ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ನೋಡುಗರ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬಡಿಯುವಂತೆ, ಮೂಕವಿಸ್ಮಿತರಾಗಿ, ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಕಾಣುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿವೆ. ಇತರರು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಕ್ಕೆ ಎಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಪದರಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ರಹಸ್ಯ ಸಂಕೇತ. ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ರಹಸ್ಯಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ಅತಿಯಾದ ಬೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುತ್ತಾರೆ.

ನಾವು ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಎರಡು ಡಜನ್ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಆರಿಸಿದ್ದೇವೆ ವಿಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳು. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಈ ವಸ್ತುವಿನ ಸ್ವರೂಪದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಈ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

"ವಿಚಿತ್ರತೆ" ಎಂಬುದು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳುಇತರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಾಲುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹಂಚಿಕೊಂಡರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೇಳಿದರೆ ನಮಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತದೆ.

"ಕಿರುಗು"

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್. 1893, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ಎಣ್ಣೆ, ಟೆಂಪೆರಾ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ.
ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಓಸ್ಲೋ.

ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ಒಂದು ಹೆಗ್ಗುರುತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಘಟನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಎರಡು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿವೆ: ನಾಯಕನು ಸ್ವತಃ ಭಯಾನಕತೆಯಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿ ಕಿರುಚುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಕೈಗಳನ್ನು ಅವನ ಕಿವಿಗೆ ಒತ್ತುತ್ತಾನೆ; ಅಥವಾ ನಾಯಕನು ಪ್ರಪಂಚದ ಕೂಗು ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ ಧ್ವನಿಸುವ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ತನ್ನ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚುತ್ತಾನೆ. ಮಂಚ್ ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್‌ನ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದ ಅನುಭವಿಸಿದ ಉನ್ಮಾದ-ಖಿನ್ನತೆಯ ಮನೋರೋಗದ ಫಲವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಆವೃತ್ತಿಯಿದೆ. ಕ್ಲಿನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಕೋರ್ಸ್ ನಂತರ, ಮಂಚ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮರಳಲಿಲ್ಲ.

“ನಾನು ಇಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೆ. ಸೂರ್ಯನು ಅಸ್ತಮಿಸುತ್ತಿದ್ದನು - ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಆಕಾಶವು ರಕ್ತ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು, ನಾನು ವಿರಾಮಗೊಳಿಸಿದೆ, ದಣಿದ ಭಾವನೆ, ಮತ್ತು ಬೇಲಿಗೆ ಒರಗಿದೆ - ನಾನು ನೀಲಿ-ಕಪ್ಪು ಫ್ಜೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ನಗರದ ಮೇಲೆ ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಜ್ವಾಲೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ. ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮುಂದುವರೆದರು, ಮತ್ತು ನಾನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನಡುಗುತ್ತಾ ನಿಂತಿದ್ದೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಚುಚ್ಚುವ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೂಗನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ, ”ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು.

“ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದೆವು? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?"

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್. 1897-1898, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ.
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಲಲಿತ ಕಲೆ, ಬೋಸ್ಟನ್.

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಓದಬೇಕು - ಅಂಕಿಗಳ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪುಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ಜೀವನದ ಆರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ; ಮಧ್ಯಮ ಗುಂಪುಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ದೈನಂದಿನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ, "ಸಾವಿಗೆ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವ ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ", ಅವಳ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ "ವಿಚಿತ್ರ ಬಿಳಿ ಹಕ್ಕಿ...ಪದಗಳ ನಿರರ್ಥಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ."

ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ಓಡಿಹೋದರು. ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು: "ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಉತ್ತಮವಾದ ಅಥವಾ ಅದೇ ರೀತಿಯದನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ." ಅವರು ಇನ್ನೂ ಐದು ವರ್ಷ ಬದುಕಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು.

"ಗುರ್ನಿಕಾ"

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ. 1937, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ.
ರೀನಾ ಸೋಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್.

ಗುರ್ನಿಕಾ ಸಾವು, ಹಿಂಸಾಚಾರ, ದೌರ್ಜನ್ಯಗಳು, ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಅಸಹಾಯಕತೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ತಕ್ಷಣದ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸದೆ, ಆದರೆ ಅವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. 1940 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಗೆಸ್ಟಾಪೊಗೆ ಕರೆಸಲಾಯಿತು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಭಾಷಣೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಚಿತ್ರದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿತು. "ನೀವು ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದ್ದೀರಾ?" - "ಇಲ್ಲ, ನೀವು ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ."

1937 ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬೃಹತ್ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಗುರ್ನಿಕಾ", ಗುರ್ನಿಕಾ ನಗರದ ಮೇಲೆ ಲುಫ್ಟ್‌ವಾಫೆ ಸ್ವಯಂಸೇವಕ ಘಟಕದ ದಾಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಆರು ಸಾವಿರ ನಗರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೇವಲ ಒಂದು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ ದಿನಗಳು, ಪಿಕಾಸೊ 10-12 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಇದು ಒಂದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿದರ್ಶನಗಳುಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ದುಃಸ್ವಪ್ನ, ಹಾಗೆಯೇ ಮಾನವ ಕ್ರೌರ್ಯ ಮತ್ತು ದುಃಖ.

"ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಸ್ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್. 1434, ಮರದ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ.
ಲಂಡನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ - "ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಇಲ್ಲಿ ಇದ್ದನು" ಎಂಬ ಸಹಿಯವರೆಗೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೇವಲ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡದೆ, ಘಟನೆಯ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಉಪಸ್ಥಿತರಿದ್ದರು.

ಜಿಯೋವಾನಿ ಡಿ ನಿಕೋಲಾವ್ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೃತಿಗಳುಉತ್ತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಲೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಕಳೆದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪುಟಿನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೋಲುವ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ.

"ರಾಕ್ಷಸ ಕುಳಿತ"

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್. 1890, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ.
ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ.

"ಕೈಗಳು ಅವನನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ"

ಬಿಲ್ ಸ್ಟೋನ್ಹ್ಯಾಮ್. 1972.

ಈ ಕೆಲಸವು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಸತ್ಯ.

ಹುಡುಗನೊಂದಿಗಿನ ಚಿತ್ರದ ಸುತ್ತಲೂ, ಗೊಂಬೆ ಮತ್ತು ಅಂಗೈಗಳನ್ನು ಗಾಜಿನ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಿದರೆ, ದಂತಕಥೆಗಳಿವೆ. "ಈ ಚಿತ್ರದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಸಾಯುತ್ತಾರೆ" ನಿಂದ "ಇದರಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾರೆ." ಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತೆವಳುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ಜನರಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ದುರ್ಬಲ ಮನಸ್ಸುಬಹಳಷ್ಟು ಭಯಗಳು ಮತ್ತು ಊಹೆಗಳು.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಐದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು, ಬಾಗಿಲು ನಡುವಿನ ವಿಭಜಿಸುವ ರೇಖೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿದೆ. ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತು, ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆ ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂಲಕ ಹುಡುಗನನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿದೆ. ಕೈಗಳು ಪರ್ಯಾಯ ಜೀವನ ಅಥವಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಫೆಬ್ರವರಿ 2000 ರಲ್ಲಿ ಕುಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಅದು ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಗೀಳುಹಿಡಿದಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳುವ ಹಿನ್ನಲೆಯೊಂದಿಗೆ eBay ನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಪಟ್ಟಿಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು. "ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ರೆಸಿಸ್ಟ್ ಹಿಮ್" ಅನ್ನು ಕಿಮ್ ಸ್ಮಿತ್ $1,025 ಗೆ ಖರೀದಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಪತ್ರಗಳಿಂದ ಮುಳುಗಿದರು ತೆವಳುವ ಕಥೆಗಳುಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಡಲು ಬೇಡಿಕೆಗಳು.

ನಿಮ್ಮ ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಾಗಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾ ಚಿತ್ರಗಳ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.

ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರ ಅಮರ ಚಿತ್ರಗಳು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಪಾತ್ರವಾಗಿವೆ. ಕಲೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಿದೆ.

33 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಇವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನೂರಾರು ಇವೆ, ಮತ್ತು ಅವೆಲ್ಲವೂ ಒಂದು ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಸುಲಭತೆಗಾಗಿ, ನಾವು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿರುವ ಕೆಲವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೆಲಸವೂ ಜೊತೆಗಿರುತ್ತದೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ, ವಿವರಣೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥಅಥವಾ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ.

ರಾಫೆಲ್ "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" 1512

ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಇದು ದೂರದಿಂದ ಮೋಡಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದಾಗ ದೇವತೆಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಇಬ್ಬರು ದೇವತೆಗಳು ಹಲವಾರು ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಮೋಟಿಫ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ "ದಿ ನೈಟ್ ವಾಚ್" 1642

ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರಿಜ್ಕ್ಸ್‌ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು "ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯೆಟೆನ್ಬರ್ಗ್ನ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ." 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಕಪ್ಪು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಮಸಿ ಪದರವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯು ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂತರ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿತ್ರವು ಈಗಾಗಲೇ "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಖಜಾನೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" 1495-1498

ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರಾಜಿಯ ಮಠದಲ್ಲಿ ಇದೆ.

ಕೃತಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ 500 ವರ್ಷಗಳ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಹಸಿಚಿತ್ರವನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು: ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ದ್ವಾರವನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಒಂದು ದ್ವಾರವನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು, ಚಿತ್ರವಿರುವ ಮಠದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರವಾಗಿ, ಜೈಲು ಮತ್ತು ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಐದು ಬಾರಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ 21 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇಂದು, ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು, ಸಂದರ್ಶಕರು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಕಾಯ್ದಿರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 15 ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕಳೆಯಬಹುದು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" 1931

ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಡಾಲಿಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಸಂಘಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಆ ಸಂಜೆ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದಾಗ, "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಅನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ನೋಡಿದ ಯಾರೂ ಅದನ್ನು ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಾಲಾ ಸರಿಯಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದರು.

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ "ಟವರ್ ಆಫ್ ಬಾಬೆಲ್" 1563

ವಿಯೆನ್ನಾದ ಕುನ್ಸ್ಥಿಸ್ಟೋರಿಸ್ಚೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಪ್ರಕಾರ, ನಿರ್ಮಾಣದ ವೈಫಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಾಬೆಲ್ ಗೋಪುರ, ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವುಗಳಿಗೆ ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರಲ್ಲ ಭಾಷೆಯ ಅಡೆತಡೆಗಳುಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ತಪ್ಪುಗಳು. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಬೃಹತ್ ಕಟ್ಟಡವು ಸಾಕಷ್ಟು ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಹಾಕಲಾಗಿದೆ, ಕೆಳಗಿನ ಮಹಡಿಗಳು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ ಅಥವಾ ಈಗಾಗಲೇ ಕುಸಿಯುತ್ತಿವೆ, ಕಟ್ಟಡವು ನಗರದ ಕಡೆಗೆ ವಾಲುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ಯೋಜನೆಯು ತುಂಬಾ ದುಃಖಕರವಾಗಿದೆ.

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" 1915

ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ತರುವಾಯ, ಮಾಲೆವಿಚ್ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ನ ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು (ಕೆಲವು ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಏಳು). ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮುಚ್ಚಬೇಕಾಯಿತು. ತರುವಾಯ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮನ್ನಣೆಯ ನಂತರ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಈಗಾಗಲೇ ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ "ಕಪ್ಪು ಚೌಕಗಳನ್ನು" ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಮಾಲೆವಿಚ್ "ರೆಡ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" (ಎರಡು ಪ್ರತಿಗಳು) ಮತ್ತು ಒಂದು "ವೈಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕುಜ್ಮಾ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ "ಕೆಂಪು ಕುದುರೆ ಸ್ನಾನ" 1912

ಮಾಸ್ಕೋದ ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ.

1912 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರವು ದಾರ್ಶನಿಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಕೆಂಪು ಕುದುರೆಯು ರಷ್ಯಾ ಅಥವಾ ರಷ್ಯಾದ ಡೆಸ್ಟಿನಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದುರ್ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಯುವ ಸವಾರನಿಗೆ ಹಿಡಿದಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ "ಕೆಂಪು" ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಊಹಿಸಿದನು.

ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ "ದಿ ರೇಪ್ ಆಫ್ ದಿ ಡಾಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಲ್ಯೂಸಿಪಸ್" 1617-1618

ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನ ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ದಿ ಅಪಹರಣ ಆಫ್ ದಿ ಡಾಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಲ್ಯುಸಿಪಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯುವಕರ ಬಲವಾದ, ಸ್ನಾಯುವಿನ ತೋಳುಗಳು ಯುವ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಹಾಕಲು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಜೀಯಸ್ ಮತ್ತು ಲೆಡಾ ಅವರ ಪುತ್ರರು ತಮ್ಮ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗಳ ವಧುಗಳನ್ನು ಕದಿಯುತ್ತಾರೆ.

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ "ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?" 1898

ಬೋಸ್ಟನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಓದಬೇಕು - ಅಂಕಿಗಳ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪುಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ಜೀವನದ ಆರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ; ಮಧ್ಯಮ ಗುಂಪು ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ದೈನಂದಿನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ, "ಸಾವಿಗೆ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವ ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ", ಅವಳ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ "ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಬಿಳಿ ಹಕ್ಕಿ ... ಪದಗಳ ನಿರರ್ಥಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ."

ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ "ಲಿಬರ್ಟಿ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಪೀಪಲ್" 1830

ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 1830 ರ ಜುಲೈ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 12, 1830 ರಂದು ತನ್ನ ಸಹೋದರನಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಹೀಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ನಾನು ಮಾತೃಭೂಮಿಗಾಗಿ ಹೋರಾಡದಿದ್ದರೆ, ಕನಿಷ್ಠ ನಾನು ಅವಳಿಗಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ." ಜನರನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಮಹಿಳೆಯ ಬರಿಯ ಎದೆಯು ಆ ಕಾಲದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜನರ ಸಮರ್ಪಣೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು "ಬರಿ ಎದೆ" ಯೊಂದಿಗೆ ಶತ್ರುಗಳ ಬಳಿಗೆ ಹೋದರು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್" 1872

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಮಾರ್ಮೊಟ್ಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ತುಣುಕಿನ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು "ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸೊಲೈಲ್ ಲೆವಂಟ್" ಆಗಿದೆ ಬೆಳಕಿನ ಕೈಪತ್ರಕರ್ತ ಎಲ್. ಲೆರಾಯ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ಹೆಸರು "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ". ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಹಳೆಯ ಹೊರಠಾಣೆ ಲೆ ಹಾವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ "ಮುತ್ತಿನ ಕಿವಿಯೋಲೆ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿ" 1665

ಹೇಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮಾರಿಟ್‌ಶೂಯಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉತ್ತರ ಅಥವಾ ಡಚ್ ಮೊನಾಲಿಸಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿದೆ: ಇದು ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹುಡುಗಿಯ ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. 2003 ರಲ್ಲಿ ಮೂಲಕ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾದಂಬರಿಟ್ರೇಸಿ ಚೆವಲಿಯರ್ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಫೀಚರ್ ಫಿಲ್ಮ್"ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಇಯರಿಂಗ್", ಇದರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಜೀವನದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ "ಒಂಬತ್ತನೇ ಅಲೆ" 1850

ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಡಿಪಾಗಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಸುಮಾರು ಆರು ಸಾವಿರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. "ದಿ ನೈನ್ತ್ ವೇವ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ "100 ಗ್ರೇಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ "ಟ್ರಿನಿಟಿ" 1425-1427

15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಐಕಾನ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಐಕಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಐಕಾನ್ ಲಂಬ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬೋರ್ಡ್ ಆಗಿದೆ. ರಾಜರು (ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್, ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫೆಡೋರೊವಿಚ್) ಐಕಾನ್ ಅನ್ನು ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ ಮತ್ತು "ಹೊದಿಕೆ" ಮಾಡಿದರು. ಅಮೂಲ್ಯ ಕಲ್ಲುಗಳು. ಇಂದು ಸಂಬಳವನ್ನು ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ-ರಿಸರ್ವ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ "ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್" 1890

ಮಾಸ್ಕೋದ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ "ದಿ ಡೆಮನ್" ಕವಿತೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ. ರಾಕ್ಷಸನು ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಶಕ್ತಿ, ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟ, ಅನುಮಾನಗಳ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ದುರಂತವಾಗಿ ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು, ರಾಕ್ಷಸನು ದುಃಖಿತ, ದೊಡ್ಡ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ದೂರಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ, ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಹೂವುಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ.

ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್ "ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್" 1794

ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ.

"ದಿ ಏನ್ಷಿಯಂಟ್ ಆಫ್ ಡೇಸ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೆಸರು ಅಕ್ಷರಶಃ ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಿಂದ "ಏನ್ಷಿಯಂಟ್ ಆಫ್ ಡೇಸ್" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪದವನ್ನು ದೇವರ ಹೆಸರಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಚಿತ್ರಗಳು - ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ದೇವರು, ಕ್ರಮವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ "ಬಾರ್ ಅಟ್ ದಿ ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ" 1882

ಲಂಡನ್‌ನ ಕೋರ್ಟೌಲ್ಡ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಬರೆ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕೊನೆಗೊಂಡರು, 1883 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮರಣದ ಮೊದಲು ಅವರ ಕೊನೆಯದು. ಬಾರ್‌ನ ಹಿಂದೆ, ಮದ್ಯಪಾನ ಮಾಡುವ, ತಿನ್ನುವ, ಮಾತನಾಡುವ ಮತ್ತು ಧೂಮಪಾನ ಮಾಡುವ ಜನಸಂದಣಿಯ ನಡುವೆ, ಬಾರ್ಟೆಂಡರ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಲೀನವಾಗಿದ್ದಾಳೆ, ಟ್ರೆಪೆಜ್ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅವರು ಚಿತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ.

ಟಿಟಿಯನ್ "ಅರ್ಥ್ಲಿ ಲವ್ ಮತ್ತು ಹೆವೆನ್ಲಿ ಲವ್" 1515-1516

ರೋಮ್‌ನ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಬೋರ್ಗೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಧುನಿಕ ಹೆಸರನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ. ಆ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿವಿಧ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: "ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸದ" (1613), "ಮೂರು ವಿಧದ ಪ್ರೀತಿ" (1650), "ದೈವಿಕ ಮತ್ತು ಲೌಕಿಕ ಮಹಿಳೆಯರು" (1700), ಮತ್ತು, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, "ಅರ್ಥ್ಲಿ ಲವ್ ಮತ್ತು ಹೆವೆನ್ಲಿ ಲವ್ »(1792 ಮತ್ತು 1833).

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ನೆಸ್ಟೆರೊವ್ "ಯುವಕರ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್" 1889-1890

ಮಾಸ್ಕೋದ ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಡೋನೆಜ್‌ನ ಸರ್ಗಿಯಸ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಚಕ್ರದಿಂದ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸ. ಅವನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, "ದಿ ವಿಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ಯಂಗ್ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್" ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿ ಎಂದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು. ತನ್ನ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು: "ಇದು ನಾನಲ್ಲ, "ಯಂಗ್ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್" ಬದುಕುತ್ತಾನೆ." ಈಗ, ನನ್ನ ಮರಣದ ಮೂವತ್ತು, ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ಇನ್ನೂ ಜನರಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ - ಅಂದರೆ ಅವನು ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ನಾನು ಸಹ ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದೇನೆ.

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ "ದಿ ಪ್ಯಾರಬಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್" 1568

ನೇಪಲ್ಸ್‌ನ ಕಾಪೊಡಿಮೊಂಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತರ ಹೆಸರುಗಳು "ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್", "ಪ್ಯಾರಾಬೋಲಾ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್", "ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್". ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕುರುಡನ ಬೈಬಲ್ನ ನೀತಿಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ: "ಕುರುಡರು ಕುರುಡರನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರೆ, ಇಬ್ಬರೂ ಹಳ್ಳಕ್ಕೆ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ."

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ" 1881

ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಸಹೋದರಿ ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ ಮತ್ತು ಸಹೋದರ ಇವಾನುಷ್ಕಾ ಬಗ್ಗೆ" ಎಂಬ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಫೂಲ್ ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನಾಥರನ್ನು "ಮೂರ್ಖರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ," ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ನಂತರ ಹೇಳಿದರು, "ಅವಳು ನನ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಳಂತೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಅಖ್ತಿರ್ಕಾದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದೆ, ನನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಡೆದ ಸರಳ ಕೂದಲಿನ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ನಾನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ ತುಂಬಾ ಇತ್ತು. ಅವಳ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆ, ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ದುಃಖ ... ಕೆಲವು ವಿಶೇಷ ರಷ್ಯನ್ ಚೈತನ್ಯವು ಅವಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು."

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ 1889

ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ NYC ನಲ್ಲಿ

ಕಲಾವಿದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ರೆಮಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿದ್ದನು, ಹುಚ್ಚುತನದಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು.

ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್ "ಪೊಂಪೆಯ ಕೊನೆಯ ದಿನ" 1830-1833

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 79 AD ಯಲ್ಲಿ ವೆಸುವಿಯಸ್ ಪರ್ವತದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಫೋಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇ. ಮತ್ತು ನೇಪಲ್ಸ್ ಬಳಿಯ ಪೊಂಪೈ ನಗರದ ನಾಶ. ಚಿತ್ರದ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರವು ಲೇಖಕರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ "ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ಎ ಬಾಲ್" 1905

ಮಾಸ್ಕೋದ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

1913 ರಲ್ಲಿ 16,000 ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಖರೀದಿಸಿದ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಇವಾನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. 1918 ರಲ್ಲಿ, I. A. ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಕರಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. AT ಈ ಕ್ಷಣಚಿತ್ರಕಲೆ ಎ.ಎಸ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ" 1491

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗು. ಆಧುನಿಕ ಹೆಸರುಚಿತ್ರಕಲೆ ಅದರ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ಕೌಂಟ್ ಲಿಟ್, ಕುಟುಂಬದ ಮಾಲೀಕ ಕಲಾಸೌಧಾಮಿಲನ್ ನಲ್ಲಿ. ಮಗುವಿನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಚಿತ್ರಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಬ್ಬನ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂಬ ಊಹೆ ಇದೆ. ಇದು ಮಗುವಿನ ಭಂಗಿಯಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಲೇಖಕರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಜೀನ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ "ಟರ್ಕಿಶ್ ಬಾತ್ಸ್" 1862

ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 80 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮುಗಿಸಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವವರ ಚಿತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ವಿಷಯಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಇವೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಒಂದು ಚೌಕದ ರೂಪದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಸುತ್ತಿನ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದನು - ಟೊಂಡೋ.

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ "ಪೈನ್ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ" 1889

ಮಾಸ್ಕೋದ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

"ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್" ಎಂಬುದು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಾದ ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಪಾವೆಲ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರ ಸಹಿಯನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಈಗ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಮಾತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ "ದಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್" 1900

ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಧರಿಸಿದೆ ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರ A. S. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ N. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ಟನ್" ಒಪೆರಾದ ನಾಯಕಿಯರು. 1900 ರಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಗಾಗಿ ವ್ರೂಬೆಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಸ್ವಾನ್ ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಭಾಗವನ್ನು ಹಾಡಿದರು.

ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ಆರ್ಕಿಂಬೋಲ್ಡೊ "ವರ್ಟಮ್ನಸ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ರುಡಾಲ್ಫ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1590

ಸ್ಟಾಕ್‌ಹೋಮ್‌ನ ಸ್ಕೋಕ್ಲೋಸ್ಟರ್ ಕ್ಯಾಸಲ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.

ಹಣ್ಣುಗಳು, ತರಕಾರಿಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಕಠಿಣಚರ್ಮಿಗಳು, ಮೀನು, ಮುತ್ತುಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳು, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದನ ಉಳಿದಿರುವ ಕೆಲವೇ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. "ವರ್ಟಮ್ನಸ್" ಎಂಬುದು ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಋತುಗಳು, ಸಸ್ಯವರ್ಗ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರದ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ದೇವರು ಎಂದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ರುಡಾಲ್ಫ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಣ್ಣುಗಳು, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ತರಕಾರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್" 1897

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ A. S. ಪುಷ್ಕಿನ್.

ಡೆಗಾಸ್ ಬ್ಯಾಲೆಯ ದೊಡ್ಡ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಸ್ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್" ಕೃತಿಯು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ ತಡವಾದ ಅವಧಿಸೃಜನಶೀಲತೆ ಡೆಗಾಸ್, ಅವನ ದೃಷ್ಟಿ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಾಗ, ಮತ್ತು ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಮೈಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಂಘಟನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ಮೊನಾಲಿಸಾ" 1503-1505

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಮೋನಾಲಿಸಾ" ಸ್ವೀಕರಿಸದಿರಬಹುದು ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿ 1911 ರಲ್ಲಿ ಲೌವ್ರೆ ಉದ್ಯೋಗಿ ಅವಳನ್ನು ಅಪಹರಿಸದಿದ್ದರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ: ಕಳ್ಳನು ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಜಾಹೀರಾತಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಜಿಯೋಕೊಂಡವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಮುಂದಾದನು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತನಿಖೆ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವಾಗ, "ಮೋನಾಲಿಸಾ" ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಮುಖಪುಟಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ನಕಲು ಮತ್ತು ಪೂಜೆಯ ವಸ್ತುವಾಯಿತು.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ "ಶುಕ್ರನ ಜನನ" 1486

ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ನ ಜನನದ ಪುರಾಣವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆತ್ತಲೆ ದೇವಿಯು ಗಾಳಿಯಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಡುವ ತೆರೆದ ಚಿಪ್ಪಿನಲ್ಲಿ ದಡಕ್ಕೆ ತೇಲುತ್ತಾಳೆ. ಚಿತ್ರದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಜೆಫಿರ್ (ಪಶ್ಚಿಮ ಗಾಳಿ), ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಕ್ಲೋರಿಡಾದ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿಪ್ಪಿನ ಮೇಲೆ ಬೀಸುತ್ತಾನೆ, ಹೂವುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ತೀರದಲ್ಲಿ, ದೇವಿಯು ಒಂದು ಕೃಪೆಯಿಂದ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಮೊಟ್ಟೆಯ ಹಳದಿ ಲೋಳೆಯ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಪದರವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಿದ ಕಾರಣ ಶುಕ್ರನ ಜನ್ಮವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ "ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್" 1511

ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.

) ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಲೇಖನದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ, ನಾವು ವಿಷಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೆ ಉನ್ನತ ಪ್ರಕಾರದ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸ್ಮಾರಕ ಸ್ವರೂಪದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ನೈತಿಕತೆ, ಮಹತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ, ಪುರಾಣ ಅಥವಾ ಕಾದಂಬರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಮಿಲಿಟರಿ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾರದದೈನಂದಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇವು ಇನ್ನೂ ಜೀವನ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಮನೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಪ್ರಾಣಿವಾದ, ಬೆತ್ತಲೆ ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು.

ಅನಿಮಲಿಸಂ (ಲ್ಯಾಟ್. ಪ್ರಾಣಿ - ಪ್ರಾಣಿ)

ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮೊದಲ ಜನರು ಬಂಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಭಕ್ಷಕ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ. ಕ್ರಮೇಣ, ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರ, ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸವಾರರಾಗಬಹುದು, ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಅಥವಾ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ತಮ್ಮ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಅನೇಕರು ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ "ಹೀರೋಸ್" ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ವೀರರ ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಬಣ್ಣಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ನಡವಳಿಕೆ, ಸೇತುವೆಗಳು ಮತ್ತು ಸವಾರರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೆರೋವ್ ಜನರನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕುದುರೆಯನ್ನು ಹಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದನು ಮನುಷ್ಯನಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವಳನ್ನು ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವನು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೂ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರಾಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕೆ. ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ತ್ಸಾರಿಸ್ಟ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಪ್ರಿಯವಾದ ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳೊಂದಿಗಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ನಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಳು. ಇತರ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಸಹ ಇದ್ದವು.

ದೇಶೀಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಇತಿಹಾಸ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಭವ್ಯವಾದ ಕಲ್ಪನೆ, ಯಾವುದೇ ಸತ್ಯ, ನೈತಿಕತೆ ಅಥವಾ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ದೃಶ್ಯಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪುರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳು ತುಂಬಾ ಹೊತ್ತುಹಿಂದಿನ ಘಟನೆಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಹೂದಾನಿಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರು ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಕಾದಂಬರಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್, ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಶತ್ರುಗಳ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ವಿಜಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ವಿಜಯಶಾಲಿ ಯೋಧರ ಗುರಾಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ವೀರೋಚಿತ ಯುದ್ಧಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದಾಗಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದವು, ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಸಮಾಜವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ರಾಜ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಡಳಿತಗಾರರನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಹಿಂದಿನದಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ, ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಯುವಜನರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಲು ತಿರುಗಿತು. ಜನರು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜದ ಜೀವನವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಯುದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜನರಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು, ಜಾನಪದ - ಅವರಲ್ಲಿ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಇನ್ನೂ ಜೀವನ (fr. ಪ್ರಕೃತಿ - ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮೋರ್ಟೆ - ಸತ್ತ)

ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅವು ಹೂವುಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಆಟ, ಅಡಿಗೆ ಪಾತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳು ಆಗಿರಬಹುದು, ಇದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮೊದಲ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. AT ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್ದೇವರಿಗೆ ನೈವೇದ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಷಯದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಅಥವಾ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಸ್ತುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. AT ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ಮತ್ತು ರೋಮ್, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದವು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು 16 ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನವು ಗುಪ್ತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಇತರ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯ (ಹೂವು, ಹಣ್ಣು, ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅವರ ಅನೇಕ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನದ ಉತ್ತುಂಗವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬೀಳುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಇದನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆದರೆ ಈ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ದೇಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಸುಂದರವಾದ ಹೂವಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ "ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು", ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು ಮೇಜಿನಿಂದ ಬೀಳಲಿವೆ ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳು ಈಗ ತಿರುಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಅಥವಾ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. ಮನಸ್ಥಿತಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇವುಗಳು ಅವರು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಗೋಳಾಕಾರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವಸ್ತುಗಳು, ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳು ಅವರ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಹೊಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು.

ಅನೇಕ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಅನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೇವಲ ಸಾಣೆ ಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯ, ಆದರೆ ಅನೇಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹಾಕುವುದು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು. ರೇಖೆಯ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಶುದ್ಧವಾದ ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎರಡೂ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಹೂದಾನಿ, ಸಂಗೀತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವರು ಮೊದಲು ರಚಿಸಿದ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವರು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಅನೇಕ ಇತರ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಅದೇ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ನಗ್ನ (fr. ನಗ್ನತೆ - ನಗ್ನತೆ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ nu)

ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಯುಗದ ಮುಂಚೆಯೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ದೈಹಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲದರ ಉಳಿವು ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ಜನಾಂಗ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಯುವಕರು ತಮ್ಮ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ದೇಹಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದೇ ದೈಹಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸರಿಸುಮಾರು VII-VI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಕ್ರಿ.ಪೂ ಇ. ನಗ್ನ ಪುರುಷ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಮನುಷ್ಯನ ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಲ್ಲ.

ನಂತರದ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹಗಳ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ಬದಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೆಲೆನಿಸಂನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. 6 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ), ಸಹಿಷ್ಣುತೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮರೆಯಾಯಿತು, ಪುರುಷ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಭವ್ಯವಾದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ರೊಕೊಕೊ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇಂದ್ರಿಯತೆಯು ಆದ್ಯತೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು XIX-XX ಶತಮಾನಗಳುಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹಗಳೊಂದಿಗೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪುರುಷ) ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪದೇ ಪದೇ ನಗ್ನ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇವರು ನಾಟಕೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನರ್ತಕರು, ಇವುಗಳು ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿಯರು ಅಥವಾ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಒಡ್ಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ದಂಪತಿಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಇಂದ್ರಿಯ ಮಹಿಳೆಯರು, ಇದು ವಿವಿಧ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಮುಗ್ಧತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಹುಡುಗಿಯರು. ಕೆಲವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆತ್ತಲೆ ಪುರುಷರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರ ಕಾಲದ ಸಮಾಜವು ಸ್ವಾಗತಿಸಲಿಲ್ಲ.

ನಗ್ನ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ (fr. ಪೇಸೇಜ್, ಪೇಸ್ - ಏರಿಯಾದಿಂದ)

ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಆದ್ಯತೆಯು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಥವಾ ಮಾನವ ನಿರ್ಮಿತ ಪರಿಸರದ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ: ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮೂಲೆಗಳು, ನಗರಗಳ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ಹಳ್ಳಿಗಳು, ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಕೈಗಾರಿಕಾ, ಸಾಗರ, ಗ್ರಾಮೀಣ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಇತರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದರ ಮೊದಲ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು ರಾಕ್ ಕಲೆನವಶಿಲಾಯುಗದ ಯುಗ ಮತ್ತು ಮರಗಳು, ನದಿಗಳು ಅಥವಾ ಸರೋವರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು. ನಂತರ, ಮನೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಬಂಧವು ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ಬಂದಿತು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು (ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು), ಆದರೆ ನಂತರ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸಿತು ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳುಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳು. ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತ ಭೂದೃಶ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅಂದರೆ, ಅದ್ಭುತ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಬೆನ್ನಟ್ಟುವ ಬದಲು, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಅದು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವ ಮನಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೊಡೆದಿದೆ.

ಮತ್ತು ಇದು ಒಂದು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದಾಗ. ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ತಿರುಗಿದ E. ವೋಲ್ಕೊವ್ ಯಾವುದೇ ಕಡಿಮೆ-ಕೀ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಅದ್ಭುತ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅರಣ್ಯ ಮೂಲೆಗಳು, ಉದ್ಯಾನವನಗಳು, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಬಹುದು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಈ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಬಹುದು.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಅದು ಅವರನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಲವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ನಿರ್ಮಾಣ ಯೋಜನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಮತ್ತು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳಿವೆ

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮಹತ್ವದ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ರಹಸ್ಯ, ಡಬಲ್ ಬಾಟಮ್ ಅಥವಾ ನೀವು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಬಯಸುವ ರಹಸ್ಯ ಕಥೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಪೃಷ್ಠದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ

ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್, "ಗಾರ್ಡನ್ ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷಗಳು", 1500-1510.

ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನ ತುಣುಕು

ಡಚ್ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯ ಅರ್ಥಗಳು ಮತ್ತು ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗಿನಿಂದ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿಲ್ಲ. "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಹೆಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪಾಪಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಸಹಾಯದಿಂದ ಭೂಗತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆಗೊಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಪೃಷ್ಠದ ಮೇಲೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಒಕ್ಲಹೋಮಾ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿ ಅಮೆಲಿಯಾ ಹ್ಯಾಮ್ರಿಕ್, 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಆಧುನಿಕ ತಿರುವುಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು "ನರಕದಿಂದ 500 ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ಕತ್ತೆ ಹಾಡನ್ನು" ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು.

ನಗ್ನ ಮೋನಾಲಿಸಾ

ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಜಿಯೋಕೊಂಡಾ" ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ: ನಗ್ನ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು "ಮೊನ್ನಾ ವನ್ನಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಕಡಿಮೆ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಸಲೈ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಮಹಾನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮತ್ತು ಸಿಟ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ "ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್" ಮತ್ತು "ಬ್ಯಾಚಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅವರು ಮಾದರಿ ಎಂದು ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಖಚಿತವಾಗಿ ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಮಹಿಳೆಯ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿರುವ ಆವೃತ್ತಿಗಳೂ ಇವೆ, ಸಲೈ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

ಹಳೆಯ ಮೀನುಗಾರ

1902 ರಲ್ಲಿ, ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ತಿವಾದರ್ ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ ಚೋಂಟ್ವಾರಿ "ಓಲ್ಡ್ ಫಿಶರ್ಮನ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಏನೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ತಿವಾಡರ್ ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಉಪಪಠ್ಯವನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ಅದು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ.

ಕೆಲವೇ ಜನರು ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಹಾಕಲು ಯೋಚಿಸಿದರು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ದೇವರು (ಮುದುಕನ ಬಲ ಭುಜವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ದೆವ್ವ (ಮುದುಕನ ಎಡ ಭುಜವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ) ಎರಡೂ ಇರಬಹುದು.

ತಿಮಿಂಗಿಲ ಇತ್ತೇ?

ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ ವ್ಯಾನ್ ಆಂಟೋನಿಸ್ಸೆನ್ "ಸೀನ್ ಆನ್ ದಿ ಶೋರ್".

ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಭೂದೃಶ್ಯ. ದೋಣಿಗಳು, ತೀರದಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ಮತ್ತು ಮರುಭೂಮಿ ಸಮುದ್ರ. ಮತ್ತು ಎಕ್ಸರೆ ಅಧ್ಯಯನವು ಕೇವಲ ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಜನರು ತೀರದಲ್ಲಿ ಜಮಾಯಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ - ಮೂಲದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತೀರಕ್ಕೆ ತೊಳೆದ ತಿಮಿಂಗಿಲದ ಶವವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದ ಸತ್ತ ತಿಮಿಂಗಿಲವನ್ನು ನೋಡಲು ಯಾರೂ ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನಃ ಬಣ್ಣಿಸಿದರು.

ಎರಡು "ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಉಪಹಾರ"

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್, 1863.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್, 1865.

ಕಲಾವಿದರಾದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇಬ್ಬರೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮ್ಯಾನೆಟ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಹೆಸರನ್ನೂ ಸಹ ಮೊನೆಟ್ ಎರವಲು ಪಡೆದು ತನ್ನ "ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಅನ್ನು ಬರೆದನು.

ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್ ನಲ್ಲಿ ಅವಳಿಗಳು

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್, 1495-1498.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಬರೆದಾಗ " ಕೊನೆಯ ಭೋಜನ”, ಅವರು ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು: ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮತ್ತು ಜುದಾಸ್. ಅವರು ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ಅವರಿಗಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರು ಯುವ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಜುದಾಸ್‌ಗೆ ಸಿಟ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಹುಡುಕಲು ವಿಫಲರಾದರು. ಆದರೆ ಒಂದು ದಿನ ಬೀದಿಯ ಗಟಾರದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಕುಡುಕ ಬಿದ್ದಿದ್ದನು. ಆತ ವಿಪರೀತ ಕುಡಿತದಿಂದ ಮುದುಕನಾಗಿದ್ದ ಯುವಕ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವನನ್ನು ಹೋಟೆಲಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತಕ್ಷಣವೇ ಅವನಿಂದ ಜುದಾಸ್ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಕುಡುಕನಿಗೆ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಬಂದಾಗ, ಅವನು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ಒಮ್ಮೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದನು. ಇದು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದಾಗ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಬರೆದರು.

"ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಅಥವಾ "ಡೇ ವಾಚ್"?

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್, ನೈಟ್ ವಾಚ್, 1642.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ದಿ ಪರ್ಫಾರ್ಮೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯೆಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್" ಸುಮಾರು ಇನ್ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಿವಿಧ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ತೂಗುಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಡಾರ್ಕ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಕಾರಣ, ಇದನ್ನು ನೈಟ್ ವಾಚ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಈ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಅದು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಖಜಾನೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು.

ಮತ್ತು 1947 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವು ಮಸಿ ಪದರದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅದು ಅದರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿತು. ಮೂಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ದೃಶ್ಯವು ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಕೋಕ್ನ ಎಡಗೈಯಿಂದ ನೆರಳಿನ ಸ್ಥಾನವು ಕ್ರಿಯೆಯ ಅವಧಿಯು 14 ಗಂಟೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಗುಚಿ ಬಿದ್ದ ದೋಣಿ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, "ದಿ ಬೋಟ್", 1937.

1961 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಬೋಟ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 47 ದಿನಗಳ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ನೇತಾಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಯಾರೋ ಗಮನಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಿಳಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ 10 ನೇರಳೆ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡು ನೀಲಿ ಹಡಗುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಎರಡು ನೌಕಾಯಾನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಎರಡನೆಯ ನೌಕಾಯಾನವು ನೀರಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ.
ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಬೇಕು ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸದಿರಲು, ನೀವು ವಿವರಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು. ದೊಡ್ಡ ನೌಕಾಯಾನವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನೌಕಾಯಾನದ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಮೇಲಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಬೇಕು.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವಂಚನೆ

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಪೈಪ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1889.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಕಿವಿಯನ್ನು ತಾನೇ ಕತ್ತರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ದಂತಕಥೆಗಳಿವೆ. ಈಗ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಆವೃತ್ತಿಯೆಂದರೆ, ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಜಗಳದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕಿವಿಗೆ ಹಾನಿಯಾಗಿದೆ.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ವಿಕೃತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ: ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ ಮಾಡಿದ ಬಲ ಕಿವಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದನು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಎಡ ಕಿವಿಗೆ ಹಾನಿಯಾಗಿದೆ.

ಅನ್ಯಲೋಕದ ಕರಡಿಗಳು

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್, "ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಪೈನ್ ಕಾಡು", 1889.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ "ಸ್ನೇಹಿತರ ಸಹಾಯ" ವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇವಾನ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಕರಡಿಗಳು ತನಗೆ ಬೇಕಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಪರಿಚಿತ ಪ್ರಾಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು.

ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಿಂದ ತೊಳೆಯಬೇಕೆಂದು ಆದೇಶಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲವೂ "ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಶಿಶ್ಕಿನ್‌ಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನ.

ಮುಗ್ಧ ಕಥೆ "ಗೋಥಿಕ್"

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್, ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್", 1930.

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕತ್ತಲೆಯಾದ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗಳೊಂದಿಗಿನ ಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಜನರ ತೀವ್ರತೆ, ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.
ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಯಾವುದೇ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ: ಅಯೋವಾ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮನೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ನಿವಾಸಿಗಳಾಗಿ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾದ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಗ್ರಾಂಟ್‌ನ ಸಹೋದರಿ ಮತ್ತು ಅವನ ದಂತವೈದ್ಯರು ಪಾತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಮರರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅಯೋವಾದ ಜನರು ತುಂಬಾ ಮನನೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಸೇಡು

"ಫಿಗರ್ ಅಟ್ ದಿ ವಿಂಡೋ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1925 ರಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ 21 ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಆಗ ಗಾಲಾ ಇನ್ನೂ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹೋದರಿ ಅನಾ ಮಾರಿಯಾ ಅವನ ಮ್ಯೂಸ್ ಆಗಿದ್ದಳು. "ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ತಾಯಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಉಗುಳುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅದು ನನಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ ಬರೆದಾಗ ಸಹೋದರ ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಹದಗೆಟ್ಟಿತು. ಅನಾ ಮಾರಿಯಾ ಅಂತಹ ಆಘಾತವನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ತನ್ನ 1949 ರ ಪುಸ್ತಕ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಥ್ರೂ ದಿ ಐಸ್ ಆಫ್ ಎ ಸಿಸ್ಟರ್ ನಲ್ಲಿ, ಅವಳು ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಹೊಗಳಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಬರೆಯುತ್ತಾಳೆ. ಪುಸ್ತಕವು ಎಲ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಅನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು. ಅದಾದ ನಂತರ ಇನ್ನೂ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸಿಕ್ಕಾಗಲೆಲ್ಲ ಸಿಟ್ಟಿನಿಂದ ಅವಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡ. ಆದ್ದರಿಂದ, 1954 ರಲ್ಲಿ, "ಯುವ ಕನ್ಯೆಯು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯ ಕೊಂಬುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸೊಡೊಮಿ ಪಾಪದಲ್ಲಿ ತೊಡಗುತ್ತಾಳೆ" ಎಂಬ ಚಿತ್ರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆಯ ಭಂಗಿ, ಅವಳ ಸುರುಳಿಗಳು, ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗಿನ ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯು ವಿಂಡೋದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕಕ್ಕಾಗಿ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಆವೃತ್ತಿಯಿದೆ.

ಎರಡು ಮುಖದ ಡಾನೆ

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹಾರ್ಮೆನ್ಸ್‌ಝೂನ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್, ಡಾನೆ, 1636-1647.

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಎಕ್ಸ್-ಕಿರಣಗಳಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಿದಾಗ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅನೇಕ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆರಂಭಿಕ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಜೀಯಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಮ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಮುಖವು 1642 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಪತ್ನಿ ಸಾಸ್ಕಿಯಾ ಅವರ ಮುಖದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂದು ಶೂಟಿಂಗ್ ತೋರಿಸಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಪ್ರೇಯಸಿ ಗೆರ್ಟಿಯರ್ ಡಿರ್ಕ್ಸ್ ಅವರ ಮುಖವನ್ನು ಹೋಲುವಂತೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅವರ ಪತ್ನಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಹಳದಿ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆ

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, "ಬೆಡ್‌ರೂಮ್ ಇನ್ ಆರ್ಲೆಸ್", 1888 - 1889.

ಮೇ 1888 ರಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಓಡಿಹೋದರು. ನಾಲ್ಕು ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಲೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್‌ನ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ಬಣ್ಣ, ಕೋಣೆಯ ಸೌಕರ್ಯವು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು: ಎಲ್ಲವೂ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಗೊಂದಲದ ಹಳದಿ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಂಶೋಧಕರು ಕಲಾವಿದರು ಅಪಸ್ಮಾರಕ್ಕೆ ಪರಿಹಾರವಾದ ಫಾಕ್ಸ್‌ಗ್ಲೋವ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ರೋಗಿಯ ಬಣ್ಣದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ: ಸಂಪೂರ್ಣ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಹಸಿರು-ಹಳದಿ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, "ಶ್ರೀಮತಿ ಲಿಸಾ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1503 - 1519.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅಭಿಪ್ರಾಯವೆಂದರೆ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಸ್ಮೈಲ್ ಅದರ ನಿಗೂಢತೆಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ (ಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ದಂತವೈದ್ಯ) ಜೋಸೆಫ್ ಬೊರ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಅವಳ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ನಾಯಕಿ ತನ್ನ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ. ಮೇರುಕೃತಿಯ ವಿಸ್ತೃತ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವಾಗ, ಬೊರ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಬಾಯಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಳು. "ಅವಳು ಅವಳಿಗೆ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವಳು ತುಂಬಾ ನಿಖರವಾಗಿ ನಗುತ್ತಾಳೆ" ಎಂದು ತಜ್ಞರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. "ಅವಳ ಮುಖಭಾವವು ಮುಂಭಾಗದ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಜನರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ."

ಮುಖದ ನಿಯಂತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಮೇಜರ್

ಪಾವೆಲ್ ಫೆಡೋಟೊವ್, ಮೇಜರ್ ಮ್ಯಾಚ್ ಮೇಕಿಂಗ್, 1848.

"ಮೇಜರ್ಸ್ ಮ್ಯಾಚ್ ಮೇಕಿಂಗ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲು ನೋಡಿದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಕ್ಕರು: ಕಲಾವಿದ ಫೆಡೋಟೊವ್ ಅದನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೇಜರ್ ಉದಾತ್ತ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದ ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ: ವಧು ಮತ್ತು ಅವಳ ತಾಯಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ಹೂಗುಚ್ಛಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅವನು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡನು. ಮತ್ತು ವಧು ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಪೋಷಕರಿಂದ ಸಂಜೆಯ ಬಾಲ್ ಗೌನ್‌ಗೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೂ ಅದು ಹಗಲಿನ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು (ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ದೀಪಗಳು ನಂದಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು). ಹುಡುಗಿ ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಡಿಮೆ-ಕಟ್ ಉಡುಗೆಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಳು, ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾದಳು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಕೋಣೆಗೆ ಓಡಿಹೋಗಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ.

ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಏಕೆ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿದೆ

ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ವಿಕ್ಟರ್ ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಲಿಬರ್ಟಿ, 1830.

ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಎಟಿಯೆನ್ನೆ ಜೂಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ - ಲಾಂಡ್ರೆಸ್ ಅನ್ನಾ-ಷಾರ್ಲೆಟ್ ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ರಾಜ ಸೈನಿಕರ ಕೈಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಮರಣದ ನಂತರ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೋಗಿ ಒಂಬತ್ತು ಕಾವಲುಗಾರರನ್ನು ಕೊಂದರು. ಕಲಾವಿದ ಅವಳ ಬರಿ-ಎದೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ. ಅವರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ನಿರ್ಭಯತೆ ಮತ್ತು ನಿಸ್ವಾರ್ಥತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ವಿಜಯವಾಗಿದೆ: ಬೆತ್ತಲೆ ಎದೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯರಂತೆ ಸ್ವೋಬೊಡಾ ಕಾರ್ಸೆಟ್ ಧರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಚೌಕವಲ್ಲದ ಚೌಕ

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್, ಕಪ್ಪು ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್, 1915.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಕಪ್ಪು ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ಚೌಕಾಕಾರವಾಗಿಲ್ಲ: ಚತುರ್ಭುಜದ ಯಾವುದೇ ಬದಿಗಳು ಅದರ ಯಾವುದೇ ಬದಿಗಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಚೌಕ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಯಾವುದೇ ಬದಿಗಳಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಗಾಢ ಬಣ್ಣವು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಮಿಶ್ರಣದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಲೇಖಕರ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ತಾತ್ವಿಕ ಸ್ಥಾನ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಮೊಬೈಲ್ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ತಜ್ಞರು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಲೇಖಕರ ಶಾಸನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಶಾಸನವು ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ: "ಡಾರ್ಕ್ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ನೀಗ್ರೋಗಳ ಕದನ." ಈ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪತ್ರಕರ್ತ, ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಅಲ್ಫೋನ್ಸ್ ಅಲೈಸ್ ಅವರ ತಮಾಷೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ "ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ನೀಗ್ರೋಗಳ ಕದನ", ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಆಯತವಾಗಿತ್ತು.

ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮೋನಾಲಿಸಾದ ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1907.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಕ್ಕರೆ ಉದ್ಯಮಿ ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಪತ್ನಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ವಿಯೆನ್ನಾ ಅಡೆಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ನಡುವಿನ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಪ್ರಣಯವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿದರು. ಗಾಯಗೊಂಡ ಪತಿ ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದನು, ಆದರೆ ತುಂಬಾ ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ: ಅವರು ಅಡೆಲೆ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ಗೆ ಆದೇಶಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಅವಳಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವವರೆಗೆ ನೂರಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಕೆಲಸವು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಇರಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು ಹೇಗೆ ಮಸುಕಾಗುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮಾದರಿಯು ನೋಡಬಹುದು. ಅವರು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಉದಾರವಾದ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ವಂಚನೆಗೊಳಗಾದ ಗಂಡನ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಪ್ರಕಾರ ಎಲ್ಲವೂ ಬದಲಾಯಿತು: ಕೆಲಸವು 4 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ತಣ್ಣಗಾಗಿದ್ದರು. ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ತನ್ನ ಪತಿಗೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಜೊತೆಗಿನ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ.

ಗೌಗ್ವಿನ್‌ಗೆ ಮತ್ತೆ ಜೀವ ತುಂಬಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್, "ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?", 1897-1898.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೌಗ್ವಿನ್ ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಇದು "ಓದಲು" ಎಡದಿಂದ ಬಲಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ, ಕಲಾವಿದ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಕಬಾಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಪಠ್ಯಗಳಂತೆ. ಈ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿಯೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ಜೀವನದ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಆತ್ಮದ ಜನನದಿಂದ (ಕೆಳಗಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಲಗುವ ಮಗು) ಸಾವಿನ ಗಂಟೆಯ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯವರೆಗೆ (ಹಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿರುವ ಹಕ್ಕಿ ಕೆಳಗಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಉಗುರುಗಳು).

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ಓಡಿಹೋದನು. ಆದರೆ ಈ ಬಾರಿ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿನ ಜೀವನವು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ: ಒಟ್ಟು ಬಡತನವು ಅವನನ್ನು ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ ನಂತರ, ಅದು ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಾಗಲು, ಗೌಗ್ವಿನ್ ಆರ್ಸೆನಿಕ್ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಸಾಯಲು ಪರ್ವತಗಳಿಗೆ ಹೋದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಡೋಸ್ ಅನ್ನು ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ವಿಫಲವಾಗಿದೆ. ಮರುದಿನ ಮುಂಜಾನೆ ತನ್ನ ಗುಡಿಸಲಿಗೆ ಒದ್ದಾಡುತ್ತಾ ನಿದ್ದೆಗೆ ಜಾರಿದ್ದು, ಎಚ್ಚರವಾದಾಗ ಜೀವದ ದಾಹವೇ ಮರೆತುಹೋಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು 1898 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ವ್ಯವಹಾರಗಳು ಹತ್ತುವಿಕೆಗೆ ಹೋದವು, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅವಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಒಂದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ 112 ಗಾದೆಗಳು

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್, "ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಪ್ರಾವರ್ಬ್ಸ್", 1559

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಡಚ್ ಗಾದೆಗಳ ಅಕ್ಷರಶಃ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸರಿಸುಮಾರು 112 ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಭಾಷಾವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇಂದಿಗೂ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ಪ್ರವಾಹದ ವಿರುದ್ಧ ಈಜುವುದು", "ಗೋಡೆಗೆ ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯನ್ನು ಬಡಿಯುವುದು", "ಹಲ್ಲಿಗೆ ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತವಾಗಿದೆ" ಮತ್ತು "ದೊಡ್ಡ ಮೀನುಗಳು ಸಣ್ಣ ಮೀನುಗಳನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತವೆ".

ಇತರ ಗಾದೆಗಳು ಮಾನವ ಮೂರ್ಖತನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ.

ಕಲೆಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್, ಹಿಮದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ರೆಟನ್ ಗ್ರಾಮ, 1894

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಬ್ರೆಟನ್ ವಿಲೇಜ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ನೋ" ಲೇಖಕರ ಮರಣದ ನಂತರ ಕೇವಲ ಏಳು ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ "ನಯಾಗರಾ ಫಾಲ್ಸ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು. ಅದರಲ್ಲಿ ಜಲಪಾತವನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ ಹರಾಜುದಾರರು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ನೇತುಹಾಕಿದ್ದಾರೆ.

ಗುಪ್ತ ಚಿತ್ರ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ, ದಿ ಬ್ಲೂ ರೂಮ್, 1901

2008 ರಲ್ಲಿ, ಇನ್ಫ್ರಾರೆಡ್ ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಬ್ಲೂ ರೂಮ್" ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ - ಚಿಟ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೂಟ್ ಧರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ತಲೆಯನ್ನು ಅವನ ಕೈಯ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ. "ಪಿಕಾಸೊ ಹೊಸ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ತಕ್ಷಣ, ಅವರು ಕುಂಚವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಮ್ಯೂಸ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದಾಗಲೆಲ್ಲಾ ಹೊಸ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಖರೀದಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶವಿರಲಿಲ್ಲ ”ಎಂದು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ಫಾವೆರೊ ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಭವನೀಯ ಕಾರಣವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ಮೊರೊಕನ್ ಮಹಿಳೆಯರು

ಜಿನೈಡಾ ಸೆರೆಬ್ರಿಯಾಕೋವಾ, ನೇಕೆಡ್, 1928

ಒಮ್ಮೆ ಜಿನೈಡಾ ಸೆರೆಬ್ರಿಯಾಕೋವಾ ಪ್ರಲೋಭನಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಪಡೆದರು - ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕನ್ಯೆಯರ ಬೆತ್ತಲೆ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು. ಆದರೆ ಆ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು. ಜಿನೈಡಾಗೆ ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟರ್ ರಕ್ಷಣೆಗೆ ಬಂದರು - ಅವನು ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯರನ್ನು ಮತ್ತು ಅವನ ವಧುವನ್ನು ಅವಳ ಬಳಿಗೆ ಕರೆತಂದನು. ಆ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ಯಾರೂ ಮುಚ್ಚಿದ್ದನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಮಹಿಳೆಯರುಬೆತ್ತಲೆ.

ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಒಳನೋಟ

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್, "ಜಾಕೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಕೋಲಸ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1900

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸೆರೋವ್ ರಾಜನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೈಬಿಟ್ಟಾಗ, ಅವರು ನಿಕೋಲಾಯ್ಗೆ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸಿದರು. ನಿಕೋಲಾಯ್ ಸ್ವಲ್ಪ ಅಸಮಾಧಾನಗೊಂಡರು, ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತರು, ಅವನ ಮುಂದೆ ಕೈಗಳನ್ನು ಚಾಚಿದರು ... ತದನಂತರ ಅದು ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಬೆಳಗಿತು - ಇಲ್ಲಿ ಅವನು! ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಜಾಕೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸರಳ ಮಿಲಿಟರಿ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೊನೆಯ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತೆ ಡ್ಯೂಸ್

© ಫೆಡರ್ ರೆಶೆಟ್ನಿಕೋವ್

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಅಗೇನ್ ಡ್ಯೂಸ್" ಕಲಾತ್ಮಕ ಟ್ರೈಲಾಜಿಯ ಎರಡನೇ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ಭಾಗವು "ರಜಾದಿನಗಳಿಗೆ ಆಗಮಿಸಿದೆ." ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಉತ್ತಮವಾದ ಕುಟುಂಬ, ಚಳಿಗಾಲದ ರಜಾದಿನಗಳು, ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ.

ಎರಡನೇ ಭಾಗ "ಮತ್ತೆ ಡ್ಯೂಸ್." ದುಡಿಯುವ ವರ್ಗದ ಹೊರವಲಯದಿಂದ ಬಂದ ಬಡ ಕುಟುಂಬ, ಶಾಲಾ ವರ್ಷದ ಎತ್ತರ, ಮತ್ತೆ ಡ್ಯೂಸ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿದ ಮಂದ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗಾರ. ಮೇಲಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು "ರಜಾದಿನಗಳಿಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ" ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.

ಮೂರನೆಯ ಭಾಗವು "ಮರು ಪರೀಕ್ಷೆ". ಗ್ರಾಮೀಣ ಮನೆ, ಬೇಸಿಗೆ, ಎಲ್ಲರೂ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ವಾರ್ಷಿಕ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಅನುತ್ತೀರ್ಣರಾದ ದುರುದ್ದೇಶಪೂರಿತ ಅಜ್ಞಾನಿಯೊಬ್ಬರು ನಾಲ್ಕು ಗೋಡೆಗಳ ನಡುವೆ ಕುಳಿತುಕೊಂಡು ತುರುಕಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೇಲಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು "ಮತ್ತೆ ಡ್ಯೂಸ್" ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.

ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟುತ್ತವೆ

ಜೋಸೆಫ್ ಟರ್ನರ್, ರೈನ್, ಸ್ಟೀಮ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೀಡ್, 1844

1842 ರಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮತಿ ಸೈಮನ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ರೈಲಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಭಾರೀ ಮಳೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವಳ ಎದುರು ಕುಳಿತಿದ್ದ ಹಿರಿಯ ಮುದುಕ ಎದ್ದು ಕಿಟಕಿ ತೆರೆದು ತಲೆಯನ್ನು ಹೊರಗೆ ಹಾಕಿ ಸುಮಾರು ಹತ್ತು ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಹಾಗೆ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದ. ಕುತೂಹಲ ತಡೆಯಲಾರದೆ ಮಹಿಳೆಯೂ ಕಿಟಕಿ ತೆರೆದು ಮುಂದೆ ನೋಡಿದಳು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಅವರು ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ಮಳೆ, ಸ್ಟೀಮ್ ಮತ್ತು ವೇಗ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ರೈಲಿನಲ್ಲಿನ ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪಾಠ

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ದಿ ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್, 1511

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿವರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅಂಗರಚನಾ ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಅಮೇರಿಕನ್ ನರ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ತಜ್ಞರು ನಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು. ಚಿತ್ರದ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಮೆದುಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ಸೆರೆಬೆಲ್ಲಮ್, ಆಪ್ಟಿಕ್ ನರಗಳು ಮತ್ತು ಪಿಟ್ಯುಟರಿ ಗ್ರಂಥಿಯಂತಹ ಸಂಕೀರ್ಣ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಾಣಬಹುದು. ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಹಸಿರು ರಿಬ್ಬನ್ ಕಶೇರುಖಂಡಗಳ ಅಪಧಮನಿಯ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರಿಂದ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ರಾತ್ರಿ ಟೆರೇಸ್ಕೆಫೆ", 1888

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೆಫೆ ಟೆರೇಸ್ ಅಟ್ ನೈಟ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್‌ಗೆ ಸಮರ್ಪಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಸಂಶೋಧಕ ಜೇರೆಡ್ ಬಾಕ್ಸ್ಟರ್ ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಮಾಣಿ ಇದ್ದಾನೆ ಉದ್ದವಾದ ಕೂದಲುಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಟ್ಯೂನಿಕ್ನಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ ನಿಖರವಾಗಿ 12 ಕೆಫೆ ಸಂದರ್ಶಕರು. ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟರ್ ಕೂಡ ಶಿಲುಬೆಗೆ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಿಳಿಯ ಮಾಣಿಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಇದೆ.

ಡಾಲಿಯ ನೆನಪಿನ ಚಿತ್ರ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, 1931

ಡಾಲಿ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯಂತ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿದ್ದವು ಎಂಬುದು ರಹಸ್ಯವಲ್ಲ, ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಸಂಘಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ “ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ” ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಂಚ್ ಏನು ಕೂಗುತ್ತಿದೆ

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್, "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್", 1893.

ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಂಚ್ ಮಾತನಾಡಿದರು: "ನಾನು ಇಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೆ - ಸೂರ್ಯ ಮುಳುಗುತ್ತಿದ್ದ - ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಆಕಾಶವು ರಕ್ತ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು, ನಾನು ವಿರಾಮಗೊಳಿಸಿದೆ, ದಣಿದ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಬೇಲಿಯ ಮೇಲೆ ಒರಗಿದೆ - ನಾನು ನೀಲಿ-ಕಪ್ಪು ಫ್ಜೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ನಗರದ ಮೇಲೆ ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಜ್ವಾಲೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ - ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಹೋದರು, ಮತ್ತು ನಾನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನಡುಗುತ್ತಾ ನಿಂತಿದ್ದೇನೆ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೂಗು ಚುಚ್ಚುವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ. ಆದರೆ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಹೆದರಿಸಬಹುದು?

ಕ್ರಾಕಟೌ ಜ್ವಾಲಾಮುಖಿಯ ಹಲವಾರು ಪ್ರಬಲ ಸ್ಫೋಟಗಳು ಉಂಟಾದಾಗ 1883 ರಲ್ಲಿ ಮಂಚ್‌ನಿಂದ "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಎಷ್ಟು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಅವು ಭೂಮಿಯ ವಾತಾವರಣದ ತಾಪಮಾನವನ್ನು ಒಂದು ಡಿಗ್ರಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಿದವು. ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಮಾಣದ ಧೂಳು ಮತ್ತು ಬೂದಿ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಹರಡಿತು ಗ್ಲೋಬ್ನಾರ್ವೆಯನ್ನು ಸಹ ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಸತತವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಸಂಜೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳು ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ ಬರಲಿವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ - ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಯಿತು.

ಜನರ ನಡುವೆ ಬರಹಗಾರ

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್, "ಜನರಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಗೋಚರತೆ", 1837-1857.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರು ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ಧರ್ಮೋಪದೇಶವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಕೇಳದ ಪ್ರಯಾಣಿಕರು ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಕುದುರೆ ಸವಾರರಲ್ಲಿ, ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಟ್ಯೂನಿಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಅವರ ಇವನೊವ್ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಗೊಗೊಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಬರೆದರು. ಬರಹಗಾರನು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದನು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಸಲಹೆಯನ್ನು ನೀಡಿದನು. ಇವನೊವ್ "ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ನಿಧನರಾದರು" ಎಂದು ಗೊಗೊಲ್ ನಂಬಿದ್ದರು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಗೌಟ್

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ, " ಅಥೇನಿಯನ್ ಶಾಲೆ", 1511.

ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ"ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್", ರಾಫೆಲ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರನ್ನು ಅಮರಗೊಳಿಸಿದನು. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್‌ನ "ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ" ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ. ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಶೋಧಕರು ಕಲಾವಿದನ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಕೋನೀಯ ಮೊಣಕಾಲು ಅವರು ಜಂಟಿ ಕಾಯಿಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಕಾರ್ಯಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ.

ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಸ್ನ ಕನ್ನಡಿ

ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಸ್", 1434

ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಸ್ ಹಿಂದೆ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಜನರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಇವರು ಒಪ್ಪಂದದ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಗಳಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಶಾಸನದಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕನ್ನಡಿಯ ಮೇಲೆ: "ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಇಲ್ಲಿದ್ದರು." ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಒಪ್ಪಂದಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೊಹರು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ನ್ಯೂನತೆಯು ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಭೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹಾರ್ಮೆನ್ಸ್‌ಝೂನ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್, 63, 1669 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ.

ಸಂಶೋಧಕ ಮಾರ್ಗರೇಟ್ ಲಿವಿಂಗ್‌ಸ್ಟನ್ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಸ್ಟ್ರಾಬಿಸ್ಮಸ್‌ನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರು: ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ ಇತರ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಷ್ಟಿ ಹೊಂದಿರುವ ಜನರಿಗಿಂತ ಕಲಾವಿದರು ಎರಡು ಆಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಲ್ಲರು ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಈ ರೋಗವು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು "ಸ್ಟಿರಿಯೊ ಬ್ಲೈಂಡ್ನೆಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು 3D ನಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಅಸಮರ್ಥತೆ. ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ನಿಖರವಾಗಿ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಈ ನ್ಯೂನತೆಯು ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಿವರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರಬಹುದು.

ಪಾಪರಹಿತ ಶುಕ್ರ

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್, 1482-1486.

ಶುಕ್ರನ ಜನನದ ಆಗಮನದ ಮೊದಲು, ಬೆತ್ತಲೆಯ ಚಿತ್ರ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ಮೂಲ ಪಾಪದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತನ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಪವನ್ನು ಕಾಣದ ಮೊದಲ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರೀತಿಯ ಪೇಗನ್ ದೇವತೆಯು ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಲ್ಲಿನ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಖಚಿತವಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಅವಳ ನೋಟವು ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ವಿಧಿಗೆ ಒಳಗಾದ ಆತ್ಮದ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ.

ಲೂಟ್ ವಾದಕ ಅಥವಾ ವೀಣೆ ವಾದಕ?

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆರಿಸಿ ಡ ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ, ದಿ ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್, 1596.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ "ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್" ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಇನ್ನೂ ಯುವಕನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು (ಬಹುಶಃ, ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಕಲಾವಿದ ಮಾರಿಯೋ ಮಿನ್ನಿಟಿ ಅವರಿಂದ ಪೋಸ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ): ಸಂಗೀತಗಾರನ ಮುಂದೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬಾಸ್ ಭಾಗದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಜಾಕೋಬ್ ಆರ್ಕೆಡೆಲ್ಟ್ ಅವರ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ "ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ" ಎಂಬುದು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆ ಕಷ್ಟದಿಂದ ಅಂತಹ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು - ಇದು ಗಂಟಲಿಗೆ ಕೇವಲ ಕಷ್ಟ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಚಿತ್ರದ ತುದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪಿಟೀಲಿನಂತೆ ವೀಣೆಯನ್ನು ಕಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಪುರುಷ ವಾದ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳ ಕೈಯಿಂದ ಭವ್ಯವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಕಲೆ ಎಂದರೆ ಕಡಿಮೆ ಇರುವ ಜನರನ್ನು ಸಹ ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಪ್ರವಾಸಿಗರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ.

ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಬರೆಯಲಾದ ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯಲು, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪ್ರತಿಭೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಥೆಯನ್ನು ತನ್ನ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸ್ತುತವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವೂ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೆಳಗಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಲೇಖಕರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಬಂದು ಹೋಗಿರುವ ಅನೇಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖವಾದವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜೋರಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳುಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

"ಶುಕ್ರನ ಜನನ"

ಮಹಾನ್ ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಮುದ್ರದ ನೊರೆಯಿಂದ ಸುಂದರವಾದ ಶುಕ್ರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಬಲವಾದ ಅಂಶವೆಂದರೆ ದೇವಿಯ ಸಾಧಾರಣ ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ಅವಳ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಮುಖ.

"ನಾಯಿಗಳು ಪೋಕರ್ ಆಡುತ್ತವೆ"

1903 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಸಿಯಸ್ ಕೂಲಿಡ್ಜ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ, 16 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಈ ಸರಣಿಯು ಕಾಫಿ ಅಥವಾ ಜೂಜಿನ ಮೇಜಿನ ಸುತ್ತಲೂ ನಾಯಿಗಳು ಪೋಕರ್ ಆಡುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯುಗದ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಅಂಗೀಕೃತ ಚಿತ್ರಣವೆಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮೇಡಮ್ ರೆಕಾಮಿಯರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠವಾದ ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ ಉಡುಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯುವ ಸಮಾಜವಾದಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆತೋಳುಗಳಿಲ್ಲದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂಗೆ ಇದು ಒಂದು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

№5

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಅಪ್ರತಿಮ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಪೊಲಾಕ್‌ನ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಉಂಟಾದ ಎಲ್ಲಾ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ದುಬಾರಿ ಕೆಲಸಗಳುಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ.

"ಮನುಷ್ಯಕುಮಾರ"

ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆಯವರ "ದಿ ಸನ್ ಆಫ್ ಮ್ಯಾನ್" ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕಪ್ಪು ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮುಖದ ಬದಲಿಗೆ ಸೇಬಿನೊಂದಿಗೆ.

"ಸಂಖ್ಯೆ 1" ("ರಾಯಲ್ ರೆಡ್ ಅಂಡ್ ಬ್ಲೂ")

ಇದು ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಬರೆದ ಸಾಕಷ್ಟು ಇತ್ತೀಚಿನ ಕೃತಿ - ಮೂರು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳುಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಚಿಕಾಗೋದ ಆರ್ಟ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ನಿರಪರಾಧಿಗಳ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡ"

ಆಧಾರಿತ ಬೈಬಲ್ನ ಇತಿಹಾಸಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮುಗ್ಧ ಶಿಶುಗಳ ಹತ್ಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಈ ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಕ್ರೂರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದು ಅದು ನೋಡುವ ಎಲ್ಲರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟುತ್ತದೆ.

"ಗ್ರ್ಯಾಂಡೆ ಜಟ್ಟೆ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಭಾನುವಾರ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ"

ಜಾರ್ಜಸ್ ಸೀರಾಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ, ಈ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಜನಪ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆವಾರಾಂತ್ಯದ ಶಾಂತ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ದೊಡ್ಡ ನಗರ. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಂನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅನೇಕ ಚುಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

"ನೃತ್ಯ"

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ "ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಫೌವಿಸಂ ಎಂಬ ಶೈಲಿಯ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಬಹುತೇಕ ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

"ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್"

"ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ಎಂಬುದು ಮಹಾ ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಕೇತಿಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ದಂಪತಿಗಳ ಮುಂದೆ ನಿಂತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಸರಳ ಮನೆಗೋಥಿಕ್ ಕಿಟಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ.

"ಹೂ ಲೋಡರ್"

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ ಅವರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ತನ್ನ ಬೆನ್ನಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಉಷ್ಣವಲಯದ ಹೂವುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಬುಟ್ಟಿಯನ್ನು ಸಾಗಿಸಲು ಹೆಣಗಾಡುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

"ವಿಸ್ಲರ್ನ ತಾಯಿ"

"ಅರೇಂಜ್ಮೆಂಟ್ ಇನ್ ಗ್ರೇ ಅಂಡ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್. ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಮದರ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದಜೇಮ್ಸ್ ವಿಸ್ಲರ್. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ವಿಸ್ಲರ್ ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಬೂದು ಗೋಡೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬೂದು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತದೆ.

"ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ"

ಇದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕಡಿಮೆ ಆರಾಧನೆಯ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಆರಾಧನಾ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಈ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಕಲೆಯ ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ತಂದವರು.

ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಘನಾಕೃತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವನ್ನು ಒಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

"ಗಡ್ಡವಿಲ್ಲದ ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಗಡ್ಡವಿಲ್ಲದೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟವಾದ ಕೆಲವು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದಾಗಿದೆ.

"ನೈಟ್ ಕೆಫೆ ಟೆರೇಸ್"

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅದ್ಭುತವಾದ ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಿತ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

"ಸಂಯೋಜನೆ VIII"

ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪರಿಚಿತ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಬದಲಿಗೆ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಶೈಲಿ. "ಸಂಯೋಜನೆ VIII" ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

"ಕಿಸ್"

ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳುಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿನ್ನದ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

"ಬಾಲ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್"

ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನಗರ ಜೀವನದ ಒಂದು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

"ಒಲಂಪಿಯಾ"

ಒಲಿಂಪಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ನಿಜವಾದ ವಿವಾದವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಬಹುತೇಕ ಹಗರಣ, ಏಕೆಂದರೆ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಜೊತೆಗೆ ದಿಟ್ಟಿಸಿ ನೋಡುಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರೇಯಸಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಮರೆಮಾಚುವುದಿಲ್ಲ. ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳುವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ.

"ಮೂರನೇ ಮೇ 1808 ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನಲ್ಲಿ"

ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಗೋಯಾ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದ ಮೇಲೆ ದಾಳಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಯುದ್ಧವನ್ನು ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದಾಗಿದೆ.

"ಲಾಸ್ ಮೆನಿನಾಸ್"

ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಐದು ವರ್ಷದ ಇನ್ಫಾಂಟಾ ಮಾರ್ಗರಿಟಾವನ್ನು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮುಂದೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

"ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಸ್ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಈ ಚಿತ್ರವು ಒಂದು ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಕೃತಿಗಳುಚಿತ್ರಕಲೆ. ಇದನ್ನು ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಉದ್ಯಮಿ ಜಿಯೋವಾನಿ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಗರ್ಭಿಣಿ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಬ್ರೂಗ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಕಿರುಗು"

ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಕ್ತ-ಕೆಂಪು ಆಕಾಶದ ವಿರುದ್ಧ ಭಯದಿಂದ ವಿರೂಪಗೊಂಡ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಗಾಢವಾದ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ನೈಜತೆಯನ್ನು ಕನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಮೊದಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಒಂದಾಗಿದೆ.

"ನೀರು"

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ "ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಂತ ಉದ್ಯಾನದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ 250 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಿವಿಧ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ಸ್ಟಾರ್ಲೈಟ್ ನೈಟ್"

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ "ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್" ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳುಒಳಗೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಇದನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಇಕಾರ್ಸ್ ಪತನ"

ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗಲ್, ತನ್ನ ಸಹವರ್ತಿಗಳ ದುಃಖಕ್ಕೆ ಮನುಷ್ಯನ ಉದಾಸೀನತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬಲವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಥೀಮ್ಇಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ ಸರಳ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಇಕಾರ್ಸ್ ನೀರಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತಿರುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿ, ಮತ್ತು ಜನರು ಅವನ ದುಃಖವನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ.

"ಆಡಮ್ನ ಸೃಷ್ಟಿ"

ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿನ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಹಲವಾರು ಭವ್ಯವಾದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ ಕೂಡ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಆಡಮ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರ್ಶ ಮಾನವ ರೂಪಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ದೇವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಒಂದಾಗಿದೆ.

"ಕೊನೆಯ ಊಟ"

ಮಹಾನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಈ ಹಸಿಚಿತ್ರವು ಯೇಸುವಿನ ದ್ರೋಹ, ಬಂಧನ ಮತ್ತು ಮರಣದ ಮೊದಲು ಕೊನೆಯ ಭೋಜನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆ, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಚರ್ಚೆಯು ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ ಗುಪ್ತ ಚಿಹ್ನೆಗಳುಮತ್ತು ಜೀಸಸ್ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್ ಉಪಸ್ಥಿತಿ.

"ಗುರ್ನಿಕಾ"

ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ "ಗುರ್ನಿಕಾ" ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನಗರದ ಸ್ಫೋಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧ. ಇದು - ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಚಿತ್ರ, ಫ್ಯಾಸಿಸಂ, ನಾಜಿಸಂ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

"ಮುತ್ತಿನ ಕಿವಿಯೋಲೆ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿ"

ಜೋಹಾನ್ಸ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಡಚ್ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಆದರೆ ಹುಡುಗಿಯ ಮುಖದ ಮೇಲಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

"ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಶಿರಚ್ಛೇದ"

ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಜೈಲಿನಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ಕೊಲೆಯ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಬಹಳ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅರೆ ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪಾತ್ರಗಳ ಮುಖಭಾವಗಳು ಅದನ್ನು ನಿಜವಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

"ರಾತ್ರಿ ವಾಚ್"

ನೈಟ್ ವಾಚ್ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಅದರ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ನೇತೃತ್ವದ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಅರೆ ಕತ್ತಲೆ, ಇದು ರಾತ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯದ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

"ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್"

ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ರೋಮನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ಈ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಾದ ಪ್ಲೇಟೋ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಯೂಕ್ಲಿಡ್, ಸಾಕ್ರಟೀಸ್, ಪೈಥಾಗರಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳನ್ನು ರಾಫೆಲ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ಲೇಟೋ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್ - ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಯೂಕ್ಲಿಡ್ - ಬ್ರಮಾಂಟೆ.

"ಮೋನಾ ಲಿಸಾ"

ಪ್ರಾಯಶಃ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಜಿಯೊಕೊಂಡ, ಇದನ್ನು ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಶ್ರೀಮತಿ ಗೆರಾರ್ಡಿನಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ನಿಗೂಢ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ.