मुख्य रहस्य जो मोनालिसा छुपाती है। मोनालिसा का मुख्य रहस्य - उसकी मुस्कान - आज भी वैज्ञानिकों को सताती है

"चिकित्सकीय दृष्टिकोण से, यह स्पष्ट नहीं है कि यह महिला कैसे रहती थी"

उसकी गूढ़ मुस्कानमोहक कुछ उसे देखते हैं दिव्य सौंदर्य, अन्य गुप्त संकेत हैं, अन्य मानदंड और समाज के लिए एक चुनौती हैं। लेकिन एक बात पर सभी सहमत हैं - इसमें कुछ रहस्यमय और आकर्षक है। यह, निश्चित रूप से, मोना लिसा के बारे में है - महान लियोनार्डो की पसंदीदा रचना। पौराणिक कथाओं में समृद्ध एक चित्र। क्या है मोनालिसा का राज? संस्करण अनगिनत हैं। हमने दस सबसे आम और पेचीदा का चयन किया है।

आज, 77x53 सेमी आकार की यह पेंटिंग, मोटे बुलेटप्रूफ ग्लास के पीछे लौवर में संग्रहित है। एक चिनार बोर्ड पर बनाई गई छवि, क्रेक्वेलर्स के ग्रिड से ढकी हुई है। यह कई सफल पुनर्स्थापनों से बच गया और पांच शताब्दियों में विशेष रूप से अंधेरा हो गया। हालाँकि, तस्वीर जितनी पुरानी होती जाती है, उतने ही अधिक लोग इसे आकर्षित करते हैं: लौवर का दौरा सालाना 8-9 मिलियन लोग करते हैं।

हां, और लियोनार्डो खुद मोना लिसा के साथ भाग नहीं लेना चाहते थे, और शायद यह इतिहास में पहली बार है जब लेखक ने ग्राहक को काम नहीं दिया, इस तथ्य के बावजूद कि उसने शुल्क लिया। चित्र के पहले मालिक - लेखक के बाद - फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम भी चित्र से प्रसन्न थे। उन्होंने उस समय अविश्वसनीय पैसे के लिए दा विंची से खरीदा - 4000 सोने के सिक्के और इसे फॉनटेनब्लियू में रख दिया।

नेपोलियन भी मैडम लिसा (जैसा कि उन्होंने जियोकोंडा कहा जाता है) पर मोहित किया और उसे तुइलरीज पैलेस में अपने कक्षों में स्थानांतरित कर दिया। और 1911 में इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया ने लौवर से एक उत्कृष्ट कृति चुरा ली, उसे अपनी मातृभूमि में ले गया और पूरे दो साल तक उसके साथ छिपा रहा जब तक कि उसे उफ़ीज़ी गैलरी के निदेशक को पेंटिंग स्थानांतरित करने की कोशिश करते हुए हिरासत में नहीं लिया गया ... एक शब्द में , हर समय एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्र आकर्षित, सम्मोहित, प्रसन्न होता है। ..

उसके आकर्षण का रहस्य क्या है?

संस्करण # 1: क्लासिक

मोनालिसा का पहला उल्लेख हम प्रसिद्ध "जीवनी" के लेखक जियोर्जियो वासरी में पाते हैं। उनके काम से, हमें पता चलता है कि लियोनार्डो ने "फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा का एक चित्र पूरा करने का बीड़ा उठाया और चार साल तक इस पर काम करने के बाद इसे अधूरा छोड़ दिया।"

लेखक ने कलाकार के कौशल, "पेंटिंग की सूक्ष्मता को व्यक्त करने वाले सबसे छोटे विवरण" दिखाने की उनकी क्षमता की प्रशंसा की, और सबसे महत्वपूर्ण बात, मुस्कान, जो "इतनी सुखद है कि ऐसा लगता है जैसे आप एक परमात्मा पर विचार कर रहे हैं बजाय एक इंसान।" कला इतिहासकार उसके आकर्षण के रहस्य को इस तथ्य से समझाता है कि "चित्र को चित्रित करते समय, उसने (लियोनार्डो) लोगों को रखा जो गीत बजाते थे या गाते थे, और हमेशा ऐसे मसखरे होते थे जो उसकी प्रफुल्लता का समर्थन करते थे और उदासी को दूर करते थे जो पेंटिंग आमतौर पर प्रदान करती है चित्रों का प्रदर्शन किया। ” इसमें कोई संदेह नहीं है: लियोनार्डो एक नायाब गुरु हैं, और उनके कौशल का ताज यह दिव्य चित्र है। उनकी नायिका की छवि में जीवन में ही एक द्वंद्व निहित है: मुद्रा की लज्जा को एक साहसिक मुस्कान के साथ जोड़ा जाता है, जो समाज, कैनन, कला के लिए एक तरह की चुनौती बन जाती है ...

लेकिन क्या यह वास्तव में रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी है, जिसका उपनाम इस रहस्यमय महिला का दूसरा नाम बन गया? क्या हमारी नायिका के लिए सही मूड बनाने वाले संगीतकारों की कहानी सच है? संदेहवादी इस सब पर विवाद करते हैं, इस तथ्य का जिक्र करते हुए कि लियोनार्डो की मृत्यु के समय वसारी एक 8 वर्षीय लड़का था। वह व्यक्तिगत रूप से कलाकार या उसके मॉडल को नहीं जान सकते थे, इसलिए उन्होंने लियोनार्डो की पहली जीवनी के गुमनाम लेखक द्वारा दी गई जानकारी ही प्रस्तुत की। इस बीच, लेखक और अन्य आत्मकथाओं में विवादास्पद स्थान हैं। उदाहरण के लिए, माइकल एंजेलो की टूटी नाक की कहानी को लें। वासरी लिखते हैं कि पिएत्रो टोरिगियानी ने अपनी प्रतिभा के कारण एक सहपाठी को मारा, और बेनवेनुटो सेलिनी ने अपने अहंकार और अहंकार के साथ चोट की व्याख्या की: मसासिओ के भित्तिचित्रों की नकल करते हुए, पाठ में उन्होंने हर छवि का उपहास किया, जिसके लिए उन्हें टोरिगियानी से नाक में मिला। सेलिनी के संस्करण के पक्ष में बुओनारोती का जटिल चरित्र है, जिसके बारे में किंवदंतियाँ थीं।

संस्करण #2: चीनी मां

वास्तव में अस्तित्व में था। इतालवी पुरातत्वविदों ने यहां तक ​​​​दावा किया है कि फ्लोरेंस में सेंट उर्सुला के मठ में उसकी कब्र मिली है। लेकिन क्या वह तस्वीर में है? कई शोधकर्ताओं का दावा है कि लियोनार्डो ने चित्र को कई मॉडलों से चित्रित किया, क्योंकि जब उन्होंने जिओकोंडो कपड़ा व्यापारी को पेंटिंग देने से इनकार कर दिया, तो यह अधूरा रह गया। मास्टर ने अपने पूरे जीवन में सुविधाओं और अन्य मॉडलों को जोड़कर अपने काम में सुधार किया - इस प्रकार उन्हें अपने युग की आदर्श महिला का सामूहिक चित्र प्राप्त हुआ।

इतालवी वैज्ञानिक एंजेलो पैराटिको और आगे बढ़ गए। उन्हें यकीन है कि मोना लिसा लियोनार्डो की मां हैं, जो वास्तव में ... चीनी थीं। शोधकर्ता ने पूर्व में 20 साल बिताए, इतालवी पुनर्जागरण के साथ स्थानीय परंपराओं के संबंध का अध्ययन किया, और दस्तावेजों को यह दिखाते हुए पाया कि लियोनार्डो के पिता, नोटरी पिएरो के पास एक धनी ग्राहक था, और उनके पास एक दास था जिसे वह चीन से लाया था। उसका नाम कतेरीना था - वह एक पुनर्जागरण प्रतिभा की माँ बन गई। यह इस तथ्य से ठीक है कि लियोनार्डो की नसों में पूर्वी रक्त बहता था कि शोधकर्ता प्रसिद्ध "लियोनार्डो की लिखावट" की व्याख्या करता है - मास्टर की दाएं से बाएं लिखने की क्षमता (इस तरह उनकी डायरी में प्रविष्टियां की गईं)। शोधकर्ता ने मॉडल के चेहरे और उसके पीछे के परिदृश्य में प्राच्य विशेषताओं को भी देखा। पैराटिको ने लियोनार्डो के अवशेषों को निकालने और उनके सिद्धांत की पुष्टि करने के लिए उनके डीएनए का विश्लेषण करने का प्रस्ताव रखा है।

आधिकारिक संस्करण कहता है कि लियोनार्डो नोटरी पिएरो और "स्थानीय किसान महिला" कतेरीना का बेटा था। वह जड़हीन महिला से शादी नहीं कर सकता था, लेकिन दहेज के साथ एक कुलीन परिवार की लड़की से शादी कर ली, लेकिन वह बांझ निकली। कतेरीना ने अपने जीवन के पहले कुछ वर्षों में बच्चे की परवरिश की और फिर पिता अपने बेटे को अपने घर ले गए। लियोनार्डो की मां के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। लेकिन, वास्तव में, एक राय है कि बचपन में अपनी माँ से अलग हुए कलाकार ने अपने चित्रों में अपनी माँ की छवि और मुस्कान को फिर से बनाने के लिए अपना सारा जीवन प्रयास किया। यह धारणा सिगमंड फ्रायड ने "बचपन की यादें" पुस्तक में की थी। लियोनार्डो दा विंची" और इसने कला इतिहासकारों के बीच कई समर्थकों को जीता है।

संस्करण #3: मोना लिसा एक आदमी है

दर्शक अक्सर ध्यान देते हैं कि मोना लिसा की छवि में, सभी कोमलता और विनय के बावजूद, किसी प्रकार का पुरुषत्व है, और युवा मॉडल का चेहरा, लगभग भौहें और पलकों से रहित, बचकाना लगता है। मोना लिसा के प्रसिद्ध शोधकर्ता सिल्वानो विन्सेन्टी का मानना ​​है कि यह कोई दुर्घटना नहीं है। उन्हें यकीन है कि लियोनार्डो ने ... एक महिला की पोशाक में एक युवक को पोज दिया था। और यह कोई और नहीं बल्कि दा विंची का छात्र सलाई है, जिसे उनके द्वारा "जॉन द बैपटिस्ट" और "एंजेल इन द फ्लेश" चित्रों में चित्रित किया गया है, जहां युवक मोना लिसा के समान मुस्कान के साथ संपन्न है। कला इतिहासकार ने, हालांकि, न केवल मॉडलों की बाहरी समानता के कारण, बल्कि उच्च-रिज़ॉल्यूशन तस्वीरों का अध्ययन करने के बाद ऐसा निष्कर्ष निकाला, जिससे मॉडल एल और एस की आंखों में विन्सेन्टी को समझना संभव हो गया - के पहले अक्षर विशेषज्ञ के अनुसार चित्र के लेखक और उस पर चित्रित युवक के नाम।

"जॉन द बैपटिस्ट" लियोनार्डो दा विंची (लौवर)

यह संस्करण एक विशेष संबंध द्वारा भी समर्थित है - वसारी ने उन्हें संकेत दिया - एक मॉडल और एक कलाकार, जो शायद, लियोनार्डो और सलाई से जुड़ा था। दा विंची अविवाहित थे और उनकी कोई संतान नहीं थी। उसी समय, एक निंदा दस्तावेज है जहां एक अज्ञात व्यक्ति एक निश्चित 17 वर्षीय लड़के जैकोपो साल्टारेली पर कलाकार पर यौन शोषण का आरोप लगाता है।

कई शोधकर्ताओं के अनुसार, लियोनार्डो के कई छात्र थे, उनमें से कुछ के साथ वह करीब से अधिक था। फ्रायड लियोनार्डो की समलैंगिकता के बारे में भी बात करता है, जो जीवनी के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण और पुनर्जागरण की प्रतिभा की डायरी के साथ इस संस्करण का समर्थन करता है। सलाई के बारे में दा विंची की टिप्पणियों को भी पक्ष में तर्क के रूप में देखा जाता है। एक संस्करण यह भी है कि दा विंची ने सलाई का एक चित्र छोड़ा था (चूंकि पेंटिंग का उल्लेख मास्टर के छात्र की इच्छा में किया गया है), और उससे पेंटिंग फ्रांसिस आई के पास आई।

वैसे, वही सिल्वानो विंसेंटी ने एक और धारणा सामने रखी: जैसे कि चित्र में लुडोविक सेफोर्ज़ा के रेटिन्यू की एक निश्चित महिला को दर्शाया गया है, जिसके मिलान में लियोनार्डो के दरबार में 1482-1499 में एक वास्तुकार और इंजीनियर के रूप में काम किया गया था। विंसेंटी ने कैनवास के पीछे 149 नंबर देखे जाने के बाद यह संस्करण दिखाई दिया। शोधकर्ता के अनुसार, यह वह तारीख है जब पेंटिंग को चित्रित किया गया था, केवल अंतिम संख्या मिटा दी गई थी। परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि गुरु ने 1503 में जिओकोंडा को चित्रित करना शुरू किया था।

हालांकि, मोना लिसा के खिताब के लिए कई अन्य उम्मीदवार हैं जो सलाई के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं: ये हैं इसाबेला गुआलांडी, जिनवरा बेंची, कॉन्स्टेंटा डी "अवलोस, वेश्या कैटरिना स्फोर्ज़ा, कुछ गुप्त प्रेमी लोरेंजो मेडिसिऔर यहां तक ​​कि लियोनार्डो की गीली नर्स भी।

संस्करण संख्या 4: जियोकोंडा लियोनार्डो है

अमेरिकी लिलियन श्वार्ट्ज के अध्ययन में फ्रायड द्वारा संकेतित एक और अप्रत्याशित सिद्धांत की पुष्टि की गई थी। मोना लिसा एक आत्म-चित्र है, लिलियन निश्चित है। 1980 के दशक में न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स के एक कलाकार और ग्राफिक सलाहकार ने अब काफी बुजुर्ग कलाकार के प्रसिद्ध "ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट" और मोना लिसा के चित्र की तुलना की और पाया कि चेहरों का अनुपात (सिर का आकार, आँखों के बीच की दूरी, माथे की ऊँचाई) समान हैं।

और 2009 में, लिलियन ने शौकिया इतिहासकार लिन पिकनेट के साथ, जनता को एक और अविश्वसनीय सनसनी दी: उनका दावा है कि ट्यूरिन का कफन लियोनार्डो के चेहरे के एक प्रिंट से ज्यादा कुछ नहीं है, जो एक कैमरा अस्पष्ट के सिद्धांत पर सिल्वर सल्फेट का उपयोग करके बनाया गया है।

हालांकि, कई लोगों ने अपने शोध में लिलियन का समर्थन नहीं किया - ये सिद्धांत निम्नलिखित धारणा के विपरीत, सबसे लोकप्रिय में से नहीं हैं।

संस्करण #5: डाउन सिंड्रोम मास्टरपीस

गियोकोंडा डाउन की बीमारी से पीड़ित था - यह 1970 के दशक में अंग्रेजी फोटोग्राफर लियो वाला द्वारा निष्कर्ष निकाला गया था, जब वह एक ऐसी विधि के साथ आया था जो आपको प्रोफ़ाइल में मोना लिसा को "बारी" करने की अनुमति देता है।

उसी समय, डेनिश डॉक्टर फिन बेकर-क्रिश्चियनसन ने अपने निदान के साथ जिओकोंडा का निदान किया: जन्मजात चेहरे का पक्षाघात। एक विषम मुस्कान, उनकी राय में, मूढ़ता तक मानसिक विकारों की बात करती है।

1991 में, फ्रांसीसी मूर्तिकार एलेन रोश ने संगमरमर में मोना लिसा को मूर्त रूप देने का फैसला किया, लेकिन इससे कुछ नहीं हुआ। यह पता चला कि शारीरिक दृष्टिकोण से, मॉडल में सब कुछ गलत है: चेहरा, हाथ और कंधे। फिर मूर्तिकार ने फिजियोलॉजिस्ट, प्रोफेसर हेनरी ग्रेपो की ओर रुख किया, जिन्होंने हाथ माइक्रोसर्जरी के विशेषज्ञ जीन-जैक्स कोंटे को आकर्षित किया। साथ में वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रहस्यमय महिला का दाहिना हाथ बाईं ओर नहीं है, क्योंकि यह संभवतः छोटा है और आक्षेप का खतरा हो सकता है। निष्कर्ष: मॉडल के शरीर का दाहिना आधा भाग लकवाग्रस्त है, जिसका अर्थ है कि रहस्यमय मुस्कान- भी सिर्फ एक ऐंठन।

स्त्री रोग विशेषज्ञ जूलियो क्रूज़ और एर्मिडा ने अपनी पुस्तक "ए लुक एट जिओकोंडा थ्रू ए डॉक्टर ऑफ ए डॉक्टर" में जिओकोंडा का पूरा "मेडिकल रिकॉर्ड" एकत्र किया। परिणाम ऐसा था डरावनी तस्वीरयह स्पष्ट नहीं है कि यह महिला कैसे रहती थी। विभिन्न शोधकर्ताओं के अनुसार, वह खालित्य (बालों का झड़ना), उच्च रक्त कोलेस्ट्रॉल, उसके दांतों की गर्दन के संपर्क में आने, ढीलेपन और गिरने और यहां तक ​​कि शराब से भी पीड़ित थी। उसे पार्किंसंस रोग, लिपोमा (उसके दाहिने हाथ पर एक सौम्य फैटी ट्यूमर), स्ट्रैबिस्मस, मोतियाबिंद और आईरिस हेटरोक्रोमिया (अलग-अलग आंखों का रंग) और अस्थमा था।

हालांकि, किसने कहा कि लियोनार्डो शारीरिक रूप से सटीक थे - क्या होगा यदि इस अनुपात में प्रतिभा का रहस्य ठीक है?

संस्करण संख्या 6: दिल के नीचे एक बच्चा

एक और ध्रुवीय "चिकित्सा" संस्करण है - गर्भावस्था। अमेरिकी स्त्री रोग विशेषज्ञ केनेथ डी. कील को यकीन है कि मोना लिसा ने अपने पेट के ऊपर अपनी बाहों को पार किया और अपने अजन्मे बच्चे की रक्षा करने की कोशिश कर रही थी। संभावना अधिक है, क्योंकि लिसा घेरार्दिनी के पांच बच्चे थे (पहला जन्म, वैसे, पिएरो नाम दिया गया था)। इस संस्करण की वैधता का एक संकेत चित्र के शीर्षक में पाया जा सकता है: रिट्राटो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो (इतालवी) - "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का पोर्ट्रेट।" मोना मा डोना के लिए एक संक्षिप्त नाम है - मैडोना, भगवान की माँ (हालाँकि इसका अर्थ "मेरी महिला", महिला भी है)। कला समीक्षक अक्सर पेंटिंग की प्रतिभा को केवल इस तथ्य से समझाते हैं कि यह एक सांसारिक महिला को भगवान की माँ की छवि में दर्शाती है।

संस्करण #7: आइकोनोग्राफिक

हालांकि, सिद्धांत है कि मोना लिसा एक प्रतीक है जहां जगह देवता की माँएक सांसारिक महिला द्वारा कब्जा कर लिया गया, जो अपने आप में लोकप्रिय है। यह काम की प्रतिभा है और इसलिए यह कला में एक नए युग की शुरुआत का प्रतीक बन गया है। पहले, कला ने चर्च, शक्ति और बड़प्पन की सेवा की। लियोनार्डो ने साबित किया कि कलाकार इन सबसे ऊपर है, कि सबसे मूल्यवान चीज गुरु का रचनात्मक विचार है। और महान विचार दुनिया के द्वंद्व को दिखाना है, और मोनालिसा की छवि, जो दिव्य और सांसारिक सुंदरता को जोड़ती है, इसके लिए एक साधन के रूप में कार्य करती है।

संस्करण #8: लियोनार्डो 3D . के निर्माता हैं

यह संयोजन लियोनार्डो द्वारा आविष्कार की गई एक विशेष तकनीक का उपयोग करके प्राप्त किया गया था - sfumato (इतालवी से - "धुएं की तरह गायब")। यह यह है सुंदर स्वागत, जब पेंट परत दर परत लगाया जाता है, और लियोनार्डो को चित्र में एक हवाई परिप्रेक्ष्य बनाने की अनुमति दी। कलाकार ने इन परतों की अनगिनत परतें लगाईं, और प्रत्येक लगभग पारदर्शी थी। इस तकनीक के लिए धन्यवाद, प्रकाश अलग-अलग तरीकों से कैनवास में परावर्तित और बिखरा हुआ है - देखने के कोण और प्रकाश की घटना के कोण के आधार पर। इसलिए, मॉडल के चेहरे का भाव लगातार बदल रहा है।

शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं। एक प्रतिभा की एक और तकनीकी सफलता जिसने सदियों बाद सन्निहित कई आविष्कारों (विमान, टैंक, डाइविंग सूट, आदि) को जीवन में लाने की कोशिश की। यह मैड्रिड प्राडो संग्रहालय में रखे गए चित्र के संस्करण से भी प्रमाणित होता है, जिसे या तो स्वयं दा विंची द्वारा या उनके छात्र द्वारा लिखा गया था। यह एक ही मॉडल को दर्शाता है - केवल कोण को 69 सेमी से स्थानांतरित किया जाता है। इस प्रकार, विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि, वे छवि में सही बिंदु की तलाश कर रहे थे, जो 3D प्रभाव देगा।

संस्करण संख्या 9: गुप्त संकेत

गुप्त संकेत मोनालिसा शोधकर्ताओं का पसंदीदा विषय है। लियोनार्डो सिर्फ एक कलाकार नहीं हैं, वह एक इंजीनियर, आविष्कारक, वैज्ञानिक, लेखक हैं, और उन्होंने शायद अपनी सर्वश्रेष्ठ चित्रमय रचना में कुछ सार्वभौमिक रहस्यों को कूटबद्ध किया। पुस्तक में सबसे साहसी और अविश्वसनीय संस्करण बनाया गया था, और फिर फिल्म द दा विंची कोड में। निःसंदेह यह एक काल्पनिक उपन्यास है। हालांकि, शोधकर्ता लगातार चित्र में पाए जाने वाले कुछ प्रतीकों के आधार पर कोई कम शानदार धारणा नहीं बना रहे हैं।

कई धारणाएं इस तथ्य से जुड़ी हैं कि मोना लिसा की छवि के नीचे एक और छिपी हुई है। उदाहरण के लिए, एक परी की आकृति, या एक मॉडल के हाथों में एक पंख। वलेरी चुडिनोव का एक जिज्ञासु संस्करण भी है, जिन्होंने मोना लिसा में यारा मारा - रूसी मूर्तिपूजक देवी का नाम शब्द खोजा था।

संस्करण #10: फसली परिदृश्य

कई संस्करण उस परिदृश्य से जुड़े हुए हैं, जिसके खिलाफ मोनालिसा को दर्शाया गया है। शोधकर्ता इगोर लाडोव ने इसमें एक चक्रीयता की खोज की: ऐसा लगता है कि यह परिदृश्य के किनारों को जोड़ने के लिए कई रेखाएँ खींचने लायक है। सब कुछ एक साथ फिट होने के लिए बस कुछ सेंटीमीटर पर्याप्त नहीं हैं। लेकिन आखिरकार, प्राडो संग्रहालय से पेंटिंग के संस्करण में ऐसे स्तंभ हैं जो, जाहिरा तौर पर, मूल में थे। कोई नहीं जानता कि तस्वीर किसने काटी। यदि उन्हें वापस कर दिया जाता है, तो छवि एक चक्रीय परिदृश्य बन जाती है, जो इस बात का प्रतीक है कि मानव जीवन (वैश्विक अर्थों में) प्रकृति में बाकी सभी चीजों की तरह ही मुग्ध है ...

ऐसा लगता है कि मोनालिसा के रहस्य के उतने ही संस्करण हैं जितने लोग मास्टरपीस को तलाशने की कोशिश कर रहे हैं। हर चीज के लिए एक जगह थी: अलौकिक सुंदरता की प्रशंसा से लेकर संपूर्ण विकृति की मान्यता तक। हर कोई जिओकोंडा में अपना कुछ ढूंढता है, और शायद यहीं पर कैनवास की बहुआयामीता और शब्दार्थ परत स्वयं प्रकट होती है, जो सभी को अपनी कल्पना को चालू करने का अवसर देती है। इस बीच, मोनालिसा का राज इस रहस्यमयी महिला की संपत्ति बनी हुई है, जिसके होंठों पर हल्की मुस्कान है ...

कृति को सालाना आठ मिलियन से अधिक आगंतुकों द्वारा सराहा जाता है। हालाँकि, आज हम जो देखते हैं वह केवल मूल रचना जैसा दिखता है। हम चित्र के निर्माण के समय से 500 वर्ष से अधिक दूर हैं ...

वर्षों में तस्वीर बदल जाती है

मोना लिसा एक असली महिला की तरह बदल रही है ... आखिरकार, आज हमारे सामने एक महिला के एक फीके, फीके चेहरे की एक छवि है, जो उन जगहों पर पीला और काला है जहां दर्शक पहले भूरे और हरे रंग के स्वर देख सकते थे (बिना किसी कारण के नहीं) लियोनार्डो के समकालीनों ने एक से अधिक बार ताजा और की प्रशंसा की उज्जवल रंगचित्रों इतालवी कलाकार).

चित्र समय की बर्बादी और कई पुनर्स्थापनों के कारण हुए नुकसान से नहीं बचा है। और लकड़ी के सहारे झुर्रीदार और दरारों से ढके हुए थे। पिछले कुछ वर्षों में रासायनिक प्रतिक्रियाओं और पिगमेंट, बाइंडर और वार्निश के गुणों के प्रभाव में परिवर्तन आया है।

उच्चतम रिज़ॉल्यूशन में "मोना लिसा" की छवियों की एक श्रृंखला बनाने का सम्माननीय अधिकार मल्टीस्पेक्ट्रल कैमरे के आविष्कारक फ्रांसीसी इंजीनियर पास्कल कोटे को दिया गया था। उनके काम का परिणाम पराबैंगनी से लेकर अवरक्त स्पेक्ट्रम तक की पेंटिंग की विस्तृत तस्वीरें थीं।

यह ध्यान देने योग्य है कि पास्कल ने "नग्न" चित्र की तस्वीरें बनाने में लगभग तीन घंटे बिताए, अर्थात बिना फ्रेम और सुरक्षात्मक ग्लास के। ऐसा करने में, उन्होंने अपने स्वयं के आविष्कार के एक अद्वितीय स्कैनर का उपयोग किया। कार्य का परिणाम 240-मेगापिक्सेल रिज़ॉल्यूशन वाली उत्कृष्ट कृति की 13 तस्वीरें थीं। इन छवियों की गुणवत्ता बिल्कुल अनूठी है। डेटा का विश्लेषण और सत्यापन करने में दो साल लग गए।

पुनर्निर्मित सौंदर्य

2007 में, दा विंची जीनियस प्रदर्शनी में पहली बार पेंटिंग के 25 रहस्यों का खुलासा किया गया था। यहां, पहली बार, आगंतुक मोना लिसा पेंट्स के मूल रंग (यानी दा विंची द्वारा उपयोग किए गए मूल रंगद्रव्य का रंग) का आनंद लेने में सक्षम थे।

तस्वीरों ने पाठकों को अपने मूल रूप में एक तस्वीर के साथ प्रस्तुत किया, जैसा कि लियोनार्डो के समकालीनों ने देखा था: आकाश लैपिस लाजुली का रंग है, त्वचा का गर्म गुलाबी रंग, स्पष्ट रूप से पता लगाया पहाड़, हरे पेड़ ...

पास्कल कोटे की तस्वीरों से पता चला कि लियोनार्डो ने पेंटिंग खत्म नहीं की थी। हम मॉडल के हाथ की स्थिति में परिवर्तन देखते हैं। देखा जा सकता है कि पहले तो मोनालिसा ने अपने हाथ से घूंघट को सहारा दिया. यह भी ध्यान देने योग्य हो गया कि पहले चेहरे के भाव और मुस्कान कुछ अलग थे। और आंख के कोने में जगह लाह को पानी की क्षति है, सबसे अधिक संभावना है कि पेंटिंग कुछ समय के लिए नेपोलियन के बाथरूम में लटकी हुई है। हम यह भी निर्धारित कर सकते हैं कि समय के साथ तस्वीर के कुछ हिस्से पारदर्शी हो गए हैं। और देखें कि इसके विपरीत क्या है आधुनिक बिंदुमोनालिसा की भौहें और पलकें थीं!

चित्र मैं कौन है

"लियोनार्डो ने फ्रांसेस्को जिओकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा के एक चित्र को पूरा करने का बीड़ा उठाया, और चार साल तक काम करने के बाद, इसे अधूरा छोड़ दिया। चित्र लिखते समय, उन्होंने ऐसे लोगों को रखा जो वीणा बजाते या गाते थे, और हमेशा जस्टर होते थे जिसने उसकी उदासी को दूर किया और उसके उल्लास का समर्थन किया, इसलिए उसकी मुस्कान इतनी सुखद है।

यह इस बात का एकमात्र प्रमाण है कि चित्र कैसे बनाया गया था, दा विंची के समकालीन, कलाकार और लेखक जियोर्जियो वासरी का है (हालाँकि लियोनार्डो की मृत्यु के समय वह केवल आठ वर्ष का था)। उनके शब्दों के आधार पर, कई शताब्दियों के लिए, एक महिला चित्र, जिस पर मास्टर ने 1503-1506 में काम किया था, को 25 वर्षीय लिसा की छवि माना जाता है, जो फ्लोरेंटाइन मैग्नेट फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो की पत्नी है। तो वसारी ने लिखा- और सभी ने विश्वास किया। लेकिन यह संभावना है कि यह एक गलती है, और चित्र किसी अन्य महिला का है।

बहुत सारे सबूत हैं: सबसे पहले, हेडड्रेस एक विधवा का शोक घूंघट है (इस बीच, फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो एक लंबा जीवन जीते थे), और दूसरी बात, अगर कोई ग्राहक था, तो लियोनार्डो ने उसे नौकरी क्यों नहीं दी? यह ज्ञात है कि कलाकार ने पेंटिंग को घर पर रखा था, और 1516 में, इटली छोड़कर, वह इसे फ्रांस ले गया, 1517 में राजा फ्रांसिस प्रथम ने इसके लिए 4,000 सुनहरे फूलों का भुगतान किया - उस समय के लिए शानदार पैसा। हालांकि, उसे जियोकोंडा भी नहीं मिला।

कलाकार ने अपनी मृत्यु तक चित्र के साथ भाग नहीं लिया। 1925 में, कला इतिहासकारों ने अनुमान लगाया कि आधा डचेस कॉन्स्टेंटिया डी "अवलोस - फेडेरिको डेल बाल्ज़ो की विधवा, गिउलिआनो मेडिसी (पोप लियो एक्स के भाई) की मालकिन को चित्रित करता है। परिकल्पना का आधार कवि एनियो इरपिनो का सॉनेट था, जिसमें लियोनार्डो द्वारा उनके चित्र का उल्लेख है। 1957 में, इतालवी कार्लो पेड्रेटी ने एक अलग संस्करण सामने रखा: वास्तव में, यह गिउलिआनो मेडिसी की एक और मालकिन पैसिफिका ब्रैंडानो है। एक स्पेनिश रईस की विधवा पचीफिका का स्वभाव नरम और हंसमुख था, अच्छी तरह से शिक्षित था और किसी भी कंपनी को सजा सकता था कोई आश्चर्य नहीं कि इस तरह के एक हंसमुख व्यक्ति, जैसे गिउलिआनो, उसके करीब हो गए, जिसके लिए उनके बेटे इपोलिटो का जन्म हुआ।

पोप के महल में, लियोनार्डो को चल टेबल और विसरित प्रकाश के साथ एक कार्यशाला प्रदान की गई थी जो उनके द्वारा बहुत प्रिय थी। कलाकार ने धीरे-धीरे काम किया, ध्यान से विवरण, विशेष रूप से चेहरे और आंखों को भरते हुए। पैसिफिक (अगर यह बात है) तस्वीर में जैसे जिंदा निकली। दर्शक चकित थे, अक्सर डरते थे: उन्हें ऐसा लग रहा था कि तस्वीर में एक महिला के बजाय एक राक्षस दिखाई देने वाला था, किसी तरह का समुद्री जलपरी। यहां तक ​​​​कि उसके पीछे के परिदृश्य में भी कुछ रहस्यमय था। प्रसिद्ध मुस्कान किसी भी तरह से धार्मिकता के विचार से जुड़ी नहीं थी। बल्कि, जादू टोना के दायरे से कुछ था। यह रहस्यमय मुस्कान है जो दर्शकों को रोकती है, परेशान करती है, मोहित करती है और बुलाती है, मानो उन्हें टेलीपैथिक कनेक्शन में प्रवेश करने के लिए मजबूर कर रही हो।

पुनर्जागरण के कलाकारों ने रचनात्मकता के दार्शनिक और कलात्मक क्षितिज को अधिकतम तक पहुँचाया। मनुष्य ने भगवान के साथ प्रतिद्वंद्विता में प्रवेश किया है, वह उसका अनुकरण करता है, उसमें सृजन करने की एक बड़ी इच्छा है। वह द्वारा कब्जा कर लिया गया है असली दुनिया, जिससे मध्य युग आध्यात्मिक दुनिया के लिए दूर हो गया।

लियोनार्डो दा विंची ने लाशों को विच्छेदित किया। वह नदियों और नालों के दलदलों की दिशा बदलना सीखकर प्रकृति पर अधिकार करने का सपना देखता था, वह पक्षियों से उड़ने की कला चुराना चाहता था। पेंटिंग उनके लिए एक प्रायोगिक प्रयोगशाला थी, जहां उन्होंने लगातार अधिक से अधिक खोज की अभिव्यक्ति के साधन. कलाकार की प्रतिभा ने उसे रूपों की जीवित भौतिकता के पीछे प्रकृति के वास्तविक सार को देखने की अनुमति दी। और यहाँ यह असंभव नहीं है कि मास्टर द्वारा प्रियतम काइरोस्कोरो (sfumato) के बारे में कहा जाए, जो उनके लिए एक प्रकार का प्रभामंडल था, जो मध्ययुगीन प्रभामंडल की जगह ले रहा था: यह समान रूप से दिव्य-मानव और प्राकृतिक संस्कार है।

Sfumato तकनीक ने अद्भुत सूक्ष्मता के साथ परिदृश्यों को जीवंत करना और चेहरों पर भावनाओं के खेल को इसकी सभी परिवर्तनशीलता और जटिलता में व्यक्त करना संभव बना दिया। लियोनार्डो ने क्या आविष्कार नहीं किया, अपनी योजनाओं को साकार करने की उम्मीद में! शाश्वत रंगों को प्राप्त करने का प्रयास करते हुए, गुरु अथक रूप से विभिन्न पदार्थों को मिलाता है। उसका ब्रश इतना हल्का, इतना पारदर्शी है कि बीसवीं सदी में एक्स-रे विश्लेषण भी उसके आघात के निशान प्रकट नहीं करेगा। कुछ स्ट्रोक करने के बाद, वह चित्र को सूखने के लिए एक तरफ रख देता है। उसकी आँख छोटी-छोटी बारीकियों को अलग करती है: सूरज की चकाचौंध और कुछ वस्तुओं की छाया दूसरों पर, फुटपाथ पर छाया और उदासी की छाया या चेहरे पर मुस्कान। सामान्य कानूनचित्र बनाना, दृष्टिकोणों का निर्माण करना ही रास्ता सुझाता है। उनकी अपनी खोजों से पता चलता है कि प्रकाश में रेखाओं को मोड़ने और सीधा करने की क्षमता होती है: "वस्तुओं को प्रकाश-वायु माध्यम में विसर्जित करने का अर्थ है, वास्तव में, उन्हें अनंत में विसर्जित करना।"

पूजा करना

विशेषज्ञों के अनुसार, उसका नाम मोना लिसा गेरार्डिनी डेल जिओकोंडो था, ... हालांकि, शायद इसाबेला गुआलैंडो, इसाबेला डी "एस्टे, सेवॉय का फिलीबर्टा, कॉन्स्टेंस डी" अवलोस, पैसिफिक ब्रैंडानो ... कौन जानता है?

मूल की अस्पष्टता ने ही इसकी प्रसिद्धि में योगदान दिया। वह अपने रहस्य की आभा में युगों से गुजरती रही। कई वर्षों तक, "पारदर्शी घूंघट में दरबारी महिला" का चित्र शाही संग्रह का श्रंगार था। उसे या तो मैडम डी मेनटेनन के बेडरूम में देखा गया था, या नेपोलियन के कक्षों में ट्यूलरीज में देखा गया था। लुई XIII, जो ग्रैंड गैलरी में एक बच्चे के रूप में ठिठुरते थे, जहां इसे लटका दिया गया था, ने इसे ड्यूक ऑफ बकिंघम को देने से इनकार कर दिया, यह कहते हुए: "एक तस्वीर के साथ भाग लेना असंभव है जिसे दुनिया में सबसे अच्छा माना जाता है।" हर जगह - महल और शहर के घरों में - उन्होंने अपनी बेटियों को प्रसिद्ध मुस्कान "सिखाने" की कोशिश की।

तो एक खूबसूरत छवि फैशन स्टैम्प में बदल गई। पेशेवर कलाकारों के बीच, पेंटिंग की लोकप्रियता हमेशा अधिक रही है (मोना लिसा की 200 से अधिक प्रतियां ज्ञात हैं)। उसने एक पूरे स्कूल को जन्म दिया, राफेल, इंग्रेस, डेविड, कोरोट जैसे उस्तादों को प्रेरित किया। 19वीं शताब्दी के अंत से, "मोना लिसा" ने प्रेम की घोषणा के साथ पत्र भेजना शुरू किया। और फिर भी, तस्वीर के विचित्र रूप से विकासशील भाग्य में, कुछ स्ट्रोक, कुछ आश्चर्यजनक घटना की कमी थी। और यह हुआ!

21 अगस्त, 1911 को, समाचार पत्र सनसनीखेज शीर्षक के तहत सामने आए: "ला जिओकोंडा" चोरी हो गया!" पेंटिंग की सख्ती से खोज की गई। खुला आसमान. फ्रांस में, "ला जिओकोंडा" का शोक सड़क संगीतकारों द्वारा भी किया गया था। राफेल द्वारा "बाल्डसारे कास्टिग्लिओन", लापता के स्थान पर लौवर में स्थापित, किसी के अनुरूप नहीं था - आखिरकार, यह सिर्फ एक "साधारण" उत्कृष्ट कृति थी।

"ला जिओकोंडा" जनवरी 1913 में बिस्तर के नीचे एक कैश में छिपा हुआ पाया गया था। चोर, एक गरीब इतालवी अप्रवासी, पेंटिंग को अपनी मातृभूमि, इटली वापस करना चाहता था।

जब सदियों की मूर्ति लौवर में फिर से थी, तो लेखक थियोफाइल गौथियर ने चुटकी ली कि मुस्कान "मजाक" और यहां तक ​​कि "विजयी" हो गई थी? खासकर जब उन लोगों को संबोधित किया जाता है जो एंगेलिक स्माइल पर भरोसा नहीं करते हैं। दर्शकों को दो युद्धरत शिविरों में विभाजित किया गया था। अगर कुछ के लिए यह सिर्फ एक तस्वीर थी, भले ही एक उत्कृष्ट हो, तो दूसरों के लिए यह लगभग एक देवता थी। 1920 में, दादा पत्रिका में, अवंत-गार्डे कलाकार मार्सेल डुचैम्प ने "मुस्कुराहट के सबसे रहस्यमय" की तस्वीर में एक शानदार मूंछें जोड़ दीं और कार्टून के साथ "वह असहनीय है" शब्दों के शुरुआती अक्षरों के साथ। इस रूप में मूर्तिपूजा के विरोधियों ने अपनी जलन उँडेली।

एक संस्करण है कि यह चित्र मोनालिसा का प्रारंभिक संस्करण है। दिलचस्प बात यह है कि यहाँ एक महिला के हाथ में एक शानदार शाखा है।फोटो: विकिपीडिया।

मुख्य रहस्य…

... बेशक, उसकी मुस्कान में छिपा है। जैसा कि आप जानते हैं, मुस्कान अलग हैं: खुश, उदास, शर्मिंदा, मोहक, खट्टा, व्यंग्यात्मक। लेकिन इनमें से कोई भी परिभाषा इस मामले में उपयुक्त नहीं है। फ्रांस में लियोनार्डो दा विंची संग्रहालय के अभिलेखागार में सबसे अधिक हैं विभिन्न व्याख्याएंपहेलि प्रसिद्ध चित्र.

एक निश्चित "सामान्यवादी" आश्वासन देता है कि चित्र में दर्शाया गया व्यक्ति गर्भवती है; उसकी मुस्कान भ्रूण की गति को पकड़ने का एक प्रयास है। अगला जोर देकर कहता है कि वह अपने प्रेमी ... लियोनार्डो पर मुस्कुराती है। कोई सोचता भी है: तस्वीर एक आदमी को दिखाती है, क्योंकि "उसकी मुस्कान समलैंगिकों के लिए बहुत आकर्षक है।"

बाद के संस्करण के समर्थक, ब्रिटिश मनोवैज्ञानिक डिग्बी क्वेस्टेग के अनुसार, इस काम में लियोनार्डो ने अपनी गुप्त (छिपी हुई) समलैंगिकता दिखाई। जिओकोंडा की मुस्कान भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला व्यक्त करती है: शर्मिंदगी और अनिर्णय से (समकालीन और वंशज क्या कहेंगे?) समझ और अनुग्रह की आशा करने के लिए।

आज की नैतिकता की दृष्टि से ऐसी धारणा काफी ठोस लगती है। हालाँकि, हमें याद रखना चाहिए कि पुनर्जागरण के तरीके आज की तुलना में बहुत अधिक मुक्त थे, और लियोनार्डो ने अपने बारे में कोई रहस्य नहीं बनाया। यौन अभिविन्यास. उनके शिष्य हमेशा प्रतिभाशाली से अधिक सुंदर थे; उसके सेवक जियाकोमो सलाई को विशेष अनुग्रह प्राप्त हुआ। एक और समान संस्करण? "मोना लिसा" - कलाकार का एक स्व-चित्र। जिओकोंडा और लियोनार्डो दा विंची (लाल पेंसिल में बने कलाकार के स्व-चित्र पर आधारित) के चेहरे की शारीरिक विशेषताओं की हाल ही में कंप्यूटर की तुलना से पता चला है कि वे पूरी तरह से ज्यामितीय रूप से मेल खाते हैं। इस प्रकार, जिओकोंडा को एक जीनियस की महिला हाइपोस्टैसिस कहा जा सकता है! .. लेकिन फिर जियोकोंडा की मुस्कान उसकी मुस्कान है।

ऐसी रहस्यमय मुस्कान वास्तव में लियोनार्डो की विशेषता थी; जो, उदाहरण के लिए, वेरोक्चिओ की पेंटिंग "टोबियास विद ए फिश" द्वारा प्रमाणित है, जिसमें महादूत माइकल को लियोनार्डो दा विंची के साथ चित्रित किया गया है।

सिगमंड फ्रायड ने भी चित्र के बारे में अपनी राय व्यक्त की (स्वाभाविक रूप से, फ्रायडियनवाद की भावना में): "मोना लिसा की मुस्कान कलाकार की मां की मुस्कान है।" मनोविश्लेषण के संस्थापक के विचार को बाद में सल्वाडोर डाली ने समर्थन दिया: "इन आधुनिक दुनियाँजोकोंडो पूजा का एक वास्तविक पंथ है। जिओकोंडा को कई बार प्रयास किया गया था, कई साल पहले उस पर पत्थर फेंकने की भी कोशिश की गई थी - अपनी मां के प्रति आक्रामक व्यवहार के लिए एक स्पष्ट समानता। अगर हम याद करें कि फ्रायड ने लियोनार्डो दा विंची के बारे में क्या लिखा था, साथ ही साथ वह सब कुछ जो उनकी पेंटिंग के कलाकार के अवचेतन के बारे में कहा गया है, तो हम आसानी से यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि जब लियोनार्डो ने जिओकोंडा पर काम किया, तो वह अपनी मां से प्यार करता था। अनजाने में उन्होंने मातृत्व के सभी संभावित संकेतों से संपन्न एक नया प्राणी लिखा। साथ ही वह किसी तरह अस्पष्ट रूप से मुस्कुराती हैं। पूरी दुनिया ने देखा और आज भी इस अस्पष्ट मुस्कान में कामुकता की एक निश्चित छाया देखी है। और दुर्भाग्यपूर्ण गरीब दर्शक का क्या होता है, जो ओडिपस परिसर की दया पर है? वह संग्रहालय में आता है। संग्रहालय एक सार्वजनिक संस्थान है। उसके अवचेतन में - बस वेश्यालयया सिर्फ एक वेश्यालय। और उसी वेश्यालय में, वह एक ऐसी छवि देखता है जो एक प्रोटोटाइप है सामूहिक छविसभी माताएँ। अपनी ही माँ की पीड़ादायक उपस्थिति, एक कोमल नज़र डालना और एक अस्पष्ट मुस्कान प्रदान करना, उसे अपराध की ओर धकेलता है। वह अपने रास्ते में आने वाली पहली चीज़ को पकड़ लेता है, जैसे कि, एक पत्थर, और पेंटिंग को फाड़ देता है, इस प्रकार मैट्रिक का कार्य करता है।

डॉक्टरों की मुस्कान... निदान

किसी कारण से, जिओकोंडा की मुस्कान विशेष रूप से डॉक्टरों को परेशान करती है। उनके लिए, मोना लिसा का चित्र एक चिकित्सा त्रुटि के परिणामों के डर के बिना निदान करने का अभ्यास करने का एक आदर्श अवसर है।

इस प्रकार, ऑकलैंड (यूएसए) के प्रसिद्ध अमेरिकी ओटोलरींगोलॉजिस्ट क्रिस्टोफर एडूर ने घोषणा की कि जियोकोंडा को चेहरे का पक्षाघात था। अपने अभ्यास में, उन्होंने इस पक्षाघात को "मोना लिसा की बीमारी" भी कहा, जाहिर तौर पर रोगियों में उच्च कला से संबंधित होने की भावना पैदा करके एक मनोचिकित्सक प्रभाव प्राप्त करना। एक जापानी डॉक्टर को पूरा यकीन है कि मोनालिसा को हाई कोलेस्ट्रॉल था। इसका प्रमाण बाईं पलक और नाक के आधार के बीच की त्वचा पर एक गांठ है, जो इस तरह की बीमारी के लिए विशिष्ट है। और इसका मतलब है: मोना लिसा ने गलत खाया।

एक अमेरिकी दंत चिकित्सक और पेंटिंग विशेषज्ञ जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना ​​​​है कि पेंटिंग में महिला, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, कई दांत खो चुके हैं। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते हुए, बोरकोव्स्की ने मोना लिसा के मुंह के चारों ओर निशान पाए। विशेषज्ञ कहते हैं, "उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति उन लोगों के लिए विशिष्ट है, जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।" न्यूरोफिज़ियोलॉजिस्ट ने भी रहस्य को सुलझाने में योगदान दिया। उनकी राय में, बिंदु मॉडल में नहीं है और कलाकार में नहीं, बल्कि दर्शकों में है। हमें ऐसा क्यों लगता है कि मोनालिसा की मुस्कान फीकी पड़ जाती है, फिर प्रकट हो जाती है? हार्वर्ड यूनिवर्सिटी के न्यूरोफिज़ियोलॉजिस्ट मार्गरेट लिविंगस्टन का मानना ​​है कि इसका कारण लियोनार्डो दा विंची की कला का जादू नहीं है, बल्कि विशेषताएं हैं मानव दृष्टि: मुस्कान का दिखना और गायब होना इस बात पर निर्भर करता है कि जिओकोंडा के चेहरे के किस हिस्से पर व्यक्ति की निगाहें टिकी हुई हैं। दृष्टि दो प्रकार की होती है: केंद्रीय, विवरण पर ध्यान केंद्रित करना, और परिधीय, कम विशिष्ट। यदि आप "प्रकृति" की आंखों पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं या अपने पूरे चेहरे को अपनी आंखों से ढंकने की कोशिश नहीं करते हैं - जिओकोंडा आप पर मुस्कुराता है। हालांकि, यह होठों पर ध्यान देने योग्य है, क्योंकि मुस्कान तुरंत गायब हो जाती है। इसके अलावा, मार्गरेट लिविंस्टन कहती हैं, मोना लिसा की मुस्कान को पुन: पेश करना काफी संभव है। क्यों, एक प्रति पर काम करने की प्रक्रिया में, आपको "इसे देखे बिना मुंह खींचने" की कोशिश करने की आवश्यकता है। लेकिन यह कैसे करना है, ऐसा लगता है, केवल महान लियोनार्डो ही जानते थे।

एक संस्करण है कि चित्र में कलाकार को स्वयं दर्शाया गया है। फोटो: विकिपीडिया।

कुछ अभ्यास करने वाले मनोवैज्ञानिक कहते हैं कि मोना लिसा का रहस्य सरल है: यह खुद के लिए एक मुस्कान है। दरअसल, सलाह आधुनिक महिलाएं: सोचें कि आप कितने अद्भुत, मधुर, दयालु, अद्वितीय हैं - आप आनंदित होने और अपने आप पर मुस्कुराने के लायक हैं। अपनी मुस्कान को स्वाभाविक रूप से कैरी करें, इसे ईमानदार और खुला होने दें, जो आपकी आत्मा की गहराई से आ रहा है। एक मुस्कान आपके चेहरे को नरम कर देगी, इससे थकान, अभेद्यता, कठोरता के निशान मिटा देंगे जो पुरुषों को इतना डराते हैं। यह आपके चेहरे को एक रहस्यमयी अभिव्यक्ति देगा। और फिर आपके उतने ही प्रशंसक होंगे जितने मोनालिसा।

छाया और रंगों का रहस्य

अमर सृष्टि के रहस्यों ने कई वर्षों से दुनिया भर के वैज्ञानिकों को परेशान किया है। इसलिए, पहले के वैज्ञानिकों ने यह समझने के लिए एक्स-रे का इस्तेमाल किया कि लियोनार्डो दा विंची ने महान कृति पर छाया कैसे बनाई। "मोना लिसा" वैज्ञानिक फिलिप वाल्टर और उनके सहयोगियों द्वारा अध्ययन किए गए दा विंची के सात कार्यों में से एक था। अध्ययन से पता चला है कि कैसे प्रकाश से अंधेरे में एक सहज संक्रमण प्राप्त करने के लिए शीशे का आवरण और पेंट की अति पतली परतों का उपयोग किया गया था। एक्स-रे बीम आपको कैनवास को नुकसान पहुंचाए बिना परतों की जांच करने की अनुमति देता है

दा विंची और अन्य पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक को "sfumato" के रूप में जाना जाता है। इसकी मदद से, कैनवास पर टोन या रंगों के सहज संक्रमण बनाना संभव था।

हमारे अध्ययन की सबसे चौंकाने वाली खोजों में से एक यह है कि आप कैनवास पर एक भी धब्बा या फिंगरप्रिंट नहीं देखेंगे, वाल्टर के समूह के एक सदस्य ने कहा।

सब कुछ कितना सही है! यही कारण है कि दा विंची के चित्रों का विश्लेषण करना असंभव था - उन्होंने आसान सुराग नहीं दिया - उसने जारी रखा।

पिछला शोध पहले ही sfumato प्रौद्योगिकी के मुख्य पहलुओं को स्थापित कर चुका है, लेकिन वाल्टर के समूह ने नए विवरणों का खुलासा किया है कि कैसे महान गुरु इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने में कामयाब रहे। कैनवास पर लागू प्रत्येक परत की मोटाई निर्धारित करने के लिए टीम ने एक्स-रे का उपयोग किया। नतीजतन, यह पता लगाना संभव था कि लियोनार्डो दा विंची केवल कुछ माइक्रोमीटर (मिलीमीटर का एक हजारवां) की मोटाई के साथ परतों को लागू करने में सक्षम था, परत की कुल मोटाई 30 - 40 माइक्रोमीटर से अधिक नहीं थी।

बंद लैंडस्केप

मोना लिसा के पीछे, लियोनार्डो दा विंची की पौराणिक पेंटिंग एक सार नहीं, बल्कि एक बहुत ही विशिष्ट परिदृश्य दर्शाती है - उत्तरी इतालवी शहर बॉबियो के पड़ोस, शोधकर्ता कार्ला ग्लोरी कहते हैं, जिनके तर्क सोमवार, 10 जनवरी को उद्धृत किए गए हैं। डेली टेलीग्राफ अखबार।

पत्रकार, लेखक, कारवागियो के मकबरे के खोजकर्ता और इटालियन नेशनल कमेटी फॉर द प्रोटेक्शन ऑफ कल्चरल हेरिटेज के प्रमुख सिल्वानो विंसेटी ने कहा कि उन्होंने लियोनार्डो के कैनवास पर रहस्यमय अक्षरों और संख्याओं को देखा, उसके बाद महिमा इस तरह के निष्कर्ष पर आई। विशेष रूप से, मोना लिसा के बाईं ओर स्थित पुल के आर्च के नीचे (अर्थात, दर्शक के दृष्टिकोण से, चित्र के दाईं ओर), "72" नंबर पाए गए थे। विनचेती स्वयं उन्हें लियोनार्डो के कुछ रहस्यमय सिद्धांतों का संदर्भ मानते हैं। ग्लोरी के अनुसार, यह वर्ष 1472 का संकेत है, जब बोबियो के पास से बहने वाली ट्रेबिया नदी ने अपने किनारों को उखाड़ फेंका, पुराने पुल को ध्वस्त कर दिया और विस्कोनी परिवार को एक नया निर्माण करने के लिए मजबूर किया, जिसने उन हिस्सों में शासन किया था। वह बाकी के दृश्य को स्थानीय महल की खिड़कियों से एक परिदृश्य मानती है।

पहले, बॉबियो को मुख्य रूप से उस स्थान के रूप में जाना जाता था जहां सैन कोलंबो (सैन कोलंबो) का विशाल मठ स्थित है, जो अम्बर्टो इको द्वारा "गुलाब का नाम" के प्रोटोटाइप में से एक के रूप में कार्य करता है।

अपने निष्कर्ष में, कार्ला ग्लोरी और भी आगे जाता है: यदि दृश्य इटली का केंद्र नहीं है, जैसा कि वैज्ञानिकों ने पहले माना था, इस तथ्य के आधार पर कि लियोनार्डो ने फ्लोरेंस में 1503-1504 में कैनवास पर काम करना शुरू किया था, लेकिन उत्तर, फिर उनका मॉडल उनकी पत्नी व्यापारी लिसा डेल जिओकोंडो (लिसा डेल जियोकोंडो) नहीं है, और ड्यूक ऑफ मिलान बियांका जियोवाना स्फोर्ज़ा (बियांका जियोवाना स्फोर्ज़ा) की बेटी है।

उनके पिता, लोदोविको सेफोर्ज़ा, लियोनार्डो के मुख्य ग्राहकों में से एक थे और एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे।
ग्लोरी का मानना ​​​​है कि कलाकार और आविष्कारक न केवल मिलान में, बल्कि उस समय एक प्रसिद्ध पुस्तकालय वाले शहर बॉबियो में भी मिले थे, जो मिलानी शासकों के अधीन था। हालांकि, संशयवादी विशेषज्ञों का दावा है कि विंचेटी द्वारा खोजे गए नंबर और अक्षर दोनों मोना लिसा के शिष्य, सदियों से कैनवास पर बनी दरारों से ज्यादा कुछ नहीं ... हालाँकि, कोई भी उन्हें इस तथ्य से बाहर नहीं कर सकता है कि उन्हें उद्देश्य पर कैनवास पर लागू किया गया था ...

रहस्य का पता चला?

पिछले साल, हार्वर्ड विश्वविद्यालय के प्रोफेसर मार्गरेट लिविंगस्टन ने कहा था कि मोना लिसा की मुस्कान तभी दिखाई देती है जब आप चित्र में चित्रित महिला के होंठों को नहीं, बल्कि उसके चेहरे के अन्य विवरणों को देखें।

मार्गरेट लिविंगस्टन ने डेनवर, कोलोराडो में अमेरिकन एसोसिएशन फॉर द एडवांसमेंट ऑफ साइंस की वार्षिक बैठक में अपना सिद्धांत प्रस्तुत किया।

देखने का कोण बदलते समय मुस्कान का गायब होना किस कारण से होता है? मनुष्य की आंखएक अमेरिकी वैज्ञानिक के अनुसार दृश्य सूचना को संसाधित करता है।

दृष्टि दो प्रकार की होती है: प्रत्यक्ष और परिधीय। प्रत्यक्ष अच्छी तरह से विवरण मानता है, बदतर - छाया।

मोना लिसा की मुस्कान के मायावी चरित्र को इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि यह लगभग सभी प्रकाश की कम आवृत्ति रेंज में स्थित है और केवल अच्छी तरह से माना जाता है परिधीय दृष्टिमार्गरेट लिविंगस्टन ने कहा।

जितना अधिक आप सीधे चेहरे को देखते हैं, उतनी ही कम परिधीय दृष्टि का उपयोग किया जाता है।

मुद्रित पाठ के एक अक्षर को देखने पर भी ऐसा ही होता है। इसी समय, अन्य पत्रों को भी बदतर माना जाता है, यहां तक ​​​​कि निकट सीमा पर भी।

दा विंची ने इस सिद्धांत का इस्तेमाल किया और इसलिए मोना लिसा की मुस्कान तभी दिखाई देती है जब आप चित्र में चित्रित महिला की आंखों या चेहरे के अन्य हिस्सों को देखें ...

मैं एक मुस्कान के साथ गाना चाहता हूँ
एम ओ एन वाई एल आई जेड वाई।
ओ ना - जी उठने के साथ एक पहेली -
सदियों के लिए ।
आई एन टी पी ई आर ई एस एन ई टी एच ई एस आई एन एस,
एस ओ टी वी ओ आर आई एल आई
ई एच ई ग्रेट एम ए एस टी ई आर आई एम ई एल -
बीवी

ई जी ओ टी ए एल ए एन टी यू वी ई एल वी एन ई वाई
साधारण नागरिक,
डब्ल्यू एच ई एम यू टी आई ओ एन एस ओ ओ एन
फिर भी ,
बी ए यू एस यू एस एच ई वी एन यू यू ओ जी एन आई,
पी ओ एन आई एल टी ए आई एन यू
शगुन और माताएँ, देख रहे हैं
जी ए जेड ए ई में।

के बारे में
टी आर ई सी ए ई टी
एल ओ डब्ल्यू आई एम ए टी ई आर एन एस टी वी ए
पहला बुलावा
और आसपास कुछ नहीं,
के आर ओ एम ई टी ए वाई एन वाई,
सी ओ टी ओ आर ए आई एफ आई वी ई टी
यू टी आर आई एन ई में।

"मोना लिसा", वह "ला जियोकोंडा" है; (इतालवी मोना लिसा, ला जिओकोंडा, फ्रेंच ला जोकोंडे), पूरा नाम - श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो, इतालवी का पोर्ट्रेट। रिट्राटो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो) - लौवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग, सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध कृतियांदुनिया में पेंटिंग, जिसे फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा गेरार्डिनी का चित्र माना जाता है, जिसे 1503-1505 के आसपास चित्रित किया गया था।

मोना लिसा को जल्द ही चार शताब्दियां हो जाएंगी, जो हर किसी को इससे वंचित कर देता है, जो इसे पर्याप्त रूप से देखकर इसके बारे में बात करना शुरू कर देता है।

पेंटिंग का पूरा नाम इटैलियन है। Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का पोर्ट्रेट"। इतालवी में, मा डोना का अर्थ है "माई लेडी" (cf. अंग्रेजी "माई लेडी" और फ्रेंच "मैडम"), एक संक्षिप्त संस्करण में, इस अभिव्यक्ति को मोना या मोना में बदल दिया गया था। मॉडल के नाम का दूसरा भाग, जिसे उसके पति का उपनाम माना जाता है - डेल जियोकोंडो, का इतालवी में सीधा अर्थ है और "हंसमुख, खेल" के रूप में अनुवाद करता है और, तदनुसार, ला जियोकोंडा - "हंसमुख, खेल" (सीएफ। अंग्रेजी मजाक के साथ)।

"ला जोकोंडा" नाम का उल्लेख पहली बार 1525 में कलाकार सलाई, दा विंची के उत्तराधिकारी और छात्र की विरासत की सूची में किया गया था, जिन्होंने मिलान में अपनी बहनों को पेंटिंग छोड़ दी थी। शिलालेख इसे ला जिओकोंडा नाम की एक महिला के चित्र के रूप में वर्णित करता है।

यहां तक ​​​​कि लियोनार्डो दा विंची के पहले इतालवी जीवनीकारों ने उस जगह के बारे में लिखा था जहां इस पेंटिंग ने कलाकार के काम में कब्जा कर लिया था। लियोनार्डो मोना लिसा पर काम करने से नहीं कतराते थे - जैसा कि कई अन्य आदेशों के साथ हुआ था, लेकिन, इसके विपरीत, उन्होंने खुद को किसी तरह के जुनून के साथ दिया। उसने अपना सारा समय अंघियारी की लड़ाई में काम करने के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने इस पर काफी समय बिताया और वयस्कता में इटली को छोड़कर, कुछ अन्य चयनित चित्रों के साथ, वह अपने साथ फ्रांस ले गए। दा विंची को इस चित्र से विशेष लगाव था, और इसके निर्माण की प्रक्रिया के दौरान "पेंटिंग पर ग्रंथ" में और पेंटिंग तकनीकों पर उन नोट्स में जो इसमें शामिल नहीं थे, कई संकेत मिल सकते हैं, निस्संदेह "जियोकोंडा" का संदर्भ लें।

वसारी का संदेश


"स्टूडियो ऑफ़ लियोनार्डो दा विंची" 1845 में जिओकोंडा के उत्कीर्णन में जस्टर और संगीतकारों द्वारा मनोरंजन किया जा रहा है

इतालवी कलाकारों के जीवनी लेखक जियोर्जियो वासरी (1511-1574) के अनुसार, जिन्होंने उनकी मृत्यु के 31 साल बाद 1550 में लियोनार्डो के बारे में लिखा था, मोना लिसा (मैडोना लिसा के लिए संक्षिप्त) फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो (इतालवी: फ्रांसेस्को) नामक फ्लोरेंटाइन की पत्नी थीं। डेल जिओकोंडो), जिसका चित्र लियोनार्डो ने 4 साल बिताए, फिर भी इसे अधूरा छोड़ दिया।

"लियोनार्डो ने फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए मोना लिसा, उनकी पत्नी का एक चित्र पूरा करने का बीड़ा उठाया और चार साल तक इस पर काम करने के बाद इसे अधूरा छोड़ दिया। यह काम अब फॉनटेनब्लियू में फ्रांसीसी राजा के पास है।
यह छवि, किसी के लिए भी, जो यह देखना चाहता है कि कला किस हद तक प्रकृति की नकल कर सकती है, इसे सबसे आसान तरीके से समझना संभव बनाता है, क्योंकि यह उन सभी छोटे विवरणों को पुन: प्रस्तुत करता है जो पेंटिंग की सूक्ष्मता व्यक्त कर सकते हैं। इसलिए, आंखों में वह चमक और वह नमी होती है जो आमतौर पर एक जीवित व्यक्ति में दिखाई देती है, और उन सभी लाल रंग के प्रतिबिंब और बाल उनके चारों ओर व्यक्त किए जाते हैं, जिन्हें केवल कौशल की सबसे बड़ी सूक्ष्मता के साथ चित्रित किया जा सकता है। पलकें, जैसे कि बाल वास्तव में शरीर पर उगते हैं, जहां मोटे होते हैं, और जहां कम बार, और त्वचा के छिद्रों के अनुसार स्थित होते हैं, उन्हें अधिक स्वाभाविकता के साथ चित्रित नहीं किया जा सकता है। नाक, अपने सुंदर उद्घाटन के साथ, गुलाबी और कोमल, जीवंत लगती है। मुंह, थोड़ा खुला, होंठों की लाली से जुड़े किनारों के साथ, इसकी उपस्थिति की भौतिकता के साथ, पेंट नहीं, बल्कि असली मांस लगता है। गर्दन की गहराई में, ध्यान से देखने पर, आप नाड़ी की धड़कन को देख सकते हैं। और वास्तव में यह कहा जा सकता है कि यह काम इस तरह से लिखा गया था कि यह भ्रम में पड़ जाता है और किसी भी अभिमानी कलाकार से डरता है, चाहे वह कोई भी हो।
वैसे, लियोनार्डो ने निम्नलिखित चाल का सहारा लिया: चूंकि मोना लिसा बहुत सुंदर थी, चित्र को चित्रित करते समय, उन्होंने उन लोगों को रखा जो वीणा बजाते थे या गाते थे, और हमेशा ऐसे मसखरे होते थे जो उसे खुश रखते थे और उदासी को दूर करते थे जो आमतौर पर बताया जाता है प्रदर्शन किए गए चित्रों के लिए पेंटिंग। लियोनार्डो में, इस काम में मुस्कान इतनी सुखद दी जाती है कि ऐसा लगता है जैसे आप एक इंसान के बजाय एक परमात्मा पर विचार कर रहे हैं; चित्र अपने आप में एक असाधारण कार्य के रूप में पूजनीय है, क्योंकि जीवन स्वयं अन्यथा नहीं हो सकता है। ”

यह संभव है कि न्यूयॉर्क में हाइड संग्रह से यह चित्र लियोनार्डो दा विंची द्वारा है और मोना लिसा के चित्र के लिए एक प्रारंभिक स्केच है। इस मामले में, यह उत्सुक है कि सबसे पहले उसने उसके हाथों में एक शानदार शाखा डालने का इरादा किया।

सबसे अधिक संभावना है, वासारी ने पाठकों के मनोरंजन के लिए बस जस्टर के बारे में एक कहानी जोड़ी। वसारी के पाठ में पेंटिंग से गायब भौहों का सटीक विवरण भी है। यह अशुद्धि तभी उत्पन्न हो सकती है जब लेखक ने चित्र को स्मृति से या दूसरों की कहानियों से वर्णित किया हो। अलेक्सी डिज़िवेलेगोव लिखते हैं कि वासरी का संकेत है कि "चित्र पर चार साल तक काम स्पष्ट रूप से अतिरंजित है: लियोनार्डो सीज़र बोर्गिया से लौटने के बाद इतने लंबे समय तक फ्लोरेंस में नहीं रहे, और अगर उन्होंने सीज़र के लिए जाने से पहले एक चित्र को चित्रित करना शुरू कर दिया था, तो वसारी करेंगे शायद, मैं कहूंगा कि उन्होंने इसे पांच साल तक लिखा था। वैज्ञानिक चित्र की अपूर्णता के गलत संकेत के बारे में भी लिखते हैं - "चित्र निस्संदेह लंबे समय तक चित्रित किया गया था और अंत में लाया गया था, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वासारी ने क्या कहा, जिन्होंने लियोनार्डो की जीवनी में उन्हें एक कलाकार के रूप में शैलीबद्ध किया जो सिद्धांत रूप में, कोई भी बड़ा काम पूरा नहीं कर सका। और न केवल यह समाप्त हो गया था, बल्कि यह लियोनार्डो की सबसे सावधानीपूर्वक समाप्त चीजों में से एक है।"

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि अपने विवरण में, वसारी भौतिक घटनाओं को व्यक्त करने के लिए लियोनार्डो की प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं, न कि मॉडल और पेंटिंग के बीच समानता की। ऐसा लगता है कि कृति की इस "भौतिक" विशेषता ने कलाकार के स्टूडियो के आगंतुकों पर गहरी छाप छोड़ी और लगभग पचास साल बाद वसारी पहुंची।

पेंटिंग कला प्रेमियों के बीच अच्छी तरह से जानी जाती थी, हालांकि लियोनार्डो ने 1516 में पेंटिंग को अपने साथ लेकर फ्रांस के लिए इटली छोड़ दिया। इतालवी स्रोतों के अनुसार, यह तब से फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के संग्रह में है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि उन्होंने इसे कब और कैसे हासिल किया और लियोनार्डो ने इसे ग्राहक को क्यों नहीं लौटाया।

शायद कलाकार ने वास्तव में फ्लोरेंस में पेंटिंग को खत्म नहीं किया था, लेकिन 1516 में चले जाने पर इसे अपने साथ ले गया और गवाहों की अनुपस्थिति में आखिरी स्ट्रोक लागू किया जो वसारी को इस बारे में बता सके। यदि हां, तो उन्होंने इसे 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले पूरा किया। (फ्रांस में, वह एंबोइस के शाही महल के पास क्लोस-लूस में रहता था)।

1517 में, कार्डिनल लुइगी डी "अरागोना ने अपनी फ्रांसीसी कार्यशाला में लियोनार्डो का दौरा किया। इस यात्रा का विवरण कार्डिनल एंटोनियो डी बीटिस के सचिव द्वारा किया गया था: "10 अक्टूबर, 1517 को, महाशय और उनके जैसे अन्य लोग रिमोट में से एक में गए थे। एम्बोइस मेसियर लियोनार्डो दा विंची के हिस्से, एक फ्लोरेंटाइन, एक ग्रे-दाढ़ी वाला बूढ़ा, जो सत्तर साल से अधिक उम्र का है, हमारे समय का सबसे उत्कृष्ट कलाकार है, उसने महामहिम तीन चित्रों को दिखाया: एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्रण, प्रकृति से चित्रित अपने भाई का अनुरोध लोरेंजो द मैग्निफिकेंटगिउलिआनो मेडिसी, दूसरा - सेंट जॉन द बैपटिस्ट अपनी युवावस्था में और तीसरा - सेंट अन्ना मैरी और क्राइस्ट बच्चे के साथ; सभी में उच्चतम डिग्रीसुंदर। स्वयं गुरु से, इस तथ्य के कारण कि उस समय उनका दाहिना हाथ लकवाग्रस्त था, नए अच्छे कार्यों की उम्मीद करना अब संभव नहीं था। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, "एक निश्चित फ्लोरेंटाइन महिला" का अर्थ है "मोना लिसा"। हालांकि, यह संभव है कि यह एक अलग चित्र था, जिसमें से न तो सबूत और न ही प्रतियां संरक्षित की गई हैं, जिसके परिणामस्वरूप गिउलिआनो मेडिसी का मोना लिसा से कोई लेना-देना नहीं था।


इंगर्स की 19वीं सदी की पेंटिंग में लियोनार्डो दा विंची की मृत्युशय्या पर राजा फ्रांसिस के शोक को अतिशयोक्तिपूर्ण ढंग से दिखाया गया है।

मॉडल पहचान समस्या

1511 में पैदा हुए वसारी, मोनालिसा को अपनी आंखों से नहीं देख सके और लियोनार्डो की पहली जीवनी के अज्ञात लेखक द्वारा दी गई जानकारी का उल्लेख करने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह वह है जो रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को जियोकोंडो के बारे में लिखता है, जिसने कलाकार से अपनी तीसरी पत्नी का चित्र मंगवाया था। इस अज्ञात समकालीन के शब्दों के बावजूद, कई विद्वानों ने इस संभावना पर संदेह किया है कि मोना लिसा को फ्लोरेंस (1500-1505) में चित्रित किया गया था, क्योंकि परिष्कृत तकनीक बाद की पेंटिंग का संकेत दे सकती है। यह भी तर्क दिया गया था कि उस समय लियोनार्डो "अंगियारी की लड़ाई" पर काम करने में इतने व्यस्त थे कि उन्होंने मंटुआ इसाबेला डी'एस्टे के मार्क्विस को उनके आदेश को स्वीकार करने से भी इनकार कर दिया (हालांकि, उनका इस महिला के साथ बहुत मुश्किल रिश्ता था)।

लियोनार्डो के अनुयायी का काम एक संत की छवि है। शायद, मोना लिसा की भूमिका के लिए उम्मीदवारों में से एक, आरागॉन की इसाबेला, मिलान की रानी, ​​​​उसकी उपस्थिति में कब्जा कर लिया गया है।

फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो, एक प्रमुख फ्लोरेंटाइन पुजारी, ने 1495 में पैंतीस वर्ष की आयु में तीसरी बार रईस घेरार्दिनी परिवार के एक युवा नियति से शादी की - लिसा गेरार्डिनी, पूरा नामलिसा डि एंटोनियो मारिया डि नोल्डो गेरार्डिनी (15 जून, 1479 - 15 जुलाई, 1542, या लगभग 1551)।

हालांकि महिला की पहचान के बारे में जानकारी वसारी ने दी है, लेकिन उसके बारे में अभी भी जानकारी नहीं है लंबे समय के लिएअनिश्चितता बनी रही और कई संस्करण व्यक्त किए गए:
कैटरिना स्फोर्ज़ा, मिलान के ड्यूक की नाजायज बेटी, गैलेज़ो स्फ़ोरज़ा
आरागॉन की इसाबेला, मिलान की रानी
सेसिलिया गैलरानी (कलाकार के एक अन्य चित्र का मॉडल - "लेडीज़ विद ए एर्मिन")
Constanza d'Avalos, जिसका उपनाम "मेरी" भी था, यानी इतालवी में ला जियोकोंडा। 1925 में वेंटुरी ने सुझाव दिया कि "जियोकोंडा" डचेस ऑफ कोस्टानज़ा डी'एवलोस का एक चित्र है, जो फेडेरिगो डेल बाल्ज़ो की विधवा है, जिसे एनियो इरपिनो की एक छोटी कविता में गाया गया है, जिसमें लियोनार्डो द्वारा चित्रित उनके चित्र का भी उल्लेख है। कोस्टान्ज़ा गिउलिआनो डे मेडिसी की मालकिन थी।
पैसिफिक ब्रैंडानो (पैसिफिका ब्रैंडानो) - गिउलिआनो मेडिसी की एक और मालकिन, कार्डिनल इपोलिटो मेडिसी की मां (रॉबर्टो जैपेरी के अनुसार, पैसिफिक का चित्र गिउलिआनो मेडिसी द्वारा उसके द्वारा वैध किए गए नाजायज बेटे के लिए कमीशन किया गया था, जो अपनी मां को देखने के लिए तरस रहा था, जो इस समय तक पहले ही मर चुका था उसी समय, कला इतिहासकार के अनुसार, ग्राहक, हमेशा की तरह, लियोनार्डो को कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता छोड़ देता है)।
इसाबेला गुआलैंड
बिल्कुल सही महिला
एक महिला की पोशाक में एक युवक (उदाहरण के लिए, सलाई, लियोनार्डो का प्रिय)
लियोनार्डो दा विंची का स्व चित्र
कलाकार की मां कतेरीना (1427-1495) का पूर्वव्यापी चित्र (फ्रायड द्वारा प्रस्तुत किया गया, फिर सर्ज ब्रैमली, रीना डे "फिरेंज़े) द्वारा प्रस्तुत किया गया।

हालांकि, 2005 में मॉडल के व्यक्तित्व के लिए पेंटिंग के आम तौर पर स्वीकृत नाम के पत्राचार के बारे में संस्करण को अंतिम पुष्टि मिली है। हीडलबर्ग विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों ने एक फ्लोरेंटाइन अधिकारी के स्वामित्व वाले ठुमके के हाशिये पर नोटों का अध्ययन किया, जो कलाकार एगोस्टिनो वेस्पुची के व्यक्तिगत परिचित थे। पुस्तक के हाशिये पर मौजूद नोट्स में, उन्होंने लियोनार्डो की तुलना प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक चित्रकार एपेल्स से की और नोट किया कि "अब दा विंची तीन चित्रों पर काम कर रहे हैं, जिनमें से एक लिसा घेरार्दिनी का चित्र है।" इस प्रकार, मोना लिसा वास्तव में फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो - लिसा घेरार्दिनी की पत्नी निकली। पेंटिंग, जैसा कि विद्वान इस मामले में साबित करते हैं, लियोनार्डो द्वारा युवा परिवार के नए घर के लिए और एंड्रिया नामक अपने दूसरे बेटे के जन्म को मनाने के लिए कमीशन किया गया था।

आगे रखे गए संस्करणों में से एक के अनुसार, "मोना लिसा" कलाकार का एक स्व-चित्र है


सीमांत जांच मोनालिसा मॉडल की सही पहचान साबित करती है

एक आयताकार प्रारूप की तस्वीर में एक महिला को गहरे रंग के कपड़ों में आधा मुड़ते हुए दिखाया गया है। वह एक कुर्सी पर बैठती है, उसके हाथ आपस में जुड़े हुए हैं, एक हाथ उसके आर्मरेस्ट पर टिका हुआ है, और दूसरे को ऊपर रखकर, कुर्सी में लगभग दर्शक का सामना करने के लिए। एक बिदाई से अलग, सुचारू रूप से और सपाट रूप से पड़े हुए बाल, उनके ऊपर फेंके गए पारदर्शी घूंघट के माध्यम से दिखाई देते हैं (कुछ मान्यताओं के अनुसार, विधवापन की विशेषता), कंधों पर दो विरल, थोड़ा लहराती किस्में में गिरते हैं। पतली रफ़ल्स में एक हरे रंग की पोशाक, पीले रंग की प्लीटेड स्लीव्स के साथ, कम सफेद छाती पर कटी हुई। सिर थोड़ा मुड़ा हुआ है।

कला इतिहासकार बोरिस विपर, चित्र का वर्णन करते हुए, बताते हैं कि मोना लिसा का चेहरा क्वाट्रोसेंटो फैशन के निशान दिखाता है: उसकी भौहें और उसके माथे के ऊपर के बाल मुंडा हुए हैं।

वालेस संग्रह (बाल्टीमोर) से "मोना लिसा" की एक प्रति मूल के किनारों को काटने से पहले बनाई गई थी, और आपको खोए हुए स्तंभों को देखने की अनुमति देती है।

स्तंभ के आधार के अवशेषों के साथ "मोना लिसा" का अंश

पेंटिंग का निचला किनारा उसके शरीर के दूसरे भाग को काट देता है, इसलिए चित्र लगभग आधा लंबा है। मॉडल जिस कुर्सी पर बैठती है वह बालकनी या लॉजिया पर खड़ी होती है, जिसकी पैरापेट लाइन उसकी कोहनी के पीछे दिखाई देती है। यह माना जाता है कि पहले चित्र व्यापक हो सकता था और इसमें लॉजिया के दो पार्श्व स्तंभ होते थे, जिनसे इस पलस्तंभों के दो आधार बने हुए हैं, जिनके टुकड़े पैरापेट के किनारों के साथ दिखाई दे रहे हैं।

लॉजिया में बहती धाराओं के एक उजाड़ जंगल और बर्फीले पहाड़ों से घिरी एक झील है जो आकृति के पीछे एक उच्च क्षितिज तक फैली हुई है। "मोना लिसा को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे का प्रतिनिधित्व किया जाता है, और उनकी आकृति की बहुत तुलना, जो दर्शकों के बहुत करीब है, एक विशाल पहाड़ की तरह दूर से दिखाई देने वाले परिदृश्य के साथ, छवि को असाधारण भव्यता देता है। एक ही प्रभाव को आकृति की बढ़ी हुई प्लास्टिक की स्पर्शनीयता और इसके चिकने, सामान्यीकृत सिल्हूट के विपरीत एक धुंधली दूरी में घटते हुए परिदृश्य के साथ, एक दृष्टि की तरह, विचित्र चट्टानों और उनके बीच घुमावदार जल चैनलों के साथ सुविधा प्रदान की जाती है।

मोना लिसा का चित्र इतालवी उच्च पुनर्जागरण चित्रांकन के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है।

बोरिस विपर लिखते हैं कि, क्वाट्रोसेंटो के निशान के बावजूद, "उसके कपड़ों के साथ छाती पर एक छोटा कटआउट और आस्तीन के साथ मुक्त सिलवटों के साथ, जैसे एक सीधी मुद्रा के साथ, शरीर का एक हल्का मोड़ और हाथों का एक कोमल इशारा मोनालिसा पूरी तरह से शास्त्रीय शैली के युग से संबंधित है।" मिखाइल अल्पाटोव बताते हैं कि "ला जियोकोंडा पूरी तरह से एक कड़ाई से आनुपातिक आयत में खुदा हुआ है, इसका आधा आंकड़ा कुछ पूरा बनाता है, हाथ जोड़कर इसकी छवि को पूरा करते हैं। अब, निश्चित रूप से, प्रारंभिक घोषणा के विचित्र कर्ल का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था। हालांकि, कोई फर्क नहीं पड़ता कि सभी आकृति कितनी नरम हो गई है, जिओकोंडा के बालों का लहराती ताला पारदर्शी घूंघट के अनुरूप है, और कंधे पर फेंका गया लटकता हुआ कपड़ा दूर की सड़क की चिकनी हवाओं में एक प्रतिध्वनि पाता है। इस सब में, लियोनार्डो ताल और सामंजस्य के नियमों के अनुसार बनाने की अपनी क्षमता दिखाते हैं।

मोना लिसा बहुत अंधेरा हो गया, जिसे उसके लेखक की पेंट के साथ प्रयोग करने की प्रवृत्ति का परिणाम माना जाता है, जिसके कारण लास्ट सपर फ्रेस्को लगभग मर गया। कलाकार के समकालीन, हालांकि, न केवल चिरोस्कोरो की रचना, ड्राइंग और नाटक के बारे में - बल्कि काम के रंग के बारे में भी अपना उत्साह व्यक्त करने में कामयाब रहे। उदाहरण के लिए, यह माना जाता है कि शुरू में उसकी पोशाक की आस्तीन लाल हो सकती है - जैसा कि प्राडो की पेंटिंग की एक प्रति से देखा जा सकता है।

पेंटिंग की वर्तमान स्थिति काफी खराब है, यही वजह है कि लौवर के कर्मचारियों ने घोषणा की कि वे इसे अब प्रदर्शनियों में नहीं देंगे: "पेंटिंग पर दरारें बन गई हैं, और उनमें से एक मोना लिसा के सिर से कुछ मिलीमीटर ऊपर रुकती है।"

मैक्रो फोटोग्राफी आपको चित्र की सतह पर बड़ी संख्या में दरार (दरारें) देखने की अनुमति देती है।

जैसा कि दिज़िवेलेगोव नोट करते हैं, मोना लिसा के निर्माण के समय तक, लियोनार्डो का कौशल "पहले से ही इस तरह की परिपक्वता के चरण में प्रवेश कर चुका है, जब एक रचनात्मक और अन्य प्रकृति के सभी औपचारिक कार्यों को निर्धारित और हल किया गया है, जब लियोनार्डो ने सोचना शुरू किया कि केवल अंतिम , सबसे कठिन कार्य कलात्मक तकनीकनिपटने के योग्य। और जब उन्हें मोनालिसा के चेहरे पर एक ऐसी मॉडल मिली जो उनकी ज़रूरतों को पूरा करती थी, तो उन्होंने पेंटिंग तकनीक के कुछ उच्चतम और सबसे कठिन कार्यों को हल करने की कोशिश की, जिन्हें उन्होंने अभी तक हल नहीं किया था। उन तकनीकों की मदद से जिन्हें उन्होंने पहले ही विकसित और आजमाया था, विशेष रूप से अपने प्रसिद्ध sfumato की मदद से, जिसने पहले असाधारण प्रभाव दिया था, वह पहले की तुलना में अधिक करना चाहता था: एक जीवित व्यक्ति का जीवित चेहरा बनाने के लिए और इस चेहरे की विशेषताओं और अभिव्यक्ति को इस तरह से पुन: पेश करें कि वे मनुष्य की आंतरिक दुनिया को अंत तक प्रकट कर दें।

बोरिस व्हिपर सवाल पूछते हैं, "यह आध्यात्मिकता किस माध्यम से प्राप्त हुई है, मोना लिसा की छवि में चेतना की यह अविनाशी चिंगारी, तो दो मुख्य साधनों का नाम दिया जाना चाहिए। एक अद्भुत लियोनार्ड का sfumato है। कोई आश्चर्य नहीं कि लियोनार्डो को यह कहना पसंद था कि "मॉडलिंग पेंटिंग की आत्मा है।" यह sfumato है जो मोना लिसा के गीले रूप, उसकी मुस्कान, हवा के रूप में प्रकाश और उसके हाथों के स्पर्श की अतुलनीय दुलारने वाली कोमलता बनाता है। Sfumato एक सूक्ष्म धुंध है जो चेहरे और आकृति को ढकती है, आकृति और छाया को नरम करती है। लियोनार्डो ने इस उद्देश्य के लिए प्रकाश के स्रोत और पिंडों के बीच रखने की सिफारिश की, जैसा कि वे कहते हैं, "एक प्रकार का कोहरा।"

रोटेनबर्ग लिखते हैं कि "लियोनार्डो अपनी रचना में सामान्यीकरण की उस डिग्री को लाने में कामयाब रहे जो उन्हें समग्र रूप से एक पुनर्जागरण व्यक्ति की छवि के रूप में माना जाने की अनुमति देता है। सामान्यीकरण का यह उच्च स्तर सभी तत्वों को प्रभावित करता है चित्रात्मक भाषापेंटिंग, उसके व्यक्तिगत रूपांकनों में - कैसे एक हल्का, पारदर्शी घूंघट, जो मोना लिसा के सिर और कंधों को ढंकता है, ध्यान से खींचे गए बालों की किस्में और एक पोशाक के छोटे सिलवटों को एक सामान्य चिकनी समोच्च में जोड़ता है; यह चेहरे की मॉडलिंग में ध्यान देने योग्य है, इसकी कोमल कोमलता में अतुलनीय है (जिस पर उस समय के फैशन में भौहें हटा दी गई थीं) और सुंदर अच्छी तरह से तैयार हाथ।

मोना लिसा के पीछे लैंडस्केप

अल्पाटोव कहते हैं कि "चेहरे और आकृति को ढंकते हुए एक नरम पिघलने वाली धुंध में, लियोनार्डो मानव चेहरे के भावों की असीम परिवर्तनशीलता को महसूस करने में कामयाब रहे। हालांकि जिओकोंडा की आंखें दर्शक को ध्यान से और शांति से देखती हैं, उसकी आंखों के सॉकेट की छाया के कारण, कोई सोच सकता है कि वे थोड़ा डूब रहे हैं; उसके होंठ संकुचित हैं, लेकिन उनके कोनों के पास बमुश्किल बोधगम्य छायाएँ हैं, जो आपको विश्वास दिलाती हैं कि हर मिनट वे खुलेंगे, मुस्कुराएंगे, बोलेंगे। के बीच सबसे विपरीत एकटक देखनाऔर उसके होठों पर आधी मुस्कान उसके अनुभवों की असंगति का अंदाजा देती है। (...) लियोनार्डो ने इस पर कई वर्षों तक काम किया, यह सुनिश्चित करते हुए कि तस्वीर में एक भी तेज स्ट्रोक, एक भी कोणीय समोच्च नहीं रहे; और यद्यपि इसमें वस्तुओं के किनारे स्पष्ट रूप से बोधगम्य हैं, वे सभी उपछाया से अर्ध-प्रकाश तक के सूक्ष्मतम संक्रमणों में घुल जाते हैं।

कला समीक्षक उस जैविक प्रकृति पर जोर देते हैं जिसके साथ कलाकार ने विशेष मनोदशा से भरे परिदृश्य के साथ किसी व्यक्ति की चित्र विशेषताओं को जोड़ा, और इससे चित्र की गरिमा कितनी बढ़ गई।

प्राडो से मोना लिसा की एक प्रारंभिक प्रति दिखाती है कि एक अंधेरे, तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ रखने पर चित्र छवि कितना खो देती है।

विपर परिदृश्य को दूसरा साधन मानता है जो चित्र की आध्यात्मिकता बनाता है: “दूसरा साधन आकृति और पृष्ठभूमि के बीच का संबंध है। मोना लिसा के चित्र में समुद्र के पानी के परिदृश्य के माध्यम से देखा गया शानदार, चट्टानी, उसकी आकृति के अलावा कुछ और वास्तविकता है। मोनालिसा में जीवन की वास्तविकता है, परिदृश्य में एक सपने की वास्तविकता है। इस विपरीतता के लिए धन्यवाद, मोना लिसा इतनी अविश्वसनीय रूप से करीब और मूर्त लगती है, और हम परिदृश्य को उसके अपने सपने की चमक के रूप में देखते हैं। ”

पुनर्जागरण कला शोधकर्ता विक्टर ग्रेशचेनकोव लिखते हैं कि लियोनार्डो, परिदृश्य के लिए धन्यवाद सहित, एक विशिष्ट व्यक्ति का चित्र नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक छवि बनाने में कामयाब रहे: "इसमें रहस्यमय तस्वीरउन्होंने फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की तीसरी पत्नी, अज्ञात फ्लोरेंटाइन मोना लिसा की एक चित्र छवि के अलावा कुछ और बनाया। किसी व्यक्ति विशेष की उपस्थिति और मानसिक संरचना को उन्हें अभूतपूर्व सिंथेटिकता के साथ अवगत कराया जाता है। यह अवैयक्तिक मनोविज्ञान परिदृश्य के ब्रह्मांडीय अमूर्तता से मेल खाता है, मानव उपस्थिति के किसी भी संकेत से लगभग पूरी तरह से रहित। धुएँ के रंग के काइरोस्कोरो में, न केवल आकृति और परिदृश्य की सभी रूपरेखाएँ और सभी रंग टोन नरम होते हैं। लियोनार्ड के "sfumato" के कंपन में, प्रकाश से छाया तक, आंखों के लिए लगभग अगोचर संक्रमण में, व्यक्तित्व की सभी निश्चितता और इसकी मानसिक स्थिति. (...) "ला जिओकोंडा" एक चित्र नहीं है। यह मनुष्य और प्रकृति के जीवन का एक दृश्य प्रतीक है, जो एक पूरे में एकजुट है और अपने व्यक्तिगत ठोस रूप से अमूर्त रूप से प्रस्तुत किया गया है। लेकिन बमुश्किल ध्यान देने योग्य गति के पीछे, जो प्रकाश तरंगों की तरह, इस सामंजस्यपूर्ण दुनिया की गतिहीन सतह के साथ चलती है, कोई भी भौतिक और आध्यात्मिक अस्तित्व की संभावनाओं की सभी समृद्धि का अनुमान लगा सकता है।

2012 में, प्राडो से "मोना लिसा" की एक प्रति को मंजूरी दे दी गई थी, और एक परिदृश्य पृष्ठभूमि बाद की रिकॉर्डिंग के तहत निकली - कैनवास की भावना तुरंत बदल जाती है।

"मोना लिसा" अग्रभूमि के सुनहरे भूरे और लाल रंग के स्वरों और दूरी के पन्ना हरे रंग के स्वरों में बनी हुई है। "कांच के रूप में पारदर्शी, पेंट एक मिश्र धातु बनाते हैं, जैसे कि मानव हाथ से नहीं, बल्कि पदार्थ की उस आंतरिक शक्ति से, जो एक समाधान से क्रिस्टल को आकार में परिपूर्ण बनाता है।" लियोनार्डो के कई कार्यों की तरह, यह काम समय के साथ गहरा हो गया है, और इसका रंग अनुपात कुछ हद तक बदल गया है, लेकिन अब भी कार्नेशन और कपड़ों के स्वर में विचारशील जुड़ाव और नीले-हरे, "पानी के नीचे" स्वर के साथ उनका सामान्य विपरीत परिदृश्य स्पष्ट रूप से माना जाता है।

लियोनार्डो का पहले का महिला चित्र "लेडी विद ए एर्मिन", हालांकि यह कला का एक उत्कृष्ट काम है, इसकी सरल आलंकारिक संरचना में पिछले युग का है।

"मोना लिसा" को चित्र शैली में सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है, जिसने उच्च पुनर्जागरण के कार्यों को प्रभावित किया और, परोक्ष रूप से उनके माध्यम से, शैली के सभी बाद के विकास, जो "हमेशा एक अप्राप्य के रूप में जिओकोंडा में वापस आना चाहिए, लेकिन अनिवार्य मॉडल।"

कला इतिहासकारों ने ध्यान दिया कि मोना लिसा का चित्र पुनर्जागरण चित्र कला के विकास में एक निर्णायक कदम था। रोटेनबर्ग लिखते हैं: "हालांकि क्वात्रोसेन्टो चित्रकारों ने इस शैली के कई महत्वपूर्ण कार्यों को छोड़ दिया, चित्रांकन में उनकी उपलब्धियां, इसलिए बोलने के लिए, मुख्य चित्रात्मक शैलियों में उपलब्धियों के अनुपात में - धार्मिक और पौराणिक विषयों पर रचनाओं में थीं। चित्र शैली की असमानता पहले से ही चित्र चित्रों की "प्रतिमा" में स्पष्ट थी। वास्तव में, 15वीं शताब्दी के चित्र कार्य, उनकी सभी निर्विवाद शारीरिक समानता और उनके द्वारा विकीर्ण की गई आंतरिक शक्ति की भावना के साथ, अभी भी उनकी बाहरी और आंतरिक बाधाओं से प्रतिष्ठित थे। वो सारी दौलत मानवीय भावनाएंऔर अनुभव, जो 15वीं शताब्दी के चित्रकारों की बाइबिल और पौराणिक छवियों की विशेषता है, आमतौर पर उनके चित्र कार्यों की संपत्ति नहीं थी। इसकी गूँज मिलान में रहने के पहले वर्षों में उनके द्वारा बनाए गए लियोनार्डो के पहले के चित्रों में देखी जा सकती है। (...) उनकी तुलना में, मोना लिसा के चित्र को एक विशाल गुणात्मक बदलाव के परिणाम के रूप में माना जाता है। पहली बार, पोर्ट्रेट छवि अपने महत्व में सबसे अधिक के साथ समान स्तर पर हो गई है ज्वलंत चित्रअन्य सचित्र शैलियों।

लोरेंजो कोस्टा द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए वुमन" 1500-06 में लिखा गया था - लगभग उसी वर्षों में "मोना लिसा" के रूप में, लेकिन इसकी तुलना में अद्भुत जड़ता प्रदर्शित करता है।

लाज़रेव उससे सहमत हैं: “दुनिया में शायद ही कोई और तस्वीर हो जिसके बारे में कला समीक्षक लियोनार्ड के ब्रश के इस प्रसिद्ध काम के रूप में बकवास की खाई को लिखेंगे। (...) अगर लिसा डि एंटोनियो मारिया डि नोल्डो गेरार्डिनी, एक गुणी मैट्रन और सबसे सम्मानित फ्लोरेंटाइन नागरिकों में से एक की पत्नी, यह सब सुनती है, तो निस्संदेह उसे वास्तव में आश्चर्य होगा। और लियोनार्डो और भी अधिक आश्चर्यचकित होंगे, जिन्होंने खुद को यहां और अधिक विनम्र और साथ ही, अधिक कठिन कार्य - एक मानव चेहरे की ऐसी छवि देने के लिए स्थापित किया जो अंततः क्वाट्रोसेंटिस्ट स्थैतिक के अंतिम अवशेष को भंग कर देगा और मनोवैज्ञानिक गतिहीनता। (...) और इसलिए वह एक हजार बार सही था कला समीक्षक, जिसने उस मुस्कान को समझने की व्यर्थता की ओर इशारा किया। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि यहां इतालवी कला में प्राकृतिक मानसिक स्थिति को अपने स्वयं के लिए, बिना किसी धार्मिक और नैतिक प्रेरणा के, अपने आप में एक अंत के रूप में चित्रित करने के पहले प्रयासों में से एक है। इस प्रकार, लियोनार्डो अपने मॉडल को इतना पुनर्जीवित करने में कामयाब रहे कि इसकी तुलना में, सभी पुराने चित्र जमे हुए ममियों की तरह लगते हैं।

राफेल, गर्ल विद अ यूनिकॉर्न, c. 1505-1506, गैलेरिया बोर्गीस, रोम। मोना लिसा के प्रभाव में चित्रित यह चित्र उसी प्रतीकात्मक योजना के अनुसार बनाया गया है - एक बालकनी (स्तंभों के साथ अधिक) और एक परिदृश्य के साथ।

अपने अग्रणी काम में, लियोनार्डो ने गुरुत्वाकर्षण के मुख्य केंद्र को चित्र के चेहरे पर स्थानांतरित कर दिया। साथ ही, उन्होंने अपने हाथों को मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन के एक शक्तिशाली साधन के रूप में इस्तेमाल किया। प्रारूप में चित्र को पीढ़ीगत बनाने के बाद, कलाकार चित्रात्मक तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन करने में सक्षम था। और चित्र की आलंकारिक संरचना में सबसे महत्वपूर्ण बात सभी विवरणों को मार्गदर्शक विचार के अधीन करना है। "सिर और हाथ चित्र के निस्संदेह केंद्र हैं, जिसमें इसके बाकी तत्वों की बलि दी जाती है। परी-कथा का परिदृश्य चमकने लगता है समुद्र का पानी, इसलिए यह दूर और अमूर्त लगता है। इसका मुख्य उद्देश्य दर्शकों का ध्यान चेहरे से हटाना नहीं है। और बागे को पूरा करने के लिए उसी भूमिका का आह्वान किया जाता है, जो छोटी-छोटी तहों में टूट जाती है। लियोनार्डो जानबूझकर भारी ड्रेपरियों से बचते हैं जो हाथों और चेहरे की अभिव्यक्ति को अस्पष्ट कर सकते हैं। इस प्रकार, वह बाद वाले को विशेष बल के साथ प्रदर्शन करता है, जितना अधिक विनम्र और तटस्थ परिदृश्य और पोशाक, एक शांत, मुश्किल से ध्यान देने योग्य संगत के लिए आत्मसात।

लियोनार्डो के छात्रों और अनुयायियों ने मोनालिसा की कई प्रतिकृतियां बनाईं। उनमें से कुछ (वर्नोन संग्रह, यूएसए से; वाल्टर संग्रह, बाल्टीमोर, यूएसए से; और कुछ समय के लिए आइलवर्थ मोना लिसा, स्विट्जरलैंड) को उनके मालिकों द्वारा प्रामाणिक माना जाता है, और लौवर में पेंटिंग एक प्रति है। "न्यूड मोना लिसा" की एक प्रतिमा भी है, जिसे कई विकल्पों ("सुंदर गैब्रिएल", "मोना वन्ना", हर्मिटेज "डोना नुडा") द्वारा दर्शाया गया है, जो स्पष्ट रूप से कलाकार के अपने छात्रों द्वारा बनाई गई है। उनमें से एक बड़ी संख्या ने एक अप्रमाणित संस्करण को जन्म दिया कि नग्न मोना लिसा का एक संस्करण था, जिसे स्वयं मास्टर ने लिखा था।

"डोना नुडा" (अर्थात, "न्यूड डोना")। अज्ञात कलाकार, 16वीं सदी के अंत में, हर्मिटेज

पेंटिंग की प्रतिष्ठा

लौवर में बुलेटप्रूफ शीशे के पीछे "मोना लिसा" और संग्रहालय में आगंतुकों की भीड़ उमड़ रही है

इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार के समकालीनों द्वारा "मोना लिसा" की अत्यधिक सराहना की गई, भविष्य में उनकी प्रसिद्धि फीकी पड़ गई। पेंटिंग को विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के मध्य तक याद नहीं किया गया था, जब प्रतीकात्मक आंदोलन के करीबी कलाकारों ने इसकी प्रशंसा करना शुरू कर दिया, इसे स्त्री रहस्य के बारे में अपने विचारों के साथ जोड़ा। आलोचक वाल्टर पैटर ने दा विंची पर अपने 1867 के निबंध में अपनी राय व्यक्त की, पेंटिंग में आकृति को शाश्वत स्त्री के एक प्रकार के पौराणिक अवतार के रूप में वर्णित किया, जो "चट्टानों से भी पुराना है जिसके बीच वह बैठती है" और जो "कई बार मर गया और जीवन के बाद के रहस्यों को सीखा"।

पेंटिंग की प्रसिद्धि में और वृद्धि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में इसके रहस्यमय ढंग से गायब होने और कुछ साल बाद संग्रहालय में इसकी सुखद वापसी के साथ जुड़ी हुई है (नीचे देखें, द थेफ्ट सेक्शन), जिसकी बदौलत इसने इसके पन्नों को नहीं छोड़ा। समाचार पत्र

उनके कारनामों के समकालीन, आलोचक अब्राम एफ्रोस ने लिखा: "... संग्रहालय का चौकीदार, जिसने 1911 में अपहरण के बाद लौवर में लौटने के बाद से तस्वीर से एक भी कदम नहीं छोड़ा है, अपनी पत्नी के चित्र की रखवाली नहीं कर रहा है। फ्रांसेस्का डेल जिओकोंडो, लेकिन किसी प्रकार के आधे मानव, आधे सांप प्राणी की एक छवि, या तो मुस्कुराते हुए या उदास, ठंडी, नंगे, चट्टानी जगह पर हावी है जो उसके पीछे फैली हुई है।

"मोना लिसा" आज पश्चिमी यूरोपीय कला के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। उनकी हाई-प्रोफाइल प्रतिष्ठा न केवल उनकी उच्च कलात्मक योग्यता से जुड़ी है, बल्कि इस काम के आसपास के रहस्य के माहौल से भी जुड़ी है।

रहस्यों में से एक इस काम के लिए लेखक के गहरे स्नेह से संबंधित है। विभिन्न स्पष्टीकरणों की पेशकश की गई, उदाहरण के लिए, रोमांटिक: लियोनार्डो को मोना लिसा से प्यार हो गया और जानबूझकर उसके साथ लंबे समय तक रहने के लिए काम को खींच लिया, और उसने उसे अपनी रहस्यमय मुस्कान से चिढ़ाया और उसे सबसे बड़ी रचनात्मक परमानंद में लाया। इस संस्करण को केवल अटकलें माना जाता है। Dzhivelegov का मानना ​​​​है कि यह लगाव इस तथ्य से जुड़ा है कि उन्होंने इसमें अपनी कई रचनात्मक खोजों के आवेदन का बिंदु पाया (तकनीक अनुभाग देखें)।

जिओकोंडा की मुस्कान

लियोनार्डो दा विंसी। "जॉन द बैपटिस्ट"। 1513-1516, लौवर। इस तस्वीर का भी अपना एक रहस्य है: यूहन्ना बपतिस्मा देने वाला क्यों मुस्कुरा रहा है और इशारा कर रहा है?

लियोनार्डो दा विंसी। "मैडोना एंड द क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट ऐनी" (विस्तार), सी। 1510, लौवर।
मोना लिसा की मुस्कान पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध रहस्यों में से एक है। यह हल्की भटकती मुस्कान स्वयं गुरु और लियोनार्डिक दोनों के कई कार्यों में पाई जाती है, लेकिन यह मोना लिसा में थी कि वह अपनी पूर्णता तक पहुंच गई।

इस मुस्कान का आसुरी आकर्षण दर्शक को विशेष रूप से आकर्षित करता है। सैकड़ों कवियों और लेखकों ने इस महिला के बारे में लिखा है, जो या तो मोहक रूप से मुस्कुराती है, या जमी हुई, ठंडी और आत्माहीन रूप से अंतरिक्ष में देख रही है, और किसी ने उसकी मुस्कान का अनुमान नहीं लगाया, किसी ने उसके विचारों की व्याख्या नहीं की। सब कुछ, यहां तक ​​​​कि परिदृश्य, रहस्यमय है, एक सपने की तरह, कांपता है, कामुकता (म्यूटर) की पूर्व-तूफान धुंध की तरह।

ग्राशचेनकोव लिखते हैं: "मानव भावनाओं और इच्छाओं की अनंत विविधता, जुनून और विचारों का विरोध, चिकना और एक साथ विलय, मोना लिसा की सामंजस्यपूर्ण रूप से निष्क्रिय उपस्थिति में केवल उसकी मुस्कान की अनिश्चितता से प्रतिक्रिया करती है, मुश्किल से उभरती और गायब हो जाती है। उसके मुंह के कोनों की यह निरर्थक क्षणभंगुर गति, एक ध्वनि में विलीन हो गई दूर की प्रतिध्वनि की तरह, हमें मनुष्य के आध्यात्मिक जीवन की रंगीन पॉलीफोनी की असीम दूरी से बताती है।
कला समीक्षक रोटेनबर्ग का मानना ​​​​है कि "पूरे विश्व कला में कुछ ऐसे चित्र हैं जो चरित्र और बुद्धि की एकता में सन्निहित मानव व्यक्तित्व को व्यक्त करने की शक्ति के मामले में मोना लिसा के बराबर हैं। यह लियोनार्ड के चित्र की असाधारण बौद्धिक तीव्रता है जो इसे क्वाट्रोसेंटो के चित्र चित्रों से अलग करती है। उनकी इस विशेषता को और अधिक तीक्ष्णता से माना जाता है क्योंकि यह एक महिला चित्र को संदर्भित करता है, जिसमें मॉडल के चरित्र को पहले पूरी तरह से अलग, मुख्य रूप से गेय आलंकारिक स्वर में प्रकट किया गया था। "मोना लिसा" से निकलने वाली ताकत की भावना आंतरिक स्थिरता और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना का एक कार्बनिक संयोजन है, जो व्यक्ति की आध्यात्मिक सद्भावना उसके अपने महत्व की चेतना पर आधारित है। और उसकी मुस्कान ही श्रेष्ठता या तिरस्कार व्यक्त नहीं करती है; इसे शांत आत्मविश्वास और पूर्ण आत्म-नियंत्रण के परिणाम के रूप में माना जाता है।

बोरिस व्हिपर बताते हैं कि भौहें और मुंडा माथे की उपर्युक्त अनुपस्थिति, शायद अनजाने में उसकी अभिव्यक्ति में अजीब रहस्य को बढ़ाती है। वह आगे चित्र के प्रभाव की शक्ति के बारे में लिखते हैं: "अगर हम खुद से पूछें कि महान क्या है आकर्षक बल"मोना लिसा", इसका वास्तव में अतुलनीय कृत्रिम निद्रावस्था का प्रभाव है, तो इसका एक ही उत्तर हो सकता है - इसकी आध्यात्मिकता में। मोनालिसा की मुस्कान में सबसे सरल और सबसे विपरीत व्याख्याएं डाली गईं। वे उसमें गर्व और कोमलता, कामुकता और सहवास, क्रूरता और विनय को पढ़ना चाहते थे। सबसे पहले, गलती यह थी कि वे मोना लिसा की छवि में हर कीमत पर व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक आध्यात्मिक गुणों की तलाश कर रहे थे, जबकि इसमें कोई संदेह नहीं है कि लियोनार्डो ने ठीक विशिष्ट आध्यात्मिकता हासिल की थी। दूसरे, और यह शायद और भी महत्वपूर्ण है, उन्होंने मोना लिसा की आध्यात्मिकता के लिए भावनात्मक सामग्री का श्रेय देने की कोशिश की, जबकि वास्तव में उनकी बौद्धिक जड़ें हैं। मोना लिसा का चमत्कार इस तथ्य में निहित है कि वह सोचती है; कि, एक पीले, फटे बोर्ड के सामने खड़े होकर, हम अथक रूप से तर्क से संपन्न होने की उपस्थिति को महसूस करते हैं, एक ऐसा प्राणी जिसके साथ कोई बात कर सकता है और जिससे कोई उत्तर की उम्मीद कर सकता है।

लाज़रेव ने एक कला वैज्ञानिक के रूप में इसका विश्लेषण किया: "यह मुस्कान मोना लिसा की एक व्यक्तिगत विशेषता नहीं है, बल्कि मनोवैज्ञानिक पुनरुत्थान का एक विशिष्ट सूत्र है, एक सूत्र जो लियोनार्डो की सभी युवा छवियों के माध्यम से लाल धागे की तरह चलता है, एक सूत्र जो बाद में अपने छात्रों और अनुयायियों के हाथों में, पारंपरिक टिकट में बदल गया। लियोनार्ड के आंकड़ों के अनुपात की तरह, यह चेहरे के अलग-अलग हिस्सों के अभिव्यंजक मूल्यों पर सख्ती से विचार करने पर, बेहतरीन गणितीय मापों पर बनाया गया है। और उस सब के लिए, यह मुस्कान बिल्कुल स्वाभाविक है, और यही इसके आकर्षण की ताकत है। यह चेहरे से कठोर, तनावपूर्ण, जमे हुए सब कुछ लेता है, इसे अस्पष्ट, अनिश्चित भावनात्मक अनुभवों के दर्पण में बदल देता है, इसकी मायावी हल्केपन में इसकी तुलना केवल पानी के माध्यम से चलने वाली सूजन से की जा सकती है।

उनके विश्लेषण ने न केवल कला इतिहासकारों, बल्कि मनोवैज्ञानिकों का भी ध्यान आकर्षित किया। सिगमंड फ्रायड लिखते हैं: "लियोनार्डो के चित्रों का प्रतिनिधित्व कौन करता है, एक अजीब, मनोरम और रहस्यमय मुस्कान की स्मृति जो उसकी महिला छवियों के होठों पर दुबक जाती है, उसमें उभरती है। लम्बी, कांपते होठों पर जमी हुई मुस्कान उसकी विशेषता बन गई और इसे अक्सर "लियोनार्ड्स" कहा जाता है। फ्लोरेंटाइन मोना लिसा डेल जियोकोंडा की अजीबोगरीब सुंदर उपस्थिति में, वह सबसे अधिक दर्शकों को पकड़ती है और भ्रमित करती है। इस मुस्कान ने एक व्याख्या की मांग की, लेकिन सबसे विविध पाया, जिसमें से कोई भी संतुष्ट नहीं हुआ। (...) मोना लिसा की मुस्कान में दो अलग-अलग तत्वों के संयुक्त होने का अनुमान कई आलोचकों द्वारा पैदा किया गया था। इसलिए, सुंदर फ्लोरेंटाइन के चेहरे की अभिव्यक्ति में, उन्होंने विरोध की सबसे उत्तम छवि देखी, जो एक महिला के प्रेम जीवन को नियंत्रित करती है, संयम और प्रलोभन, त्याग की कोमलता और लापरवाही से कामुकता की मांग करती है, एक आदमी को कुछ बाहरी के रूप में अवशोषित करती है। (...) मोना लिसा के चेहरे में लियोनार्डो उसकी मुस्कान के दोहरे अर्थ, असीम कोमलता के वादे और एक अशुभ खतरे को पुन: पेश करने में कामयाब रहे।


दार्शनिक ए.एफ. लोसेव उसके बारे में नकारात्मक रूप से लिखते हैं: ... "मोना लिसा" उसकी "राक्षसी मुस्कान" के साथ। "आखिरकार, किसी को केवल मोना लिसा की आँखों में झाँकना पड़ता है, जैसा कि आप आसानी से देख सकते हैं कि, वास्तव में, वह बिल्कुल भी मुस्कुराती नहीं है। यह मुस्कान नहीं है, बल्कि ठंडी आँखों वाला एक शिकारी चेहरा है और पीड़िता की बेबसी का एक स्पष्ट ज्ञान है कि जिओकोंडा मास्टर करना चाहता है और जिसमें कमजोरी के अलावा, वह उस बुरी भावना से पहले शक्तिहीनता पर भी भरोसा करती है जिसने कब्जा कर लिया है उसके।

माइक्रोएक्सप्रेशन शब्द के खोजकर्ता, मनोवैज्ञानिक पॉल एकमैन (टेलीविज़न श्रृंखला लाई टू मी से डॉ। कैल लाइटमैन का प्रोटोटाइप) जिओकोंडा के चेहरे की अभिव्यक्ति के बारे में लिखते हैं, मानव चेहरे के भावों के अपने ज्ञान के दृष्टिकोण से इसका विश्लेषण करते हैं: "द अन्य दो प्रकार [मुस्कान] आँखों की विशिष्ट अभिव्यक्ति के साथ एक ईमानदार मुस्कान को जोड़ते हैं। एक चुलबुली मुस्कान, हालांकि एक ही समय में सेड्यूसर अपनी रुचि की वस्तु से दूर दिखता है, फिर से उस पर एक धूर्त नज़र डालने के लिए, जो फिर से, जैसे ही उसे देखा जाता है, तुरंत टल जाता है। प्रसिद्ध मोना लिसा की असामान्य छाप का एक हिस्सा इस तथ्य में निहित है कि लियोनार्डो इस चंचल आंदोलन के क्षण में अपने स्वभाव को ठीक से पकड़ लेता है; एक दिशा में अपना सिर घुमाते हुए, वह दूसरी ओर देखती है - अपनी रुचि के विषय पर। जीवन में, यह चेहरे की अभिव्यक्ति क्षणभंगुर है - एक गुप्त नज़र एक पल से अधिक नहीं रहती है।

आधुनिक समय में चित्रकला का इतिहास

1525 में उनकी मृत्यु के दिन तक, लियोनार्डो के सहायक (और संभवतः प्रेमी) ने सलाई को अपने निजी कागजात में संदर्भों के आधार पर, "ला जिओकोंडा" (क्वाड्रो डी उना डोना अरेटाटा) नामक एक महिला के चित्र के स्वामित्व का स्वामित्व दिया था, जिसे वसीयत में दिया गया था। उसे अपने शिक्षक द्वारा। सलाई ने पेंटिंग को मिलान में रहने वाली अपनी बहनों के लिए छोड़ दिया। यह एक रहस्य बना हुआ है कि, इस मामले में, चित्र मिलान से वापस फ्रांस कैसे मिला। यह भी ज्ञात नहीं है कि पेंटिंग के किनारों को कॉलम के साथ किसने और कब काटा, जो कि अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, अन्य चित्रों की तुलना में मूल संस्करण में मौजूद था। लियोनार्डो द्वारा एक और फसली काम के विपरीत - "गिनेवरा बेन्सी का पोर्ट्रेट", जिसका निचला हिस्सा काट दिया गया था, क्योंकि यह पानी या आग से पीड़ित था, इस मामले में कारण एक रचनात्मक प्रकृति की सबसे अधिक संभावना थी। एक संस्करण है कि यह लियोनार्डो दा विंची ने खुद किया था।


पेंटिंग के पास लौवर में भीड़, आज

माना जाता है कि राजा फ्रांसिस प्रथम ने सलाई के उत्तराधिकारियों (4,000 ईकस के लिए) से पेंटिंग खरीदी थी और इसे अपने चातेऊ डी फॉनटेनब्लियू में रखा था, जहां यह लुई XIV के समय तक बना रहा। बाद वाले ने उसे वर्साय के महल में पहुँचाया, और उसके बाद फ्रेंच क्रांतिवह लौवर में समाप्त हो गई। नेपोलियन ने तुइलरीज पैलेस के अपने बेडरूम में चित्र लटका दिया, फिर वह वापस संग्रहालय में लौट आई।

चोरी

1911 वह खाली दीवार जहाँ मोनालिसा टंगी थी
मोना लिसा लंबे समय से केवल ललित कला के पारखी लोगों के लिए जानी जाती हैं, यदि उनके असाधारण इतिहास के लिए नहीं, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि सुनिश्चित की।

विन्सेन्ज़ो पेरुगिया। आपराधिक मामले से शीट।

21 अगस्त, 1911 को, लौवर के एक कर्मचारी, इतालवी दर्पण मास्टर विन्सेन्ज़ो पेरुगिया (इतालवी: विन्सेन्ज़ो पेरुगिया) द्वारा पेंटिंग चुरा ली गई थी। इस अपहरण का उद्देश्य स्पष्ट नहीं है। शायद पेरुगिया जिओकोंडा को अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि में वापस करना चाहता था, यह मानते हुए कि फ्रांसीसी ने इसका "अपहरण" किया था और यह भूल गए कि लियोनार्डो खुद पेंटिंग को फ्रांस लाए थे। पुलिस की तलाशी विफल रही। देश की सीमाओं को बंद कर दिया गया, संग्रहालय प्रशासन को निकाल दिया गया। कवि गिलौम अपोलिनेयर को अपराध करने के संदेह में गिरफ्तार किया गया था और बाद में रिहा कर दिया गया था। पाब्लो पिकासो भी संदेह के घेरे में थे। पेंटिंग केवल दो साल बाद इटली में मिली थी। इसके अलावा, चोर खुद इसके लिए जिम्मेदार था, एक अखबार में एक विज्ञापन का जवाब देना और जिओकोंडा को उफीजी गैलरी के निदेशक को बेचने की पेशकश करना। यह माना जाता है कि वह प्रतियां बनाने और मूल के रूप में पास करने जा रहा था। पेरुगिया, एक ओर, इतालवी देशभक्ति के लिए प्रशंसा की गई, दूसरी ओर, उन्होंने उसे जेल में एक छोटी अवधि दी।

अंत में, 4 जनवरी, 1914 को, पेंटिंग (इतालवी शहरों में प्रदर्शनियों के बाद) पेरिस लौट आई। इस समय के दौरान, "मोना लिसा" ने दुनिया भर के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के कवर, साथ ही पोस्टकार्ड को नहीं छोड़ा, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि "मोना लिसा" को अन्य सभी चित्रों की तुलना में अधिक कॉपी किया गया था। पेंटिंग विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में पूजा की वस्तु बन गई।

बर्बरता

1956 में एक आगंतुक द्वारा उस पर तेजाब डालने से पेंटिंग का निचला हिस्सा क्षतिग्रस्त हो गया था। उसी वर्ष 30 दिसंबर को, युवा बोलिवियाई ह्यूगो उन्गाज़ा विलेगास ने उस पर एक पत्थर फेंका और कोहनी पर पेंट की परत को क्षतिग्रस्त कर दिया (नुकसान बाद में दर्ज किया गया था)। उसके बाद, मोना लिसा को बुलेटप्रूफ ग्लास से सुरक्षित किया गया, जिसने उसे और गंभीर हमलों से बचाया। फिर भी अप्रैल 1974 में, विकलांगों के प्रति संग्रहालय की नीति से निराश एक महिला ने टोक्यो में पेंटिंग के प्रदर्शन के दौरान एक स्प्रे कैन से लाल पेंट स्प्रे करने की कोशिश की, और 2 अप्रैल, 2009 को एक रूसी महिला, जिसे फ्रेंच भाषा नहीं मिली। नागरिकता ने कांच में एक मिट्टी का प्याला लॉन्च किया। इन दोनों मामलों ने तस्वीर को नुकसान नहीं पहुंचाया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पेंटिंग को सुरक्षा कारणों से लौवर से अंबोइस महल (लियोनार्डो की मृत्यु और दफन की जगह), फिर लोक-डियू के अभय और अंत में मोंटौबैन में इंग्रेस संग्रहालय में ले जाया गया था। जहां जीत के बाद वह सकुशल अपने स्थान पर लौट आया।

बीसवीं शताब्दी में, चित्र ने लौवर को लगभग नहीं छोड़ा, 1963 में संयुक्त राज्य अमेरिका और 1974 में जापान का दौरा किया। जापान से फ्रांस के रास्ते में, पेंटिंग को संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। मास्को में ए एस पुश्किन। यात्राओं ने केवल चित्र की सफलता और प्रसिद्धि को समेकित किया।

इतालवी शोधकर्ता लिसा गेरार्डिनी डेल जिओकोंडो की कब्र की तलाश कर रहे हैं, जो कई लोगों का मानना ​​है कि लियोनार्डो दा विंची के प्रसिद्ध मोना लिसा चित्र के लिए मॉडल है। उन्होंने फ्लोरेंस में सेंट उर्सुला (संत ओर्सोला) के पूर्व कैथोलिक मठ के क्षेत्र में खुदाई शुरू की।लिज़ा की उपस्थिति को फिर से बनाने के बाद, वे इसकी तुलना एक शानदार पुनर्जागरण चित्रकार के काम से करना चाहते हैं।

इतालवी विशेषज्ञों के एक समूह ने एक भूमिगत दफन की खोज की है जिसके बारे में माना जाता है कि इसमें लिसा घेरार्दिनी ( लिसा घेरार्दिनी), जिनका 63 वर्ष की आयु में निधन हो गया। फ्लोरेंस में सेंट उर्सुला के पूर्व कैथोलिक कॉन्वेंट के क्षेत्र में खुदाई की गई, जिसमें 15 जुलाई, 1542 को बोस में फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी ने विश्राम किया। इस महिला ने एक साथ दो नामों से पेंटिंग के इतिहास में प्रवेश किया - जियोकोंडा या मोना लिसा। अपने पति के नाम से और अपने पते से, क्योंकि मोना ( मोनाया मोनाइतालवी शब्द से आया है ईसा की माता- पति या पत्नी) लिसा ने लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध चित्र के लिए पोज़ दिया।

कला समीक्षक लिसा डेल जिओकोंडो (लिसा डेल जिओकोंडो) की उपस्थिति को फिर से बनाने के लिए दृढ़ हैं, इसकी तुलना पेरिस में लौवर संग्रहालय में रखे गए प्रसिद्ध चित्र से करते हैं। मृतकों के डीएनए की तुलना करने के बाद अवशेषों की प्रामाणिकता की पुष्टि की जाएगी जेनेटिक कोडहमारे समकालीन - पुनर्जागरण मोना लिसा के वंशज। सफल होने पर, एक छोटे समय के व्यापारी की एक साधारण पत्नी की कब्र, जो कभी रेशम का कारोबार करती थी, को एक और पर्यटक आकर्षण में बदलने की योजना है। यह भी देखें: वामपंथी - हारने वाला या विजेता? पुरातत्वविदों की अपरिवर्तनीय भूख ने अभिनेत्री और टस्कन वाइनरी के प्रबंधक के विरोध का कारण बना फतोरिया कुसोना गुइकिआर्डिनी स्ट्रोज़िनतालिया स्ट्रोज़ी, जो खुद को प्रसिद्ध मॉडल की 15 वीं पीढ़ी की उत्तराधिकारी कहती हैं, जिन्होंने खुद लियोनार्डो के लिए पोज़ दिया था। इन दिनों, एक निश्चित फ्लोरेंटाइन विद्वान अपना बहुमूल्य समय वहाँ के समाज की क्रीम को समझाने में व्यतीत करता है कि इरिना स्ट्रोज़ी और उसकी सबसे बड़ी बेटीनतालिया अपने पिता, प्रिंस गेरोलामो स्ट्रोज़ी के माध्यम से मोना लिसा के उत्तराधिकारियों में से अंतिम हैं। दोनों में, रूसी रक्त का एक हिस्सा बहता है। उनके परिवार में रूसी बोली जाती है; पिछले एक दशक में, इस कबीले ने रूस में और वर्षों में अपने शराब उत्पादों का व्यापार करने की कोशिश की शीत युद्धपरिवार ने प्रसिद्ध सोवियत असंतुष्टों और प्रवासियों की मेजबानी की: शिक्षाविद सखारोव ऐलेना बोनर की पत्नी, युगल रोस्ट्रोपोविच-विष्णव्स्काया। अनातोली सोबचक कुछ समय के लिए नतालिया के अमीर चाचा व्लादिमीर रेन के पेरिस अपार्टमेंट में रहते थे। "मुझे यकीन है कि यह उसके अंतिम विश्राम स्थल का स्थान है। अवशेषों को खोदने की इच्छा निन्दा और अनुचित है। विशेष रूप से लियोनार्डो की पेंटिंग के आकर्षण के साथ उसके चेहरे की विशेषताओं की तुलना करने के लिए। मोना लिसा का रहस्य और उसकी रहस्यमय मुस्कान गुप्त रहना चाहिए," नताल्या ने स्ट्रोज़ी को अंग्रेजों के पन्नों पर अपनी राय व्यक्त की दर्पण. कुछ साल पहले, फ्लोरेंस के एक विशेषज्ञ, ग्यूसेप पल्लंती ने अभिलेखागार में वह घर पाया जहां लिसा घेरार्दिनी का जन्म हुआ था, उनके जीवन की तारीखें और तथ्य यह है कि वह फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की तीसरी पत्नी थीं। लिसा का जन्म एक ऊन व्यापारी एंटोनियो डी गेरार्डिनी और कैटरिना रुसेलाई से हुआ था। उनका जन्मदिन 15 जून, 1479 है। यह पता चला कि लिसा गेरार्डिनी और लियोनार्डो दा विंची के परिवार बगल में रहते थे। 5 मार्च, 1495 को, 15 साल की उम्र में, उनकी शादी फ्रांसेस्को डि बार्टोलोमो डी ज़ानोबी डेल जियोकोंडो से हुई थी। उनकी मृत्यु के बाद पिछले साल का बुजुर्ग महिला ने अपना जीवन सेंट उर्सुला के मठ में बिताया, जिस कब्रिस्तान में उसे दफनाया गया था। पहली बार, लिसा की पहचान 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जियोकोंडा के साथ जियोर्जियो वासरी ने अपनी पुस्तक "लाइव्स ऑफ द मोस्ट फेमस पेंटर्स, स्कल्पटर्स एंड आर्किटेक्ट्स" में दुनिया की कई भाषाओं में अनुवादित की: "लियोनार्डो ने किया। फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए अपनी पत्नी मोना लिसा का एक चित्र लिखें, और चार साल की उम्र में काम कर चुके हैं, और इसे अधूरा छोड़ दिया है।" यह वसारी था, जिसने क्वात्रोसेन्टो की कला की अत्यधिक सराहना की, जिसने कलाकार की एक "चाल" के बारे में बात की, जिसने बाद की पीढ़ियों के लिए एक मुस्कान पर कब्जा कर लिया, जिसे अक्सर रहस्यमय कहा जाता था: "चूंकि मैडोना लिसा बहुत सुंदर थी, एक चित्र लिखते समय, वह गायकों, संगीतकारों और लगातार मज़ाक करने वालों को अपने साथ रखा, जो उस नीरसता से बचने के लिए जो पेंटिंग आमतौर पर चित्रों को देती है, से बचने के लिए उसकी प्रफुल्लता बनाए रखती है, जबकि लियोनार्डो के इस चित्र में एक मुस्कान इतनी सुखद थी कि वह मानव से अधिक दिव्य लग रहा था, और एक अद्भुत काम माना जाता था, क्योंकि जीवन ही अलग नहीं हो सकता।" जीवनी लेखक लियोनार्डो ने लिखा है कि गुरु ने अपनी उत्कृष्ट कृति 1503 में बनाई थी। इसके बाद, कला समीक्षकों और इतिहासकारों ने पाया कि चित्र 1514-1515 में चित्रित किया गया था। न केवल निर्माण की तारीख पर सवाल उठाया गया था, बल्कि चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति की पहचान पर भी सवाल उठाया गया था। पिछले कुछ समय से इसके कई संस्करण आए हैं। लियोनार्डो ने कथित तौर पर इसाबेला डी'एस्ट, डचेस ऑफ मंटुआ का एक चित्र चित्रित किया। अन्य लोगों का दावा है कि चेहरा गिउलिआनो मेडिसी की मालकिन, डचेस ऑफ कॉन्स्टैन्ज़ा डी'एवलोस से लिखा गया था। अन्य नामों का भी उल्लेख किया गया था: फेडेरिगो डेल बेल्ट्ज़ा की एक निश्चित विधवा, और जियोवानी एंटोनियो ब्रैंडाना की विधवा, जिसका नाम पैसिफिक था। कहा गया कि यह चित्रकार का स्त्री रूप में स्व-चित्र है। बहुत पहले नहीं, एक सिद्धांत सामने रखा गया था कि चित्र में एक छात्र और सहायक, और संभवतः मास्टर जियान जियाकोमो कैप्रोटी के प्रेमी को दर्शाया गया है, जिनके लिए लियोनार्डो ने इस पेंटिंग को विरासत के रूप में छोड़ दिया था। अंत में, कुछ संस्करणों के अनुसार, चित्र कलाकार की माँ को दर्शाता है या यह एक आदर्श महिला की किसी प्रकार की छवि है। जापानी इंजीनियर मात्सुमी सुजुकी ने जिओकोंडा की खोपड़ी का एक मॉडल बनाया, जिसके आधार पर ध्वनिक प्रयोगशाला विशेषज्ञों ने एक कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके मोना लिसा की आवाज के कथित समय को रिकॉर्ड करने में कामयाबी हासिल की। वैसे, इससे वर्तमान शोधकर्ताओं को मदद मिलनी चाहिए, जापानी ने उसकी ऊंचाई की गणना की - 168 सेमी। सेंटर फॉर रिसर्च एंड रिस्टोरेशन ऑफ म्यूजियम ऑफ फ्रांस और यूरोपियन सेंटर फॉर सिंक्रोट्रॉन रिसर्च के विशेषज्ञों ने sfumato तकनीक के रहस्य का पता लगाया, जिसके साथ प्रसिद्ध चित्र बनाया गया था। sfumato का उपयोग करके बनाई गई छवि में तरल पेंट की सबसे पतली पारदर्शी परतें होती हैं, जिसे कलाकार ने परत दर परत चरणों में लगाया, इस प्रकार प्रकाश से छाया तक एक सहज संक्रमण का निर्माण होता है, इसलिए चित्र में रूपरेखा और आकृति दिखाई नहीं देती है। एक्स-रे फ्लोरेसेंस स्पेक्ट्रोस्कोपी ने चित्र को नुकसान पहुंचाए बिना पेंट परत की संरचना का अध्ययन करना संभव बना दिया। यह भी देखें: अमेरिकियों ने पागल कंप्यूटर चलाए लियोनार्डो दा विंची ने चित्र पर लागू किया (संभवतः अपनी उंगलियों के साथ), पेंट की लगभग चालीस पतली परतें, प्रत्येक परत की मोटाई दो माइक्रोन से अधिक नहीं होती है, जो मानव बाल से पचास गुना कम है। विभिन्न स्थानों में, परतों की कुल संख्या भिन्न होती है: उज्ज्वल स्थानों में, परतें सबसे पतली और कम मात्रा में होती हैं, और अंधेरे क्षेत्रों में इसे बार-बार लगाया जाता है और इसकी कुल मोटाई 55 माइक्रोन तक पहुंच जाती है। वैज्ञानिकों ने कहा दिलचस्प विशेषता, जिसका कारण अभी तक स्पष्ट नहीं है - लियोनार्डो दा विंची ने मैंगनीज की बहुत अधिक सामग्री वाले पेंट का इस्तेमाल किया। अगस्त 1911 में, लौवर से पेंटिंग चोरी हो गई थी, लेकिन तीन साल बाद सुरक्षित रूप से पेरिस लौट आई। इस समय से शुरू होता है नया युगमोना लिसा - इस कैनवास को सबसे ज्यादा पहचाना जाता है प्रसिद्ध चित्रपेंटिंग के इतिहास में। अनुभाग में सबसे रोमांचक पढ़ें "

मोना लीसा, प्रसिद्ध चित्र की नायिकाएँ इतालवी कलाकार लियोनार्डो दा विंची.

इतिहासकार सिल्वानो विनचेती, खोज के आरंभकर्ता ने कहा कि कोई भी अवशेषों की खोज के बारे में बात कर सकता है "साथ" उच्च संभावना". एक ही समय में बोलोग्ना जियोर्जियो ग्रुपियोनिक विश्वविद्यालय में नृविज्ञान के प्रोफेसरध्यान दिया कि अवशेषों की स्थिति ऐसी है कि यह दफन में पाए गए व्यक्ति की उपस्थिति को बहाल करने की अनुमति नहीं देता है।

सेंट उर्सुला के मठ के पूर्व चर्च में दफन का उद्घाटन, जहां दस्तावेजों के अनुसार, उसे दफनाया गया था लिसा घेरार्दिनी, पति या पत्नी व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो 2011 में हुआ था।

www.globallookpress.com

शोधकर्ता प्रौद्योगिकी की प्रगति की प्रतीक्षा कर रहे हैं

दफनाने में 12 लोगों के अवशेष मिले। उनके विश्लेषण के दौरान, यह पाया गया कि कब्रों में से केवल एक में लिसा घेरार्दिनी की मृत्यु के समय की हड्डियां हैं। मानवविज्ञानी की निराशा के लिए, खोपड़ी को संरक्षित नहीं किया गया था, जिसने बहाली की संभावना को खारिज कर दिया था दिखावटमोनालिसा का आरोप

2011 में सेंट उर्सुला के मठ के पूर्व चर्च में दफन का उद्घाटन। फोटो: www.globallookpress.com

फिर भी सच्चाई को स्थापित करने के लिए, 2013 में, वैज्ञानिकों ने घेरार्दिनी परिवार का एक और तहखाना खोला, जिसमें लिसा घेरार्दिनी के बच्चों को दफनाया गया था। लेकिन यहां शोधकर्ता भी विफल रहे - अवशेषों को इतनी गंभीरता से क्षतिग्रस्त किया गया कि वे डीएनए विश्लेषण के लिए उपयुक्त नहीं थे।

प्रेमी जोड़ा। और गणना द्वारा

लिसा घेरार्दिनी का जन्म 15 जून, 1479 को फ्लोरेंस में एक ऐसे परिवार में हुआ था जो एक प्राचीन कुलीन परिवार से था।

अपनी नानी के सम्मान में लड़की का नाम लिसा रखा गया। लिज़ा की तीन बहनें और तीन भाई थे, वह परिवार की सबसे बड़ी संतान थी।

15 साल की उम्र में, लिसा ने 35 वर्षीय फ्रांसेस्को डि बार्टोलोमो डी ज़ानोबी डेल जिओकोंडो, एक कपड़ा व्यापारी से शादी की। इस तथ्य के बावजूद कि फ्रांसेस्को के लिए यह लगातार तीसरी शादी थी, इतिहासकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह मिलन प्रेम के लिए संपन्न हुआ था। साथ ही, यह दोनों पक्षों के लिए फायदेमंद था - लिसा का परिवार, उनके कुलीन मूल के बावजूद, बल्कि खराब रहता था, जबकि फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो एक सफल उद्यमी था। पति, बदले में, एक कुलीन परिवार से संबंधित हो गया।

दा विंची की पसंदीदा रचना

सबसे आम संस्करण के अनुसार, श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्र लियोनार्डो दा विंची द्वारा उनके पति द्वारा 1503 में कमीशन किया गया था। चित्र मंगवाने का कारण कोई महत्वपूर्ण पारिवारिक कार्यक्रम हो सकता है - पुत्र का जन्म या नए घर का अधिग्रहण।

कलाकार ने कई वर्षों तक चित्र पर काम किया। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि पेंटिंग ग्राहक को क्यों नहीं सौंपी गई। लियोनार्डो दा विंची के कुछ समकालीनों ने दावा किया कि कलाकार ने चित्र को अधूरा माना।

पहले वर्षों में, मोना लिसा का चित्र कला प्रेमियों के बीच प्रसिद्ध हो गया। समकालीनों ने ध्यान दिया कि लेखक को अपने इस काम से असाधारण लगाव था।

फ्रांस के लिए इटली छोड़कर, 1516 में लियोनार्डो दा विंची अपने साथ पेंटिंग ले गए, और बाद में यह संग्रह में समाप्त हो गया फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I. वह कैसे और कब सम्राट के पास गई यह प्रसिद्ध चित्र के रहस्यों में से एक है।

एक उपहार के रूप में अमरता

पेंटिंग के अस्तित्व में आने वाली पांच शताब्दियों में, इस बारे में कई संस्करण बनाए गए हैं कि वास्तव में चित्र में किसे दर्शाया गया है। उम्मीदवारों में महिलाएं, पुरुष और यहां तक ​​​​कि स्वयं दा विंची भी थे (इस संस्करण के अनुसार, चित्र उनका विकृत स्व-चित्र था)।

केवल 2005 में, हीडलबर्ग विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों ने लियोनार्डो दा विंची के करीबी परिचितों में से एक के ठुमके के हाशिये पर नोटों का विश्लेषण करने के बाद, इस बात के पुख्ता सबूत पाए कि लिसा घेरार्दिनी को वास्तव में चित्र में चित्रित किया गया था।

चित्र की नायिका के रूप में, इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि वह उस युग की एक मध्यम वर्ग की महिला का सामान्य मापा जीवन जी रही थी। लिजा ने पांच बच्चों को जन्म दिया, जिनके नाम थे पिय्रोट, कैमिला, एंड्रिया, मोना लीसातथा मैरिएटा. सबसे आम संस्करण के अनुसार, 15 जुलाई, 1542 को फ्लोरेंस में 63 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

लेकिन लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा ने इस महिला को वास्तविक अमरता प्रदान की।