जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार. उत्कृष्ट शास्त्रीय संगीतकार: सर्वोत्कृष्टांची यादी

शास्त्रीय संगीतकार जगभरात ओळखले जातात. संगीताच्या प्रतिभेचे प्रत्येक नाव संस्कृतीच्या इतिहासातील एक अद्वितीय व्यक्तिमत्व आहे.

शास्त्रीय संगीत म्हणजे काय

शास्त्रीय संगीत - प्रतिभावान लेखकांनी तयार केलेले मंत्रमुग्ध करणारे संगीत, ज्यांना शास्त्रीय संगीतकार म्हणतात. त्यांची कामे अद्वितीय आहेत आणि कलाकार आणि श्रोत्यांची नेहमीच मागणी असेल. शास्त्रीय, एकीकडे, सामान्यतः कठोर, खोल बसलेले संगीत म्हटले जाते जे दिशानिर्देशांशी संबंधित नाही: रॉक, जॅझ, लोक, पॉप, चॅन्सन, इ. दुसरीकडे, मध्ये ऐतिहासिक विकाससंगीत हा XIII च्या उत्तरार्धाचा काळ आहे - XX शतकाच्या सुरुवातीस, ज्याला क्लासिकिझम म्हणतात.

शास्त्रीय थीम उदात्त स्वर, परिष्कार, विविध छटा आणि सुसंवाद द्वारे ओळखल्या जातात. प्रौढ आणि मुलांच्या भावनिक जागतिक दृष्टिकोनावर त्यांचा सकारात्मक प्रभाव पडतो.

शास्त्रीय संगीताच्या विकासाचे टप्पे. त्यांचे संक्षिप्त वर्णन आणि मुख्य प्रतिनिधी

शास्त्रीय संगीताच्या विकासाच्या इतिहासात, टप्पे ओळखले जाऊ शकतात:

• पुनर्जागरण किंवा पुनर्जागरण - 14 व्या सुरुवातीस - 16 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत. स्पेन आणि इंग्लंडमध्ये, पुनर्जागरण 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत टिकले.
• बारोक - पुनर्जागरण बदलण्यासाठी आले आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत टिकले. स्पेन हे शैलीचे केंद्र होते.
• क्लासिकिझम - विकासाचा कालावधी युरोपियन संस्कृती 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून ते 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस.
• रोमँटिझम ही क्लासिकिझमच्या विरुद्ध दिशा आहे. ते 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत चालले.
• 20 व्या शतकातील क्लासिक्स - आधुनिक युग.

संक्षिप्त वर्णन आणि सांस्कृतिक कालावधीचे मुख्य प्रतिनिधी

1. पुनर्जागरण - संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रांच्या विकासाचा दीर्घ कालावधी. - थॉमस टुलिस, जिओव्हानी दा पॅलेस्टिना, टी.एल. डी व्हिक्टोरिया यांनी रचले आणि अमर सृष्टी वंशजांसाठी सोडली.

2. बारोक - या युगात, नवीन संगीत प्रकार दिसतात: पॉलीफोनी, ऑपेरा. याच काळात त्यांनी त्यांची निर्मिती केली प्रसिद्ध निर्मितीबाख, हँडेल, विवाल्डी. बाखचे फ्यूज क्लासिकिझमच्या आवश्यकतांनुसार तयार केले गेले आहेत: कॅनन्सचे अनिवार्य पालन.

3. क्लासिकिझम. व्हिएनीज शास्त्रीय संगीतकार ज्यांनी क्लासिकिझमच्या युगात त्यांची अमर रचना तयार केली: हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन. दिसते सोनाटा फॉर्म, ऑर्केस्ट्राची रचना वाढत आहे. आणि हेडन बाखच्या विस्मयकारक कामांपेक्षा त्यांच्या गुंतागुंतीच्या बांधकामामुळे आणि त्यांच्या सुरांच्या सुरेखतेने वेगळे आहेत. तो अजूनही एक क्लासिक होता, परिपूर्णतेसाठी प्रयत्नशील होता. बीथोव्हेनच्या रचना रोमँटिक आणि यांच्यातील संपर्काच्या कडा आहेत क्लासिक शैली. एल. व्हॅन बीथोव्हेनच्या संगीतात तर्कसंगततेपेक्षा अधिक कामुकता आणि आवेश आहे. सिम्फनी, सोनाटा, सूट, ऑपेरा यासारखे महत्त्वाचे प्रकार उभे राहिले. बीथोव्हेनने रोमँटिक कालखंडाला जन्म दिला.

4. प्रणयवाद. संगीत कृती रंग आणि नाटक द्वारे दर्शविले जातात. विविध गाण्याचे प्रकारबॅलड्स सारखे. लिझ्ट आणि चोपिन यांच्या पियानो रचनांना मान्यता मिळाली. रोमँटिसिझमच्या परंपरा त्चैकोव्स्की, वॅगनर, शुबर्ट यांना वारशाने मिळाल्या.

5. 20 व्या शतकातील क्लासिक्स - संगीतातील नावीन्यपूर्णतेच्या लेखकांच्या इच्छेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, अलेटोरिक, अटोनालिझम या संज्ञा उद्भवल्या. Stravinsky, Rachmaninov, Glass ची कामे शास्त्रीय स्वरुपात संदर्भित आहेत.

रशियन शास्त्रीय संगीतकार

त्चैकोव्स्की P.I. - रशियन संगीतकार संगीत समीक्षक, सार्वजनिक आकृती, शिक्षक, कंडक्टर. त्याच्या रचना सर्वात जास्त सादर केल्या जातात. ते प्रामाणिक आहेत, सहज समजले जातात, रशियन आत्म्याची काव्यात्मक मौलिकता प्रतिबिंबित करतात, नयनरम्य चित्रेरशियन स्वभाव. संगीतकाराने 6 बॅले, 10 ऑपेरा, शंभरहून अधिक रोमान्स, 6 सिम्फनी तयार केल्या. जगप्रसिद्ध बॅले " स्वान तलाव”, ऑपेरा “युजीन वनगिन”, “चिल्ड्रन्स अल्बम”.

रचमनिनोव्ह एस.व्ही. - कार्य करते उत्कृष्ट संगीतकारभावनिक आणि आनंदी, आणि काही सामग्री नाटकीय आहेत. त्यांच्या शैली वैविध्यपूर्ण आहेत: लहान नाटकांपासून मैफिली आणि ऑपेरापर्यंत. लेखकाची सामान्यतः मान्यताप्राप्त कामे: ऑपेरा " कंजूष शूरवीर"," पुष्किनच्या "जिप्सी" या कवितेवर आधारित "अलेको", "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी" कडून घेतलेल्या कथानकावर आधारित दिव्य कॉमेडी» दांते, कविता "द बेल्स"; सूट "सिम्फोनिक नृत्य"; पियानो कॉन्सर्ट; पियानोच्या साथीने आवाजासाठी आवाज द्या.

बोरोडिन ए.पी. संगीतकार, शिक्षक, रसायनशास्त्रज्ञ, डॉक्टर होते. "द टेल ऑफ इगोरच्या मोहिमे" या ऐतिहासिक कार्यावर आधारित ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" ही सर्वात लक्षणीय निर्मिती आहे, जी लेखकाने जवळजवळ 18 वर्षे लिहिली होती. त्याच्या हयातीत, बोरोडिनला ते पूर्ण करण्यासाठी वेळ मिळाला नाही; त्याच्या मृत्यूनंतर ए. ग्लाझुनोव्ह आणि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी ऑपेरा पूर्ण केला. महान संगीतकार रशियामधील शास्त्रीय चौकडी आणि सिम्फनीचे संस्थापक आहेत. "बोगाटीर" सिम्फनी ही जागतिक आणि रशियन राष्ट्रीय-वीर सिम्फनीची प्रमुख कामगिरी मानली जाते. इंस्ट्रुमेंटल चेंबर क्वार्टेट्स, फर्स्ट आणि सेकंड क्वार्टेट्स उत्कृष्ट म्हणून ओळखले गेले. प्राचीन रशियन साहित्यातील वीर व्यक्तिरेखा रोमान्समध्ये सादर करणार्‍या पहिल्यांपैकी एक.

महान संगीतकार

एम. पी. मुसॉर्गस्की, ज्यांना एक उत्कृष्ट वास्तववादी संगीतकार, एक धाडसी नवोदित, तीव्र सामाजिक समस्यांना स्पर्श करणारे, उत्कृष्ट पियानोवादक आणि उत्कृष्ट गायक म्हटले जाऊ शकते. ए.एस.च्या नाट्यमय कार्यावर आधारित ओपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह" ही सर्वात लक्षणीय संगीत कामे आहेत. पुष्किन आणि "खोवांशचिना" - लोक संगीत नाटक, मुख्य अभिनय पात्रहे ऑपेरा - विविध सामाजिक स्तरातील बंडखोर लोक; सर्जनशील चक्र "प्रदर्शनातील चित्रे", हार्टमनच्या कार्याने प्रेरित.

ग्लिंका एम.आय. - प्रसिद्ध रशियन संगीतकार, संस्थापक शास्त्रीय दिशारशियन संगीत संस्कृती मध्ये. त्यांनी लोकांच्या मूल्यावर आधारित रशियन संगीतकारांची शाळा तयार करण्याची प्रक्रिया पूर्ण केली व्यावसायिक संगीत. मास्टरची कामे पितृभूमीवरील प्रेमाने ओतलेली आहेत, तेथील लोकांची वैचारिक अभिमुखता प्रतिबिंबित करतात ऐतिहासिक युग. जगप्रसिद्ध लोकनाट्य "इव्हान सुसानिन" आणि परीकथा ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हे रशियन ऑपेरामध्ये नवीन ट्रेंड बनले आहेत. सिम्फोनिक कामे"कामरिंस्काया" आणि " स्पॅनिश ओव्हरचर» ग्लिंका - रशियन सिम्फनीचा पाया.

Rimsky-Korsakov N.A. एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार, नौदल अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक आहे. त्याच्या कामात दोन प्रवाह शोधले जाऊ शकतात: ऐतिहासिक (“ शाही वधू”, “पस्कोवित्यंका”) आणि कल्पित (“साडको”, “स्नो मेडेन”, सूट “शेहेराझाडे”). विशिष्ट वैशिष्ट्यसंगीतकाराची कामे: शास्त्रीय मूल्यांवर आधारित मौलिकता, हार्मोनिक बांधकामात समरूपता सुरुवातीचे लेखन. त्याच्या रचनांमध्ये लेखकाची शैली आहे: असामान्यपणे तयार केलेल्या व्होकल स्कोअरसह मूळ ऑर्केस्ट्रल सोल्यूशन्स, जे मुख्य आहेत.

रशियन शास्त्रीय संगीतकारांनी त्यांच्या कृतींमध्ये राष्ट्राचे वैशिष्ट्य प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला संज्ञानात्मक विचारआणि लोककथा.

युरोपियन संस्कृती

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोझार्ट, हेडन, बीथोव्हेन राजधानीत राहत होते संगीत संस्कृतीत्या वेळी - व्हिएन्ना. जीनियस उत्कृष्ट कामगिरी, उत्कृष्ट रचनात्मक समाधाने, विविध संगीत शैलींचा वापर: लोक ट्यूनपासून पॉलीफोनिक विकासापर्यंत एकत्रित करते संगीत थीम. उत्कृष्ट अभिजात सर्वसमावेशक सर्जनशील द्वारे दर्शविले जातात मानसिक क्रियाकलाप, क्षमता, संगीत प्रकारांच्या बांधकामात स्पष्टता. त्यांच्या कामात, बुद्धी आणि भावना, दुःखद आणि विनोदी घटक, सहजता आणि विवेकपूर्णपणे एकत्रितपणे जोडलेले आहेत.

बीथोव्हेन आणि हेडन इंस्ट्रुमेंटल कंपोझिशनकडे आकर्षित झाले, मोझार्टने ऑपेरेटिक आणि ऑर्केस्ट्रल दोन्ही रचना कुशलतेने व्यवस्थापित केल्या. बीथोव्हेन एक अतुलनीय निर्माता होता वीर कार्य, हेडनने कौतुक केले आणि त्याच्या कामात विनोद, लोक-शैली प्रकार यशस्वीरित्या वापरला, मोझार्ट एक सार्वत्रिक संगीतकार होता.

मोझार्ट - सोनाटाचा निर्माता वाद्य फॉर्म. बीथोव्हेनने ते परिपूर्ण केले, त्याला अतुलनीय उंचीवर आणले. हा काळ चौकडीचा काळ बनला. हेडन, त्यानंतर बीथोव्हेन आणि मोझार्ट यांनी या शैलीच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

इटालियन मास्टर्स

ज्युसेप्पे वर्डी - 19व्या शतकातील एक उत्कृष्ट संगीतकार, पारंपारिक इटालियन ऑपेरा विकसित केला. त्याच्याकडे निष्कलंक कलाकुसर होती. Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida ही ऑपरेटिक कामे त्याच्या संगीतकार क्रियाकलापाचा कळस बनली.

निकोलो पॅगानिनी - नाइस येथे जन्मलेले, 18व्या आणि 19व्या शतकातील संगीतदृष्ट्या प्रतिभावान व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक. व्हायोलिनवर ते एक गुणी होते. त्याने कॅप्रिसेस, सोनाटा, व्हायोलिन, गिटार, व्हायोला आणि सेलोसाठी चौकडी तयार केली. त्यांनी व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिली लिहिली.

Gioacchino Rossini - 19 व्या शतकात काम केले. अध्यात्मिक लेखक आणि चेंबर संगीत, 39 ऑपेरा रचले. उत्कृष्ट कामे - " सेव्हिलचा नाई", "ओथेलो", "सिंड्रेला", "द थिव्हिंग मॅग्पी", "सेमिरामाइड".

अँटोनियो विवाल्डी त्यापैकी एक आहे प्रमुख प्रतिनिधी 18 व्या शतकातील व्हायोलिन कला. त्याच्यामुळेच त्याला प्रसिद्धी मिळाली उल्लेखनीय काम- 4 व्हायोलिन कॉन्सर्ट "सीझन". एक आश्चर्यकारकपणे उत्पादक जीवन जगले सर्जनशील जीवन, 90 ऑपेरा तयार केले.

प्रसिद्ध इटालियन शास्त्रीय संगीतकारांनी शाश्वत संगीताचा वारसा सोडला. त्यांचे कॅन्टाटा, सोनाटा, सेरेनेड्स, सिम्फनी, ऑपेरा एकापेक्षा जास्त पिढीला आनंद देतील.

मुलाच्या संगीताच्या आकलनाची वैशिष्ट्ये

बाल मानसशास्त्रज्ञांच्या मते चांगले संगीत ऐकल्याने मुलांच्या मानसिक-भावनिक विकासावर सकारात्मक परिणाम होतो. चांगले संगीतकला आणि प्रकारांचा परिचय करून देतो सौंदर्याचा स्वादअसे शिक्षकांचे मत आहे.

शास्त्रीय संगीतकारांनी मुलांसाठी त्यांचे मानसशास्त्र, धारणा आणि वयाची वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन, म्हणजे ऐकण्यासाठी अनेक सुप्रसिद्ध रचना तयार केल्या आहेत, तर काहींनी लहान कलाकारांसाठी विविध तुकडे तयार केले आहेत जे कानाने सहज लक्षात येतील आणि तांत्रिकदृष्ट्या प्रवेशयोग्य आहेत. त्यांना

त्चैकोव्स्की पी.आय.चा "मुलांचा अल्बम" लहान पियानोवादकांसाठी. हा अल्बम एका पुतण्याला समर्पित आहे ज्याला संगीत आवडते आणि खूप होते हुशार मूल. संग्रहात 20 पेक्षा जास्त तुकड्या आहेत, त्यापैकी काही लोककथा साहित्यावर आधारित आहेत: नेपोलिटन आकृतिबंध, रशियन नृत्य, टायरोलियन आणि फ्रेंच गाणे. संग्रह "मुलांची गाणी" त्चैकोव्स्की पी.आय. मुलांच्या प्रेक्षकांच्या श्रवणविषयक धारणासाठी डिझाइन केलेले. वसंत ऋतु, पक्षी, फुलणारी बाग ("माझी बाग"), ख्रिस्त आणि देवाबद्दल करुणा बद्दल आशावादी मूडची गाणी ("ख्रिस्त बाळाला बाग होती").

मुलांचे क्लासिक

अनेक शास्त्रीय संगीतकारांनी मुलांसाठी काम केले, त्यातील कामांची यादी खूप वैविध्यपूर्ण आहे.

Prokofiev S.S. "पीटर आणि लांडगा" - सिम्फोनिक कथामुलांसाठी. या कथेतून मुलांची ओळख होते संगीत वाद्येसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. कथेचा मजकूर स्वतः प्रोकोफिएव्हने लिहिला होता.

शुमन आर. "चिल्ड्रन्स सीन्स" या लहान संगीत कथा आहेत ज्यात साधे कथानक आहे, प्रौढ कलाकारांसाठी लिहिलेले आहे, बालपणीच्या आठवणी आहेत.

डेबसीची पियानो सायकल "चिल्ड्रन्स कॉर्नर".

रेवेल एम. "मदर गूज" चे. पेरॉल्टच्या परीकथांवर आधारित.

बार्टोक बी. "फर्स्ट स्टेप्स अॅट द पियानो".

मुलांसाठी सायकल Gavrilova S. "सर्वात लहान साठी"; "परीकथांचे नायक"; "प्राण्यांबद्दल मुले."

शोस्ताकोविच डी. "मुलांसाठी पियानो पिसेसचा अल्बम".

बाख आय.एस. " नोटबुकअण्णा मॅग्डालेना बाख. आपल्या मुलांना संगीत शिकवत, त्यांनी तांत्रिक कौशल्ये विकसित करण्यासाठी त्यांच्यासाठी विशेष तुकडे आणि व्यायाम तयार केले.

हेडन जे. - शास्त्रीय सिम्फनीचा पूर्वज. "चिल्ड्रन्स" नावाची एक खास सिम्फनी तयार केली. वापरलेली उपकरणे: चिकणमाती नाइटिंगेल, खडखडाट, कोकिळा - त्याला एक असामान्य आवाज द्या, बालिश आणि उत्तेजक.

सेंट-सेन्स के. ऑर्केस्ट्रा आणि 2 पियानोसाठी "कार्निव्हल ऑफ द अॅनिमल्स" नावाची कल्पनारम्य कल्पना घेऊन आले, ज्यामध्ये त्यांनी कोंबडीचे ठोके, सिंहाची गर्जना, हत्तीची आत्मसंतुष्टता आणि त्याच्या हालचालीची पद्धत कुशलतेने व्यक्त केली. संगीताच्या माध्यमाने एक हृदयस्पर्शी डौलदार हंस.

मुलांसाठी आणि तरुणांसाठी रचना तयार करताना, उत्कृष्ट शास्त्रीय संगीतकारांनी मनोरंजक काळजी घेतली कथानककार्य, प्रस्तावित सामग्रीची उपलब्धता, कलाकार किंवा श्रोत्याचे वय लक्षात घेऊन.

प्रसिद्ध संगीतकार: प्रत्येकाला माहित असले पाहिजे" data-essbishovercontainer="">

सुसंस्कृत समाजातील जवळजवळ प्रत्येक रहिवाशांना शास्त्रीय संगीताच्या फायद्यांबद्दल माहिती आहे; शास्त्रज्ञांनी दीर्घ काळापासून एखाद्या व्यक्तीच्या मानसिक स्थितीवर त्याचा सकारात्मक प्रभाव सिद्ध केला आहे.

क्लासिक हे क्लासिक असते, ते कायमचे अमर राहते, प्रत्येक नवीन पिढीचे या दिशेचे स्वतःचे प्रशंसक असतात, तर शास्त्रीय संगीत नेहमीच योग्य पातळीवर राहून प्रगती करते, विकसित होते आणि बदलते.

भूतकाळातील आणि सध्याच्या संगीतकारांच्या प्रभावशाली विविधतांपैकी, ज्यांची नावे इतिहासात आधीच खाली गेली आहेत त्यापैकी डझनभर मी एक करू इच्छितो, कारण ते संगीत तयार करण्यात यशस्वी झाले. सर्वोच्च पातळी, ज्याने शास्त्रीय ध्वनींच्या सीमांचा लक्षणीय विस्तार केला, सौंदर्याच्या नवीन स्तरावर पोहोचला.

यावेळी, आमच्या शीर्ष 10 मध्ये संख्या आणि सन्मानाची ठिकाणे नसतील, कारण जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांचे मूल्यमापन करणे आणि त्यांची तुलना करणे मूर्खपणाचे आहे आणि काय लपवायचे आहे, ज्यांची नावे, खरं तर, परिचित असावीत. प्रत्येक अल्पशिक्षित व्यक्ती.

म्हणून, आम्ही तुम्हाला त्यांची नावे, तसेच अनेक सादर करतो मनोरंजक माहितीचरित्रातून, आकडेवारी आणि तुलना न करता. जर तुम्ही अजून शास्त्रीय संगीताचे सक्रिय चाहते नसाल, तर या महान संगीतकारांच्या अनेक कलाकृती केवळ स्वारस्यासाठी ऐका आणि तुम्हाला हे समजेल की डझनभराहून अधिक पिढ्यांना प्रेरणा देणारे संगीत सामान्य असू शकत नाही किंवा अगदी वाईट, कंटाळवाणे.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (१७७०-१८२७)

आज ते सर्वात आदरणीय, लोकप्रिय आणि आहे संगीतकार सादर केलेजगात, बीथोव्हेनने त्या वेळी ज्ञात असलेल्या सर्व संगीत शैलींमध्ये लिहिले, परंतु असे मानले जाते की त्याच्या कृतींमध्ये सर्वात लक्षणीय वाद्य निर्मिती आहे, ज्यामध्ये व्हायोलिन आणि पियानो, सिम्फनी, ओव्हर्चर आणि सोनाटा या संगीताचा समावेश आहे.

लहान बीथोव्हेन मध्ये मोठा झाला संगीत कुटुंब, आणि म्हणूनच, अगदी लहानपणापासून, त्यांनी त्याला वीणा, ऑर्गन, बासरी आणि व्हायोलिन वाजवायला शिकवायला सुरुवात केली. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या काही वर्षांत, बीथोव्हेनने त्याचे ऐकणे गमावले, आश्चर्यकारकपणे, परंतु यामुळे त्याला प्रसिद्ध नवव्या सिम्फनीसह अद्वितीय कामांची संपूर्ण मालिका लिहिण्यापासून रोखले नाही.

जोहान सेबॅस्टियन बाख (१६८५-१७५०)

जगभरात प्रसिद्ध आणि प्रिय जर्मन संगीतकार, जो बारोक युगाचा प्रमुख प्रतिनिधी आहे. एकूण, त्याने सुमारे 1000 संगीत कृती लिहिल्या, ज्याचे प्रतिनिधित्व त्या काळातील सर्व महत्त्वपूर्ण शैलींनी केले, ऑपेरा वगळता.

जोहान बाखच्या जवळच्या नातेवाईक आणि पूर्वजांमध्ये बरेच लोक होते व्यावसायिक संगीतकार, तो स्वतः सर्वात प्रसिद्ध राजवंशांपैकी एकाचा संस्थापक बनला. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, त्याच्या हयातीत, बाखला विशेष व्यवसाय मिळाला नाही; त्याच्या मृत्यूनंतर त्याच्या कामात रस वाढला.

काही जाणकारांचा असा युक्तिवाद आहे की बाखचे संगीत खूप उदास आणि अंधकारमय आहे, तथापि, त्याच्या कार्याच्या अनुयायांच्या मते, ते त्याऐवजी ठोस आणि मूलभूत आहे.

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट (1756-1791)

श्रेष्ठ ऑस्ट्रियन संगीतकार, ज्याला त्याच्या क्षेत्रातील प्रतिभासंपन्न म्हटले जाते: मोझार्टकडे खरोखरच अभूतपूर्व कान, सुधारण्याची क्षमता, स्मरणशक्ती होती आणि त्याने स्वत: ला एक प्रतिभावान कंडक्टर, व्हर्चुओसो व्हायोलिनवादक, ऑर्गनवादक आणि हार्पसीकॉर्डिस्ट म्हणून दाखवले.

त्यांनी 600 हून अधिक संगीताचे तुकडे रचले, त्यापैकी अनेकांना चेंबर, मैफिली, ऑपेरा आणि संगीताचे शिखर म्हणून ओळखले जाते. सिम्फोनिक संगीत. असे मानले जाते की मोझार्टच्या संगीताचा एक विशेष उपचार प्रभाव आहे, गर्भवती आणि स्तनपान करणारी मातांना ऐकण्याची शिफारस केली जाते.

रिचर्ड वॅगनर (१८१३-१८८३)

सर्वात प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, ज्यांना ऑपेराचा सर्वात प्रभावशाली सुधारक मानला जातो, तो प्रचंड प्रभावसर्वसाधारणपणे जर्मन आणि युरोपियन संगीत संस्कृतीवर.

वॅग्नरचे ऑपेरा त्यांच्या अविश्वसनीय स्केलने आश्चर्यचकित करणे, आश्चर्यचकित करणे, प्रेरणा देणे आणि आश्चर्यचकित करणे थांबवत नाही, जे शाश्वत मानवी मूल्यांमध्ये बसते.

प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की (१८४०-१८९३)

कोणाशी ओळख नाही प्रसिद्ध बॅलेत्चैकोव्स्कीचा द नटक्रॅकर? मग आपण निश्चितपणे ते करणे आवश्यक आहे! प्योटर इलिच हे सर्व काळातील सर्वोत्कृष्ट रशियन संगीतकारांपैकी एक आहेत, जे त्यांच्या संगीत कार्यांमुळे जगभरातील संगीत संस्कृतीच्या समाजात अमूल्य योगदान देण्यास सक्षम होते.

फ्रांझ पीटर शुबर्ट (१७९७-१८२८)

आणखी एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन संगीतकार, सन्मानित संगीत प्रतिभा, तसेच त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट गाण्याच्या रचनांचे लेखक. त्यांच्या कार्यादरम्यान, शुबर्टने 600 हून अधिक रचना लिहिल्या, ज्या 100 हून अधिक प्रसिद्ध कवींच्या श्लोकांवर ठेवल्या गेल्या.

दुर्दैवाने, फ्रांझचे आयुष्य फारच लहान राहिले, फक्त 31 वर्षांचे, कोणास ठाऊक आहे की हा हुशार माणूस किती सुंदर आणि महान तयार करू शकला असता. हुशार लेखकाची काही कामे त्याच्या मृत्यूनंतरच प्रकाशित झाली, कारण शुबर्टने अद्वितीय संगीत निर्मितीसह अनेक अप्रकाशित हस्तलिखिते मागे सोडली.

जोहान स्ट्रॉस (१८२५-१८९९)

मान्यताप्राप्त "वॉल्ट्जचा राजा", एक हुशार ऑस्ट्रियन संगीतकार, व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादक आणि कंडक्टर, ज्याने आयुष्यभर ऑपेरेटा आणि शैलीमध्ये काम केले. नृत्य संगीत.

त्यांनी सुमारे 500 वॉल्ट्ज, क्वाड्रिल, पोल्का आणि इतर प्रकारचे नृत्य संगीत लिहिले, तसे, 19 व्या शतकात व्हिएन्ना येथे वॉल्ट्ज लोकप्रियतेच्या शिखरावर पोहोचले हे त्यांचे आभार आहे. आणखी एक मनोरंजक वस्तुस्थिती अशी आहे की जोहान स्ट्रॉस हा प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन संगीतकाराचा मुलगा आहे, ज्याचे नाव देखील योहान होते.

फ्रेडरिक चोपिन / फ्राइडरिक चोपिन (1810-1849)

अतिशयोक्ती न करता, असे म्हटले जाईल की शास्त्रीय संगीत क्षेत्रातील हा सर्वात प्रसिद्ध ध्रुव आहे, ज्याने आपल्या कामात आपल्या मातृभूमीची, त्याच्या लँडस्केपच्या सौंदर्याची अथक प्रशंसा केली आणि त्याच्या भविष्यातील महानतेचे स्वप्न देखील पाहिले.

अद्वितीय हे तथ्य आहे की चोपिन हे काही संगीतकारांपैकी एक आहे ज्यांनी केवळ पियानोसाठी संगीत तयार केले आहे, त्याच्या कामात आपल्याला सिम्फनी किंवा ऑपेरा सापडणार नाहीत. या हुशार संगीतकाराची कामे ही अनेक समकालीन पियानोवादकांच्या कामाचा आधार बनतात.

ज्युसेप्पे फ्रान्सिस्को वर्दी (१८१३-१९०१)

ज्युसेप्पे वर्डी, सर्व प्रथम, संपूर्ण जगाला त्याच्या ओपेरांकरिता ओळखले जाते, ज्यामध्ये एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. नाट्यमय कामे. महान संगीतकार म्हणून त्याचा वारसा फारसा मोजला जाऊ शकत नाही, कारण त्याच्या संगीताने इटालियन आणि जागतिक ऑपेराच्या विकासात मोठे योगदान दिले आहे.

वर्दीची कामे आश्चर्यकारकपणे भावनिक, ज्वलंत, उत्कट, मनोरंजक मानली जातात, त्यांच्यात भावना उत्तेजित होत आहेत आणि जीवन उत्तेजित आहे. आणि आज, त्याच्या बहुतेक ओपेरांचं शतकोत्तर वय असूनही, ते शास्त्रीय संगीत प्रेमींमध्ये सर्वाधिक सादर केलेले, लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध आहेत.

हॅन्स झिमर (१२ सप्टेंबर १९५७)

आमच्या काळातील प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, ज्याने लिहिलेल्या कामांमुळे व्यापक लोकप्रियता मिळविली संगणकीय खेळआणि प्रसिद्ध चित्रपट. अर्थात, समकालीन संगीतकारांची भूतकाळातील अलौकिक बुद्धिमत्तेशी तुलना करणे कठीण आहे, ज्यांनी शतकानुशतके त्यांची कीर्ती मजबूत केली आहे, तथापि, ते आमचे लक्ष देण्यास पात्र आहेत.

हंसचे संगीत बरेच वैविध्यपूर्ण असू शकते: सौम्य, स्पर्श करणारे, रोमांचक, क्रूर आणि रोमांचक, आपण कदाचित त्याच्या अनेक गाण्या ऐकल्या असतील, परंतु त्यांचे लेखक कोण आहेत हे माहित नाही. आपण या लेखकाची निर्मिती "द लायन किंग", "पायरेट्स" सारख्या चित्रपटांमध्ये आणि व्यंगचित्रांमध्ये ऐकू शकता. कॅरिबियन”, “पर्ल हार्बर”, “रेन मॅन” आणि इतर.

क्लासिक्समधून काहीतरी ऐका - यापेक्षा चांगले काय असू शकते?! विशेषत: आठवड्याच्या शेवटी, जेव्हा तुम्हाला आराम करायचा असेल, तेव्हा दिवसभराची चिंता, कामाच्या आठवड्याची चिंता विसरून जा, सुंदर गोष्टींची स्वप्ने पहा आणि स्वतःला आनंदित करा. जरा विचार करा, उत्कृष्ट लेखकांनी इतके पूर्वी तयार केले होते की एखादी गोष्ट इतकी वर्षे जगू शकते यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. आणि ही कामे अजूनही आवडतात आणि ऐकली जातात, ते व्यवस्था आणि आधुनिक व्याख्या तयार करतात. आधुनिक प्रक्रियेतही, कार्य करते तेजस्वी संगीतकारशास्त्रीय संगीत राहा. व्हेनेसा माईने कबूल केल्याप्रमाणे, क्लासिक्स अलौकिक बुद्धिमत्ता आहेत आणि सर्व अलौकिक बुद्धिमत्ता कंटाळवाणे असू शकत नाही. कदाचित, सर्व महान संगीतकारांना एक विशेष कान आहे, स्वर आणि सुरांची विशेष संवेदनशीलता आहे, ज्यामुळे त्यांना संगीत तयार करण्याची परवानगी मिळाली ज्याचा आनंद केवळ त्यांच्या देशबांधवांच्याच नव्हे तर जगभरातील शास्त्रीय संगीताच्या चाहत्यांनीही घेतला आहे. आपल्याला शास्त्रीय संगीत आवडते की नाही याबद्दल आपल्याला अद्याप शंका असल्यास, आपल्याला बेंजामिन झांडरला भेटण्याची आवश्यकता आहे आणि आपण पहाल की खरं तर, आपण आधीपासूनच सुंदर संगीताचे चाहते आहात.

आणि आज आपण जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांबद्दल बोलू.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

प्रथम स्थान योग्य आहे जोहान सेबॅस्टियन बाख. एक अलौकिक बुद्धिमत्ता जर्मनीमध्ये जन्माला आली. सर्वात प्रतिभावान संगीतकाराने हार्पसीकॉर्ड आणि ऑर्गनसाठी संगीत लिहिले. संगीतकाराने संगीतात नवीन शैली निर्माण केली नाही. पण तो त्याच्या काळातील सर्व शैलींमध्ये परिपूर्णता निर्माण करू शकला. ते 1000 हून अधिक निबंधांचे लेखक आहेत. त्याच्या कामात बाखवेगळे जोडलेले संगीत शैलीज्यांना तो आयुष्यभर भेटला. अनेकदा संगीत रोमँटिसिझमबारोक शैलीसह एकत्रित. आयुष्यात जोहान बाखसंगीतकार म्हणून त्याला योग्य मान्यता न मिळाल्याने, त्याच्या मृत्यूनंतर जवळजवळ 100 वर्षांनी त्याच्या संगीतात रस निर्माण झाला. आज त्याला पृथ्वीवर राहणाऱ्या महान संगीतकारांपैकी एक म्हटले जाते. एक व्यक्ती, शिक्षक आणि संगीतकार म्हणून त्यांचे वेगळेपण त्यांच्या संगीतातून दिसून आले. बाखआधुनिक आणि समकालीन संगीताचा पाया घातला, संगीताचा इतिहास प्री-बाख आणि पोस्ट-बाखमध्ये विभागला. असे मानले जाते की संगीत बाखउदास आणि उदास. त्याचे संगीत ऐवजी मूलभूत आणि ठोस, संयमित आणि केंद्रित आहे. प्रौढ, ज्ञानी व्यक्तीच्या प्रतिबिंबांसारखे. निर्मिती बाखअनेक संगीतकारांना प्रभावित केले. त्यांच्यापैकी काहींनी त्याच्या कामातून उदाहरण घेतले किंवा त्यांच्यातील थीम वापरल्या. आणि जगभरातील संगीतकार संगीत वाजवतात बाखतिच्या सौंदर्याची आणि परिपूर्णतेची प्रशंसा करणे. सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक "ब्रॅंडेनबर्ग मैफिली"- संगीत याचा उत्कृष्ट पुरावा बाखखूप उदास मानले जाऊ शकत नाही:

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्टयोग्यरित्या एक अलौकिक बुद्धिमत्ता मानले जाते. वयाच्या 4 व्या वर्षी त्याने आधीच व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड मुक्तपणे वाजवले, वयाच्या 6 व्या वर्षी त्याने संगीत तयार करण्यास सुरवात केली आणि 7 व्या वर्षी त्याने आधीच कुशलतेने हार्पसीकॉर्ड, व्हायोलिन आणि ऑर्गन यांच्याशी स्पर्धा केली. प्रसिद्ध संगीतकार. आधीच वयाच्या 14 व्या वर्षी मोझार्ट- एक मान्यताप्राप्त संगीतकार, आणि वयाच्या 15 व्या वर्षी - बोलोग्ना आणि वेरोनाच्या संगीत अकादमीचे सदस्य. स्वभावाने, त्याच्याकडे एक विलक्षण स्वभाव होता संगीतासाठी कान, स्मृती आणि सुधारण्याची क्षमता. त्याने 23 ऑपेरा, 18 सोनाटा, 23 अशी आश्चर्यकारक कामे तयार केली पियानो कॉन्सर्ट, 41 सिम्फनी आणि अधिक. संगीतकाराला अनुकरण करायचे नव्हते, त्याने निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला नवीन मॉडेलसंगीताचे नवीन व्यक्तिमत्व प्रतिबिंबित करते. जर्मनीतील संगीत हा योगायोग नाही मोझार्ट"आत्म्याचे संगीत" असे म्हटले जाते, त्याच्या कामात संगीतकाराने त्याच्या प्रामाणिक, प्रेमळ स्वभावाची वैशिष्ट्ये दर्शविली. महान संगीतकाराने ऑपेराला विशेष महत्त्व दिले. ऑपेरा मोझार्ट- या प्रजातीच्या विकासातील युग संगीत कला. मोझार्टपैकी एक म्हणून व्यापकपणे ओळखले जाते महान संगीतकार: त्याचे वेगळेपण या वस्तुस्थितीत आहे की ते सर्वांमध्ये कार्य करते संगीत फॉर्मत्याच्या काळातील आणि सर्वांत सर्वोच्च यश मिळविले. सर्वात ओळखण्यायोग्य कामांपैकी एक "तुर्की मार्च":

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

आणखी एक महान जर्मन लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनरोमँटिक-क्लासिकल काळातील एक महत्त्वाची व्यक्ती होती. ज्यांना याबद्दल काहीही माहिती नाही त्यांनाही याबद्दल माहिती आहे. शास्त्रीय संगीत. बीथोव्हेनजगातील सर्वात परफॉर्मन्स आणि आदरणीय संगीतकारांपैकी एक आहे. महान संगीतकाराने युरोपमध्ये झालेल्या भव्य उलथापालथींचे साक्षीदार केले आणि त्याचा नकाशा पुन्हा काढला. हे महान कूप, क्रांती आणि लष्करी संघर्ष संगीतकाराच्या कार्यात, विशेषतः सिम्फोनिकमध्ये प्रतिबिंबित होतात. त्यांनी वीर संघर्षाच्या संगीत चित्रांमध्ये मूर्त रूप धारण केले. व्ही अमर कामे बीथोव्हेनलोकांचा स्वातंत्र्य आणि बंधुत्वाचा संघर्ष, अंधारावर प्रकाशाच्या विजयावर अढळ विश्वास, तसेच मानवजातीच्या स्वातंत्र्याची आणि आनंदाची स्वप्ने तुम्हाला ऐकायला मिळतील. सर्वात प्रसिद्ध एक आणि आश्चर्यकारक तथ्येत्याचे जीवन - एक कानाचा आजार पूर्ण बहिरेपणात विकसित झाला, परंतु असे असूनही, संगीतकाराने संगीत लिहिणे चालू ठेवले. तो देखील एक मानला गेला सर्वोत्तम पियानोवादक. संगीत बीथोव्हेनआश्चर्यकारकपणे सोपे आणि सर्वात समजण्यासाठी प्रवेशयोग्य विस्तृत मंडळेश्रोते पिढ्या बदलतात, आणि युग आणि संगीत देखील बीथोव्हेनअजूनही उत्तेजित करते आणि लोकांच्या हृदयाला आनंदित करते. त्याचा एक सर्वोत्तम कामे - "मूनलाइट सोनाटा":

रिचर्ड वॅगनर

एका महानाच्या नावाने रिचर्ड वॅगनरबहुतेकदा त्याच्या उत्कृष्ट कृतींशी संबंधित "वेडिंग कोरस"किंवा "वाल्कीरीजची सवारी". पण ते केवळ संगीतकार म्हणून नव्हे, तर तत्त्वज्ञ म्हणूनही ओळखले जातात. वॅगनरएक विशिष्ट तात्विक संकल्पना व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणून त्याच्या संगीत कार्यांचा विचार केला. सह वॅगनरएक नवीन संगीत युगऑपेरा संगीतकाराने ऑपेरा जीवनाच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न केला, त्याच्यासाठी संगीत केवळ एक साधन आहे. रिचर्ड वॅगनर- निर्माता संगीत नाटक, ऑपेरा आणि आचरण कला सुधारक, संगीताच्या कर्णमधुर आणि मधुर भाषेचा नवोदित, नवीन प्रकारांचा निर्माता संगीत अभिव्यक्ती. वॅगनर- जगातील सर्वात लांब सोलो एरिया (14 मिनिटे 46 सेकंद) आणि जगातील सर्वात लांब शास्त्रीय ऑपेरा (5 तास आणि 15 मिनिटे) लेखक. आयुष्यात रिचर्ड वॅगनरएक वादग्रस्त व्यक्ती मानली जात होती जी एकतर प्रिय किंवा द्वेषी होती. आणि अनेकदा दोन्ही एकाच वेळी. गूढ प्रतीकवाद आणि सेमिटिझमने त्याला हिटलरचे आवडते संगीतकार बनवले, परंतु इस्रायलमध्ये त्याच्या संगीताचा मार्ग रोखला. तथापि, संगीतकाराचे समर्थक किंवा विरोधक संगीतकार म्हणून त्याची महानता नाकारत नाहीत. अगदी सुरुवातीपासूनच उत्तम संगीत रिचर्ड वॅगनरविवाद आणि मतभेदांसाठी जागा न ठेवता, ट्रेसशिवाय आपल्याला शोषून घेते:

फ्रांझ शुबर्ट

ऑस्ट्रियन संगीतकार फ्रांझ शुबर्ट- संगीत प्रतिभा, सर्वोत्कृष्ट गाणे संगीतकारांपैकी एक. जेव्हा त्याने पहिले गाणे लिहिले तेव्हा तो फक्त 17 वर्षांचा होता. एका दिवसात त्याला 8 गाणी लिहिता आली. आपल्या सर्जनशील जीवनात, त्यांनी गोएथे, शिलर आणि शेक्सपियरसह 100 हून अधिक महान कवींच्या कवितांवर आधारित 600 हून अधिक रचना तयार केल्या. तर फ्रांझ शुबर्टशीर्ष 10 मध्ये. जरी सर्जनशीलता शुबर्टअतिशय वैविध्यपूर्ण, शैली, कल्पना आणि पुनर्जन्म यांच्या वापराच्या बाबतीत, त्याच्या संगीतामध्ये स्वर-गाण्याचे बोल प्रचलित आहेत आणि निर्धारित करतात. आधी शुबर्टहे गाणे एक क्षुल्लक शैली मानले जात असे आणि त्यांनीच ते कलात्मक परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचवले. शिवाय, त्याने वरवर असंबद्ध वाटणारे गाणे आणि चेंबर-सिम्फोनिक संगीत एकत्र केले, ज्याने गीतात्मक-रोमँटिक सिम्फनीला नवीन दिशा दिली. गायन-गीत हे साधे आणि खोल, सूक्ष्म आणि अगदी जिव्हाळ्याचे मानवी अनुभवांचे जग आहे, जे शब्दांद्वारे नाही तर आवाजाद्वारे व्यक्त केले जाते. फ्रांझ शुबर्टखूप लहान आयुष्य जगले, फक्त 31 वर्षांचे. संगीतकाराच्या कामाचे भाग्य त्याच्या आयुष्यापेक्षा कमी दुःखद नाही. मृत्यूनंतर शुबर्टअनेक अप्रकाशित हस्तलिखिते राहिली, बुककेसमध्ये आणि नातेवाईक आणि मित्रांच्या ड्रॉवरमध्ये संग्रहित. अगदी जवळच्या लोकांनाही त्याने लिहिलेले सर्व काही माहित नव्हते आणि त्यासाठी वर्षेतो प्रामुख्याने गाण्याचा राजा म्हणून ओळखला जात असे. संगीतकाराची काही कामे त्यांच्या मृत्यूनंतर अर्ध्या शतकानंतर प्रकाशित झाली. सर्वात प्रिय आणि प्रसिद्ध कामांपैकी एक फ्रांझ शुबर्ट - "संध्याकाळी सेरेनेड":

रॉबर्ट शुमन

जर्मन संगीतकार कमी दुःखद नशिबासह रॉबर्ट शुमन- एक सर्वोत्तम संगीतकाररोमँटिक युग. त्याने अप्रतिम सुंदर संगीत तयार केले. जर्मनचा अनुभव घेण्यासाठी रोमँटिसिझम XIXशतक, फक्त ऐका "कार्निव्हल" रॉबर्ट शुमन. त्यातून तो पळून जाण्यात यशस्वी झाला संगीत परंपराशास्त्रीय युग, रोमँटिक शैलीची स्वतःची व्याख्या तयार करते. रॉबर्ट शुमनअनेक प्रतिभांनी भेट दिली होती, आणि अगदी बर्याच काळासाठीसंगीत, कविता, पत्रकारिता आणि भाषाशास्त्र यांच्यात निर्णय घेऊ शकला नाही (तो बहुभाषिक होता आणि इंग्रजी, फ्रेंच आणि इटालियनमधून मुक्तपणे अनुवादित होता). तो एक अद्भुत पियानोवादक देखील होता. आणि तरीही मुख्य व्यवसाय आणि आवड शुमनसंगीत होते. त्याचे काव्यात्मक आणि सखोल मानसशास्त्रीय संगीत मुख्यत्वे संगीतकाराच्या स्वभावातील द्वैत, उत्कटतेचा उद्रेक आणि स्वप्नांच्या जगात माघार, असभ्य वास्तवाची जाणीव आणि आदर्शासाठी प्रयत्नशीलतेचे प्रतिबिंबित करते. उत्कृष्ट कृतींपैकी एक रॉबर्ट शुमनजे प्रत्येकाने ऐकले पाहिजे:

फ्रेडरिक चोपिन

फ्रेडरिक चोपिन, कदाचित संगीताच्या जगातील सर्वात प्रसिद्ध ध्रुव. पोलंडमध्ये जन्माला आलेला संगीतकार या दर्जाचा संगीतकार प्रतिभावंत नव्हता. ध्रुवांना त्यांच्या महान देशबांधवांचा आणि त्यांच्या कार्याचा अविश्वसनीय अभिमान आहे चोपिनमातृभूमीचे एकापेक्षा जास्त वेळा गौरव करते, लँडस्केपच्या सौंदर्याची प्रशंसा करते, दुःखद भूतकाळाबद्दल शोक व्यक्त करते, उत्कृष्ट भविष्याची स्वप्ने पाहतात. फ्रेडरिक चोपिन- केवळ पियानोसाठी संगीत लिहिणाऱ्या काही संगीतकारांपैकी एक. त्याच्या सर्जनशील वारसाऑपेरा नाहीत, सिम्फनी नाहीत, पण पियानोचे तुकडेत्यांच्या सर्व विविधतेमध्ये सादर केले. कलाकृती चोपिन- अनेक प्रसिद्ध पियानोवादकांच्या संग्रहाचा आधार. फ्रेडरिक चोपिन- पोलिश संगीतकार, जो प्रतिभावान पियानोवादक म्हणूनही ओळखला जातो. तो केवळ 39 वर्षे जगला, परंतु त्याने अनेक उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यात व्यवस्थापित केले: बॅलड्स, प्रिल्युड्स, वॉल्ट्झेस, माझुरकास, निशाचर, पोलोनेसेस, एट्यूड्स, सोनाटा आणि बरेच काही. त्यांच्यापैकी एक - "बॅलड नंबर 1, जी मायनर मध्ये".

20 व्या शतक हा महान शोधांचा काळ मानला जातो ज्यामुळे लोकांचे जीवन अधिक चांगले आणि काही बाबतीत सोपे झाले. तथापि, असा एक मत आहे की त्या वेळी संगीताच्या जगात नवीन काहीही तयार केले गेले नाही, परंतु केवळ मागील पिढ्यांची कामे वापरली गेली. ही यादी अशा अयोग्य निष्कर्षाचे खंडन करण्यासाठी आणि 1900 नंतर तयार केलेल्या अनेक संगीत कृतींचा तसेच त्यांच्या लेखकांचा सन्मान करण्यासाठी आहे.

एडगर वारेसे - आयनीकरण (1933)

वारेसे - फ्रेंच संगीतकारइलेक्ट्रॉनिक संगीत, ज्याने त्याच्या कामात विजेच्या लोकप्रियतेच्या आधारे नवीन आवाज तयार केले. त्याने टायब्रेस, ताल आणि गतिशीलता एक्सप्लोर केली, बहुतेक वेळा ऐवजी उग्र पर्क्यूशन ध्वनी वापरून. कोणतीही रचना 13 पर्क्यूशनसाठी तयार केलेल्या "आयोनायझेशन" प्रमाणे वारेसेच्या कार्याची कल्पना तयार करू शकणार नाही. वाद्यांमध्ये नेहमीचे ऑर्केस्ट्रल बास ड्रम, स्नेअर ड्रम्स आहेत आणि या तुकड्यामध्ये तुम्हाला सिंहाची गर्जना आणि सायरनचा आवाज देखील ऐकू येतो.

कार्लहेन्झ स्टॉकहॉसेन - झिक्लस (1959)

स्टॉकहॉसेनने, वारेसेप्रमाणे, कधीकधी अत्यंत कामांची निर्मिती केली. उदाहरणार्थ, झाइक्लस हा तालवाद्यासाठी लिहिलेला एक तुकडा आहे. याचा अर्थ "वर्तुळ" आहे. या रचनेला असे नाव मिळाले नाही योगायोगाने. हे कुठूनही कोणत्याही दिशेने वाचले जाऊ शकते आणि अगदी उलटेही.

जॉर्ज गेर्शविन - ब्लूज रॅपसोडी (1924)

जॉर्ज गेर्शविन हा खऱ्या अर्थाने अमेरिकन संगीतकार आहे. पाश्चात्य शास्त्रीय परंपरेतील बहुतेक संगीतकारांद्वारे सामान्यतः वापरल्या जाणार्‍या डायटोनिक स्केलऐवजी तो त्याच्या रचनांमध्ये ब्लूज आणि जॅझ स्केल वापरतो. गेर्शविनचे ​​ब्लूज स्टाईलमधील "रॅप्सोडी", त्याचे सर्वात मोठे काम, ज्याचे आभार तुम्हाला निश्चितपणे कायमचे लक्षात राहतील. हे सहसा 1920 चे, जाझ युग, संपत्तीचा काळ आणि विलासी जीवन. गेलेल्या चांगल्या वेळेची इच्छा आहे.

फिलिप ग्लास - आइन्स्टाईन ऑन द बीच (1976)

फिलिप ग्लास - समकालीन संगीतकार, तो आताही विपुल प्रमाणात निर्माण करत आहे. संगीतकाराची शैली मिनिमलिझम आहे, हळूहळू त्याच्या संगीतात ऑस्टिनाटो विकसित होत आहे.
सर्वात प्रसिद्ध ऑपेराग्लास "आइन्स्टाईन ऑन द बीच" मध्यंतरीशिवाय 5 तास चालला. इतका वेळ गेला की प्रेक्षक आपल्या मनाप्रमाणे आले आणि गेले. हे मनोरंजक आहे की यात कोणतेही कथानक नाही, परंतु केवळ आइन्स्टाईनच्या सिद्धांतांचे आणि सर्वसाधारणपणे, त्याच्या जीवनाचे वर्णन करणारे विविध दृश्ये दर्शविते.

Krzysztof Penderecki - पोलिश Requiem (1984)

पेंडेरेकी एक संगीतकार आहे ज्याला पारंपारिक वाद्यांवर तंत्रे आणि अनोख्या वाजवण्याच्या शैलींचा विस्तार करण्याची आवड होती. हिरोशिमाच्या बळींसाठी त्याच्या इतर कामासाठी तो कदाचित अधिक ओळखला जातो, परंतु या यादीत सर्वात मोठ्या कामाचा समावेश आहे - पोलिश रिक्वेम, ज्यामध्ये संगीताच्या सर्वात जुन्या प्रकारांपैकी एक आहे (पहिल्या रिक्वेमचे लेखक ओकेघेम होते, जे पुनर्जागरण) आणि अपारंपरिक कामगिरी शैलीमध्ये जगले. येथे पेंडरेकी गायन आणि आवाजातील ओरडणे, लहान, तीक्ष्ण रडणे वापरते आणि शेवटी पोलिश मजकूर जोडणे खरोखरच अद्वितीय संगीत कलेची प्रतिमा पूर्ण करते.

अल्बन बर्ग - वोझेक (1922)

बर्ग हा संगीतकार आहे ज्याने सिरियलिझम आणला लोकप्रिय संस्कृती. त्याचे ऑपेरा वोझ्झेक, आश्चर्यकारकपणे अनौपचारिक कथानकावर आधारित, 20 व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण ठळक शैलीतील पहिले ऑपेरा बनले आणि अशा प्रकारे अवंत-गार्डेच्या विकासाची सुरुवात झाली. ऑपेरा स्टेज.

आरोन कॉपलँड - फॅनफेअर फॉर द कॉमन मॅन (1942)

कॉपलँडने त्यांचे अमेरिकन सहकारी जॉर्ज गेर्शविन यांच्यापेक्षा वेगळ्या शैलीत संगीत तयार केले. गेर्शविनची अनेक कामे शहरे आणि क्लबसाठी अनुकूल असताना, कॉपलँडच्या ग्रामीण स्वरूपाच्या वापरामध्ये काउबॉयसारख्या अमेरिकन थीमचा समावेश होतो.
जास्तीत जास्त प्रसिद्ध कामकॉपलँडला "फॅनफेअर फॉर सर्वसामान्य व्यक्ती" ते नेमके कोणाला समर्पित आहे असे विचारले असता, आरोनने असे उत्तर दिले एका सामान्य माणसाला, अगदी पासून सामान्य लोकदुसऱ्या महायुद्धातील युनायटेड स्टेट्सच्या विजयावर लक्षणीय परिणाम झाला.

जॉन केज - 4'33" (1952)

केज एक क्रांतिकारक होता - त्याने प्रथम संगीतामध्ये किल्ली आणि कागदासारखी अपारंपारिक वाद्ये वापरण्यास सुरुवात केली. पियानोमध्ये बदल करणे ही त्याची सर्वात उल्लेखनीय नवकल्पना आहे, जिथे त्याने वाद्यात वॉशर आणि खिळे भरले, परिणामी कोरडे झणझणीत आवाज येऊ लागले.
4'33" हे मुळात 4 मिनिटे 33 सेकंदांचे संगीत आहे. तथापि, आपण ऐकलेले संगीत कलाकारांकडून वाजवले जात नाही. तुम्हाला यादृच्छिक आवाज ऐकू येतात कॉन्सर्ट हॉल, एअर कंडिशनिंगचा आवाज किंवा बाहेर गाड्यांचा आवाज. जे शांतता मानली जाते ती शांतता नाही - झेन शाळा हेच शिकवते, जे केजचे प्रेरणास्थान बनले.

विटोल्ड लुटोस्लाव्स्की - ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट (1954)

लुटोस्लाव्स्की हे पोलंडच्या महान संगीतकारांपैकी एक आहेत, जे एलेटोरिक संगीतात विशेष आहेत. सर्वोच्च पुरस्कार मिळवणारे ते पहिले संगीतकार ठरले राज्य पुरस्कारपोलंड - ऑर्डर ऑफ द व्हाईट ईगल.
"ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट" हा बेला बार्टोकच्या "कॉन्सर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा" या कामातून संगीतकाराच्या प्रेरणेचा परिणाम आहे. त्यात अनुकरणाचा समावेश होतो बारोक शैलीकॉन्सर्टो ग्रोसो पोलिश सुरांनी गुंफले. सर्वात धक्कादायक गोष्ट अशी आहे की हे काम अटोनल आहे, ते मोठ्या किंवा किरकोळ कीशी संबंधित नाही.

इगोर स्ट्रॅविन्स्की - द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913)

स्ट्रॅविन्स्की हा आतापर्यंतच्या महान संगीतकारांपैकी एक आहे. त्याने थोडेसे घेतले असे दिसते एक मोठी संख्यासंगीतकार त्यांनी सिरियलिझम, निओक्लासिसिझम आणि निओ-बरोक या शैलींमध्ये रचना केली.
सर्वाधिक प्रसिद्ध रचनास्ट्रॉविन्स्कीला वसंत ऋतुचा संस्कार मानला जातो, जो एक निंदनीय यश होता. प्रीमियरच्या वेळी, कॅमिली सेंट-सेन्स अगदी सुरुवातीलाच हॉलमधून बाहेर पळून गेली, बासूनच्या अत्यधिक उच्च रजिस्टरला फटकारले, त्यांच्या मते, इन्स्ट्रुमेंट चुकीच्या पद्धतीने वापरले गेले. आदिम ताल आणि असभ्य वेशभूषेवर संतप्त झालेल्या प्रेक्षकांनी या कामगिरीला दाद दिली. जमावाने कलाकारांवर शाब्दिक हल्ला केला. खरे आहे, बॅलेने लवकरच लोकप्रियता मिळविली आणि प्रेक्षकांचे प्रेम जिंकले, ते महान संगीतकाराच्या सर्वात प्रभावशाली कामांपैकी एक बनले.

संगीताशिवाय आपले जीवन कसे असेल? वर्षानुवर्षे, लोक स्वतःला हा प्रश्न विचारत आहेत आणि निष्कर्षापर्यंत पोहोचत आहेत की संगीताच्या सुंदर आवाजाशिवाय जग खूप वेगळे असेल. संगीत आपल्याला आनंद अधिक पूर्णपणे अनुभवण्यास, आपल्या अंतर्मनाचा शोध घेण्यास आणि अडचणींचा सामना करण्यास मदत करते. संगीतकार, त्यांच्या कार्यांवर काम करत, विविध गोष्टींनी प्रेरित होते: प्रेम, निसर्ग, युद्ध, आनंद, दुःख आणि इतर अनेक. त्यांनी निर्माण केलेले काही संगीत रचनालोकांच्या हृदयात आणि स्मरणात कायम राहील. येथे सर्व काळातील दहा महान आणि सर्वात प्रतिभावान संगीतकारांची यादी आहे. प्रत्येक संगीतकाराच्या खाली तुम्हाला त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांची लिंक मिळेल.

10 फोटो (व्हिडिओ)

फ्रांझ पीटर शुबर्ट हा ऑस्ट्रियन संगीतकार आहे जो केवळ 32 वर्षे जगला, परंतु त्याचे संगीत खूप काळ टिकेल. शुबर्टने नऊ सिम्फनी, सुमारे 600 स्वर रचना आणि मोठ्या संख्येनेचेंबर आणि सोलो पियानो संगीत.

"संध्याकाळी सेरेनेड"

जर्मन संगीतकार आणि पियानोवादक, दोन सेरेनेडचे लेखक, चार सिम्फनी आणि व्हायोलिन, पियानो आणि सेलोसाठी कॉन्सर्ट. त्याने वयाच्या दहाव्या वर्षापासून मैफिलींमध्ये सादरीकरण केले, प्रथम सादर केले एकल मैफलवयाच्या 14 व्या वर्षी. त्याच्या हयातीत, त्याने लोकप्रियता मिळवली मुख्यतः त्याने लिहिलेल्या वॉल्ट्ज आणि हंगेरियन नृत्यांमुळे.

"हंगेरियन नृत्य क्रमांक 5".

जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल - बरोक युगाचा जर्मन आणि इंग्रजी संगीतकार, त्याने सुमारे 40 ओपेरा लिहिले, अनेक ऑर्गन मैफिलीतसेच चेंबर संगीत. हँडलचे संगीत 973 पासून इंग्रजी राजांच्या राज्याभिषेकाच्या वेळी वाजवले जात आहे, ते शाही विवाह समारंभात देखील ऐकले जाते आणि अगदी UEFA चॅम्पियन्स लीगचे राष्ट्रगीत म्हणून देखील वापरले जाते (थोड्या व्यवस्थेसह).

"पाण्यावरील संगीत"

जोसेफ हेडन- शास्त्रीय युगातील एक प्रसिद्ध आणि विपुल ऑस्ट्रियन संगीतकार, त्याला सिम्फनीचे जनक म्हटले जाते, कारण त्याने याच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. संगीत शैली. जोसेफ हेडन हे 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ऑपेरा आणि 36 कॉन्सर्टचे लेखक आहेत

"सिम्फनी क्रमांक 45".

प्योटर इलिच त्चैकोव्स्की हे सर्वात प्रसिद्ध रशियन संगीतकार आहेत, 80 पेक्षा जास्त कामांचे लेखक आहेत, ज्यात 10 ऑपेरा, 3 बॅले आणि 7 सिम्फनी आहेत. तो खूप लोकप्रिय होता आणि त्याच्या हयातीत एक संगीतकार म्हणून ओळखला गेला, त्याने रशिया आणि परदेशात कंडक्टर म्हणून कामगिरी केली.

बॅले "द नटक्रॅकर" मधील "वॉल्ट्ज ऑफ द फ्लॉवर्स".

फ्रेडरिक फ्रँकोइस चोपिन हे पोलिश संगीतकार आहेत ज्यांना सर्व काळातील सर्वोत्तम पियानोवादकांपैकी एक मानले जाते. त्याने 3 सोनाटा आणि 17 वाल्ट्जसह अनेक पियानो तुकडे लिहिले.

"रेन वॉल्ट्ज".

व्हेनेशियन संगीतकार आणि व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादक अँटोनियो लुसिओ विवाल्डी हे 500 हून अधिक कॉन्सर्ट आणि 90 ऑपेराचे लेखक आहेत. इटालियन आणि जागतिक व्हायोलिन कलेच्या विकासावर त्यांचा मोठा प्रभाव होता.

"Elven गाणे"

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट एक ऑस्ट्रियन संगीतकार आहे ज्याने आपल्या प्रतिभेने जगाला चकित केले. सुरुवातीचे बालपण. आधीच वयाच्या पाचव्या वर्षी, मोझार्ट लहान तुकडे तयार करत होता. एकूण, त्यांनी 50 सिम्फनी आणि 55 कॉन्सर्टसह 626 कामे लिहिली. 9.बीथोव्हेन 10.बॅच

जोहान सेबॅस्टियन बाख - जर्मन संगीतकार आणि बरोक युगाचा ऑर्गनिस्ट, जो पॉलिफोनीचा मास्टर म्हणून ओळखला जातो. ते 1000 हून अधिक कामांचे लेखक आहेत, ज्यात जवळजवळ सर्व समाविष्ट आहेत लक्षणीय शैलीत्या वेळी.

"संगीत विनोद"