विचित्रपणासह असामान्य चित्रे किंवा कलाकार. इतिहासातील सर्वात रहस्यमय चित्रे

मनुष्य अनादी काळापासून सर्जनशीलतेकडे ओढला गेला आहे. पासून सुरुवात केली रॉक पेंटिंगमॅमथ्स आणि गॉड्स, पेंट केलेले मातीचे भांडे, भिंतीवरील भित्तिचित्रे, आधुनिक कलेच्या उत्कृष्ट कृतींसह समाप्त होतात, ज्याची आम्हाला दररोज प्रशंसा करण्याची संधी मिळते. सर्व चित्रकार, विलक्षणच्या शोधात, शैलीमध्ये काहीतरी अनन्य आणि वैविध्यपूर्ण आणण्याचा प्रयत्न करतात. कोणीतरी लक्ष देत आहे सर्वात लहान तपशील, कोणीतरी नवीन छटा दाखवा आणि प्लॉट शोधत आहे, पण आहे असंख्य असामान्य कलाकार ज्यांनी केवळ ब्रशनेच नव्हे तर जगाला आश्चर्यचकित करण्याचा निर्णय घेतला.

पाऊस रंगवणारा कलाकार

काही वर्षांपूर्वी, 30-वर्षीय अवांत-गार्डे कलाकार लिएंड्रो ग्रॅनाटो अर्जेंटिनाचा खरा खजिना बनला. कलाकाराने बऱ्यापैकी शोध लावला आहे असामान्य तंत्रकॅनव्हासवर पेंट लावणे - अश्रु कालव्याद्वारे. लहानपणापासूनच, त्या माणसाला नाकात पाणी कसे काढायचे आणि लगेच डोळ्यांतून फवारणी कशी करायची हे माहित होते.

जेव्हा प्रेरणा संसाधने संपली तेव्हा लिआँड्रोने अशा पेंटिंग तंत्राचा प्रयत्न करण्याचा निर्णय घेतला. आणि त्याने योग्य निर्णय घेतला. त्याच्या चित्रांची किंमत $2,000 पासून सुरू होते आणि खूप लवकर विकली जाते. विशेष म्हणजे, अशी एक पेंटिंग तयार करण्यासाठी, ग्रॅनाटो प्रत्येक डोळ्याच्या सॉकेटसाठी 800 मिली पेंट वापरते. अर्जेंटिनियनने डोळ्यांसाठी एक विशेष निरुपद्रवी पेंट देखील विकसित केला, जो डॉक्टरांच्या मते, कलाकाराच्या आरोग्यावर कोणत्याही प्रकारे परिणाम करत नाही.

तुमच्या तोंडात दोन बोटे आणि सर्वकाही निघून जाईल

मिली ब्राउन अनेक वर्षांपासून "कोणत्याही कलेला अस्तित्वात असण्याचा अधिकार आहे" या बोधवाक्याखाली जगत आहे. आणि सर्व कारण कलाकारांची चित्रे लिहिण्याची पद्धत स्वीकारलेल्यांच्या चौकटीत अजिबात बसत नाही.

मुलगी, ती कितीही कुरूप वाटली तरी उलट्या करून काढते. मिली नियमित अंतराने रंगीत सोया दूध गिळते आणि नंतर मळमळ होते. पेंट नैसर्गिकरित्या बाहेर येतो, "विशेष नमुने" तयार करतो. विचित्रपणे, कलाकाराचे रोबोट अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहेत आणि तिच्या निष्ठावंत चाहत्यांमध्ये तुम्हाला मिस अपमानित लेडी गागा देखील सापडेल.

चौथ्या आकाराचे स्तन चित्रे

अमेरिकन कारागीर Kira Ein Viserji देखील तिच्या उधळपट्टीसाठी प्रसिद्ध झाली. तिचे उत्कृष्ट स्तन तिला प्रत्येकी किमान $1000 मध्ये चित्रे तयार करण्यात मदत करतात. मुलगी या तंत्रात एक नाविन्यपूर्ण बनली आहे आणि तिचे जगभरात डझनभर अनुयायी आहेत. किरा स्वतः चित्रकलेच्या अशा विचित्र दृष्टिकोनाचे स्पष्टीकरण देते की छाती आपल्याला पूर्णपणे भिन्न कोनातून पेंट लागू करण्याची परवानगी देते आणि कलाकारांच्या सर्व कल्पना सहजपणे अंमलात आणते.

"लिंग कला"

आणखी एक मास्टर जो त्याच्या शरीराचा वापर पेंटिंग आणि पैसे कमविण्याचे साधन म्हणून करतो तो म्हणजे ऑस्ट्रेलियन टिम पॅच. धक्कादायक कलाकारासाठी ब्रश हे त्याचे मोठेपण आहे. स्वत: टिम, अवाजवी नम्रता न ठेवता, त्याला "प्रिकासो" (इंग्रजी "प्रिक" - "सदस्य" मधून) म्हणण्यास सांगतो आणि इतिहासातील पहिले "लिंग-कला" म्हणून त्याचे कार्य स्थान देतो. ऍप्लिकेशन तंत्राव्यतिरिक्त, ऑस्ट्रेलियन या वस्तुस्थितीसाठी प्रसिद्ध झाला की त्याच्या कामाच्या दरम्यान त्याने फक्त एक बॉलर टोपी घातली होती, अपरिहार्यपणे चांदीची किंवा गुलाबी.

नायजेरियन वारसा आणि हत्तीचे शेण

इंग्रजी निर्माता ख्रिस ओफिली हे नायजेरियन संस्कृतीचे सर्वात प्रमुख प्रशंसक आहेत. त्याची सर्व चित्रे आफ्रिका, नायजेरियन संस्कृती, लिंग आणि हत्तींच्या मलमूत्राने परिपूर्ण आहेत. ओफिली पेंट ऐवजी खत वापरते. अर्थात, गंध, माशा आणि खराब झालेले पेंटिंग टाळण्यासाठी कच्च्या मालावर विशेष रासायनिक प्रक्रिया केली जाते, परंतु वस्तुस्थिती कायम आहे.

"रक्तात लिहिलेले निळे"

ब्राझिलियन चित्रकार विनिशियस क्वेसाडा याने आणखी पुढे जाऊन "ब्लूज राईटन इन ब्लड" या चित्रांच्या संग्रहाने प्रेक्षकांना आश्चर्याचा धक्का दिला. नंतरचे, शिवाय, मध्ये अक्षरशःशब्द. या उत्कृष्ट कृती तयार करण्यासाठी, कलाकाराला तीन रंगांची आवश्यकता आहे: लाल, पिवळा आणि निळा. पहिल्या लेखकाने स्वतःच्या नसांमधून काढण्याचा निर्णय घेतला.

दर दोन महिन्यांनी, क्वेसाडा रुग्णालयात जातो, जिथे डॉक्टर उत्कृष्ट नमुना तयार करण्यासाठी त्याच्याकडून 480 मिलीलीटर रक्त घेतात. जेव्हा चाहते रंगाऐवजी अलौकिक बुद्धिमत्तेला त्यांचे रक्त देतात, तेव्हा तो त्यांना रूग्णांसाठी रक्त संकलन केंद्रात पाठवतो, कारण कलेपेक्षा देणगी अधिक महत्त्वाची आहे असा त्याचा विश्वास आहे.

पाण्याखालील कला

कीवमधील ओलेग नेबेस्नी हे जगातील काही कलाकारांपैकी एक आहेत ज्यांनी त्यांचे दोन आवडते छंद एकत्र करण्याचा निर्णय घेतला: डायव्हिंग आणि ड्रॉइंग. ओलेग 2 ते 20 मीटर खोलीवर चित्रे काढतो आणि हे स्पष्ट करतो की सर्व सौंदर्य पाण्याखालील जगफक्त डोळा आणि फक्त क्षण पकडू शकतो. कलाकाराला त्याची कलाकृती तयार करण्यासाठी फक्त 40 मिनिटे लागतात. सुरू करण्यापूर्वी, कॅनव्हासवर जलरोधक गोंद लावला जातो (अशा प्रकारे पेंट कॅनव्हासमधून धुतला जात नाही). इतर गोष्टींबरोबरच, खोलीतील रंग पूर्णपणे भिन्न असल्याचे दिसते. आणि पृष्ठभागावर तपकिरी अगदी शेंदरी होऊ शकते.

राख आणि चित्रकला

वॅल थॉम्पसनने सर्व नैतिक निषिद्ध ओलांडले होते. पेंटमध्ये अंत्यसंस्कार केलेल्या लोकांची राख जोडून स्त्री सुंदर कॅनव्हासेस रंगवते. तिची चित्रे हजारोंच्या संख्येने विकली जातात आणि ग्राहक साईट्सवर खूप प्रतिक्रिया देतात. पहिला रोबोट वॅल शेजारी अण्णा किरीसाठी तिचा नवरा जॉनच्या मृत्यूनंतर तयार करण्यात आला होता. कॅनव्हासमध्ये एक निर्जन नंदनवन समुद्रकिनारा दर्शविला गेला, ज्यावर जॉनला वेळ घालवायला आवडला. या पेंटिंगने असा स्प्लॅश केला की वॅलने तिची स्वतःची फर्म, अॅशेस फॉर आर्ट देखील उघडली.

आत्मा आणि शरीरासह चित्रे

आम्ही जे खरोखर दुर्दैव मानतो, अॅलिसन कॉर्टसनने तिच्या कामासाठी सामग्री म्हणून वापरण्यास व्यवस्थापित केले आहे. 38 वर्षीय अमेरिकन सर्वात सामान्य धुळीने तिची चित्रे रंगवते. विशेष म्हणजे, अॅलिसन ग्राहकांच्या स्वतःच्या व्हॅक्यूम क्लीनर, शेल्फ आणि कपाटांमधून साहित्य गोळा करते. घरातील धूळ घरातील रहिवाशांच्या त्वचेपैकी 70% असते या वस्तुस्थितीमुळे तिने अशी विचित्र सामग्री निवडल्याचे कलाकार म्हणतात. म्हणूनच, आम्ही सुरक्षितपणे म्हणू शकतो की तिची चित्रे केवळ आत्म्याशीच नाही तर शरीरासह देखील आहेत.

मासिक पाळी कला

आम्ही अत्यंत प्रभावशाली वाचकांना आमच्या सहलीचा शेवटचा मुद्दा अपारंपरिक कला मध्ये वगळण्यास सांगतो. हवाईयन कलाकार लनी बेलोसो मेनोरेजियाने ग्रस्त आहे, स्त्रियांमध्ये एक सामान्य आजार आहे, दुसऱ्या शब्दांत, मासिक पाळी जास्त आहे आणि तिने तिच्या चित्रांमध्ये ही घटना वापरण्याचा निर्णय घेतला. ती येथे कशी आली हे अज्ञात आहे. सुरुवातीला, "कलाकार" फक्त कॅनव्हासवर बसला आणि रक्ताने स्वतः काही प्रतिमा रंगवल्या. नंतर लानी दर महिन्याला साहित्य गोळा करून त्यातून चित्रे काढू लागली. तर मुलीने 13 कॅनव्हासेस तयार केले कालक्रमानुसार, जणू समाजाला दाखवत आहे की ती एका वर्षात किती रक्त गमावते.

सर्वात वाईट गोष्ट म्हणजे स्वीकृत कॅनन्सपासून विचलित होण्याचा निर्णय घेतलेल्या लोकांची संपूर्ण यादी नाही. त्यामुळे जर तुम्ही अचानक कलाकार असाल आणि कलेच्या विकासासाठी तुमचे स्वतःचे योगदान देण्याचे ठरवले तर मला भीती वाटते की तुम्हाला मूळ कल्पना शोधण्यात खूप कठीण जाईल.

अशा कलाकृती आहेत ज्या दर्शकांच्या डोक्यावर आदळतात, स्तब्ध होतात आणि थक्क होतात. इतर तुम्हाला विचारात आणि सिमेंटिक स्तर, गुप्त प्रतीकवादाच्या शोधात ओढतात. काही पेंटिंग्स रहस्ये आणि गूढ कोडींनी झाकलेली असतात, तर काही कमालीची किंमत देऊन आश्चर्यचकित होतात.

आम्ही जागतिक चित्रकलेतील सर्व मुख्य यशांचे काळजीपूर्वक पुनरावलोकन केले आणि त्यापैकी दोन डझन निवडले विचित्र चित्रे... साल्वाडोर डाली, ज्यांची कामे पूर्णपणे या सामग्रीच्या स्वरूपात येतात आणि प्रथम लक्षात येतात, त्यांना या संग्रहात हेतुपुरस्सर समाविष्ट केले गेले नाही.

हे स्पष्ट आहे की "विचित्रपणा" ही एक ऐवजी व्यक्तिपरक संकल्पना आहे आणि प्रत्येकाची स्वतःची आहे आश्चर्यकारक चित्रेजे इतर अनेक कलाकृतींमधून वेगळे आहेत. आपण त्यांना टिप्पण्यांमध्ये सामायिक केल्यास आणि आम्हाला त्यांच्याबद्दल थोडेसे सांगितल्यास आम्हाला आनंद होईल.

"किंचाळणे"

एडवर्ड मंच. 1893, पुठ्ठा, तेल, tempera, रंगीत खडू.
नॅशनल गॅलरी, ओस्लो.

द स्क्रीम ही अभिव्यक्तीवादातील महत्त्वाची घटना मानली जाते आणि त्यातील एक प्रसिद्ध चित्रेजगामध्ये.

जे चित्रित केले आहे त्याचे दोन अर्थ लावले आहेत: नायक स्वत: भयभीत झाला आहे आणि शांतपणे ओरडतो, कानावर हात दाबतो; किंवा आजूबाजूला शांतता आणि निसर्गाच्या आवाजाने नायक आपले कान बंद करतो. मंचने द स्क्रीमच्या चार आवृत्त्या लिहिल्या, आणि एक आवृत्ती आहे की हे चित्र एक मॅनिक-डिप्रेसिव्ह सायकोसिसचे फळ आहे ज्यातून कलाकाराला त्रास झाला. क्लिनिकमध्ये उपचार केल्यानंतर, मंच कॅनव्हासवर कामावर परतला नाही.

“मी दोन मित्रांसोबत वाटेने चाललो होतो. सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश रक्त-लाल झाले, मी थांबलो, थकल्यासारखे वाटले आणि कुंपणावर टेकलो - मी निळसर-काळ्या फजॉर्ड आणि शहरावर रक्त आणि ज्वाळांकडे पाहिले. माझे मित्र पुढे गेले, आणि मी उत्साहाने थरथर कापत उभा राहिलो, एक अंतहीन रडणारा निसर्ग अनुभवला, ”एडवर्ड मंच पेंटिंगच्या इतिहासाबद्दल म्हणाले.

“आम्ही कुठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?"

पॉल गौगिन. 1897-1898, कॅनव्हासवर तेल.
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन.

स्वत: गॉगिनच्या दिशेने, पेंटिंग उजवीकडून डावीकडे वाचली पाहिजे - आकृत्यांचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेले प्रश्न स्पष्ट करतात.

एका मुलासह तीन स्त्रिया जीवनाच्या सुरुवातीचे प्रतिनिधित्व करतात; मध्यम गटपरिपक्वतेच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; अंतिम गटात, कलाकाराच्या योजनेनुसार, "मृत्यूच्या जवळ येणारी एक वृद्ध स्त्री समेट झालेली दिसते आणि तिच्या प्रतिबिंबांना समर्पित आहे", तिच्या पायावर "एक विचित्र पांढरा पक्षी... शब्दांच्या निरुपयोगीपणाचे प्रतिनिधित्व करते."

पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट पॉल गॉगुइनचे एक सखोल तात्विक चित्र त्यांनी ताहिती येथे रेखाटले होते, जिथे तो पॅरिसमधून पळून गेला होता. काम पूर्ण झाल्यावर, त्याला आत्महत्या करण्याची इच्छा देखील होती: "माझा विश्वास आहे की हा कॅनव्हास माझ्या मागील सर्व कॅनव्हासपेक्षा श्रेष्ठ आहे आणि मी कधीही यापेक्षा चांगले किंवा समान तयार करणार नाही." तो आणखी पाच वर्षे जगला आणि तसे घडले.

"ग्वेर्निका"

पाब्लो पिकासो. 1937, कॅनव्हास, तेल.
रीना सोफिया संग्रहालय, माद्रिद.

ग्वेर्निका मृत्यू, हिंसा, अत्याचार, दुःख आणि असहायतेची दृश्ये, त्यांची तात्कालिक कारणे निर्दिष्ट न करता सादर करते, परंतु ती स्पष्ट आहेत. असे म्हणतात की 1940 मध्ये पाब्लो पिकासोला पॅरिसमधील गेस्टापो येथे बोलावण्यात आले होते. भाषण लगेच चित्राकडे वळले. "तुम्ही हे केले का?" - "नाही, तू ते केलेस."

1937 मध्ये पिकासोने रंगवलेले एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "गुएर्निका", ग्वेर्निका शहरावर लुफ्तवाफेच्या स्वयंसेवक युनिटच्या छाप्याबद्दल सांगते, परिणामी सहा हजारवे शहर पूर्णपणे नष्ट झाले. चित्र एका महिन्यात अक्षरशः लिहिले गेले होते - चित्रावर कामाच्या पहिल्या दिवसात पिकासोने 10-12 तास काम केले आणि आधीच पहिल्या स्केचेसमध्ये ते पाहू शकले. मुख्य कल्पना... हे एक आहे सर्वोत्तम चित्रेफॅसिझमचे दुःस्वप्न, तसेच मानवी क्रूरता आणि दुःख.

"अर्नोल्फिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट"

जॅन व्हॅन Eyck. 1434, लाकूड, तेल.
नॅशनल गॅलरी ऑफ लंडन, लंडन.

प्रसिद्ध पेंटिंग पूर्णपणे आणि पूर्णपणे चिन्हे, रूपक आणि विविध संदर्भांनी भरलेली आहे - अगदी "जॅन व्हॅन आयक येथे होता" या स्वाक्षरीपर्यंत, ज्याने चित्रकला केवळ कलाकृतीतच नाही, तर वास्तविकतेची पुष्टी करणारे ऐतिहासिक दस्तऐवज बनवले. ज्या कार्यक्रमात कलाकार उपस्थित होते.

जिओव्हानी डी निकोलाओ अर्नोल्फिनी आणि त्यांच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट हे सर्वात जास्त आहे. जटिल कामेनॉर्दर्न रेनेसान्सची वेस्टर्न स्कूल ऑफ पेंटिंग.

रशियामध्ये, गेल्या काही वर्षांत, व्लादिमीर पुतिनच्या अर्नोल्फिनीच्या पोर्ट्रेट साम्यमुळे पेंटिंगला खूप लोकप्रियता मिळाली आहे.

"राक्षस बसलेला"

मिखाईल व्रुबेल. 1890, कॅनव्हास, तेल.
स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को.

"हात त्याला विरोध करतात"

बिल स्टोनहॅम. 1972.

हे काम अर्थातच जागतिक चित्रकलेच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये गणले जाऊ शकत नाही, परंतु ते विचित्र आहे ही वस्तुस्थिती आहे.

एक मुलगा, एक बाहुली आणि काचेच्या विरूद्ध दाबलेले तळवे असलेल्या पेंटिंगच्या आसपास दंतकथा आहेत. "या चित्रामुळे ते मरतात" पासून "त्यावरील मुले जिवंत आहेत." चित्र खरोखर भितीदायक दिसते, जे सह लोकांना जन्म देते कमकुवत मानसखूप भीती आणि अनुमान.

कलाकाराने आग्रह धरला की पेंटिंग स्वतःला वयाच्या पाचव्या वर्षी चित्रित करते, की दरवाजा हे दरम्यानच्या विभाजन रेषेचे प्रतिनिधित्व करते. वास्तविक जगआणि स्वप्नांचे जग, आणि बाहुली एक मार्गदर्शक आहे जी मुलाला या जगात मार्गदर्शन करू शकते. शस्त्रे पर्यायी जीवन किंवा शक्यता दर्शवतात.

फेब्रुवारी 2000 मध्ये हे चित्र प्रसिद्ध झाले जेव्हा ते eBay वर विक्रीसाठी ठेवण्यात आले होते ज्यात हे चित्र "झपाटलेले" असल्याचे सांगणारी बॅकस्टोरी होती. "हँड्स रेसिस्ट हिम" किम स्मिथने $ 1,025 मध्ये विकत घेतले होते, जे तेव्हा फक्त अक्षरांनी भरलेले होते. भितीदायक कथाआणि चित्र जाळण्याची मागणी केली.

इटालियन शास्त्रज्ञांनी सांगितले की त्यांना लिसा डेल जिओकॉन्डोचे अवशेष सापडले आहेत. कदाचित ‘मोनालिसा’ चे रहस्य उलगडेल. या सन्मानार्थ, आम्ही सर्वात जास्त लक्षात ठेवू रहस्यमय चित्रेइतिहासात.

1. ला जिओकोंडा
रहस्यमय चित्रांबद्दल किंवा पेंटिंग्स-कोड्यांबद्दल बोलताना पहिली गोष्ट जी मनात येते, ती म्हणजे लिओनार्डो दा विंची यांनी 1503-1505 मध्ये लिहिलेली "मोना लिसा". ग्रुयेटने लिहिले की हे चित्र कोणालाही वेड लावू शकते, ज्याने ते पुरेसे पाहिले आहे, त्याबद्दल बोलणे सुरू केले आहे.
दा विंचीच्या या कार्यात अनेक "गूढ" आहेत. कला समीक्षक मोनालिसाच्या हाताच्या झुक्यावर प्रबंध लिहितात, वैद्यकीय तज्ञ निदान करतात (मोनालिसाला समोरचे दात नसतात ते मोनालिसा माणूस आहे). ला जिओकोंडा हे कलाकाराचे स्व-चित्र आहे अशी एक आवृत्ती देखील आहे.
तसे, पेंटिंगला केवळ 1911 मध्ये विशेष लोकप्रियता मिळाली, जेव्हा ती इटालियन विन्सेंझो पेरुगिओने चोरली. ते फिंगरप्रिंटवर सापडले. तर "मोनालिसा" देखील फिंगरप्रिंटिंगचे पहिले यश ठरले आणि कलेच्या मार्केटिंगमध्ये मोठे यश मिळवले.

2. काळा चौरस


प्रत्येकाला माहित आहे की "ब्लॅक स्क्वेअर" प्रत्यक्षात काळा नाही आणि चौरस नाही. तो खरोखर चौरस नाही. प्रदर्शनाच्या कॅटलॉगमध्ये, मालेविचने ते "चतुर्भुज" म्हणून घोषित केले. आणि खरोखर काळा नाही. कलाकाराने काळा पेंट वापरला नाही.
हे कमी ज्ञात आहे की मालेविचने ब्लॅक स्क्वेअरला आपले मानले सर्वोत्तम तुकडा... जेव्हा कलाकाराला दफन करण्यात आले, तेव्हा "ब्लॅक स्क्वेअर" (1923) शवपेटीच्या डोक्यावर उभा होता, मालेविचचे शरीर पांढर्‍या कॅनव्हासने झाकलेले होते ज्यावर चौरस शिवलेला होता, शवपेटीच्या झाकणावर एक काळा चौरस देखील रंगविला गेला होता. अगदी ट्रेन आणि ट्रकच्या मागच्या बाजूलाही काळे चौकोन होते.

3. किंचाळणे

"द स्क्रीम" या चित्रकलेबद्दल गूढ काय आहे ते असे नाही की त्याचा लोकांवर मोठा प्रभाव पडून त्यांना जवळजवळ आत्महत्या करण्यास भाग पाडले जाते, परंतु हे चित्र खरे तर एडवर्ड मंचसाठी वास्तववाद आहे, ज्याने हे लिहिण्याच्या वेळी मॅनिक डिप्रेसिव्ह सायकोसिसने ग्रस्त मास्टरपीस. त्याने जे लिहिलंय ते नेमकं कसं पाहिलं तेही आठवलं.
“मी दोन मित्रांसह वाटेवरून चालत होतो - सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश रक्त लाल झाले, मी थांबलो, थकल्यासारखे वाटले आणि कुंपणावर टेकलो - मी निळसर-काळ्या फजॉर्डवर रक्त आणि ज्वाळांकडे पाहिले. शहर - माझे मित्र पुढे गेले, आणि मी उत्साहाने थरथर कापत उभा राहिलो, एक अंतहीन रडणारा निसर्ग अनुभवला."

4. ग्वेर्निका


पिकासोने 1937 मध्ये गुएर्निका लिहिली. हे चित्र गुएर्निका शहरावर झालेल्या बॉम्बस्फोटाला समर्पित आहे. ते म्हणतात की जेव्हा पिकासोला 1940 मध्ये गेस्टापो येथे बोलावले गेले आणि गुएर्निकाबद्दल विचारले: "तू हे केलेस का?", कलाकाराने उत्तर दिले: "नाही, तू ते केलेस."
पिकासोने एका महिन्यापेक्षा जास्त काळ एक मोठा फ्रेस्को रंगवला, दिवसाचे 10-12 तास काम केले. "ग्वेर्निका" हे फॅसिझमच्या सर्व भयावहतेचे, अमानवी क्रूरतेचे प्रतिबिंब मानले जाते. ज्यांनी स्वतःच्या डोळ्यांनी चित्र पाहिले आहे ते दावा करतात की ते चिंता निर्माण करते आणि कधीकधी घाबरते.

5. इव्हान द टेरिबल आणि त्याचा मुलगा इव्हान


आपल्या सर्वांना "इव्हान द टेरिबल आणि त्याचा मुलगा इव्हान" हे पेंटिंग माहित आहे, सहसा याला "इव्हान द टेरिबल त्याच्या मुलाला मारतो" असे म्हणतात.
दरम्यान, इव्हान वासिलीविचने त्याच्या वारसाची हत्या केली विवादास्पद तथ्य... तर, 1963 मध्ये, इव्हान द टेरिबल आणि त्याच्या मुलाच्या थडग्या मॉस्को क्रेमलिनच्या मुख्य देवदूत कॅथेड्रलमध्ये उघडल्या गेल्या. संशोधनामुळे त्सारेविच जॉनला विषबाधा झाल्याचा दावा करण्यात आला आहे.
त्याच्या अवशेषांमध्ये विषाचे प्रमाण कितीतरी पटीने जास्त आहे स्वीकार्य दर... विशेष म्हणजे हेच विष इव्हान वासिलीविचच्या हाडांमध्ये सापडले होते. असा निष्कर्ष शास्त्रज्ञांनी काढला शाही कुटुंबअनेक दशके ते विषारी लोकांचा बळी होते.
इव्हान द टेरिबलने आपल्या मुलाला मारले नाही. ही ती आवृत्ती आहे जी कॉन्स्टँटिन पोबेडोनोस्तसेव्ह, पवित्र धर्मगुरूचे मुख्य अधिपती, उदाहरणार्थ, पालन करतात. प्रदर्शनात पाहतो प्रसिद्ध चित्रकलारेपिन, तो रागावला आणि सम्राटाला लिहिले अलेक्झांडर तिसरा: "चित्राला ऐतिहासिक म्हणता येणार नाही, कारण हा क्षण... निव्वळ विलक्षण आहे." हत्येची आवृत्ती पोपच्या वंशाच्या अँटोनियो पोसेव्हिनोच्या कथांवर आधारित होती, ज्याला क्वचितच स्वारस्य नसलेली व्यक्ती म्हणता येईल.
एकदा चित्रकलेवर प्रत्यक्ष प्रयत्न केला गेला.
16 जानेवारी, 1913 रोजी, एकोणतीस वर्षीय आयकॉन पेंटर-ओल्ड बिलिव्हर अब्राम बालाशोव्हने तिच्यावर चाकूने तीन वेळा वार केले, त्यानंतर इल्या रेपिनला पेंटिंगमध्ये इव्हानोव्हचे चेहरे पुन्हा रंगवावे लागले. या घटनेनंतर तत्कालीन रा ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीख्रुस्लोव्हला तोडफोडीची माहिती मिळाल्याने त्याने स्वत:ला ट्रेनखाली झोकून दिले.

6. हात त्याला विरोध करतात


1972 मध्ये त्यांनी लिहिलेली बिल स्टोनहॅमची पेंटिंग प्रसिद्ध झाली, स्पष्टपणे, फारशी प्रसिद्धी नाही. ई-बेवरील माहितीनुसार, खरेदी केल्यानंतर काही वेळाने हे पेंटिंग एका लँडफिलमध्ये सापडले. पहिल्याच रात्री, चित्रकला सापडलेल्या कुटुंबाच्या घरी संपली तेव्हा, मुलगी "चित्रातील मुले भांडत आहेत" अशी तक्रार करत रडत रडत तिच्या पालकांकडे धावली.
तेव्हापासून, चित्राची खूप वाईट प्रतिष्ठा आहे. 2000 मध्ये ते विकत घेतलेल्या किम स्मिथला पेंटिंग जाळण्याची मागणी करणारी संतप्त पत्रे सतत मिळतात. वृत्तपत्रांमध्ये देखील त्यांनी लिहिले की भूत कधीकधी कॅलिफोर्नियाच्या टेकड्यांमध्ये दिसतात, जसे की एका शेंगातील दोन वाटाणे, स्टोनहॅमच्या पेंटिंगमधील मुलांप्रमाणेच.

7. लोपुखिनाचे पोर्ट्रेट


शेवटी, "खराब चित्र" - व्लादिमीर बोरोविकोव्स्कीने 1797 मध्ये रंगवलेले लोपुखिनाचे पोर्ट्रेट, काही काळानंतर वाईट प्रतिष्ठा मिळू लागली. पोर्ट्रेटमध्ये मारिया लोपुखिना चित्रित करण्यात आली होती, जी पोर्ट्रेट रंगवल्यानंतर काही वेळातच मरण पावली. लोक म्हणू लागले की पेंटिंग "तरुणांना घेऊन जाते" आणि अगदी "तुम्हाला थडग्यात घेऊन जाते."
अशी अफवा कोणी सुरू केली हे निश्चितपणे माहित नाही, परंतु पावेल ट्रेत्याकोव्हने "निर्भयपणे" त्याच्या गॅलरीसाठी पोर्ट्रेट मिळविल्यानंतर, "चित्रकलेचे रहस्य" बद्दल चर्चा कमी झाली.

कलाकार कल्पनाशील असतात आणि ते निर्माण करण्याचा प्रयत्न करतात असामान्य चित्रे, त्यांना वेगळेपणा आणि विविधता आणणे. काही कॅनव्हासेस मोहित करतात आणि प्रेरणा देतात आणि काही चित्रित प्रतिमांमुळे घाबरतात.

आरशासह शुक्र

कॅनव्हास डिएगो वेलाझक्वेझ यांनी इटलीच्या प्रवासादरम्यान लिहिले होते. हे गुप्तपणे केले गेले होते, कारण त्यावेळी स्पेनमध्ये नग्न आकृतीचे चित्रण करण्यास सक्त मनाई होती.

कामाशी निगडीत अनेक अप्रिय कथा आहेत. पहिला मालक स्पेनमधील एक व्यापारी होता, जो मास्टरपीस मिळवल्यानंतर अचानक दिवाळखोर झाला. सुरुवातीला, व्यापार खराब होऊ लागला आणि नंतर अधिक गंभीर समस्या उद्भवल्या - चाच्यांनी माल जप्त केला, जहाजे बुडाली. व्यापाऱ्याने नुकसान भरपाईसाठी आपली मालमत्ता विकण्यास सुरुवात केली आणि पेंटिंग विकली. "व्हीनस विथ अ मिरर" दुसर्या व्यक्तीने विकत घेतले जो व्यापारात देखील गुंतलेला होता. जवळजवळ लगेचच, विजेच्या धक्क्याने त्याची गोदामे जळून खाक झाली. त्याने कॅनव्हासही विकला.

तिसर्‍या मालकाचा त्याच्यावर वार करून खून करण्यात आला स्वतःचे घर... नंतर, बराच वेळकुणालाही आरशाने शुक्र विकत घ्यायचा नव्हता. मेरी रिचर्डसन नावाच्या एका विक्षिप्त स्त्रीने तोडफोड करून तिला मांस क्लीव्हरने कापून टाकेपर्यंत हे चित्र एका संग्रहालयातून दुसऱ्या संग्रहालयात गेले. कॅनव्हास पुनर्संचयित केला गेला आणि लंडनला परत आला नॅशनल गॅलरी, ते आजपर्यंत कुठे आहे.

किंचाळणे

कामाचे लेखक एडवर्ड मंच यांना मॅनिक-डिप्रेसिव्ह सायकोसिस होते. त्याला अनेकदा नैराश्याच्या विकारांनी ग्रासले होते आणि त्याला रात्री भयानक स्वप्ने पडत होती. मुंचच्या कॅनव्हासमध्ये उघड्या तोंडाने केस नसलेल्या प्राण्याचे गूढ चित्रण आहे.

बहुतेक समीक्षकांचा असा दावा आहे की एडवर्डने स्वतःला कॅनव्हासवर चित्रित केले. पण कलाकार पूर्णपणे वेगळे काहीतरी सांगतो - की ते फक्त "निसर्गाचा आक्रोश" आहे. तो मित्रांसोबत फिरत होता आणि सूर्यास्त पाहिला, ज्यामुळे त्याला एक विचित्र चित्र काढण्याची प्रेरणा मिळाली.

जर आपण दंतकथेवर विश्वास ठेवला असेल तर, "शाऊट" च्या संपर्कात आलेल्या प्रत्येकाला एक ना एक मार्ग त्रास सहन करावा लागला. संग्रहालयातील एका कर्मचाऱ्याचा अपघात झाला आणि दुसऱ्याने आत्महत्या केली.

पावसाळी स्त्री

गेल्या शतकाच्या 90 च्या दशकाच्या शेवटी विनित्सा कलाकार स्वेतलाना टॉरसने जगातील सर्वात असामान्य चित्रांपैकी एक पेंट केले होते. तिच्या आधी ती कोणालाच अनोळखी नव्हती. टिलेझने तिची निर्मिती सुरू करण्यापूर्वी काही महिन्यांपूर्वी, दृष्टान्त तिला भेटू लागला. काहीवेळा स्वेतलानाला वाटले की तिच्याकडे बाजूला पाहिले जात आहे. कलाकाराने स्वतःपासून त्रासदायक विचार दूर करण्याचा प्रयत्न केला तरीही ते पुन्हा दिसू लागले. काही काळानंतर, वृषभ राशीला एका रहस्यमय स्त्रीचे पोर्ट्रेट रंगवण्याची कल्पना आली. ती कामाला लागली, तिच्या हाताने काही अदृश्य शक्तीने मार्गदर्शन केले. पोर्ट्रेट रेकॉर्ड वेळेत तयार झाले - अवघ्या पाच तासांत.

काही महिन्यांनंतर, शहरात अफवा पसरली की पेंटिंगवर एक शाप लटकला आहे. सर्व खरेदीदारांनी त्यांचे पैसेही परत न घेता तिला आर्ट स्टोअरमध्ये परत करण्यासाठी धाव घेतली. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने असा दावा केला की कॅनव्हास रात्री जिवंत होतो. लोकांना डोकेदुखी आणि इतर आजारांचा त्रास होऊ लागला, त्यांना झोप येत नव्हती.

"रेन वुमन" हे अतिशय वातावरणीय आणि प्रभावी चित्र आहे. हे पार्श्वभूमी, दृष्टीकोन आणि प्रमाण उत्तम प्रकारे एकत्र करते. कदाचित ही वस्तुस्थिती आहे ज्यावर प्रभाव पडतो भावनिक स्थितीमालक

शेवटचे जेवण

कॅनव्हास येशू ख्रिस्त आणि त्याच्या शिष्य-प्रेषितांच्या शेवटच्या इस्टर मेजवानीचे चित्रण करते. असे मानले जाते की ख्रिस्त त्याच्या एका साथीदाराच्या भविष्यातील विश्वासघाताबद्दल बोलत आहे. कलाकाराने बोललेल्या वाक्यांशावर प्रत्येक विद्यार्थ्याची प्रतिक्रिया चित्रित करण्याचा प्रयत्न केला. चित्राचे नाव आधीच त्याच्याबद्दल बोलते पवित्र अर्थ... काम खरोखर दाखवते लपलेली वर्णआणि संदेश.

ड्यूक ऑफ मिलानच्या आदेशानुसार काम करण्यास सांगितले होते. हे ज्ञात आहे की दा विंची बर्याच काळापासून त्याच्या कामासाठी मॉडेल शोधत होता. विशेष अडचणख्रिस्ताच्या प्रतिमेचे प्रतिनिधित्व केले. सरतेशेवटी, त्याने ते एका तरुण गायकाकडून कॉपी केले चर्चमधील गायक, जे त्याला शुद्धता आणि अध्यात्माचे अवतार वाटले. सर्वात आश्चर्यकारक गोष्ट म्हणजे तीन वर्षांनंतर, लिओनार्डोला एका खंदकात एक मद्यपी सापडला आणि त्याने त्याच्याकडून यहूदाची प्रतिमा काढली. निघाले, तेच गायक होते. " शेवटचे जेवण 1498 मध्ये पूर्ण झाले.

दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, हे काम असलेल्या चर्चवर शेल आदळला. इमारत पूर्णपणे नष्ट झाली, परंतु फ्रेस्को असलेली भिंत चमत्कारिकरित्या वाचली.

नार्सिसस मेटामॉर्फोसिस

साल्वाडोर डाली यांनी 1937 मध्ये काढलेल्या सर्वात विचित्र चित्रांपैकी एक. हा एक सुंदर आणि प्रतीकात्मक तुकडा आहे, ज्यासाठी दालीने विशेष पेंट्स आणि ब्रशेस वापरले. तसेच, कलाकाराने प्रयत्न केले नवीन तंत्रसुपरइम्पोजिंग स्ट्रोक.

पेंटिंगमध्ये एक माणूस दर्शविला आहे ज्याने त्याच्या सौंदर्याची प्रशंसा केली. अग्रभागी, तो तलावाजवळ बसतो आणि स्वतःच्या प्रतिबिंबाचे कौतुक करतो; त्याच्या पुढे अंडी असलेल्या दगडाच्या हाताची प्रतिमा आहे. नंतरचे पुनर्जन्म आणि नवीन जीवनाचे प्रतीक आहे.

नार्सिससचे मेटामॉर्फोसिस आता लंडनमध्ये टेट गॅलरीत आहे.

चुंबन

उत्कृष्ट नमुना लिहिला होता ऑस्ट्रियन कलाकारगुस्ताव क्लिम्ट वास्तविक सोन्याचे पान वापरत आहे. त्याने एक वर्ष त्याच्या निर्मितीवर काम केले. कॅनव्हासमध्ये दोन प्रेमी फुलांच्या कुरणात मिठी मारताना दाखवले आहेत. आजूबाजूला काहीही नाही आणि कोणीही नाही, फक्त एक सोनेरी पार्श्वभूमी आहे.

एक आवृत्ती म्हणते की पेंटिंग एका विशिष्ट मोजणीद्वारे कार्यान्वित केली गेली होती. त्याला त्याच्या प्रेयसीसोबत पकडायचे होते. जेव्हा मुलीने कॅनव्हास पाहिला तेव्हा तिला तो इतका आवडला की तिने लगेच काउंटची पत्नी होण्यास होकार दिला. दुसऱ्या आवृत्तीनुसार, "द किस" मध्ये गुस्ताव आणि त्याची प्रिय स्त्री एमिलिया यांचे चित्रण आहे.

नृत्य

हेन्री मॅटिसने फक्त तीन वापरून हे चित्र रंगवले होते रंग - हिरवा, निळा आणि लाल. यात केवळ नृत्य आणि निसर्गात गोठलेल्या लोकांचे चित्रण केले आहे. कोणतेही अनावश्यक तपशील नाहीत. कॅनव्हास जणू जिवंत आहे, तो स्पंदने खूप चांगल्या प्रकारे प्रसारित करतो.

नृत्य त्याच्या नैसर्गिकतेसह खानदानी आणि मोहकतेने वेगळे आहे. जेव्हा एखादी व्यक्ती निसर्गाशी एकरूप होते आणि आनंदाने भारावून जाते तेव्हा ते क्षण टिपण्याची कलाकाराची कल्पना होती.

पाणी लिली

लँडस्केप ही त्याच्या काळातील प्रतिभावान इंप्रेशनिस्ट क्लॉड मोनेटची निर्मिती आहे. त्याच्या कामावरचे काम संपल्यावर त्याने मित्रांसोबत हा कार्यक्रम साजरा करण्याचे ठरवले. कलाकारांच्या स्टुडिओमध्ये एक छोटी आग लागली, जी लगेचच विझवण्यात आली. या घटनेला कोणीही महत्त्व दिले नाही, परंतु हे निष्पन्न झाले की मास्टरपीसमध्ये एक अदृश्य अग्निमय प्रेत आहे.

मॉन्टमार्टे येथील रेस्टॉरंटमध्ये "वॉटर लिली" टांगण्यात आले होते. आश्‍चर्याची बाब म्हणजे अवघ्या एका रात्रीत प्रतिष्ठान जळून खाक झाले. आणि हे चित्र आहे चमत्कारिकपणेवाचले. नंतर ते परोपकारी ऑस्कर श्मिट्झ यांनी विकत घेतले. अधिग्रहणानंतर वर्षभरात त्यांचे घरही जळून खाक झाले. शिवाय कार्यालयात कॅनव्हाससह आग लागली. आणि पुन्हा, उत्कृष्ट नमुना सुरक्षित आणि सुरक्षित राहिला. लँडस्केपचा पुढचा बळी - न्यूयॉर्क म्युझियम समकालीन कला... त्यात "वॉटर लिली" नेण्यात आले आणि काही महिन्यांनंतर आग लागली. उत्कृष्ट नमुना अर्धवट जळालेला आहे. त्याच्या "अग्नी-धोकादायक" गुणधर्मांच्या जीर्णोद्धारानंतर, लँडस्केप यापुढे दर्शविले गेले नाही.

अजून बरेच आहेत मनोरंजक चित्रेसर्वाधिक द्वारे लिहिलेले प्रतिभावान कलाकार... अनेक आहेत सर्जनशील लोकजे सतत नवीन असामान्य कामे शोधतात आणि तयार करतात.

कलाकारांची असामान्य चित्रे