन्हें सेंट ब्लासियस के चर्च में एक जीव के रूप में नौकरी मिली।

शहर के अधिकारियों और चर्च के अधिकारियों ने प्रतिभाशाली संगीतकार का पक्ष लिया, उनकी कमाई अर्नस्टेड की तुलना में अधिक थी। जोहान बाख ने पुराने अंग की बहाली के लिए एक किफायती योजना का प्रस्ताव रखा, जिसे अधिकारियों द्वारा अनुमोदित किया गया था, और नए कॉन्सल के उद्घाटन के लिए समर्पित उत्सव कैंटटा "द लॉर्ड इज माई ज़ार" लिखा था।

लेकिन एक साल बाद, भटकने की हवा ने जोहान सेबेस्टियन को उसके स्थान से "ले लिया" और पहले से छोड़े गए वीमर में स्थानांतरित कर दिया। 1708 में, बाख ने दरबार के आयोजक की जगह ली और ड्यूकल महल के बगल में एक घर में बस गए।

जोहान बाख की जीवनी का "वीमर काल" फलदायी निकला: संगीतकार ने दर्जनों क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रल कार्यों की रचना की, कोरेली के काम से परिचित हुए, गतिशील लय और हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करना सीखा। नियोक्ता के साथ संचार - क्राउन ड्यूक जोहान अर्न्स्ट, संगीतकार और संगीतकार, ने बाख के काम को प्रभावित किया। १७१३ में, ड्यूक स्थानीय संगीतकारों के संगीत कार्यों का इटली से शीट संगीत लाया, जिन्होंने जोहान बाख के लिए कला में नए क्षितिज खोले।

वीमर में, जोहान बाख ने अंग की पुस्तक पर काम शुरू किया, अंग के लिए कोरल प्रस्तावनाओं का एक संग्रह, डी माइनर में राजसी अंग टोकाटा और फ्यूग्यू, सी नाबालिग में पासकाग्लिया और 20 पवित्र कैंटटास की रचना की।

वीमर में अपनी सेवा के अंत तक, जोहान सेबेस्टियन बाख व्यापक रूप से बन गए प्रसिद्ध गुरुहार्पसीकोर्ड और ऑर्गेनिस्ट। 1717 में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट लुई मारचंद ड्रेसडेन पहुंचे। कॉन्सर्टमास्टर वॉल्यूमियर ने बाख की प्रतिभा के बारे में सुना, संगीतकार को मारचंद के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन प्रतियोगिता के दिन, लुई असफलता के डर से शहर से भाग गया।

परिवर्तन की इच्छा ने 1717 के पतन में बाख को सड़क पर बुलाया। ड्यूक ने अपने प्रिय संगीतकार को "अपमान की अभिव्यक्ति के साथ" खारिज कर दिया। ऑर्गनिस्ट को प्रिंस एंहॉल्ट-केटेंस्की द्वारा कपेलमेस्टर के रूप में काम पर रखा गया था, जो संगीत में पारंगत थे। लेकिन केल्विनवाद के राजकुमार के पालन ने बाख को पूजा के लिए परिष्कृत संगीत की रचना करने की अनुमति नहीं दी, इसलिए जोहान सेबेस्टियन ने ज्यादातर धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ लिखीं।

केटेनियन काल के दौरान, जोहान बाख ने सेलो, फ्रेंच और अंग्रेजी क्लैवियर सुइट्स के लिए छह सुइट्स और वायलिन सोलो के लिए तीन सोनाटा की रचना की। प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस और कार्यों का एक चक्र, जिसमें 48 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू शामिल हैं, जिसे द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर कहा जाता है, केटन में दिखाई दिया। उसी समय, बाख ने दो-भाग और तीन-भाग के आविष्कार लिखे, जिन्हें उन्होंने "सिम्फनीज़" कहा।

1723 में जोहान बाख को लीपज़िग चर्च में सेंट थॉमस के गाना बजानेवालों के कैंटर के रूप में नौकरी मिली। उसी वर्ष, दर्शकों ने संगीतकार "जॉन के लिए जुनून" का काम सुना। बाख ने जल्द ही शहर के सभी चर्चों के "संगीत निर्देशक" के रूप में पदभार संभाला। "लीपज़िग अवधि" के 6 वर्षों के लिए जोहान बाख ने कैंटटा के 5 वार्षिक चक्र लिखे, जिनमें से दो खो गए हैं।

नगर परिषद ने संगीतकार को संगीतकार के निपटान में 8 कोरल कलाकार दिए, लेकिन यह संख्या बहुत कम थी, इसलिए बाख ने स्वयं 20 संगीतकारों को काम पर रखा, जिससे अधिकारियों के साथ लगातार संघर्ष हुआ।

1720 के दशक में, जोहान बाख ने लीपज़िग के चर्चों में प्रदर्शन के लिए मुख्य रूप से कैनटाट्स की रचना की। अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने की इच्छा रखते हुए, संगीतकार ने धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ लिखीं। 1729 के वसंत में, संगीतकार को संगीत के कॉलेजियम का प्रमुख नियुक्त किया गया था, जो बाख के मित्र जॉर्ज फिलिप टेलीमैन द्वारा स्थापित एक धर्मनिरपेक्ष पहनावा था। पहनावा बाजार चौक के बगल में ज़िमर्मन कॉफी शॉप में पूरे साल में दो बार दो घंटे के संगीत कार्यक्रम आयोजित करता था।

1730 से 1750 तक संगीतकार द्वारा रचित अधिकांश धर्मनिरपेक्ष कार्य, जोहान बाख ने एक कॉफी शॉप में प्रदर्शन के लिए लिखा।

इनमें चंचल कॉफी कैंटटा, कॉमिक किसान कैंटटा, क्लैवियर पीस और सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। इन वर्षों के दौरान, प्रसिद्ध "मास इन बी माइनर" लिखा गया था, जिसे अब तक का सबसे अच्छा कोरल काम कहा जाता है।

आध्यात्मिक प्रदर्शन के लिए, बाख ने "हाई मास इन बी माइनर" और "सेंट मैथ्यू पैशन" बनाया, जिसे रचनात्मकता के लिए एक पुरस्कार के रूप में अदालत से शाही पोलिश और सैक्सन कोर्ट संगीतकार का खिताब मिला।

1747 में, जोहान बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के प्रांगण का दौरा किया। रईस ने संगीतकार को एक संगीत विषय की पेशकश की और उसे एक आशुरचना लिखने के लिए कहा। कामचलाऊ व्यवस्था के मास्टर बाख ने तुरंत तीन-भाग वाले फ्यूग्यू की रचना की। जल्द ही उन्होंने इसे इस विषय पर विविधताओं के एक चक्र के साथ पूरक किया, इसे "एक संगीत की पेशकश" कहा और इसे फ्रेडरिक II को उपहार के रूप में भेजा।

जोहान बाख ने द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू नामक एक और बड़े चक्र को पूरा नहीं किया। पिता की मृत्यु के बाद पुत्रों ने चक्र प्रकाशित किया।

पिछले दशक में, संगीतकार की प्रसिद्धि फीकी पड़ गई: क्लासिकवाद फला-फूला, समकालीनों ने बाख की शैली को पुराने जमाने का माना। लेकिन जोहान बाख की कृतियों पर पले-बढ़े युवा संगीतकारों ने उनका सम्मान किया। महान जीवक के काम को और द्वारा प्यार किया गया था।

जोहान बाख के संगीत में रुचि की वृद्धि और संगीतकार की प्रसिद्धि का पुनरुद्धार 1829 में शुरू हुआ। मार्च में, पियानोवादक और संगीतकार फेलिक्स मेंडेलसोहन ने बर्लिन में एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जहां मैथ्यू पैशन का काम किया गया था। एक अप्रत्याशित रूप से जोरदार प्रतिध्वनि के बाद, प्रदर्शन ने हजारों दर्शकों को आकर्षित किया। मेंडेलसोहन ड्रेसडेन, कोनिग्सबर्ग और फ्रैंकफर्ट में संगीत कार्यक्रमों में गए।

जोहान बाख "म्यूजिकल जोक" का काम अभी भी दुनिया के हजारों कलाकारों के पसंदीदा में से एक है। आधुनिक वाद्ययंत्रों पर बजाने के लिए अनुकूलित विभिन्न रूपों में चंचल, मधुर, कोमल संगीत लगता है।

पश्चिमी और रूसी संगीतकार बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाते हैं। वोकल कलाकारों की टुकड़ी द स्विंगल सिंगर्स ने अपना पहला एल्बम जैज़ सेबेस्टियन बाख जारी किया, जिसने आठ गायकों के समूह को दुनिया भर में प्रसिद्धि और एक ग्रेमी पुरस्कार दिलाया।

जोहान बाख का संगीत जैज़ संगीतकारों जैक्स लुसियर और जोएल स्पीगेलमैन द्वारा संसाधित किया गया था। रूसी कलाकार ने प्रतिभा को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की।

व्यक्तिगत जीवन

अक्टूबर 1707 में, जोहान सेबेस्टियन बाख ने अर्नस्टेड, मारिया बारबरा के एक युवा चचेरे भाई से शादी की। दंपति के सात बच्चे थे, लेकिन तीन की शैशवावस्था में ही मृत्यु हो गई। तीन बेटे - विल्हेम फ्रीडेमैन, कार्ल फिलिप इमानुएल और जोहान क्रिश्चियन - अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार बन गए।

1720 की गर्मियों में, जब जोहान बाख अनहॉल्ट-केटेंस्की के राजकुमार के साथ विदेश में थे, मारिया बारबरा की मृत्यु हो गई, जिससे चार बच्चे हो गए।

एक साल बाद संगीतकार के निजी जीवन में सुधार हुआ: ड्यूक के दरबार में, बाख एक युवा सुंदरता से मिले और प्रतिभाशाली गायकअन्ना मगदलीना विल्के। दिसंबर 1721 में जोहान ने अन्ना से शादी की। उनके 13 बच्चे थे, लेकिन उनके पिता 9 साल तक जीवित रहे।

अपने उन्नत वर्षों में, संगीतकार के लिए परिवार ही एकमात्र खुशी थी। अपनी पत्नी और बच्चों के लिए, जोहान बाख ने मुखर कलाकारों की टुकड़ी की रचना की, चैम्बर संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, अपनी पत्नी के गीतों का आनंद लिया (अन्ना बाख के पास एक सुंदर सोप्रानो था) और बड़े बेटों की भूमिका थी।

जोहान बाख की पत्नी और सबसे छोटी बेटी का भाग्य दुखद था। अन्ना मगदलीना की मृत्यु दस साल बाद गरीबों के लिए अवमानना ​​के घर में हुई, और सबसे छोटी बेटीरेजिना ने एक अर्ध-भिखारी अस्तित्व का निर्माण किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में लुडविग वैन बीथोवेन ने महिला की मदद की।

मौत

पिछले 5 वर्षों में, जोहान बाख की दृष्टि तेजी से बिगड़ रही थी, लेकिन संगीतकार ने संगीत की रचना की, जो उनके दामाद को निर्देशित करता है।

1750 में, ब्रिटिश नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर लीपज़िग आए। डॉक्टर की प्रतिष्ठा को शायद ही त्रुटिहीन कहा जा सकता है, लेकिन बाख एक तिनके से चिपके रहे और एक मौका लिया। ऑपरेशन के बाद संगीतकार की आंखों की रोशनी वापस नहीं आई। टेलर ने दूसरी बार संगीतकार का ऑपरेशन किया, लेकिन दृष्टि की अल्पकालिक वापसी के बाद, गिरावट आई। 18 जुलाई, 1750 को स्ट्रोक हुआ और 28 जुलाई को 65 वर्षीय जोहान बाख की मृत्यु हो गई।

संगीतकार को लीपज़िग में चर्च के कब्रिस्तान में दफनाया गया था। खोई हुई कब्र और अवशेष १८९४ में पाए गए और सेंट जॉन के चर्च में एक पत्थर के ताबूत में फिर से दफनाया गया, जहां संगीतकार ने २७ वर्षों तक सेवा की। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमबारी से मंदिर को नष्ट कर दिया गया था, लेकिन जोहान बाख के अवशेष 1949 में पाए गए और उन्हें सेंट थॉमस के चर्च की वेदी पर दफनाया गया।

1907 में, ईसेनाच में एक संग्रहालय खोला गया था, जहाँ संगीतकार का जन्म हुआ था, और 1985 में लीपज़िग में एक संग्रहालय दिखाई दिया।

• जोहान बाख का पसंदीदा शगल एक गरीब शिक्षक के वेश में प्रांतीय चर्चों का दौरा करना था।
• संगीतकार को धन्यवाद चर्च गाना बजानेवालोंस्त्री और पुरुष दोनों गाते हैं। जोहान बाख की पत्नी पहली चर्च गाना बजानेवालों बनीं।
• जोहान बाख ने निजी पाठ के लिए पैसे नहीं लिए।
• उपनाम बाख का जर्मन से "धारा" के रूप में अनुवाद किया गया है।

• जोहान बाख ने लगातार अपना इस्तीफा मांगने के लिए एक महीने जेल में बिताया।
• जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल बाख के समकालीन हैं, लेकिन संगीतकार नहीं मिले। दो संगीतकारों के भाग्य समान हैं: चार्लटन डॉक्टर टेलर द्वारा किए गए एक असफल ऑपरेशन के परिणामस्वरूप दोनों को अंधा कर दिया गया था।
• जोहान बाख के कार्यों की पूरी सूची उनकी मृत्यु के 200 साल बाद प्रकाशित हुई थी।
• एक जर्मन रईस ने संगीतकार को एक टुकड़ा लिखने का आदेश दिया, जिसे सुनकर वह गहरी नींद में सो सके। जोहान बाख ने अनुरोध पूरा किया: प्रसिद्ध गोल्डबर्ग विविधताएं अभी भी एक अच्छी "नींद की गोली" हैं।

बाख की बातें

• "एक अच्छी रात की नींद लेने के लिए, आपको उसी दिन बिस्तर पर नहीं जाना चाहिए जिस दिन आपको जागने की आवश्यकता होती है।"
• "कीबोर्ड बजाना आसान है: आपको बस यह जानने की जरूरत है कि किन कुंजियों को दबाना है।"
• "संगीत का उद्देश्य दिलों को छूना है।"

डिस्कोग्राफी

• "एव मारिया"
• "इंग्लिश सुइट N3"
• "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्ट N3"
• "इतालवी प्रभाव"
• "कॉन्सर्ट N5 F-माइनर"
• "कॉन्सर्ट N1"
• "सेलो और ऑर्केस्ट्रा डी-माइनर के लिए कॉन्सर्टो"
• "बांसुरी, सेलो और वीणा के लिए संगीत कार्यक्रम"
• "सोनाटा N2"
• "सोनाटा N4"
• "सोनाटा N1"
• "सूट एन२ बी-माइनर"
• "सूट N2"
• "ऑर्केस्ट्रा N3 D-मेजर के लिए सुइट"
• "टोककाटा और फ्यूग्यू डी-माइनर"

डी नाबालिग में टोकाटा और फ्यूग्यू, बीडब्ल्यूवी 565 जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा अंग के लिए एक काम है, उनकी सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से एक है।

डी माइनर BWV 565 में Toccata और Fugue आधिकारिक BWV कैटलॉग के सभी संस्करणों में और बाख के कार्यों के (सबसे पूर्ण) नए संस्करण (Neue Bach-Ausgabe, जिसे NBA के रूप में जाना जाता है) में शामिल किया गया है।

माना जाता है कि बाख ने 1703 और 1707 के बीच अर्नस्टेड में अपने प्रवास के दौरान काम लिखा था। जनवरी १७०३ में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्होंने वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से दरबारी संगीतकार का पद प्राप्त किया। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उनकी जिम्मेदारियाँ क्या थीं, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि यह स्थिति प्रदर्शन गतिविधियों से संबंधित नहीं थी। वीमर में उनकी सात महीनों की सेवा के दौरान, एक कलाकार के रूप में उनकी ख्याति फैल गई। बाख को वेइमर से 180 किमी दूर स्थित अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस चर्च में अंग अधीक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था। बाख परिवार का इस सबसे पुराने जर्मन शहर के साथ लंबे समय से संबंध थे।

अगस्त में बाख ने चर्च के आयोजक के रूप में पदभार संभाला। उन्हें सप्ताह में तीन दिन काम करना पड़ता था और उनका वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी तरह से बनाए रखा गया था और एक नई प्रणाली के लिए तैयार किया गया था जिसने संगीतकार और कलाकार की क्षमताओं का विस्तार किया था। इस अवधि के दौरान, बाख ने कई अंग कार्य किए।

इस छोटे पॉलीफोनिक चक्र की एक विशेषता संगीत सामग्री के विकास की निरंतरता है (टोकाटा और फ्यूग्यू के बीच एक ब्रेक के बिना)। फॉर्म में तीन भाग होते हैं: टोकाटा, फ्यूग्यू और कोडा। उत्तरार्द्ध, टोकाटा के साथ गूँजते हुए, एक विषयगत मेहराब बनाता है।

जोहान्स रिंगक द्वारा हस्तलिखित प्रति में BWV 565 का शीर्षक पृष्ठ। इस तथ्य के कारण कि बाख का ऑटोग्राफ खो गया था, यह प्रति, 2012 तक, सृजन के समय के करीब एकमात्र स्रोत है।

Toccata (इतालवी में toccata - स्पर्श, झटका, toccare से - स्पर्श, स्पर्श) - कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत का अंशकीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स (क्लैवियर, ऑर्गन) के लिए।

टोकाटा की शुरुआत

फ्यूग्यू (इतालवी फुगा - दौड़ना, उड़ान, तेज प्रवाह) पॉलीफोनिक संगीत का सबसे विकसित रूप है, जिसने पॉलीफोनिक साधनों की सभी समृद्धि को अवशोषित कर लिया है। फ्यूग्यू की सामग्री सीमा व्यावहारिक रूप से असीमित है, हालांकि, बौद्धिक सिद्धांत प्रबल होता है या इसमें हमेशा महसूस किया जाता है। फुगु भावनात्मक परिपूर्णता और एक ही समय में अभिव्यक्ति के संयम से प्रतिष्ठित है।

यह अंश एक परेशान करने वाले लेकिन साहसी दृढ़-इच्छा वाले रोने से शुरू होता है। यह तीन बार बजाया जाता है, एक सप्तक से दूसरे सप्तक में उतरता है, और निचले रजिस्टर में एक गड़गड़ाहट की आवाज की ओर जाता है। इस प्रकार, टोकाटा की शुरुआत में, एक उदास छायांकित, भव्य ध्वनि स्थान की रूपरेखा तैयार की जाती है।

जोहान सेबेस्टियन बाख की टोकाटा और फ्यूग्यू इन डी माइनर बीडब्ल्यूवी 565, जर्मनी के वाल्टर्सहाउज़ेन में स्टैडकिर्चे के ट्रॉस्ट-ऑर्गन पर ऑर्गेनिस्ट हंस-आंद्रे स्टैम द्वारा निभाई गई।

आगे शक्तिशाली "घुमावदार" कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग सुने जाते हैं। तीव्र और धीमी गति का मेल हिंसक तत्वों के साथ लड़ाई के बीच सतर्क राहत की याद दिलाता है। और स्वतंत्र रूप से, तात्कालिक रूप से निर्मित टोकाटा के बाद, एक फ्यूग्यू लगता है, जिसमें अस्थिर सिद्धांत मौलिक ताकतों को रोकता है। और पूरे काम की आखिरी सलाखों को अडिग मानव इच्छा की कठोर और सम्मानजनक जीत के रूप में माना जाता है।

वह एक कुशल संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति अंग संगीत कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। इसके अलावा, संगीतकार एक प्रतिभाशाली शिक्षक और निर्देशित संगीत कार्यक्रम थे।

संक्षेप में संगीतकार के बारे में

अपने जीवनकाल के दौरान, जोहान सेबेस्टियन को मान्यता नहीं मिली, और लगभग एक सदी के बाद ही उन्होंने उनके कार्यों में रुचि दिखाना शुरू कर दिया। शायद बैरोक काल के संगीत में से कुछ भी अब बाख के कामों जितना लोकप्रिय नहीं है। लेखक के काम के मुख्य चरणों को ध्यान में रखते हुए वर्षों से इन कार्यों की सूची तैयार की जानी चाहिए। इसके बाद, मास्टर के कार्यों ने शाश्वत क्लासिक्स के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया और अभी भी लोकप्रिय हैं, दृढ़ता से संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर रहे हैं।

रचनात्मकता की शुरुआत

बाख, जिनके कार्यों की सूची एक दिलचस्प समीक्षा का विषय है, का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था: उनके पिता, बड़े भाई और बहन संगीतकार थे। बचपन से, भविष्य के संगीतकार ने वायलिन बजाना सीखने की अद्भुत प्रतिभा दिखाई। अपनी युवावस्था में भी, उन्हें प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों से गंभीरता से लिया गया था, उन्होंने प्रसिद्ध स्वामी को सुनने का अवसर नहीं छोड़ा, उन्होंने लगातार अध्ययन किया, अपने ज्ञान की भरपाई की।

बहुत जल्द उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली जीव के रूप में दिखाया। उन्हें इस वाद्ययंत्र को बजाने में पूरी तरह से महारत हासिल थी, इसलिए संगीतकारों ने भी उनसे सलाह लेना शुरू कर दिया। बाख, जिनके कार्यों की सूची अंग के कार्यों का उल्लेख करके खोली जा सकती है, ने अपने समय की नकल की, लेकिन साथ ही स्कोर को पूरक किया लोक धुनइसे राष्ट्रीय स्वर देने की कोशिश कर रहे हैं।

संगीतकार की पहली कृतियाँ कोरल, भजन और अंग प्रस्तावनाएँ थीं। इन कार्यों को उनके गंभीर, राजसी चरित्र से अलग किया जाता है। हालांकि, बाख के काम, जिनकी सूची लगातार भर दी गई थी, उनके प्रसंस्करण में विविध थे: उनके शुरुआती टोकाटा और फ्यूग्यू में एक रंगीन, नाटकीय ध्वनि है।

वीमर अवधि (1708-1717)

संगीतकार के रचनात्मक करियर की शुरुआत उनके नए काम के स्थान पर हुई, जब उन्हें जर्मन ड्यूक में से एक के तहत ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार का दरबारी पद प्राप्त हुआ। यहाँ लेखक के लिए रचनात्मकता के लिए अनुकूलतम परिस्थितियाँ थीं: वह विषयों के चुनाव में स्वतंत्र था और एक बहुत अच्छे ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करता था।

यह इस अवधि के दौरान था कि उन्होंने अपने प्रसिद्ध फ्यूग्स के चक्र का निर्माण किया, जिसने उनके प्रसिद्ध काम द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का पहला खंड बनाया। उस समय के संगीतकारों में से कोई भी बाख के रूप में अंग कला का इतना गुण नहीं था। संगीतकार के कार्यों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा था: उन्होंने बहुत काम किया, इतालवी संगीतकारों द्वारा संगीत कार्यक्रम की रचना और पुनर्विक्रय किया। नौ साल बाद, जोहान अपनी पुरानी नौकरी की जगह छोड़कर नई नौकरी की तलाश में निकल जाता है।

कोथेन में

संगीतकार के संरक्षक राजकुमार थे, जो संगीत से प्यार करते थे और संगीतकार की प्रतिभा की सराहना करते थे। उन्होंने उन्हें कपेलमिस्टर का पद दिया और उन्हें कार्रवाई की बहुत स्वतंत्रता दी। बाख के कार्यों, जिनकी सूची को एक धर्मनिरपेक्ष प्रकृति के कार्यों से भर दिया गया था, को अनुमोदन और मान्यता प्राप्त हुई। उन्होंने क्लैवियर संगीत, फ्रेंच और अंग्रेजी विषयों पर सूट, दो दर्जन से अधिक प्रस्तावना, और फ्यूग्यू की रचना की। प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट्स का निर्माण इस समय का है। इन दिनों वे आम तौर पर कक्ष आर्केस्ट्रा द्वारा किए जाते हैं।

उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम भी बनाए। बाख, जिनकी उस समय की कृतियों की सूची में अक्सर मनोरंजक प्रकृति के काम शामिल थे, वायलिन और बांसुरी के लिए सोनाटा और एकल प्रदर्शन बनाए, जो कि अजीब गाने... इसके बावजूद, उनके संगीत समारोहों में, प्रत्येक उपकरण को एक स्वतंत्र ध्वनि प्राप्त हुई।

धार्मिक संगीत

इस समय जर्मनी में, जोहान सेबेस्टियन बाख पहले से ही सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक बन गए थे। काम, जिसमें अब धार्मिक संगीत शामिल था, तेजी से विकसित हुआ। लेखक ने सुसमाचार की कहानियों पर कई जनसमूह लिखे, जिन्हें संगीतकार के काम में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। शहर के चर्चों के संगीत निर्देशक के रूप में, उन्होंने प्रोटेस्टेंट मंत्रों के आधार पर पूजा के लिए कैंटटा की एक श्रृंखला बनाई। अलग से, "मास इन बी माइनर" का उल्लेख किया जाना चाहिए, जिसमें लेखक ने आंशिक रूप से अपने सर्वश्रेष्ठ कैनटाट्स के अंशों का उपयोग किया है।

धर्मनिरपेक्ष धुन

हालांकि, एक धर्मनिरपेक्ष, मनोरंजक प्रकृति की रचनाओं ने उनके काम में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करना जारी रखा: उन्हें जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा विशेष महत्व दिया गया। रचनाएँ, जिनकी सूची विशेष रूप से लेखक की संगीत सभा के लिए रचित धुनों के कारण तेजी से बढ़ी है, विश्व प्रदर्शनों की सूची के खजाने में प्रवेश कर गई। उनकी आज भी प्रशंसा की जाती है। बाख, जिनके कार्यों की सूची को लगातार विभिन्न कार्यों के साथ फिर से भर दिया गया था, ने इस समय अपने प्रसिद्ध "कॉफी कैंटटा" के साथ-साथ सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए कई संगीत कार्यक्रम बनाए।

1740 के दशक के अंत में, संगीतकार ने एक नया चक्र लिखा जिसमें तिकड़ी, अमीर कार और कैनन शामिल थे, जिसे उन्होंने "संगीत की पेशकश" नामक राजा को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया। उसी समय, उन्होंने कई फ्यूग्यू की रचना की जिसमें पॉलीफोनी बनाने की उनकी कला विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। इस काम ने लेखक के जीवन के दौरान दिन के उजाले को नहीं देखा और संगीतकार के बेटों द्वारा उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित किया गया था।

निबंध की विशेषताएं

बाख की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ, जिनकी सूची ऊपर प्रस्तुत की गई थी, उनकी धुनों की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती हैं। संगीतकार को पॉलीफोनी के एक मास्टर के रूप में योग्य रूप से पहचाना जाता है: उनके फ्यूग्स, सोनाटास ध्वनि, नाटक, रंग और विभिन्न प्रकार की ध्वनियों की समृद्धि से विस्मित होते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें अंग खेलने का एक नायाब उस्ताद माना जाता था। तब कोई भी संगीतकार इस कला रूप में उनकी तुलना नहीं कर सकता था।

एक और ख़ासियत यह है कि उन्होंने ओपेरा के अपवाद के साथ, 18 वीं शताब्दी के सभी प्रसिद्ध संगीत शैलियों में काम किया। हालाँकि, उनके उद्देश्य अभी भी उनके कई कोरल कार्यों में मौजूद हैं। लेखक ने पश्चिमी यूरोप में उत्तरी और दक्षिणी संगीतकारों की उपलब्धियों को कुशलता से जोड़ा। वह जर्मन, इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों के काम से बहुत प्रभावित थे।

बाख ने कुशलता से अपनी धुनों को जोड़ा, अक्सर अन्य संगीतकारों के कार्यों को फिर से बनाया। अक्सर उन्होंने अपने स्वयं के कार्यों का संपादन किया, जो बाद में तथाकथित कवर, स्वतंत्र और मूल बन गए। उन्होंने क्लैवियर कार्यों की भी सफलतापूर्वक रचना की। उनमें से कई पॉलीफोनिक संगीत लिखने और प्रदर्शन करने के लिए एक तरह के मार्गदर्शक बन गए: बाख के अनुभव ने छात्रों को संगीत वाद्ययंत्र (क्लैवियर अभ्यास) के साथ काम करने की तकनीक और अधिक उन्नत तकनीकों से परिचित कराया।

संगीतकार के कार्यों का मूल्य

काफी व्यापक दृष्टिकोण है कि उनकी मृत्यु के बाद बाख को भुला दिया गया था। हालांकि, ऐसा नहीं है: चर्चों में उनके अंग संगीत और कोरल बजते रहे और आज तक उनका महत्व नहीं खोया है। लेकिन तथ्य यह है कि इसे क्लासिकवाद द्वारा बदल दिया गया था, जो पॉलीफोनी पर नहीं, बल्कि सद्भाव पर केंद्रित था। इसलिए, वास्तव में, कई युवा संगीतकार जोहान सेबेस्टियन के संगीत को पुराना मानने लगे।

लेकिन ऐसे प्रसिद्ध लेखकबीथोवेन और मोजार्ट की तरह अक्सर अपने महान पूर्ववर्ती के काम की प्रशंसा करते थे। दोनों ने अपने काम पर पढ़ाई की, जिसका उनके काम पर काफी प्रभाव पड़ा। आज, संगीतकार की रचनाएँ संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन का एक अभिन्न अंग हैं, और एक ही काम विभिन्न संस्करणों में ध्वनि कर सकता है, क्योंकि जोहान के सभी स्कोर में इंस्ट्रूमेंटेशन के बारे में पूरी जानकारी नहीं होती है। बाख की कृतियाँ, जिसकी सूची रूसी में लेख में प्रस्तुत की गई थी, इस उत्कृष्ट संगीतकार और संगीत शिक्षक के कार्यों की एक छोटी सूची है।