ഏത് സംഗീത സൃഷ്ടികളിലാണ് ഭൂപ്രകൃതി കാണപ്പെടുന്നത്. സംഭാഷണ വികസന പാഠം "പ്രകൃതിയുടെ വിവരണം

കേൾക്കുന്നു ഉപകരണ കോമ്പോസിഷനുകൾസമകാലീന യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ, ചിലപ്പോൾ അവയിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ദൃശ്യപരമായി അനുഭവപ്പെടും.

തീർച്ചയായും, ഇത് സംഗീത രചയിതാവിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ കഴിവിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം, യൂറോപ്യൻ ഉപകരണസംഗീതം മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകൾ പിന്നിട്ട ഒരു വലിയ പരിണാമത്തിന്റെ ഫലമാണിത്. പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിലെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ചിത്രം ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

സൗണ്ട് പെയിന്റിംഗ് വിവിധ ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - പക്ഷിപ്പാട്ട് (" പാസ്റ്ററൽ സിംഫണി"ബീഥോവൻ, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ"), ഇടിമുഴക്കം (ബെർലിയോസിന്റെ "ഫന്റാസ്റ്റിക് സിംഫണി"), മണി മുഴക്കം (മുസോർഗ്സ്കിയുടെ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്"). പ്രകൃതിയിലെ എല്ലാത്തരം പ്രതിഭാസങ്ങളുമായും സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു അനുബന്ധ ബന്ധവുമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രബുദ്ധനായ ഒരു ശ്രോതാവിനെ അത് വിശദീകരിക്കേണ്ടതില്ല സിംഫണിക് ചിത്രംമുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "ഡോൺ ഓൺ ദ മോസ്കോ നദി" സൂര്യോദയവും അകത്തും കാണിക്കുന്നു സിംഫണിക് സ്യൂട്ട്റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഷെഹെറാസാഡ്, മുഴുവൻ ശകലങ്ങളും കടലിന്റെ ചിത്രത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

രചയിതാവ് സ്വയം കൂടുതൽ അമൂർത്തമായ ലക്ഷ്യം സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ ഒരു ചിത്രം മനസ്സിലാക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. തുടർന്ന് രചയിതാക്കളുടെ ശീർഷകങ്ങളോ വാക്കാലുള്ള പരാമർശങ്ങളോ അസോസിയേഷനുകളുടെ സർക്കിളിൽ ഒരു വഴികാട്ടിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ലിസ്റ്റിന് "ഈവനിംഗ് ഹാർമോണിയീസ്" എന്നും "സ്നോസ്റ്റോം" എന്നും പേരുള്ള പഠനങ്ങളുണ്ട്, ഡെബസിക്ക് "മൂൺലൈറ്റ്", "ദി ഹിൽസ് ഓഫ് അനാകാപ്രി" എന്നീ നാടകങ്ങളുണ്ട്.

സംഗീത കലഎപ്പോഴും ഓപ്പറേറ്റ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾഅവരുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. പ്രതിനിധികൾക്ക് തോന്നിയ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വിവിധ ശൈലികൾകലയുടെ യോഗ്യമായ ഒരു വസ്തു, അവരുടെ കാലത്തെ കലാപരമായ അഭിരുചികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി തിരഞ്ഞെടുത്തു. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ വിവിധ പ്രതിനിധികൾ സംഗീത ശൈലികൾ, സമകാലികരായിട്ടും, പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്ത നിലപാടുകൾ സ്വീകരിച്ചു. ഉദാഹരണങ്ങൾക്കായി നിങ്ങൾ അധികം നോക്കേണ്ടതില്ല. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ മഹത്തായ ഹാൻഡലിനെ അമിതമായ നേരായതയ്ക്കും പരുഷതയ്ക്കും അപലപിച്ചതായി അറിയാം. വിദ്യായ ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ, മാഡം ഡി സ്റ്റെൽ (1776-1817) തന്റെ പ്രസംഗകഥയായ "ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദ വേൾഡ്" എന്ന കൃതിയിൽ, ഒരു പ്രകാശമാനമായ പ്രകാശം ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട്, ശ്രോതാക്കളെ അവർ തടഞ്ഞുനിർത്തുന്ന തരത്തിൽ ശ്രോതാക്കളുടെ ചെവികളിൽ ക്രൂരമായി അടിച്ചതായി എഴുതി. കർക്കശമായി, കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസിലെ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ശാസിച്ചുകൊണ്ട് പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി പ്രഖ്യാപിച്ചു: "നിങ്ങൾ എന്റെ പാഠത്തിലേക്ക് ഏതെങ്കിലും റാവലിനെ വീണ്ടും കൊണ്ടുവന്നിട്ടുണ്ടോ?" ...

ബറോക്ക് യുഗം

16 അവസാനം മുതൽ ആദ്യകാല XVIIIനൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രബലമായ പ്രവണതകളിൽ ഒന്ന് യൂറോപ്യൻ കലബറോക്ക് ശൈലിയായിരുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, ലോകത്തിന്റെ ഐക്യം, അനന്തത, വൈവിധ്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം സമൂഹത്തിൽ പക്വത പ്രാപിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതി ഘടകങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം രൂപപ്പെടുന്നു. ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും കലയും തമ്മിലുള്ള വിടവ് നികത്തുന്ന ഒരു "സാർവത്രിക ഭാഷ" സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീതം ശ്രമിച്ചു. അക്കാലത്തെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, അതിന്റെ ഭാഷ അത്തരം നിർദ്ദിഷ്ട വർണ്ണത്തിലേക്കും ശബ്ദ പ്രാതിനിധ്യത്തിലേക്കും കൊണ്ടുവരുന്നു, ഓരോ ഇടവേളയ്ക്കും ഒരു നിശ്ചിത നിറം നൽകുന്ന ശുപാർശകൾ ദൃശ്യമാകുന്നു. വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും ചലനവും നിശ്ചലതയും പോലുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ ഉപകരണ, സ്വര കലയുടെ സ്വത്തായി മാറുന്നു. ബറോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന് 4 എന്ന സൈക്കിളായി കണക്കാക്കാം ഉപകരണ സംഗീതകച്ചേരികൾഅന്റോണിയോ വിവാൾഡിയുടെ (1678-1741) ദി ഫോർ സീസണുകൾ. ഗ്രന്ഥകാരൻ ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഒരു വലിയ അനുകരണക്കാരനായി മാത്രമല്ല സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസങ്ങൾ("സമ്മർ" എന്ന കച്ചേരിയിൽ ഇടിമിന്നലിന്റെ ഒരു ചിത്രമുണ്ട്), പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഗാനരചനാ ധാരണ അദ്ദേഹം ലോകത്തിന് പ്രകടമാക്കുന്നു.

തികഞ്ഞ ക്ലാസിക്കലിസം

ബറോക്കിന് സമാന്തരമായി, അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രകൃതിയിലെയും ജീവിതത്തിലെയും കാര്യങ്ങളുടെ ഗതിയെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഏക സാർവത്രിക ക്രമത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യുക്തിസഹമായ ബോധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ക്ലാസിക്കലിസം വളരെ വ്യാപകമായിത്തീർന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കർശനമായി മാനദണ്ഡമാണ്. അവളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിയമം- സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സത്യത്തിന്റെയും സന്തുലിതാവസ്ഥ, ആശയത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ വ്യക്തത, രചനയുടെ യോജിപ്പും സമ്പൂർണ്ണതയും. സമയം, സ്ഥലം, പ്രവർത്തനം എന്നിവയുടെ ഐക്യം പോലെയുള്ള ഒരു കൂട്ടം നിയമങ്ങൾ നാടക സാഹിത്യം, പെയിൻറിങ്ങുകളിലെ വർണ്ണ സ്കീമിന്റെ കർശനമായ നിയന്ത്രണം, കാഴ്ചപ്പാട് (മുൻഭാഗത്തിന് തവിട്ട്, മധ്യഭാഗത്തിന് പച്ച, വിദൂരത്തിന് നീല) ചിത്രീകരിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് സംഗീത കലയെ സ്പർശിച്ചു. രചന, സമന്വയം, ഈണത്തിന്റെ പരസ്പരബന്ധം, അകമ്പടി എന്നീ മേഖലകളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ ചിത്രകലയിൽ സ്ഥാപിച്ചതിന് സമാനമാണ്. കൂടാതെ, സംഗീതത്തിനും മറ്റ് കലകളുടെ വിഭാഗങ്ങൾക്കും ഒരൊറ്റ മാനദണ്ഡം ഉണ്ടായിരുന്നു: "കുററമില്ലാത്ത ജ്യാമിതീയ പൂർണ്ണതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഭൗതിക സ്വപ്നം." ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ പ്രധാന പ്രമേയം നായകന്റെ ജീവിത സംഘട്ടനങ്ങളായതിനാൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പങ്ക് എളിമയെക്കാൾ കൂടുതലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം മഹത്തായ പാന്തിസ്റ്റുകൾ ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ(1732-1809), ഈ ശൈലിയിൽ സൂര്യോദയങ്ങളെയും സൂര്യാസ്തമയങ്ങളെയും കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോണാറ്റകളുടെയും സിംഫണികളുടെയും മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ശ്രോതാവിനെ ആത്മീയ ധ്യാനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഴുകുന്നു, അവിടെ ഓരോ വാക്യവും അത്തരം പൂർണ്ണതയുടെ ഉദാഹരണമാണ്. മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയുടെ സവിശേഷത കൂടിയാണ്. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരകോടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസ് ബീഥോവന്റെ പാസ്റ്ററൽ സിംഫണി (1770-1827) ആണ്.

ആകർഷകമായ ഇംപ്രഷനിസം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സമൂഹം രൂപപ്പെട്ടു ഒരു പുതിയ രൂപംലോകത്തോട്. ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും നേട്ടങ്ങൾ മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു - മരവിച്ചതും ശാശ്വതവുമായ ഒന്നും ഇല്ലാത്ത ഒരു വസ്തുവായി ഇത് മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ സംവിധാനം പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിന് അനുയോജ്യമല്ലെന്ന നിഗമനത്തിൽ ചില കലാകാരന്മാർ എത്തി. എല്ലാ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെയും നവീകരണം സംഗീതത്തിലും നടന്നു. ചിത്രകലയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും പുതിയ ശൈലി "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത "നിഘണ്ടു" യുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ പുതിയ ഫ്രഞ്ച് സ്കൂളിന്റെ രചയിതാക്കളാണ് - ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി (1862-1918), മൗറിസ് റാവൽ (1875-1937). തന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മൗലിക നിമിഷങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സി. ഡെബസിയുടെ പ്രസ്താവനകൾ പ്രസിദ്ധമാണ്: "ഞാൻ ഒരു നിഗൂഢ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് ഒരു മതം ഉണ്ടാക്കി ... രാത്രിയും പകലും ഭൂമിയും ആകാശവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള പദവി സംഗീതജ്ഞർക്ക് മാത്രമേ ഉള്ളൂ. പ്രകൃതിയുടെ ഗംഭീരമായ വിറയലിന്റെ അന്തരീക്ഷവും താളവും." അവന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര പീസ് ഉച്ച വിശ്രമം faun" ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ ഒരു തരം മാനിഫെസ്റ്റോ ആയി മാറുന്നു. ഒരേ ദിശയിൽ, ധാരാളം ഉണ്ട് പിയാനോ കഷണങ്ങൾ"ദി പ്ലേ ഓഫ് വാട്ടർ" ഉൾപ്പെടെയുള്ള റാവൽ. പിയാനോ ഒരു ഉപകരണമായി മാറുന്നത് റാവലിന്റെ സൃഷ്ടിയിലാണ്, "രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിൽ ചിത്രശലഭങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്, ഒരു വേനൽക്കാല ദിനത്തിന്റെ മയക്കത്തിൽ പക്ഷികളുടെ ആലാപനം, സമുദ്രത്തിലെ അതിരുകളില്ലാത്ത തിരമാലകൾ, മണിനാദങ്ങൾ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന അതിരാവിലെ ആകാശം" (ഇങ്ങനെയാണ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് ജോർദാൻ-മോറാൻ തന്റെ "മിററുകൾ" എന്ന നാടകങ്ങളുടെ ചക്രത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നത്).

കലാകാരനും പുറംലോകവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ ഇംപ്രഷനിസം ഒരു പുതിയ ആശയം തുറന്നു. ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കസം, റൊമാന്റിസിസം എന്നിവയുടെ ബാനറിന് കീഴിൽ നിലനിന്നിരുന്ന കല, മനുഷ്യനെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു. പ്രധാന മൂല്യംപ്രപഞ്ചത്തിൽ. മറുവശത്ത്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ലോകവീക്ഷണം വിപരീത ബന്ധത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്: അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു വലിയ, മിന്നുന്ന ലോകവും അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയും - പ്രധാന വസ്തുകല, വൈകാരിക അസ്ഥിരതയുള്ള ഒരു വ്യക്തി പ്രകൃതിയുടെ ശാശ്വതമായ ചുഴിയിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു ആറ്റമാണ്.

ഈ "അതിമാനുഷിക" വീക്ഷണം ഇംപ്രഷനിസം തന്നെ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഒരു "സന്തോഷകരമായ നിമിഷം" ആയിത്തീർന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോകമഹായുദ്ധങ്ങൾ വീണ്ടും ഉണ്ടായി കേന്ദ്ര ചിത്രംദേശീയ ദുരന്തങ്ങളെ അതിജീവിച്ച കലാകാരന്മാരെ നന്മതിന്മകളുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന കലയുടെ വ്യക്തിത്വം. സംഗീതത്തിലെ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വീണ്ടും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങി.

എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന കലാരൂപങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയ സിനിമയിൽ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ശബ്ദ ചിത്രങ്ങൾ സിനിമയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആവിഷ്കാര ഘടകങ്ങളായി മാറുന്നു. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ മ്യൂസിക്കൽ ഫിലിം സ്കെച്ചുകൾ പിന്നീട് അവരുടേതായ ഒരു ജീവിതം എടുക്കുന്നു - അവ സ്വതന്ത്ര ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടികളായി കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മൈക്കൽ ടാരിവർഡീവ്, എനിയോ മോറിക്കോൺ തുടങ്ങിയ അതുല്യരും കഴിവുറ്റവരുമായ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേരുകൾ ഈ സന്ദർഭത്തിൽ എങ്ങനെ ഓർക്കരുത്.

റൊമാന്റിസിസവും പാൻ-മ്യൂസിക്കലിറ്റിയും

പ്രകൃതിയോടുള്ള ഒരു പുതിയ മനോഭാവത്തിന്റെ ഉത്ഭവം രൂപപ്പെട്ടു XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽനൂറ്റാണ്ട്, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ കണ്ടെത്തുന്നത് പതിവാണ് ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകൻജീൻ-ജാക്ക് റൂസോ (1712-1778). പ്രകൃതിയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീർത്തും വ്യക്തിപരവും അതിശയോക്തിപരവുമായ വൈകാരിക മനോഭാവം റൊമാന്റിക്‌സ് തിരഞ്ഞെടുത്തു. വ്യക്തിയുടെ അനുഭവങ്ങളും അവസ്ഥയും തമ്മിലുള്ള മാനസിക സമാന്തരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ലോകവീക്ഷണമാണിത് പരിസ്ഥിതിഅവരുടെ പ്രവൃത്തിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. തൊട്ടുകൂടാത്ത വന്യമായ പ്രകൃതിയെ കലാകാരന്മാർ ഒരു കണ്ണാടിയായി കാണുന്നു മനുഷ്യാത്മാവ്. സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ചിത്രം മനശ്ശാസ്ത്രപരവും അഭിമാനകരവുമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ഒരു മഹത്തായ പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്നു. സ്വതന്ത്ര നായകൻ. ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ സംഗീത റൊമാന്റിസിസംൽ കണ്ടെത്താനാകും പിയാനോ വർക്ക്ലിസ്റ്റ് (1811-1886), ബെർലിയോസിന്റെ (1803-1869) സിംഫണിക് ക്യാൻവാസുകളിൽ.

പ്രകൃതിയും കലയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് വീക്ഷണം ഒരുതരം അപചയത്തിൽ എത്തി റൊമാന്റിക് ആശയം"പാൻമ്യൂസിക്കലിറ്റി". ലോകത്തിന്റെ സാരാംശം സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, ലോകത്തിന്റെ സത്തയിൽ സംഗീതവും അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് ഈ പ്രവണതയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ വിശ്വസിച്ചു. ഈ വീക്ഷണം ബൈറണിന്റെ (1788-1824) വരികളിൽ നന്നായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു:

ഒരു വെള്ളി അരുവിയിൽ ഞാൻ ഐക്യം കേൾക്കുന്നു,

ഞാങ്ങണ കൊണ്ട് കായലിൽ ഹാർമണി കേൾക്കുന്നു,

എല്ലാത്തിലും യോജിപ്പുണ്ട്, കേൾക്കുക - അത് എല്ലായിടത്തും ഉണ്ട്,

പഴയ ഭൂമി ഗോളങ്ങളുടെ വ്യഞ്ജനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്.

റഷ്യൻ മണ്ണിൽ, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ റൊമാന്റിക് രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞവരിൽ ഒരാളാണ് റിംസ്കി-കോർസകോവ് (1844-1908). ആഘാതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കടലിന്റെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണിക് രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഐവസോവ്സ്കിയുടെ (1817-1900) ഗംഭീരമായ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് സമാനമാണ്.

റഷ്യയിലെ അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അനശ്വരതയുടെ നക്ഷത്രം സംഗീത പ്രതിഭ- അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിൻ (1871-1915). ലോകവിപത്തുകളുടെ പ്രതീക്ഷ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു കാവ്യാത്മകതയിലേക്ക് മാത്രമല്ല, തീയുടെ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതീകാത്മക ധാരണയിലേക്കും നയിച്ചു. എ.ടി വൈകി കാലയളവ്സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ജ്വാല പ്രധാനം മാത്രമല്ല ഒരു കലാപരമായ രീതിയിൽഅദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി പിയാനോ കവിതകൾ, മാത്രമല്ല സിംഫണിക് ക്യാൻവാസ് പ്രൊമിത്യൂസ്. കൂടാതെ, ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ മേഖലയിൽ രചയിതാവിന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വരി അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യ സംഗീത ശകലമാണിത്. അസാധാരണമായ പാത്തോസും കത്തുന്ന നിറങ്ങളും നിറഞ്ഞ സ്ക്രാബിന്റെ കൃതികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാസംവിധാനത്തോട് അടുപ്പിക്കുന്നു - എക്സ്പ്രഷനിസം.

സംഗീത ഗ്രേഡ് 4

വിഷയം:

ലക്ഷ്യം:-റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനായ എസ്.വി.യുടെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ. റാച്ച്മനിനോവ്.

സംഗീത ചക്രവാളങ്ങൾ, സംഗീത ചിന്ത, സംഗീത സംഭാഷണം എന്നിവയുടെ വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന്.

സംഗീതത്തോടുള്ള, പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക.

ഉപകരണങ്ങൾ:എസ്.വി.യുടെ ഛായാചിത്രം റാച്ച്മാനിനോവ്, സീസണുകളുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, സംഗീതം - കാസറ്റുകൾ: എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോഫ് സ്പ്രിംഗ് വാട്ടേഴ്സ്.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

സംഗീത ഗ്രേഡ് 4

വിഷയം: സംഗീത ഭൂപ്രകൃതി. സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ്.

ലക്ഷ്യം:- റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനായ എസ്.വി.യുടെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ. റാച്ച്മനിനോവ്.

സംഗീത ചക്രവാളങ്ങൾ, സംഗീത ചിന്ത, സംഗീത സംഭാഷണം എന്നിവയുടെ വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന്.

സംഗീതത്തോടുള്ള, പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക.

ഉപകരണങ്ങൾ: എസ്.വി.യുടെ ഛായാചിത്രം റാച്ച്മാനിനോവ്, സീസണുകളുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, സംഗീതം - കാസറ്റുകൾ: എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോഫ് സ്പ്രിംഗ് വാട്ടേഴ്സ്.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

1. ഓർഗനൈസിംഗ് സമയം.
2. പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനം.

ഇന്ന്, സുഹൃത്തുക്കളേ, സംഗീതത്തിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് സംസാരിക്കും.

എന്താണ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്? (പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ)

നിങ്ങളിൽ ചിലർ ചോദിക്കും, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സംഗീതവുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് സംഗീതവുമായി എന്ത് ബന്ധമുണ്ടെന്ന് ഇന്ന് നമ്മൾ കണ്ടെത്തും.

III. പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുന്നു.

മേശയിലേക്ക് നോക്കൂ. എന്താണ് കാണിച്ചിരിക്കുന്നത്?(പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, അവയ്ക്ക് കീഴിൽ - നമ്പറിംഗ്)

പ്രകൃതിയുടെ ഏത് ചിത്രങ്ങളാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്?(സ്പ്രിംഗ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, വേനൽ, ശരത്കാല, ശീതകാല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ)

എന്താണ് വ്യത്യാസം? (വർണ്ണ സ്കെയിൽ).

പെയിന്റിംഗുകൾ നിങ്ങളിൽ അതേ മതിപ്പും വികാരങ്ങളും ഉണ്ടാക്കുന്നുണ്ടോ?

നോക്കൂ, അത്തരം പെയിന്റിംഗുകളുടെ സഹായത്തോടെ, കലാകാരന് തന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാനും ശരിയായ നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും കഴിയും. സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു വർണ്ണ സ്കീംസംഗീതത്തിലൂടെ ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ.

മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ സെർജി വാസിലിവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ്, സംഗീതത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അവയെ "സംഗീത ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

എസ്‌വി റാച്ച്‌മാനിനോഫിന്റെ ഛായാചിത്രം നോക്കാം. ഛായാചിത്രം നോക്കി ഈ വ്യക്തിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും?

സെർജി വാസിലിവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ് 1837 ഏപ്രിൽ 1 ന് നോവ്ഗൊറോഡിൽ നിന്ന് അമ്പത് മൈൽ അകലെയുള്ള മാതാപിതാക്കളുടെ എസ്റ്റേറ്റിലാണ് ജനിച്ചത്.

സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശമായിരുന്നു സവിശേഷതറാച്ച്മാനിനോഫ് കുടുംബം. എസ്.വി.ആറിന്റെ സംഗീത പ്രതിഭ. ഇതിനകം കണ്ടെത്തി ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽ. അവന്റെ അമ്മ ലിയുബ്വി പെട്രോവ്ന പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ഒരു മൂലയിൽ ഒളിച്ചിരിക്കാനും കേൾക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. സംഗീത ഗെയിം". കമ്പോസർ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് കോമ്പോസിഷനിലും പിയാനോയിലും ബിരുദം നേടി. ൽ ജോലി ചെയ്തു ഓപ്പറ ഹൌസ്, സമാന്തരമായി ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർറാച്ച്മാനിനോഫ് പതിവായി അവതരിപ്പിച്ചു സിംഫണി കണ്ടക്ടർ. അദ്ദേഹം നിരവധി ഓപ്പറകൾ, സോണാറ്റകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര, ഗായകസംഘം, റൊമാൻസ് എന്നിവയ്ക്കായി ഗാനങ്ങൾ എഴുതി. എസ്.വി.ആറിന്റെ പ്രണയം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തമാണ്. "സ്പ്രിംഗ് വാട്ടേഴ്സ്", F.I യുടെ വാക്കുകൾക്ക് എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ത്യുത്ചെവ്.

കവി കവിതയുടെ ചിത്രം എങ്ങനെ കൈമാറിയെന്ന് നോക്കാം.(അധ്യാപകൻ കവിത വായിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, കവിതയെ ബ്ലാക്ക്ബോർഡിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു)

ഒരു കവിത വായിക്കുന്നു

വയലുകളിൽ മഞ്ഞ് ഇപ്പോഴും വെളുക്കുന്നു,

വസന്തകാലത്ത് വെള്ളം ഇതിനകം തുരുമ്പെടുക്കുന്നു -

അവർ ഓടിപ്പോയി ഉറങ്ങുന്ന തീരത്തെ ഉണർത്തുന്നു,

അവർ ഓടി തിളങ്ങി പറയുന്നു...

അവർ എല്ലായിടത്തും പറയുന്നു:

വസന്തം വരുന്നു, വസന്തം വരുന്നു!

ഞങ്ങൾ യുവ വസന്തത്തിന്റെ സന്ദേശവാഹകരാണ്,

അവൾ ഞങ്ങളെ മുന്നോട്ട് അയച്ചു! ”

വസന്തം വരുന്നു, വസന്തം വരുന്നു!

ഒപ്പം ശാന്തവും ഊഷ്മളവും മെയ് ദിനങ്ങളും

റഡ്ഡി, തിളങ്ങുന്ന വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തം

ആൾക്കൂട്ടങ്ങൾ അവളുടെ പിന്നാലെ ആഹ്ലാദിക്കുന്നു.

ഈ കവിത നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് വികാരങ്ങൾ നൽകുന്നു?

ഈ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള ചിത്രം ഏതാണ്?

എസ്. റാച്ച്‌മാനിനോവ്, ആൺകുട്ടികളേ, കവിതയുടെ ചിത്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന "സ്പ്രിംഗ് വാട്ടേഴ്‌സ്" എന്ന തന്റെ പ്രണയത്തിൽ സമാനമായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അതേ സമയം അതിലേക്ക് പുതിയ ചലനാത്മകത അവതരിപ്പിക്കുന്നു, വേഗത, ആക്‌സസ് ചെയ്യാൻ മാത്രം.സംഗീത ആവിഷ്കാരം.

"സ്പ്രിംഗ് വാട്ടേഴ്സ്" സംഗീതം കേൾക്കുന്നു

സംഗീതം നിങ്ങളിൽ എന്ത് വികാരങ്ങളാണ് ഉളവാക്കുന്നത്?

അവൾ എന്ത് മാനസികാവസ്ഥയിലാണ്?

ഈ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ ഏത് ചിത്രങ്ങളാണ് നിങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത്?

ബോർഡിലെ ഏത് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പാണ് ഈ സംഗീതത്തിന്റെ തീം അറിയിക്കുന്നത്?

പൊതുവൽക്കരണം. ആസന്നമായ വസന്തത്തിന്റെ ആഹ്ലാദകരമായ പ്രവചനം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പ്രണയത്തിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു. സംഗീതം പ്രത്യേകിച്ച് തെളിച്ചമുള്ളതും വെയിലുമുള്ളതായി തോന്നുന്നു, സംഗീതത്തിന്റെ ചലനം വേഗതയേറിയതും ചീഞ്ഞഴുകുന്നതും ഒരു വലിയ ഇടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എല്ലാ തടസ്സങ്ങളെയും തകർത്ത് ശക്തമായതും സന്തോഷപ്രദവുമായ നീരുറവ ജലപ്രവാഹം പോലെ. തണുത്ത നിശബ്ദതയോടും നിർഭയത്വത്തോടും കൂടിയ ശീതകാല മരവിപ്പിന് വികാരത്തിലും മാനസികാവസ്ഥയിലും വിപരീതമായി ഒന്നുമില്ല. "സ്പ്രിംഗ് വാട്ടേഴ്‌സിൽ" - ആദ്യ ബാറുകളിൽ നിന്നുള്ള വികാരം തിളക്കമുള്ളതും തുറന്നതും ഉത്സാഹഭരിതവും ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നതുമാണ്. പ്രണയത്തിന്റെ സംഗീതം മനഃപൂർവ്വം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ശാന്തമായ, ശാന്തമായ എല്ലാം ഒഴിവാക്കുന്ന വിധത്തിൽ; സംഗീതപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ വികാസത്തിന്റെ മുഴുവൻ അർത്ഥവും ഊന്നിപ്പറയുന്ന വാക്യങ്ങൾ ഒഴികെ, അതിൽ ഏതാണ്ട് സ്വരമാധുര്യമില്ല: "വസന്തം വരുന്നു, വസന്തം വരുന്നു!" മിക്കവാറും എല്ലാ സ്വരമാധുര്യങ്ങളുടേയും അവസാനങ്ങൾ ആരോഹണമാണ്; അവയിൽ കവിതയേക്കാൾ കൂടുതൽ ആശ്ചര്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

VI പാഠത്തിന്റെ സംഗ്രഹം

- ഏത് സംഗീതസംവിധായകനെയാണ് നിങ്ങൾ ഇന്ന് കണ്ടുമുട്ടിയത്?

നിങ്ങൾ അവനെക്കുറിച്ച് എന്താണ് കണ്ടെത്തിയത്?

"മ്യൂസിക്കൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" എന്ന പേര് നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് മനസ്സിലാക്കുന്നത്?

പ്രകൃതിയോടുള്ള നിങ്ങളുടെ മനോഭാവം, നിലവിലുള്ള സംഭവങ്ങൾ, പൊതുവേ, ജീവിതത്തോട് എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കാം.

അതെ! വാക്കുകളുടെ സഹായത്തോടെ കവികൾ കവിതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു; പെയിന്റുകളുടെ സഹായത്തോടെ കലാകാരന്മാർ - പെയിന്റിംഗുകൾ; സംഗീതസംവിധായകർക്ക് അവരുടെ വികാരങ്ങൾ സംഗീതത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

വി. ഗൃഹപാഠം(പാഠത്തിലെ ശേഷിക്കുന്ന സമയത്ത് നിങ്ങൾക്ക് ആരംഭിക്കാം)

ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്.

വർഷത്തിലെ ഏത് സമയമാണ്, ഏത് ദിവസമാണ് നിങ്ങൾ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് ഒരു പേപ്പറിൽ എഴുതുക. പ്രകൃതിയിൽ എന്താണ് നിങ്ങളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നത്, എന്താണ് നിങ്ങളെ സങ്കടപ്പെടുത്തുന്നത്? ഒരു ചെറുകഥയിൽ വിവരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

സംഗീതവും പ്രകൃതിയും

"സംഗീത ഭാഷയിൽ, വരയ്ക്കുക എന്നതിനർത്ഥം നമ്മുടെ ഹൃദയത്തിൽ ചില ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തുക, നമ്മുടെ മനസ്സിൽ ചില ചിത്രങ്ങൾ" (ഒ. ബൽസാക്ക്).

സംഗീതത്തിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളോടുള്ള ആദരവ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കാത്ത ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ പേര് നൽകുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. മഴയുടെ ശബ്ദം, പക്ഷികളുടെ പാട്ട്, സൂര്യനിൽ തിളങ്ങുന്ന വാട്ടർ ജെറ്റുകളുടെ കളി ... പ്രകൃതിയുടെ ഈ ശബ്ദങ്ങളെല്ലാം സംഗീത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീതസംവിധായകരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

കേൾക്കൂ, സംഗീതം ചുറ്റും ഉണ്ട്...

അത് എല്ലാത്തിലും ഉണ്ട് - പ്രകൃതിയിൽ തന്നെ.

ഒപ്പം എണ്ണമറ്റ മെലഡികൾക്കും

അവൾ സ്വന്തം ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അവൾ കാറ്റിനാൽ സേവിക്കുന്നു വേവ് സ്പ്ലാഷ്,

ഇടിമുഴക്കം, തുള്ളികളുടെ ശബ്ദം,

പക്ഷികൾ നിർത്താത്ത ട്രില്ലുകൾ

പച്ചയായ നിശ്ശബ്ദതയുടെ നടുവിൽ.

ഒപ്പം മരപ്പട്ടി വെടിയും ട്രെയിൻ വിസിലുകളും,

ഒരു മയക്കത്തിൽ കഷ്ടിച്ച് കേൾക്കാം,

പിന്നെ പെരുമഴ - വാക്കുകളില്ലാത്ത പാട്ട്

എല്ലാം ഒരേ സന്തോഷത്തിൽ...

(എം. ഈവൻസെൻ)

സംഗീതം പലപ്പോഴും ബോധവൽക്കരിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾപ്രകൃതി. പ്രകൃതിയും കലയും പരസ്പരം വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, കാരണം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ എന്നെന്നേക്കുമായി പ്രകൃതി ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു.

പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുക, പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കുക, സംഗീതം കേൾക്കുക, അവയിൽ പ്രകൃതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നുവെങ്കിൽ, പ്രകൃതി കലയിൽ എത്ര തവണ ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറുന്നു, അവ പരസ്പരം എത്രമാത്രം അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും കലയോടുള്ള സ്നേഹവും പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹവും - വളരെ അടുത്തതും ബന്ധമുള്ളതുമായ വികാരങ്ങൾ.

മനുഷ്യൻ പ്രകൃതിയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവൻ അതിന്റെ ഭാഗമാണ്. പ്രകൃതിയുടെ ആസ്വാദനം, അതിൽ ഒരാളുടെ വികാരങ്ങൾ, ആദർശങ്ങൾ എന്നിവയുമായി യോജിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എല്ലായ്പ്പോഴും എഴുത്തുകാർക്കും സംഗീതസംവിധായകർക്കും കലാകാരന്മാർക്കും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉറവിടമാണ്.

സംഗീതജ്ഞരും കലാകാരന്മാരും കവികളും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ലോകത്തിന്റെ അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യം അറിയിക്കാൻ എപ്പോഴും ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ട്. കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ, പ്രകൃതി ഒരിക്കലും നിർജീവമായും നിശബ്ദമായും കാണപ്പെടുന്നില്ല. മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുമ്പോൾ, വന്യജീവികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ശബ്ദങ്ങൾ നമുക്ക് തീർച്ചയായും കേൾക്കാനാകും.

പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ, സസ്യജന്തുജാലങ്ങളുടെ സംഗീത രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, പിയാനോ വർക്കുകൾ, വോക്കൽ, കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ, ചിലപ്പോൾ പ്രോഗ്രാം സൈക്കിളുകളുടെ രൂപത്തിൽ പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഋതുഭേദങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഇലകളുടെ തുരുമ്പെടുക്കൽ, പക്ഷികളുടെ ശബ്ദം, തിരമാലകൾ തെറിക്കുന്നത്, ഒരു അരുവിയുടെ പിറുപിറുപ്പ്, ഇടിമിന്നൽ - ഇതെല്ലാം സംഗീതത്തിൽ പകരാൻ കഴിയും. പലതും പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർഅത് ഉജ്ജ്വലമായി ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു: പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ സംഗീത കൃതികൾ സംഗീത ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറി.

എത്ര വലിയ ശബ്ദസാഗരമാണ് നമ്മെ വലയം ചെയ്യുന്നത്! പക്ഷികളുടെ ആലാപനം, മരങ്ങളുടെ മുഴക്കം, കാറ്റിന്റെയും മഴയുടെയും മുഴക്കം, ഇടിമുഴക്കം, തിരമാലകളുടെ ഇരമ്പൽ. പ്രകൃതിയിൽ സംഗീതം കേൾക്കുക, മഴയുടെ സംഗീതം, കാറ്റ്, ഇലകളുടെ തുരുമ്പെടുക്കൽ, സർഫ് എന്നിവ കേൾക്കുക, അത് ഉച്ചത്തിലുള്ളതാണോ, വേഗതയേറിയതാണോ അതോ കേവലം കേൾക്കാവുന്നതാണോ, ഒഴുകുന്നുണ്ടോ എന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക.

പ്രകൃതിയുടെ ഈ ശബ്ദ പ്രതിഭാസങ്ങളെല്ലാം സംഗീതത്തിന് ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും, കൂടാതെ ശ്രോതാക്കളായ നമുക്ക് പ്രതിനിധീകരിക്കാനും കഴിയും. സംഗീതം "പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത്" എങ്ങനെയാണ്?

സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ സ്വന്തം സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് ഒരു ചിത്രമോ പ്രവർത്തനമോ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റുകളുമായി അവയെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. "സംഗീതത്തിന്റെ നിറങ്ങൾ"

മെലഡി (സംഗീത ചിന്ത),

ടെമ്പോ (ശബ്ദത്തിന്റെ വേഗത),

fret (മേജർ, മൈനർ, പെന്ററ്റോണിക് മുതലായവ - സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ)

പിച്ച് (രജിസ്റ്റർ),

ഡൈനാമിക്സ് (ശബ്ദ വോളിയം),

താളം (വ്യത്യസ്‌ത ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ മാറിമാറി),

യോജിപ്പ് (സ്വരങ്ങളുടെ പിന്തുടർച്ച).

കമ്പോസർമാർക്ക് അവരുടെ പക്കലുണ്ടെങ്കിൽ സംഗീത നിറങ്ങൾ, അപ്പോൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കാം. എന്താണ് ഒരു സംഗീത ചിത്രം? പ്രകൃതി, സംഭവങ്ങൾ, പ്രതിഭാസങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ മതിപ്പ് വളരെ ശോഭയുള്ളതും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ രീതിയിൽ അറിയിക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയാണ് സംഗീത ചിത്രം.

മനോഹരമായ സംഗീതം വർണ്ണാഭമായതും തിളക്കമുള്ളതും സമ്പന്നവും സംഗീത ശബ്ദങ്ങളാൽ പൂരിതവുമാണ് - ടിംബ്രസ്, ആവിഷ്കാര സംഗീതം. അവൾ പറയുന്നത് കേൾക്കുമ്പോൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ എളുപ്പമാണ് നിശ്ചിത ചിത്രം. ഇതാണ് ദൃശ്യ സംഗീതം, ലോകത്തിന്റെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന സൌന്ദര്യത്തെ സഹായത്തോടെ അറിയിക്കുന്നു സംഗീത മാർഗങ്ങൾഭാവപ്രകടനം.

വിഷ്വൽ ആർട്ടിൽ, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു തരം പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട് - ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. സംഗീതത്തിന് നമ്മൾ നിരീക്ഷിക്കുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ഉണ്ട്. മ്യൂസിക്കൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഒരു "മൂഡ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്" ആണ്, അതിൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാരത സംഗീത ഭാഷയുടെ ചിത്രപരമായ വിശദാംശങ്ങളുമായി ലയിക്കുന്നു. സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ ഇണക്കവും തടിയും സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന ദൃശ്യപരമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും ഗംഭീരവുമായ ഒന്ന് സംഗീത ചിത്രങ്ങൾബീഥോവൻ സൃഷ്ടിച്ചത്. തന്റെ സിംഫണിയുടെ ("പാസ്റ്ററൽ") നാലാം ഭാഗത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ശബ്ദങ്ങളുള്ള ഒരു വേനൽക്കാല ഇടിമിന്നലിന്റെ ചിത്രം "വരച്ചു". (ഈ ഭാഗത്തെ "ഇടിമഴ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു). ശക്തമായി പെയ്യുന്ന മഴയുടെ ശക്തമായ ശബ്ദങ്ങൾ, ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള ഇടിമുഴക്കം, സംഗീതത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കാറ്റിന്റെ അലർച്ച എന്നിവ കേൾക്കുമ്പോൾ, ഒരു വേനൽക്കാല ഇടിമിന്നൽ ഞങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു.

നിഗൂഢമായ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാൻ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എ.കെ. ലിയാഡോവ്. ലിയാഡോവ് എഴുതി: "എനിക്ക് ഒരു യക്ഷിക്കഥ തരൂ, ഒരു മഹാസർപ്പം, ഒരു മെർമെയ്ഡ്, ഒരു ഗോബ്ലിൻ, എനിക്ക് എന്തെങ്കിലും തരൂ, അപ്പോൾ മാത്രമേ ഞാൻ സന്തുഷ്ടനാകൂ." അവന്റെ സംഗീത യക്ഷിക്കഥ"കികിമോറ" സംഗീതസംവിധായകൻ മുഖവുര നൽകി സാഹിത്യ പാഠം, കടം വാങ്ങിയത് നാടോടി കഥകൾ. “കിക്കിമോറ ജീവിക്കുന്നു, കല്ല് മലകളിൽ ഒരു മാന്ത്രികനോടൊപ്പം വളരുന്നു. രാവിലെ മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ, പൂച്ച-ബയൂൺ കിക്കിമോറയെ രസിപ്പിക്കുന്നു, വിദേശ കഥകൾ പറയുന്നു. വൈകുന്നേരം മുതൽ പകൽ വരെ, കിക്കിമോറ ഒരു ക്രിസ്റ്റൽ തൊട്ടിലിൽ കുലുങ്ങുന്നു. കിക്കിമോറ വളരുന്നു. സത്യസന്ധരായ എല്ലാവർക്കും വേണ്ടി അവൾ തിന്മ മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഈ വരികൾ വായിക്കുമ്പോൾ, ഭാവന "കൽമലകളിലെ മാന്ത്രികന്റെ" ഇരുണ്ട ഭൂപ്രകൃതിയും ഒരു മാറൽ പൂച്ച-ബയൂണും "ക്രിസ്റ്റൽ തൊട്ടിലിന്റെ" ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിൽ മിന്നിമറയുന്നതും വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിൽ മുങ്ങിയ കല്ല് പർവതങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെയും സെല്ലോയുടെയും താഴ്ന്ന രജിസ്റ്ററും, "ക്രിസ്റ്റൽ തൊട്ടിലുകളും" രാത്രി നക്ഷത്രങ്ങളുടെ മിന്നലും ചിത്രീകരിക്കാൻ കമ്പോസർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. . ദൂരെയുള്ള രാജ്യത്തിന്റെ അസാമാന്യത സെല്ലോയും ഡബിൾ ബാസും ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ടിംപാനിയുടെ അസ്വസ്ഥമായ ഗർജ്ജനം നിഗൂഢതയുടെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു നിഗൂഢ രാജ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അപ്രതീക്ഷിതമായി, കിക്കിമോറയുടെ ഹ്രസ്വവും വിഷമുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ഒരു തീം ഈ സംഗീതത്തിലേക്ക് കടന്നുവരുന്നു. തുടർന്ന്, ഉയർന്ന സുതാര്യമായ രജിസ്റ്ററിൽ, "ക്രിസ്റ്റൽ തൊട്ടിലിന്റെ" മുഴങ്ങുന്നത് പോലെ, സെലസ്റ്റയുടെയും പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെയും മാന്ത്രിക, സ്വർഗ്ഗീയ ശബ്ദങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മുഴുവൻ സോണറിറ്റിയും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു. ശിലാമലകളുടെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് വിദൂര നക്ഷത്രങ്ങളുടെ തണുത്ത നിഗൂഢമായ മിന്നാമിനുങ്ങുകളുള്ള സുതാര്യമായ ആകാശത്തിലേക്ക് സംഗീതം നമ്മെ ഉയർത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു.

"മാജിക് തടാകത്തിന്റെ" സംഗീത ഭൂപ്രകൃതി ഒരു വാട്ടർകോളറിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഒരേ നേരിയ സുതാര്യമായ പെയിന്റുകൾ. സംഗീതം സമാധാനവും ശാന്തതയും ശ്വസിക്കുന്നു. നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഭൂപ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച്, ലിയാഡോവ് പറഞ്ഞു: “തടാകത്തിന്റെ കാര്യം ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. എനിക്ക് അത്തരത്തിലുള്ള ഒന്ന് അറിയാമായിരുന്നു - നന്നായി, ലളിതമാണ്, വനം റഷ്യൻ തടാകംഅതിന്റെ അദൃശ്യതയിലും നിശബ്ദതയിലും അത് പ്രത്യേകിച്ച് മനോഹരമാണ്. മാറാത്ത നിശ്ശബ്ദതയിലും പ്രകടമായ നിശ്ചലതയിലും എത്രയെത്ര ജീവിതങ്ങൾ, നിറങ്ങളിലും, ചിയറോസ്‌ക്യൂറോയിലും, വായുവിലും എത്രയെത്ര മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചുവെന്ന് ഒരാൾക്ക് അനുഭവിക്കേണ്ടി വന്നു! സംഗീതത്തിൽ കാടിന്റെ നിശബ്ദതയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന തടാകത്തിന്റെ തെളിച്ചവും നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാം.

റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് എന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ഭാവനയെ ഉണർത്തുന്നത് പുഷ്‌കിന്റെ ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടാൻ ആണ്. അതിൽ അസാധാരണമായ എപ്പിസോഡുകൾ ഉണ്ട്, "ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ പറയാനും പേന കൊണ്ട് വിവരിക്കാനുമില്ല!" പുഷ്കിന്റെ യക്ഷിക്കഥയുടെ അത്ഭുതകരമായ ലോകം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ സംഗീതത്തിന് മാത്രമേ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. "മൂന്ന് അത്ഭുതങ്ങൾ" എന്ന സിംഫണിക് ചിത്രത്തിന്റെ ശബ്ദ ചിത്രങ്ങളിൽ കമ്പോസർ ഈ അത്ഭുതങ്ങളെ വിവരിച്ചു. ടവറുകളും പൂന്തോട്ടങ്ങളുമുള്ള ലെഡെനെറ്റ്സ് എന്ന മാന്ത്രിക നഗരത്തെ ഞങ്ങൾ വ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ - "ഒരു നട്ടിലെ എല്ലാ സ്വർണ്ണ നനവുകളും ഉള്ള" അണ്ണാൻ, സുന്ദരിയായ ഹംസ രാജകുമാരിഒപ്പം ശക്തരായ വീരന്മാർ. നമ്മുടെ മുന്നിൽ കടലിന്റെ ഒരു ചിത്രം ഞങ്ങൾ ശരിക്കും കേൾക്കുകയും കാണുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ - ശാന്തവും കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും, കടും നീലയും ഇരുണ്ട ചാരനിറവും. രചയിതാവിന്റെ നിർവചനം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - "ചിത്രം". ഇത് കടമെടുത്തതാണ് ദൃശ്യ കലകൾ- പെയിന്റിംഗ്.

പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെയും അനുകരണമാണ് സംഗീതത്തിലെ ദൃശ്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ രീതി. പക്ഷികളുടെ ശബ്ദം അനുകരിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട തന്ത്രങ്ങളിലൊന്ന്. ബീഥോവന്റെ പാസ്റ്ററൽ സിംഫണിയുടെ 2 ഭാഗങ്ങൾ - "സീൻ ബൈ ദി സ്ട്രീം" എന്നതിൽ ഒരു രാപ്പാടി, ഒരു കുക്കു, കാട എന്നിവയുടെ തമാശയുള്ള "മൂവർ" ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. റിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവിന്റെ ഓപ്പറയായ ദി സ്‌നോയുടെ ആമുഖത്തിൽ, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ സൈക്കിൾ "ദി സീസൺസ്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള പിയാനോ പീസായ "സോംഗ് ഓഫ് ദ ലാർക്ക്", "റോൾ കോൾ ഓഫ് ബേർഡ്‌സ്", "കുക്കൂ" എന്നീ ഹാർപ്‌സികോർഡിനുള്ള ഭാഗങ്ങളിൽ പക്ഷി ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു. കന്യക" കൂടാതെ മറ്റു പല കൃതികളിലും.

ശബ്ദങ്ങളല്ല, മനുഷ്യരുടെയും പക്ഷികളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ചലനങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു സാങ്കേതികത നിലവിലുണ്ട്. ഒരു പക്ഷി, പൂച്ച, താറാവ്, സംഗീതത്തിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവ വരച്ച്, എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ് ("പീറ്ററും ചെന്നായയും") അവരുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളും ശീലങ്ങളും വളരെ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിച്ചു, അവ ഓരോന്നും ചലനത്തിൽ വ്യക്തിപരമായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും: ഒരു പറക്കുന്ന പക്ഷി, കുനിഞ്ഞ് നിൽക്കുന്ന പൂച്ച, ചാടുന്ന ചെന്നായ. ഇവിടെ പ്രധാനം ദൃശ്യ മാർഗങ്ങൾതാളവും വേഗവും ആയി.

എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏതൊരു ജീവിയുടെയും ചലനങ്ങൾ ഒരു നിശ്ചിത താളത്തിലും ടെമ്പോയിലും സംഭവിക്കുന്നു, അവ സംഗീതത്തിൽ വളരെ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. കൂടാതെ, ചലനങ്ങളുടെ സ്വഭാവം വ്യത്യസ്തമാണ്: മിനുസമാർന്ന, പറക്കുന്ന, സ്ലൈഡിംഗ്, അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, മൂർച്ചയുള്ള, വിചിത്രമായ. സംഗീത ഭാഷഇതിനോട് സെൻസിറ്റീവ് ആയി പ്രതികരിക്കുന്നു.

കലയിലെ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രീകരണം ഒരിക്കലും ലളിതമായ ഒരു പകർപ്പായിരുന്നില്ല. കാടുകളും പുൽമേടുകളും എത്ര മനോഹരമാണെങ്കിലും, കടലിന്റെ ഘടകം കലാകാരന്മാരെ എങ്ങനെ ആകർഷിക്കുന്നു, അത് ആത്മാവിനെ എങ്ങനെ മയക്കിയാലും നിലാവുള്ള രാത്രി- ഈ ചിത്രങ്ങളെല്ലാം ക്യാൻവാസിൽ, വാക്യങ്ങളിലോ ശബ്ദങ്ങളിലോ പകർത്തിയതാണ് സങ്കീർണ്ണമായ വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ. കലയിലെ പ്രകൃതി ആത്മീയമാണ്, അത് സങ്കടകരമോ സന്തോഷകരമോ, ചിന്തനീയമോ ഗാംഭീര്യമോ ആണ്, അത് ഒരു വ്യക്തിയാണ് കാണുന്നത്.

ഭൂപ്രകൃതി ഉപകരണ സംഗീതം

സമകാലീന യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ കേൾക്കുമ്പോൾ, അവയിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ദൃശ്യപരമായി അനുഭവപ്പെടും. തീർച്ചയായും, ഇത് സംഗീത രചയിതാവിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ കഴിവിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിലെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ചിത്രം ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സൗണ്ട് പെയിന്റിംഗ് വിവിധ ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - പക്ഷി ഗാനം (ബീഥോവന്റെ "പാസ്റ്ററൽ സിംഫണി", റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ"),

ഇടിമുഴക്കം (ബെർലിയോസിന്റെ "അതിശയകരമായ സിംഫണി"), മണി മുഴക്കം (മുസോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്"). പ്രകൃതിയിലെ എല്ലാത്തരം പ്രതിഭാസങ്ങളുമായും സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു അനുബന്ധ ബന്ധവുമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സിംഫണികിൽ പ്രബുദ്ധനായ ഒരു ശ്രോതാവിനെ വിശദീകരിക്കേണ്ടതില്ല.

“ഡോൺ ഓൺ ദി മോസ്കോ നദി” സൂര്യോദയത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ സിംഫണിക് സ്യൂട്ടായ “ഷെഹറസാഡെ” ൽ, മുഴുവൻ ശകലങ്ങളും കടലിന്റെ ചിത്രത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

രചയിതാവ് സ്വയം കൂടുതൽ അമൂർത്തമായ ലക്ഷ്യം സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ ഒരു ചിത്രം മനസ്സിലാക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. തുടർന്ന് രചയിതാക്കളുടെ ശീർഷകങ്ങളോ വാക്കാലുള്ള പരാമർശങ്ങളോ അസോസിയേഷനുകളുടെ സർക്കിളിൽ ഒരു വഴികാട്ടിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ലിസ്റ്റിന് "ഈവനിംഗ് ഹാർമോണിയീസ്" എന്നും "സ്നോസ്റ്റോം" എന്നും പേരുള്ള പഠനങ്ങളുണ്ട്, ഡെബസിക്ക് "മൂൺലൈറ്റ്", "ദി ഹിൽസ് ഓഫ് അനാകാപ്രി" എന്നീ നാടകങ്ങളുണ്ട്.

സംഗീത കല എല്ലായ്‌പ്പോഴും അതിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളോടെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, വിവിധ ശൈലികളുടെ പ്രതിനിധികൾക്ക് കലയുടെ യോഗ്യമായ വസ്തുവായി തോന്നിയത്, അവരുടെ കാലത്തെ കലാപരമായ അഭിരുചികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് തിരഞ്ഞെടുത്തത്.

ബറോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന് അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയുടെ (1678-1741) 4 ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികൾ "ദി സീസൺസ്" ആയി കണക്കാക്കാം. രചയിതാവ് ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മികച്ച അനുകരണമായി മാത്രമല്ല ("വേനൽ" എന്ന കച്ചേരിയിൽ ഇടിമിന്നലിന്റെ ഒരു ചിത്രമുണ്ട്), പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഗാനരചയിതാവ് അദ്ദേഹം ലോകത്തിന് പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പങ്ക് എളിമയുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ (1732-1809) പോലുള്ള മഹത്തായ മതവിശ്വാസികൾക്ക് ഈ ശൈലിയിൽ സൂര്യോദയങ്ങളും സൂര്യാസ്തമയങ്ങളും കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോണാറ്റകളുടെയും സിംഫണികളുടെയും മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ശ്രോതാവിനെ ആത്മീയ ചിന്തയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുക്കി. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരകോടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസ് ബീഥോവന്റെ പാസ്റ്ററൽ സിംഫണി (1770-1827) ആണ്.

റൊമാന്റിക്‌സ് ആദ്യമായി വ്യക്തിയുടെ അനുഭവങ്ങളും പരിസ്ഥിതിയുടെ അവസ്ഥയും തമ്മിൽ സമാന്തരം വരയ്ക്കുന്നു. സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ചിത്രം ഒരു മഹത്തായ പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്നു, അതിനെതിരെ അഭിമാനവും സ്വതന്ത്രവുമായ ഒരു നായകന്റെ അനുഭവങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഗ്രാഫിക് ഉദാഹരണങ്ങൾ ലിസ്‌റ്റിന്റെ പിയാനോ വർക്കുകളിലും ബെർലിയോസിന്റെ സിംഫണിക് ക്യാൻവാസുകളിലും കാണാം. റഷ്യൻ മണ്ണിൽ, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ റൊമാന്റിക് രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞവരിൽ ഒരാളാണ് റിംസ്കി-കോർസകോവ്. കടലിന്റെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണിക് രേഖാചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഐവസോവ്സ്കിയുടെ ഗംഭീരമായ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് സമാനമാണ്.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, അവിടെ പുതിയ രീതിചിത്രകലയും സംഗീതവും - "ഇംപ്രഷനിസം". അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത "നിഘണ്ടു" യുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ പുതിയ ഫ്രഞ്ച് സ്കൂളിന്റെ രചയിതാക്കളാണ് - ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി (1862-1918), മൗറിസ് റാവൽ (1875-1937). തന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രധാന പോയിന്റുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഡെബസിയുടെ പ്രസ്താവനകൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാം: "നിഗൂഢമായ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്നാണ് ഞാൻ ഒരു മതം ഉണ്ടാക്കിയത് ... രാത്രിയും പകലും ഭൂമിയും ആകാശവും ഉൾക്കൊള്ളാനും അന്തരീക്ഷവും താളവും പുനർനിർമ്മിക്കാനും സംഗീതജ്ഞർക്ക് മാത്രമേ പദവിയുള്ളൂ. പ്രകൃതിയുടെ ഗംഭീരമായ വിറയൽ."

ദി പ്ലേ ഓഫ് വാട്ടർ ഉൾപ്പെടെ റാവലിന്റെ പിയാനോ പീസുകളിൽ പലതും ഒരേ ദിശയിലുള്ളതാണ്. പിയാനോ ഒരു ഉപകരണമായി മാറുന്നത് റാവലിന്റെ സൃഷ്ടിയിലാണ്, "രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിൽ ചിത്രശലഭങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്, ഒരു വേനൽക്കാല ദിനത്തിന്റെ മയക്കത്തിൽ പക്ഷികളുടെ ആലാപനം, സമുദ്രത്തിലെ അതിരുകളില്ലാത്ത തിരമാലകൾ, മണിനാദങ്ങൾ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന അതിരാവിലെ ആകാശം" (ഇങ്ങനെയാണ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് ജോർദാൻ-മോറാൻ തന്റെ "മിററുകൾ" എന്ന നാടകങ്ങളുടെ ചക്രത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നത്).

സംഗീതവും ചിത്രകലയും

ശബ്ദവും നിറവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ സംഗീതത്തിലും ചിത്രകലയിലും നിരവധിയാണ്. അതിനാൽ, വി.കാൻഡിൻസ്കി (1866-1944) ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു നിറമോ ഒരു നിശ്ചിത നിറവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീത ടിംബ്രെ, എ പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻഎം. ശര്യൻ (1880-1972) എഴുതി: “നിങ്ങൾ ഒരു വര വരച്ചാൽ, അത് ഒരു വയലിൻ സ്ട്രിംഗ് പോലെയായിരിക്കണം: ഒന്നുകിൽ സങ്കടമോ സന്തോഷമോ. പിന്നെ ശബ്ദിച്ചില്ലെങ്കിൽ ഡെഡ് ലൈൻ ആണ്. പിന്നെ നിറം ഒന്നുതന്നെ, കലയിൽ എല്ലാം ഒന്നുതന്നെ.

മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരായ എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ. ഓരോ ടോണലിറ്റിയും ഒരു പ്രത്യേക നിറത്തിൽ വരച്ചതായി അവർക്ക് തോന്നി, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒന്നോ അതിലധികമോ വൈകാരിക കളറിംഗ് ഉണ്ടായിരുന്നു. "കളർ ഹിയറിംഗ്" പലരുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ അന്തർലീനമാണ് സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകർ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇ. ഡെനിസോവ് (1929-1996) - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ നിറങ്ങളുടെ കളി, വായുവിലും വെള്ളത്തിലും വെളിച്ചം കളിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്.

മ്യൂസിക്കൽ ഓപസുകളും തമ്മിലുള്ള സമാന്തരങ്ങളും പെയിന്റിംഗുകൾഫ്രഞ്ച്, റഷ്യൻ കലകളിൽ കാണുന്നു. കലാചരിത്രകാരന്മാർ റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാവിസിനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സൂക്ഷ്മമായി പഠിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് ചിത്രങ്ങൾഇ. ഡെലാക്രോയിക്സും ജി. ബെർലിയോസും, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ക്യാൻവാസുകൾക്കും സി. ഡെബസിയുടെ കൃതികൾക്കും ഇടയിൽ. റഷ്യൻ മണ്ണിൽ, അവർ പതിവായി V. സുറിക്കോവിന്റെ ക്യാൻവാസുകളും എം. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ നാടോടി നാടകങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സമാനതകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, P. ചൈക്കോവ്സ്കിയും I. ലെവിറ്റനും പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ ഒരു സാമ്യം കണ്ടെത്തുന്നു. യക്ഷിക്കഥ കഥാപാത്രങ്ങൾഎൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, വി. വാസ്നെറ്റ്സോവ്, പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങൾഎ. സ്ക്രാബിൻ, എം. വ്റൂബെൽ എന്നിവർ.

അതേസമയം, മികച്ച ലിത്വാനിയൻ കലാകാരനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ M. Čiurlionis (1875-1911) ന്റെ സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെട്ടതിനുശേഷം മാത്രമേ ലോകത്തിന്റെ കലാപരവും സംഗീതപരവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ യഥാർത്ഥ സംയോജനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളായ സൊണാറ്റസും (അല്ലെഗ്രോ, ആൻഡാന്റേ, ഷെർസോ, ഫിനാലെ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു) പ്രെലൂഡുകളും ഫ്യൂഗുകളും മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത ധാരണചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ രചയിതാവ്. നിന്ന് സംഗീത പാരമ്പര്യം M. Čiurlionis, അതിൽ ചിത്രപരമായ തത്വം ഏറ്റവും യഥാർത്ഥമായ രീതിയിൽ പ്രകടമാകുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണിക് കവിതകളും ("വനത്തിൽ", "കടൽ") പിയാനോ പീസുകളും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

എല്ലാത്തരം ചിത്രങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും പ്രചോദിപ്പിച്ച സംഗീത സൃഷ്ടികളിൽ, അവതാരകർക്ക് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുണ്ട്: റാഫേലിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ബെട്രോഥൽ", മൈക്കലാഞ്ചലോ എഫ്. ലിസ്റ്റിന്റെ ശിൽപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ദി തിങ്കർ", അതുപോലെ "ചിത്രങ്ങൾ ഒരു എക്സിബിഷൻ" ഡബ്ല്യു. ഹാർട്ട്മാന്റെ ഇംപ്രഷൻ ഡ്രോയിംഗുകൾക്ക് കീഴിൽ എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ചു.

©2015-2019 സൈറ്റ്
എല്ലാ അവകാശങ്ങളും അവയുടെ രചയിതാക്കൾക്കുള്ളതാണ്. ഈ സൈറ്റ് കർത്തൃത്വം അവകാശപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ സൗജന്യ ഉപയോഗം നൽകുന്നു.
പേജ് സൃഷ്‌ടിച്ച തീയതി: 2017-10-25

സംഗീതത്തിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്

കലയിലെ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രീകരണം ഒരിക്കലും അതിന്റെ ലളിതമായ പകർത്തലായിരുന്നില്ല. കാടുകളും പുൽമേടുകളും എത്ര മനോഹരമാണെങ്കിലും, കടലിന്റെ ഘടകങ്ങൾ കലാകാരന്മാരെ എങ്ങനെ ആകർഷിക്കുന്നു എന്നത് പ്രശ്നമല്ല, നിലാവുള്ള രാത്രി ആത്മാവിനെ എങ്ങനെ ആകർഷിച്ചാലും - ഈ ചിത്രങ്ങളെല്ലാം ക്യാൻവാസിലോ കവിതകളിലോ ശബ്ദങ്ങളിലോ പകർത്തി സങ്കീർണ്ണമായ വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ. , മാനസികാവസ്ഥകൾ. കലയിലെ പ്രകൃതി ആത്മീയമാണ്, അത് സങ്കടകരമോ സന്തോഷകരമോ, ചിന്തനീയമോ ഗാംഭീര്യമോ ആണ്; ഒരു വ്യക്തി അവളെ കാണുന്നത് അവളെയാണ്.

പ്രകൃതിയുടെ പ്രമേയം വളരെക്കാലമായി സംഗീതജ്ഞരെ ആകർഷിച്ചു. പക്ഷികളുടെ ആലാപനത്തിൽ, അരുവികളുടെ പിറുപിറുപ്പിൽ, ഇടിമിന്നലിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ കേൾക്കുന്ന സംഗീത ശബ്ദങ്ങളും തടികളും പ്രകൃതി നൽകി. പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുകരണമെന്ന നിലയിൽ ശബ്ദ പ്രാതിനിധ്യം 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ ഇതിനകം കാണാം - ഉദാഹരണത്തിന്, കെ.

അങ്ങനെ, അതിന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെയും വിഷ്വൽ സാധ്യതകളുടെയും സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി പാത രൂപരേഖപ്പെടുത്തി. ക്രമേണ, ശബ്ദങ്ങൾ അനുകരിക്കുന്നതിനു പുറമേ, വിഷ്വൽ അസോസിയേഷനുകൾ ഉണർത്താൻ സംഗീതം പഠിച്ചു: അതിൽ, പ്രകൃതി മുഴങ്ങുക മാത്രമല്ല, നിറങ്ങൾ, നിറങ്ങൾ, ഹൈലൈറ്റുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുകയും ചെയ്തു - അത് ദൃശ്യമായി. " സംഗീത പെയിന്റിംഗ്"- സംഗീതസംവിധായകനും നിരൂപകനുമായ എ. സെറോവിന്റെ ഈ ആവിഷ്കാരം വെറുമൊരു രൂപകമല്ല; ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച ആവിഷ്കാരത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് മറ്റൊരു ആലങ്കാരിക മണ്ഡലം കണ്ടെത്തി - സ്പേഷ്യൽ-പിക്റ്റോറിയൽ.

പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ശോഭയുള്ള സംഗീത ചിത്രങ്ങളിൽ പി.ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൈക്കിൾ "ദി സീസൺസ്" ആണ്. സൈക്കിളിന്റെ പന്ത്രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ ഓരോന്നും വർഷത്തിലെ ഒരു മാസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഈ ചിത്രം മിക്കപ്പോഴും ഭൂപ്രകൃതിയിലൂടെ കൈമാറുന്നു.

സീസണുകളുടെ തീം, പ്രകൃതിയിലെ അവയുടെ പ്രതിഫലനം ഈ കൃതിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്, ഓരോ നാടകത്തോടൊപ്പമുള്ള റഷ്യൻ കവിതകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കാവ്യാത്മക എപ്പിഗ്രാഫ് പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

കാവ്യാത്മക ഉറവിടം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം വളരെ മനോഹരമാണ് - ഓരോ മാസത്തെയും "ചിത്രവുമായി" ബന്ധപ്പെട്ട സാമാന്യവൽക്കരിച്ച വൈകാരിക പദങ്ങളുടെയും സംഗീത ചിത്രീകരണത്തിന്റെ കാര്യത്തിലും.

ഉദാഹരണത്തിന്, "ഏപ്രിൽ" എന്ന നാടകം ഇവിടെയുണ്ട്, അതിന് "സ്നോഡ്രോപ്പ്" എന്ന ഉപശീർഷകം നൽകുകയും എ. മൈക്കോവിന്റെ കവിതയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ് മുഖവുര നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു:

പ്രാവ്, ശുദ്ധമായ മഞ്ഞുതുള്ളി - ഒരു പുഷ്പം,

അതിനടുത്താണ് അവസാന സ്നോബോൾ.

ഭൂതകാലത്തിന്റെ ദുഃഖത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവസാന സ്വപ്നങ്ങൾ

മറ്റൊരു സന്തോഷത്തിന്റെ ആദ്യ സ്വപ്നങ്ങളും ...

പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ ഗാനരചന, ചിത്രം വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ആദ്യത്തെ സ്പ്രിംഗ് പുഷ്പം ശീതകാല മന്ദബുദ്ധി, മഞ്ഞിന്റെ സന്ധ്യ, ഹിമപാതങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് ശേഷം മനുഷ്യന്റെ ശക്തിയുടെ ഉണർവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - പുതിയ വികാരങ്ങൾ, വെളിച്ചം, സൂര്യൻ. ചെറിയ പുഷ്പം, മഞ്ഞിൽ നിന്നുതന്നെ വളരുന്നത്, ഈ പുതിയ വികാരങ്ങളുടെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു, ജീവിതത്തിനായുള്ള നിത്യമായ ആഗ്രഹത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം, അതിന്റെ എല്ലാ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രീകരണത്തിനും, മാനസികാവസ്ഥ, വസന്തത്തിന്റെ ആദ്യ പൂവിടുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന അനുഭവം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നതിനാണ് ലക്ഷ്യമിടുന്നതെങ്കിൽ, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ കൃത്യവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ വിഷ്വൽ ഇമേജ് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ എഴുതി: "ഒരു പുഷ്പം സംഗീതത്തിലും അതുപോലെ തന്നെ മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിലും ജീവിക്കുന്നു, കാരണം "ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ അനുഭവം", അതിന്റെ ഗന്ധം, കാവ്യാത്മകമായ സവിശേഷതകൾ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ രൂപം, ഘടന, പുഷ്പം ഒരു ദർശനമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ ശബ്ദ കലയിൽ അതിന്റെ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തിയേക്കില്ല, കാരണം അതിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് അനുഭവിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും ചിന്തിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും കഴിയുന്ന എല്ലാം അതിൽ ഉൾക്കൊള്ളുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ ആകൃതി, ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ ദർശനം I. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെയായ ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിന്റെ ആമുഖത്തിൽ വ്യക്തമായി കാണാം. പ്രകൃതിയുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ പ്രതിഭാസം - മുകുളങ്ങളുടെ പൂവിടുമ്പോൾ, കാണ്ഡം - ഈ സംഗീതത്തിൽ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, ഇത് ബി. അസഫീവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ "വസന്ത വളർച്ചയുടെ പ്രവർത്തനം" അറിയിക്കുന്നു.

ബാസൂൺ അവതരിപ്പിച്ച പ്രാരംഭ തീം-മെലഡി, അതിന്റെ രൂപരേഖയിൽ ഒരു തണ്ടിന്റെ ഘടനയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അത് നിരന്തരം നീണ്ടുനിൽക്കുകയും മുകളിലേക്ക് കുതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ചെടിയുടെ തണ്ട് ക്രമേണ ഇലകളാൽ പടർന്ന് പിടിക്കുന്നതുപോലെ, ശ്രുതിമധുരമായ വരിശബ്ദത്തിൽ ഉടനീളം, അത് ശ്രുതിമധുരമായ അടിസ്വരങ്ങൾ "സ്വീകരിക്കുന്നു". ഷെപ്പേർഡിന്റെ പുല്ലാങ്കുഴൽ ട്യൂണുകൾ ക്രമേണ കട്ടിയുള്ള സംഗീത തുണിത്തരമായി മാറുന്നു, അതിൽ പക്ഷികളുടെ ചിലവ് കേൾക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ഒരുപക്ഷേ, കലാസൃഷ്ടികളിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനോട് ഉപമിക്കാം - സംഗീതസംവിധായകർ തിരിയുന്ന പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. സീസണുകൾ മാത്രമല്ല, പകൽ സമയങ്ങൾ, മഴയും മഞ്ഞും, വനവും കടൽ മൂലകങ്ങളും, പുൽമേടുകളും വയലുകളും, ഭൂമിയും ആകാശവും - എല്ലാം അതിന്റെ ശബ്ദ ഭാവം കണ്ടെത്തുന്നു, ചിലപ്പോൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രപരമായ കൃത്യതയും ശ്രോതാവിനെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ശക്തിയും കൊണ്ട് അതിശയകരമാണ്. .

നിരവധി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കമ്പോസർമാരുടേതാണ് (ഇംപ്രഷനിസം - കലാപരമായ സംവിധാനംൽ രൂപീകരിച്ചു പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ). അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് തീമുകൾ ഉൾപ്പെടെ പ്രത്യേക സംഗീത പ്രാതിനിധ്യം ആവശ്യമുള്ള തീമുകൾ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സംഗീത ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ശബ്ദത്തിന് നിറവും ദൃശ്യപരതയും മനോഹരവും നൽകുന്ന എല്ലാ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെയും വിശദമായ വികസനത്തിന്റെ ഒരു മേഖലയാണ്. കൃതികളുടെ ശീർഷകങ്ങളിൽ ഇതിനകം തന്നെ ചിത്രസൗന്ദര്യമുണ്ട്: ഉദാഹരണത്തിന്, “സെയിൽസ്”, “വിൻഡ് ഓൺ ദി പ്ലെയിൻ”, “സ്റ്റെപ്സ് ഇൻ ദി സ്നോ” (ഇതെല്ലാം സി. ഡെബസിയുടെ ആമുഖത്തിന്റെ പേരുകളാണ്), “അത്ഭുത സായാഹ്നം”, “ വൈൽഡ് ഫ്ലവേഴ്സ്”, “മൂൺലൈറ്റ്” (റൊമാൻസ് കെ. ഡെബസ്സി), "ദി പ്ലേ ഓഫ് വാട്ടർ", "റിഫ്ലക്ഷൻസ്" (എം. റാവലിന്റെ പിയാനോ പീസുകൾ) തുടങ്ങിയവ.

അത്തരം സങ്കീർണ്ണവും സൂക്ഷ്മവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത സ്ഥലപരവും വർണ്ണാഭമായതുമായ സംഗീത സാധ്യതകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് കാരണമായി. ഹാർമണികൾ കൂടുതൽ എരിവുള്ളതായിത്തീർന്നു, താളങ്ങൾ കൂടുതൽ പരിഷ്കരിച്ചു, തടികൾ കൂടുതൽ ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സംഗീതം നിറങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഹൈലൈറ്റുകളും നിഴലുകളും അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ് കണ്ടെത്തി - ഉദാഹരണത്തിന്, എം. റാവലിന്റെ "വാട്ടർ ഗെയിം". സംഗീതത്തിന്റെ അത്തരം സാധ്യതകൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പെയിന്റിംഗുമായി വ്യഞ്ജനമായി മാറി; ഈ രണ്ട് കലകളും പരസ്പരം ഇത്രയധികം അടുപ്പിച്ചിട്ടില്ലായിരിക്കാം.

കവിതയിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ അത്തരം കൃതികൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു, അതിൽ വർണ്ണാഭമായതും മനോഹരവുമായ തുടക്കവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു കവിത ഇതാ; കവി പോൾ വെർലെയ്ൻ ആണ് ഇതിന്റെ രചയിതാവ്.

വേലികളുടെയും കാട്ടു മുന്തിരിയുടെയും അനന്തമായ നിര;

ദൂരെയുള്ള നീലമലകളുടെ വിസ്തൃതി; കടൽ എരിവുള്ള സുഗന്ധം.

താഴ്‌വരയുടെ തിളങ്ങുന്ന പച്ചപ്പിൽ, ഒരു കടുംചുവപ്പ് ബീക്കൺ പോലെയുള്ള ഒരു കാറ്റാടി;

തീരദേശ സ്നാഗുകൾക്ക് സമീപം ഫോളുകളുടെ ഓട്ടം വിദഗ്ധമാണ്.

ചരിവുകളിൽ സമൃദ്ധമായ ആടുകൾ, ഒരു നദി പോലെ ഒഴുകുന്നു, -

പരവതാനികളിൽ പാലിനേക്കാൾ വെളുത്തതാണ്, അവയ്ക്ക് തിളക്കമുള്ള പച്ചനിറമാണ്.

ആസ്റ്റേൺ നുരയുടെ ചരടുകൾ, വെള്ളത്തിന് മുകളിൽ ഒരു കപ്പൽ,

അവിടെ, ഞായറാഴ്ച നീലയിൽ, ചെമ്പ് മണികൾ വിളിക്കുന്നു.

കവിതയിൽ ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗമുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ കവിത അതിന്റെ ആവശ്യകതകൾ പൂർണ്ണമായും നിറവേറ്റും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ വരികളും ഒരു സ്വതന്ത്ര ചിത്രമാണ്, അവ ഒരുമിച്ച് ഞായറാഴ്ച വേനൽക്കാല ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഒരൊറ്റ ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ച സി. ഡെബസ്സിയുടെ റൊമാൻസ് നൽകുന്നു കാവ്യാത്മക ചിത്രംഅതിലും ആഴം. കമ്പോസർ ചലനത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ചടുലവും ഉന്മേഷദായകവുമാണ്, എന്നാൽ ഈ ചലനം ചിത്രപരമാണ്, വെർലെയ്‌നിന്റെ കവിതയിലെന്നപോലെ, പിടിച്ചടക്കിയതുപോലെ.

അകമ്പടിയുടെ പ്രാരംഭ രൂപം - ഒരു ക്വിന്റപ്ലെറ്റ് (അഞ്ച് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു താളാത്മക ഗ്രൂപ്പ്) - ഒരു പാറ്റേണിനോട് സാമ്യമുണ്ട് - ഒന്നുകിൽ അനന്തമായ വേലികളുടെ പാറ്റേൺ, അല്ലെങ്കിൽ നുരയുടെ ലേസ്, എന്നാൽ ഈ പാറ്റേൺ തീർച്ചയായും കവിതയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു. .

അതിനാൽ, സംഗീതത്തിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയിലും ഉണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു - ഒരു “മൂഡ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്” (ഉദാഹരണത്തിന്, ചൈക്കോവ്സ്‌കിയിൽ), I. ലെവിറ്റന്റെയും വി. സെറോവിന്റെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ക്യാൻവാസുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ, കൂടാതെ പ്രകൃതിയിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളെ (സ്ട്രാവിൻസ്‌കിക്കായി) അറിയിക്കുന്ന ചലനാത്മക ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, കൂടാതെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ (ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്ക്) ആകർഷകത്വത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വർണ്ണാഭമായ ചിത്രമായി.

സംഗീതത്തിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രങ്ങൾ പ്രകൃതിയുടെ രൂപം, ദർശനം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നതിൽ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് എത്രമാത്രം സംഗീതം പഠിച്ചുവെന്ന് കാണാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, അത്തരം സംഗീതത്തിന് നന്ദി, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ധാരണ സമ്പന്നവും പൂർണ്ണവും കൂടുതൽ വൈകാരികവുമാകുമോ? ഞങ്ങൾ വിശദാംശങ്ങൾ കാണാനും അനുഭവിക്കാനും തുടങ്ങുന്നു, നിറങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും മനസ്സിലാക്കുന്നു, എല്ലാത്തിലും ഒരുതരം സംഗീതം കേൾക്കുന്നു. "സംഗീതത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഒന്നും സൂര്യാസ്തമയവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ല," കെ. ഡെബസ്സി എഴുതി, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ സംഗീതാത്മകത അതിന്റെ അതിരുകളില്ലാത്ത സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് തുല്യമാണ്. അത്തരമൊരു ധാരണയ്ക്കുള്ള കഴിവ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയതയുടെ രഹസ്യമാണ് - അവനിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ തത്വങ്ങളിലും ഏറ്റവും ഉയർന്നത്.