ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ: ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಇತಿಹಾಸ

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎಂಬುದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು XIX-XX ಶತಮಾನಗಳು, ಇದು ಜೀವನದ ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತೊಳೆದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಂತೆ, ನೋಡಿದ ಕಥೆಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನಾವು ವಿಶ್ವದ 10 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರುಹತ್ತು, ಇಪ್ಪತ್ತು ಅಥವಾ ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಆ ಹೆಸರುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸೋಣ.

ಕಲಾವಿದರು ಅಥವಾ ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡದಿರಲು, ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಮಾಲೆಯ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

1. ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲಿ

ಈ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮೂಲವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರಎರಡನೇ XIX ನ ಅರ್ಧದಷ್ಟುಶತಮಾನ. ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ 900 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು "ಕಂಟ್ರಿ ಅಲ್ಲೆ", "ಫ್ರಾಸ್ಟ್ ಇನ್ ಲೌವೆಸಿಯೆನ್ಸ್", "ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಇನ್ ಅರ್ಜೆಂಟೂಯಿಲ್", "ಅರ್ಲಿ ಸ್ನೋ ಇನ್ ಲೌವೆಸಿನ್ನೆಸ್", "ಲಾನ್ಸ್ ಇನ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್", ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ.

2. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್

ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ದುಃಖದ ಕಥೆಅವನ ಕಿವಿಯ ಬಗ್ಗೆ (ಮೂಲಕ, ಅವನು ಇಡೀ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಾಲೆ ಮಾತ್ರ), ವಾಂಗ್ ಗೊನ್ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಜನಪ್ರಿಯನಾದನು. ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಯುವ 4 ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು ಒಂದೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರು ವಾಣಿಜ್ಯೋದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಯಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಖಿನ್ನತೆಯಿಂದ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ಬಂಡಾಯವು ಪೌರಾಣಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

3. ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ

ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಯಹೂದಿಗಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಥಾಮಸ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪೋಷಕರು ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದ ಕೆಲವೇ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು, ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ಮೃದುತ್ವ, ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯನ್ನು ಆರಿಸುವಲ್ಲಿ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ವಿಶೇಷ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅದರ ನಂತರ ಗಾಳಿಯು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

4. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಹುಡುಗನು ಕುಟುಂಬದ ನಿಷೇಧಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಕಲಾವಿದನಾಗಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೇಲೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಮುಳುಗಿದನು ಬೂದು ದಿನಗಳುಕಠಿಣ ಜೀವನ: ಅಲ್ಜೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಶಸ್ತ್ರ ಪಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಸೇವೆ, ಬಡತನ, ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಸಾಲಗಾರರೊಂದಿಗೆ ದಾವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಷ್ಟಗಳು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಂತಹದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು, "ಇಂಪ್ರೆಶನ್, ಸನ್‌ರೈಸ್", "ದ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಪಾರ್ಲಿಮೆಂಟ್ ಇನ್ ಲಂಡನ್", "ದಿ ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಟು ಯುರೋಪ್", "ಆಟಮ್ ಅಟ್ ಅರ್ಜೆಂಟೂಯಿಲ್", "ಆನ್ ದಿ ಶೋರ್ಸ್ ಆಫ್ ಟ್ರೌವಿಲ್ಲೆ", ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ.

5. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್

ಫ್ರೆಂಚ್, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪೋಷಕರಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ದೇಶವಾಸಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರನ್ನು ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಇರಿಸಬಹುದು ಎಂದು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ. ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರೀತಿಪ್ರಕೃತಿಯು ಅವನಿಗೆ ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಸ್ಥಿರ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಊಹಿಸಲಾಗದ ಜೀವಂತಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸೂಕ್ತವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು, ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅಗಲ, ಥೀಮ್ ಆಯ್ಕೆ. "ಪಿಯರ್ ಇನ್ ಗುರ್ಜುಫ್", "ಮೀನು, ವೈನ್ ಮತ್ತು ಹಣ್ಣು" ಎಂಬ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಶರತ್ಕಾಲದ ಭೂದೃಶ್ಯ», « ಮೂನ್ಲೈಟ್ ರಾತ್ರಿ. ಚಳಿಗಾಲ” ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿ.

6. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್

26 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ವಾಣಿಜ್ಯೋದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿದ್ದರು ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾನು ಮೊದಲು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ನಾನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿಯು ಬದಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೆಂದರೆ ಗಾರ್ಡನ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ನೋ, ಬೈ ದಿ ಕ್ಲಿಫ್, ಆನ್ ದಿ ಬೀಚ್ ಇನ್ ಡಿಪ್ಪೆ, ನ್ಯೂಡ್, ಪಾಮ್ಸ್ ಇನ್ ಮಾರ್ಟಿನಿಕ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

7. ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ

ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಆದಾಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಜನರು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ತಿಳಿದಿದ್ದರು - ಅವರು ಬೇರೆಯವರಂತೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಕಲಿತರು, ನಿಯಮಿತ ಮತ್ತು ಅನಿಯಮಿತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಿಗೆ ಜೋರಾಗಿ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳ ತೀವ್ರತೆಯು ಪ್ರಣಯಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು.

8. ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್

20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ರೆನೊಯಿರ್ ತನ್ನ ಅಣ್ಣನಿಗೆ ಫ್ಯಾನ್ ಡೆಕೋರೇಟರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊನೆಟ್, ಬೆಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಸಿಸ್ಲಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಈ ಪರಿಚಯವು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಹಾದಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಆನ್ ದಿ ಟೆರೇಸ್", "ದಿ ವಾಕ್", "ನಟಿ ಜೀನ್ ಸಮರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ದಿ ಲಾಡ್ಜ್", "ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ", "ಆನ್ ದಿ ಸ್ವಿಂಗ್", "ದಿ ಫ್ರಾಗ್" ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ಇತರರು.

9. ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್

ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್, ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ರಿಹರ್ಸಲ್ಸ್ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಏನನ್ನೂ ಕೇಳಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆ"ಮತ್ತು" ಅಬ್ಸಿಂತೆ "- ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಯದ್ವಾತದ್ವಾ. ಮೂಲ ಬಣ್ಣಗಳ ಆಯ್ಕೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಥೀಮ್‌ಗಳು, ಚಿತ್ರದ ಚಲನೆಯ ಭಾವನೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವು ಡೆಗಾಸ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮಾಡಿತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರುಶಾಂತಿ.

10. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್

ಮಾನೆಟ್ ಅನ್ನು ಮೊನೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬೇಡಿ - ಇವು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಯಾವಾಗಲೂ ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನೋಟಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ "ಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟ" ಕ್ಷಣಗಳಂತೆ, ನಂತರ ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ನಡುವೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಮ್ಯಾನೆಟ್: "ಒಲಿಂಪಿಯಾ", "ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್", "ಬಾರ್ ಅಟ್ ದಿ ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರ್", "ಫ್ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್", "ನಾನಾ" ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಈ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಲೈವ್ ಆಗಿ ನೋಡಲು ನಿಮಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಅವಕಾಶವಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತೀರಿ!

ಇಂದು, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ರಚನೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪ್ರಗತಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ನಾವೀನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆ 19 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆ. ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಅಂಗೀಕೃತವಾಗಿರುವ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವರ್ಗಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾರೆ.

ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ನೋಟಕ್ಕೆ ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳಿವೆ, ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಉಂಟಾಗಿತ್ತು, "ಅಧಿಕೃತ" ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಗೆ ಬಿಡಲು ಇದು ಕಾರಣವಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರೂಢಿಗಳ ಜಡತ್ವ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದದ ವಿರುದ್ಧ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಾಯಿತು. ಅಲ್ಲದೆ, ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಮೂಲವನ್ನು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹುಡುಕಬೇಕು ಮತ್ತು ಜೀವಂತ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮೊದಲ ಪೂರ್ವಜರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಂತರ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರು ಈ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು: ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ, ಗೋಯಾ, ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ರೆನೊಯಿರ್ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಈ ಶಾಲೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯೂ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಆಗಮನವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಹೊಸ ಕಲ್ಪನೆಕ್ಷಣಿಕ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಬಗ್ಗೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ. ನಾವು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಿರುವ ನಿರ್ದೇಶನದ ಕಲಾವಿದರು "ದೋಚಲು" ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಈ ತ್ವರಿತ ಅನಿಸಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಪ್ಲೆನ್-ಏರ್ ಶಾಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಇತಿಹಾಸ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ. ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಅವರು ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಸಲೂನ್‌ಗೆ ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ದಾರಿ ತೆರೆಯುವ ಏಕೈಕ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಯುವ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಯ ಲಂಚ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದಾಗ ಒಂದು ಹಗರಣವು ಸ್ಫೋಟಗೊಂಡಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಕೋಪವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಅನುಮತಿಸದ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ ಮ್ಯಾನೆಟ್ "ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ದಿ ರಿಜೆಕ್ಟೆಡ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಭಾರಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಸುತ್ತಲೂ ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ವಲಯವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅವರು ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು, ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿದರು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ, ಹೊಸ ರೂಪಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಾದಿಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸಮಾಜವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವರನ್ನು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಒಂದು ಕೃತಿಯ ನಂತರ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮುದಾಯವು ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ರೆನೊಯಿರ್, ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಮೊನೆಟ್, ಬೆಸಿಲ್, ಡೆಗಾಸ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1874 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಂತೆ ವಿಫಲವಾಯಿತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ 1886 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಕೇವಲ 12 ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನಂತರ, ನಿರ್ದೇಶನವು ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಾಗಿ ಒಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಸಾಯುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಈ ಅವಧಿಯು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಮಾಡಿತು.

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತತ್ವಗಳು

ಇತರ ಹಲವು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಈ ಶಾಲೆಯ ವಿಚಾರಧಾರೆ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನುಭವ, ಅನಿಸಿಕೆ. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇರುವ ಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅದಕ್ಕೇ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಹಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿತ್ತು: ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಇನ್ನೂ ಜೀವನ. ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ತಾತ್ವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಜನರ ಸಂಘವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಸಿನ ಜನರ ಸಮುದಾಯವಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ರೂಪದ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಇರುತ್ತದೆ, ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ.

ತಂತ್ರ

ಕೆಲವರಿಂದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಕಲಾವಿದರು ಬಣ್ಣದ ಉಗ್ರ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಕಂದು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ, ರೋಮಾಂಚಕ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಪರವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತಾರೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ತಂತ್ರವು ಸಣ್ಣ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರು ಹಾರೈಸುತ್ತಾರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆಬದಲಿಗೆ ನಿಖರವಾದ ವಿವರ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಮರುಕಳಿಸುವವು, ಇದು ಮಾನವ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ ತೀವ್ರತೆ ಅಥವಾ ಬಾಂಧವ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಇದು ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಪದರಗಳನ್ನು ಒಣಗಿಸಲು ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ. ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಒಂದರ ಮೇಲೊಂದರಂತೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು "ಒಳಗಿನ ಹೊಳಪಿನ" ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿದ ಅಪಾರದರ್ಶಕ ವಸ್ತುವನ್ನು ಬಳಸಿ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು

ಮಾತೃಭೂಮಿ ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿಫ್ರಾನ್ಸ್ ಆಗಿದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಶಾಲೆಯ ಕಲಾವಿದರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು 8 ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ನಿರ್ದೇಶನದ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದವು. ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೊನೆಟ್, ರೆನೊಯಿರ್, ಸಿಸ್ಲೆ, ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಮೊರಿಸೊಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ನಾವು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಿರುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಪೂರ್ವಜರು. ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್, ಸಹಜವಾಗಿ, ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಪ್ರಸ್ತುತವು ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅವರು ಅವರ ಮುಖ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಸೂರ್ಯನ ನಾಟಕದ ಪ್ರಸಾರವನ್ನು ಎಣಿಸಿದರು; ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಕೂಡ ಅಂತಹದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರುವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್, ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಮುಂತಾದವರು.

ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಕ್ರಮೇಣ, ನಿರ್ದೇಶನವು ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡುತ್ತಿದೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನುಭವಇತರರಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಹೇಳಲು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೃತಿಗಳುಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸ್ಥಿರವಾದ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕಿಂತ ತಂತ್ರಗಳು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಲೆಸ್ಸರ್ ಉರಿ, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಲೈಬರ್ಮನ್, ಲೊವಿಸ್ ಕೊರಿಂತ್ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. USA ನಲ್ಲಿ, ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು J. ವಿಸ್ಲರ್, ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ - J. ಸೊರೊಲ್ಲಾ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ - J. ಸಾರ್ಜೆಂಟ್, ಸ್ವೀಡನ್‌ನಲ್ಲಿ - A. Zorn ಮೂಲಕ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರು.

ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ ದೇಶೀಯ ಕಲಾವಿದರುಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಗೊರ್ ಗ್ರಾಬರ್, ಐಸಾಕ್ ಲೆವಿಟನ್, ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸಿರೊವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಶಾಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು ಕೃತಿಗಳ ಎಟ್ಯೂಡ್ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎಂದರೇನು? ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕದ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಸಹ ಆಳವಾದದನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ತಾತ್ವಿಕ ಅರ್ಥಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಇಂದು

ನಿರ್ದೇಶನದ ನೋಟದಿಂದ ಸುಮಾರು 150 ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದಿವೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಇಂದು ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸುಲಭತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯಿಕವಾಗಿಯೂ ಸಹ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಹೊಸ ಮಾಸ್ಕೋ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿಯಮಿತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿವೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಲೇಖಕರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿ.ಕೊಶ್ಲ್ಯಾಕೋವಾ, ಎನ್.ಬೊಂಡರೆಂಕೊ, ಬಿ.ಗ್ಲಾಡ್ಚೆಂಕೊ ಮತ್ತು ಇತರರು

ಮೇರುಕೃತಿಗಳು

ಆಧುನಿಕ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳುಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಶಾಲೆಯ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣ ಬೆಲೆಗೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗಮನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು C. ಮೊನೆಟ್ "ವಾಟರ್ಸ್" ಮತ್ತು "ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್", O. ರೆನೊಯಿರ್ "ಬಾಲ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್", C. ಪಿಸ್ಸಾರೊ "ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಅಟ್ ನೈಟ್" ಮತ್ತು "ಬೌಲ್ಡಿಯು ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಇನ್" ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೂನ್ ಆನ್ ಎ ರೈನಿ ಡೇ", ಡೆಗಾಸ್ "ಅಬ್ಸಿಂತೆ", ಆದರೂ ಈ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದಂತೆ ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು.

"ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ಹೊಸ ಜಗತ್ತು ಹುಟ್ಟಿತು"

ಹೆನ್ರಿ ಕಾನ್ವೀಲರ್

XIX ಶತಮಾನ. ಫ್ರಾನ್ಸ್. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸಲಾಗದ ಘಟನೆ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು 500 ವರ್ಷಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಬುಡಮೇಲು ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಬದಲಿಗೆ, ಅವರು ವಿಶಾಲವಾದ "ಸ್ಲೋಪಿ" ಬ್ರಷ್ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಮತ್ತು ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದರು, ಸತತವಾಗಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾದ ಸದ್ಗುಣದ ಹೆಂಗಸರು, ಮತ್ತು ಸಂಶಯಾಸ್ಪದ ಖ್ಯಾತಿಯ ಮಹನೀಯರು.

ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಿದ್ಧರಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಗದರಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ಅವರಿಂದ ಏನನ್ನೂ ಖರೀದಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಪ್ರತಿರೋಧ ಮುರಿದುಹೋಯಿತು. ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ವಿಜಯವನ್ನು ನೋಡಲು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ನಿಜ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 40 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅಥವಾ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರಂತೆ. ಇತರರು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರಂತೆ ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲಿಯಂತೆ ಯಾರೋ ಅದಕ್ಕೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಬದುಕಲಿಲ್ಲ.

ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಯಾವ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮಾಡಿದರು? ಇಷ್ಟು ದಿನ ಅವರನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಏಕೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ? ವಿಶ್ವದ 7 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ.

1. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ (1832-1883)

ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಿಗಿಂತ ಹಳೆಯವರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರೇ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರೇರಣೆ.

ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಸ್ವತಃ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಗಳ ನಾಯಕ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸಮಾಜವಾದಿ. ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳ ಕನಸು.

ಆದರೆ ಅವರು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ ಬಹಳ ಸಮಯ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ನೋಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಗ್ರೀಕ್ ದೇವತೆಗಳುಅಥವಾ ಇನ್ನೂ ಕೆಟ್ಟ ಜೀವನ, ಊಟದ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರ ನೋಡಲು. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಬರೆಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಆಧುನಿಕ ಜೀವನ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವೇಶ್ಯೆಯರು.

ಫಲಿತಾಂಶವು "ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಉಪಹಾರ" ಆಗಿತ್ತು. ಸುಲಭ ಸದ್ಗುಣದ ಹೆಂಗಸರ ಸಹವಾಸದಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ದಾಂಡಿಗರು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಏನೂ ಆಗಿಲ್ಲ ಎಂಬಂತೆ, ಧರಿಸಿರುವ ಪುರುಷರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಅವರ "ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಅನ್ನು ಥಾಮಸ್ ಕೌಚರ್ ಅವರ "ರೋಮನ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಡಿಕ್ಲೈನ್" ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿ. ಕೌಚರ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಮಾಡಿತು. ಕಲಾವಿದ ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು.

"ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಅನ್ನು ಅಸಭ್ಯತೆಯ ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗರ್ಭಿಣಿಯರು ಅವಳನ್ನು ನೋಡಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಕೌಚರ್ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ ( ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ XVI-XIX ಶತಮಾನಗಳು). ಅಂಕಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು. ಅಪೊಲೊನಿಯನ್ ಜನರು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮ್ಯೂಟ್ ಬಣ್ಣಗಳು. ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ನಡವಳಿಕೆ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಜನರ ದೂರದ ಜೀವನದಿಂದ ಕಥಾವಸ್ತು.

ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರೂಪವಾಗಿದೆ. ಅವನ ಮೊದಲು, ಯಾರೂ ವೇಶ್ಯೆಯರನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಗೌರವಾನ್ವಿತ ನಾಗರಿಕರಿಗೆ ಹತ್ತಿರ. ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಪುರುಷರು ತಮ್ಮ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಕಳೆಯುತ್ತಿದ್ದರೂ. ಇದು ಆಗಿತ್ತು ನಿಜ ಜೀವನ ನಿಜವಾದ ಜನರು.

ಒಮ್ಮೆ ಅವರು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕೊಳಕು. ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಕುಂಚದಿಂದ ಹೊಗಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮಹಿಳೆ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡಳು. ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಕಣ್ಣೀರಿಟ್ಟು ಬಿಟ್ಟಳು.

ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ. ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವನು ಬೂದು-ಕಂದು ನೀರನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರೆ, ಅವನು ಅದನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನೀಲಿ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

ಇದು ಸಹಜವಾಗಿಯೇ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಕಿರಿಕಿರಿ ಉಂಟುಮಾಡಿದೆ. "ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸಮುದ್ರವು ಮ್ಯಾನೆಟ್ನಲ್ಲಿನ ನೀರಿನಂತಹ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೆಮ್ಮೆಪಡುವಂತಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅವರು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಡಿದರು.

ಆದರೆ ವಾಸ್ತವ ಉಳಿದಿದೆ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಸಾಕಾರವಾಯಿತು, ಅವರು ಬಯಸಿದಂತೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತುಬಿಡಿ.

ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು ಅವನನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕ್ಷಮಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮನ್ನಣೆಯು ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಯುತ್ತಿತ್ತು. ಆದರೆ ಅವನಿಗೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅದರ ಅಗತ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ನೋವಿನಿಂದ ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿದ್ದರು ಗುಣಪಡಿಸಲಾಗದ ರೋಗ.

2. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1840-1926)

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರನ್ನು ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅವರು ಈ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ದೀರ್ಘ ಜೀವನ.

ಅವರು ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು ಮತ್ತು ತಾಣಗಳ ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದ ನಿರ್ಮಾಣ. ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು. ಗಾಳಿ ನಡುಗುತ್ತಿದೆ.

ಮೊನೆಟ್ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಉತ್ತಮರಾಗಿದ್ದರು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಒಂದು - .

ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಸುಕಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚಲನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗಮನ ಕೊಡಿ: ದೂರದ ಮರಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮಬ್ಬು ಕಾಣುತ್ತಿವೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಗಲಭೆಯ ಜೀವನದ ಒಂದು ಕ್ಷಣ ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ನಿಂತಿದೆ. ವೇದಿಕೆ ಇಲ್ಲ. ಯಾರೂ ಪೋಸ್ ಕೊಡುತ್ತಿಲ್ಲ. ಜನರನ್ನು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಸಂಚು ಮತ್ತು "ಫ್ರೀಜ್ ಫ್ರೇಮ್" ಪರಿಣಾಮ - ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಅನಿಸಿಕೆ.

1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಿಂದ ಭ್ರಮನಿರಸನಗೊಂಡರು. ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಹಜವಾಗಿ ಒಳ್ಳೆಯದು. ಆದರೆ ಅನೇಕ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ಕುತಂತ್ರ.

ಮೋನೆಟ್ ಮಾತ್ರ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿಸುತ್ತಾ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು.

ಅವರು ಅದೇ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹತ್ತಾರು ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ. IN ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳುವರ್ಷದ. ಎಷ್ಟು ತಾಪಮಾನ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಗುರುತಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಅದೇ ನೋಟವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಲು.

ಹಾಗಾಗಿ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಹುಲ್ಲಿನ ಬಣವೆಗಳಿದ್ದವು.

ಬೋಸ್ಟನ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಎಡ: ಗಿವರ್ನಿಯಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಣವೆಗಳು, 1891 ಬಲ: ಹೇ ಬಣವೆ (ಹಿಮದ ಪರಿಣಾಮ), 1891

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ನೆರಳುಗಳು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ದಯವಿಟ್ಟು ಗಮನಿಸಿ. ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಮೊದಲು ವಾಡಿಕೆಯಂತೆ ಬೂದು ಅಥವಾ ಕಪ್ಪು ಅಲ್ಲ. ಇದು ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಮೊನೆಟ್ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಯೋಗಕ್ಷೇಮವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. 40 ರ ನಂತರ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಬಡತನವನ್ನು ಮರೆತಿದ್ದಾರೆ. ಒಂದು ಮನೆ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಿದನು ದೀರ್ಘ ವರ್ಷಗಳು.

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ನಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ

3. ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ (1841-1919)

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅತ್ಯಂತ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾದದ್ದು ರೆನೊಯಿರ್.

ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ನಾಟಕವನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಸಹ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಅವನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ. ಎಂಬ ಸಂತೋಷ ಮಾತ್ರ. ಅತ್ಯಂತ ನೀರಸವಾದ ರೆನೊಯಿರ್ ಕೂಡ ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಮೊನೆಟ್ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ರೆನೊಯಿರ್ ಜನರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವನಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಕಡಿಮೆ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದ್ದವು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ರೆನೊಯಿರ್ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸೇರಲು ಅವರು ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು.

ಅವರು ಸ್ವತಃ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರು ಹೂವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ "ಹೂಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಕಥೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬೇಡಿ.

ರೆನೊಯಿರ್ ಮಹಿಳೆಯರ ಸಹವಾಸದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಭಾವನೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವನು ತನ್ನ ದಾಸಿಯರನ್ನು ಹಾಡಲು ಮತ್ತು ತಮಾಷೆ ಮಾಡಲು ಹೇಳಿದನು. ಹಾಡು ಎಷ್ಟು ಮೂರ್ಖ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿತ್ತು, ಅವನಿಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಟಗುಟ್ಟುವಿಕೆ ಅವನನ್ನು ಆಯಾಸಗೊಳಿಸಿತು. ರೆನೊಯಿರ್ ನಗ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿರುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಮಾದರಿ “ನ್ಯೂಡ್ ಇನ್ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು” ವರ್ಣರಂಜಿತ ಅಮೂರ್ತ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ರೆನೊಯರ್‌ಗೆ ದ್ವಿತೀಯಕ ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಮಾದರಿಯ ಕಣ್ಣು ಅಥವಾ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಪ್ರದೇಶವು ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ರೆನೊಯರ್ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಹಾಕಬೇಡಿ. ಅವನ ಕೈಗಳು ಸಂಧಿವಾತದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಕೋಲೆಗೆ ಒಳಗಾದಾಗಲೂ, ಅವನು ತನ್ನ ತೋಳಿಗೆ ಕುಂಚವನ್ನು ಹಗ್ಗದಿಂದ ಕಟ್ಟಿದನು. ಮತ್ತು ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

ಮೊನೆಟ್ ಅವರಂತೆ, ಅವರು 40 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಮನ್ನಣೆಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾನು ನೋಡಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್.

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ

4. ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ (1834-1917)

ಡೆಗಾಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅನಿಸಿಕೆವಾದಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ (ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ) ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ. ನೀವು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ.

ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರೇಖೆಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅವನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕಪ್ಪು ಇದೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಇತರ ಮಹಾನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಹಾವಭಾವದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು.

ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಕೋನಗಳು. ವಸ್ತುಗಳ ಜೋಡಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಿಮ್ಮೆಟ್ರಿ. ಪಾತ್ರಗಳು ಕಾವಲುಗಾರರನ್ನು ಹಿಡಿಯುತ್ತವೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ.

ಅವರು ಜೀವನದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು, ಪಾತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಇಂದ್ರಿಯಗಳಿಗೆ ಬರಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಕನಿಷ್ಠ ಅವರ "ಒಪೆರಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ" ಅನ್ನು ನೋಡಿ.

ಮೇಲೆ ಮುಂಭಾಗಕುರ್ಚಿ ಹಿಂದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರ ನಮಗೆ ಬೆನ್ನೆಲುಬಾಗಿ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ. ಮತ್ತು ಮೇಲೆ ಹಿನ್ನೆಲೆವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳು "ಫ್ರೇಮ್" ಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ತಲೆಗಳನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಂಚಿನಿಂದ ನಿರ್ದಯವಾಗಿ "ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ".

ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಪ್ರೀತಿಸಿದ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಯಾವಾಗಲೂ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಸುಂದರ ಭಂಗಿಗಳು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಕೇವಲ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆದರೆ ಅಂತಹ ಸುಧಾರಣೆಯು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಡೆಗಾಸ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದೆ. ಇದು ಕೇವಲ ಫ್ರೀಜ್ ಫ್ರೇಮ್ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ, ನಿಜವಾದ ಫ್ರೀಜ್ ಫ್ರೇಮ್ ಅಲ್ಲ.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಆದರೆ ರೋಗ ಅಥವಾ ದೇಹದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಅವರೊಂದಿಗೆ ದೈಹಿಕ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಅವನು ಮದುವೆಯಾಗಲೇ ಇಲ್ಲ. ಯಾರೂ ಅವನನ್ನು ಮಹಿಳೆಯೊಂದಿಗೆ ನೋಡಿಲ್ಲ.

ಅದರಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳ ಕೊರತೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನಅವರ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು.

"ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಸ್ಟಾರ್" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ದಯವಿಟ್ಟು ಗಮನಿಸಿ. ಆಕೆಯ ತೆರೆಮರೆಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಕೇವಲ ಗುರುತಿಸಬಲ್ಲರು. ಕೆಲವೇ ಕಾಲುಗಳು.

ಡೆಗಾಸ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಸ್ವಾಗತವೇ ಹಾಗೆ. ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಿ. ಉಳಿದವುಗಳನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಸಿ.

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ.

5. ಬರ್ತ್ ಮೊರಿಸೊಟ್ (1841-1895)

ಬರ್ತಾ ಮೊರಿಸೊಟ್ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಮಹಾನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಇದು ಅನರ್ಹವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಖಾತ್ರಿಯಿದೆ. ಅವಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಎಲ್ಲಾ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಮತ್ತು ನೀವು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರೆ, ನೀವು ಅವಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೀರಿ.

ಮೊರಿಸೊಟ್ ತನ್ನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಡೆಗಾಸ್‌ನಂತೆ, ಅವಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ವಿವರಗಳನ್ನು ಅಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದಳು. ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳು ಸಹ. "ಬೇಸಿಗೆ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಹುಡುಗಿಯ ಕೈಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮೊರಿಸೊಟ್‌ನ ಮಾರ್ಗವು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಅವಳು "ದೊಗಲೆ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಳು. ಅವಳು ಇನ್ನೂ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿದ್ದಳು. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ಮದುವೆಯ ಕನಸು ಕಾಣಬೇಕಿತ್ತು. ಅದರ ನಂತರ, ಯಾವುದೇ ಹವ್ಯಾಸವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲಾಯಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಬರ್ತಾ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮದುವೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ಗೌರವಯುತವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅವಳು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ. ಯುಜೀನ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಸಹೋದರ. ಅವನು ವಿಧಿಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಗಾಗಿ ಈಜಲ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಕೊಂಡೊಯ್ದನು.

ಆದರೆ ಅದು ಇನ್ನೂ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿತ್ತು. ಇಲ್ಲ, ಮೊರಿಸೊಟ್ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಧರಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಆಕೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಲನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಅವಳ ಹತ್ತಿರ ಯಾರೋ ಜೊತೆಗಿಲ್ಲದೆ, ಒಬ್ಬಳೇ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪಾರ್ಕ್‌ಗೆ ಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕುಟುಂಬ ವಲಯದ ಜನರು. ಗಂಡ, ಮಗಳು, ಸಂಬಂಧಿಕರು, ದಾದಿಯರು.

ಮೊರಿಸೊಟ್ ಮಾನ್ಯತೆಗಾಗಿ ಕಾಯಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ನ್ಯುಮೋನಿಯಾದಿಂದ 54 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಆಕೆಯ ಮರಣ ಪ್ರಮಾಣಪತ್ರದಲ್ಲಿ, "ಉದ್ಯೋಗ" ಅಂಕಣದಲ್ಲಿ ಡ್ಯಾಶ್ ಇತ್ತು. ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದೆ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಯೋಚಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವಳು ನಿಜವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ.

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿ

6. ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ (1830 - 1903)

ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ. ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗದ, ಸಮಂಜಸ. ಅನೇಕರು ಅವರನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಅತ್ಯಂತ ಮನೋಧರ್ಮದ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಸಹ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಅವರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಅನುಯಾಯಿಯಾಗಿದ್ದರು. ತೀರಾ ಅಗತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಐದು ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಲು ಸಲೂನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಬದಲಾಯಿಸಲಿಲ್ಲ. ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಂಬುವ ಶಕ್ತಿ ಅವನಿಗೆ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿತೋ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ.

ಹಸಿವಿನಿಂದ ಸಾಯದಿರಲು, ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು. ಮತ್ತು 60 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವನಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಮನ್ನಣೆ ಬಂದಿತು! ನಂತರ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರು ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಗಾಳಿಯು ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ದಟ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮ್ಮಿಳನ.

ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಬದಲಾಗುವ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಾವಿದ ಹೆದರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಹಿಮ, ಫ್ರಾಸ್ಟಿ ಸೂರ್ಯ, ದೀರ್ಘ ನೆರಳುಗಳು.

ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು. ವಿಶಾಲವಾದ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ, ವ್ಯರ್ಥವಾದ ಮಾಟ್ಲಿ ಜನಸಂದಣಿ. ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ, ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಹವಾಮಾನದಲ್ಲಿ. ಕೆಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ(fr. ಇಂಪ್ರೆಶನ್ನಿಸ್ಮೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನ್ - ಇಂಪ್ರೆಶನ್) - 1860 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದೇಶನ - 1880 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಇದು ಕ್ಷಣಿಕ, ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದಾದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಪ್ರಸಾರವಾಗಿತ್ತು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಂಶೋಧನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ; ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮನೋಭಾವಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಗಮನಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡಲಾಗಿದೆ.

1860 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಬರ್ತ್ ಮೊರಿಸೊಟ್, ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಬಾಜಿಲ್ಲೆ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಪದವು ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಅನಿಸಿಕೆ. ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯ(1872, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಮರ್ಮೊಟ್ಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ), 1874 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನು ಭೂದೃಶ್ಯದ ತನ್ನ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಹೆಸರು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈಗ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ದೃಷ್ಟಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ: ಪ್ರಕೃತಿಯ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಅಧ್ಯಯನವಾಗಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ. ಅಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ, ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದು, ವಸ್ತುಗಳ ರೂಪದ ವರ್ಗಾವಣೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಗುರಿಯು "ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ" ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳನ್ನು ತತ್‌ಕ್ಷಣದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು. ಅಸಿಮ್ಮೆಟ್ರಿ, ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ವಿಘಟನೆ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೋನಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳ ಕಡಿತದಿಂದ ಇದನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಚಿತ್ರವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಚೌಕಟ್ಟಾಗುತ್ತದೆ, ಚಲಿಸುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಒಂದು ತುಣುಕು.

ನಗರ ಜೀವನದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳು - ಬಹುಶಃ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರಗಳು - "ಎನ್ ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್" ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ. ಜೀವನದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ, ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ನಿಸರ್ಗದತ್ತ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಇಣುಕಿ ನೋಡಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಗೋಚರವಾಗಿರುವ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ನೆರಳುಗಳಲ್ಲಿ ನೀಲಿ. ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಸಂಕೀರ್ಣ ಸ್ವರಗಳ ವಿಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಪಟಲದ ಅವುಗಳ ಘಟಕ ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಬಣ್ಣದ ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಬೆಳಕಿನ ನಡುಗುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಗಾತ್ರವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಆಕಾಶವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ಬ್ರಷ್‌ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಆದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಉಚಿತ, ಅಸಡ್ಡೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಯಿತು). ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮಿನುಗುವಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮ.

ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಗರ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಜನರನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಎದೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಒಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವಿನ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುವ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಂತಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಚೆಂಡು(ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಡಿ "ಓರ್ಸೆ) ಅಥವಾ ರೋವರ್ಸ್ ಉಪಹಾರ(1881, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ), ನಗರ ಅಥವಾ ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನದ ಸಂತೋಷಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ನೆನಪುಗಳು.

ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರದ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕಾಗಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಹುಡುಕಾಟಗಳು, ಸೌರ ವರ್ಣಪಟಲದ ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಟೋನ್ಗಳ ವಿಭಜನೆಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಜೇಮ್ಸ್ ವಿಸ್ಲರ್ (ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್‌ಎ), ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಲೈಬರ್‌ಮನ್, ಲೋವಿಸ್ ಕೊರಿಂತ್ (ಜರ್ಮನಿ), ಜೋಕ್ವಿನ್ ಸೊರೊಲ್ಲಾ (ಸ್ಪೇನ್), ಕೆ.ಎ. ಕೊರೊವಿನ್, ಐ.ಇ.ಗ್ರಾಬರ್ (ರಷ್ಯಾ) ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ದ್ರವ ಮೃದು ರೂಪಗಳ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮುಕ್ತ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕಷ್ಟ ಆಟವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣತೆಯ ಭಾವನೆ. ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ, ಚಲನೆಯ ಕ್ಷಣ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಗುಪ್ತ ಕ್ಯಾಮೆರಾದೊಂದಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇ. ಡೆಗಾಸ್ ಮತ್ತು ಒ. ರೋಡಿನ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್), ಮೆಡಾರ್ಡೊ ರೊಸ್ಸೊ (ಇಟಲಿ), ಪಿಪಿ ಟ್ರುಬೆಟ್ಸ್ಕೊಯ್ (ರಷ್ಯಾ) ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಮನವಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅವರು ಕಿರಿಯ ಕಲಾವಿದರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಿಂದ ದೂರವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋಗಿದೆ: ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ ದಪ್ಪ ವಿರಾಮದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ(fr. ಇಂಪ್ರೆಶನ್ನಿಸ್ಮೆ, ಅನಿಸಿಕೆ - ಅನಿಸಿಕೆ) - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಮೂರನೇ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಅವರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ನಿಜ ಪ್ರಪಂಚಅದರ ಚಲನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು.

1. ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ವಿಮೋಚನೆ (ಯಾವುದೇ ಪೌರಾಣಿಕ, ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಆಧುನಿಕ ಜೀವನ ಮಾತ್ರ).

2. ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವತೆಯ ವೀಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನ. ಅವನು ನೋಡುವುದನ್ನು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗ್ರಹಿಸಿದ "ವಸ್ತುಗಳ ದೃಶ್ಯ ಸಾರ" ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಅವನು ಹೇಗೆ ನೋಡುತ್ತಾನೆ

3. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿಆಧುನಿಕ ನಗರ. ನಗರದ ನಿವಾಸಿಗಳ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ. ಜೀವನದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್. ಜೀವನದ ಗತಿ, ಲಯ.

4. "ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಕ್ಷಣದ ಪರಿಣಾಮ"

5. ಹೊಸ ಫಾರ್ಮ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ಹುಡುಕಿ. ಕೃತಿಗಳ ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರಗಳು (ಎಟುಡ್ಸ್, ಫ್ರೇಮಿಂಗ್). ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ.

6. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಧಾರಾವಾಹಿ (ಮೊನೆಟ್ನ "ಹ್ಯಾಕ್ಸ್")

7. ಚಿತ್ರಕಲೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ನವೀನತೆ. ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತೆರೆಯಿರಿ. ರಿಲೀಫ್, ರಿಫ್ಲೆಕ್ಸ್‌ಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗ್ರಹ, ನಡುಗುವಿಕೆ.

8. ಮಿಶ್ರಣ ಪ್ರಕಾರಗಳು.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ -ನವೋದ್ಯಮಿ. ಕಿವುಡ ದಟ್ಟವಾದ ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ. ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ವಿಘಟನೆ.

"ಒಲಿಂಪಿಯಾ"-ಟಿಟಿಯನ್, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್, ಗೋಯಾ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮುರಾನ್ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು. ಶುಕ್ರವನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಕೊಕೊಟ್ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಪ್ಪು ಬೆಕ್ಕಿನ ಪಾದದಲ್ಲಿ. ಕಪ್ಪು ಮಹಿಳೆ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ನೀಲಿ ಹಾಳೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮುತ್ತಿನಂತೆ ಮಹಿಳೆಯ ದೇಹದ ಗಾಢವಾದ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಟೋನ್ ಆಗಿದೆ. ವಾಲ್ಯೂಮ್ ಮುರಿದುಹೋಗಿದೆ. ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಇಲ್ಲ.

"ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಉಪಹಾರ"- ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಇಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರು + ಭೂದೃಶ್ಯ + ಇನ್ನೂ ಜೀವನ. ಕಪ್ಪು ಫ್ರಾಕ್ ಕೋಟ್‌ಗಳು ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

"ಕೊಳಲು ವಾದಕ"- ಸಂಗೀತದ ಅನಿಸಿಕೆ.

"ಬಾರ್ ಫೋಲೀಸ್-ಬರ್ಗೆರೆ" -ಹುಡುಗಿ ಬಾರ್ಟೆಂಡರ್. ಇಣುಕಿದ ಕ್ಷಣದ ರೋಮಾಂಚನ. ಗದ್ದಲದ ನಗರದ ಒಂಟಿತನ. ಸಂತೋಷದ ಭ್ರಮೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದೆ (ನನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಾರ್ ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು). ಸಂದರ್ಶಕರ ಪೂರ್ಣ ಸಭಾಂಗಣವು ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ -ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು (ಅಂಡರ್ಕೋಟಿಂಗ್, ಮೆರುಗು, ಇತ್ಯಾದಿ) - ಅಲಾ ಪ್ರೈಮಾ

"ಅನಿಸಿಕೆ. ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯ» - ಫಿಯೆರಿಯಾ ಹಳದಿ, ಕಿತ್ತಳೆ, ಹಸಿರು. ದೋಣಿ ಒಂದು ದೃಶ್ಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯಾಗಿದೆ. ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ, ಅಪೂರ್ಣ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಯಾವುದೇ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಿಲ್ಲ. ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರದ ವ್ಯತ್ಯಾಸ. ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳು ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತವೆ.

"ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಉಪಹಾರ" -ಕಾಡಿನ ಅಂಚು, ಪಿಕ್ನಿಕ್ ಅನುಭವ , ಕಡು ಹಸಿರು ಗಾಮಾ ಕಂದು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಜೊತೆ ಛೇದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಎಲೆಗಳು ತೇವವಾಗಿವೆ. ಮಹಿಳೆಯ ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಗಾಳಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಎಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ಬೆಳಕು.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಡೆಸ್ ಕ್ಯಾಪುಸಿನ್ಸ್ಛಿದ್ರವಾದ. ಬಾಲ್ಕನಿಯಿಂದ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿರುವ ಇಬ್ಬರನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಜನಸಂದಣಿಯೇ ನಗರದ ಜೀವನ. ಅಸ್ತಮಿಸುವ ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡದಿಂದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ. ಯಾವುದೇ ದೃಶ್ಯ ಕೇಂದ್ರ, ತ್ವರಿತ ಅನಿಸಿಕೆ.

"ರಾಕ್ಸ್ ಇನ್ ಬೆಲ್ಲೆ-ಇಲ್"- ಚಲಿಸುವ ನೀರಿನ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ (ದಪ್ಪ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು). ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಂಡೆಗಳು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನೀರು ಬಂಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂಶಗಳ ಶಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆ, ಕುದಿಯುವ ಹಸಿರು-ನೀಲಿ ನೀರು. ಹೈ ಹಾರಿಜಾನ್ ಸಂಯೋಜನೆ.

"ಗರೆ ಸೇಂಟ್-ಲಾಜರೆ" -ನಿಲ್ದಾಣದ ಒಳಭಾಗವನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಉಗಿ ಲೋಕೋಮೋಟಿವ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇರುವ ಉಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ (ಮಬ್ಬಿನ ಆಕರ್ಷಣೆ, ನೀಲಕ ಮಬ್ಬು).

ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್- ಸಂತೋಷದ ಕಲಾವಿದ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುವುದಿಲ್ಲ.

"ಸ್ವಿಂಗ್"- ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಯೌವನವನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹುಡುಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತಳಾಗಿದ್ದಾಳೆ.

"ಬಾಲ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್" -ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯ. ದಿನ. ಯುವಕರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಅಂಗಡಿ ಸಹಾಯಕರು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಕೇಶಿಯ ಮರಗಳ ಕೆಳಗೆ ಟೇಬಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಮಹಡಿ. ಬೆಳಕಿನ ಹೊಳೆಗಳು ( ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳುಬೆನ್ನಿನ ಮೇಲೆ).

"ಜೀನ್ನೆ ಸಮರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" -ಹೂವಿನ ಮಹಿಳೆಯರು. ಆಕರ್ಷಕ, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ, ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ, ನೇರ ನಟಿ. ಆಳವಾದ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಸ್ವಲ್ಪ ಬಿಸಿಲಿನ ಸ್ಮೈಲ್.

"ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಮೇಡಮ್ ಚಾರ್ಪೆಂಟಿಯರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ"- ರೈಲಿನೊಂದಿಗೆ ಕಪ್ಪು ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಸೊಗಸಾದ ಜಾತ್ಯತೀತ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ಹುಡುಗಿಯರು. ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿ ಟೇಬಲ್, ನಾಯಿ, ಪ್ಯಾರ್ಕ್ವೆಟ್ - ಎಲ್ಲವೂ ಕುಟುಂಬದ ಸಂಪತ್ತಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್- ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ, ರೇಖೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಆರಾಧನೆ. ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಕರ್ಣೀಯವಾಗಿ (ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಮೇಲಕ್ಕೆ); ಎಸ್-ಆಕಾರದ, ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಆಕಾರಗಳು + ಒಂದು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಬೆಳಕು + ಸ್ಪಾಟ್‌ಲೈಟ್‌ಗಳಿಂದ ಬೆಳಕು. ಎಣ್ಣೆ, ನಂತರ ಹಾಸಿಗೆ.

"ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಗರ್ಲ್ಸ್", "ನರ್ತಕರು"- ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳ ಜೀವನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ​​ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತವೆ. ತರಬೇತಿಯ ನಿರಂತರ ವೇಗ.

« ನೀಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು» - ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಇಲ್ಲ - ದೇಹಗಳ ಒಂದೇ ಮಾಲೆ. ಒಂದು ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಳಿಜಾರುಗಳಿಂದ ಇನ್ನೂ ಬೆಳಕು ಇದೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ ರೆಕ್ಕೆಗಳ ನೆರಳು. ಕ್ಷಣ ಹೆಚ್ಚು ನಟಿಯರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು. ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು, ಕಾರ್ನ್‌ಫ್ಲವರ್ ನೀಲಿ ಉಡುಪುಗಳು. ವಿಘಟನೆ - ಪಾತ್ರಗಳು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ.

"ಗೈರು" -ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾರೆ. ಬೂದಿ ಗಾಮಾ. ಪೈಪ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮನುಷ್ಯ ಒಂದು ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಕುಡಿದ ಮಹಿಳೆನಿರ್ಲಿಪ್ತ ನೋಟದಿಂದ - ನೋವುಂಟುಮಾಡುವ ಒಂಟಿತನ.

ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ -ಜನರು, ಬಂಡಿಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ನಡಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ರಸ್ತೆಯ ಉದ್ದೇಶ. ವಸಂತ ಮತ್ತು ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಇಷ್ಟವಾಯಿತು.

"ವಾಯ್ಸಿನ್ ಗ್ರಾಮಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶ» - ಮಂದ, ಮೃದುವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯ, ರಸ್ತೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಮರಗಳು - ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರವನ್ನು ಫ್ರೇಮ್ ಮಾಡಿ, ಅವುಗಳ ಶಾಖೆಗಳು ಮಿಶ್ರಣ, ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತವೆ. ನಿಧಾನವಾಗಿ, ಶಾಂತವಾಗಿ, ಕುದುರೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಮನೆಗಳು ಕೇವಲ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನರಿಗೆ ವಾಸಸ್ಥಾನಗಳು (ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಗೂಡುಗಳು).

"ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಪ್ಯಾಸೇಜ್"(ಸರಣಿ) - ಬೂದು ಮೋಡದ ದಿನ. ಛಾವಣಿಗಳು ಹಿಮದಿಂದ ಲಘುವಾಗಿ ಪುಡಿಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಪಾದಚಾರಿ ಮಾರ್ಗವು ತೇವವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಕಟ್ಟಡಗಳು ಹಿಮದ ಮುಸುಕಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತಿವೆ, ಛತ್ರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ದಾರಿಹೋಕರು ನೆರಳುಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾರೆ. ಆರ್ದ್ರ ಗಾಳಿಯ ಬಣ್ಣ ಆವರಿಸುತ್ತದೆ. ನೀಲಕ-ನೀಲಿ, ಆಲಿವ್ ಟೋನ್ಗಳು. ಸಣ್ಣ ಹೊಡೆತಗಳು.

ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲಿ- ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಗ್ರಾಮೀಣ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಶಾಂತಿ.

"ಫ್ರಾಸ್ಟ್ ಇನ್ ಲೌವೆಸಿನ್ನೆಸ್" -ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ತಾಜಾ ಸ್ಥಿತಿ, ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಸ್ನಾನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ (ಸಮ್ಮಿಳನ). ನೆರಳುಗಳಿಲ್ಲ ( ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು), ಹಳದಿ-ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣಗಳು. ಶಾಂತವಾದ ಮೂಲೆ, ಅವಸರದ ನಗರವಲ್ಲ. ಈ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಶುದ್ಧತೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ಪ್ರೀತಿಯ ಭಾವನೆ

ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ. ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ತಡವಾದ ಸಮಯಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗಿಂತ ವೇಗವರ್ಧಿತ ವೇಗದಲ್ಲಿ

V.A.Serov -ಅಸಡ್ಡೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ.

"ಪೀಚ್ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿ"- ವೆರೋಚ್ಕಾ ಮಾಮೊಂಟೋವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಎಲ್ಲವೂ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿವರವೂ ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಹುಡುಗಿಯ ಮುಖದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಕವನ ಜೀವನಶೈಲಿ, ಬೆಳಕು-ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಅಧ್ಯಯನದ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ತಾಜಾತನ, ಸಾವಯವವಾಗಿ ಎರಡು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎರಡು ಶಕ್ತಿಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು ಏಕ ರೂಪಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ. ಎಲ್ಲವೂ ತುಂಬಾ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಹಜ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ ಸರಳತೆಯಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಆಳ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಇದೆ !! ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ, ವಿ. ಹುಡುಗಿ ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದರಲ್ಲೂ ನಿರತಳಾಗಿಲ್ಲ, ಅವಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಕುಳಿತುಕೊಂಡಂತೆ, ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ಪೀಚ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾಳೆ. ಆದರೆ ಈ ಶಾಂತಿಯು ಕೇವಲ ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಚುರುಕಾದ ಚಲನೆಯ ಉತ್ಸಾಹವು ಅದರ ಮೂಲಕ ಇಣುಕುತ್ತದೆ.

"ಮಕ್ಕಳು"- ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚಮಕ್ಕಳು (ಪುತ್ರರು). ಹಿರಿಯರು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಕಿರಿಯರು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.

"ಮಿಕಾ ಮೊರೊಜೊವ್"- ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕನ ಮೇಲೆ ಉರುಳುತ್ತಾನೆ. ಬಾಲಿಶ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ಕೋರಸ್ ಗರ್ಲ್"- ಶಿಕ್ಷಣ. ಅವನು ಕುಂಚದ ರಸಭರಿತವಾದ ಹೊಡೆತಗಳು, ಎಲೆಗೊಂಚಲುಗಳಲ್ಲಿ ಅಗಲವಾದ ಹೊಡೆತಗಳು, ಲಂಬ ಅಥವಾ ಅಡ್ಡ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ⇒ ಚೈತನ್ಯ, ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರ ಸಂಯೋಜನೆ, ತಾಜಾತನ, ತಕ್ಷಣವೇ.

"ಪ್ಯಾರಿಸ್. ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಡೆಸ್ ಕ್ಯಾಪುಸಿನ್ಸ್" -ಬಣ್ಣಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪ್. ಕೃತಕ ಬೆಳಕು - ಮನರಂಜನೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ನಾಟಕೀಯತೆ.

I.E. ಗ್ರಾಬರ್ -ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆರಂಭ.

« ಫೆಬ್ರವರಿ ನೀಲಿ» - ನಾನು ನೆಲಮಟ್ಟದಿಂದ ಬರ್ಚ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದೆ ಮತ್ತು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಯಿತು. ಕಾಮನಬಿಲ್ಲಿನ ಚೈಮ್‌ಗಳು ಆಕಾಶದ ಆಕಾಶ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ. ಬರ್ಚ್ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ (ಇಡೀ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ).

"ಮಾರ್ಚ್ ಹಿಮ"- ಹುಡುಗಿ ನೊಗದ ಮೇಲೆ ಬಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತಾಳೆ, ಕರಗಿದ ಹಿಮದ ಮೇಲೆ ಮರದ ನೆರಳು.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಹೊಸ ಕಲೆಯನ್ನು ತೆರೆಯಿತು - ಕಲಾವಿದ ಹೇಗೆ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮುಖ್ಯ. ಅವರಿಗೆ ಒಂದು ಕ್ಷಣವಿದೆ, ನಮಗೆ ಸಮಯವಿದೆ; ನಾವು ಕಡಿಮೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಹೆಚ್ಚು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ.

ಹುಲ್ಲು ಮೇನ್ ಒಲಂಪಿಯಾ ಮೇಲೆ ಮೇನ್ ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್

ಮ್ಯಾನೆಟ್ "ಬಾರ್ ಫೋಲೀಸ್-ಬರ್ಗೆರೆ"ಮೇನ್ ಕೊಳಲು ವಾದಕ"

ಮೊನೆಟ್ "ಅನಿಸಿಕೆ. ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್ ಮೊನೆಟ್ "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" - "ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಡೆಸ್ ಕ್ಯಾಪುಸಿನ್ಸ್"

ಮೊನೆಟ್ "ರಾಕ್ಸ್ ಇನ್ ಬೆಲ್ಲೆ-ಐಲ್"» ಮೊನೆಟ್ ಗರೆ ಸೇಂಟ್-ಲಾಜರೆ

ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೊನೆಟ್ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಡೆಸ್ ಕ್ಯಾಪುಸಿನ್ಸ್ರೆನೊಯರ್"ಸ್ವಿಂಗ್"

ರೆನೊಯರ್ "ಬಾಲ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್" ರೆನೊಯಿರ್ "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೀನ್ ಸಮರಿ"

ರೆನೊಯಿರ್ "ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಮೇಡಮ್ ಚಾರ್ಪೆಂಟಿಯರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಡೆಗಾಸ್ "ನೀಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು"ಡೆಗಾಸ್ "ಗೈರು"

ಪಿಸ್ಸಾರೊ -"ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಪ್ಯಾಸೇಜ್"(ಸರಣಿ) ಪಿಸ್ಸಾರೊ "ವಾಯ್ಸಿನ್ ಗ್ರಾಮಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶ»

ಸಿಸ್ಲಿ "ಫ್ರಾಸ್ಟ್ ಇನ್ ಲೌವೆಸಿನ್ನೆಸ್" ಸೆರೋವ್ "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್"

ಸೆರೋವ್ "ಮಕ್ಕಳು" ಸೆರೋವ್ "ಮಿಕಾ ಮೊರೊಜೊವ್"

ಕೊರೊವಿನ್ "ಕೋರಸ್ ಗರ್ಲ್" ಕೊರೊವಿನ್ "ಪ್ಯಾರಿಸ್. ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ಯಾಪುಸಿನ್ಸ್ »

ಗ್ರಾಬರ್ "ಫೆಬ್ರವರಿ ಆಕಾಶ ನೀಲಿ" ಗ್ರಾಬರ್ "ಮಾರ್ಚ್ ಹಿಮ"