XVI ಶತಮಾನದಿಂದ ಯುರೋಪ್ನ ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣ. ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದವರೆಗೆ

ಜ್ಞಾನದ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಪದವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲವನ್ನು ಬಳಸುವ ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುತ್ತೀರಿ.

http://www.allbest.ru/ ನಲ್ಲಿ ಹೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ

ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣ

ಥಿಯೇಟರ್ ಒಂದು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ನಮಗೆ ಕೇಳಲು, ಊಹಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನೋಡಲು, ನೋಡಲು ಸಹ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ನಮಗೆ ಮಾನಸಿಕ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಲು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ನಟನಿಂದ ನಿರ್ಮಾಣ ವಿನ್ಯಾಸಕನವರೆಗೆ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಭಿನಯವು "ಸಂಯೋಗವಾಗಿದೆ ವಿವಿಧ ಕಲೆಗಳು, ಈ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ... "

ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣವು ನಟನ ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಅದು ಬಾಹ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳುಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ನಟನ ಪುನರ್ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ವಿಧಾನಗಳು. ಒಬ್ಬ ನಟನಿಗೆ, ಒಂದು ಸೂಟ್ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ, ಪಾತ್ರದ ಅರ್ಥದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ರೂಪ.

ಒಬ್ಬ ನಟನು ತನ್ನ ಧ್ವನಿಯ ಮಾತು ಮತ್ತು ಹಾವಭಾವ, ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾದ ವಿಷಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ರಂಗದ ಚಿತ್ರದ ಹೊಸ ಸಾರವನ್ನು ರಚಿಸುವಂತೆ, ಕಲಾವಿದನು ನಾಟಕದ ಅದೇ ಡೇಟಾದಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಕಲೆಯ ಅರ್ಥ.

ಫಾರ್ ಶತಮಾನಗಳ ಇತಿಹಾಸ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಅಲಂಕಾರ ವಿನ್ಯಾಸವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ವಿಕಸನೀಯ ರೂಪಾಂತರಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಿದೆ, ಇದು ವೇದಿಕೆಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಸುಧಾರಣೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಗುಣವಾದ ಕಾಲದ ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಏರಿಳಿತಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ನಿರ್ಮಾಣನಾಟಕಗಳು, ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ, ವೀಕ್ಷಕರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ, ರಂಗ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಮಟ್ಟದಿಂದ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಸ್ಥಿರವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳ ಅವಧಿಗಳು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಪ್ರಾಚೀನ ಹಂತಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು, ಇದು ರಾಯಲ್ ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ಸ್ವಯಂಪೂರ್ಣವಾದ ಐಷಾರಾಮಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಕೀರ್ಣ ರಚನಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಅಲಂಕಾರವಿಲ್ಲದೆ - ಬರಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ ಪಾದಚಾರಿ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇದ್ದವು.

"ಚಲಿಸುವ" ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣದ ಪಾತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. ನಟ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ "ಸಂಬಂಧ" ದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರ ತಕ್ಷಣದ "ಪಾಲುದಾರ" - ವೇದಿಕೆಯ ಅಲಂಕಾರವು ಬದಲಾಯಿತು.

ಕಲೆಯ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ರಂಗಭೂಮಿ, ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು, ವಿಧಾನದ ರೂಪಾಂತರ ಅಲಂಕಾರವೇಷಭೂಷಣ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರವು ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ - ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ. ಅದರ ಕಿರಿಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಕೌಂಟರ್ಪಾರ್ಟ್ಸ್ನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ - ಸಿನಿಮಾ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನ - ರಂಗಭೂಮಿ, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಅದ್ಭುತ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಮತ್ತು ಹಿಂಸಿಸಲು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ನಿಖರವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ ನಿರಂತರ ಮೌಲ್ಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ಜಾತಿಗಳುಕಲೆ. ಅತ್ಯಂತ ಮೊಬೈಲ್ ಅಂಶವಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣ ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ಈ ಹುಡುಕಾಟಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ವೇದಿಕೆಯ ವೇಷಭೂಷಣ

ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಅಭಿನಯದ ಮೇಲೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ನಿರ್ದೇಶನದ ಕೆಲಸ, ನಟರ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಟನೆಯು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಾಟಕೀಯತೆಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನುಗ್ಗುವಿಕೆ, ನಿರ್ದೇಶನದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ. ಆಧುನಿಕ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಆಗಿದೆ. "ನಿರ್ದೇಶಕನ ಕೆಲಸವು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮುಖ್ಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಕನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು. ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಹೊಂದಿಸುವ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕು ... "

ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಮೊದಲು ದೃಶ್ಯ ವಿಧಾನದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಸ್ಕೆಚ್.

Allbest.ru ನಲ್ಲಿ ಹೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ

ಇದೇ ದಾಖಲೆಗಳು

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಧಾರಚಿತ್ರ ರಚನೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ಪರಿಕರಗಳು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಾಹ್ಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಬಿಡಿಭಾಗಗಳು, ರೋಮನ್ ವಿಕ್ಟ್ಯುಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಟೆಟ್ರಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಬಳಕೆಯ ಅಭ್ಯಾಸ.

ಪ್ರಬಂಧ, 11/22/2008 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ವೇಷಭೂಷಣದ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚ: ಈಜಿಪ್ಟ್, ಗ್ರೀಸ್, ರಿಮ್ಮಾ, ಭಾರತ ಮತ್ತು ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್. ಸೂಟ್ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ. ನವೋದಯ ವೇಷಭೂಷಣ: ಇಟಾಲಿಯನ್, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್, ಫ್ರೆಂಚ್, ಜರ್ಮನ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್. ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ, ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್, 12/26/2013 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಗುಣಲಕ್ಷಣ ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣ. ಅವನ ಸ್ಕೆಚ್‌ಗೆ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು. ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ; ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಉಪಕರಣಗಳು. ಬಟ್ಟೆ ಸಂಗ್ರಹದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆ.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್, 09/28/2013 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಯುವಜನರಿಗೆ ಆಧುನಿಕ ಉಡುಪುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ವೇಷಭೂಷಣದ ಪಾತ್ರ. ಆಧುನಿಕ ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರಿಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಮೂಲವಾಗಿ ಜಾನಪದ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವುದು. ಜಾನಪದ ವೇಷಭೂಷಣ- ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ಯಾಂಟ್ರಿ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಸೆಟ್.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್, 06/04/2008 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲೆ. ವೆರಾ ಟ್ರೋಫಿಮೊವಾ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ನಾಟಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ "ಬೇಬಿ ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಡೆಮನ್" ನಾಟಕದ ಪ್ರದರ್ಶನ. ನಟನ ವೃತ್ತಿ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರ. ನಿರ್ದೇಶಕರ ಅಭಿನಯದ ಕಲ್ಪನೆ, ಪಾತ್ರದ ರಕ್ಷಣೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಜಾಗವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವುದು.

ಅಮೂರ್ತ, 01/20/2014 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣ: ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸ, ಅರ್ಥ, ಪಾತ್ರ, ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರ. ವೇಷಭೂಷಣ, ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಪರಿಕರಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಆಧಾರದ ಸೆಮಿಯೋಟಿಕ್ ಅಂಶಗಳ ವಿವರಣೆ. "ಡ್ಯಾಂಡಿ" ವೇಷಭೂಷಣದ ಸಂಕೇತಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

ಪ್ರಬಂಧ, 01/24/2010 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ವಿಶೇಷತೆಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್. ಬಟ್ಟೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳು. ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಉಡುಪುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಅದರ ತಯಾರಿಕೆಗೆ ಬಳಸುವ ಬಟ್ಟೆಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಆಭರಣ. ಗ್ರೀಕರ ಟೋಪಿಗಳು, ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸ, ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಡಿಭಾಗಗಳು.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್, 12/11/2016 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿನಿರ್ದೇಶಕ, ನಟ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ. ಒಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಕಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ, ನಟನಾ ತಂತ್ರದ ವಿಧಾನ, ಅದರ ಸಾರ ಮತ್ತು ವಿಷಯ, ಹಂತಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತತ್ವಗಳು. ಮೇಯರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ.

ನಿಯಂತ್ರಣ ಕೆಲಸ, 06/14/2011 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಮಾರಿ ಪರ್ವತದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ. ಭಾಗವಾಗಿ ಮೌಂಟೇನ್ ಮಾರಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಸೂಟ್ನ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನಾ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ. ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ಗುರುತಿನ ರಚನೆ. ಕಟ್, ಬಣ್ಣಗಳು, ವೇಷಭೂಷಣದ ಮುಖ್ಯ ವಿವರಗಳು.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್, 10/14/2013 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಹಂತದ ಕ್ರಿಯೆ, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಅದರ ವ್ಯತ್ಯಾಸ. ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಬಂಧ. ಕ್ರಿಯೆಯ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಗಳು: ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ, ವಿಸ್ತರಣೆ, ನಿಜವಾದ ಕ್ರಿಯೆ, ಪರಿಣಾಮ. "ಕಾನ್ವೆಂಟ್ ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಭೇಟಿ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ನಿರ್ದೇಶಕರ ರೇಖಾಚಿತ್ರ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಡಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ನೋಡಿದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ತರಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಉಡುಗೆ ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ನಟನೆ ಪಾತ್ರಗಳುಸೂಕ್ತವಾದ ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ. ಆಗ ಕೃತಿಯ ಯುಗದ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು, ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ಚಮತ್ಕಾರದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆಗಮನದಿಂದ ಮತ್ತು ಇಂದಿನವರೆಗೂ ನಟರ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿವೆ:

• ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಸುಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು. ಸಹ ಒಳಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಚೀನಾಮತ್ತು ಜಪಾನ್, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ನಟರನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹಬ್ಬದ ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ. ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಕಾಲಬೀದಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸೀರೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕಲೆಯ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಸೀರೆಗಳು ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು.
• ಇದು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ವೇಷಭೂಷಣ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದಾದ "ರಂಗಭೂಮಿ" ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್. ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಮುಖವಾಡಗಳು, ಮೇಕಪ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಉಡುಪಿನ ವಿಶೇಷ ಬಣ್ಣವು ಅಭಿನಯದ ನಾಯಕನ ಸ್ಥಿತಿ ಅಥವಾ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
• ನಂತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ. "ರಹಸ್ಯಗಳು" ಅಲೆದಾಡುವ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟವು - ಇತಿಹಾಸಕಾರರು. ಪಾತ್ರಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರದ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.
• ನವೋದಯ, ಅದರ ಹಾಸ್ಯಗಳು ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆ, ವಿಡಂಬನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬಟ್ಟೆ ವಸ್ತುಗಳು, ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವಿಗ್‌ಗಳು, ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳು, ಬೂಟುಗಳು, ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಕ್ಅಪ್‌ಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಹಾಸ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವ ಅಥವಾ ಸಂತೋಷಪಡಿಸುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳ ಅಂತರ್ಗತ ಲಕ್ಷಣಗಳು (ಟೋಪಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಗರಿಗಳು, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ಯಾಂಟಲೂನ್‌ಗಳು) ಒತ್ತು ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟವು.
• ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ಸಂಗೀತ ಸಲೂನ್‌ಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳು ಇದ್ದವು. ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾದವು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆಧುನಿಕ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಅತಿಯಾದ ಶೈಲೀಕರಣದಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಎರಡೂ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ನೋಟ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮೇಕಪ್ ಅನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು.

ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣವು ವಿಶೇಷ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಬಫೂನ್‌ಗಳನ್ನು ಅದರ ಮೊದಲ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ರೈಟ್ ಶರ್ಟ್‌ಗಳು, ಸ್ಯಾಶ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕ್ಯಾಫ್ಟಾನ್‌ಗಳು, ಬ್ಯಾಸ್ಟ್ ಶೂಗಳು, ಬೆಲ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಪ್‌ಗಳು, ಪ್ಯಾಂಟ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ಪ್ಯಾಚ್‌ಗಳು - ವೇಷಭೂಷಣದ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ರೈತರ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತವಾಗಿ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿವೆ. ಇತ್ತು ಚರ್ಚ್ ರಂಗಮಂದಿರ, ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಅಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿದ್ದರು ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆದೇವತೆಗಳಂತೆ. AT ಶಾಲಾ ರಂಗಮಂದಿರಗಳುಪಾತ್ರಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಲಾಂಛನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಮತ್ತು ತ್ಸಾರ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ನಟಿಸಿದರು ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾರ್ವಭೌಮ ವೇಷಭೂಷಣದ ಅಂಶಗಳು ರಾಜಮನೆತನದ ಘನತೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಕಸ್ಟಮ್-ನಿರ್ಮಿತ ಕಸೂತಿಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ದುಬಾರಿ ಕಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಹೊಲಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿಧಗಳು

ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ರೀತಿಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆ:

1. ವೈಯಕ್ತಿಕ.ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಸಾಂಕೇತಿಕ-ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಪಾತ್ರದ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರದ ನೇರ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಸೂಟ್ನಲ್ಲಿ, ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ನಟ ಸ್ವತಃ ಅದನ್ನು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಹೌದು, ಫಾರ್ ಪೀಕಿಂಗ್ ಒಪೆರಾಪವಿತ್ರ ದೇವಾಲಯ ಅಥವಾ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್‌ನ ಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವು.
2. ಆಟ.ಇದು ಕಲಾವಿದನ ನೋಟವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಅವನ ಆಟಗಳು. ಆಚರಣೆ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳ ರೂಪಾಂತರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಯ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಧಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯುವಕರು ಹುಡುಗಿಯರಂತೆ ಧರಿಸಿದಾಗ.
3. ಪಾತ್ರದ ಬಟ್ಟೆಯಂತೆ.ಆಧುನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬಟ್ಟೆಗಳುಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗ. ಅಂತಹ ಸೂಟ್ನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಮೇಲಿನ ಎರಡು ವಿಧಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಟೈಲರಿಂಗ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಟೈಲರಿಂಗ್ ಹಂತದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ನೋಟಚಟುವಟಿಕೆಗಳು. ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ವಸ್ತುಗಳು, ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು, ಕಸೂತಿ ಮತ್ತು ಅಪ್ಲಿಕ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಬೇಕು:

• ಯುಗವನ್ನು ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು, ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಜನಾಂಗೀಯ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳುಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳು.
• ಪಾತ್ರದ ಪಾತ್ರದ ಸಾರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ.
• ವೀಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ನಟನ ಇಮೇಜ್ಗೆ ಪರಿಣಾಮ ನೀಡಿ.
• ಅದರ ಮಾಲೀಕರ ಆಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು.
• ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಧರಿಸುವ ಅನುಕೂಲತೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ).

ಕಾಸ್ಟ್ಯೂಮ್ ಡಿಸೈನರ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಟನಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವುದರಿಂದ, ಅದನ್ನು ಅಳತೆಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಹೊಂದಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ವೃತ್ತಿಪರರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುವುದು ಉತ್ತಮ. ಟೈಲರಿಂಗ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೊಲಿಗೆ ಉತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಪ್ರದರ್ಶನ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಟೈಲರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಆದೇಶಿಸಬಹುದು. ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಸ್ತುಗಳುಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳುಹೊಲಿಗೆ.

ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ? ನಾಟಕೋತ್ಸವದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಏನು? ಆಧುನಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಪಾತ್ರವೇನು? ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಪಂಚ? ಈ ಬಗ್ಗೆ "ಆಂಗಲ್ ಆಫ್ ವ್ಯೂ" ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪ್ರಿವಾಲೋವ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ, ರಂಗ ವಿಮರ್ಶಕ ಮರೀನಾ ಡೇವಿಡೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

- ಹಬ್ಬದ ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತಿದೆ " ಚಿನ್ನದ ಮುಖವಾಡ". ದಯವಿಟ್ಟು ಹೇಳಿ, ಪ್ರಸ್ತುತ "ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್" ನಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ವಿಶೇಷತೆ ಇದೆಯೇ?

"ಯಾವುದಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ವಿಶೇಷ?"

- ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಳೆದ ವರ್ಷದಿಂದ.

ಬಹುಶಃ ಕಳೆದ ವರ್ಷದಿಂದಲ್ಲ. ಈಗಾಗಲೇ ಕಳೆದ ವರ್ಷ, ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್ ಅಂತಹ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು, ಅದು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಲು ಈಗಾಗಲೇ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ವರ್ಷದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ತುಂಬಾ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕಳೆದ ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ.

– ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಹೊಂದಿದೆ.

- ಆ ಪದವಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, 90 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸವು ಅಂತಹ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ ಇದು ಮಾಸ್ಕೋದ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಗಿತ್ತು, ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದವು. ನಂತರ "ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್" ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ನಂತರ ಅದರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಮತ್ತು ರಚನೆಕಾರರು ಜೊತೆಗೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಸಹ ಇವೆ, ನಂತರ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದೆ, ನಂತರ ಮೇಲಿನ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದ ನಾಟಕೀಯ ಜೀವನದ ಅಂತಹ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಇನ್ನೂ ಇವೆ ಎಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಅಂತಹ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನದೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು - "ಇನ್ನೋವೇಶನ್", ಇದನ್ನು ಈಗ "ಪ್ರಯೋಗ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

- ದೇವರ ಸಲುವಾಗಿ ನನ್ನನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ "ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್ ಜ್ಯೂರಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕೆಲವೇ ಜನರು, ನೀವು ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಸ್ಥಳ, ಅವರು ಇದನ್ನೆಲ್ಲ ನೋಡಬೇಕೇ?

- ಇಲ್ಲ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ತೀರ್ಪುಗಾರರಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಗೀತ, ಈ ಜನರು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ.

- ಅಂದರೆ, "ಡಾನ್ ಜುವಾನ್" ನೀವು ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲವೇ?

- ಸರಿ, ಖಂಡಿತ, ನಾನು ಮಾಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ನಾನು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದರೆ ಎಲ್ಲರೂ ಬಹುಶಃ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ನಾಟಕ ನಾಟಕ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಭಾಗವಲ್ಲ. ನಾವು ನಮ್ಮದೇ ಆದ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, "ಇನ್ನೋವೇಶನ್" ನಾಮನಿರ್ದೇಶನವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ "ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್" ಹೆಚ್ಚು ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಈ ವಿಶಾಲವಾದ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಿದೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಎರಡು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ, ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಹೊರಗೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಿದೆ.

- ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಹೊರಗೆ ಕನಿಷ್ಠ ಐಚ್ಛಿಕ, ಆದರೆ ನೀವು ಅದಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

- ನಾನು - ಹೌದು, ಖಂಡಿತ.

“ನೀನು ಹೇಳಿದ್ದಕ್ಕೆ ನಿನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ವಿಷಾದವಿದೆ. ಸತತ ಹಲವು ತಿಂಗಳು...

- ನೀವು ವಿಷಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ನಾನು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ. ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸತತವಾಗಿ ಹಲವಾರು ವಾರಗಳು. ಆದರೆ ನೀವು ನೋಡಿದರೂ ಸಹ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ, ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ, ಬಹುಶಃ, ಒಂದು ದಿನ. ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಯಿಂದ ಹೊರಗಿರುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಉಪಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಲೆಜೆಂಡ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ", ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಕಳೆದ ವರ್ಷ ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಅಂಗವಾಗಿ ಇಂತಹ ತಾರೆಯರು ಬಂದಿದ್ದರು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್ವಿಲಿಯಂ ಫೋರ್ಸಿತ್, ಜಿರಿ ಕಿಲಿಯನ್, ಸಿಲ್ವಿ ಗಿಲ್ಲೆಮ್ ...

- ಇಲ್ಲ, ಇದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಅಡಿಪಾಯದ ಬಗ್ಗೆ ಭಯಪಡುತ್ತೇನೆ. ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧೆ ಸಾಧ್ಯವೇ? ಅಂತಹ ಸಮೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಕಣ್ಣು ಮಸುಕಾಗಿಲ್ಲವೇ?

- ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಾ, ಏಕೆಂದರೆ, ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸದಸ್ಯರ ಜೊತೆಗೆ, ನಾನು ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಮರ್ಶಕನೂ ಆಗಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ನನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು - ನನ್ನ ಕಣ್ಣು ಮಸುಕಾಗಿದೆಯೇ?

- ಸರಿ, ಅದು ಹೇಗೆ ತೊಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ?

“ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ. ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ, ಭಾಗಶಃ, ಅದು.

- ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವೈನ್ ರುಚಿಕಾರರು ತಮ್ಮ ಬಾಯಿಯನ್ನು ನೀರಿನಿಂದ ತೊಳೆಯಿರಿ. ನೀನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿರುವೆ?

- ಹೌದು, ನಾನು ಏನನ್ನೂ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ನಾನು ಬದುಕುತ್ತಿರುವಂತೆ ನಾನು ಬದುಕುತ್ತೇನೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಹೇಗಾದರೂ ನನ್ನನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದೆ.

"ಅದು ನಿಮಗೆ ಹೊಡೆಯುತ್ತದೆಯೇ?"

- ಬ್ರೇಕ್, ಹೌದು.

- ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾವನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಏನು, ನಾನು "ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಯ ರಾಜ್ಯರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ. ಹೂಬಿಡುವ, ಅವಮಾನಕರ - ನಾವು ಏನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ?

- ಇದು ದ್ವಂದ್ವ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾಟಕೀಯ ಉತ್ಕರ್ಷದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು.

- ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ.

- ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ. ಆದರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾವು ಇಡೀ ದೇಶವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೂ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ರಂಗಭೂಮಿ ಇದೆ - ಇದನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು. ಅದರಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಇದೆ, ಕೇವಲ ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ.

- ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಇದು ಹೆಚ್ಚು?

“ಕಡಿಮೆ ಇಲ್ಲ, ಖಂಡಿತ. ಮತ್ತು, ಬಹುಶಃ, ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು, ಏಕೆಂದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವೇ ಇವೆ, ಆದರೆ ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ ಅವು ಈಗಾಗಲೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ: ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ- ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ. ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ಪ್ರಮಾಣವು ಯಾವಾಗಲೂ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅನುವಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

- ಆದ್ದರಿಂದ ಹೋಗದೇ ಇರಬಹುದು.

- ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಿದರೆ, ಅದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾವು ರಂಗಭೂಮಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿದರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. , ನೀವು ಅದನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಮತ್ತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಾಟಕಕಾರರ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ.

ನೀವು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ ...

- ನಾನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ತುಂಬಾ ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದೇನೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ.

- .... ಇದು ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ನೀವು ಹೋಗಬಹುದು ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಸೆರ್ಗೆಯ್ ಝೆನೋವಾಚ್, ನೀವು ಪಯೋಟರ್ ಫೋಮೆಂಕೊಗೆ ಹೋಗಬಹುದು - ಹಲವು ಅವಕಾಶಗಳಿವೆ. ಆದರೆ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಹ ಇದೆ, ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಕ್ರಿಮೊವ್ ಅವರ ರಂಗಮಂದಿರ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಆಕಾರಗಳು, ಮತ್ತು ಈಗ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾದ ಹೊಸ ನಾಟಕ ಚಳುವಳಿಯಿದೆ, ಅದು ಅದರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು, ಅನುಯಾಯಿಗಳು, ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸುವವರು, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ, ಈ ಕೆಲವು ನಿಮಿಷಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಅನೇಕ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ. , ಇದು ಇನ್ನೂ ಮೇಲಿನ ಪದರವಾಗಿದೆ.

- ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಆದರೆ ಇದು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆಯೇ? ಯಾವಾಗಲೂ ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತರು ಮಾತ್ರ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲವೇ?

- ನಾನು ಇದನ್ನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ: ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ತೊಂದರೆ ಎಂದರೆ ಕೆಟ್ಟ ರಂಗಭೂಮಿ ತುಂಬಾ ಕೆಟ್ಟದು. ಈಗ ನಾನು ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಸರಾಸರಿ ಪೋಲಿಷ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಅದು ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ, ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆಗ, ಸಹಜವಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಮರ್ಶಕನಾಗಿ ನಾನು ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ನೋಡುವ ಭಯಾನಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಾನು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಇನ್ನೂ ಸಭ್ಯತೆಯ ಮಿತಿಯಲ್ಲಿದೆ.

- ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಹುಡುಗರಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುವ ಹ್ಯಾಂಗ್ ಸಿಕ್ಕಿದೆ, ಸರಿ?

- ಖಂಡಿತ. ನಾನು ಸರಾಸರಿ ನೋಡಿದಾಗ ಜರ್ಮನ್ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ- ಸರಿ, ಕೆಟ್ಟ ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದರೆ ಅದು ಏನು? ಇದು ತುಂಬಾ ನೀರಸ ನುಡಿಗಟ್ಟು ನಿಜವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳುಆಧುನಿಕತೆ. ಎಲ್ಲಾ ಒಂದೇ, ಇದು ಕೆಲವು ವಿಷಯ, ಕೆಲವು ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಈ ಪದವನ್ನು ಕಲೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದಾದರೆ, ನಾನು ಅದರಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಬಹುದು. ಕೆಟ್ಟ ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರದರ್ಶನ, ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅಂತಹ ರಾಸ್ಪ್ಬೆರಿ ಆಗಿದೆ! ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಅಸಭ್ಯವಾದ ಅಂತಹ ಅನಲಾಗ್ ಆಗಿದೆ ದೂರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, "ಕಾಮಿಡಿ ಕ್ಲಬ್".

- ನೀವು ಮಾಸ್ಕೋ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡಬಹುದೇ?

“ಅವರ ಹೆಸರು ಲೀಜನ್. ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ವಿಡಂಬನೆಯ ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹೋಗಿ, ಅಥವಾ ಯಾವುದಾದರೂ: ಮಾಸ್ಕೋ ಸಿಟಿ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, ಗೊಗೊಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ...

- ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ. ವೃತ್ತಿಪರ ಎಂದರೆ ಏನು - ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಮಾಡದವನು, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟ ಇದ್ದಾಗ, ಅವನು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಯಾರು ಕೆಟ್ಟವರು - ನಿರ್ದೇಶಕರು, ನಾಟಕಕಾರರು, ನಟರು? ಸರಾಸರಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಯಾರು ವಿಫಲರಾಗುತ್ತಾರೆ?

- ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಜಂಟಿಯಾಗಿ ವಿಫಲಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ರಾಸ್ಪ್ಬೆರಿ ಅನ್ನು ಕೆಲವು ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನಾಟಕದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಇನ್ನೂ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ, ನೀವು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಬಹುದು, ಗೋಲ್ಡೋನಿಯ ನಾಟಕವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಅಶ್ಲೀಲತೆಗೆ ತಿರುಗಿಸಬಹುದು ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ನಮೂದಿಸಬಾರದು.

- ಬನ್ನಿ, ಗೋಲ್ಡೋನಿ, ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಂಟನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ಬಗ್ಗೆ ನಾಚಿಕೆಪಡುವುದಿಲ್ಲ ...

- ಹೌದು. ಸಂಪೂರ್ಣ ಟ್ರಿಕ್ ಏನೆಂದರೆ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಥಿಯೇಟರ್ ರೆಪರ್ಟರಿ ಇದೆ ಮತ್ತು ಸಬ್ಸಿಡಿ ಇದೆ ...

- ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ, ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಎಲ್ಲವೂ ಅಲ್ಲ. ಅಥವಾ ನಾನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದೇನೆಯೇ?

- ಅಗಾಧ ಬಹುಮತ.

ಇನ್ನೂ ಬಹುಮತ?

- ಖಂಡಿತ, ಆದರೆ ನಿಮಗೆ ಏನು ಗೊತ್ತು?

- ಸರಿ, ರೆಪರ್ಟರಿ ಅಲ್ಲದ ರೀತಿಯ ಕೆಲವು ಕನ್ನಡಕಗಳಿವೆ, ಅಲ್ಲವೇ?

- ಹೌದು, ಕೆಲವು ಇವೆ. ಸರಿ, ಇದು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ಯಾವುದೇ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, "ವಾಣಿಜ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕೆಲವು ವಿಭಾಗವಿದೆ, ಇದು ಸ್ವಯಂಪೂರ್ಣತೆಯ ತತ್ವದ ಮೇಲೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಲಂಡನ್ ವೆಸ್ಟ್ ಎಂಡ್. ಆದರೆ ನಾನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಿರುವ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ಎಲ್ಲರ ಬಾಯಲ್ಲೂ ಇವೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ರೆಪರ್ಟರಿ ಮತ್ತು ಸಬ್ಸಿಡಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ಅಂದರೆ, ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅವು ತೆರಿಗೆದಾರರ ಹಣದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಮತ್ತು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಜೀವನದ ವಿರೋಧಾಭಾಸವು ರಾಜ್ಯದ ಹಣದ ಮೇಲೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಈ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಮಂಜಸವಾದ, ದಯೆ, ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬಿತ್ತಬೇಕು, ಅದು ಅವರ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಖಾಸಗಿ ವಾಣಿಜ್ಯ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಸಹ ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂದರೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಾಣಿಜ್ಯ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅವರು ರಾಜ್ಯದ ಖಜಾನೆಯಿಂದ ಹಣವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ.

- ಇಲ್ಲಿ ಟಿವಿ ಚಾನೆಲ್‌ಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾದೃಶ್ಯವಿದೆ.

- ಇದಲ್ಲದೆ, ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮಾಸ್ಕೋದಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಕಲಾ ರಂಗಮಂದಿರಅದೇ ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ.

- ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಮರ್ಶೆ ಏನು ಮಾಡುತ್ತದೆ?

– ಹೇಗಾದರೂ ಎದುರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ.

- ಮತ್ತು ಅವಳು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ?

- ಅವಳು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡಬಹುದು - ಅವಳು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾಳೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಶ್ನೆಯೆಂದರೆ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಮರ್ಶಕರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ...

- ಅದು ಏಕೆ?

- ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಬಾಕ್ಸ್ ಆಫೀಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ.

- ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅದು ಏಕೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ, ಲಂಡನ್ ವಿಮರ್ಶಕರು - ಅವರು ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ಪ್ರೀಮಿಯರ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಲಿಯನ್ನು ಹಾರಿಸಿದರೆ, ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ, ಇದರರ್ಥ ವೈಫಲ್ಯ, ಖಂಡಿತ.

ಅಲ್ಲಿ ಯಾಕೆ ಇಲ್ಲೆ? ಇದು ಟೀಕೆಯ ಮಟ್ಟವಾಗಿರಬಹುದೇ?

- ಇಲ್ಲ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅಲ್ಲಿ ಏನಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು - "ಅಲ್ಲಿ" ಎಲ್ಲಿದೆ? ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದು ಹಾಗೆ, ಜರ್ಮನಿ, ಹಂಗೇರಿ, ಹಾಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಷ್ಟಾಗಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯವು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ರದ್ದತಿ ಎಂದರ್ಥವಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಂಗಭೂಮಿಇದು ಸಹ ಸಾಕಷ್ಟು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

“ನಾವು ಮೌಘಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಓದಿದ್ದೇವೆ, ಹೌದು.

- ವಿವರಗಳಿಗೆ ಹೋಗಲು ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಣ್ಣ ಗೇರ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಜೀವನ, ಆದರೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಇದು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಿಗೆ, ದುಃಖದ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧ ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂದರೆ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬೈಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರೆ, ಅದೇ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನೀನಾ ಚುಸೊವಾ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ “ಟಾರ್ಟಫ್” ಇತ್ತು ಎಂದು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ ... ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ: ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳು ಇನ್ನಷ್ಟು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು.

- ಇಲ್ಲಿ ವಿಷಯ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಮ್ಮ ವೀಕ್ಷಕರು ಇನ್ನೂ ಇದ್ದಾರೆ ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲಏನನ್ನಾದರೂ ಗದರಿಸಿದರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಇದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥ ಎಂದು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

- ಖಂಡಿತ.

- ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಲೈನಿಂಗ್ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ.

- ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಾ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಹೇಳಬೇಕೆಂದರೆ, ನಾನು ಈ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಬಗ್ಗೆ ದೂರು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದೆ, ಆದರೆ ಈಗ ಇದು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನನಗೆ ಕೆಟ್ಟ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಾನು ಕೂಡ ಮನುಷ್ಯ, ನಾನು ತಪ್ಪಾಗಿರಬಹುದು.

“ನೀವು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಜವಾಬ್ದಾರರಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ.

ನಾನು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ನಾನು ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ಮತ್ತು ಅದೇ ಲಂಡನ್ ವಿಮರ್ಶಕರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸರಿ ಎಂದು ನನಗೆ ಖಚಿತವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಹೌದು, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಆಂಟನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ಚೆಕೊವ್ ಸಹ ವೈಫಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವೈಫಲ್ಯಗಳು. ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ತಜ್ಞರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸರಿಯೇ? ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

- ಇರಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಮರ್ಶಕರು ತಪ್ಪಾಗಿ ಭಾವಿಸಬಾರದು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

- ಶ್ರೇಣಿ ಮತ್ತು ಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು.

- ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ದುಃಖಕರವಾದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ನಿಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಗಳು ಯಾವುವು, ನೀವು ಯಾರ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ - ಪ್ರಸ್ತುತ ಮಟ್ಟದಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳು ಯಾವುವು ನಟನೆಮಾಸ್ಕೋ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ?

– ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಮಸ್ಯೆ…

- ಸರಿ, ಕನಿಷ್ಠ ನೀವು ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಸಮಯಕ್ಕೆ, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಒಂದು ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಅದು ಹೇಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ - ಮೇಲಕ್ಕೆ, ಕೆಳಕ್ಕೆ, ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ?

- ಇವುಗಳು ಬಹುಮುಖಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲಾರೆ, ನಟನೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ದುರಂತದ ಕುಸಿತವನ್ನು ನಾನು ಗಮನಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇಲ್ಲ, ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಬಹಳ ಯೋಗ್ಯ ಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಇರುವ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅದರ ಶಾಲೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು - ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸತ್ಯ.

ಈ ಶಾಲೆ ಉಳಿಯುತ್ತದೆಯೇ?

- ಇನ್ನೂ, ಅದು ಉಳಿದಿದೆ, ಹೇಗಾದರೂ ಅದನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ನಾವು ಬೇರೆಯದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿದ್ಯಮಾನ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಟರು-ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಆಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. 70 ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕದ ಕಲಾವಿದರ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವನ್ನು ನೋಡಿ. ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಅವು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ತುಟಿಗಳಲ್ಲಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಹಿಂದೆ ವೃತ್ತಿಪರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಮಾನವ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಷಯವೂ ಇದೆ - ಒಲೆಗ್ ಬೋರಿಸೊವ್ ಮತ್ತು ಸ್ಮೋಕ್ಟುನೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರೆ ಪೊಪೊವ್.

- ನೀವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೆಸರಿಸುತ್ತೀರಿ.

ನಾನು ಶ್ರೇಷ್ಠರನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತೇನೆ ...

- ನಾನು ಶ್ರೇಷ್ಠರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿಲ್ಲ - ನಾನು ಶಾಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಿದೆ. ಇದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಶೃಂಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದಿಲ್ಲ.

- ಸಹಜವಾಗಿ, ಆದರೆ ಶಿಖರಗಳು ಸಹ ಇರಬೇಕು. ಮತ್ತು ಪೀಳಿಗೆಯ ನಡುವೆ ನಿಮಗೆ ಎಷ್ಟು ಅಂತಹ ಶಿಖರಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ, ನಾನು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೇಳಲು ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ನಲವತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರು? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು 40 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ನಟನಿಗೆ ಅಕ್ಮೆ ಆಗಿದೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲವು ಸಾಧನೆಗಳು ಇರಬೇಕು, ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪ್ರಮಾಣವು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರಬೇಕು. ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಯಾರು? ಒಳ್ಳೆಯದು, ಝೆನ್ಯಾ ಮಿರೊನೊವ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಆದರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಸಹಜವಾಗಿ. ಕೋಸ್ಟ್ಯಾ ಖಬೆನ್ಸ್ಕಿಯಂತಹ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು - ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಆ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜದ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುವ ಯಾರನ್ನೂ ನೀವು ಹೆಸರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇದು ಸೂಚಕವೂ ಆಗಿದೆ.

- ಇದು ಸೂಚಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ.

- ಸರಾಸರಿ ಕಲಾವಿದ ಹೆಚ್ಚು ಎತ್ತರವಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಸರಾಸರಿ ಅವನು ಆಗಿದ್ದಾನೆ, ಬಹುಶಃ, ಹೆಚ್ಚು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಅಲ್ಲ.

- ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಥಳವು ಬಫೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ನಾಟಕೀಯ, ನಿರ್ದೇಶನದ ಆಧಾರಗಳಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನಟನೆಯ ಎತ್ತರವು ಉದ್ಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಇದು ಕೂಡ ಅಷ್ಟು ಸುಲಭದ ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲ. ಮಾರಿಯಾ ಎರ್ಮೊಲೋವಾ ಅಂತಹ ಪೂರ್ವ ನಿರ್ದೇಶಕರ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದರು.

- ಎಲ್ಲಾ ಒಂದೇ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಅಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಇರಲಿಲ್ಲ ಸಮಕಾಲೀನ ಪಾತ್ರಆಡುತ್ತಿದ್ದರು. ನಾಟಕೀಯತೆ ತುಂಬಾ ಚೆನ್ನಾಗಿತ್ತು.

- ಇಲ್ಲ, ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರು ಉತ್ತಮ ನಾಟಕೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅಗ್ಗದ ಮಧುರ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಮಿಂಚಿದರು.

- ನಾನು ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ನಂತರ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿ. ಅಥವಾ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಹಣ್ಣಾಗುವ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರಿದ್ದಾರೆಯೇ?

- ಖಂಡಿತ.

- ಇಲ್ಲಿ ಏನು ಬದಲಾಗಿದೆ?

- ಮತ್ತೆ, ಬಹಳ ಬಹುಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಿನೆಮಾ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನದ ನಡುವಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ - ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಲು ಅದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಲಾವಿದರು 1924 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದಾಗ, ಅವರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಎಂದು ದೂರಿದರು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ಅಂದರೆ, ಅವರು ಚಲನಚಿತ್ರ ತಾರೆಯರಲ್ಲ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಕಾರಣ ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು - ಅಂತಹ ಸ್ಥಿತಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದ. ಈಗ ಆಡುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಅಂತಹ ವ್ಯಾಪಕ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗೆಲ್ಲಲು ರಂಗಭೂಮಿ ವೇದಿಕೆ, ಬಹುತೇಕ ಅಸಾಧ್ಯ.

- ಅಂತಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಬಹುಶಃ, ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಸಾಧ್ಯ.

- ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಭವು ಬಹಳಷ್ಟು ಬದಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೊದಲನೆಯದು.

ಎರಡನೆಯದು: ಸಮಸ್ಯೆ ಸ್ವತಃ ನಟನಾ ರಂಗಭೂಮಿ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ನಾವು ಹೆಸರಿಸಿದರೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ಮೂಲಕ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇತರ ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ.

- ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರು ನಿಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಪಠ್ಯವಿಲ್ಲ.

- ಖಂಡಿತ. ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ಮಾರ್ಥಲರ್ ನನಗೆ ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ನಿರ್ಣಾಯಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಆದರೆ ಅವರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅಂಶವಾಗಿ. ನಿಮ್ಮನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ.

- ಅಂತಹ ಸ್ವಯಂ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಸೊಲೊವ್ಕಿಯಲ್ಲಿರುತ್ತಾರೆ.

ಹೌದು, ನೀವು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ.

- ಅವರು ಭಯಂಕರವಾಗಿ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ... ಜನರು ಆಡಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕೆಲವರು ಅದನ್ನು ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಒಳ್ಳೆಯವರು. ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಯೆವ್ಗೆನಿ ಮಿರೊನೊವ್ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದ್ದೀರಿ. ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಾಗ ಆಟವಾಡಲು ಗೊತ್ತಿರುವ ಹುಡುಗರೂ ಇದ್ದಾರೆ, ನೋಡುವುದೇ ಒಂದು ಖುಷಿ.

- ಆದರೆ ಶುಕ್ಷಿನ್ ಅವರ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಅಲ್ವಿಸ್ ಹರ್ಮನಿಸ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಯೆವ್ಗೆನಿ ಮಿರೊನೊವ್ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಆಡಿದಾಗ, ಅವರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನಟಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂತೋಷದ ಕಾಕತಾಳೀಯಗಳು ಸಾಧ್ಯ.

- ಗ್ರೇಟ್, ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ ... ನಾವು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ನಾವು ವಿಶಾಲ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಗಮನಹರಿಸಬೇಕೇ? ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಮತ್ತೆ, ರಷ್ಯಾದ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್.

ಹಲವಾರು ಇವೆ, ಎಲ್ಲಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

- ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಏನು ಬರುತ್ತದೆಯೋ, ನೀವು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು.

- ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ಬಹಳಷ್ಟು ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಈಗ ಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನಾನು ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದಾಗ ನೀವು ತುಂಬಾ ಸೆಳೆತ ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ ...

- ಹೌದು, ನಾನು ಸೆಳೆತವಿಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಾ ಹೂವುಗಳು ಅರಳಲಿ!

- ನೀವು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ, ಮತ್ತು ಇದು, ಮೂಲಕ ...

ಹಾಗಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿ ಎಂದು ನಾನು ಕೇಳುತ್ತಿಲ್ಲ. ದಯವಿಟ್ಟು ಅವು ಅರಳಲಿ.

- ಖಂಡಿತ. 20-30 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ "ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಏನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಇಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಇವು ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ಥಳಗಳಾಗಿವೆ. ಈಗ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು, ನಾವು ಮಾತನಾಡಿದ ಈ ಉತ್ಕರ್ಷದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಇದೆ ಎಂದು ನಾವು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರೆ, ಸಮಾಜ, ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಚಿಕ್ಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ವಿದ್ಯಾವಂತ ವರ್ಗ. ಇದರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗದು ಹಿಂದಿನ ದಿನಗಳುಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಫ್ರೋಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅಡುಗೆಮನೆಯಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಯಿತು. ಮಾಸ್ಕೋದ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ನಡುವೆಯೂ ಯಾವ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಚರ್ಚೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಈಗ ನನಗೆ ಕಷ್ಟ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಜೀವನದ ಪಕ್ಕದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ತೂರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೇಗೆ ಅಕ್ಷರಶಃ ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ ಕಲೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು, ಅದರ ಮಹತ್ವದ ಭಾಗ, ಪ್ರಕಾರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ನಾಟಕೀಯ ಕಾನೂನುಗಳುನಾವು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇವೆಯೋ ಇಲ್ಲವೋ. ಸಹ, ಇದು ತೋರುತ್ತದೆ, ರಾಜಕೀಯ, ಅರ್ಥಶಾಸ್ತ್ರ ... ನಾನು ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಮಾರ್ಕೆಟಿಂಗ್ ಬಗ್ಗೆ ಓದಿದ್ದೇನೆ - ಅದು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಓದುತ್ತೇನೆ ...

- ಮರೀನಾ ಯೂರಿಯೆವ್ನಾ, ಸ್ಥಳದಿಂದ ಹೊರಗಿರುವ ವಸ್ತುವನ್ನು ಕೊಳಕು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯೊಳಗಿನ ರಂಗಭೂಮಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ; ವಿದೇಶಿ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಹಿತಕರವಾಗಿದೆ.

- ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಅಹಿತಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ನೀವು ಟ್ರೆಂಡ್‌ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದೀರಿ.

- ನಾನು ಸಮ್ಮತಿಸುವೆ.

- ಕೆಲವು ಆಹ್ಲಾದಕರ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬೇಡಿ, ಆದರೆ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ನೀವು ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದೀರಿ. ಇದು ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಖಚಿತವಾಗಿ. ರಂಗಭೂಮಿ - ಅವನು ಹೇಗಾದರೂ ತನ್ನ ನಷ್ಟವನ್ನು ಸರಿದೂಗಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪಾತ್ರಅಕ್ಕಪಕ್ಕದ ಗೋಳಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಭೇದಿಸುವುದು.

"ನೀವು ನನ್ನನ್ನು ಬಾಗಿಲಿನ ಮೂಲಕ ಬಿಡಲು ಬಯಸದಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಕಿಟಕಿಯ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತೇನೆ."

- ಖಂಡಿತ. ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಈ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಾಟಕೀಕರಣವು ನನ್ನನ್ನು ಬಹಳ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಕೆರಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಈ ನಾಟಕೀಯ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಾರದು ಮತ್ತು ಮೊದಲು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಾರದು ಎಂದು ಏನಾದರೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಇನ್ನೊಂದು ಟ್ರೆಂಡ್ ಏನೆಂದರೆ, ಥಿಯೇಟರ್ ಒಳಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಕೂಡ ಸಾಕಷ್ಟು ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಇತ್ತೀಚಿನವರೆಗೂ, ಇದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ, ಆದರೆ ಬಹಳ ಸೀಮಿತ ರೂಪದಲ್ಲಿದೆ. ನಾನು ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಂಗಭೂಮಿ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅಂದರೆ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಡಿಸ್ಅಸೆಂಬಲ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ, ಹೇಗಾದರೂ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿ ಇದ್ದಾಗ ರಂಗಭೂಮಿ ಎಂದು ನಾವು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುತ್ತೇವೆ. ತದನಂತರ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಓದುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಅವನು ನೋಡಿದ ಸಂಗತಿಯಿಂದ ತನ್ನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುತ್ತಾನೆ.

- ನಾನು ಅದನ್ನು ಓದದೇ ಇರಬಹುದು. ಆದರೆ ಇದು ಇನ್ನೂ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಇನ್ನೂ ಈ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಈ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಭಾಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವು ಯಾವುದೇ ಇಲ್ಲದೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ರಂಗಮಂದಿರವಿದೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೆಲಸ. 60-70-80 ರ ದಶಕ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಿರ್ದೇಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಟಡೆಸ್ಜ್ ಕಾಂಟರ್ ಮಾಡಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈಗ ಬಾಲ್ಯದ ನೆನಪುಗಳು, ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಈ ರೀತಿಯ ರಂಗಭೂಮಿ ರಚನೆಯು ವೇಗವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಆಗುತ್ತಿದೆ. ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಗುಣಮಟ್ಟದ್ದಾಗಿದೆ.

- ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾತನಾಡಿದ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಅವನು ಹೋಗುತ್ತಾನೆಯೇ?

- ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ತಗ್ಗು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದು ಹೊರಬರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಬರವಣಿಗೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಬಹುಶಃ ಅವರಿಗೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಭವಿಷ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

- ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಸಹ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲಾಗಿದೆಯೇ? ಇದು ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಇಲ್ಲಿದೆ?

"ಅವಳು ಈಗಾಗಲೇ ಇಲ್ಲಿದ್ದಾಳೆ. ಗಡಿಗಳು ಬಿದ್ದಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು.

- ಅನೇಕರೊಂದಿಗೆ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹಬ್ಬಗಳು, ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ.

- ಸಹಜವಾಗಿ, ಗಡಿಗಳು ಕುಸಿದಿವೆ, ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ, ಮತ್ತೆ, ಅದರ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ನೀವು ಹೇಳಿದ ಹಬ್ಬಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಬಹುಶಃ ಇದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳುಮಾಸ್ಕೋ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಮಾಸ್ಕೋ, ಬಹುಶಃ, ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಹಬ್ಬದ ನಗರವಾಗಿದೆ.

- ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ. ಸರಿ, ನೀವು ನೋಡಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದು ಏನು ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ನಮ್ಮ ಅತಿಥಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನಾವು ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಆಶಿಸುತ್ತೇವೆ, ನಾವು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ಸವದ ನಗರ. ನಿಮಗೆ ಶುಭವಾಗಲಿ.

ವಾರಾಂತ್ಯದ ಸೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿರುವ ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುವುದು ಎಂದರೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದರ್ಥ ಮೋಜಿನ ಪಾರ್ಟಿಬಹಳಷ್ಟು ಒಳ್ಳೆಯ ಸ್ನೇಹಿತರ ಜೊತೆಗೆ ಉಪ್ಪಿನಕಾಯಿ ಮತ್ತು ಅಮಲು ಪದಾರ್ಥಗಳು ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ.

ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಕೆಲಸದ ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಧರಿಸುವುದರಿಂದ ಸಂಬಳದಲ್ಲಿ ವಿಳಂಬವಾಗುತ್ತದೆ.

ನೀವು ಕನಸು ಕಂಡ ಪುರುಷರ ಸೂಟ್ ವಿತ್ತೀಯ ನಷ್ಟವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಪುನಃ ತುಂಬಲು ಬಹಳ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಕ್ಲೌನ್ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ನೋಡುವುದು - ವ್ಯವಹಾರ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಕಡ್ಡಾಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ತಪ್ಪಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ.

ಕ್ಲೌನ್ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಹಾಕುವುದು ಕ್ರಿಮಿನಲ್ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸುಲಭವಾದ ಜೀವನದ ಪ್ರಲೋಭನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಲೋಭನೆಗಳಿಗೆ ಬಲಿಯಾಗುವ ಅಪಾಯವಾಗಿದೆ.

ಡ್ರೀಮ್ ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟೇಶನ್ ಚಾನಲ್‌ಗೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ!

ಡ್ರೀಮ್ ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟೇಷನ್ - ಮೂರು ತುಂಡು ಸೂಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಖ್ಯೆ ಮೂರು

ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಮೂರು ತುಂಡು ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು ಎಂದರೆ ನೀವು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತಪ್ಪಾದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿರುತ್ತೀರಿ.

ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ಈ ಕನಸನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, 3 ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳು ಪ್ರೀತಿಸದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಮದುವೆಯು ಸಂತೋಷವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದರ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಒಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಈ ಕನಸನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, 66 ದಿನಗಳ ನಂತರ ಅವನು ಪರೀಕ್ಷೆ ಅಥವಾ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಜ್ಞಾನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಒಬ್ಬ ಉದ್ಯಮಿಗೆ, ಅಂತಹ ಕನಸು ಮುಂದಿನ 3 ವಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಭರವಸೆಗಳ ಕುಸಿತವನ್ನು ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ, ಅವನು ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಇಡಬೇಕು.

ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣದ ಕಲೆ

"ನಟರ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಇರುವ ಸೆಟ್ನ ಭಾಗವು ಅವರ ವೇಷಭೂಷಣವಾಗಿದೆ."
ಫ್ರೆಂಚ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ.

"ವೇಷಭೂಷಣವು ನಟನ ಎರಡನೇ ಶೆಲ್ ಆಗಿದೆ, ಅದು ಅವನ ಅಸ್ತಿತ್ವದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವನ ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರದ ಗೋಚರ ಮುಖವಾಡವಾಗಿದೆ, ಅದು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತಾಗಲು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಅವಿಭಾಜ್ಯವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳಬೇಕು ..."
A. ಯಾ. ತೈರೋವ್.

ರಂಗಭೂಮಿ ಒಂದು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ನಮಗೆ ಕೇಳಲು, ಊಹಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನೋಡಲು, ನೋಡಲು ಸಹ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ನಮಗೆ ಮಾನಸಿಕ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಲು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ನಟನಿಂದ ನಿರ್ಮಾಣ ವಿನ್ಯಾಸಕನವರೆಗೆ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನವು "ವಿವಿಧ ಕಲೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ...".

ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣವು ನಟನ ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಇವುಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ, ಇದು ನಟನ ಪುನರ್ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ವಿಧಾನಗಳು. ಒಬ್ಬ ನಟನಿಗೆ, ಒಂದು ಸೂಟ್ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ, ಪಾತ್ರದ ಅರ್ಥದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ರೂಪ.
ಒಬ್ಬ ನಟನು ತನ್ನ ಧ್ವನಿಯ ಮಾತು ಮತ್ತು ಹಾವಭಾವ, ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾದ ವಿಷಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ರಂಗದ ಚಿತ್ರದ ಹೊಸ ಸಾರವನ್ನು ರಚಿಸುವಂತೆ, ಕಲಾವಿದನು ನಾಟಕದ ಅದೇ ಡೇಟಾದಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಕಲೆಯ ಅರ್ಥ.

ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಶತಮಾನಗಳ-ಹಳೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ವಿನ್ಯಾಸವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ವಿಕಸನೀಯ ರೂಪಾಂತರಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಇದು ವೇದಿಕೆಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಸುಧಾರಣೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಕಾಲದ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗಳ ಎಲ್ಲಾ ವಿಚಲನಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ನಾಟಕದ ಸಾಹಿತ್ಯ ರಚನೆಯ ಸ್ವರೂಪ, ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರಂಗ ತಂತ್ರದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಸ್ಥಿರವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳ ಅವಧಿಗಳು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಪ್ರಾಚೀನ ಹಂತಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು, ಇದು ರಾಯಲ್ ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ಸ್ವಯಂಪೂರ್ಣವಾದ ಐಷಾರಾಮಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಕೀರ್ಣ ರಚನಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಅಲಂಕಾರವಿಲ್ಲದೆ - ಬರಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ ಪಾದಚಾರಿ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇದ್ದವು.

"ಚಲಿಸುವ" ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣದ ಪಾತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. ನಟ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ "ಸಂಬಂಧ" ದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರ ತಕ್ಷಣದ "ಪಾಲುದಾರ" - ವೇದಿಕೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸವು ಬದಲಾಯಿತು.

ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶನದ ನಾವೀನ್ಯತೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಧಾನದ ರೂಪಾಂತರ, ವೇಷಭೂಷಣ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರವು ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ - ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ. ಅದರ ಕಿರಿಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಕೌಂಟರ್ಪಾರ್ಟ್ಸ್ನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ - ಸಿನಿಮಾ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನ - ರಂಗಭೂಮಿ, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಅದ್ಭುತ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಮತ್ತು ಹಿಂಸಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ನಿಖರವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲೆಯ ನಿರಂತರ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿ ರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ. ರೂಪ. ವೇಷಭೂಷಣ, ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಮೊಬೈಲ್ ಅಂಶವಾಗಿ, ಈ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಉನ್ನತ ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಅಭಿನಯದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ನಿರ್ದೇಶನದ ಕೆಲಸ, ನಟರ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ನಟನೆಯು ಅಭಿನಯವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವ ವೇಷಭೂಷಣ ವಿನ್ಯಾಸಕನಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ ಒಳಹೊಕ್ಕು, ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ದಿಕ್ಕು. ಆಧುನಿಕ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಆಗಿದೆ. “ನಿರ್ದೇಶಕನ ಕೆಲಸ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮೂಲ ಸೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಕರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಕಲಾವಿದ, ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕು ... ".
ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಮೊದಲು ದೃಶ್ಯ ವಿಧಾನದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಸ್ಕೆಚ್.
ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣ ಸ್ಕೆಚ್