സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വത്ത് പൊതുവൽക്കരണമാണ്. സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം

വികസനം സംഗീത കഴിവ്- പ്രധാന ജോലികളിൽ ഒന്ന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംകുട്ടികൾ. സംഗീത കഴിവുകളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം പെഡഗോഗിക്ക് പ്രധാനമാണ്: അവ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സഹജമായ ഗുണങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ എക്സ്പോഷറിന്റെ ഫലമായി വികസിക്കുന്നുണ്ടോ? പരിസ്ഥിതി, വിദ്യാഭ്യാസവും പരിശീലനവും. മറ്റ് പ്രധാനം സൈദ്ധാന്തിക വശംസംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പരിശീലനം അടിസ്ഥാനപരമായി ആശ്രയിക്കുന്ന പ്രശ്നം, ആശയങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിർവചനമാണ് സംഗീത കഴിവ്, സംഗീതം, സംഗീത കഴിവ്.പെഡഗോഗിക്കൽ സ്വാധീനങ്ങളുടെ ദിശ, സംഗീത കഴിവുകളുടെ രോഗനിർണയം മുതലായവ, ഈ ആശയങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജിയുടെയും പെഡഗോഗിയുടെയും (വിദേശ, ആഭ്യന്തര) രൂപീകരണത്തിന്റെ വിവിധ ചരിത്ര ഘട്ടങ്ങളിൽ, അതുപോലെ തന്നെ നിലവിൽ, സംഗീത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികവും അതിന്റെ ഫലമായി പ്രായോഗികവുമായ വശങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങളുണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആശയങ്ങളുടെ നിർവചനത്തിലെ പൊരുത്തക്കേടുകളാണ്.

ബി.എം. ടെപ്ലോവ് തന്റെ കൃതികളിൽ സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ളതും സമഗ്രവുമായ വിശകലനം നൽകി. മനഃശാസ്ത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവണതകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന മനഃശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അദ്ദേഹം താരതമ്യം ചെയ്യുകയും പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണം വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബി.എം. സഹജമായ സംഗീത കഴിവുകളുടെ വിഷയത്തിൽ ടെപ്ലോവ് തന്റെ നിലപാട് വ്യക്തമായി നിർവചിച്ചു. മികച്ച ഫിസിയോളജിസ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി I.P. പാവ്ലോവ്, സഹജമായ സ്വത്തുക്കൾ അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു നാഡീവ്യൂഹംഒരു വ്യക്തി, പക്ഷേ അവരെ പാരമ്പര്യമായി മാത്രം പരിഗണിച്ചില്ല (എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു കുട്ടിയുടെ ഗർഭാശയ വികസന കാലഘട്ടത്തിലും ജനനത്തിനു ശേഷവും വർഷങ്ങളോളം അവ രൂപപ്പെടാം). നാഡീവ്യവസ്ഥയുടെ സഹജമായ ഗുണങ്ങൾ ബി.എം. ടെപ്ലോവ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക ഗുണങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. ശരീരഘടനയും ശരീരശാസ്ത്രപരവുമായ സവിശേഷതകൾ മാത്രമേ സഹജമായിരിക്കൂ, അതായത് കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന് അടിവരയിടുന്ന ചായ്‌വുകൾ എന്ന് അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

കഴിവുകൾ ബി.എം. ഏതെങ്കിലും ഒരു പ്രവർത്തനത്തിന്റെയോ പലതിന്റെയോ വിജയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത മനഃശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകളാണ് ടെപ്ലോവ് നിർവചിക്കുന്നത്. കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ അല്ലെങ്കിൽ അറിവ് എന്നിവയുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ അവ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, എന്നാൽ അവരുടെ ഏറ്റെടുക്കലിന്റെ നിയമസാധുതയും വേഗതയും വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയും.

സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിജയകരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ സംഗീത കഴിവുകൾ "സംഗീതത" എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

സംഗീതം, ബി.എം. ടെപ്ലോവ്, ഇത് സംഗീത പ്രവർത്തനം പരിശീലിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ കഴിവുകളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്, മറ്റേതിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, എന്നാൽ അതേ സമയം ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിന് പുറമേ, പ്രത്യേക സമുച്ചയം ഉൾപ്പെടുന്നു, അതായത് സംഗീത, ബി.എം. ഒരു വ്യക്തിക്ക് കൂടുതൽ ഉണ്ടെന്ന് ടെപ്ലോവ് സൂചിപ്പിക്കുന്നു പൊതുവായ കഴിവുകൾസംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രകടമാണ് (പക്ഷേ അതിൽ മാത്രമല്ല). ഇതാണ് സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവന, ശ്രദ്ധ, പ്രചോദനം, സർഗ്ഗാത്മക ഇച്ഛ, പ്രകൃതിയുടെ ഒരു ബോധം, മുതലായവ. പൊതുവായതും ഗുണപരവുമായ സംയോജനം പ്രത്യേക കഴിവുകൾസംഗീതത്തേക്കാൾ വിശാലത രൂപപ്പെടുത്തുന്നു സംഗീത പ്രതിഭ എന്ന ആശയം.

ബി.എം. ടെപ്ലോവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നത് ഓരോ വ്യക്തിക്കും കഴിവുകളുടെ സവിശേഷമായ സംയോജനമാണ് - പൊതുവായതും പ്രത്യേകവുമാണ്. മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ സവിശേഷതകൾ ചില സ്വത്തുക്കൾക്ക് മറ്റുള്ളവർക്ക് വിശാലമായ നഷ്ടപരിഹാരം നൽകാനുള്ള സാധ്യത സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, സംഗീതം ഒരു കഴിവിലേക്ക് ചുരുക്കിയിട്ടില്ല: "ഓരോ കഴിവുകളും മാറുന്നു, മറ്റ് കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന്റെ സാന്നിധ്യവും അളവും അനുസരിച്ച് ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവം നേടുന്നു."

ഓരോ വ്യക്തിക്കും ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിജയം നിർണ്ണയിക്കുന്ന കഴിവുകളുടെ യഥാർത്ഥ സംയോജനമുണ്ട്.

"സംഗീതത്തിന്റെ പ്രശ്നം," ബി.എം. ടെപ്ലോവ്, ഒരു പ്രശ്നമാണ്, ഒന്നാമതായി, ഗുണപരമാണ്, അളവ് അല്ല. എല്ലാവരും സാധാരണ വ്യക്തികുറച്ച് സംഗീതാത്മകതയുണ്ട്. അധ്യാപകന് താൽപ്പര്യമുള്ള പ്രധാന കാര്യം ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വിദ്യാർത്ഥി എത്രത്തോളം സംഗീതമാണ് എന്ന ചോദ്യമല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ സംഗീതാത്മകത എന്താണെന്നും അതിനാൽ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ വഴികൾ എന്തായിരിക്കണം എന്ന ചോദ്യമാണ്.

അങ്ങനെ ബി.എം. ടെപ്ലോവ് ചില സവിശേഷതകൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുൻകരുതലുകൾ, ചായ്വുകൾ എന്നിവ സഹജമായി തിരിച്ചറിയുന്നു. കഴിവുകൾ തന്നെ എപ്പോഴും വികസനത്തിന്റെ ഫലമാണ്. കഴിവ് അതിന്റെ സത്തയിൽ ചലനാത്മകമായ ഒരു ആശയമാണ്. അത് ചലനത്തിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, വികസനത്തിൽ മാത്രം. കഴിവുകൾ സഹജമായ ചായ്‌വുകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിൽ വികസിക്കുന്നു.

ബി.എം നടത്തിയ സുപ്രധാനമായ ഒരു നിഗമനം. തെർമൽ, ചലനാത്മകത, വികസിപ്പിച്ച കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ അംഗീകാരമാണ്. "അതല്ല കാര്യം- ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എഴുതുന്നു, - കഴിവുകൾ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രകടമാണ്, എന്നാൽ ഈ പ്രവർത്തനത്തിൽ അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, കഴിവുകൾ നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ, ഏതെങ്കിലും പരിശോധനകൾ, പരിശീലനം, പരിശീലനം, വികസനം എന്നിവയെ ആശ്രയിക്കാത്ത പരിശോധനകൾ അർത്ഥശൂന്യമാണ്.

അതിനാൽ, ബി.എം. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിലെ സഹജമായ ചായ്‌വുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത കഴിവുകളുടെ ഒരു സമുച്ചയമായാണ് ടെപ്ലോവ് സംഗീതത്തെ നിർവചിക്കുന്നത്, അത് വിജയകരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ആവശ്യമാണ്.

സംഗീതാത്മകത സൃഷ്ടിക്കുന്ന കഴിവുകളുടെ സങ്കീർണ്ണത ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിന് , സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് (അതിനാൽ, അതിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് ആവശ്യമായ ഗുണങ്ങൾ), അതുപോലെ തന്നെ ജീവിതത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്ന മറ്റ് ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും (അതിനാൽ, ആവശ്യമായ ഗുണങ്ങൾ അവയെ വേർതിരിച്ചറിയാനും പുനരുൽപ്പാദിപ്പിക്കാനും).

ആദ്യ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകിക്കൊണ്ട് (സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച്), ബി.എം. കാഴ്‌ചയെ പ്രതിരോധിക്കുന്ന ജർമ്മൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിനിധി ഇ. ഹാൻസ്‌ലിക്കിനോട് ടെപ്ലി വാദിക്കുന്നു. സംഗീത കലഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ. ഹാൻസ്ലിക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾക്ക് മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ.

ബി.എം. ജീവിത ഉള്ളടക്കം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനും ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ അറിയിക്കുന്നതിനും വിവിധ സാധ്യതകളുള്ള ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണുമായി ടെപ്ലോവ് ഇതിനെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രവർത്തനങ്ങൾ എടുത്തുകാട്ടുന്നു - വിഷ്വൽ, എക്സ്പ്രസീവ്, ബി.എം. നിർദ്ദിഷ്ട, "ദൃശ്യമായ" പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ (ഒനോമാറ്റോപ്പിയ, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ, സ്പേഷ്യൽ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ - ഏകദേശം, നീക്കംചെയ്യൽ മുതലായവ) ഉള്ള പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് വിഷ്വൽ മ്യൂസിക്, ഒരു നിശ്ചിത പേര് അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യ പാഠം, പ്ലോട്ട്, നിർദ്ദിഷ്ട ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു, അതേ സമയം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം, വൈകാരികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

വിഷ്വൽ, പ്രോഗ്രാം മ്യൂസിക് (സംഗീത കലയിൽ ഇവയുടെ പങ്ക് നിസ്സാരമാണ്), ഗ്രാഫിക് അല്ലാത്ത, പ്രോഗ്രാം ഇതര സംഗീതം എന്നിവ എല്ലായ്പ്പോഴും വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം - വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രത്യേകത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ വിഷ്വൽ സാധ്യതകളല്ല, മറിച്ച് സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ (പ്രോഗ്രാം-പിക്റ്റോറിയൽ, നോൺ-പ്രോഗ്രാം) വൈകാരിക കളറിംഗിന്റെ സാന്നിധ്യമാണ്. അങ്ങനെ, പ്രധാന പ്രവർത്തനംആവിഷ്കാര സംഗീതം. മികച്ച സൂക്ഷ്മതകൾ അറിയിക്കാൻ സംഗീത കലയുടെ വിശാലമായ സാധ്യതകൾ മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ, അവരുടെ മാറ്റം, പരസ്പര പരിവർത്തനങ്ങൾ, സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ബി.എം. സംഗീതത്തിൽ നാം ലോകത്തെ അനുഭവിച്ചറിയുന്നത് വികാരത്തിലൂടെയാണെന്ന് ടെപ്ലോവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സംഗീതം വൈകാരികമായ അറിവാണ്. അതിനാൽ, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത ബി.എം. ടെപ്ലോവ് സംഗീതത്തിന്റെ അനുഭവത്തെ വിളിക്കുന്നു, അതിൽ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുന്നു. സംഗീതാനുഭവം, അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഒരു വൈകാരിക അനുഭവമായതിനാൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വൈകാരിക മാർഗങ്ങളിലൂടെയല്ലാതെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നതിനാൽ, സംഗീതത്തോട് വൈകാരികമായി പ്രതികരിക്കാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവാണ് സംഗീതത്തിന്റെ കേന്ദ്രം.

ഒരു നിശ്ചിത വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കാൻ സംഗീത കലയ്ക്ക് എന്ത് അവസരങ്ങളുണ്ട്?

ഉയരം, തടി, ചലനാത്മകത, ദൈർഘ്യം എന്നിവയിൽ വ്യത്യസ്തമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ചലനമാണ് സംഗീതം. സംഗീത മോഡുകൾ(മേജർ, മൈനർ), ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക കളറിംഗ് ഉള്ളത്, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാധ്യതകൾ. ഓരോ മോഡിലും, ശബ്ദങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പരസ്പരം ഇടപഴകുന്നു (ചിലത് കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ളവയാണ്, മറ്റുള്ളവ കുറവാണ്). സംഗീത ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ ഗ്രഹിക്കുന്നതിന്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചലിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളെ ചെവി ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിച്ചറിയാനും താളത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരതയെ വേർതിരിച്ചറിയാനും മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള കഴിവുണ്ടായിരിക്കണം. അതിനാൽ, "സംഗീതത" എന്ന ആശയത്തിൽ സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു ചെവിയും അതുപോലെ വികാരങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന താളബോധവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ഗുണങ്ങളുണ്ട്: അവയ്ക്ക് പിച്ച്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്സ്, ദൈർഘ്യം എന്നിവയുണ്ട്. വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളിലെ അവരുടെ വിവേചനം ഏറ്റവും ലളിതമായ സംവേദനാത്മക സംഗീത കഴിവുകളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്. ശബ്ദങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റുചെയ്ത ഗുണങ്ങളിൽ അവസാനത്തേത് (ദൈർഘ്യം) സംഗീത താളത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്. സംഗീത താളത്തിന്റെ വൈകാരിക പ്രകടനത്തിന്റെ വികാരവും അതിന്റെ പുനരുൽപാദനവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീത കഴിവുകളിലൊന്നാണ് - ഒരു സംഗീത-താളാത്മക വികാരം. സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങളുടെ (പിച്ച്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്‌സ്) പേരിട്ട ആദ്യത്തെ മൂന്ന് സവിശേഷതകൾ യഥാക്രമം പിച്ച്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക് ഹിയറിംഗ് എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്.

വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, സംഗീത ചെവിയിൽ പിച്ച്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക് ഇയർ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ലിസ്റ്റുചെയ്ത എല്ലാ ഗുണങ്ങളും (ഉയരം, തടി, ചലനാത്മകത, ദൈർഘ്യം) സംഗീത ശബ്ദങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റുള്ളവയിലും അന്തർലീനമാണ്: സംഭാഷണ ശബ്ദങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, മൃഗങ്ങളുടെയും പക്ഷികളുടെയും ശബ്ദങ്ങൾ. സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? മറ്റെല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളും പോലെയല്ല സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾഒരു നിശ്ചിത ഉയരവും നീളവും ഉണ്ടായിരിക്കും. അതിനാൽ, സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന അർത്ഥവാഹകർ ബി.എം. ടെപ്ലോവ് പിച്ചിനെയും താളാത്മക ചലനത്തെയും പേരുകൾ വിളിക്കുന്നു.

ബിഎം എന്ന വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ സംഗീത ചെവി. ടെപ്ലോവ് അതിനെ പിച്ച് ഹിയറിംഗ് എന്ന് നിർവചിക്കുന്നു. സൈദ്ധാന്തികവും പരീക്ഷണാത്മകവുമായ തെളിവുകൾ നൽകിക്കൊണ്ട്, സംഗീത ശബ്ദത്തിന്റെ സംവേദനത്തിൽ പിച്ച് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം തെളിയിക്കുന്നു. ശബ്ദ ശബ്ദങ്ങൾ, സംസാരം, സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവയിലെ ഉയരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, ബി.എം. സംസാരത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലും ശബ്ദങ്ങളിലും ഉയരം മൊത്തത്തിൽ, അവിഭാജ്യമായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു എന്ന നിഗമനത്തിൽ ടെപ്ലോവ് എത്തിച്ചേരുന്നു. ടിംബ്രെ ഘടകങ്ങൾ പിച്ചിൽ നിന്ന് തന്നെ വേർതിരിച്ചിട്ടില്ല.

ഉയരം എന്ന തോന്നൽ തുടക്കത്തിൽ തടിയുമായി ലയിക്കുന്നു. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിലാണ് അവരുടെ വിഭജനം രൂപപ്പെടുന്നത്, കാരണം സംഗീതത്തിൽ മാത്രമേ പിച്ച് ചലനം ധാരണയ്ക്ക് അത്യന്താപേക്ഷിതമാകൂ. അങ്ങനെ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഉയരം അനുപാതത്തിൽ പരസ്പരം നിൽക്കുന്ന, ഒരു നിശ്ചിത സംഗീത പ്രസ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉയരം പോലെ സംഗീത ഉയരം എന്ന തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. തൽഫലമായി, സംഗീത ചെവി, സാരാംശത്തിൽ, ഒരു പിച്ച് ചെവി ആയിരിക്കണം, അല്ലാത്തപക്ഷം അത് സംഗീതമായിരിക്കില്ല എന്ന് നിഗമനം ചെയ്യുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ പിച്ച് കേൾക്കാതെ സംഗീതാത്മകത ഉണ്ടാകില്ല.

മനസ്സിലാക്കുന്നു സംഗീത ചെവി(ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ) ഒരു ശബ്‌ദ പിച്ച് തടിയുടെയും ചലനാത്മക ശ്രവണത്തിന്റെയും പങ്ക് കുറയ്ക്കുന്നില്ല. ടിംബ്രെയും ഡൈനാമിക്സും സംഗീതത്തെ അതിന്റെ നിറങ്ങളുടെയും ഷേഡുകളുടെയും എല്ലാ സമൃദ്ധിയിലും ഗ്രഹിക്കാനും പുനർനിർമ്മിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. കേൾവിയുടെ ഈ ഗുണങ്ങൾ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ പ്രധാനമാണ്. ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച് കുറിപ്പുകളിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ, ടിംബ്രെയും ഡൈനാമിക്സും സംബന്ധിച്ച് രചയിതാവിന്റെ പൊതുവായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ മാത്രമേ ഉള്ളൂ എന്നതിനാൽ, വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ (ടിംബ്രെയും ഡൈനാമിക്) തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ് അവതാരകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സാധ്യതകളെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ മൗലികത. എന്നാൽ, ബി.എം. പിച്ച് കേൾവിയുടെ അടിസ്ഥാനം ലഭ്യമാകുമ്പോൾ മാത്രം ടിംബ്രെ ഹിയറിംഗ് വളർത്തിയെടുക്കാൻ ടെപ്ലോവ് ഉപദേശിക്കുന്നു: പിച്ച്, കേൾവി.

അങ്ങനെ, സംഗീത ചെവി ഒരു മൾട്ടി-ഘടക ആശയമാണ്. പിച്ച് കേൾവിയിൽ രണ്ട് തരം ഉണ്ട്: മെലോഡിക്, ഹാർമോണിക്. മെലോഡിക് ഇയർ ഒരു മോണോഫോണിക് മെലഡിയുടെ പ്രകടനത്തിൽ പിച്ച് ഇയർ ആണ്; ഹാർമോണിക് ഇയർ - വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അതിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ പിച്ച് ചെവി, തൽഫലമായി, പോളിഫോണിക് സംഗീതം. ഹാർമോണിക് ശ്രവണ വികസനത്തിൽ മെലഡിക് ശ്രവണത്തിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായി പിന്നിലാകും. പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളിൽ, ഹാർമോണിക് കേൾവി സാധാരണയായി അവികസിതമാണ്. എന്നതിന് നിരീക്ഷണ തെളിവുകളുണ്ട് പ്രീസ്കൂൾ പ്രായംപല കുട്ടികളും ഒരു മെലഡിയുടെ ഹാർമോണിക് അകമ്പടിയോട് നിസ്സംഗരാണ്: അവർക്ക് തെറ്റായ അകമ്പടിയിൽ നിന്ന് തെറ്റായ അകമ്പടിയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. ഹാർമോണിക് ശ്രവണത്തിൽ വ്യഞ്ജനാദം (ഹാർമണി) അനുഭവിക്കാനും വേർതിരിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ് ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് ചില സംഗീത അനുഭവത്തിന്റെ ഫലമായി ഒരു വ്യക്തിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഹാർമോണിക് ശ്രവണത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്, ഒരേ സമയം നിരവധി ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഉയരത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്, നിരവധി മെലഡിക് ലൈനുകളുടെ ഒരേസമയം ശബ്ദം ചെവികൊണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയാൻ. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അത് കൂടാതെ നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായാണ് ഇത് നേടിയത്.

മെലഡിക്കും ഹാർമോണിക് ശ്രവണത്തിനും പുറമേ, ഉണ്ട് കേവല പിച്ച് എന്ന ആശയം.താരതമ്യത്തിന് യഥാർത്ഥ നിലവാരം ഇല്ലാതെ, അതായത് ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്കിന്റെയോ സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെയോ ശബ്ദവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താതെ ശബ്ദങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാനും പേര് നൽകാനുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവാണിത്. തികഞ്ഞ പിച്ച്വളരെ ഉപയോഗപ്രദമായ ഗുണമാണ്, പക്ഷേ ഇത് കൂടാതെ, വിജയകരമായ സംഗീത പാഠങ്ങൾ സാധ്യമാണ്, അതിനാൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന നിർമ്മിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന സംഗീത കഴിവുകളുടെ എണ്ണത്തിൽ ഇത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സംഗീത ചെവി വികാരങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതം തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, വൈകാരിക, മോഡൽ കളറിംഗ്, മാനസികാവസ്ഥ, അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ എന്നിവ വേർതിരിച്ചറിയുമ്പോൾ ഈ ബന്ധം പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു. മെലഡികൾ പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, വ്യത്യസ്തമായ ശ്രവണ നിലവാരം പ്രവർത്തിക്കുന്നു - ഉയരത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതായത്. സംഗീത, ശ്രവണ പ്രകടനങ്ങൾപിച്ച് പ്രസ്ഥാനം.

പിച്ച് കേൾവിയുടെ ഈ രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ - വൈകാരികവും ഓഡിറ്ററി ശരിയായതും - ബി.എം. ടെപ്ലോവ് രണ്ട് സംഗീത കഴിവുകളായി, അതിനെ അദ്ദേഹം മോഡൽ വികാരം എന്നും സംഗീത-ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യം എന്നും വിളിച്ചു. ലഡോവോയെ വികാരം, സംഗീതം, ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾഒപ്പം താളബോധംസംഗീതത്തിന്റെ കാതൽ രൂപപ്പെടുന്ന മൂന്ന് അടിസ്ഥാന സംഗീത കഴിവുകൾ ഉണ്ടാക്കുക.

സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കുക.

അലസമായ തോന്നൽ.സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മേജർ ഒപ്പം മൈനർ സ്കെയിൽവൈകാരിക നിറങ്ങളിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ചിലപ്പോൾ പ്രധാനം വൈകാരികമായി പോസിറ്റീവായ മാനസികാവസ്ഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - സന്തോഷകരമായ, സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥ, ചെറിയ - ദുഃഖം. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇത് അങ്ങനെയാണ്, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും അല്ല.

സംഗീതത്തിന്റെ മോഡൽ കളറിംഗ് എങ്ങനെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു?

ഒരു മോഡൽ വികാരം ഒരു വൈകാരിക അനുഭവമാണ്, ഒരു വൈകാരിക കഴിവാണ്. കൂടാതെ, മോഡൽ വികാരം സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരികവും ശ്രവണപരവുമായ വശങ്ങളുടെ ഐക്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. മൊത്തത്തിലുള്ള മോഡായി മാത്രമല്ല, മോഡിന്റെ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളും (ഒരു നിശ്ചിത ഉയരം ഉള്ളത്) ഇതിന് അതിന്റേതായ നിറമുണ്ട്. മോഡിന്റെ ഏഴ് ഘട്ടങ്ങളിൽ, ചിലത് ശബ്‌ദ സ്ഥിരതയുള്ളവയാണ്, മറ്റുള്ളവ - അസ്ഥിരമാണ്. മോഡിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ (ആദ്യം, മൂന്നാമത്, അഞ്ചാമത്) ശബ്ദ സ്ഥിരത, പ്രത്യേകിച്ച് ടോണിക്ക് (ആദ്യ ഘട്ടം). ഈ ശബ്ദങ്ങൾ മോഡിന്റെ അടിസ്ഥാനം, അതിന്റെ പിന്തുണ. ബാക്കിയുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ അസ്ഥിരമാണ്, മെലഡിയിൽ അവ സ്ഥിരതയുള്ളവയാണ്. ഒരു മോഡൽ വികാരം എന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്വഭാവം, അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥകൾ മാത്രമല്ല, ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ചില ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു വ്യത്യാസമാണ് - സ്ഥിരതയുള്ളതും പൂർണ്ണമായതും (രാഗം അവയിൽ അവസാനിക്കുമ്പോൾ) പൂർത്തിയാക്കൽ ആവശ്യമാണ്.

എപ്പോഴാണ് ഐക്യത്തിന്റെ വികാരം പ്രകടമാകുന്നത് ധാരണസംഗീതം ഒരു വൈകാരിക അനുഭവമായി, "ഫീൽ പെർസെപ്ഷൻ". ബി.എം. ടെപ്ലോവ് അവനെ വിളിക്കുന്നു സംഗീത ചെവിയുടെ ഗ്രഹണാത്മകവും വൈകാരികവുമായ ഘടകം.ഒരു മെലഡി തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, ഒരു മെലഡി അവസാനിച്ചോ ഇല്ലയോ എന്ന് നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ, സ്വരത്തിന്റെ കൃത്യത, ശബ്ദങ്ങളുടെ മോഡൽ കളറിംഗ് എന്നിവയോടുള്ള സംവേദനക്ഷമതയിൽ ഇത് കണ്ടെത്താനാകും. സംഗീതം അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് വൈകാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രകടനമായതിനാൽ, സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി ഒരു വൈകാരിക ചെവി ആയിരിക്കണം. സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നാണ് മോഡൽ വികാരം (സംഗീതത്തിന്റെ കേന്ദ്രം). പിച്ച് ചലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ മോഡൽ വികാരം പ്രകടമാകുന്നതിനാൽ, അത് സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിന്റെ ബന്ധത്തെ സംഗീത പിച്ചിന്റെ ബോധത്തോടെ കണ്ടെത്തുന്നു.

സംഗീത, ശ്രവണ പ്രകടനങ്ങൾ. ഒരു സ്വരത്തിലോ സംഗീതോപകരണത്തിലോ ഒരു മെലഡി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, മെലഡിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ എങ്ങനെ നീങ്ങുന്നു - മുകളിലേക്കും താഴേക്കും സുഗമമായും ചാടുന്നു, അവ ആവർത്തിക്കുന്നുണ്ടോ എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഓഡിറ്ററി ആശയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതായത്, സംഗീത, ശ്രവണ ആശയങ്ങൾ പിച്ച് (താളാത്മക) ചലനം. ചെവിയിൽ ഒരു മെലഡി വായിക്കാൻ, നിങ്ങൾ അത് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിനാൽ, സംഗീത-ശ്രവണ പ്രതിനിധാനങ്ങളിൽ മെമ്മറിയും ഭാവനയും ഉൾപ്പെടുന്നു. മനഃപാഠം അനിയന്ത്രിതവും ഏകപക്ഷീയവുമാകുന്നത് പോലെ, സംഗീത, ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ അവയുടെ ഏകപക്ഷീയതയുടെ അളവിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അനിയന്ത്രിതമായ സംഗീതവും ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യവും ആന്തരിക കേൾവിയുടെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആന്തരിക കേൾവി എന്നത് സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങളെ മാനസികമായി സങ്കൽപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് മാത്രമല്ല, സംഗീത ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഏകപക്ഷീയമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഒരു മെലഡിയുടെ അനിയന്ത്രിതമായ അവതരണത്തിനായി, പലരും ആന്തരിക ആലാപനത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നുവെന്നും പിയാനോ പഠിതാക്കൾ കീബോർഡിലെ പ്ലേബാക്ക് അനുകരിക്കുന്ന വിരൽ ചലനങ്ങളോടെ (യഥാർത്ഥമോ അല്ലെങ്കിൽ കഷ്ടിച്ച് റെക്കോർഡുചെയ്‌തതോ) മെലഡിയുടെ അവതരണത്തെ അനുഗമിക്കുന്നുവെന്ന് പരീക്ഷണ നിരീക്ഷണങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു. ഇത് സംഗീതവും ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യവും മോട്ടോർ കഴിവുകളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം തെളിയിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഏകപക്ഷീയമായി ഒരു മെലഡി മനഃപാഠമാക്കുകയും അത് ഓർമ്മയിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടിവരുമ്പോൾ ഈ ബന്ധം പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്താണ്. "ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ സജീവമായ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ, -കുറിപ്പുകൾ ബി.എം. ടെപ്ലോവ്, - മോട്ടോർ നിമിഷങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഒന്ന് .

ഈ നിരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്ന പെഡഗോഗിക്കൽ നിഗമനം, സംഗീത, ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് വോക്കൽ മോട്ടോർ കഴിവുകൾ (ആലാപനം) അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്.

അങ്ങനെ, സംഗീതവും ശ്രവണപരവുമായ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ സ്വയം പ്രകടമാകുന്ന ഒരു കഴിവാണ് പ്ലേബാക്ക്ഈണങ്ങൾ കേൾക്കുന്നതിലൂടെ. ഇത് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് ഓഡിറ്ററി,അഥവാ പ്രത്യുൽപാദന, സംഗീത ചെവിയുടെ ഘടകം.

താളബോധംസംഗീതത്തിലെ താൽക്കാലിക ബന്ധങ്ങളുടെ ധാരണയും പുനരുൽപാദനവുമാണ്. സംഗീത പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വിഭജനത്തിലും താളത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലും ഉച്ചാരണങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

നിരീക്ഷണങ്ങളും നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങളും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ സമയത്ത്, ഒരു വ്യക്തി അതിന്റെ താളത്തിനും ഉച്ചാരണത്തിനും അനുസൃതമായി ശ്രദ്ധേയമോ അദൃശ്യമോ ആയ ചലനങ്ങൾ നടത്തുന്നു. ഇവ തല, കൈകൾ, കാലുകൾ, അതുപോലെ സംസാരത്തിന്റെ അദൃശ്യ ചലനങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. ശ്വസന ഉപകരണം. പലപ്പോഴും അവ അബോധാവസ്ഥയിൽ, സ്വമേധയാ ഉണ്ടാകുന്നു. ഈ ചലനങ്ങളെ തടയാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശ്രമങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ അവ മറ്റൊരു ശേഷിയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ താളത്തിന്റെ അനുഭവം പൂർണ്ണമായും നിർത്തുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മോട്ടോർ പ്രതിപ്രവർത്തനങ്ങളും താളത്തിന്റെ ധാരണയും തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ചും മോട്ടോർ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും അഹം സംസാരിക്കുന്നു. സംഗീത താളം.

താളത്തിന്റെ അനുഭവവും അതിനാൽ സംഗീതത്തിന്റെ ധാരണയും സജീവമായ ഒരു പ്രക്രിയയാണ്. കേൾവിക്കാരൻ താളം അനുഭവിക്കുമ്പോൾ മാത്രമാണ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിക്കുന്നു...സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏതൊരു പൂർണ്ണമായ ധാരണയും ഒരു സജീവമായ പ്രക്രിയയാണ്, അതിൽ കേവലം കേൾക്കൽ മാത്രമല്ല, ഉൾപ്പെടുന്നു നിർമ്മാണം.ഒപ്പം നിർമ്മാണംവൈവിധ്യമാർന്ന ചലനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. തൽഫലമായി, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഒരിക്കലും ഒരു ശ്രവണ പ്രക്രിയ മാത്രമല്ല; ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഓഡിറ്ററി-മോട്ടോർ പ്രക്രിയയാണ്.

സംഗീത താളത്തിന്റെ വികാരത്തിന് ഒരു മോട്ടോർ മാത്രമല്ല, വൈകാരിക സ്വഭാവവുമുണ്ട്. സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വൈകാരികമാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് താളം, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ ഉള്ളടക്കം കൈമാറുന്നു. അതിനാൽ, മോഡൽ സെൻസ് പോലെ, താളബോധം സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു. സംഗീത താളത്തിന്റെ സജീവവും ഫലപ്രദവുമായ സ്വഭാവം ചലനങ്ങളിൽ അറിയിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു (സംഗീതത്തെപ്പോലെ, ഒരു താൽക്കാലിക സ്വഭാവമുണ്ട്) ഏറ്റവും ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾസംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും അതുവഴി ആവിഷ്‌കാരാത്മകത മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു സംഗീത ഭാഷ. സ്വഭാവഗുണങ്ങൾസംഗീത സംഭാഷണം (ആക്സന്റുകൾ, താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക, മിനുസമാർന്നതോ ഞെട്ടിക്കുന്നതോ ആയ ചലനങ്ങൾ മുതലായവ) വൈകാരിക കളറിംഗുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ചലനങ്ങൾ (കൈയടിക്കൽ, ചവിട്ടൽ, കൈകൾ, കാലുകൾ മുതലായവയുടെ മിനുസമാർന്ന അല്ലെങ്കിൽ ഞെട്ടിക്കുന്ന ചലനങ്ങൾ) അറിയിക്കാൻ കഴിയും. സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണശേഷി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് അവ ഉപയോഗിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, സംഗീതം സജീവമായി (മോട്ടോർലി) അനുഭവിക്കാനും സംഗീത താളത്തിന്റെ വൈകാരിക പ്രകടനശേഷി അനുഭവിക്കാനും അത് കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കാനും ഉള്ള കഴിവാണ് താളബോധം. സംഗീത മെമ്മറി BM ഓണാക്കുന്നില്ല പ്രധാന സംഗീത കഴിവുകളിൽ തെർമൽ, മുതൽ "ഉടൻപിച്ച്, റിഥമിക് ചലനങ്ങളുടെ മനഃപാഠം, തിരിച്ചറിയൽ, പുനർനിർമ്മാണം എന്നിവ സംഗീത ചെവിയുടെയും താളബോധത്തിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനങ്ങളാണ്.

അതിനാൽ, ബി.എം. സംഗീതത്തിന്റെ കാതലായ മൂന്ന് പ്രധാന സംഗീത കഴിവുകളെ ടെപ്ലോവ് തിരിച്ചറിയുന്നു: മോഡൽ വികാരം, സംഗീത, ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യം, താളബോധം.

ന്. വെറ്റ്‌ലുഗിന രണ്ട് പ്രധാന സംഗീത കഴിവുകളെ നാമകരണം ചെയ്യുന്നു: പിച്ച് കേൾവിയും താളബോധവും. ഈ സമീപനം സംഗീത ശ്രവണത്തിന്റെ വൈകാരിക (മോഡൽ വികാരം), ഓഡിറ്ററി (സംഗീത-ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ) ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. രണ്ട് കഴിവുകൾ (സംഗീത ചെവിയുടെ രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ) ഒന്നായി (ടോൺ പിച്ച്) സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് അതിന്റെ വൈകാരികവും ശ്രവണപരവുമായ അടിത്തറയുടെ ബന്ധത്തിൽ സംഗീത ചെവിയുടെ വികാസത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

"സംഗീതത" എന്ന ആശയം മൂന്ന് (രണ്ട്) അടിസ്ഥാന സംഗീത കഴിവുകളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. അവയ്ക്ക് പുറമേ, സംഗീതത്തിന്റെ ഘടനയിൽ പ്രകടനം ഉൾപ്പെടാം, സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾതുടങ്ങിയവ,

ഓരോ കുട്ടിയുടെയും സ്വാഭാവിക ചായ്‌വുകളുടെ വ്യക്തിഗത മൗലികത, സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന്റെ ഗുണപരമായ മൗലികത എന്നിവ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയിൽ കണക്കിലെടുക്കണം.

സംഗീതത്തിലെ ഉള്ളടക്കം- ജോലിയുടെ ആന്തരിക ആത്മീയ ചിത്രം; സംഗീതം എന്താണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. എന്തും കലാപരമായ ഉള്ളടക്കംമൂന്ന് വശങ്ങളുണ്ട് വിഷയം(കെട്ടുകഥ) വികാരപരമായഒപ്പം ആശയപരമായ("സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകം", എം.-സോഫിയ, 1983, പേജ് 137). സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ആശയങ്ങൾ - ആശയം(ഇന്ദ്രിയപരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീത ചിന്ത) കൂടാതെ സംഗീത ചിത്രം (സംഗീത ബോധത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് തുറക്കുന്നു സമഗ്രമായി ഉച്ചരിച്ച സ്വഭാവം , അതുപോലെ സംഗീതവും വികാരങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കൽ ഒപ്പം മാനസികാവസ്ഥകൾ ). സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ വശം സൗന്ദര്യം, മനോഹരം,കൊട്ടോപോറോയ്ക്ക് പുറത്ത് ഒരു കലയും ഇല്ല (അതേ., പേജ് 39). ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക, കലാപരമായ ആധിപത്യം സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും വികാരങ്ങൾ(താഴ്ന്ന, ദൈനംദിന വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും വ്യതിചലിക്കുന്ന പ്രിസത്തിലൂടെ) സംഗീതത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രകടനം നടത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു സാമൂഹിക പ്രവർത്തനംമനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉയർച്ച.
സംഗീതത്തിൽ രൂപം- ശബ്ദം ഉള്ളടക്കം നടപ്പിലാക്കൽമൂലകങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനവും അവയുടെ ബന്ധങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ രൂപത്തിന്റെ ബീജംസംഗീതവും മൊബൈൽ ചലനാത്മകവും അവളുടെ ആക്കം - സ്വര സമുച്ചയം, അത് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സത്തയെ നേരിട്ട് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും മ്യൂസുകളുടെ കാമ്പിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. താളം, മോഡ്, ടെക്സ്ചർ എന്നിവയിലൂടെയുള്ള ചിന്തകൾ. സംഗീത ചിന്ത(ആശയം, ചിത്രം) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു മെട്രിക് ഓർഗനൈസേഷൻ, മെലഡിയുടെ പ്രേരണ ഘടന, കോർഡ്, കൗണ്ടർപോയിന്റ്, ടിംബ്രസ് മുതലായവ..; ഒരു സമഗ്ര സംഗീത രൂപത്തിലാണ് ഇത് പൂർണ്ണമായും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നത് ലോജിക്കൽ വികസനംആവർത്തനങ്ങൾ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, പ്രതിഫലനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു സംവിധാനത്തിലൂടെ, സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ വിവിധ സെമാന്റിക് ഫംഗ്ഷനുകളുടെ മൊത്തത്തിൽ. കോമ്പോസിഷൻ ടെക്നിക് (സംഗീത രൂപം) മ്യൂസുകളുടെ ആവിഷ്കാരം പൂർത്തിയാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ചിന്തകൾ, സൗന്ദര്യാത്മക പൂർണ്ണമായ കലാപരമായ മൊത്തത്തിലുള്ള സൃഷ്ടി, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ നേട്ടം (ഉദാഹരണത്തിന്, യോജിപ്പിൽ, സാങ്കേതിക നിയമങ്ങൾ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി അനുസരിച്ച് "ഹാർമോണിക് സൗന്ദര്യം" നിർണ്ണയിക്കുന്നു).
സംഗീത രൂപവും ഉള്ളടക്കവും ഒന്നുതന്നെയാണ്. കലാപരമായ വികാരങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ളവ തീർച്ചയായും സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ചില മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഏതെങ്കിലും സാങ്കേതിക വിശദാംശങ്ങൾ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു (അത് വാക്കാലുള്ള രൂപീകരണത്തിന് അനുയോജ്യമല്ലെങ്കിൽ പോലും). സംഗീതത്തിന്റെ ആശയവിരുദ്ധത. കലാപരമായ ചിത്രം, വാക്കാലുള്ള സംഭാഷണത്തിന്റെ ഭാഷയിൽ വേണ്ടത്ര പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത, സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട കലാപരവും സാങ്കേതികവുമായ ഉപകരണത്തിന് മതിയായ ഉറപ്പോടെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും, ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ഐക്യം തെളിയിക്കുന്നു. . നയിക്കുന്നത്, ഉണ്ടാക്കുന്നു ഘടകംഈ ഐക്യത്തിൽ എപ്പോഴും ഉണ്ട് അന്തർലീനമായ ഉള്ളടക്കം. കൂടാതെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രവർത്തനം പ്രതിഫലനപരവും നിഷ്ക്രിയവും മാത്രമല്ല, പുതിയ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവും ആത്മീയവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "ഡെമിയുർജിക്കൽ" കൂടിയാണ് (അത് പ്രതിഫലിക്കുന്ന വസ്തുവിൽ നിലവിലില്ല). മ്യൂസുകളുടെ ആവിഷ്കാരമാണ് സംഗീതരൂപം. ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ നിർണ്ണയിച്ച അന്തർദേശീയ ഘടനയുടെയും അനുബന്ധ ശബ്ദ വസ്തുക്കളുടെയും ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ ചിന്തകൾ. മ്യൂസസ്. മെറ്റീരിയൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നുഇൻ സംഗീത രൂപംഅടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ആവർത്തനവും അല്ലാത്തതും; എല്ലാം പ്രത്യേക അച്ചുകൾസംഗീതം - വിവിധ തരംആവർത്തനങ്ങൾ.
പദത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ "സംഗീത" ത്രിത്വത്തിൽ നിന്ന് സംഗീതം വേർപെടുത്തിയ ശേഷവും - ഗാനം - ശരീര ചലനം (ഗ്രീക്ക് കൊറിയ), വാക്യം, ചുവട്, നൃത്തം എന്നിവയുമായി സംഗീത രൂപം ഒരു ജൈവ ബന്ധം നിലനിർത്തുന്നു("ആദിയിൽ താളം ഉണ്ടായിരുന്നു," X. Bülow പ്രകാരം).

ശബ്ദവും നിശബ്ദതയുമാണ് ഇതിന്റെ മാധ്യമം. ഒരുപക്ഷേ, തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏതൊരു വ്യക്തിയും കാട്ടിലെ ഒരു അരുവിയുടെ പിറുപിറുപ്പ് ഒരിക്കലെങ്കിലും കേട്ടിരിക്കാം. ഇത് ശ്രുതിമധുരമായ സംഗീതത്തെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ? മേൽക്കൂരയിൽ വസന്തമഴയുടെ ശബ്ദം - ഒരു ഈണം പോലെ തോന്നുന്നില്ലേ? ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള അത്തരം വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അവൻ എല്ലായിടത്തും സംഗീതത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് അയാൾ മനസ്സിലാക്കി. ശബ്ദങ്ങൾ ഒരുമിച്ചു സവിശേഷമായ യോജിപ്പുണ്ടാക്കുന്ന കലയാണിത്. മനുഷ്യൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ഒരു മെലഡി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, സംഗീതം ഒരു കലയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയാൽ മാത്രം പോരാ. എന്തോ നഷ്ടപ്പെട്ടു, ആളുകൾ പരീക്ഷണം തുടങ്ങി, ശബ്ദങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ തേടുക, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുക.

സംഗീതം എങ്ങനെ ഉണ്ടായി?

കാലക്രമേണ, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ വികാരങ്ങൾ ഒരു പാട്ടിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പഠിച്ചു. അങ്ങനെ മനുഷ്യൻ തന്നെ സൃഷ്ടിച്ച ആദ്യത്തെ സംഗീതമായിരുന്നു ഈ ഗാനം. പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച്, ഈ അത്ഭുതകരമായ വികാരത്തെക്കുറിച്ച് പറയാൻ ഒരു മെലഡിയുടെ സഹായത്തോടെ അവൻ ആദ്യമായി ആഗ്രഹിച്ചു. അവളെക്കുറിച്ചാണ് ആദ്യ ഗാനങ്ങൾ എഴുതിയത്. തുടർന്ന്, സങ്കടം വന്നപ്പോൾ, ആ മനുഷ്യൻ അവനെക്കുറിച്ച് ഒരു ഗാനം അവതരിപ്പിക്കാനും അതിൽ തന്റെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും പ്രകടിപ്പിക്കാനും തീരുമാനിച്ചു. ഇങ്ങനെയാണ് അനുസ്മരണ ശുശ്രൂഷകളും ശവസംസ്കാര ഗാനങ്ങളും പള്ളി ഗാനങ്ങളും ഉയർന്നുവന്നത്.

താളം നിലനിർത്താൻ, നൃത്തത്തിന്റെ വികാസം മുതൽ, വ്യക്തിയുടെ ശരീരം തന്നെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - വിരലുകൾ പൊട്ടിക്കുക, കൈകൊട്ടുക, ഒരു തമ്പോരിയോ ഡ്രമ്മോ അടിക്കുക. ഡ്രമ്മും തംബുരുവും ആയിരുന്നു ആദ്യത്തെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ. അവരുടെ സഹായത്തോടെ മനുഷ്യൻ ശബ്ദം ഉണ്ടാക്കാൻ പഠിച്ചു. ഈ ഉപകരണങ്ങൾ വളരെ പുരാതനമാണ്, അവയുടെ രൂപം കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്, കാരണം അവ എല്ലാ ജനങ്ങളിലും കാണാവുന്നതാണ്. സംഗീതം ഇന്ന് കുറിപ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രകടന പ്രക്രിയയിൽ അത് സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു.

സംഗീതം നമ്മുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു?

ശബ്ദത്തിലും നിർമ്മാണത്തിലും സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

കൂടാതെ, സംഗീതത്തെ ശബ്ദവും ഘടനയും കൊണ്ട് വിശേഷിപ്പിക്കാം. ഒന്ന് കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായി തോന്നുന്നു, മറ്റൊന്ന് ശാന്തമാണ്. സംഗീതത്തിന് വ്യക്തമായ യോജിപ്പുള്ള താളക്രമം ഉണ്ടായിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ അതിന് തകർന്ന താളം ഉണ്ടായിരിക്കാം. പല ഘടകങ്ങളും മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു വിവിധ രചനകൾ. ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന നാല് പദങ്ങൾ നോക്കാം: മോഡ്, ഡൈനാമിക്സ്, ബാക്കിംഗ് ട്രാക്ക്, റിഥം.

സംഗീതത്തിലെ ചലനാത്മകതയും താളവും

സംഗീതത്തിലെ ചലനാത്മകത - സംഗീത സങ്കൽപ്പങ്ങളും അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഉച്ചനീചത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പദവികളും. സംഗീതം, ഉച്ചത്തിൽ, ഉച്ചാരണം, മറ്റ് നിരവധി പദങ്ങൾ എന്നിവയിലെ പെട്ടെന്നുള്ളതും ക്രമാനുഗതവുമായ മാറ്റങ്ങളെ ഡൈനാമിക്സ് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

റിഥം എന്നത് അവയുടെ ക്രമത്തിലുള്ള കുറിപ്പുകളുടെ (അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ) ദൈർഘ്യത്തിന്റെ അനുപാതമാണ്. ചില കുറിപ്പുകൾ മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ അൽപ്പം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവയെല്ലാം ഒരു സംഗീത പ്രവാഹത്തിൽ ഒത്തുചേരുന്നു. താളപരമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യത്തിന്റെ അനുപാതത്തിന് കാരണമാകുന്നു. സംയോജിപ്പിച്ച്, ഈ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഒരു റിഥമിക് പാറ്റേൺ ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ലാഡ്

സംഗീതത്തിലെ ഒരു ആശയമെന്ന നിലയിൽ മോഡിന് നിരവധി നിർവചനങ്ങളുണ്ട്. യോജിപ്പിൽ ഇത് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. മോഡിന്റെ ചില നിർവചനങ്ങൾ ഇതാ.

യു.ഡി. ഇത് ഒരു നിശ്ചിത ശബ്ദ ശ്രേണി നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പദ്ധതിയാണെന്ന് ഏംഗൽ വിശ്വസിക്കുന്നു. ബി.വി. അസഫീവ് - ഇത് അവരുടെ ഇടപെടലിലെ ടോണുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷനാണെന്ന്. ഐ.വി. സ്പോസോബിൻ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നത് മോഡ് ശബ്ദ കണക്ഷനുകളുടെ ഒരു സംവിധാനമാണ്, ചില ടോണിക്ക് സെന്റർ - ഒരു ശബ്ദം അല്ലെങ്കിൽ വ്യഞ്ജനം.

വിവിധ ഗവേഷകർ മ്യൂസിക്കൽ മോഡ് അതിന്റേതായ രീതിയിൽ നിർവചിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കാര്യം വ്യക്തമാണ് - അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം സ്വരച്ചേർച്ചയിൽ മുഴങ്ങുന്നു.

ബാക്കിംഗ് ട്രാക്ക്

ഇനിപ്പറയുന്ന ആശയം പരിഗണിക്കുക - ബാക്കിംഗ് ട്രാക്ക്. സംഗീതം എന്താണെന്ന് പറയുമ്പോൾ അത് തീർച്ചയായും വെളിപ്പെടുത്തണം. ഒരു ബാക്കിംഗ് ട്രാക്കിന്റെ നിർവചനം ഇപ്രകാരമാണ് - ഇത് വോക്കൽ നീക്കം ചെയ്ത ഒരു രചനയാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ചിലരുടെ ശബ്ദം സംഗീതോപകരണം. കോമ്പോസിഷൻ മാറ്റുന്നതിന് മുമ്പ് യഥാർത്ഥ പതിപ്പിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒന്നോ അതിലധികമോ ഭാഗങ്ങൾ കൂടാതെ / അല്ലെങ്കിൽ വോക്കൽ ബാക്കിംഗ് ട്രാക്കിൽ നിന്ന് കാണുന്നില്ല. ഒരു പാട്ടിൽ നിന്ന് വാക്കുകൾ നീക്കം ചെയ്യുന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപം, അങ്ങനെ വരികൾ ഇല്ലാതെ സംഗീതം ഒറ്റയ്ക്ക് മുഴങ്ങുന്നു.

ഈ ലേഖനത്തിൽ, സംഗീതം എന്താണെന്ന് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞു. ഈ മനോഹരമായ കലാരൂപത്തിന്റെ നിർവചനം ഹ്രസ്വമായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ. തീർച്ചയായും, അതിൽ ആഴത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവർക്ക്, പ്രൊഫഷണൽ തലം, അതിന്റെ സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും, നിയമങ്ങളും അടിസ്ഥാനങ്ങളും പഠിക്കുന്നത് യുക്തിസഹമാണ്. ഞങ്ങളുടെ ലേഖനം ചില ചോദ്യങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ ഉത്തരം നൽകുന്നുള്ളൂ. സംഗീതം വളരെക്കാലം പഠിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലയാണ്.

മുനിസിപ്പൽ സ്വയംഭരണാധികാരം വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനംടോംസ്ക് നഗരത്തിലെ ജിംനേഷ്യം നമ്പർ 26

സംഗീതത്തിൽ പരിശോധന നിയന്ത്രിക്കുക ഐ പാദം

(പ്രോഗ്രാം നൗമെൻകോ ടി.ഐ., അലീവ വി.വി. പ്രകാരം)

ഏഴാം ക്ലാസ്

സമാഹരിച്ചത്: സുക്കോവ് ല്യൂബോവ് ഇവാനോവ്ന,

സംഗീത അധ്യാപകൻ,

ജി. ടോംസ്ക്

2016

സംഗീതത്തിൽ അന്തിമ നിയന്ത്രണം നമ്പർ 1 (ചോദ്യങ്ങൾ)

ഏഴാം ക്ലാസ്

പക്ഷേ) യഥാർത്ഥ ധാരണപ്രകൃതി ഒരു ജാതിയല്ല, ആത്മാവില്ലാത്ത മുഖമല്ല.

2. കലാകാരന് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി ലഭിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ആവശ്യമാണ്:

എ) ഒന്നുമില്ല

സി) കണ്ടു മനസ്സിലാക്കുക

3. പ്രകാശത്തിന്റെ ജനനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മെലഡി ("ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ്" എന്ന ഓറട്ടോറിയോയിൽ) ഏത് സംഗീതസംവിധായകനെ ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹം ആക്രോശിച്ചു: "ഇത് എന്നിൽ നിന്നുള്ളതല്ല, ഇത് മുകളിൽ നിന്നാണ്!"

എ) I. ബ്രാംസ്

ബി) എം. ഗ്ലിങ്ക

സി) ഐ. ഹെയ്ഡൻ

4. പ്രകൃതി ഇൻ III

എ) ജീവനോടെ, രോഷാകുലനായി

ബി) ശാന്തവും സമാധാനപരവും

ബി) രോഷാകുലവും സമാധാനപരവും

എ) ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഐക്യം

സി) രൂപത്തിന്റെ ഐക്യം

എ) സോഫ്റ്റ്‌വെയർ ഇതര

ബി) സോഫ്റ്റ്വെയർ

എ) ഒന്ന് ബി) രണ്ട് സി) മൂന്ന്

എ) നിന്ന് സാഹിത്യ പരിപാടി

എ) വിശദാംശങ്ങൾ

ബി) പൊതുവൽക്കരണം

സി) രണ്ട് ഉത്തരങ്ങളും ശരിയാണ്

എ) ലോകത്തിലെ എല്ലാ ദുഃഖങ്ങളും

b) ലോകത്തിലെ എല്ലാ സന്തോഷങ്ങളും

സി) നായകന്റെ സങ്കടവും സന്തോഷവും

എ) കടലും സിൻബാദിന്റെ കപ്പലും

സി) പ്രിൻസ് ഗൈഡൻ

സംഗീതത്തിൽ അന്തിമ നിയന്ത്രണം നമ്പർ 1 (ഉത്തരങ്ങൾ)

ഏഴാം ക്ലാസ്

1. എന്താണ് നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് കൂടുതൽ F. Tyutchev തന്റെ കവിതയിൽ:

നീ വിചാരിക്കുന്നതല്ല, പ്രകൃതി

എ) പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ശരിയായ ധാരണ ജാതിയല്ല, ആത്മാവില്ലാത്ത മുഖമല്ല.

ബി) ഭാവന അതിന് ഒരു ആത്മാവുണ്ട്, അതിന് സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്,

സി) പ്രകൃതിയുടെ വരദാനങ്ങളുടെ ഉപയോഗം അതിൽ സ്നേഹമുണ്ട്, പുറത്ത് ഒരു ഭാഷയുണ്ട്.

2. കലാകാരന് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി ഉണ്ടായിരിക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ആവശ്യമാണ്:

എ) ഒന്നുമില്ല

ബി) കാണുക, മനസ്സിലാക്കുക, ഉൾക്കൊള്ളുക

സി) കണ്ടു മനസ്സിലാക്കുക

3. പ്രകാശത്തിന്റെ ജനനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മെലഡി ("ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദ വേൾഡ്" എന്ന ഓറട്ടോറിയോയിൽ) നിഴലിച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ, അദ്ദേഹം ആക്രോശിച്ചു: "ഇത് എന്നിൽ നിന്നുള്ളതല്ല, ഇത് മുകളിൽ നിന്നാണ്!"

എ) I. ബ്രാംസ്

ബി) എം. ഗ്ലിങ്ക

സി) ഐ. ഹെയ്ഡൻ

4. പ്രകൃതി ഇൻ III "സമ്മർ" എന്ന കച്ചേരിയുടെ ഭാഗം ("ദി സീസൺസ്" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്ന്) എ. വിവാൾഡി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു:

എ) ജീവനോടെ, രോഷാകുലനായി

ബി) ശാന്തവും സമാധാനപരവും

ബി) രോഷാകുലവും സമാധാനപരവും

5. F. Tyutchev-ന്റെ കവിത, I. Repin, I. Aivazovsky എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗ് (പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ പേജ് 4), A. വിവാൾഡിയുടെ സംഗീതം ഏത് ആശയമാണ് ഏകീകരിക്കുന്നത്:

എ) ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഐക്യം

ബി) ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ഐക്യം

സി) രൂപത്തിന്റെ ഐക്യം

6. ഏതുതരം സംഗീതമാണ് വാക്കുകളിൽ വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ളത്:

എ) സോഫ്റ്റ്‌വെയർ ഇതര

ബി) സോഫ്റ്റ്വെയർ

സി) ഒരു പേരുണ്ട് ("ഫോറസ്റ്റ്", "ഷെഹറാസാഡ്", "നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും)

7. പി.ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ “നവംബർ” എന്ന നാടകത്തിൽ എത്ര മാനസികാവസ്ഥകളുണ്ട്. മൂന്നിൽ"

ഒന്നാന്തരംബി) രണ്ട് മൂന്ന് മണിക്ക്

8. എ സ്ക്രാബിൻ എഴുതിയ എറ്റ്യൂഡ് നമ്പർ 12 - ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത തെളിയിക്കുന്നു സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗംഎപ്പോഴും ആശ്രയിക്കുന്നില്ല

എ) സാഹിത്യ പരിപാടിയിൽ നിന്ന്

ബി) ഫണ്ടുകളിൽ നിന്ന് സംഗീത ഭാവപ്രകടനം

സി) കമ്പോസറുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന്

9. കലയിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനം (വിചിത്രമായത് തിരഞ്ഞെടുക്കുക):

എ) വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും പ്രകടനം അപരിചിതർ

ബി) രചയിതാവ് അനുഭവിച്ച വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും പ്രകടനം

AT) വ്യക്തിപരമായ അനുഭവംതോൽവികളും വിജയങ്ങളും

10. എന്താണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വത്ത്സംഗീത ഉള്ളടക്കം:

എ) വിശദാംശങ്ങൾ

ബി) പൊതുവൽക്കരണം

സി) രണ്ട് ഉത്തരങ്ങളും ശരിയാണ്

11. സംഗീതം എന്ത് വികാരങ്ങളെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നു? മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ» എൽ. ബീഥോവൻ:

എ) ലോകത്തിലെ എല്ലാ ദുഃഖങ്ങളും

b) ലോകത്തിലെ എല്ലാ സന്തോഷങ്ങളും

സി) നായകന്റെ സങ്കടവും സന്തോഷവും

12. എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഇൻ സിംഫണിക് സ്യൂട്ട്ഷെഹറസാഡ് വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ പേരുകൾ ഒരു പ്രോഗ്രാമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു (വിചിത്രമായത് തിരഞ്ഞെടുക്കുക):

എ) കടലും സിൻബാദിന്റെ കപ്പലും

ബി) കലണ്ടറിന്റെ കഥ - രാജകുമാരൻ

സി) പ്രിൻസ് ഗൈഡൻ

ജീവിതത്തിന്റെ അതിരുകളില്ലാത്ത ലോകം, മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ, ആദർശങ്ങൾ എന്നിവ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കമാണ്, സംഗീത രൂപത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ വെളിപ്പെടുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു വ്യക്തി സംഗീതത്തിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ധീരനായ പയനിയർ പെറ്റ്യ അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ വിഷമിച്ച മുത്തച്ഛൻ സിംഫണിക് കഥഎസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ് "പീറ്റർ ആൻഡ് വുൾഫ്". എന്നാൽ പലപ്പോഴും, അവൻ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ നിൽക്കുന്നു. "എന്റെ ഹൃദയം മറന്നുപോയെന്ന് ഞാൻ കരുതി" - എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ ഒരു കവിത തുടങ്ങുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ആരാണ് ഈ "ഞാൻ"? ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെ രൂപം ദൃശ്യവത്കരിക്കാൻ നാം ശ്രമിക്കാറുണ്ടോ? ഇല്ല, ഇവിടെ ധാരണയുടെ രീതി വ്യത്യസ്തമാണ്: നായകൻ നമ്മോടൊപ്പം ലോകത്തെ നോക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ അവനെ കാണുന്നില്ല, പക്ഷേ അവന്റെ സാന്നിധ്യം ഞങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഒരു കവിത നമ്മെ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അതിനർത്ഥം കവിതയുടെ "കലാപരമായ സ്വയം" നമ്മുടെ സ്വന്തം "ഞാൻ" യുമായി ലയിച്ചു എന്നാണ്. സംഗീതത്തിനും അത്തരമൊരു സമ്പൂർണ്ണ സംയോജനം കൈവരിക്കാൻ കഴിയും. "എന്റെ ജന്മദേശം വിശാലമാണ്," ആ മനുഷ്യൻ പാടുകയും പാട്ടിലെ നായകന്റെ അതേ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാ കലകൾക്കും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത "കലാപരമായ സ്വയം" പല രൂപങ്ങൾ എടുക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ നായകനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ചെറിയ ആമുഖം, മാത്രമല്ല വ്യക്തിഗത, ദേശീയ, ചരിത്ര ശൈലികളിലെ നായകന്മാരെക്കുറിച്ച്.

സംഗീതത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വശങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ് - ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്വഭാവവും "കലാപരമായ സ്വയം"? കഥാപാത്രത്തിന്, അവന്റെ രൂപത്തിന്റെ ബാഹ്യ അടയാളങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്. സംഗീതത്തിന് തീർച്ചയായും മുടിയുടെ നിറത്തെയോ മൂക്കിന്റെ ആകൃതിയെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ അവൾ സ്വമേധയാ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആംഗ്യങ്ങളുടെയും നടപ്പിന്റെയും സംസാരരീതിയുടെയും പ്രത്യേകതകൾ ഒരാളെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നു. രൂപംസ്വഭാവം. വാഷേക്കിന്റെ പിറുപിറുപ്പ്, ചീഞ്ഞ, അവന്റെ ഏരിയ "ഓ, അതെന്താണ്!" എന്ന് കേൾക്കുന്നത് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ബി. സ്മെറ്റാനയുടെ "ദി ബാർട്ടേഡ് ബ്രൈഡ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന്, അല്ലെങ്കിൽ എൻ. എ. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള കൗശലക്കാരനും സ്റ്റിക്കിയുമായ ബൊമെലിയസ് " രാജകീയ വധു». ഉപകരണ സംഗീതംകഥാപാത്രങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ് - ധീരനും, വേഗതയുള്ളതും, തിരക്കുള്ളതും, വിചിത്രവും, ഗംഭീരവും, കുലീനവും, അശ്ലീലവും.

സ്ത്രീകളുടെ തരങ്ങളും സംഗീതത്തിൽ ഞങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്നു പുരുഷ കഥാപാത്രങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറയായ ദി സ്നോ മെയ്ഡനിൽ നിന്നുള്ള മെലിഞ്ഞതും ദുർബലവും ആർദ്രവുമായ സ്നോ മെയ്ഡനും തീക്ഷ്ണവും ആവേശഭരിതവുമായ കുപാവയും ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികവും വൈകാരികവുമായ അവസ്ഥകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിൽ സംഗീതത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ വളരെ വലുതാണ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ ഓപ്പറയായ വാർ ആൻഡ് പീസ് എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ആൻഡ്രി രാജകുമാരന്റെ ഡിലീറിയത്തിന്റെ രംഗത്തിൽ വിചിത്രമായ ആശയക്കുഴപ്പം നിറഞ്ഞ ചിന്തകളുടെ കനത്തതും അവ്യക്തവുമായ ഒഴുക്ക് നമുക്ക് ശാരീരികമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു.

കഥാപാത്രങ്ങളിലും നായകന്മാരിലും, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളെപ്പോലെ, പ്രായം, സ്വഭാവം, ചൈതന്യം, വൈകാരികാവസ്ഥകൾസാമൂഹികവും ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവും ദേശീയവുമായ സവിശേഷതകളുമായി അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ എല്ലാ സമയത്തും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും സന്തോഷിച്ചു, നിരാശനായി, കോപം അനുഭവിച്ചു. രാജാക്കന്മാർ ചിരിച്ചു, കർഷകർ ചിരിച്ചു, കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ ചിരിച്ചു. എന്നാൽ തുല്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രണ്ട് വികാരങ്ങൾ നമുക്ക് കണ്ടെത്താനാവില്ല. ഉദാഹരണത്തിന് സംഗീതത്തിൽ എത്ര തരം സന്തോഷങ്ങളുണ്ട്? അതിൽ എത്രയോ നായകന്മാരുണ്ട്. മിന്നുന്ന ഇറ്റാലിയൻ ടാരന്റല്ലയും ധീരമായ റഷ്യൻ നൃത്തവും, തളർന്ന മധുരമുള്ള അർജന്റീന ടാംഗോയും പ്രൗഡമായ പൊളോനൈസും, ഇടയന്റെ താളത്തിന്റെ കലയില്ലാത്ത ആനന്ദവും അതിമനോഹരമായ കോർട്ട് ഡാൻസും, എ.എൻ. സ്‌ക്രിയാബിന്റെ കൃതികളിലെ നായകന്റെ ഉന്മേഷവും സ്‌ക്രിയാബിൻ സ്‌ക്രിയാബിന്റെ നിർമലമായ ആനന്ദാനുഭൂതിയും. റാച്ച്മാനിനോവ്, - ഈ സന്തോഷത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങൾക്കും പിന്നിൽ, ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയെ തോന്നുന്നു.

വിവിധ സുപ്രധാന ഉള്ളടക്കംകാരണമാകുന്നു വിവിധ വികാരങ്ങൾ. എതിരാളിയെ വഞ്ചനയോടെ കൊന്ന എം ഐ ഗ്ലിങ്കയുടെ “റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്‌മിലയും” എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള നിർഭാഗ്യവാനായ നായകൻ ഫർലാഫിന്റെ മണ്ടത്തരവും ദുഷിച്ച സന്തോഷവും ല്യൂഡ്‌മിലയുടെ ശോഭയുള്ള സന്തോഷവും അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ വികാരങ്ങളാണ്.

ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെ സംഗീതം എങ്ങനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു? അവൾ ദൃശ്യകലകൾ വിപുലമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അരുവികളുടെ പിറുപിറുപ്പ്, തിരമാലകളുടെ ശബ്ദം, ഇടിമുഴക്കം, കൊടുങ്കാറ്റിന്റെ അലർച്ച അല്ലെങ്കിൽ ഇലകളുടെ കേൾവിയില്ലാത്ത മുഴക്കം, പക്ഷികളുടെ ശബ്ദം എന്നിവ പലപ്പോഴും നാം അതിൽ കേൾക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ലളിതമായ ശബ്ദ ചിത്രങ്ങൾ പോലും പ്രകടനങ്ങളായി മാറുന്നു ആന്തരിക ലോകംവ്യക്തി. എംപി മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ "ഡോൺ ഓൺ ദി മോസ്കോ നദി", ഇ. ഗ്രിഗിന്റെ "പ്രഭാതം", തീർച്ചയായും, പ്രകൃതിയെ ഉണർത്തുന്ന, ശബ്ദങ്ങളിലും നിറങ്ങളിലും പൂക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അത് മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ നവീകരണം കൂടിയാണ്.

കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങൾ പുനഃസൃഷ്ടിക്കാനും സംഗീതത്തിന് കഴിയും. അത്തരമൊരു സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രതിഭാസത്തെ ഫാസിസമായി ചിത്രീകരിക്കുക എന്നത് വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അസാധ്യമാണ്. എന്നാൽ ഡി.ഡി.ഷൊസ്തകോവിച്ച് തന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയിൽ കോപത്തോടും രോഷത്തോടും കൂടി ചെയ്തതുപോലെ നിങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. ചീകി-നൃത്തം, ഏതാണ്ട് ഓപ്പററ്റ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഒരു മെക്കാനിക്കൽ മാർച്ചിംഗ് താളത്തിൽ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, ആത്മീയതയുടെ ഭയാനകമായ അഭാവം, ധിക്കാരപൂർവ്വം സ്വയം സംതൃപ്തി, അധികാരത്തോടുള്ള അഹങ്കാരമായ ആരാധന എന്നിവയുടെ ഒരു ചിത്രം രൂപപ്പെടുന്നു. ഈ ഭയാനകമായ ശക്തി മുന്നേറുന്നു, അതിനടിയിലുള്ള എല്ലാം തകർത്തു, ആത്മീയവും മാനുഷികവുമായ ശക്തിയാൽ അത് നിർത്തപ്പെടുന്നതുവരെ മുഴുവൻ ചക്രവാളവും മറയ്ക്കുന്നു. ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്റ്റാറ്റിക് സ്കെച്ചുകൾക്കൊപ്പം, സംഗീത സൃഷ്ടികളിലും ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങൾ, ഇവന്റുകൾ.

സ്വരസൂചകങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായി ഒരു മെലഡി നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. അന്തർലീനമായ വരികളുടെ ചലനങ്ങളും എതിർചലനങ്ങളും ടെക്സ്ചറിൽ വ്യാപിക്കുന്നു - എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും ബഹുസ്വരതയുടെ ഘടകങ്ങളുടെയും ആകെത്തുക. സംഗീത നാടകം, ഇതിവൃത്തം, പ്ലോട്ട് എന്നിവ ഒരു വലിയ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നാടകത്തിൽ നിന്നും സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നും എടുത്ത ഈ പേരുകൾ ആകസ്മികമല്ല. സംഗീതം തിരയുന്ന കാര്യങ്ങളുമായി അവ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു വിവിധ വഴികൾനിങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം കലാപരമായ ലോകംമറ്റ് കലകളുടെ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ജെ ഹെയ്ഡന്റെയും ഡബ്ല്യു എ മൊസാർട്ടിന്റെയും സോണാറ്റകളുടെയും സിംഫണികളുടെയും ആദ്യ ഭാഗങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് പോലെ, തിയേറ്ററിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി: കഥാപാത്രങ്ങൾ ശോഭയുള്ള തീമുകളിൽ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു, അവരുടെ ശബ്ദം ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, സംഗീതം സംഭാഷണങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. തർക്കങ്ങളും. ഒരു റൊമാന്റിക്കിൽ സോണാറ്റ രൂപംഗാനരചയിതാവ് മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു: വിവിധ തീമുകളുടെ മാറ്റം അവന്റെ ആത്മീയ സംഘട്ടനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ സമയത്തിനായി ഉള്ളടക്കം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ മാർഗം കണ്ടുപിടിച്ചു: അവരിൽ ഉപകരണ ബാലഡുകൾഅവർ, സാഹിത്യപരവും സ്വരപരവുമായ ബല്ലാഡുകളുടെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, അസാധാരണവും ശ്രദ്ധേയവും അസ്വസ്ഥവുമായ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് താൽപ്പര്യത്തോടും അഭിനിവേശത്തോടും കൂടി വിവരിക്കുന്ന ഒരു “ആഖ്യാതാവിന്റെ” രൂപം അവതരിപ്പിച്ചു.

എ.ടി സമകാലിക സംഗീതംഉള്ളടക്കം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ രീതികൾ കണ്ടെത്തി. "ആന്തരിക മോണോലോഗ്" എന്ന സാഹിത്യ, സിനിമാറ്റോഗ്രാഫിക് ടെക്നിക്കുകൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, G. A. കാഞ്ചെലിയുടെ സിംഫണികളിൽ, A. G. Schnittke യുടെ കൃതികളിൽ.

സംഗീത രൂപവും മറ്റൊന്ന്, അങ്ങേയറ്റം നിറവേറ്റുന്നു പ്രധാന പങ്ക്: അവൾ ധാരണയെ നയിക്കുന്നു, അവനെ സഹായിക്കുന്നു. മാസ്സ് ഗാനങ്ങളുടെ ഈണത്തിൽ, ഓരോ പുതിയ വാചകംമുമ്പത്തേത് അവസാനിച്ച അതേ ശബ്ദത്തിൽ പലപ്പോഴും ആരംഭിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു ചെയിൻ കണക്ഷൻ ട്യൂണിന്റെ ഓർമ്മശക്തിക്ക് സംഭാവന നൽകുന്നു.

യോജിപ്പ്, താളം, രചനാ രൂപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ ആയിരക്കണക്കിന് ത്രെഡുകളുള്ള ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ശബ്‌ദ ഫാബ്രിക്ക് ഒരുമിച്ച് തുന്നിച്ചേർക്കുന്നു, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധീരവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ആലങ്കാരിക ചിന്തകൾ, സന്തോഷവും സൗന്ദര്യവും, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾക്ക് അടുത്തതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ചിന്തകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന തികഞ്ഞ രൂപം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആളുകളുടെ.