जगातील सर्वात महाग पेंटिंग प्लॅटिनम टेन. लाखो डॉलर्समध्ये विकल्या गेलेल्या सर्वात मूर्ख चित्रे

आज आपण सुंदर बद्दल बोलू - आर्थिक दृष्टीने कलेबद्दल: सर्वात महाग पेंटिंगबद्दल. बर्‍याचदा सर्वात महागड्या कलाकृती एकतर पहिल्या दृष्टीक्षेपात तितक्या सुंदर नसतात जितक्या महाग असतात, किंवा ते असे काहीतरी चित्रित करतात जे फक्त मर्त्यांसाठी अनाकलनीय असते.

अशा क्षणाचा विचार करणे देखील योग्य आहे - सर्वात जास्त महाग चित्रेजगात विकले जात नाहीत, ते राज्य संग्रहालयात आहेत.

फोटोमध्ये लिओनार्डो दा विंची "मोना लिसा" (1503) यांचे पेंटिंग आहे

उदाहरणार्थ, लिओनार्डो दा विंचीची चित्रे खाजगी संग्रहात नाहीत, परंतु जर ती विक्रीसाठी ठेवली गेली, तर किंमत रेटिंगमध्ये सूचीबद्ध केलेल्या खाजगी संग्रहातील पेंटिंगपेक्षा जास्त असेल.

तर, "सर्वात महाग चित्रांच्या यादीमध्ये केवळ XX-XXI शतकांमध्ये विक्रीसाठी ठेवलेली कामे समाविष्ट आहेत."

बंद विक्रीच्या आकडेवारीनुसार, सर्वात महाग पेंटिंग - “लग्न कधी आहे?”, 1892, पॉल गॉगुइन, रुडॉल्फ श्तेहलिनच्या कुटुंबातील होते आणि 2015 मध्ये कतार संग्रहालय विभागाला (!!!) 300 दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकले गेले. डॉलर्स

फोटोमध्ये पॉल गौगिनचे एक पेंटिंग आहे "लग्न कधी आहे?"

पॉल गॉगुइनची सर्वात महागड्या यादीत एक पेंटिंग आहे, परंतु ती प्रथम येते.

हे चित्र लेखकाने ताहिती बेटावर रेखाटले होते, जिथे गौगिन स्थायिक झाला होता, जगाच्या गोंधळापासून दूर गेला होता आणि पूर्वीचे कुटुंब, स्थानिक जमातीतील तेरा वर्षाच्या एका तरुण गडद-त्वचेच्या मुलीशी लग्न केले - अधिकृत आवृत्त्यांनुसार, या मुलीचे चित्रात अग्रभागी चित्रण केले आहे. मृत्यूनंतरच कलाकाराला गौरव आला ...

पाब्लो पिकासो हा कदाचित आजच्या सर्वात महागड्या चित्रांचा सर्वात लोकप्रिय कलाकार आहे. त्याच्या कामांच्या सर्वात महागड्या चित्रांच्या यादीत (2016 साठी) - 6.

खुल्या विक्रीनुसार, पाब्लो पिकासोची सर्वात महाग पेंटिंग विमेन ऑफ अल्जियर्स (आवृत्ती ओ) आहे. खुल्या विक्रीच्या निकालांनुसार प्रथम स्थान. मे 2015 मध्ये $179.3 दशलक्ष मध्ये विकले गेले. "ही कतारचे माजी पंतप्रधान हमाद बिन जस्सिम बिन जाबेर अल थानी यांनी दिलेली रक्कम आहे." सर्वसाधारणपणे, अल्जेरियन महिलांच्या मालिकेत 15 चित्रे आहेत.

पाब्लो पिकासो "वुमन ऑफ अल्जेरिया" (आवृत्ती O) यांचे चित्र आहे.

पाब्लो पिकासो यांना सर्वात जास्त म्हटले जाते प्रिय कलाकार, जरी 2006 च्या मानकांनुसार, आणि केवळ अधिकृत विक्रीनुसार, त्याच्या कामाचा निधी 262 दशलक्ष डॉलर्स इतका होता. पण आज, यादीत सादर केलेल्या त्यांच्या 6 चित्रांचाही एकूण निधी 650 दशलक्ष डॉलर्सपेक्षा जास्त आहे.

पिकासो - “क्युबिझमचे संस्थापक (जॉर्जेस ब्रॅक आणि जुआन ग्रिस यांच्यासमवेत), ज्यामध्ये त्रिमितीय शरीर एकत्रितपणे विमानांच्या मालिकेप्रमाणे मूळ पद्धतीने काढले गेले. पिकासोने ग्राफिक आर्टिस्ट, शिल्पकार, सिरॅमिस्ट इत्यादी म्हणून खूप काम केले.. पिकासोने आपल्या हयातीत 20,000 हून अधिक कलाकृती निर्माण केल्या.

त्याची आणखी एक कला सर्वात महागड्या चित्रांच्या यादीतील पहिल्या स्थानांपैकी एक आहे - "न्यूड, ग्रीन लीव्हज अँड बस्ट", 1932, पाब्लो पिकासोची, मे 2010 मध्ये $106.5 मध्ये विकली गेली.

पाब्लो पिकासोचे "नग्न, हिरवी पाने आणि दिवाळे" हे चित्र आहे.

या पेंटिंगमध्ये पिकासोच्या शिक्षिकेचे चित्रण करण्यात आले आहे, जिला त्याने आपल्या पत्नीपासून गुप्तपणे रंगवले (तरी, खरे सांगायचे तर, या कामात शिक्षिका किंवा शिक्षिका ओळखणे फार सोपे नाही, तसेच कलाकाराच्या सर्व कामांमध्ये हे अवघड आहे. त्याने नेमके कोण पेंट केले हे शोधण्यासाठी).

बंद विक्रीच्या निकालांनुसार चौथे स्थान:

स्वप्न, 1932, पाब्लो पिकासो. हे पेंटिंग 2013 मध्ये $155 दशलक्षमध्ये विकले गेले.

पाब्लो पिकासो "ड्रीम" चे चित्र आहे.

बॉय विथ अ पाईप, 1905, पाब्लो पिकासो - 2004 मध्ये $104 दशलक्षमध्ये विकला गेला.

चित्रात पाब्लो पिकासोचे "बॉय विथ अ पाईप" हे चित्र आहे.

"डोरा मार विथ अ मांजर", 1941, पाब्लो पिकासो - 2006 मध्ये $95 दशलक्षला विकला गेला

पाब्लो पिकासोचे "डोरा मार विथ अ मांजर" हे चित्र आहे.

"बस्ट ऑफ अ वुमन (वुमन इन अ हेअरनेट)", 1938, पाब्लो पिकासो - 2015 च्या शेवटी $67 दशलक्ष मध्ये विकला गेला

पाब्लो पिकासोचे "बस्ट ऑफ अ वुमन" हे चित्र आहे.

सर्वात महागड्या पेंटिंग्जच्या निर्मात्यांच्या यादीत अभिमानाने स्थान मिळवणारा पुढचा कलाकार म्हणजे पॉल सेझन.

त्याचे "कार्ड प्लेअर्स" पेंटिंग (५ चित्रांच्या मालिकेतील तिसरे पेंटिंग) करात अधिकाऱ्यांनी विकत घेतले. राष्ट्रीय संग्रहालय 2011 मध्ये $250 दशलक्ष. त्यावेळी हे सर्वात महागडे पेंटिंग होते. 2016 च्या बंद विक्रीच्या निकालांनुसार दुसरे स्थान.

फोटोमध्ये पॉल सेझनचे "कार्ड प्लेअर्स" (1892-1893) मालिकेचे 3रे पेंटिंग आहे

"पॉल सेझान (fr. पॉल सेझान; 1839-1906) - फ्रेंच चित्रकार, पोस्ट-इम्प्रेशनिझमचा प्रमुख प्रतिनिधी."

अगदी महागड्या चित्रांच्या यादीतही सेझनची खालील चित्रे आहेत:

"माउंट सेंट-व्हिक्टोयर, शॅटो नॉयर येथील ग्रोव्हमधून दृश्य", 1904, पॉल सेझन, 2012 मध्ये $100 दशलक्षमध्ये विकले गेले

फोटोमध्ये पॉल सेझनचे पेंटिंग आहे "माउंट सेंट-व्हिक्टोयर, Chateau Noire मधील ग्रोव्हमधून दृश्य"

पॉल सेझनचे चित्र आहे

"स्टिल लाइफ विथ जग अँड ड्रेपरी (इंग्रजी)", हे पेंटिंग 1999 मध्ये 60.5 दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकले गेले.

दुसरा उत्कृष्ट कलाकार, ज्यांची चित्रे सर्वात महागड्या यादीत जोडली गेली ती म्हणजे मार्क रोथको.मार्क रोथको एक अमेरिकन कलाकार आहे, अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचा अग्रगण्य प्रवर्तक आहे, रंग क्षेत्र चित्रकलेच्या निर्मात्यांपैकी एक आहे. "मार्क रोथको 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रभावशाली अमेरिकन कलाकारांपैकी एक आहे आणि युद्धोत्तर अमूर्त अभिव्यक्तीवादातील एक प्रमुख व्यक्तिमत्व आहे."

रशियामध्ये, 2003 मध्ये प्रथमच रोथकोच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन आयोजित केले गेले राज्य हर्मिटेज, आणि कलाकाराच्या जन्माच्या 100 व्या वर्धापनदिनानिमित्त समर्पित होते.

ऑगस्ट 2014 मध्ये, मार्क रोथकोचे पेंटिंग क्रमांक 6 (व्हायोलेट, ग्रीन आणि रेड) $186 दशलक्षमध्ये विकले गेले.

मार्क रोथको "व्हायोलेट, ग्रीन अँड रेड" (क्रमांक 6) यांचे चित्र आहे.

तसेच निकालानुसार 10 व्या स्थानावर आहे खुला लिलावरोथकोचा "ऑरेंज, रेड, यलो", 1961, 2012 मध्ये $87.6 दशलक्षला विकला गेला.

चित्रात मार्क रोथको "ऑरेंज, रेड, यलो" ची पेंटिंग आहे

मार्को रोथकोचे पेंटिंग नंबर 10 (1961) 2015 मध्ये $81.9 दशलक्षमध्ये विकले गेले.

चित्रात मार्क रोथको "क्रमांक 10" ची पेंटिंग आहे

रोथकोचे "नंबर 1 (रॉयल रेड अँड ब्लू)", 1954 - 2012 मध्ये $75.1 दशलक्षमध्ये विकले गेलेले चित्र आहे.

"व्हाइट सेंटर (गुलाबीवर पिवळा, गुलाबी आणि जांभळा)" असे चित्र आहे, 1950, 2007 मध्ये 72.8 मध्ये विकले गेले.

1952 मध्ये रॉथकोचा "अनटायटेड", 2012 मध्ये $66.2 दशलक्षला विकला गेला.

मूलतः, कलाकाराने अमूर्त रंग फील्ड पेंटिंगची कामे तयार केली, जरी पोर्ट्रेट देखील आहेत. कला तज्ज्ञांनी खात्री दिल्याप्रमाणे: “मार्क रोथकोच्या अभिव्यक्त कॅनव्हासेसमध्ये एक गूढ वैशिष्ट्य आहे - बर्‍याच दर्शकांच्या मते, चित्रे, जेव्हा आपण त्यांना जवळून पाहतो (म्हणजे, कलाकार स्वतः यावर आग्रह धरतो), तेव्हा तीव्र भावना जागृत होतात - एकाकीपणाची किंवा भीतीची तीव्र भावना. , त्यांच्या समोर उभ्या असलेल्या बिंदूपर्यंत, विशेषत: संवेदनशील लोक रडू शकतात.

दुसरा प्रसिद्ध कलाकार — अमेदेओ मोडिग्लियानी. जगातील सर्वात महागड्या चित्रांमध्ये गणली जाणारी अनेक चित्रे त्यांनी रंगवली.

"Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani, 12 जुलै, 1884, Livorno, किंगडम ऑफ इटली - 24 जानेवारी 1920, पॅरिस, फ्रेंच थर्ड रिपब्लिक - इटालियन चित्रकार आणि शिल्पकार, सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक उशीरा XIX- 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, अभिव्यक्तीवादाचा प्रतिनिधी.

फोटोमध्ये, "रिक्लाइनिंग न्यूड" पेंटिंग

खुल्या लिलावाच्या आवृत्त्यांनुसार सर्वात महागड्या पेंटिंगच्या यादीतील दुसरे: "रिक्लिनिंग न्यूड", 1917-1918, 2015 च्या शेवटी 170.4 मध्ये विकले गेले.

2010 च्या शेवटी, 1917 मध्ये न्यूड सिट ऑन अ कॉच, $69 दशलक्षमध्ये विकले गेले.

रिक्लिनिंग न्यूड विथ अ ब्लू कुशन, 1917 ची 2012 मध्ये $118 दशलक्षमध्ये विक्री झाली.

पुढील प्रसिद्ध कलाकार ज्यांच्या पेंटिंग्सने सर्वात महाग पेंटिंग्जच्या यादीमध्ये जोडले: व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग

"व्हिन्सेंट विलेम व्हॅन गॉग (30 मार्च, 1853, ग्रोटो झुंडर्ट, ब्रेडा जवळ, नेदरलँड्स - 29 जुलै, 1890, ऑव्हर्स-सुर-ओइस, फ्रान्स) एक डच पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार होता ज्यांच्या कार्याचा 20 व्या शतकावर कालातीत प्रभाव होता. चित्रकला."

लिलाव आणि खाजगी विक्रीच्या अंदाजानुसार, पाब्लो पिकासोच्या निर्मितीसह, व्हॅन गॉगची कामे जगातील सर्वात महागड्या चित्रांच्या यादीत पहिल्या क्रमांकावर आहेत. 100 दशलक्ष (2011 समतुल्य) मध्ये विकल्या गेलेल्यांमध्ये हे समाविष्ट आहे: "डॉ. गॅचेटचे पोर्ट्रेट", "पोट्रेट ऑफ द पोस्टमन जोसेफ रौलिन" आणि "आयरिसेस".

डॉ. गॅचेट, 1890 चे पोर्ट्रेट, 1990 मध्ये $82.5 दशलक्षमध्ये विकले गेले.

दाढीविना कलाकाराचे पोर्ट्रेट, 1889, 1998 मध्ये 71.5 ला विकले गेले.

Alikamp, ​​1888, 2015 मध्ये $66.3 दशलक्षला विकले गेले.

व्हॅन गॉग लहान, सुंदर जगले दुःखी जीवन, एक चर्चचा मुख्य धर्मोपदेशक होण्यासाठी इच्छा दरम्यान maneuvering, व्यवस्था वैयक्तिक जीवन, वेडे होण्यासाठी टोकाचे , गरिबांच्या सोबतीने जगणे … त्यांचे जीवनच अनेकांच्या अभ्यासाचा विषय आहे. त्याच्या चित्रांमध्ये, लेखकाच्या नावाइतकी तांत्रिक कामगिरी इतकी महाग नाही, ज्याची कीर्ती, वास्तविक अलौकिक बुद्धिमत्ता म्हणून, मृत्यूनंतर आली.

“फ्रान्सिस बेकन (इंग्रजी. फ्रान्सिस बेकन; ऑक्टोबर 28, 1909, डब्लिन - 28 एप्रिल, 1992, माद्रिद) एक इंग्रजी अभिव्यक्तीवादी कलाकार आहे, जो अलंकारिक चित्रकलेचा मास्टर आहे. त्याच्या कामाचा मुख्य विषय आहे मानवी शरीर- विकृत, ताणलेले, बंदिस्त भौमितिक आकृत्या, वस्तू नसलेल्या पार्श्वभूमीवर.

सर्वात महागड्या यादीत फ्रान्सिस बेकनची 3 चित्रे आहेत:

खुल्या लिलावाच्या निकालांनुसार तिसरे स्थान: “लुशियन फ्रायडच्या पोर्ट्रेटसाठी तीन स्केचेस - ट्रिप्टिच, 1969, 2013 मध्ये 142.4 मध्ये विकले गेले.

फोटोमध्ये, "ट्रिप्टिच", 1976 ही पेंटिंग 2008 मध्ये 86.281 दशलक्ष डॉलर्सला विकली गेली.

जॉन एडवर्ड्सच्या पोर्ट्रेटसाठी थ्री स्टडीजचे चित्र आहे - ट्रिप्टिच, 1984, 2014 मध्ये $80.8 दशलक्षमध्ये विकले गेले.

अर्थात, एडवर्ड मंच, क्लॉड मोनेट, विलेम डी कूनिंग अशा कलाकारांबद्दल हे अशक्य आहे.

फोटोमध्ये, मंचचे पेंटिंग "द स्क्रीम" (1893-1910) हे आताचे चौथे सर्वात महाग आणि 2012 च्या मानकांनुसार सर्वात महाग आहे ( खुली विक्री), $119 दशलक्ष मध्ये विकले गेले.

"द स्क्रीम" या पेंटिंगच्या 4 आवृत्त्या आहेत, कलाकाराने स्वत: ते अनेक वेळा पुनरुत्पादित केले आहे ... गर्भाच्या स्थितीत एक हताश माणूस, घट्ट होत जाणारे ढग आणि चमक आणि उदासीनतेने भरलेल्या लाटांच्या पार्श्वभूमीवर हाताने चेहरा झाकतो, प्रतिमेद्वारे भावना व्यक्त करण्याच्या अचूकतेसाठी अनेकांना आवडले. किंचाळ सर्वत्र आहे - आकाशाच्या आकृतिबंधात, शरीराच्या विकृत रेषांमध्ये, उदास स्वरांमध्ये वातावरण, लोक शांततेने दूर अंतरावर चालत आहेत, निराशा आणि भयावह किंचाळणे लक्षात न घेता ...

मुंचची पेंटिंग अनेकदा घुसखोरांकडून चोरली जात असे.

फोटोमध्ये, क्लॉड मोनेटचे "पाँड ऑफ वॉटर लिलीज" 2008 मध्ये $80.5 दशलक्षमध्ये विकले गेले.

विलेम डी कूनिंगची वुमन III, 1953 2006 मध्ये $137.5 दशलक्षला विकली गेली.

कुनिग, उधळपट्टी, अमूर्तपणाचा प्रियकर म्हणून, खरोखरच निर्मिती तयार केली, त्यांच्या सौंदर्यात बाहेरून लोकांना नेहमीच समजत नाही. वूमन .. या मालिकेतील त्यांची सर्व चित्रे, तसेच इतर चित्रे, स्वतः कलाकाराने जगाविषयीची व्यक्तिसापेक्ष समजूत इतका वास्तववाद व्यक्त करत नाहीत.

विकिपीडियावरून: "डी कूनिंगच्या कॅनव्हासेसवर हिंसक, पेस्टी "ब्लो स्ट्रोक" च्या प्रभावाखाली, एकाकी स्त्री आकृती, एक प्रकारचे चित्रमय टोटेम बनते, जे मूलगामी फ्रॉइडियन वाचनांसाठी खुले होते."

कूनिंगचे शिल्प चित्रांप्रमाणेच अर्थपूर्ण आणि अमूर्त आहे, उदाहरणार्थ, कांस्य (1972) बनलेले "ए फिगर सिटिंग ऑन अ बेंच" हे प्रतिबिंब आणि बेंचवर कोण बसले आहे याचा अंदाज लावण्यासाठी एक मोठे क्षेत्र सोडते.

सर्वसाधारणपणे, कूनिंग, पिकासो आणि तत्सम शैलीत रंगवलेल्या कलाकारांची चित्रे पाहिल्यावर तुम्हाला असे वाटले आहे का की ही निर्मिती सौम्यपणे सांगायचे तर, अप्रतिम आहे? परंतु ढगाच्या शेजारी उभे राहून, चित्रांच्या खोलीतून आणि वैभवातून उसासा टाकत, यास परवानगी देऊ नका, कारण तुम्हाला वाईट चव वगैरे अज्ञानी मानले जाऊ शकते. मी तुम्हाला खात्री देतो - अशा विचारांनी जवळजवळ प्रत्येकाला भेट दिली आहे जे खूप बुडलेले नाहीत. कला, आणि हे सामान्य आहे.

खरं तर, मी प्रामाणिकपणे कबूल करतो: मला कूनिंग समजत नाही ... पिकासो - प्रत्येकजण समजतो यावर माझा विश्वास नाही. किंवा येथे शेकडो दशलक्ष डॉलर्ससाठी रोथकोचे रंग फील्ड आहेत... हे लगेच समजणे आणि धावण्याच्या सुरुवातीपासून त्याचे मूल्यांकन करणे सामान्यतः अशक्य आहे. कॅनव्हासवर फक्त रंग द्या आणि तेच, पण लोक प्रशंसा करतात.. साल्वाडोर डाली हे अधिक तत्त्वज्ञानी कलाकार आहेत. नंतरच्या काळातील चित्रांकडे सौंदर्याचा आनंदाच्या दृष्टिकोनातून पाहिल्यास, त्यात ते थोडेच आहे, परंतु त्यामध्ये महान सार, परंतु मला कूनिंगच्या चित्रांमध्ये सार सापडला नाही. अर्थात, याचा अर्थ असा नाही की ते तिथे नाही. सर्वसाधारणपणे, हे कलाकार समजणे कठीण आहे..

त्यापैकी अनेक जटिल नियती, नंतर आत्महत्या, मग वेडेपणा ... त्याच रोथको, ज्याने आदर्श शाही फुलांनी कॅनव्हासेस रंगवले, ज्याच्या जवळ लोक एका विशिष्ट उर्जेने ओरडले, तीव्र नैराश्यात असताना आत्महत्या केली.

परंतु रोथको हा एक शुद्ध, "रॉयल" रंग आहे, जो लॅपटॉप मॉनिटरवरील त्याच्या पेंटिंगच्या फोटोद्वारे न्याय करणे मूर्खपणाचे आहे. पण तरीही, मला 1957 ची “लाइट रेड ऑन ब्लॅक” ही निर्मिती आवडली, जी मला रोथकोच्या कामात भेटली. चित्राचे सार, लेखकाने स्वतः कल्पिल्याप्रमाणे, "एक जटिल विचारांची साधी अभिव्यक्ती" आहे. तात्विक दृष्टिकोनातून - विचारपूर्वक आणि संक्षिप्तपणे.. मुख्य गोष्ट स्पष्ट आहे.

एम. रोथकोचे "लाइट रेड ऑन ब्लॅक", 1957 हे चित्र आहे

अज्ञात कलाकारांनी रंगवलेल्या वॉटर लिली पॉन्डच्या क्लॉड मोनेटच्या आवृत्तीपेक्षा खूपच सुंदर आवृत्त्या आहेत. पण एक पण आहे: ते पकडत नाही, परंतु कॅनव्हासवरील स्पॉट्सच्या रूपात एक प्रकारची गोंधळलेली आवृत्ती, प्रतिभावान व्यक्तीने लिहिलेली, पकडते.

त्याच वेळी, पेंटिंग्ज महाग आणि सुंदर आहेत, जटिलतेमध्ये सुंदर नाहीत, परंतु साधेपणामध्ये, ते कधीकधी अज्ञात लेखकाच्या हाताने रंगवलेल्या चित्रांपेक्षा जास्त सुंदर नसतात, परंतु त्यांची किंमत लाखो डॉलर्स असते. हे का घडते: अल्प-ज्ञात, परंतु प्रतिभावान लेखकांच्या पेंटिंगची किंमत कमी आहे आणि पांढर्‍या पार्श्वभूमीवर तीन स्पॉट्स किंवा लाल रंगाचा ब्रशस्ट्रोक प्रसिद्ध कलाकार- हजार पट जास्त.

मुद्दा नावात आहे (गोष्टींच्या बाबतीत - ब्रँडमध्ये, फर्ममध्ये), कधीकधी तो फक्त नावात असतो. चित्राचेच नव्हे तर त्याच्या लेखकाचे मूल्यांकन करा. मग.. लिलाव म्हणजे काय? या जगातील श्रीमंत लोक सर्जनशीलतेच्या अनन्य कलाकृतीच्या मालकीच्या हक्कासाठी स्पर्धा करतात.. कोणीतरी कूलर कार असलेल्या, तर कोणी पिकासो पेंटिंग .. अशा स्तरावर स्पर्धा करतात.

जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंगचे रेटिंग लिलावाच्या निकालांवर आधारित आहे. या कारणास्तव त्यांना या रेटिंगमध्ये समाविष्ट केले गेले नाही. प्रसिद्ध चित्रेराज्य संग्रहालयाशी संबंधित. हा लेख जरूर पहा आणि समाजातील आमच्या सर्वात श्रीमंत घटकाची भरभराट पाहून तुम्हाला आनंद वाटेल.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, आपण निर्णय घ्याल की या पेंटिंगच्या लेखकांप्रमाणे रंगांवर प्रभुत्व मिळवणे अशक्य आहे, परंतु माझ्यावर विश्वास ठेवा, काहीही अशक्य नाही. या प्रकरणात, अंकांनुसार पेंटिंग आपल्याला मदत करेल, आपल्याला प्रत्येक घटकावरील संख्या आणि पेंटच्या कॅनवर संबंधित क्रमांकांसह कॅनव्हास प्रदान केला जाईल आणि माझ्यावर विश्वास ठेवा, आपल्याला अधिक आत्मविश्वास वाटण्याआधी अर्धा वर्ष निघून जाणार नाही. तुम्ही http://raskras.com.ua या वेबसाइटवर अंकांनुसार रेखाचित्र खरेदी करू शकता.

वाचन वेळ:१३ मि.

चित्रकला आहे प्राचीन फॉर्मकला पेंट, ब्रशेस, पॅलेट आणि इतर साधनांच्या मदतीने एखादी व्यक्ती आपली कल्पनाशक्ती आणि जगाची दृष्टी व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करते. चित्रकलेचा इतिहास मोठा आणि बहुआयामी आहे. या प्रकारच्या सर्जनशीलतेने जगाला असे प्रतिभावान चित्रकार दिले: दा विंची, टिटियन, पिकासो, व्हॅन गॉग आणि इतर बरेच. या अलौकिक बुद्धिमत्तेने वास्तविक उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यास सक्षम होते ज्यांचे समकालीनांनी कौतुक केले, वंशजांनी त्यांचे कौतुक केले, संग्रहालये त्यांचे प्रदर्शन करण्याच्या अधिकारासाठी स्पर्धा करतात आणि संग्राहकांनी त्यांना ताब्यात घेण्याच्या अधिकारासाठी लाखो डॉलर्स दिले.

महान मास्टर्सची कामे, वेळोवेळी लिलावात दिसतात, विक्रमी किंमती आणि त्यांच्या मागणीसह आश्चर्यचकित होत आहेत. किंमत महान चित्रेमालकीच्या प्रत्येक बदलासह नवीन आकाश-उंचावर पोहोचते.

विलेम डी कूनिंग "वुमन III"

लेखन वर्ष: 1953

विक्रीचे वर्ष आणि ठिकाण: 2006, खाजगी विक्री

विक्री किंमत: $137.5 दशलक्ष

आता किंमत: $162.4 दशलक्ष

चित्र आहे एक प्रमुख उदाहरणअभिव्यक्तीवादी चित्रकला, जिथे कॅनव्हास वर अमूर्त स्वरूपएक स्त्री चित्रित केली आहे. हा चित्रविलेम डी कूनिंगच्या कलाकृतींच्या मालिकेचा एक भाग आहे, ज्यामध्ये कलाकार थीम प्रकट करण्याचा प्रयत्न करतो मादी शरीर. सर्व कॅनव्हासेसवर, चित्रकार महिलांना ग्राफिटी शैलीत चित्रित करतो: त्यांच्याकडे विशाल डोळे, दातदार हसू आणि भितीदायक हात आहेत. कॅनव्हासवर पेंट लावण्याचे तंत्र: कॅनव्हासवरील ब्रशचे ब्रॉड स्ट्रोक आणि स्ट्रोक. काही समीक्षक कठीण अनुभव आणि स्त्री लिंगाशी संघर्ष संबंधांद्वारे लेखनाच्या या पद्धतीचे स्पष्टीकरण देतात, ज्याने कलाकाराच्या कॅनव्हासवर एक मार्ग शोधला.

नोव्हेंबर 2006 मध्ये, पेंटिंगचे मालक डेव्हिड गॅफेन यांनी ते अब्जाधीश स्टीफन कोहेनला $137.5 दशलक्षमध्ये विकले.

जॅक्सन पोलॉक "नंबर 5"

लेखन वर्ष: 1948

वर्ष आणि विक्रीचे ठिकाण: 2006, Sotheby's

विक्री किंमत: $140 दशलक्ष

आता किंमत: $165.4 दशलक्ष

जॅक्सन पोलॉकच्या पेंटिंगसाठी लिलावात दशलक्ष सौदे आता नवीन नाहीत. तर नोव्हेंबर 2006 मध्ये 140 दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकला जाणारा "नंबर 5", सर्वात महाग झाला कलाकृतीअज्ञात खरेदीदाराने लिलावात खरेदी केलेली कला. पेंटिंगचे वेगळेपण एका विशेष ठिबक तंत्रात आहे, ज्यामध्ये उत्स्फूर्त हालचाली आणि जेश्चरसह पेंट लेयर स्प्रे करून पॅटर्नची यादृच्छिकता तयार केली जाते. अनेकदा कलाकाराचे संपूर्ण शरीर यात गुंतलेले असते. अशा कामांना "अॅक्शन पेंटिंग" म्हणतात. दृष्यदृष्ट्या, प्रतिमा पक्ष्यांच्या घरट्यासारखीच आहे आणि त्यात वेगवेगळ्या छटांचे पिवळे, तपकिरी आणि राखाडी स्प्लॅशचे जवळचे विणकाम आहे. चित्रकला देखील ललित कलेकडे पोलॉकच्या वृत्तीचे उदाहरण आहे: कॅनव्हासच्या सर्व क्षेत्रांना समान रीतीने वागवले जाते, संदर्भ, फोकस आणि विमाने नाकारल्या जातात.

Amedeo Modigliani "रिक्लाइनिंग न्यूड"

लेखन वर्ष: 1917-1918

विक्री किंमत: $170.4 दशलक्ष

आता किंमत: $170.4 दशलक्ष

“रिक्लिनिंग न्यूड” हा नग्न स्त्रियांच्या मालिकेतील एक कॅनव्हास आहे, जो 1917 मध्ये पोलिश डीलर लिओपोल्ड झ्बोरोव्स्कीच्या संरक्षणाखाली मोदीग्लियानीने रंगवला होता. हे पेंटिंग 1917 मध्ये बर्था वेइल गॅलरी येथे झालेल्या कलाकाराच्या पहिल्या आणि एकमेव आजीवन कला शोमध्ये सहभागी होते. निळ्या उशीसह किरमिजी रंगाच्या सोफ्यावर बसून, नग्न मॉडेलने बाजूने निंदा केली जनमतआणि निंदनीय प्रदर्शन पोलिसांनी बंद केले. अनेक दशकांनंतर, नोव्हेंबर 2015 मध्ये क्रिस्टीच्या लिलावात, मोडिग्लियानीच्या चित्रांच्या मालिकेला आधुनिकतावादातील नग्नतेचे पुनर्जागरण म्हणून घोषित करण्यात आले. गार्डियन कला समीक्षक जोनाथन जोन्स यांनी मोदिग्लियानी आणि त्यांच्या मॉडेल्सची तुलना टिटियन आणि त्याच्या व्हीनस अर्बिनो यांच्या परंपरांशी केली. आणि त्याने नमूद केले की कलाकार शरीराच्या लैंगिकतेची प्रशंसा करण्यात गुंतला होता आणि मॅटिस आणि पिकासोच्या खूप आधी इच्छेला त्याचा धर्म म्हणून घोषित केले. त्याच वेळी, "रिक्लिनिंग न्यूड" लिलावात $170.4 दशलक्षमध्ये विकले गेले.

पाब्लो पिकासो "अल्जेरियन महिला (आवृत्ती O)"

लेखन वर्ष: 1955

विक्रीचे वर्ष आणि ठिकाण: 2015, क्रिस्टीज

विक्री किंमत: $179.365 दशलक्ष

आता किंमत: $179.365 दशलक्ष

सर्वात महाग लॉट म्हणून 2015 मध्ये क्रिस्टीज येथे जागतिक विक्रम प्रस्थापित करणारी पेंटिंग व्हिज्युअल आर्ट्स. "अल्जेरियन महिला" कलाकारांच्या कामांच्या मालिकेचा कळस बनला. महान स्पॅनिशच्या कार्याने प्रेरित कलाकार XIXशतकातील यूजीन डेलाक्रोक्स, पिकासो यांनी अल्जेरियन महिलांच्या परिस्थितीवर प्रकाश टाकणारी चित्रांची मालिका तयार केली. तसेच, कलाकृतींची कल्पना कलाकाराने 1954 मध्ये मरण पावलेल्या प्रतिभेचा मित्र आणि प्रतिद्वंद्वी हेन्री मॅटिस यांना श्रद्धांजली आणि शोक म्हणून केली होती. "अल्जेरियाच्या स्त्रिया" हे पिकासोच्या विंटेज शैलीला एकत्रित करण्याच्या प्रवृत्तीचे आणि प्रतिमेच्या सादरीकरणात एक अद्वितीय ताजे स्वरूप यांचे स्पष्ट प्रदर्शन आहे. या चित्रात, विलीन: kitsch, postmodern आणि क्लासिक. हे वैशिष्ट्य आहे जे कॅनव्हासला त्याची विशिष्टता देते आणि पेंटिंगची मागणी वाढवते.

रेम्ब्रांड व्हॅन रिजन "मार्टेन सोल्मन्स आणि ओपजेन कॉप्पिटचे पोर्ट्रेट"

लेखन वर्ष: 1634

विक्री किंमत: $180 दशलक्ष

आता किंमत: $180 दशलक्ष

ओलिव्हिया कॉपिटसोबत मार्टेन सोलमन्सच्या लग्नाच्या संदर्भात रेम्ब्रॅन्डला पेंटिंग्जची ऑर्डर मिळाली. सुरुवातीला, या पोर्ट्रेटच्या इतिहासाने एक मनोरंजक कल दर्शविला - स्वतंत्रपणे पेंट केलेले, ते नेहमी एकत्र ठेवले गेले. 17 व्या शतकातील अनेक जोडलेली पोर्ट्रेट आपापसात विभागली गेली असताना, ही चित्रे नेहमी शेजारी शेजारी लटकत राहिली, अगदी संग्रहापासून संग्रहाकडे जात. ते मास्टरच्या कामासाठी देखील विशिष्ट आहेत: कलाकारासाठी असामान्य कॅनव्हासचा आकार आणि पोर्ट्रेटमधील आकृतीची प्रतिमा पूर्ण उंची. कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या जोडप्याच्या वंशजांनी चित्रे ठेवली लांब वर्षे, 1877 मध्ये फ्रेंच बँकर गुस्ताव्ह सॅम्युअल डी रॉथस्चाइल्डला विकले जाईपर्यंत. त्याच्या वंशजाने, रेम्ब्रँडच्या उत्कृष्ट कृती विकण्याचा परवाना मिळाल्यानंतर, एकाच वेळी दोन संग्रहालयांना पेंटिंग्ज विकल्या. त्यामुळे "मार्टेन सोलमन्स आणि ओपजेन कोप्पिट यांचे पोर्ट्रेट" ही अॅमस्टरडॅमची संयुक्त मालमत्ता आहे. राज्य संग्रहालयआणि पॅरिसमधील लूवर $180 दशलक्ष.

मार्क रोथको "क्रमांक 6 (व्हायलेट, हिरवा आणि लाल)"

लेखन वर्ष: 1951

विक्रीचे वर्ष आणि ठिकाण: 2014, खाजगी विक्री

विक्री किंमत: $186 दशलक्ष

आता किंमत: $186 दशलक्ष

"जांभळा, हिरवा, लाल" - चित्रकला अमेरिकन कलाकाररशियन मुळांसह - मार्क रोथको. रोथको अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचा प्रणेता असल्याने, त्याची शैली वैशिष्ट्यीकृत आहे: विशिष्ट प्रतिमांची अनुपस्थिती, मोठ्या कॅनव्हासेसचा वापर, चमकदार रंगांचे आडवे पट्टे. मध्ये नैराश्य अनुभवणाऱ्या बहुतेक कलाकारांप्रमाणे युद्धोत्तर कालावधी, रोथको वापरते गडद छटाकॅनव्हासच्या शीर्षासाठी पॅलेट. आमच्या सर्वात महागड्या पेंटिंगच्या रेटिंगमध्ये, "जांभळा, हिरवा, लाल" रशियन व्यावसायिक दिमित्री रायबोलोव्हलेव्ह यांनी 2014 मध्ये मोठ्या रकमेसाठी - $ 186 दशलक्ष पेंटिंग खरेदी केल्यामुळे होते. खरे आहे, थोड्या वेळाने, त्याच रायबोलोव्हलेव्हने पेंटिंगच्या विक्रेत्यावर, स्विस आर्ट डीलर यवेस बूव्हियरवर खटला दाखल केला आणि त्याच्यावर कॅनव्हासची किंमत जास्त प्रमाणात मोजल्याचा आरोप केला. मात्र जोपर्यंत न्यायालय निर्णय देत नाही तोपर्यंत ‘जांभळा, हिरवा, लाल’ सर्वात महागड्या पेंटिंगमध्ये अव्वल स्थानावर राहणार आहे.

जॅक्सन पोलॉक "नंबर 17A"

लेखन वर्ष: 1948

विक्रीचे वर्ष आणि ठिकाण: 2015, खाजगी विक्री

विक्री किंमत: $200 दशलक्ष

आता किंमत: $200 दशलक्ष

जॅक्सन पोलॉक अमेरिकन अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचा प्रमुख प्रतिनिधी आहे. चित्रफलक आणि अद्वितीय तंत्राचा त्याग करण्यासाठी, पोलॉकला एका वेळी टोपणनाव देखील मिळाले - जॅक द स्प्रिंकलर. कलाकाराने कॅनव्हासेस जमिनीवर ठेवले आणि ब्रश आणि सिरिंजने पेंट फवारले, अशा प्रकारे पेंटिंगमध्ये एक नवीन, पूर्णपणे अनोखी शैली तयार केली - अॅक्शन पेंटिंग. पोलॉकचे रहस्य विशेष चिकटपणा असलेल्या पेंटमध्ये देखील समाविष्ट आहे जे लागू केल्यावर डाग पडत नाही. "Number 17A" ही पेंटिंग अमेरिकन अब्जाधीश केनेथ ग्रिफिथ यांनी 2015 मध्ये $200 दशलक्षला विकत घेतली होती. एटी हा क्षणशिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये पेंटिंग पाहता येते.

पॉल सेझन "द कार्ड प्लेयर्स"

लेखन वर्ष: 1895

विक्रीचे वर्ष आणि ठिकाण: 2011, खाजगी विक्री

विक्री किंमत: $259 दशलक्ष

आता किंमत: $274 दशलक्ष

2015 पर्यंत, पॉल सेझनचे द कार्ड प्लेअर्स जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंग्सच्या यादीत अव्वल स्थानावर होते, कारण ते 2011 मध्ये ग्रीक शिपिंग मॅग्नेट जॉर्ज एम्ब्रिकोस यांनी कतारच्या राजघराण्याला $259 दशलक्षला विकले होते. हा कॅनव्हास आहे क्लासिक देखावा कला, पाठ्यपुस्तके, भेटवस्तू फोटो अल्बम आणि लक्झरी वस्तूंसह मासिके यांचे वैशिष्ट्य. "कार्ड प्लेअर्स" हे XIX शतकाच्या 90 च्या दशकातील प्रभाववादी मालिकेतील सेझनच्या पाच कामांपैकी एक आहे. चित्रात आपण दोन पुरुष एका लाकडी टेबलावर बसलेले आणि उत्साहाने पत्ते खेळताना पाहतो. तसे मनोरंजक तथ्यते म्हणजे खेळाडूंचे मॉडेल - कामगार आणि माळी कौटुंबिक मालमत्तासेझन.

पॉल गौगिन "तुम्ही कधी लग्न कराल?"

लेखन वर्ष: 1892

विक्रीचे वर्ष आणि ठिकाण: 2015, खाजगी विक्री

विक्री किंमत: $300 दशलक्ष

आता किंमत: $300 दशलक्ष

मागील विक्रम पॉल गॉगुइनच्या व्हेन विल यू गेट मॅरीडने मोडला आहे, 2015 मध्ये खाजगी स्विस कलेक्टर रुडॉल्फ स्टेशेलिन यांनी कतारमधील संग्रहालयांना विकला होता. चित्राच्या शीर्षकाचा दुसरा अनुवाद म्हणजे “लग्न कधी आहे?”. काम हे पोस्टमॉडर्निझमचे खरे रत्न आहे. पेंटिंगमध्ये ताहिती मुलींना पारंपारिक आणि मिशनरी पोशाखात, ताहितीच्या सुंदर लँडस्केप्सने वेढलेले दाखवले आहे. ताहितीमध्येच गॉगिनने युरोपच्या नित्यक्रम आणि कृत्रिमतेपासून लपविण्याचा प्रयत्न करून एका वेळी पळ काढला आणि येथेच त्याची उज्ज्वल मूळ प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट करण्यास सक्षम होती. चित्रकाराला त्याच्या हयातीत प्रसिद्धी मिळाली नाही आणि अनेक समीक्षकांनी त्याबद्दल पूर्णपणे बेफिकीरपणे सांगितले. केवळ अनेक वर्षांनंतर, कॅनव्हासवर छापलेल्या जुन्या संस्कृतीने चित्राला सर्वात जास्त बनवले प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतीगौगिनचा ताहितियन काळ.

विलेम डी कूनिंग "द एक्सचेंज"

लेखन वर्ष: 1955

विक्रीचे वर्ष आणि ठिकाण: 2016, खाजगी विक्री

विक्री किंमत: $300 दशलक्ष

आता किंमत: $300 दशलक्ष

आणखी एक चित्र, जे गेल्या वर्षीच्या लिलावाच्या निकालांनुसार सर्वात जास्त बनले आणि आमच्या रेटिंगमध्ये शीर्षस्थानी राहिले. एक्सचेंज हे न्यूयॉर्कच्या अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचे उत्तम उदाहरण आहे. चित्रात, विलेम कुनिंग चेहऱ्यावरील सर्व कुरूपता व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो आधुनिक जगदुस-या महायुद्धातील त्रास आणि विनाशानंतर पुन्हा आपल्या पायावर उभे राहण्याचा प्रयत्न करत आहे. 1989 मध्ये पिक्चरने पहिल्यांदा लिलाव सोडला. नंतर 4-6 दशलक्षांचा प्राथमिक अंदाज असूनही ते 20.68 दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकले गेले. हा विक्रम एकाच वेळी दोन "श्रेणी" मध्ये सेट केला गेला: समकालीन पेंटिंगसाठी दिलेली सर्वाधिक रक्कम आणि जिवंत कलाकाराने केलेल्या कामाची विक्रमी विक्री किंमत. 28 वर्षांनंतर, "फसवणूक" जगातील सर्वात महागड्या चित्रांच्या श्रेणीत आली आणि तेथे प्रथम स्थान मिळवले. हे पेंटिंग कुख्यात केन ग्रिफिनने विकत घेतले होते, ज्याने पोलॉकचा नंबर 17A $200 दशलक्षला विकत घेतला होता आणि त्यासाठी $300 दशलक्ष दिले होते.

जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंगची किंमत किती आहे याचा तुम्ही कधी विचार केला आहे का? 1 दशलक्ष यूएस डॉलर्सपेक्षा जास्त किंमत असलेल्या अनेक पेंटिंग्ज आहेत, परंतु 100 दशलक्ष डॉलर्सच्या किमतीची पेंटिंग आहेत. जागतिक चित्रकलेच्या या उत्कृष्ट कृतींचे खरोखर कौतुक करणे कठीण आहे - आतापर्यंत विकल्या गेलेल्या सर्वात महागड्या पेंटिंगचे जवळजवळ सर्व लेखकांचे निधन झाले आहे आणि यापुढे असे काहीतरी तयार करण्यात सक्षम होणार नाहीत. आणि यामुळे, या पेंटिंगची किंमत वेळोवेळी वाढते. म्हणून, आम्ही तुमच्या लक्षात आणून देत आहोत जगातील टॉप 10 सर्वात महाग पेंटिंग्स.

10 फोटो

1. क्रमांक 5, 1948, जॅक्सन पोलॉक - $140,000,000

क्र. 5, 1948 ची डेव्हिड गेफेनने डेव्हिड मार्टिनेझला 2006 मध्ये विक्री केली तेव्हा ते $140 दशलक्षमध्ये विकले गेले. 8' x 5' फायबर बॅरलवर बनवलेला हा तुकडा, पोलॉकने वापरलेल्या अनोख्या पेंटिंग तंत्राला मूर्त रूप देतो. महान कलाकारअभिव्यक्तीवादी हे पोलॉकचे वैशिष्ट्यपूर्ण चित्र आहे, जे आकलनात फारसे प्रवेशयोग्य नाही, परंतु उत्क्रांतीचा आधार आहे. समकालीन कला. पोलॉक एका अनोख्या पेंटिंग तंत्रासाठी प्रसिद्ध होते, ज्यामध्ये, जमिनीवर कॅनव्हास ठेवल्यानंतर, त्याने काठ्या, सिरिंज आणि कठोर ब्रशपासून ठिबक बनवून पेंट लावले.

रॉय लिक्टेनस्टीन हे पॉप कला संस्कृतीच्या प्रवर्तकांपैकी एक आहेत. त्याच्या सर्वात उल्लेखनीय काम- मास्टरपीस (1962) मध्ये काही क्लासिक पॉप आर्ट आणि कॉमिक बुक घटक आहेत. हे पेंटिंग लॉस एंजेलिसमधील फेरस गॅलरीमध्ये लिक्टेंस्टीनच्या पहिल्या प्रदर्शनाचा एक भाग होता, ज्यामध्ये द ड्राउन्ड गर्ल आणि मॅडम सेझनचे पोर्ट्रेट यांसारख्या इतर कामांचा समावेश होता. आता, काही समीक्षकांनी "मास्टरपीस" हे आणखी एक अधोरेखित आणि ग्लॅमरस चित्र म्हणून नाकारले आहे, तर काहींच्या मते चित्राचा सखोल अर्थ आहे.

रिक्लिनिंग न्यूड, ज्याला रेड न्यूड किंवा रिलाइनिंग न्यूड असेही म्हणतात, ए तेल चित्रकला 1917 इटालियन कलाकारअमेदेओ मोडिग्लियानी. पेंटिंग हे शास्त्रीय आदर्शवाद आणि आधुनिक संवेदनशीलतेचे अखंड संमिश्रण आहे. सोफ्यावर पडलेल्या नग्न स्त्रीचे चित्र कामुकपणे वास्तववादी दिसते, परंतु त्यात एक अतिवास्तव, जवळजवळ उदात्त सौंदर्य आहे जे दर्शकांना आकर्षित करते. या चित्रात असभ्य किंवा अश्लील काहीही नाही. त्याऐवजी, ती एक कामुक, उत्तेजित स्त्री म्हणून ओळखली जाते जी शारीरिक सुख देण्यास आणि मागणी करण्यास घाबरत नाही.

2015 मध्ये, Les Femmes d'Alger Version O ने लिलावात विकल्या गेलेल्या सर्वात महागड्या पेंटिंगचा जागतिक विक्रम करण्यासाठी US$179.4 दशलक्ष मध्ये एक पेंटिंग विकली. हे पेंटिंग पिकासोच्या "विमेन ऑफ अल्जियर्स" च्या 15 कामांच्या मालिकेचा कळस आहे. हे काम पिकासोची विंटेज फील असलेले तुकडे तयार करण्याची पिकासोची आवड उत्तम प्रकारे प्रदर्शित करते, तरीही दृष्टीकोन पूर्णपणे ताजे राहते.

रोथकोची शैली मोठ्या कॅनव्हासेस आणि चमकदार रंगांच्या क्षैतिज बँडच्या वापराद्वारे दर्शविली जाते. येथे रोथको सर्वात गडद छटा असलेले स्पार्टन पॅलेट वापरतो, जे त्याला पछाडलेल्या नैराश्याचे प्रतीक आहे.

अमूर्त अभिव्यक्तीवाद ही द्वितीय विश्वयुद्धानंतरची लोकप्रिय कला होती जी अवचेतन आणि उत्स्फूर्त निर्मितीवर जोर देते. जॅक्सन पोलॉकचे काम या चित्रकलेच्या शाळेचे होते - पेंट टिपण्याच्या त्याच्या तंत्राची मुळे आंद्रे मॅसन आणि मॅक्स अर्न्स्ट यांच्या कामात आहेत. अमूर्त कामाचा हा भाग 1948 मध्ये कधीतरी तयार केला गेला आणि 1947 च्या लाइफ मॅगझिनच्या लेखात वैशिष्ट्यीकृत केला गेला.

1892 मध्ये, पॉल गॉगुइनचे पेंटिंग जगातील सर्वात महाग पेंटिंग बनले. त्याच्या दोन ताहितियन मुलींच्या पेंटिंगने फेब्रुवारी 2015 मध्ये जागतिक विक्रम मोडला, जेव्हा ते कतार संग्रहालयांनी खाजगी स्विस कलेक्टर रुडॉल्फ स्टेहेलिन यांच्याकडून $300 दशलक्षला विकत घेतले.

कार्ड प्लेयर्स कतारी राजघराण्याने ग्रीक शिपिंग मॅग्नेट जॉर्ज एम्बिरिकोस यांच्याकडून तब्बल US$274 दशलक्षला खरेदी केले होते.

जगाचा तारणहार कथितपणे लिओनार्डो दा विंची यांनी लिहिला होता (अनेक समीक्षक अन्यथा मानतात). पेंटिंगमध्ये येशू ख्रिस्ताचे पुनर्जागरण कपडे घातलेले आणि धरून आशीर्वाद देत असल्याचे चित्रित केले आहे क्रिस्टल बॉलडाव्या हातात. हातातील काचेचा बॉल स्वर्गातील स्फटिकीय गोलाकारांचे प्रतीक आहे - ख्रिस्ताला जगाचा तारणहार आणि विश्वाचा स्वामी म्हणून दाखवले आहे.

अविश्वसनीय तथ्ये.

आपल्यापैकी कोणीही या प्रकारच्या चित्रकलेचे त्याच्या खऱ्या अर्थाने कौतुक करू शकणार नाही आणि लेखकाने मांडलेला अर्थ वाचू शकणार नाही. पण, तरीही, पेंटिंगची किंमत समकालीन कलाकारकधी कधी फक्त जंगली जात आहेआणि जगभरातील कलेचे संग्राहक आणि पारखी त्यांना आवडणारी निर्मिती विकत घेण्यासाठी लिलावात येतात.

कधीकधी त्यांना आवडलेल्या चित्रासाठी ते इतके पैसे देतात की अगदी लेखक स्वत: अत्यंत आश्चर्यचकित राहतात.

खाली सर्वात विचित्रांची यादी आहे समकालीन चित्रेजे लाखो डॉलर्सना विकले गेले.

1. "स्थानिक संकल्पना" - लुसिओ फॉन्टाना (लुसिओ फॉन्टाना)

$1,500,000 ला विकले.

लंडनमधील एका लिलावात हे चित्र प्रचंड पैशात विकले गेले. असे दिसते की लेखकाने कॅनव्हासवर फक्त रंगाने रंगवलेला आहे आणि तिरकस रेषांसह चित्र "फाटले".प्रश्न उद्भवतो, अर्थातच, दशलक्षांसाठी: जर कलाकाराला समान चित्रासाठी अधिक मिळवायचे असेल तर जास्त पैसे, त्याने फक्त दुसरा कट करावा?

किंवा कदाचित अधिक कट वैशिष्ट्ये गवताची गंजी, चित्र गुणवत्ता उच्च?

2. "ब्लड रेड मिरर" - गेरहार्ड रिक्टर (गेरहर्ड रिक्टर)

$1,100,000 ला विकले.

"चित्र - मिरर" 1.1 दशलक्षांसाठी हातोड्याखाली गेला. अर्थात हा कलाकार अनेकांचा लेखक आहे उत्तम कामतथापि, हे समजून घेण्यासाठी, वरवर पाहता, आपल्याला फक्त एक कलाकार जन्माला येणे आवश्यक आहे.

या कलाकृतीत पाहणे अशक्य नसले तरी अवघड आहे आरशासारखे काहीतरी.कदाचित ती खरेदी करणाऱ्या कलेक्टरला आरशात पाहताना स्वतःला अधिक प्रकाशात पाहायचे होते.

सर्वात महाग चित्रे

3. "हिरवा आणि पांढरा" - एल्सवर्थ केली (एल्सवर्थ केली)

$1,600,000 ला विकले.

या कलाकाराची कामे खूप विवादास्पद आहेत, समीक्षक त्यांच्या मूल्याबद्दल त्यांच्या मतांमध्ये भिन्न आहेत, परंतु, अर्थातच, हे चित्र सर्वात जास्त आहे जे दोन्हीपैकी नाही. वास्तविक रत्न.

मध्यभागी विकृत वर्तुळ असलेला हा सर्वात सामान्य कॅनव्हास आहे आणि असे लोक आहेत जे या निर्मितीला त्यांच्या संग्रहात जोडण्याचा अधिकार देण्यासाठी एका लहान थाई बेटाच्या किंमतीइतके पैसे देण्यास तयार आहेत.

४. "शीर्षकरहित" - मार्क रोथको (मार्क रोथको)

$28,000,000 ला विकले.

अनेकांनी या चित्राबद्दल निष्पक्षपणे बोलले, परंतु ते फक्त कंटाळवाणे आहे. जर तुमचे मूल पदवीनंतर कला शाळाजर मी तुम्हाला असे चित्र आणले असेल तर घटनांच्या विकासासाठी दोन संभाव्य परिस्थिती असतील:

अ) तुम्हाला भयंकर अभिमान वाटेल आणि टीव्हीऐवजी चित्र लटकवा

ब) त्याला सांगा: "चांगले काम, मुला. पुढच्या वेळी काहीतरी वेगळे काढू!"

5. "शीर्षकरहित" - ब्लिंकी पालेर्मो (ब्लिंकी पालेर्मो)

साठी विकले $1,700,000.

हे चित्र, या कलाकाराच्या इतर अनेक निर्मितींप्रमाणे, एकमेकांच्या वर रंगीत कॅनव्हासेसचे थर आहे. एका समीक्षकाने नोंदवले की त्याने या चित्राकडे तासभर डोकावले, परंतु त्यात काहीही सापडले नाही.

दुसर्‍या समीक्षकाने ते अधिक खोलवर ठेवले: "पॅलेर्मोची चित्रे दर्शकांच्या डोळ्यांना टोनमधील बहुआयामी बदल पाहण्याची ऑफर देतात, तर कॅनव्हासेसच्या पृष्ठभागावर पेंटरली बारकावे आणि अतिरेकांचे ट्रेस पूर्णपणे अनुपस्थित आहेत, त्याऐवजी एखादी व्यक्ती सुंदर, अस्पष्ट रंग पाहू शकते."

अशाप्रकारे रंग उपायांची कमतरता दूर करण्यासाठी तुम्हाला तुमच्या क्षेत्रात खरा व्यावसायिक व्हायला हवे!

विचित्र चित्रे

6. "कुत्रा" - जोन मीरा (जोन मीरा)

$2,200,000 ला विकले.

खरं तर, जगात खूप काही आहे चांगले काम, परंतु हे खरोखर बाहेर उभे आहेआणि सर्वात सकारात्मक मार्गाने नाही.

किंवा कदाचित ते विकत घेतलेल्या कलेक्टरला केवळ प्रतिभावान कलाकाराच्या वारशाचा एक भाग घ्यायचा होता?

7. "व्हाइट फायर I" - बार्नेट न्यूमन (बार्नेट न्यूमन)

$3,800,000 ला विकले.

या प्रकारची चित्रे विकत घेणारे लोक कमालीचे श्रीमंत आहेत हे उघड आहे. परंतु श्रीमंत लोक त्यांच्या बुद्धिमत्तेमुळे श्रीमंत होतात.

तसे असल्यास, साईटवरच्या अल्प वर्णनाच्या आधारे एक बुद्धिमान कलेक्टर ऑनलाइन लिलावातून असे काम का विकत घेईल?

पेंटिंगचे नाव एक गूढ शब्द आहे जे थेट संबंधित आहे तोरा. तोरा स्वतः खोलवर निर्देशित आहे आध्यात्मिक ऐक्य, जे न्यूमन त्याच्या मते, त्याच्या कामाद्वारे दर्शकांमध्ये स्थापित करण्याचा प्रयत्न करीत आहे.

पण खरंच असं आहे का? किंवा कदाचित एखाद्या अननुभवी व्यक्तीसाठी रिक्त कॅनव्हास आणि तोराहमधील दोन ओळींमधील संबंध शोधणे कठीण आहे?

8. "शीर्षकरहित" - Cy Twombly (Cy Twombly)

$23,000,000 ला विकले.

रोजी हे काम करण्यात आले घाईघाईनेपारंपारिक वापरून साध्या कागदावर घरी मेण पेन्सिल, म्हणजे, समान सामग्री जे बालवाडीत लिहायला शिकताना मुलाद्वारे वापरले जाते.

जर तुम्ही थोडेसे कंटाळवाणे दिसले आणि चित्राकडे पाहिले तर तुम्हाला असे वाटत नाही की ही कलाकृती "ई" अक्षर कसे लिहायचे ते शिकण्याच्या प्रयत्नात असलेल्या बाळासारखे आहे?

9. "काउबॉय" - एल्सवर्थ केली (एल्सवर्थ केली)

$1,700,000 ला विकले.

केलीने त्याच्या कामाच्या शैलीची दिशा ठरवण्यापूर्वी बोस्टन आणि पॅरिसमधील सांस्कृतिक संस्थांमध्ये चार वर्षांहून अधिक काळ कलेचा अभ्यास केला. काही संशोधन केल्यानंतर त्यांनी असा निष्कर्ष काढला त्याची कामे "ब्लॉक" असतील.

अननुभवी डोळ्यांना, निवड चुकीची वाटू शकते, कारण कागदावर लागू केलेल्या या ब्लॉक्सचे मूल्य काय आहे? तथापि, चूक मान्य करणे योग्य आहे, कारण अर्थव्यवस्थेच्या दृष्टिकोनातून, निवड अगदी योग्य आहे, परंतु सौंदर्याच्या बाजूने, लेखकाने योग्य निर्णय घेतला असण्याची शक्यता नाही.

10. "ब्लू फूल" - क्रिस्टोफर वूल (क्रिस्टोफर वूल)

$5,000,000 ला विकले.

एवढ्या मोठ्या रकमेत हे विशिष्ट काम विकले गेले तेव्हा शब्द चित्रात पारंगत असलेल्या ख्रिस्तोफरला किती आनंद झाला असेल याची कल्पना येऊ शकते. मला आश्चर्य वाटते की जेव्हा त्याने त्याचे चित्र रंगवले तेव्हा त्याला असे वाटले असेल की तो एखाद्याला ते विकत घेण्यास राजी करू शकेल?

ब्राव्हो, ख्रिस्तोफर!

कलाकारांची सर्वात महागडी चित्रे