പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങൾ. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾ: ഫോട്ടോയും വിവരണവും

ഒരു കലാകാരനാകാൻ എത്രമാത്രം എടുക്കും? ഒരുപക്ഷേ പ്രതിഭ? അതോ പുതിയ എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാനുള്ള കഴിവോ? അതോ വന്യമായ ഫാന്റസിയോ? തീർച്ചയായും, ഇവയെല്ലാം ആവശ്യമായ ഘടകങ്ങളാണ്, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് എന്താണ്? പ്രചോദനം. ഒരു കലാകാരൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തന്റെ ആത്മാവിനെ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അത് ജീവനുള്ളതായി മാറുന്നു. നിറങ്ങളുടെ മാന്ത്രികത അത്ഭുതങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ രൂപം വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, എല്ലാ ചെറിയ കാര്യങ്ങളും പഠിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ...

ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഞങ്ങൾ 25 യഥാർത്ഥ മിഴിവുള്ളതും പ്രശസ്തവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കും.

✰ ✰ ✰

ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത, സാൽവഡോർ ഡാലി

ഈ ചെറിയ പെയിന്റിംഗ് ഡാലിക്ക് 28 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ജനപ്രീതി നേടി. ഇത് ചിത്രത്തിന് മാത്രമുള്ള പേരല്ല, ഇതിന് "സോഫ്റ്റ് അവേഴ്‌സ്", "പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി", "ഓർമയുടെ കാഠിന്യം" എന്നീ പേരുകളും ഉണ്ട്.

ഉരുകിയ ചീസിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന നിമിഷത്തിലാണ് ചിത്രം വരയ്ക്കുക എന്ന ആശയം കലാകാരന് വന്നത്. പെയിന്റിംഗിന്റെ അർത്ഥത്തെയും പ്രാധാന്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു രേഖയും ഡാലി അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല, അതിനാൽ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഐൻ‌സ്റ്റൈന്റെ ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തത്തിലേക്ക് ചായ്‌ച്ച് അവരുടേതായ രീതിയിൽ അതിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു.

✰ ✰ ✰

ദി ഡാൻസ്, ഹെൻറി മാറ്റിസ്

ചുവപ്പ്, നീല, പച്ച എന്നീ മൂന്ന് നിറങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് പെയിന്റിംഗ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്. അവർ ആകാശത്തെയും ഭൂമിയെയും ആളുകളെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. "നൃത്തം" കൂടാതെ മാറ്റിസ് "സംഗീതം" എന്ന ചിത്രവും വരച്ചു. ഒരു റഷ്യൻ കളക്ടറാണ് അവർക്ക് ഓർഡർ നൽകിയത്.

അതിൽ അനാവശ്യമായ വിശദാംശങ്ങളൊന്നുമില്ല, സ്വാഭാവിക പശ്ചാത്തലവും നൃത്തത്തിൽ മരവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളും മാത്രം. കലാകാരൻ ആഗ്രഹിച്ചതും ഇതാണ് - ആളുകൾ പ്രകൃതിയുമായി ഒന്നായിരിക്കുകയും അത്യധികം ആഹ്ലാദിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വിജയകരമായ നിമിഷം പകർത്താൻ.

✰ ✰ ✰

ദി കിസ്, ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്

"ചുംബനം" ആണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്തമായ ചിത്രംക്ലിംറ്റ്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ "സുവർണ്ണ" കാലഘട്ടത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ഇത് എഴുതിയത്. അവൻ യഥാർത്ഥ സ്വർണ്ണ ഇല ഉപയോഗിച്ചു. പെയിന്റിംഗിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ആദ്യ പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് ഗുസ്താവിനെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എമിലിയ ഫ്ലോഗിനൊപ്പം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആരുടെ പേര് അവൻ തന്റെ ജീവിതത്തിൽ അവസാനമായി ഉച്ചരിച്ചു. രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, ക്ലിംറ്റ് അവനെയും അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനെയും വരയ്ക്കുന്നതിനായി ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം ചിത്രത്തിന് ഓർഡർ നൽകി.

ചുംബനം തന്നെ ചിത്രത്തിലില്ലാത്തത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് കൗണ്ട് ചോദിച്ചപ്പോൾ, താനൊരു കലാകാരനാണെന്നും അങ്ങനെയാണ് താൻ കണ്ടതെന്നും ക്ലിംറ്റ് പറഞ്ഞു. വാസ്തവത്തിൽ, ക്ലിംറ്റ് കൗണ്ടിന്റെ പെൺകുട്ടിയുമായി പ്രണയത്തിലായി, അത് ഒരുതരം പ്രതികാരമായിരുന്നു.

✰ ✰ ✰

ഹെൻറി റൂസോയുടെ സ്ലീപ്പിംഗ് ജിപ്സി

രചയിതാവിന്റെ മരണത്തിന് 13 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് ക്യാൻവാസ് കണ്ടെത്തിയത്, അത് ഉടൻ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതിയായി മാറി. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അത് നഗരത്തിലെ മേയർക്ക് വിൽക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഫലമുണ്ടായില്ല.

ചിത്രം അറിയിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ അർത്ഥംആഴത്തിലുള്ള ആശയവും. സമാധാനം, വിശ്രമം - ഇവയാണ് സ്ലീപ്പിംഗ് ജിപ്‌സി ഉണർത്തുന്ന വികാരങ്ങൾ.

✰ ✰ ✰

ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്, ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഏറ്റവും അഭിലഷണീയമായ ചിത്രമാണ് പെയിന്റിംഗ്. ചിത്രത്തിന് പ്ലോട്ടിന്റെ വിശദീകരണം ആവശ്യമില്ല, തലക്കെട്ടിൽ നിന്ന് എല്ലാം വ്യക്തമാണ്. അവസാന വിധി, അപ്പോക്കലിപ്സ്. ദൈവം നീതിമാന്മാരെയും പാപികളെയും വിധിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് മൂന്ന് സീനുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യ രംഗത്തിൽ, പറുദീസ, ഹരിത ഉദ്യാനങ്ങൾ, ആനന്ദം.

മധ്യഭാഗത്ത് അവസാനത്തെ ന്യായവിധി തന്നെയുണ്ട്, അവിടെ ദൈവം ആളുകളെ അവരുടെ പ്രവൃത്തികൾക്കായി വിധിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. വി വലത് വശംനരകം ദൃശ്യമാകുന്നതുപോലെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഭയങ്കര രാക്ഷസന്മാർ, ചുട്ടുപൊള്ളുന്ന ചൂടും പാപികളുടെ മേൽ ക്രൂരമായ പീഡനവും.

✰ ✰ ✰

"മെറ്റാമോർഫോസസ് ഓഫ് നാർസിസസ്", സാൽവഡോർ ഡാലി

അടിസ്ഥാനത്തിനായി നിരവധി പ്ലോട്ടുകൾ എടുത്തിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം നാർസിസസിന്റെ കഥയാണ് - തന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ച ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്തതിനാൽ മരിച്ചു.

ചിത്രത്തിന്റെ മുൻവശത്ത്, നാർസിസസ് വെള്ളത്തിനരികിൽ ചിന്തയിൽ ഇരിക്കുന്നു, സ്വന്തം പ്രതിബിംബത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം വലിച്ചെറിയാൻ കഴിയില്ല. സമീപത്ത് ഒരു കല്ല് കൈയുണ്ട്, അതിൽ മുട്ടയുണ്ട്, ഇത് പുനർജന്മത്തിന്റെയും പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്.

✰ ✰ ✰

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസിൻറെ ബീറ്റിംഗ് ദി ബേബിസ്

നവജാത ശിശുക്കളെയെല്ലാം കൊല്ലാൻ ഹെരോദാവ് രാജാവ് ഉത്തരവിട്ടപ്പോൾ, ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗൂഢാലോചനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ചിത്രം. ഹെറോദേസിന്റെ കൊട്ടാരത്തിലെ ഒരു പൂന്തോട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആയുധധാരികളായ യോദ്ധാക്കൾ കരയുന്ന അമ്മമാരിൽ നിന്ന് കുഞ്ഞുങ്ങളെ ബലമായി പിടിച്ച് കൊല്ലുന്നു. നിലം മുഴുവൻ മൃതദേഹങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

✰ ✰ ✰

ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്കിന്റെ നമ്പർ 5 1948

ഒരു പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കുന്നതിന് ജാക്സൺ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയാണ് ഉപയോഗിച്ചത്. അവൻ ക്യാൻവാസ് നിലത്ത് കിടത്തി അതിനു ചുറ്റും നടന്നു. എന്നാൽ സ്മിയർ പ്രയോഗിക്കുന്നതിന് പകരം ബ്രഷുകളും സിറിഞ്ചുകളും എടുത്ത് ക്യാൻവാസിൽ സ്പ്രേ ചെയ്തു. പിന്നീട് ഈ രീതിയെ "ആക്ഷൻ പെയിന്റിംഗ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

പൊള്ളോക്ക് സ്കെച്ചുകൾ ഉപയോഗിച്ചില്ല, അവൻ എപ്പോഴും തന്റെ വികാരങ്ങളെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചു.

✰ ✰ ✰

പിയറി-ഓഗസ്റ്റെ റെനോയറിലെ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലെറ്റിൽ പന്ത്

ഒരു ദുഃഖചിത്രം പോലും വരയ്ക്കാത്ത ഒരേയൊരു കലാകാരനാണ് റെനോയർ. റെനോയർ തന്റെ വീടിനടുത്തുള്ള മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റ് റെസ്റ്റോറന്റിൽ നിന്നാണ് ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഷയം കണ്ടെത്തിയത്. സ്ഥാപനത്തിന്റെ സജീവവും പ്രസന്നവുമായ അന്തരീക്ഷം ഈ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. സുഹൃത്തുക്കളും പ്രിയപ്പെട്ട മോഡലുകളും അദ്ദേഹത്തിന് കൃതി എഴുതാൻ പോസ് ചെയ്തു.

✰ ✰ ✰

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ അവസാനത്തെ അത്താഴം

ഈ ചിത്രം ക്രിസ്തു ശിഷ്യന്മാരോടൊപ്പമുള്ള അവസാനത്തെ വിരുന്നാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ശിഷ്യന്മാരിൽ ഒരാൾ തന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുമെന്ന് ക്രിസ്തു പറയുന്ന നിമിഷം വരച്ചതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

സിറ്റേഴ്‌സിനെ തേടി ഡാവിഞ്ചി ഒരുപാട് സമയം ചെലവഴിച്ചു. ക്രിസ്തുവിന്റെയും യൂദാസിന്റെയും ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളത്. പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ഒരു യുവ ഗായകനെ ശ്രദ്ധിക്കുകയും അവനിൽ നിന്ന് ക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രം വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, കലാകാരന് ഒരു മദ്യപാനിയെ കുഴിയിൽ കണ്ടു, അവൻ അന്വേഷിക്കുന്നത് ഇതാണ് എന്ന് മനസ്സിലാക്കി അവനെ വർക്ക് ഷോപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

മദ്യപാനിയിൽ നിന്ന് ചിത്രം പകർത്തിയപ്പോൾ, അയാൾ അവനോട് ഏറ്റുപറഞ്ഞു - മൂന്ന് വർഷം മുമ്പ് കലാകാരൻ തന്നെ അവനിൽ നിന്ന് ക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രം വരച്ചു. അതിനാൽ യേശുവിന്റെയും യൂദാസിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ ഒരേ വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് പകർത്തിയതാണ്, പക്ഷേ വ്യത്യസ്ത ജീവിത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ.

✰ ✰ ✰

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ വാട്ടർ ലില്ലി

1912-ൽ കലാകാരന് ഇരട്ട തിമിരം ഉണ്ടെന്ന് കണ്ടെത്തി, ഇക്കാരണത്താൽ അദ്ദേഹം ശസ്ത്രക്രിയയ്ക്ക് വിധേയനായി. ഇടത് കണ്ണിലെ ലെൻസ് നഷ്ടപ്പെട്ട കലാകാരൻ അൾട്രാവയലറ്റ് പ്രകാശത്തെ നീല അല്ലെങ്കിൽ വയലറ്റ് നിറമായി കാണാൻ തുടങ്ങി, ഇക്കാരണത്താൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പുതിയതും തിളക്കമുള്ളതുമായ നിറങ്ങൾ നേടി. ഈ ചിത്രം വരയ്ക്കുമ്പോൾ, മോനെ നീല നിറത്തിലുള്ള താമരകൾ കണ്ടു സാധാരണ ജനംസാധാരണ വെളുത്ത താമരകൾ മാത്രം കണ്ടു.

✰ ✰ ✰

ദി സ്‌ക്രീം, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്

മഞ്ച് മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസ് ബാധിച്ചു, പേടിസ്വപ്നങ്ങളും വിഷാദവും അദ്ദേഹത്തെ പലപ്പോഴും വേദനിപ്പിച്ചു. ചിത്രത്തിൽ മഞ്ച് സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചതായി പല വിമർശകരും വിശ്വസിക്കുന്നു - പരിഭ്രാന്തിയും ഭ്രാന്തവുമായ ഭയാനകതയോടെ നിലവിളിക്കുന്നു.

കലാകാരൻ തന്നെ ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥം "പ്രകൃതിയുടെ നിലവിളി" എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു. സൂര്യാസ്തമയ സമയത്ത് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം നടക്കുകയാണെന്നും ആകാശം രക്ത ചുവപ്പായി മാറിയെന്നും അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ഭയത്താൽ വിറച്ചു, അതേ "പ്രകൃതിയുടെ നിലവിളി" അവൻ കേട്ടതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു.

✰ ✰ ✰

ജെയിംസ് വിസ്ലറുടെ "വിസ്ലറുടെ അമ്മ"

ചിത്രത്തിന് പോസ് ചെയ്തത് കലാകാരന്റെ അമ്മയാണ്. തുടക്കത്തിൽ, അമ്മ നിൽക്കുമ്പോൾ പോസ് ചെയ്യണമെന്ന് അയാൾ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ വൃദ്ധയ്ക്ക് അത് ബുദ്ധിമുട്ടായി മാറി.
വിസ്‌ലർ തന്റെ ചിത്രത്തിന് ഗ്രേ ആൻഡ് ബ്ലാക്ക് അറേഞ്ച്ഡ് എന്ന് പേരിട്ടു. കലാകാരന്റെ അമ്മ." എന്നാൽ കാലക്രമേണ, യഥാർത്ഥ പേര് മറന്നു, ആളുകൾ അവളെ "വിസ്ലറുടെ അമ്മ" എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഇത് ആദ്യം ഒരു പാർലമെന്റ് അംഗത്തിന്റെ ഉത്തരവായിരുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റ് മാഗിയുടെ മകളെ വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നാൽ ഈ പ്രക്രിയയിൽ, അവൾ പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിക്കുകയും പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാൻ ഒരു മോഡലാകാൻ ജെയിംസ് അമ്മയോട് ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

✰ ✰ ✰

"ഡോറ മാറിന്റെ ഛായാചിത്രം", പാബ്ലോ പിക്കാസോ

ഡോറ പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ "കണ്ണുനീർ സ്ത്രീ" ആയി പ്രവേശിച്ചു. ഒരിക്കലും അവളെ ചിരിച്ചുകൊണ്ട് എഴുതാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അയാൾ കുറിച്ചു. ആഴത്തിലുള്ള, സങ്കടകരമായ കണ്ണുകളും മുഖത്ത് സങ്കടവും - അതാണ് സവിശേഷതകൾമാറിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. രക്ത-ചുവപ്പ് നഖങ്ങൾ - ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് കലാകാരനെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു. പിക്കാസോ പലപ്പോഴും ഡോറ മാറിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അവയെല്ലാം പ്രശംസനീയമാണ്.

✰ ✰ ✰

വിൻസെന്റ് വാൻഗോഗിന്റെ സ്റ്റാറി നൈറ്റ്

പെയിന്റിംഗ് ഒരു രാത്രി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അത് കലാകാരൻ കട്ടിയുള്ളതായി പ്രകടിപ്പിച്ചു, തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങൾരാത്രിയിൽ ശാന്തതയുടെ അന്തരീക്ഷവും. ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വസ്തുക്കൾ, തീർച്ചയായും, നക്ഷത്രങ്ങളും ചന്ദ്രനുമാണ്, അവ ഏറ്റവും ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു.

ഉയരമുള്ള സൈപ്രസ് മരങ്ങൾ നിലത്ത് വളരുന്നു, നക്ഷത്രങ്ങളുടെ ആകർഷകമായ നൃത്തത്തിൽ ചേരുന്നത് സ്വപ്നം പോലെ.

ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. ചിലർ ഒരു റഫറൻസ് കാണുന്നു പഴയ നിയമംചിത്രകാരന്റെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന അസുഖത്തിന്റെ ഫലമാണ് പെയിന്റിംഗ് എന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ആരെങ്കിലും ചായ്വുള്ളവനാണ്. ചികിൽസയ്ക്കിടയിലാണ് അദ്ദേഹം ദി സ്റ്റാറി നൈറ്റ് എഴുതിയത്.

✰ ✰ ✰

ഒളിമ്പിയ, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്

പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു അതിലൊന്നിന് കാരണം ഉന്നതമായ അഴിമതികൾചരിത്രത്തിൽ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വെളുത്ത ഷീറ്റുകളിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു നഗ്നയായ പെൺകുട്ടിയെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
പ്രകോപിതരായ ആളുകൾ കലാകാരന്റെ നേരെ തുപ്പി, ചിലർ ക്യാൻവാസ് നശിപ്പിക്കാൻ പോലും ശ്രമിച്ചു.

ഇന്നത്തെ സ്ത്രീകൾ അങ്ങനെയല്ലെന്ന് കാണിക്കാൻ, ഒരു "ആധുനിക" ശുക്രനെ വരയ്ക്കാൻ മാനെറ്റ് ആഗ്രഹിച്ചു സ്ത്രീകളേക്കാൾ മോശമാണ്ഭൂതകാലത്തിന്റെ.

✰ ✰ ✰

മെയ് 3, 1808, ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ

നെപ്പോളിയന്റെ ആക്രമണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഭവങ്ങൾ കലാകാരനെ ആഴത്തിൽ ബാധിച്ചു. 1808 മെയ് മാസത്തിൽ, മാഡ്രിഡ് പ്രക്ഷോഭം ദാരുണമായി അവസാനിച്ചു, അത് കലാകാരന്റെ ആത്മാവിനെ വളരെയധികം സ്പർശിച്ചു, 6 വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം തന്റെ വികാരങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ പകർന്നു.

യുദ്ധം, മരണം, നഷ്ടം - ഇതെല്ലാം ചിത്രത്തിൽ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ഇപ്പോഴും പലരുടെയും മനസ്സിനെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു.

✰ ✰ ✰

ജാൻ വെർമീറിന്റെ "പേൾ കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി"

"ഗേൾ ഇൻ എ ടർബൻ" എന്ന മറ്റൊരു തലക്കെട്ടായിരുന്നു ഈ ചിത്രത്തിന്. പൊതുവേ, ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, യാങ് തന്റെ സ്വന്തം മകളായ മരിയയെ വരച്ചു. ചിത്രത്തിൽ, പെൺകുട്ടി ആരുടെയോ നേരെ തിരിയുന്നതായി തോന്നുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടം പെൺകുട്ടിയുടെ ചെവിയിലെ ഒരു മുത്ത് കമ്മലിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കമ്മലിന്റെ തിളക്കം കണ്ണുകളിലും ചുണ്ടുകളിലും ഒരുപോലെ തിളങ്ങുന്നു.

ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു നോവൽ എഴുതപ്പെട്ടു, അതേ പേരിൽ ഒരു സിനിമ പിന്നീട് ചിത്രീകരിച്ചു.

✰ ✰ ✰

"നൈറ്റ് വാച്ച്", റെംബ്രാൻഡ്

ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂട്ടൻബർഗിന്റെയും ഒരു കമ്പനിയുടെ ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രമാണിത്. ഷൂട്ടിംഗ് സൊസൈറ്റിയാണ് ഛായാചിത്രം കമ്മീഷൻ ചെയ്തത്.
ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്കും, പരേഡിന്റെയും ഗാംഭീര്യത്തിന്റെയും ആത്മാവ് നിറഞ്ഞതാണ് ചിത്രം. യുദ്ധം മറന്ന് മസ്കറ്റിയർമാർ കലാകാരന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്യുന്നതുപോലെ.
പിന്നീട്, പുതിയ ഹാളിൽ ഒതുങ്ങുന്ന തരത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് എല്ലാ വശങ്ങളിലും ക്രോപ്പ് ചെയ്തു. ചില അമ്പുകൾ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റാനാവാത്തവിധം അപ്രത്യക്ഷമായി.

✰ ✰ ✰

മെനിനാസ്, ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസ്

ചിത്രത്തിൽ, കലാകാരൻ ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, അവ കണ്ണാടിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് അവരുടെ അഞ്ച് വയസ്സുള്ള മകളുണ്ട്, ചുറ്റും അവരുടെ പരിവാരങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

"പെയിന്റിംഗും പെയിന്റിംഗും" - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിമിഷത്തിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കാൻ വെലാസ്ക്വസ് ആഗ്രഹിച്ചുവെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു.

✰ ✰ ✰

ഇക്കാറസിന്റെ പതനത്തോടുകൂടിയ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ

മിത്തുകളുടെ പ്രമേയത്തിൽ കലാകാരന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ഒരേയൊരു സൃഷ്ടിയാണിത്.

ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം പ്രായോഗികമായി അദൃശ്യമാണ്. അവൻ നദിയിൽ വീണു, കാലുകൾ മാത്രം ജലോപരിതലത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക്. നദിയുടെ ഉപരിതലത്തിൽ ഇക്കാറസിന്റെ ചിതറിയ തൂവലുകൾ ഉണ്ട്, അത് വീഴ്ചയിൽ നിന്ന് പറന്നു. ആളുകൾ അവരുടെ സ്വന്തം കാര്യങ്ങളിൽ തിരക്കിലാണ്, വീണുപോയ യുവാക്കളെ ആരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.

ചിത്രം ദാരുണമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, കാരണം ഇത് ഒരു യുവാവിന്റെ മരണത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചിത്രം ശാന്തവും മങ്ങിയതുമായ നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു, അത് പോലെ പറയുന്നു - "ഒന്നും സംഭവിച്ചില്ല."

✰ ✰ ✰

"സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്", റാഫേൽ

മുമ്പ് " ഏഥൻസിലെ സ്കൂൾ"റാഫേലിന് ഫ്രെസ്കോകളിൽ പരിചയം കുറവായിരുന്നു, പക്ഷേ അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ ഫ്രെസ്കോ മികച്ചതായി മാറി.

ഈ ചിത്രം ഏഥൻസിൽ പ്ലേറ്റോ സ്ഥാപിച്ച അക്കാദമിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കീഴിൽ അക്കാദമിയുടെ യോഗങ്ങൾ നടന്നു ഓപ്പൺ എയർ, എന്നാൽ കൂടുതൽ മികച്ച ആശയങ്ങൾ അതിമനോഹരമായി നിർമ്മിച്ച പുരാതന കെട്ടിടത്തിലാണ് വരുന്നതെന്നും അതിനാൽ പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുമെന്നും കലാകാരൻ തീരുമാനിച്ചു. ഫ്രെസ്കോയിൽ, റാഫേലും സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു.

✰ ✰ ✰

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ "ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി"

ഒൻപത് സീലിംഗ് ഫ്രെസ്കോകളിൽ നാലാമത്തേതാണ് ഇത് സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച്. മൈക്കലാഞ്ചലോ സ്വയം ഒരു മികച്ച കലാകാരനായി കരുതിയിരുന്നില്ല, അവൻ സ്വയം ഒരു ശിൽപിയായി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് ചിത്രത്തിലെ ആദാമിന്റെ ശരീരം വളരെ ആനുപാതികവും ഉച്ചരിച്ച സവിശേഷതകൾ ഉള്ളതും.

1990-ൽ, മനുഷ്യ മസ്തിഷ്കത്തിന്റെ ശരീരഘടനയുടെ കൃത്യമായ ഘടന ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തതായി കണ്ടെത്തി. ഒരുപക്ഷെ മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് മനുഷ്യ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് നല്ല പരിചയമുണ്ടായിരുന്നു.

✰ ✰ ✰

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മൊണാലിസ

മോണാലിസ ഇന്നും കലാ ലോകത്തെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി തുടരുന്നു. അതിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ആരെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് വിമർശകർ ഇപ്പോഴും ചർച്ച ചെയ്യുന്നു. ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കലാകാരനോട് ആവശ്യപ്പെട്ട ഫ്രാൻസെസ്കോ ജിയോകോണ്ടയുടെ ഭാര്യയാണ് മോണാലിസയെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പലരും ചായ്വുള്ളവരാണ്.

സ്ത്രീയുടെ പുഞ്ചിരിയിലാണ് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന രഹസ്യം. നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട് - ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഗർഭം മുതൽ ഒരു പുഞ്ചിരി ഗര്ഭപിണ്ഡത്തിന്റെ ചലനത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ ഇത് ഒരു സ്ത്രീ പ്രതിച്ഛായയിലെ കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ് എന്ന വസ്തുതയോടെ അവസാനിക്കുന്നു. ശരി, ചിത്രത്തിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ സൗന്ദര്യം ഊഹിക്കാനും അഭിനന്ദിക്കാനും മാത്രമേ കഴിയൂ.

✰ ✰ ✰

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി എഴുതിയ ശുക്രന്റെ ജനനം

ശുക്രൻ ദേവിയുടെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യയാണ് ഈ ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. അതിരാവിലെ കടൽ നുരയിൽ നിന്നാണ് ദേവി ജനിച്ചത്. കാറ്റിന്റെ ദൈവം സെഫിർ ദേവിയെ തന്റെ ഷെല്ലിൽ കരയിലേക്ക് നീന്താൻ സഹായിക്കുന്നു, അവിടെ ഓറ ദേവി അവളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ചിത്രം പ്രണയത്തിന്റെ ജനനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു വികാരം ഉണർത്തുന്നു, കാരണം പ്രണയത്തേക്കാൾ മനോഹരമായി ലോകത്ത് മറ്റൊന്നില്ല.

✰ ✰ ✰

ഉപസംഹാരം

ഈ ലേഖനത്തിൽ ഏറ്റവും ചിലത് മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു ജനപ്രിയ പെയിന്റിംഗുകൾലോകത്തിൽ. എന്നാൽ സമാനമായ രസകരമായ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകളും ഉണ്ട്. ദൃശ്യ കലകൾ... ഏത് ചിത്രങ്ങളാണ് ജനപ്രിയമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?

കാഴ്ചക്കാരന്റെ തലയിൽ തലോടാൻ തോന്നുന്ന, അമ്പരപ്പിക്കുകയും വിസ്മയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കലാസൃഷ്ടികളുണ്ട്. മറ്റുള്ളവർ നിങ്ങളെ ചിന്തകളിലേക്കും സെമാന്റിക് പാളികൾ, രഹസ്യ പ്രതീകാത്മകതയിലേക്കും വലിച്ചിഴക്കുന്നു. ചില പെയിന്റിംഗുകൾ രഹസ്യങ്ങളും നിഗൂഢമായ കടങ്കഥകളും കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, മറ്റു ചിലത് അമിതമായ വിലകൊണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ലോക പെയിന്റിംഗിലെ എല്ലാ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം അവലോകനം ചെയ്യുകയും അവയിൽ നിന്ന് വിചിത്രമായ രണ്ട് ഡസൻ പെയിന്റിംഗുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ചെയ്തു. സാൽവഡോർ ഡാലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പൂർണ്ണമായും ഈ മെറ്റീരിയലിന്റെ ഫോർമാറ്റിലേക്ക് വരുന്നതും ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്നതും ഈ ശേഖരത്തിൽ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

"വിചിത്രത" എന്നത് തികച്ചും ആത്മനിഷ്ഠമായ ഒരു ആശയമാണെന്നും ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ഉണ്ടെന്നും വ്യക്തമാണ് അത്ഭുതകരമായ ചിത്രങ്ങൾഅത് മറ്റ് പല കലാസൃഷ്ടികളിൽ നിന്നും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അവ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ പങ്കിടുകയും അവരെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുകയും ചെയ്താൽ ഞങ്ങൾ സന്തോഷിക്കും.

"അലർച്ച"

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്. 1893, കാർഡ്ബോർഡ്, എണ്ണ, ടെമ്പറ, പാസ്തൽ.
നാഷണൽ ഗാലറി, ഓസ്ലോ.

സ്‌ക്രീം എക്‌സ്‌പ്രഷനിസത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവമായും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന് രണ്ട് വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്: നായകൻ തന്നെ ഭീതിയോടെ പിടികൂടുകയും നിശബ്ദമായി നിലവിളിക്കുകയും ചെവിയിൽ കൈകൾ അമർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു; അല്ലെങ്കിൽ ചുറ്റും മുഴങ്ങുന്ന സമാധാനത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും നിലവിളികളിൽ നിന്ന് നായകൻ ചെവികൾ അടയ്ക്കുന്നു. മഞ്ച് ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ നാല് പതിപ്പുകൾ എഴുതി, ഈ ചിത്രം കലാകാരൻ അനുഭവിച്ച ഒരു മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസിന്റെ ഫലമാണെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്. ക്ലിനിക്കിലെ ചികിത്സയ്ക്ക് ശേഷം, മഞ്ച് ക്യാൻവാസിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ മടങ്ങിയില്ല.

“ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു. സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്ത-ചുവപ്പായി, ഞാൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, ക്ഷീണിതനായി, വേലിയിലേക്ക് ചാഞ്ഞു - ഞാൻ നീലകലർന്ന കറുത്ത ഫ്‌ജോർഡിലേക്കും നഗരത്തിലേക്കും രക്തവും തീജ്വാലകളും നോക്കി. എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി, ഞാൻ നിന്നു, ആവേശത്താൽ വിറച്ചു, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്ന സ്വഭാവം അനുഭവപ്പെട്ടു, ”എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.

“ഞങ്ങൾ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്? നമ്മളാരാണ്? നമ്മൾ എങ്ങോട്ടാണ് പോകുന്നത്?"

പോൾ ഗൗഗിൻ. 1897-1898, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ.
മ്യൂസിയം ഫൈൻ ആർട്സ്, ബോസ്റ്റൺ.

ഗൗഗിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, പെയിന്റിംഗ് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് വായിക്കണം - മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കണക്കുകൾ ശീർഷകത്തിൽ ഉന്നയിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു.

ഒരു കുട്ടിയുള്ള മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; മധ്യ ഗ്രൂപ്പ്പക്വതയുടെ ദൈനംദിന അസ്തിത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു; അവസാന ഗ്രൂപ്പിൽ, കലാകാരന്റെ പദ്ധതിയനുസരിച്ച്, “മരണത്തെ സമീപിക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധ അവളുടെ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ അനുരഞ്ജനവും അർപ്പണബോധവുമുള്ളവളാണെന്ന് തോന്നുന്നു”, അവളുടെ കാൽക്കൽ “വിചിത്രമായത് വെളുത്ത പക്ഷി... വാക്കുകളുടെ ഉപയോഗശൂന്യതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പോൾ ഗൗഗിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ചിത്രം അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്ത താഹിതിയിൽ വരച്ചതാണ്. ജോലി പൂർത്തിയാകുമ്പോൾ, അയാൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ പോലും ആഗ്രഹിച്ചു: "ഈ ക്യാൻവാസ് എന്റെ എല്ലാ മുൻഗാമികളേക്കാളും മികച്ചതാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, അതിലും മികച്ചതോ സമാനമായതോ ആയ ഒന്ന് ഞാൻ ഒരിക്കലും സൃഷ്ടിക്കില്ല." അവൻ വീണ്ടും അഞ്ച് വർഷം ജീവിച്ചു, അങ്ങനെ സംഭവിച്ചു.

"ഗുവേർണിക്ക"

പാബ്ലോ പിക്കാസോ. 1937, ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ.
റീന സോഫിയ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ്.

മരണം, അക്രമം, ക്രൂരത, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, നിസ്സഹായത എന്നിവയുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ അവയുടെ ഉടനടി കാരണങ്ങളൊന്നും വ്യക്തമാക്കാതെ ഗ്വെർണിക്ക അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ വ്യക്തമാണ്. 1940-ൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ പാരീസിലെ ഗസ്റ്റപ്പോയിലേക്ക് വിളിപ്പിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. സംസാരം ഉടൻ ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. "നീ ഇത് ചെയ്തോ?" - "ഇല്ല, നിങ്ങൾ അത് ചെയ്തു."

1937-ൽ പിക്കാസോ വരച്ച ഒരു വലിയ പെയിന്റിംഗ്-ഫ്രെസ്കോ "ഗുവേർണിക്ക", ഗ്വെർണിക്ക നഗരത്തിൽ ലുഫ്റ്റ്‌വാഫെയുടെ ഒരു സന്നദ്ധ യൂണിറ്റിന്റെ റെയ്ഡിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ആറായിരാമത്തെ നഗരം പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. പെയിന്റിംഗ് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു മാസത്തിനുള്ളിൽ പൂർത്തിയായി - പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ ദിവസങ്ങളിൽ, പിക്കാസോ 10-12 മണിക്കൂർ ജോലി ചെയ്തു, ഇതിനകം ആദ്യത്തെ സ്കെച്ചുകളിൽ ഒരാൾക്ക് പ്രധാന ആശയം കാണാൻ കഴിയും. ഇത് അതിലൊന്നാണ് മികച്ച ചിത്രീകരണങ്ങൾഫാസിസത്തിന്റെ പേടിസ്വപ്നം, അതുപോലെ മനുഷ്യന്റെ ക്രൂരത, ദുഃഖം.

"അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം"

ജാൻ വാൻ ഐക്ക്. 1434, മരം, എണ്ണ.
നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ലണ്ടൻ, ലണ്ടൻ.

പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും ചിഹ്നങ്ങളും ഉപമകളും വിവിധ റഫറൻസുകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - "ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന ഒപ്പ് വരെ, ഇത് പെയിന്റിംഗിനെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി മാത്രമല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു ചരിത്രരേഖയാക്കി മാറ്റി. കലാകാരൻ പങ്കെടുത്ത പരിപാടി.

ജിയോവാനി ഡി നിക്കോളാവോ അർനോൾഫിനിയുടെയും ഭാര്യയുടെയും ഛായാചിത്രം ഏറ്റവും വലുതാണ്. സങ്കീർണ്ണമായ പ്രവൃത്തികൾപാശ്ചാത്യ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് വടക്കൻ നവോത്ഥാനം.

റഷ്യയിൽ, കഴിഞ്ഞ കുറച്ച് വർഷങ്ങളായി, വ്‌ളാഡിമിർ പുടിനുമായുള്ള അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സാമ്യം കാരണം പെയിന്റിംഗ് വലിയ പ്രശസ്തി നേടി.

"ഭൂതം ഇരിക്കുന്നു"

മിഖായേൽ വ്രുബെൽ. 1890, ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ.
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ.

"കൈകൾ അവനെ എതിർക്കുന്നു"

ബിൽ സ്റ്റോൺഹാം. 1972.

തീർച്ചയായും, ഈ സൃഷ്ടിയെ ലോക ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ഇത് വിചിത്രമാണ് എന്നത് ഒരു വസ്തുതയാണ്.

ഒരു ആൺകുട്ടിയും ഒരു പാവയും ഈന്തപ്പനകളും ഗ്ലാസിൽ അമർത്തിപ്പിടിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിന് ചുറ്റും ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്. "ഈ ചിത്രം കാരണം അവർ മരിക്കുന്നു" മുതൽ "അതിലെ കുട്ടികൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു" വരെ. ചിത്രം ശരിക്കും വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു, ഇത് ആളുകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു ദുർബലമായ മനസ്സ്ഒരുപാട് ഭയങ്ങളും ഊഹാപോഹങ്ങളും.

ചിത്രം അഞ്ചാം വയസ്സിൽ തന്നെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്നും വാതിൽ വിഭജിക്കുന്ന രേഖയുടെ പ്രതിനിധാനമാണെന്നും കലാകാരൻ നിർബന്ധിച്ചു. യഥാർത്ഥ ലോകംസ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകം, ഈ ലോകത്തിലൂടെ ആൺകുട്ടിയെ നയിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വഴികാട്ടിയാണ് പാവ. ആയുധങ്ങൾ ഇതര ജീവിതങ്ങളെയോ സാധ്യതകളെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

2000 ഫെബ്രുവരിയിൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് "പ്രേതബാധ"യാണെന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ eBay-യിൽ വിൽപ്പനയ്‌ക്ക് വെച്ചപ്പോൾ പെയിന്റിംഗ് ശ്രദ്ധേയമായി. "ഹാൻഡ്സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിം" 1,025 ഡോളറിന് കിം സ്മിത്ത് വാങ്ങി, തുടർന്ന് അക്ഷരങ്ങൾ കൊണ്ട് മുങ്ങി. വിചിത്രമായ കഥകൾചിത്രം കത്തിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

കണ്ണിന് ഇമ്പമുള്ളതും നിമിത്തം മാത്രമുള്ളതുമായ ഉദാത്തമായ കലാസൃഷ്ടികളിൽ നല്ല വികാരങ്ങൾ, മിതമായ രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, വിചിത്രവും ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്. 20 പെയിന്റിംഗുകൾ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തുന്നു, ബ്രഷിന്റെ വകലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർഅത് നിങ്ങളെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു ...

"കാര്യത്തിൽ മനസ്സിന്റെ നഷ്ടം"

1973-ൽ വരച്ച പെയിന്റിംഗ് ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരൻഓട്ടോ റാപ്പ്. ദ്രവിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യ ശിരസ്സാണ് അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചത്, ഒരു പക്ഷിക്കൂടിൽ ഇട്ടു, അതിൽ ഒരു മാംസക്കഷണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

"ഹെയ്റ്റബിൾ ലൈവ് നീഗ്രോ"

ഡാന്റേയും വിർജിലും നരകത്തിൽ

"നരകം"

"ഗ്രേറ്റ് റെഡ് ഡ്രാഗൺ ആൻഡ് ദി സീ മോൺസ്റ്റർ"

"ജലത്തിന്റെ ആത്മാവ്"

"നെക്രോനോം IV"

"സ്കിന്നിംഗ് മാർസിയ"

"വിശുദ്ധ അന്തോനീസിന്റെ പ്രലോഭനം"

"അറുത്ത തലകൾ"

"അലർച്ച"

"മരാട്ടിന്റെ മരണം"

" മുഖംമൂടികളിൽ നിന്നുള്ള നിശ്ചല ജീവിതം"

ഗാലോഗേറ്റ് ലർഡ്

"ശനി തന്റെ മകനെ വിഴുങ്ങുന്നു"

"ജൂഡിത്ത് ഹോളോഫെർണസിനെ കൊല്ലുന്നു"

"ദുഃസ്വപ്നം"

"നിരപരാധികളുടെ കൂട്ടക്കൊല"

"ഇന്നസെന്റ് എക്സ് വെലാസ്ക്വസിന്റെ ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം"

"ഭൗമിക ആനന്ദങ്ങളുടെ പൂന്തോട്ടം"

ഫൈൻ ആർട്ട് വികാരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും നൽകാൻ പ്രാപ്തമാണ്. ചില പെയിന്റിംഗുകൾ നിങ്ങളെ മണിക്കൂറുകളോളം അവയിലേക്ക് നോക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവ ലോകവീക്ഷണത്തെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഞെട്ടിക്കുകയും വിസ്മയിപ്പിക്കുകയും പൊട്ടിത്തെറിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങളെ ചിന്തിപ്പിക്കുകയും ഒരു രഹസ്യ അർത്ഥത്തിനായി തിരയുകയും ചെയ്യുന്ന അത്തരം മാസ്റ്റർപീസുകളുണ്ട്. ചില പെയിന്റിംഗുകൾ നിഗൂഢമായ നിഗൂഢതകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവയിൽ പ്രധാന കാര്യം അവയുടെ വിലയേറിയ വിലയാണ്.

ലോക ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ വിചിത്രമായ നിരവധി ചിത്രങ്ങളുണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഒരു മാസ്റ്ററും ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്നതുമായ സാൽവഡോർ ഡാലിയെ ഞാൻ മനഃപൂർവ്വം പരാമർശിക്കില്ല. അപരിചിതത്വം എന്ന ആശയം ആത്മനിഷ്ഠമാണെങ്കിലും, പൊതുവായ ശ്രേണിയിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന അറിയപ്പെടുന്ന കൃതികളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് "ദി സ്‌ക്രീം". 91x73.5 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള സൃഷ്ടി 1893 ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. മഞ്ച് ഇത് ഓയിൽ, പാസ്തൽ, ടെമ്പറ എന്നിവയിൽ വരച്ചു; ഇന്ന് പെയിന്റിംഗ് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു ദേശീയ ഗാലറിഓസ്ലോ. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു നാഴികക്കല്ലായി മാറിയിരിക്കുന്നു; ഇന്ന് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണിത്. മഞ്ച് തന്നെ അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കഥ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പറഞ്ഞു: “ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു, ഈ സമയത്ത് സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുകയായിരുന്നു, പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്തക്കുഴപ്പത്തിലായി, ഞാൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, ക്ഷീണിതനായി, ഒപ്പം ചാഞ്ഞു. വേലി, നീല നിറത്തിലുള്ള രക്തവും തീജ്വാലകളും ഞാൻ നോക്കി - ഒരു കറുത്ത ഫിയോർഡും നഗരവും. എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ തുടർന്നു, ഞാൻ ഇപ്പോഴും നിന്നു, ആവേശത്താൽ വിറച്ചു, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്ന പ്രകൃതം അനുഭവപ്പെട്ടു. വരച്ച അർത്ഥത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട കഥാപാത്രം ഭയാനകമായി പിടിക്കപ്പെടുകയും നിശബ്ദമായി നിലവിളിക്കുകയും ചെവിയിൽ കൈകൾ അമർത്തുകയും ചെയ്തുവെന്ന് കണക്കാക്കാം. ചുറ്റുമുള്ള നിലവിളികളിൽ നിന്ന് ആ വ്യക്തി ചെവി അടച്ചതായി മറ്റൊരു പതിപ്പ് പറയുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, മഞ്ച് "ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ" 4 പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കലാകാരൻ അനുഭവിച്ച മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് പ്രകടനമാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് എന്ന് ചില വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നു. മഞ്ച് ക്ലിനിക്കിൽ ചികിത്സിച്ചപ്പോൾ, അവൻ ഒരിക്കലും ഈ ക്യാൻവാസിലേക്ക് മടങ്ങിയില്ല.

പോൾ ഗൗഗിൻ "നമ്മൾ എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നത്? നമ്മൾ ആരാണ്? നമ്മൾ എവിടെ പോകുന്നു?"ബോസ്റ്റൺ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ, 139.1 x 374.6 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ഈ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സൃഷ്ടി നിങ്ങൾക്ക് കാണാം. 1897-1898 കാലഘട്ടത്തിൽ ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണയിൽ വരച്ചതാണ് ഇത്. ഈ ഗഹനമായ കൃതി രചിച്ചത് ഗൗഗിൻ തഹിതിയിൽ നിന്നാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം തിരക്കുകളിൽ നിന്ന് വിരമിച്ചു. പാരീസ് ജീവിതം... ചിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പെയിന്റിംഗ് വളരെ പ്രധാനമായിത്തീർന്നു, അതിന്റെ അവസാനം അയാൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ പോലും ആഗ്രഹിച്ചു. താൻ മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച തലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത് അവളാണെന്ന് ഗൗഗിൻ വിശ്വസിച്ചു. മികച്ചതോ സമാനമായതോ ആയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ തനിക്ക് കഴിയില്ലെന്ന് കലാകാരൻ വിശ്വസിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പരിശ്രമിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല. ഗൗഗിൻ മറ്റൊരു 5 വർഷം ജീവിച്ചു, തന്റെ ന്യായവിധികളുടെ സത്യം തെളിയിച്ചു. തന്റേതാണെന്ന് അദ്ദേഹം തന്നെ പറഞ്ഞു പ്രധാന ചിത്രംവലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് കാണണം. അതിൽ മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉണ്ട്, അത് ക്യാൻവാസിന് അർഹമായ ചോദ്യങ്ങളെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുള്ള മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ ജീവിതത്തിന്റെ ആരംഭം കാണിക്കുന്നു, ഇടത്തരം ആളുകൾ പക്വതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അതേസമയം വാർദ്ധക്യം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് അവളുടെ മരണത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധയാണ്. അവൾ ഇതുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു, സ്വന്തമായി എന്തെങ്കിലും ചിന്തിക്കുന്നു. അവളുടെ കാൽക്കൽ ഒരു വെളുത്ത പക്ഷിയുണ്ട്, വാക്കുകളുടെ അർത്ഥശൂന്യതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ "ഗുവേർണിക്ക".പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടി മാഡ്രിഡിലെ റീന സോഫിയ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. വലിയ ചിത്രം 349 x 776 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണയിൽ ചായം പൂശി. 1937 ലാണ് ഈ മ്യൂറൽ പെയിന്റിംഗ് നിർമ്മിച്ചത്. ഗ്വെർണിക്ക നഗരത്തിൽ ഫാസിസ്റ്റ് വോളണ്ടിയർ പൈലറ്റുമാരുടെ റെയ്ഡിനെക്കുറിച്ച് ചിത്രം പറയുന്നു. ആ സംഭവങ്ങളുടെ ഫലമായി, 6 ആയിരം ജനസംഖ്യയുള്ള നഗരം പൂർണ്ണമായും നിലംപൊത്തി. വെറും ഒരു മാസം കൊണ്ടാണ് കലാകാരൻ ഈ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത്. ആദ്യകാലങ്ങളിൽ, പിക്കാസോ 10-12 മണിക്കൂർ ജോലി ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ അത് ഇതിനകം തന്നെ ദൃശ്യമായിരുന്നു. മുഖ്യ ആശയം... തൽഫലമായി, ഫാസിസത്തിന്റെയും ക്രൂരതയുടെയും മനുഷ്യ ദുഃഖത്തിന്റെയും എല്ലാ ഭീകരതകളുടെയും ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി ചിത്രം മാറി. "ഗുവേർണിക്ക"യിൽ ക്രൂരതയുടെയും അക്രമത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും നിസ്സഹായതയുടെയും രംഗം കാണാം. ഇതിന്റെ കാരണങ്ങൾ വ്യക്തമായി പറഞ്ഞിട്ടില്ലെങ്കിലും ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാണ്. 1940-ൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ പാരീസിലെ ഗസ്റ്റപ്പോയിലേക്ക് വിളിപ്പിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. ഉടനെ അവനോട് ചോദിച്ചു: "നീ ചെയ്തോ?" അതിന് കലാകാരൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: "ഇല്ല, നിങ്ങൾ അത് ചെയ്തു."

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം".ഈ ചിത്രം 1434-ൽ തടിയിൽ എണ്ണയിൽ വരച്ചതാണ്. മാസ്റ്റർപീസിന്റെ അളവുകൾ 81.8x59.7 സെന്റിമീറ്ററാണ്, ഇത് ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ജിയോവാനി ഡി നിക്കോളാവോ അർനോൾഫിനിയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയോടൊപ്പം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതായി അനുമാനിക്കാം. വടക്കൻ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ പാശ്ചാത്യ ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒന്നാണ് ഈ കൃതി. ഇതിൽ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്ധാരാളം ചിഹ്നങ്ങൾ, ഉപമകൾ, വിവിധ സൂചനകൾ. "ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന കലാകാരന്റെ ഒപ്പ് മാത്രമേ ഉള്ളൂ. തൽഫലമായി, പെയിന്റിംഗ് ഒരു കലാസൃഷ്ടി മാത്രമല്ല, ഒരു യഥാർത്ഥ ചരിത്രരേഖയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വാൻ ഐക്ക് പിടിച്ചെടുത്ത ഒരു യഥാർത്ഥ സംഭവത്തെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിൽ ഈയിടെയായിറഷ്യയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമായി, കാരണം നഗ്നനേത്രങ്ങളാൽ, വ്‌ളാഡിമിർ പുടിനുമായുള്ള അർനോൾഫിനിയുടെ സാമ്യം ശ്രദ്ധേയമാണ്.

മിഖായേൽ വ്രുബെൽ "ഇരുന്ന ഭൂതം". 1890-ൽ അദ്ദേഹം എണ്ണയിൽ വരച്ച മിഖായേൽ വ്രൂബെലിന്റെ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിന്റെ അളവുകൾ 114x211 സെന്റിമീറ്ററാണ്.ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഭൂതം അതിശയിപ്പിക്കുന്നതാണ്. കൂടെ ദുഃഖിതനായ യുവാവായാണ് അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് നീണ്ട മുടി... സാധാരണയായി ആളുകൾ ദുഷ്ടാത്മാക്കളെ അങ്ങനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. തന്റെ ധാരണയിൽ പിശാച് കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ദുരാത്മാവല്ലെന്ന് വ്രൂബെൽ തന്നെ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. അതേ സമയം, ഒരാൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് അധികാരവും അന്തസ്സും നിഷേധിക്കാനാവില്ല. വ്രൂബെലിന്റെ ഭൂതം, ഒന്നാമതായി, നമ്മുമായും സംശയങ്ങളുമായും നിരന്തരമായ പോരാട്ടത്തിൽ നമ്മുടെ ഉള്ളിൽ വാഴുന്ന മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഒരു ചിത്രമാണ്. പുഷ്പങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഈ ജീവി ദാരുണമായി കൈകൾ കൂട്ടിപ്പിടിച്ചു, അതിന്റെ വലിയ കണ്ണുകൾ സങ്കടത്തോടെ ദൂരത്തേക്ക് നോക്കുന്നു. മുഴുവൻ രചനയും ഭൂതത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ പരിമിതി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്ര ഫ്രെയിമിന്റെ മുകളിലും താഴെയുമുള്ള ഈ ചിത്രത്തിൽ അവൻ സാൻഡ്‌വിച്ച് ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു.

വാസിലി വെരേഷ്ചാഗിൻ "യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്". 1871 ലാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്, പക്ഷേ അതിൽ രചയിതാവ് ഭാവി ലോക മഹായുദ്ധങ്ങളുടെ ഭീകരത മുൻകൂട്ടി കണ്ടതായി തോന്നുന്നു. 127x197 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ക്യാൻവാസ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും മികച്ച യുദ്ധ-ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി വെരേഷ്ചാഗിൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ യുദ്ധങ്ങളും യുദ്ധങ്ങളും എഴുതിയില്ല, കാരണം അവൻ അവരെ സ്നേഹിച്ചു. കലാകാരൻ തന്റേതായ ആളുകളിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു നിഷേധാത്മക മനോഭാവംയുദ്ധത്തിലേക്ക്. ഒരിക്കൽ വെരേഷ്‌ചാഗിൻ ഇനി യുദ്ധ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കില്ലെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചിത്രകാരൻ മുറിവേറ്റതും കൊല്ലപ്പെട്ടതുമായ ഓരോ സൈനികന്റെയും സങ്കടം തന്റെ ഹൃദയത്തോട് വളരെ അടുത്ത് എടുത്തു. ഈ വിഷയത്തോടുള്ള അത്തരം നുഴഞ്ഞുകയറുന്ന മനോഭാവത്തിന്റെ ഫലം "യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്" ആയിരുന്നു. ഭയങ്കരവും ആകർഷകവുമായ ഒരു ചിത്രം കാക്കകളുള്ള ഒരു വയലിൽ മനുഷ്യ തലയോട്ടികളുടെ ഒരു പർവതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വെരേഷ്ചാഗിൻ ഒരു വൈകാരിക ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരു വലിയ ചിതയിൽ ഓരോ തലയോട്ടിക്ക് പിന്നിലും വ്യക്തികളുടെയും അവരുമായി അടുപ്പമുള്ള ആളുകളുടെയും ചരിത്രവും വിധിയും കണ്ടെത്തുന്നു. കലാകാരൻ തന്നെ ഈ ചിത്രത്തെ നിശ്ചല ജീവിതം എന്ന് വിളിച്ചു, കാരണം ഇത് മരിച്ച പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. "യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്" എന്നതിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും മരണത്തെയും ശൂന്യതയെയും കുറിച്ച് അലറുന്നു, അത് ഭൂമിയുടെ മഞ്ഞ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പോലും കാണാൻ കഴിയും. ആകാശത്തിന്റെ നീല നിറം മരണത്തെ മാത്രം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ആമകളിലെ ബുള്ളറ്റ് ദ്വാരങ്ങളും സേബർ അടയാളങ്ങളും യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഗ്രാന്റ് വുഡ് "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്". 74 മുതൽ 62 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ഈ ചെറിയ പെയിന്റിംഗ് 1930-ൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, ഇപ്പോൾ ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്നാണ് പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ അമേരിക്കൻ കലകഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ട്. ഇതിനകം നമ്മുടെ കാലത്ത് പേര് " അമേരിക്കൻ ഗോതിക്"ഇത് പലപ്പോഴും മാധ്യമങ്ങളിൽ പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. പെയിന്റിംഗ് ഒരു ഇരുണ്ട പിതാവിനെയും മകളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ആളുകളുടെ തീവ്രത, പ്യൂരിറ്റനിസം, ഓസിഫിക്കേഷൻ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നിരവധി വിശദാംശങ്ങൾ പറയുന്നു. അവർക്ക് അപ്രിയ മുഖങ്ങളുണ്ട്, ചിത്രത്തിന് നടുവിൽ ആക്രമണാത്മക പിച്ച്ഫോർക്കുകൾ ഉണ്ട്, കൂടാതെ ദമ്പതികളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ കാലത്തിന്റെ നിലവാരമനുസരിച്ച് പോലും പഴകിയതാണ്.കർഷകന്റെ വസ്ത്രത്തിലെ തുന്നൽ പോലും പിച്ച്ഫോർക്കിന്റെ രൂപം ആവർത്തിക്കുന്നു, അവന്റെ ജീവിതരീതിയിൽ കടന്നുകയറുന്നവർക്ക് ഭീഷണി ഇരട്ടിയാക്കുന്നു.ചിത്രത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ. അനന്തമായി പഠിക്കാം, ശാരീരികമായി അസ്വസ്ഥത അനുഭവപ്പെടുന്നു, രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഒരു കാലത്ത് ചിക്കാഗോ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്‌സിൽ നടന്ന ഒരു മത്സരത്തിൽ, ചിത്രം വിധികർത്താക്കൾ തമാശയായി സ്വീകരിച്ചു. ”സ്ത്രീയുടെ മാതൃക വുഡിന്റെ സഹോദരിയായിരുന്നു, എന്നാൽ കോപാകുലനായ മനുഷ്യന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ചിത്രകാരന്റെ ദന്തഡോക്ടറായിരുന്നു.

റെനെ മാഗ്രിറ്റ് "ലവേഴ്സ്". 1928-ൽ ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണയിൽ വരച്ചതാണ് ഈ ചിത്രം. മാത്രമല്ല, ഇതിന് രണ്ട് ഓപ്ഷനുകളുണ്ട്. അതിലൊന്നിൽ, ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും ചുംബിക്കുന്നു, അവരുടെ തലകൾ മാത്രം വെളുത്ത തുണിയിൽ പൊതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു പതിപ്പിൽ, പ്രേമികൾ കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നു. വരച്ചു വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു, മന്ത്രവാദിനി. മുഖമില്ലാത്ത രൂപങ്ങൾ പ്രണയത്തിന്റെ അന്ധതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രേമികൾ ചുറ്റും ആരെയും കാണില്ല, നമുക്ക് അവരെ കാണാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അറിയാം. യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങൾ... പരസ്പരം പോലും, വികാരത്താൽ അന്ധരായ ഈ ആളുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു നിഗൂഢതയാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന സന്ദേശം വ്യക്തമാണെന്ന് തോന്നുമെങ്കിലും, "പ്രേമികൾ" ഇപ്പോഴും നിങ്ങളെ അവരെ നോക്കാനും പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. മാഗ്രിറ്റിൽ, പൊതുവേ, മിക്കവാറും എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളും പസിലുകളാണ്, അവ പരിഹരിക്കാൻ പൂർണ്ണമായും അസാധ്യമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ ക്യാൻവാസുകൾ നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു. അവയിൽ, കലാകാരൻ നമ്മൾ കാണുന്നവയുടെ ഭ്രമാത്മക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും നമുക്ക് ചുറ്റും നിരവധി നിഗൂഢമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും നമ്മൾ ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

മാർക്ക് ചഗൽ "നടക്കുക". 1917-ൽ ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണയിൽ വരച്ച ഈ ചിത്രം ഇപ്പോൾ സംസ്ഥാനത്ത് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി... അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, മാർക്ക് ചഗൽ സാധാരണയായി ഗൗരവമുള്ളയാളാണ്, എന്നാൽ ഇവിടെ അദ്ദേഹം സ്വയം വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് സ്നേഹവും ഉപമകളും നിറഞ്ഞതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വാക്ക്" ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്, അവിടെ ചഗൽ തന്റെ ഭാര്യ ബെല്ലയെ തന്റെ അരികിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്തയാൾ ആകാശത്ത് ഉയരുന്നു, അവൾ ഇതിനകം തന്നെ നിലത്ത് നിന്ന് ഉയർത്തി, അവന്റെ ഷൂസിന്റെ നുറുങ്ങുകൾ കൊണ്ട് മാത്രം അവളെ സ്പർശിച്ച കലാകാരനെ അവിടേക്ക് വലിച്ചിടാൻ പോകുന്നു. പുരുഷന്റെ മറു കൈയിൽ ഒരു ടൈറ്റ്മൗസ് ആണ്. ചഗൽ തന്റെ സന്തോഷത്തെ ഇങ്ങനെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചതെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീയുടെ രൂപത്തിൽ ആകാശത്ത് ഒരു ക്രെയിൻ ഉണ്ട്, അവന്റെ കൈകളിൽ ഒരു മുലപ്പാൽ ഉണ്ട്, അതിലൂടെ അവൻ തന്റെ പ്രവൃത്തിയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു.

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് "ദ ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്".ഈ 389x220 സെന്റീമീറ്റർ ക്യാൻവാസ് സ്പാനിഷ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ലോയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. 1500-1510 കാലഘട്ടത്തിൽ ബോഷ് മരത്തിൽ ഒരു ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. ഇത് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബോഷ് ട്രിപ്റ്റിച്ചാണ്, ചിത്രത്തിന് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുണ്ടെങ്കിലും, കേന്ദ്രത്തിന്റെ പേരിലാണ് ഇതിന് പേര് നൽകിയിരിക്കുന്നത്, അത് സ്വമേധയാ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വിചിത്രമായ ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റി നിരന്തരമായ സംവാദങ്ങൾ നടക്കുന്നു, അതിന് അത്തരം വ്യാഖ്യാനങ്ങളൊന്നുമില്ല, അത് ഒരേയൊരു ശരിയായ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെടും. പലർക്കും ട്രിപ്റ്റിച്ചിൽ താൽപ്പര്യം തോന്നുന്നു ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ, ഇതിലൂടെ പ്രധാന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അർദ്ധസുതാര്യമായ രൂപങ്ങൾ, അസാധാരണമായ ഘടനകൾ, രാക്ഷസന്മാർ, മൂർച്ഛിച്ച പേടിസ്വപ്നങ്ങളും ദർശനങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നരക വ്യതിയാനങ്ങളും ഉണ്ട്. സമാനതകളില്ലാത്ത ഘടകങ്ങളെ ഒരൊറ്റ ക്യാൻവാസിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതിനാൽ, മൂർച്ചയുള്ളതും തിരയുന്നതുമായ കണ്ണുകൊണ്ട് ഇതെല്ലാം കാണാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു. ചില ഗവേഷകർ ചിത്രത്തിലെ ഡിസ്പ്ലേ കാണാൻ ശ്രമിച്ചു മനുഷ്യ ജീവിതംരചയിതാവ് നിരർഥകമാണെന്ന് കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവർ സ്നേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, ആരെങ്കിലും സ്വമേധയാ ഉള്ള വിജയം കണ്ടെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ഗ്രന്ഥകാരൻ ജഡിക സുഖങ്ങളെ മഹത്വവത്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുവെന്നത് സംശയാസ്പദമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ തണുത്ത വേർപിരിയലും നിഷ്കളങ്കതയും കൊണ്ട് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബോഷിന്റെ ഈ ചിത്രത്തോട് പള്ളി അധികാരികൾ വളരെ അനുകൂലമായി പ്രതികരിച്ചു.

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് "ഒരു സ്ത്രീയുടെ മൂന്ന് വയസ്സ്".റോമൻ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ സമകാലീനമായ കലഈ ചിത്രം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു. 180 സെന്റിമീറ്റർ വീതിയുള്ള ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ക്യാൻവാസ് 1905 ൽ ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണയിൽ വരച്ചു. ഈ ചിത്രം ഒരേ സമയം സന്തോഷവും സങ്കടവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മൂന്ന് രൂപങ്ങളിലുള്ള കലാകാരന് ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതവും കാണിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ആദ്യത്തേത്, ഇപ്പോഴും ഒരു കുട്ടി, അങ്ങേയറ്റം അശ്രദ്ധയാണ്. പക്വതയുള്ള ഒരു സ്ത്രീ സമാധാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവസാന പ്രായം നിരാശയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. അതിൽ ശരാശരി പ്രായംലൈഫ് ആഭരണത്തിൽ ജൈവികമായി നെയ്തെടുത്തു, പഴയത് അതിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായി നിൽക്കുന്നു. ഒരു യുവതിയും പ്രായമായ സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ വ്യത്യാസം പ്രതീകാത്മകമാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ പൂവിടുമ്പോൾ നിരവധി അവസരങ്ങളും മാറ്റങ്ങളും ഉണ്ടെങ്കിൽ, അവസാന ഘട്ടം യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള സ്ഥിരതയും വൈരുദ്ധ്യവുമാണ്. അത്തരമൊരു ചിത്രം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ആഴത്തെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളെയും അതിന്റെ അനിവാര്യതയോടും രൂപാന്തരങ്ങളോടും കൂടി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

എഗോൺ ഷീലെ "കുടുംബം". 1918-ൽ എണ്ണയിൽ വരച്ച ഈ ക്യാൻവാസ് 152.5x162.5 സെ.മീ. ഇത് ഇപ്പോൾ വിയന്ന ബെൽവെഡെറിലാണ് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഷീലിയുടെ അദ്ധ്യാപകൻ ക്ലിംറ്റ് തന്നെയായിരുന്നു, പക്ഷേ വിദ്യാർത്ഥി അവനെ ഉത്സാഹത്തോടെ പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചില്ല, സ്വന്തം ആവിഷ്കാര രീതികൾ അന്വേഷിച്ചു. ഷീലിയുടെ കൃതികൾ ക്ലിംറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളേക്കാൾ ദുരന്തവും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതും വിചിത്രവുമാണെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും. ഇന്ന് ചില ഘടകങ്ങളെ അശ്ലീലം എന്ന് വിളിക്കും, വ്യത്യസ്തമായ പല വികൃതികളും ഉണ്ട്, സ്വാഭാവികത അതിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യത്തിലും ഉണ്ട്. അതേ സമയം, പെയിന്റിംഗുകൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരുതരം വേദനാജനകമായ നിരാശയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഷീലിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും അവന്റെയും പരകോടി അവസാന ചിത്രം"കുടുംബം" ആണ്. ഈ ക്യാൻവാസിൽ, നിരാശയെ പരമാവധി കൊണ്ടുവരുന്നു, അതേസമയം സൃഷ്ടി തന്നെ രചയിതാവിന് ഏറ്റവും വിചിത്രമായി മാറി. ഗർഭിണിയായ ഭാര്യ ഷൈലി സ്പാനിഷ് ഫ്ളൂ ബാധിച്ച് മരിച്ചതിനുശേഷവും മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഈ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. രണ്ട് മരണങ്ങൾക്കിടയിൽ 3 ദിവസങ്ങൾ മാത്രമേ കടന്നുപോയുള്ളൂ, കലാകാരന് തന്റെ ഭാര്യയോടും അയാളുടെയും കൂടെ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കാൻ അവ മതിയായിരുന്നു, ഒരിക്കലും ജനിച്ച കുട്ടി... അന്ന് ഷീലിക്ക് 28 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ.

ഫ്രിഡ കഹ്ലോ "രണ്ട് ഫ്രിഡ". 1939 ലാണ് ചിത്രം ജനിച്ചത്. മെക്സിക്കൻ കലാകാരൻസൽമ ഹയിക്കിനൊപ്പം അവളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സിനിമ പുറത്തിറങ്ങിയതിന് ശേഷമാണ് ഫ്രിദ കഹ്‌ലോ പ്രശസ്തയായത് അഭിനയിക്കുന്നു... കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി അവളുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. അവൾ തന്നെ ഈ വസ്തുത വിശദീകരിച്ചു: "ഞാൻ ഒറ്റയ്ക്ക് ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുന്നതിനാലും എനിക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന വിഷയമായതിനാലും ഞാൻ സ്വയം എഴുതുന്നു." രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, അവളുടെ ക്യാൻവാസുകളിലൊന്നും ഫ്രിഡ പുഞ്ചിരിക്കുന്നില്ല. അവളുടെ മുഖം ഗൗരവമുള്ളതാണ്, കുറച്ച് സങ്കടം പോലും. ഉരുകി കട്ടിയുള്ള പുരികങ്ങൾകംപ്രസ് ചെയ്ത ചുണ്ടുകൾക്ക് മുകളിലുള്ള സൂക്ഷ്മ ആന്റിനകൾ അതീവ ഗൗരവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ ഫ്രിഡയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കണക്കുകൾ, പശ്ചാത്തലം, വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവയിലാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകത അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾമെക്സിക്കോ, പഴയ തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ പുരാണങ്ങളുമായി ഇഴചേർന്ന് കിടക്കുന്നു. "രണ്ട് ഫ്രിഡ" ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്നാണ് മികച്ച പെയിന്റിംഗുകൾമെക്സിക്കൻ സ്ത്രീകൾ. അതിൽ യഥാർത്ഥ വഴിഒരൊറ്റ രക്തചംക്രമണ സംവിധാനമുള്ള പുരുഷ, സ്ത്രീ തത്വങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഈ രണ്ട് വിപരീതങ്ങളുടെയും ഐക്യവും സമഗ്രതയും കലാകാരൻ കാണിച്ചു.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് "വാട്ടർലൂ ബ്രിഡ്ജ്. ഫോഗ് ഇഫക്റ്റ്".സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഹെർമിറ്റേജിൽ മോനെയുടെ ഈ പെയിന്റിംഗ് കാണാം. 1899-ൽ ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്തു. ചിത്രം സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, കട്ടിയുള്ള സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിച്ച പർപ്പിൾ പൊട്ടായി ഇത് കാണപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുമ്പോൾ, കാഴ്ചക്കാരന് അതിന്റെ എല്ലാ മാന്ത്രികതകളും മനസ്സിലാക്കുന്നു. ആദ്യം, ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന അവ്യക്തമായ അർദ്ധവൃത്തങ്ങൾ ദൃശ്യമാകും, ബോട്ടുകളുടെ രൂപരേഖ ദൃശ്യമാകും. രണ്ട് മീറ്റർ അകലെ നിന്ന്, നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം തന്നെ ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും കാണാൻ കഴിയും, അവ ഒരു ലോജിക്കൽ ചെയിനിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക് "നമ്പർ 5, 1948".പൊള്ളോക്ക് അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഇന്ന് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയതാണ്. കലാകാരൻ 1948 ൽ അത് വരച്ചു, വെറും പകരുന്നു ഓയിൽ പെയിന്റ്തറയിൽ 240x120 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ഫൈബർബോർഡിൽ. 2006 ൽ, ഈ പെയിന്റിംഗ് 140 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബിയിൽ വിറ്റു. മുൻ ഉടമയും കളക്ടറും ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാവുമായ ഡേവിഡ് ഗിഫെൻ ഇത് മെക്സിക്കൻ ഫിനാൻസിയർ ഡേവിഡ് മാർട്ടിനെസിന് വിറ്റു. ഈസൽ, പെയിന്റ്, ബ്രഷുകൾ തുടങ്ങിയ പരിചിതമായ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറാൻ താൻ തീരുമാനിച്ചതായി പൊള്ളോക്ക് പറഞ്ഞു. അവന്റെ ഉപകരണങ്ങൾ വടികൾ, കത്തികൾ, സ്കൂപ്പുകൾ, പെയിന്റ് ഒഴിക്കുക എന്നിവയായിരുന്നു. മണലോ പൊട്ടിയ ഗ്ലാസോ ഉപയോഗിച്ചുള്ള മിശ്രിതവും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പൊള്ളോക്ക് പ്രചോദനത്തിന് സ്വയം വിട്ടുകൊടുക്കുന്നു, താൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് പോലും മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. അപ്പോൾ മാത്രമേ പൂർണതയെക്കുറിച്ചുള്ള തിരിച്ചറിവ് ഉണ്ടാകൂ. അതേസമയം, ചിത്രത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നതിനോ അശ്രദ്ധമായി മാറ്റുന്നതിനോ കലാകാരന് ഭയമില്ല - ചിത്രം സ്വന്തം ജീവിതം നയിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പൊള്ളോക്കിന്റെ ചുമതല അവളെ ജനിക്കുന്നതിനും പുറത്തുകടക്കുന്നതിനും സഹായിക്കുക എന്നതാണ്. എന്നാൽ യജമാനന് അവന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടാൽ, അതിന്റെ ഫലം അരാജകത്വവും അഴുക്കും ആയിരിക്കും. വിജയകരമാണെങ്കിൽ, പെയിന്റിംഗ് ശുദ്ധമായ ഐക്യവും സ്വീകരിക്കാനുള്ള എളുപ്പവും പ്രചോദനവും ഉൾക്കൊള്ളും.

ജോവാൻ മിറോ "വിസർജ്ജന കൂമ്പാരത്തിന് മുന്നിൽ ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും."ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോൾ സ്പെയിനിലെ കലാകാരന്റെ ശേഖരത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. 1935ൽ ഒക്‌ടോബർ 15 മുതൽ 22 വരെയുള്ള ഒരാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ ഇത് ഒരു ചെമ്പ് ഷീറ്റിൽ എണ്ണയിൽ വരച്ചു. സൃഷ്ടിയുടെ വലിപ്പം 23x32 സെന്റീമീറ്റർ മാത്രമാണ്.അത്തരമൊരു പ്രകോപനപരമായ പേര് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിത്രം ഭീകരതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങൾ... സ്‌പെയിനിൽ നടന്ന ആ വർഷങ്ങളിലെ സംഭവങ്ങൾ രചയിതാവ് തന്നെ ചിത്രീകരിച്ചു. മിറോ ഉത്കണ്ഠയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ചിത്രത്തിൽ, ചലനരഹിതരായ പുരുഷനെയും സ്ത്രീയെയും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും, എന്നിരുന്നാലും, പരസ്പരം ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. ക്യാൻവാസ് അപകടകരമായ വിഷ പുഷ്പങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്, വിപുലീകരിച്ച ജനനേന്ദ്രിയത്തോടൊപ്പം അത് മനഃപൂർവ്വം വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതും വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതുമായ സെക്സിയായി കാണപ്പെടുന്നു.

ജാസെക് ജെർക്ക "എറോഷൻ".ഈ പോളിഷ് നിയോസറിയലിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിക്കുന്നു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യം... ചില വഴികളിൽ, സ്പർശിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ പോലും വളരെ വിശദമായി വിവരിക്കുന്നു. ബോഷ് മുതൽ ഡാലി വരെയുള്ള ഭൂതകാല സർറിയലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ അവർക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ ബോംബാക്രമണത്തെ അത്ഭുതകരമായി അതിജീവിച്ച മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് യെർക്ക വളർന്നത്. യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ അദ്ദേഹം വരച്ചുതുടങ്ങി. അവിടെ അവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി കൂടുതൽ ആധുനികവും വിശദവുമായ ഒന്നിലേക്ക് മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ യെർക്ക തന്നെ തന്റെ വ്യക്തിത്വം നിലനിർത്തി. ഇന്ന് അവന്റെ അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾപോളണ്ടിൽ മാത്രമല്ല, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, മൊണാക്കോ, യുഎസ്എ എന്നിവിടങ്ങളിലും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി ശേഖരങ്ങളിൽ അവ കാണപ്പെടുന്നു.

ബിൽ സ്റ്റോൺഹാം "ഹാൻഡ്സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിം". 1972-ൽ വരച്ച ചിത്രത്തെ ഒരു ക്ലാസിക് പെയിന്റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അവൾ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും വിചിത്രമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരാളാണ് എന്നതിൽ സംശയമില്ല. പെയിന്റിംഗ് ഒരു ആൺകുട്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവന്റെ അടുത്തായി ഒരു പാവയുണ്ട്, കൂടാതെ നിരവധി ഈന്തപ്പനകൾ ഗ്ലാസിന് പിന്നിൽ നിന്ന് അമർത്തിയിരിക്കുന്നു. ഈ ക്യാൻവാസ് വിചിത്രവും നിഗൂഢവും അൽപ്പം നിഗൂഢവുമാണ്. ഇത് ഇതിനകം ഐതിഹ്യങ്ങളാൽ പടർന്ന് പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം കാരണം ഒരാൾ മരിച്ചുവെന്നും അതിലെ കുട്ടികൾ ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെന്നും അവർ പറയുന്നു. അവൾ ശരിക്കും ഭയങ്കരയായി തോന്നുന്നു. അസുഖകരമായ മാനസികാവസ്ഥയുള്ള ആളുകൾക്ക് ഭയവും ഭയാനകമായ ഫാന്റസികളും ഈ പെയിന്റിംഗ് ഉണർത്തുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. 5 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ താൻ സ്വയം വരച്ചുവെന്ന് സ്റ്റോൺഹാം തന്നെ ഉറപ്പുനൽകി. ആൺകുട്ടിയുടെ പിന്നിലെ വാതിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിനും സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്തിനും ഇടയിലുള്ള തടസ്സമാണ്. മറുവശത്ത്, ഒരു കുട്ടിയെ ഒരു ലോകത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വഴികാട്ടിയാണ് പാവ. മറുവശത്ത്, കൈകൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇതര ജീവിതങ്ങളോ കഴിവുകളോ ആണ്. 2000 ഫെബ്രുവരിയിൽ ഈ ചിത്രം പ്രശസ്തമായി. പ്രേതങ്ങളുണ്ടെന്ന് പറഞ്ഞ് ഇബേയിൽ വിൽപനയ്ക്ക് വച്ചിരുന്നു. തൽഫലമായി, ഹാൻഡ്‌സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിമിനെ 1,025 ഡോളറിന് കിം സ്മിത്ത് വാങ്ങി. താമസിയാതെ, വാങ്ങുന്നയാൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കത്തുകളാൽ മുങ്ങി ഭയപ്പെടുത്തുന്ന കഥകൾപെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഈ പെയിന്റിംഗ് നശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആവശ്യകത.

കലയെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ആകർഷിക്കാനും ഭയപ്പെടുത്താനും കഴിയും. അസാധാരണമായ കലാകാരന്മാരെ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഏറ്റവും രഹസ്യമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവ വളരെ വിചിത്രമായി മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം സൃഷ്ടികൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ധാരാളം ആരാധകരുണ്ട്.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അസാധാരണമായ ചിത്രങ്ങൾ ഏതൊക്കെയാണ്, ആരാണ് അവ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, അവർക്ക് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് പറയാൻ കഴിയുക?

"കൈകൾ അവനെ എതിർക്കുന്നു"

ഈ വിചിത്രമായ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് 1972 ലാണ്. അപ്പോഴാണ്, കാലിഫോർണിയയിൽ നിന്ന്, എന്റെ ആർക്കൈവിൽ ഒരു പഴയ ഫോട്ടോ കണ്ടെത്തിയത്. അത് കുട്ടികളെ കാണിച്ചു: ബിൽ താനും അവന്റെ സഹോദരിയും, നാലാമത്തെ വയസ്സിൽ മരിച്ചു. പെൺകുട്ടിയുടെ മരണശേഷം കുടുംബം സ്വന്തമാക്കിയ ഒരു വീട്ടിലാണ് ഫോട്ടോ എടുത്തത് എന്നത് കലാകാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. ഒരു നിഗൂഢമായ സംഭവം ഈ അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കാൻ ബില്ലിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

ക്യാൻവാസ് ഒരു കലാ നിരൂപകന് സമ്മാനിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം താമസിയാതെ മരിച്ചു. ഇതിനെ യാദൃശ്ചികമെന്ന് വിളിക്കാമോ എന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്, കാരണം ചിത്രം വാങ്ങിയ ജോൺ മാർലി എന്ന നടൻ താമസിയാതെ മരിച്ചു. ക്യാൻവാസ് നഷ്ടപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് ഒരു ലാൻഡ്ഫിൽ കണ്ടെത്തി. പെയിന്റിംഗിന്റെ പുതിയ ഉടമകളുടെ ചെറിയ മകൾ ഉടൻ തന്നെ വിചിത്രമായത് ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങി - വരച്ച കുട്ടികൾ വഴക്കിടുകയാണെന്ന് അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ മുറിയുടെ വാതിൽക്കൽ വന്നതായി അവൾ ഉറപ്പുനൽകി. കുടുംബത്തിന്റെ പിതാവ് ചിത്രമുള്ള മുറിയിൽ ഒരു ക്യാമറ വെച്ചു, അത് ചലനത്തോട് പ്രതികരിക്കും, അത് പ്രവർത്തിച്ചു, പക്ഷേ ഓരോ തവണയും സിനിമയിൽ ഇടപെടൽ മാത്രമായിരുന്നു. പുതിയ സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ക്യാൻവാസ് ലേലത്തിന് വെച്ചപ്പോൾ, ഉപയോക്താക്കൾ അത് കണ്ടതിന് ശേഷം അസ്വസ്ഥത അനുഭവപ്പെടുന്നതായി പരാതിപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, അവർ അത് വാങ്ങി. കിം സ്മിത്ത്, ചെറിയ ഉടമ ആർട്ട് ഗാലറി, ഒരു പ്രദർശനമായി അസാധാരണമായ എന്തെങ്കിലും വാങ്ങാൻ തീരുമാനിച്ചു.
പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം അവസാനിക്കുന്നില്ല - അതിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന തിന്മ ഇപ്പോൾ എക്സിബിഷനിലെ സന്ദർശകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

"കരയുന്ന കുട്ടി"

പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾ പരാമർശിക്കുമ്പോൾ, ഇതിന് പേരിടാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. "നാശം സംഭവിച്ച" ക്യാൻവാസിനെക്കുറിച്ച് " കരയുന്ന കുട്ടി"ലോകം മുഴുവൻ അറിയാം. സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം സ്വന്തം മകനെ ഒരു മാതൃകയായി ഉപയോഗിച്ചു. ആൺകുട്ടിക്ക് അങ്ങനെ കരയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അവന്റെ പിതാവ് മനഃപൂർവ്വം അവനെ അസ്വസ്ഥനാക്കി, കത്തിച്ച തീപ്പെട്ടികൾ കൊണ്ട് അവനെ ഭയപ്പെടുത്തി. ഒരു ദിവസം കുട്ടി തന്റെ പിതാവിനോട് വിളിച്ചുപറഞ്ഞു: "സ്വയം കത്തിക്കുക!" 1985-ൽ വടക്കൻ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഉടനീളം തീ ആളിപ്പടരാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ചിത്രരചന ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. വി റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങൾആളുകൾ മരിച്ചു, മാത്രം ലളിതമായ പുനരുൽപാദനംകരയുന്ന ഒരു കുട്ടിയുടെ ചിത്രം അതേപടി തുടർന്നു. ഇപ്പോൾ പോലും, പെയിന്റിംഗ് ഒരു ചീത്തപ്പേരില്ലാതെയല്ല - പലരും അത് തൂക്കിയിടാൻ സാധ്യതയില്ല. അതിലും അസാധാരണമായി, ഒറിജിനൽ എവിടെയാണെന്ന് അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു.

"അലർച്ച"

അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾ നിരന്തരം പൊതുജനശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും മാസ്റ്റർപീസ് ആവർത്തിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളെ പ്രകോപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഒന്ന്, അത് ഒരു ആരാധനയായി മാറി ആധുനിക സംസ്കാരം, മഞ്ചിന്റെ "അലർച്ച" ആണ്. ഇത് ഒരു നിഗൂഢവും നിഗൂഢവുമായ ചിത്രമാണ്, ഇത് മറ്റൊരാൾക്ക് ഒരു മാനസിക രോഗിയുടെ ഫാന്റസിയായും മറ്റൊരാൾക്ക് ഒരു പാരിസ്ഥിതിക ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രവചനമായും മറ്റൊരാൾക്ക് ഒരു മമ്മിയുടെ അസംബന്ധ ഛായാചിത്രമായും തോന്നുന്നു. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, ക്യാൻവാസിന്റെ അന്തരീക്ഷം ആകർഷിക്കുകയും നിസ്സംഗത പാലിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ല. അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾ പലപ്പോഴും വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, നേരെമറിച്ച്, "ദി സ്ക്രീം" വളരെ ലളിതമാണ് - ഇത് രണ്ട് പ്രധാന ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ രൂപഭാവം വരയ്ക്കുന്നു കേന്ദ്ര കഥാപാത്രംപ്രാകൃതവാദത്തിലേക്ക് ലളിതമാക്കി. എന്നാൽ ഈ വികലമായ ലോകമാണ് സൃഷ്ടിയെ പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷകമാക്കുന്നത്.

അവന്റെ കഥയും അസാധാരണമാണ് - അവന്റെ സൃഷ്ടി ഒന്നിലധികം തവണ മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് സംരക്ഷിച്ച് മ്യൂസിയത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നു, വൈകാരിക സിനിമകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഇതിലും കുറഞ്ഞ ആവിഷ്‌കാര പ്ലോട്ടുകൾ തിരയാൻ കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു.

"ഗുവേർണിക്ക"

വളരെ അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾ പിക്കാസോയുടെ ബ്രഷുകളുടേതാണ്, എന്നാൽ അവയിലൊന്ന് പ്രത്യേകിച്ച് അവിസ്മരണീയമാണ്. അതേ പേരിൽ നഗരത്തിലെ നാസി നടപടികളോടുള്ള വ്യക്തിപരമായ പ്രതിഷേധമായാണ് പ്രകടമായ "ഗുവേർണിക്ക" സൃഷ്ടിച്ചത്. കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ ഓരോ ഘടകവും ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകത നിറഞ്ഞതാണ്: രൂപങ്ങൾ തീയിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു, ഒരു കാള ഒരു യോദ്ധാവിനെ ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നു, അവന്റെ പോസ് ഒരു ക്രൂശീകരണത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അവന്റെ കാൽക്കൽ - തകർന്ന പൂക്കളും പ്രാവും, തലയോട്ടിയും തകർന്ന വാളും. പത്രത്തിന്റെ ചിത്രീകരണ ശൈലിയിൽ ശ്രദ്ധേയവും കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെ ശക്തമായി ബാധിക്കുന്നതുമാണ്.

"മോണാലിസ"

സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ച് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി സംരക്ഷിച്ചു പേരിന്റെ ആദ്യഭാഗംനിത്യതയിൽ. ആറാം നൂറ്റാണ്ടിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ മറക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് "ലാ ജിയോകോണ്ട", അല്ലെങ്കിൽ "മോണലിസ" ആണ്. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, പ്രതിഭയുടെ ഡയറികളിൽ ഈ ഛായാചിത്രത്തിലെ സൃഷ്ടിയുടെ രേഖകളൊന്നുമില്ല. അവിടെ ആരെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പതിപ്പുകളുടെ എണ്ണം അസാധാരണമല്ല. ഇത് തികഞ്ഞതാണെന്ന് ചിലർ കരുതുന്നു സ്ത്രീ ചിത്രംഅല്ലെങ്കിൽ കലാകാരന്റെ അമ്മ, ആരെങ്കിലും അവനിൽ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം കാണുന്നു, ആരെങ്കിലും - ഡാവിഞ്ചിയുടെ ശിഷ്യൻ. "ഔദ്യോഗിക" അഭിപ്രായമനുസരിച്ച്, മൊണാലിസ ഒരു ഫ്ലോറന്റൈൻ വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യയായിരുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യം എന്തായാലും, പോർട്രെയ്റ്റ് ശരിക്കും അസാധാരണമാണ്. പെൺകുട്ടിയുടെ ചുണ്ടുകൾ വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ പുഞ്ചിരിയോടെ ചുരുണ്ടിരിക്കുന്നു, അവളുടെ കണ്ണുകൾ അതിശയകരമാണ് - ഈ ചിത്രം ലോകത്തെ നോക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, പ്രേക്ഷകർ അതിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുന്നില്ല. ലോകത്തിലെ മറ്റ് അസാധാരണ പെയിന്റിംഗുകളെപ്പോലെ, "ലാ ജിയോകോണ്ട" ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: ഏറ്റവും ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകളുള്ള പെയിന്റിന്റെ ഏറ്റവും കനം കുറഞ്ഞ പാളികൾ, ഒരു മൈക്രോസ്കോപ്പിനോ എക്സ്-റേക്കോ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടയാളങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല. ചിത്രത്തിലെ പെൺകുട്ടി ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, അവളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള നേരിയ പുക വെളിച്ചം യഥാർത്ഥമാണ്.

"വിശുദ്ധ അന്തോനീസിന്റെ പ്രലോഭനം"

തീർച്ചയായും, സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടാതെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അസാധാരണമായ ചിത്രങ്ങൾ പഠിക്കാൻ കഴിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ കൃതി "ദി ടെംപ്‌റ്റേഷൻ ഓഫ് സെന്റ് ആന്റണി" എന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു അടുത്ത കഥ... സൃഷ്ടിയുടെ സമയത്ത്, ഗൈ ഡി മൗപാസന്റിന്റെ "പ്രിയ സുഹൃത്ത്" എന്ന സിനിമയുടെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരത്തിനായി ഒരു നടനെ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഒരു മത്സരം ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രലോഭിപ്പിച്ച വിശുദ്ധന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുകയായിരുന്നു വിജയി. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്, കലാകാരനെ തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രചോദിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട യജമാനന്മാർ ഉപയോഗിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ബോഷ്. ഈ വിഷയത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ട്രിപ്റ്റിക് സൃഷ്ടിച്ചു. സമാനമായ ജോലിസെസാനെയും ചിത്രീകരിച്ചു. അസാധാരണമായ കാര്യം, വിശുദ്ധ അന്തോനീസ് പാപകരമായ ഒരു ദർശനം കണ്ട ഒരു നീതിമാൻ മാത്രമല്ല എന്നതാണ്. നേർത്ത ചിലന്തിയുടെ കൈകളിൽ മൃഗങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ പാപങ്ങൾ നേരിടുന്ന ഒരു മനുഷ്യന്റെ നിരാശാജനകമായ രൂപമാണിത് - അവൻ പ്രലോഭനങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, ചിലന്തികളുടെ കാലുകൾ അവനെ തകർക്കുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും.

"രാത്രി വാച്ച്"

കലാകാരന്മാരുടെ അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾ പലപ്പോഴും അപ്രത്യക്ഷമാകുകയോ നിഗൂഢ സംഭവങ്ങളുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുകയോ ചെയ്യുന്നു. റെംബ്രാൻഡിന്റെ നൈറ്റ് വാച്ചിൽ അത്തരത്തിലുള്ള ഒന്നും സംഭവിച്ചില്ല, പക്ഷേ ക്യാൻവാസുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി നിഗൂഢതകൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്.

ഇതിവൃത്തം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ മാത്രം വ്യക്തമാണ് - മിലിഷ്യകൾ ഒരു പ്രചാരണത്തിന് പോകുന്നു, അവരുടെ ആയുധങ്ങൾ അവരോടൊപ്പം എടുക്കുന്നു, ഓരോ നായകനും ദേശസ്നേഹവും വികാരങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്, എല്ലാവർക്കും വ്യക്തിത്വവും സ്വഭാവവുമുണ്ട്. ഉടനെ ചോദ്യങ്ങൾ ഉയരുന്നു. സൈനിക ജനക്കൂട്ടത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന മാലാഖയെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്ന ഈ കൊച്ചു പെൺകുട്ടി ആരാണ്? സ്ക്വാഡിന് പ്രതീകാത്മക ചിഹ്നമോ അതോ കോമ്പോസിഷൻ ബാലൻസ് ചെയ്യാനുള്ള മാർഗമോ? എന്നാൽ ഇത് പോലും പ്രധാനമല്ല. മുമ്പ്, ചിത്രത്തിന്റെ വലുപ്പം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു - ഉപഭോക്താക്കൾക്ക് ഇത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, അവർ ക്യാൻവാസ് മുറിച്ചു. പതിറ്റാണ്ടുകളായി ക്യാൻവാസിൽ മണ്ണ് മൂടിയിരുന്ന ഒരു വിരുന്നിലും മീറ്റിംഗ് ഹാളിലും അദ്ദേഹത്തെ പാർപ്പിച്ചു. ചില നിറങ്ങൾ എന്തായിരുന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ അറിയാൻ കഴിയില്ല. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധാപൂർവം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിന് പോലും മെഴുകുതിരികളിൽ നിന്ന് മണം നീക്കം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ കാഴ്ചക്കാരന് ചില വിശദാംശങ്ങളെക്കുറിച്ച് മാത്രമേ ഊഹിക്കാൻ കഴിയൂ.

ഭാഗ്യവശാൽ, മാസ്റ്റർപീസ് ഇപ്പോൾ സുരക്ഷിതമാണ്. കുറഞ്ഞത് അവന്റെ ആധുനിക രൂപംശ്രദ്ധയോടെ കാത്തുസൂക്ഷിച്ചു. അവനു സമർപ്പിക്കുന്നു പ്രത്യേക ഹാൾ, എല്ലാ പ്രശസ്തമായ അസാധാരണ പെയിന്റിംഗുകൾക്കും അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയില്ല.

"സൂര്യകാന്തികൾ"

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ അസാധാരണ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടുന്ന പട്ടിക പൂർത്തിയാക്കാൻ വാൻ ഗോഗ് ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരികതയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്ത ഒരു പ്രതിഭയുടെ ദുരന്തചരിത്രം മറയ്ക്കുന്നു. ഏറ്റവും അവിസ്മരണീയമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് "സൂര്യകാന്തികൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ്, അതിൽ കലാകാരന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ഷേഡുകളും സ്ട്രോക്കുകളും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇക്കാരണത്താൽ മാത്രമല്ല ഇത് രസകരമാണ്. ക്യാൻവാസ് നിരന്തരം പകർത്തുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത, കൂടാതെ വിജയകരമായി വിറ്റഴിഞ്ഞ പകർപ്പുകളുടെ എണ്ണം മറ്റ് അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. അതേ സമയം, അത്തരം ജനപ്രീതി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിത്രം ഇപ്പോഴും അതുല്യമാണ്. വാൻ ഗോഗ് ഒഴികെ മറ്റാരും വിജയിച്ചില്ല.