मारिंस्की थिएटर कशापासून बनवले आहे? इतिहास - मारिन्स्की थिएटर

रशियन संस्कृती आणि परंपरांच्या निर्मितीच्या इतिहासात थिएटरने एक महत्त्वाचा टप्पा व्यापला आहे. लक्षणीय आणि उत्कृष्ट चित्रपटगृहांपैकी आणि, देशातील अद्वितीय ऐतिहासिक आणि वास्तुशिल्प चिन्ह बनले आहे. मारिन्स्की ऑपेरा हाऊस. कला तज्ञांनी त्याला नेहमीच सर्वोत्कृष्टांमध्ये स्थान दिले आहे. अनेक इतिहासकार, वास्तुविशारद आणि सामान्य नागरिकांना मारिंस्की थिएटरच्या निर्मितीच्या इतिहासात रस आहे.

हे घटनात्मक आहे आणि लक्ष देण्यास पात्र आहे. मारिंस्की थिएटरच्या स्थापनेची तारीख आणि अस्तित्वाची सुरुवात ही 1783 मानली जाते, जेव्हा कॅथरीनच्या थेट आदेशाने, थिएटर स्क्वेअरवर बोलशोई कॅमेनी थिएटर उघडण्याचा निर्णय घेण्यात आला, त्या वेळी त्याला कॅरोसेल स्क्वेअर असे म्हणतात.

1859 मध्ये एकोणिसाव्या शतकाच्या मध्यात, प्रसिद्ध विरुद्ध लगेच बांधले गेले बोलशोई थिएटरसर्कस थिएटर, दुर्दैवाने, भीषण आगीमुळे पूर्णपणे नष्ट झाले. जळलेल्या इमारतीऐवजी, एक नवीन इमारत उभी केली गेली - आताच्या प्रसिद्ध मारिन्स्की थिएटरची इमारत. त्याचे नाव योगायोगाने मिळाले नाही; त्याला मारिन्स्की म्हणण्याची प्रथा होती. महारानी मारिया अलेक्झांड्रोव्हना (अलेक्झांडर II ची पत्नी) यांच्या सन्मानार्थ - हे नाव त्याला देण्यात आले हे विनाकारण नव्हते.

या थिएटरमध्ये, पहिला थिएटर सीझन थोड्या वेळाने उघडला, फक्त 1860 मध्ये. थोड्या वेळाने, ते पुन्हा तयार करण्याचा निर्णय घेण्यात आला आणि संपूर्ण भांडार मारिन्स्की थिएटरच्या मंचावर हस्तांतरित करण्यात आला.

इतिहासातील प्रत्येक युगाने आपली ऐतिहासिक छाप सोडली आहे. क्रांतिकारी काळात, थिएटरने त्याचे नाव बदलून स्टेट थिएटर केले आणि 1920 पासून त्याचे राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर असे नामकरण करण्यात आले. परंतु यामुळे थिएटरचे नामांतर संपले नाही - तीसच्या दशकाच्या मध्यात (1935) त्याचे नाव प्रसिद्ध क्रांतिकारक सेर्गेई किरोव्ह यांच्या नावावर ठेवले गेले.

आधुनिक मारिन्स्की थिएटर

चालू हा क्षणयात तीन ऑपरेटिंग साइट्स समाविष्ट आहेत:

- मुख्य साइट म्हणजे टिटरलनाया वर थिएटरची इमारत;
- दुसरा टप्पा 2013 मध्ये उघडला गेला;
- तिसरा टप्पा - कॉन्सर्ट हॉल, रस्त्यावर उघडा. डिसेम्ब्रिस्ट.

त्याच्या अस्तित्वाच्या वर्षानुवर्षे, मारिंस्की थिएटरच्या रंगमंचावर मोठ्या संख्येने अद्वितीय कामे सादर केली गेली आहेत. तुम्ही “द नटक्रॅकर” बॅलेची तिकिटे खरेदी करू शकता, “स्लीपिंग ब्युटी”, “पीटर ग्रिम्स” इत्यादींच्या भव्य निर्मितीचा आनंद घेऊ शकता.

एकूण, विसाव्या शतकाच्या वर्षांत, तीस पेक्षा जास्त ऑपेरा आणि 29 बॅले त्याच्या मंचावर सादर करण्यात आल्या. हा खूप वरचा आकडा आहे. येथे तुमची प्रेरणा सापडली सर्वोत्तम संगीतकारआणि कलात्मक दिग्दर्शकदेश आज, मोठ्या संख्येने व्यावसायिक अभिनेते येथे काम करतात - नाट्य कलेचे वास्तविक इक्का.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की महान देशभक्त युद्धाने थिएटरच्या इतिहासावरच एक मोठी अप्रिय छाप सोडली. भौतिक नुकसानाव्यतिरिक्त, थिएटर टीमने सुमारे तीनशे कलाकार गमावले जे दुर्दैवाने समोर मरण पावले.

एक अनोखा खेळ पाहण्यासाठी प्रतिभावान अभिनेतेइतर देशांतून अनेक पाहुणे देशात आले. दरवर्षी थिएटरला बरेच लोक प्राप्त झाले ज्यांना प्रसिद्ध मारिन्स्की प्रॉडक्शनमध्ये भाग घ्यायचा होता.

आजही लोकप्रिय आणि सुप्रसिद्ध निर्मितीमध्ये सहभागी झालेल्या अनेक कलाकारांना विशेष आभार आणि पुरस्कार प्रदान करण्यात आले.

चला आशा करूया की मारिन्स्की थिएटरसारख्या इमारतींना यापुढे तीव्र बदलांचा धोका नाही. राज्याकडून अत्यल्प निधी मिळाल्याने कलाकारांना या प्रकल्पाच्या विकासात सहभागी व्हावे लागते. दरवर्षी आपण हे पाहू शकतो की आपल्या पूर्वजांचे प्रयत्न व्यर्थ ठरले नाहीत - मारिन्स्की थिएटरच्या मंचाने बरेच काही दिले. मोठी संख्याउत्कृष्ट अभिनेते आणि ऑपेरा कलाकार.

1917-1967

स्टेट ॲकॅडेमिक मारिन्स्की थिएटर हे सर्वात जुने रशियन संगीत नाटक आहे. शास्त्रीय आणि सोव्हिएत ऑपेरा आणि बॅले आर्टच्या इतिहासात आणि विकासामध्ये त्यांची उत्कृष्ट भूमिका आहे.

ऑपेरा सादरीकरणे सेंट पीटर्सबर्गमध्ये संपूर्ण 18 व्या शतकात आयोजित करण्यात आली होती, परंतु थिएटरची स्थापना तारीख साधारणपणे 1783 मानली जाते, जेव्हा प्रदर्शन तथाकथित मध्ये दाखवले जाऊ लागले. स्टोन थिएटर(नंतर ते कंझर्वेटरी म्हणून पुन्हा बांधले गेले). आता थिएटर असलेली इमारत 1860 मध्ये वास्तुविशारद ए. कावोस यांनी बांधली होती.

पूर्वीप्रमाणे, आताप्रमाणेच, मंडळाची निर्मिती आणि भरपाई प्रामुख्याने सर्वात जुन्या पदवीधरांमधून केली जाते. शैक्षणिक संस्था- सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी, 1862 मध्ये स्थापित, आणि बॅले शाळा, 1738 मध्ये स्थापन करण्यात आले, ज्याला आता A. Ya. Vaganova च्या नावावर रशियन बॅलेची अकादमी म्हणतात.

रशियन प्रतिनिधींच्या चमकदार आकाशगंगेच्या क्रियाकलाप संगीत संस्कृतीदोन शतकांच्या इतिहासात मारिन्स्की थिएटरशी संबंधित. हे कंडक्टर आहेत ए. कावोस, के. ल्याडोव्ह, ई. नेप्रवनिक; दिग्दर्शक ओ. पालेचेक, जी. कोंड्रातिएव्ह; कोरिओग्राफर सी. डिडेलॉट, एम. पेटीपा, एल. इव्हानोव, ए. गोर्स्की, एम. फोकिन; कलाकार के. कोरोविन, ए. गोलोविन, ए. बेनोइस. प्रसिद्ध गायक ओ. पेट्रोव्ह, आय. मेलनिकोव्ह, एफ. कोमिसारझेव्हस्की, ई. झ्ब्रुएवा, ई. मृविना, एन. फिगनर, एल. सोबिनोव्ह, एफ. चालियापिन यांच्या सादरीकरणाने त्याचा रंगमंच गाजला. रशियन बॅलेचे वैभव ए. इस्टोमिना, ए. पावलोवा, टी. कार्सविना, व्ही. निजिंस्की, एन. लेगट यांच्याकडे आहे.

आमच्या थिएटरच्या मंचावर त्यांनी प्रथमच सादर केले चमकदार निर्मितीरशियन संगीताचे क्लासिक्स: "इव्हान सुसानिन" (1836) आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" (1842), ग्लिंका, डार्गोमिझस्की (1856) द्वारे "रुसाल्का", रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (1873), "बोरिस गोडुनोव" ची "द वुमन ऑफ प्सकोव्ह" "मुसोर्गस्की (1874), "द मेड ऑफ ऑर्लीन्स" (1881), "माझेप्पा" (1884), "द एन्चेन्ट्रेस" (1887), " हुकुम राणी"(1890) त्चैकोव्स्की, "प्रिन्स इगोर" द्वारे बोरोडिन (1890). जागतिक ऑपेरा क्लासिक्सच्या अनेक उत्कृष्ट नमुने, यासह " सेव्हिलचा नाई"रॉसिनी (1822), मोझार्टचे डॉन जिओव्हानी (1828), ला ट्रॅवियाटा (1868), रिगोलेटो (1878) आणि वर्डीचे ओथेलो (1887) हे मारिंस्की थिएटरमधील निर्मितीमध्ये रशियन भाषेत प्रथम सादर केले गेले. व्हर्डीने विशेषतः या थिएटरसाठी ऑपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" (1862) लिहिले. थिएटर त्याच्या वॅग्नेरियन ओपेराच्या निर्मितीसाठी प्रसिद्ध होते, विशेषत: संपूर्ण टेट्रालॉजी "द रिंग ऑफ द निबेलुंग" (1900-1905) च्या स्टेज निर्मितीसाठी.

"द स्लीपिंग ब्युटी" ​​(1890), "द नटक्रॅकर" (1892), "या निर्मितीमध्ये बॅले कला देखील या टप्प्यावर शिखरावर पोहोचली. स्वान तलाव"(1895), त्चैकोव्स्की, "रेमोंडा" (1898), ग्लाझुनोव, "चोपिनियाना" (1908). ही कामगिरी रशियन आणि जगाची शान बनली आहे बॅले थिएटरआणि आजपर्यंत ते स्टेज सोडत नाहीत.

लोकांच्या खऱ्या सेवेचा मार्ग पत्करणाऱ्या रंगभूमीच्या इतिहासातील एक नवा टप्पा महान ऑक्टोबर क्रांतीनंतरच सुरू झाला.

स्थापनेच्या पहिल्या दिवसांपासून सोव्हिएत शक्तीराज्य आणि पक्ष संघटना मोठ्या काळजी दाखवतात सर्जनशील जीवनआणि प्रचंड थिएटर टीमची राहणीमान. 1920 मध्ये त्याला हे नाव मिळाले शैक्षणिक थिएटरऑपेरा आणि बॅले. 1935 मध्ये, कम्युनिस्ट पक्ष आणि सोव्हिएत राज्याचे एक उत्कृष्ट व्यक्तिमत्व एस.एम. किरोव्ह यांच्या नावावरून त्याचे नाव देण्यात आले. राज्याच्या अर्थसंकल्पात दरवर्षी तरतूद केली जाते मोठ्या प्रमाणातआवश्यक परिस्थिती निर्माण करण्यासाठी सर्जनशील कार्यथिएटर हे महत्वाचे आहे की पेन्शनचा प्रश्न सोडवला गेला आहे आणि ज्या कलाकारांनी 20-30 वर्षे काम केले आहे (त्यांच्या वैशिष्ट्यानुसार) त्यांना पेन्शन दिली जाते. उपलब्ध होणाऱ्या रिक्त पदांचा उपयोग नवीन प्रतिभावान कलाकारांना मंडळाकडे आकर्षित करण्यासाठी केला जातो.

रशियनच्या महान आणि प्रगतीशील परंपरांचे संरक्षण करताना हे लक्षात घेणे फार महत्वाचे आहे शास्त्रीय संगीत, सर्जनशील संघथिएटर, त्याचे उत्कृष्ट कलाकारत्यांच्या प्रसिद्ध पूर्ववर्तींचा गौरव वाढवला.

सोव्हिएत संगीतकार बी. आसाफिएव, यू. शापोरिन, डी. शोस्ताकोविच, एस. प्रोकोफिएव्ह, आर. ग्लायर, टी. ख्रेनिकोव्ह, ओ. चिश्को, ए. क्रेन, व्ही. सोलोव्यॉव-सेडी, ए. पेट्रोव्ह यांचे सर्जनशील सहयोग. के. कराएव, आय. झेर्झिन्स्की, डी. काबालेव्स्की, व्ही. मुराडेली, ए. खोल्मिनोव्ह आणि इतर अनेकांनी थिएटरची सर्वात महत्वाची वैचारिक आणि कलात्मक कामगिरी निश्चित केली, समाजवादी वास्तववादाच्या कलेमध्ये पाऊल ठेवण्याची त्याची सतत इच्छा.

स्कोअरला पूर्ण, उच्च कलात्मक संगीत आणि रंगमंचाच्या कामांमध्ये रूपांतरित करण्यात अपवादात्मकपणे मोठी भूमिका व्ही. द्रानिश्निकोव्ह, ए. पाझोव्स्की, बी. खैकिन यांची आहे, ज्यांनी अनेक वर्षे मुख्य मार्गदर्शक पद भूषवले होते. आणि त्यांच्या पुढे एस. येल्त्सिन, डी. पोखितोनॉव, ई. म्राविन्स्की, ई. दुबोव्स्की आहेत.

क्रांतीोत्तर काळात रंगभूमीच्या कार्यात आपले योगदान देणारे दिग्दर्शक वि. मेयरहोल्ड, एस. रॅडलोव्ह, ई. कॅप्लान. थिएटरचे बहुतेक भांडार आणि वास्तववादी शैलीवर प्रभुत्व मिळविण्यावर प्रचंड काम अभिनयएल. बाराटोव्ह, आय. श्लेप्यानोव्ह, ई. सोकोव्हनिन यांच्या क्रियाकलापांना मुख्य संचालक म्हणून बांधील आहेत.

इतिवृत्तात बॅले गटथिएटर उज्ज्वल पृष्ठे ए. वॅगानोव्हा यांनी लिहिली होती, ज्यांच्या नृत्यदिग्दर्शनाच्या अध्यापनशास्त्राच्या इतिहासातील भूमिकेचा अतिरेक करणे कठीण आहे; नृत्यदिग्दर्शक एफ. लोपुखोव्ह, व्ही. वैनोनेन, व्ही. चाबुकियानी, एल. लाव्रोव्स्की, बी. फेन्स्टर. नृत्यदिग्दर्शक म्हणून त्यांची प्रतिभा मनोरंजक आणि गहन मार्गाने प्रकट झाली सर्वोत्तम कामगिरीकायमस्वरूपी भांडार. दिग्दर्शक, कंडक्टर आणि नृत्यदिग्दर्शकांचे सर्वात जवळचे सर्जनशील सहकारी कलाकार होते व्ही. दिमित्रीव्ह, एफ. फेडोरोव्स्की, एस. वीरसालाडझे, एस. युनोविच, ज्यांचे सेट आणि पोशाख "बोरिस गोडुनोव्ह", "द लीजेंड ऑफ लव्ह", "इव्हान" सारख्या कामगिरीमध्ये होते. सुसानिन", " झारची वधू"आणि इतर, संगीत आणि त्याच्या व्याख्यासह सेंद्रियपणे विलीन झाले.

अनेक दशकांपासून, उत्कृष्ट गायक I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reizen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky, यांच्या फलदायी कार्यामुळे आमच्या थिएटरचे यश सुकर झाले. G. Nelepp, O. Kashevarova, I. Yashugin, N. Serval, K. Lapteva, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; उत्कृष्ट बॅले एकल वादक ई. ल्यूक, एम. सेमेनोवा, जी. उलानोवा, ओ. जॉर्डन, एन. दुडिंस्काया, एफ. बालाबिना, टी. वेचेस्लोवा, व्ही. चाबुकियानी, के. सर्गेव, एस. कपलान, जी. किरिलोवा, एन. अनिसिमोवा , ए. शेलेस्ट, आय. बेल्स्की, व्ही. उखोव आणि इतर.

थिएटरमध्ये अशा सर्जनशील शक्तींच्या उपस्थितीमुळे ऑपेरा आणि बॅले क्लासिक्सची उत्कृष्ट उदाहरणे जतन करण्यासाठी अथक परिश्रम करणे आणि अधिकाधिक नवीन संगीत आणि रंगमंच कार्ये सादर करणे शक्य झाले. हे लक्षणीय आहे की 1924 ते 1967 या कालावधीत थिएटरने 63 नवीन ऑपेरा आणि बॅले सादर केल्या. सोव्हिएत संगीतकार. त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट अनेक वर्षांपासून कायमस्वरूपी भांडाराचा भाग बनले. टी. ख्रेनिकोव्हचा ऑपेरा “इनटू द स्टॉर्म” 74 वेळा, डी. काबालेव्स्कीचा “द फॅमिली ऑफ तारास” - 72, यू. शापोरिन - 86 ची “डिसेम्ब्रिस्ट”; बॅले: बी. असाफीव लिखित “बख्चिसरायचा कारंजे” - 386 वेळा, ए. क्रेन द्वारे “लॉरेंशिया” - 113, एस. प्रोकोफीव द्वारे “रोमियो आणि ज्युलिएट” - 100, “ कांस्य घोडेस्वार"आर. ग्लीअर - 321, "स्पार्टक" ए. खाचातुर्यन - 135 वेळा. व्ही. सोलोव्यॉव्ह-सेडोय च्या "तारस बुल्बा" ​​यांसारख्या "तरुण" कामगिरीनेही खंबीरपणे प्रवेश केला आहे. स्टोन फ्लॉवर"आणि एस. प्रोकोफिएव्हची "सिंड्रेला", ए. मेलिकोव्हची "द लीजेंड ऑफ लव्ह", " लेनिनग्राड सिम्फनी"डी. शोस्ताकोविचच्या संगीतासाठी, आय. झेर्झिन्स्कीचे "द फेट ऑफ मॅन".

ग्रेट ऑक्टोबर सोशलिस्ट क्रांतीच्या 50 व्या वर्धापन दिनाच्या उत्सवाच्या तयारीसाठी, थिएटरने तीन वर्षांची योजना विकसित केली, ज्यामध्ये सोव्हिएत संगीतकारांची कामे आणि रशियन आणि परदेशी संगीताच्या क्लासिक्सचा समावेश होता.

व्ही. मुराडेलीची ऑपेरा “ऑक्टोबर”, डी. टॉल्स्टॉयची “अ टेल ऑफ वन लव्ह”, ए. खोलमिनोवची “आशावादी शोकांतिका”, आधुनिक इंग्रजी संगीतकार बी. ब्रिटन यांची “अण्णा स्नेगीना”, “पीटर ग्रिम्स”, "झारची वधू" याआधीच रंगवली गेली आहे. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, डब्ल्यू. मोझार्टचे "द मॅजिक फ्लूट", "गुन्याडी लॅस्लो" क्लासिक हंगेरियन संगीतएफ एर्केल. शेवटचा बॅले प्रीमियर लेनिनग्राड संगीतकार I. श्वार्ट्झचा "वंडरलँड" होता; दागेस्तान संगीतकार एम. काझलाएव यांच्या “माउंटन वुमन” या बॅलेवरील काम पूर्णत्वाच्या जवळ आहे. संगीतकार डी. शोस्ताकोविच, आय. झेर्झिन्स्की, एम. मॅटवेव्ह, एन. चेरविन्स्की, व्ही. वेसेलोव्ह यांच्या सर्जनशील सहकार्यातून आम्हाला खूप अपेक्षा आहेत. त्यांचे कार्य आमच्या दृश्याचे नजीकचे भविष्य आहे.

थिएटरचा संग्रह मोठा आहे. यात 36 ऑपेरा आणि 29 बॅलेचा समावेश आहे. 65 परफॉर्मन्सपैकी 28 ऑपेरा आणि बॅले सोव्हिएत संगीतकारांनी लिहिल्याचा मला आनंद वाटतो.

या साठी क्रमाने मोठा भांडारउच्च कलात्मक पातळीवर आणले गेले आणि सभागृह ताब्यात घेतले, आमच्या "कलात्मक मूल्यांचे उत्पादन" च्या असंख्य "कार्यशाळा" पैकी प्रत्येकाला उच्च पात्र व्यवस्थापन आणि कलाकारांची योग्य रचना प्रदान करणे आवश्यक आहे. थिएटरचे मुख्य कंडक्टर हे देशातील सर्वात मोठे कंडक्टर आहेत, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट कॉन्स्टँटिन सिमोनोव्ह; चीफ डायरेक्टर - त्याच्या कामासाठी मोठ्या प्रमाणावर ओळखले जाते संगीत नाटकआणि सिनेमा, आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार रोमन टिखोमिरोव; मुख्य नृत्यदिग्दर्शक - प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक, पूर्वी एक उत्कृष्ट बॅले एकल कलाकार, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट कॉन्स्टँटिन सर्गेव्ह; गायन स्थळाचे नेतृत्व अनुभवी मास्टर करतात - आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार अलेक्झांडर मुरिन; लोक कलाकारआरएसएफएसआर इव्हान सेवास्ट्यानोव्ह हे थिएटरचे मुख्य कलाकार आहेत.

आम्ही सर्व विभागांच्या व्यवस्थापकांच्या कामाचे कितीही उच्च मूल्यमापन केले तरी चालेल कलात्मक क्रियाकलापथिएटर, दररोज संध्याकाळी भरणाऱ्या प्रेक्षकांसाठी थिएटर हॉल, रंगभूमीचा चेहरा प्रामुख्याने परफॉर्मिंग कलाकारांद्वारे निर्धारित केला जातो. युएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट बी. श्टोकोलोव्ह, आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट जी. कोवालेवा, आर. बारिनोवा यांनी प्रसिद्ध मंडळाची कलात्मक पातळी योग्यरित्या दर्शविली आहे; आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार व्ही. अटलांटोव्ह, व्ही. क्रावत्सोव्ह, आय. नोवोलोश्निकोव्ह, टी. कुझनेत्सोवा; एकल वादक एल. फिलाटोवा, व्ही. मोरोझोव्ह, आय. बोगाचेवा, एल. मोरोझोव्ह, व्ही. किन्याएव, एस. बाबेश्को, एम. चेरनोझुकोव्ह, व्ही. मालिशेव, ए. शेस्ताकोवा, के. स्लोव्हत्सोवा, ई. क्रायुश्किना, व्ही. टोपोरिकोव्ह; प्रसिद्ध एकल वादकबॅले लोक कलाकारयूएसएसआर I. कोल्पाकोवा; आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट के. फेडिचेवा, ए. ओसिपेंको, वाय. सोलोव्यॉव; आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार व्ही. सेमेनोव, एस. विकुलोव, आय. गेन्सलर, ओ. झाबोटकिना; एकलवादक एन. मकारोवा, ओ. सोकोलोव्ह, ई. मिन्चेनोक, के. टेर-स्टेपनोवा आणि इतर.

थिएटरमधील कामाची नक्कीच नोंद घ्यावी लोक कलाकार RSFSR V. Maksimova, I. Zubkovskaya, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseeva, I. Bugaev, B. Bregvadze, A. Makarova; RSFSR L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moiseeva आणि इतरांचे सन्मानित कलाकार; कंडक्टर डी. डालगट, व्ही. शिरोकोव्ह, कोरिओग्राफर एल. याकोबसन, यू. ग्रिगोरोविच, आय. बेल्स्की; शिक्षक-शिक्षक N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; कॉयरमास्टर बी. शिंदर.

थिएटर तरुण कलाकारांच्या वाढीकडे लक्ष देते खूप लक्ष. तरुण लोक आमच्या मंडळाचा एक तृतीयांश भाग बनवतात. म्हणून, युवा शो आणि तरुण कलाकारांचा ऑपेरा आणि बॅले परफॉर्मन्समध्ये पद्धतशीर परिचय नियमितपणे आयोजित केला जातो. ओ. ग्लिंस्काईट, एम. एगोरोव, जी. कोमलेवा, पी. बोलशाकोवा या तरुण कलाकारांच्या यशाने आम्ही खूश आहोत. व्ही. अफानास्कोव्ह, व्ही. बुडारिन, डी. मार्कोव्स्की, एल. कोवालेवा, ई. इव्हतीवा, कंडक्टर व्ही. फेडोटोव्ह आणि गायन मास्टर एल. टेप्लियाकोव्ह. अलीकडेच थिएटरने एक तरुण प्रतिभावान नृत्यदिग्दर्शक ओ. विनोग्राडोव्हला नियुक्त केले आणि एक सक्षम, आश्वासक नृत्यांगना एम. बॅरिश्निकोव्हला मंडळात स्वीकारले.

थिएटर ऑर्केस्ट्राचे प्रतिनिधित्व उच्च पात्र कलाकार करतात, ज्यामध्ये अनेक आंतरराष्ट्रीय आणि सर्व-संघीय स्पर्धांचे विजेते आहेत. सध्या हा देशातील सर्वोत्तम वाद्यवृंद गटांपैकी एक आहे.

शंभर कलाकारांची संख्या असलेली गायनगीत, त्याच्या संरचनेची शुद्धता, जोडणीची गुणवत्ता आणि शब्दलेखनाची स्पष्टता यामुळे ओळखली जाते.

सामूहिक जोड्यांपैकी, आमच्या कॉर्प्स डी बॅलेची नोंद घेणे आवश्यक आहे, ज्याने आपल्या देश आणि परदेशातील प्रेक्षकांकडून योग्यरित्या प्रशंसा केली आहे.

तयारी आणि कामगिरीसाठी केवळ संगीत आणि नृत्यदिग्दर्शक व्यवसायांच्या प्रतिनिधींचा सहभाग आवश्यक नाही तर कलात्मक आणि उत्पादन विभाग आणि कार्यशाळांकडून मोठ्या प्रमाणात काम देखील आवश्यक आहे. येथे अनुभवी कारागीर काम करतात - मेक-अप आर्टिस्ट, कॉस्च्युम डिझायनर, प्रॉप मेकर, लाइटिंग टेक्निशियन. असेंबलर इ. अनेक वर्षे त्यांचे देखरेख सर्वात जुने तज्ञ एन. इव्हान्त्सोव्ह (थिएटरमध्ये), ए. बेल्याकोव्ह (कार्यशाळेत) करत होते. आता निर्मिती विभागाचे प्रमुख एफ. कुझमिन आहेत आणि थिएटर वर्कशॉपचे प्रमुख बी. कोरोल्कोव्ह आहेत. सजावटीच्या कलाकार एन. मेलनिकोव्ह, एस. इव्हसेव्ह, एम. झँडिन यांची नोंद घेणे देखील आवश्यक आहे, ज्यांनी थिएटरमध्ये काम करण्यासाठी अनेक वर्षे समर्पित केली.

एस.एम. किरोव थिएटर हे देशातील सर्वात मोठे थिएटर आहे; त्याचे कर्मचारी, थिएटर वर्कशॉपशिवाय, 1,000 पेक्षा जास्त लोक आहेत. थिएटरच्या जीवनातील सर्व पैलूंचा समावेश असलेल्या निर्मिती आणि सर्जनशील प्रक्रियेचे आयोजन करण्याचे कठीण कार्य, ऑपेरा आणि बॅले विभाग, प्रदर्शन आणि साहित्य विभाग, नियोजन विभाग आणि प्रेक्षक संस्था गट यांचा समावेश आहे. एक चांगली आठवण सोडली माजी संचालकथिएटर व्ही. अस्लानोव्ह, व्ही. बोंडारेन्को, जी. ऑर्लोव्ह आणि दिग्दर्शक विभागाचे माजी प्रमुख व्ही. क्रिवालेव्ह आणि ए. पिकार्ड.

थिएटरच्या प्रदर्शनाच्या धोरणाच्या विकासासाठी आणि सर्वात जटिल सर्जनशील समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी मुख्य रेषा स्थापित करण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका थिएटरच्या कलात्मक परिषदेद्वारे खेळली जाते, ज्यामध्ये हे समाविष्ट आहे: मुख्य वाहकयूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट के. सिमोनोव्ह, मुख्य दिग्दर्शक, आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार आर. तिखोमिरोव, मुख्य कलाकारआरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट आय. सेवस्त्यानोव्ह, मुख्य नृत्यदिग्दर्शक, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट के. सर्गेव, मुख्य गायक-संगीतकार, आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार ए. मुरिन, प्रदर्शन आणि साहित्य विभागाचे प्रमुख टी. बोगोलेपोवा, प्रमुख एकल कलाकार, पीपल्स आर्टिस्ट यूएसएसआर बी. श्टोकोलोव्ह, आय. कोल्पाकोवा; आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट जी. कोवालेवा, आर. बारिनोवा, के. फेडिचेवा, वाय. सोलोव्यॉव; ऑर्केस्ट्रा एकल वादक ओ. बर्वेन्को, एल. पेरेपल्किन, ए. काझारिना; शिक्षक आणि शिक्षक, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट एन. दुडिन्स्काया, आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार एस. कॅप्लान, सर्जनशील संघांचे प्रतिनिधी - संगीतकार बी. अरापोव्ह, व्ही. बोगदानोव-बेरेझोव्स्की, एम. मातवीव, कलाकार एस. दिमित्रीवा इ.

टीम प्रेक्षकांच्या व्यापक जनसमुदायाशी जवळून जोडलेली आहे. केवळ 1966 दरम्यान थिएटरमध्ये आणि वर प्रवासी कामगिरीसुमारे 600,000 लोकांनी भेट दिली.

1940 मध्ये, थिएटरने मॉस्कोमधील लेनिनग्राड आर्टच्या दशकात यशस्वीरित्या भाग घेतला; 1965 मध्ये त्यांनी आमच्या मातृभूमीच्या राजधानीत एक मोठा दौरा केला. बोलशोई थिएटर आणि क्रेमलिन पॅलेस ऑफ कॉग्रेस येथे झालेल्या या कार्यक्रमांना 140,000 प्रेक्षक उपस्थित होते. 1964-1966 मध्ये, 700,000 हून अधिक प्रेक्षकांनी ग्रीस, इटली, इंग्लंड, बेल्जियम, फ्रान्स, यूएसए आणि कॅनडा येथे आमच्या कलाकारांच्या कार्यक्रमांना आणि मैफिलींना हजेरी लावली. GDR, बल्गेरिया, चेकोस्लोव्हाकिया आणि हंगेरी मधील अनेक प्रेक्षक आमच्या थिएटरच्या प्रमुख एकल कलाकारांच्या सादरीकरणासाठी उपस्थित होते. अशा प्रकारे, गेल्या काही वर्षांत, थिएटरने प्रेक्षकांमध्ये सोव्हिएत कलेचा मोठ्या प्रमाणावर प्रचार केला आहे. सोव्हिएत युनियनआणि परदेशी देश, ज्यांनी त्याच्या कामगिरीचे खूप कौतुक केले.

विकासासाठी सेवांसाठी सोव्हिएत कला 1939 मध्ये थिएटरला ऑर्डर ऑफ लेनिनने सन्मानित केले गेले. गेल्या काही वर्षांत, कामगारांच्या मोठ्या गटाला सोव्हिएत युनियनचे आदेश देण्यात आले आहेत, छप्पट थिएटर कामगारांना पीपल्स आर्टिस्ट, सन्मानित कलाकार, सन्मानित कलाकार, दहा जणांना पुरस्कार विजेते म्हणून सन्मानित करण्यात आले आहे. राज्य पुरस्कार, बारा जणांना "उत्कृष्ट कार्यासाठी" सांस्कृतिक मंत्रालयाकडून बॅज प्रदान करण्यात आले. स्पर्धांमध्ये यशस्वी सहभागासाठी, साठ कलाकारांना आंतरराष्ट्रीय आणि सर्व-संघीय स्पर्धांचे विजेतेपद मिळाले.

अनेक कलाकार आणि इतर थिएटर कामगारांना सोव्हिएत युनियनचे लष्करी आदेश आणि "लेनिनग्राडच्या संरक्षणासाठी" पदक देण्यात आले. महान देशभक्तीपर युद्धादरम्यान मातृभूमीचे रक्षण करताना, लेनिनग्राडच्या संरक्षणादरम्यान सुमारे 300 थिएटर कामगारांचा मृत्यू झाला.

सध्या, संघ भागांमध्ये भरपूर संरक्षक कार्य करत आहे सोव्हिएत सैन्य. सक्रिय सहभागासाठी आणि चांगले परिणामथिएटरच्या संरक्षणाखाली, यूएसएसआर संरक्षण मंत्रालयाचे आव्हान लाल बॅनर स्टोरेजसाठी हस्तांतरित केले गेले. पासष्ट कलाकारांना "यूएसएसआरच्या सशस्त्र दलाच्या सांस्कृतिक संरक्षणातील उत्कृष्टता" हा मानद बॅज प्रदान करण्यात आला. थिएटर शहरातील आणि शहरातील उद्योगांमध्ये सांस्कृतिक संरक्षणासाठी महत्त्वपूर्ण कार्य करते ग्रामीण भागलेनिनग्राड प्रदेश.

एवढ्यावरच थांबायचे नाही, आधुनिक काळाने मांडलेल्या वैचारिक आणि सर्जनशील समस्यांचे चिकाटीने निराकरण करणे, साम्यवादी समाजाच्या उभारणीसाठी, संगीत संस्कृतीच्या उदयाच्या लढ्यात आपल्या कलेने सहभागी होणे - हाच तो मार्ग आहे ज्यावर रंगभूमी आहे. लेनिनच्या पक्षाच्या महान विचारांनी प्रेरित होऊन, देश आणि लोकांना ग्रेट ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीच्या 50 व्या वर्धापन दिनाकडे नेले.

पी. आय. रचिन्स्की. "थिएटर ऑफ ग्रेट ट्रेडिशन अँड क्वेस्ट्स", 1967

मारिन्स्की थिएटरची इमारत.

सेंट पीटर्सबर्गचे मारिंस्की थिएटर हे एक मोठ्या प्रमाणात थिएटर आणि कॉन्सर्ट कॉम्प्लेक्स आहे ज्याचे जगात कोणतेही ॲनालॉग नाहीत.

दोनशेहून अधिक वर्षांच्या इतिहासात, मारिंस्की थिएटरने जगाला अनेक उत्कृष्ट रंगमंचावरील व्यक्तिरेखा दिली आहेत - कंडक्टर, दिग्दर्शक आणि उत्कृष्ट सेट डिझाइनर. ज्या कलाकारांनी मारिंस्की गटातील त्यांच्या कौशल्यांचा सन्मान केला त्यांनी जागतिक कीर्ती मिळविली: फ्योडोर चालियापिन, माटिल्डा क्षिंस्काया, अण्णा पावलोवा, वास्लाव निजिंस्की, गॅलिना उलानोव्हा, मिखाईल बारिशनिकोव्ह आणि इतर बरेच.

आज जागतिक ओळखीचे उच्च स्थान कायम ठेवले आहे. प्रभावशाली न्यूयॉर्क मासिकाच्या प्रतिष्ठित पुरस्काराच्या विजेत्यांपैकी एक नृत्य मासिक 2017 मरिंस्की थिएटर डायना विष्णेवाची प्राइम बॅलेरिना बनली.

इतिहास आणि सामान्य माहिती

थिएटरचा इतिहास दूरच्या 18 व्या शतकाच्या शेवटी सुरू होतो, जेव्हा 5 डिसेंबर 1783 रोजी कॅरोसेल स्क्वेअरवर बोलशोई थिएटरचे उद्घाटन झाले, ज्याला त्याच्या सन्मानार्थ - टिटरलनाया म्हटले जाऊ लागले. अँटोनियो रिनाल्डी यांनी डिझाइन केलेल्या दगडी इमारतीची वारंवार पुनर्बांधणी आणि पुनर्बांधणी केली गेली कारण शहर वाढत गेले आणि त्या काळातील स्थापत्यशास्त्रानुसार त्याचे स्वरूप बदलले.

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, बोलशोई थिएटर सेंट पीटर्सबर्गमधील सर्वात लोकप्रिय आकर्षणांपैकी एक बनले. त्याला एक औपचारिक आणि उत्सवपूर्ण देखावा आहे सर्जनशील प्रतिभावास्तुविशारद थॉमस डी थॉमन, नंतर आर्किटेक्ट अल्बर्टो कॅव्होस, संगीतकार आणि कंडक्टरचा मुलगा, ज्यांनी प्रचंड आगीनंतर ते पुनर्संचयित केले आणि काळाच्या गरजेनुसार त्याचे प्रमाण आणि परिमाण बदलले.

बोलशोई थिएटरचा "सुवर्णयुग" अगदी या काळात येतो, जेव्हा वेबर, रॉसिनी आणि अल्याबीव्हच्या वाउडेव्हिल्सचे ऑपेरा त्याच्या मंचावर मोठ्या यशाने सादर केले गेले. रशियन बॅलेच्या वैभवाची उत्पत्ती पौराणिक चार्ल्स डिडेलॉटशी संबंधित आहे, ज्याने सेंट पीटर्सबर्गचे दिग्दर्शन केले. नाटक शाळा. अलेक्झांडर सर्गेविच पुष्किन थिएटरमध्ये नियमित होतो.

27 नोव्हेंबर 1836 रोजी मिखाईल ग्लिंकाच्या पहिल्या राष्ट्रीय ऑपेरा “अ लाइफ फॉर द जार” चा प्रीमियर हा एक महत्त्वाचा कार्यक्रम होता. बरोबर 6 वर्षांनंतर, त्याच दिवशी, रशियन संगीतकार "रुस्लान आणि ल्युडमिला" यांच्या दुसऱ्या ऑपेराचा प्रीमियर झाला. या दोन तारखांनी रशियन संस्कृतीच्या इतिहासात बोलशोई पीटर्सबर्ग थिएटर कायमचे कोरले.

1859 च्या आगीच्या ज्वाला प्रकट होतात नवीन पृष्ठकथा. ए. कावोसच्या प्रकल्पानुसार, बोलशोईच्या समोर असलेल्या जळलेल्या सर्कस थिएटरच्या राखेतून "फिनिक्स पक्षी" प्रमाणे, त्याचा पुनर्जन्म झाला आहे. नवीन थिएटर, ज्याला सम्राट अलेक्झांडर II - मारिया अलेक्झांड्रोव्हना यांच्या पत्नीच्या सन्मानार्थ मारिन्स्की असे नाव देण्यात आले. आणि पुन्हा, एम. ग्लिंकाचा ऑपेरा "लाइफ फॉर द झार" 2 ऑक्टोबर 1860 रोजी पहिल्या प्रेक्षकांसमोर आला.

1886 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीची इमारत बोलशोई थिएटरच्या जागेवर बांधली गेली आणि यावेळी सर्व प्रदर्शन मारिन्स्की थिएटरच्या स्टेजवर हस्तांतरित केले गेले. 1885 ते 1894 या कालावधीत मारिन्स्की थिएटरची इमारत वारंवार पुनर्बांधणी आणि पुनर्बांधणी केली गेली. इम्पीरियल थिएटर्सचे आर्किटेक्ट व्हिक्टर श्रोटर यांच्या नेतृत्वाखाली, इमारतीच्या दर्शनी भागाला स्मारकीयता प्राप्त होते, अंतर्गत जागाविस्तारित केले जात आहे, हॉलचे ध्वनिशास्त्र सुधारले जात आहे, बाजूचे पंख, एक पॉवर प्लांट आणि एक बॉयलर रूम पूर्ण केले जात आहे.

इम्पीरियल मारिन्स्की थिएटरने पहिल्या परंपरा चालू ठेवल्या संगीत दृश्य, विकसित आणि मजबूत प्रमुख पदेनाट्य संस्कृतीत. 1863 मध्ये बँडमास्टर म्हणून एडवर्ड नॅप्राव्हनिकच्या आगमनाने, ते संबंधित आहे संपूर्ण युग, प्रीमियरद्वारे चिन्हांकित ऑपेरा उत्कृष्ट नमुने. एम. पी. मुसॉर्गस्की ची “बोरिस गोडुनोव” आणि “खोवांश्चिना”, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह ची “द स्नो मेडेन”, ए.पी. बोरोडिन ची “प्रिन्स इगोर”, पी. आय. त्चैकोव्स्की ची “द क्वीन ऑफ स्पेड्स” आणि इतर रशियन इतिहासात गेले आहेत. ऑपेरा संगीतआणि अजूनही थिएटर स्टेजवर सादर केले जातात.

थिएटर स्टेजवर बॅले.

येथे घडले आनंदी बैठकमहान संगीतकार पी. आय. त्चैकोव्स्कीसह कोरिओग्राफर मारियस पेटीपा. या सहकार्याचा परिणाम म्हणजे "द स्लीपिंग ब्युटी" ​​आणि "द नटक्रॅकर" आणि "स्वान लेक" या दोन अप्रतिम बॅलेस पेटिपाच्या निर्मितीमध्ये दुसरे जीवन मिळाले.

थिएटर स्टेजवर बॅले.

IN सोव्हिएत काळथिएटर राज्य घोषित करण्यात आले (1917) आणि एस. एम. किरोव (1935) यांच्या नावावर ठेवण्यात आले.

रिचर्ड स्ट्रॉसच्या S. Prokofiev “The Love for Three Oranges”, “Salome” आणि “Der Rosenkavalier” द्वारे आधुनिक ऑपेरा, B. Astafiev ची “The Flames of Paris”, “The Red Poppy” या नाटकांच्या नृत्यनाट्यांसह भांडार अद्ययावत केले आहे. R. Gliere द्वारे आणि इतर अनेक निर्मिती यशस्वीरित्या केली जातात.

ग्रेट दरम्यान देशभक्तीपर युद्धथिएटर पर्म येथे रिकामे करण्यात आले आणि 1 सप्टेंबर 1944 रोजी एम. ग्लिंकाच्या ऑपेरा “इव्हान सुसानिन” (ऑपेराचे उत्तर-क्रांतिकारक शीर्षक “ए लाइफ फॉर द झार”) सह परंपरेनुसार हंगाम पुन्हा सुरू झाला.

महत्वाचे सर्जनशील टप्पाथिएटरचा विकास युरी टेमिरकानोव्हच्या क्रियाकलापांशी संबंधित आहे, ज्यांनी 1976 मध्ये त्याचे नेतृत्व केले. P. I. Tchaikovsky च्या “Eugene Onegin” आणि “The Queen of Spades” या ओपेराची त्यांची निर्मिती अजूनही संग्रहात आहे.

1988 मध्ये, व्हॅलेरी गर्गिएव्ह थिएटरचे मुख्य कंडक्टर बनले. त्याच्या नेतृत्वाखाली, मारिन्स्की थिएटर परत आले ऐतिहासिक नाव(1992) आणि अनेक मोठ्या प्रमाणावरील प्रकल्पांची अंमलबजावणी करते.

शास्त्रीय संगीत प्रेमी 2006 मध्ये उघडलेल्या कॉन्सर्ट हॉलला भेट देण्यास उत्सुक आहेत, ज्याला Mariinsky-3 असे अनधिकृत नाव मिळाले. 2003 मध्ये जळून खाक झालेल्या गोदामाच्या जागेवर बांधले गेले नाटकीय देखावाहॉल हे जगातील सर्वोत्तम हॉलपैकी एक आहे मैफिलीची ठिकाणे. जपानी यासुहिसा टोयोटा या जागतिक दर्जाच्या तज्ञांना ध्वनीशास्त्र तयार करण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते आणि मिखाईल शेम्याकिन यांच्या नेतृत्वाखाली डिझाइनरच्या गटाने अंतर्गत डिझाइन केले होते. एका इमारतीतील दोन दर्शनी भागांचे संयोजन - 1900 मधील ऐतिहासिक आणि आधुनिक - काळाच्या कनेक्शनचे प्रतीक आहे. असामान्य मध्ये सभागृह, एक पाळणा आकारात बनवलेले, स्टेज मध्यभागी स्थित आहे आणि प्रेक्षकांसाठी जागा टेरेसच्या स्वरूपात आहेत.

देखावा कॉन्सर्ट हॉलमारिन्स्की थिएटर.

सर्वात महत्वाकांक्षी प्रकल्प म्हणजे उद्घाटन नवीन दृश्य 2013 मध्ये जुन्या इमारतीच्या समोर असलेल्या क्र्युकोव्ह कालव्याच्या तटबंदीवर थिएटर (मारिंस्की-2). पहिल्या दृष्टीक्षेपात, काच आणि धातूची बनलेली इमारत सेंट पीटर्सबर्गच्या प्रतिमेत बसत नाही. तथापि, प्रकल्पाचे लेखक, जॅक डायमंड यांच्या मते, त्यांची कल्पना मारिन्स्की थिएटरच्या प्राचीन इमारतीसाठी एक माफक पार्श्वभूमी तयार करण्याची होती.

मारिन्स्की थिएटरच्या नवीन इमारतीचा दर्शनी भाग.

खरं तर, साधा दर्शनी भाग एक चमकदार आतील भाग लपवतो. उत्तम परंपरा XVIII 2 हजार आसनांसह घोड्याच्या नालच्या आकारात वक्र असलेल्या मोठ्या सभागृहाच्या डिझाइनमध्ये शतके मूर्त आहेत. हॉलची ध्वनीशास्त्र अशी आहे की सर्वात दुर्गम ठिकाणांवरील प्रेक्षक शांतपणे स्पष्टपणे ऐकू शकतात. दोन-स्तरीय फोयर गोमेद आणि संगमरवरी आहे, 33-मीटर-उंच पायऱ्यांपैकी एक अद्वितीय काचेचा बनलेला आहे आणि सर्व स्तरांना जोडतो आणि स्वारोवस्की झुंबरे उबदार, मोहक प्रकाशाने जागा भरतात.

आर्किटेक्चर आणि मनोरंजक तथ्ये

निओक्लासिकल शैलीमध्ये बांधलेल्या मारिन्स्की थिएटरच्या प्राचीन इमारतीचे बहु-आकृती असलेले सिल्हूट, त्याच्या सौंदर्य आणि स्मारकतेने प्रभावित करते. सभागृहात 1,625 जागा आहेत. येथे सर्व काही असामान्य आहे: पासून निळा रंगभिंती आणि निळ्या मखमली खुर्च्या पडद्याच्या नमुन्यात, सम्राज्ञी मारिया अलेक्झांड्रोव्हनाच्या पोशाखाच्या नमुन्याची पुनरावृत्ती करतात. क्रिस्टल झूमर, 1860 मध्ये 23 हजार पेंडेंट्सपासून बनवलेले, 12 अप्सरा आणि कामदेवांनी वेढलेल्या नाटककारांच्या पोट्रेटसह कमाल मर्यादा प्रकाशित करते. निःसंशयपणे, थिएटरला सध्या नूतनीकरणाची आवश्यकता आहे आणि प्रेक्षक फक्त अशी आशा करू शकतात की ते काळजीपूर्वक पार पाडले जाईल आणि आतील भाग त्याच्या अद्वितीय ऐतिहासिक आकर्षणापासून वंचित ठेवणार नाही.

मारिंस्की थिएटरशी संबंधित मनोरंजक तथ्ये:

• "बोरिस गोडुनोव्ह" आणि "खोवांश्चिना" ऑपेरा दरम्यान, प्रेक्षक स्टेजच्या मागे असलेल्या वास्तविक घंटा वाजवतात. धर्माविरूद्धच्या संघर्षाच्या काळात, घंटा चर्चमधून फेकली गेली आणि क्र्युकोव्ह कालव्यात बुडविली गेली; नंतर ती तळापासून बाहेर काढली गेली आणि थिएटरला दान केली गेली.
• रॉयल बॉक्समधून, एक लपलेला दरवाजा ड्रेसिंग रूमकडे जातो. पौराणिक कथेनुसार, सिंहासनाचा वारस निकोलसने आपल्या तारुण्यातील आपल्या मित्राला, तरुण नर्तक माटिल्डा क्षेसिनस्कायाला भेटण्यासाठी गुप्त मार्ग वापरला.
• 1970 च्या दशकात, पुनर्बांधणी केली गेली, बांधकाम व्यावसायिकांनी शोधले ऑर्केस्ट्रा खड्डातुटलेल्या क्रिस्टलचा थर. जेव्हा तुकडे फेकले गेले तेव्हाच हे स्पष्ट झाले की या थराने ध्वनीशास्त्र सुधारण्याचे कार्य केले.
• ध्वनीशास्त्र बोलणे. तिसऱ्या स्तरावरून ऑपेरा ऐकणे चांगले आहे, परंतु पहिल्यापासून बॅले पाहणे अधिक श्रेयस्कर आहे.

ते कुठे आहे आणि तिथे कसे जायचे

• मुख्य इमारत येथे आहे: थिएटर स्क्वेअर, 1.
• Mariinsky-2 डेकाब्रिस्टोव्ह स्ट्रीट, 34 वर स्थित आहे.
• मारिन्स्की थिएटरचा कॉन्सर्ट हॉल (मारिंस्की-3) - पिसारेवा स्ट्रीट, 20 (डेकाब्रिस्टोव्ह स्ट्रीटचे प्रवेशद्वार, 37).

सर्वात जवळची मेट्रो हे तीन स्थानकांचे वाहतूक केंद्र आहे: स्पास्काया, सदोवाया आणि सेन्नाया प्लोशचाड. पुढे, सुमारे एक किलोमीटर चालत जा.

एकतर थांबा सार्वजनिक वाहतूक"मेरिंस्की थिएटर" (बस 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; मिनीबस 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).

मॅरिंस्की थिएटर - गो-सु-दार-स्ट-वेन-नी उर्फ ​​दे-मी-चे-स्काय, ऑपेरा आणि बा-ले-टा, रशियामधील सर्वात जुन्या थिएटरपैकी एक -sii (सेंट पीटर्सबर्ग).

1860 मध्ये सम्राटाच्या सन्मानार्थ नाव देण्यात आले. मारिया ॲलेक-सॅन-डी-रोव-ny - sup-ru-gi imp. अलेक-सॅन-डॉ. II. 1917 च्या फेब्रुवारी क्रांतीपूर्वी, ते im-per-ra-tor थिएटरच्या प्रणालीचा भाग होते. 9 डिसेंबर 1917 रोजी उजव्या हाताच्या सरकारने राज्य सरकारची घोषणा केली आणि ते पीपल्स कमिसरकडे हस्तांतरित केले. -प्रो-सा. 1920 पासून राज्य aka de mich. ऑपेरा आणि बा-ले-टा थिएटर, 1935 पासून लेनिंगर. aka de mich. थिएटर ऑफ ऑपेरा आणि बा-ले-टा यांचे नाव. एस. एम. की-रो-वा. 1992 पासून पुन्हा मा-री-इन-स्काय थिएटर.

M. t. चा is-to-ria पुन्हा कोर्ट म्युसकडे जातो. spec-so-lam फ्रेंच. (1720 पासून) आणि इटालियन. (1730 पासून) गट. 1736 मध्ये, "इटालियन-यान-स्काया-कोम-पा-निया" ने रशियामधील पहिले ऑपेरा-रु-से-रिया तयार केले - "सी-ला लव्ह-वी आणि नॉट-ऑन-व्हिटी" एफ. आराया. "इटालियन कंपनी" वडिलांना सांगू लागली. वापरले जात नाही. प्रा. imp च्या अभ्यासानंतर नृत्य-tsov-schi-ki आणि dance-tsov-schi-tsy दिसू लागले. 1738 नृत्य-त्से-व्हॅल-नॉय स्कूलमधील अन-नॉय इवा-नोव्ह-नॉय (अका-दे-मिया रशियन बा-ले-टा पहा) दिग्दर्शनाखाली. जे. बी. लॅन-डे. 1783 मध्ये, बिग (स्टोन) थिएटर उघडले (इमारत 1775-83 मध्ये बांधली गेली, वास्तुविशारद ए. रिनाल्डी, सध्याच्या सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीच्या सध्याच्या जागेवर); imp चे डिक्री. Eka-te-ri-ny II or-ga-ni-zo-va-na corpse-pa “एकट्या कॉमेडी आणि शोकांतिका साठी नाही तर ऑपेरासाठी देखील,” 1- मी अ-स्टा-न्यू-का-को आहे -मिच जे. पाय-झी-एल-लो (1783, इटालियन ट्रॉप-पा) द्वारे ऑपेरा “द मूनलाइट वर्ल्ड”. 1803 मध्ये, ऑपेरा आणि बॅले गट नाटकापासून वेगळे झाले. 1836 मध्ये, त्याने बिग (का-मेन-नो-गो) थिएटरची इमारत पुन्हा बांधली (आर्किटेक्ट ए.के. का-वोस); एम. आय. ग्लिंका यांच्या पहिल्या नवीन ऑपेरा “ए लाइफ फॉर द ज़ार” ने सीझन सुरू झाला. 1860 पर्यंत, इटली या मंचावर दिसला नाही. ऑपेरा गट; रस. ऑपेरा गट 1845 पासून रा-बो-ता-ला इम्प येथे. मॉस्कोमधील स्टेज, 1854 पासून - सेंट पीटर्सबर्गमध्ये ते-एट-रा-सर्कस स्टेजवर (1847-49 मध्ये बांधलेले, आर्किटेक्ट. का-वोस) बे-रे-गु क्रु-को-वा का-ना- la

1859 च्या उष्णतेनंतर, इमारत Te-at-ra-tsir-ka re-kon-st-rui-ro-va-पण त्याच ar-hi-tek-to-rum सह; नावाखाली उघडपणे "एम. ट." 1860 मध्ये एम. आय. ग्लिंका द्वारे ऑपेरा "अ लाइफ फॉर द झार". इमारतीची एक जटिल व्हॉल्यूमेट्रिक रचना पुन्हा तयार करताना, रशियन ek-lek-tiz-ma so- गो-री-झोन-ताल सदस्यांचे संचयन आणि मजल्यावरील मजल्यावरील किंवा डी डिझाइनमध्ये फा-सा-डी. -रम, प्रेक्षक-कक्ष at-da- उप-ते-बद्दल-भिन्न फॉर्मवर. तेच पूर्ण प्रमाणात केले जाते. वेट-टी-बु-ली आणि फोयर (रॉयल लॉजसाठी इ.), रास-शी-री-बट फोयर पब-ली-कीसाठी. तेव्हाच सभागृहाला अत्याधुनिक स्वरूप प्राप्त झाले. समृद्ध शिल्पकला आणि जिवंत डिझाइनसह डिझाइन (एस्-की-झाम के. डु-झी मधील ई. फ्रॅन्सिओ-ली द्वारे प्ले-पार्श्वभूमीसह). 1885 मध्ये, इमारतीचे पुढील पुनर्बांधणी (वास्तुविशारद V. A. Shröter; खाजगी जागेसह 3 मजली इमारतीच्या डाव्या बाजूला) करण्यात आली. 1894 मध्ये, इमारत पुन्हा बांधली गेली, परंतु Schrö-te-rom: Ch. फॅ-गार्डन मोठ्या प्रमाणात किंवा-डी-रमने सजवलेले आहे, इमारतीच्या एक्स-टेर-ए-राची सजावट अधिक खंडित झाली आहे, जागा वाढली आहे - फोयर आणि नवीन पायऱ्यांची स्थापना, छ. दालन आणि बागेच्या पायऱ्या आजपर्यंत जतन केल्या आहेत, डिझाइन, झाड. री-कव्हरिंग्ज आणि विटांच्या व्हॉल्ट्सची जागा मेटल लिचने घेतली असती. आणि be-ton-ny-mi kon-st-ru-k-tsiya-mi, इ. 1914 मध्ये, A. Ya. Go-lo-vin ने वजनासाठी एक स्टेज तयार केला (re-s-tav-ri- ro-van 1952 मध्ये S. B. Vir-salad-ze). वेल दरम्यान इमारतीचे नुकसान झाले. पितृभूमी युद्धे, re-con-st-rui-ro-va-पण 1943-44 मध्ये. 1966-67 मध्ये, नवीन इमारती बांधल्या गेल्या, नवीन re-pe-ti-tsi-on-ly हॉल आणि एक छोटा स्टेज बसवण्यात आला (वास्तुविशारद S. M. Gelfer). सुरुवातीपासून 2000 चे दशक एम.टी.च्या दुसऱ्या टप्प्यातील इमारतीचे बांधकाम सुरू आहे. हे-नो-गो मा-गा-झि-ना आणि झा-ला पूर्वीच्या डी-को-रा-सी इमारतीच्या पुनर्बांधणीमध्ये. Di-rek-tions imp. थिएटर (1900, आर्किटेक्ट श्रोटर) एम.टी.चा कॉन्सर्ट हॉल उघडला गेला (2004-06, आर्किटेक्ट के. फॅब्रे).

ऑपेरा. मध्ये फसवणूक. 18 - सुरुवात १९ वे शतक फ्रेंच मध्ये os-no-vu re-per-tua-ra co-staging operas. (F. Bou-al-dieu, A. Gret-ri, P. A. Mon-si-nyi, इ.) आणि इटालियन. (जे. पाय-झी-एल-लो, जे. सार-ती, डी. चि-मा-रो-झा, इ.) कॉम-पो-झी-टू-रोव, पहिला प्रो- फ्रॉम-वे-दे- nia rus मध्ये 1803-1840 ऑपेरा हाऊसचे प्रमुख के.ए. का-वोस, अनेकांचे लेखक होते. टे-एट-रा स्टेजवर ओपेरा रंगले, त्यापैकी - "इव्हान सु-सा-निन" (1815). या वर्षांत, रशियन मध्ये प्रथम स्थापना. व्ही.ए. मो-त्सार-ट (1818) ची ऑपेरा “द मॅजिक फ्लूट”, के.एम. वॉन वे-बे-रा (1824), “नॉर-मा” आणि “सो-म्नाम-बु-ला” ची “फ्री शूटर” मधील दृश्य ” (1837), “पु-री-ता-ने” (1840) व्ही. बेल-ली-नि, “लुक-चिया डी लाम-मेर-मुर” जी. डो-नि-त्सेट-टी आणि इतर. Ve- du-schi-mi पितृभूमी. so-lis-ta-mi होते P. A. Bu-la-khov, Ya. S. Vo-robiev, P. V. Zlov, G. F. Klimov-sky, A. M. Kru-tits-kiy, E. S. San-du-no-va, V. M. Sa- moi-lov आणि इतर. You-stu-pa-li इटालियन., फ्रेंच. आणि जर्मन मृतदेह M.I. Glinka “A Life for the Tsar”, oz-on-me-no- Vav-shaya ro-zh-de-nie रशियन ची नवीन ऑपेरा तुम्ही-दे-त्यांच्यासोबत-दिली असती. क्लासिक ऑपेरा 1842 मध्ये, ग्लिंकाचा दुसरा ऑपेरा, "रुस-लान आणि ल्युड-मी-ला" रंगविला गेला. त्यांच्या दोन्ही वैशिष्ट्यांमध्ये, उत्कृष्ट रशियन लोकांचे होय-रो-वा-नी प्रकट झाले. गायक ओ. ए. पेट-रो-वा आणि ए. या. पेट-रो-वॉय-वो-रॉब-यो-हाऊल. ऑपेरा कंपनीमध्ये M. S. Le-be-dev, A. I. Le-o-nov, M. M. Ste-pa-no-va, V. A. She-ma-ev, M. P. She-le-ho-va, S. S. Gu-lak-Ar यांचाही समावेश होता. -te-mov-sky, E. A. Se-me-no-va आणि इतर. 1843 पासून po-kro -vis-tel-st-vom यार्ड you-stu-pa-la Ital अंतर्गत. ऑपेरा गट, त्याच्या कलाकारांमध्ये - जागतिक दर्जाचे गायक जे. रु-बी-नी, ए. ताम-बु-री-नि, जु-लिया ग्री-झी, एल. लॅब-लॅश, पी. वि-अर-डो -गार-सिया आणि इतर. Rus. प्रेत-पा पार्श्वभूमीवर सोडण्यात आले आणि 1845-54 मध्ये प्रत्यक्षात ग्न-ना (मॉस्कोच्या शाही दृश्यांवर तुम्ही-उभे-पा-ला).

1860 मध्ये उघडलेल्या ऑपेरा री-पर-तोई-रीमध्ये रशियन भाषेवर जोर देण्यात आला. mu-zy-ke. सर्वात लक्षणीय हेही. sta-no-vok मार्गाने - M. I. Glinka (1861) द्वारे “Rus-lan and Lyud-mi-la”, A. S. Dar-go-myzh-sko-go (1865) द्वारे “Ru-sal-ka”. रशियन इतिहासाच्या इतिहासात ते अंमलात आणणारे पहिले होते का? क्लासिक ऑपेरा: "जुडिथ" (1863), "रोग-ने-दा" (1865) ए. एन. से-रो-वा; "द स्टोन गेस्ट" डार-गो-मायझ-स्को-गो (1872); “प्स्को-वि-चान-का” (1873), “मे नाईट” (1880), “स्ने-गु-रोच-का” (1882), “मला-दा” (1892), “रो-झ्झ-च्या आधी रात्री de-st-vom” (1895) N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va; “बो-रिस गो-डु-नोव्ह” (दुसरी आवृत्ती, प्रो-लॉग सह) M. P. Mu-sorg-sko-go (1874); “ऑप-रिच-निक” (1874), “लोहार वा-कु-ला” (1876), “ओर-ले-आन-स्काया मेडेन” (1881), “चा-रो-देई-का” (1887), P. I. Chai-kov-skogo द्वारे “Pi-ko-vaya da-ma” (1890), “Io-lan-ta” (1892); ए.जी. रु-बिन-श्टीन (1875) द्वारे "डे-मोन"; एपी बो-रो-दि-ना (1890) द्वारे "प्रिन्स इगोर"; S.I. Ta-nee-va (1895), इ. द्वारा "ओरे-स्टेया" पश्चिम युरोपमधून. re-per-tua-ra po-stav-le-ny “Pro-rock” by J. May-er-be-ra (1869); “सि-ला फेट” (1862; ओपेरा ना-पी-सा-ना फॉर एम.टी.), “ट्रा-व्हिया-टा” (1868), “ए-दा” (1877), “री-गो-लेट -to" (1878), "Othel-lo" (1887), "Fal-staff" (1894, रशियन भाषेत पहिल्यांदा) G. Verdi; “लो-एन-ग्रीन” (1868), “टॅन-गे-झेर” (1874), “ट्राय-स्टॅन आणि इसोल-दा” (1899) आर. वॅग-ने-रा; "कार-मेन" J. Bize द्वारे आणि "Ma-non" J. Mass-ne (दोन्ही 1885); ए. बॉय-टू (1886) द्वारे “मी-फाय-स्टो-फेल”, के. एम. वॉन वे-बे-रा, व्ही. ए. मो-त्सार-ता, जे. पुच-ची-नी आणि इतर कॉम-पो-झी यांचे ऑपेरा -to-rov. छ. di-ri-zhe-rom 1860-69 मध्ये KN Lya-dov (com-po-zi-to-ra A.K. Lya-do-va चे वडील), 1869-1916 मध्ये - E.F. उजवीकडे-नाव, द काही syg-ra-la साधनांची क्रिया. थिएट-रा च्या इतिहासातील भूमिका: तो सर्जनशील होता. ज्ञात रशियन स्त्रोतांशी संबंध. com-po-zi-to-ra-mi, त्या at-re मधील सर्वोत्तम कला-ti-stich गोळा केले. "ताकद," प्रा. ऑपेरा-नो-वोकची पातळी. थिएटरच्या सह-सूचींमध्ये: गायक एफ. पी. को-मिस-सार-झेव-स्काय, ई. ए. लाव-रोव्स्काया, डी. एम. ले-ओ-नो-वा, आय. ए. मेल-नि-कोव्ह, एफ. के. निकोल-स्काय, यू. एफ. .प्ला-टू-नो-वा.

मध्ये फसवणूक. 19 - सुरुवात 20 वे शतक re-per-tu-ar te-at-ra मध्ये R. Vag-ne-ra (“Val-ki-ria”, 1900; “death of the Gods”, 1903; “Zo-lo-to Rei) च्या ओपेरांचा समावेश होता -na", 1905), "Elek-tru" by R. Strauss, so-by-tiya-mi-sta-nov-ki रशियन. N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va (1907, प्रथमच रंगमंचावर ), M. P. Mu-sorg-skogo (1911, M.t. मध्ये प्रथमच) द्वारे "हो-वान-स्की-ना" इ. M.t. मध्ये तुम्ही सर्वात मोठा मास-ते-रा ऑपेरा तयार केला आहे कला: I. A. अल-चेव्स्की, A. Yu. Bol-ska, M. I. Do-li-na, I. V. Er-shov, E. I. Zbrueva, V. I. Kas-tor-sky, V. I. Ku-za, F. V. Lit-vin, E. K . म्रा-वि-ना, ई. के. पाव-लोव्स्काया, एम. ए. स्लाव-वि-ना, एल. व्ही. सो-बी-नोव्ह, एफ. आय. स्ट्रा-विन-स्काय, I. व्ही. तार-ता-कोव, एम. आय. आणि एन. एन. फिग-ने- ry, M. B. Cher-kas-skaya, L. G. Yakov-lev आणि इतर; कधीतरी तुम्ही F.I. शा-ला-पिन आलात. इन-एट-रे रा-बो-ता-ली-ज्ञात दि-री-झो-री - F. M. Blu-men-feld, A. Ko-uts, hu-dozh-ni-ki - A. N. Be-nua, A. या. गो-लो-विन, के. ए. को-रो-विन, बी. एम. कुस-टू-दी-एव.