“झारची वधू. “झारची वधू द झारची वधू या ऐतिहासिक नाटकाचे लेखक

निकोलाई आंद्रेविच रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या तीन कृत्यांमध्ये ऑपेरा; L. Mey च्या त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित संगीतकार (V. V. Stasov, M. P. Mussorgsky, V. V. Nikolsky च्या सहभागासह) लिब्रेटो.

वर्ण:

झार इव्हान वसिलीविच द टेरिबल (बास), प्रिन्स युरी इवानोविच टोकमाकोव्ह, झारचे गव्हर्नर आणि पस्कोव्ह (बास) मधील शांत महापौर, बोयर निकिता माटुता (कार्यकाळ), प्रिन्स अफानसी व्याझेम्स्की (बास), बोमेली, शाही डॉक्टर (बास), मिखाईल अँड्रीविच तुचा, महापौरांचा मुलगा (कार्यकाळ), युशको वेलेबिन, नोव्हगोरोड (बास) चा संदेशवाहक, राजकुमारी ओल्गा युरेयवना टोकमाकोवा (सोप्रानो), हौथर्न स्टेपनिडा माटुटा, ओल्गाचा मित्र (सोप्रानो), व्लासेयेव्ना, आई (मेझो-सोफ्रेनो) (मेझो-सोप्रानो)), वॉचडॉगचा आवाज (कालावधी).
Tysyatsky, न्यायाधीश, Pskov boyars, posadnich मुले, oprichniks, मॉस्को धनुर्धर, गवत मुली, लोक.

कारवाईची वेळ: 1570.
कारवाईचे ठिकाण: पस्कोव्ह; पेचर्सकी मठात; मेदनी नदीद्वारे.
पहिल्या आवृत्तीची पहिली कामगिरी: पीटर्सबर्ग, 1 जानेवारी (13), 1873.
तिसऱ्या (अंतिम) आवृत्तीची पहिली कामगिरी: मॉस्को, 15 डिसेंबर (27), 1898.

"द वुमन ऑफ पस्कोव्ह" एन.ए. जेव्हा त्याने गर्भधारणा केली - 1868 मध्ये, तो 24 वर्षांचा होता. संगीतकार स्वतः "माय क्रॉनिकल" मध्ये खालील प्रकारे ऑपेरा लिहिण्याच्या पहिल्या आवेगांबद्दल बोलतो संगीत जीवन":" मला आठवतं की, एकदा माझ्या भावाच्या अपार्टमेंटमध्ये बसून, मला त्याच्या चिठ्ठीला निघण्याच्या दिवसाच्या भेटीसह (Tver प्रांताच्या काशिन्स्की जिल्ह्यातील गावात. AM) भेटली. मला आठवते की रशियामध्ये रानातील आगामी प्रवासाचे चित्र माझ्यामध्ये रशियन लोकांच्या प्रेमाची लाट कशी निर्माण झाली लोकजीवन, सर्वसाधारणपणे तिच्या इतिहासासाठी आणि विशेषतः पस्कोव्हिट वुमनला, आणि कसे, या भावनांच्या प्रभावाखाली, मी पियानोवर बसलो आणि ताबडतोब प्सकोव्ह लोकांबरोबर झार इवानच्या बैठकीच्या कोरसची थीम सुधारली (रचनांमध्ये अंतराबद्दल मी आधीच ऑपेराबद्दल विचार करत होतो) " हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की रिस्कोकी-कोर्साकोव्ह यांच्याशी घनिष्ठ संबंध असल्यामुळे मुसॉर्गस्की, जेव्हा बोरिस गोडुनोव्हची रचना करत होते, त्याच वेळी रिस्कोकी-कोर्साकोव्ह यांनी पस्कोविट वुमनची रचना केली होती. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी बर्‍याच वर्षांनंतर लिहिले, "माझे विश्वास आहे की आमचे आयुष्य दोन संगीतकारांचे एकत्र राहण्याचे एकमेव उदाहरण आहे. - आम्ही एकमेकांमध्ये हस्तक्षेप कसा करू शकत नाही? असेच आहे. सकाळपासून 12 वाजेपर्यंत, मुसॉर्गस्की सहसा पियानो वापरत असे आणि मी एकतर पुन्हा लिहिले किंवा ऑर्कस्ट्रेट केले जे आधीच चांगले विचार केले गेले होते. 12 वाजेपर्यंत तो मंत्रालयात जात होता, आणि मी पियानो वापरत होतो. संध्याकाळी, प्रकरण परस्पर कराराद्वारे घडले ... या शरद andतूतील आणि हिवाळ्यात आम्ही कठोर परिश्रम केले, सतत विचार आणि हेतूंची देवाणघेवाण केली. मुसॉर्गस्कीने "बोरिस गोडुनोव" आणि "अंडर द क्रॉमी" हे पोलिश अभिनय रचले आणि मांडले. मी Pskovityanka ऑर्केस्ट्रेट केले आणि पूर्ण केले. "

या दोन महान संगीतकारांच्या मैत्रीची फळे सुप्रसिद्ध आहेत - मुसोर्गस्कीने "द वुमन ऑफ पस्कोव्ह", रिम्स्की -कोर्साकोव्हसाठी लिब्रेटोच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले - "बोरिस गोडुनोव्ह" च्या ऑपेरा स्टेजवर जाहिरात करण्यात.

1 जानेवारी 1873 रोजी सेंट पीटर्सबर्गमधील मरिन्स्की थिएटरमध्ये "द पस्कोव्हिट" आयोजित करण्यात आले होते. परंतु, हे निष्पन्न झाले की, ही त्याची पहिली आवृत्ती होती. संगीतकार अनेक गोष्टींमुळे असमाधानी होता आणि ऑपेराची दुसरी आवृत्ती तयार होण्यास आणखी पाच वर्षे लागली. पण तिने अपेक्षित समाधानही आणले नाही (आणि स्टेजवर सादर केले नाही; संगीतकारांच्या मित्रांच्या वर्तुळात पियानोखाली फक्त तिच्या काही संख्या सादर केल्या गेल्या, ज्यांनी या कामगिरीमध्ये स्वतःचा सक्रिय सहभाग असूनही - मुसॉर्गस्की, उदाहरणार्थ , बोयर शेलोगीचा भाग गायला - त्याऐवजी तिच्याशी संयमाने वागले). आणि केवळ तिसरी आवृत्ती (1892) - ज्यात आजपर्यंत ऑपेराचे आयोजन केले जाते - संगीतकाराचे समाधान आणले. पण तरीही, त्याने नाटकाच्या संपूर्ण रूपरेषेवर विचार करणे थांबवले नाही. तर, आधीच 1898 मध्ये तो शेवटी "Pskovityanka" पासून वेगळा झाला कथानक, उदात्त महिला वेरा शेलोगाशी संबंधित, आणि एकांकिका ऑपेरा वेरा शेलोगा तयार करते, जी आता द वुमन ऑफ पस्कोव्हची प्रस्तावना आहे. अशा प्रकारे, या कथानकाने तीस वर्षांहून अधिक काळ संगीतकाराच्या विचारांवर कब्जा केला.

ओव्हरचर

ऑपेराची सुरुवात ऑर्केस्ट्रा ओव्हरचरने होते, ज्यामध्ये ऑपेराचा मुख्य संघर्ष मांडला आहे. झार इवान द टेरीबल ची थीम उदास, सावध वाटते. प्सकोव्हच्या लोकांनी झार इव्हानला रागवले आणि आता ते गडगडाटी वादळाची वाट पाहत आहेत. या पहिल्या थीमला क्लाउडच्या गाण्याच्या तीव्र इच्छाशक्तीच्या स्वराने विरोध केला आहे. लोकगीताप्रमाणे ओल्गाच्या व्यापक थीमद्वारे वेगवान प्रवाह व्यत्यय आणला जातो. शेवटी, या प्रतिमांमधील संघर्षात राजाची थीम जिंकते.

पहिली कृती. देखावा एक

प्सकोव्ह. 1570 वर्ष. प्सकोव्हमधील झारचे गव्हर्नर प्रिन्स युरी टोकमाकोव्हचे गार्डन; उजवीकडे बोयार हवेली; डावीकडे - शेजारच्या बागेत एक भेग कुंपण. अग्रभागी एक दाट पक्षी चेरी वृक्ष आहे. त्याखाली एक टेबल आणि दोन बेंच आहेत. क्रेमलिन आणि प्सकोव्हचा काही भाग अंतरावर दिसतो. धूळ. सजीव, आनंदी मूड. मुली येथे थिरकतात - त्या बर्नरसह खेळतात. दोन माता - व्लास्येव्ना आणि पर्फिलीव्हना - टेबलवर बसल्या आहेत आणि एकमेकांशी संभाषण करीत आहेत. बागेच्या दुसऱ्या बाजूस, गेममध्ये भाग न घेता, प्रिन्स युरी तोकमाकोव्हची मुलगी ओल्गा बसली आहे. मजेदार मुलींमध्ये ओल्गाची मैत्रीण स्टेशा आहे. लवकरच ती बर्नरबरोबर खेळणे थांबवण्याची आणि रास्पबेरी गोळा करण्याची ऑफर देते. प्रत्येकजण सहमत आहे आणि सोडतो; स्तेशा त्याच्याबरोबर ओल्गाला घेऊन जाते. माता एकटे राहतात आणि बोलतात; पेरफिलीव्हना व्लासेयेव्नाला एक अफवा देते की ओल्गा राजकुमाराची मुलगी नाही - "ती उंच करा." व्लासेयेव्नाला रिकामी चर्चा आवडत नाही आणि हा विषय मूर्ख मानतो. नोव्हगोरोड मधील बातम्या ही आणखी एक बाब आहे. ती म्हणते की "झार इवान वसिलीविचने नोव्हगोरोडवर रागावले, तो सर्व ऑप्रिचनीना घेऊन आला." तो दोषींना निर्दयपणे शिक्षा करतो: शहरात एक कर्कश आवाज आहे आणि एका दिवसात चौकात तीन हजार लोकांना फाशी देण्यात आली. (त्यांचे संभाषण मुलींच्या गायनगृहाच्या पार्श्वभूमीवर होते, जे रंगमंचावरुन दिसते). मुली बेरी घेऊन परततात. ते व्लास्येवनाला एक कथा सांगण्यास सांगतात. ती बर्याच काळापासून प्रतिकार करते, परंतु शेवटी राजकुमारी लाडाबद्दल सांगण्यास सहमत आहे. ते व्लास्येव्नाला समजावत असताना, स्तेशा ओल्गाला कुजबुजण्यात यशस्वी झाली की ओल्गाचा प्रिय क्लाउड म्हणाला की तो आज नंतर येईल आणि ओल्गाला संदेश देईल. ती आनंदी आहे. व्लास्येव्ना कथेची सुरवात करते ("कथा एका वाक्याने आणि एका म्हणीने सुरू होते." अचानक पुढच्या कुंपणामागे एक तीक्ष्ण शिट्टी ऐकू येते. हा मिखाईल (मिखाईलो) तुचा, ओल्गाचा प्रियकर आला आहे. व्लास्येव्ना मोठ्या शिट्टीने घाबरली होती आणि मेघाला शिव्या घालतात मुली घरात जातात.

मिखाईल तुचा गातो (आधी कुंपणाच्या मागे, नंतर त्यावर चढून) एक सुंदर रेंगाळणारे गाणे (चीअर अप, कोयल "). अंगणात पूर्ण अंधार पडत आहे; क्रेमलिनच्या मागून एक महिना बाहेर येतो. बागेत गाण्याच्या आवाजासाठी ओल्गा बाहेर येते; ती ढगाच्या दिशेने वेगाने चालते; तो तिच्याकडे जातो. त्यांच्या प्रेमाच्या जोडीला आवाज येतो. पण त्या दोघांनाही समजते की ओल्गा तुचाशी संबंधित असू शकत नाही - तिचा दुसऱ्याशी विवाह झाला होता, बोयर माटू. ते विचार करत आहेत विविध रूपेया समस्येचे निराकरण कसे करावे: त्याने, तुचा, तेथे श्रीमंत होण्यासाठी सायबेरियाला जावे आणि नंतर योग्यरित्या माटुताशी स्पर्धा करावी (ओल्गा हा पर्याय नाकारते - तिला तिच्या प्रियकराशी भाग घ्यायचा नाही), ओल्गाने तिच्या वडिलांच्या पाया पडून कबूल करावे त्याच्यावर मिखाईलो तुचावर प्रेम आहे आणि कदाचित, कबूल देखील करते की ती गुप्तपणे त्याला भेटायला आली होती? काय करायचं? त्यांचे युगल एकमेकांवरील प्रेमाच्या उत्कट घोषणेने समाप्त होते.

राजकुमार युरी टोकमाकोव्ह आणि बोयर माटुता घराच्या पोर्चवर दिसतात; त्यांनी घरात सुरू केलेले संभाषण चालू ठेवलेले दिसते. त्यांच्या देखाव्याने घाबरलेल्या, ओल्गा मेघाला पाठवते, तर ती झुडुपात लपून बसते. राजकुमार आणि बोयार बागेत उतरतात. राजकुमारला माटुताला काही सांगायचे आहे आणि ते बागेत करण्याचा त्याचा मानस आहे. “इथे - हवेलीसारखे नाही; ते थंड आहे, आणि मोकळेपणाने बोलणे सोपे आहे, ”तो मटूटेला म्हणाला, तथापि, अस्वस्थ - तो त्याला काय वाटले ते आठवते: जेव्हा कोणी घरात शिरला तेव्हा त्याने ओरडले आणि आताही त्याने पाहिले की झुडुपे हलतात. प्रिन्स टोकमाकोव्ह त्याला शांत करतो आणि आश्चर्य करतो की माटुता कोणाला घाबरतो. प्सकोव्हमध्ये राजाच्या अनपेक्षित आगमनाची माटुताला भीती वाटते. पण राजकुमार दुसऱ्या विचाराची काळजी करतो. "तुला वाटते का ओल्गा माझी स्वतःची मुलगी आहे?" या प्रश्नामुळे तो मटूला चकित करतो. "मग कोण?" - बोयर गोंधळलेला आहे. कोण ... कोण ... मला काय बोलावे ते माहित नाही! " राजकुमार उत्तर देतो. तो पुढे म्हणतो की ओल्गा प्रत्यक्षात त्याची दत्तक मुलगी आहे.

(येथे असे गृहीत धरले जाते की श्रोत्याला "वेरा शेलोगा" ऑपेराची सामग्री माहित आहे, जी "द वुमन ऑफ पस्कोव्ह" ची प्रस्तावना आहे. ती येथे आहे सारांश(त्याचा कथानक मेच्या नाटकाचा पहिला अभिनय आहे). जुन्या बोयर शेलोगीची पत्नी वेराला तिची अविवाहित बहीण नादेझ्दा, प्रिन्स टोकमाकोव्हची वधू भेट दिली. वेरा दु: खी आहे: तिला तिच्या पतीच्या परत येण्याची भीती वाटते - त्याच्या दीर्घ अनुपस्थितीत तिने ओल्गा या मुलीला जन्म दिला. एकदा, पेचेर्स्की मठात मुलींसोबत चालणे. वेरा तरुण झार इवानला भेटला आणि त्याच्या प्रेमात पडला. ओल्गा झारची मुलगी आहे, शेलोगी नाही. तिचा न आवडलेला नवरा तिला कसा भेटेल? शेलोगा टोकमाकोव्हसह पोहोचला, अंदाज लावला की हे त्याचे मूल नाही, त्याने रागाच्या भरात वेराची चौकशी केली. पण नाडेझदा हे दोष स्वतःवर घेते आणि निर्भयपणे घोषित करते की हे तिचे मूल आहे. नंतर (हे अप्रत्यक्षपणे ऑपेरा "Pskovityanka" मध्ये वर्णन केले आहे) तोकमाकोव्हने नाडेझदाशी लग्न केले आणि ओल्गा दत्तक घेतला. ती प्सकोव्हची आवडती बनली. म्हणूनच मेच्या नाटकाचे नाव आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे ऑपेरा.) तर, जुन्या राजपुत्राने बोयरला एक रहस्य सांगितले: ओल्गा त्याची मुलगी नाही. (प्रिन्स टोकमाकोव्हने माटुताला फक्त अर्धे सत्य उघड केले - त्याने त्याच्या आईचे नाव ठेवले, परंतु आपल्या वडिलांबद्दल सांगितले की त्याला माहित नव्हते आणि तो खरोखरच तो कोण आहे हे माहित नव्हते). ओल्गा, झुडुपामध्ये लपून, हे ऐकते; ती स्वतःला मदत करू शकत नाही आणि ओरडते: "प्रभु!" या रडण्याने माटुता पुन्हा घाबरला. पण त्या क्षणी शहरात, क्रेमलिनमध्ये, एक घंटा वाजली: एक ठोका, दुसरा, तिसरा ... घंटा गुंजणे थांबवत नाही. Pskov लोक मीटिंग बोलवतात. काय करावे, राजकुमारबरोबर जावे की हवेलीत त्याची वाट पाहावी हे माटुताला कळत नाही; राजकुमार भ्याडपणासाठी बोअरला फटकारतो: “हे थांब, निकिता! येथे, कदाचित, प्सकोव्हचा बचाव करावा लागेल आणि तुम्हाला एका महिलेप्रमाणे बेक करायला भीती वाटते. " शेवटी दोघेही घाईघाईने निघून जातात. ओल्गा झाडाच्या मागून बाहेर येते, उत्साहात घंटा ऐकते: “ते चांगले वाजवत नाहीत! ते माझा आनंद दफन करतात. " ती तिच्या हातांनी तिचा चेहरा झाकते आणि बेंचवर बसते.

पहिल्या चित्राच्या शेवटच्या घंटा वाजण्यापासून, खालील ऑर्केस्ट्रा इंटरमेझो वाढतो. लवकरच झार इवान द टेरिबलच्या थीम त्यात गुंफल्या गेल्या.

सीन दोन

Pskov मध्ये खरेदी क्षेत्र. वेचे ठिकाण. चौकात बोनफायर टाकण्यात आले. ट्रिनिटी बेल टॉवरवर घंटा वाजत आहे. रात्र. लोकांची गर्दी सगळीकडून घाईघाईने चौकात प्रवेश करते. युशको वेलेबिन, एक नोव्हगोरोड संदेशवाहक, वेचेच्या ठिकाणी उभा आहे; त्याच्या जवळ Pskovites एक मंडळ. जास्तीत जास्त लोक आहेत. मिखाइलो तुचा आणि शहरवासीयांची मुले प्रविष्ट करा. प्रत्येकजण अलार्ममध्ये आहे: बेल कोणी वाजवली? हे चांगल्यासाठी नाही हे पाहिले जाऊ शकते. मेसेंजर वेचेच्या ठिकाणी प्रवेश करतो, त्याची टोपी काढून तीन बाजूंनी धनुष्य करतो. त्याच्याकडे वाईट बातमी आहे: "तुमचा मोठा भाऊ (नोव्हगोरोड द ग्रेट. एएम), स्वतःला सजवून, तुम्हाला दीर्घकाळ जगण्यास आणि त्याच्यासाठी स्मारकावर राज्य करण्यास सांगितले." तो नोव्हगोरोडियन्सवर झार इव्हानने केलेल्या शिक्षेचे थंडगार तपशील सांगतो आणि म्हणतो की झार ऑप्रिचिनासह प्सकोव्हला जात आहे. सुरुवातीला, लोकांनी बळजबरीने आपल्या शहराचे रक्षण करण्याचा निर्धार केला आहे. पण म्हातारा राजकुमार युरी तोकमाकोव्ह मजला घेतो. त्याउलट, त्याने प्सकोव्हच्या लोकांना भाकर आणि मीठ घेऊन झारला भेटायला बोलावले (आम्ही लक्षात ठेवू की तो प्सकोव्हमधील झारचा राज्यपाल आहे). त्याचा युक्तिवाद, अर्थातच, चुकीचा आहे (जरी, वरवर पाहता, तो स्वतः त्यावर विश्वास ठेवतो), की झार शिक्षेसह जात नाही, परंतु पस्कोव्ह मंदिराची पूजा करतो, आणि त्याला सहा-फेंडर आणि एक भेटणे व्यर्थ आहे शत्रू म्हणून छडी. (सिक्स-फिन हा एक प्रकारचा क्लब, गदा आहे. बर्डीश हा एक लांब भाल्यावरील कुऱ्हाडीचा प्रकार आहे.) पण आता मिखाईलो तुचा मजला घेतो. त्याला राजपुत्राचा प्रस्ताव आवडत नाही. तो प्सकोव्हच्या अपमानाचे चित्र रंगवितो: "क्रेमलिनचे सर्व दरवाजे ठोठा, चर्चमध्ये तुझ्या तलवारी आणि भाले बंद करा, प्रतिमांपासून देशद्रोही हास्य आणि आनंदापर्यंत वेतन काढून टाका!" तो, मिखाईलो तुचा, हे सहन करणार नाही - तो निघून जात आहे. मेघ आणि त्याच्याबरोबर शूर फ्रीमन (त्याची अलिप्तता) जंगलात लपण्यासाठी निघून जाते आणि नंतर पस्कोव्हच्या स्वातंत्र्याचे रक्षण करते. जनता गोंधळात आहे. प्रिन्स टोकमाकोव्ह लोकांशी तर्क करण्याचा प्रयत्न करीत आहे जेणेकरून तो झार इवान वसिलीविचला सत्काराने भेटेल. वेचे बेलचे ठोके ऐकू येतात.

दुसरी कृती. देखावा एक

Pskov मध्ये मोठा चौरस. अग्रभागी प्रिन्स युरी तोकमाकोव्हचा बुरुज आहे. ब्रेड आणि मीठ असलेल्या टेबल्स घराजवळ सेट केल्या आहेत. लोक उत्सुकतेने झारच्या आगमनाची वाट पाहत आहेत (कोरस "भयंकर झार महान प्सकोव्हकडे जातो. आम्हाला शिक्षा होईल, क्रूर फाशी होईल"). ओल्गा आणि व्लास्येव्ना राजघराण्याच्या पोर्चवर बाहेर येतात. ओल्गाचे हृदय जड आहे. जेव्हा ती राजकुमार आणि माटुता यांच्यातील संभाषणाची अनैच्छिक साक्षीदार बनली तेव्हा तिला मिळालेल्या भावनिक आघाताने ती शुद्धीवर येऊ शकत नाही. ती तिची एरिएटा गाते "अरे, आई, आई, मला लाल मजा नाही! माझे वडील कोण आहेत आणि ते जिवंत आहेत हे मला माहित नाही. ” व्लास्येव्ना तिला शांत करण्याचा प्रयत्न करते. आणि मग असे दिसून आले की ओल्गा झार इवानच्या आगमनाची आतुरतेने वाट पाहत आहे आणि त्याच्यासाठी तिचा आत्मा शांत झाला आहे आणि त्याच्याशिवाय प्रकाश तिला गोड नाही. व्लास्येव्ना घाबरली आहे आणि (बाजूला) म्हणते, जणू काही काहीतरी निर्दयीपणाची अपेक्षा करत आहे: "नशिबाने तुला खूप उज्ज्वल, स्पष्ट दिवस दिले नाहीत, मुला." स्टेज लोकांनी भरलेला आहे. शहराभोवती घंटा वाजत आहे. शाही मिरवणूक दाखवली जाते. लोक घोड्यावर स्वार असलेल्या राजाला नमन करतात आणि त्याच्यापुढे गुडघे टेकतात.

सीन दोनऑपेराच्या नायिका ओल्गाची नाजूक, आदर्श प्रतिमा दर्शवणाऱ्या ऑर्केस्ट्रा इंटरमेझोने सुरुवात होते. ज्या मधून ते विणले जाते ते नंतर तिच्या लहानपणीच्या स्वप्नांच्या कथेमध्ये, राजाला केलेल्या आवाहनातून आवाज येईल. इंटरमेझो थेट दुसऱ्या दृश्याच्या स्टेज अॅक्शनकडे नेतो. प्रिन्स युरी तोकमाकोव्हच्या घरात एक खोली. प्सकोव्ह खानदानी येथे झारला भेटतात. पण जार मित्र नसलेला आहे - सर्वत्र त्याला देशद्रोह दिसतो. त्याला ओल्गाने आणलेल्या गॉब्लेटमधील विषाचा संशय आहे आणि राजकुमाराने स्वतः प्रथम पिण्याची मागणी केली. मग तो ओल्गाला त्याच्याकडे आणण्याचा आदेश देतो; पण फक्त धनुष्याने नव्हे तर चुंबनाने. ओल्गा धैर्याने झारच्या डोळ्यात थेट दिसते. व्हेरा शेलोगाशी तिच्या साम्याने त्याला धक्का बसला आहे. ओल्गा निघते, झार इवान, हावभावाने, हवेलीतील इतरांना दूर नेतो. आता झार आणि राजकुमार हवेलीत एकटे राहिले आहेत (अगदी दरवाजे बंद आहेत). आणि आता ग्रोझनी तोकमाकोव्हला विचारतो की त्याने कोणाशी लग्न केले होते. राजकुमार आपली पत्नी नाडेझदा, तिची बहीण वेरा आणि ओल्गा, वेराची बेकायदेशीर मुलगी, त्याच्या घरात कशी संपली याबद्दल बोलते (म्हणजे, त्याने ओपेरा वेरा शेलोगाच्या प्रस्तावनाची सामग्री थोडक्यात सांगितली). झार स्पष्टपणे समजतो की ओल्गा त्याच्यासाठी कोण आहे. हादरलेला राजा दयेसाठी रागाची देवाणघेवाण करतो: “सर्व हत्या थांबू द्या; भरपूर रक्त! आपण आपल्या तलवारी दगडांविरुद्ध मारूया. प्रभु पस्कोव्हचे रक्षण करतो! "

तिसरी कृती. देखावा एक

तिसरा अभिनय वाद्यवृंद संगीत चित्राने सुरू होतो, ज्याला संगीतकाराने "फॉरेस्ट" म्हटले. शाही शिकार. वादळ ". आश्चर्यकारक कौशल्याने, एनए रिम्सकी-कोर्साकोव्ह त्यात रशियन निसर्गाचे रंगीत चित्रण देते. पेचेर्स्की मठातील रस्त्याच्या सभोवती घनदाट जंगल आहे. शाही शिकारीचे आवाज दुरून ऐकू येतात - शिकारीच्या शिंगांचे संकेत. ते झार इवान द टेरिबलच्या युद्धजन्य लीटमोटीफद्वारे सामील झाले आहेत. हळूहळू अंधार पडतो. गडगडाटी वादळ येत आहे. वाऱ्याच्या वादळी वाऱ्या ऑर्केस्ट्रामध्ये ऐकल्या जातात. पण नंतर वादळ निघते, मेघगर्जना कमी होते. मावळणारा सूर्य ढगांच्या मागून बाहेर डोकावतो. एक गाणे दुरून दिसते - प्रिन्स टोकमाकोव्हच्या गवत मुली गात आहेत. ते ओल्गा सोबत मठात जातात, जिथे ती तीर्थयात्रेला जाते. ओल्गा जाणूनबुजून थोडी मागे पडली - तिला एकटी राहायचे आहे, कारण तिला तिचा प्रियकर मिखाईलो तुचा येथे गुप्तपणे भेटले पाहिजे. आणि मग तो दिसतो. त्यांच्या प्रेमाच्या जोडीला आवाज येतो. ओल्गा क्लाउडला तिच्याबरोबर प्सकोव्हला परत येण्याची विनंती करते: झार भयंकर नाही, त्याचे डोळे प्रेमाने पाहतात. ओल्गाचे हे शब्द मेघाला स्पर्श करतात: "जर तुम्ही असे म्हणत असाल तर मला सोडा, नंतर त्याच्याकडे जा, विध्वंसक," तो रागाने तिच्यावर फेकला. पण ओल्गा त्याला तिच्या प्रेमाची खात्री देते आणि त्यांचे आवाज एकाच आवेगात विलीन होतात.

पण ओल्गा आणि क्लाउडचा आनंद फार काळ टिकला नाही. ओल्गाला तिच्या उदासीनतेमुळे नाराज झालेल्या माटुताने लांब पाहिले आहे. आणि इथे, जंगलाच्या रस्त्यावर, त्याला शेवटी तिच्याबद्दल तिरस्काराचे कारण सापडले: झुडुपामध्ये लपून त्याने मेघाशी तिची बैठक पाहिली. आणि आता, त्याच्या आदेशानुसार, त्याचे गुलाम मेघावर हल्ला करतात, त्याला घायाळ करतात आणि त्याला बांधून ओल्गाला त्यांच्याबरोबर घेऊन जातात. माटुता दुष्टपणे आनंदी होतो, त्याने झार इव्हानला क्लाऊडच्या विश्वासघाताबद्दल सांगण्याची धमकी दिली.

सीन दोन

शाही दर. मागची बाजू परत दुमडली आहे; वुडलँड आणि मेडेनी नदीचा उंच किनारा दृश्यमान आहे. रात्र. महिना चमकत आहे. मुख्यालय कार्पेटने झाकलेले आहे; कार्पेटवर बेअरस्किनच्या पुढील डाव्या बाजूला; त्यावर दोन कँडेलाब्रासह सोन्याच्या ब्रोकेडने झाकलेले टेबल; टेबलवर फर टोपी, चांदीची बनावट तलवार, एक ढीग, एक काच, एक शाई आणि अनेक स्क्रोल. येथे शस्त्रे आहेत. झार इवान वासिलीविच एकटा आहे. त्याचे एकपात्री ध्वनी ("पूर्वीचा आनंद, पूर्वीची आवड, स्वप्नांचा तरुणपणा!"). ओल्गा त्याच्या डोक्यातून जात नाही. झारच्या रक्षकांनी ओल्गाचे अपहरण करण्याच्या प्रयत्नात असलेल्या माटुताला ताब्यात घेतल्याच्या बातमीमुळे त्याच्या विचारांमध्ये व्यत्यय आला. झारला क्लाउडविरुद्ध माटुताची निंदा ऐकायची नाही आणि बोयरला दूर नेले. आणि ओल्गा तिला बोलावते. ती येते. सुरुवातीला, झार ओल्गाच्या शब्दांपासून सावध आहे, परंतु आता ती त्याला स्पष्टपणे तिच्या बालपणाबद्दल सांगते, तिने अजूनही त्याच्यासाठी प्रार्थना कशी केली आणि तिने रात्री त्याच्याबद्दल स्वप्न पाहिले. राजा हलला आणि चिडला.

मुख्यालयाजवळ अचानक आवाज ऐकू येतो. हे क्लाउड डिटेचमेंटच्या फ्रीमनचे आवाज आहेत. असे दिसून आले की, जखमेतून बरे झाल्यानंतर त्याने आपले सैनिक एकत्र केले आणि आता ओल्गाला मुक्त करायचे म्हणून झारच्या मुख्यालयावर हल्ला केला. हे कळल्यावर, झार रागाच्या भरात दंगलखोरांना गोळ्या घालण्याचा आणि मेघाला त्याच्याकडे आणण्याचा आदेश देतो. मेघ, तथापि, बंदिवास टाळण्यासाठी व्यवस्थापित करतो आणि दुरून ओल्गापर्यंत त्याचे शब्द ऐकले जातात निरोप गीत... ओल्गा मुक्त झाला आणि पैज संपली. प्रिन्स व्याझेम्स्कीची आज्ञा दराने दिसते: "शूट करा!" (राजकुमार म्हणजे मिखाईलो तुचा.) ओल्गा मारला गेला ...

हे पथक हळूहळू मृत ओल्गाला त्यांच्या हातात घेऊन प्रवेश करते. ओल्गाला पाहताच झार तिच्याकडे धावला. तो तिच्यावर वाकून विचित्रपणे दुःख करतो. डॉक्टरांना (बोमेलिया) बोलावतो, पण तो शक्तीहीन आहे: "फक्त परमेश्वरच मेलेल्यांना उठवतो" ...

ओल्गावर शोक करणाऱ्या लोकांनी दर भरला आहे. पण अंतिम कोरसच्या आवाजात कोणतीही शोकांतिका नाही. त्याचा सामान्य मूड म्हणजे प्रबुद्ध दुःख.

A. मैकापार

द वुमन ऑफ पस्कोव्ह, रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे पहिले ऑपेरा आणि त्याच्या वारसामधील एकमेव ऐतिहासिक संगीत नाटक, किंवा, अधिक अचूकपणे, इतिहासाबद्दल एक संगीत नाटक, एक विलक्षण लांब आणि जटिल आहे सर्जनशील चरित्र... मुसॉर्गस्कीच्या बोरिस गोडुनोव्ह प्रमाणे, त्याची एक नाही, आणि दोनही नाही, परंतु तीन लेखकांच्या आवृत्त्या आहेत, परंतु, बोरिस गोडुनोव्हच्या विपरीत, या आवृत्त्या वेळेत विखुरल्या गेल्या आहेत: ऑपेरावरील कामाच्या सुरूवातीस आणि स्कोअरच्या समाप्ती दरम्यान शतकाची तिसरी आवृत्ती. रिम्स्की-कोर्साकोव्हने मे नाईटच्या पूर्वसंध्येला काम केलेली दुसरी आवृत्ती आज संपूर्णपणे अस्तित्वात नाही. तिच्या चारित्र्याचा अंदाज लावला जाऊ शकतो भिन्न स्रोत: या आवृत्तीशी संबंधित हयात, परंतु अप्रकाशित साहित्य वगळता-क्रॉनिकलमधील रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या स्व-पुनरावलोकनांवर आणि यास्त्रेबत्सेवशी संभाषणांवर तसेच तृतीय आवृत्तीत राहिलेल्या तुकड्यांवर किंवा त्याद्वारे समाविष्ट केलेले मे च्या नाटक "वुमन ऑफ पस्कोव्ह" (1877; प्रस्तावना आणि चार सिम्फोनिक इंटरमिशनसाठी ओव्हरचर) मधील संगीतकार, एकतर सुधारित स्वरूपात ऑपेरा "बोयार लेडी वेरा शेलोगा" (1897 मध्ये पूर्ण) मध्ये समाविष्ट केले गेले, किंवा एक फॉर्म स्वतंत्र रचना ("अलेक्झी द मॅन ऑफ गॉड बद्दल कविता" कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी).

संगीतकाराने स्वतः यावर जोर दिला की तिसरी आवृत्ती ही "वास्तविक" ऑपेरा प्रकार आहे आणि येथे तो "सामान्यतः पहिल्या आवृत्तीपासून विचलित झाला नाही", म्हणजेच तो परत आला. जर एखाद्याने अंतिम आवृत्तीची मध्यवर्ती आवृत्तीशी तुलना केली, परंतु तरीही मूळ आवृत्तीशी तुलना केली नाही आणि ऑपेराच्या पहिल्या आणि तिसऱ्या आवृत्त्यांमध्ये एक संबंध उद्भवला जो बोरिस गोडुनोव्हच्या दोन लेखकांच्या आवृत्त्यांमधील संबंधांची काहीशी आठवण करून देणारा आहे . खरे आहे, "प्सकोविट्यंका" च्या पहिल्या आणि तिसऱ्या आवृत्त्यांच्या ग्रंथांमधील परिमाणात्मक विसंगती मुसोर्गस्कीच्या ऑपेराच्या दोन आवृत्त्यांपेक्षा कमी आहेत; मूळ आवृत्तीपेक्षा वेगळा देखावा. "Pskovityanka" ची पहिली आवृत्ती फक्त मेरिन्स्की थिएटरच्या प्रीमियर प्रॉडक्शनमध्ये स्टेजवर होती आणि तरीही हा मजकूर मूळ आणि स्वतंत्र मानण्यासाठी - किमान ऐतिहासिक पैलूमध्ये अर्थपूर्ण आहे.

(हा दृष्टिकोन बहुसंख्य संशोधकांच्या मताचा विरोधाभास करतो जे स्पष्टपणे तिसऱ्या आवृत्तीला प्राधान्य देतात आणि केवळ s ० च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या ओपेराचे विश्लेषण करतात किंवा त्याची अपूर्णता सिद्ध करण्यासाठी पूर्णपणे तुलनात्मक मार्गाने पहिल्या आवृत्तीकडे वळतात. परंतु या ऑपेराच्या संदर्भात अजून एक संशोधन संकल्पना आहे, जी पहिल्या आवृत्तीचे स्वतंत्र मूल्य ओळखते. हे प्रतिबिंबित झाले, उदाहरणार्थ, एम. ड्रस्किनच्या पुस्तकात "ऑपेराच्या संगीत नाट्यशास्त्राचे प्रश्न" (मॉस्को , 1952), अमेरिकन संशोधक रिचर्ड तारुस्किन यांच्या लेखात "वर्तमानातील भूतकाळ."

"द पस्कोव्हिट वुमन" (1868-1871) च्या कामाच्या कालावधीत त्याने अनुभवलेल्या प्रभावांबद्दल बोलताना, रिम्स्की-कोर्साकोव्हने पाच नावे दिली: मुसोर्गस्की, कुई, डार्गोमिझस्की, बालाकिरेव, लिस्झ्ट. लिस्झटच्या कपातीमुळे, ज्याचा प्रभाव "पस्कोविटींका" मधील प्रामुख्याने जीवा-हार्मोनिक क्षेत्रावर होऊ शकतो, आणि "विसरलेल्या" बोरोडिनच्या व्यतिरिक्त, जो नंतर सिम्फोनिक आणि ऑपेरा-ऐतिहासिक महाकाव्यावर काम करत होता-दुसरा सिम्फनी आणि " प्रिन्स इगोर ", आम्हाला संपूर्ण रचना मिळते" बलाढ्य मूठभरांपैकी Its त्याच्या अस्तित्वाच्या सर्वात फलदायी काळात. Cui आणि Dargomyzhsky च्या Rimsky-Korsakov वरचा प्रभाव, अर्थातच, ऑपरेटिक फॉर्म आणि पठण शैलीशी संबंधित, या काळात खूप तीव्र होता: "द पस्कोव्हिट वुमन" ची रचना प्रथम वारंवार पार्श्वभूमीवर गेली जवळजवळ पूर्ण झालेले "स्टोन गेस्ट" आणि आगामी उत्पादन "विल्यम रॅटक्लिफ" चे घरगुती प्रदर्शन आणि नंतर डार्गोमीझस्कीच्या ऑपेराच्या स्कोअरवर रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कामाद्वारे निलंबित करण्यात आले (कुईच्या ऑपेरामधील काही संख्या देखील त्याच्याद्वारे तयार केल्या गेल्या). मुसॉर्गस्की आणि बालाकिरेव यांचा प्रभाव सर्वप्रथम मेच्या नाटकाकडे निर्देशित करून दर्शविला गेला - एक लेखक त्यांच्या कामांमधून आणि वैयक्तिकरित्या दोघांनाही परिचित आहे (परंतु तोपर्यंत रिम्स्की -कोर्साकोव्ह संगीत क्षितिजावर दिसले, ज्यांनी आधीच निधन झाले आहे), ज्यांच्या कविता त्यांनी रोमान्स लिहिल्या, ज्यांची नाटकं त्यांनी बराच काळ जवळून पाहिली (उदाहरणार्थ, बालाकीरेव एका वेळी झारच्या ब्राइडचा कथानक घेण्याचा हेतू होता, आणि नंतर बोरोडिनला त्याची शिफारस केली; 1866 मध्ये परत रिमस्की-कोर्साकोव्हला मीवच्या "पस्कोविट वुमन" च्या पहिल्या कृत्याचा मजकूर दिला, ज्यावर सुंदर "लोरी" लिहिले गेले, नंतर "बोयर्न्या वेरा शेलोगा" मध्ये समाविष्ट केले गेले). ऑपेरा तयार करण्याच्या प्रक्रियेत, बालाकीरेवने स्वत: ला या शैलीमध्ये सक्षम न मानता थोडा हस्तक्षेप केला; याव्यतिरिक्त, "Pskovityanka" चा शेवट त्याच्या आयुष्यातील गंभीर संकटाशी जुळला. मुसोर्गस्की, निकोलस्की, स्टॅसोव्ह यांनी लिब्रेटोच्या लेआउट, ग्रंथांचा शोध इत्यादीवर सल्लागार म्हणून काम केले. परंतु 1866 च्या बालाकिरेव संग्रहात दिलेल्या अत्यंत गाजलेल्या, लोकगीताच्या नाविन्यपूर्ण व्याख्याची उदाहरणे, "प्सकोविट्यंका" नाटकातील गाण्याचा अर्थ सर्वात निर्णायकपणे निर्धारित करतात आणि संपूर्णपणे त्याच्या संगीत भाषेवर प्रभाव टाकतात. ऑपेरावरील कामाच्या सुरूवातीस, मुसोर्गस्कीची द मॅरेज दिसली आणि नंतर बोरिस गोडुनोव्हची पहिली आवृत्ती, ज्याने रिम्स्की-कोर्साकोव्हसह प्रेक्षकांना खूप प्रभावित केले. बोरिसची दुसरी आवृत्ती आणि द पस्कोव्हिटी वुमनचा स्कोअर एकाच वेळी आणि त्याच भिंतींच्या आतही संपला - दोन संगीतकारांच्या संयुक्त जीवनाच्या महिन्यांत आणि हे प्रतीकात्मक आहे की फक्त एक महिना द पस्कोव्ह वुमनच्या प्रीमियरला पहिल्यापासून वेगळे करतो मुसोर्गस्कीच्या ऑपेराचे सार्वजनिक प्रदर्शन (द पस्कोव्हिटी वुमनचा प्रीमियर - 1 जानेवारी 1873; "बोरिस" मधील तीन दृश्ये, जी.पी. कोंद्राट्येव दिग्दर्शित बेनिफिट परफॉर्मन्समध्ये, त्याच वर्षी 5 फेब्रुवारी रोजी). याव्यतिरिक्त, "Pskovityanka" च्या काळात Gedeon च्या "Mlada" च्या चार Kuchkists द्वारे एक सामुहिक रचना होती, ज्याने संगीत विचारांच्या सतत देवाणघेवाणीला देखील प्रोत्साहन दिले. अशाप्रकारे, पहिल्या आवृत्तीत ऑपेराचे समर्पण “माझ्या प्रिय व्यक्तीला आहे संगीत मंडळ"(तिसऱ्या आवृत्तीत चित्रित) ही एक साधी घोषणा नाही: ती कॉम्रेड्सबद्दल कृतज्ञतेची अभिव्यक्ती आहे, ध्येयांची सखोल एकता.

त्यानंतर, "Pskovityanka" ची शैली, जी रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कार्यात अद्वितीय होती, बहुतेकदा "" बोरिस "च्या चिन्हाखाली" मानली गेली ", ज्याला रिंस्की-कोर्साकोव्हने स्वतःच्या काही विधानांनी हा प्रसंग दिला. निःसंशयपणे, हा ऑपेरा, विशेषत: पहिल्या आवृत्तीत, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कामांपैकी सर्वात "मुसॉर्जियन" आहे, जो आधीच "द पस्कोव्हिट वुमन" प्रकाराद्वारे निर्धारित केला गेला होता. परंतु हे लक्षात घेणे देखील महत्त्वाचे आहे की प्रभाव एकतर्फी नव्हता, परंतु परस्पर, आणि वरवर पाहता, संयुक्त शोधात बरेच काही जन्माला आले: उदाहरणार्थ, राज्याभिषेकाच्या दृश्यात "जबरदस्ती गौरव" असल्यास, प्रस्तावनातील लोकप्रिय विलाप आणि "अॅट सेंट बेसिल" मधील दृश्य कालक्रमानुसार ग्रोझनीच्या बैठकीच्या दृश्याआधी Pskovites, जे अर्थाने जवळ आहे, नंतर चमकदार "Veche" "Kromy", आणि Vlasyevna's Tale - "बोरिस गोडुनोव्ह" चे टॉवर दृश्ये.

जे साम्य होते ते म्हणजे धैर्य, तो जास्तीत जास्तपणा ज्याद्वारे दोन्ही तरुण संगीतकारांनी नवीन प्रकारच्या संगीत नाटकाद्वारे रशियन इतिहासाच्या सर्वात जटिल समस्यांना मूर्त रूप देण्याचा प्रयत्न केला. विशेषतः, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की, पुष्किन आणि मे - ही दोन्ही नाटकं ऑपेरावर काम सुरू झाल्यावर स्टेजवर स्टेज करण्यावर सेन्सॉरशिप बंदी होती. परिणामी, दोन्ही ओपेरासाठी जे सामान्य होते ते त्यांच्या संकल्पनांचे नैसर्गिक, झीटगेस्ट कंडिशन केलेले संदिग्धता होते: बोरिस आणि इव्हान दोघेही परस्परविरोधी तत्त्वे एकत्र करतात - त्यांच्यात चांगले म्हणजे वाईट सह अपरिहार्य संघर्षात, "वैयक्तिक" "राज्य" सह; क्रॉमीजवळ आणि प्सकोव्ह वेचे स्क्वेअरवरील क्लिअरिंगमधील दंगली उत्साह आणि खोल भावनिक सहानुभूतीने लिहिल्या गेल्या होत्या, परंतु त्यांच्या विनाशाची पूर्वकल्पना देऊनही. हा केवळ योगायोग नाही की प्रतिकूल समीक्षकांनी "बोरिस" मुसॉर्गस्की आणि त्याच्या मध्यवर्ती पात्राच्या संबंधातच नव्हे तर "वेदनादायक", "विभाजित" दोस्तोएव्स्की (नुकत्याच प्रकाशित झालेल्या "गुन्हे आणि शिक्षा" सह) तुलना केली. "Pskovityanka" आणि त्याच्या मुख्य पात्रांच्या संबंधात - झार इवान आणि ओल्गा.

पुढे पुढे न जाता, रिम्स्की -कोर्साकोव्ह आणि मुसॉर्गस्कीच्या ऑपेराची तुलना हा एक वेगळा मोठा विषय आहे - आम्ही फक्त तेच सांगू की त्यांच्यावरील कार्य समान प्रकारे पुढे गेले: थेट नाटकांच्या ग्रंथातून, त्यांना लोक नमुन्यांसह समृद्ध करणे कला.

अभ्यास सहसा यावर जोर देतात की रिम्स्की-कोर्साकोव्हने मेच्या नाटकाची संकल्पना अधिक गहन केली, संपूर्ण पहिल्या कृत्यासह अनेक "पूर्णपणे दररोज" भाग काढून टाकले आणि "लोकांची भूमिका झपाट्याने बळकट केली." कदाचित हे लक्षात घेणे अधिक योग्य असेल की या आश्चर्यकारक रशियन लेखक, मित्र आणि एएन ओस्ट्रोव्स्कीच्या अनुयायीच्या कामात, संगीतकाराला त्याच्या स्वभावाशी सुसंगत सुसंवाद सापडला: सत्य आणि सौंदर्याची इच्छा, व्यापक ज्ञानावर आधारित रशियन लोक दृष्टीकोन, इतिहास, दैनंदिन जीवन, भाषा; शांतता, वस्तुनिष्ठता, म्हणून बोलणे, गैर-प्रवृत्तीच्या भावना आणि विचार, हृदयाच्या उबदारतेने रंगलेले. त्यानंतर, रिम्स्की-कोर्साकोव्हने मेच्या सर्व नाट्यशास्त्राला "आवाज दिला". "Pskovityanka" मध्ये त्याला पुनर्विचार करण्याची गरज नव्हती मुख्य कल्पना, आणि ऑपेराची संकल्पना मीव यांच्याशी जुळते (नाटकाच्या मजकुरामध्ये आणि लेखकाच्या ऐतिहासिक नोट्समध्ये दोन्ही व्यक्त): हे समान संयोजन आहे, कधीकधी "करमझिन" आणि "सोलोव्योव्ह", " राज्य "आणि" संघवादी "तत्त्वे, प्रकटीकरणातील ट्रेंड ऐतिहासिक प्रक्रिया, ज्याने दुसर्या आवृत्तीत मुसॉर्गस्कीने "बोरिस" दोन्ही चिन्हांकित केले आणि उदाहरणार्थ, बालाकिरेवच्या "रस" ची संकल्पना.

(हा मुद्दा A. A. Gozenpud आणि A. I. Kandinsky च्या वरील उल्लेखित पुस्तकांमध्ये तपशीलवार समाविष्ट आहे; त्याची आधुनिक व्याख्या आर का तारुस्किनने वरील कामात दिली आहे. ऐतिहासिक संकल्पना"पस्कोविट" म्हणजे झार इवान - "राज्य" तत्त्व आणि प्सकोव्ह फ्रीमेन यांच्यातील संघर्ष - "संघीय" ची सुरुवात ओल्गाच्या मृत्यूनंतर काढून टाकली गेली, जो नशिबाच्या इच्छेने दोन्हीमध्ये सामील आहे लढाऊ शक्ती. केलेल्या त्यागाद्वारे अघुलनशील विरोधाभासाचे असे निराकरण स्त्रीचा आत्मा, प्रथम "द पस्कोव्हिट" मध्ये दिसणारे, रिम्स्की -कोर्साकोव्ह ("द स्नो मेडेन", "सडको" - वोल्खोवची प्रतिमा, "द झारची वधू", "सर्वीलिया", "किटेझ" - फेव्ह्रोनिया खालील ओपेरामध्ये वारंवार दिसतात आणि ग्रिष्का कुटर्मा))

खरंच, 60 च्या दशकातील कुचकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रानुसार, नाटक "दैनंदिन जीवनात" पहिल्या आणि चौथ्या कृत्यांपासून शुद्ध झाले आहे, तोकमाकोव्हच्या घरात राजाचे गौरव. परंतु ऑपेराच्या दोन ओळींचा शेवट - व्हेचे देखावा आणि शेवटच्या कृतीत झार इवानचा तर्क - मे नंतर जवळजवळ लिहिलेला आहे (अर्थातच, ऑपेराच्या वैशिष्ट्यांमुळे अपरिहार्यपणे कपात आणि पुनर्रचनासह अपरिहार्य आहे आणि संख्येत तीव्र घट अभिनेते). ग्रोझनीच्या सभेच्या भव्य दृश्याबद्दल, फक्त मे च्या रूपरेषासह, आणि उपसंहार, नवीन रचना, येथे, वी.व्ही.च्या यशस्वी शोधाव्यतिरिक्त, शक्ती अंतर्गत - लोकांची एक अविभाज्य प्रतिमा.

बी व्ही. असफिएव्ह यांना "पस्कोविट" म्हणतात ऑपेरा-क्रॉनिकल", अशा प्रकारे संगीत कथनाचा सामान्य स्वर परिभाषित करणे - वस्तुनिष्ठ, संयमित -महाकाव्य आणि संगीत वैशिष्ट्यांची सामान्य दिशा - त्यांची स्थिरता, स्थिरता. हे इव्हान आणि ओल्गाच्या प्रतिमांचे बहुमुखी प्रदर्शन वगळत नाही (परंतु फक्त ते: इतर सर्व वर्ण त्वरित निर्धारित केले जातात आणि दोन मुख्य पात्रांचे पात्र विकसित होत नाहीत, उलट उघड झाले आहेत), किंवा विविध शैलीतील घटकांचा परिचय (दैनंदिन जीवन, प्रेम नाटक, लँडस्केप, कॉमिक आणि फँटसीचे हलके स्ट्रोक), परंतु ते सर्व मुख्य कल्पनेच्या अधीनतेमध्ये दिले गेले आहेत, ज्याचा मुख्य वाहक, ऑपेरामध्ये योग्यता म्हणून -क्रॉनिकल, कोरस बनते: आणि आंतरिक टक्करांसह पेसकोव्हिट्सच्या गायकांना वेच येथे (कोरल पठण आणि कोरल ग्रुपच्या अर्थपूर्ण विरोधाभासाची कल्पना, बोरिसच्या पहिल्या आवृत्तीत घोषित केल्याने येथे खरोखरच सिंफोनिक विकास होतो) , आणि "फ्रेस्को" (एआय कॅंडिन्स्की) झार अंत्यसंस्कार सेवेच्या बैठकीचे गायक.

(हे बोरिस गोडुनोव्हच्या दुसऱ्या आवृत्तीच्या उपसंहारासह स्वाभाविकपणे एक सादरीकरण करते, विशेषत: मुसॉर्गस्कीच्या ऑपेराच्या समाप्तीपासून फुलांच्या रडण्यासह, जे पुष्किनमध्ये अनुपस्थित आहे, तसेच ओल्गा आणि पस्कोव्हच्या स्वातंत्र्याबद्दल शोक आहे, जे आहे मे मध्ये अनुपस्थित, एका व्यक्तीने प्रस्तावित केले आहे - निकोल्स्की. एकाच शाळेने आणलेल्या दोन कलाकारांच्या ऐतिहासिक, कलात्मक, वैयक्तिक दृष्टिकोनातील फरक विशेषतः स्पष्ट आहे: मुसॉर्गस्कीमधील भविष्याचा छेद आणि चिंताजनक प्रश्न आणि सलोखा, रिम्स्की-कोर्साकोव्हमध्ये कॅथर्टिक निष्कर्ष.)

व्हेच सीनमधील संगीतकाराचा एक अतिशय महत्त्वाचा शोध म्हणजे एकल गाण्यांसह कॅपेल गाण्याच्या समाप्तीची ओळख (तुचा आणि वेचेमधून मुक्त व्यक्ती). ही कल्पना मेईने प्रस्तावित केली होती, तसेच नाटकाचे इतर काही गाण्याचे भाग (कोरस "ऑन रास्पबेरी", ढगांचे गाणे (नाटकात - फोरस) ("चीअर अप, कोयल"), आणि कवी विसंबून होता येथे ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यमय सौंदर्यशास्त्रावर, त्यानुसार लोकगीत बनते उच्च प्रतीक मानवी नशीब... रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, संगीताच्या साधनांसह सशस्त्र, या अर्थाने आणखी पुढे गेले आणि वेचेच्या दृश्यात एक लोकगीत नशिबाचे प्रतीक बनवले लोकआणि त्याचा हा शोध मुसॉर्गस्कीने बोरिसच्या दुसऱ्या आवृत्तीमध्ये (“विखुरलेला,“ क्रोमख ”मध्ये फिरला)) आणि बोरोडिनने“ कन्याज इगोर ”(गावकऱ्यांचा गायन) मध्ये स्वीकारला. हे देखील महत्वाचे आहे की प्रेम नाटकाचे दोन्ही विस्तारित भाग - पहिल्या आणि चौथ्या कृतीत ओल्गा आणि तुचा जोडी (गाण्यांचा अर्थ लक्षात ठेवा आणि अधिक व्यापकपणे, लोक विश्वास, लोक भाषणओस्ट्रोव्स्कीच्या "द थंडरस्टॉर्म" च्या नाट्यमय संकल्पनेत). यासाठी, रिम्स्की -कोर्साकोव्ह यांना कुईसह समीक्षकांकडून बरीच टीका मिळाली, ज्यांना हे उद्दिष्ट नेमके कसे आहे हे समजले नाही - "स्वतःहून" नाही, परंतु "लोकांनी गायले" द्वारे - वैयक्तिक भावनांची अभिव्यक्ती सामान्य संरचनेशी संबंधित आहे कामाचा. येथे बोरिसच्या दुसऱ्या आवृत्तीत मुसॉर्गस्की प्रमाणे रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, द स्टोन गेस्ट आणि रॅटक्लिफपासून दूर जाणे आणि झारसाठी जीवन चालू ठेवणे (किंवा कदाचित सेरोव्हचे प्रयोग ऐकणे) एक नवीन मार्ग अवलंबतो.

"Pskovityanka" चे वैशिष्ठ्य म्हणजे केवळ leitmotifs द्वारेच नव्हे तर leitharmonies, leitintonations सह संगीताच्या फॅब्रिकची खूप दाट संपृक्तता आहे. संगीतकाराने त्याच्या पहिल्या ऑपेराच्या वर्णनात "सममिती आणि कोरडेपणा" हे शब्द लिहिले तेव्हा कदाचित ही तंतोतंत गुणवत्ता होती. प्रीमियरच्या पुनरावलोकनात, कुईने द पस्कोव्हितांकाच्या मुख्य कमतरतांना श्रेय दिले “त्याच्या काही नीरसपणा ... जे थोड्या विविध संगीतमय कल्पनांमुळे उद्भवतात ... बहुतांश भागएकमेकांशी संबंधित. " समीक्षकाच्या वारंवार पुनरावलोकनांपैकी, जास्त "सिम्फनिझम" चा आरोप देखील होता, म्हणजे, अनेक दृश्यांमध्ये मुख्य संगीत-थीमॅटिक कृती ऑर्केस्ट्राल भागात हस्तांतरित करण्यात आली. आधुनिक श्रवण अनुभवाच्या आधारावर, एखादी व्यक्ती ऑपेराच्या आंतरिक संरचनेची उल्लेखनीय शैलीगत सुसंगतता, ठिकाण, वेळ, वर्ण, तसेच संगीताच्या नाटकाच्या समस्या सोडवताना तपस्वी आणि कट्टरपंथीयतेच्या महत्त्वपूर्ण प्रमाणात बोलू शकते. आणि "Pskovite" मध्ये निहित भाषण (तिच्याकडून वारसा मिळालेला दर्जा, निःसंशयपणे, डार्गोमिझस्कीच्या द स्टोन गेस्ट कडून आणि बोरिस गोडुनोव्हच्या पहिल्या आवृत्तीच्या अगदी जवळ). उत्तम उदाहरणपहिल्या आवृत्तीतील अंतिम कोरस तपस्वी नाटक म्हणून काम करू शकतो: स्मारक ऐतिहासिक नाटकाचा मुकुट बनवणारे तपशीलवार उपसंहार नाही, परंतु एक साधे, अगदी लहान कोरल गाणे, जसे की, मध्य वाक्यात, एका उसासाच्या स्वरात समाप्त होते. डिझाइनमध्ये सर्वात मूलगामी म्हणजे झारचे एकेश्वरी वैशिष्ट्य आहे, जे ओल्गासह शेवटच्या दृश्याव्यतिरिक्त, पुरातन "भयानक" थीमभोवती केंद्रित आहे (ऑर्केस्ट्रामध्ये व्हीव्हीच्या अनुसार, आणि घोषणात्मक स्वराचा भाग वर लादलेला दिसतो. थीम, कधीकधी त्याच्याशी काही विभागांमध्ये जुळते, नंतर बरेच दूर जाते. बी.व्ही.आसाफिएवने ऑपेरामधील झारच्या थीमच्या अर्थाची तुलना फुग्यू मधील थीम-लीडरच्या अर्थाशी आणि आयकॉन पेंटिंगसह एकेश्वरी वर्णनाची पद्धत (“त्याला प्राचीन रशियन चिन्हांच्या ओळींची लय आठवते आणि आम्हाला त्या पवित्र प्रभामंडळात भयानक चेहऱ्याचा खुलासा करतो, ज्यावर राजा स्वतः सतत अवलंबून होता ... "). ग्रोझनीच्या लीट कॉम्प्लेक्समध्ये, ऑपेराची हार्मोनिक शैली देखील केंद्रित आहे - "कठोर आणि अंतर्गत तणावपूर्ण ... बहुतेकदा तीक्ष्ण पुरातन चव सह" (A. I. Kandinsky). थॉट्स ऑन माय ओपेरा मध्ये, संगीतकाराने या शैलीला "दिखाऊ" म्हटले आहे, परंतु वॅग्नरच्या संदर्भात त्याच्या स्वतःच्या शब्दाचा वापर करून, "पस्कोविट" च्या सुसंवाद म्हणणे अधिक चांगले होईल.

ओल्गाची थीम त्याच स्थिरतेसह चालविली जातात, जी मुख्य नाट्यमय कल्पनेनुसार, प्सकोव्ह आणि फ्रीमनच्या थीमशी आता जवळ येते, आता ग्रोझनीच्या गाण्यांपर्यंत; ओल्गाच्या भविष्यसूचक पूर्वसूचनांशी संबंधित नॉन -शैलीच्या व्यक्तिरेखेच्या स्वराद्वारे एक विशेष क्षेत्र तयार केले जाते - तेच ओपेराची मुख्य महिला प्रतिमा उंचावतात, सामान्य ओपेरेटिक टक्करांपासून दूर नेतात आणि त्यास भव्य प्रतिमांच्या बरोबरीने ठेवतात झार आणि मुक्त शहर. एम.एस. ड्रुस्किन यांनी सादर केलेल्या द पस्कोव्हिट वुमनच्या पुनरावृत्तीचे विश्लेषण, ओपेराच्या इतर मुखर भागांमध्ये देखील अर्थपूर्णपणे लिटिटनेशन आणि शैलीतील रंगाचा वापर केला जातो हे दर्शविते: ठराविक गोदाम, जे प्रत्येक वेळी स्वतःच्या मार्गाने ऑपेराचे मुख्य वैचारिक दिशा प्रतिबिंबित करते ”(ड्रस्किन एमएस).

क्रिनीकलमध्ये असंख्य सेन्सॉरशिप अडचणींशी संबंधित मारिन्स्की थिएटरमध्ये द पस्कोव्हिटच्या निर्मितीचा इतिहास तपशीलवार आहे. ऑपेरा रंगमंचावर सादर केला गेला आणि नाट्यमय व्यक्तिमत्त्वांच्या त्याच गटाने सादर केला, ज्याने एका वर्षानंतर स्टेजवर "बोरिस" च्या दुसऱ्या आवृत्तीचा मार्ग मिळवला. प्रेक्षकांचा प्रतिसाद खूप सहानुभूतीपूर्ण होता, यश विशेषतः तरुण लोकांमध्ये खूप मोठे आणि वादळी होते, परंतु असे असूनही "बोरिस" सारखे "Pskovityanka", भांडारात जास्त काळ राहिले नाही. समीक्षकांच्या पुनरावलोकनांपैकी, कुई आणि लारोचेची पुनरावलोकने वेगळी आहेत - त्यामध्ये त्यांनी टोन सेट केले आणि दिशा ठरवल्या ज्यामध्ये रिम्स्की -कोर्साकोव्हच्या नवीन ओपेरावर टीका कित्येक दशकांदरम्यान आयोजित केली जाईल: अयोग्य घोषणा, मजकुराला अधीनस्थ करणे संगीताकडे; "सिम्फोनिक" (इन्स्ट्रुमेंटलच्या अर्थाने) निव्वळ ऑपरेटिव्ह स्वरूपापेक्षा प्राधान्य; वैयक्तिक गीतावर कोरल तत्त्वाचे प्राधान्य; "विचारांच्या खोलीवर" "कुशल बांधकाम" चे प्राबल्य, सामान्यत: माधुर्याचा कोरडेपणा, लोकांचा गैरवापर किंवा लोकभावनाइ. या निंदकांच्या अन्यायाबद्दल बोलण्याची गरज नाही, परंतु हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की संगीतकाराने ऑपेराच्या दुसऱ्या आणि तिसऱ्या आवृत्तीवर काम करताना त्यापैकी काहींची दखल घेतली. विशेषतः, त्याने ओल्गा आणि इव्हानचे भाग विकसित आणि सुरेल केले, अनेक पठण अधिक मुक्त आणि मधुर केले. तथापि, दुसर्या आवृत्तीत "पस्कोवित्यंका" या संकल्पनेचा साहित्यिक स्रोताला अंदाज लावण्याचा अनुभव, ज्यामुळे त्यात अनेक गीतात्मक आणि रोजच्या भागांचा समावेश झाला (प्रस्तावना, "आनंदी जोडपे" - स्तेशा आणि चार, एक विस्तारित बर्नर्सचा खेळ, आजींचा खेळ, राजाशी स्टेशाचे संभाषण, नाटकाचा अंतिम बदल इ.), तसेच शाही शिकारीचे दृश्य आणि पवित्र मूर्खाबरोबर राजाची भेट, स्टॅसोव्हने संगीतबद्ध केले , केवळ ऑपेराला जड बनवले नाही, तर त्याची मुख्य सामग्री कमकुवत आणि अस्पष्ट केली, नाट्यदिग्दर्शनाच्या दिशेने संगीत नाटक घेतले आणि ऑपेरा हाऊस... "संक्रमण", 70 च्या दशकातील रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कामांचे वैशिष्ट्य, शैलीत्मक अस्थिरता प्रतिबिंबित झाली, अशा प्रकारे आणि "पस्कोविटींका".

तिसऱ्या आवृत्तीत, बरेच काही त्याच्या जागी (सहसा सुधारित स्वरूपात) परत आले आहे. प्रस्तावना संगीत चित्रेव्हेची अलार्म आणि द फॉरेस्ट, थंडरस्टॉर्म, झारिस्ट हंट, ओव्हरचर आणि पूर्वी अस्तित्वात असलेले ऑर्केस्ट्राल इंटरमेझो-“ओल्गाचे पोर्ट्रेट” तसेच उपसंहारातील विस्तारित कोरससह एकत्रितपणे शेवटपर्यंत सिम्फोनिक नाटक तयार केले. ऑपेरा निःसंशयपणे त्याच्या आवाजाच्या सौंदर्यात, स्थिरतेमध्ये आणि फॉर्मच्या संतुलनाने जिंकला: 90 च्या दशकात रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या शैलीतील मूळ गुण मिळवले असे दिसते. त्याच वेळी, उत्तर आणि विशेषतः पस्कोव्ह चव यासह तीक्ष्णता, नवीनता, नाटक आणि भाषेची मौलिकता हानी अपरिहार्य ठरली. संगीत भाषण, खरोखर "चमत्काराने पकडले" ("सडको" कवितेच्या रंगाबद्दल रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे शब्द) एका महत्वाकांक्षी ऑपेरा संगीतकाराने (ओव्हरच्या भागाच्या नवीन भागांच्या अधिक पारंपारिक गीतात्मक मूडमध्ये, ओपेरा साहित्यात एनालॉग्स असलेल्या शाही शिकारच्या सुंदर दृश्यात, ओव्हरचरच्या कठोर विसंगतींना मऊ करण्यामध्ये हे विशेषतः लक्षात येते.)... म्हणूनच, यास्त्रेबत्सेव्हला संगीतकाराची ओळख खूप महत्वाची वाटते, ज्याकडे क्वचितच लक्ष दिले जाते. जानेवारी १ 3 ०३ मध्ये, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, कलाकाराने ऐकण्याची गरज याविषयी वाद घातला. आतल्या आवाजालात्याची आंतरिक भावना, सर्जनशील वृत्ती ", म्हणाली:" आणि मग इथे माझी "सुधारित" "पस्कोविट स्त्री" आहे - ही ग्लाझुनोवच्या आग्रहाला आणि सल्ल्याला एक प्रकारची सवलत नाही का? तथापि, “मे नाईट” च्या स्वतःच्या कमतरता आहेत आणि तथापि, मला ते पुन्हा कधीच लागू पडणार नाही ”.

एम. राखमानोवा

हे सुरुवातीचे ऑपेरा रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या प्रभावाखाली आणि "बालाकिरेव सर्कल" च्या सदस्यांच्या सक्रिय सहभागाद्वारे लिहिले गेले. संगीतकाराने त्यांचे काम त्यांना समर्पित केले. ऑपेराचे प्रीमियर पूर्ण यश नव्हते. संगीतकाराने ओपेरेटिक आर्ट (एरियास, एन्सेम्ब्ल्स) च्या पारंपारिक प्रकारांना तीव्रतेने नाकारले, रचनावर पुनरावृत्ती-घोषणात्मक शैलीचा प्रभाव होता. त्याच्या निर्मितीवर असमाधानी, संगीतकाराने स्कोअर दोनदा पुन्हा लिहिले.

1896 मध्ये ऑपेराच्या शेवटच्या आवृत्तीचा प्रीमियर ऐतिहासिक झाला (मॉस्को प्रायव्हेट रशियन ऑपेरा, इवानचा भाग चालियापिनने सादर केला होता). मोठ्या यशाने, "द वुमन ऑफ पस्कोव्ह" (शीर्षक "इवान द टेरिबल") पॅरिसमध्ये (१ 9 ०)) दिघिलेव आयोजित रशियन सीझनचा भाग म्हणून दाखवण्यात आले (शीर्षक भूमिका स्पॅनिश चालियापिन, सानिन दिग्दर्शित).

डिस्कोग्राफी:सीडी - ग्रेट ऑपेरा परफॉर्मन्स. मृग. शिपर्स, इव्हान द टेरिबल (ह्रिस्तोव), ओल्गा (पॅनी), क्लाउड (बर्टोची) - ग्रामोफोन रेकॉर्ड मेलोडी. मृग. सखारोव, इव्हान द टेरिबल (ए. पिरोगोव्ह), ओल्गा (शुमिलोवा), तुचा (नेलेप).

L.A. Mey यांनी त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित

वर्ण:

निर्मितीचा इतिहास

प्लॉट

प्सकोव्हमधील झारचे राज्यपाल प्रिन्स टोकमाकोव्ह श्रीमंत आणि गौरवशाली आहेत. पण पस्कोविट्स चिंताग्रस्त झाले आहेत - भयंकर झार इवान वसिलीविच येथे पोहोचले पाहिजेत. तो पस्कोव्हला रागाने किंवा दयेने भेटेल का? टोकमाकोव्हची आणखी एक चिंता आहे - त्याला आपली मुलगी ओल्गाशी प्रतिष्ठित बॉयर माटुताशी लग्न करायचे आहे. तिला पिसकोव्ह फ्रीमेनचा शूर योद्धा मिखाईलो तुचा देखील आवडतो. या दरम्यान, ओल्गाचे मित्र बागेत मजा करत आहेत. परिचारिका व्लासायेव्ना आणि परफिलीव्हना संभाषण करत आहेत. व्लासेयेव्नाला टोकमाकोव्ह कुटुंबाबद्दल बरेच काही माहित आहे. Perfilievna तिच्याकडून लबाडी करू इच्छित आहे: अशी अफवा आहे की "ओल्गा राजकुमारीची मुलगी नाही, परंतु तिला उंच करा." पण म्हातारी आई तिच्या आवडत्याचा विश्वासघात करत नाही. ओल्गा प्रत्येकापासून दूर राहते - ती तिच्या लग्नाची वाट पाहत आहे. एक परिचित शिटी ऐकू येते - एका तारखेला ढग आला आहे. गरीब महापौरांचा मुलगा, त्याला माहित आहे की श्रीमंत माटुता ओल्गाकडे मॅचमेकर पाठवत आहे. पस्कोव्हमध्ये आणखी तुचा राहत नाही, त्याला त्याचे मूळ ठिकाण सोडायचे आहे. ओल्गा त्याला राहण्यास सांगते, कदाचित ती तिच्या वडिलांना त्यांचे लग्न साजरे करण्यासाठी विनवणी करण्यास सक्षम असेल. आणि येथे तोकमाकोव्ह आहे - तो माटुताशी संभाषण करीत आहे, त्याच्यामध्ये कौटुंबिक रहस्य लपवत आहे. झुडपात लपून, ओल्गाला या संभाषणातून कळते की ती तोकमाकोव्हच्या मेहुणीची मुलगी आहे, ज्याचे लग्न बोअर शेलोगाशी झाले होते. मुलगी गोंधळली आहे. अंतरावर, बोनफायर्सची चमक उद्भवते, घंटा ऐकल्या जातात: पस्कोविट्सला वेचेला बोलावले जाते. ओल्गाकडे दु: खाचे सादरीकरण आहे: "अरे, ते चांगल्यासाठी बोलवत नाहीत, मग ते माझ्या आनंदाला पुरतात!"

पस्कोव्हमधून लोकांची गर्दी शॉपिंग एरियामध्ये येते. लोकप्रिय आवड तीव्र आहेत - नोव्हगोरोडच्या एका दूताने भयानक बातमी आणली होती: तो पडला महान शहर, झार इव्हान वसिलीविच क्रूर ओप्रिचिनासह पस्कोव्हला जातो. तोकमाकोव्ह लोकांना शांत करण्याचा प्रयत्न करतो, त्यांना ब्रेड आणि मीठ असलेल्या जारला भेटण्यासाठी अटींवर येण्याचा आग्रह करतो. स्वातंत्र्यप्रेमी मिखाईल तुचाला हा सल्ला आवडत नाही: आपण स्वातंत्र्यासाठी लढले पाहिजे मूळ गावदरम्यान, जंगलात लपवा, नंतर, आवश्यक असल्यास, हातात हात घेऊन, रक्षकांना विरोध करा. शूर फ्रीमन त्याच्याबरोबर निघतो. लोक गोंधळात पांगतात. टोकमाकोव्हच्या घरासमोरील चौकात ग्रोझनीला भेटायचे ठरले. टेबल्स लावल्या जातात, अन्न वाटप केले जाते, मॅश केले जाते. पण सभेची ही दुःखद तयारी आहे. ओल्गाचा आत्मा आणखी उदास आहे. तोकमाकोव्हच्या ऐकलेल्या शब्दांमुळे ती शुद्धीवर येऊ शकत नाही; किती वेळा ती नावाच्या आईच्या थडग्यावर गेली, तिला स्वतःची आई जवळच पडलेली आहे याची शंका नाही. व्लास्येव्ना ओल्गाला सांत्वन देते: कदाचित टोकमाकोव्हने माटुताला तिच्यापासून परावृत्त करण्याची इच्छा व्यक्त केली असेल. पण मुलगी म्हातारी आईचे ऐकत नाही: ग्रोझनीच्या अपेक्षेने तिचे हृदय का धडधडत आहे? जबरदस्त मिरवणूक अधिकाधिक जवळ येत आहे, झार इव्हान वसिलीविच त्याच्या पुढे घोड्यावर बसतो. तोकमाकोव्ह राजाला त्याच्या घरात प्राप्त करतो. पण तो अविश्वासू आणि द्वेषी आहे - सर्वत्र त्याला देशद्रोह दिसतो. कपमध्ये, ग्रोझनीला विषाचा संशय आहे. तो घराच्या मालकाला आधी हा कप काढून घेतो. ओल्गा झारला मध आणते.

ती धैर्याने आणि थेट राजाच्या डोळ्यात पाहते. तिच्या वेरा शेलोगाशी साम्य असल्याने त्याला धक्का बसला आहे, तोकमाकोव्ह विचारतो की मुलीची आई कोण आहे. क्रूर सत्यग्रोझनी शिकले: बोयर शेलोगाने वेराला सोडून दिले आणि जर्मन लोकांशी झालेल्या युद्धात ती मरण पावली, तर ती स्वतः मानसिक आजारी पडली आणि मरण पावली. धक्का बसलेल्या राजाने आपला राग दयामध्ये बदलला: “सर्व हत्या थांबू दे! भरपूर रक्त. आपण आपल्या तलवारी दगडांविरुद्ध मारूया. देव पस्कोव्ह ठेवतो! "

संध्याकाळी ओल्गा मुलींसह दाट जंगलात पेचर्सकी मठात गेली. त्यांच्या थोड्या मागे, ठरलेल्या ठिकाणी ती मेघाशी भेटते. प्रथम, ती मुलगी त्याला आपल्याबरोबर पस्कोव्हला परत येण्याची विनंती करते. पण त्याला तिथे काहीच करायचे नाही, त्याला ग्रोझनीला सबमिट करायचे नाही. आणि ती मुलगी नसताना ओल्गा टोकमाकोव्हकडे का परतली पाहिजे? त्यांना नवीन, मुक्त जीवन सुरू करायचे आहे. अचानक, क्लाउडवर माटुताच्या नोकरांनी हल्ला केला. तरुण जखमी अवस्थेत पडतो; ओल्गाची संवेदना हरवते - तिला माटुताच्या गार्डने तिच्या हातात नेले, जो क्लाऊडच्या विश्वासघाताबद्दल झार इवानला सांगण्याची धमकी देतो.

जवळच, मेद्न्या नदीजवळ, झारचे मुख्यालय तळ ठोकले. रात्री, ग्रोझनी, एकटा, जड ध्यान लावतो. तोकमाकोव्हच्या कथेने भूतकाळातील छंदाच्या आठवणींना उजाळा दिला. "रशियाला चिलखतासारख्या शहाण्या कायद्याने बांधून ठेवण्यासाठी" किती अनुभव आला आहे आणि अजून किती करणे आवश्यक आहे. झारवादी रक्षकांनी ओल्गाचे अपहरण करण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या माटुताला पकडले या बातमीमुळे प्रतिबिंबांमध्ये व्यत्यय आला. झार, रागाच्या भरात, मुक्त प्सकोव्हविरुद्ध बोयरची निंदा ऐकत नाही, माटुताला दूर नेतो. ओल्गाला आणले आहे. सुरुवातीला, अविश्वासू ग्रोझनी, तिच्याशी चिडून बोलतो. पण नंतर मुलीने मेघावरील तिच्या प्रेमाची स्पष्ट कबुली दिली आणि तिच्या प्रेमळ, मनापासून केलेल्या संभाषणाने राजावर विजय मिळवला. पण पैजेत कोणत्या प्रकारचा आवाज ऐकला जातो? मेघा, जखमेतून सावरत, त्याच्या अलिप्ततेने रक्षकांवर हल्ला केला, त्याला ओल्गाला मुक्त करायचे आहे. रागाच्या भरात, राजा फ्रीमॅनला गोळ्या घालण्याचा आदेश देतो, आणि निर्दयी तरुणाला त्याच्याकडे आणतो. तथापि, तुचा बंदिवास टाळण्यासाठी व्यवस्थापित करते. दुरून, ओल्गा तिच्या प्रियकराच्या गाण्याचे निरोप शब्द ऐकू शकते. ती तंबूबाहेर धावते आणि बुलेटने मारली जाते. ओल्गा मरण पावला. निराशेमध्ये, ग्रोझनी आपल्या मुलीच्या शरीरावर वाकतो.

संगीत

"द पस्कोविट" हे लोकसंगीत नाटक आहे. त्याच्या नाटक आणि शैलीच्या बाबतीत, ते जवळ आहे, जे त्याच वर्षांच्या आसपास तयार केले गेले. दोन्ही कामात, दूरच्या भूतकाळातील घटना जीवनात येतात. परंतु ऑपेरा साहित्याच्या या क्लासिक्सच्या वैयक्तिक सर्जनशील स्वरूपामध्ये अंतर्भूत फरक देखील प्रभावित झाला: त्याने प्रामुख्याने रशियन इतिहासाची दुःखद धारणा व्यक्त केली आणि - संघर्षांच्या सर्व नाटकांसह - एक उज्ज्वल, अधिक शांततापूर्ण. त्याच वेळी, "Pskovityanka" मध्ये तो जीवनाच्या विविध घटनांना आराम देण्यास सक्षम होता. त्याच्या सर्व विरोधाभासांमध्ये, ग्रोझनीची भव्य आकृतीचे सत्य वर्णन केले आहे. ओल्गाचे स्वरूप मोहकपणे पवित्र आहे. स्वातंत्र्य-प्रेमळ आत्मा संगीतामध्ये गुंतलेला आहे, जो क्लाउडच्या नेतृत्वाखाली पस्कोव्ह फ्रीमनची रूपरेषा तयार करतो. लोक देखावे नाटकाने भरलेले आहेत. ऑपेरा संपूर्णपणे रशियन गाण्याचे पात्र स्पष्टपणे प्रकट करते.

ऑपेराचा मुख्य संघर्ष ऑर्केस्ट्रल ओव्हरचरमध्ये दर्शविला आहे. ग्रोझनीची मुख्य थीम उदास आणि सावध वाटते. प्सकोव्ह फ्रीमनची प्रतिमा म्हणून क्लाउडच्या गाण्याच्या अभेद्य प्रबळ इच्छाशक्तीच्या माधुर्याने त्याचा विरोध केला जातो. मग ओल्गाची थीम, व्यापक, लोकगीतासारखी दिसते. जणू एखाद्या चकमकीत, ग्रोझनी आणि फ्रीमनच्या थीम नाट्यमय विकासामध्ये भिडतात, ज्यामुळे एक उत्कृष्ट मार्ग तयार होतो मुख्य थीमरशियाचा शासक.

ओल्गाच्या मित्रांच्या आनंदी नाटकाने ओपेरा उघडतो. वृद्ध मातांच्या संभाषणानंतर, व्लासेयेव्ना "द टेल ऑफ प्रिन्सेस लाडा" गातो, जो लोक कथाकारांच्या भावनेनुसार बनलेला आहे. क्लाउडशी ओल्गाची बैठक मनापासून निविदा द्वंद्वगीत "थांब, माझ्या प्रिय, दूरच्या बाजूला जाऊ नकोस", ज्यामध्ये संगीतकाराने एक माधुर्य वापरले लोकगीत"अरे, तू फील्ड." चित्राच्या शेवटी, टोकमाकोव्हने माटुताशी केलेल्या संभाषणानंतर, अलार्मची घंटा वाजली आणि प्सकोव्हिट्सला वेचेवर बोलावले. झारच्या संगीताच्या विषयांशी जोडलेल्या या घंट्यांमधून, त्यानंतरचे सिम्फोनिक इंटरमिशन वाढते.

पस्कोव्ह वेचे चित्रण करणारे दुसरे चित्र, ऑपेरामधील सर्वोत्कृष्ट चित्रांपैकी एक आहे. लोकगीतांचे उद्गार सर्फच्या लाटांसारखे वाटतात, जे चित्राचा संगीत आणि अर्थपूर्ण गाभा बनवतात. मेसेंजरची कथा "धनुष्य आणि शब्द नोव्हा-गोरोड, तुझा मोठा भाऊ स्वत: ला सुशोभित करतो, त्याला दीर्घ आयुष्य जगण्यास सांगतो" मोठी लाटलोकप्रिय राग. "वडील आणि भाऊ, पस्कोव माणसांनो, तुमच्यासाठी एक शब्द आहे", खेळण्याच्या आवेशांना शांत करण्याचा प्रयत्न करणार्‍या टोकमाकोव्हचा पत्ता दिलासा देतो. पण तुचा बोलतो: "पस्कोव्हच्या माणसांनो, मी तुम्हाला सत्य सांगू!" त्याच्या आवाहनामुळे पुन्हा लोकांमध्ये खळबळ उडाली आहे. पुन्हा, लोकांच्या उत्स्फूर्त आवेगांची थीम, ज्याला क्लाउडच्या लढाऊ गाण्याने मुकुट घातला गेला आहे "पस्कोविट्सची निंदा करा, कोर्टात एकत्र या"; हे लोकगीताच्या मधुरतेवर आधारित आहे "जसे जंगलाखाली, जंगलाखाली" (ही चाल आधीच ओव्हरचरमध्ये वाजली आहे). फ्रीमन, तिला उचलून निघून जातो.

दुसऱ्या कृत्याचा पहिला सीन दुःखद सुरु होतो कोरल गाणेलोकांच्या विलापाच्या भावनेने "भयंकर झार महान प्सकोव्हकडे जातो." प्रथमच, ओल्गाचे शुद्ध शुद्ध स्वरूप तिच्या शोकास्पद एरिओसोमध्ये "अहो, आई, आई, मला आणखी लाल मजा नाही" मध्ये प्रकट झाली आहे, जी व्लास्येव्नाशी संभाषणापूर्वी आहे. ग्रोझनीच्या पस्कोव्हमध्ये प्रवेशासह उत्सवाची घंटा वाजते. पेंटिंग्स (इंटरमेझो) दरम्यान ऑर्केस्ट्रल इंटरमिशन ओल्गाच्या काव्यात्मक स्वरूपाचे एक विरोधाभासी रेखाचित्र प्रदान करते.

दुसऱ्या चित्रपटाचे सुरुवातीचे दृश्य, जे टोकमाकोव्हमध्ये घडते, हे सर्व ग्रोझनीच्या कठोर संगीत थीमने व्यापलेले आहे. त्याचे भाषण पित्त आणि उपहासाने भरलेले आहे. ओल्गाच्या सुटकेने वळण येते. तिचा पत्ता हळूवारपणे आणि हळूवारपणे ऐकतो "झार-सार्वभौम, तुझ्या विजयी गुलामाला तुझ्याबरोबर चुंबन घेणे अयोग्य आहे." त्यानंतर गायक मंडळींनी "ढिगाऱ्याखालून, हिरव्याखाली, नदी झपाट्याने वाहून गेली आहे" हे महान गाणे गायले. चित्राच्या शेवटी, ओल्गाची आई कोण आहे हे टोकमाकोव्हने ओळखल्यानंतर, ग्रोझनीची थीम शक्तिशाली आणि गंभीर वाटते.

"फॉरेस्ट, झारिस्ट हंट, थंडरस्टॉर्म" या संगीतकाराने कॉल केलेला विस्तारित सिम्फोनिक इंटरमिशन, तिसरा कायदा उघडतो. येथे, रशियन निसर्गाच्या रंगीत प्रतिमा दिल्या जातात, शाही शिकारचे प्रतिध्वनी रंगविले जातात.

मुलींचे कोरस "अहो, आई ग्रीन ओक ग्रोव्ह आहे" लोकगीतांच्या भावनेने टिकून आहे. ओल्गा आणि ढगांचे युगल "अरे, माझ्या प्रतिष्ठित, आह, माझ्या प्रिय" हे अभिव्यक्तीपूर्ण आहे, जे एका उत्तेजित भाषणाचे पात्र पकडते. पहिला देखावा मेघांच्या जखमेच्या आणि माटुता ओल्गाच्या अपहरणाच्या नाट्यमय दृश्याने संपतो.

दुसरा सीन भव्य संगीतापासून सुरू होतो - ग्रोझनी एकटाच त्याच्या विचारांनी. त्याच्या शब्दांत दृढ निश्चय ऐकला जातो: "तेच राज्य मजबूत, मजबूत आणि महान आहे, जिथे लोकांना माहित आहे की त्याचा एक शासक आहे." झार आणि ओल्गा यांच्यातील संभाषणाने मध्यवर्ती स्थान व्यापले आहे, जे मूडच्या विविध छटांनी समृद्ध आहे. ओल्गाचे सहजतेने शांत भाषण "मी एक अज्ञानी मूल म्हणून तुझ्यासाठी प्रार्थना केली" विकृत झाल्यासारखा विरोध केला जातो हृदय दुखणेझारचे शब्द "लपविल्याशिवाय मला अधिक चांगले सांगा, कोण अधिक वेळा - बुके, अल झार इवानने तुम्हाला लहानपणी घाबरवले?" संगीतकार या दृश्यात मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेटचा एक अद्भुत मास्टर म्हणून दिसतो. त्यानंतरच्या सर्व कार्यक्रमांचा सारांश ऑपेरामध्ये आहे. दुरून, मेघाच्या लढाईच्या गाण्याचे (आधीपेक्षा वेगळ्या शब्दांपर्यंत) "अलीकडे कोठेही नाही, कोठेही तलवार किंवा कुऱ्हाड धारदार नाही," जे मुक्तछायेच्या कोरसने उचलले आहे, दुरून ऐकले जाते . मेघाच्या उद्गाराने लढाईचा देखावा "प्सकोव्हसाठी, जुन्या दिवसांसाठी!" ग्रोझनीची आपल्या मुलीला दुःखद निरोप त्याच्या मुख्य संगीत थीमच्या पार्श्वभूमीवर होतो. ओपेरा कोरल उपसंहाराने संपतो “हे देवाच्या इच्छेने केले गेले: पडले ग्रेट प्सकोव्हअभिमानी इच्छाशक्तीने. " कोरस महाकाव्य, भव्य वाटतो, काही मधुर वळणे त्यात गुंफलेली असतात, ओल्गाच्या संगीत वैशिष्ट्यांची आठवण करून देते.

"नाट्यगृहातील शैली काहीही विचित्र असू शकते, परंतु ती कलात्मक असणे चांगले होईल ..."

नोरा पोटापोवा. "आणि एक म्हणून आम्ही यासाठी लढत मरू."

या वर्षी, उत्कृष्ट रशियन संगीतकार एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (1844-1908) 170 वर्षांचा आहे. रशियन शाळेच्या संस्थापकांपैकी एक, त्याला ऑपेरा, सिम्फोनिक, चेंबर आणि नंतर चर्च संगीत क्षेत्रात व्यापक रचनात्मक क्रियाकलापांसाठी वेळ मिळाला. ते प्रसिद्ध ऑपेराचे लेखक आहेत: "द पस्कोविट", "मे नाईट", "द स्नो मेडेन", "द नाइट बिफोर ख्रिसमस", "सॅडको", "मोझार्ट आणि सलीरी", "द झार ब्राइड", "द टेल" झार साल्टन "," द लिजेंड ऑफ द सिटी किटेझ "," द टेल ऑफ द गोल्डन कॉकरेल "- म्हणून आम्ही लहानपणापासूनच त्याच्या ऐतिहासिक आणि विलक्षण नाट्यसंग्रहाशी परिचित आहोत.

ए. नवोई यांच्या नावावर असलेल्या आमच्या प्रिय बोलशोई थिएटरचे समूह दोनदा निर्मितीकडे वळले हे समाधानकारक आहे ऑपेरा कामगिरीचालू. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हे ऐंशीच्या दशकातील "मोझार्ट आणि सालेरी" (1898) आणि "द झार ब्राइड" (1899) आहे, जे आज नवोई राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटरच्या मंचावर यशस्वीरित्या सादर केले गेले आणि प्रेक्षकांमध्ये सतत रस निर्माण केला.

ताश्कंद आणि मध्य आशियाई प्रदेशातील रशियन प्रणय मैफिलींमध्ये, आम्ही ए. नवोई राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटरच्या आघाडीच्या एकल कलाकारांनी सादर केलेल्या रशियन संगीतकाराची कामे वारंवार ऐकली आहेत. अगदी अलीकडेच, 27 04 14 रोजी इस्टर मैफिलीत, लेव्हकोचे गाणे आमच्या प्रिय गीतकार नॉर्मुमिन सुल्तानोव्ह यांनी सादर केलेल्या "मे नाईट" ऑपेरा मधील गाणे मनापासून सादर केले गेले.

ते इतके आकर्षक का आहे ऑपरेटिव्ह सर्जनशीलतारिम्स्की-कोर्साकोव्ह आज? - बोलशोई थिएटरचे संचालक, संस्कृतीचे सन्मानित कामगार उझ ए.ई. स्लोनिम:

- रिम्स्की-कोर्साकोव्ह , अ पंधरा ऑपेरापैकी दुसरे, जागतिक संगीताच्या खजिन्यात असंख्य उत्कृष्ट नमुने आणले. संवेदनशील आणि सूक्ष्मपणे ऑपरेटिक नाटक विकसित करत, त्याने अगदी पायाभरणी केली संगीतकार सर्जनशीलतानाटक, घटनाक्रम, नायकांचे मानसशास्त्र प्रकट करण्याच्या मूलभूतपणे नवीन पद्धती. आणि त्याच वेळी - त्याच्या काळासाठी नवीन ट्रेंडची निःसंशय छटा, ज्याला "इंप्रेशनिझम" म्हणतात, ज्याने मूड, समज, संवेदनांमधून इंप्रेशनची विशिष्टता व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. आत्म्याच्या हालचालींच्या अगदी खोलवर प्रवेश करण्याचा प्रयत्न करत, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह केवळ आकांक्षा आणि भावनांचे विशेष सत्य अचूकपणे प्रकट करत नाही तर आत्म्याच्या हालचालींच्या सूक्ष्म सूक्ष्म गोष्टींचा सूक्ष्मपणे शोध घेतो.

ए. नवोई यांच्या नावावर असलेल्या राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटरच्या संचालकाने ही अभिनव संकल्पना काटेकोरपणे जपली नवीन उत्पादन"झारची वधू", ज्याचा पूर्व इतिहास स्टेज उत्क्रांतीच्या शतकाहून अधिक काळ मोजला जातो. वर्ल्ड प्रीमियर 22 ऑक्टोबर / 3 नोव्हेंबर 1899 रोजी मॉस्को प्रायव्हेट रशियन ऑपेरा येथे झाला. यानंतर 30 ऑक्टोबर 1901 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथील मारिन्स्की थिएटरमध्ये ऑपेराचा प्रीमियर झाला. आमच्या काळात, मार्टिनिप्लाझा थिएटर, ग्रोनिंगन (नेदरलँड्स) 10 डिसेंबर 2004 रोजी ऑपेराच्या उत्पादनाकडे वळले. त्याच वर्षाच्या शेवटी - 29 12 2004 पुन्हा मारिन्स्की ऑपेरा हाऊसपीटर्सबर्ग आणि अगदी अलीकडेच या वर्षाच्या फेब्रुवारीमध्ये "द झार ब्राइड" चा प्रीमियर उत्तर राजधानीच्या त्याच ठिकाणी मिखाईलोव्स्की थिएटरमध्ये झाला.

A. Navoi A.E. च्या नावावर असलेल्या राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटरच्या संचालकाच्या निर्मितीमध्ये मूलभूत फरक काय आहे? स्लोनिम ऐतिहासिक ओपेराच्या इतर समकालीन रशियन भाषांमधून? या प्रश्नाचे उत्तर ऑपेराच्या तरुण एकल कलाकाराने दिले लोकनाट्यसेंट पीटर्सबर्ग मिखाईल क्रेमर कडून. तो ताश्कंद येथून आला आहे, त्याच्या नातेवाईकांना भेटायला आला होता, माझ्याबरोबर त्याने एल मे च्या एकाच नावाच्या नाटकावर आधारित दोन कृत्यांमध्ये "द झार ब्राइड" या नाटकाला हजेरी लावली (आय. ट्युमेनेव्ह आणि एन. ):

- मला दिग्दर्शकाचे काम खरोखर आवडले - ऑपेराच्या मजकुराकडे काळजीपूर्वक दृष्टीकोन, एक सुंदरपणे व्यक्त केलेला युग, बहुतेक भागांसाठी परिदृश्य ऑपेराच्या संगीतासह आदर्शपणे एकत्र केले जाते. सर्वसाधारणपणे, हे खूप मौल्यवान आहे की ते उझ्बेक कॅपिटल थिएटरमध्ये पोहोचले नाहीत आधुनिक ट्रेंड, तथाकथित "दिग्दर्शक". मी असे म्हणू शकतो की सेंट पीटर्सबर्गमध्ये आता त्सारस्कायाचे असे कोणतेही काळजीपूर्वक उत्पादन नाही - मारिन्स्की थिएटरमध्ये ऑपेराची क्रिया स्टालिनच्या काळात हस्तांतरित केली गेली (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/ tsars_bride/), मिखाईलोव्स्की थिएटरमध्ये (पूर्वी स्मॉल ऑपेरा) त्यांनी या वर्षी फक्त एक घृणास्पद उत्पादन केले, ज्याची दृश्ये केवळ ड्रग्ज करूनच समजली जाऊ शकतात (http://www.operanews.ru/14020208.html).

राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटरची कामगिरी ए.नवोई यांच्या नावावर आहे, ती त्याच्या पूर्ण पर्याप्ततेमुळे ओळखली जाते, आणि, मी पुन्हा एकदा ओपेराच्या मजकुराबद्दल अत्यंत सावध वृत्तीने जोर देतो. या निर्मितीमध्ये मला समजलेली एकमेव गोष्ट म्हणजे शेवटी इव्हान द टेरिबल का बाहेर आणले गेले. आणि, माझ्या आठवणीप्रमाणे, ऑपेराचा क्लेव्हियर म्हणत नाही की मार्था शेवटी मरत आहे.

त्यात महत्वाचा क्षणऑपेराच्या उत्पादनाच्या नवीनतेशी संबंधित, आपण आमच्या अतिथीवर आक्षेप घेऊ शकता. झार इवान वसिलीविच द टेरिबल ऑपेरा ए.ई.चे संचालक सादर करतात स्लोनिम. नाटकातील इतरांशी गुंफलेली ही प्रतिमा अतिशय महत्त्वाची आहे. कामगिरीच्या संकल्पनेत, प्रतिमा सादर केली जाते क्रॉस कटिंग, अगदी शेवटपर्यंत आणि त्याच्या अंतिम अभिव्यक्तीपर्यंत mise-en-scène, ज्यात झार स्वत: निरंकुशता (आधुनिक भाषेत) आणि अधर्मच्या युगाच्या बळींच्या विपुलतेचे प्रतिनिधित्व करतात. तो त्याचा रक्षक ग्रिगोरी द ग्रियाझनीला शिक्षा करतो आणि थोड्या वेळाने, तो त्याच्या शाही कर्मचाऱ्यावर बळजबरीने लटकतो. अशा प्रकारे, तो "ओह, प्रभु!" या अंतिम वाक्याचा उच्चार करून सर्व लोकांमध्ये त्याच्या आवेगात विलीन होतो. - प्रत्येक गोष्टीसाठी, प्रत्येक गोष्टीसाठी क्षमा करण्याच्या उन्मादी प्रार्थनेत ... हे कॅथर्सिस (शुद्धीकरण) आहे, ज्याशिवाय शेक्सपिअरच्या काळापासून आजपर्यंत एकही क्लासिक शोकांतिका करू शकत नाही.

तत्त्वानुसार, कोणत्याही संचालकाला स्कोअरशी करार करून, कॉपीराइट निर्देशांची व्याप्ती वाढवण्याचा अधिकार आहे. लेखकाच्या मते, बोमेलियसची भूमिका दुसऱ्या चित्रात संपते. दिग्दर्शित A.E. स्लोनिमा, ही प्रतिमा अंतिम दृश्यात विकसित होते. ग्रेगरीसाठी "प्रेमाची तळमळ" पासून ग्रिगोरी ग्रियाझ्नो मार्थाला बरे करण्यासाठी त्याच्यासोबत एक परदेशी डॉक्टर आणतो. जेव्हा षड्यंत्र प्रकट होते - बोमेलियस देखील त्याच्या कर्मांसाठी पूर्ण प्राप्त करतो. आपण हे तथ्य आठवूया की ऐतिहासिक बोमेलियस खरोखरच पकडला गेला आणि मारला गेला.

A.E. आम्ही नवीन मार्गाने थप्पड मारतो, पूर्णपणे मानसिकदृष्ट्या न्याय्य, आणि मार्थाची प्रतिमा देखील आपल्या स्वतःच्या सर्जनशील संकल्पनेनुसार प्रेरित करते:

आणि "द झार वधू" मधील तरुण मार्था, जी मानवी आकांक्षांचा अनैच्छिक बळी ठरते, दुष्ट औषधामुळे निर्दोषपणे विषबाधा करते, प्रकाशाच्या प्रयत्नात तिच्या वाक्ये या "विनाशाच्या सुसंवाद" मध्ये देखील व्यक्त करतात. आणि आत्म्याच्या गोंधळासाठी, हे स्पष्ट आहे की जेव्हा पूर्वनिश्चितीचा समान अंधार ओप्रिक्निक ग्रिगोरी ग्रियाझनीवर दाट होतो - शोकांतिकेतील मुख्य दोषींपैकी एक - मग त्याच्या उद्गारांमध्ये त्याच मोडमध्ये, जलद मृत्यूची भविष्यवाणी करणे, अचानक प्रकट होते. स्नो मेडेनला ऐकून आणि जवळून पाहिल्यानंतर, ज्यांना सुरवातीची आधीच माहिती होती ऐहिक प्रेम- आम्ही तिच्या वाक्यांशांमध्ये केवळ प्रदीपनच नव्हे तर जवळच्या निर्गमनचे एक अतिउत्साही चिन्ह देखील ऐकू. असे दिसते की जगाची दृष्टी प्रकट करण्याच्या अगदी पद्धतींमध्ये, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, अगदी समजण्याजोग्या कारणास्तव, त्याच्या काळातील महान चित्रकारांच्या कामाच्या अगदी जवळ असल्याचे दिसून आले-व्रुबेल, बोरिसोव-मुसाटोव्ह, लेव्हिटान.

कोणत्याही ऑपेरा निर्मिती प्रमाणे N.A. रिम्स्की -कोर्साकोव्ह, झारच्या वधूमध्ये संगीत महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते - संयमित ओव्हरचरच्या पहिल्या बारपासून ते अत्यंत अर्थपूर्ण शक्यतादुसऱ्या कायद्यातील कथानकाचा नाट्यमय विकास, ज्यात मानसिक जीवननायक. त्यांच्या भावना, मानसिक विरोधाभास आणि संघर्ष, विस्तार आणि सखोलतेकडे संगीतकाराचे सखोल लक्ष जटिल आणि वैविध्यपूर्ण संगीतात व्यक्त केले जाते: काहीवेळा ते दयनीय गंभीर असते आणि कधीकधी ते निःशस्त्र गीतात्मक आणि अगदी जिव्हाळ्याचे असते.

करकल्पकस्तानच्या पीपल्स आर्टिस्ट आयडा अब्दुल्लाएवा यांच्या मार्गदर्शनाखाली ऑर्केस्ट्रा इवान द टेरिबलच्या युगातील ओप्रिचिनाचा आत्माहीन हँगओव्हर "अराजक" अचूकपणे व्यक्त करतो. संगीत केवळ निषेधच करत नाही, तर काही वेळा झारच्या ऑप्रिचनिक ग्रिगोरी ग्रियाझनी (रुस्लान गफारोव) आणि त्याचा माजी प्रियकर ल्युबाशा (या. बाग्रीनस्काया) यांच्या अनियंत्रित उत्कटतेचे औचित्य सिद्ध करते, ज्यांना कामगिरीच्या शेवटी त्यांच्या खलनायकासाठी शिक्षा झाली. संगीत स्पष्टपणे दयाळू, आदरातिथ्यशील आणि दुःखी व्यापारी सोबाकिन (जी. दिमित्रीव) चे चरित्र दर्शविते, एका अनपेक्षित दुर्दैवाने निराशेमध्ये अडकले - त्यांची मुलगी, राजकुमारी मार्था या विषारी औषधामुळे विषबाधा झाली. संगीत "शाही वधू" (एल. अबीएवा) ची उदात्त शुद्धता सांगते, तिचा मृत्यू होईपर्यंत तरुण वधू इव्हान लायकोव्ह (यू. मॅक्सुमोव्ह) साठी तिच्या भावनांना समर्पित. ती स्पष्टपणे Malyuta (D. Idrisov), जर्मन उपचार करणारा Bomeliya, देहाती Dunyasha आणि भोळे Domna (N. Bandelett) च्या संदिग्ध पात्रांवर जोर देते. नाटकात कोणतेही मृत प्रकार नाहीत, त्या सर्वांना सजीव भावनांनी संपन्न केले आहे आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या महाकाव्याच्या जगातील "वर्ण" च्या बहुरंगी लाकडांद्वारे ते जिवंत आहेत, जिथे प्रेम आणि उदात्त शुद्धतेचा चमत्कार, अगदी मृत्यूमध्येही , सर्व ऐतिहासिक आणि दैनंदिन परिस्थितीवर विजय मिळवते.

कामगिरीबद्दल, सेंट पीटर्सबर्गमधील आमच्या पाहुण्याने नमूद केले:

संध्याकाळचा परिपूर्ण तारा निःसंशयपणे लतीफ अबियेवा होता, ज्याने मार्थाचा भाग गायला होता. तिचे आश्चर्यकारकपणे सुंदर गीत-कोलोरातुरा सोप्रानो मार्थाच्या भागाच्या कामगिरीसाठी आदर्श आहे, या ऑपेरामधील सर्वात तेजस्वी पात्र. आश्चर्यकारकपणे सुंदर, पारदर्शक आणि हलका, मार्थाचा पहिला अरिया वाजला: "नोव्हगोरोडमध्ये आम्ही वान्याच्या शेजारी राहत होतो ...". जेव्हा ती पूर्ण आवाजात गाते आणि जेव्हा ती हळुवार गाते तेव्हा गायकाचा आवाज आश्चर्यकारकपणे सुंदर आहे, जो उत्कृष्ट गायन कौशल्याची साक्ष देतो. त्याच वेळी, गायक या पार्टीसाठी आणि बाह्यरित्या खूप योग्य आहे, जे आपल्याला माहित आहे की, मध्ये ऑपरेटिक शैलीवारंवार होत नाही. गायन आणि रंगमंच प्रतिमा दोन्ही - या भागामध्ये अंतर्भूत असलेल्या प्रकाशाशी सर्व काही जुळले, ज्याला तापट आणि सूडबुद्धी असलेल्या ल्युबाशाचा विरोध आहे. ऑपेराच्या शेवटच्या टप्प्यात मार्थाच्या वेडेपणाच्या दृश्यात, गायकाने खऱ्या दुःखद अभिनेत्रीची प्रतिभा दर्शविली. दुसरा आरिया: "इव्हान सर्जेइच, तुला बागेत जायला आवडेल का? .." देखील निर्दोषपणे आवाज केला.

उलकुबेक मक्सुमोव, ज्यांनी लायकोव्हचा भाग सादर केला, तो खूप चांगला होता. गायकाला एक सुंदर गीताचा कालावधी आहे, तर तो खूपच संगीतमय आहे. गायकाने माझ्या मते, "प्रत्येक गोष्ट वेगळी आहे, लोक आणि पृथ्वी दोन्ही" या पहिल्या अभिनयापासून, ऐरियोसो सजवण्यास आणि मनोरंजक बनवण्यात यशस्वी झाले, जे माझ्याकडे बऱ्याच कलाकारांच्या नजरेतून सुटले. सर्वात गुंतागुंतीचा एरिया "एक वादळी ढग धावलेला भूतकाळ" अतिशय उच्च स्तरावर सादर केला गेला.

बास जॉर्जी दिमित्रीव यांनी सोबाकिनच्या भागाची कामगिरी देखील लक्षणीय आहे. गायकाकडे बऱ्यापैकी आहे सुंदर आवाजतथापि, माझ्या मते, या भागाच्या कलाकाराचा आवाज कमी असावा - एरियाच्या शेवटी मोठ्या अष्टकातील "फा", गायकाकडे अद्याप एक टेंबरे नव्हती. परंतु हा छोटा दोष एका आश्चर्यकारक भरपाईपेक्षा अधिक होता अभिनय... एका साध्या मनाच्या, दयाळू वडिलांची प्रतिमा, ज्यांच्या आयुष्यात अचानक एक मोठे दुःख आले, ते भव्यपणे व्यक्त केले गेले.

युनिका बाग्रियन्स्काया ल्युबाशाच्या भागामध्ये वाईट नव्हती, परंतु, दुर्दैवाने, आणखी काही नाही. गायकाला अत्यंत स्पष्ट समस्या आहेत उच्च नोट्स, याशिवाय, आवाज पुन्हा एकत्र करण्याची एक विचित्र पद्धत, म्हणूनच काही शब्द समजणे फार कठीण आहे (उदाहरणार्थ, अनेक नोट्सवरील ध्वनी "a" ऐवजी गायक एक स्पष्ट "y" गातो). इन्टोनेशन (नोट्स मारणे) नेहमीच अचूक नसते, विशेषत: शीर्षस्थानी. आणि पहिल्या एरिया मधील वरचा "ला" ("शेवटी, मी तुझ्यावरच प्रेम करतो") अजिबात यशस्वी झाले नाही. याव्यतिरिक्त, गायक ऑर्केस्ट्रासह बरेच वेळा विभक्त झाले.

रुस्लान गफारोव हे ग्रिगोरी ग्रियाझनीच्या भागासाठी आदर्श कलाकार आहेत. हा भाग खूप कठीण आहे कारण तो बॅरिटोनसाठी खूप उच्च लिहिलेला आहे. म्हणूनच तिला बर्‍याचदा मऊ, गीतात्मक, तथाकथित "वनगिन" बॅरिटोन गाण्याची सूचना दिली जाते, म्हणूनच ती नक्कीच तिचे वाईट पात्र गमावते. दुसरीकडे, गफारोव्हकडे नाट्यमय बॅरिटोन आहे, ज्यामुळे या जटिल भावनिक भागाचे सर्व रंग व्यक्त करणे शक्य होते. त्याच वेळी, त्याच्या आवाजाची श्रेणी त्याला साक्ष देण्याच्या सर्व अडचणींवर मात करण्यास अनुमती देते. अभिनय, प्रतिमा त्याच्यासाठी खूप योग्य आहे, आणि तो या विवादास्पद ओप्रिकनिकला स्पष्टपणे सांगतो. सर्वात खेदजनक गोष्ट ही आहे की गायक अनेकदा ऑर्केस्ट्राशी सहमत नसतो (उदाहरणार्थ, बोमेलीशी त्रिकुटापूर्वी किंवा ऑपेराच्या शेवटच्या वेळी संवादात). तरीसुद्धा, हे लक्षात घेतले पाहिजे की ऑपेराच्या सुरुवातीला सर्वात कठीण एरिया ("द ब्युटी इज क्रेझी") उत्तम प्रकारे सादर केले गेले.

बोमेलियाच्या भागाचे कलाकार नूरमखमाद मुखेमोडोव यांनी ही भूमिका बऱ्यापैकी पार पाडली. गायकाचा आवाज हा भाग उत्तम प्रकारे बसतो. पण तो बहुतेक वेळा ऑर्केस्ट्रा आणि भागीदारांशी असहमत होता. हे विशेषतः पहिल्या अभिनयापासून त्रिकूट मध्ये लक्षात येण्याजोगे होते, जे गायकाने त्याच्या चुकलेल्या वेळेमुळे सहजपणे उध्वस्त केले.

सर्वसाधारणपणे, मला असेही वाटते की या त्रासदायक चुकांसाठी प्रेक्षकांइतके गायकच नाहीत. माझी अशी धारणा आहे की या हॉलमध्ये त्यांना स्टेजवर ऑर्केस्ट्रा ऐकू येत नाही. किंवा पूर्णपणे तालीम करण्याचा कोणताही मार्ग नाही. ताशकंदच्या या भेटीवर, जानेवारीच्या अखेरीपासून, मी नाट्यगृहाच्या अनेक सादरीकरणाला गेलो आहे, आणि मी इतर परफॉर्मन्स - "कार्मेन" आणि "ट्रौबाडौर" मध्ये अशीच विसंगती पाहिली.

मला सहाय्यक भूमिका खरोखर आवडल्या: राडा स्मिर्निख (दुनियाशा) आणि नाडेझदा बॅंडलेट (डोमना सबुरोवा). प्रामाणिकपणे, संध्याकाळी एकापेक्षा जास्त वेळा माझ्या मनात असा विचार आला की राडाचा अतिशय सुमधुर, श्रीमंत आवाज ल्युबाशाच्या भागाच्या कामगिरीसाठी त्याऐवजी विनम्र, माझ्या मते, बाग्रीन्स्कायाचा आवाज अधिक योग्य असेल. नादेझ्दा बॅन्डलेटने तिसऱ्या कृतीतून (ऐवजी बोल्शोई थिएटर द्वारे सादर केलेल्या - दुसऱ्या अभिनयाचा पहिला देखावा), तसेच राडा स्मरनीख आणि नाडेझदा बॅंडलेट यांनी त्यांच्या पात्रांचे पात्र उत्तम प्रकारे व्यक्त केले आहे त्याऐवजी उत्कृष्ट आवाज नियंत्रण प्रदर्शित केले.

गायकाचा आवाज, जो, दुर्दैवाने, सहसा नाही महत्वाचा मुद्दाकामगिरी. आयडा अब्दुल्लाएवाच्या दिग्दर्शनाखाली ऑर्केस्ट्रा अतिशय कर्णमधुर, संतुलित, अर्थपूर्ण वाटला

झारच्या ब्राइडच्या ऑपेरा उत्पादनाबद्दल विविध दृश्ये आणि पुनरावलोकनांची पुष्टी केली जातेमताची निष्पक्षताबोलशोई थिएटरचे दिग्दर्शक-दिग्दर्शकA.E. स्लोनिम की “वेळ येईल आणि या उत्कृष्ट संगीतकाराच्या कामात रस वाढेल आणि तीव्र होईल.शेवटी, N.A. चे शक्तिशाली स्वरूप रिम्स्की -कोर्साकोव्ह, ज्यांनी चमत्काराचे रहस्य त्याच्या अनेक प्रकटीकरणांमध्ये समजून घेतले, - आजकाल, ते केवळ त्याची चमक, बुद्धिमत्ता आणि नवीनता यांची वैशिष्ट्ये गमावत नाही, परंतुवास्तविकतेत हे स्पष्ट करते की हा महान संगीतकार कोणत्याही प्रकारे भूतकाळाची संगीत व्यक्ती नाही, तर एक निर्माता, त्याच्या काळाच्या शतकांपुर्वी आणि जगाच्या त्याच्या संवेदनांमध्ये त्याच्या युगापासून - आणि आज आपल्यासाठी त्याच्या आकांक्षांच्या जवळ जवळ आहे. .. "

ग्वारीक बगदासरोवा

मिखाईल लेव्हकोविच यांचे छायाचित्र

"ऐतिहासिक" मातृभूमीत "पस्कोविट"

रशियन फेडरेशनचे सांस्कृतिक मंत्रालय
प्सकोव्ह प्रदेशाचे प्रशासन
राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटररशिया च्या
रशियन स्टेट थिएटर एजन्सी

PSKOVITYANKA
ऑपेरावर आधारित स्टेज रचना - कोर्साकोव्ह
मॉस्को राज्यात प्सकोव्हच्या प्रवेशाच्या 500 व्या वर्धापन दिनानिमित्त

पस्कोव्ह क्रेमलिन
जुलै 22, 2010 22.30 पासून सुरू.

बोल्शोई थिएटर तिच्या "मूळ" शहराच्या अगदी मध्यभागी "द वुमन ऑफ पस्कोव्ह" ऑपेरा देते - पस्कोव्ह क्रेमलिनमध्ये. शहर दिन आणि नाझी आक्रमकांपासून मुक्त होण्याच्या 66 व्या वर्धापन दिनानिमित्त ही कामगिरी होईल.

संगीत दिग्दर्शक आणि कंडक्टर - अलेक्झांडर Polyanichko
स्टेज डायरेक्टर - युरी लप्टेव
सेट डिझायनर - व्याचेस्लाव इफिमोव्ह
पोशाख डिझायनर - एलेना जैत्सेवा
चीफ कॉयरमास्टर - व्हॅलेरी बोरिसोव्ह
लाइटिंग डिझायनर - डमीर इस्मागिलोव्ह

इव्हान द टेरिबल - अलेक्सी तानोविट्स्की
प्रिन्स टोकमाकोव्ह: व्याचेस्लाव पोचॅस्की
ओल्गा - एकटेरिना शचेरबाचेन्को
मिखाईल तुचा - रोमन मुरावित्स्की
बोयरीन माटुटा - मॅक्सिम पाश्चर
- अलेक्झांड्रा कादुरीना
बोमेलियस: निकोले काझांस्की
प्रिन्स व्याझेम्स्की: व्हॅलेरी गिलमनोव्ह
युष्का वेलेबिन - पावेल चेरनीख
व्लास्येव्ना - तातियाना एरास्तोवा
Perfilievna - एलेना नोवाक

ऑपेराचा सारांश

प्सकोव्हमधील झारचे राज्यपाल प्रिन्स टोकमाकोव्ह श्रीमंत आणि गौरवशाली आहेत. पण पस्कोविट्स चिंताग्रस्त झाले आहेत - भयंकर झार इवान वसिलीविच येथे पोहोचले पाहिजेत. तो पस्कोव्हला रागाने किंवा दयेने भेटेल का? टोकमाकोव्हची आणखी एक चिंता आहे - त्याला आपली मुलगी ओल्गाशी प्रतिष्ठित बॉयर माटुताशी लग्न करायचे आहे. तिला पिसकोव्ह फ्रीमेनचा शूर योद्धा मिखाईलो तुचा देखील आवडतो. या दरम्यान, ओल्गाचे मित्र बागेत मजा करत आहेत. परिचारिका व्लासायेव्ना आणि परफिलीव्हना संभाषण करत आहेत. व्लासेयेव्नाला टोकमाकोव्ह कुटुंबाबद्दल बरेच काही माहित आहे. Perfilievna तिच्याकडून लबाडी करू इच्छित आहे: अशी अफवा आहे की "ओल्गा राजकुमारीची मुलगी नाही, परंतु तिला उंच करा." ओल्गा प्रत्येकापासून दूर राहते - ती तिच्या लग्नाची वाट पाहत आहे. एक परिचित शिटी ऐकू येते - एका तारखेला ढग आला आहे. गरीब महापौरांचा मुलगा, त्याला माहित आहे की श्रीमंत माटुता ओल्गाकडे मॅचमेकर पाठवत आहे. पस्कोव्हमध्ये आणखी तुचा राहत नाही, त्याला त्याचे मूळ ठिकाण सोडायचे आहे. ओल्गा त्याला राहण्यास सांगते, कदाचित ती तिच्या वडिलांना त्यांचे लग्न साजरे करण्यासाठी विनवणी करण्यास सक्षम असेल. आणि येथे तोकमाकोव्ह आहे - तो माटुताशी संभाषण करीत आहे, त्याच्यामध्ये कौटुंबिक रहस्य लपवत आहे. झुडपात लपून, ओल्गाला या संभाषणातून कळते की ती तोकमाकोव्हच्या मेहुणीची मुलगी आहे, ज्याचे लग्न बोअर शेलोगाशी झाले होते. मुलगी गोंधळली आहे. अंतरावर, बोनफायर्सची चमक उद्भवते, घंटा ऐकल्या जातात: पस्कोविट्सला वेचेला बोलावले जाते. ओल्गाकडे दु: खाचे सादरीकरण आहे: "अरे, ते चांगल्यासाठी बोलवत नाहीत, मग ते माझ्या आनंदाला पुरतात!"

पस्कोव्हमधून लोकांची गर्दी शॉपिंग एरियामध्ये येते. लोकांची उत्कटता भडकत आहे - नोव्हगोरोडच्या एका दूताने भयानक बातमी आणली: महान शहर पडले, झार इवान वसिलीविच क्रूर ओप्रिचिनासह पस्कोव्हकडे निघाले. तोकमाकोव्ह लोकांना शांत करण्याचा प्रयत्न करतो, त्यांना ब्रेड आणि मीठ असलेल्या जारला भेटण्यासाठी अटींवर येण्याचा आग्रह करतो. स्वातंत्र्यप्रेमी मिखाईल तुचाला हा सल्ला आवडत नाही: आपण आपल्या मूळ शहराच्या स्वातंत्र्यासाठी लढावे, आता जंगलात लपून राहावे, नंतर, आवश्यक असल्यास, हातात शस्त्र घेऊन रक्षकांना विरोध करा. शूर फ्रीमन त्याच्याबरोबर निघतो. लोक गोंधळात पांगतात. टोकमाकोव्हच्या घरासमोरील चौकात ग्रोझनीला भेटायचे ठरले. टेबल्स लावल्या जातात, अन्न वाटप केले जाते, मॅश केले जाते. पण सभेची ही दुःखद तयारी आहे. ओल्गाचा आत्मा आणखी उदास आहे. तोकमाकोव्हच्या ऐकलेल्या शब्दांमुळे ती शुद्धीवर येऊ शकत नाही; किती वेळा ती नावाच्या आईच्या थडग्यावर गेली, तिला स्वतःची आई जवळच पडलेली आहे याची शंका नाही. ग्रोझनीच्या अपेक्षेने ओल्गाचे हृदय का धडधडत आहे? जबरदस्त मिरवणूक अधिकाधिक जवळ येत आहे, झार इव्हान वसिलीविच त्याच्या पुढे घोड्यावर बसतो. तोकमाकोव्ह राजाला त्याच्या घरात प्राप्त करतो. ओल्गा झारला मध आणते.

ती धैर्याने आणि थेट राजाच्या डोळ्यात पाहते. तिच्या वेरा शेलोगाशी साम्य असल्याने त्याला धक्का बसला आहे, तोकमाकोव्ह विचारतो की मुलीची आई कोण आहे. ग्रोझनीने क्रूर सत्य शिकले: बोयर शेलोगा यांनी वेराला सोडले आणि जर्मन लोकांशी युद्धात मरण पावले, तर ती स्वतः मानसिकरित्या आजारी पडली आणि मरण पावली. धक्का बसलेल्या राजाने आपला राग दयामध्ये बदलला: “सर्व हत्या थांबू दे! भरपूर रक्त. आपण आपल्या तलवारी दगडांविरुद्ध मारूया. देव पस्कोव्ह ठेवतो! "
संध्याकाळी ओल्गा मुलींसह दाट जंगलात पेचर्सकी मठात गेली. त्यांच्या थोड्या मागे, ठरलेल्या ठिकाणी ती मेघाशी भेटते. प्रथम, ती मुलगी त्याला आपल्याबरोबर पस्कोव्हला परत येण्याची विनंती करते. परंतु तेथे त्याला करण्यासारखे काहीच नाही, मिखाईल ग्रोझनीला सादर करू इच्छित नाही. ओल्गा आणि मिखाईल यांना नवीन, मुक्त जीवन सुरू करायचे आहे. अचानक, क्लाउडवर माटुताच्या नोकरांनी हल्ला केला. तरुण जखमी अवस्थेत पडतो; ओल्गाची संवेदना हरवते - तिला माटुताच्या गार्डने तिच्या हातात नेले, जो क्लाऊडच्या विश्वासघाताबद्दल झार इवानला सांगण्याची धमकी देतो.

जवळच, मेद्न्या नदीजवळ, झारचे मुख्यालय तळ ठोकले. रात्री, ग्रोझनी, एकटा, जड ध्यान लावतो. तोकमाकोव्हच्या कथेने भूतकाळातील छंदाच्या आठवणींना उजाळा दिला. "रशियाला चिलखतासारख्या शहाण्या कायद्याने बांधून ठेवण्यासाठी" किती अनुभव आला आहे आणि अजून किती करणे आवश्यक आहे. झारवादी रक्षकांनी ओल्गाचे अपहरण करण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या माटुताला पकडले या बातमीमुळे प्रतिबिंबांमध्ये व्यत्यय आला. झार, रागाच्या भरात, मुक्त प्सकोव्हविरुद्ध बोयरची निंदा ऐकत नाही, माटुताला दूर नेतो. ओल्गाला आणले आहे. सुरुवातीला, अविश्वासू ग्रोझनी, तिच्याशी चिडून बोलतो. पण नंतर मुलीने मेघावरील तिच्या प्रेमाची स्पष्ट कबुली दिली आणि तिच्या प्रेमळ, मनापासून केलेल्या संभाषणाने राजावर विजय मिळवला. पण पैजेत कोणत्या प्रकारचा आवाज ऐकला जातो? मेघा, जखमेतून सावरत, त्याच्या अलिप्ततेने रक्षकांवर हल्ला केला, त्याला ओल्गाला मुक्त करायचे आहे. रागाच्या भरात, राजा फ्रीमॅनला गोळ्या घालण्याचा आदेश देतो, आणि निर्दयी तरुणाला त्याच्याकडे आणतो. तथापि, तुचा बंदिवास टाळण्यासाठी व्यवस्थापित करते. दुरून, ओल्गा तिच्या प्रियकराच्या गाण्याचे निरोप शब्द ऐकू शकते. ती तंबूबाहेर धावते आणि बुलेटने मारली जाते. ओल्गा मरण पावला. निराशेमध्ये, ग्रोझनी आपल्या मुलीच्या शरीरावर वाकतो.

टीप:

"PSKOVITYANKA" ऑपेराच्या निर्मितीच्या इतिहासापासून

पस्कोव शहराच्या सेंट्रल लायब्ररी सिस्टीमच्या वेबसाइटवर http: // www. / कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "PSKOVITYANKA" च्या निर्मितीच्या इतिहासाला समर्पित माहिती विभाग उघडला, जो 22 जुलै 2010 रोजी शहर दिनाच्या पूर्वसंध्येला पस्कोव्ह क्रेमलिनमध्ये सादर केला जाईल. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "द वुमन ऑफ पस्कोव्ह" चा प्रस्तावित माहिती विभाग ऑपेराच्या निर्मितीचा इतिहास, त्याचे लेखक, कलाकार आणि कामाच्या कथानकाबद्दल सांगतो.

22 जुलै 2010 रोजी पस्कोव्ह क्रेमलिनमध्ये सादर होणाऱ्या "द वुमन ऑफ पस्कोव्ह" या ऑपेराने निकोलाई आंद्रेविच रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कामात विशेष स्थान मिळवले. संगीतकाराने "Pskovityanka" वर काम केले, कलेच्या पहिल्या टप्प्यापासून ते जवळजवळ त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत. हा ऑपेरा जवळजवळ सर्वांना समर्पित आहे मोठ्या संख्येनेरिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या आत्मचरित्रात्मक पुस्तकाची पृष्ठे "माझ्या संगीत जीवनाचा क्रॉनिकल".

साइटवरील सामग्री सात विभागांमध्ये विभागली गेली आहे. पहिला एक पस्कोव प्रदेशातील प्लायस्की जिल्ह्यातील वेचाशा इस्टेटबद्दल सांगतो, जिथे संगीतकाराने ऑपेरावर काम केले. दोन विभाग ऐतिहासिक पार्श्वभूमीला समर्पित आहेत ज्यांच्या विरोधात कामाच्या घटना उलगडतात आणि साहित्यिक आधारऑपेरा - लेव्ह अलेक्झांड्रोविच मे "द पस्कोविट वुमन" चे नाटक. इवान द टेरिबलच्या प्रतिमेवरील फ्योडोर इवानोविच चालियापिनच्या कार्याबद्दल आणि XIX-XX शतकांच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकारांनी तयार केलेल्या ऑपेराच्या दृश्यांबद्दल आणखी दोन विभाग सांगतात. तसेच साइटवर तुम्ही दहा मिनिटांची व्हिडीओ क्लिप "द पस्कोव्हिट वुमन theट द मेरिन्स्की थिएटर" पाहू शकता, ज्यात ऑपेरामधील दृश्ये, व्हॅलेरी गेर्गीएव यांच्या मुलाखती आणि प्रमुख भूमिका साकारणाऱ्या कलाकारांचा समावेश आहे: "द वुमन ऑफ पस्कोव्ह" मरिन्स्की येथे रंगमंच. व्हिडिओ.

चालू. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह ऑपेरा "झारची वधू"

ऑपेरा "द झार वधू" साठी साहित्यिक आधार N.А. रिम्सकी-कोर्साकोव्ह यांचे एलए मे यांनी त्याच नावाचे नाटक बनले. या कार्याच्या कथानकावर आधारित ऑपेरा तयार करण्याची कल्पना 19 व्या शतकाच्या 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात संगीतकाराकडून आली. पण त्याने फक्त तीन दशकांनंतर ते लिहायला सुरुवात केली. 1899 मध्ये प्रीमियरला प्रचंड यश मिळाले. तेव्हापासून, झारच्या वधूने जगातील आघाडीच्या ऑपेरा हाऊसचे टप्पे सोडले नाहीत.

हा ऑपेरा प्रेमाबद्दल आहे - गरम, तापट, आजूबाजूला सर्व काही जाळणे. आपल्या देशाच्या इतिहासातील सर्वात क्रूर आणि भयानक युगांपैकी एकामध्ये निर्माण झालेल्या प्रेमाबद्दल - इवान द टेरिबलचे राज्य. ओप्रिचिना, बोयर्स, फाशी दाखवाआणि प्राणघातक मेजवानी.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "झारची वधू" चा सारांश आणि या कार्याबद्दल अनेक मनोरंजक तथ्ये आमच्या पृष्ठावर वाचा.

सारांश

इव्हान द टेरिबलच्या कारकिर्दीत ही क्रिया 16 व्या शतकात घडली. ओप्रिचनिक ग्रिगोरी ग्रिझनॉय इव्हान लायकोव्हशी गुंतलेल्या व्यापारी सोबाकिनची मुलगी मार्थावरील त्याच्या प्रेमामुळे ग्रस्त आहे. Gryaznoy मेजवानी आयोजित करतो, जिथे बरेच पाहुणे येतात, ज्यांना तो त्याची शिक्षिका ल्युबाशाशी ओळख करून देतो. बोमेलियस, शाही डॉक्टर, मेजवानीला होता आणि ग्रिझ्नॉय विचारतो की त्या औषधाला मुलीला मोहित करण्यासाठी प्रेम जादू आहे का. डॉक्टर सकारात्मक उत्तर देतो आणि थोड्या वेळाने मन वळवल्यानंतर तो औषधी तयार करण्यास सहमत होतो. त्यांचे सर्व संभाषण ल्युबाशा यांनी ऐकले होते.

नंतर चर्च सेवामार्था आणि दुन्याशा इवान लायकोव्हची वाट पाहत होत्या, त्या वेळी इवान द टेरिबल स्वारच्या रूपात त्यांच्या मागे चालले, तरुण सुंदरांची तपासणी करत होते. संध्याकाळी, ल्युबाशा बोमेलियाला भेटते आणि त्याला एक औषधी तयार करण्यास सांगते जी तिच्या प्रतिस्पर्धी मार्थाला विष देईल. डॉक्टर अशी औषधी देण्यास सहमत आहेत, परंतु त्या बदल्यात प्रेम हवे आहे. ल्युबाशा, निराश अवस्थेत, अटींशी सहमत आहे.

2000 तरुण मुली चालू होत्या शाही वधू, पण यापैकी, मार्था आणि दुनियाशासह फक्त एक डझन निवडले गेले. सोबाकिनच्या घरात, प्रत्येकजण चिंतित आहे की ते मार्था निवडू शकतात, मग लग्न होणार नाही. पण एक आनंदाची बातमी आहे की झार बहुधा दुन्याशाची निवड करेल. प्रत्येकजण या आनंददायक कार्यक्रमासाठी मद्यपान करतो आणि ग्रेगरी मार्थाच्या ग्लासमध्ये एक औषधी जोडते, परंतु ल्युबाशाने तिच्या "विष" साठी अगोदरच "प्रेम शब्द" बदलले. मार्था औषधाचे मद्यपान करते, लग्नाबद्दल आनंदी गाणे सुरू होते, परंतु या क्षणी शाही बॉयर्स माल्यतासह दिसतात आणि इवान द टेरिबल मार्थाला पत्नी म्हणून घेत असल्याची बातमी येते.

रॉयल चेंबरमध्ये, अज्ञात आजाराने मार्थाची हत्या केली. Gryaznoy येतो आणि म्हणतो की Lykov अंमलात येईल, तेव्हापासून त्याने कबूल केले की त्याने सोबाकिनच्या मुलीला विष दिले होते. मार्थाच्या ढगाळ मनाने ग्रिगोरीला लायकोव्ह म्हणून ओळखले. डर्टीला समजले की ही त्याची चूक आहे, तो सहन करू शकत नाही आणि संपूर्ण सत्य प्रकट करते की त्यानेच तिच्यासाठी औषधी जोडली. ग्रियाझ्नॉयला नेले जायचे आहे, परंतु बोमेलियाला शिक्षाही आहे. ल्युबाशा येते आणि सर्व काही कबूल करते. रागात घाणेरडी तिच्या शिक्षिकाला मारते.

छायाचित्र:

मनोरंजक माहिती

• नुसार रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, "झारची वधू" हे कल्पनांना त्याचे उत्तर मानायचे होते रिचर्ड वॅग्नर.
• मिखाईल Vrubel मॉस्को प्रीमियर साठी मुख्य सेट डिझायनर होते. दोन वर्षांनंतर, प्रीमियर मरिन्स्की थिएटरमध्ये झाला, सेट डिझायनर ज्यासाठी कलाकार इवानोव आणि लॅम्बिन होते.
• 1966 मध्ये, दिग्दर्शक व्लादिमीर गोरीकर यांनी ऑपेराच्या चित्रपट आवृत्तीचे दिग्दर्शन केले.
• 1986 मध्ये वॉशिंग्टन ऑपेरा येथे झार ब्राइड चे एकमेव ज्ञात अमेरिकन उत्पादन प्रीमियर झाले.
• मेच्या नाटकात सादर केलेले मुख्य कार्यक्रम खरोखरच इवान द टेरिबलच्या युगात घडले. हा भाग जवळजवळ अज्ञात आहे, परंतु तो नोंदवला गेला आहे ऐतिहासिक साहित्य... ग्रोझनी तिसऱ्यांदा लग्न करणार होता. त्याची निवड व्यापाऱ्याची मुलगी मार्था वासिलीव्हना सोबाकिनावर पडली, परंतु लवकरच शाही वधूला अज्ञात मूळच्या आजाराने ग्रासले. मार्थाला विषबाधा झाल्याची अफवा पसरली होती. पूर्वी मृत झालेल्या राण्यांच्या नातेवाईकांवर संशय आला. त्यांच्याशी सामना करण्यासाठी, एक विशेष विष तयार केले गेले, ज्याने पीडितेला त्वरित दुसर्या जगात पाठवले. राजाच्या वर्तुळातील अनेक लोकांना अशा फाशीची शिक्षा झाली. तरीही त्याने लुप्त होत चाललेल्या मार्थाशी लग्न केले, तिच्या प्रेमाने तिला बरे करण्याच्या आशेने, परंतु एक चमत्कार घडला नाही: राणी मरण पावली. ती मानवी द्वेष आणि मत्सराने बळी पडली, किंवा निष्पाप लोकांच्या फाशीमध्ये अपघाती गुन्हेगार झाली का, हे अजूनही एक गूढ आहे.
• असे असूनही महत्वाची भूमिकाऑपेरा येथे इव्हान द टेरिबल, त्याच्याकडे नाही आवाज भाग... वाद्यवृंद थीम पूर्णपणे त्याच्या प्रतिमेचे वैशिष्ट्य करतात.
• त्याच्या संगीत नाटकात, लेखकाने दोन प्रेम त्रिकोण एकमेकांशी जोडले: मार्फा-ल्युबाशा-ग्रियाझ्नॉय आणि मार्फा-लाइकोव्ह-ग्रियाझ्नॉय.
• संगीतकाराने ऑपेरा "द झार ब्राइड" 10 महिन्यांत तयार केला.
• हे संगीत नाटक एकमेव असे नाही जे लेव्ह मेच्या नाटकावर आधारित लिहिले गेले होते; "द पस्कोव्हिट वुमन" आणि "सर्विलिया" हे ओपेरा देखील त्याच्या कामांवर आधारित लिहिले गेले होते.
• रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, सहभागींपैकी एक होता " बलाढ्य मूठभरांपैकी"द झार वधूच्या प्रीमियरनंतर, बालाकिरेयेव्स्की मंडळाच्या सदस्यांनी त्याच्या नाविन्यपूर्ण उपायांना मान्यता दिली नाही. त्यांनी त्याला जवळजवळ देशद्रोही मानले जे जुन्या रशियन शाळेतून निघून गेले, तसेच बालाकिरेच्या पायाभरणी.
• ऑपेरा लिब्रेटोमध्ये लिओ मेच्या नाटकातील अनेक पात्रांचा समावेश नव्हता.
• निकोलाई अँड्रीविचने मार्थाचा भाग विशेषतः खाली लिहिला ऑपेरा दिवा N.I. झाबेला-व्रुबेल.

लोकप्रिय एरिया:

ल्युबाशाचा आरिया "मी हेच पाहण्यासाठी जगलो" - ऐका

मार्था एरिया - ऐका

एरियोसो लिकोवा "सर्व काही वेगळे आहे - लोक आणि पृथ्वी दोन्ही ..." - ऐका

निर्मितीचा इतिहास

जबरदस्त यशानंतर ऑपेरा "सडको", चालू. रिम्स्की-कोर्साकोव्हने एक नवीन, अद्वितीय ऑपेरा प्रयोग करण्याचा आणि तयार करण्याचा निर्णय घेतला. संगीतकाराने ते "सोपे" केले, रशियन ऑपेरा आर्टमध्ये पूर्वी प्रथेप्रमाणे मोठ्या, गर्दीची दृश्ये आणि गायक मंडळे घातली नाहीत. तसेच, त्याने लिहिलेले एरियसमधील व्होकल कॅन्टिलेना नक्की दाखवणे हे त्याचे ध्येय होते. आणि निकोलाई आंद्रेविच यशस्वी झाले.

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह 1898 मध्ये ऑपेरावर काम सुरू केले, त्याच वर्षी त्याने ते पूर्ण केले. संगीतकाराने स्वतः लिब्रेटोवर काम केले. निकोलाई अँड्रीविचने मेच्या नाटकातील संपूर्ण कालगणना कायम ठेवली आणि कामातील काही मजकूर अपरिवर्तित देखील सोडले. हे महत्वाचे आहे की संगीतकाराचा सहाय्यक होता, त्याचा माजी विद्यार्थी I. Tyumenev. त्यांनी ऑपेरासाठी लिब्रेटो लिहिण्यास मदत केली, तसेच काही एरियामध्ये शब्द संपादित करण्यात मदत केली.

कामगिरी

3 नोव्हेंबर, 1899 रोजी (नवीन वेळेचा हिशोब), ऑपेरा "द झार ब्राइड" चा प्रीमियर एस.ममोंटोव्ह (मॉस्को) च्या खाजगी थिएटरमध्ये झाला. या ऑपेरामुळे प्रेक्षकांमध्ये वेगवेगळ्या भावना निर्माण झाल्या, परंतु सर्वसाधारणपणे, संगीत नाटक प्रेक्षकांच्या "चवीनुसार" होते.

रशियामध्ये, हा ऑपेरा बर्‍याचदा रंगला आणि सादर केला गेला. सर्व प्रकारचे रशियन संगीत चित्रपटगृहेवर्तमान कालखंडात नाही तर किमान गेल्या शतकात ऑपेरा रंगवण्याचा अभिमान बाळगू शकतो. "झारची वधू" मरीन्स्की थिएटर, लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर, बोलशोई थिएटर (मॉस्को), नोवाया ऑपेरा, समारा अशा ठिकाणी आयोजित केली गेली. शैक्षणिक रंगमंचऑपेरा आणि बॅले आणि इतर अनेक. दुर्दैवाने, ऑपेरा परदेशात इतका लोकप्रिय नाही, जरी परदेशी स्टेजवर अनेक एक-वेळ प्रदर्शन केले गेले आहेत.