ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು. ಹೆರಾತ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ಸ್
ಮಾಲೆವಿಚ್‌ನ ಕಪ್ಪು ಚೌಕ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಪೋಲ್ಕ ಚುಕ್ಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾಸ್ಯಾ ವ್ಯಾಟ್ನಿಕೋವ್‌ನ ಕೆಂಪು ವೃತ್ತದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೇನು? ಏನೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುವ ಧೈರ್ಯ. ನಿಜ, ಕೃತಿಯ ಆಳವಾದ ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಎಸ್ಟೇಟ್ ನಿಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ (ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಏನೂ ಅರ್ಥವಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದ್ದರೂ ಸಹ). ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಾಸ್ಯಾ ವ್ಯಾಟ್ನಿಕೋವ್ ಅವರಿಂದ ಹಸಿರು ಪೋಲ್ಕ ಚುಕ್ಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಂಪು ವೃತ್ತದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು: ಅವರೆಕಾಳುಗಳ ವೃತ್ತವು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕೆಟ್ಟ ವೃತ್ತವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಎರಡು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿರಹಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬೆಲೆ ಏಕೆ, ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ವಿಷಯಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ತುಂಬಾ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ? ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ಕಲೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎಥಾಲಜಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿಜ್ಞಾನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹುಡುಕಬೇಕು.
1. ಚಿತ್ರದಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದ.
ಯಾವುದೇ ಇತರ ಉತ್ಪನ್ನದಂತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಊಹಿಸುವುದು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ. ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಜನರು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಹಣವನ್ನು ಪಾವತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ನೀವು ಆಳವಾಗಿ ನೋಡಿದರೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ವೆಚ್ಚದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಕೊನೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲೇ ಇಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ವೇಳೆ ಮುಖ್ಯ ಮೌಲ್ಯಮೇರುಕೃತಿಯು ಅದು ಕಾಣುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದರ ಪ್ರತಿಗಳು ಮೂಲಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಒಂದು ಪೈಸೆಯ ಬೆಲೆ ಏಕೆ? ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೇರುಕೃತಿ ಸ್ವತಃ, ಚಿತ್ರವು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಮಾತ್ರ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅಥವಾ ನಕಲು ಮಾಡುವುದರಿಂದ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವ ಏನನ್ನಾದರೂ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆಯೇ? ಕಷ್ಟದಿಂದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಂದಿನ ನಕಲು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಜೊತೆಗೆ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೌಶಲ್ಯ (ಒಂದು ವೇಳೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆಪುನಃ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ). ಒಂದೇ ಒಂದು ತೀರ್ಮಾನವಿದೆ: ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೆಲೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೂಲಕ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವು ಒಂದು ಪೆನ್ನಿಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.
2. ಮೇರುಕೃತಿಯಿಂದ ಯಾವುದೇ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವಿದೆಯೇ ಮತ್ತು ಅದು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ?
ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಪ್ಪು ಚೌಕಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವೂ ಸಹ ಜನರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆ ಎಂದರೆ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಹ ಕರುಣೆಯಿಂದ ಖರೀದಿಸಿದರು. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯಾರಿಗೂ ಏಕೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿಲ್ಲ? ಬಹುಶಃ ಅವರ "ಪಾಂಡಿತ್ಯ" ದಿಂದ ಯಾರೂ ಸಂತೋಷ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಯಾರೂ ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವಿದ್ದರೆ, ಯಾರೂ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ.
ಆದರೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಅವನ ಮರಣದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಜನಸಮೂಹಕ್ಕೆ ತೀವ್ರವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಇದು ಹೇಗಾದರೂ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ! ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯಾರೂ ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಮ್ಯಾಜಿಕ್‌ನಿಂದ, ಇಡೀ ಜಗತ್ತು ನಿಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವುದು ಹೇಗೆ? ಅಂದಹಾಗೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ; ಒಂದು ಮಾತು ಕೂಡ ಇದೆ: ಮರಣದ ನಂತರ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಇದು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ವೈಸೊಟ್ಸ್ಕಿಯಂತಹ ಮಹಾನ್ ಕವಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಆರ್ವೆಲ್ ಮತ್ತು ಬುಲ್ಗಾಕೋವ್ ಅವರಂತಹ ಬರಹಗಾರರಿಗೆ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ. ಇಲ್ಲಿ ಏನೋ ತಪ್ಪಾಗಿದೆ.
20 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ನೀವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಭಯಾನಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರೆ, ಅವಳು ಇಂದು ನಿಮಗಾಗಿ ಹಾಗೆ ಇರುತ್ತಾಳೆ. ಅವರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದನ್ನು ಸಹ ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಣ್ಣನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕಣ್ಣನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಮೇಲಿನ ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್ನಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿರುವುದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವು ಯಾರಿಗೂ ಆಸಕ್ತಿಯಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆಡುವುದಿಲ್ಲ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪಾತ್ರ, ಹಾಗೆಯೇ ಅದನ್ನು ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುವಲ್ಲಿ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸರಳವಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ. ಒಬ್ಬ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದ ಮಾತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ಇದು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸೀಮಿತ ವರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅಂತಹ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವವರಲ್ಲ.
ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ, "ಕಿತ್ತಳೆ, ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ." ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಲೆ 86.9 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್.
ಚಿತ್ರದಿಂದ ನೀವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದೀರಾ? ಅವರು ಅದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರೂ ಸಹ; ಈ ಮುಯಿನಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕೆಲವು ಸೂಪರ್-ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಎಷ್ಟು ಆಳವಾಗಿ ಹಾಕಿದರೂ ಸಹ ಸಾವಿರಾರು ಡಾಲರ್‌ಗಳನ್ನು ವೆಚ್ಚ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೆಲೆ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಬೆಲೆಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ + ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಶುಲ್ಕ. ನಿಜ, ಅಂತಹ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ, ಇದು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಒಂದು ಪೈಸೆ ಖರ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ನನ್ನ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಹೇಗಾದರೂ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದನು - ಇದು ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಡಿಮೆ ಸಂಬಳ ಸಿಗುತ್ತದೆ.
ಮೊದಲ ಎರಡು ಅಂಶಗಳಿಂದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವು ಬೆಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರತಿಗಳು ನಾಣ್ಯಗಳನ್ನು ವೆಚ್ಚ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಡೀ ಅಂಶವು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಸೀಮಿತ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ - ಇದು ಒಂದು ಮತ್ತು ಎರಡು - ವಿಷಯವು ಯಾರ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂಬುದು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಯೋಗ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಇರಲಿಲ್ಲವೇ? ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಮೌಲ್ಯದ್ದಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದವು ಯಾರಿಗೂ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಏಕೆ? ಇಂದಿನ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನಿಕೋಸ್ ಸಫ್ರೊನೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾವಿರಾರು ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಸಮಾನ ಗುಣಮಟ್ಟದ (ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ) ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಸಾವಿರಾರು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ?
3. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ವಿಶೇಷತೆ.
ಮನುಷ್ಯ, ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಾಣಿ, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಾಸಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಣಿಗಳಿಗೆ, ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಮುದಾಯದ ಇತರ ಸದಸ್ಯರು ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ನಡೆಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಥಿತಿಯು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಾಣಿ ಸಮುದಾಯವು ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ವಿವಿಧ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ - ಜನನಾಂಗಗಳ ಗಾತ್ರ, ಬಾಲ, ಮೇನ್, ಘರ್ಜನೆಯ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು. ಮನುಷ್ಯನು ತಾನು ವಾಸಿಸುವ ಸಮುದಾಯದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಪ್ರಾಣಿಗಳಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ದೂರ ಹೋಗಿರುವುದರಿಂದ, ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಧನಗಳಿವೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ತರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನಮಾನವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮೌಖಿಕವಾಗಿ ಗ್ರಾಹಕತ್ವವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಜನರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಕಿನ್‌ಹೆಡ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಪಂಕ್‌ಗಳು) ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸೇವನೆಯ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 90 ರ ದಶಕದ ಪ್ರತಿ ಸ್ಕಿನ್‌ಹೆಡ್ ಬಿಳಿ ಲೇಸ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸರೀಸೃಪಗಳ ಕನಸು ಕಂಡಿತು - ಅಂತಹ ಸಜ್ಜು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಸಸ್ತನಿಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಪಂಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ತಮ್ಮ ಇರೊಕ್ವಾಯಿಸ್‌ನ ತಂಪಿನಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅಳೆಯುತ್ತಾರೆ, ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಡಿನಿಂದ ನಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ದುಬಾರಿ ಕಾರುಗಳು, ವಿಹಾರ ನೌಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಒಬ್ಬ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ತಂಪಾದ ವಿಹಾರ ನೌಕೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಇದು ವಿಶ್ವದಲ್ಲೇ ದೊಡ್ಡದಾಗಿರಬೇಕು. ಅವನಿಗೆ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಖಾಸಗಿ ವಿಹಾರ ನೌಕೆ ಏಕೆ ಬೇಕು, ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಅವನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ? ವಿಹಾರ ನೌಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಸುಮ್ಮನೆ ನಿಲ್ಲುಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿ. ಎಲ್ಲಾ!
ಆದರೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವಸ್ತುಗಳೆಂದರೆ ವಿಶೇಷ ಅಥವಾ ಸೀಮಿತ ಆವೃತ್ತಿ. ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮರ್ಸಿಡಿಸ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ... ಅನೇಕ ಜನರು ಮರ್ಸಿಡಿಸ್ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಮಾನವ ಸ್ತ್ರೀಯರ ನಡವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನದ ಸರಳೀಕೃತ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು: ಅವಳು ದುಬಾರಿ, ಸುಂದರವಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದಾಗ ಅವಳು ಎಷ್ಟು ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅವಳ ಕೆಲಸದ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ಅದೇ ಕುಪ್ಪಸದಲ್ಲಿ ಬಂದರೆ ಅವಳು ಎಷ್ಟು ಅಸಮಾಧಾನಗೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಳು, ಮತ್ತು ಈ ನಷ್ಟದೊಂದಿಗೆ ಅವಳು ಸ್ಥಾನಮಾನದಲ್ಲಿ ಸರಾಸರಿಯಾದಳು, ಇದು ದುಃಖಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕ್ರೇಜಿ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಸೀಮಿತ ಆವೃತ್ತಿಯ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಇತರ ತಂಪಾದ ಗಡಿಯಾರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಆ. ಅವನು ವಿಶೇಷತೆಗಾಗಿ ಪಾವತಿಸುತ್ತಾನೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರೋಲೆಕ್ಸ್ ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು ಸಹ ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ನೀವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಉಚಿತ ರೋಲೆಕ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಯಾರಿಗೂ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮೊಂಟಾನಾ ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದಂತೆಯೇ.
ಆದ್ದರಿಂದ ಪೆಸ್ಕೋವ್ನ ಅಲ್ಟ್ರಾ-ದುಬಾರಿ ವಾಚ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಗರಣಗಳು. ಅವರು ಈ ಮಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಪೆಸ್ಕೋವ್ ಅವರ ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು ಅನಿಯಮಿತ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೆ, ಅವುಗಳು ಸಾವಿರ ಪಟ್ಟು ಕಡಿಮೆ ವೆಚ್ಚವಾಗುತ್ತಿದ್ದವು. ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಿಸಿರುವುದು ಅಲ್ಲ - ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಬೇರೆ ಯಾರೂ ಹೊಂದಿರದ ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು! ಆದ್ದರಿಂದ ಮೂಲಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆ. ಪೆಸ್ಕೋವ್ ಪಿತೃಪ್ರಧಾನನನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಬರುತ್ತಾನೆ, ನೋಡುತ್ತಾನೆ - ಮತ್ತು ಅವನ ಗಡಿಯಾರ ಇನ್ನೂ ತಂಪಾಗಿರುತ್ತದೆ. ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಪೆಸ್ಕೋವ್ ತನ್ನ ದುಃಖದಲ್ಲಿ ಏನು ಮಾಡಬಹುದು? ನಿಮಗಾಗಿ ಖರೀದಿಸಿ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆ 50 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್‌ಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿಧಾನಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ: ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಸೀಮಿತ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ ಅದನ್ನು ಇನ್ನೂ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲ ಯಾರ ಬಳಿಯೂ ಇಲ್ಲ. ಅದರ ಮೇಲೆ ಏನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ? ಅದನ್ನು ಫಕ್ ಮಾಡಿ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನಾನು ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ!
ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಉತ್ಪನ್ನವು ಅನುಸರಿಸಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಕೀರ್ಣ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಉತ್ಪನ್ನದ ತಯಾರಕರೊಂದಿಗೆ ತಜ್ಞರು ಸ್ವತಃ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಹಕರು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಉತ್ಪನ್ನದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯು ದ್ವಿತೀಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ - ಅನೇಕ ವಿಶೇಷ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಿಂದ ಟ್ರೇಡ್‌ಮಾರ್ಕ್‌ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿರುವ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿ - ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ತಕ್ಷಣವೇ ತಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.
ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಅಭ್ಯರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಯಾವ ಮಾನದಂಡದಿಂದ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ? ರೊಥ್ಕೊ, ಲೂಸಿಯೊ ಫಾಂಟಾನೊ, ಬಾರ್ನೆಟ್ ನ್ಯೂಮನ್ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಪ್ರವೇಶದಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಡಾಬ್ ನಿಖರವಾಗಿ ಏಕೆ? ನಿಕಾಸ್ ಸಫ್ರೊನೊವ್ ಏಕೆ, ಮತ್ತು ಅರ್ಬತ್‌ನ ಕಲಾವಿದನಲ್ಲ?
4. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ.
ಅದೇ ರೋತ್ಕೊದ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೋಡೋಣ. ರೊಥ್ಕೊ ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಯಾವುದೇ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಇವು ಮೊದಲ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳು, ಯುರೋಪ್ ಪಾಳುಬಿದ್ದಿದೆ, ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಮೊದಲ ಲೋಕೋಪಕಾರಿಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಉತ್ಸಾಹವು ಈಗಾಗಲೇ ಮಹಾ ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತದಿಂದ ಕೊಚ್ಚಿಕೊಂಡು ಹೋಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಮ್ಮಷ್ಟಕ್ಕೇ ಉಳಿದಿದ್ದರು - ಒಂದು ದೇಶದಲ್ಲಿ , ಅವರ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಪ್ರದಾಯ, ಅಥವಾ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪುರಾಣ ಅಥವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಲ್ಲ, ಕ್ಯುರೇಟರ್‌ಗಳಿಲ್ಲ, ಸಂಗ್ರಹಕಾರರಿಲ್ಲ, ವಿಮರ್ಶಕರಿಲ್ಲ. ಈಗ ಬರೆಯಬೇಕಾದದ್ದನ್ನು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ಸಹ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು: ಹಳೆಯ ಮಾದರಿಗಳು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ನವ್ಯಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು, ಆದರೆ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕೂಡ ತನ್ನನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ವಿಫಲವಾಗಿದೆ. ತದನಂತರ ರೊಥ್ಕೊ ತನ್ನ ಮೂರ್ಖನೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ - ಅಮೂರ್ತ ಕ್ಷೇತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ. ಸಾವಿರಾರು ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರೋಥ್ಕೊವನ್ನು ಯಾವುದು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು? ಇದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲಿಗರು. ಆ. ವಿಶೇಷ. ಜೊತೆಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವೆಚ್ಚವು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ದುರಂತದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ರೊಥ್ಕೊ ತನ್ನ ಮಣಿಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ರೇಜರ್ನಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿದನು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಮರಣದ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವೆಚ್ಚ. ಇದು ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿತ್ತು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅಲ್ಲ (ಅವನ ಕೆಲಸ ಲಲಿತ ಕಲೆಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ), ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ.
ಕೆಲವು ಜನರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ನೀವು ಬಹುಶಃ ಗಮನಿಸಿದ್ದೀರಾ? ಫ್ರಿಡಾ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮುಂತಾದ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಹೋದ ಜನರ ಸುತ್ತ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಚೋದನೆ ಇದೆ.
ಅಂದಹಾಗೆ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್! ನನ್ನೆಲ್ಲರಿಗೂ ಕಠಿಣ ಜೀವನಅವನು ತನ್ನ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ (ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಒಂದು, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಹ ಕರುಣೆಯಿಂದ ಖರೀದಿಸಲಾಗಿದೆ). ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಅವರು ಮತಾಂಧನ ಉಗ್ರತೆಯಿಂದ ಬರೆಯಲು ಮತ್ತು ಸೆಳೆಯಲು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಮತ್ತು ಅವನು ಸಂದಿಗ್ಧತೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರೆ - ಹಸಿವಿನಿಂದ ಅಥವಾ ಸೆಳೆಯಲು, ನಂತರ ಅವನು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು ... ಸೈಕೋಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಕಿವಿಯನ್ನು ಸಹ ಕತ್ತರಿಸಿದನು. ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯು ಇತರ ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅವರು ಕಲೆಯಿಂದ ಸ್ವರ್ಗೀಯರಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ. ಅವರು ಬೆಳೆದರು, ಅವರ ಹಿಂಸೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಾವಿದರ ಸಮೂಹದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಉಳಿದಂತೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.
ಆ. ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದನ ಯಾವುದೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ "ಮೇರುಕೃತಿ" ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಮಾರುವ ಜನರ ವಲಯವಿದೆ ಮತ್ತು ಆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಹಣವನ್ನು ಪಾವತಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು ಹಣಕ್ಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಯ್ದ ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸ: ಆನ್ ಭವಿಷ್ಯದ ಯಶಸ್ಸುಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವೆಚ್ಚವು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲು ಖರೀದಿಸುವವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಆಗಿದ್ದರೆ, ಇದು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ಲೇಖಕರ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆ ನಿಕಾಸ್ ಸಫ್ರೊನೊವ್.
5. ಕಲಾವಿದನ ಜಾಣ್ಮೆ, ಅಥವಾ ಸಮರ್ಥ ಮಾರ್ಕೆಟಿಂಗ್.
ನಿಕಾಸ್ ಸಫ್ರೊನೊವ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಯೋಚಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ! ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಈ ಕಲಾವಿದನ "ಡ್ರೀಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಇಟಲಿ" $106,000 ಮೌಲ್ಯದ್ದಾಗಿದೆ. ಸಫ್ರೊನೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಹತ್ತಾರು ಸಾವಿರಗಳಿವೆ, ಇಟಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಂತಹ ಕನಸುಗಳು. ಆದರೆ ಕೇವಲ ಒಂದು ನೂರು ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್ ವೆಚ್ಚವಾಗುತ್ತದೆ. ಏಕೆ? ನಾನು ಕೊನೆಯ ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆದಂತೆ, ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯಾರು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು. 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸಫ್ರೊನೊವ್ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವ್ಯವಹಾರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಡೊನಾಟಾಸ್ ಬೊನಿಯೊನಿಸ್ ಅವರ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಮೂಲಕ ರಷ್ಯಾದ ಪಾಪ್ ತಾರೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶವಿತ್ತು, ಅವರಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಗಣ್ಯರ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಕೊನೆಗೊಂಡಿದ್ದು ಹೀಗೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಖಚಿತವಾಗಿ ಇರಬೇಕೆಂದು, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತರು, ರಾಜರು, ಇತ್ಯಾದಿ ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು.
ತದನಂತರ ಅದು ಹೀಗಿತ್ತು: “ವಾವ್. ಪುಗಚೇವಾ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಫ್ರೊನೊವ್ ನೇತಾಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಿದೆ. ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ ಅವನು ತಂಪಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ನನಗೆ ಹುಡುಕಿ ಮತ್ತು ನಾನು ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತೇನೆ, ”ಒಲಿಗಾರ್ಚ್ ಅಥವಾ ರಾಜಕಾರಣಿ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಸಫ್ರೊನೊವ್ "ಗ್ರೇಟ್" ಕಲಾವಿದರಾದರು.
ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು (ಯಾರು ಎಂದು ನನಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ನೆನಪಿಲ್ಲ). ಎತ್ತರದ ಬೆಲ್ ಟವರ್‌ನಿಂದ ಯಾರೂ ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅವಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದಾಗ ... ಪುಟಿನ್. ಮರುದಿನ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇರಲು ಬಯಸುವವರ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಹೊರಗೆ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಸರತಿ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ನಿಂತಿತು. ಪುಟಿನ್ ತನ್ನ ನಡಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಈ ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಒಂದು ಸ್ಥಿತಿ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪ್ರೈಮೇಟ್‌ಗಳ ಪ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಅಷ್ಟೆ.
6. ಚಿತ್ರ-ಸ್ಟಾಕ್ ವಿನಿಮಯ
ತಮ್ಮ ಖಾಸಗಿ ಮಾಲೀಕರಿಗೆ "ಮೇರುಕೃತಿಗಳು", ತೋರಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸಾರ ಬ್ಯಾಂಕ್ನೋಟುಗಳುಬಹಳ ದೊಡ್ಡದಾದ (ಮತ್ತು, ಮಾಲೀಕರ ಆಶಯದಂತೆ, ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ) ಪಂಗಡ. ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಣಕಾಸು ಸಾಧನವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಣವಿರುವಾಗ ಹಣವನ್ನು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಬ್ಯಾಂಕ್ ಆಫ್ ರಶಿಯಾ ದರವು ಅಸಭ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾದಾಗ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ ಅಪರೂಪದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಜಪಾನಿನ ಸಂಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.
ಸರಿ, ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಟಾಕ್ ಎಕ್ಸ್ಚೇಂಜ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾಡಬಹುದು: ನೀವು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಬೆಲೆ ಹೆಚ್ಚಾಗುವವರೆಗೆ ಕಾಯಿರಿ. ಮತ್ತು ಅದು ಎಷ್ಟು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಲೇಖಕರು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಎಷ್ಟು ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥಅವರು ಅವಳಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ತರುತ್ತಾರೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಮೇಲೆ ಹೇಳಿದಂತೆ ಲೇಖಕರ ಕಷ್ಟಕರ ಜೀವನದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಷ್ಟಕರ ಇತಿಹಾಸದಿಂದಲೂ ಬೆಲೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ, ಕೆಲವು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿಯುತ್ತಾರೆ. ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರೂಢಿಯಾಗಿದೆ. ವಿರೋಧಾಭಾಸವೆಂದರೆ ಅಂತಹ ದಾಳಿಯ ನಂತರ, ಬಣ್ಣವು ಸಹಜವಾಗಿ, ತೊಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬೆಲೆಯಲ್ಲಿ ವೇಗವಾಗಿ ಏರುತ್ತಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಅಂತಹ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ: ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಬಣ್ಣದಿಂದ ಸುರಿಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಉಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ, ಅಂತಹ ದಾಳಿಗಳನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಾಲೀಕರಿಂದ (ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಥವಾ ಕಾನೂನುಬದ್ಧ) ನೇರವಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲು ನಾನು ಒಲವು ತೋರುತ್ತೇನೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಆಸ್ತಿಯು ಬೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಏರಿಕೆಯಾಗುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತದೆ.
ನಂಬಲಾಗದವು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಸಂಭವಿಸಿದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೀಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರೆ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಮಾಲೀಕರು ತಕ್ಷಣವೇ ತಮ್ಮ ಮೀರದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ದ್ರವವಲ್ಲದ ಸೆಕ್ಯುರಿಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಉನ್ಮಾದದಿಂದ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ.
ಈ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ ಕೆಟ್ಟವರು ಎಂದು ನಾನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುತ್ತಿಲ್ಲ: ಇಲ್ಲ, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು. ತಜ್ಞರಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಟೀಕೆಗೆ ಒಳಗಾಗಿರುವ ನಿಕಾಸ್ ಸಫ್ರೊನೊವ್ ಕೂಡ. ಅದೇನೇ ಇರಲಿ, ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಸಮರ್ಪಕ ವೆಚ್ಚದ ಕಾರಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಮತ್ತು ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಲೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಬೆಲೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ! ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟ, ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವು ವೆಚ್ಚದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಯಾರಾದರೂ ಈ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಹೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರೆ, ಅವನು ಕೇವಲ ನಕ್ಷತ್ರ.
ಕಲೆಯು ಮಾನವೀಯತೆಯಷ್ಟೇ ಹಳೆಯದು, ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಅನನ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಇದು ಬಹುಶಃ ತುಂಬಾ ದಪ್ಪವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, ಏಕೆಂದರೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವ ಮಾನದಂಡಗಳು ತುಂಬಾ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿವೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಮ್ಮ ರೇಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಿವೆ, ಅದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಇತರ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೇಗಾದರೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ.
ಯಾವ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ? ಈಗ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಿರಿ! ಬಹುಶಃ ನೀವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಪಾಂಡಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಪರಿಧಿಯನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸುವ ಸಮಯ.
25. ಬಾಥರ್ಸ್, ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರಿಂದ
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಸ್ನಾನದವರು" ಅತ್ಯಂತ ಒಂದಾಗಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳುಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮೊದಲು 1906 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಸೆಜಾನ್ನೆ ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು, ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ನಡುವೆ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. 24. ಡಿಸ್ಕೋ ಥ್ರೋವರ್, ಮಿರಾನ್ ಅವರಿಂದ 
"ಡಿಸ್ಕೋಬಾಲ್" - ಪೌರಾಣಿಕ ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರತಿಮೆ, ಸರಿಸುಮಾರು 460 ರಿಂದ 450 BC ವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಮೈರಾನ್ ಆಫ್ ಎಲುಥೆರೆಯಿಂದ ಮರಣದಂಡನೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಇ. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ರೋಮನ್ನರು ಬಹಳವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲವು ಯಾವುದೇ ಕುರುಹು ಇಲ್ಲದೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವ ಮೊದಲು ಅವರು ಈ ಶಿಲ್ಪದ ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದರು. ತರುವಾಯ, ಡಿಸ್ಕಸ್ ಥ್ರೋವರ್ ಒಲಿಂಪಿಕ್ ಕ್ರೀಡಾಕೂಟದ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು. 23. ಅಪೊಲೊ ಮತ್ತು ಡಾಫ್ನೆ, ಬರ್ನಿನಿ ಅವರಿಂದ 
ಅಪೊಲೊ ಮತ್ತು ಡ್ಯಾಫ್ನೆ 1622-1625 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಜಿಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಬರ್ನಿನಿ ರಚಿಸಿದ ಜೀವನ ಗಾತ್ರದ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದೆ. ಮೇರುಕೃತಿಯು ಅರೆಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಹಿಂಬಾಲಕರಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪವು ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಉನ್ನತ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಥೆಡಾಫ್ನೆ ಮತ್ತು ಫೋಬಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಓವಿಡ್ (ಡಾಫ್ನಾ, ಫೋಬಸ್). 22. ನೈಟ್ ವಾಚ್, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರಿಂದ
ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಕಲಾವಿದ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿ, ದಿ ನೈಟ್ ವಾಚ್ ಅತ್ಯಂತ... ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು XVII ಶತಮಾನ. ಕೆಲಸವು 1642 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯೆಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕಾಕ್, ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯೆಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್) ರ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಇಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರಿಜ್ಕ್ಸ್‌ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ. 21. ರೂಬೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಅಮಾಯಕರ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡ
"ದಿ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ಅಮಾಯಕರ" ಚಿತ್ರವು ಯಹೂದಿ ರಾಜ ಹೆರೋಡ್ನ ಭಯಾನಕ ಆದೇಶದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅವರ ಆಜ್ಞೆಯಿಂದ ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ 2 ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ವಯಸ್ಸಿನ ಎಲ್ಲಾ ಶಿಶುಗಳು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟರು. ಇಸ್ರೇಲ್ ರಾಜನು ಅವನನ್ನು ಸಿಂಹಾಸನದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ದಿನ ಬರುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ಭವಿಷ್ಯವಾಣಿಯಲ್ಲಿ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿ ನಂಬಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಕೊಲೆಯಾದ ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಆಶಿಸಿದರು. ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಬರೊಕ್ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾದ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಯ ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು 25 ವರ್ಷಗಳ ಅಂತರದಲ್ಲಿ ಬರೆದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯು ಈಗ ನಿಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಇದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು 1611 ಮತ್ತು 1612 ರ ನಡುವೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. 20. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರಿಂದ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಬೀಫ್ ಈರುಳ್ಳಿ ಸೂಪ್
1962 ರಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಬೀಫ್ ಈರುಳ್ಳಿ ಸೂಪ್ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ತನ್ನ ದೈತ್ಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಉತ್ಪನ್ನದ ಬಹು ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಮೂಲಕ ಜಾಹೀರಾತು ಉದ್ಯಮದ ಏಕತಾನತೆಯನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರು 20 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರತಿದಿನ ಈ ಸೂಪ್‌ಗಳನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಬಹುಶಃ ಇದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಈರುಳ್ಳಿ ಸೂಪ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವಾಯಿತು. 19. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರಿಂದ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್
ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ " ಸ್ಟಾರ್ಲೈಟ್ ನೈಟ್"1889 ರಲ್ಲಿ ಈ ಪೌರಾಣಿಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ದಕ್ಷಿಣ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸೇಂಟ್-ಪಾಲ್ ಅಸಿಲಮ್, ಸೇಂಟ್-ರೆಮಿ (ಸೇಂಟ್-ಪಾಲ್ ಅಸಿಲಮ್, ಸೇಂಟ್-ರೆಮಿ) ನಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಕೋಣೆಯ ಕಿಟಕಿಯ ಮೂಲಕ ರಾತ್ರಿಯ ಆಕಾಶವನ್ನು ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಲಿಯೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವನನ್ನು ಕಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ದುಃಖದಿಂದ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಹುಡುಕಿದನು. 18. ಚೌವೆಟ್ ಗುಹೆಯ ರಾಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು
ಚೌವೆಟ್ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳ ವಯಸ್ಸು ಸುಮಾರು 30,000 - 33,000 ವರ್ಷಗಳು. ಕರಡಿಗಳು, ಬೃಹದ್ಗಜಗಳು, ಗುಹೆ ಸಿಂಹಗಳು, ಪ್ಯಾಂಥರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹೈನಾಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ನೂರಾರು ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಗುಹೆಯ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. 17. ದಿ ಕಿಸ್, ರೋಡಿನ್ ಅವರಿಂದ 
"ದಿ ಕಿಸ್" 1889 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಆಗಸ್ಟೆ ರಾಡಿನ್ ರಚಿಸಿದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರು ಮೇರುಕೃತಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ದುಃಖದ ಕಥೆಪಾವೊಲೊ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿಯ "ದಿ ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" (ಪಾವೊಲೊ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ) ಪೌರಾಣಿಕ ಕೃತಿಯ ಪಾತ್ರಗಳು. ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಅವರ ಪತಿಯಿಂದ ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟರು, ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಆಕರ್ಷಿತರಾದ ಹುಡುಗ ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಚುಂಬನವನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡಾಗ ಯುವಕರನ್ನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಹಿಡಿದರು. 16. ಮನ್ನೆಕೆನ್ ಪಿಸ್, ಕರ್ತೃತ್ವ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ
"ಮನ್ನೆಕೆನ್ ಪೀ" ಅಥವಾ "ಮನ್ನೆಕೆನ್ ಪಿಸ್" ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕಾರಂಜಿಯ ನಿಜವಾದ ಆಕರ್ಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ಕೃತಿಯ ಮೂಲ ಕರ್ತೃತ್ವ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ 1619 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಜೆರೋಮ್ ಡುಕ್ವೆಸ್ನಾಯ್ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದರು. ಸ್ವ ಪರಿಚಯ ಚೀಟಿನಗರ, "ಮನ್ನೆಕೆನ್ ಪೈ" ಅನ್ನು ಗ್ರಿಂಬರ್ಗೆನ್ ಯುದ್ಧದ ಘಟನೆಗಳ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೂತ್ರ ವಿಸರ್ಜನೆಯ ಮಗು, ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸೈನಿಕರ ಮೇಲೆ ಮೂತ್ರ ವಿಸರ್ಜನೆ ಮಾಡಿತು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಕಾರ, ಇಡೀ ನಗರವನ್ನು ನಾಶಮಾಡುವ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕುವ ಶತ್ರು ಮದ್ದುಗುಂಡುಗಳನ್ನು ನಂದಿಸಿತು. ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 15. ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರಿಂದ
1931 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕೃತಿಯು ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಮರಳು ತೀರ, ಕರಗುವ ಗಡಿಯಾರಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ. ಡಾಲಿಯ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ. 14. ಪಿಯೆಟಾ ಅಥವಾ ಲ್ಯಾಮೆಂಟೇಶನ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ
ಪಿಯೆಟಾ 1498 ಮತ್ತು 1500 ರ ನಡುವೆ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ರಚಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನವೋದಯ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದೆ. ಕೃತಿಯು ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ - ಶಿಲುಬೆಯಿಂದ ತೆಗೆದ ಯೇಸುವಿನ ದೇಹವನ್ನು ಮೇರಿ ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿದ್ದಾಳೆ. ಈ ಶಿಲ್ಪವು ಈಗ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದಲ್ಲಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರು ಸಹಿ ಮಾಡಿದ ಏಕೈಕ ಕೃತಿ ಪಿಯೆಟಾ. 13. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ ವಾಟರ್ ಲಿಲ್ಲಿಗಳು
"ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ಎಂಬುದು ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಸುಮಾರು 250 ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಕಲೆ. ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇರಿಸಿದರೆ, ಅದು ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳು, ಮರಗಳು ಮತ್ತು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ಮೋಡಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. 12. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅವರಿಂದ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ 
ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್‌ನ ಅಪ್ರತಿಮ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರು 1893 ಮತ್ತು 1910 ರ ನಡುವೆ ಈ ಕಥೆಯ 4 ವಿಭಿನ್ನ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡಿಗೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ನೈಜ-ಜೀವನದ ಅನುಭವಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಂಚ್ ಅನ್ನು ಅವನ ಸಹಚರರು ಕೈಬಿಡಲಾಯಿತು (ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ). 11. ಮೋಯಿ, ಕರ್ತೃತ್ವ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ
ಮೋಯಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಪಶ್ಚಿಮ ಪಾಲಿನೇಷ್ಯಾದ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಮಹಾಸಾಗರದ ಈಸ್ಟರ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ಬೃಹತ್ ಕಲ್ಲಿನ ಏಕಶಿಲೆಗಳಾಗಿವೆ. ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಈಸ್ಟರ್ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಹೆಡ್ಸ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅವೆಲ್ಲವೂ ಭೂಗತ ದೇಹಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮೋಯಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸರಿಸುಮಾರು 1400 - 1650 ರ ಹಿಂದಿನದು ಮತ್ತು ರಾಪಾ ನುಯಿ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮೂಲನಿವಾಸಿಗಳಿಂದ ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಹೆಸರುಈಸ್ಟರ್ ದ್ವೀಪ). ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಸುಮಾರು 1000 ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ದ್ವೀಪದ ಸುತ್ತ ಅವರ ಚಲನೆಯ ರಹಸ್ಯವು ಇನ್ನೂ ಬಗೆಹರಿಯದೆ ಉಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸುಮಾರು 82 ಟನ್ ತೂಗುತ್ತದೆ. 10. ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಚಿಂತಕ 
"ದಿ ಥಿಂಕರ್" ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು 1880 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಮೂಲತಃ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು "ಕವಿ" ಎಂದು ಕರೆದನು. ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯು "ದಿ ಗೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಹೆಲ್" ಎಂಬ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ನರಕದ ಲೇಖಕ ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿಯನ್ನು ಸ್ವತಃ ನಿರೂಪಿಸಿತು. ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಮೂಲ ಕಲ್ಪನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅಲಿಘೇರಿ ನರಕದ ವಲಯಗಳ ಮೇಲೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾನೆ. ತರುವಾಯ, ಶಿಲ್ಪಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮರುಚಿಂತನೆ ಮಾಡಿದನು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದನು. 9. ಗುರ್ನಿಕಾ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರಿಂದ
ಸಂಪೂರ್ಣ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಗಾತ್ರದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ, ಗುರ್ನಿಕಾ ಅತ್ಯಂತ ಒಂದಾಗಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳುಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ. ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಅಂಡ್ ವೈಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಇದು ಗುರ್ನಿಕಾದ ಬಾಸ್ಕ್ ಪಟ್ಟಣದ ಮೇಲೆ ನಾಜಿ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಗೆ ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಅಂತರ್ಯುದ್ಧಸ್ಪೇನ್ ನಲ್ಲಿ. ಮೇರುಕೃತಿಯು ಎಲ್ಲಾ ದುರಂತಗಳು, ಯುದ್ಧದ ಭೀಕರತೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಮುಗ್ಧ ನಾಗರಿಕರ ದುಃಖವನ್ನು ಕೆಲವೇ ಪಾತ್ರಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. 8. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರಿಂದ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್
ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರಾಜಿಯ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಮಠಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ ನೀವು ಇಂದು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಬಹುದು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯವರ ಪೌರಾಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, " ಕೊನೆಯ ಭೋಜನ"- ಅತ್ಯಂತ ಒಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿಗಳುಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ. ಕಲಾವಿದನು 1494 ರಿಂದ 1498 ರವರೆಗೆ ಈ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಶಿಷ್ಯರಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದ ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೊನೆಯ ಭೋಜನದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಇದನ್ನು ಜಾನ್ ಸುವಾರ್ತೆಯಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. 7. ಐಫೆಲ್, ಬಾರ್ತೋಲ್ಡಿ ಅವರಿಂದ ಲಿಬರ್ಟಿ ಪ್ರತಿಮೆ
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಿಲ್ಪವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಲಿಬರ್ಟಿ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಜನರ ನಡುವಿನ ಸ್ನೇಹದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಒಮ್ಮೆ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿತ್ತು. ಇಂದು, ಲಿಬರ್ಟಿ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲೇಖಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಬಾರ್ತೋಲ್ಡಿ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಗುಸ್ತಾವ್ ಐಫೆಲ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 28, 1886 ರಂದು ನೀಡಲಾಯಿತು. 6. ಮಗುವಿನ ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ಅಥವಾ ಹರ್ಮ್ಸ್ ಒಲಿಂಪಸ್ ಜೊತೆ ಹರ್ಮ್ಸ್, ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೆಲ್ಸ್ ಅವರಿಂದ 
"ಹರ್ಮ್ಸ್ ವಿತ್ ದಿ ಚೈಲ್ಡ್ ಡಯೋನೈಸಸ್" ಎಂಬುದು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದ್ದು, ಗ್ರೀಸ್‌ನ ಹೆರಾ ದೇವಿಯ ದೇವಾಲಯದ ಅವಶೇಷಗಳ ನಡುವೆ 1877 ರಲ್ಲಿ ಉತ್ಖನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಬಲಗೈಹರ್ಮ್ಸ್ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಪಾರದ ದೇವರು ಮತ್ತು ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ದ್ರಾಕ್ಷಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟು, ಅದನ್ನು ವೈನ್, ಆರ್ಗೀಸ್ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಭಾವಪರವಶತೆಯ ದೇವರು ಶಿಶು ಡಿಯೋನೈಸಸ್ಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. 5. ದಿ ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ
ದಿ ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು 1508 ಮತ್ತು 1512 ರ ನಡುವೆ ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಕೇಂದ್ರವಾದ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸೀಲಿಂಗ್ ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜೆನೆಸಿಸ್ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮನುಷ್ಯನ ಬೈಬಲ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕ್ಷಣವನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. 4. ವೀನಸ್ ಡಿ ಮಿಲೋ, ಅಥವಾ ಮಿಲೋಸ್ ದ್ವೀಪದಿಂದ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ 
"ವೀನಸ್ ಡಿ ಮಿಲೋ" ಸುಮಾರು 130 ಮತ್ತು 100 BC ನಡುವೆ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಗಳು. ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು 1820 ರಲ್ಲಿ ಏಜಿಯನ್ ಸಮುದ್ರದ ಸೈಕ್ಲೇಡ್ಸ್ ದ್ವೀಪಸಮೂಹದ ಭಾಗವಾದ ಮಿಲೋಸ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ನಾಯಕಿಯ ಗುರುತನ್ನು ಇನ್ನೂ ನಿಖರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೇರುಕೃತಿಯ ಲೇಖಕರು ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಅನ್ನು ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಕೆತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಸಂಶೋಧಕರು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರೀಕ್ ದೇವತೆಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅರೆಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾಕೃತಿ ಕಂಡುಬಂದ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪೂಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಮುದ್ರ ದೇವತೆ ಆಂಫಿಟ್ರೈಟ್‌ನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಆವೃತ್ತಿಯಿದ್ದರೂ. 3. ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರಿಂದ ಶುಕ್ರನ ಜನನ
ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು 1482 ಮತ್ತು 1485 ರ ನಡುವೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿತೆಓವಿಡ್ ಅವರ "ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್", ಇದರಲ್ಲಿ ಶುಕ್ರ ದೇವತೆ ಮೊದಲು ಸಮುದ್ರದ ನೊರೆಯಿಂದ ತೀರಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾಳೆ. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. 2. ಡೇವಿಡ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ 
ಪೌರಾಣಿಕ ನವೋದಯ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು 1501 ಮತ್ತು 1504 ರ ನಡುವೆ ಅದ್ಭುತ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇಂದು, "ಡೇವಿಡ್" ಅನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿಮೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಅದ್ಭುತ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಬೈಬಲ್ನ ನಾಯಕಡೇವಿಡ್. ಹಿಂದಿನ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಡೇವಿಡ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಸಾಧಾರಣ ಗೋಲಿಯಾತ್, ಯುದ್ಧೋಚಿತ ಪತಿ ಮತ್ತು ನಾಯಕನ ಮೇಲೆ ವಿಜೇತ, ಆದರೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಇನ್ನೂ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಕೊಲೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಯದ ಆಕರ್ಷಕ ಯುವಕನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು. 1. ಮೊನಾಲಿಸಾ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರಿಂದ
ಬಹುಶಃ ಈ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ “ಮೋನಾಲಿಸಾ” ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ, ಹೆಚ್ಚು ಚರ್ಚಿಸಿದ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಬ್ರಿಲಿಯಂಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಇದನ್ನು 1503-1506 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಲಿಸಾ ಗೆರಾರ್ಡಿನಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು ( ಲಿಸಾ ಗೆರಾರ್ಡಿನಿ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ). ಅದರ ನಿಗೂಢ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾದ ಲೌವ್ರೆಯ ಹೆಮ್ಮೆಯಾಗಿದೆ.
ರಷ್ಯ ಒಕ್ಕೂಟ
"ನಾನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತೇನೆ":
ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ವೈಸ್ ರೆಕ್ಟರ್
_______________________ //
________________________ 2011
ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು
(ಪೂರ್ಣ ಸಮಯದ ಶಿಕ್ಷಣ)
"ಪ್ರಕಟಣೆಗಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ":
"_ 8__"_04___2011
ಇಲಾಖೆಯ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ವಿದೇಶಿ ಸಾಹಿತ್ಯಪ್ರೋಟೋಕಾಲ್ ಸಂಖ್ಯೆ 10
ವಿಷಯ, ರಚನೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ.
ಸಂಪುಟ 30 ಪುಟಗಳು.
ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ______________________________//
"11"
ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಲಾ, ಎಕನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನೇಜ್ಮೆಂಟ್ನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಮಿತಿಯ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ
d. ಪ್ರೋಟೋಕಾಲ್ ಸಂಖ್ಯೆ 1
ಉನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಫೆಡರಲ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಎಜುಕೇಷನಲ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಪಠ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ.
"ಸಮ್ಮತಿಸಲಾಗಿದೆ":
ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಮಿತಿಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷರು ______________________________
"______"______2011
"ಸಮ್ಮತಿಸಲಾಗಿದೆ":
ತಲೆ UMU ಯ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಭಾಗ____________//
"______"______2011
ರಷ್ಯ ಒಕ್ಕೂಟ
ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನ ಸಚಿವಾಲಯ
ರಾಜ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆ
ಉನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣ
ಟ್ಯುಮೆನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ
ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಹ್ಯುಮಾನಿಟೀಸ್
ವಿದೇಶಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಇಲಾಖೆ
ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು
ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಕೀರ್ಣ. ಕೆಲಸದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ
ನಿರ್ದೇಶನದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ 020400.62 “ಜೀವಶಾಸ್ತ್ರ”
(ಪೂರ್ಣ ಸಮಯದ ಶಿಕ್ಷಣ)
ತ್ಯುಮೆನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ
2011
ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶ್ವೀಬೆಲ್ಮನ್. ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಕೀರ್ಣ. ನಿರ್ದೇಶನದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ 020400.62 "ಜೀವಶಾಸ್ತ್ರ" (ಪೂರ್ಣ ಸಮಯದ ಅಧ್ಯಯನ) ಟ್ಯುಮೆನ್, 2011, 30 ಪುಟಗಳು.
ಉನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಫೆಡರಲ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಎಜುಕೇಷನಲ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್‌ನ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ತರಬೇತಿಯ ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಶಿಫಾರಸುಗಳು ಮತ್ತು ProOOP ಅನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಪ್ರಭಾರ ಸಂಪಾದಕ:ವಿದೇಶಿ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ
ಸಾಹಿತ್ಯ, ಪಿಎಚ್.ಡಿ. ಎನ್.,
ಪ್ರೊಫೆಸರ್
© ಟ್ಯುಮೆನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ, 2011.
©, 2011.
1. ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಟಿಪ್ಪಣಿ
1.1. ಶಿಸ್ತಿನ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳು
ಐಚ್ಛಿಕ ಕೋರ್ಸ್ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳುಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಸ್ತುವನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಕೋರ್ಸ್ ಆಗಿದೆ ದೊಡ್ಡ ವೃತ್ತಮಾನವಿಕ ವಿಭಾಗಗಳು: ಇತಿಹಾಸ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ಸಾಹಿತ್ಯ. ಇದು ಮಾಹಿತಿ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ವಿಹಂಗಮ ಮತ್ತು ಬೋಧಪ್ರದ ಸ್ವಭಾವವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೋರ್ಸ್ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೃತಿಗಳ (ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಮೇರುಕೃತಿಗಳು) ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ವಿವಿಧ ಶತಮಾನಗಳುಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳುಈ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದೆ. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಜೀವನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾನವ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. . ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ರೂಪಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಪ್ರಮುಖ ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಗಳು.
ಉಪನ್ಯಾಸ ಕೋರ್ಸ್ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅವಧಿಗಳ ಹಂತ-ಹಂತದ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ: ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ). ಉಪನ್ಯಾಸ ಸಾಮಗ್ರಿಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವ ತತ್ವವು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮವಾಗಿದೆ. ಗುಣಲಕ್ಷಣ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಾಧನೆಗಳುಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗವು ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಪ್ರತಿ ಯುಗವು ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ತಾತ್ವಿಕ ಚಿಂತನೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಉಪನ್ಯಾಸ ಕೋರ್ಸ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ, ಅಂತಹ ವ್ಯಾಪಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ರಚನೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಮನುಷ್ಯನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ.
ಉಪನ್ಯಾಸ ಕೋರ್ಸ್‌ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉಪನ್ಯಾಸ ಕೋರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಕೂಲಂಕಷವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. XX ಶತಮಾನಗಳು (ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನಿಮಾ, ವರ್ಚುವಲ್ ಪ್ರಪಂಚ). ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಸಮಗ್ರ, ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಭಿನ್ನ ದಿಕ್ಕುಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.
ಗುರಿಕೋರ್ಸ್ "ಮಾಸ್ಟರ್ ಪೀಸ್ ಆಫ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಕಲ್ಚರ್" - ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲುಸುಮಾರು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಿನಿಮಾ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ರಂಗಭೂಮಿ). ಉನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಫೆಡರಲ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಎಜುಕೇಷನಲ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್ ಪದವೀಧರರಿಗೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಇತಿಹಾಸದ ಮುಖ್ಯ ಹಂತಗಳ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳ ನಿರಂತರ ಅಧ್ಯಯನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ.
ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಗಳು- ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದೇಶಗಳ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಇತಿಹಾಸದ ಅಧ್ಯಯನ, ಆಳವಾದ ಜ್ಞಾನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳುಈ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಇತಿಹಾಸಕಾರರು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ತಜ್ಞರು ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ; ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು; ಮನುಷ್ಯನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿಚಾರಗಳ ರಚನೆ ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳುಮತ್ತು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಕಾರ; ವಿಶ್ವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯ ಮುಖ್ಯ ದೇಹದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ; ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವಿಕ ಜ್ಞಾನದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ.
ಮೂಲ ನೀತಿಬೋಧಕ ಘಟಕಗಳು : ಲೇಖಕ, ರೂಢಿ, ಸಂಪ್ರದಾಯ, ನಾವೀನ್ಯತೆ, ನಿರಂತರತೆ, ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸ, ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳುಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳು, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಮೂಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ವರ್ಗಗಳು, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯದಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಗಳ ವಿಕಾಸದಲ್ಲಿ ಅನುಕ್ರಮ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳು, ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಭಾಷೆ.
ಕೋರ್ಸ್ ವಸ್ತು ಸೇವೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ಸಂಶೋಧನಾ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಕುರಿತು ಲೇಖನಗಳು. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಸಂಶೋಧನಾ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಪಟ್ಟಿಯು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಪರಿಚಿತರಾಗಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
1 ನೇ ಸೆಮಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ "ಮಾಸ್ಟರ್‌ಪೀಸ್ ಆಫ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಕಲ್ಚರ್" ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಿಷಯವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಬೋಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಮರ್ಶೆಗಳ ಇತಿಹಾಸವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಧಾರಶಿಸ್ತುಗಳು. ಮಾನವೀಯ ಶಿಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಕೋರ್ಸ್ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ವಿಶ್ವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಪರೀಕ್ಷೆಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸೆಮಿಸ್ಟರ್-ಉದ್ದದ ಲಿಖಿತ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆಯುವುದು (ODL ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಂಧ, ODO ನಲ್ಲಿ ಪರೀಕ್ಷಾ ಕೆಲಸ), ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಮಯಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಕುರಿತು ಗ್ಲಾಸರಿ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಸಾರಾಂಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.
1.2. ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಶಿಕ್ಷಣದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಸ್ತಿನ ಸ್ಥಳ
"ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು" ಎಂಬ ಶಿಸ್ತು ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ "ಮಾನವೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಕ್ರ. ವಿಭಿನ್ನ ಭಾಗ (ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಆಯ್ಕೆಯ ವಿಭಾಗಗಳು)."ಮಾನವೀಯವಲ್ಲದ ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಯ ಅಂಶವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆಳಗೊಳಿಸುವುದು, ಈ ಶಿಸ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ತರಬೇತಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೋರ್ಸ್ ಮೂಲಭೂತ ಮಾನವೀಯ ವಿಷಯಗಳ ("ಇತಿಹಾಸ", ಇತ್ಯಾದಿ) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಜ್ಞಾನದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವಸ್ತುವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ವಿಶ್ವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಶಾಶ್ವತವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಮಹೋನ್ನತ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾಷೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ರಚನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಕೋರ್ಸ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಸ್ವಯಂ ಅಧ್ಯಯನಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ನಿಮ್ಮ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಲು ಕಲಿಯಿರಿ.
1.3. ಈ ಶಿಸ್ತನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಪದವೀಧರರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು.
ಶಿಸ್ತು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ "ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು" ಪದವೀಧರರು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು:
ಒಬ್ಬರ ಬೌದ್ಧಿಕ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ-ಮಾನಸಿಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ (OK-1).
ಶಿಸ್ತಿನ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿ:
ಗೊತ್ತು: ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ಮೂಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳು; ಆಧುನಿಕ ಮಾಹಿತಿ ಸಮಾಜದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಹಿತಿಯ ಸಾರ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ.
ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ: ಮೂಲ ಸಂಗ್ರಹ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ ವಿಶೇಷ ಸಂಗತಿಗಳುಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಮಾಹಿತಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು.
ಸ್ವಂತಮೂಲ ವಿಧಾನಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುವ, ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ, ಸಂಸ್ಕರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು, ಮಾಹಿತಿ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು; ಜಾಗತಿಕ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ನೆಟ್ವರ್ಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಹಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು.
2. ಶಿಸ್ತಿನ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕ-ತೀವ್ರತೆ
3. ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಯೋಜನೆ
ಕೋಷ್ಟಕ 1.1
ಪೂರ್ಣ ಸಮಯದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಯೋಜನೆ
№ |
ವಿಷಯ | ಸೆಮಿಸ್ಟರ್‌ನ ವಾರಗಳು | ವಿಧಗಳು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕೆಲಸಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸ, ಒಂದು ಗಂಟೆಗೆ. | ವಿಷಯದ ಒಟ್ಟು ಗಂಟೆಗಳು | ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಗಂಟೆಗೆ | ಒಟ್ಟು ಅಂಕಗಳು |
|||||||||
ಉಪನ್ಯಾಸಗಳು | ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸ | ||||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು |
|||||||||||||||
ಮಾಡ್ಯೂಲ್ 1 |
|||||||||||||||
ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಎಂದರೆ ಅರ್ಥಗಳ ಜಗತ್ತು | 0-11 |
||||||||||||||
ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚ (ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಸ್, ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್) | 0-11 |
||||||||||||||
ಮಧ್ಯಯುಗದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ | 0-12 |
||||||||||||||
ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ | 0-12 |
||||||||||||||
ಒಟ್ಟು | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
ಮಾಡ್ಯೂಲ್ 2 |
|||||||||||||||
ಕಲೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿ 17 ನೇ ಶತಮಾನ | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು 18 ನೇ ಶತಮಾನ | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ | 13-14 |
1. ಪರಿಚಯ. ಸಾವಿರಾರು ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಚೀನಾ ರೋಮಾಂಚಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ. ಚೀನಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಸಾವಯವ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಬದುಕುತ್ತದೆ. ಇದು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಿಯಮಗಳು, ಇದು ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಜೀವನ, ಅದರ ಚಕ್ರಗಳು, ಲಯಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮನುಷ್ಯನು "ಎಲ್ಲ ವಸ್ತುಗಳ ಅಳತೆ"ಯಾಗಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಅವನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಣ ಮಾತ್ರ. ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನಿಸಂ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಧರ್ಮವು ಚೀನೀ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. ಅನೇಕ ಚೀನೀ ಸಾಧನೆಗಳು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಹಿಂದಿನವು.
2. ಚೀನೀ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು. ಚೀನೀ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯೆಂದರೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಪರ್ವತಗಳ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಮಠಗಳು ಏರುತ್ತವೆ, ಚೀನೀ ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಪಗೋಡಗಳನ್ನು ತಲುಪಲು ಕಷ್ಟವಾದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ರಸ್ತೆಗಳ ಅಂಚುಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಕಲ್ಲಿನ ಸ್ತಂಭಗಳು ಏರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಗಲಭೆಯ ನಗರಗಳ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳ ಐಷಾರಾಮಿ ಅರಮನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ವಾಯುವ್ಯ ಗಡಿಯಲ್ಲಿ 5 ಕಿ.ಮೀ ಚೀನಾದ ಮಹಾ ಗೋಡೆ.ಇದರ ನಿರ್ಮಾಣವು 4-3 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದಿನದು ಮತ್ತು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಉತ್ತರದಿಂದ ಅಲೆಮಾರಿ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರ ದಾಳಿಯಿಂದ ಚೀನಾದ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವುದು ಇದರ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಸೈನ್ಯದ ಪ್ರಗತಿಗಾಗಿ ಅದರ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ 5-8 ಮೀಟರ್ ಅಗಲದ ರಸ್ತೆಯನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಈ ರಚನೆಯನ್ನು ಚೀನೀ ರಾಜ್ಯದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಪಗೋಡ -ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸ್ಮಾರಕ ಗೋಪುರ. ಪಗೋಡಾವನ್ನು ಅದರ ಭವ್ಯವಾದ ಆಯಾಮಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 50 ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಪಗೋಡಾದ ನೋಟವು ಸರಳವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪಗೋಡಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಛಾವಣಿಯ ಮೊನಚಾದ ಅಂಚುಗಳು. ಇದು ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಹಗುರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲ್ಮುಖ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. 64-ಮೀಟರ್ ದಯಾಂತ ಪಗೋಡ (ಗ್ರೇಟ್ ವೈಲ್ಡ್ ಗೂಸ್ ಪಗೋಡಾ) ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪಗೋಡಾದ ಹೆಸರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯಾತ್ರಿಕನ ದಂತಕಥೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಭಾರತದಿಂದ ಚೀನಾಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವಾಗ ಕಾಡು ಹೆಬ್ಬಾತುಗಳಿಂದ ದಾರಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಪಗೋಡಾ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರು. ದಯಂತ, ವಿಶಾಲವಾದ ಪರ್ವತ ಶ್ರೇಣಿಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಚೀನಾ ರಾಜ್ಯದ ಹಿಂದಿನ ರಾಜಧಾನಿಯಾದ ಕ್ಸಿಯಾನ್ ನಗರದ ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿ ಏರುತ್ತದೆ. ಏಳು ಮಹಡಿಗಳು, ಕಾರ್ನಿಸ್‌ಗಳಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಬೇರ್ಪಟ್ಟವು, ಪಗೋಡಾದ ಮೇಲ್ಭಾಗಕ್ಕೆ ಮೊನಚಾದ, ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ಅದರ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ದೂರದಿಂದ ಅದು ಭಾರ ಮತ್ತು ಬೃಹತ್ತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅದರ ಉದ್ದವಾದ ಅನುಪಾತಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಪಗೋಡಾ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಎತ್ತರದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ದುಂಡಾದ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಗೋಡಾದ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸರಳ ರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ತನ್ನ ಸಮಯದ ಭವ್ಯವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಪರ್ವತಗಳಲ್ಲಿರುವ ಬೌದ್ಧ ಗುಹೆ ದೇವಾಲಯಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಗುಹೆ ಬೌದ್ಧ ಮಠ ಯುಂಗಾಂಗ್ವಿಶ್ವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. 60 ಮೀ ಎತ್ತರದ ಬಂಡೆಯು ಸುಮಾರು 2 ಕಿಮೀ ವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಎತ್ತರಗಳಲ್ಲಿ 20 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಗುಹೆಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು 15 ಮೀ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬಂಡೆಯೊಳಗೆ 9-10 ಮೀ ಆಳವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ.ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಗುಹೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬೌದ್ಧ ದೇವರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಳಗೆ ಬೌದ್ಧ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಉಬ್ಬುಗಳ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ಹೊರಗೆ, ಬಂಡೆಯನ್ನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗುಹಾ ದೇವಾಲಯವು ತನ್ನ ಭವ್ಯತೆಯಿಂದ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ವಸತಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮುಖ್ಯ ರೂಪವು ಆಯತಾಕಾರದ ಪೆವಿಲಿಯನ್ ಆಗಿದೆ, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಛಾವಣಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಬ್ರಾಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಎತ್ತರದ 2-, 3-, 4-ಇಳಿಜಾರಿನ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯು ಚೈನೀಸ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.ಒಳಗೆ, ಕಟ್ಟಡವನ್ನು 2 ಅಥವಾ 3 ನೇವ್ಸ್‌ಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ ಇದು ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಕಂಬಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಂತಹ ಛಾವಣಿಯು ಹಿಮ ಮತ್ತು ಮಳೆಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಛಾವಣಿಯ ಇಳಿಜಾರುಗಳು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಬಾಗಿದ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಅದರ ತುದಿಗಳು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಬಾಗುತ್ತದೆ. ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಛಾವಣಿಯ ರೇಖೆಗಳ ಮೇಲೆ ಜೋಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಘಂಟೆಗಳನ್ನು ನೇತುಹಾಕಲಾಯಿತು. ಚೀನಾದ ಲಾಂಛನವಾಯಿತು ಆಕಾಶ ದೇವಾಲಯಪೆಕಿನ್ ನಲ್ಲಿ. 2-ಶ್ರೇಣಿಯ ಶಂಕುವಿನಾಕಾರದ ಛಾವಣಿ, ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸಲಾದ ನೀಲಿ ಅಂಚುಗಳು ಶಂಕುವಿನಾಕಾರದ ಛಾವಣಿಗಳು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಪರ್ವತ ಶಿಖರದಂತೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಭವ್ಯವಾದ ಸಂಕೀರ್ಣವು ಕೊಯ್ಲಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಾಚೀನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆರಾಧನೆಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯನ್ನು ಪೂಜಿಸಲಾಯಿತು, ಈ ಸನ್ನಿವೇಶವೇ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮೂಲತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದ, ಇದು 3 ಮುಖ್ಯ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಕೊಯ್ಲುಗಾಗಿ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳ ಸುತ್ತಿನ ಮರದ ದೇವಾಲಯ, ಫರ್ಮಮೆಂಟ್ ದೇವಾಲಯ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗದ ಆತ್ಮಗಳಿಗೆ ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಿದ ಬಿಳಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬಲಿಪೀಠ. ಈ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಳಿವೆ: ಅರಮನೆಯ ಚದರ ಪ್ರದೇಶವು ಭೂಮಿ, ದೇವಾಲಯದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಸುತ್ತಿನ ಟೆರೇಸ್ನಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸೂರ್ಯನ ಚಿಹ್ನೆ, ಶಂಕುವಿನಾಕಾರದ ಛಾವಣಿಗಳ ಮೊನಚಾದ ಶಿಖರಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶಗಳ ಚಲನೆಗಳ ನಿರಂತರ ಚಕ್ರ ವೀಕ್ಷಕರು ಕಮಾನುಗಳ ನಡುವೆ ನಿಧಾನವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳನ್ನು ಹತ್ತುತ್ತಾರೆ, ಕ್ರಮೇಣ ಮೇಳದ ಲಯಕ್ಕೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚೀನೀ ತೋಟಗಾರಿಕೆ ಕಲೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿ - ಬೀಜಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬೆನ್ಹೈ ಸಂಕೀರ್ಣ. ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಗಾರ್ಡನ್‌ನ ಸಮ್ಮಿತೀಯ ವಿನ್ಯಾಸವು ಬೃಹತ್ ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್‌ಗಳು, ಬಿದಿರಿನ ತೋಪುಗಳು, ಅಪರೂಪದ ಮರಗಳು ಮತ್ತು ಪೊದೆಗಳ ನೆಡುವಿಕೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸ್ಲೈಡ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸೊಗಸಾದ ಗೆಜೆಬೋಸ್ ಮತ್ತು ಮಂಟಪಗಳು ಚಿನ್ನದ ಛಾವಣಿಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ದಡದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಷ್ ನೊಂದಿಗೆ ಹಾಲುಕರೆಯುವುದು, ಮಂಟಪಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ಕೃಷಿ ಚಕ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ (ಹತ್ತು ಸಾವಿರ ಶರತ್ಕಾಲ, ಹತ್ತು ಸಾವಿರ ವಸಂತಗಳು) - ಉಳುಮೆ ಮತ್ತು ಕೊಯ್ಲು, ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸುಮಾರು 700 ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಫಲಕಗಳು ಉದ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ಸುಂದರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಸೊಗಸಾದ ಸಸ್ಯಗಳು, ಪೌರಾಣಿಕ ನಾಯಕರು, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಗಾರ್ಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಚೀನಾದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಿಂದ ತರಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಲಕ್ಷಣ ಆಕಾರಗಳ ಕಲ್ಲುಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಿದೆ. ಈ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಪೈನ್ ಮರಗಳು ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಮರೆಯಾಗದ ಬಿದಿರಿನ ರಸ್ಟಲ್ಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಕಾಡು ಮೆಹುವಾ ಪ್ಲಮ್ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ-ಗುಲಾಬಿ ಪಿಯೋನಿಗಳು ಐಷಾರಾಮಿಯಾಗಿ ಅರಳುತ್ತವೆ. ಶರತ್ಕಾಲದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ದಾಲ್ಚಿನ್ನಿ ಮರವು ಅದರ ಸುವಾಸನೆಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕ್ರೈಸಾಂಥೆಮಮ್ಗಳು ತಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ. 3. ಚೀನಾದ ಶಿಲ್ಪ. ಈ ಶಿಲ್ಪವು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅನಿಯಮಿತ ಶಕ್ತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು 3 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು. ಕಿನ್ ರಾಜ್ಯ ರಚನೆಯಾದಾಗ ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನಗಳುಶಾಂಕ್ಸಿ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಮಾಧಿ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳ ಭೂಗತ ಕಾರಿಡಾರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಟೆರಾಕೋಟಾದಿಂದ ಮಾಡಿದ 10-ಸಾವಿರ-ಬಲವಾದ ಸೈನ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಜೀವಿತಾವಧಿಯ ಸೈನಿಕರು ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರಿಗಳು, ಬಿಲ್ಲುಗಾರರು ಮತ್ತು ಪದಾತಿ ಸೈನಿಕರು, ಸಾರಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಕುದುರೆ ಸವಾರರು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಿಲಿಟರಿ ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ಚೀನೀ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಚಕ್ರವರ್ತಿ. ಎಲ್ಲಾ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಮಿಲಿಟರಿ ನಾಯಕರು ಗಂಭೀರ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬಿಲ್ಲುಗಾರರು ಬಿಗಿಯಾದ ಬಿಲ್ಲು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತಾರೆ, ಒಂದು ಮೊಣಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ಮಂಡಿಯೂರಿ ಕುಳಿತ ಸೈನಿಕರು ಅದೃಶ್ಯ ಶತ್ರುವನ್ನು ಸೋಲಿಸಲು ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಬಣ್ಣ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಣಿಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. 130 ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ರಥಗಳು ಮತ್ತು 500 ಕೆತ್ತನೆಯ ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು.ಯುದ್ಧ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಮಣ್ಣಿನ ಸೈನ್ಯವು ತನ್ನ ಆಡಳಿತಗಾರನ ಶಾಂತಿಯನ್ನು ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಕಾಪಾಡಿತು. 7-13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಚೀನೀ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ರಾಜಧಾನಿಯಾದ ಕ್ಸಿಯಾನ್ ಬಳಿಯ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮೂಹವನ್ನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ: ನೃತ್ಯದ ಲಯದಲ್ಲಿ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ನರ್ತಕರು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನಿಸ್ಟರು, ಜಗ್ಲರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಸೇವಕರು ಮತ್ತು ಅಲೆಮಾರಿಗಳು. ಬೌದ್ಧ ಧರ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಂಪರ್ಕವು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದ ಭಯಾನಕ ಕಾವಲುಗಾರರು, ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ಗಳು, ಬೌದ್ಧ ಸಂತರು, ಬುದ್ಧನ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು 25 ಮೀಟರ್ ಪ್ರತಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಬುದ್ಧ ವೈರೋಕಾನ್ನಾ.(ಲಾರ್ಡ್ಸ್ ಆಫ್ ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಲೈಟ್), ಲುನ್ಮೆನ್ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಪರ್ವತಗಳಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. 4. ಚೈನೀಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ವಿವರಗಳ ಮೂಲಕ ಗ್ರಹಿಸುವ ಬಯಕೆ ಚೀನೀ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರೇಷ್ಮೆ ಮತ್ತು ಕಾಗದದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಲಂಬ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡ ಸುರುಳಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. 3 ಮೀ. ಅಡ್ಡವಾದ ಸುರುಳಿಗಳು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ವೀಕ್ಷಣೆಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಮೀಟರ್ಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದವು .ಅಂತಹ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ ಅನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿದಾಗ, ವೀಕ್ಷಕನು ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು. ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಯಿ ಅಥವಾ ಖನಿಜ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಸನಗಳು. ಕಲಾವಿದ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ ಅಥವಾ ಸ್ವತಃ ಕವಿತೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಭೂದೃಶ್ಯ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯೆಂದರೆ "ಪರ್ವತಗಳು-ನೀರು", "ಹೂಗಳು-ಪಕ್ಷಿಗಳು" ನಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳು. ಪ್ರಪಂಚದ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕೆಂದು ಚೀನಾದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಪರ್ವತಗಳು, ಕಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನದಿಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಭವ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೀವು ಪ್ರಯಾಣಿಕರ ಸಣ್ಣ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಅವರು ಆತುರಪಡುತ್ತಿಲ್ಲ, ಅವರು ಕೇವಲ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಚೀನಾದ ಕವಿ ಲಿ ಬೊ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದು ಹೀಗೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದು ಏಕವರ್ಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಛಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಇವೆ, ಕಲಾವಿದರು ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಅಗಾಧವಾದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ.ಪರ್ವತಗಳ ಸರಪಳಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು, ಸುರುಳಿಯ ಸಮತಲ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಪೈನ್ ಮರಗಳ ಮೊನಚಾದ ಶಿಖರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪರ್ವತ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ಲಂಬವಾದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. "ನೀವು ಸಂಖ್ಯೆಯಿಲ್ಲದೆ ಮರಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ: ಪರ್ವತಗಳು ಎಷ್ಟು ತೆಳ್ಳಗಿನ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಬಂಡೆಗಳು, ಮೇಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಬಂಡೆಗಳ ನಡುವೆ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮರವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು, ದೂರದ ಪರ್ವತಗಳನ್ನು ಕೆಳಗಿಳಿಸಿ ಹಾಕಬೇಕು, ಆದರೆ ಹತ್ತಿರದ ತೋಪುಗಳು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಬೇಕು. ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇವೆ: ಒಂದು ಜೋಡಿ ಬಾತುಕೋಳಿಗಳು ಕುಟುಂಬದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಫೆಸೆಂಟ್ - ಯಶಸ್ವಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನ, ಕಮಲದ ಹೂವು - ಶುದ್ಧತೆಯ ಸಂಕೇತ, ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಿದಿರು - ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಪ್ರತಿಕೂಲಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿರೋಧ, ಪೈನ್ ಮರ - ಒಂದು ದೀರ್ಘಾಯುಷ್ಯದ ರೂಪಕ, ಹೂಬಿಡುವ ಮೆಹುವಾ ಪ್ಲಮ್ - ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಶ್ರಮದ ಸಂಕೇತ. ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಭಾವಪೂರ್ಣ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಗುವೋ ಕ್ಸಿ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯ ಅಡಗಿದೆ. ಮಾ ಯುನ್ ಅವರ ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಡಕ್ಸ್, ರಾಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೀಹುವಾ" ಅತ್ಯಂತ ಸರಳ ಮತ್ತು ಲಕೋನಿಕ್ ಆಗಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಚೈನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು, ಇದು 5 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಕ್ರಿ.ಪೂ ಇ., ಪೂರ್ವಜರ ಆರಾಧನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಕವಿ ಲಿ ಬೊ ಅವರ ಚಿತ್ರವು ಲಿಯಾಂಗ್ ಕೈ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿರುವ ಕೆಲವು ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ನಾನು ಸುತ್ತಲೂ ಅಗೆದು ಸ್ಕ್ಯಾನ್ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಇವುಗಳು 15 ನೇ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೆರಾತ್ ಮತ್ತು ಟ್ಯಾಬ್ರಿಜ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಿಂದ ಚಿಕಣಿಗಳಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ಸುನ್ನಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಯಾಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತಿಮ ವಿಭಜನೆಯ ಸಮಯ. ಪರ್ಷಿಯಾ, ಅಫ್ಘಾನಿಸ್ತಾನ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೂಬಿಡುವ ಸಮಯ. ಪ್ರಪಂಚದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಹೆರಾತ್ (ಅಫ್ಘಾನಿಸ್ತಾನ) ಚಿಕಣಿಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರ ಅದ್ಭುತ ಶಾಲೆ ಕ್ರಮೇಣ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಮೊದಲಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ, ಬದಲಿಗೆ ಶುಷ್ಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕಪ್ಪು ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆನ್ ಹರ್ ಇಲ್ಲಿದೆ:
ಆದರೆ ಅವರು ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರಾದರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದಮುಸ್ಲಿಂ ಜಗತ್ತು - ಬೆಹ್ಜಾದ್ ಬೆಹ್ಜಾದ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ (ಮೆಸಿಡೋನಿಯನ್) ಒಬ್ಬ ಸನ್ಯಾಸಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ:
ಅವನ ಅದ್ಭುತ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಧೈರ್ಯವು ಜೀವನದ ನೈಜತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಕೆಲವು ಪ್ರಯತ್ನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಬೆಹ್ಜಾದ್, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ನಾನದ ದೃಶ್ಯ:
ಮತ್ತು ನಿರೀಕ್ಷೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಪ್ರಯೋಗಗಳು:
ಆದರೆ ಅವರು ಇದರಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗದಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಬಣ್ಣಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು:
ರಾಜಧಾನಿಯ ವರ್ಗಾವಣೆಯಿಂದಾಗಿ, ಬೆಹ್ಜಾದ್ ತಬ್ರಿಜ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. ಅವನ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಚಿಕಣಿಗಳ ಶಾಲೆಯು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ. ಸುಲ್ತಾನ್ ಮೊಹಮ್ಮದ್:
ಪೌರಾಣಿಕ ಅಕಾ ಮಿರಾಕ್‌ಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಈ ಚಿಕಣಿ, ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ನೆಸ್ಟೆಡ್ ಆಯತಗಳು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಮೊಗಸಾಲೆಯ ತೆರೆಯುವಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಅಂತಿಮ ಮರವು ಚಿತ್ರದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನೂ ದಾಟಿ ಮೋಡಿಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಸಹಜವಾಗಿ, ಚಿಕಣಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಮತ್ತು ನೆರೆಯ ದೇಶಗಳು. ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೇಟ್ ಮಾಡಿ - ಕಜ್ವಿನ್, ಕಲೆ. ಶೇಖ್ ಮುಹಮ್ಮದ್, "ಕವಿ ಲಘರಿ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಟ್ ನೋಬಲ್ಮ್ಯಾನ್", "ತುಹ್ಫತ್-ಅಲ್-ಅಹ್ರಾರ್"
ಈ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳೋಣ ...
ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಈ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಉಳಿದಿದೆ - ರಾಜ್ಯ. ಎಂಬ ಗ್ರಂಥಾಲಯ ಸಾಲ್ಟಿಕೋವ್-ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್. ಆದಾಗ್ಯೂ ಹೆಚ್ಚಿನವುಚಿಕಣಿಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಲಂಡನ್. ಸಂಪಾದಕರ ಆಯ್ಕೆ
| |||||||||||||
