साल्वाडोर डाली: सर्वात प्रसिद्ध चित्रे. डाली: सर्जनशीलता

TOसाल्वाडोर डाली च्या आर्टिन्स

साल्वाडोर डाली हा सर्वात योग्य मानला जातो प्रसिद्ध कलाकारगेल्या शतकात. अतिवास्तववादाच्या भावनेने संपूर्ण युगाचे चित्रण करणारी त्यांची चित्रे खूप कलात्मक मूल्याची आहेत.

1924 मध्ये, एक तरुण कलाकार साल्वाडोर डालीकाढले पोर्ट्रेट जवळचा मित्रलुईस बोन्युएल. स्पॅनिश चित्रपट निर्मात्याला एकाग्र व्यक्तीच्या रूपात चित्रित केले आहे, ज्याची जड नजर बाजूला आहे.

पार्श्वभूमीचे लॅकोनिक स्वरूप आणि गडद टोन चित्राचे गंभीर वातावरण वाढवतात. हे काम एका नवीन तंत्रात तेलात रंगवले आहे, जे कलाकाराच्या शोधाचे प्रतिबिंब आहे प्रारंभिक कालावधीसर्जनशीलता मास्टरची वैयक्तिक शैली फॉर्म आणि मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यांची क्रियाकलाप एकत्र करण्याच्या क्षमतेमध्ये प्रकट झाली. आज कॅनव्हास "लुई बोन्युएलचे पोर्ट्रेट"मध्ये कला केंद्रात संग्रहित माद्रिद .

सर्वात प्रसिद्ध कामडाळी ही चित्रकला मानली जाते "स्मृतीची चिकाटी", 1931 मध्ये स्थापित.

वर काम करत आहे लँडस्केप पोर्ट लिगाटाच्या परिसरात, कलाकाराने रचना अनपेक्षितपणे सुरू ठेवली. एल साल्वाडोरच्या डोक्यात या कल्पनेने चीज उष्णतेमध्ये वितळल्याच्या दृश्याला जन्म दिला. तर, खडकाळ किनारपट्टी आणि एकाकी ऑलिव्ह झाडाच्या पार्श्वभूमीवर, "सॉफ्ट" घड्याळे दिसू लागले. कॅनव्हासची सामग्री एखाद्या व्यक्तीला दिलेल्या वेळेच्या क्षणभंगुरतेची आठवण करून देणारी प्रतीकात्मक प्रतिमांनी भरलेली आहे. त्याच्या मार्गाने, हे काम दालीच्या कामातील वैज्ञानिक आणि तांत्रिक कालावधीचे आश्रयदाता आहे. 1934 पासून, चित्रकला संग्रहालयात प्रदर्शित केली जाते समकालीन कलान्यू यॉर्क.

अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या मूळ निर्मितींपैकी एक – चित्रकला

हे काम 1935 मध्ये न्यूजप्रिंटवर गौचेमध्ये पेंट केले गेले होते आणि प्रसिद्ध लोकांना समर्पित आहे अमेरिकन अभिनेत्री माई वेस्ट. एका महिलेचे पोर्ट्रेट खोलीच्या स्वरूपात सादर केले आहे: रचना केस-पडदे, नाक-फायरप्लेस, डोळे-चित्रे आणि ओठांच्या स्वरूपात सोफा बनलेली आहे.

असे सर्जनशील समाधान केवळ कागदावरच नाही, तर फिग्युरेसमधील डाली संग्रहालयात स्थापना म्हणून देखील अस्तित्वात आहे.

1936 मध्ये, स्पेनला गृहयुद्धाच्या पूर्वसंध्येला सापडले, जेव्हा ते संपले माद्रिद ढग जमा होत होते. नक्की चिंतामातृभूमीने साल्वाडोर डालीला चित्र तयार करण्यास प्रवृत्त केले "उकडलेल्या बीन्ससह लवचिक रचना".

रचना भागांच्या राक्षसी बांधकामावर आधारित आहे मानवी शरीर, जमिनीवर प्रचलित. चित्राची मूर्खपणा, खाली विखुरलेल्या उकडलेल्या सोयाबीनद्वारे पूरक, गोंधळ आणि गैरसमजाची भावना निर्माण करते. चित्रकला आहे कला संग्रहालयफिलाडेल्फिया.

काम « शेवटचे जेवण» 1955 मध्ये पुनर्जागरण कला, विशेषत: लिओनार्डो दा विंचीच्या प्रभावाखाली रंगवले गेले.

हे कथानक वधस्तंभाच्या पूर्वसंध्येला प्रेषितांसोबत येशूच्या शेवटच्या जेवणाच्या बायबलसंबंधी कथेवर आधारित आहे. आधुनिकतेचा स्पर्श आधुनिकतावादी इंटीरियरच्या रूपाने आणला जातो आणि काचेच्या भिंती, आणि ऑप्टिकल गेम शिष्यांच्या आकृत्यांच्या मूर्ततेवर आणि चित्रित ख्रिस्ताच्या पारदर्शकतेवर आधारित आहे. कॅनव्हास वॉशिंग्टनमधील नॅशनल गॅलरीमध्ये प्रदर्शनासाठी आहे.

गालाच्या पत्नीचा मास्टरच्या कामावर खूप प्रभाव होता. या जोडप्याचे कठीण नाते असूनही, साल्वाडोर डालीने आपल्या पत्नीचे चित्रण करणारे कॅनव्हासेस मोठ्या संख्येने रंगवले. 1975 मध्ये त्यांनी महानतम तयार केले भ्रम "नग्न गाला समुद्राकडे पहात आहे"... सीस्केपच्या पार्श्वभूमीवर कलाकाराच्या नग्न पत्नीचे दृश्य, जेव्हा 18 मीटर अंतरावर पाहिले जाते तेव्हा ते पोर्ट्रेटमध्ये बदलते अमेरिकन अध्यक्षअब्राहम लिंकन.

येथे प्रथमच डिजिटल पद्धतीचा वापर करण्यात आला. चित्रकला Figueres मध्ये ठेवले आहे.

साल्वाडोर डालीच्या हाताकडे जवळपास 1,500 कामे आहेत, ज्यापैकी फक्त एक भाग पेंटिंगद्वारे दर्शविला जातो. बाकी कामे आहेत पुस्तकातील चित्रे, शिल्पे, पोशाख, सजावट आणि दागिने.

साल्वाडोर डाली - "राफेलच्या मानेसह स्व-चित्र".

साल्वाडोर डाली - "फिडेव्स्की इलिसची गेंड्याची आकृती".

साल्वाडोर डाली - "दगडांवर मांस".

साल्वाडोर डाली - "चौथ्या परिमाणाच्या शोधात."

महान आणि भयानक साल्वाडोर दाली एक उज्ज्वल, विरोधाभासांनी भरलेले जीवन जगले. लहानपणापासूनच, तो त्याच्या असह्य चारित्र्यामध्ये आणि प्रौढांना हाताळण्याच्या कुशल क्षमतेमध्ये त्याच्या समवयस्कांपेक्षा वेगळा होता. एक विचित्र, समजण्याजोगे मूल वर्तनाच्या निकषांच्या चौकटीत बसू शकत नाही, ज्यासाठी त्याची अनेकदा थट्टा केली जात असे. सामान्य माणसाच्या तर्काच्या दृष्टिकोनातून त्याच्या कृतींचा न्याय करता येत नाही.

अलौकिक बुद्धिमत्ता, जी कॅटलान मुलाने स्वतःमध्ये खूप लवकर ओळखली, त्याने संपूर्ण वातावरण जगण्यापासून रोखले. पालकांनी मुलाची मूर्ती बनवली, कारण त्याचा मोठा भाऊ मेनिंजायटीसमुळे मरण पावला, म्हणून सर्व-उपभोगी प्रेमाने लहानपणापासूनच नार्सिसिझम आणि अहंकार वाढवला. परवानगी आणि निवड स्वातंत्र्याने जगाला अतिवास्तववादाचा एक मास्टर दिला, ज्यांच्या कामात स्वप्ने, फोबिया आणि बालपणीच्या आठवणी एन्क्रिप्ट केल्या आहेत.

1925 मध्ये तेलाने लिहिलेले संदर्भ लवकर कामेअलौकिक बुद्धिमत्ता. क्यूबिझमच्या स्पष्ट, भौमितीय रेषा योगायोगाने निवडल्या गेल्या नाहीत. व्हिज्युअल फसवणुकीच्या माध्यमातून दोन नायक हर्लेक्विन आणि पियरोटची निर्मिती, खोलीच्या मध्यभागी स्थित एक पेपर कोलाज, ज्या व्यक्तीमध्ये थर आहेत अशा व्यक्तीच्या दुहेरी स्वभावाचे प्रतीक आहे. विरुद्ध प्रतिमाविदूषक पॅलेट अगदी निःशब्द आहे, फक्त खिडकीच्या बाहेर जांभळा आहे सीस्केपएकाकी सेलबोटसह. त्याच्या आईच्या मृत्यूनंतर, दालीला कुटुंबाशिवाय आणि आधाराशिवाय सोडले गेले, ज्यामुळे त्याच्या जीवनातील वृत्तीची कटकट दूर झाली नाही.

गालाला भेटण्यापूर्वी कलाकाराची धाकटी बहीण होती सर्वोत्तम मित्रसाल्वाडोर डाली आणि हे तिला समर्पित केलेले एकमेव काम आहे. पुठ्ठ्यावर, तेलात, 1924 मध्ये, खुर्चीवर बसलेली अण्णा मारिया पकडली गेली. बालपणातील एकता आणि आध्यात्मिक जवळीक त्यांच्या तारुण्यात त्यांच्यासोबत राहिली. हलक्या पांढऱ्या रंगाच्या पोशाखात अथांग डोळे असलेली सुंदरी आपला चेहरा वाकून बसली आहे. ते होते सुवर्णकाळभाऊ आणि बहिणीची मैत्री. परंतु, गालाबरोबरच्या लग्नाने अण्णा मारियाचे सर्व कौटुंबिक संबंध, निंदा आणि मत्सर कायमचा नष्ट केला आणि तिच्या कामात तिच्या पत्नीच्या सर्व प्रकारच्या समर्थनामुळे ही निवड स्पष्ट झाली आणि फक्त एक विश्वासू संगीत शिल्लक राहिले.

नवीन मानवाचा जन्म पाहणारे भू-राजकीय बाळ

कलाकाराने दुसऱ्या महायुद्धाचा कठीण काळ अमेरिकेत घालवला. त्याचा प्रिय स्पेन रक्तरंजित घटनांच्या अगदी केंद्रस्थानी होता आणि अर्थातच, अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या आत्म्यात मानवजातीच्या नशिबाची चिंता होती. हे पेंटिंग 1943 मध्ये युरोपमधील शत्रुत्वाच्या शिखरावर रंगवण्यात आले होते. मध्यभागी ग्रहाचे प्रतिनिधित्व करणारी एक मोठी अंडी आहे. त्यातून एक तडा जातो आणि एक हात कवचाला घट्ट पकडताना दिसतो. आतील रूपरेषा, ते म्हणतात की तो कोणत्या प्रकारचा यातना अनुभवत आहे नवीन व्यक्ती, आणि ग्रहाखाली पसरलेल्या पांढऱ्या कपड्यावर रक्ताचा एक थेंब पडतो. उजव्या कोपऱ्यात एक स्त्री उभी आहे ज्याचे केस वाऱ्यात फडफडत आहेत आणि उघडे स्तन आहेत, बाळाकडे इशारा करते, तिच्या गुडघ्यांना मिठी मारते, मानवतेच्या नवीन चेतनेच्या जन्माच्या जटिल क्रियेकडे. विश्वाला एकाकी छायचित्रांसह वाळवंट म्हणून चित्रित केले आहे. पिवळ्या-तपकिरी टोनमध्ये लिहिलेले, प्रतीकात्मक जगात वेदनादायक स्थिती आहे.

एकासाठी प्रेरणा सर्वोत्तम कामेसाल्वाडोर दाली बनले कॅमेम्बर्ट चीजचा तुकडा... पाण्याची शांत पृष्ठभाग असलेला निर्जन समुद्रकिनारा एखाद्या व्यक्तीसाठी बेशुद्ध झाला आहे. एक वितळलेले घड्याळ, चीजच्या आकाराचे, तुटलेल्या झाडाच्या फांदीवर टांगलेले आहे. मध्यभागी एक विचित्र आकाराचा प्राणी आहे ज्यामध्ये आपण बंद पापण्या पाहू शकता लांब पापण्या, ज्यावर देखील स्थित आहेत मऊ घड्याळ... काळाची एक प्रकारची कल्पना जी हळूहळू मानवी चेतनेच्या शांत बंदरात वाहते.

मानवी आकाराच्या हृदयावर, जो त्याच्या कल्पना आणि कल्पनेत हरवला आहे. लेखकाने आश्चर्यकारक खोलीचे काम तयार केले आहे, सीमा अस्पष्ट आहेत आणि जागा वैश्विक दृष्ट्या अनंत बनते. हीच भावना मानवजातीच्या इतिहासातील कालखंडांच्या संयोगातून व्यक्त केली जाते. पुरातनता आणि मध्ययुगीन स्तंभ आणि वास्तुकला द्वारे राहिले, आधुनिकता क्यूबिझमच्या स्पष्ट रूपांद्वारे दर्शविली जाते. चित्रात अनेक प्रतिमा आहेत ज्या केवळ कलाकाराला समजतात. "द इनव्हिजिबल मॅन" मध्ये फ्रॉइडच्या सिद्धांतांबद्दल साल्वाडोर दालीचे आकर्षण दिसून येते.

साल्वाडोर डालीची चित्रे तासनतास पाहिली जाऊ शकतात, मेटामॉर्फोसेस आणि लेखकाच्या कल्पनेने लपलेल्या प्रतिमा आणि छायचित्रांमध्ये डोकावून पाहता येतात. "Galatea of ​​Spheres" ची निर्मिती आधुनिक सहाय्याने झालेली दिसते उच्च तंत्रज्ञान... कायमस्वरूपी म्युझिकची पारदर्शक रूपरेषा नेहमीच्या कलाकारांच्या साधनांनी अनेक क्षेत्रांत कशी रंगवता येईल? त्रिमितीय प्रतिमा अनंतात घेऊन जाते, आकाशी-निळे टोन हजारो अणूंनी युक्त आणि एक सुंदर स्त्री प्रकट करणारे विश्व निर्माण करतात.

मध्यभागी फुलदाणीची प्रतिमा आहे, जी एक सुंदर, प्राचीन चेहर्यापेक्षा अधिक काही नाही. अस्पष्ट गालाची हाडे टेबलक्लॉथमध्ये जातात, जिथे दोरी, रुमाल आणि नखे अनपेक्षितपणे फेकले जातात. पार्श्वभूमीत मानवी छायचित्र आणि सीस्केप दृश्यमान आहेत. फुलदाणीवर दोन कुत्रे उंचावणे, ज्याला लेखक निसर्गाचा एक भाग बनवतो, दृश्य रूपांतर तयार करतो.

डाव्या कोपर्यात बुद्धिबळाच्या पटलावर, समुद्राच्या पाण्याच्या पृष्ठभागासमोर, नवजागरण कपड्यांमध्ये एक स्त्री आहे. स्त्रीची नजर, ज्यामध्ये कलाकाराची पत्नी ओळखण्यायोग्य आहे, वरच्या दिशेने निर्देशित केली जाते, जिथे येशू ख्रिस्ताला वधस्तंभावर खिळले होते. चेहरा दिसत नाही, डोके मागे फेकले आहे, शरीर स्ट्रिंगसारखे पसरलेले आहे, बोटे वेदनादायक उबळाने वाकलेली आहेत. क्यूबचे भौमितीय आकार आणि तरुण शरीराची परिपूर्णता विलीन होते आणि त्याच वेळी अँटीपोड्स बनतात. वधस्तंभाची थंड पृष्ठभाग म्हणजे मानवी उदासीनता आणि क्रूरता, ज्यावर प्रेम आणि दयाळूपणा मरतो.

आपल्या प्रिय पत्नीला समर्पित महान स्वामीच्या हाताची शेवटची निर्मिती. क्षितिजावर, समुद्री नीलमणी आणि एक निरभ्र आकाश दृश्यमान आहे, आणि मध्यभागी, हळूहळू कमी होत आहे, 3 महिला प्रोफाइलगालाशी संबंधित. चेहऱ्यावर प्रकाश टाकणारे हास्य लिओनार्ड दा विंचीच्या मोनो लिसापेक्षा कमी रहस्यमय नाही. कॅनव्हास वरपासून खालपर्यंत पाहताना, तुम्ही अगदी पहिली प्रतिमा, सोनेरी, अस्पष्ट अस्पष्ट, पहिल्या वर्षांचे एकत्र प्रतीक म्हणून नियुक्त करू शकता. दुसरी व्यक्ती पादचारी वर उभारली आहे, यावर जीवन टप्पाडालीने त्याच्या प्रेमाचे दैवतीकरण केले, त्याच्या मादकपणाने एका अद्भुत स्त्रीच्या परिपूर्णतेला मार्ग दिला. शेवटचे प्रोफाइल आकारात इतरांपेक्षा मोठे आहे, रंग राखाडी आहे, उबदार सोने नाही. असा त्याचा गाला आहे, वास्तविक, दुर्गुण आणि प्रतिष्ठेसह, जो अलौकिक बुद्धिमत्तेसाठी कायमचा मुख्य आणि अपूरणीय राहतो.

महान आणि विलक्षण माणूस साल्वाडोर डाली यांचा जन्म स्पेनमध्ये 1904 मध्ये 11 मे रोजी फिग्युरेस शहरात झाला. त्याचे पालक खूप वेगळे होते. आईचा देवावर विश्वास होता आणि वडील नास्तिक होते. फादर साल्वाडोर डाली यांना साल्वाडोर असेही म्हटले जात असे. अनेकांचा असा विश्वास आहे की दालीचे नाव त्याच्या वडिलांच्या नावावरून ठेवण्यात आले होते, परंतु हे पूर्णपणे सत्य नाही. वडील आणि मुलाची नावे समान असली तरी, धाकट्या साल्वाडोर दालीचे नाव त्याच्या भावाच्या स्मरणार्थ ठेवण्यात आले होते, जो तो दोन वर्षांचा होण्यापूर्वीच मरण पावला. यामुळे भविष्यातील कलाकार चिंतित झाला, कारण त्याला भूतकाळातील दुहेरी, एक प्रकारचा प्रतिध्वनी वाटत होता. साल्वाडोरला एक बहीण होती जिचा जन्म 1908 मध्ये झाला होता.

साल्वाडोर डालीचे बालपण

बालपणात चित्र काढण्याची क्षमता असतानाही डालीने खूप खराब अभ्यास केला, तो बिघडलेला आणि अस्वस्थ होता. रॅमन पिचॉट हे एल साल्वाडोरमधील पहिले शिक्षक बनले. आधीच वयाच्या 14 व्या वर्षी, त्यांची चित्रे फिग्युरेसमध्ये प्रदर्शित झाली होती. 1921 मध्ये, साल्वाडोर डाली माद्रिदला रवाना झाले आणि तिथल्या अकादमीत दाखल झाले. ललित कला... त्याला त्याचा अभ्यास आवडत नव्हता. तो आपल्या शिक्षकांना चित्र काढण्याची कला शिकवू शकतो, असा त्यांचा विश्वास होता. तो माद्रिदमध्येच राहिला कारण त्याला त्याच्या साथीदारांशी संवाद साधण्यात रस होता. तेथे तो फेडेरिको गार्सिया लोर्का आणि लुईस बुन्युएल यांना भेटला.

अकादमीत शिकत आहे

1924 मध्ये, दाली यांना गैरवर्तनासाठी अकादमीतून काढून टाकण्यात आले. एक वर्षानंतर तेथे परत आल्यावर, त्याला 1926 मध्ये पुनर्संचयित करण्याच्या अधिकाराशिवाय पुन्हा हद्दपार करण्यात आले. ही परिस्थिती निर्माण करणारी घटना निव्वळ आश्चर्यकारक होती. एका परीक्षेत, अकादमीतील एका प्राध्यापकाला जगातील 3 महान कलाकारांची नावे सांगण्यास सांगण्यात आले. दाली यांनी उत्तर दिले की ते अशा प्रश्नांची उत्तरे देणार नाहीत, कारण अकादमीतील एकाही शिक्षकाला त्यांचा न्यायाधीश होण्याचा अधिकार नाही. डाळीला शिक्षकांचा खूप अपमान होता. यावेळी, साल्वाडोर दालीचे स्वतःचे प्रदर्शन होते, ज्यात स्वतः पाब्लो पिकासो उपस्थित होते. कलाकारांच्या परिचयाचा हा एक उत्प्रेरक होता. सल्वाडोर डालीच्या बुन्युएलशी घनिष्ठ नातेसंबंधाचा परिणाम अँडलुशियन डॉग नावाच्या चित्रपटात झाला, ज्यात अतिवास्तव पूर्वाग्रह होता. 1929 मध्ये, दाली अधिकृतपणे अतिवास्तववादी बनला.

डालीला एक संग्रहालय कसे सापडले

१९२९ मध्ये डालीला त्याचे म्युझिक सापडले. गाला एलुअर्ड तिची बनली. साल्वाडोर डालीच्या अनेक चित्रांमध्ये तीच चित्रित केली आहे. त्यांच्यामध्ये एक गंभीर उत्कटता निर्माण झाली आणि गालाने तिच्या पतीला डालीसोबत राहण्यास सोडले. त्याच्या प्रेयसीशी ओळखीच्या वेळी, डाली कॅडॅकमध्ये राहत होता, जिथे त्याने कोणत्याही विशेष सुविधांशिवाय स्वत: साठी झोपडी विकत घेतली. गाला डालीच्या मदतीने, त्यांनी बार्सिलोना, लंडन, न्यूयॉर्क सारख्या शहरांमध्ये अनेक उत्कृष्ट प्रदर्शने आयोजित केली. 1936 मध्ये, एक अतिशय दुःखद क्षण घडला. लंडनमधील त्याच्या एका प्रदर्शनात, डालीने डायव्हरच्या सूटमध्ये व्याख्यान देण्याचे ठरवले. तो लवकरच गुदमरायला लागला. सक्रियपणे हाताने इशारा करत त्याने हेल्मेट काढण्यास सांगितले. प्रेक्षकांनी ते विनोदासाठी घेतले आणि काहीही झाले नाही. 1937 पर्यंत, जेव्हा डाली आधीच इटलीला गेला होता, तेव्हा त्याच्या कामाची शैली लक्षणीय बदलली होती. पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सच्या कार्यांचा खूप प्रभाव पडला. दलीला अतिवास्तववादी समाजातून हद्दपार करण्यात आले.

दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, डाली युनायटेड स्टेट्सला रवाना झाला, जिथे तो ओळखण्यायोग्य होता आणि त्वरीत यश मिळवले. 1941 मध्ये, यूएस म्युझियम ऑफ कंटेम्पररी आर्टने त्याच्या वैयक्तिक प्रदर्शनासाठी आपले दरवाजे उघडले. 1942 मध्ये त्यांचे आत्मचरित्र लिहिल्यानंतर, दाली यांना वाटले की ते खरोखरच प्रसिद्ध आहेत, कारण पुस्तक खूप लवकर विकले गेले. 1946 मध्ये, डालीने अल्फ्रेड हिचकॉकसोबत सहयोग केला. अर्थात, त्याच्या माजी कॉम्रेड आंद्रे ब्रेटनचे यश पाहता, तो एक लेख लिहिण्याची संधी गमावू शकला नाही ज्यामध्ये त्याने दलीचा अपमान केला होता - “ साल्वाडोर दाली- अविडा डॉलर्स "(" रोइंग डॉलर "). 1948 मध्ये, साल्वाडोर डाली युरोपला परतला आणि पोर्ट लिगाट येथे स्थायिक झाला, तेथून पॅरिसला, नंतर न्यूयॉर्कला परत गेला.

दाली एक अतिशय प्रसिद्ध व्यक्ती होती. त्याने जवळजवळ सर्व काही केले आणि ते यशस्वी झाले. त्याची सर्व प्रदर्शने मोजली जाऊ शकत नाहीत, परंतु सर्वात जास्त मला टेट गॅलरीतील प्रदर्शन आठवते, ज्याला सुमारे 250 दशलक्ष लोकांनी भेट दिली होती, जी प्रभावित करू शकत नाही. 1982 मध्ये मरण पावलेल्या गालाच्या मृत्यूनंतर 1989 मध्ये 23 जानेवारी रोजी साल्वाडोर डाली यांचे निधन झाले.

निर्मिती

कलाकारांमध्ये जास्त वादग्रस्त व्यक्तिमत्व मिळणे अवघड आहे. निर्णय, कृती, साल्वाडोर डालीची चित्रे, प्रत्येक गोष्टीला वेड्यावाकड्या अतिवास्तववादाचा हलका स्पर्श होता. हा माणूस केवळ अतिवास्तववादी कलाकार नव्हता तर तो स्वतः अतिवास्तववादाचा मूर्त स्वरूप होता.

तथापि, दलीला लगेच अतिवास्तववाद आला नाही. साल्वाडोर डालीचे काम सर्वप्रथम, शास्त्रीय शैक्षणिक चित्रकलेच्या तंत्राचा अभ्यास करून सुरू झाले. दालीने क्यूबिझममध्येही बाजी मारली, त्याने पाब्लो पिकासोच्या कॅनव्हासेसला अत्यंत आदराने वागवले. परिणामी, त्याच्या काही अतिवास्तववादी कृतींमध्ये घनवादाचे घटक आहेत. पुनर्जागरण काळातील चित्रकलेने साल्वाडोर डालीच्या कामावरही मोठा प्रभाव पाडला. भूतकाळातील टायटन्सच्या तुलनेत समकालीन कलाकार काहीच नसतात (तथापि, यात कोणाला शंका येईल) असे त्यांनी अनेकदा सांगितले. पण जेव्हा त्यांनी अतिवास्तववादाच्या शैलीत लिहायला सुरुवात केली तेव्हा ते आयुष्यभर त्यांचे प्रेम बनले. केवळ आपल्या आयुष्याच्या अखेरीस डाली अतिवास्तववादापासून काहीसे दूर गेले आणि अधिक वास्तववादी चित्रकलेकडे परत आले.

साल्वाडोर डालीला अतिवास्तववादाच्या क्लासिक्सचे श्रेय सुरक्षितपणे दिले जाऊ शकते. शिवाय, दालीची अभिव्यक्ती "अतिवास्तववाद मी आहे" मध्ये आधुनिक जगलाखो लोकांच्या नजरेत खरा ठरला. रस्त्यावरील कोणत्याही व्यक्तीला विचारा की तो अतिवास्तववाद या शब्दाशी कोणाशी संबंधित आहे - जवळजवळ कोणीही संकोच न करता उत्तर देईल: साल्वाडोर डाली!

ज्यांना अतिवास्तववादाचा अर्थ आणि तत्त्वज्ञान पूर्णपणे समजत नाही, अगदी चित्रकलेत रस नसलेल्यांनाही त्याचे नाव परिचित आहे. साल्वाडोर डालीमध्ये त्याच्या सभोवतालच्या लोकांना धक्का देण्याची दुर्मिळ क्षमता होती, तो त्याच्या काळातील लहानशा चर्चेचा सिंहाचा नायक होता, सर्वजण त्याच्याबद्दल बोलत होते, बुर्जुआ ते सर्वहारा पर्यंत. तो, कदाचित, कलाकारांमधील सर्वोत्कृष्ट अभिनेता होता, आणि जर पीआर हा शब्द तेव्हा अस्तित्त्वात असेल तर, डालीला सुरक्षितपणे पीआर अलौकिक, काळे आणि पांढरे असे म्हटले जाऊ शकते. तथापि, डाली काय होते याबद्दल बोलणे मूर्खपणाचे आहे, जर तुम्हाला हे खरोखर समजून घ्यायचे असेल तर - फक्त त्यांची चित्रे पहा, जी त्याच्या विलक्षण व्यक्तिमत्त्वाचे मूर्त स्वरूप आहेत; तेजस्वी, विचित्र, वेडा आणि सुंदर.

आण्विक गूढवाद

द्वितीय विश्वयुद्धानंतर, मानवतेने अस्तित्वाच्या नवीन टप्प्यात प्रवेश केला. 6 आणि 9 ऑगस्ट 1945 रोजी हिरोशिमा आणि नागासाकी ही जपानी शहरे नष्ट झाली तेव्हा अमेरिकेने आण्विक बॉम्बचा वापर करणे हे सर्वात विनाशकारी आणि त्याच वेळी उत्तेजक घटकांपैकी एक होते. अर्थात, नैतिक आणि नैतिक दृष्टिकोनातून, ही घटना सुसंस्कृत जगासाठी लाजिरवाणी ठरली, परंतु दुसरी बाजू होती - वैज्ञानिक आणि तांत्रिक विचारांच्या मूलभूतपणे नवीन स्तरावर संक्रमण. त्याच वेळी, पश्चिमी युरोपियन आणि अमेरिकन जीवनात धार्मिक हेतू अधिक स्पष्टपणे प्रकट झाले.

नवीन प्रवृत्ती विशेषत: सर्जनशील अभिजात वर्ग आणि बुद्धीमान वर्गाच्या वातावरणात खोलवर शिरल्या आहेत. दुःखद घटनांसाठी सर्वात संवेदनशील निर्मात्यांपैकी एक म्हणजे साल्वाडोर डाली. त्याच्या मानसिक-भावनिक वैशिष्ट्यांमुळे, त्याने या सार्वत्रिक मानवी आपत्तीला तीव्रतेने जाणले आणि त्याच्या कलेच्या वैशिष्ट्यांच्या पार्श्वभूमीवर, स्वतःचा विकास केला. कला जाहीरनामा... हे चिन्हांकित केले नवीन कालावधीत्याच्या जीवनात आणि कार्यात, जे 1949 ते 1966 पर्यंत "अणु गूढवाद" नावाने टिकले.

"अणु गूढवाद" ची पहिली चिन्हे "अणु लेडा" या कामात दिसू लागली, जिथे तो संश्लेषणात दिसला. प्राचीन पौराणिक कथा... म्हणून, अमेरिकेतून दालीसाठी आल्यानंतर, ख्रिश्चन धर्माची थीम मुख्य बनली. कदाचित 1949 मध्ये लिहिलेल्या "मॅडोना ऑफ पोर्ट लिगाटा" कामांच्या मालिकेतील पहिले मानले जाऊ शकते. त्यात त्यांनी पुनर्जागरणाच्या सौंदर्यविषयक निकषांकडे जाण्याचा प्रयत्न केला. त्याच वर्षी नोव्हेंबरमध्ये, त्याने रोमला भेट दिली, जिथे, पोप पायस बारावीच्या श्रोत्यांमध्ये, त्याने पोपला आपला कॅनव्हास सादर केला. प्रत्यक्षदर्शींच्या म्हणण्यानुसार, गाला आणि देवाच्या आईच्या समानतेमुळे पोप फारसे प्रभावित झाले नाहीत, कारण त्या वेळी चर्च नूतनीकरणाकडे निघाली होती.

त्यानंतर लक्षणीय घटनाडालीला एका नवीन पेंटिंगची कल्पना होती - "ख्रिस्ट ऑफ सॅन जुआन डे ला क्रूझ", ज्याच्या निर्मितीसाठी त्याने वधस्तंभाचे रेखाचित्र आधार म्हणून घेतले, ज्याच्या निर्मितीचे श्रेय स्वतः संताला दिले गेले. वर प्रचंड चित्रकलाकाराच्या घराच्या टेरेसवरून दिसणार्‍या पोर्ट लिगाताच्या खाडीवर येशूचे चित्रण करण्यात आले होते. नंतर, 50 च्या दशकात दालीच्या पेंटिंगमध्ये या लँडस्केपची पुनरावृत्ती झाली. आणि आधीच एप्रिल 1951 मध्ये, डाली यांनी "गूढ घोषणापत्र" प्रकाशित केले, ज्यामध्ये त्यांनी पॅरानोइड-क्रिटिकल गूढवादाच्या तत्त्वाची घोषणा केली. अल साल्वाडोरला समकालीन कलेच्या ऱ्हासाची पूर्ण खात्री होती, ज्याचा त्याचा विश्वास होता की ते संशय आणि विश्वासाच्या अभावामुळे होते. पॅरानोइड-क्रिटिकल गूढवाद स्वतः, मास्टरच्या मते, आधुनिक विज्ञानाच्या आश्चर्यकारक यशांवर आणि क्वांटम मेकॅनिक्सच्या "आधिभौतिक अध्यात्म" वर आधारित होता.

त्याच्या कॅनव्हासेसच्या मदतीने, डालीने अणूमध्ये ख्रिश्चन आणि गूढ तत्त्वाची उपस्थिती दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी भौतिकशास्त्राचे जग मानसशास्त्रापेक्षा अधिक अतींद्रिय मानले आणि क्वांटम भौतिकशास्त्र हा विसाव्या शतकातील सर्वात मोठा शोध मानला. सर्वसाधारणपणे, 50 चा काळ कलाकारासाठी बौद्धिक आणि आध्यात्मिक शोधाचा काळ बनला, ज्याने त्याला विज्ञान आणि धर्म - दोन विरुद्ध तत्त्वे एकत्र करण्याची संधी दिली.

साल्वाडोर डालीची चित्रे

साल्वाडोर दालीची चित्रे अतिवास्तववादाच्या जाहीरनाम्याच्या मूर्त स्वरूपाचे, आत्म्याचे स्वातंत्र्य, वेडेपणाच्या सीमारेषेचे एक उज्ज्वल उदाहरण आहेत. अनिश्चितता, स्वरूपांची यादृच्छिकता, स्वप्नांसह वास्तवाचे संयोजन, विचारशील प्रतिमांचे संयोजन वेड्या कल्पनासुप्त मनाच्या अगदी खोलपासून, अशक्य आणि शक्यतेचे संयोजन, हेच साल्वाडोर डालीच्या पेंटिंग्ज आहेत. आणि या सर्वांसह, साल्वाडोर डालीच्या कामाच्या सर्व राक्षसीपणासाठी, त्यात एक अवर्णनीय आकर्षकता आहे, साल्वाडोर डालीची चित्रे पाहताना उद्भवणार्‍या भावना देखील, असे दिसते की ते एकत्र अस्तित्वात राहू शकत नाहीत. असे कॅनव्हासेस लिहिण्यास सक्षम असलेल्या व्यक्तीच्या डोक्यात काय चालले असेल याचा विचार करणे देखील भीतीदायक आहे. एक गोष्ट स्पष्ट आहे - जे नव्हते ते नीरस दैनंदिन जीवनातील कंटाळवाणेपणा होते.
परंतु आधीच सर्व प्रकारचे बकवास खूप लिहिले गेले आहे, चित्रकला कोणत्याही शब्दांपेक्षा चांगले बोलते. आनंद घ्या.

"अणु लेडा"

आज "अॅटोमिक लेडा" पेंटिंग फिग्युरेसमधील साल्वाडोर डालीच्या थिएटर-म्युझियममध्ये पाहिले जाऊ शकते. कॅनव्हासचा लेखक, जितका विचित्र वाटतो तितकाच, अणूचा शोध आणि डिस्चार्ज लिहिण्याची प्रेरणा मिळाली. अणुबॉम्ब 1945 मध्ये जपानी बेटांवर. अणूच्या भयानक विध्वंसक शक्तीने कलाकाराला किमान घाबरवले नाही. एकमेकांना कधीही स्पर्श न करणार्‍या प्राथमिक कणांबद्दलची माहिती आणि त्याच वेळी आजूबाजूचे वास्तव आणि आजूबाजूच्या वस्तू बनवतात, हे मास्टरच्या सर्जनशीलतेचे आणि चित्रांच्या मुख्य विषयांचे एक नवीन स्त्रोत बनले आहे. शिवाय, डाली, ज्याला कोणत्याही प्रकारचा स्पर्श सहन होत नव्हता, त्याने तत्त्वतः जगाची रचना पाहिली, वैयक्तिकरित्या स्वतःसाठी एक विशेष प्रतीकात्मकता.

अणु लेडा 1949 मध्ये लिहिले गेले. चित्राच्या मध्यभागी लेडा बद्दलची प्राचीन ग्रीक मिथक आहे - स्पार्टा आणि झ्यूसचा शासक - ऑलिंपसच्या सर्व देवतांचा देव, जो राणीच्या प्रेमात पडला आणि तिला हंसाच्या वेषात दिसला. त्यानंतर, राणीने एक अंडी घातली, ज्यामधून तीन मुले उबली - हेलेना ट्रॉयन्स्काया आणि जुळे भाऊ कॅस्टर आणि पोलक्स. कॅस्टरसह, मास्टरने त्याच्या मोठ्या भावाला ओळखले, जो त्याच्या जन्मापूर्वी मरण पावला.

चित्रातील आणखी दोन महत्त्वाच्या वस्तू म्हणजे चौरस आणि पुस्तक. स्क्वेअर आणि शासक, सावलीच्या रूपात, भूमितीमध्ये वापरली जाणारी आवश्यक साधने आहेत. ते गणितीय गणनेकडे देखील निर्देश करतात आणि कलाकारांच्या स्केचेसमध्ये, पेंटाग्रामचे प्रमाण, ज्याला "गोल्डन रेशो" म्हणतात, शोधले जाऊ शकते. या गणनेत, डालीला प्रसिद्ध रोमानियन गणितज्ञ - मटिला गिका यांनी मदत केली. पुस्तक, अनेक गृहितकांनुसार, एक बायबल आहे आणि कलाकाराच्या कॅथोलिक चर्चमध्ये परत येण्याचे संकेत आहे.

चित्राची पार्श्वभूमी जमीन आणि समुद्र आहे, जसे चित्रातील सर्व भाग एकमेकांच्या संपर्कात नाहीत. साल्वाडोर डालीने या क्षणाचा अर्थ एका स्केचच्या उदाहरणावर मांडला आणि स्पष्ट केले की तो "दैवी आणि प्राणी" च्या उत्पत्तीच्या वास्तवात प्रक्षेपण कसे पाहतो. पेंटिंगच्या बाजूचे खडक कॅटलान किनारपट्टीचा भाग आहेत, जिथे कलाकार जन्मला आणि वाढला. हे ज्ञात आहे की जेव्हा डाली कॅनव्हासवर काम करत होता, तेव्हा तो कॅलिफोर्नियामध्ये होता, अशा प्रकारे, त्याच्या मूळ लँडस्केप्सची उत्कट इच्छा निर्मात्याच्या चित्रांमध्ये पसरली.

"युद्धाचा चेहरा"

हिटलरच्या सैन्याने त्यांच्या मूळ फ्रान्समध्ये कसे फोडले हे साल्वाडोर डाली पाहू शकले नाही. सर्व काही उद्ध्वस्त आणि तुटून जाईल हे वेदना आणि कटुतेने समजून घेऊन तो आपल्या पत्नीसह यूएसएला रवाना झाला, आपली आवडती ठिकाणे सोडून.

युद्ध, भीती, रक्तपाताची भीषणता कलाकाराच्या चेतना भरून गेली. अनेक वर्षे गोड आणि प्रिय असलेली प्रत्येक गोष्ट एका क्षणात तुडवली गेली, जाळली गेली आणि तुकडे केली गेली. असे दिसते की सर्व स्वप्ने, सर्व योजना नाझींच्या बुटाखाली जिवंत गाडल्या गेल्या आहेत.

यूएसएमध्ये, डालीला यश, मान्यता अपेक्षित होती, तेथे त्याचे जीवन खूप आनंदाने आणि समृद्धपणे विकसित झाले, परंतु नंतर, जेव्हा कलाकार स्टीमरवर प्रवास करत होता, फ्रान्स सोडत होता, तेव्हा त्याला हे अद्याप माहित नव्हते. त्याची प्रत्येक मज्जातंतू ताराप्रमाणे ताठ होती, भावनांनी बाहेर पडण्याची मागणी केली आणि तिथेच, स्टीमरवर, डालीने "द फेस ऑफ वॉर" (1940) चित्रकला सुरू केली.

या वेळी तो त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पद्धतीने निघून गेला, चित्र अत्यंत साधेपणाने आणि सुगमपणे लिहिले आहे. ती किंचाळली, ती भानावर आली, तिचा विचार करणार्‍या प्रत्येकाला तिने भीतीने बांधले. डोळा सॉकेट्स आणि वळलेले तोंड हे दुःस्वप्न अनेक वेळा पुनरावृत्ती करतात. कवटी, कवट्या, कवट्या आणि अमानवी भयपट - हे सर्व युद्ध त्याच्या मार्गात येणाऱ्या प्रत्येकासाठी आणते. युद्धाच्या पुढे कोणतेही जीवन नाही आणि ते स्वतःच भयानक आणि मृत आहे.

डोक्यातून असंख्य साप जन्म घेतात आणि खातात. ते अधिक नीच किड्यांसारखे दिसतात, परंतु त्यांचे तोंड उघडे आहेत आणि असे दिसते की आता त्यांची वाईट हिसका ऐकू येत आहे. चित्र पाहणारा कोणी बाहेरचा प्रेक्षक नाही, तो इथेच आहे असे दिसते, तो फक्त गुहेतून दिसणारा भयानक चेहरा पाहतो. पेंटिंगच्या कोपऱ्यात असलेल्या हाताच्या ठशामुळे ही भावना दृढ झाली आहे.

दाली, जणू, तर्क करायला बोलावू इच्छितो - आता, जेव्हा तुम्ही गुप्त आहात, गुहेत आहात, तेव्हा विचार करा की जिथे मृत्यूचा निर्जीव मुखवटा आहे तिथे जाणे योग्य आहे का, त्यांच्या स्वतःच्या संस्थापकांना खाऊन टाकणारी युद्धे सुरू करणे योग्य आहे का, जे अंतहीन दुःख आणतात आणि भयानक मृत्यूला नशिबात असतात.

"डाळिंबाच्या भोवती मधमाशीच्या उड्डाणामुळे पडलेले स्वप्न"

1944 मध्ये तयार झालेल्या आणि फ्रायडच्या मनोविश्लेषणाने प्रेरित झालेल्या धक्कादायक अतिवास्तववादी डालीच्या प्रसिद्ध कलाकृतीला थोडक्यात "स्वप्न" असे म्हणता येईल. अशाप्रकारे, स्वप्नांच्या सिद्धांतावर फ्रॉइडचे मोठ्या प्रमाणावर कार्य केवळ वैज्ञानिक मानसशास्त्र आणि मानसोपचार क्षेत्रातच उपयुक्त ठरले नाही तर अतिवास्तववादाच्या अनुयायांसाठी उज्ज्वल प्रेरणा देखील ठरले. मला असे म्हणायचे आहे की मनोविश्लेषकाने स्वतः हे कार्य ओळखले नाही, परंतु या चित्रांचे वेगळेपण आणि अशा कलेच्या अनेक प्रशंसकांची उपस्थिती नाकारता येत नाही.

स्वप्ने काही सेकंद टिकू शकतात, ज्यामुळे बेशुद्ध अवस्थेत संपूर्ण देखाव्याची छाप निर्माण होते. फ्रायडियनवाद बाह्य उत्तेजनांच्या स्वप्नात "प्रवेश" करण्याच्या शक्यतेवर जोर देतो, त्याच वेळी विविध प्रतीकात्मक प्रतिमांमध्ये रूपांतरित होतो. तर, साल्वाडोर डालीच्या कॅनव्हासवर, एका नग्न मॉडेलवर (गालाची पत्नी) आणि त्याच्या वर मधमाशी फिरत असलेल्या एका लहान डाळिंबावर लक्ष केंद्रित केले आहे. या वस्तू आहेत वास्तविक जग... उर्वरित रचना रेखाचित्रे झोपेचे उत्पादन आहेत. अथांग समुद्र माणसाच्या अचेतन, खोल रहस्यांनी भरलेला आहे. बर्निनीचा भुताचा हत्ती स्टिल्ट्सवर झोपलेल्या अवस्थेची नाजूकपणा आणि अस्थिरता व्यक्त करतो. स्वप्नात स्कार्लेट बेरी असलेले फळ वाढलेले आकार घेते.

स्त्रीचे शरीर खडकाळ विमानाच्या वर फिरते, जे प्रेक्षकांना स्वप्नातील अशक्यतेची परिचित शक्यता देते. अजून थोडं, आणि गाला जागे होईल... आपल्यासमोर एक ढगाळ क्षण आहे तिच्या अचेतनाच्या अथांग डोहातून जाणीव जगात जाण्यापूर्वी. आता माद्रिदचे रहिवासी आणि पर्यटकांना वैयक्तिकरित्या कॅनव्हासची प्रशंसा करण्याची संधी आहे. उर्वरित कला प्रेमी जगभरातील नेटवर्कच्या पृष्ठांवर आणि पुनरुत्पादनांवरील कार्याशी परिचित आहेत.

"गॅलेटिया ऑफ स्फेअर्स"

दालीची सर्व चित्रे त्यांच्या असामान्य आकर्षणाने ओळखली जातात. मी प्रत्येक कोपऱ्याचा काळजीपूर्वक विचार करू इच्छितो जेणेकरून एकापेक्षा जास्त तपशील चुकू नये. तर ते गोलाच्या त्याच्या प्रसिद्ध आणि महान गॅलेटियामध्ये आहे. तिच्याकडे पाहून, एक आश्चर्यचकित होतो: कलाकाराने संपूर्ण गोलातून चेहरा इतके कुशलतेने कसे चित्रित केले? त्यांच्या विलीनीकरणाच्या परिपूर्णतेबद्दल आणि सुसंवादाबद्दल केवळ आश्चर्यचकित होऊ शकते. अशी कलाकृती खरा सद्गुरूच करू शकतो.

साल्वाडोर डाली यांनी 1952 मध्ये आण्विक गूढ सर्जनशीलतेच्या काळात त्यांचे चित्र काढले. त्या वेळी, कलाकाराने विविध विज्ञानांचा अभ्यास केला आणि अणूंचा सिद्धांत समोर आला. या सिद्धांताने दलीला इतके प्रभावित केले की त्यांनी लिहायला सुरुवात केली नवीन पेंटिंग... एका संपूर्ण कॉरिडॉरमध्ये विलीन झालेल्या अणूंच्या अनेक लहान-गोलांमधून त्याने आपल्या पत्नीचा चेहरा चित्रित केला आहे. या वर्तुळांची सममिती एक शक्तिशाली दृष्टीकोन तयार करते आणि पेंटिंगला त्रिमितीय स्वरूप देते.

गॅलेटियाचे ओठ हे बॉलच्या एका ओळीची सावली आहेत. डोळे दोन स्वतंत्र लहान ग्रहांसारखे आहेत. नाक, चेहऱ्याचे अंडाकृती, कान, केस यांची बाह्यरेषा या गोलाकारांना स्वतंत्र अणूंमध्ये मोडत असल्याचे दिसते. रंग संयोजन आणि विरोधाभास त्यांना व्हॉल्यूमेट्रिक, बहिर्वक्र आणि नक्षीदार दिसतात. जणू काही गॅलेटिया हे एक पारदर्शक कवच आहे, ज्यामध्ये अनेक लहान आदर्श गोलाकारांचे रंग विरोधाभास असतात.

गालाचा चेहरा, तिचे केस, ओठ, शरीर प्रतिबिंबित करणारे तिचे काही घटक नैसर्गिक रंगात रंगवलेले आहेत. एकूणच संपूर्ण रचना दर्शकांना मोहित करते, मोहित करते. हे वर्तुळ हलवत असल्याची छाप देते. जणू काही प्रत्येक जिवंत अणूच्या साहाय्याने गॅलेटिया फिरत आहे.

"द ग्रेट हस्तमैथुनकर्ता"

1929 मध्ये अतिवास्तववादाच्या शैलीत रंगवलेले चित्र, मध्ये हा क्षणमाद्रिद (स्पेन) मधील रीना सोफिया सेंटर फॉर आर्ट्स येथे प्रदर्शित. चित्राच्या मध्यभागी, एक विकृत मानवी चेहरा खाली पाहत असल्याचे चित्रित केले आहे. अशीच व्यक्तिरेखा दालीच्या अधिक प्रसिद्ध पेंटिंग द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी (1931) मध्ये देखील दर्शविली आहे. एक नग्न मादी आकृती डोक्याच्या तळापासून उगवते, जी कलाकाराच्या संगीत गालूची आठवण करून देते. स्त्रीचे तोंड हलक्या कपड्यांखाली लपलेल्या पुरुषांच्या गुप्तांगापर्यंत पोहोचते, आगामी फेलाटिओकडे इशारा करते. ताज्या रक्तस्त्राव कटांसह पुरुष आकृती केवळ कंबरेपासून गुडघ्यापर्यंत दर्शविली जाते.

मानवी चेहऱ्याखाली, त्याच्या तोंडावर, एक टोळ आहे - एक कीटक, ज्याच्या आधी कलाकाराला तर्कहीन भीती वाटली. टोळ च्या पोट ओलांडून आणि मध्यवर्ती आकृतीमुंग्या रेंगाळत आहेत - डालीच्या कामातील एक लोकप्रिय हेतू - भ्रष्टाचाराचे प्रतीक. टोळांच्या खाली आकृत्यांच्या जोडीचे चित्रण केले आहे, एक सामान्य सावली टाकून. पेंटिंगच्या खालच्या डाव्या कोपर्यात, एक एकटी आकृती घाईघाईने अंतरावर मागे सरकते. याव्यतिरिक्त, कॅनव्हासमध्ये एक अंडी (प्रजननक्षमतेचे प्रतीक), दगडांचा ढीग आणि (स्त्रीच्या चेहऱ्याखाली) फॅलस-आकाराचे पिस्टिल असलेले कॉला फूल देखील आहे.

कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या अभ्यासासाठी "ग्रेट हस्तमैथुनकर्ता" खूप महत्वाचे आहे, कारण ते त्याच्या अवचेतनाने प्रेरित आहे. या चित्रात दालीचा लैंगिक संबंधांबद्दलचा वादग्रस्त दृष्टिकोन दिसून येतो. त्याच्या बालपणात, Dali च्या वडिलांनी प्रभावित जननेंद्रियांच्या छायाचित्रांसह पियानोवर एक पुस्तक सोडले लैंगिक संक्रमित रोग, ज्यामुळे क्षय सह लैंगिक संबंध जोडले गेले आणि बर्याच काळासाठी तरुण डाली लैंगिक संभोगापासून दूर गेले.

"लुईस बुनुएलचे पोर्ट्रेट"

हे चित्र 1924 मध्ये रंगवण्यात आले होते. हे मूळतः लुईस बुन्युएलच्या संग्रहात होते. हे सध्या माद्रिदमधील रीना सोफिया सेंटर फॉर आर्ट्समध्ये ठेवलेले आहे. 1922-1926 मध्ये अभ्यासादरम्यान डालीची माद्रिदमधील रॉयल अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये लुईस बुन्युएलशी भेट झाली. बुन्युएल एक होता ज्यांनी अल साल्वाडोरवर खूप प्रभाव पाडला. नंतर, डालीने बुन्युएलच्या दोन चित्रपटांच्या चित्रीकरणात भाग घेतला: द अँडलुशियन डॉग (1929) आणि द गोल्डन एज ​​(1930).

भावी दिग्दर्शक 25 वर्षांचा असताना लुईस बुनुएलचे पोर्ट्रेट रंगवले गेले होते. कलाकार आणि प्रेक्षक यांच्यापासून दूर टक लावून पाहणारा एक गंभीर आणि विचारी माणूस म्हणून त्याचे चित्रण करण्यात आले आहे. चित्रकला उदास रंगात केली आहे. सुज्ञ रंग गंभीरतेचे वातावरण तयार करतात आणि विचारशील स्वरूपावर जोर देतात.

Dali द्वारे या उत्कृष्ट नमुना मध्ये, सक्रिय स्वरूप आणि केंद्रित एक उल्लेखनीय एकता मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये... एक सुंदर रंगवलेला चेहरा ताबडतोब ओळखता येतो, ज्याप्रमाणे दालीच्या वैयक्तिक शैलीची वैशिष्ट्ये, जी परिपक्वता प्राप्त करत आहे आणि चित्रात्मक माध्यम निवडताना कठोर आत्म-नियंत्रण करण्याची कलाकाराची क्षमता त्वरित ओळखली जाते.

"उदासीन"

साल्वाडोर डाली हा एक अलौकिक बुद्धिमत्ता होता (कदाचित थोडासा वेडा, परंतु हे सामान्यत: त्यांच्या काळाच्या आधीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे वैशिष्ट्य आहे) - ज्यांच्या हृदयात त्याच्या चित्रांना प्रतिसाद मिळत नाही ते देखील याशी सहमत आहेत.

शेवटी, ही चित्रे, इतर कोणत्याही कलेपेक्षाही अधिक, हृदयाने समजून घेणे आवश्यक आहे, आत्म्याचे केंद्र, जे दुखते, खेचते, ठोकते आणि ठोकते. अखेरीस, कलाकाराच्या मनात हे आहे हे त्याच्या मेंदूने लक्षात घेऊन देखील, हे शोधले आणि सामान्यतः द्वितीय विश्वयुद्ध आणि भेदभाव, उदाहरणार्थ, काळ्या, चित्रांच्या प्रेमात पडणे कार्य करणार नाही. आपण त्यांना अनुभवणे आवश्यक आहे. त्यांच्यामध्ये स्वातंत्र्याचा ठोका जाणवण्यासाठी - ते कॅनव्हासच्या अरुंद जागेद्वारे मर्यादित असूनही ते अंतहीन आहेत.

त्यामुळे खिन्नता हे वाळवंटाने भरलेले आहे जे एका काठापासून ते काठापर्यंत पसरलेले आहे. क्षितिजावरील पर्वत हे मर्यादित करत नाहीत, उलटपक्षी, ते आणखी वाढण्यास, आणखी विस्तारण्यास मदत करतात असे दिसते. विचित्र आकारात कुरवाळणारे ढग आकाशाचा विस्तार करतात. चेहरा नसलेले देवदूत-कामपुष्प हे गुंड आहेत, त्यापैकी एक वीणा वाजवतो. बेड सारख्या कोरलेल्या पोस्टसह टेबल, वाळवंटात जवळजवळ हास्यास्पद दिसते आणि मानवी धारणाच्या सर्व नियमांचे उल्लंघन करते. रिकाम्या चेहऱ्याचा माणूस कंटाळलेला आणि शांतपणे दूरवर पाहतो.

संपूर्ण चित्र आत्म्यात प्रतिध्वनित होते - उदासपणा, वाळवंटातील वारा, लाइटवरील तारांचा झंकार - परंतु मेंदूमध्ये ते प्रतिसाद देत नाही, कारण मेंदू ते अनुभवू शकत नाही, यासाठी हृदय आहे.

"नवीन मानवाचा जन्म पाहणारे भू-राजकीय बाळ"

कलाकाराने दुसऱ्या महायुद्धाचा कठीण काळ अमेरिकेत घालवला. त्याचा प्रिय स्पेन रक्तरंजित घटनांच्या अगदी केंद्रस्थानी होता आणि अर्थातच, अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या आत्म्यात मानवजातीच्या नशिबाची चिंता होती. हे पेंटिंग 1943 मध्ये युरोपमधील शत्रुत्वाच्या शिखरावर रंगवण्यात आले होते. मध्यभागी ग्रहाचे प्रतिनिधित्व करणारी एक मोठी अंडी आहे. त्यातून एक तडा जातो आणि एक हात कवचाला घट्ट पकडताना दिसतो. आतील रूपरेषा, ते म्हणतात की नवीन मनुष्य कोणत्या प्रकारचा यातना अनुभवत आहे आणि ग्रहाखाली पसरलेल्या पांढऱ्या कपड्यावर रक्ताचा एक थेंब पडतो. उजव्या कोपऱ्यात एक स्त्री उभी आहे ज्याचे केस वाऱ्यात फडफडत आहेत आणि उघडे स्तन आहेत, बाळाकडे इशारा करते, तिच्या गुडघ्यांना मिठी मारते, मानवतेच्या नवीन चेतनेच्या जन्माच्या जटिल क्रियेकडे. विश्वाला एकाकी छायचित्रांसह वाळवंट म्हणून चित्रित केले आहे. पिवळ्या-तपकिरी टोनमध्ये लिहिलेले, प्रतीकात्मक जगात वेदनादायक स्थिती आहे.

"स्मृतीची चिकाटी"

साल्वाडोर डालीच्या उत्कृष्ट कामांपैकी एक प्रेरणा होती कॅमेम्बर्ट चीजचा तुकडा... पाण्याची शांत पृष्ठभाग असलेला निर्जन समुद्रकिनारा एखाद्या व्यक्तीसाठी बेशुद्ध झाला आहे. एक वितळलेले घड्याळ, चीजच्या आकाराचे, तुटलेल्या झाडाच्या फांदीवर टांगलेले आहे. मध्यभागी एक विचित्र निर्मिती आहे, ज्यामध्ये आपण लांब पापण्यांसह बंद पापण्या पाहू शकता, ज्यावर एक मऊ घड्याळ देखील स्थित आहे. काळाची एक प्रकारची कल्पना जी हळूहळू मानवी चेतनेच्या शांत बंदरात वाहते.

"अदृश्य माणूस"

मानवी आकाराच्या हृदयावर, जो त्याच्या कल्पना आणि कल्पनेत हरवला आहे. लेखकाने आश्चर्यकारक खोलीचे काम तयार केले आहे, सीमा अस्पष्ट आहेत आणि जागा वैश्विक दृष्ट्या अनंत बनते. हीच भावना मानवजातीच्या इतिहासातील कालखंडांच्या संयोगातून व्यक्त केली जाते. पुरातनता आणि मध्ययुगीन स्तंभ आणि वास्तुकला द्वारे राहिले, आधुनिकता क्यूबिझमच्या स्पष्ट रूपांद्वारे दर्शविली जाते. चित्रात अनेक प्रतिमा आहेत ज्या केवळ कलाकाराला समजतात. "द इनव्हिजिबल मॅन" मध्ये फ्रॉइडच्या सिद्धांतांबद्दल साल्वाडोर दालीचे आकर्षण दिसून येते.

"वधस्तंभावर"

डाव्या कोपर्यात बुद्धिबळाच्या पटलावर, समुद्राच्या पाण्याच्या पृष्ठभागासमोर, नवजागरण कपड्यांमध्ये एक स्त्री आहे. स्त्रीची नजर, ज्यामध्ये कलाकाराची पत्नी ओळखण्यायोग्य आहे, वरच्या दिशेने निर्देशित केली जाते, जिथे येशू ख्रिस्ताला वधस्तंभावर खिळले होते. चेहरा दिसत नाही, डोके मागे फेकले आहे, शरीर स्ट्रिंगसारखे पसरलेले आहे, बोटे वेदनादायक उबळाने वाकलेली आहेत. क्यूबचे भौमितीय आकार आणि तरुण शरीराची परिपूर्णता विलीन होते आणि त्याच वेळी अँटीपोड्स बनतात. वधस्तंभाची थंड पृष्ठभाग म्हणजे मानवी उदासीनता आणि क्रूरता, ज्यावर प्रेम आणि दयाळूपणा मरतो.

चित्रकला बाहेरील क्रियाकलाप

• चित्रकलेच्या व्यतिरिक्त, दालीच्या उत्साही स्वभावाने कलेच्या इतर क्षेत्रांमध्ये स्वत: ची अभिव्यक्ती शोधली: शिल्पकला, छायाचित्रण आणि सिनेमा, जी 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस कलेच्या सर्वात जादुई आणि आशाजनक मानली जात होती.
• डाली अमेरिकेला भेट देतो, जिथे तो प्रसिद्ध व्यंगचित्रकार वॉल्ट डिस्नेला भेटतो आणि त्याच्याशी मैत्री करतो आणि व्यंगचित्रांसाठी थोडेसे चित्र काढतो.
• तो स्वेच्छेने जाहिरातींमध्ये काम करतो, परंतु त्याच्या सहभागासह जाहिराती खूप विलक्षण आणि अपमानजनक असतात. चॉकलेटची जाहिरात बर्‍याच काळासाठी लक्षात राहील, जिथे डाली चॉकलेटचा तुकडा चावतो, त्यानंतर त्याच्या मिशा कुरवाळतात आणि तो आनंदी आवाजात म्हणतो की हे चॉकलेट आताच वेडे झाले आहे.
• साल्वाडोर डालीचा सर्जनशील वारसा फक्त प्रचंड आहे: एक समूह आश्चर्यकारक चित्रे, ज्यापैकी प्रत्येकाची किंमत किमान लाखो डॉलर्स आहे.
• कलाकार 1989 मध्ये मरण पावला, परंतु त्यांची चित्रे चिरंतन जिवंत राहतील, आम्हाला आणि आमच्या वंशजांच्या एकापेक्षा जास्त पिढ्यांना त्यांच्या रहस्यमय, विलक्षण, विलक्षण सौंदर्य आणि अलौकिक बुद्धिमत्तेने आश्चर्यचकित करेल.

, ग्राफिक कलाकार, शिल्पकार, दिग्दर्शक, लेखक

सॅन फर्नांडो, माद्रिदचे ललित कला शाळा

साल्वाडोर डाली (पूर्ण नाव साल्वाडोर फेलीप जॅसिंटो फा रेस डाली आणि डोमेनेच मार्क्विस डी डाली डे पुबोल, isp. साल्वाडोर फेलिप जॅसिंटो दाली इ डोमेनेच, मार्क्स दे डाली डे पुबोल ; 11 मे - 23 जानेवारी) - स्पॅनिश कलाकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, शिल्पकार, दिग्दर्शक. सर्वात एक प्रमुख प्रतिनिधीअतिवास्तववाद Marquis de Dali de Pubol (). चित्रपट: "अँडलुशियन कुत्रा", "सुवर्ण युग", "मंत्रमुग्ध".

चरित्र

दालीची कामे प्रदर्शनांमध्ये दर्शविली जातात, त्यांची लोकप्रियता वाढत आहे. 1929 मध्ये ते आंद्रे ब्रेटनने आयोजित केलेल्या अतिवास्तववाद्यांच्या गटात सामील झाले.

1936 मध्ये काउडिलो फ्रँको सत्तेवर आल्यानंतर, डालीने डाव्या अतिवास्तववाद्यांशी भांडण केले आणि त्यांना गटातून काढून टाकण्यात आले. प्रत्युत्तरात, दाली, कारण नसताना, घोषित करते: "अतिवास्तववाद मी आहे."

दुसरे महायुद्ध सुरू झाल्यानंतर, डाली, गालासह, यूएसएला रवाना झाले, जिथे ते राहतात. मध्ये, त्यांनी त्यांचे काल्पनिक आत्मचरित्र प्रकाशित केले " गुप्त जीवनसाल्वाडोर डाली ". त्याचा साहित्यिक अनुभवजसे कला कामव्यावसायिकदृष्ट्या यशस्वी होण्याचा कल.

स्पेनला परतल्यानंतर, तो मुख्यतः त्याच्या प्रिय कॅटालोनियामध्ये राहतो. 1981 मध्ये त्याला पार्किन्सन्सचा आजार झाला. शहरात गालाचा मृत्यू होतो.

23 जानेवारी 1989 रोजी हृदयविकाराच्या झटक्याने डाली यांचे निधन झाले. फिग्युरेस येथील डाली संग्रहालयात कलाकाराचा मृतदेह मजल्यावरील भिंतीवर बांधलेला आहे. महान कलाकारत्याच्या हयातीत त्याने त्याला दफन करण्याची इच्छा दिली जेणेकरून लोक कबरीवर चालू शकतील. या खोलीत फ्लॅश फोटोग्राफी करण्यास मनाई आहे.

दाली ज्या खोलीत पुरली आहे त्या खोलीत भिंतीवर फळी

• छुपा-चुप्स डिझाइन (1961)एनरिक बर्नाटने त्याच्या कारमेलला "चुप्स" म्हटले आणि सुरुवातीला फक्त सात फ्लेवर्स होते: स्ट्रॉबेरी, लिंबू, पुदीना, संत्रा, चॉकलेट, कॅपुचिनो आणि स्ट्रॉबेरी विथ क्रीम. चुप्सची लोकप्रियता वाढली, कारमेलचे प्रमाण वाढले आणि नवीन अभिरुची दिसू लागली. कारमेल यापुढे मूळ विनम्र रॅपरमध्ये राहू शकत नाही, काहीतरी मूळ घेऊन येणे आवश्यक होते जेणेकरून चुप्स प्रत्येकाद्वारे ओळखले जातील. 1961 मध्ये, एनरिक बर्नाट आपल्या देशबांधवांकडे वळले, प्रसिद्ध कलाकारकाहीतरी संस्मरणीय काढण्याच्या विनंतीसह साल्वाडोर डाली. हुशार कलाकाराने जास्त वेळ विचार केला नाही आणि एका तासापेक्षा कमी वेळात त्याने त्याच्यासाठी एक चित्र रेखाटले, जिथे छुपा चूप्स कॅमोमाइलचे चित्रण केले गेले होते, जे थोड्याशा सुधारित स्वरूपात आता ग्रहाच्या सर्व कोपऱ्यात चुपा चुप्स लोगो म्हणून ओळखले जाऊ शकते. नवीन लोगोमधील फरक त्याचे स्थान होते: ते बाजूला नाही, परंतु कँडीच्या वर आहे
• बुध ग्रहावरील एका विवराला साल्वाडोर दालीचे नाव देण्यात आले आहे.

• 2003 मध्ये, वॉल्ट डिस्ने कंपनीने प्रसिद्ध केले व्यंगचित्र"डेस्टिनो". 1945 मध्ये अमेरिकन व्यंगचित्रकार वॉल्ट डिस्ने यांच्यासोबत दालीच्या सहकार्याने चित्रपटाचा विकास सुरू झाला, परंतु कंपनीच्या आर्थिक समस्यांमुळे विलंब झाला.

सर्वात प्रसिद्ध आणि लक्षणीय कामे

• लुईस बुनुएलचे पोर्ट्रेट (1924)स्टिल लाइफ (1924) किंवा प्युरिस्टिक स्टिल लाइफ (1924) प्रमाणे, हा चित्र Dali च्या त्याच्या कार्यप्रदर्शनाची पद्धत आणि शैली शोधताना तयार केली गेली, वातावरणात ते डी चिरिकोच्या कॅनव्हासेससारखे दिसते.

• दगडावरचे मांस (१९२६)डालीने पिकासोला त्याचे दुसरे वडील म्हटले. हा कॅनव्हास साल्वाडोरसाठी असामान्य क्यूबिस्ट पद्धतीने अंमलात आणला गेला आहे, तसेच पूर्वी पेंट केलेले "क्यूबिस्ट सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1923). याशिवाय, पिकासोची अनेक चित्रे एल साल्वाडोरने रेखाटली होती.

• फिक्स्चर आणि हँड (1927)भौमितिक आकारांचे प्रयोग सुरूच आहेत. गूढ वाळवंट, लँडस्केप रंगवण्याची पद्धत, "अवास्तव" काळातील डालीचे वैशिष्ट्य तसेच काही इतर कलाकार (विशेषत: यवेस टँग्यु) हे तुम्हाला आधीच वाटू शकते.

• अदृश्य माणूस (1929)"अदृश्य मनुष्य" असेही म्हटले जाते, पेंटिंग मेटामॉर्फोसिस दर्शवते, लपलेले अर्थआणि वस्तूंची रूपरेषा. एल साल्वाडोर अनेकदा परत आले हे तंत्र, हे त्याच्या चित्रकलेच्या मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक बनवते. हे नंतरच्या अनेक चित्रांना लागू होते, जसे की, "हत्तींमध्ये परावर्तित हंस" (1937) आणि "समुद्रकिनाऱ्यावर एक चेहरा आणि फळांचा वाडगा" (1938).

• प्रबुद्ध सुख (1929)यात मनोरंजक आहे की ते अल साल्वाडोरचे वेड आणि बालपणीची भीती प्रकट करते. त्याने स्वतःच्या "पोर्ट्रेट ऑफ पॉल एलुअर्ड" (1929), "रिडल्स ऑफ डिझायर: "माय आई, माय आई, माय आई" (1929) आणि काही इतर वरून घेतलेल्या प्रतिमा देखील वापरल्या.

• द ग्रेट हस्तमैथुनकर्ता (1929)संशोधकांचे लाडके, "प्रबुद्ध आनंद" सारखी चित्रकला कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या अभ्यासाचे क्षेत्र आहे.

पेंटिंग "मेमरी च्या चिकाटी", 1931

• द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी (1931)कलात्मक वर्तुळात कदाचित सर्वात प्रसिद्ध आणि चर्चिले गेलेले साल्वाडोर डालीचे काम. इतर अनेकांप्रमाणे, हे मागील कामाच्या कल्पनांवर आधारित आहे. विशेषतः, हे स्व-पोर्ट्रेट आणि मुंग्या, मऊ घड्याळे आणि एल साल्वाडोरचे जन्मस्थान असलेल्या कॅडॅकचा किनारा आहे.

• द रिडल ऑफ विल्यम टेल (1933)आंद्रे ब्रेटनच्या कम्युनिस्ट प्रेमाची आणि डाव्या विचारांची दालीने केलेली उपहास. मुख्य पात्रस्वत: दलीच्या म्हणण्यानुसार, हा एक प्रचंड व्हिझर असलेल्या टोपीमध्ये लेनिन आहे. "जिनियसची डायरी" मध्ये साल्वाडोर लिहितो की बाळ स्वतःच आहे, "त्याला मला खायचे आहे!" क्रॅच देखील आहेत - डालीच्या कामाचा एक अपरिहार्य गुणधर्म, ज्याने कलाकाराच्या आयुष्यभर त्याची प्रासंगिकता टिकवून ठेवली आहे. या दोन क्रॅचसह, कलाकार व्हिझर आणि नेत्याच्या मांडींपैकी एक वर करतो. हे एकमेव ज्ञात काम नाही हा विषय... 1931 मध्ये, डाली यांनी आंशिक हेलुसिनेशन लिहिले. पियानोवर लेनिनचे सहा दर्शन”.

• हिटलरचे कोडे (1937)दली स्वतः हिटलरबद्दल वेगळ्या पद्धतीने बोलले. त्याने लिहिले की तो फ्युहररच्या मऊ, मोकळा पाठीने आकर्षित झाला. त्याच्या उन्मादामुळे डाव्यांबद्दल सहानुभूती असलेल्या अतिवास्तववाद्यांमध्ये फारसा उत्साह निर्माण झाला नाही. दुसरीकडे, एल साल्वाडोरने नंतर हिटलरला एक संपूर्ण मासोचिस्ट म्हणून सांगितले ज्याने युद्धाची सुरुवात फक्त एका ध्येयाने केली - ते गमावणे. कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, एकदा त्याला हिटलरसाठी ऑटोग्राफ मागितला गेला आणि त्याने सरळ क्रॉस ठेवला - “ पूर्ण विरुद्धतुटलेले फॅसिस्ट स्वस्तिक ".

• टेलिफोन - लॉबस्टर (1936)तथाकथित अतिवास्तववादी वस्तू ही एक वस्तू आहे ज्याने त्याचे सार आणि पारंपारिक कार्य गमावले आहे. बहुतेकदा ते अनुनाद आणि नवीन संघटना निर्माण करण्याचा हेतू होता. एल साल्वाडोर स्वतः ज्याला "प्रतिकात्मक कार्यासह वस्तू" म्हणतात ते तयार करणारे डाली आणि जियाकोमेटी हे पहिले होते.

• माई वेस्टचा चेहरा (अवास्तव खोली म्हणून वापरला जातो) (1934-1935)हे काम कागदावर आणि सोफा-ओठ आणि इतर गोष्टींच्या रूपात फर्निचरसह वास्तविक खोलीच्या रूपात लक्षात आले.

• नार्सिसस मेटामॉर्फोसेस (1936-1937)किंवा "नार्सिसस मेटामॉर्फोसिस". सखोल मनोवैज्ञानिक कार्य. पिंक फ्लॉइडच्या डिस्क्सपैकी एकाचे कव्हर म्हणून हेतू वापरण्यात आले.

• पॅरानॉइड फेस ट्रान्सफॉर्मेशन गाला (1932)जणू दालीच्या पॅरानॉइड-क्रिटिकल पद्धतीची चित्र-सूचना.

• एका महिलेचा पूर्वलक्षी प्रतिमा (1933)अतिवास्तव विषय. प्रचंड ब्रेड आणि कान असूनही - प्रजननक्षमतेचे प्रतीक, एल साल्वाडोर, जसे की, हे सर्व दिलेली किंमत यावर जोर देते: स्त्रीचा चेहरा मुंग्याने भरलेला आहे तिला खात आहे.

• गुलाबाचे डोके असलेली स्त्री (1935)अतिवास्तववाद्यांचा लाडका कलाकार आर्किमबोल्डोला गुलाबाचे डोके अधिक श्रद्धांजली आहे. आर्किम्बोल्डो, अवंत-गार्डे उदयास येण्याच्या खूप आधी, दरबारातील पुरुषांची चित्रे रंगवतात, ते तयार करण्यासाठी भाज्या आणि फळे वापरतात (वांग्याचे नाक, गव्हाचे केस आणि इतर). तो (बॉशसारखा) अतिवास्तववादाच्या आधी एक अतिवास्तववादी होता.

• उकडलेल्या बीन्ससह लवचिक बांधकाम: गृहयुद्धाची पूर्वकल्पना (1936)त्याच वर्षी लिहिलेल्या "ऑटम कॅनिबिलिझम" प्रमाणे, हे पेंटिंग एका स्पॅनियार्डचे भयपट आहे ज्याला आपल्या देशाचे काय होत आहे आणि ते कुठे चालले आहे हे समजते. हे चित्र स्पॅनिश पाब्लो पिकासोच्या "गुएर्निका" सारखे आहे.

• सनी टेबल (1936) आणि पोएट्री ऑफ अमेरिका (1943)जेव्हा जाहिराती हा प्रत्येकाच्या जीवनाचा एक भाग बनला आहे, तेव्हा दाली एक विशेष प्रभाव निर्माण करण्यासाठी त्याचा अवलंब करते, एक प्रकारचा अबाधित संस्कृतीचा धक्का. पहिल्या चित्रात, तो चुकून CAMEL सिगारेटचा पॅक वाळूवर टाकतो आणि दुसऱ्या चित्रात तो कोका-कोलाची बाटली वापरतो.

• व्हीनस डी मिलो बेसिनसह (1936)सर्वात प्रसिद्ध डेलियन विषय. बॉक्सची कल्पनाही त्यांच्या चित्रात आहे. याची पुष्टी "जिराफ ऑन फायर" (1936-1937), "अँथ्रोपोमॉर्फिक कॅबिनेट" (1936) आणि इतर पेंटिंग म्हणून काम करू शकते.

• द स्लेव्ह मार्केट विथ द फेनोमेनन ऑफ द इनव्हिजिबल बस्ट ऑफ व्होल्टेअर (1938)डालीच्या सर्वात प्रसिद्ध "ऑप्टिकल" पेंटिंगपैकी एक, ज्यामध्ये तो कुशलतेने रंगसंगती आणि दृश्याच्या कोनासह खेळतो. आणखी एक अत्यंत प्रसिद्ध कामया प्रकारातील "गाला, भूमध्य समुद्राकडे पाहत, वीस मीटर अंतरावर अब्राहम लिंकनच्या पोर्ट्रेटमध्ये बदलते" (1976).

• जागृत होण्याच्या एक सेकंद आधी डाळिंबाभोवती मधमाशीच्या उड्डाणामुळे स्वप्न पडले (1944)काय घडत आहे याची हलकीपणा आणि अस्थिरतेची भावना या ज्वलंत चित्रात अंतर्भूत आहे. पार्श्वभूमीत एक लांब पाय असलेला हत्ती आहे. हे पात्र इतर कामांमध्ये देखील आहे, जसे की "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट अँथनी" (1946).

• नग्न डाली, पाच ऑर्डर केलेल्या शरीरांचा विचार करत, कॉर्पसल्समध्ये रूपांतरित होते, ज्यामधून लेडा लिओनार्डो अनपेक्षितपणे तयार होते, गालाच्या चेहऱ्याने गर्भाधान केलेले (1950) साल्वाडोरच्या भौतिकशास्त्राच्या आकर्षणाच्या काळाशी संबंधित अनेक चित्रांपैकी एक. ते प्रतिमा, वस्तू आणि चेहरे गोलाकार कॉर्पसल्समध्ये किंवा गेंड्याच्या शिंगांच्या काही प्रतिमेमध्ये मोडते (दुसरा ध्यास डायरी नोंदी). आणि जर पहिल्या तंत्राचे उदाहरण "गोलासह गॅलेटिया" (1952) किंवा हे चित्र असेल, तर दुसऱ्यावर "राफेलच्या डोक्याचा स्फोट" (1951) वर आधारित आहे.

• हायपरक्यूबिक बॉडी (1954)कॉर्पस हायपरक्यूबस हा ख्रिस्ताच्या वधस्तंभावर विराजमान झालेला कॅनव्हास आहे. डाली धर्माकडे वळला (तसेच पौराणिक कथा, जसे की कोलोसस ऑफ रोड्स (1954) द्वारे उदाहरण दिले गेले आहे) आणि बायबलसंबंधी कथा स्वतःच्या मार्गाने लिहितात, चित्रांमध्ये मोठ्या प्रमाणात गूढवाद आणतात. गालाची पत्नी आता "धार्मिक" पेंटिंगमधील एक अपरिहार्य पात्र आहे. तथापि, डाली स्वत: ला मर्यादित करत नाही आणि स्वत: ला उत्तेजक गोष्टी लिहू देते. जसे की सदोम सॅटिस्फॅक्शन ऑफ एन इनोसंट मेडेन (1954).

• द लास्ट सपर (1955) सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासबायबलसंबंधी दृश्यांपैकी एक दाखवत आहे. अनेक संशोधक अजूनही दालीच्या कार्यात तथाकथित "धार्मिक" कालावधीच्या मूल्याबद्दल तर्क करतात. "अवर लेडी ऑफ ग्वाडालुप" (1959), "द डिस्कव्हरी ऑफ अमेरिका बाय द एफर्ट ऑफ स्लीप ऑफ क्रिस्टोफर कोलंबस" (1958-1959) आणि "द इक्यूमेनिकल कौन्सिल" (1960) ही चित्रे (ज्यावर डालीने देखील स्वतःला पकडले) - तेजस्वी प्रतिनिधीत्या काळातील चित्रे.

द लास्ट सपर हे मास्टरच्या सर्वात आश्चर्यकारक पेंटिंगपैकी एक आहे. हे संपूर्णपणे बायबलमधील दृश्ये (खरेतर रात्रीचे जेवण, ख्रिस्ताचे पाण्यावर चालणे, वधस्तंभावर खिळणे, यहूदाच्या विश्वासघातापूर्वीची प्रार्थना) सादर करते, जे आश्चर्यकारकपणे एकत्रित आहेत, एकमेकांशी गुंफलेले आहेत. हे सांगण्यासारखे आहे की साल्वाडोर डालीच्या कामात बायबलसंबंधी थीम महत्त्वपूर्ण स्थान घेते. कलाकाराने त्याच्या सभोवतालच्या जगात देव शोधण्याचा प्रयत्न केला, स्वतःमध्ये, ख्रिस्ताला आदिम विश्वाचे केंद्र म्हणून सादर केले ("क्रिस्ट ऑफ सॅन जुआन डे ला क्रूझ", 1951).

दुवे

• 1500+ चित्रे, चरित्र, संसाधने (इंज.), पोस्टर्स (इंज.)
• इंटरनेट मूव्ही डेटाबेसवर साल्वाडोर डाली

विकिमीडिया फाउंडेशन. 2010.

अतिवास्तववाद म्हणजे माणसाचे पूर्ण स्वातंत्र्य आणि स्वप्न पाहण्याचा अधिकार. मी अतिवास्तववादी नाही, मी अतिवास्तववाद आहे, - एस. दळी.

दलीच्या कलात्मक कौशल्याची निर्मिती सुरुवातीच्या आधुनिकतेच्या युगात झाली, जेव्हा त्याच्या समकालीनांनी अभिव्यक्तीवाद आणि घनवाद यासारख्या नवीन कलात्मक हालचालींचे मोठ्या प्रमाणावर प्रतिनिधित्व केले.

1929 मध्ये, तरुण कलाकार अतिवास्तववाद्यांमध्ये सामील झाला. साल्वाडोर डाली गालाला भेटल्यापासून हे वर्ष त्याच्या आयुष्यातील महत्त्वाचे वळण आहे. ती त्याची शिक्षिका, पत्नी, संगीत, मॉडेल आणि मुख्य प्रेरणा बनली.

तो एक हुशार ड्राफ्ट्समन आणि कलरिस्ट असल्याने, दालीने जुन्या मास्टर्सकडून खूप प्रेरणा घेतली. परंतु त्यांनी कलाकृतीची पूर्णपणे नवीन, आधुनिक आणि नाविन्यपूर्ण शैली तयार करण्यासाठी विलक्षण प्रकार आणि कल्पक मार्गांचा वापर केला. त्यांची चित्रे दुहेरी प्रतिमा, उपरोधिक दृश्ये, दृष्टीभ्रम, स्वप्नवत निसर्गचित्रे आणि सखोल प्रतीकात्मकता वापरण्यासाठी उल्लेखनीय आहेत.

त्याच्या संपूर्ण सर्जनशील जीवनदाली कधीच एका दिशेपुरती मर्यादित नव्हती. सोबत काम केले तेल पेंटआणि जलरंग, रेखाचित्रे आणि शिल्पे, चित्रपट आणि छायाचित्रे तयार केली. दागिने तयार करणे आणि उपयोजित कलेच्या इतर कामांसह कामगिरीचे विविध प्रकार देखील कलाकारासाठी परके नव्हते. पटकथा लेखक म्हणून, दालीने प्रसिद्ध दिग्दर्शक लुईस बुन्युएल यांच्याशी सहयोग केला, ज्यांनी द गोल्डन एज ​​आणि द अँडालुशियन डॉग या चित्रपटांचे दिग्दर्शन केले. त्यांनी अतिवास्तववादीच्या पुनरुज्जीवित चित्रांची आठवण करून देणारी अवास्तव दृश्ये प्रदर्शित केली.

एक विपुल आणि अत्यंत प्रतिभाशाली कलाकार, त्यांनी कलाकार आणि कलाप्रेमींच्या भावी पिढ्यांसाठी खूप मोठा वारसा सोडला. गाला-साल्व्हाडोर डाली फाउंडेशनने एक ऑनलाइन प्रकल्प सुरू केला साल्वाडोर डाली च्या Raisonné कॅटलॉग 1910 आणि 1983 दरम्यान साल्वाडोर डालीने तयार केलेल्या चित्रांच्या संपूर्ण वैज्ञानिक कॅटलॉगिंगसाठी. कॅटलॉगमध्ये पाच विभाग आहेत, टाइमलाइननुसार विभागलेले आहेत. साल्वाडोर डाली सर्वात बनावट चित्रकारांपैकी एक असल्याने कलाकारांच्या कार्याबद्दल सर्वसमावेशक माहिती प्रदान करण्यासाठीच नव्हे तर कामांचे लेखकत्व देखील निश्चित करण्यासाठी याची कल्पना करण्यात आली होती.

विलक्षण साल्वाडोर डालीची विलक्षण प्रतिभा, कल्पनाशक्ती आणि कौशल्य त्याच्या अतिवास्तव चित्रांच्या या 17 उदाहरणांवरून सिद्ध होते.

1. "वर्मीर डेल्फ्टचे भूत, जे टेबल म्हणून वापरले जाऊ शकते", 1934

एक ऐवजी लांब हे लहान चित्र मूळ नाव 17 व्या शतकातील महान फ्लेमिश मास्टर, जान वर्मीरसाठी डालीच्या कौतुकाचे प्रतीक आहे. वर्मीरचे सेल्फ-पोर्ट्रेट डालीची अवास्तव दृष्टी लक्षात घेऊन बनवले आहे.

2. "द ग्रेट हस्तमैथुन करणारा", 1929

या चित्रात लैंगिक संभोगाच्या नात्यामुळे होणाऱ्या भावनांचा आंतरिक संघर्ष दाखवला आहे. कलावंताची ही धारणा जागृत झाली बालपणीची आठवणजेव्हा त्याने त्याच्या वडिलांनी सोडलेले पुस्तक पाहिले, तेव्हा पानावर उघडलेले गुप्तांग लैंगिक रोगांमुळे प्रभावित होते.

3. "जिराफ ऑन फायर", 1937

1940 मध्ये युनायटेड स्टेट्सला जाण्यापूर्वी कलाकाराने हे काम पूर्ण केले. जरी मास्टरने असा युक्तिवाद केला की पेंटिंग अराजकीय होती, तरीही, इतर अनेकांप्रमाणेच, दोन महायुद्धांमधील अशांत काळात डालीने अनुभवलेल्या अस्वस्थता आणि भयावह भावनांचे प्रतिबिंबित होते. एक विशिष्ट भाग स्पॅनिश गृहयुद्धाच्या संबंधात त्याच्या अंतर्गत संघर्षांना प्रतिबिंबित करतो आणि पद्धतीचा देखील संदर्भ देतो मानसशास्त्रीय विश्लेषणफ्रायड.

4. "युद्धाचा चेहरा", 1940

युद्धाची व्यथा दली यांच्या कार्यातही दिसून येते. त्याचा असा विश्वास होता की त्याच्या पेंटिंगमध्ये युद्धाची चिन्हे असावीत, जी आपल्याला कवटीने भरलेल्या घातक डोक्यात दिसते.

5. "स्वप्न", 1937

एक अतिवास्तव घटना येथे चित्रित केली आहे - एक स्वप्न. सुप्त मनाच्या जगात हे एक नाजूक, अस्थिर वास्तव आहे.

6. "समुद्राच्या किनार्‍यावर एक चेहरा आणि फळांच्या वाटीची घटना", 1938

ही विलक्षण चित्रकला विशेषतः मनोरंजक आहे, कारण त्यात लेखक दुहेरी प्रतिमा वापरतात ज्या प्रतिमेला बहु-स्तरीय अर्थ देतात. मेटामॉर्फोसेस, वस्तूंचे आश्चर्यकारक जोड आणि लपलेले घटक हे दालीच्या अतिवास्तव चित्रांचे वैशिष्ट्य आहेत.

7. "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी", 1931

हे कदाचित साल्वाडोर डालीचे सर्वात ओळखले जाणारे अतिवास्तव चित्र आहे, जे कोमलता आणि कडकपणाचे मूर्त रूप देते, जागा आणि वेळेच्या सापेक्षतेचे प्रतीक आहे. हे आइन्स्टाईनच्या सापेक्षतेच्या सिद्धांतावर खूप अवलंबून आहे, जरी डाली म्हणाले की पेंटिंगची कल्पना कॅमेम्बर्ट चीज सूर्यप्रकाशात वितळल्याच्या दृष्टीक्षेपात जन्माला आली.

8. "बिकिनी बेटाचे तीन स्फिंक्स", 1947

बिकिनी एटोलच्या या अतिवास्तव चित्रणात युद्ध पुनरुज्जीवित झाले आहे. तीन प्रतिकात्मक स्फिंक्स वेगवेगळ्या विमाने व्यापतात: एक मानवी डोके, एक तुटलेले झाड आणि एक आण्विक स्फोट मशरूम जे युद्धाच्या भीषणतेबद्दल बोलते. चित्रकला तीन विषयांमधील संबंध शोधते.

9. "गोलाकारांसह गॅलेटिया", 1952

दालीच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट गोलाकार आकारांच्या अॅरेद्वारे सादर केले गेले आहे. गाला मॅडोनाच्या पोर्ट्रेटसारखे दिसते. कलावंताने, विज्ञानाने प्रेरित होऊन, गॅलेटियाला मूर्त जगाच्या वरच्या इथरिक स्तरांमध्ये उचलले.

10. "वितळलेले घड्याळ", 1954

वेळ मोजणार्‍या वस्तूच्या दुसर्‍या प्रतिमेला एक ईथरियल कोमलता प्राप्त झाली आहे, जी हार्ड पॉकेट वॉचसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नाही.

11. "माझी नग्न पत्नी, तिच्या स्वतःच्या शरीराचा विचार करत, एका पायऱ्यात, स्तंभाच्या तीन कशेरुकात, आकाशात आणि वास्तुशास्त्रात बदलली", 1945

मागून गाला. क्लासिक्स आणि अतिवास्तववाद, शांतता आणि विचित्रता यांचा मेळ घालणारे हे उल्लेखनीय चित्रण दालीच्या सर्वात आकर्षक कामांपैकी एक बनले आहे.

12. "उकडलेल्या बीन्ससह मऊ बांधकाम", 1936

चित्राचे दुसरे शीर्षक "गृहयुद्धाची पूर्वकल्पना" आहे. हे स्पॅनिश गृहयुद्धाच्या कथित भयपटांचे चित्रण करते, कारण संघर्ष सुरू होण्याच्या सहा महिन्यांपूर्वी कलाकाराने ते रंगवले होते. हे साल्वाडोर डालीच्या पूर्वसूचनांपैकी एक होते.

13. "द्रव इच्छांचा जन्म", 1931-32

आम्ही कलेच्या विलक्षण-गंभीर दृष्टिकोनाचे एक उदाहरण पाहतो. वडिलांच्या आणि शक्यतो आईच्या प्रतिमा मध्यभागी हर्माफ्रोडाइटच्या विचित्र, अवास्तव प्रतिमेसह मिसळल्या आहेत. चित्र प्रतीकात्मकतेने भरलेले आहे.

14. "इच्छेचे कोडे: माझी आई, माझी आई, माझी आई", 1929

फ्रायडियन तत्त्वांवर तयार केलेले हे कार्य, दालीच्या त्याच्या आईशी असलेल्या नातेसंबंधाचे उदाहरण देते, ज्याचे विकृत शरीर डॅलिनियन वाळवंटात दिसते.

15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन, 1942 साठी फ्रेस्को पेंटिंग डिझाइन

हेलेना रुबिनस्टाईन यांच्या आदेशानुसार परिसराच्या अंतर्गत सजावटीसाठी प्रतिमा तयार करण्यात आल्या होत्या. हे कल्पनारम्य आणि स्वप्नांच्या दुनियेतील एक स्पष्टपणे अतिवास्तव चित्र आहे. कलाकाराला शास्त्रीय पौराणिक कथांपासून प्रेरणा मिळाली.

16. "निर्दोष कुमारिकेचे सदोम स्व-तृप्ति", 1954

चित्रात स्त्री आकृती आणि अमूर्त पार्श्वभूमी दर्शविली आहे. कलाकार दडपलेल्या लैंगिकतेच्या प्रश्नाचा अभ्यास करतो, जे कामाच्या शीर्षकावरून आणि दालीच्या कामात अनेकदा दिसणारे फॅलिक स्वरूप.

17. "नवीन माणसाचा जन्म पाहणारे भू-राजकीय मूल", 1943

युनायटेड स्टेट्समध्ये असताना हे पेंटिंग रंगवून कलाकाराने आपली शंका व्यक्त केली. चेंडूचा आकार "नवीन" व्यक्तीचा, "नवीन जगाचा" व्यक्तीचा प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर असल्याचे दिसते.