रेम्ब्रँड ही कलाकाराची मुख्य आकांक्षा बनते. रेम्ब्रँड व्हॅन रिजनची प्रसिद्ध चित्रे

आणि लेखात सादर केलेले त्याचे कार्य, आपल्याला सर्व काळातील महान कलाकारांपैकी एकाची ओळख करून देईल. रेम्ब्रॅन्ड हार्मेन्स व्हॅन रिजन (जीवन वर्षे - 1606-1669) - एक प्रसिद्ध डच चित्रकार, नक्षीदार आणि ड्राफ्ट्समन. त्याचे कार्य जीवनाचे सार, तसेच माणसाचे आंतरिक जग समजून घेण्याच्या इच्छेने व्यापलेले आहे. रेम्ब्रँडला लोकांमध्ये अंतर्भूत असलेल्या आध्यात्मिक अनुभवांच्या समृद्धतेमध्ये रस होता. या कलाकाराचे काम 17 व्या शतकातील डच कलेचे शिखर आहे. हे सर्वात महत्वाचे पृष्ठांपैकी एक मानले जाते कलात्मक संस्कृतीसर्व जगामध्ये. चित्रकलेपासून दूर असलेल्या लोकांनाही त्याची कला माहीत आहे. रेम्ब्रँड आहे अप्रतिम कलाकार, ज्यांचे जीवन आणि कार्य तुम्हाला नक्कीच आवडेल.

रेम्ब्रॅन्डचा कलात्मक वारसा

त्यांनी आपल्यासाठी सोडलेला कलात्मक वारसा असाधारणपणे वैविध्यपूर्ण आहे. रेम्ब्रॅन्डने पोर्ट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन, शैलीतील दृश्ये रंगवली. त्यांनी पौराणिक, बायबलसंबंधी, चित्रे तयार केली. ऐतिहासिक थीम, तसेच इतर कामे. रेम्ब्रॅन्ड हे एचिंग आणि ड्रॉइंगचे अतुलनीय मास्टर आहेत.

लीडेन मधील जीवन

1620 मध्ये रेम्ब्रॅन्डचे जीवन अल्प कालावधीच्या अभ्यासाने चिन्हांकित केले गेले, त्यानंतर त्यांनी आपले जीवन संपूर्णपणे कलेसाठी समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला. यासाठी त्यांनी प्रथम जे. व्हॅन स्वानेनबुर्च (सुमारे 1620-23) यांच्याकडे लेडेनमध्ये आणि नंतर पी. लास्टमन (1623 मध्ये) सोबत अॅमस्टरडॅममध्ये शिक्षण घेतले. 1625 ते 1631 या कालावधीत कलाकाराने लीडेनमध्ये काम केले. रेम्ब्रॅन्डने त्यांची पहिली कलाकृती येथे तयार केली.

हे नोंद घ्यावे की लीडनच्या काळापासूनची त्यांची कामे लेखकाच्या सर्जनशील स्वातंत्र्याच्या शोधाद्वारे दर्शविली जातात, तरीही ते लास्टमनचा प्रभाव तसेच डच कारवाज्मचे प्रतिनिधी दर्शवतात. 1628-29 च्या सुमारास तयार केलेले "मंदिरात आणणे" हे एक उदाहरण आहे. "प्रेषित पॉल" (सुमारे 1629-30), तसेच "शिमोन इन द टेंपल" (1631) मध्ये, कलाकाराने प्रतिमांची भावनिक अभिव्यक्ती आणि अध्यात्म वाढविण्यासाठी डिझाइन केलेले साधन म्हणून प्रथम chiaroscuro चा अवलंब केला. त्याच वेळी, रेम्ब्रँडने पोर्ट्रेटवर कठोर परिश्रम केले. त्याने चेहऱ्यावरील हावभावांचा अभ्यास केला.

रेम्ब्रँडच्या आयुष्यात 1630 वर्षे

1632 मध्ये मास्टरच्या जीवनातील एक महत्त्वाची घटना घडली. अॅमस्टरडॅमला जाण्याने कलाकार रेम्ब्रँडचे चरित्र चिन्हांकित झाले. या काळाशी संबंधित त्यांचे चरित्र पुढीलप्रमाणे आहे.

आम्सटरडॅममध्ये, आमच्या आवडीच्या कलाकाराचे लवकरच लग्न झाले. त्याची निवडलेली एक होती सस्किया व्हॅन उयलेनबर्ग, एक श्रीमंत पॅट्रिशियन (तिचे पोर्ट्रेट वर दर्शविलेले आहे). ही महिला अनाथ होती. तिचे वडील फ्रिसलँडच्या कौन्सिलचे सदस्य होते, ते लीव्हरडेनचे बर्गमास्टर होते. सास्कियाचे दोन भाऊ वकील होते. या महिलेच्या नातेवाईकांमध्ये अनेक सरकारी अधिकारी आणि शास्त्रज्ञ आहेत. तिने कलाकाराच्या एकाकी घरात आनंदाचा किरण आणला. रेम्ब्रॅन्डने त्याचे घर अनेक दुर्मिळ वस्तूंनी सुसज्ज केले, परिणामी तो एक वास्तविक संग्रहालय बनला. मास्टरने जंक दुकाने, विक्री आणि लिलावांमध्ये बराच वेळ घालवला. त्याने प्रिंट्स आणि पेंटिंग्ज, भारतीय आणि चायनीज नक्षीकाम, जुनी शस्त्रे, पुतळे, मौल्यवान क्रिस्टल आणि पोर्सिलेन विकत घेतले. या सर्व गोष्टींनी त्यांनी तयार केलेल्या चित्रांची पार्श्वभूमी होती. त्यांनी कलाकाराला प्रेरणा दिली. रेम्ब्रँडला आपल्या पत्नीला मखमली, ब्रोकेड आणि रेशीम कपडे घालणे आवडले. त्याने तिच्यावर मोती आणि हिऱ्यांचा वर्षाव केला. त्याचे जीवन सोपे आणि आनंदी होते, सर्जनशीलतेने परिपूर्ण, श्रम आणि प्रेम. सर्वसाधारणपणे, 1630 चा काळ आहे कौटुंबिक आनंदआणि उत्कृष्ट कलात्मक यश.

१६३० च्या दशकातील पोर्ट्रेट

1630 च्या दशकातील सर्व पोर्ट्रेट रेम्ब्रँडची सूक्ष्मता आणि निरीक्षणाची शक्ती दर्शवतात. हे त्याला कीसर, व्हॅन डर हेल्स्ट, रुबेन्स आणि व्हॅन डायक यांच्या जवळ आणते. ही चित्रे सामान्यतः हलक्या राखाडी सम पार्श्वभूमीवर बनविली जातात. अनेकदा ओव्हल फॉरमॅट ही त्याची कामे असतात. रेम्ब्रॅन्डने प्रचंड प्लास्टिकच्या शक्तीने आश्चर्यचकित करणारे पोर्ट्रेट तयार केले. हे chiaroscuro आणि काळ्या-पांढर्या सुसंवाद, तसेच मॉडेलचे थेट टक लावून पाहणे सुलभ करून प्राप्त केले जाते. सर्व कामे प्रतिष्ठेने भरलेली आहेत, रचना आणि गतिशील सहजतेने लक्ष वेधून घेतात. आम्सटरडॅम काळातील चित्रांमध्ये, लेडेनच्या तुलनेत, एक नितळ पोत. हातांची लय असते प्रतीकात्मक अर्थ(कलाकार जाणूनबुजून एक हात दाखवत नाही). हे, तसेच आकृतीच्या डोक्याचे वळण, बारोकच्या परिवर्तनशीलता आणि क्षणभंगुरतेची आठवण करून देते.

1630 च्या काही पोर्ट्रेटची वैशिष्ट्ये

या काळातील रेम्ब्रँडच्या जीवनाचे आणि कार्याचे वर्णन करताना, कोणीही मदत करू शकत नाही परंतु त्याने तयार केलेल्या पोर्ट्रेटचा संदर्भ घेऊ शकत नाही. त्यांची संख्या बरीच आहे. रेम्ब्रँडचा डॉ. तुल्पचा शरीरशास्त्राचा धडा (वर चित्रित) १६३२ मध्ये तयार झाला. त्यामध्ये, लेखकाने नाविन्यपूर्णपणे समूह पोर्ट्रेटच्या समस्येचे निराकरण करण्यासाठी संपर्क साधला, परिणामी रचना आरामशीर ठरली. रेम्ब्राँटने चित्रात दर्शविलेल्या सर्व लोकांना एकाच कृतीने एकत्र केले. या कामामुळे त्यांना मोठी कीर्ती मिळाली.

इतर पोर्ट्रेटमध्ये, असंख्य ऑर्डरवर तयार केले गेले, कलाकाराने कपडे, चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये आणि दागिने काळजीपूर्वक व्यक्त केले. एक उदाहरण म्हणजे "पोर्ट्रेट ऑफ अ बर्ग्रेव्ह" हे काम, जे रेम्ब्रॅन्ड हरमेन्स व्हॅन रिजन यांनी 1636 मध्ये रंगवले होते. कोणत्याही कलाकाराचे जीवन आणि कार्य यांचा जवळचा संबंध असतो. उदाहरणार्थ, रेम्ब्रॅन्डच्या जवळच्या लोकांचे पोर्ट्रेट, तसेच त्याचे स्व-पोट्रेट (त्यापैकी एक, 1634 मध्ये तयार केलेले, वर सादर केले आहे), रचना अधिक वैविध्यपूर्ण आणि मुक्त आहेत. त्यांच्यामध्ये, कलाकार प्रयोग करण्यास घाबरत नव्हते, मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्तीसाठी प्रयत्नशील होते. येथे 1634 मध्ये तयार केलेल्या सेल्फ-पोर्ट्रेटचा आणि 1633 मध्ये रंगवलेला "स्मायलिंग सास्किया" देखील उल्लेख केला पाहिजे.

प्रसिद्ध पेंटिंग "मेरी सोसायटी", किंवा "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ सास्किया" (या कामाचा फोटो वर सादर केला आहे), या कालावधीसाठी शोध पूर्ण केला. हे 1635 च्या सुमारास रंगवण्यात आले होते. या कामात कलाकाराचे जीवन आणि कार्य एका विशिष्ट पद्धतीने प्रकट झाले आहे. त्यामध्ये, तो धैर्याने त्यावेळी अस्तित्वात असलेल्या तोफांशी तोडतो. चित्राची मुक्त पध्दत, रचनेची सजीव तात्कालिकता, तसेच प्रकाशाने भरलेले, मुख्य, रंगीबेरंगी स्केल द्वारे चित्र वेगळे केले जाते.

बायबलसंबंधी रचना आणि पौराणिक दृश्ये 1630

1630 मध्ये, कलाकाराने बायबलसंबंधी रचना देखील तयार केल्या. त्यापैकी एक सर्वात प्रसिद्ध आहे "अब्राहमचे बलिदान". ते 1635 चे आहे. या काळातील बायबलसंबंधी रचना इटालियन बारोक पेंटिंगच्या प्रभावाने चिन्हांकित आहेत. त्याचा प्रभाव रचनाच्या गतिशीलतेमध्ये (काहीसे सक्ती), प्रकाश आणि सावलीतील विरोधाभास, कोनांची तीक्ष्णता प्रकट होतो.

या काळातील रेम्ब्रँडच्या कामांमध्ये, पौराणिक दृश्यांना एक विशेष स्थान आहे. त्यांच्यामध्ये, कलाकाराने शास्त्रीय परंपरा आणि नियमांचे पालन केले नाही, त्यांना एक धाडसी आव्हान दिले. द रेप ऑफ गॅनिमेड (१६३५) हे येथे लक्षात घेण्याजोगा कामांपैकी एक आहे.

"डाने"

"डॅने" नावाची स्मारक रचना रेम्ब्रँडच्या सौंदर्यात्मक दृश्यांना पूर्णपणे मूर्त रूप देते. या कामात, तो पुनर्जागरणाच्या महान कलाकारांशी वाद घालताना दिसतो. रेम्ब्रॅन्डने चित्रित केलेली डॅनीची नग्न आकृती शास्त्रीय आदर्शांशी सुसंगत नाही. कलाकाराने हे काम वास्तववादी तत्परतेने पूर्ण केले, त्या काळासाठी खूप धाडसी. त्याने इटालियन मास्टर्सने तयार केलेल्या प्रतिमांच्या आदर्श, कामुक-शारीरिक सौंदर्याचा अध्यात्मिक सौंदर्य, तसेच मानवी भावनांच्या उबदारपणाशी तुलना केली.

इतर नोकऱ्या

तसेच 1630 मध्ये, रेम्ब्रॅन्डने खोदकाम आणि खोदकामाच्या तंत्रात काम करण्यासाठी बराच वेळ दिला. "द ट्रॅव्हलिंग कपल" आणि "द सेलर ऑफ रॅट पॉइझन" यांसारख्या त्यांच्या कामांची नोंद घेता येईल. कलाकारानेही निर्माण केले पेन्सिल रेखाचित्रे, रीतीने सामान्यीकृत आणि जोरदार ठळक.

1640 चे रेम्ब्रँडचे काम

ही वर्षे रेम्ब्रॅन्डच्या नाविन्यपूर्ण कार्य आणि त्याच्या समकालीन लोकांच्या अत्यंत मर्यादित मागण्या यांच्यातील संघर्षाने चिन्हांकित होती. हा संघर्ष 1642 मध्ये स्पष्टपणे दिसून आला. मग रेम्ब्रँडच्या "नाईट वॉच" च्या कामामुळे ग्राहकांचा हिंसक निषेध झाला. त्यांनी कलाकाराची मुख्य कल्पना स्वीकारली नाही. रेम्ब्रॅन्ड, नेहमीच्या ग्रुप पोर्ट्रेट ऐवजी, एक वीरतापूर्वक उन्नत रचना चित्रित करते ज्यामध्ये, अलार्म सिग्नलवर, नेमबाजांचे संघ पुढे जाते. म्हणजेच, असे म्हणता येईल, तिने डच लोकांद्वारे छेडलेल्या स्वातंत्र्ययुद्धाविषयी समकालीन लोकांच्या आठवणी जागृत केल्या.

या कामानंतर, रेम्ब्रॅन्डकडून ऑर्डरचा ओघ कमी झाला. सास्कियाच्या मृत्यूने त्याच्या आयुष्यावरही छाया पडली. 1640 मध्ये, कलाकाराच्या कार्याने बाह्य शोभा गमावली. त्याच्या पूर्वीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण नोटाही गायब झाल्या. रेम्ब्रँड शांत शैली आणि बायबलसंबंधी दृश्ये लिहू लागतो, जिव्हाळ्याने आणि उबदारपणाने. त्यांच्यामध्ये, तो अनुभवांच्या सूक्ष्म छटा, नातेसंबंधाच्या भावना, आध्यात्मिक जवळीक प्रकट करतो. या कामांपैकी 1645 मध्ये "द होली फॅमिली" तसेच "डेव्हिड आणि जोनाथन" (1642) पेंटिंगची नोंद घ्यावी.

ग्राफिक्स आणि रेम्ब्रँडच्या पेंटिंगमध्ये, सर्वकाही अधिक मूल्य chiaroscuro एक अतिशय सूक्ष्म नाटक प्राप्त. हे एक विशेष वातावरण तयार करते - भावनिकदृष्ट्या तणावपूर्ण, नाट्यमय. लक्षात घेण्याजोगा आहे रेम्ब्रँडचे स्मारक ग्राफिक शीट "ख्रिस्ट हिलिंग द सिक", तसेच "लिफ ऑफ अ हंड्रेड गिल्डर्स", जे 1642-46 च्या सुमारास तयार केले गेले. 1643 च्या लँडस्केपचे नाव देणे देखील आवश्यक आहे "तीन झाडे", प्रकाश आणि हवेच्या गतिशीलतेने भरलेले.

रेम्ब्रँडच्या कार्यात 1650 चे दशक

हा काळ कलाकाराच्या जीवनातील गंभीर परीक्षांनी चिन्हांकित केला होता. 1650 मध्ये त्याचा काळ होता सर्जनशील परिपक्वता. रेम्ब्रँट अधिकाधिक पोर्ट्रेटकडे वळत आहे. तो त्याच्या जवळच्या लोकांचे चित्रण करतो. या कामांपैकी, कलाकाराची दुसरी पत्नी हेंड्रिकजे स्टॉफल्सची असंख्य पोट्रेट लक्षात घेण्यासारखे आहे. 1654 मध्ये तयार केलेले "ओल्ड वुमनचे पोर्ट्रेट" देखील उल्लेखनीय होते. 1657 मध्ये, कलाकाराने त्यांची आणखी एक प्रसिद्ध कामे पेंट केली - "सॉन टायटस रीडिंग".

सामान्य लोक आणि वृद्ध लोकांच्या प्रतिमा

सामान्य लोकांच्या, विशेषत: वृद्धांच्या प्रतिमा कलाकारांना अधिकाधिक आकर्षित करत आहेत. ते त्याच्या कामातील आध्यात्मिक संपत्ती आणि महत्त्वपूर्ण शहाणपणाचे मूर्त स्वरूप आहेत. 1654 मध्ये, रेम्ब्रॅन्डने "कलाकाराच्या भावाच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट" तयार केले आणि 1652-1654 मध्ये - "लाल रंगातील वृद्ध माणसाचे पोर्ट्रेट" (वरील चित्रात). मऊ प्रकाशाने प्रकाशित झालेल्या हात आणि चेहऱ्यामध्ये चित्रकाराला रस वाटू लागतो. त्यांना अंधारातून बाहेर काढल्यासारखे वाटते. आकृत्यांचे चेहरे केवळ लक्षात येण्याजोग्या चेहर्यावरील भावांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. हे त्यांच्या भावना आणि विचारांची जटिल हालचाल दर्शवते. रेम्ब्रॅन्ड हे हलके आणि पेस्टी स्ट्रोकमध्ये बदलते, ज्यामुळे पेंटिंगची पृष्ठभाग चियारोस्क्युरो आणि रंगीबेरंगी रंगांनी इंद्रधनुषी बनते.

कठीण आर्थिक परिस्थिती

1656 मध्ये, कलाकाराला दिवाळखोर कर्जदार घोषित केले गेले, परिणामी त्याची सर्व मालमत्ता हातोड्याखाली गेली. रेम्ब्रँडला अॅमस्टरडॅम शहरातील ज्यू क्वार्टरमध्ये जाण्यास भाग पाडले गेले. येथे त्यांनी आपले उर्वरित आयुष्य अत्यंत हलाखीच्या परिस्थितीत व्यतीत केले.

रेम्ब्रॅन्ड हार्मेन्स व्हॅन रिजन 1660 चे कार्य

1660 च्या दशकात तयार केलेल्या बायबलसंबंधी रचना जीवनाच्या अर्थावर रेम्ब्रॅन्डच्या प्रतिबिंबांचा सारांश देतात. त्याच्या या काळातील कामात मानवी आत्म्यामध्ये प्रकाश आणि गडद तत्त्वांच्या संघर्षाला समर्पित चित्रे आहेत. या विषयावरील अनेक कामे रेम्ब्रॅन्ड हार्मेन्स व्हॅन रिजन यांनी तयार केली आहेत, ज्यांचे चरित्र आणि चित्रांची यादी आमच्यासाठी स्वारस्य आहे. अशा कामांपैकी 1660 मध्ये तयार केलेले "असुर, हामान आणि एस्थर" हे काम लक्षात घेणे आवश्यक आहे; आणि डेव्हिड आणि उरिया, किंवा द फॉल ऑफ हामान (१६६५). ते लवचिक लेखन शैली, उबदार संतृप्त श्रेणी, जटिल पृष्ठभागाची रचना, प्रकाश आणि सावलीचा तीव्र खेळ यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. कलाकाराला जटिल भावनिक अनुभव आणि संघर्ष प्रकट करण्यासाठी, वाईटावर चांगल्याच्या विजयाची पुष्टी करण्यासाठी हे सर्व आवश्यक आहे.

रेम्ब्रॅन्डचे "द कॉन्स्पिरसी ऑफ ज्युलियस सिव्हिलिस" नावाचे ऐतिहासिक चित्र, ज्याला "बॅटावियन्सचे षड्यंत्र" असेही म्हणतात, 1661 मध्ये तयार केले गेले. हे वीरता आणि गंभीर नाटकाने ओतलेले आहे.

"उधळलेल्या मुलाचे पुनरागमन"

आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षात, कलाकाराने "रिटर्न" हे काम तयार केले उधळपट्टी मुलगा". हे 1668-69 च्या तारखेचे आहे. हा स्मारक कॅनव्हास रेम्ब्रॅन्डचा मुख्य उत्कृष्ट नमुना आहे. यात सर्व नैतिक आणि सौंदर्याचा मूर्त स्वरूप आहे आणि कलात्मक समस्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण उशीरा कालावधीत्याची सर्जनशीलता. सर्वोच्च कौशल्य असलेला कलाकार या चित्रात खोल आणि गुंतागुंतीची संपूर्ण श्रेणी पुन्हा तयार करतो मानवी भावना. क्षमा, करुणा, समजूतदारपणाचे सौंदर्य प्रकट करण्यासाठी तो कलात्मक माध्यमांच्या अधीन आहे. स्पेअरिंग हावभाव आणि अर्थपूर्ण पोझमध्ये, भावनांच्या तणावापासून उत्कटतेच्या यशस्वी निराकरणापर्यंतच्या संक्रमणाचा कळस मूर्त स्वरुपात आहे. वरील फोटोमध्ये तुम्ही ते पाहू शकता. शेवटचे कामरेम्ब्रॅन्ड.

रेम्ब्रँडचा मृत्यू, त्याच्या कामाचा अर्थ

प्रसिद्ध डच चित्रकार, एचर आणि ड्राफ्ट्समन यांचे 4 ऑक्टोबर 1669 रोजी अॅमस्टरडॅम येथे निधन झाले. हार्मेन्स व्हॅन रिजन रेम्ब्रॅंड, ज्यांच्या कलाकृती अनेकांना ज्ञात आणि आवडतात, त्यांचा त्यांच्यावर मोठा प्रभाव पडला. पुढील विकासचित्रकला हे केवळ त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या कामातच लक्षात येते, ज्यांपैकी कॅरेल फॅब्रिशियस रेम्ब्रॅन्डला समजून घेण्याच्या सर्वात जवळ आला होता, परंतु प्रत्येक डच कलाकाराच्या कामात, कमी-अधिक प्रमाणात लक्षणीय होता. अनेक मास्टर्सची चित्रे रेम्ब्रॅन्ड व्हॅन रिजन सारख्या कलाकाराचा प्रभाव प्रतिबिंबित करतात. "स्वॅम्प" हे काम, ज्याचे लेखक जेकब व्हॅन रुईसडेल आहेत, कदाचित यापैकी एक आहे. त्यात वनक्षेत्राचा निर्जन भाग पाण्याने भरलेला दाखवला आहे. या चित्राचा प्रतीकात्मक अर्थ आहे.

भविष्यात, संपूर्ण वास्तववादी कलेच्या विकासावर महान रेम्ब्रँडचा मजबूत प्रभाव होता. त्यांची चित्रे आणि चरित्र आजही अनेकांच्या आवडीचे आहे. हे सूचित करते की त्यांचे कार्य खरोखरच खूप मौल्यवान आहे. या लेखात वर्णन केलेल्या रेम्ब्रॅन्डच्या उत्कृष्ट कृती, अजूनही कलाकारांना प्रेरणा देतात.

नाव:रेम्ब्रॅंड (रेम्ब्रांड हार्मेंझून व्हॅन रिजन)

वय: 63 वर्षांचा

क्रियाकलाप:चित्रकार, खोदकाम करणारा, डच पेंटिंगच्या सुवर्णयुगाचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी

कौटुंबिक स्थिती:विधुर

रेम्ब्रॅन्ड: चरित्र

रेम्ब्रॅन्ड हार्मेंझून व्हॅन रिजन - प्रसिद्ध चित्रकार, इचर आणि "सुवर्ण युग" चा ड्राफ्ट्समन. सार्वत्रिक मान्यता आणि कीर्ती, तीव्र घट आणि गरिबी - अशा प्रकारे कलेच्या महान प्रतिभाचे चरित्र वर्णन केले जाऊ शकते. रेम्ब्रँटने पोर्ट्रेटद्वारे एखाद्या व्यक्तीचा आत्मा व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला; गूढतेने झाकलेल्या कलाकारांच्या अनेक कार्यांबद्दल अफवा आणि अनुमान अजूनही पसरतात.

17 व्या शतकाची सुरुवात डच राज्यासाठी शांत होती, ज्याने क्रांतीच्या वेळी प्रजासत्ताक म्हणून स्वातंत्र्य मिळवले. देशाचा विकास झाला औद्योगिक उत्पादन, शेतीआणि व्यापार.

दक्षिण हॉलंड प्रांतात असलेल्या लेडिन या प्राचीन शहरात, 15 जुलै 1607 रोजी जन्मलेल्या रेम्ब्रॅंडचे बालपण वेडशेटेगवरील घरात गेले.

मुलगा मोठ्या कुटुंबात मोठा झाला, ज्यामध्ये तो सहावा मुलगा होता. भावी कलाकार हर्मेन व्हॅन रिजनचे वडील एक श्रीमंत माणूस होते ज्यांच्याकडे गिरणी आणि माल्ट हाऊस होता. इतर गोष्टींबरोबरच, व्हॅन रेनकडे त्याच्या मालमत्तेत आणखी दोन घरे होती आणि त्याला त्याची पत्नी कॉर्नेलिया नेल्टियरकडून महत्त्वपूर्ण हुंडा देखील मिळाला होता. मोठ कुटुंबविपुल प्रमाणात राहत होते. भावी कलाकाराची आई बेकरची मुलगी होती आणि स्वयंपाक करण्यात पारंगत होती, म्हणून कौटुंबिक टेबल स्वादिष्ट पदार्थांनी भरलेले होते.

त्यांची संपत्ती असूनही, हर्मेन कुटुंब कठोर कॅथोलिक नियमांचे पालन करून नम्रपणे जगले. कलाकाराच्या पालकांनी, डच क्रांतीनंतरही, त्यांचा विश्वासाचा दृष्टिकोन बदलला नाही.

रेम्ब्रँट आयुष्यभर आपल्या आईशी दयाळू होता. हे 1639 मध्ये रंगवलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये व्यक्त केले गेले आहे, ज्यामध्ये एक शहाणा वृद्ध स्त्री दयाळू आणि किंचित उदास दिसत आहे.

कुटुंब परके होते सामाजिक कार्यक्रमआणि विलासी जीवनश्रीमंत लोक. असे मानणे वाजवी आहे की संध्याकाळी व्हॅन रिजन्स टेबलवर जमले आणि पुस्तके आणि बायबल वाचले: बहुतेक डच नागरिकांनी सुवर्णयुगात हेच केले.

हर्मेनच्या मालकीची पवनचक्की राईनच्या काठावर होती: मुलाचे डोळे उघडण्यापूर्वी सुंदर लँडस्केपआकाशी नदी, जी सूर्याच्या किरणांनी प्रकाशित होते, इमारतीच्या छोट्या खिडकीतून मार्ग काढते आणि पिठाच्या धुळीच्या धुकेतून जाते. कदाचित, बालपणीच्या आठवणींमुळे, भविष्यातील कलाकार कुशलतेने रंग, प्रकाश आणि सावलीवर प्रभुत्व मिळविण्यास शिकले.

लहानपणी, रेम्ब्रँट एक निरीक्षण करणारा मुलगा म्हणून वाढला. लेडिनच्या रस्त्यांवरील मोकळ्या जागांनी प्रेरणा स्त्रोत प्रदान केले: व्यापाराच्या बाजारपेठेत आपण वेगवेगळ्या राष्ट्रीयतेच्या भिन्न लोकांना भेटू शकतो आणि कागदावर त्यांचे चेहरे कसे रेखाटायचे ते शिकू शकतो.

सुरुवातीला, मुलगा लॅटिन शाळेत गेला, परंतु त्याला अभ्यासात रस नव्हता. यंग रेम्ब्रॅन्डला अचूक विज्ञान आवडत नव्हते, त्यांनी रेखाचित्रांना प्राधान्य दिले.

भावी कलाकाराचे बालपण आनंदी होते, कारण पालकांनी त्यांच्या मुलाचे छंद पाहिले आणि जेव्हा मुलगा 13 वर्षांचा होता तेव्हा त्याला येथे अभ्यासासाठी पाठविण्यात आले. डच कलाकारजेकब व्हॅन स्वानेनबर्ग. रेम्ब्रँडच्या पहिल्या शिक्षकाच्या चरित्रावरून थोडेसे ज्ञात आहे; उशीरा शिष्टाचाराच्या प्रतिनिधीकडे फार मोठे नव्हते कलात्मक वारसा, म्हणूनच रेम्ब्रँडच्या शैलीच्या विकासाच्या निर्मितीवर जेकबचा प्रभाव शोधणे जवळजवळ अशक्य आहे.

1623 मध्ये, तो तरुण राजधानीला गेला, जिथे चित्रकार पीटर लास्टमन त्याचे दुसरे शिक्षक बनले, ज्याने सहा महिने रेम्ब्रॅन्ड पेंटिंग आणि खोदकाम शिकवले.

चित्रकला

मार्गदर्शकासह प्रशिक्षण यशस्वी झाले, लास्टमनच्या पेंटिंग्सने प्रभावित होऊन, तरुणाने पटकन चित्र काढण्याच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळवले. तेजस्वी आणि संतृप्त रंग, सावल्या आणि प्रकाशाचा खेळ, तसेच सर्वात जास्त तपशीलवार वर्णन लहान भागफ्लोरा - पीटरने प्रख्यात विद्यार्थ्याला तेच दिले.

1627 मध्ये, रेम्ब्रँड अॅमस्टरडॅमहून त्याच्या मूळ शहरात परतला. त्याच्या क्षमतेवर विश्वास ठेवून, कलाकार, त्याचा मित्र जॅन लिव्हन्ससह, चित्रकलेची स्वतःची शाळा उघडतो, ज्यामध्ये अल्प वेळडच लोकांमध्ये लोकप्रियता मिळवली. लिव्हेन्स आणि रेम्ब्रॅन्ड एकमेकांच्या बरोबरीने होते, कधीकधी तरुण लोक काळजीपूर्वक एका कॅनव्हासवर काम करतात, त्यांच्या स्वतःच्या शैलीचा काही भाग रेखाचित्रात ठेवतात.

20 वर्षीय तरुण कलाकाराने त्याच्या तपशीलवार सुरुवातीच्या कामासाठी प्रसिद्धी मिळविली, ज्यामध्ये हे समाविष्ट आहे:

• "द स्टोनिंग ऑफ द होली प्रेषित स्टीफन" (1625),
• "पॅलेमेडिया बिफोर अगामेमनॉन" (1626),
• "डेव्हिड विथ द हेड ऑफ गोलियाथ" (१६२७),
• "युरोपचे अपहरण" (1632),

एका यादृच्छिक वाटेला भेटण्यासाठी आणि लाकडी फळीवर छिन्नीने त्याचे पोर्ट्रेट कॅप्चर करण्यासाठी हा तरुण शहरातील रस्त्यांवरून प्रेरणा घेत आहे. रेम्ब्रॅण्ट अनेक नातलगांच्या स्व-पोट्रेट्स आणि पोट्रेट्ससह कोरीव कामांची मालिका देखील बनवते.

तरुण चित्रकाराच्या प्रतिभेबद्दल धन्यवाद, कवी कॉन्स्टँटिन हेजेन्सने रेम्ब्रँडची दखल घेतली, ज्यांनी व्हॅन रिजन आणि लिव्हन्सच्या कॅनव्हासचे कौतुक केले आणि त्यांना आशादायक कलाकार म्हटले. 1629 मध्ये एका डचमॅनने लिहिलेले “जुडास चांदीचे तीस तुकडे परत करतो,” त्याने इटालियन मास्टर्सच्या प्रसिद्ध कॅनव्हासेसशी तुलना केली, परंतु रेखाचित्रात त्रुटी आढळल्या. कॉन्स्टंटाईनच्या कनेक्शनबद्दल धन्यवाद, रेम्ब्रॅन्ड लवकरच समृद्ध कला प्रशंसक मिळवतात: हेजेन्सच्या मध्यस्थीमुळे, ऑरेंजचा राजकुमार कलाकाराकडून अनेक धार्मिक कार्ये कमिशन करतो, जसे की पिलेट (१६३६).

कलाकाराचे खरे यश अॅमस्टरडॅममध्ये येते. 8 जून, 1633 रेम्ब्रॅंड एका श्रीमंत घरघर सास्किया व्हॅन उयलेनबर्कच्या मुलीला भेटतो आणि समाजात एक मजबूत स्थान मिळवतो. नेदरलँडच्या राजधानीत असताना कलाकाराने बहुतेक कॅनव्हासेस रंगवले.

रेम्ब्रॅन्डला त्याच्या प्रेयसीच्या सौंदर्याने प्रेरित केले आहे, म्हणून तो अनेकदा तिचे पोर्ट्रेट रंगवतो. लग्नाच्या तीन दिवसांनंतर, व्हॅन रिजनने चांदीच्या पेन्सिलमध्ये रुंद-काठी असलेली टोपी असलेली स्त्री रंगवली. सास्किया एका आरामदायक घरगुती वातावरणात डचमनच्या पेंटिंगमध्ये दिसली. या मोठमोठ्या गालाच्या स्त्रीची प्रतिमा अनेक कॅनव्हासेसवर दिसते, उदाहरणार्थ, "नाईट वॉच" या पेंटिंगमधील रहस्यमय मुलगी कलाकाराच्या प्रेयसीसारखी दिसते.

1632 मध्ये, "डॉ. टल्पच्या शरीरशास्त्राचा धडा" या पेंटिंगद्वारे रेम्ब्रॅन्डचा गौरव झाला. वस्तुस्थिती अशी आहे की व्हॅन रिजन मानक गट पोर्ट्रेटच्या कॅनन्समधून निघून गेला, ज्याचे चित्रण दर्शकाकडे वळलेले चेहरे होते. अत्यंत वास्तववादी पोर्ट्रेटडॉक्टर आणि त्यांच्या विद्यार्थ्यांनी कलाकाराला प्रसिद्ध केले.

1635 मध्ये लिहिले प्रसिद्ध चित्रकला"अब्राहमचे बलिदान" या बायबलसंबंधी कथेवर आधारित, ज्याचे धर्मनिरपेक्ष समाजात कौतुक झाले.

1642 मध्ये, व्हॅन रिझनला शूटिंग सोसायटीकडून कॅनव्हासने नवीन इमारत सजवण्यासाठी ग्रुप पोर्ट्रेटसाठी कमिशन मिळाले. पेंटिंगला चुकून "नाईट वॉच" म्हटले गेले. ते काजळीने डागलेले होते, आणि केवळ 17 व्या शतकात, संशोधक निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की कॅनव्हासवर उलगडणारी क्रिया दिवसा.

रेम्ब्रँडने फिरताना मस्केटियर्सच्या प्रत्येक तपशीलाचे बारकाईने चित्रण केले: जणू काही विशिष्ट क्षणी वेळ थांबली जेव्हा मिलिशियाने गडद अंगण सोडले जेणेकरून व्हॅन रिजनने त्यांना कॅनव्हासवर पकडले.

डच चित्रकार 17 व्या शतकात विकसित झालेल्या तोफांपासून दूर गेले हे ग्राहकांना आवडले नाही. मग समूह पोर्ट्रेट औपचारिक होते आणि सहभागींना कोणत्याही स्थिरतेशिवाय पूर्ण चेहरा चित्रित करण्यात आला.

शास्त्रज्ञांच्या म्हणण्यानुसार, हे चित्र 1653 मध्ये कलाकाराच्या दिवाळखोरीचे कारण होते, कारण ते संभाव्य ग्राहकांना घाबरत होते.

तंत्र आणि चित्रे

रेम्ब्रॅन्डचा असा विश्वास होता की कलाकाराचे खरे ध्येय निसर्गाचा अभ्यास करणे आहे, म्हणून चित्रकाराची सर्व चित्रे खूप छायाचित्रणात्मक ठरली: डचमनने चित्रित व्यक्तीच्या प्रत्येक भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला.

सुवर्णयुगातील अनेक प्रतिभावान मास्टर्सप्रमाणे, रेम्ब्रॅन्डचे धार्मिक हेतू आहेत. व्हॅन रिजनच्या कॅनव्हासेसवर फक्त रेखाटलेले नाहीत पकडलेले चेहरे, परंतु त्यांच्या स्वतःच्या इतिहासासह संपूर्ण भूखंड.

1645 मध्ये रंगवलेल्या “द होली फॅमिली” या पेंटिंगमध्ये, पात्रांचे चेहरे नैसर्गिक आहेत, डचमनला ब्रश आणि पेंट्सच्या मदतीने दर्शकांना एका साध्या शेतकरी कुटुंबातील आरामदायक वातावरणात स्थानांतरित करायचे आहे असे दिसते. व्हॅन रिजनच्या कार्यांवर, एखादी व्यक्ती विशिष्ट पोम्पॉजिटी शोधू शकत नाही. रेम्ब्रँडने मॅडोना एका डच शेतकरी महिलेच्या रूपात रंगवली होती. खरंच, आयुष्यभर, कलाकाराने त्याच्या सभोवतालच्या लोकांकडून प्रेरणा घेतली, हे शक्य आहे की कॅनव्हासवर एक स्त्री, मोलकरणीची कॉपी केलेली, बाळाला झोपायला लावते.

बर्‍याच कलाकारांप्रमाणे, रेम्ब्रँड गूढतेने भरलेला आहे: निर्मात्याच्या मृत्यूनंतर, संशोधकांनी त्याच्या चित्रांच्या रहस्यांबद्दल बराच काळ विचार केला.

उदाहरणार्थ, "डाने" (किंवा "एजिना") पेंटिंगवर व्हॅन रिजनने 1636 पासून 11 वर्षे काम केले. कॅनव्हास झोपेतून जागे झाल्यानंतर एक तरुण युवती दर्शवते. हे कथानक अर्गोसच्या राजाची मुलगी आणि पर्सियसची आई डॅनीच्या प्राचीन ग्रीक दंतकथेवर आधारित आहे.

नग्न युवती सस्कियासारखी का दिसत नाही हे कॅनव्हासच्या संशोधकांना समजले नाही. तथापि, क्ष-किरणानंतर, हे स्पष्ट झाले की डॅने मूळत: आयलेनबर्कच्या प्रतिमेत रंगवले गेले होते, परंतु त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर, व्हॅन रिजन चित्रात परत आला आणि डॅनीच्या चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये बदलली.

कला समीक्षकांमध्ये देखील कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या नायिकेबद्दल विवाद होते. रेम्ब्रँडने पेंटिंगच्या शीर्षकावर स्वाक्षरी केली नाही आणि कथानकाच्या स्पष्टीकरणात सोनेरी पावसाच्या अनुपस्थितीमुळे अडथळा आला, पौराणिक कथेनुसार, ज्याच्या रूपात झ्यूस डॅनीला दिसला. शास्त्रज्ञही चिंतेत होते लग्नाची अंगठीवर अनामिकाज्या मुली सहमत नाहीत प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथा. रेम्ब्रॅन्डची उत्कृष्ट नमुना डॅने मध्ये आहे रशियन संग्रहालयहर्मिटेज.

"ज्यू वधू" (1665) - दुसरी रहस्यमय चित्रव्हॅन रिजन. हे नाव कॅनव्हासला 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस देण्यात आले होते, परंतु कॅनव्हासवर कोणाचे चित्रण केले आहे हे अद्याप अज्ञात आहे, कारण एक तरुण मुलगी आणि पुरुष कपडे घातलेले आहेत. विंटेज पोशाखबायबलसंबंधी पोशाखांची आठवण करून देणारे. "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" (1669) हे पेंटिंग देखील लोकप्रिय आहे, ज्याला तयार करण्यासाठी 6 वर्षे लागली.

जर आपण रेम्ब्रँडच्या पेंटिंग्ज लिहिण्याच्या शैलीबद्दल बोललो तर, प्रकाश आणि सावल्यांच्या खेळाबद्दल धन्यवाद, पेंटिंग्ज "जिवंत" बनवताना कलाकाराने कमीतकमी रंग वापरले.

व्हॅन रिजन चेहऱ्यावरील हावभावांचे चित्रण करण्यात यशस्वीरित्या व्यवस्थापित देखील करतात: महान चित्रकाराच्या कॅनव्हासवरील सर्व लोक जिवंत असल्याचे दिसते. उदाहरणार्थ, एका वृद्ध माणसाच्या पोर्ट्रेटमध्ये - रेम्ब्रँडचे वडील (1639), प्रत्येक सुरकुत्या दृश्यमान आहेत, तसेच एक शहाणा आणि दुःखी देखावा.

वैयक्तिक जीवन

1642 मध्ये, सास्किया क्षयरोगाने मरण पावला, प्रेयसीला एक मुलगा, टायटस (इतर तीन मुले बाल्यावस्थेत मरण पावली), ज्याला रेम्ब्रॅन्डने पाठिंबा दिला मैत्रीपूर्ण संबंध. 1642 च्या शेवटी, कलाकार एका तरुण खास गेर्टियर डर्क्सशी भेटतो. ऐषोआरामात राहत असताना विधुराने ज्या पद्धतीने हुंडा हाताळला त्यामुळे सास्कियाचे आई-वडील नाराज झाले. नंतर डर्क्सने आपल्या प्रियकरावर तिच्याशी लग्न करण्याचे वचन मोडल्याबद्दल खटला भरला. दुसऱ्या महिलेपासून, कलाकाराला कॉर्नेलिया ही मुलगी होती.

1656 मध्ये, आर्थिक अडचणींमुळे, रेम्ब्रॅन्डने स्वतःला दिवाळखोर घोषित केले आणि राजधानीच्या बाहेरील एका निर्जन घराकडे निघून गेले.

व्हॅन रिजनचे आयुष्य वर गेले नाही, परंतु उलट, अधोगतीकडे गेले: आनंदी बालपण, संपत्ती आणि ओळखीची जागा निघून गेलेल्या ग्राहकांनी आणि भिकारी वृद्धत्वाने घेतली. कलाकाराचा मूड त्याच्या कॅनव्हासेसवर शोधता येतो. म्हणून, सास्कियाबरोबर राहून, तो आनंदाने लिहितो आणि सौर चित्रे, उदाहरणार्थ, "तिच्या गुडघ्यांवर सास्कियासह सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1635). कॅनव्हासवर, व्हॅन रिजन प्रामाणिक हशाने हसतो आणि एक तेजस्वी प्रकाश खोली प्रकाशित करतो.

तर पूर्वीचे पेंटिंगकलाकार तपशीलवार होते, नंतर उशीरा सर्जनशीलतेच्या टप्प्यावर रेम्ब्रॅन्ड विस्तृत स्ट्रोक वापरतात आणि सूर्याची किरण अंधाराने बदलली जातात.

1661 मध्ये लिहिलेल्या "द कॉन्स्पिरसी ऑफ ज्युलियस सिव्हिलिस" या पेंटिंगसाठी ग्राहकांनी पैसे दिले नाहीत, कारण व्हॅन रिजनच्या मागील कामांप्रमाणे या कटातील सहभागींचे चेहरे काळजीपूर्वक तयार केले गेले नाहीत.

त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, गरिबीत जगत असताना, 1665 मध्ये रेम्ब्रॅन्डने झ्यूक्सिसच्या प्रतिमेत एक स्व-चित्र काढले. झ्यूकिस हा एक प्राचीन ग्रीक चित्रकार आहे ज्याचा उपरोधिक मृत्यू झाला: त्याने वृद्ध स्त्रीच्या रूपात रेखाटलेल्या ऍफ्रोडाईटच्या पोर्ट्रेटने कलाकाराला आनंद झाला आणि तो हसण्याने मरण पावला. पोर्ट्रेटमध्ये, रेम्ब्रँड हसतो, कलाकाराने कॅनव्हासमध्ये काळ्या विनोदाचा वाटा टाकण्यास संकोच केला नाही.

मृत्यू

1668 मध्ये प्लेगमुळे मरण पावलेला मुलगा टायटस याला रेम्ब्रँटने अंत्यसंस्कार केले. या दुःखद घटनेने कलाकाराच्या मनाची स्थिती तीव्रपणे बिघडली. 4 ऑक्टोबर 1669 रोजी व्हॅन रिजनचा मृत्यू झाला आणि अॅमस्टरडॅममधील नेदरलँडिश वेस्टरकर्क चर्चमध्ये त्याचे दफन करण्यात आले.

त्याच्या हयातीत, कलाकाराने सुमारे 350 कॅनव्हासेस आणि 100 रेखाचित्रे रंगवली. या महान कलाकाराचे कौतुक करायला मानवजातीला दोन शतके लागली.

बहुसंख्य महिला प्रतिमा 1934-1942 च्या काळातील रेम्ब्रॅन्डच्या कॅनव्हासेसवर कलाकार सास्किया व्हॅन उइलेनबर्कच्या प्रिय पत्नीकडून लिहिलेले आहेत. स्प्रिंग फ्लोराच्या प्राचीन देवीच्या प्रतिमेत, मास्टरने सास्कियाचे तीन वेळा चित्रण केले - आम्ही ज्या पोर्ट्रेटचा विचार करत आहोत ते त्यांच्या लग्नाच्या वर्षी तयार केले गेले होते - हे उघड्या डोळ्यांनी पाहिले जाऊ शकते की रेम्ब्रॅन्डने आपल्या पत्नीची मूर्ती केली, तिचे कौतुक केले आणि ठेवले. नयनरम्य निर्मितीमध्ये त्याची सर्व कोमलता.

लग्नाच्या वेळी सास्किया 22 वर्षांची होती, वयाच्या 17 व्या वर्षी ती अनाथ राहिली. एका संधीने तिला तिच्या भावी पतीकडे आणले - ती तिच्या चुलत भावाला, उपदेशक जोहान कॉर्नेलिस सिल्वियसची पत्नी, जी रेम्ब्रॅन्डशी परिचित होती, भेटण्यासाठी अॅमस्टरडॅमला आली. हे लग्न 10 जून 1634 रोजी झाले. 1942 मध्ये - जन्मानंतर फक्त एक वर्ष बहुप्रतिक्षित मुलगातीत - सस्किया गेली.

फ्लोरा-सस्किया हे तारुण्य, ताजेपणा आणि पवित्रतेचे मूर्त स्वरूप आहे, तिच्या देखाव्यामध्ये खूप मोहक लाजाळू आणि मुलीसारखे ताजेपणा आहे. रेम्ब्रॅन्डने या चित्रात खेडूत आणि ऐतिहासिक पोर्ट्रेट कुशलतेने एकत्र केले. त्यांच्या पत्नीने काढलेल्या तीन फ्लोरेसपैकी (इतर दोन चित्रे 1935 आणि 1941 मध्ये तयार करण्यात आली होती), त्यातील पहिले चित्र पुरातन वास्तूशी संबंधित आहे, इतर दोन चित्रे केवळ लक्षात येण्याजोग्या तपशीलांमध्ये पुराणकथेला सूचित करतात.

2. "डाने" (1633-1647). हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

जरी तुम्हाला रेम्ब्रॅन्डबद्दल काहीही माहिती नसली आणि चित्रकलेत अजिबात रस नसला तरीही हे चित्र तुम्हाला नक्कीच परिचित आहे. सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेजमध्ये संग्रहित केलेला कॅनव्हास, 1985 मध्ये एका विध्वंसकाने गंधकयुक्त ऍसिडमध्ये मिसळल्यामुळे आणि नंतर चाकूने कॅनव्हास कापल्यामुळे जवळजवळ गमावले गेले.
विलक्षण प्रकाशाच्या किरणांमध्ये एका नग्न मुलीचे बेडवर पडलेले चित्रण रेम्ब्रॅन्डने त्याच्या घरासाठी लिहिले होते - सुप्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मिथकसुंदर डॅनी, विजेत्या मेडुसा पर्सियसची भावी आई आणि झ्यूस द थंडर बद्दल. डॅनाच्या दिसण्याने सर्जनशीलतेच्या संशोधकांसमोर एक कोडे उभे केले, जे त्यांनी अलीकडेच सोडवले: हे ज्ञात आहे की रेम्ब्रॅन्डची मॉडेल त्याची पत्नी सास्किया व्हॅन यूलेनबर्च होती, परंतु आपल्यापर्यंत आलेला डॅन कलाकाराच्या कलाकारासारखा नाही. पत्नी कॅनव्हासच्या क्ष-किरण अभ्यासात असे दिसून आले की रेम्ब्रॅन्डने त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर डॅनीचा चेहरा अंशतः पुन्हा लिहिला - आणि तो त्याचा दुसरा प्रियकर, त्याचा मुलगा टायटस गर्टियर डर्क्सच्या नानीच्या चेहऱ्यासारखा दिसला. डॅनीवर घिरट्या घालणारा कामदेवही सुरुवातीला वेगळा दिसत होता - पंख असलेला देवहसले, आणि अंतिम आवृत्तीत, त्याच्या चेहऱ्यावर दुःख गोठले.
1985 मध्ये पेंटिंगवर झालेल्या हल्ल्यानंतर ते पुनर्संचयित करण्यासाठी 12 वर्षे लागली. पेंटिंगचे नुकसान 27% होते, रेम्ब्रँडची उत्कृष्ट कृती पुनर्संचयित केली जात होती सर्वोत्तम मास्टर्सतथापि, यशाची कोणतीही हमी नव्हती. सुदैवाने, कॅनव्हास अद्याप जतन करण्यात यशस्वी झाला, आता चित्र आर्मर्ड ग्लासद्वारे विश्वसनीयरित्या संरक्षित आहे.

3. "रात्री घड्याळ", (1642). Rijksmuseum - अॅमस्टरडॅमचे राष्ट्रीय संग्रहालय

प्रचंड, जवळजवळ चार-मीटर कॅनव्हास त्याच्या निर्मात्याच्या कारकीर्दीत खरोखरच घातक ठरला. पेंटिंगचे योग्य नाव आहे "स्पीच ऑफ द रायफल कंपनी ऑफ कॅप्टन फ्रॅन्स बॅनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुयटेनबर्ग". दोन शतके विसरलेले, कला इतिहासकारांनी शोधून काढल्यानंतर ते "नाईट वॉच" बनले. असे ठरविण्यात आले की पेंटिंगमध्ये रात्रीच्या सेवेदरम्यान मस्केटियर्सचे चित्रण केले गेले होते - आणि जीर्णोद्धार केल्यावरच असे दिसून आले की काजळीच्या थराखाली एक पूर्णपणे भिन्न मूळ रंग लपलेला आहे - सावल्या याबद्दल स्पष्टपणे बोलतात - कॅनव्हासवरील क्रिया सुमारे 2 घडते. दुपारी वाजले.
नेदरलँड्सच्या नागरी मिलिशियाच्या तुकडी असलेल्या रायफल सोसायटीने रेम्ब्रॅन्डला हे काम सोपवले होते. सहा कंपन्यांचे समूह पोर्ट्रेट सोसायटीच्या नवीन इमारतीला सजवायचे होते - रेम्ब्रँडला कॅप्टन फ्रान्स बॅनिंग कॉकच्या रायफल कंपनीला रंग देण्यास सांगितले होते. कलाकार - प्रत्येकाकडून एक पारंपारिक औपचारिक पोर्ट्रेट अपेक्षित होते वर्णएका ओळीत - तथापि, त्याने मस्केटियर्सची हालचाल करण्याचे ठरविले. ठळक रचना, जिथे प्रत्येक आकृती शक्य तितकी गतिशील आहे, ग्राहकांना समजू शकली नाही - असंतोष या वस्तुस्थितीमुळे झाला की एक आकृती स्पष्टपणे दृश्यमान आहे आणि कोणीतरी पार्श्वभूमीत आहे. "नाईट वॉच" ने रेम्ब्रँडची कारकीर्द अक्षरशः खंडित केली - या चित्रानंतरच सतत श्रीमंत ग्राहक चित्रकारापासून दूर गेले आणि त्याच्या लेखनाची पद्धत नाटकीयरित्या बदलली.
तसे, या कॅनव्हासचे नशीब डॅनीच्या तुलनेत कमी दुःखद नाही. सुरुवातीला, 18 व्या शतकात रायफल सोसायटीच्या नवीन हॉलमध्ये बसण्यासाठी ते पूर्णपणे निर्दयपणे कापले गेले. त्यामुळे जेकब डर्कसेन डी रॉय आणि जॅन ब्रुगमन हे मस्केटियर चित्रातून गायब झाले. सुदैवाने, मूळ कॅनव्हासची एक प्रत जतन केली गेली आहे. "नाईट वॉच" तीन वेळा तोडफोड करणार्‍यांच्या हल्ल्यातून वाचले: पहिल्यांदा कॅनव्हासचा मोठा तुकडा कापला गेला, दुसऱ्यांदा पेंटिंगवर 10 वेळा वार केले गेले आणि तिसर्‍यांदा ते सल्फ्यूरिक ऍसिडने मिसळले गेले.
आता कॅनव्हास Rijksmuseum - Amsterdam च्या राष्ट्रीय संग्रहालयात संग्रहित आहे. आपण हे चित्र अनेक तास पाहू शकता - सर्व पात्रे एका विशाल कॅनव्हासवर इतक्या तपशीलाने लिहिलेली आहेत, दोन्ही "कस्टम-मेड" (खरं तर, मस्केटियर्स - त्यापैकी 18 आहेत), आणि रेम्ब्रॅन्डने स्वतःच्या विवेकबुद्धीनुसार जोडले ( 16 आकडे, सर्वात रहस्यमय - चित्राच्या "गोल्डन सेक्शन" च्या जागी एक लहान मुलगी)

4. "द प्रोडिगल सन इन द टॅव्हर्न" (1635 (1635). ड्रेस्डेन गॅलरी

त्याची प्रिय पत्नी सास्किया गुडघ्यावर ठेवून कलाकाराचे हे स्व-चित्र ड्रेस्डेनमधील ओल्ड मास्टर्स गॅलरीत (उर्फ ड्रेस्डेन गॅलरी) ठेवलेले आहे. कलाकाराने अगदी आनंदी राहून हे चित्र रंगवले यात शंका नाही. त्याच्या आयुष्याच्या या काळातच रेम्ब्रॅन्डने कठोर परिश्रम केले आणि फलदायी ठरले, लोकप्रिय होते, त्याच्या कामासाठी जास्त शुल्क मिळाले, त्याच्या ग्राहकांमध्ये प्रसिद्ध आणि श्रीमंत लोक होते. मास्टरने ल्यूकच्या गॉस्पेलमधील कथानकाची त्या काळातील आत्म्याने पुनर्रचना केली - उधळपट्टीचा मुलगा कॅमिसोलमध्ये परिधान केलेला आहे आणि पंख असलेली एक रुंद ब्रिम टोपी आहे, त्याच्या गुडघ्यांवर वेश्या देखील त्या काळातील फॅशनमध्ये परिधान केलेली आहे. तसे, हे त्याच्या पत्नीसह कलाकाराचे एकमेव पेंटिंग-सेल्फ-पोर्ट्रेट आहे - त्याच नयनरम्य जागेत रेम्ब्रॅन्ड्टने 1638 मध्ये खोदकामाच्या तंत्रात बनविलेली स्वतःची आणि सास्कियाची आणखी एक प्रतिमा. चित्राचा सामान्य आनंदी स्वर असूनही, लेखक तुम्हाला आठवण करून देण्यास विसरला नाही की लवकरच किंवा नंतर तुम्हाला या जीवनातील प्रत्येक गोष्टीसाठी पैसे द्यावे लागतील - पार्श्वभूमीतील स्लेट याबद्दल स्पष्टपणे बोलते, जिथे रिव्हलर्सना लवकरच बिल दिले जाईल. . रेम्ब्रॅन्डला स्वतःच्या प्रतिभेची परतफेड किती मोठी असेल याचा अंदाज आला असेल का?

5. "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" (1666-1669). राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

धार्मिक थीमवर रेम्ब्रँडचे हे सर्वात मोठे चित्र आहे. चित्राचे सिमेंटिक केंद्र जोरदारपणे बाजूला हलविले आहे, मुख्य आकृत्या प्रकाशाने हायलाइट केल्या आहेत, उर्वरित वर्ण सावलीने झाकलेले आहेत, ज्यामुळे प्रतिमा वाचताना चूक करणे अशक्य होते. तसे, रेम्ब्रँडची सर्व चित्रे एका महत्त्वाच्या तपशिलाने एकत्रित केली आहेत - मुख्य कथानकाच्या सामान्य स्पष्टतेसह, प्रत्येक चित्रात असे कोडे आहेत जे कला समीक्षक सोडवू शकत नाहीत. द नाईट्स वॉचमधील मुलीप्रमाणे, द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सनमध्ये रहस्यमयी पात्रे आहेत. त्यापैकी चार आहेत - कोणीतरी त्यांना सशर्त नायकाचे "भाऊ आणि बहिणी" म्हणतो. काही संशोधक स्तंभामागील स्त्री आकृतीचा दुसरा, आज्ञाधारक मुलगा म्हणून अर्थ लावतात - जरी पारंपारिकपणे ही भूमिका अग्रभागी पुरुषाला दिली जाते. दाढी असलेला हा माणूस, हातात काठी घेऊन, कमी प्रश्न उपस्थित करत नाही - ल्यूकच्या गॉस्पेलमध्ये, एक डीन भाऊ शेतातून त्याच्या उधळपट्टीच्या नातेवाईकाला भेटायला धावत आला आणि इथे तो एक थोर भटका आहे, कदाचित शाश्वत ज्यू. तसे, हे शक्य आहे की रेम्ब्रँडने स्वत: ला अशा प्रकारे चित्रित केले आहे - स्वत: ची चित्रे, जसे की तुम्हाला माहिती आहे, त्याच्या पेंटिंगमध्ये असामान्य नाहीत.

15 जुलै 1606 रोजी महान डच चित्रकार रेम्ब्रॅंड हार्मेंझून व्हॅन रिजन यांचा जन्म झाला.
भविष्यातील सुधारक व्हिज्युअल आर्ट्सलीडेनमधील एका श्रीमंत मिलरच्या कुटुंबात जन्म झाला. लहानपणापासूनच, मुलाने पेंटिंगमध्ये स्वारस्य दाखवले, म्हणून वयाच्या 13 व्या वर्षी त्याला लेडेन कलाकार जेकब व्हॅन स्वानेनबर्ककडे शिकाऊ म्हणून पाठवले गेले. नंतर, रेम्ब्रॅन्डने अॅमस्टरडॅम चित्रकार पीटर लास्टमन यांच्याकडे अभ्यास केला, ज्यांनी ऐतिहासिक, पौराणिक आणि बायबलसंबंधी विषयांमध्ये विशेष प्राविण्य प्राप्त केले.

आधीच 1627 मध्ये, रेम्ब्रॅन्ड्टने त्याचा मित्र जॅन लिव्हन्ससह स्वतःची कार्यशाळा उघडण्यास व्यवस्थापित केले - तरुण चित्रकार, जो केवळ 20 वर्षांचा होता, त्याने स्वतः विद्यार्थ्यांची भरती करण्यास सुरवात केली.

आधीच रेम्ब्रँडच्या सुरुवातीच्या कामात, एक विशेष चित्रमय शैली आकार घेऊ लागली आहे - कलाकार शक्य तितक्या भावनिकरित्या आपली पात्रे लिहिण्याचा प्रयत्न करतो, अक्षरशः कॅनव्हासचा प्रत्येक सेंटीमीटर नाटकाने भरलेला असतो. प्रवासाच्या अगदी सुरुवातीस, chiaroscuro सोबत काम करणार्‍या भविष्यातील अतुलनीय मास्टरला भावना व्यक्त करण्यासाठी या तंत्राची शक्ती समजली.

1631 मध्ये, रेम्ब्रँड अॅमस्टरडॅमला गेले, जिथे त्याला अत्यंत उत्साहाने स्वागत केले गेले, कला तज्ञांनी तरुण कलाकाराच्या चित्रकला शैलीची तुलना स्वत: रुबेन्सच्या कृतींशी केली - तसे, या कलाकाराच्या अनेक सौंदर्यशास्त्रांवर लक्ष केंद्रित करण्यात रेम्ब्रँडला आनंद झाला.

डच राजधानीतील कामाचा कालावधी रेम्ब्रँडच्या कामातील पोर्ट्रेट शैलीसाठी एक महत्त्वाचा खूण बनला आहे - येथेच मास्टर महिला आणि पुरुष डोक्याचे अनेक अभ्यास रंगवतो, प्रत्येक तपशील काळजीपूर्वक तयार करतो आणि चेहर्यावरील हावभावांच्या सर्व बारकावे समजून घेतो. मानवी चेहरा. कलाकार श्रीमंत नागरिकांना रंगवतो - त्याची कीर्ती त्वरीत पसरते आणि व्यावसायिक यशाची गुरुकिल्ली बनते - आणि स्वत: ची पोट्रेटवर देखील बरेच काम करते.

रेम्ब्रँडचे नशीब - वैयक्तिक आणि सर्जनशील दोन्ही - सोपे नव्हते. सुरुवातीच्या काळात प्रसिद्धी आणि यशाने अनुकूल असलेल्या, प्रतिभावान चित्रकाराने अचानक श्रीमंत ग्राहक गमावले जे त्याच्या कामाचे क्रांतिकारी धैर्य लक्षात घेण्यात अयशस्वी झाले. रेम्ब्रॅन्डच्या वारशाचे खरोखरच दोन शतकांनंतर कौतुक झाले - 19व्या शतकात, वास्तववादी कलाकारांना या मास्टरच्या कॅनव्हासेसने तंतोतंत प्रेरित केले होते, त्यापैकी एक सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधीडच चित्रकलेचा सुवर्णकाळ.

वयाच्या ५४ व्या वर्षी सेल्फ-पोर्ट्रेट - रेम्ब्रँड. 1660. कॅनव्हासवर तेल. 80.3x67.3. मेट्रोपॉलिटन म्युझियम

रेम्ब्रँड व्हॅन रिजन(15 जुलै, 1606 - ऑक्टोबर 4, 1669) - एक हुशार डच कलाकार. लीडेन शहरातील सर्वात सामान्य मिलरच्या कुटुंबात जन्मलेले आणि वाढलेले. रेम्ब्रँटने 1632 पर्यंत तेथे काम केले आणि नंतर ते अॅमस्टरडॅमला गेले. दोन वर्षांनंतर, त्याने एका श्रीमंत सस्की कुटुंबातील मुलीशी लग्न केले. चित्रकाराने त्याच्या निवडलेल्या चित्राला त्याच्या अनेक कॅनव्हासेसवर अमर केले, तिचे सर्व स्त्रीत्व आणि सौंदर्य विशेष प्रेम आणि कोमलतेने व्यक्त केले. परंतु रेम्ब्रँडचे चरित्र पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते तितके सोपे आणि सामान्य नाही. हे त्याच्या कृतींद्वारे सिद्ध होते, जे दररोजच्या घटनेचे लपलेले सार प्रतिबिंबित करतात आणि चित्रित केलेल्यांचे आंतरिक जग व्यक्त करतात.

सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये: एखाद्या व्यक्तीच्या आतील जगामध्ये कलाकार दाखवत असलेली स्वारस्य लीडनच्या काळात आधीच स्पष्ट झाली आहे, जेव्हा रेम्ब्रॅन्ड व्हॅन रिजनने लोकांची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये त्यांच्या पोर्ट्रेटद्वारे व्यक्त केली. विशेष लक्षप्रकटीकरणासाठी समर्पित चित्रकार मनाची स्थितीकिरकोळ तपशील वगळताना चित्रित केले आहे.

सर्जनशीलता रेमब्रँडथीमॅटिक श्रेणीची एक आश्चर्यकारक रुंदी आहे. सर्वात खोल मानवतावाद कलाकारांच्या कलाकृतींमध्ये शोधला जाऊ शकतो. आणि त्याच वेळी, चित्रकार सतत सर्जनशील शोधात असतो, सर्वात अभिव्यक्त कलात्मक माध्यम शोधण्याचा प्रयत्न करतो. परिपूर्णता मिळविण्याचे हे सततचे प्रयत्न हेच ​​आज रेम्ब्राँट व्हॅन रिजनचे कारण बनले आहेत - महान कलाकार. ललित कलांचे कामगार अजूनही त्याच्या अतुलनीय कौशल्याप्रमाणे आहेत आणि चित्रकाराचे कॅनव्हासेस पहिल्या दृष्टीक्षेपात मोहित होतात.

रेम्ब्रँड व्हॅन रिजनची प्रसिद्ध चित्रे

नंतर, कलाकाराने आणखी एक चित्र काढले, जे कमी प्रसिद्ध झाले नाही - "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन", ज्यामध्ये रेम्ब्रॅन्ड व्हॅन रिजनने बायबलसंबंधी कथा दर्शविली. कॅनव्हास सहानुभूती आणि प्रेमळपणाने भरलेला आहे, आणि ज्याने त्याला पाहिले आहे ते मान्य करेल की त्याच्यासमोर त्याने तयार केलेल्या सर्व चित्रकाराची सर्वात मोठी निर्मिती आहे.

रेम्ब्रँडचे कार्य: मुख्य कालावधी

परंतु प्रतिभावान रेम्ब्रँडची खरोखरच चमकदार चित्रे त्यांनी 50 ते 60 च्या दशकात तयार केली होती. अधिकार्‍यांच्या समस्यांमुळे आणि इतर त्रासांमुळे कलाकाराला त्या वेळी अत्यंत कठीण काळ होता हे असूनही, त्याच्या आयुष्यात सर्जनशीलतेसाठी पुरेशी जागा होती.

रेम्ब्रँडची शेवटची चित्रे

कॅनव्हास "बथशेबा" कमी लक्ष देण्यास पात्र आहे. हे चित्र रंगवण्यासाठी रेम्ब्रॅन्डला एका कथेतून प्रेरणा मिळाली होती जुना करारइस्रायलचा राजा दावीद बद्दल. एका संध्याकाळी, डेव्हिड त्याच्या स्वत: च्या वाड्याच्या छतावर गेला, तिथून त्याला एक अद्भुत सौंदर्याची आंघोळ करणारी स्त्री दिसली. राजाने या मुलीबद्दल सर्व काही शोधण्याचा आदेश दिला. आणि नोकरांनी त्याला सांगितले की एक बथशेबा आंघोळ करत आहे. रेम्ब्राँटने हे दृश्य त्याच्या कॅनव्हासवर हस्तांतरित केले. त्याने आपले सर्व लक्ष व्यभिचार, दैवी क्रोध आणि रक्त अपराध यावर केंद्रित केले.

पोलिश हॉर्समन हे उशीरा काळातील रेम्ब्रँडचे आणखी एक चित्र आहे, जे एका प्रभावशाली संग्राहकाने विकत घेतल्यानंतर ते सर्वत्र प्रसिद्ध झाले. कॅनव्हासचे मुख्य पात्र घोड्यावर बसलेला एक धाडसी तरुण आहे. रेम्ब्रॅन्डने त्याचे पात्र गतिमानपणे चित्रित केले आहे, परंतु विचारपूर्वक चित्रित केलेल्या व्यक्तीची नजर दूरवर जाते. तरूण ज्या कपड्यांमध्ये कपडे घालतो त्या शैलीनुसार, तो सतराव्या शतकातील पोलिश घोडदळाचा आहे. तो एक लांब कॅफ्टन, फर टोपी आणि चामड्याचे बूट घालतो. स्वार खंजीर आणि कृपाणीने सज्ज आहे आणि त्याच्या उजव्या हातात धनुष्य आहे. महानला नेमके कोणी पोज दिले हे अद्याप अज्ञात आहे डच कलाकारया पोर्ट्रेटसाठी. रेम्ब्रँडच्या कार्याचा अभ्यास करणारे काही इतिहासकार असे मानतात की तो घोडेस्वार नव्हता तर एक सामान्य ध्रुव होता. चित्रकाराने दुसऱ्या पात्राकडे विशेष लक्ष दिले - युद्ध घोडा. घोडा सुंदर आणि भव्य आहे, त्याच्या नाकपुड्या खुल्या आहेत. ती हालचाल करत असल्याने, तिची हिम-पांढरी माने वाऱ्यात विकसित होते आणि स्नायू तिच्या शरीरावर खेळतात. घोडा, स्वारासह, एकच संपूर्ण समजला जातो, सामान्य ध्येयासाठी प्रयत्न करतो.

ज्याची चित्रे जगभरातील अनेक संग्रहालयांमध्ये पाहिली जाऊ शकतात, आज पृथ्वीवरील प्रत्येक व्यक्तीला माहित आहे. भीती आणि आनंद, आश्चर्य आणि संताप त्याच्या कृतींमध्ये इतके नैसर्गिकरित्या प्रतिबिंबित होतात की त्यांच्यावर विश्वास ठेवणे अशक्य आहे. विलक्षण लोकप्रियता, दुःखद नशीबआणि जीवनातील दुःखद पतन अजूनही गप्पाटप्पा आणि तात्विक तर्कांसाठी एक प्रसंग आहे.

तरुण

रेम्ब्रॅन्ड कलाकाराचा जन्म 1606 मध्ये राइन नदीच्या काठावर असलेल्या डच शहरात लेडेन येथे एका बेकरच्या कुटुंबात झाला. खूप लवकर त्याला त्याची कलात्मक प्रतिभा जाणवली. अनेक वर्षे घरी अभ्यास केल्यानंतर, तो तरुण प्रसिद्ध चित्रकार लास्टमन यांच्याकडून धडे घेण्यासाठी अॅमस्टरडॅमला गेला. हे प्रशिक्षण फार काळ टिकले नाही आणि वयाच्या 19 व्या वर्षी रेम्ब्रॅन्ड लेडेनला परतले. यावेळी, तो त्याच्या नातेवाईक आणि मित्रांचे पोर्ट्रेट पेंट करतो आणि स्वत: ची पोट्रेट देखील खूप लक्ष देतो. लेखकाची अनेक कामे आजपर्यंत टिकून आहेत, जिथे त्याने स्वतःचे चित्रण केले आहे विविध प्रतिमा.

कबुली

एके दिवशी, एका महत्त्वाकांक्षी कलाकाराला गिल्ड ऑफ सर्जनकडून उत्कृष्ट ऑर्डर मिळते. "अ‍ॅनाटॉमी लेसन" हे कार्य अशा प्रकारे दिसते. पेंटिंगमुळे रेम्ब्रँडची ओळख होते. त्याला ताबडतोब ग्रँडीज आणि अॅमस्टरडॅम खानदानींच्या पोर्ट्रेटसाठी पन्नासहून अधिक कमिशन मिळतात. लोकप्रियतेसह, मास्टरचे कल्याण देखील वाढते. तो पुरातन वस्तू आणि काळातील पोशाख गोळा करू लागतो. त्याने एक आकर्षक घर विकत घेतले जे त्याने उत्कृष्ट काळातील फर्निचर आणि कला यांनी भरले आहे.

सास्किया

वयाच्या 28 व्या वर्षी, रेम्ब्रँड, ज्याची चित्रे अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहेत, त्याने एका श्रीमंत मुलीशी, सस्कियाशी लग्न केले. त्याने प्रेमासाठी लग्न केले आणि केवळ जपले नाही तर आपल्या प्रियकराचे भांडवलही वाढवले. रेम्ब्रँडने आपल्या पत्नीची मूर्ती बनवली, अनेकदा तिच्या कामात तिला विविध प्रतिमांमध्ये चित्रित केले. कलाकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगपैकी एक, सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ सास्किया, आपल्या तरुण पत्नीसह आनंदी रेम्ब्रँड दर्शवते. त्याच वेळी, कलाकारास कामांच्या मालिकेसाठी ऑर्डर प्राप्त होते बायबलसंबंधी कथा. त्यामुळे "अब्राहमचा बलिदान" आणि "बेलशज्जरचा मेजवानी" या नावांनी रेम्ब्रँडची चित्रे आहेत. या कालावधीचा देखील समावेश आहे प्रसिद्ध कामेमास्टर "डाने". चित्र अनेक वेळा कलाकाराने पुन्हा लिहिले आणि त्यात लेखकाचे अनेक पर्याय आहेत.

जीवनाचा सूर्यास्त

कलाकाराचा निश्चिंत काळ फार काळ टिकला नाही. रेम्ब्रँडची व्यक्ती जशी आहे तशी चित्रित करण्याची पद्धत सर्वांनाच आवडली नाही. "नाईट वॉच" पेंटिंग लिहिल्यानंतर एक अविश्वसनीय घोटाळा झाला. कॅनव्हासवर परदेशी चेहरे दिसू लागले. कदाचित कारण असे होते की कामाच्या दरम्यान, त्याची प्रिय सास्किया क्षयरोगाने मरण पावली. चित्रात, धनुर्धारींच्या आकृत्यांसह, आपण एका मुलीचे सिल्हूट पाहू शकता, त्यामुळे मास्टरच्या पत्नीची आठवण होईल. लेखकाची लोकप्रियता कमी होऊ लागते. जवळजवळ कोणतेही नवीन ऑर्डर नाहीत. त्याचे घर आणि त्याची सर्व संपत्ती गमावल्यानंतर, रेम्ब्रॅन्ड, ज्याच्या पेंटिंगला एक नवीन मिळाले, तात्विक अर्थ, सामान्य लोक आणि त्यांच्या प्रिय व्यक्तींना चित्रित करण्यास सुरवात करते. तो आपल्या मुलाच्या प्रतिमेबद्दल तसेच त्याच्या सभोवतालच्या लोकांबद्दल बरेच काही लिहितो गेल्या वर्षेजीवन यावेळी, रेम्ब्रॅन्डच्या पेंटिंगचा जन्म "लाल रंगातील वृद्ध माणसाचे पोर्ट्रेट", "टायटसच्या मुलाचे पोर्ट्रेट वाचन" आणि इतर कामांसह होते. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, मास्टरच्या पेनमधून आणखी एक उत्कृष्ट नमुना दिसून येतो - "उधळपट्टीचा मुलगा परत". या चित्रात, मास्टरने स्वत: ला एक चिरंतन भटके म्हणून चित्रित केले आहे, ज्याला बदलत्या वैभवाच्या कठीण रस्त्यांवर भटकायला भाग पाडले जाते. 1969 मध्ये, आपल्या मुलाला त्याच्या वधूसह दफन केल्यावर, रेम्ब्रँड स्वतःच मरण पावला आणि या जगावर त्याची सर्जनशील छाप कायमची सोडली. आज, कलाकारांची चित्रे कोणत्याही ठिकाणी अभिमानास्पद आहेत प्रमुख संग्रहालयशांतता

सर्वात Rembrandt. "शरीरशास्त्रातील एक धडा" (1632)

हे पेंटिंग अॅमस्टरडॅमला गेल्यानंतर रेम्ब्रँडला मिळालेले पहिले मोठे कमिशन आहे. कॅनव्हास डॉ. तुल्प यांनी केलेल्या शवविच्छेदनाचे चित्रण करते. डॉक्टर हाताचे कंडरे ​​संदंशांच्या सहाय्याने धरून ठेवतात, आपल्या विद्यार्थ्यांना बोटे कशी वाकवायची हे दाखवतात. त्या वेळी तत्सम गट पोट्रेट डॉक्टरांच्या गटांमध्ये खूप लोकप्रिय होते. खरे आहे, नियमानुसार, गटातील सदस्यांनी त्यांच्यासाठी एका ओळीत बसून पोझ दिले. रेम्ब्रँड, ज्यांची चित्रे नैसर्गिकता आणि वास्तववादाने ओळखली गेली होती, त्यांनी विद्यार्थ्यांना जवळच्या वर्तुळात चित्रित केले, डॉ. तुल्पचे शब्द लक्षपूर्वक ऐकले. फिकट गुलाबी चेहरे आणि प्रेत स्वतःच चित्राच्या अंधुक आणि गडद पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध चमकदार प्रकाश डागांसह उभे आहेत. या कामाने रेम्ब्रँडला प्रथम लोकप्रियता मिळवून दिली, त्यानंतर अविश्वसनीय वेगाने ऑर्डर लेखकावर पडल्या.

"सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ सास्किया" (१६३५)

आपल्या संपूर्ण आयुष्यात, रेम्ब्रॅन्डने अविश्वसनीय संख्येने स्वत: ची चित्रे रेखाटली. हे पेंटिंग सर्वात प्रसिद्ध आहे. आपल्या प्रेयसीच्या मालकीच्या आनंदातून कलाकाराचा आनंद येथे चित्रित केला आहे. भावनिक स्थितीचित्रकार पात्रांच्या खुल्या लूकमध्ये, रेम्ब्रँडच्या तेजस्वी चेहऱ्यावर प्रतिबिंबित होतो, जणू आनंदाने आणि आरोग्याने गुदमरल्यासारखे. तथापि, पोर्ट्रेटमध्ये एक छुपी चिथावणी लपलेली आहे: शेवटी, कलाकार स्वतःला त्याच "उलट मुलाच्या" प्रतिमेत एक सामान्य गणिकाबरोबर मेजवानी देत ​​असल्याचे चित्रित करतो. या सेल्फ-पोर्ट्रेटमधील “उधळपट्टीचा मुलगा” प्रेक्षकांना त्याच नावाच्या चित्रावरून माहीत असलेल्यापेक्षा किती वेगळा आहे!

"डाने" (1636)

रेम्ब्रँडच्या चित्रांपैकी सर्वात प्रसिद्ध. हे पर्सियसच्या आई, डॅनीच्या मिथकांवर आधारित लिहिले गेले होते. पौराणिक कथेनुसार, मुलीच्या वडिलांना समजले की तो आपल्या मुलीच्या मुलापासून मरेल आणि तिला अंधारकोठडीत कैद केले. झ्यूसने सोन्याच्या पावसाच्या रूपात कैद्यात प्रवेश केला, त्यानंतर पर्सियसचा जन्म झाला. चित्र त्याच्या असामान्य रंगाने आकर्षित करते, कलाकाराच्या कामाचे वैशिष्ट्य. मध्यभागी एक नग्न स्त्री आहे, ज्याचे शरीर तेजस्वी द्वारे प्रकाशित आहे सूर्यप्रकाश. या प्रतिमेमध्ये, रेम्ब्रॅन्ड, ज्यांच्या पेंटिंगमध्ये अनेकदा त्याच्या जवळच्या लोकांचे चित्रण केले जाते, त्यांनी त्याची प्रिय पत्नी सास्कियाची प्रतिमा कॅप्चर केली. पत्नीच्या मृत्यूनंतर देवदूताच्या प्रतिमेचे श्रेय देण्यात आले. असे दिसते की तो मृत व्यक्तीच्या नशिबासाठी नेहमीच रडत असतो. रेम्ब्रॅन्डने त्याच्या आवडत्या ब्रेनचाइल्डने बर्याच काळासाठी पुन्हा लिहिले, त्याच्या भावनांनुसार चित्राचा मूड बदलला. चमकणारे टोन आणि सोनेरी हायलाइट्स यांचे संयोजन त्याच्या सुसंस्कृतपणा आणि भव्यतेमध्ये लक्षवेधक आहे.

चित्रकलेचे भाग्य आश्चर्यकारक आणि नाट्यमय आहे, जसे की स्वत: कलाकाराची जीवनकथा आहे. लेखकाच्या मृत्यूनंतर, मास्टरपीसने अनेक मालक बदलले. कॅथरीन II च्या कामाच्या संपादनानंतर, "डाने" ने प्रसिद्ध हर्मिटेज संग्रहात स्थान मिळवले. 1985 मध्ये, संग्रहालयात एक अप्रिय घटना घडली, ज्याने जगाला रेम्ब्रँडच्या कार्याचा विचार करण्याची संधी जवळजवळ वंचित ठेवली. एका वेड्याने पेंटिंगजवळ जाऊन त्यावर अॅसिड उडाले. पेंट लगेच बुडबुडे सुरू झाले. परंतु हल्लेखोरासाठी हे पुरेसे नव्हते: तो थांबेपर्यंत त्याने कॅनव्हासवर चाकूने दोन कट केले. मास्टरपीसच्या सुमारे 30% नुकसानाने प्रभावित केले. वेडा एक विशिष्ट ब्रोनियस मायगिस होता, ज्याने नंतर मनोरुग्णालयात 6 वर्षे घालवली. पेंटिंगची जीर्णोद्धार 12 वर्षे चालली. आता ते हर्मिटेजमध्ये विध्वंसकांपासून मास्टरपीसच्या संरक्षणाखाली प्रदर्शनात आहे. आणखी एक तथ्य देखील मनोरंजक आहे. कलाकृती आणि त्याचे पुनरुत्पादन अनेकदा चित्रित केले जाते. उदाहरणार्थ, "डॅने" "गँगस्टर पीटर्सबर्ग" या मालिकेत रेम्ब्रॅन्डच्या पेंटिंग "एजिना" म्हणून दिसते.

"नाईट वॉच" (1642)

पायदळ विभागाच्या प्रमुखाने रेम्ब्रॅन्डला पेंटिंगची ऑर्डर दिली होती. कॅनव्हासमध्ये मिलिशियाची एक कंपनी दर्शविली आहे, जी मोहिमेवर जाते. ड्रम वाजवून प्रोत्साहित केलेले मस्केटीअर, विविध सामाजिक स्थिती आणि वयाच्या सैनिकांसोबत युद्धासाठी तयार असलेले चित्रण केले जाते. ते सर्व पुरुषत्व आणि देशभक्तीच्या आवेगाने एकत्र आले आहेत. सर्व प्रतिमा आणि तपशील रेखाटण्यात परिपूर्णतेद्वारे कार्य वेगळे केले जाते. रेम्ब्रॅन्डची पेंटिंग "नाईट वॉच" दर्शकांना जागृत करते, जे ते पाहतात, जे घडते त्या प्रत्येक गोष्टीच्या वास्तवाची संपूर्ण जाणीव होते. लेखकाने केवळ दाखवण्याचा प्रयत्न केला नाही बाह्य वैशिष्ट्येसर्व पात्रांचे, परंतु प्रत्येक सैनिकाचे आंतरिक जग प्रकट करण्यासाठी देखील. चित्राचे अपोथेसिस आहे विजयी कमान- भूतकाळातील यशांचे प्रतीक आणि नवीन गौरवशाली विजयाचे आश्रयदाता. रंगीबेरंगी रंगांच्या (सोने, काळा आणि पिवळ्या) मदतीने दर्शक सैन्याच्या मूडची ऊर्जा, नाटक आणि गांभीर्य प्रकट करतात. प्रसिद्ध कलाकाराच्या ब्रशमुळे प्रत्येक पात्राचे पात्र आणि नशीब वाचले जाते.

चित्राच्या मध्यभागी चित्रित केलेल्या मुलीबद्दल अनेक आवृत्त्या आहेत. हे सर्व तेजस्वी रंग आणि देवदूतांचे स्वरूप वेगळे आहे. कदाचित हे मिलिशियाचे काही प्रकारचे शुभंकर आहे. दुसर्या आवृत्तीनुसार, मुलगी ही लेखकाच्या प्रिय पत्नीची प्रतिमा आहे, जी चित्रकलेच्या मध्यभागी दुसर्या जगासाठी निघून गेली. तुम्हाला माहिती आहे की, कामामुळे ग्राहकांना आनंद झाला नाही. त्यांनी पेंटिंग विकत घेतल्यानंतर, त्यांनी क्रूरपणे कॅनव्हास कापला आणि बँक्वेटिंग हॉलमध्ये टांगला.

"द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" (१६६६-१६६९)

रेम्ब्रॅन्डचा द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन हा त्यातील एक आहे तेजस्वी शिखरेप्रसिद्ध कलाकाराचे काम. हे मास्टरच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत लिहिले गेले होते. हा तो काळ आहे जेव्हा तो खूप वृद्ध आणि अशक्त, गरजू आणि उपाशी होता. कलाकाराच्या कामात उधळपट्टीच्या मुलाची थीम वारंवार आणि पूर्वी उद्भवली आहे. हे काम अनेक वर्षांच्या सर्जनशील भटकंतीच्या परिणामांचा सारांश आहे प्रसिद्ध लेखक. चित्र रेम्ब्रांड पॅलेटची सर्व उबदारता आणि खोली पसरवते. चमकणारे रंग आणि प्रकाश आणि सावलीचा एक मोहक खेळ मुख्य पात्रांच्या प्रतिमांवर जोर देतो. एक आदरणीय वृद्ध माणूस आणि त्याच्या उधळपट्टीच्या मुलाच्या वेषात, विविध भावनांचा एक संपूर्ण भाग व्यक्त केला जातो: पश्चात्ताप आणि प्रेम, दया आणि विलंबित अंतर्दृष्टीची कटुता. कला इतिहासकारांच्या मते, द रिटर्नमध्ये चित्रकाराची संपूर्ण मनोवैज्ञानिक प्रतिभा प्रकट झाली. त्याने आपल्या संततीमध्ये त्याचे सर्व संचित सर्जनशील अनुभव, त्याची सर्व आवड, त्याची सर्व प्रेरणा गुंतवली.

निष्कर्ष

या लेखात जे सादर केले आहे ते रेम्ब्रॅंडने कसे चित्रित केले याची कल्पना करणे देखील कठीण आहे. त्यांच्या निर्मितीच्या दिवसापासून किती वर्षे उलटून गेली आहेत, मेणबत्त्यांच्या किती काजळीने त्यांना तीन शतकांच्या इतिहासात व्यापले आहे! त्यांच्या वाढदिवशी ते कसे दिसायचे याचा आम्ही फक्त अंदाज लावू शकतो. दरम्यान, आजपर्यंत मधील प्रसिद्ध चित्रकाराच्या प्रतिभेचे लाखो चाहते आहेत विविध संग्रहालयेजग त्याच्या उत्कृष्ट कलाकृती पाहण्यासाठी येतात.