साल्वाडोर डालीची चित्रे आणि कामे, अतिवास्तववाद. साल्वाडोर डाली: कलाकारांची सर्वोत्कृष्ट कामे

महान आणि विलक्षण माणूस साल्वाडोर डालीचा जन्म स्पेनमध्ये 1904 मध्ये 11 मे रोजी फिग्युरेस शहरात झाला. त्याचे पालक खूप वेगळे होते. आईचा देवावर विश्वास होता, आणि वडील, उलट, नास्तिक होते. फादर साल्वाडोर डालीला साल्वाडोर असेही म्हटले जात असे. अनेकांचा असा विश्वास आहे की डालीचे नाव त्याच्या वडिलांच्या नावावरून ठेवले गेले होते, परंतु हे पूर्णपणे सत्य नाही. वडील आणि मुलाची नावे सारखीच असली तरी, लहान साल्वाडोर डालीचे नाव त्याच्या भावाच्या स्मरणार्थ ठेवण्यात आले होते, जो दोन वर्षांचा होण्यापूर्वीच मरण पावला. यामुळे भविष्यातील कलाकार चिंताग्रस्त झाला, कारण त्याला दुहेरी, भूतकाळाचा एक प्रकारचा प्रतिध्वनी वाटला. साल्वाडोरला एक बहीण होती ज्याचा जन्म 1908 मध्ये झाला होता.

साल्वाडोर डालीचे बालपण

बालपणात चित्र काढण्याची क्षमता असली तरी दलीने खूपच खराब अभ्यास केला, तो खराब आणि अस्वस्थ होता. रॅमन पिचोट अल साल्वाडोरमधील पहिले शिक्षक बनले. आधीच वयाच्या 14 व्या वर्षी, त्याची चित्रे फिग्युरेसमध्ये प्रदर्शित झाली होती. 1921 मध्ये, साल्वाडोर डाली माद्रिदला निघाली आणि तेथील ललित कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला. त्याला त्याचा अभ्यास आवडत नव्हता. त्याचा विश्वास होता की तो आपल्या शिक्षकांना चित्र काढण्याची कला शिकवू शकतो. तो त्याच्या साथीदारांशी संवाद साधण्यात स्वारस्य असल्यामुळेच तो माद्रिदमध्ये राहिला. तेथे त्याची भेट फेडेरिको गार्सिया लोर्का आणि लुईस बुनुएल यांच्याशी झाली.

अकादमीमध्ये शिकत आहे

1924 मध्ये, डालीला गैरवर्तन केल्याबद्दल अकादमीमधून काढून टाकण्यात आले. एक वर्षानंतर तिथे परतल्यावर, जीर्णोद्धाराच्या अधिकाराशिवाय 1926 मध्ये त्याला पुन्हा बाहेर काढण्यात आले. या परिस्थितीला कारणीभूत असलेली घटना फक्त आश्चर्यकारक होती. एका परीक्षेत, अकादमीतील एका प्राध्यापकाने त्याला जगातील 3 महान कलाकारांची नावे सांगण्यास सांगितले. दलीने उत्तर दिले की तो अशा प्रश्नांची उत्तरे देणार नाही, कारण अकादमीतील एकाही शिक्षकाला त्याचा न्यायाधीश होण्याचा अधिकार नाही. दली शिक्षकांचा खूप तिरस्कार करणारी होती. यावेळी, साल्वाडोर डालीचे स्वतःचे प्रदर्शन आधीच होते, ज्यात पाब्लो पिकासो स्वतः उपस्थित होते. कलाकारांच्या ओळखीसाठी हे उत्प्रेरक होते. साल्वाडोर डालीच्या बुझुएलशी घनिष्ठ नातेसंबंधामुळे अँडालुसियन डॉग नावाचा चित्रपट आला, ज्यामध्ये एक वास्तविक पूर्वाग्रह होता. 1929 मध्ये, डाली अधिकृतपणे एक अतिवास्तववादी बनली.

डालीला एक विचित्रता कशी सापडली

१ 9 In मध्ये, डालीला त्याचे संग्रहालय सापडले. गाला एलुआर्ड तिची बनली. तिनेच साल्वाडोर डालीच्या अनेक चित्रांमध्ये चित्रित केले आहे. त्यांच्यामध्ये एक गंभीर उत्कटता निर्माण झाली आणि गाला तिच्या पतीला डालीबरोबर राहण्यास सोडून गेली. त्याच्या प्रेयसीशी त्याच्या ओळखीच्या वेळी, डाली कॅडॅकमध्ये राहत होती, जिथे त्याने स्वतःला कोणत्याही विशेष सुविधांशिवाय झोपडी विकत घेतली. गाला डालीच्या मदतीने आम्ही अनेक उत्कृष्ट प्रदर्शन आयोजित केले, जे बार्सिलोना, लंडन, न्यूयॉर्क सारख्या शहरांमध्ये होते. 1936 मध्ये, एक अतिशय दुःखद क्षण घडला. लंडनमधील त्याच्या एका प्रदर्शनात, डालीने डायव्हरच्या सूटमध्ये व्याख्यान देण्याचे ठरवले. तो लवकरच गुदमरू लागला. सक्रियपणे हाताने हावभाव करत त्याने हेल्मेट काढण्यास सांगितले. प्रेक्षकांनी ते विनोदासाठी घेतले आणि काहीही झाले नाही. 1937 पर्यंत, जेव्हा डाली आधीच इटलीला भेट दिली होती, तेव्हा त्याच्या कामाची शैली लक्षणीय बदलली होती. पुनर्जागरण मास्टर्सची कामे खूप प्रभावित झाली. डालीला अतिवास्तववादी समाजातून हद्दपार करण्यात आले.

दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, डाली युनायटेड स्टेट्सला रवाना झाली, जिथे तो ओळखण्यायोग्य होता आणि पटकन यश मिळवले. 1941 मध्ये, संग्रहालयाने त्याच्या वैयक्तिक प्रदर्शनासाठी दरवाजे उघडले. समकालीन कलासंयुक्त राज्य. 1942 मध्ये आपले आत्मचरित्र लिहिल्यानंतर, दालीला वाटले की तो खरोखर प्रसिद्ध आहे, कारण पुस्तक खूप लवकर विकले गेले. 1946 मध्ये, डालीने अल्फ्रेड हिचकॉकबरोबर सहकार्य केले. अर्थात, त्याचे माजी कॉम्रेड आंद्रे ब्रेटनचे यश पाहता, तो एक लेख लिहिण्याची संधी सोडू शकला नाही ज्यामध्ये त्याने डालीचा अपमान केला - साल्वाडोर डाली- अविदा डॉलर्स "(" रोइंग डॉलर "). 1948 मध्ये, साल्वाडोर डाली युरोपला परतला आणि पोर्ट लिलिगॅटमध्ये स्थायिक झाला, तेथून पॅरिसला निघून, नंतर परत न्यूयॉर्कला गेला.

डाली खूप प्रसिद्ध व्यक्ती होती. त्याने जवळजवळ सर्व काही केले आणि यशस्वी झाले. त्याच्या सर्व प्रदर्शनांची मोजणी करता येत नाही, पण सर्वात जास्त मला टेट गॅलरीमधील प्रदर्शनाची आठवण आहे, ज्याला सुमारे 250 दशलक्ष लोकांनी भेट दिली होती, जी प्रभावित करू शकत नाही. गालाच्या मृत्यूनंतर 23 जानेवारी रोजी 1989 मध्ये साल्वाडोर डाली यांचे निधन झाले, ज्यांचे 1982 मध्ये निधन झाले.

सृष्टी

कलाकारांमध्ये अधिक विवादास्पद व्यक्तिमत्व शोधणे कठीण आहे. निर्णय, कृती, साल्वाडोर डालीची चित्रे, प्रत्येक गोष्टीत वेडेवास्तव अतिरेकीपणाचा हलका स्पर्श होता. हा माणूस केवळ अतिवास्तववादी कलाकार नव्हता, तर तो स्वतःच अतिवास्तववादाचा अवतार होता.

तथापि, डाली लगेचच अतिवास्तववादाकडे आला नाही. साल्वाडोर डालीचे काम सर्वप्रथम शास्त्रीय तंत्रांच्या अभ्यासासह सुरू झाले शैक्षणिक चित्रकला... डालीने क्यूबिझममध्ये स्वत: चा प्रयत्न केला, त्याने पाब्लो पिकासोच्या कॅनव्हासेसला अत्यंत आदराने वागवले. परिणामी, त्याच्या काही अतिवास्तववादी कामांमध्ये क्यूबिझमचे घटक आहेत. नवनिर्मितीच्या चित्रकलेने साल्वाडोर डालीच्या कार्यावर खूप प्रभाव टाकला. असे त्यांनी अनेक वेळा सांगितले आहे समकालीन कलाकारभूतकाळातील टायटन्सच्या तुलनेत काहीही नाही (तथापि, कोण शंका घेईल). पण जेव्हा त्याने अतिवास्तववादाच्या शैलीत लिहायला सुरुवात केली तेव्हा ते जवळजवळ आयुष्यभर त्याचे प्रेम बनले. केवळ त्याच्या आयुष्याच्या अखेरीस डाली काही प्रमाणात अतिवास्तववादापासून दूर गेली आणि अधिक वास्तववादी चित्रकलेकडे परतली.

साल्वाडोर डालीला अतिवास्तववादाच्या क्लासिक्ससाठी सुरक्षितपणे श्रेय दिले जाऊ शकते. शिवाय, डालीची अभिव्यक्ती "अतिवास्तववाद मी आहे" मध्ये आधुनिक जगलाखो लोकांच्या दृष्टीने खरे ठरले. रस्त्यावर असलेल्या कोणत्याही व्यक्तीला विचारा जो तो अतिवास्तव या शब्दाशी जोडतो - जवळजवळ कोणीही संकोच न करता उत्तर देईल: साल्वाडोर डाली!

त्यांचे नाव ज्यांना अतिवास्तववादाचा अर्थ आणि तत्त्वज्ञान पूर्णपणे समजत नाही, अगदी ज्यांना चित्रकलेची आवड नाही त्यांनाही परिचित आहे. साल्वाडोर डालीमध्ये इतरांना धक्का देण्याची दुर्मिळ क्षमता होती, तो एक नायक होता सिंहाचा वाटात्याच्या काळातील धर्मनिरपेक्ष संभाषणे, बुर्जुआपासून सर्वहारापर्यंत प्रत्येकजण त्याच्याबद्दल बोलला. तो कदाचित होता सर्वोत्तम अभिनेताकलाकारांचे, आणि जर पीआर हा शब्द अस्तित्वात होता, तर डालीला सुरक्षितपणे काळा आणि पांढरा दोन्ही पीआर जीनियस म्हटले जाऊ शकते. तथापि, डाली काय होती याबद्दल बोलणे मूर्खपणाचे आहे, जर तुम्हाला हे खरोखर समजून घ्यायचे असेल तर - फक्त त्याच्या चित्रे पहा, जे त्याच्या विलक्षण व्यक्तिमत्त्वाचे मूर्तिमंत रूप आहेत; तेजस्वी, विलक्षण, वेडा आणि सुंदर.

आण्विक गूढवाद

दुसऱ्या महायुद्धानंतर, मानवतेने अस्तित्वाच्या नवीन टप्प्यात प्रवेश केला. 6 आणि 9 ऑगस्ट 1945 रोजी जपानची हिरोशिमा आणि नागासाकी ही शहरे उद्ध्वस्त झाली तेव्हा अमेरिकेने आण्विक बॉम्बचा वापर करणे हे सर्वात विध्वंसक आणि त्याच वेळी उत्तेजक घटकांपैकी एक होते. अर्थात, नैतिक आणि नैतिक दृष्टिकोनातून, ही घटना सुसंस्कृत जगासाठी लाजिरवाणी ठरली, परंतु आणखी एक बाजू होती - वैज्ञानिक आणि तांत्रिक विचारांच्या मूलभूत नवीन स्तरावर संक्रमण. त्याच वेळी, पश्चिम युरोपियन आणि अमेरिकन जीवनात धार्मिक हेतू अधिक स्पष्टपणे प्रकट झाले.

नवीन प्रवृत्ती विशेषतः सृजनशील उच्चभ्रू आणि बुद्धिजीवींच्या वातावरणात खोलवर घुसल्या आहेत. दुःखद घटनांसाठी सर्वात संवेदनशील निर्मात्यांपैकी एक होता साल्वाडोर डाली. त्याच्या मानसिक-भावनिक वैशिष्ट्यांमुळे, त्याने या सार्वत्रिक मानवी आपत्तीला तीव्रतेने जाणले आणि त्याच्या कलेच्या वैशिष्ट्यांच्या पार्श्वभूमीवर त्याने स्वतःचे विकास केले कला जाहीरनामा... यामुळे त्याच्या आयुष्यात आणि कार्यामध्ये एक नवीन काळ चिन्हांकित झाला, जो 1949 ते 1966 पर्यंत चालला, ज्याला "आण्विक रहस्यवाद" म्हणतात.

"आण्विक रहस्यवाद" ची पहिली चिन्हे कामात दिसली " अणू बर्फ", जिथे त्याने सोबत संश्लेषण केले प्राचीन पौराणिक कथा... तर, अमेरिकेतून डालीसाठी आल्यानंतर, ख्रिश्चन धर्माची थीम मुख्य बनली. कदाचित कामांच्या मालिकेतील पहिले 1949 मध्ये लिहिलेले "मॅडोना ऑफ पोर्ट लिलिगाटा" मानले जाऊ शकते. त्यात त्यांनी पुनर्जागरणाच्या सौंदर्याच्या निकषांकडे जाण्याचा प्रयत्न केला. त्याच वर्षी नोव्हेंबरमध्ये त्यांनी रोमला भेट दिली, जिथे, पोप पायस बारावांसोबतच्या प्रेक्षकांमध्ये, त्याने आपला कॅनव्हास पोन्टीफला सादर केला. प्रत्यक्षदर्शींच्या म्हणण्यानुसार, पोप गालाच्या देवाच्या आईच्या समानतेमुळे फारसे प्रभावित झाले नव्हते, कारण त्यावेळी चर्च नूतनीकरणाच्या दिशेने निघाली होती.

या महत्त्वपूर्ण घटनेनंतर, डालीला एक नवीन पेंटिंगची कल्पना आली - "क्राइस्ट ऑफ सॅन जुआन डे ला क्रुझ", ज्याच्या निर्मितीसाठी त्याने क्रूसीफिझनचे रेखाचित्र आधार म्हणून घेतले, ज्याच्या निर्मितीचे श्रेय दिले गेले स्वतः संताला. वर प्रचंड चित्रयेशूला पोर्ट लिलिगाटाच्या खाडीवर चित्रित केले गेले होते, जे कलाकाराच्या घराच्या टेरेसवरून पाहिले जाऊ शकते. नंतर, 50 च्या दशकात डालीच्या चित्रांमध्ये या लँडस्केपची अनेक वेळा पुनरावृत्ती झाली. आणि आधीच एप्रिल १ 1 ५१ मध्ये, डालीने "गूढ घोषणापत्र" प्रकाशित केले, ज्यात त्याने विरोधाभासी-गंभीर गूढवादाचे तत्त्व घोषित केले. अल साल्वाडोरला समकालीन कलेच्या ऱ्हासाबद्दल पूर्ण खात्री होती, जे त्याच्या मते संशय आणि विश्वासाच्या अभावाशी संबंधित होते. विरोधाभासी-गंभीर गूढवाद, मास्टरच्या मते, आश्चर्यकारक यशावर आधारित होता आधुनिक विज्ञानआणि क्वांटम मेकॅनिक्सचे "आध्यात्मिक अध्यात्म".

त्याच्या कॅनव्हासेसच्या मदतीने, डालीने अणूमध्ये ख्रिश्चन आणि गूढ तत्त्वाची उपस्थिती दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी भौतिकशास्त्राचे जग मानसशास्त्रापेक्षा अधिक अलौकिक मानले आणि क्वांटम भौतिकशास्त्र हे विसाव्या शतकातील सर्वात मोठे शोध मानले. सर्वसाधारणपणे, 50 च्या दशकाचा काळ कलाकारासाठी बौद्धिक आणि आध्यात्मिक शोधाचा काळ बनला, ज्यामुळे त्याला विज्ञान आणि धर्म या दोन विपरीत तत्त्वांना एकत्र करण्याची संधी मिळाली.

साल्वाडोर डालीची चित्रे

साल्वाडोर डालीची चित्रे म्हणजे अतिवास्तववादाच्या घोषणापत्राचे मूर्तिमंत उदाहरण, आत्म्याचे स्वातंत्र्य, वेडेपणाची सीमा असलेले एक उजळ उदाहरण आहे. अनिश्चितता, फॉर्मची यादृच्छिकता, स्वप्नांशी वास्तवाचा संबंध, विचारशील प्रतिमांचे संयोजन वेड्या कल्पनाअवचेतनतेच्या अगदी खोलवरुन, अशक्य आणि शक्यतेचे संयोजन, हे साल्वाडोर डालीची चित्रे आहेत. आणि या सर्वांसह, साल्वाडोर डालीच्या कामाच्या सर्व राक्षसीपणासाठी, त्यात एक अक्षम्य आकर्षण आहे, अगदी साल्वाडोर डालीची चित्रे पाहताना उद्भवलेल्या भावना, असे दिसते की ते एकत्र अस्तित्वात असण्यास सक्षम नाहीत. अशा कॅनव्हासेस लिहिण्यास सक्षम असलेल्या व्यक्तीच्या डोक्यात काय चालले आहे याचा विचार करणे देखील भीतीदायक आहे. एक गोष्ट स्पष्ट आहे - जे नव्हते तिथे नीरस दैनंदिन जीवनाचा कंटाळवाणापणा होता.
पण आधीच सर्व प्रकारच्या बकवास लिहिले गेले आहे, चित्रकला कोणत्याही शब्दांपेक्षा चांगले बोलते. आनंद घ्या.

"अणू लेडा"

आज "अणू लेडा" चित्रकला फिग्युरेसमधील साल्वाडोर डालीच्या थिएटर-संग्रहालयात दिसू शकते. कॅनव्हासचा लेखक, वाटेल तितका विचित्र, अणूचा शोध आणि स्त्राव पाहून लिहायला प्रेरित झाला अणुबॉम्ब 1945 मध्ये जपानी बेटांवर. अणूची भयानक विध्वंसक शक्ती कलाकाराला कमीतकमी घाबरवू शकली नाही. प्राथमिक कणांविषयी माहिती जी एकमेकांना कधीच स्पर्श करत नाही आणि त्याच वेळी आसपासची वास्तू आणि आसपासच्या वस्तू बनवतात, मास्टरच्या सर्जनशीलतेचा एक नवीन स्त्रोत आणि चित्रांचे मुख्य विषय बनले आहेत. शिवाय, कोणत्याही प्रकारचा स्पर्श सहन न करणार्‍या डालीने जगाच्या संरचनेच्या तत्त्वामध्ये स्वतःसाठी वैयक्तिक प्रतीकात्मकता पाहिली.

अणु लेडा 1949 मध्ये लिहिले गेले. चित्राच्या मध्यभागी प्राचीन ग्रीक मिथकलेडा बद्दल - स्पार्टा आणि झ्यूसचा शासक - ऑलिंपसच्या सर्व देवांचा देव, जो राणीच्या प्रेमात पडला आणि हंसच्या वेषात तिला दिसला. त्यानंतर, राणीने एक अंडी घातली, ज्यातून तीन मुले बाहेर पडली - हेलेना ट्रॉयन्स्काया आणि जुळे भाऊ कॅस्टर आणि पोलक्स. कॅस्टरसह, मास्टरने त्याचा मोठा भाऊ ओळखला, जो त्याच्या जन्मापूर्वीच मरण पावला.

चित्रातील आणखी दोन महत्त्वाच्या वस्तू म्हणजे चौरस आणि पुस्तक. चौरस आणि शासक, सावलीच्या स्वरूपात, भूमितीमध्ये वापरली जाणारी आवश्यक साधने आहेत. ते गणिताच्या गणनेकडे देखील निर्देश करतात आणि कलाकारांच्या रेखाचित्रांमध्ये, पेंटाग्रामचे प्रमाण, ज्याला "सोनेरी गुणोत्तर" म्हणतात, शोधले जाऊ शकते. या गणनेत, डालीला प्रसिद्ध रोमानियन गणितज्ञ - मटिला गिका यांनी मदत केली. अनेक गृहितकांनुसार हे पुस्तक एक बायबल आहे आणि कलाकाराच्या कॅथोलिक चर्चमध्ये परत येण्याचे संकेत आहे.

चित्राची पार्श्वभूमी जमीन आणि समुद्र आहे, चित्राच्या सर्व भागांप्रमाणे जे एकमेकांना स्पर्श करत नाहीत. साल्वाडोर डालीने या क्षणाचा एका स्केचच्या उदाहरणाद्वारे अर्थ लावला आणि स्पष्ट केले की "दैवी आणि प्राणी" च्या उत्पत्तीच्या वास्तविकतेच्या प्रक्षेपणाला तो अशा प्रकारे पाहतो. पेंटिंगच्या बाजूचे खडक कॅटलान किनाऱ्याचा भाग आहेत, जिथे कलाकार जन्माला आला आणि वाढला. हे ज्ञात आहे की जेव्हा डाली कॅनव्हासवर काम करत होती, तेव्हा तो कॅलिफोर्नियामध्ये होता, अशा प्रकारे, त्याच्या मूळ लँडस्केप्सची तळमळ निर्मात्याच्या चित्रांमध्ये पसरली.

"युद्धाचा चेहरा"

साल्वाडोर डाली हिटलरचे सैन्य त्यांच्या मूळ फ्रान्समध्ये कसे घुसले ते पाहू शकले नाही. तो आपल्या पत्नीसह यूएसएला निघून गेला, आपली आवडती ठिकाणे सोडून, ​​सर्व काही नष्ट आणि तुटून पडेल हे वेदना आणि कटुतेने जाणले.

युद्धाची भीती, भीती, रक्तपात यांनी कलाकाराच्या चेतनाला भारावून टाकले. अनेक वर्षे गोड आणि प्रिय असलेली प्रत्येक गोष्ट एका झटक्यात पायदळी तुडवली, जाळली आणि फाटली गेली. असे वाटले की सर्व स्वप्ने, सर्व योजना नाझी बूटखाली जिवंत गाडल्या गेल्या.

यूएसए मध्ये, डाली यशाची, ओळखीची वाट पाहत होती, तिचे जीवन तेथे खूप आनंदाने आणि समृद्धतेने विकसित झाले, परंतु नंतर, जेव्हा कलाकार स्टीमरवर प्रवास करत होता, फ्रान्स सोडून गेला, तेव्हा त्याला हे अद्याप माहित नव्हते. त्याची प्रत्येक मज्जातंतू तंतूसारखी ताणलेली होती, भावनांनी बाहेर पडण्याची मागणी केली आणि तिथेच, स्टीमरवर, डालीने त्याचे चित्र "द फेस ऑफ वॉर" (1940) सुरू केले.

या वेळी तो त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पद्धतीने निघून गेला, चित्र अत्यंत साधे आणि बुद्धिमानपणे लिहिले गेले. तिने आरडाओरडा केला, ती चेतली, तिने तिचा विचार करणाऱ्या प्रत्येकाला भयभीत केले. डोळ्याचे सॉकेट आणि मुरलेले तोंड हे भयानक स्वप्न अनेक वेळा पुनरावृत्ती करतात. कवटी, कवटी, कवटी, आणि अगदी अमानवीय भीती - एवढेच युद्ध त्याच्या मार्गात येणाऱ्या प्रत्येकासाठी आणते. युद्धापुढे कोणतेही जीवन नाही आणि ते स्वतःच दुःस्वप्न आणि मृत आहे.

डोक्यातून असंख्य साप जन्माला येतात आणि ते खातात. ते अधिक नीच वर्म्ससारखे दिसतात, परंतु त्यांचे तोंड उघडे आहे आणि, असे दिसते की, आता त्यांची वाईट कुजबुज ऐकू आली आहे. चित्राचा दर्शक बाहेरील निरीक्षक नाही, तो इथे आहे असे वाटते, तो फक्त गुहेतून भयानक चेहरा पाहतो. ही भावना पेंटिंगच्या कोपऱ्यात हाताने छापून बळकट होते.

डाली, जणू, तर्काने बोलावू इच्छिते - आता, जेव्हा तुम्ही गुप्त असता, गुहेत असता, जिथे मृत्यूचा निर्जीव मुखवटा असतो तेथे जाणे योग्य आहे की नाही याचा विचार करा, त्यांच्या स्वतःच्या संस्थापकांना खाऊन टाकणारी युद्धे सुरू करणे योग्य आहे का, जे अनंत दुःख आणतात आणि भयंकर मृत्यूला सामोरे जातात.

"डाळिंबाभोवती मधमाशी उडण्यामुळे पडलेले स्वप्न"

1944 मध्ये तयार झालेल्या आणि फ्रायडच्या मनोविश्लेषणाने प्रेरित झालेल्या धक्कादायक अतिवास्तववादी डालीची प्रसिद्ध कलाकृती थोडक्यात "ड्रीम" म्हणता येईल. अशा प्रकारे, स्वप्नांच्या सिद्धांतावर फ्रायडचे मोठ्या प्रमाणावर काम केवळ वैज्ञानिक मानसशास्त्र आणि मानसोपचार क्षेत्रातच उपयुक्त ठरले नाही, तर अतिवास्तववादाच्या अनुयायांसाठी सर्वात तेजस्वी प्रेरणा म्हणूनही काम केले. मला असे म्हणायला हवे की मनोविश्लेषकाने स्वतः हे काम ओळखले नाही, परंतु या चित्रांचे वेगळेपण आणि अशा कलेच्या अनेक प्रशंसकांची उपस्थिती नाकारता येत नाही.

स्वप्ने सेकंदांपर्यंत टिकू शकतात, बेशुद्ध झालेल्या क्षेत्रात संपूर्ण तमाशाची छाप निर्माण करतात. फ्रायडियनवाद स्वप्नात बाह्य उत्तेजनांच्या "आत प्रवेश" करण्याच्या शक्यतेवर जोर देते, तर विविधांमध्ये रूपांतरित होते प्रतिकात्मक प्रतिमा... तर, साल्वाडोर डालीच्या कॅनव्हासवर, फोकसमध्ये एक नग्न मॉडेल (गालाची पत्नी) आणि त्यावर एक लहान डाळिंब आहे ज्यावर मधमाशी फिरत आहे. या वस्तू आहेत वास्तविक जग... उर्वरित रचना रेखाचित्रे झोपेचे उत्पादन आहेत. अफाट समुद्र माणसाच्या बेशुद्ध, मूर्त रहस्यांनी भरलेला आहे. स्टर्लिट्सवरील बर्निनीचा भुताटकीचा हत्ती झोपलेल्या अवस्थेची नाजूकता आणि अस्थिरता व्यक्त करतो. स्वप्नात स्कार्लेट बेरी असलेले फळ वाढीव आकार घेते.

स्त्रीचे शरीर खडकाळ विमानाच्या वर फिरते, जे प्रेक्षकांना स्वप्नांमध्ये अशक्य होण्याची परिचित शक्यता सांगते. अजून थोडं, आणि गाला जागे होईल ... बेशुद्ध माणसाच्या पाताळातून तिच्या जाणीवपूर्ण जगात जाण्यापूर्वी आपल्यासमोर एक ढगाळ क्षण आहे. आता माद्रिदचे रहिवासी आणि पर्यटकांना कॅनव्हासची वैयक्तिकरित्या प्रशंसा करण्याची संधी आहे. उर्वरित कला प्रेमी जगभरातील नेटवर्कच्या पृष्ठांवरून आणि पुनरुत्पादनांपासून कामाशी परिचित आहेत.

"गोलांचे गलाटिया"

डालीची सर्व चित्रे त्यांच्या असामान्य आवाहनामुळे ओळखली जातात. एकापेक्षा जास्त तपशील चुकवू नये म्हणून मी प्रत्येक कोपऱ्याचा काळजीपूर्वक विचार करू इच्छितो. तर हे त्याच्या प्रसिद्ध आणि महान गोलेटी ऑफ गोलांमध्ये आहे. तिच्याकडे बघून, एक आश्चर्य करतो: कलाकाराने संपूर्ण क्षेत्राद्वारे चेहऱ्याचे इतके कुशलतेने चित्रण कसे केले? त्यांच्या विलीनीकरणाची परिपूर्णता आणि सुसंवाद यावर कोणीही आश्चर्यचकित होऊ शकते. अशी उत्कृष्ट कृती केवळ खरा मास्टर करू शकतो.

साल्वाडोर डालीने 1952 मध्ये आण्विक गूढ सर्जनशीलतेच्या काळात त्याचे चित्र रेखाटले. त्या वेळी, कलाकाराने विविध विज्ञानांचा अभ्यास केला आणि अणूंचा सिद्धांत समोर आला. या सिद्धांतामुळे डाली इतकी प्रभावित झाली की त्याने लिहायला सुरुवात केली नवीन चित्रकला... तो अणूंच्या अनेक लहान-गोलांमधून त्याच्या पत्नीचा चेहरा चित्रित करतो, एका संपूर्ण कॉरिडॉरमध्ये विलीन होतो. या मंडळांची सममिती एक शक्तिशाली दृष्टीकोन बनवते आणि पेंटिंगला त्रिमितीय स्वरूप देते.

Galatea चे ओठ गोळे एक पंक्ती सावली आहेत. डोळे दोन स्वतंत्र लहान ग्रहांसारखे आहेत. नाकाची बाह्यरेखा, चेहऱ्याचे अंडाकृती, कान, केस हे गोल स्वतंत्र अणूंमध्ये मोडलेले दिसतात. रंग संयोजन आणि विरोधाभास त्यांना प्रचंड, उत्तल आणि नक्षीदार दिसतात. जणू गॅलॅटिया एक पारदर्शक शेल आहे, ज्यात अनेक लहान आदर्श गोलांचे रंग विरोधाभास असतात.

गालाचा चेहरा, तिचे केस, ओठ, शरीर प्रतिबिंबित करणारे फक्त तिचे काही घटक नैसर्गिक रंगात रंगवलेले आहेत. संपूर्ण रचना संपूर्ण मोहिनी म्हणून, दर्शकाला मोहित करते. हे हलत्या मंडळांची छाप देते. जणू गॅलेटिया प्रत्येक जिवंत अणूच्या मदतीने फिरत आहे.

"द ग्रेट हस्तमैथुनकर्ता"

१ 9 २ surre मध्ये अतिवास्तव शैलीमध्ये रंगवलेले चित्र, मध्ये हा क्षणमाद्रिद (स्पेन) मधील रीना सोफिया सेंटर फॉर द आर्ट्समध्ये प्रदर्शित. चित्राच्या मध्यभागी एक विकृत मानवी चेहरा खाली पाहत आहे. दलीच्या अधिक प्रसिद्ध पेंटिंग द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी (1931) मध्येही अशाच व्यक्तिचित्रांचे चित्रण केले आहे. एक नग्न मादी आकृती डोक्याच्या तळापासून उगवते, कलाकाराच्या संग्रहालय गलुची आठवण करून देते. स्त्रीचे तोंड हलक्या कपड्यांखाली लपलेल्या पुरुषांच्या गुप्तांगांपर्यंत पोहोचते आणि आगामी सभेला सूचित करते. नर आकृती फक्त कंबरेपासून गुडघ्यापर्यंत ताज्या रक्तस्त्रावाने दर्शविली जाते.

मानवी चेहऱ्याखाली, त्याच्या तोंडावर, एक टोळ आहे - एक कीटक ज्याच्या आधी कलाकाराने एक तर्कहीन भीती अनुभवली. टोळांच्या पोटाने आणि द्वारे मध्यवर्ती व्यक्तीमुंग्या रेंगाळत आहेत - डालीच्या कार्यात एक लोकप्रिय आकृतिबंध - भ्रष्टाचाराचे प्रतीक. टोळांच्या खाली एक आकृतीची जोडी चित्रित केली आहे, एक सामान्य सावली टाकते. पेंटिंगच्या खालच्या डाव्या कोपऱ्यात, एकटा आकृती घाईघाईने अंतरावर माघार घेतो. याव्यतिरिक्त, कॅनव्हासमध्ये अंडी (प्रजननक्षमतेचे प्रतीक), दगडांचा ढीग आणि (स्त्रीच्या चेहऱ्याखाली) फॅलास-आकाराच्या पिस्टिलसह कॅला फ्लॉवर देखील असतो.

"ग्रेट हस्तमैथुन करणारा" आहे खूप महत्त्वकलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाचा अभ्यास करणे, कारण हे त्याच्या अवचेतनतेने प्रेरित आहे. चित्र डालीच्या लैंगिक संबंधाबद्दल विरोधाभासी वृत्ती दर्शवते. बालपणात, डालीच्या वडिलांनी पियानोवर एक पुस्तक सोडले ज्याने प्रभावित जननेंद्रियांची छायाचित्रे होती लैंगिक संक्रमित रोग, ज्यामुळे लैंगिक संबंधांचा क्षय झाला आणि बराच काळ तरुण दालीला संभोगापासून दूर केले.

"लुईस बुनुएलचे पोर्ट्रेट"

हे चित्र 1924 मध्ये रंगवण्यात आले. हे मूळतः लुईस बुनुएलच्या संग्रहात होते. हे सध्या माद्रिदमधील रीना सोफिया सेंटर फॉर द आर्ट्समध्ये आहे. 1922-1926 मध्ये अभ्यासादरम्यान माद्रिदमधील रॉयल अ‍ॅकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये डाली लुईस बुनुएलला भेटली. अल साल्वाडोरवर ज्यांनी खूप प्रभाव पाडला त्यांच्यापैकी बुनुएल होता. नंतर, डालीने Buñuel: The Andalusian Dog (1929) आणि The Golden Age (1930) या दोन चित्रपटांच्या चित्रीकरणात भाग घेतला.

भावी दिग्दर्शक 25 वर्षांचा असताना लुईस बुनुएलचे चित्र रंगवले गेले. त्याला एक गंभीर आणि विचारशील माणूस म्हणून चित्रित केले आहे टक लावून पाहणेकलाकार आणि प्रेक्षकांपासून दूर पाहणे. पेंटिंग खिन्न रंगांमध्ये केले आहे. विवेकी रंग गंभीरतेचे वातावरण तयार करतात आणि विचारशील देखाव्यावर जोर देतात.

डालीच्या या उत्कृष्ट नमुन्यात, सक्रिय स्वरूपाची आणि एकाग्रतेची उल्लेखनीय एकता मानसिक वैशिष्ट्ये... सुंदर रंगवलेला चेहरा झटपट ओळखता येतो, जसे की डालीच्या वैयक्तिक शैलीची वैशिष्ट्ये, जी परिपक्वता मिळवत आहे, आणि चित्रकलेची निवड करताना कलाकारावर कठोर आत्म-नियंत्रण करण्याची क्षमता लगेच ओळखली जाते.

"उदासीनता"

साल्वाडोर डाली एक अलौकिक बुद्धिमत्ता होती (कदाचित थोडे वेडे, पण हे सामान्यतः त्यांच्या काळाच्या आधीच्या प्रतिभाचे वैशिष्ट्य आहे) - ज्यांच्या हृदयात त्यांच्या चित्रांना प्रतिसाद मिळत नाही ते देखील याशी सहमत आहेत.

अखेरीस, ही चित्रे, इतर कोणत्याही कलेपेक्षाही, हृदयाशी, आत्म्याच्या केंद्राने समजून घेणे आवश्यक आहे, जे दुखते, खेचते, ठोठावते आणि ठोके देते. शेवटी, त्याच्या मेंदूने हे लक्षात घेतले की कलाकाराच्या मनात हे आहे, त्याने हे शोधले आणि सामान्यतः द्वितीय विश्वयुद्ध आणि भेदभावाचा निषेध केला, उदाहरणार्थ, काळे, चित्रांच्या प्रेमात पडणे कार्य करणार नाही. आपण त्यांना अनुभवणे आवश्यक आहे. त्यांच्यामध्ये स्वातंत्र्याची धडधड जाणवते - ते कॅनव्हासच्या अरुंद जागेमुळे मर्यादित असूनही ते अंतहीन आहेत.

तर खिन्नता वाळवंटाने भरलेली आहे जी काठापासून काठापर्यंत पसरलेली आहे. क्षितिजावरील पर्वत त्याला मर्यादित करत नाहीत, उलट, ते आणखी वाढण्यास, आणखी विस्तारण्यास मदत करतात असे दिसते. विचित्र आकारात गुरफटणारे ढग आकाशाचा विस्तार करतात. चेहरा नसलेले देवदूत-कामदेव गुंड आहेत, त्यापैकी एक गीत वाजवतो. बिछान्यासारखी कोरलेली पोस्ट असलेली टेबल, वाळवंटात जवळजवळ हास्यास्पद दिसते आणि मानवी धारणेच्या सर्व नियमांचे उल्लंघन करते. रिकाम्या चेहऱ्याचा माणूस कंटाळलेला आणि मूक अंतरावर पाहतो.

संपूर्ण चित्र आत्म्यात प्रतिध्वनी करते - उदासीनता, वाळवंटातील वारा, ल्यूटवर तारांचा आवाज - पण तो मेंदूला प्रतिसाद देत नाही, कारण मेंदूला ते जाणवत नाही, यासाठी हृदय आहे.

"भू -राजकीय बाळ नवीन मनुष्याचा जन्म पाहत आहे"

दुसऱ्या महायुद्धाचा कठीण काळ, कलाकाराने अमेरिकेत घालवला. त्याची प्रिय स्पेन रक्तरंजित घटनांच्या अगदी केंद्रस्थानी होती आणि अर्थातच, मानवजातीच्या भवितव्याबद्दल चिंता प्रतिभाच्या आत्म्यात प्रतिध्वनीत आहे. युरोपमध्ये शत्रुत्वाच्या उंचीवर हे चित्र 1943 मध्ये रंगवले गेले. मध्यभागी एक प्रचंड अंडी आहे जी ग्रहाचे प्रतीक आहे. त्यातून एक तडा जातो आणि एक हात शेलला घट्ट पकडताना दिसतो. आतल्या बाह्यरेखा, ते म्हणतात की त्याला कोणत्या प्रकारचा त्रास होत आहे नवीन व्यक्ती, आणि रक्ताचा एक थेंब ग्रहाखाली पसरलेल्या पांढऱ्या कापडावर पडतो. उजव्या कोपऱ्यात एक स्त्री आहे ज्याचे केस वारा मध्ये फडफडत आहेत आणि एक उघडी छाती आहे, बाळाला निर्देशित करते, तिच्या गुडघ्यांना मिठी मारते, मानवतेच्या नवीन चेतनेच्या जन्माच्या जटिल क्रियेकडे. ब्रह्मांड एकाकी छायचित्रांसह वाळवंट म्हणून चित्रित केले आहे. पिवळ्या-तपकिरी टोनमध्ये लिहिलेले, प्रतीकात्मक जग दुःखदायक स्थितीत आहे.

"स्मृतीची पर्सिस्टन्स"

साल्वाडोर डालीच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक प्रेरणा होती कॅमेम्बर्ट चीजचा तुकडा... पाण्याचा शांत पृष्ठभाग असलेला निर्जन समुद्रकिनारा एखाद्या व्यक्तीचे बेशुद्ध बनला आहे. चीजसारखे आकाराचे एक वितळलेले घड्याळ तुटलेल्या झाडाच्या फांदीवर लटकलेले असते. मध्यभागी एक विचित्र आकाराचा प्राणी आहे ज्यामध्ये आपण बंद पापण्या पाहू शकता लांब eyelashes, ज्यावर देखील स्थित आहेत मऊ घड्याळ... काळाची एक विलक्षण कल्पना जी हळूहळू मानवी चेतनेच्या शांत बंदरात वाहते.

"अदृश्य माणूस"

मानवी रूपरेषेच्या मध्यभागी, जे त्याच्या कल्पनेत आणि कल्पनांमध्ये हरवले आहे. लेखकाने लक्षणीय खोलीचे काम तयार केले आहे, सीमा अस्पष्ट आहेत आणि जागा वैश्विकदृष्ट्या अनंत बनली आहे. हीच भावना मानवजातीच्या इतिहासाच्या कालखंडांना जोडून व्यक्त केली जाते. पुरातनता आणि मध्य युग स्तंभ आणि आर्किटेक्चरद्वारे राहिले, आधुनिकता क्यूबिझमच्या स्पष्ट स्वरूपाद्वारे दर्शविली जाते. चित्रात अनेक प्रतिमा आहेत ज्या केवळ कलाकाराला समजण्यासारख्या आहेत. "द अदृश्य मनुष्य" मध्ये फ्रायडच्या सिद्धांतांविषयी साल्वाडोर डालीचे आकर्षण दिसून येते.

"वधस्तंभ"

डाव्या कोपऱ्यात बुद्धिबळावर पुनर्जागरण कपड्यांमध्ये एक स्त्री पाण्याच्या समुद्राच्या पृष्ठभागासमोर आहे. त्या स्त्रीची टक लावून पाहणे, ज्यात कलाकाराची पत्नी ओळखण्यायोग्य आहे, जिथे येशू ख्रिस्ताला वधस्तंभावर खिळण्यात आले होते त्या दिशेने निर्देशित केले आहे. चेहरा दिसत नाही, डोके मागे फेकले गेले आहे, शरीर तारांसारखे ताणले गेले आहे, बोटे वेदनादायक अंगात वाकलेली आहेत. क्यूबचे भौमितीय आकार आणि तरुण शरीराची परिपूर्णता विलीन होते आणि त्याच वेळी अँटीपॉड बनतात. वधस्तंभाची थंड पृष्ठभाग म्हणजे मानवी उदासीनता आणि क्रूरता, ज्यावर प्रेम आणि दयाळूपणा मरतो.

चित्रकलाबाहेरील क्रियाकलाप

• चित्रकला व्यतिरिक्त, डालीच्या उदासीन स्वभावामुळे कलेच्या इतर क्षेत्रांमध्ये स्वत: ची अभिव्यक्ती आढळली: शिल्पकला, छायाचित्रण आणि चित्रपट, जे 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस कलांचे सर्वात जादुई आणि आशादायक मानले गेले.
• डाली अमेरिकेला भेट देते, जिथे तो भेटतो आणि प्रसिद्ध व्यंगचित्रकार वॉल्ट डिस्नेशी मैत्री करतो आणि अगदी व्यंगचित्रे काढतो.
• तो स्वेच्छेने जाहिरातीत काम करतो, परंतु त्याच्या सहभागासह जाहिराती खूप विलक्षण आणि धक्कादायक असतात. चॉकलेटची जाहिरात बऱ्याच काळासाठी लक्षात राहील, जिथे दालीने चॉकलेटचा तुकडा चावला, त्यानंतर त्याच्या मिश्या कुरवाळल्या आणि तो आनंदाने म्हणाला की हे चॉकलेट नुकतेच वेडे झाले आहे.
• साल्वाडोर डालीचा सर्जनशील वारसा फक्त प्रचंड आहे: एक समूह आश्चर्यकारक चित्रे, त्या प्रत्येकाची किंमत किमान लाखो डॉलर्स आहे.
• कलाकार १ 9 in died मध्ये मरण पावला, परंतु त्याची चित्रे सदैव जिवंत राहतील, आम्हाला आश्चर्यचकित करतील आणि आमच्या वंशजांच्या एकापेक्षा जास्त पिढ्यांना त्यांच्या रहस्यमय, वेड्या, विलक्षण सौंदर्याने आणि अलौकिकतेने आश्चर्यचकित करतील.

महान स्पॅनिश चित्रकार साल्वाडोर डाली यांनी आपल्या संपूर्ण आयुष्यात दीड हजारांहून अधिक कलाकृती तयार केल्या आहेत, त्यापैकी एक अतियथार्थवादाच्या दिशेची खरी कलाकृती शोधू शकतो. परंतु केवळ चित्रांमधूनच नाही तर हा माणूस त्याच्या कामाच्या अनेक चाहत्यांना परिचित आहे. ते एक बहुमुखी सर्जनशील व्यक्ती होते ज्यांनी स्वतःला एक शिल्पकार, लेखक, दिग्दर्शक आणि अभिनेता म्हणून देखील शोधले. ब्रशच्या मास्टरचे सर्वात मोठे स्वप्न म्हणजे स्वतःचे संग्रहालय तयार करणे, जे अधिक थिएटरसारखे असेल आणि ते यशस्वी झाले. आता फिग्युरेसमध्ये त्याचे संग्रहालय-थिएटर आहे, ज्यात कलाकारांच्या बर्‍याच कलाकृती आहेत, केवळ चित्रांच्या स्वरूपातच नव्हे तर शिल्पकला देखील.

अण्णा मारिया

अण्णा मारिया(1924). या चित्रात डालीची धाकटी बहीण अण्णा दाखवण्यात आली आहे. बराच वेळकलाकार आणि त्याची बहीण खूप जवळचे होते, अनेक बाबतीत ते आध्यात्मिक नात्याने एकत्र होते. कॅनव्हासवर चित्रकाराने अण्णांना खरे सौंदर्य म्हणून चित्रित केले. भाऊ आणि बहीण यांच्यातील मैत्री चालू राहिली जोपर्यंत डाली गालाला त्याच्या आयुष्याच्या मार्गावर भेटली - त्याच्या संपूर्ण जीवनाची कल्पना. बहिणीचा त्याच्या निवडलेल्या व्यक्तीबद्दलचा हेवा सर्व नातेवाईकांनी नष्ट केला आणि मैत्रीपूर्ण संबंधअण्णा आणि अल साल्वाडोर दरम्यान

मेमरीची पर्सिस्टन्स

« स्मृतीची पर्सिस्टन्स "किंवा "सॉफ्ट तास" (1931). महान अतिवास्तववाद्यांचे हे चित्र अनेकांना परिचित आहे. या कामामुळे चित्रकाराला मोठी प्रसिद्धी मिळाली. कॅनव्हास वाहत्या स्वरूपात प्रदर्शित होणाऱ्या अनेक घड्याळांच्या हालचाली दर्शवतो. या चित्रात, चित्रकार कालमर्यादेच्या रेषीय संकल्पनेतून निघून जातो. येथे आपण पाहू शकता की सृष्टी स्वतः कलाकाराचे डोके दर्शवते, जो झोपलेला आहे. एक उत्कृष्ट नमुना तयार करण्यासाठी प्रतिभास फक्त दोन तास लागले. आता हे काम न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये ठेवले आहे.

जिराफला आग लागली

"जिराफला आग लागली"(1937). त्याला यूएसएला स्थलांतर करण्यासाठी पाठवण्यापूर्वी कलाकाराने हा कॅनव्हास रंगवला. हे काम कलाकाराचा त्याच्या देशाच्या राजकारणाविरुद्ध संघर्ष स्पष्टपणे दाखवतो. साल्वाडोर डालीने स्वतःला एक राजकीय व्यक्ती म्हणून संबोधले. हे चित्र चित्रकाराच्या नजीकच्या युद्धाची पूर्वकल्पना देखील प्रतिबिंबित करते. कॅनव्हासचे मुख्य पात्र, बर्णिंग योजना स्वतः पार्श्वभूमीवर आहे आणि प्रत्यक्षात शत्रुत्वाच्या पूर्वसूचनाचे प्रतीक आहे जे नजीकच्या भविष्यात राज्यात उलगडेल. अग्रभागी, कलाकाराने दोन महिलांचे चित्रण करणे निवडले, ज्यांचे बांधकाम क्रॅचद्वारे समर्थित आहे. अशा प्रकारे, पेन मास्टरने मानवी अवचेतन व्यक्त केले.

युद्धाचा चेहरा

युद्धाचा चेहरा(1940). हे काम आधीच त्या क्षणी दिसले जेव्हा अतिवास्तववादी आधीच यूएसएमध्ये राहत होता. कॅनव्हासवर, तुम्ही डोक्याची प्रतिमा पाहू शकता, ज्यामध्ये मोठ्या प्रमाणावरकवटीसारखे दिसते, आणि त्याच्या आजूबाजूला साप आहेत, जणू तोंड उघडताना हिस सोडत आहेत आणि प्रत्येक डोळ्याच्या सॉकेटमध्ये आणखी एक कवटी आहे, जी युद्धाचे संपूर्ण भयानक सार स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करते. तसेच कॅनव्हासवर आपण अल साल्वाडोरचे हँडप्रिंट पाहू शकता. हे चित्र आता रॉटरडॅम संग्रहालयात ठेवले आहे.

मॅ वेस्टचा चेहरा

« मॅ वेस्टचा चेहरा "(1974). हे काम चित्रकाराच्या उशिरा झालेल्या कामांचे आहे आणि हास्य शैलीमध्ये बनवले आहे. चित्र प्रसिद्ध व्यक्तीचा चेहरा दर्शवते अमेरिकन अभिनेत्री... महिलेचे ओठ लाल सोफ्याच्या रूपात बनवले आहेत, पडदे केस म्हणून काम करतात, मे चे डोळे दोन चित्रांच्या स्वरूपात दर्शविले गेले आहेत आणि नाक एक चिमणी आहे, ज्यामध्ये नाकच्या पुलाचे प्रतिनिधित्व करणारे घड्याळ आहे. कलाकाराचे काम संपूर्ण खोली व्यापते, जे एक भ्रम आहे: अभिनेत्रीचा चेहरा दुरून स्पष्टपणे चित्रित केला जातो, परंतु आपण जवळ येताच, ज्या वस्तूंमधून निर्मात्याने वेस्टचा चेहरा "गोळा" केला तो लगेच स्पष्ट होतो.

उत्तम हस्तमैथुन करणारा

"द ग्रेट हस्तमैथुनकर्ता"(१ 9). सर्वात एक प्रसिद्ध चित्रेकलाकार पुरुष आणि स्त्रीच्या संभोगाबद्दल त्याच्या विरोधाभासी वृत्तीचे प्रतिबिंबित करतो. IN बालपणडालीने त्याच्या वडिलांच्या औषधावर एक पुस्तक पाहिले, जिथे लैंगिक संक्रमित रोग असलेल्या लोकांच्या गुप्तांगाची छायाचित्रे प्रदर्शित केली गेली. तेव्हापासून, तरुण निर्मात्याने लैंगिक संभोगाला पुत्रप्रक्रिया प्रक्रियेशी जोडले आहे, जे त्याच्या कामात स्पष्टपणे पाहिले जाऊ शकते. त्यानंतर, या घटनेने कलाकाराला खूप प्रभावित केले, ज्यांना बर्याच काळापासून लैंगिक संबंधांबद्दल तिरस्कार होता. साल्वाडोर डालीच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत, कॅनव्हास त्याच्या संग्रहालयाचा होता, त्यानंतर तो माद्रिद संग्रहालयात हलविला गेला.

अवास्तव रचना

"अवास्तव रचना"किंवा "सणाच्या चिकनचे मांस" (1928). या चित्रात, अनेक जाणकार आणि अतिवास्तववादाचे चाहते यवेस टांगुईचा प्रभाव लक्षात घेतात, ज्यांना जागा आणि फ्लोटिंग आकृत्या परावर्तित करण्याच्या सर्व समान शिष्टाचाराने वैशिष्ट्यीकृत केले होते. सध्या, ही रचना महान अतियथार्थवादी चित्रकाराच्या त्याच नावाच्या संग्रहालयात ठेवली गेली आहे, परंतु पूर्णपणे वेगळ्या नावाखाली - "इनग्युरल हंस बम्प्स".

लुईस बुनुएलचे पोर्ट्रेट

"लुईस बुनुएलचे पोर्ट्रेट"(1924). वयाच्या 25 व्या वर्षी, तरुण डालीने एका माणसाचे चित्र रेखाटले ज्याचा त्याच्या नंतरच्या जीवनावर मोठा परिणाम झाला. तरुण निर्मात्याने द गोल्डन एज ​​आणि द अँडालुसियन डॉग यासह बुनुएलच्या अनेक चित्रपटांमध्ये भाग घेतला. त्याच्या मित्राच्या कॅनव्हासवर, चित्रकाराने एक विचारशील आणि अत्यंत गंभीर व्यक्तीचे चित्रण केले. हे पाहणे सोपे आहे की चित्र स्वतःच उदास स्वरात बनवले गेले आहे, जे कलाकार लुईच्या देखाव्यावर भर देऊ इच्छित होते, खोल विचार... बर्याच काळापासून, चित्रात थेट पोर्ट्रेटमध्ये दर्शविलेल्या व्यक्तीची मालकी होती. हे काम आता स्पेनची राजधानी असलेल्या रीना सोफिया सेंटर फॉर द आर्ट्समध्ये ठेवण्यात आले आहे.

Figueres जवळ लँडस्केप

"Figueres जवळ लँडस्केप"(1910). चित्रकला प्रसिद्ध कलाकाराच्या सुरुवातीच्या कामांपैकी एक आहे, जी अतियथार्थाच्या दिशेचे पालन करते. डालीने लहानपणी हा कॅनव्हास तयार केला, त्यावेळी तो फक्त 6 वर्षांचा होता. काम झाले आहे तेल रंग... चित्रकला छापवादाची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे दर्शवते - त्या वेळी एक लोकप्रिय कल सर्जनशील व्यक्तिमत्व... चित्रकार 1920 च्या दशकापर्यंत या दिशेने अशी कॅनव्हास तयार करेल, त्यानंतर तो क्यूबिझम आणि अतियथार्थवादकडे जाईल. सध्या, हा कॅनव्हास आहे खाजगी संग्रहदालीच्या कार्याचे एक प्रशंसक.

अणू बर्फ

अणू बर्फ(1949). यावेळी, स्पॅनिश चित्रकार कॅलिफोर्नियामध्ये राहत होता. पेंटिंग पूर्ण होण्याच्या 4 वर्षांपूर्वी पहिले स्केचेस दिसले. कॅनव्हासवर, पेनच्या मास्टरने स्पार्टा आणि झ्यूसच्या शासकाचे चित्रण केले. कामात, सर्व वस्तू शून्य गुरुत्वाकर्षणात दर्शविल्या जातात आणि एकमेकांना स्पर्श करत नाहीत, जिथे "अणू" नावाचा पहिला शब्द दिसला. परंपरेनुसार, लेडाला कलाकाराची पत्नी गालाच्या रूपात नग्न स्वरूपात चित्रित केले आहे. झ्यूस चित्रात हंस म्हणून दर्शविले गेले आहे. पार्श्वभूमीवर आपण कोस्टा ब्रावाचा खडकाळ किनारा पाहू शकता. मूळ सध्या साल्वाडोर डाली संग्रहालयात ठेवले आहे.

महान आणि भयंकर साल्वाडोर डाली विरोधाभासांनी भरलेले उज्ज्वल आयुष्य जगले. लहानपणापासूनच, तो त्याच्या सहकाऱ्यांपेक्षा त्याच्या असह्य वर्णात आणि प्रौढांना हाताळण्याची कुशलतेने भिन्न होता. एक विचित्र, न समजणारे मूल वर्तनाच्या नियमांच्या चौकटीत बसू शकत नव्हते, ज्यासाठी त्याची अनेकदा खिल्ली उडवली जात असे. सामान्य माणसाच्या तर्कशास्त्राच्या दृष्टिकोनातून त्याच्या कृतींचा न्याय करता येत नाही.

अलौकिक बुद्धिमत्ता, जी कॅटलान मुलाने स्वतःला लवकर ओळखली, संपूर्ण वातावरणाला जगण्यापासून रोखले. आई-वडिलांनी मुलाची मूर्ती केली, कारण त्याचा मोठा भाऊ मेनिंजायटीसमुळे मरण पावला, म्हणून सर्व उपभोगलेल्या प्रेमामुळे लहानपणापासूनच मादकता आणि अहंकारवाद वाढला. परवानगी आणि निवडीच्या स्वातंत्र्याने जगाला अतिवास्तववादाचा मास्टर दिला, ज्यांच्या कामात स्वप्ने, फोबिया आणि बालपणीच्या आठवणी एन्क्रिप्ट केल्या आहेत.

1925 मध्ये तेलात लिहिलेला संदर्भ लवकर कामेअलौकिक बुद्धिमत्ता. क्यूबिझमच्या स्पष्ट, भौमितिक रेषा योगायोगाने निवडल्या गेल्या नाहीत. व्हिज्युअल फसवणूकीद्वारे हार्लेक्विन आणि पियरोट या दोन नायकांची निर्मिती, खोलीच्या मध्यभागी असलेले कागदी कोलाज एखाद्या व्यक्तीच्या दुहेरी स्वभावाचे प्रतीक आहे ज्यामध्ये थर पडतात उलट प्रतिमाजोकर पॅलेट अगदी निःशब्द आहे, फक्त खिडकीच्या बाहेर जांभळा आहे समुद्र दृश्यएकाकी सेलबोटसह. त्याच्या आईच्या मृत्यूनंतर, डालीला कुटूंबाशिवाय आणि पाठिंब्याशिवाय सोडले गेले, ज्याने कोणत्याही प्रकारे त्याच्या जीवनशैलीतील अंतर्मुखता दूर केली नाही.

गाला भेटण्यापूर्वी कलाकाराची लहान बहीण होती सर्वात चांगला मित्रसाल्वाडोर डाली आणि हे एकमेव काम तिला समर्पित आहे. कार्डबोर्डवर, तेलात, 1924 मध्ये, खुर्चीवर बसून, अण्णा मारिया पकडली गेली. बालपणात एकता आणि आध्यात्मिक जवळीक त्यांच्या तारुण्यात त्यांच्यासोबत राहिली. हलका पांढरा पोशाख असलेले अथांग डोळे असलेले सौंदर्य तिच्या चेहऱ्यावर नतमस्तक होऊन बसले आहे. ते होते सुवर्णकाळभाऊ आणि बहिणीची मैत्री. परंतु, गालाबरोबरच्या लग्नामुळे सर्व कौटुंबिक संबंध कायमचे नष्ट झाले, अण्णा मारियाचा तिरस्कार आणि ईर्ष्या आणि तिच्या कामात तिच्या पत्नीकडून सर्व प्रकारच्या पाठिंब्याने निवड स्पष्ट केली आणि केवळ एक विश्वासू संग्रहालय शिल्लक राहिले.

भू -राजकीय बाळ नवीन मानवाचा जन्म पाहत आहे

दुसऱ्या महायुद्धाचा कठीण काळ, कलाकाराने अमेरिकेत घालवला. त्याची प्रिय स्पेन रक्तरंजित घटनांच्या अगदी केंद्रस्थानी होती आणि अर्थातच, मानवजातीच्या भवितव्याबद्दल चिंता प्रतिभाच्या आत्म्यात प्रतिध्वनीत आहे. युरोपमध्ये शत्रुत्वाच्या उंचीवर हे चित्र 1943 मध्ये रंगवले गेले. मध्यभागी एक प्रचंड अंडी आहे जी ग्रहाचे प्रतीक आहे. त्यातून एक तडा जातो आणि एक हात शेलला घट्ट पकडताना दिसतो. आतल्या बाह्यरेखा, ते म्हणतात की कोणत्या प्रकारचा त्रास होतो, नवीन माणूस अनुभवत आहे आणि रक्ताचा एक थेंब ग्रहाखाली पसरलेल्या पांढऱ्या कापडावर पडतो. उजव्या कोपऱ्यात एक स्त्री आहे ज्याचे केस वारा मध्ये फडफडत आहेत आणि एक उघडी छाती आहे, बाळाला निर्देशित करते, तिच्या गुडघ्यांना मिठी मारते, मानवतेच्या नवीन चेतनेच्या जन्माच्या जटिल क्रियेकडे. ब्रह्मांड एकाकी छायचित्रांसह वाळवंट म्हणून चित्रित केले आहे. पिवळ्या-तपकिरी टोनमध्ये लिहिलेले, प्रतीकात्मक जग दुःखदायक स्थितीत आहे.

साल्वाडोर डालीच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक प्रेरणा होती कॅमेम्बर्ट चीजचा तुकडा... पाण्याचा शांत पृष्ठभाग असलेला निर्जन समुद्रकिनारा एखाद्या व्यक्तीचे बेशुद्ध बनला आहे. चीजसारखे आकाराचे एक वितळलेले घड्याळ तुटलेल्या झाडाच्या फांदीवर लटकलेले असते. मध्यभागी एक विचित्र निर्मिती आहे, ज्यामध्ये आपण लांब पापण्यांसह बंद पापण्या पाहू शकता, ज्यावर एक मऊ घड्याळ देखील स्थित आहे. काळाची एक विलक्षण कल्पना जी हळूहळू मानवी चेतनेच्या शांत बंदरात वाहते.

मानवी रूपरेषेच्या मध्यभागी, जे त्याच्या कल्पनेत आणि कल्पनांमध्ये हरवले आहे. लेखकाने लक्षणीय खोलीचे काम तयार केले आहे, सीमा अस्पष्ट आहेत आणि जागा वैश्विकदृष्ट्या अनंत बनली आहे. हीच भावना मानवजातीच्या इतिहासाच्या कालखंडांना जोडून व्यक्त केली जाते. पुरातनता आणि मध्य युग स्तंभ आणि आर्किटेक्चरद्वारे राहिले, आधुनिकता क्यूबिझमच्या स्पष्ट स्वरूपाद्वारे दर्शविली जाते. चित्रात अनेक प्रतिमा आहेत ज्या केवळ कलाकाराला समजण्यासारख्या आहेत. "द अदृश्य मनुष्य" मध्ये फ्रायडच्या सिद्धांतांविषयी साल्वाडोर डालीचे आकर्षण दिसून येते.

साल्वाडोर डालीची चित्रे तासन्तास पाहिली जाऊ शकतात, रुपांतर आणि लेखकाच्या कल्पनेद्वारे लपवलेल्या प्रतिमा आणि सिल्हूटमध्ये डोकावून पाहता येतात. "Galatea of ​​Spheres" आधुनिकच्या मदतीने तयार केल्याचे दिसते उच्च तंत्रज्ञान... कायमस्वरूपी संग्रहालयाची पारदर्शक रूपरेषा अनेक क्षेत्रांमध्ये नेहमीच्या कलाकारांच्या साधनांनी कशी रंगवता येईल? 3D प्रतिमाअनंत मध्ये वाहून जाते, आकाश-निळे टोन हजार अणूंनी बनलेले विश्व तयार करतात आणि एक सुंदर स्त्री प्रकट करतात.

मध्यभागी एक फुलदाणीची प्रतिमा आहे, जी एका सुंदर, प्राचीन चेहऱ्यापेक्षा काहीच नाही. अस्पष्ट गालाचे हाड टेबलक्लोथमध्ये जातात, जिथे दोरी, रुमाल आणि नखे सहजपणे फेकले जातात. पार्श्वभूमीमध्ये मानवी छायचित्र आणि सीस्केप दृश्यमान आहेत. दोन कुत्रे फुलदाणीवर उंच आहेत, ज्याला लेखक निसर्गाचा एक भाग बनवतात आणि दृश्य रूपांतर करतात.

डाव्या कोपऱ्यात बुद्धिबळावर पुनर्जागरण कपड्यांमध्ये एक स्त्री पाण्याच्या समुद्राच्या पृष्ठभागासमोर आहे. त्या स्त्रीची टक लावून पाहणे, ज्यात कलाकाराची पत्नी ओळखण्यायोग्य आहे, जिथे येशू ख्रिस्ताला वधस्तंभावर खिळण्यात आले होते त्या दिशेने निर्देशित केले आहे. चेहरा दिसत नाही, डोके मागे फेकले गेले आहे, शरीर तारांसारखे ताणले गेले आहे, बोटे वेदनादायक अंगात वाकलेली आहेत. क्यूबचे भौमितीय आकार आणि तरुण शरीराची परिपूर्णता विलीन होते आणि त्याच वेळी अँटीपॉड बनतात. वधस्तंभाची थंड पृष्ठभाग म्हणजे मानवी उदासीनता आणि क्रूरता, ज्यावर प्रेम आणि दयाळूपणा मरतो.

आपल्या प्रिय पत्नीला समर्पित महान मास्टरच्या हाताची शेवटची निर्मिती. क्षितिजावर, समुद्री नीलमणी आणि एक स्पष्ट आकाश दृश्यमान आहे, आणि मध्यभागी, हळूहळू कमी होत आहे, 3 महिला प्रोफाइलगालाशी संबंधित. चेहऱ्यावर प्रकाश टाकणारे स्मित लिओनार्ड दा विंचीच्या मोनो लिसापेक्षा कमी रहस्यमय नाही. वरपासून खालपर्यंत कॅनव्हासकडे पहात आहात आणि आपण पहिल्या वर्षाचे प्रतीक म्हणून सोनेरी, अस्पष्ट अस्पष्ट अस्पष्ट प्रतिमा दर्शवू शकता. दुसरी व्यक्ती एका पाडावर उभी केली जाते, यावर जीवनाचा टप्पाडालीने त्याच्या प्रेमाची ओळख पटवली, एका आश्चर्यकारक स्त्रीच्या परिपूर्णतेपुढे त्याची मादकता कमी झाली. शेवटचे प्रोफाइल, आकाराने सर्वात मोठे, राखाडी, उबदार सोन्याशिवाय आहे. हा त्याचा गाला आहे, वास्तविक, दुर्गुण आणि सन्मानाने, तो कायमच मुख्य आणि प्रतिभासाठी अपूरणीय राहतो.

आम्ही आत्मविश्वासाने म्हणू शकतो की ज्या लोकांनी डालीबद्दल ऐकले नाही ते अस्तित्वात नाहीत. काहींनी त्याला त्याच्या सर्जनशीलतेसाठी ओळखले, ज्याने मानवजातीच्या जीवनातील संपूर्ण युग प्रतिबिंबित केले, इतर - ज्या धक्कादायक परिस्थितीसह तो जगला आणि रंगवला.

साल्वाडोर डालीची सर्व कामे आता लाखो किमतीची आहेत, आणि नेहमीच सर्जनशीलतेचे जाणकार असतात, कॅनव्हाससाठी आवश्यक रक्कम देण्यास तयार असतात.

डाली आणि त्याचे बालपण

एका महान कलाकाराबद्दल सर्वप्रथम सांगायची गोष्ट म्हणजे तो स्पॅनियार्ड आहे. तसे, डालीला त्याच्या राष्ट्रीयत्वाचा अविश्वसनीय अभिमान होता आणि तो आपल्या देशाचा खरा देशभक्त होता. तो ज्या कुटुंबात जन्मला होता त्याने त्याला अनेक प्रकारे ठरवले. जीवन मार्ग, स्थिती वैशिष्ट्ये. महान निर्मात्याची आई एक सखोल धार्मिक व्यक्ती होती, तर वडील एक खात्रीशीर नास्तिक होते. लहानपणापासून, साल्वाडोर डाली अस्पष्टतेच्या वातावरणात, काही संदिग्धतेत विसर्जित झाली होती.

कॅनव्हासेसचे लेखक, अंदाजे लाखो, एक ऐवजी कमकुवत विद्यार्थी होते. अस्वस्थ चरित्र, स्वतःचे मत व्यक्त करण्याची अदम्य इच्छा, खूप हिंसक कल्पनाशक्तीने त्याला त्याच्या अभ्यासात मोठे यश मिळू दिले नाही, तथापि, एक कलाकार म्हणून, डालीने स्वतःला लवकर दाखवले. रॅमन पिचोट हे पहिले होते ज्यांनी त्यांच्या चित्रकलेची क्षमता लक्षात घेतली, ज्यांनी चौदा वर्षांच्या निर्मात्याची प्रतिभा योग्य दिशेने निर्देशित केली. तर आधीच वयाच्या चौदाव्या वर्षी, तरुण कलाकाराने फिग्युरेसमध्ये आयोजित प्रदर्शनात आपली कामे सादर केली.

तारुण्य

साल्वाडोर डालीच्या कृत्यांनी त्याला माद्रिद ललित कला अकादमीमध्ये प्रवेश करण्याची परवानगी दिली, परंतु तरुण आणि तरीही धक्कादायक कलाकार तेथे बराच काळ राहिले नाहीत. त्याच्या अपवादात्मकतेची खात्री पटल्याने त्याला लवकरच अकादमीमधून काढून टाकण्यात आले. नंतर, 1926 मध्ये, डालीने आपला अभ्यास सुरू ठेवण्याचा निर्णय घेतला, परंतु पुनर्संचयनाच्या अधिकाराशिवाय, त्याला पुन्हा बाहेर काढण्यात आले.

तरुण कलाकाराच्या जीवनात एक मोठी भूमिका लुईस बोन्युएल यांच्या ओळखीने साकारली होती, जो नंतर अतिवास्तव शैलीमध्ये काम करणारा सर्वात प्रसिद्ध चित्रपट निर्माते बनला आणि फेडेरिको, जो इतिहासातील सर्वात तेजस्वी कवी म्हणून खाली गेला. स्पेन.

कला अकादमीतून निष्कासित, तरुण कलाकाराने स्वत: चे काही लपवले नाही, ज्याने त्याला तारुण्यात स्वतःचे प्रदर्शन आयोजित करण्याची परवानगी दिली, ज्याला महान पाब्लो पिकासोने भेट दिली.

साल्वाडोर डालीचे संग्रहालय

नक्कीच, कोणत्याही निर्मात्याला एक संग्रहालय आवश्यक आहे. डालीसाठी, ती गाला इलुअर्ड होती, जी चालू होती

महान विवाहित अतियथार्थवादी भेटण्याचा क्षण. एक सखोल, सर्व उपभोग घेणारी उत्कटता तिच्या पतीला गालासाठी सोडण्यासाठी आणि स्वतः साल्वाडोर डालीसाठी सक्रिय सर्जनशीलतेसाठी प्रेरणा बनली. प्रेयसी अतिवास्तववाद्यासाठी केवळ प्रेरणाच नाही तर एक प्रकारचा व्यवस्थापक देखील बनला. तिच्या प्रयत्नांमुळे, साल्वाडोर डालीचे काम लंडन, न्यूयॉर्क आणि बार्सिलोनामध्ये प्रसिद्ध झाले. कलाकाराची कीर्ती पूर्णपणे वेगळ्या प्रमाणात घेतली गेली आहे.

वैभवाचा हिमस्खलन

कोणत्याही सर्जनशील स्वरूपाला अनुकूल म्हणून, कलाकार डाली सतत विकसित होत होती, पुढे जात होती, सुधारत होती आणि तंत्र बदलत होती. अर्थात, यामुळे त्याच्या जीवनात महत्त्वपूर्ण बदल झाले, त्यातील सर्वात कमी म्हणजे अतिवास्तववाद्यांच्या यादीतून वगळण्यात आले. तथापि, यामुळे त्याच्या कारकिर्दीवर कोणत्याही प्रकारे परिणाम झाला नाही. अनेक हजारांच्या प्रदर्शनांना, आणि नंतर कोट्यवधींनी, गती मिळवली. मोठेपणाची जाणीव कलाकाराला त्याच्या आत्मचरित्राच्या प्रकाशनानंतर झाली, ज्याचे संचलन विक्रमी वेळेत विकले गेले.

सर्वात प्रसिद्ध कामे

ज्या व्यक्तीला साल्वाडोर डालीचे एकही काम माहीत नाही तो अस्तित्वात नाही, परंतु काही महान कलाकारांच्या किमान काही कलाकृतींना नावे ठेवू शकतात. जगभरात, धक्कादायक कला कार्यकर्त्याची निर्मिती डोळ्याच्या सफरचंद सारखी ठेवली जाते आणि संग्रहालये आणि प्रदर्शनांना लाखो अभ्यागतांना दाखवली जाते.

साल्वाडोर डालीने सर्वात प्रसिद्ध चित्रे जवळजवळ नेहमीच एका विशिष्ट कारणांमुळे भावनांच्या आवेगाने रंगविली भावनिक उद्रेक... उदाहरणार्थ, "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ राफेल नेक" हे कलाकाराच्या आईच्या मृत्यूनंतर लिहिले गेले, जे दालीसाठी एक वास्तविक मानसिक आघात बनले, ज्यासाठी त्याने वारंवार कबूल केले.

"स्मरणशक्तीची पर्सिस्टन्स" यापैकी एक आहे प्रसिद्ध कामेडाली. या चित्रकलेसाठी अशी अनेक भिन्न नावे आहेत जी कला समीक्षकांच्या वर्तुळांमध्ये समानपणे एकत्र राहतात. या प्रकरणात, कॅनव्हास त्या ठिकाणी चित्रित करतो जिथे कलाकार राहत आणि काम करत असे - पोर्ट लिलिगाटा. सर्जनशीलतेचे अनेक संशोधक असा युक्तिवाद करतात की निर्जन किनारा या चित्रात निर्मात्याची स्वतःची अंतर्गत शून्यता प्रतिबिंबित करतो. साल्वाडोर डाली “वेळ” (या चित्रालाही म्हणतात) कॅमेम्बर्ट चीज वितळण्याच्या छापाने काढले गेले, ज्यातून, कदाचित, उत्कृष्ट कृतीची मुख्य प्रतिमा दिसली. घड्याळ, कॅनव्हासवर पूर्णपणे अकल्पनीय रूप धारण करत आहे, वेळ आणि स्मृतीबद्दल मानवी धारणेचे प्रतीक आहे. द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी निश्चितपणे साल्वाडोर डालीच्या सर्वात गहन आणि विचारशील कामांपैकी एक आहे.

सर्जनशीलतेची विविधता

हे रहस्य नाही की साल्वाडोर डालीची चित्रे एकमेकांपासून खूप वेगळी आहेत. कलाकाराच्या आयुष्यातील एक विशिष्ट कालावधी या किंवा त्या पद्धती, शैली, विशिष्ट दिशा द्वारे दर्शविले जाते. तोपर्यंत निर्मात्याने जाहीरपणे घोषित केले: "अतिवास्तववाद मी आहे!" - 1929 ते 1934 पर्यंत लिहिलेल्या कामांचा समावेश आहे. या कालावधीत "विल्हेल्म टेल", "इव्हिनिंग गोस्ट", "ब्लीडिंग रोझेस" आणि इतर अनेक चित्रांचा समावेश आहे.

सूचीबद्ध कामे 1914 आणि 1926 पर्यंत मर्यादित कालावधीच्या चित्रांपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहेत, जेव्हा डाली साल्वाडोरने आपली सर्जनशीलता विशिष्ट मर्यादेत ठेवली. लवकर कामेअपमानास्पदतेचा मास्टर अधिक समानता, नियमितता, अधिक शांतता, काही प्रमाणात जास्त वास्तववाद द्वारे दर्शविले जाते. या चित्रांपैकी कोणीही "फिस्ट इन फिग्युरेस", "पोर्ट्रेट ऑफ माय फादर", 1920-1921 मध्ये रंगवलेले, "माउंट पानी पासून कॅडेक्सचे दृश्य" वेगळे करू शकतो.

साल्वाडोर डालीने 1934 नंतर सर्वात प्रसिद्ध चित्रे रंगवली. त्या काळापासून, कलाकाराची पद्धत “पॅरानॉइड-क्रिटिकल” बनली. निर्मात्याने या शिरामध्ये 1937 पर्यंत काम केले. यावेळी डालीच्या चित्रांपैकी, सर्वात प्रसिद्ध चित्रे होती "उकडलेले बीन्स असलेली लवचिक रचना (पूर्वकल्पना नागरी युद्ध) "आणि" पावसाचे अटॅविस्टिक रिमेन्स "

तथाकथित अमेरिकन कालखंडानंतर "पॅरानॉइड-क्रिटिकल" कालावधी आला. याच वेळी डालीने त्यांचे प्रसिद्ध "स्वप्न", "गॅलरीन" आणि "एक स्वप्न डाळींबाभोवती मधमाशीच्या उड्डाणाने प्रेरित होऊन, जागृत होण्यापूर्वी एक क्षण" लिहिले.

साल्वाडोर डालीची कामे कालांतराने अधिकाधिक तणावग्रस्त होत आहेत. प्रति अमेरिकन काळआण्विक गूढतेचा काळ खालीलप्रमाणे आहे. "Sodom Self-Satisfaction of an Innocent Maiden" हे चित्र यावेळी लिहिले होते. त्याच कालावधीत, 1963 मध्ये, "एक्युमेनिकल कौन्सिल" लिहिले गेले.

डाळी शांत होते

कमी ज्ञात दली

थोड्या लोकांना माहित आहे, परंतु साल्वाडोर डालीने केवळ कॅनव्हास आणि लाकडावरच नव्हे तर पेंट्सच्या मदतीने देखील सर्वात जास्त तयार केले. लुईस बोन्युएल यांच्याशी कलाकाराच्या परिचयामुळे केवळ डालीच्या कार्याची पुढील दिशाच मोठ्या प्रमाणावर ठरली नाही, तर "अँडालुशियन कुत्रा" या पेंटिंगमध्येही दिसून आली, ज्याने एकेकाळी प्रेक्षकांना धक्का दिला. हाच चित्रपट बुर्जुवांच्या चेहऱ्यावर एक प्रकारची थप्पड बनला.

लवकरच डाली आणि बोन्युएलचे मार्ग वेगळे झाले, परंतु त्यांचे संयुक्त कार्य इतिहासात खाली गेले.

डाळी आणि धक्कादायक

अगदी देखावाकलाकार म्हणतो की हा एक खोल सर्जनशील स्वभाव आहे, असामान्य आणि नवीन, अज्ञात साठी प्रयत्नशील आहे.

शांत, पारंपारिक इच्छेमुळे डालीला कधीही वेगळे केले गेले नाही देखावा... उलट, त्याला त्याच्या असामान्य कृत्यांचा अभिमान होता आणि त्याचा उपयोग त्याच्या फायद्यासाठी प्रत्येक शक्य मार्गाने केला. उदाहरणार्थ, कलाकाराने स्वतःच्या मिशांबद्दल एक पुस्तक लिहिले, त्यांना "कलेच्या आकलनासाठी अँटेना" असे संबोधले.

प्रभावित करण्याच्या आवेगात, डालीने डायव्हिंग सूटमध्ये स्वतःची एक सभा घेण्याचे ठरवले, परिणामी त्याचा जवळजवळ गुदमरला.

डाली साल्वाडोरने आपली सर्जनशीलता सर्वांपेक्षा वर ठेवली. कलाकाराने सर्वात अप्रत्याशित, सर्वात विचित्र मार्गांनी प्रसिद्धी मिळवली ज्याची कल्पनाही करता येत नाही. त्याने डॉलरची बिले $ 2 मध्ये विकत घेतली, नंतर या स्टॉक बद्दल एक पुस्तक मोठ्या पैशात विकले. कलाकाराने त्याच्या प्रतिष्ठानांच्या अस्तित्वाचा हक्क नष्ट केला आणि त्यांना पोलिसांकडे नेले.

साल्वाडोर डालीने सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला मागे टाकल्या. तथापि, तसेच त्याच्या विचित्र, न समजण्याजोग्या वर्ण आणि जागतिक दृष्टिकोनाच्या आठवणी.

साल्वाडोर डाली सर्वात जास्त आहे प्रसिद्ध माणसे XX शतक, जो केवळ त्याच्या हयातीतच नव्हे तर बऱ्यापैकी तरुण वयात सेलिब्रिटी बनला. डाली एक ग्राफिक कलाकार, शिल्पकार, चित्रपट निर्माता आणि लेखक म्हणून ओळखली जाते, परंतु प्रामुख्याने चित्रकार म्हणून. त्याच्या शिक्षकांपैकी फक्त एक - पाब्लो पिकासो त्याच्याशी प्रसिद्धीशी तुलना करू शकला. आणि अतिशयोक्तीशिवाय, आम्ही असे म्हणू शकतो की साल्वाडोर डाली हा एकमेव अतिवास्तववादी आहे ज्याचे नाव प्रत्येक व्यक्तीने ऐकले आहे, मग तो कलेपासून कितीही दूर असो. तोच "अतिवास्तववाद मी आहे" या वाक्याचा मालक आहे, ज्या दिवशी त्याने अतिवास्तववाद्यांच्या गटातून हकालपट्टी केली होती.

साल्वाडोर डालीची कामे जगाच्या कल्पनारम्य धारणेच्या विरोधाभासासह कल्पनाशक्तीला चकित करतात, त्यांचे कल्पक अतुलनीय. साल्वाडोर डालीच्या चित्रांचे तासांपर्यंत वर्णन करणे शक्य आहे, परंतु ते आपल्या स्वत: च्या डोळ्यांनी पाहणे आणि त्यांच्याबद्दल आपले स्वतःचे मत तयार करणे चांगले आहे. खाली शीर्षक आणि लहान वर्णनासह काही सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग्ज आहेत.

साल्वाडोर डालीच्या पहिल्या कामांपैकी एक. इंप्रेशनिस्ट शैलीमध्ये बनवलेले.

कलाकार स्वत: च्या पद्धती आणि कामगिरीच्या शैलीचा शोध घेत असताना चित्र तयार केले गेले. वातावरण डी चिरिकोच्या कॅनव्हासेसची आठवण करून देते.

अल साल्वाडोर - पाब्लो पिकासोच्या शिक्षकांपैकी एकाच्या अनुकरणाने कॅनव्हास क्यूबिस्ट पद्धतीने डालीसाठी असामान्य बनविला गेला आहे.

भौमितिक आकारांचे प्रयोग तुम्हाला आधीच गूढ वाळवंट वाटतात जे सर्जनशीलतेच्या नंतरच्या "अतिसत्य" काळात डालीचे वैशिष्ट्य होते.

दुसरे नाव - "अदृश्य", चित्र डालीच्या चित्रकलेच्या मुख्य तंत्रांपैकी एक दर्शवते - कायापालट, लपलेले अर्थआणि वस्तूंची रूपरेषा.

असे मानले जाते की कॅनव्हास साल्वाडोर डालीचे ध्यास आणि बालपणातील भीती प्रकट करते.

"प्रबुद्ध सुख" प्रमाणे, चित्रकला हे कला इतिहासकारांमध्ये चित्रकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या अभ्यासाचे एक लोकप्रिय क्षेत्र आहे.

लेखकांच्या कलाकृतींमध्ये सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वाधिक चर्चेत. येथे, पूर्वीच्या बर्‍याच कामांच्या कल्पना वापरल्या जातात: एक स्वयं-पोर्ट्रेट आणि मुंग्या, एक मऊ घड्याळ आणि अल साल्वाडोरची जन्मभुमी कॅडाक्यूसचा किनारा.

गाला - कलाकाराची प्रिय पत्नी, अनेकदा त्याच्या चित्रांमध्ये उपस्थित असते. हा कॅनव्हास डालीच्या विरोधाभासी-गंभीर पद्धतीचे प्रतिबिंबित करतो.

हे चित्र नाही, पण अतिवास्तव शैलीतील शिल्प आहे. प्रजनन चिन्हे असूनही - ब्रेड आणि कॉर्नचे कान, डाली, जसे होते त्याप्रमाणे, यासाठी किंमत मोजावी लागते: एका महिलेचा चेहरा मुंग्यांनी भरलेला असतो जो तिला खाऊन टाकतो.

साम्यवादाची डालीची सरळ थट्टा. मुख्य पात्रस्वत: डालीच्या मते, हे कॅपमधील लेनिन आहे. यासाठी हे एकमेव काम नाही हा विषय... उदाहरणार्थ, 1931 मध्ये कलाकाराने लिहिले.

हे फक्त चित्र नाही. हे काम कागदावर लिहिले गेले आणि प्रत्यक्ष खोली म्हणून अंमलात आले जीवनाचा आकार.

असे मानले जाते की गुलाबांचे मस्तक आर्किंबोल्डो यांना आदरांजली आहे, एक प्रसिद्ध कलाकार ज्याने पोर्ट्रेट्स (वांग्याचे नाक, गव्हाचे केस इ.) तयार करण्यासाठी आपल्या कामात भाज्या आणि फळे वापरली.

हा कॅनव्हास स्पॅनियार्डची भीती प्रतिबिंबित करतो, ज्याला कळते की आपला देश एका भयंकर गृहयुद्धाकडे वाटचाल करत आहे.

पुतळा. सर्वात प्रसिद्ध डालियन विषय. पेटीची कल्पना कलाकाराच्या पेंटिंगमध्येही असते.

"मेटामोर्फोसिस ऑफ नार्सिसस" चे दुसरे नाव. खोल मानसिक काम ..

हे ज्ञात आहे की डाली हिटलरबद्दल वेगळ्या प्रकारे बोलली. द्वारे किमानज्या वर्षी चित्रकला रंगवली गेली त्या वर्षी हिटलरबद्दल मुख्य भावना इतर कोणत्याही गोष्टीपेक्षा सहानुभूती होती.

साल्वाडोर डालीच्या सर्वात प्रसिद्ध "ऑप्टिकल" चित्रांपैकी एक, ज्यामध्ये तो रंगसंगती आणि दृश्याच्या कोनासह खेळतो. वेगवेगळ्या अंतरावर चित्रकला पहा - तुम्हाला वेगवेगळे विषय दिसेल.

काय होत आहे याची चमक, हलकीपणा आणि भ्रम. पार्श्वभूमीत लांब पाय असलेला हत्ती दलीच्या लोकप्रिय पात्रांपैकी एक आहे.

अल साल्वाडोरच्या भौतिकशास्त्राबद्दलच्या उत्कटतेच्या काळातील एक चित्र. प्रतिमा, वस्तू आणि चेहरे गोलाकार कणांमध्ये विभागले गेले आहेत.

वधस्तंभ किंवा हायपरकबस (1954)

मूळ नाव "कॉर्पस हायपरकबस" सहसा रशियन साहित्यामध्ये भाषांतर न करता वापरले जाते. कॅनव्हासमध्ये ख्रिस्ताच्या वधस्तंभाचे चित्रण आहे. डाली धर्माकडे वळते, पण लिहिते बायबलसंबंधी कथात्याच्या स्वतःच्या पद्धतीने, चित्रांमध्ये रहस्यमयतेचा एक ठोस वाटा आणला. आणि "धार्मिक" चित्रांमध्ये, कलाकाराची पत्नी, गाला, बर्याचदा उपस्थित असते.