ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಗ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು

ನವೋದಯವು ಮಾನವ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಸಾಧಾರಣ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಮಿಂಚು ಮತ್ತೆಂದೂ ಬಂದಿಲ್ಲ. ನವೋದಯದ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು (ಅವರಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪಟ್ಟಿ ಇದೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತೇವೆ), ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿವೆ, ಜಗತ್ತಿಗೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಜನರು ಒಂದೇ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. , ಆದರೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ನವೋದಯವು ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸಮಯದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಮೊದಲು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - 1420-1500. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳು ಇತ್ತೀಚಿನ ಹಿಂದಿನದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಭಿನ್ನವಾಗಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಅಂಶಗಳು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಕಲಾವಿದರು (ಅವುಗಳ ಪಟ್ಟಿ ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ) ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು ಆಧುನಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳುಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸುತ್ತವೆ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅಡಿಪಾಯಗಳು... ಅವರು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಅನೇಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿವೆ, ನಾವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸೋಣ.

ಮಸಾಸಿಯೊ - ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಪ್ರತಿಭೆ

ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು, ಮಹಾನ್ ಸುಧಾರಕರಾದರು. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ 1401 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅಭಿರುಚಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆ ಅವರ ರಕ್ತದಲ್ಲಿದೆ. 16-17 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮಹಾನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಅವರನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ... ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ, ಮಸಾಸಿಯೊ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದರು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ. ಎರಡನೇ ಮಾಸ್ಟರ್ - ಅಡಿಪಾಯಗಳು ಮೊದಲ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಕೆಲಸ, ಸಂಶೋಧಕರು "ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಜಿಯೋವೆನೆಲ್" (ಮೊದಲ ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ) ಅನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಮಸಾಸಿಯೊ ಜನಿಸಿದ ಪಟ್ಟಣದ ಸಮೀಪವಿರುವ ಸಣ್ಣ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ಜೀವನದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು. ಕಲಾವಿದರು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಆರು ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: "ದಿ ಮಿರಾಕಲ್ ವಿಥ್ ದಿ ಸ್ಟ್ಯಾಚ್ಯೂ", "ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ನಿಂದ ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆ", "ನಿಯೋಫೈಟ್ಸ್ನ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್", "ಆಸ್ತಿ ವಿತರಣೆ ಮತ್ತು ಅನಾನಿಯಸ್ನ ಸಾವು", "ದಿ. ಥಿಯೋಫಿಲಸ್ ಮಗನ ಪುನರುತ್ಥಾನ", "ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ತನ್ನ ನೆರಳಿನಿಂದ ರೋಗಿಗಳನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ" ಮತ್ತು "ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ಇನ್ ದಿ ಪಲ್ಪಿಟ್".

ನವೋದಯದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಕಲೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಜನರು, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ದೈನಂದಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಳಪೆ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಮಸಾಸಿಯೊ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ: ಅದ್ಭುತವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಬಹಳ ಬೇಗನೆ ನಿಧನರಾದರು, 27-28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು ಮತ್ತು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯಸಾಲಗಳು.

ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ (1431-1506)

ಇದು ಪಡುವಾ ಶಾಲೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಅವನು ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತನ್ನ ದತ್ತು ಪಡೆದ ತಂದೆಯಿಂದ ಪಡೆದನು. ಮಸಾಸಿಯೊ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಗ್ನೊ, ಡೊನಾಟೆಲೊ ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಶೈಲಿಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಇದು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ ಅವರ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ವಿಧಾನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಕಾನಸರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಇತರರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾದ ಅವರ ಶೈಲಿಯಿಂದ, ಅವರು ಹೊಸತನದವರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು ದಿ ಡೆಡ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್, ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಸೀಸರ್, ಜುಡಿತ್, ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಸೀ ಗಾಡ್ಸ್, ಪರ್ನಾಸಸ್ (ಚಿತ್ರ) ಇತ್ಯಾದಿ. 1460 ರಿಂದ ಅವನ ಮರಣದ ತನಕ, ಅವರು ಗೊನ್ಜಾಗಾದ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ (1445-1510)

ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗುಪ್ತನಾಮ ನಿಜವಾದ ಉಪನಾಮ- ಫಿಲಿಪೆಪಿ. ಅವರು ಈಗಿನಿಂದಲೇ ಕಲಾವಿದನ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆಭರಣ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಮೊದಲ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ (ಹಲವಾರು "ಮಡೋನಾಸ್"), ಮಸಾಸಿಯೊ ಮತ್ತು ಲಿಪ್ಪಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಆದೇಶಗಳು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಬಂದವು. ಶೈಲೀಕರಣದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಸ್ವಭಾವವು (ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ - ರೂಪ, ಬಣ್ಣ, ಪರಿಮಾಣದ ಸರಳತೆ) ಆ ಕಾಲದ ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಗಳಿಂದ ಅವನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಯುವ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಗುರುತು ಹಾಕಿದರು ("ಶುಕ್ರನ ಜನನ" (ಫೋಟೋ), "ವಸಂತ", "ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ", "ಶುಕ್ರ ಮತ್ತು ಮಂಗಳ", "ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್", ಇತ್ಯಾದಿ. ) ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನವು ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ದುರಂತವಾಗಿದೆ. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಣಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮ ಮತ್ತು ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಉದಾತ್ತತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಬಡತನ ಮತ್ತು ಮರೆವುಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಪಿಯೆರೊ (ಪಿಯೆಟ್ರೊ) ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ (1420-1492)

ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಮೂಲತಃ ಟಸ್ಕಾನಿಯಿಂದ. ಲೇಖಕರ ಶೈಲಿಯು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳುಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಅವಳಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದನು, ಅವಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು ಉನ್ನತ ಕಲೆ... ಫಲಿತಾಂಶವು ಎರಡು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಗ್ರಂಥಗಳು: "ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ" ಮತ್ತು "ಐದು ಸರಿಯಾದ ದೇಹಗಳ ಪುಸ್ತಕ". ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಗಾಂಭೀರ್ಯ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾತ್ತತೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಮತೋಲನ, ನಿಖರವಾದ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ, ಮೃದುವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅದ್ಭುತ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು: "ದಿ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಶೆಬಾ", "ದಿ ಫ್ಲ್ಯಾಗೆಲೇಷನ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್" (ಚಿತ್ರ), "ಮಾಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ ಬಲಿಪೀಠ", ಇತ್ಯಾದಿ.

ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಪ್ರೊಟೊರೆನೈಸನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಯುಗಕ್ರಮವಾಗಿ ಸುಮಾರು ಒಂದೂವರೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಶತಮಾನದ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು, ನಂತರ ಈ ಅವಧಿಯು ಕೆಲವೇ ದಶಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 1500 ರಿಂದ 1527 ರವರೆಗೆ). ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಫ್ಲ್ಯಾಷ್ ಆಗಿದ್ದು ಅದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ, ಬಹುಮುಖ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಜನರ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಶಾಖೆಗಳು ಕೈಜೋಡಿಸಿವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅನೇಕ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಸಂಶೋಧಕರು ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಈ ಪಟ್ಟಿಯು ಉದ್ದವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನವೋದಯದ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ಎಲ್. ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಎಂ. ಬುನಾರೊಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಆರ್. ಸಾಂತಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆ

ಬಹುಶಃ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹೋನ್ನತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಪ್ರಪಂಚದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ... ಅವರು ಪದದ ಪೂರ್ಣ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ, ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಇಂಜಿನಿಯರ್ - ಇದು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಅಷ್ಟೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519) ಹೊಸತನವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಅವರ 15 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ಪ್ರಚಂಡ ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ಬಾಯಾರಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಅವರು ಅಸಹನೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅರಿವಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಿಂದಲೇ ಅವರು ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟರು. ಅತ್ಯಂತ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ (20 ವರ್ಷಗಳು), ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಲ್ಯೂಕ್ನ ಗಿಲ್ಡ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅರ್ಹತೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳುಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್", ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್ "ಮೋನಾಲಿಸಾ", " ಮಡೋನಾ ಬೆನೈಟ್"(ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ)," ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಎ ಎರ್ಮಿನ್ ", ಇತ್ಯಾದಿ.

ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅಪರೂಪ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಮುಖಗಳೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಡಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸುತ್ತ (ಚಿತ್ರ), ವಿವಾದಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. ಅವರು 60 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಎಂಬ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಡಲಾಗಿದೆ. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ವಸಾರಿ ಪ್ರಕಾರ, ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ ಕಿಂಗ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ I ರ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಲೋಸ್-ಲೂಸ್ ಕೋಟೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಿದ್ದನು.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ (1483-1520)

ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮೂಲತಃ ಉರ್ಬಿನೊದಿಂದ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಸರು ಭವ್ಯವಾದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಸಾಕಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ಜೀವನದಲ್ಲಿ (37 ವರ್ಷಗಳು), ಅವರು ಅನೇಕ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸರಿಯಾಗಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು "ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಮಡೋನಾಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆದವುಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರು 1508 ರಿಂದ ಪೋಪ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ನವೋದಯದ ಇತರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಂತೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ, ರಾಫೆಲ್ ಸಹ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನಗಳು... ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ನಂತರದ ಹವ್ಯಾಸವು ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣ... ಸಂಭಾವ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ಉತ್ಖನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಜ್ವರವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮಹಾನ್ ಗುರುವನ್ನು ಪ್ಯಾಂಥಿಯನ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಫೋಟೋ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬುವೊನಾರೊಟಿ (1475-1564)

ಈ ಮನುಷ್ಯನ ದೀರ್ಘ 70 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನು ವಂಶಸ್ಥರಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಕ್ಷಯ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟನು. ಇತರ ಮಹಾನ್ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಂತೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪೂರ್ಣ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳುಮತ್ತು ಆಘಾತಗಳು. ಅವರ ಕಲೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಅಂತಿಮ ಸ್ಪರ್ಶವಾಗಿದೆ.

ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಗಿಂತ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಇರಿಸಿದನು, ಆದರೆ ವಿಧಿಯ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಅವನು ಆದನು ಒಬ್ಬ ಮಹೋನ್ನತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಚಿತ್ರ). ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಪ್ರದೇಶವು 600 ಚದರ ಮೀಟರ್ ಮೀರಿದೆ ಮತ್ತು 300 ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತವಾದದ್ದು ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು... ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕೂಡ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕವಿ ಎಂದು ಕೆಲವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಈ ಮುಖವು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಸುಮಾರು 300 ಕವಿತೆಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ.

ಲೇಟ್ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಅಂತಿಮ ಅವಧಿಯು 1530 ರಿಂದ 1590-1620 ರವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾ ಪ್ರಕಾರ, ನವೋದಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿ 1527 ರಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ರೋಮ್ ಪತನದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದಕ್ಷಿಣ ಯುರೋಪ್ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆ ಗೆದ್ದಿತು. ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚಳವಳಿಯು ಮಾನವ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯದ ವೈಭವೀಕರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಕಲೆಯ ಪುನರುತ್ಥಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಮುಕ್ತ-ಚಿಂತನೆಗಳನ್ನು ಭಯದಿಂದ ನೋಡಿತು - ಅಂದರೆ, ನವೋದಯದ ಸ್ತಂಭಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಇದು ವಿಶೇಷ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು - ಮ್ಯಾನರಿಸಂ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ, ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಷ್ಟದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಕಷ್ಟದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಾ ಕೊರೆಗ್ಗಿಯೊ, (ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಪಲ್ಲಾಡಿಯನಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್.

ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊ (1488-1490 - 1676)

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಜೊತೆಗೆ ಅವರನ್ನು ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು 30 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮುಂಚೆಯೇ, ಟಿಟಿಯನ್ "ಚಿತ್ರಕಾರರ ರಾಜ ಮತ್ತು ರಾಜರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಮೂಲತಃ, ಕಲಾವಿದ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಮೇಲಾಗಿ, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳ ಕುಂಚದಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟರೆ ಅಮರತ್ವವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಎಂದು ಸಮಕಾಲೀನರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಇದು. ಟಿಟಿಯನ್‌ಗೆ ಆದೇಶಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಬಂದವು: ಪೋಪ್‌ಗಳು, ರಾಜರು, ಕಾರ್ಡಿನಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಡ್ಯೂಕ್ಸ್. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ: "ವೀನಸ್ ಆಫ್ ಉರ್ಬಿನೋ", "ದ ಅಪಹರಣ ಆಫ್ ಯುರೋಪಾ" (ಚಿತ್ರ), "ಶಿಲುಬೆಯನ್ನು ಒಯ್ಯುವುದು", "ಮುಳ್ಳಿನೊಂದಿಗೆ ಕಿರೀಟ", "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ಪೆಸಾರೊ", "ಮಹಿಳೆ ಕನ್ನಡಿಯೊಂದಿಗೆ", ಇತ್ಯಾದಿ.

ಯಾವುದೂ ಎರಡು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನವೋದಯದ ಯುಗವು ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ಅದ್ಭುತ, ಅಸಾಧಾರಣ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ ವಿಶ್ವ ಇತಿಹಾಸಚಿನ್ನದ ಅಕ್ಷರಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆ. ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು - ಪಟ್ಟಿ ತುಂಬಾ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ. ನಾವು ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ, ಜ್ಞಾನೋದಯ ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತಂದ ಟೈಟಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದ್ದೇವೆ.

ಯುರೋಪಿನ ಜನರು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ವಿನಾಶದ ಯುದ್ಧಗಳಿಂದ ಕಳೆದುಹೋದ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧಗಳು ಭೂಮಿಯ ಮುಖದಿಂದ ಜನರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋದವು, ಮತ್ತು ಜನರು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು. ಉನ್ನತ ನಾಗರಿಕತೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಜಗತ್ತುಜೀವನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಉದಯ ಮತ್ತು, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಲೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ತಂದರು. ಯುಗಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆದರದ ಬಲವಾದ, ವಿದ್ಯಾವಂತ ಜನರು ಬೇಕಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಮಧ್ಯೆಯೇ "ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ನೋಟವು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ನಾವು ಹೆಸರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕರೆಯುವವರನ್ನು.

ನವೋದಯವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಅದರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದದ್ದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿಯೇ ಟೈಟಾನ್ಸ್, ಪ್ರತಿಭೆಗಳು, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಹೆಸರುಗಳಿವೆ.

ಸಂಗೀತ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ.

ಎಂತಹ ಅದೃಷ್ಟವಂತ ಮನುಷ್ಯ! - ಅನೇಕರು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಅಪರೂಪದ ಆರೋಗ್ಯ, ಸುಂದರ, ಎತ್ತರದ, ನೀಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೊಂಬಣ್ಣದ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು, ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲಾವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಲೇಖನ. ಅವರು ಕೇಳಿರದ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಶಕ್ತಿ, ಪುರುಷ ಪರಾಕ್ರಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಹಾಡಿದರು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಅವರು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು, ಮೇಲಾಗಿ, ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ರಚಿಸಿದರು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಕಲೆಗಾಗಿ, ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ವಂಶಸ್ಥರು "ಪ್ರತಿಭೆ", "ದೈವಿಕ", "ಶ್ರೇಷ್ಠ" ಗಿಂತ ಇತರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಪದಗಳು ಅವರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ: ಅವರು ಟ್ಯಾಂಕ್, ಅಗೆಯುವ ಯಂತ್ರ, ಹೆಲಿಕಾಪ್ಟರ್, ಜಲಾಂತರ್ಗಾಮಿ, ಧುಮುಕುಕೊಡೆ, ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಆಯುಧ, ಡೈವಿಂಗ್ ಹೆಲ್ಮೆಟ್, ಎಲಿವೇಟರ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಔಷಧ, ಕಾಸ್ಮೊಗ್ರಫಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದರು. , ಒಂದು ರೌಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಗೆಲಿಲಿಯೋಗಿಂತ ಒಂದು ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಗಡಿಯಾರ ಲೋಲಕ, ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾಟರ್ ಸ್ಕೀಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು.

ಎಂತಹ ಅದೃಷ್ಟವಂತ ಮನುಷ್ಯ! - ಅನೇಕರು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯಸ್ಥರು, ಕನ್ನಡಕ ಮತ್ತು ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದ ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯ ರಾಜಕುಮಾರರು ಮತ್ತು ರಾಜರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಕಲಾವಿದ, ನಾಟಕಕಾರ, ನಟ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು ಮತ್ತು ಮಗುವಿನಂತೆ ಅವರನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದರು. .

ಹೇಗಾದರೂ, ಅದಮ್ಯ ದೀರ್ಘ-ಯಕೃತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸಂತೋಷವಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಪ್ರತಿದಿನ ಜನರು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾವಿಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯವನ್ನು ನೀಡಿದರು? ಅವನು ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಭಯಾನಕ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮುಂಗಾಣಿದನು: ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ನಾಶ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಸ್ಫೋರ್ಜಾಗೆ ಸ್ಮಾರಕದ ಶೂಟಿಂಗ್, ಕಡಿಮೆ ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ಅವನ ಡೈರಿಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಕ್‌ಬುಕ್‌ಗಳ ಘೋರ ಕಳ್ಳತನ. ಹದಿನಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರ ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಕೆಲವು ಶಿಲ್ಪಗಳು. ಆದರೆ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಕೋಡೆಡ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಇವೆ: ಆಧುನಿಕ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ನಾಯಕರಂತೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವಿವರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಇದರಿಂದ ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಅದನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಖ್ಯಾತಿಅವನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂದನು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ಎ ಫ್ಲವರ್" ಅಥವಾ "ಮಡೋನಾ ಬೆನೈಟ್". ಈಗಾಗಲೇ ಇಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನಿಜವಾದ ನವೋದ್ಯಮಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಶಾಲವಾದ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾನವ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ತಾಯಿಯ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ: ಅಂಕಿಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪಗಳು, ಲಕೋನಿಸಂ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಬಯಕೆ, ಮಾನಸಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ವಿಷಯದ ಮುಂದುವರಿಕೆಯು "ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಮತ್ತೊಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ - ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳ ಮೇಲಿನ ನಾಟಕ. "ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೊಟ್ಟೊ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಥೀಮ್ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಮಡೋನಾ, ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಶಾಂತ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ.

ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಗ್ರಾಜಿಯ ಮಠದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಎತ್ತರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆಲಸ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಆದರೆ ನಿಖರತೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅಪೊಸ್ತಲರ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಅದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಫೋಟ ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ತಿರುಗುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಹಾಗೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸ್ಫೋಟವು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಾತುಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಯಿತು: "ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ನನಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ." ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅಂಕಿಗಳ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಹೋಲಿಕೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಳಸಿದನು, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಎರಡನೇ ಶಿಖರವು ಮೊನಾಲಿಸಾ ಅಥವಾ ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರದ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಅದನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆರ್ಸೆನಲ್ ಅನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು: ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಹಾಲ್ಟೋನ್ಗಳು, ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ನಿಶ್ಚಲತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ದ್ರವತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರತಿಭೆ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಅವರ ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ನೋಟದಲ್ಲಿದೆ. ನಿಗೂಢ ನಗು, ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಆವರಿಸುವ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮಬ್ಬು. ಈ ಕೃತಿಯು ಕಲೆಯ ಅಪರೂಪದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಮಾಸ್ಕೋದ ಲೌವ್ರೆಯಿಂದ ತಂದ "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡ" ಅನ್ನು ನೋಡಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ಸಣ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಳಿ ತಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಿವುಡುತನದ ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಉದ್ವೇಗ. ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡಾ ಅಜ್ಞಾತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾದ "ಮಂಗಳದ" ನಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ - ಇದು ಭವಿಷ್ಯವಾಗಿರಬೇಕು, ಮಾನವ ಬುಡಕಟ್ಟಿನ ಭೂತಕಾಲವಲ್ಲ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಾಕಾರ, ಇದು ಜಗತ್ತು ದಣಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕನಸು ಕಾಣಲು ಎಂದಿಗೂ ಆಯಾಸಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.

ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೇಳಬಹುದು. ಇದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಅಥವಾ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು - ಈ ಕೆಲಸವು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ನಿವಾಸಿಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಹೇಳಿದರು: “ಒಳ್ಳೆಯ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಆತ್ಮದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ. ಅಥವಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಿಂದ "ಕೊಲಂಬಿನ್" ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆಯೇ? ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ಇದನ್ನು "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಲೌವ್ರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಲ್ಲ.

ಹುಡುಗ ನಾರ್ಡೊ, ಅದು ವಿನ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಹೆಸರು: ಒಬ್ಬ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ನೋಟರಿಯ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಮಗ, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜೀವಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ. ಎಲ್ಲರಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಏಕಾಂಗಿ, ಉಕ್ಕಿನ ಕತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬಗ್ಗಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು. ಬೋಸ್ಫರಸ್ ಮೇಲೆ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಬ್ಯುಸಿಯರ್ ಮತ್ತು ನೀಮೆಯರ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾದ ಒಂದು ಆದರ್ಶ ನಗರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಮೃದುವಾದ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರನ್ನು ನಗುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು. ಅವರ ಕೊನೆಯ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿ ಬರೆದರು: "ನಾನು ಬದುಕಲು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಸಾಯಲು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ." ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರ ಅವರು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಒಂದು ಜೀವನ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬದುಕುವುದು ದೀರ್ಘ ಜೀವನ."

ನೀವು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲವೇ?

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ 1445 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚರ್ಮದ ಟ್ಯಾನರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.

ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಮೊದಲ ಮೂಲ ಕೃತಿಯನ್ನು "ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯಾಗಿ" (ಸುಮಾರು 1740) ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೂಲ ವಿಧಾನದ ಮುಖ್ಯ ಆಸ್ತಿ - ಕನಸು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಾವ್ಯ - ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಕಾವ್ಯದ ಸಹಜ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಚಿಂತನಶೀಲ ದುಃಖದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸ್ಪರ್ಶವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಅವನ ಮೂಲಕ ಹೊಳೆಯಿತು. ತನ್ನ ಪೀಡಕರ ಬಾಣಗಳಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂತ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಕೂಡ ಅವನನ್ನು ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ಲಿಪ್ತನಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ.

1470 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ವಾಸ್ತವಿಕ ಆಡಳಿತಗಾರನ ವಲಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು. ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ, ಭವ್ಯವಾದ ಅಡ್ಡಹೆಸರು. ಲೊರೆಂಜೊದ ಐಷಾರಾಮಿ ಉದ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಜನರ ಸಮಾಜವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು. ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಕವಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದ್ದಾರೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ವಾತಾವರಣವು ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು, ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜೀವನದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನೂ ಸಹ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು. ಮೂಲಮಾದರಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕಲೆಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರದ ತಾತ್ವಿಕ ಪದರಗಳ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಈ ವಾತಾವರಣದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ "ಪ್ರಿಮಾವೆರಾ (ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್)" ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇದು ಶಾಶ್ವತ ಚಕ್ರದ ಕನಸಿನಂತಹ, ಸೊಗಸಾದ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಸುಂದರವಾದ ರೂಪಕವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿರಂತರ ನವೀಕರಣ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಸಂಗೀತದ ಲಯದಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಹೂವುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಫ್ಲೋರಾದ ಆಕೃತಿಯು ಈಡನ್ ಗಾರ್ಡನ್‌ನಲ್ಲಿನ ನೃತ್ಯದ ಅನುಗ್ರಹಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ನೋಡದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಯಂಗ್ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣವೇ ತನ್ನ ಕಾಲದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಉನ್ನತ ಖ್ಯಾತಿಯು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ಗಾಗಿ ಬೈಬಲ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಅವರು 1480 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಮೋಸೆಸ್ ಜೀವನದಿಂದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಕೊರಿಯಾದ ಶಿಕ್ಷೆ, ದಾಥನ್ ಮತ್ತು ಅವಿರಾನ್, ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಪುರಾತನ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಂತತೆ, ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೆರೆದಿಟ್ಟರು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಲಯದೊಂದಿಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ; ಮಾನವ ದೇಹಗಳ ಚಲನೆಯು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಗೊಂದಲಮಯವಾಗಿದೆ, ಸ್ಫೋಟಕ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ; ಅಲುಗಾಡುತ್ತಿರುವ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅನಿಸಿಕೆ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಇಚ್ಛೆಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯ ಒತ್ತಡದ ಮುಂದೆ ಗೋಚರಿಸುವ ಪ್ರಪಂಚದ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದಿರುವುದು. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಆಳವಾದ ಆತಂಕವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದವು, ಅದು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಬಲವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ಅದೇ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ: ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮುಖಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೂಲ, ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಮರೆಯಲಾಗದವು ...

1480 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ "ಉದಾಹರಣೆಗಳ" ಶಾಂತಿಯುತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಈಗಾಗಲೇ ಬಹಳ ಹಿಂದೆ ಇತ್ತು. ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ಶುಕ್ರವನ್ನು ಬರೆದರು. ಸಂಶೋಧಕರು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಂದೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲದ ನೈತಿಕತೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ತಡವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, 90 ರ ದಶಕದ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು - ವಿವರಣೆಗಳು " ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ"ಡಾಂಟೆ. ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ವೇಷವಿಲ್ಲದ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು; ಮಹಾನ್ ಕವಿಯ ದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅನುಪಾತದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಜಾಗದ ಚಿಂತನಶೀಲ ಸಂಘಟನೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪದದ ದೃಶ್ಯ ಸಮಾನತೆಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಅಕ್ಷಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳಿಂದ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ...

ಯಾವುದೇ ಮಾನಸಿಕ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕೊನೆಯವರೆಗೂ (ಅವರು 1510 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು), ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಉತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಉಳಿದರು. "ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಖದ ಉದಾತ್ತ ಕೆತ್ತನೆಯಿಂದ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ ಯುವಕ», ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಗುಣಲಕ್ಷಣಮಾಡೆಲ್, ಅವಳ ಉನ್ನತ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ ಮಾನವ ಘನತೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪರೋಪಕಾರಿ ನೋಟದ ಘನ ರೇಖಾಚಿತ್ರ.

ಇಟಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಕಲೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಇಂದು ಪ್ರಪಂಚವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಖಚಿತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ನವೋದಯ ಅಥವಾ ನವೋದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರು, ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಸಂಶೋಧಕರು, ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಪ್ರತಿ ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ತಿಳಿದಿವೆ. ಅವರ ಕಲೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಇಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳು ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕೋರ್ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ(1452-1519). ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರು ಎಷ್ಟು ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿದ್ದರು ಎಂದರೆ ಅವರು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನ ಸೇರಿದಂತೆ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಹಲವು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಯಾರು ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ(1445-1510). ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ನಿಜವಾದ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ. ಇಂದು ಅದರ ದಟ್ಟವಾದವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳುಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬೆಲೆಯಿಲ್ಲ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧಿ ಪಡೆದಿಲ್ಲ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ(1483-1520), ಅವರು 38 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪದರವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಇದು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಮತ್ತೊಂದು ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿಭೆ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನರೊಟ್ಟಿ(1475-1564). ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಡೇವಿಡ್ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಮೀರದ ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಶಿಲ್ಪ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರ ಜೊತೆಗೆ, ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಆಂಟೊನೆಲ್ಲೊ ಡಾ ಮೆಸ್ಸಿನಾ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್, ಟಿಟಿಯನ್, ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್, ಜಾಕೊಪೊ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ, ಡೊಮೆನಿಕೊ ಫೆಟ್ಟಿ, ಬರ್ನಾರ್ಡೊ ಸ್ಟ್ರೋಝಿ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಬಟ್ಟಿಸ್ಟಾ ಗುವಾರ್ಡಿ ಮತ್ತು ಇತರರು. ... ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಇದ್ದರು ಒಂದು ಹೊಳೆಯುವ ಉದಾಹರಣೆಸಂತೋಷಕರ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಅಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಮಸಾಸಿಯೊ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ವೆರೊಚಿಯೊ, ಪಾವೊಲೊ ಉಸೆಲ್ಲೊ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಗ್ನೊ, ಬೆನೊಝೊ ಗೊಜೊಲಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾ ಏಂಜೆಲಿಕೊ, ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ, ಪಿಯೆರೊ ಡಿ ಕೊಸಿಮೊ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯರ್ಟೊ.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲು, ಹಾಗೆಯೇ ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಲಲಿತಕಲೆಗಳು, ಬಹುಶಃ ನೀವು ಹಲವಾರು ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಬರೆಯಬೇಕಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ಗ್ರೇಟ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ, ನಾವು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಮತ್ತು ನಾವು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುವ ಕಲೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಈ ಪಟ್ಟಿ ಸಾಕು!

ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ - ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಇನ್ ದಿ ಚೇಂಬರ್ ಡೆಗ್ಲಿ ಸ್ಪೋಸಿ

ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ - ಮೂರು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ - ಮೊನಾಲಿಸಾ

ನಿಕೋಲಸ್ ಪೌಸಿನ್ - ದಿ ಮ್ಯಾಗ್ನಾನಿಮಿಟಿ ಆಫ್ ಸಿಪಿಯೋ

ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್ - ಲೆಪಾಂಟೊ ಕದನ

ಇಟಲಿಗೆ ಕಷ್ಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ "ಸುವರ್ಣಯುಗ" ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಬಿಂದು. ಹೀಗಾಗಿ, ಉನ್ನತ ನವೋದಯವು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳ ತೀವ್ರ ಹೋರಾಟದ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಈ ಕಾಲದ ಕಲೆಯು ಮಾನವತಾವಾದ, ಮನುಷ್ಯನ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ, ಅವನ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಅನಿಯಮಿತತೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಗತಿಯ ವಿಜಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಾಗರಿಕ ಕರ್ತವ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಉನ್ನತ ನೈತಿಕ ಗುಣಗಳು, ಸಾಧನೆ, ಸುಂದರ ಚಿತ್ರಣ, ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಬಲಶಾಲಿಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಮಟ್ಟಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲೇರಲು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಮಾನವ ನಾಯಕನ ದೇಹ. ಅಂತಹ ಆದರ್ಶದ ಹುಡುಕಾಟವು ಕಲೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ, ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗೆ, ಅವರ ತಾರ್ಕಿಕ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಕಲೆ ಉನ್ನತ ನವೋದಯಜೀವನದ ಸುಂದರ ಬದಿಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರದ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ವಿವರಗಳನ್ನು, ಅತ್ಯಲ್ಪ ವಿವರಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಮುಖ್ಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಉನ್ನತ ನವೋದಯಮುಂಚಿನಿಂದಲೂ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519) ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ವೆರೋಚಿಯೊ. ಶಿಕ್ಷಕರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್" ನಲ್ಲಿನ ದೇವದೂತರ ಆಕೃತಿಯು ಹಿಂದಿನ ಯುಗದ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಯುಗದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ: ವೆರೋಚಿಯೊದ ಯಾವುದೇ ಮುಂಭಾಗದ ಚಪ್ಪಟೆತನವಿಲ್ಲ, ಪರಿಮಾಣದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಚಿತ್ರದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ. ... ವೆರೋಚಿಯೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಿಂದ ಹೊರಡುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಶೋಧಕರು "ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ಎ ಫ್ಲವರ್" ("ಮಡೋನಾ ಬೆನೈಟ್", ಅವಳನ್ನು ಮೊದಲು ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರಿನಿಂದ) ಆರೋಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದರು. XV ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದಿಂದ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಎರಡು ಅಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ: ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್. ಜೆರೋಮ್ ". ಬಹುಶಃ, 80 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾವನ್ನು ಹಳೆಯ ಟೆಂಪೆರಾ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಪ್ರಕಾರ ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯ: ಭಾರವಾದ ಅರ್ಧ ಮುಚ್ಚಿದ ಕಣ್ಣುರೆಪ್ಪೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ನಗು ಮಡೋನಾ ಮುಖಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ, ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು; ವಿಚಲಿತರಾಗಿ, ಅವರು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು. ಮಿಲನೀಸ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಕಲಾವಿದ, ವಿಜ್ಞಾನಿ, ತಂತ್ರಜ್ಞ, ಸಂಶೋಧಕ, ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞನಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ತುಣುಕು "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ದಿ ರಾಕ್ಸ್" (ಅಥವಾ "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ದಿ ಗ್ರೊಟ್ಟೊ"). ಇದು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಮೊದಲ ಸ್ಮಾರಕ ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಕಾರಣ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಯೆಂದರೆ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" (1495-1498) ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಗ್ರಾಜಿಯ ಮಠದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯ ಗೋಡೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನು ಒಳಗೆ ಕಳೆದ ಬಾರಿಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಿಗೆ ದ್ರೋಹವನ್ನು ಘೋಷಿಸಲು ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ರಾತ್ರಿಯ ಊಟದಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನವು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಅವರು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆ, ಪ್ರಯೋಗಗಳು, ಅವಲೋಕನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮೂಲಕ ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ, ಅನುಪಾತಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೂಲಕ - ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಹೋದರು. "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಸಂಪೂರ್ಣ ಹಂತವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆ. ಇದು ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಹಂತವೂ ಆಗಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಜ್ಯಾಮಿತಿ, ಕೋಟೆ, ಭೂ ಸುಧಾರಣೆ, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ, ವರ್ಧನೆ, ಸಂಗೀತ "ಕುದುರೆ" ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ ದೂರವಾದರು - ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಅವರ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಸ್ಮಾರಕ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಮೊದಲು ಮಿಲನ್‌ಗೆ ಬಂದರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ 90 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ: 1499 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಿಲನ್ ಅನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿತು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಸ್ಕನ್ ಅಡ್ಡಬಿಲ್ಲುಗಳು ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಹೊಡೆದರು. 1499 ರಿಂದ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅಲೆದಾಡುವ ವರ್ಷಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ: ಮಾಂಟುವಾ, ವೆನಿಸ್ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ತವರು - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ "ಸೇಂಟ್. ಮರಿಯಾಳೊಂದಿಗೆ ಅನ್ನಾ ತನ್ನ ಮೊಣಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ", ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಅವನು ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ (ಅಲ್ಲಿ ಅವನು 1506 ರಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿರುಗಿದನು)

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಚಿತ್ರಕಲೆ: ವ್ಯಾಪಾರಿ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ ಮೊನಾಲಿಸಾ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ.

ಮೋನಾಲಿಸಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿದೆ

ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿದೆ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳು... ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ಹೋಲಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ಬಾಹ್ಯವಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಆಂತರಿಕ ನಿರ್ಬಂಧ. ಮೋನಾ ಲಿಸಾಳ ಗಾಂಭೀರ್ಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಅವಳ ಬಲವಾಗಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಆಕೃತಿಯ ಹೋಲಿಕೆಯಿಂದ ಸಂವಹನಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಅಂಚಿಗೆ ಬಲವಾಗಿ ತಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಬಂಡೆಗಳು ಮತ್ತು ತೊರೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯವು ದೂರದಿಂದ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಕರಗುತ್ತದೆ, ಕೈಬೀಸಿ ಕರೆಯುತ್ತದೆ, ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಉದ್ದೇಶದ ಎಲ್ಲಾ ವಾಸ್ತವತೆಗಾಗಿ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ I ರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ 1515 ರಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ, ಕಲೆಗೆ ಹೊಸ ದಿಗಂತಗಳನ್ನು ತೆರೆದ ಪ್ರತಿಭೆ. ಅವರು ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಬಹುಮುಖ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಾರುವ ವಾಹನಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಶೋಧನೆಯು ನಮ್ಮ ಗಗನಯಾತ್ರಿಗಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ಸಾವಿರಾರು ಪುಟಗಳು, ಅಕ್ಷರಶಃ ಜ್ಞಾನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿದ ನವೋದಯದ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ರಾಫೆಲ್ (1483-1520) ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು. ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು: ಮಾನವ ದೇಹದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆಂತರಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಜಗತ್ತು. ರಾಫೆಲ್ ಈ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಿದರು, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯ ಚಲನೆ, ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನಡುವಿನ ನಿಷ್ಪಾಪ ಸಾಮರಸ್ಯ.

ನವೋದಯದ ಯಾವುದೇ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ರಾಫೆಲ್ನಂತೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಪೇಗನ್ ಸಾರವನ್ನು ತುಂಬಾ ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ; ಹೊಸ ಯುಗದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುರಾತನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ ಅಲ್ಲ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ 1483 ರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಉರ್ಬಿನೊ ನಗರದಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಉರ್ಬಿನೊ ಅವರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕವಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯು ಟೊಂಡೋ "ಮಡೋನಾ ಕಾನೆಸ್ಟೇಬೈಲ್" ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ವಿವರಗಳ ಲಕೋನಿಸಂ (ಸಂಯೋಜನೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಜುಬುರುಕತೆಗಾಗಿ) ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾದದ್ದು, ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ. 1500 ರಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಉರ್ಬಿನೊವನ್ನು ಪೆರುಗಿಯಾಕ್ಕೆ ಬಿಟ್ಟರು, ಅವರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೇರಿಸ್ ಬೆಟ್ರೋಥಾಲ್ ಅನ್ನು ಬರೆಯಲಾಯಿತು (1504). ಲಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳ ಅನುಪಾತ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಅಂಕಿಗಳ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಮೂಲ ಸ್ವರಗಳ ಸಮನ್ವಯ ("ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ" ದಲ್ಲಿ ಇವುಗಳು ಆಕಾಶದ ಮಸುಕಾದ ನೀಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿನ್ನದ, ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿರುತ್ತವೆ. ) ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಕಟವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಿ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಯುಗದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಅವನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ.

ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾದಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು, ಮಡೋನಾ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಅವರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳು ಅವರಿಗೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿವೆ. ಕಲಾವಿದನ ಅರ್ಹತೆಯೆಂದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮಾತೃತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು, ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಸ್ಮಾರಕ ಭವ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅಂಜುಬುರುಕ ಯೌವನದ ಮಡೋನಾ ಕಾನೆಸ್ಟಾಬಿಲ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಮಡೋನಾಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು: ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೀನ್, ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ದಿ ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಂಚ್, ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಚೇರ್, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ - ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾದಲ್ಲಿ.

"ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೇರಿಯ ಆಕೃತಿ, ಆಕಾಶದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಲನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಯದಿಂದ ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅನಾಗರಿಕರು ಮತ್ತು ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ II, ಅವರ ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು ಮಡೋನಾಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಇಬ್ಬರು ದೇವತೆಗಳ ನೋಟಗಳು (ಪುಟ್ಟಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಇದು ನವೋದಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ), ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ. ದೈವಿಕ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದಂತೆ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಕೂಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮಡೋನಾ ಮುಖದ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆದರ್ಶದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಾಚೀನ ಆದರ್ಶದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

XVI ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ರೋಮ್ ಪ್ರಬಲವಾಗುತ್ತದೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಇಟಲಿ. ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯು ಈ ನಗರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ಸ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಮತ್ತು ಲಿಯೋ X ರ ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ ಬ್ರಮಾಂಟೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಮೊದಲ ಎರಡು ಚರಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಚರಣ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆನ್ಯಾತುರಾ (ಸಹಿಗಳ ಕೋಣೆ, ಮುದ್ರೆಗಳು), ಅವರು ಮಾನವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ನಾಲ್ಕು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು-ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಕಾವ್ಯ, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರ. ಅಥೆನ್ಸ್ ಶಾಲೆ"," ಪರ್ನಾಸಸ್ "," ವಿವಾದ "," ಅಳತೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ". "ಎಲಿಯೊಡೋರಸ್ನ ಚರಣ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಎರಡನೇ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಪೋಪ್ಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು: "ಎಲಿಯೋಡೋರಸ್ನ ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆ"

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ಕಲೆಯು ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ರಾಫೆಲ್ ಈ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಿದರು ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳುಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೈಜ ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದು, ಅವುಗಳ ವೈಯಕ್ತೀಕರಣ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ

ಪೋಪ್‌ನ ಕೋಣೆಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಲಾಗ್ಗಿಯಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ರಾಫೆಲ್‌ಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅವರ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೊಸದಾಗಿ ತೆರೆಯಲಾದ ಪುರಾತನ ಗ್ರೊಟ್ಟೋಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪುರಾತನ ಆಭರಣಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ (ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು "ವಿಚಿತ್ರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ).

ರಾಫೆಲ್ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅಪೊಸ್ತಲರಾದ ಪೀಟರ್ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಅವರ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ಗಾಗಿ ಎಂಟು ರಟ್ಟಿನ ಟೇಪ್‌ಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಡೆಕೋರೇಟರ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ, ಕಥೆಗಾರನಾಗಿ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ದಿ ಮಿರಾಕ್ಯುಲಸ್ ಕ್ಯಾಚ್ ಆಫ್ ಫಿಶ್" ) XVI-XVIII ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ("ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II", "ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್", ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತ ಬರಹಗಾರ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್, ಸುಂದರ "ಡೊನ್ನಾ ವೆಲಾಟಾ", ಇತ್ಯಾದಿ). ಮತ್ತು ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಆಂತರಿಕ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ.

ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರು ವಿವಿಧ ಕೆಲಸಗಳು ಮತ್ತು ಆದೇಶಗಳನ್ನು ವಿಪರೀತವಾಗಿ ಲೋಡ್ ಮಾಡಿದರು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಬಹುದೆಂದು ಊಹಿಸುವುದು ಸಹ ಕಷ್ಟ. ಅವರು ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನರೋಮ್, ಬ್ರಮಾಂಟೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ (1514) ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾದರು. ಪೀಟರ್, ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ರಕ್ಷಣೆಯ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು.

ರಾಫೆಲ್ 1520 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು; ಅವನ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಚಿತಾಭಸ್ಮವನ್ನು ಪ್ಯಾಂಥಿಯನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೂಳಲಾಗಿದೆ.

ಮೂರನೆಯದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ಉನ್ನತ ನವೋದಯ - ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಬದುಕಿದ್ದರು. ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮೊದಲಾರ್ಧವು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು - ಕೌಂಟರ್-ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರ ಅದ್ಭುತ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜದಿಂದ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಚಿತ್ರಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ನಾಗರಿಕ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಸಂವೇದನೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಮೀರಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ನವೋದಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಕುಸಿತದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಕಾರ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬುನಾರೊಟಿ (1475-1564) 1488 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇದರ ಪರಿಹಾರ "ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಸೆಂಟೌರ್ಸ್" ಮೂಲಕ ಆಂತರಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯಈಗಾಗಲೇ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಕೆಲಸ. 1496 ರಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ರೋಮ್ಗೆ ತೆರಳುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು ಅದು ಅವನಿಗೆ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು: "ಬಚ್ಚಸ್" ಮತ್ತು "ಪಿಯೆಟಾ". ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಕ್ಷರಶಃ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ. "ಪಿಯೆಟಾ" - ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ನಿಂದ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ಮೊದಲ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಅವರನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ.

1501 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಸಿಗ್ನೋರಿಯಾ ಪರವಾಗಿ, ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಶಿಲ್ಪಿಯಿಂದ ಅವನ ಮುಂದೆ ಹಾಳಾದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬ್ಲಾಕ್‌ನಿಂದ ಡೇವಿಡ್‌ನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಕೆತ್ತಲು ಕೈಗೊಂಡನು. 1504 ರಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಫ್ಲಾರೆಂಟೈನ್‌ನಿಂದ "ದೈತ್ಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಟೌನ್ ಹಾಲ್‌ನ ಪಲಾಝೊ ವೆಚಿಯಾ ಮುಂದೆ ಅವರಿಂದ ಸ್ಥಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು. ಸ್ಮಾರಕದ ಉದ್ಘಾಟನೆಯು ಜನಪ್ರಿಯ ಆಚರಣೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಡೇವಿಡ್ ಚಿತ್ರವು ಅನೇಕ ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದೆ. ಆದರೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವನನ್ನು ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ವೆರೊಚ್ಚಿಯೊದಂತೆ ಹುಡುಗನಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರಳುತ್ತಿರುವ ಯುವಕರಂತೆ, ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಅಲ್ಲ, ದೈತ್ಯನ ತಲೆಯನ್ನು ಅವನ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಆದರೆ ಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪಡೆಗಳ ಒತ್ತಡ. ವಿ ಸುಂದರ ಚಿತ್ರಡೇವಿಡ್, ತನ್ನ ನಿಷ್ಠುರ ಮುಖದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಿ ಉತ್ಸಾಹದ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಶಕ್ತಿ, ಮಣಿಯದ ಇಚ್ಛೆ, ನಾಗರಿಕ ಧೈರ್ಯ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಮನುಷ್ಯನ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದನು.

1504 ರಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದಂತೆ) ಪಲಾಝೊ ಸಿಗ್ನೋರಿಯಾದಲ್ಲಿ "ರೂಮ್ ಆಫ್ ಫೈವ್ ಹಂಡ್ರೆಡ್" ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

1505 ರಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ತನಗಾಗಿ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನನ್ನು ರೋಮ್‌ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ನಂತರ ಆದೇಶವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಸೀಲಿಂಗ್‌ನ ಕಡಿಮೆ ಭವ್ಯವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದನು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 1508 ರಿಂದ 1512 ರವರೆಗೆ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಚಾವಣಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಸುಮಾರು 600 ಚದರ ಮೀಟರ್ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಮೀ (48x13 ಮೀ) 18 ಮೀ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಪವಿತ್ರ ಇತಿಹಾಸದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಸೀಲಿಂಗ್‌ನ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದರು. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕಾರ್ನಿಸ್‌ನಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ, ರಾಡ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸುಂದರವಾದ ಆಯತಗಳು ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್‌ನ ನೈಜ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಸುಂದರವಾದ ಕಾರ್ನಿಸ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪ್ರವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಬಿಲ್‌ಗಳನ್ನು (ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವು ಸುಮಾರು ಮೂರು ಮೀಟರ್‌ಗಳು), ಲುನೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ (ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೇಲಿನ ಕಮಾನುಗಳು) ಅವರು ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪೂರ್ವಜರಿಂದ ದೈನಂದಿನ ವ್ಯವಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಂತೆ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಒಂಬತ್ತು ಕೇಂದ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸೃಷ್ಟಿಯ ಮೊದಲ ದಿನಗಳ ಘಟನೆಗಳು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ ಅವರ ಕಥೆ, ಪ್ರವಾಹ, ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲಾ ದೃಶ್ಯಗಳು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸ್ತುತಿಗೀತೆಯಾಗಿದೆ. ಸಿಸ್ಟೈನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕೆಲಸದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಜೂಲಿಯಸ್ II ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಸಮಾಧಿಯ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಮರಳಿದರು. 1513-1516 ರಲ್ಲಿ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಈ ಗೋರಿಗಾಗಿ ಮೋಸೆಸ್ ಮತ್ತು ಗುಲಾಮರ (ಬಂಧಿತರ) ಆಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಬುದ್ಧ ಯಜಮಾನನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮೋಶೆಯ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಏಕೀಕರಣಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಶಕ್ತಿಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಇಚ್ಛಾ-ಗುಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಬುದ್ಧಿವಂತ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ನಾಯಕನ ಕನಸನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಹಾಕಿದನು. ಸಮಾಧಿಯ ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಗುಲಾಮರ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

1520 ರಿಂದ 1534 ರವರೆಗೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುರಂತ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು - ಮೆಡಿಸಿ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ (ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊದ ಫ್ಲಾರೆಂಟೈನ್ ಚರ್ಚ್), ಇದು ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಬಿದ್ದ ಎಲ್ಲಾ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಹುಟ್ಟೂರು, ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಇಡೀ ದೇಶ. 1920 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ, ಇಟಲಿ ಅಕ್ಷರಶಃ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಶತ್ರುಗಳಿಂದ ಹರಿದುಹೋಗಿದೆ. 1527 ರಲ್ಲಿ, ಬಾಡಿಗೆ ಸೈನಿಕರು ರೋಮ್ ಅನ್ನು ಸೋಲಿಸಿದರು, ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ಗಳು ಶಾಶ್ವತ ನಗರದ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಲೂಟಿ ಮಾಡಿದರು. 1510 ರಿಂದ ಮತ್ತೆ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದ ಮೆಡಿಸಿಯನ್ನು ಫ್ಲಾರೆಂಟೈನ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳು ಪದಚ್ಯುತಗೊಳಿಸಿದರು.

ತೀವ್ರವಾದ ನಿರಾಶಾವಾದದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಆಳವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆಡಿಸಿ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಅವನು ಸ್ವತಃ ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ಗುಮ್ಮಟದಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಸಣ್ಣ ಆದರೆ ಅತಿ ಎತ್ತರದ ಕೋಣೆ, ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಎರಡು ಗೋಡೆಗಳನ್ನು (ಅದರ ಒಳಭಾಗ) ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಸಮಾಧಿ ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಂದು ಗೋಡೆಯು ಲೊರೆಂಜೊ ಅವರ ಆಕೃತಿಯಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ, ಮತ್ತು ಅವರ ಪಾದದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಿಯನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ - ವೇಗವಾಗಿ ಹರಿಯುವ ಸಮಯದ ಸಂಕೇತಗಳು: "ಬೆಳಿಗ್ಗೆ" ಮತ್ತು "ಸಂಜೆ" - ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಲೊರೆಂಜೊ, "ರಾತ್ರಿ, ಮತ್ತು" ದಿನ "- ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ...

ಎರಡೂ ಚಿತ್ರಗಳು - ಲೊರೆಂಜೊ ಮತ್ತು ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ - ಯಾವುದೇ ಭಾವಚಿತ್ರ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಇದು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪರಿಹಾರಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಪಾಲ್ III ಅವರು ಆಯ್ಕೆಯಾದ ತಕ್ಷಣ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1534 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು 1545 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಸಮಾಧಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದರು, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ರೋಮ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಎರಡನೇ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು - ಚಿತ್ರಕಲೆ. "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್" (1535-1541) - ಮಾನವ ಜನಾಂಗದ ದುರಂತವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಭವ್ಯವಾದ ಸೃಷ್ಟಿ. ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇನ್ನಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ರಚಿಸುವ ತೀರ್ಪು, ಶಿಕ್ಷಿಸುವ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸುತ್ತುವ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ ಪಾಪಿಗಳು ನರಕಕ್ಕೆ ಬೀಳುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ನೀತಿವಂತರು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತಾರೆ, ಸತ್ತವರು ದೇವರ ತೀರ್ಪಿಗಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸಮಾಧಿಯಿಂದ ಏರುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಗಾಬರಿ, ಹತಾಶೆ, ಕೋಪ, ಗೊಂದಲಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಕವಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸಹ ಅದ್ಭುತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಅವರು ಲಾರೆಂಜಿಯಾನಾದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ಮೆಟ್ಟಿಲನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರು, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದರು, ಪಯಸ್ ಗೇಟ್ (ಪೋರ್ಟಾ ಪಿಯಾ) ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, 1546 ರಿಂದ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಪೀಟರ್, ಬ್ರಮಾಂಟೆ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಗುಮ್ಮಟದ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನಗರದ ಪನೋರಮಾದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 89 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರ ದೇಹವನ್ನು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಹುಟ್ಟೂರಾದ ಸಾಂಟಾ ಕ್ರೋಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕಲೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಹತ್ವ, ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಯುಗಗಳ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ವಿದೇಶಿ ಸಂಶೋಧಕರು ಅವರನ್ನು ಮೊದಲ ಬರೊಕ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ನವೋದಯದ ಮಹಾನ್ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಧಾರಕರಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಜಾರ್ಜ್ ಬಾರ್ಬರೆಲ್ಲಿ ಡ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಫ್ರಾಂಕೊ, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ (1477-1510) ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು, ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕರ ನೇರ ಅನುಯಾಯಿ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ವೆನೆಷಿಯನ್ ನೆಲದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ, ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದ ಮೊದಲಿಗರು. ಭೂದೃಶ್ಯ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಾನವ ದೇಹವು ಅವನಿಗೆ ಕಲೆಯ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಆರಾಧನೆಯ ವಸ್ತುವಾಯಿತು.

ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿರುವ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಫ್ರಾಂಕೊ" (ಸುಮಾರು 1505) ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ; ಮಡೋನಾದ ಚಿತ್ರವು ಕವನ, ಚಿಂತನಶೀಲ ಕನಸುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಆ ದುಃಖದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ, ಇದು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಐದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ರಚಿಸಿದನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳುತೈಲ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ. ... 1506 ರಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ "ದಿ ಥಂಡರ್ ಸ್ಟಾರ್ಮ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಗುವಿಗೆ ಶುಶ್ರೂಷೆ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಮಹಿಳೆ, ಸಿಬ್ಬಂದಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯುವಕ (ಅವರು ಹಾಲ್ಬರ್ಡ್ ಹೊಂದಿರುವ ಯೋಧ ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು) ಯಾವುದೇ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಒಂದಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ಭವ್ಯವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ. "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಶುಕ್ರ" (ಸುಮಾರು 1508-1510) ಚಿತ್ರವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಅವಳ ದೇಹವನ್ನು ಲಘುವಾಗಿ, ಮುಕ್ತವಾಗಿ, ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಸಂಶೋಧಕರು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಲಯಗಳ "ಸಂಗೀತತೆ" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ; ಇದು ಇಂದ್ರಿಯ ಚಾರ್ಮ್ ರಹಿತ ಅಲ್ಲ. "ಗ್ರಾಮೀಣ ಗೋಷ್ಠಿ" (1508-1510)

ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊ (1477? -1576) - ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದವೆನೆಷಿಯನ್ ನವೋದಯ. ಅವರು ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಷಯಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ರತಿಭೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚತುರತೆ ಅಕ್ಷಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂತೋಷದ ದೀರ್ಘಾಯುಷ್ಯವು ವಂಶಸ್ಥರ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಶ್ರೀಮಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಈಗಾಗಲೇ 1516 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಗಣರಾಜ್ಯದ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು, 20 ರ ದಶಕದಿಂದ - ವೆನಿಸ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ

1520 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಫೆರಾರಾ ಅವರಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಟಿಟಿಯನ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಗಾಯಕನಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಪೇಗನಿಸಂನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದರು (ಬಚನಾಲಿಯಾ, ವೀನಸ್ ಫೀಸ್ಟ್, ಬ್ಯಾಚಸ್ ಮತ್ತು ಅರಿಯಡ್ನೆ) .

ಶ್ರೀಮಂತ ವೆನೆಷಿಯನ್ ದೇಶಪ್ರೇಮಿಗಳು ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಬೃಹತ್ ಐಕಾನ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: "ದಿ ಅಸೆನ್ಶನ್ ಆಫ್ ಮೇರಿ", "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ಪೆಸಾರೊ"

"ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮೇರಿ ಪರಿಚಯ" (ಸುಮಾರು 1538), "ಶುಕ್ರ" (ಸುಮಾರು 1538)

(ಪೋಪ್ ಪಾಲ್ III ಅವರ ಸೋದರಳಿಯರಾದ ಒಟ್ಟಾವಿಯೊ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಫರ್ನೆಸ್ ಅವರ ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1545-1546)

ಅವರು ಇನ್ನೂ ಬಹಳಷ್ಟು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ವಿಷಯಗಳು("ಶುಕ್ರ ಮತ್ತು ಅಡೋನಿಸ್", "ದಿ ಶೆಫರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅಪ್ಸರೆ", "ಡಯಾನಾ ಮತ್ತು ಆಕ್ಟಿಯಾನ್", "ಗುರು ಮತ್ತು ಆಂಟಿಯೋಪ್"), ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ, ಹುತಾತ್ಮತೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪೇಗನ್ ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ದುರಂತ ವರ್ತನೆ ("ದ ಫ್ಲ್ಯಾಗೆಲೇಷನ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ "," ದಿ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್ "," ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ "," ಪ್ರಲಾಪ "),

ಆದರೆ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂಬರುವ ಹೊಸ ಯುಗದ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನವು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಈ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಇಬ್ಬರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಾದ ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್ ಮತ್ತು ಜಾಕೊಪೊ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

ಪಾವೊಲೊ ಕ್ಯಾಗ್ಲಿಯಾರಿ, ವೆರೋನೀಸ್ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು (ಅವರು ವೆರೋನಾದಿಂದ ಬಂದವರು, 1528-1588), ಆಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಕೊನೆಯ ಗಾಯಕ XVI ಶತಮಾನದ ಹಬ್ಬದ, ಸಂಭ್ರಮದ ವೆನಿಸ್.

: "ಫೀಸ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಲೆವಿ" "ಗಲಿಲೀಯ ಕ್ಯಾನಾದಲ್ಲಿ ಮದುವೆ" ಸ್ಯಾನ್ ಜಾರ್ಜ್ ಮ್ಯಾಗಿಯೋರ್ ಮಠದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಗಾಗಿ

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ (1518-1594) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಜಾಕೊಪೊ ರೋಬಸ್ಟಿ ("ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ" - ಡೈಯರ್: ಕಲಾವಿದನ ತಂದೆ ರೇಷ್ಮೆ ಬಣ್ಣಕಾರ). ದಿ ಮಿರಾಕಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ (1548)

("ದಿ ಸಾಲ್ವೇಶನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಸಿನೊ", 1555), "ದೇವಾಲಯದ ಪರಿಚಯ" (1555),

ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ (1508-1580, ಪಿಯೊಂಬಿನೊದಲ್ಲಿ ವಿಲ್ಲಾ ಕೊರ್ನಾರೊ, ವಿಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿ ವಿಲ್ಲಾ ರೊಟೊಂಡಾ, ಅವರ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ವಿಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು). ಅವರ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅಧ್ಯಯನದ ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದರೆ "ರೋಮನ್ ಆಂಟಿಕ್ವಿಟೀಸ್" (1554), "ಫೋರ್ ಬುಕ್ಸ್ ಆನ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್" (1570-1581), ಆದರೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯು ಅವರಿಗೆ "ಜೀವಂತ ಜೀವಿ" ಆಗಿತ್ತು, ಸಂಶೋಧಕರ ಕೇವಲ ಅವಲೋಕನದ ಪ್ರಕಾರ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಡಚ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು 1432 ರಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ವಾನ್ ಐಕ್ ಸಹೋದರರಾದ ಹಬರ್ಟ್ (ಮರಣ 1426) ಮತ್ತು ಜಾನ್ (c. 1390-1441) ಘೆಂಟ್ ಆಲ್ಟರ್‌ಪೀಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ತೈಲ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ: ತೈಲವು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ತೇಜಸ್ಸು, ಆಳ, ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬಹುಮುಖವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಅದರ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸೊನೊರಿಟಿ.

ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಮಡೋನಾಗಳಲ್ಲಿ, ಚಾನ್ಸೆಲರ್ ರೋಲಿನ್ ಅವರ ಮಡೋನಾ (ಸುಮಾರು 1435) ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.

("ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ವಿಥ್ ದಿ ಕಾರ್ನೇಷನ್"; "ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ಇನ್ ದಿ ಟರ್ಬನ್", 1433; ಕಲಾವಿದನ ಪತ್ನಿ ಮಾರ್ಗರಿಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1439

ಡಚ್ ಕಲೆಯು ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೇಡೆನ್ (1400? -1464) "ಡಿಸೆಂಟ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್" - ವೇಡೆನ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೃತಿಗೆ ಇಂತಹ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಪರಿಹಾರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಋಣಿಯಾಗಿದೆ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಗೋಸ್ (ಸುಮಾರು 1435-1482) "ಡೆತ್ ಆಫ್ ಮೇರಿ") ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ (1450-1516), ಡಾರ್ಕ್ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ದರ್ಶನಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ, "ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಪ್ಲೆಷರ್"

ಡಚ್ ನವೋದಯದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಅವರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ರೈತ (1525 / 30-1569) ("ಕಿಚನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಕಿನ್ನಿ", "ಕಿಚನ್ ಆಫ್ ದಿ ಫ್ಯಾಟ್") ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು - "ಹಂಟರ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ನೋ" , 1565), "ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ಕಾರ್ನಿವಲ್ ಮತ್ತು ಲೆಂಟ್" (1559).

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ (1471-1528).

"ಫೆಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸರಿ" (ಇನ್ನೊಂದು ಹೆಸರು - "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸರಿ", 1506), "ದಿ ಹಾರ್ಸ್‌ಮ್ಯಾನ್, ಡೆತ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಡೆವಿಲ್", 1513; "ಸೇಂಟ್. ಜೆರೋಮ್ "ಮತ್ತು" ವಿಷಣ್ಣತೆ ",

ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಬೀನ್ ದಿ ಯಂಗರ್ (1497-1543), "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಡೆತ್" ("ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆತ್") ಜೇನ್ ಸೆಮೌರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1536

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಆಲ್ಟ್‌ಡೋರ್ಫರ್ (1480-1538)

ನವೋದಯ ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ಕ್ರಾನಾಚ್ (1472-1553),

ಜೀನ್ ಫೌಕೆಟ್ (ಸುಮಾರು 1420-1481), ಚಾರ್ಲ್ಸ್ VII ರ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಜೀನ್ ಕ್ಲೌಯೆಟ್ (ಸುಮಾರು 1485 / 88-1541), ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕ್ಲೌಯೆಟ್ (ಸುಮಾರು 1516-1572) ರ ಮಗ, 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಸಿರ್ಕಾ 1571, (ಹೆನ್ರಿ II, ಮೇರಿ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ)

ನವೋದಯ (ನವೋದಯ). ಇಟಲಿ. 15-16 ಶತಮಾನಗಳು. ಆರಂಭಿಕ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ. ದೇಶವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತ ಬ್ಯಾಂಕರ್‌ಗಳು ಆಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.
ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಿಗಳು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲೂ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕವಿಗಳು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಮ್ಮ ಪೋಷಕರೊಂದಿಗೆ ದೈನಂದಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ಲೇಟೋ ಬಯಸಿದಂತೆ ಜನರು ಋಷಿಗಳಿಂದ ಆಳಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆಂದು ಒಂದು ಕ್ಷಣ ತೋರುತ್ತದೆ.
ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ನರು ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮುಕ್ತ ಪ್ರಜೆಗಳ ಸಮಾಜವನ್ನೂ ನಿರ್ಮಿಸಿದವರು. ಅಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮೌಲ್ಯವು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ (ಗುಲಾಮರನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ಸಹಜವಾಗಿ).
ನವೋದಯವು ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡುವುದಲ್ಲ. ಇದು ಗೊಂದಲ. ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ನೈಜತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಭಾವಪೂರ್ಣತೆ. ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ.
ಇದು ಕೇವಲ ಒಂದು ಫ್ಲಾಶ್ ಆಗಿತ್ತು. ಉನ್ನತ ನವೋದಯವು ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷ ಹಳೆಯದು! 1490 ರಿಂದ 1527 ರವರೆಗೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ. ರೋಮ್ ಅನ್ನು ವಜಾಗೊಳಿಸುವ ಮೊದಲು.

ಮರೀಚಿಕೆ ಆದರ್ಶ ಪ್ರಪಂಚಬೇಗನೆ ಮರೆಯಾಯಿತು. ಇಟಲಿ ತುಂಬಾ ದುರ್ಬಲವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವಳು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿಯ ಗುಲಾಮಳಾಗಿದ್ದಳು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ 30 ವರ್ಷಗಳು ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿವೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ 500 ವರ್ಷಗಳ ಮುಂದೆ! ತನಕ ಅನಿಸಿಕೆವಾದಿಗಳು.
ಚಿತ್ರದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ. ಆಂಥ್ರೊಪೊಸೆಂಟ್ರಿಸಂ (ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ - ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಮತ್ತು ನಾಯಕ). ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ. ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳು... ಭಾವಚಿತ್ರ. ಭೂದೃಶ್ಯ…
ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ, ಈ 30 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಚತುರ ಮೇಷ್ಟ್ರುಗಳು... ಇತರ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ 1000 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಜನಿಸುತ್ತದೆ.
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ಸ್. ಆದರೆ ಅವರ ಇಬ್ಬರು ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸಲು ಒಬ್ಬರು ವಿಫಲರಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಮಸಾಸಿಯೊ. ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ನವೋದಯ ಇರುವುದಿಲ್ಲ.

1. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ (1267-1337)

ಪಾವೊಲೊ ಉಸೆಲ್ಲೊ. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಾ ಬೊಂಡೋಗ್ನಿ. "ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನವೋದಯದ ಐದು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತುಣುಕು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ. ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್.

14 ನೇ ಶತಮಾನ. ಮೂಲ-ನವೋದಯ. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿ ಮಾಡಿದ ಮೇಷ್ಟ್ರು ಇದು. ಉನ್ನತ ನವೋದಯಕ್ಕೆ 200 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು. ಅವನಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಮನುಕುಲವು ಹೆಮ್ಮೆಪಡುವ ಯುಗವು ಬರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ.
ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮೊದಲು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಇದ್ದವು. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಖಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಮುಖಗಳು. ಫ್ಲಾಟ್ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು. ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸದಿರುವುದು. ಭೂದೃಶ್ಯದ ಬದಲಿಗೆ, ಚಿನ್ನದ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಇದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ಐಕಾನ್‌ನಲ್ಲಿ.

ಗಿಡೋ ಡ ಸಿಯೆನಾ. ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ. 1275-1280 ಆಲ್ಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್, ಲಿಂಡೆನೌ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಜರ್ಮನಿ.

ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಜಿಯೊಟ್ಟೊನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅವರು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾತ್ತ ಜನರ ಮುಖಗಳು. ದುಃಖ. ದುಃಖಕರ. ಆಶ್ಚರ್ಯ. ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಯುವ. ವಿವಿಧ.

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಲಾಪ. ತುಣುಕು

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ಕಿಸ್ ಆಫ್ ಜುದಾಸ್. ತುಣುಕು

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ಸಂತ ಅಣ್ಣಾ

ಪಡುವಾದಲ್ಲಿನ ಸ್ಕ್ರೋವೆಗ್ನಿ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಬರೆದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು (1302-1305). ಎಡ: ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಲಾಪ. ಮಧ್ಯ: ಕಿಸ್ ಆಫ್ ಜುದಾಸ್ (ವಿವರ). ಬಲ: ಸೇಂಟ್ ಅನ್ನಿಗೆ (ಮದರ್ ಮೇರಿ) ಪ್ರಕಟಣೆ, ವಿವರ.
ಗಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ರಚನೆಯು ಪಡುವಾದಲ್ಲಿನ ಸ್ಕ್ರೋವೆಗ್ನಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ಚರ್ಚ್ ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರಿಗೆ ತೆರೆದಾಗ, ಜನಸಂದಣಿಯು ಅದರಲ್ಲಿ ಸುರಿಯಿತು. ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಈ ರೀತಿ ಏನನ್ನೂ ನೋಡಿಲ್ಲ.
ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಏನಾದರೂ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅನುವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಗಳುಸರಳ, ಅರ್ಥವಾಗುವ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು.

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ. 1303-1305 ಇಟಲಿಯ ಪಡುವಾದಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಕ್ರೋವೆಗ್ನಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ.

ಇದು ಅನೇಕ ನವೋದಯ ಯಜಮಾನರ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಲಕೋನಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳು. ಪಾತ್ರಗಳ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಭಾವನೆಗಳು. ವಾಸ್ತವಿಕತೆ.
ಐಕಾನ್ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ನಡುವೆ.
ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಆದರೆ ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗೋಥಿಕ್‌ನ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇಟಲಿಗೆ ಬಂದಿತು.
ಕೇವಲ 100 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಒಬ್ಬ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊಗೆ ಯೋಗ್ಯ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ.
2. ಮಸಾಸಿಯೊ (1401-1428)

ಮಸಾಸಿಯೊ. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ಇನ್ ದಿ ಪಲ್ಪಿಟ್" ನ ತುಣುಕು). 1425-1427 ಇಟಲಿಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಾರ್ಮೈನ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬ್ರಾಂಕಾಕಿ ಚಾಪೆಲ್.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ. ಮತ್ತೊಬ್ಬ ನವೋದ್ಯಮಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಮಸಾಸಿಯೊ ಬಳಸಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ... ಇದನ್ನು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈಗ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಪಂಚವು ನೈಜವಾದಂತೆಯೇ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆಟಿಕೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಮಸಾಸಿಯೊ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ತನ್ನ ನೆರಳಿನಿಂದ ಗುಣಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. 1425-1427 ಇಟಲಿಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಾರ್ಮೈನ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬ್ರಾಂಕಾಕಿ ಚಾಪೆಲ್.

ಅವರು ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು.
ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಮುದ್ದೆಯಾದ ಪಾತ್ರಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ಅವರು ಸುಂದರವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಜನರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರಂತೆಯೇ.

ಮಸಾಸಿಯೊ. ನಿಯೋಫೈಟ್‌ಗಳ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್. 1426-1427 ಬ್ರಾಂಕಾಕಿ ಚಾಪೆಲ್, ಇಟಲಿಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಾರ್ಮೈನ್ ಚರ್ಚ್.

ಮಸಾಸಿಯೊ. ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆ. 1426-1427 ಬ್ರಾಂಕಾಕಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಾರ್ಮೈನ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಇಟಲಿ.

ಮಸಾಸಿಯೊ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಅಲ್ಲ ದೀರ್ಘ ಜೀವನ... ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯಂತೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು. 27 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕಲಿಯಲು ಬ್ರಾಂಕಾಕಿ ಚಾಪೆಲ್‌ಗೆ ಹೋದರು.
ಆದ್ದರಿಂದ Masaccio ನ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾನ್ ಟೈಟಾನ್‌ಗಳು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು.

3. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519)

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1512 ಇಟಲಿಯ ಟುರಿನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರಾಯಲ್ ಲೈಬ್ರರಿ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಬೃಹತ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು.
ಅವರೇ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಈ ವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕೇವಲ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಲ್ಲ. ಇವರು ಆತ್ಮದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರು.
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿ ಸಾಧಿಸಿದರು.
ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಏನೂ ಗಮನಹರಿಸಬಾರದು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಕಣ್ಣು ಒಂದು ವಿವರದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಅಲೆದಾಡಬಾರದು. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಈ ರೀತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಲಕೋನಿಕ್. ಸಾಮರಸ್ಯ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ermine ಜೊತೆ ಮಹಿಳೆ. 1489-1490 ಚೆರ್ಟೋರಿಸ್ಕಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕ್ರಾಕೋವ್.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಆವಿಷ್ಕಾರವೆಂದರೆ ಅವರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿಸಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.
ಅವನ ಮುಂದೆ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳು ಮನುಷ್ಯಾಕೃತಿಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು. ಸಾಲುಗಳು ಗರಿಗರಿಯಾಗಿದ್ದವು. ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.
ಆದರೆ ನಂತರ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸ್ಫುಮಾಟೊ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಅವರು ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಮಬ್ಬಾದರು. ಬೆಳಕಿನಿಂದ ನೆರಳುಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ತುಂಬಾ ಮೃದುವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಹೇಸ್‌ನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಜೀವ ತುಂಬಿದರು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ಮೋನಾ ಲಿಸಾ. 1503-1519 ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್.

ಅಂದಿನಿಂದ, ಸ್ಫುಮಾಟೊ ಭವಿಷ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ಸಕ್ರಿಯ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ.
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಏನನ್ನೂ ಹೇಗೆ ಮುಗಿಸಬೇಕೆಂದು ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಗಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ಯೋಜನೆಗಳು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಉಳಿದಿವೆ (ಮೂಲಕ, 24 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ). ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ಔಷಧಕ್ಕೆ, ನಂತರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಎಸೆಯಲ್ಪಟ್ಟರು. ಮತ್ತು ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಮಾಡುವ ಕಲೆ ಕೂಡ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿತ್ತು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ನೀವೇ ಯೋಚಿಸಿ. 19 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಮತ್ತು ಅವರು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಜನರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಕೆಲವರು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ 6,000 ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಯಾರು ಹೆಚ್ಚಿನ ದಕ್ಷತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

4. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (1475-1564)

ಡೇನಿಯಲ್ ಡ ವೋಲ್ಟೆರಾ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (ವಿವರ). 1544 ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಆದರೆ ಅವನು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾಸ್ಟರ್... ನವೋದಯದ ಅವರ ಇತರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಂತೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಚಿತ್ರ ಪರಂಪರೆಯು ಕಡಿಮೆ ಭವ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ.
ಅವನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ತನ್ನ ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಪರಿಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಎಂದರೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ತುಂಬಾ ಸ್ನಾಯು ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ವೃದ್ಧರೂ ಸಹ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ತುಣುಕು

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ತುಣುಕುಗಳು.
ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ತದನಂತರ ನಾನು ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಮುಗಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ದೇಹವು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಅವರು ಸ್ವತಃ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಚಾವಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇವು ನೂರಾರು ಅಂಕಿಗಳಾಗಿದ್ದರೂ! ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚಲು ಯಾರಿಗೂ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಹೌದು, ಅವನು ಒಂಟಿಯಾಗಿದ್ದ. ತಂಪಾದ ಮತ್ತು ಜಗಳವಾಡುವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ಅತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದರು ... ಸ್ವತಃ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್" ನ ತುಣುಕು. 1511 ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್, ವ್ಯಾಟಿಕನ್.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ನವೋದಯದ ಅಳಿವಿನಿಂದ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಅವರಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದುರಂತವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳು ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ.
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸವು ಮಾನವ ನಾಯಕನ ವೈಭವೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ. ಅವನ ಡೇವಿಡ್ ಹಾಗೆ.
ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಇವು ದುರಂತ ಚಿತ್ರಗಳು. ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಒರಟಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಲ್ಲು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ಬಲಿಪಶುಗಳ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಇವೆಯಂತೆ. ಅವನ ಪಿಯೆಟಾವನ್ನು ನೋಡಿ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ಡೇವಿಡ್

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ಪಿಯೆಟಾ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು. ಎಡ: ಡೇವಿಡ್. 1504 ಬಲ: ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾದ ಪಿಯೆಟಾ. 1555 ಗ್ರಾಂ.
ಇದು ಹೇಗೆ ಸಾಧ್ಯ? ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋದನು. ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆ ಏನು ಮಾಡಬೇಕು? ಸರಿ, ನಿಮ್ಮದೇ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗಿ. ಬಾರ್ ಅನ್ನು ತುಂಬಾ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ.

5. ರಾಫೆಲ್ (1483-1520)

ರಾಫೆಲ್. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1506 ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಇಟಲಿ.

ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಂತರ.
ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ಇಂದ್ರಿಯ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅವನ ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳುಎಂದಾದರೂ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಬಾಹ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯನಾಯಕಿಯರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸೌಮ್ಯತೆ. ಅವರ ತ್ಯಾಗ.

ರಾಫೆಲ್. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ. 1513 ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್, ಜರ್ಮನಿ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪದಗಳು "ಸೌಂದರ್ಯವು ಜಗತ್ತನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಫ್ಯೋಡರ್ ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳಿದರು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ... ಇದು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಶಕ್ತಿಯುತ ಅಂಶರಾಫೆಲ್. ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಜಾಗದ ಸಂಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಸರಳ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅದು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ರಾಫೆಲ್. ಅಥೆನ್ಸ್ ಶಾಲೆ. 1509-1511 ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅರಮನೆಯ ಚರಣಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ.

ರಾಫೆಲ್ ಕೇವಲ 37 ವರ್ಷ ಬದುಕಿದ್ದರು. ಅವರು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಧನರಾದರು. ಹಿಡಿದ ಶೀತದಿಂದ ಮತ್ತು ವೈದ್ಯಕೀಯ ದೋಷ... ಆದರೆ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿದರು. ಅವರ ಸಾವಿರಾರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಇಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗುಣಿಸುವುದು.

6. ಟಿಟಿಯನ್ (1488-1576).

ಟಿಟಿಯನ್. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ (ತುಣುಕು). 1562 ಪ್ರಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್.

ಟಿಟಿಯನ್ ಒಬ್ಬ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಬಣ್ಣಗಾರ. ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರಾಗಿದ್ದರು.
ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪ್ರಕಾಶಕ್ಕಾಗಿ, ಎಲ್ಲರೂ ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವನನ್ನು "ಚಿತ್ರಕಾರರ ರಾಜ ಮತ್ತು ರಾಜರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು.
ಟಿಟಿಯನ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ನಾನು ಪ್ರತಿ ವಾಕ್ಯದ ನಂತರ ಹಾಕಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಸೂಚಕ ಬಿಂದು... ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ತಂದರು. ಪಾಥೋಸ್. ಉತ್ಸಾಹ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣ. ಬಣ್ಣಗಳ ಕಾಂತಿ.

ಟಿಟಿಯನ್. ಮೇರಿ ಆರೋಹಣ. 1515-1518 ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಗ್ಲೋರಿಯೊಸಿ ಡೀ ಫ್ರಾರಿ ಚರ್ಚ್, ವೆನಿಸ್.

ಅವರ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದರು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರಅಕ್ಷರಗಳು. ವೇಗದ ಹೊಡೆತಗಳು. ದಪ್ಪ. ಪಾಸ್ಟೋಸ್. ಅವನು ಬ್ರಷ್‌ನಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದನು, ನಂತರ ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ. ಇದರಿಂದ - ಚಿತ್ರಗಳು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಜೀವಂತವಾಗಿವೆ, ಉಸಿರಾಡುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು ಇನ್ನಷ್ಟು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿವೆ.

ಟಿಟಿಯನ್. ಟಾರ್ಕ್ವಿನಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಲುಕ್ರೆಟಿಯಾ. 1571 ಫಿಟ್ಜ್‌ವಿಲಿಯಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್.

ಇದು ನಿಮಗೆ ಏನನ್ನೂ ನೆನಪಿಸುವುದಿಲ್ಲವೇ? ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ರೂಬೆನ್ಸ್ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದರ ತಂತ್ರ: ಬಾರ್ಬಿಜೋನಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನಂತೆ ಟಿಟಿಯನ್ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ 500 ವರ್ಷಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಅದಕ್ಕೇ ಅವನೊಬ್ಬ ಮೇಧಾವಿ.

***
ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಉತ್ತಮ ಜ್ಞಾನದ ಕಲಾವಿದರು. ಅಂತಹ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಡಲು, ಒಬ್ಬರು ಬಹಳಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಇತಿಹಾಸ, ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯ, ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ? ಇಲ್ಲಿ ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ಸಂದೇಶ ಏನು?
ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ತಪ್ಪಾಗಿಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೂಲಂಕಷವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಿದರು. ಅವರ ಜ್ಞಾನದ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮಾನುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು.
ಅವರು ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ನಮಗೆ ವಿವರಿಸುವುದು.
ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತೇವೆ.