Masaccio: चित्रे आणि चरित्र. इटालियन कलाकार Masaccio: चित्रे आणि निर्मात्याचे चरित्र

मसासिओ, त्याच्या समकालीन वास्तुविशारद ब्रुनलेस्ची आणि शिल्पकार डोनाटेल्लो यांच्यासमवेत, केवळ इटालियनच नव्हे, तर सर्व पाश्चात्य युरोपीय कलेतील महान सुधारकांपैकी एक आहे. त्याचे अल्पायुषी, फक्त सहा वर्षे टिकले सर्जनशील मार्ग 1420 च्या दशकात येते, जेव्हा उशीरा गॉथिक मास्टर्सने फ्लोरेंटाइन पेंटिंगमध्ये टोन सेट केला आणि काम केले शेवटची पिढीतथाकथित "Giottesques" - एपिगोन्स ज्यांनी जिओट्टोच्या परंपरेची भावना कमी केली. मॅसॅचिओची कला त्यांच्या कलाकृतींपासून फार मोठ्या ऐहिक अंतराने विभक्त झालेली दिसते, फ्लॉरेन्स आणि संपूर्ण इटलीच्या पेंटिंगमध्ये त्यांनी केलेली क्रांती इतकी गहन आहे.

कलाकाराला त्याच्या समकालीनांकडून मासासिओ (बिग मासो, म्हणजे टोमासो) हे टोपणनाव मिळाले, ज्याने एकाच वेळी चित्रकार टोमासो डी क्रिस्टोफोरो डी फिनो यांना पुरस्कार दिला, ज्यांच्याशी मॅसाकिओने सतत सहकार्य केले आणि ज्यांच्याकडून त्याने अभ्यास केला असेल, टोपणनाव मासोलिनो (लहान मासो).

Masaccio ची पहिली कामे जी आमच्यापर्यंत आली आहेत ती म्हणजे वेदीची चित्रे आहेत जी पिसा येथील चर्च ऑफ कार्माइनसाठी रंगवलेल्या बहु-पानांच्या वेदीचा भाग होती, जी आता अनेक इटालियन शहरांमधील संग्रहालयांमध्ये संग्रहित आहे. वेदी पेंटिंगची शैली स्वतःच सर्वात पुराणमतवादी आहे, ज्यासाठी विशिष्ट नियमांचे पालन करणे आणि वेदीसाठी अनिवार्य सोनेरी पार्श्वभूमी आवश्यक आहे. परंतु आधीच या रचनांमध्ये मासासिओच्या कलात्मक स्वभावाची शक्ती प्रकट झाली आहे आणि त्याच्या निर्णयांची मौलिकता धक्कादायक आहे. या पॉलीप्टिच (१४२६, नेपल्स, कॅपोडिमॉन्टे म्युझियम) मध्ये क्रुसिफिकेशन, मेरी, जॉन आणि चमकदार लाल झग्यातील मॅग्डालीनच्या आकर्षक आकृती, सामर्थ्यशाली आणि सामान्यत: प्रकाशाच्या विरोधाभासांमध्ये शिल्पित केलेले हे “क्रूसिफिकेशन” समाविष्ट आहे. आणि सावली.

"मॅडोना अँड चाइल्ड अँड सेंट अॅन" (१४२४, फ्लॉरेन्स, उफिझी गॅलरी) या अल्टरपीसच्या कमी प्रमाणिक रचनेत, मॅसाकिओच्या चित्रशैलीची प्लास्टिकची शक्ती, फॉर्मची रुंदी आणि सामान्यता, जवळजवळ समान प्रमाणात एक धक्का बसला आहे. मेरी आणि तिची आई अॅना यांच्या प्रतिमांच्या जीवनासारखी सत्यता, अगदी काही सामान्य लोकही.

मुख्य काम Masaccio, जो इतिहासासाठी एक महत्त्वाचा खूण बनला इटालियन पुनर्जागरण, सांता मारिया डेल कार्माइन (c. 1425-1428) च्या फ्लोरेंटाईन चर्चच्या लहान ब्रँकाकी चॅपलची चित्रे आहेत. भित्तिचित्रांचे काम मॅसाकिओ आणि मासोलिनो यांच्यावर सोपविण्यात आले. नंतरच्या लोकांनी चॅपलच्या व्हॉल्ट्स आणि ल्युनेटस फ्रेस्कोसह रंगवले जे आजपर्यंत टिकले नाहीत, वरचा भागचॅपलची उजवी भिंत आणि वेदीच्या भिंतीवर चार रचनांपैकी एक तयार केली. परंतु मॅसाकिओच्या पेंटिंगचा वाटा अधिक लक्षणीय आहे: त्याच्याकडे दोन मोठ्या रचना आहेत ज्या डाव्या भिंतीवरील दोन रजिस्टर्समध्ये एकाच्या वर स्थित आहेत आणि चारपैकी तीन, दोन रजिस्टरमध्ये देखील आहेत, वेदीच्या भिंतीवरील रचना.

ब्रँकाकी चॅपलमधील चित्रे प्रेषित पीटरच्या इतिहासाला समर्पित आहेत. परंतु हे चक्र प्रवेशद्वारावरील मोठ्या पिलास्टर्सवर असलेल्या दोन उभ्या रचनांसह उघडते, जे अॅडम आणि इव्हच्या कथेला समर्पित आहे - उजव्या भिंतीवर मासोलिनोचे "द फॉल" आणि डाव्या भिंतीवर मॅसासिओचे "पॅराडाईजमधून हकालपट्टी". ही रचना केवळ त्याच्या नाट्यमय सामर्थ्याने, प्रतिमांच्या प्रचंड महत्वाच्या उर्जेनेच नव्हे तर मॅसाकिओच्या चित्रमय भाषेच्या सामर्थ्याने आणि स्वातंत्र्याने देखील आश्चर्यचकित करते. तो मोठ्या ब्रशने काम करतो, काहीवेळा फ्रेस्कोच्या पृष्ठभागावर ब्रिस्टल्सचे चिन्ह देखील सोडतो, प्रकाश आणि सावलीच्या शक्तिशाली विरोधाभासांसह शिल्पकला बनवतो; सामान्यता आणि अभिव्यक्ती ज्याने हव्वेचा चेहरा, किंकाळ्याने विकृत केलेला आहे, फक्त त्यात साधर्म्य शोधू शकतो युरोपियन चित्रकलाखूप नंतर.

मॅसाकिओची सर्वात मोठी रचना, “द मिरॅकल ऑफ द स्टॅटेअर” चॅपलच्या डाव्या भिंतीच्या वरच्या रजिस्टरमध्ये आहे. त्याचे कथानक गॉस्पेलच्या भागांपैकी एक आहे, जे सांगते की जेव्हा ख्रिस्त आणि त्याचे शिष्य कॅपरनौम शहराच्या वेशीजवळ आले तेव्हा रक्षकाने कर भरण्याची मागणी करून त्यांना आत जाऊ दिले नाही. ख्रिस्ताच्या आज्ञेनुसार, प्रेषित पीटर तलावाच्या किनाऱ्यावर गेला, तेथे मासे पकडले आणि त्याच्या आतड्यांमध्ये पैसे देण्यासाठी आवश्यक नाणे सापडले - स्टिर.

Masaccio च्या विशाल फ्रेस्कोमध्ये दंतकथेचे तीन भाग एकत्र केले आहेत: मध्यभागी, काहीसे गोंधळलेला कर संग्राहक एका भव्य अर्धवर्तुळात उभे असलेल्या प्रेषितांना संबोधित करतो; डावीकडे, पार्श्वभूमीत, पीटर आधीच पकडलेला मासा काढत आहे; उजवीकडे, तो भव्यपणे आणि काहीसा रागाने कलेक्टरला एक नाणे देतो. ही कृती विस्तृत लँडस्केप पॅनोरामाच्या पार्श्वभूमीवर घडते, त्याची सत्यता आणि नैसर्गिकता लक्षात येते. मॅसासिओच्या पूर्ववर्तींमध्ये, लँडस्केप सामान्यत: पारंपारिक होते, खडकाळ टेकड्या आणि एकसारखे, छत्रीसारखे किंवा गोलाकार मुकुट असलेल्या झाडांनी चिन्हांकित केले होते. मॅसॅसिओचा फ्रेस्को त्याच्या नैसर्गिकतेमध्ये आणि रुंद श्वासोच्छ्वासात उल्लेखनीय आहे शरद ऋतूतील लँडस्केपखोलवर सहजतेने पसरलेले निळसर पर्वत, धुक्याने किंचित अस्पष्ट झालेले, पाने झडलेली झाडे आणि तपकिरी पृथ्वी. मॅसाकिओचे नायक लक्षवेधक आहेत - राखाडी-दाढी असलेले वडील, काळ्या केसांची माणसे सामान्य लोकांच्या देखाव्याने संपन्न, ताजे अडाणी लाली असलेले तरुण. महानता आणि प्रतिष्ठेने भरलेले, ते आम्हाला मोठ्या आणि दोलायमान पात्रांची संपूर्ण गॅलरी दाखवतात. आधुनिक पुनर्संचयित करणार्‍यांनी केलेल्या संशोधनात असे दिसून आले आहे की मॅसासिओने प्रत्येकाच्या डोक्यावर संपूर्ण दिवस काम केले, तर द मिरॅकल ऑफ स्टेटरमधील लँडस्केप पार्श्वभूमी केवळ तीन दिवसांत रंगली.

मॅसॅचिओचा आणखी एक उल्लेखनीय नवोपक्रम म्हणजे त्याची प्रकाशाची चिकित्सा. त्याच्या पूर्ववर्तींसाठी, प्रकाश आणि सावल्या हे केवळ मॉडेल फॉर्म करण्याचा, त्याला व्हॉल्यूम देण्यासाठी एक मार्ग होता; आकृत्या आणि वस्तू सहसा सावल्या पाडत नाहीत. “द मिरॅकल ऑफ द स्टॅटिर” आणि “द एक्सपल्शन फ्रॉम पॅराडाईज” मध्ये उजवीकडून प्रकाश पडतो (येथेच चॅपलला प्रकाशित करणारी खरी खिडकी आहे), प्रेषितांच्या आकृत्यांनी जमिनीवर लांब सावल्या पाडल्या आहेत.

वेदीच्या भिंतीचे समाधान देखील उल्लेखनीय आहे, जेथे मॅसाकिओने एकाच दृष्टीकोनातून खिडकीच्या उजवीकडे आणि डावीकडे असलेल्या एका अदृश्य बिंदूसह दोन रचना एकत्र केल्या आहेत आणि लहान वेदी - “सेंट पीटर अपंगांना त्याच्या सावलीने बरे करत आहे” आणि “ मालमत्तेचे वाटप आणि हननियाचा मृत्यू.” याबद्दल धन्यवाद, दोन्ही दृश्ये एका विशिष्ट जागेत खेळली जातात. आणि त्याच वेळी, त्यापैकी प्रत्येकाला उत्साही दृष्टीकोनातून चित्रित केले आहे, ज्यामुळे रचना अधिक गतिमान बनते, कृती तणावपूर्ण बनते आणि आपल्या जवळ आणलेल्या प्रचंड घरांचा समूह विशेषतः प्रभावी बनतो.

मध्ये एक खास जागा सर्जनशील वारसामॅसाकिओ आणि प्रारंभिक पुनर्जागरणाच्या चित्रकलेचा इतिहास त्याच्या शेवटच्या कामाने व्यापलेला आहे - फ्रेस्को “ट्रिनिटी” (c. 1427-1428, फ्लोरेन्स, सांता मारिया नोव्हेला चर्च). हे पेंटिंग मासासिओ यांनी उच्च पदावर असलेल्या नोबल फ्लोरेंटाइन लोरेन्झो लेन्झी यांच्याकडून नियुक्त केले होते. सरकारी पद Gonfalonier (मानक धारक) न्याय. वरवर पाहता, ही रचना काही ऐवजी जटिल ब्रह्मज्ञानविषयक कार्यक्रमाला मूर्त रूप देते - हे उघड्या झाकण असलेल्या सारकोफॅगसच्या प्रतिमेद्वारे दिसून येते ज्यामध्ये एक सांगाडा आहे, भिंतीच्या पायावर लिहिलेला आहे आणि फ्रेस्कोच्या रचनेत समाविष्ट आहे; काही संशोधकांच्या मते, हे "जुन्या अॅडम" चे प्रतीक आहे, जे मानवतेचे कमजोर आहे. तथापि, सर्वात लक्षणीय गोष्ट म्हणजे नंतर श्वासाने भरलेलाब्रँकासी चॅपल मॅसासिओच्या भित्तिचित्रांच्या जीवनाने आदर्श रचनांचे एक विशिष्ट मानक तयार केले. हे सूचित करते की त्या वेळी कलात्मक वातावरणात आधीपासूनच स्वारस्य असलेल्या सैद्धांतिक स्वरूपाच्या समस्यांपासून ते परके नव्हते. चॅपलच्या प्रवेशद्वारावर लोरेन्झो लेन्झी आणि त्याची पत्नी गुडघे टेकून फ्रेस्कोची रचना, वधस्तंभाच्या पायथ्याशी उभे असलेले वधस्तंभावर खिळलेले ख्रिस्त आणि मेरी आणि जॉन, दुहेरी - कमानदार आणि आयताकृती - फ्रेममध्ये कोरलेल्या पायरीच्या पिरॅमिडसारखे आहे; चॅपलची तिजोरी, खालीून दिसते, एक निर्दोष दृष्टीकोन कमी मध्ये चित्रित केले आहे. हे शक्य आहे की वास्तुविशारद ब्रुनलेस्चीने आर्किटेक्चरल आकृतिबंधांच्या विकासामध्ये आणि जागेच्या परिप्रेक्ष्य बांधकामात भाग घेतला. एक मार्ग किंवा दुसरा, हा फ्रेस्को, ज्याने एक लहान पूर्ण केले जीवन मार्गमासासिओ, नवीन, पुनर्जागरण कलेचा एक प्रकारचा जाहीरनामा बनला, त्याचे एक भव्य प्रात्यक्षिक सौंदर्याची तत्त्वेआणि संधी.

इरिना स्मरनोव्हा

मसाचियो (खरेतर टॉमासो डी जिओव्हानी डी सिमोन कॅसाई (गुइडी), टोमासो डी सेर जिओव्हानी दि गुइडी; 21 डिसेंबर, 1401, सॅन जिओव्हानी व्हॅल्डार्नो, टस्कनी - शरद ऋतूतील 1428, रोम) - प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, फ्लोरेंटिन स्कूलचे सर्वात मोठे मास्टर क्वाट्रोसेंटो युगातील चित्रकला.

Masaccio चे चरित्र

त्यांचे आयुष्य खूपच लहान होते, परंतु कलाकाराने कलेमध्ये सोडलेली ठसा जास्त मोजणे कठीण आहे. त्याचा जन्म सॅन जिओव्हानी व्हॅल्डार्नो या छोट्याशा गावात झाला आणि वयाच्या अठ्ठावीसव्या वर्षी रोममध्ये त्याचा मृत्यू झाला. एक कलाकार म्हणून Masaccio चा पहिला उल्लेख 1418 चा आहे, जेव्हा तरुण कलाकारफ्लॉरेन्स येथे आले.

वरवर पाहता, तेथे त्याने बिक्की डी लोरेन्झोबरोबर त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला कार्यशाळेत अभ्यास केला.

1422 मध्ये, मॅसासिओ डॉक्टर्स आणि फार्मासिस्टच्या गिल्डमध्ये सामील झाला आणि 1424 मध्ये, त्याच्या परिपक्व मास्टरच्या ओळखीच्या चिन्हाच्या रूपात, मॅसासिओला सेंट ल्यूकच्या ब्रदरहुड ऑफ आर्टिस्ट्सच्या संघात दाखल करण्यात आले.

Masaccio च्या सर्जनशीलता

माझ्या साठी लहान आयुष्यमसासिओने चित्रकलेतील जिओटोने सुरू केलेले क्रांतिकारी परिवर्तन पूर्ण करण्यात यश मिळविले. जिओटो प्रमाणे, फ्रेस्को त्याचा आधार बनतात कलात्मक वारसा. काळाने आपल्यापर्यंत आणलेल्या मॅसाकिओच्या काही चित्रफलकांची कामे अधिक मौल्यवान आहेत.

लंडन गॅलरीमध्ये पॉलीप्टिच मॅडोना आणि चाइल्ड विथ फोर एंजल्सचा मध्य भाग आहे, जो पिसा येथील सांता मारिया डेल कार्माइनच्या चर्चमधील चॅपलसाठी 1426 मध्ये मॅसाकिओने नियुक्त केला होता.

गॅलरीतही एक आहे नवीनतम कामेसेंट जेरोम आणि जॉन द बॅप्टिस्ट यांचे चित्रण करणारे ट्रिप्टाइचचे कलाकार साइड पॅनेल. हे 1428 मध्ये रोममध्ये मॅसाकिओच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी लिहिले गेले होते.

15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पेंटिंगमध्ये सामान्य असलेल्या सजावटीच्या शैलीसाठी मॅसाकिओची कामे परके आहेत. त्यांच्यामध्ये, त्याच्या पूर्ववर्ती जिओटोच्या कामांप्रमाणे, सर्व काही जागेच्या दृष्टीकोनातून आणि चियारोस्क्युरोच्या वापराच्या अधीन आहे.

नंतर लवकर मृत्यूरोममधील सांता मारिया मॅग्गीओरच्या चर्चसाठी पोप मार्टिन व्ही यांनी नियुक्त केलेले उर्वरित काम, मासोलिनो यांनी पूर्ण केले.

लंडन नॅशनल गॅलरीच्या संग्रहात मॅसाकिओची कामे खरीखुरी मोती आहेत असे म्हणणे अतिशयोक्ती नाही.

कलाकारांची कामे

• मॅडोना आणि मूल चार देवदूतांसह सिंहासनावर विराजमान झाले. 1426
• वधस्तंभ. 1426
• मॅडोना आणि मूल आणि सेंट ऍनी. 1424
• नवीन धर्मांतरितांचा बाप्तिस्मा. १४२५-१४२८
• स्वर्गातून हकालपट्टी. १४२५-१४२८
• व्यासपीठावर मुलगा थियोफिलस आणि सेंट पीटर यांचे पुनरुत्थान. १४२५-१४२८
• स्टिरसह चमत्कार. १४२५-१४२८
• संत पीटर आपल्या सावलीने अपंगांना बरे करत आहे. १४२५-१४२८
• 1425-1428 अननियाच्या मालमत्तेचे वितरण आणि मृत्यू
• त्रिमूर्ती. १४२७-१४२८
• मागींची आराधना. 1426
• सेंट पीटर च्या वधस्तंभावर. जॉन द बॅप्टिस्टचा शिरच्छेद. 1426

संदर्भग्रंथ

• रोमानोव्ह एन.आय. मासासिओ // मॉस्को विद्यापीठाच्या वैज्ञानिक नोट्स. खंड. 126. एम., 1947.
• झ्नमेरोव्स्काया टी. पी. क्वाट्रोसेंटोच्या समस्या आणि मॅसासिओ / लेनिनग्राड ऑर्डर ऑफ लेनिन आणि ऑर्डर ऑफ द रेड बॅनर ऑफ लेबरचे कार्य राज्य विद्यापीठए.ए. झ्दानोव यांच्या नावावरुन नाव देण्यात आले. - एल.: लेनिनग्राड स्टेट युनिव्हर्सिटी पब्लिशिंग हाऊस, 1975. - 176, पी. - 8,750 प्रती. (प्रदेश)
• लाझारेव व्ही. एन. मासासिओ // सुरुवात लवकर पुनर्जागरणव्ही इटालियन कला. एम. १९७९.
• Dzeri F. Masaccio. त्रिमूर्ती. एम. 2002.

नंदनवनातून हकालपट्टी - मासाकिओ. 1427. फ्रेस्को.

मास्टर्स फ्रेस्को हे निःसंदिग्ध दु:खाचे मूर्त स्वरूप आहे जे अचानक अशा दोन लोकांवर आले ज्यांना यापूर्वी कधीही कोणताही त्रास माहित नव्हता. बायबलसंबंधी परंपरेचे प्रतिबिंब, द एक्सपल्शन फ्रॉम ईडन मधून अॅडम आणि इव्हला बाहेर काढले तेव्हा नेमका क्षण चित्रित करतो. त्यांच्यासाठी नंदनवनाचे जीवन संपले आहे, ते देवाने शापित आणि नाकारले आहेत आणि त्यांच्यापुढे फक्त संकटे आणि संकटांनी भरलेले जीवन आहे.

हे आश्चर्यकारक नाही की हव्वा अक्षरशः दुःखाने आणि तिच्या स्वत: च्या शक्तीहीनतेच्या भावनेने ओरडते. तिची प्रतिमा सर्वात प्रभावी आहे, कारण कलाकार, फक्त काही स्ट्रोकसह, बरेच अर्थपूर्ण आणि मजबूत प्रतिबिंबित करण्यात व्यवस्थापित झाले. मानवी भावना- वेदना, दु:ख, दु:ख, विव्हळ, एखाद्याच्या भविष्याबद्दल शंका, लाज. या भावनांव्यतिरिक्त, हव्वेला तिच्या आयुष्यात पहिल्यांदाच तिच्या स्वतःच्या नग्नतेची लाज वाटली, ज्याचा ईडनमध्ये तिला अजिबात त्रास झाला नाही. ती वेदनादायकपणे तिच्या हातांनी स्वत: ला झाकण्याचा प्रयत्न करते, या वस्तुस्थितीमुळे त्रस्त होते की तीच अप्रत्यक्ष असली तरी, पतन आणि हकालपट्टीचे कारण बनली होती.

आदामाला त्याच्या नग्नतेची लाज वाटत नाही, लाज आणि दुःखाने आपला चेहरा हाताने झाकतो. त्याचे शरीर sobs द्वारे shake आहे, तरुण उद्भवणार आणि बलवान माणूस. कथानकातच आदाम आणि हव्वेचे नग्न चित्रण समाविष्ट असले तरी, तपशीलवार आणि वास्तववादी प्रतिमांमध्ये कलाकाराचे धैर्य मानवी शरीरेबंद मनाच्या पाळकांच्या चवला आकर्षित केले नाही. बहुतेक तत्सम प्रकरणांप्रमाणे, त्यांनी पारंपारिक हिरव्या शाखांसह खोट्या नम्रतेने प्रतिमा झाकण्याचा प्रयत्न केला.

प्रतिमा आणि जवळजवळ साधेपणा धन्यवाद पूर्ण अनुपस्थितीपार्श्वभूमीत सजावट, फ्रेस्कोकडे पाहणाऱ्या व्यक्तीचे सर्व लक्ष तीन आकृत्यांवर केंद्रित आहे - अॅडम, हव्वा आणि एक देवदूत त्याच्या हातात शिक्षा देणारी तलवार आहे, त्यांच्या वर फिरत असल्याचे चित्रित केले आहे. हे स्पष्ट होते की परत जाण्याचा मार्ग त्यांच्यासाठी निषिद्ध आहे - स्वर्गाचे दरवाजे घट्ट बंद आहेत आणि त्यांचे रक्षण करणार्‍या देवदूताने स्पष्टपणे आपली तलवार त्याच्या वर उचलली आहे. देवदूताच्या ड्रेसचा लाल रंगाचा रंग जे घडत आहे ते विशेषतः चिंताजनक बनवते - ही एक खुली धमकी आणि चेतावणी आहे.

त्यामुळे आश्चर्यकारक प्रारंभिक कालावधीमानवी शरीराच्या चित्रणातील वास्तववादाचे पुनरुज्जीवन आणि तीव्र भावना प्रतिबिंबित करण्याचे कौशल्य आपल्याला पुन्हा एकदा पश्चात्ताप करते की मास्टर स्वतःच अशा परिस्थितीत मरण पावला. लहान वयात. कोणास ठाऊक, तो जगला असता, तर त्याच्या कौशल्याने त्याच्या समकालीन बहुतेकांना ग्रहण केले असते का?

“ट्रिनिटी” हे जागतिक चित्रकलेच्या इतिहासातील पहिले काम आहे, ज्याच्या रचनेत रेखीय दृष्टीकोनाचे नियम लागू केले गेले, ज्यामुळे त्रि-आयामी जागेचा भ्रम निर्माण झाला.

भव्य कमानीच्या कमानीखाली, कलाकाराने पवित्र ट्रिनिटीच्या आकृत्या रंगवल्या. वधस्तंभाच्या दोन्ही बाजूला देवाची आई आणि प्रेषित जॉन उभे आहेत आणि पवित्र जागेच्या बाहेर दोन गुडघे टेकलेल्या आकृत्या आहेत. फ्रेस्कोमधील आकडे मजबूत आणि स्थिर आहेत, केवळ देवाच्या आईचा हावभाव सामान्य शांतता भंग करतो. मेरीच्या लुककडे लक्ष द्या. तिचे डोळे कोणाकडे वळले आहेत?
खाली शिलालेख असलेली एक कबर आहे: "मी तुझ्यासारखा होतो आणि तू माझ्यासारखा झाला पाहिजेस."
कबर दर्शकांना अपरिहार्य मृत्यूची आठवण करून देते आणि ट्रिनिटीची प्रतिमा आत्म्याच्या तारणावर विश्वास वाढवते.

गुडघे टेकून बसलेल्या ग्राहकांचे आकडे हे धार्मिक रचनेत सादर केलेल्या पहिल्या पोर्ट्रेट प्रतिमांपैकी एक आहेत.
हा फ्रेस्को कार्डबोर्ड वापरून तयार केलेल्या पहिल्यांपैकी एक होता - मोठ्या, पूर्ण-स्केल रेखाचित्रे. ते भिंतीवर लागू केले गेले आणि नंतर आकृतिबंध लाकडी लेखणीने रेखाटले गेले.

ताज्या प्लास्टरवर पेंट केलेल्या कोणत्याही फ्रेस्कोच्या बाबतीत, प्रतिमा खराब जतन केलेली असूनही, संशोधक कलाकाराने त्यावर किती काळ काम केले हे निर्धारित करण्यात सक्षम होते. या प्रकरणात, Masaccio ला 28 दिवसांची आवश्यकता होती (म्हणजेच ताजे प्लास्टरचे विभाग किती वेळा जोडले गेले).

संदर्भ: Masaccio (1401 - 1427), एक फ्लोरेंटाईन कलाकार ज्याने त्याच्या काळातील चित्रकलेचा कायापालट केला, जिओटो नंतर त्याने युरोपियन चित्रकलेमध्ये एक नवीन महाकाय झेप घेतली.

Masaccio ची उपलब्धी:

- थेट मध्यवर्ती दृष्टीकोन वापरून खोल जागेचे चित्रण करण्यासाठी एक प्रणाली विकसित केली, ज्याला नंतर इटालियन म्हटले गेले. प्रवेश केला हवाई दृष्टीकोन, ज्यामुळे प्रतिमा शक्य तितक्या जीवनाच्या जवळ आणणे शक्य झाले.
- मॅसॅचिओने त्याच्या पूर्ववर्तींपेक्षा अधिक कुशलतेने प्रकाश आणि सावलीचे वितरण केले, आवाज व्यक्त केला, स्पष्ट अवकाशीय रचना तयार केली.
- मध्ययुगानंतर नग्न शरीराचे चित्रण करणारा तो पहिला होता.
- एकत्रित आकृती आणि लँडस्केप.

मॅसाकिओच्या सर्जनशील वारशात आणि प्रारंभिक पुनर्जागरणाच्या चित्रकलेच्या इतिहासात एक विशेष स्थान त्याच्या शेवटच्या पूर्ण झालेल्या कामाने व्यापलेले आहे - फ्रेस्को “ट्रिनिटी” (c. 1427-1428, फ्लोरेन्स, चर्च ऑफ सांता मारिया नोव्हेला). हे पेंटिंग मासासिओ यांनी उदात्त फ्लोरेंटाइन लोरेन्झो लेन्झी यांच्याकडून नियुक्त केले होते, ज्यांनी न्यायाचे उच्च सरकारी पद gonfaloniere (मानक धारक) धारण केले होते.

ट्रिनिटी दर्शवत, मसाकिओ मध्ययुगीन सिद्धांतांचे अनुसरण करतात, त्यानुसार कबुतराच्या पंखांसह देव पुत्राची विमान आकृती - पवित्र आत्मा - देखील देव पित्याच्या विमानाच्या आकृतीमध्ये समाविष्ट आहे. येथे आकृत्यांनी समान आकार प्राप्त केला आणि विपुल बनले, म्हणून सखोल वातावरण तयार करणे आवश्यक होते. चॅपलच्या समोर एक विस्तीर्ण पायरी आहे आणि त्यावर फ्रेस्को ग्राहकांच्या दोन गुडघे टेकलेल्या आकृत्या पारंपारिक पोझमध्ये हात जोडून प्रार्थना करतात. रचनाचा खालचा भाग (1952 मध्ये जीर्णोद्धारानंतर उघडला) मृत्यूची आठवण करून देणारा पारंपारिक शिलालेख असलेली सारकोफॅगसची प्रतिमा आहे.

वरवर पाहता, ही रचना काही ऐवजी जटिल ब्रह्मज्ञानविषयक कार्यक्रमाला मूर्त रूप देते - हे उघड्या झाकण असलेल्या सारकोफॅगसच्या प्रतिमेद्वारे दिसून येते ज्यामध्ये एक सांगाडा आहे, भिंतीच्या पायावर लिहिलेला आहे आणि फ्रेस्कोच्या रचनेत समाविष्ट आहे; काही संशोधकांच्या मते, हे "जुन्या अॅडम" चे प्रतीक आहे, जे मानवतेचे कमजोर आहे.

Masaccio ने आदर्श रचनांचे एक विशिष्ट मानक तयार केले. हे सूचित करते की त्या वेळी कलात्मक वातावरणात आधीपासूनच स्वारस्य असलेल्या सैद्धांतिक स्वरूपाच्या समस्यांपासून ते परके नव्हते. चॅपलच्या प्रवेशद्वारावर लोरेन्झो लेन्झी आणि त्याची पत्नी गुडघे टेकून फ्रेस्कोची रचना, वधस्तंभाच्या पायथ्याशी उभे असलेले वधस्तंभावर खिळलेले ख्रिस्त आणि मेरी आणि जॉन, दुहेरी - कमानदार आणि आयताकृती - फ्रेममध्ये कोरलेल्या पायरीच्या पिरॅमिडसारखे आहे; चॅपलची तिजोरी, खालीून दिसते, एक निर्दोष दृष्टीकोन कमी मध्ये चित्रित केले आहे.

प्रथमच, फ्रेस्कोचे दोन्ही भाग एकाच दृष्टीकोनातून अचूक गणिती गणनेसह कार्यान्वित केले गेले, ज्याची क्षितिज रेषा दर्शकांच्या दृष्टीच्या पातळीशी संबंधित आहे, चित्रित जागा, वास्तुकला आणि आकृत्यांच्या वास्तविकतेचा भ्रम निर्माण करते, त्या काळातील चित्रकला अज्ञात. फ्रेस्कोचे परिप्रेक्ष्य बांधकाम हे कामाची संकल्पना प्रकट करण्याचे एक साधन होते.

दृष्टीकोनाच्या केंद्रित अभिमुखतेने मुख्य आकृत्यांच्या महत्त्ववर जोर दिला. चित्राच्या विमानाच्या दुसर्‍या बाजूला असल्याने, चॅपल दुसर्‍या जगाचे आहे असे वाटले आणि देणगीदारांच्या प्रतिमा, सारकोफॅगस आणि प्रेक्षक स्वतः या पृथ्वीवरील जगाचे आहेत. नावीन्यपूर्ण रचना रचनेतील लॅकोनिसिझम, फॉर्मची शिल्पकलेची आराम, चेहऱ्याची अभिव्यक्ती, तीक्ष्णता द्वारे ओळखले जाते. पोर्ट्रेट वैशिष्ट्येग्राहक

चित्रकला खंड व्यक्त करण्याच्या कलेमध्ये शिल्पकलेशी स्पर्धा करते, वास्तविक जागेत त्याचे अस्तित्व. देव पित्याचे मस्तक हे महानतेचे आणि सामर्थ्याचे मूर्त स्वरूप आहे; ख्रिस्ताच्या चेहऱ्यावर, दुःखाच्या सावलीसह शांतता प्रचलित आहे.
हे शक्य आहे की वास्तुविशारद ब्रुनलेस्चीने आर्किटेक्चरल आकृतिबंधांच्या विकासामध्ये आणि जागेच्या परिप्रेक्ष्य बांधकामात भाग घेतला. एक ना एक मार्ग, हा फ्रेस्को, ज्याने मॅसासिओचे लहान आयुष्य पूर्ण केले, नवीन, पुनर्जागरण कला, त्याच्या सौंदर्यात्मक तत्त्वांचे आणि क्षमतांचे भव्य प्रदर्शन बनले.

टोमासो डी जियोव्हानी डी सिमोन कसाई (1401 - 1428) - महान इटालियन पुनर्जागरण कलाकार, टोपणनाव मासासिओ , पुनर्जागरण परंपरेचे आमदार, क्वाट्रोसेंटो युगातील चित्रकलेचे सुधारक. 21 डिसेंबर 1401 रोजी सॅन जियोव्हानी वलदारनो शहरातील नोटरीच्या कुटुंबात जन्म. भावी कलाकार फक्त पाच वर्षांचा असताना त्याचे वडील मरण पावले. त्याच्या आईने, एका छोट्या गावातील सराईच्या मालकाने दुसरे लग्न केले - एका स्थानिक फार्मासिस्टशी, ज्याचा मृत्यू देखील मसासिओ 16 वर्षांचा असताना झाला. तो चित्रकलेचा अभ्यास करण्यासाठी फ्लॉरेन्सला आला. त्याचे चरित्रकार, पुनर्जागरण कलाकार ज्योर्जिओ वसारी (१५११ - १५७४), म्हणाले की त्याच्या सभोवतालच्या जीवनाकडे दुर्लक्ष केल्यामुळे त्याला मासासिओ ("अनाडी") हे टोपणनाव देण्यात आले.

मासोलिनो दा पॅनिकाले आणि मारिओटो डी क्रिस्टोफानो हे त्यांचे पहिले शिक्षक मानले जातात, जरी या दोन मास्टर्सची पेंटिंग पूर्णपणे भिन्न प्रकारची आहे आणि मॅसाकियोच्या कामात त्यांच्या कार्याच्या प्रभावाची कोणतीही दृश्यमान चिन्हे नाहीत. ब्रुनेलेस्ची आणि डोनाटेल्लो यांच्याशी त्यांचा संवाद हा मॅसाकिओसाठी एक खरी शाळा होती.

1422 मध्ये, मॅसासिओचा डॉक्टर आणि फार्मासिस्टच्या कॉर्पोरेशनच्या सदस्यांच्या यादीत समावेश करण्यात आला, ज्यामध्ये कलाकार देखील होते आणि 1424 मध्ये ते सेंट ल्यूकच्या गिल्डचे सदस्य बनले.

बहुतेक लवकर चित्रकलामॅसाकिओ हे मॅडोना आणि चाइल्ड, सेंट अॅन आणि एंजल्स (सी. 1420, उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स) यांची वेदी मानली जाते, ज्याने मासोलिनोसह एकत्र रंगवलेला होता. हे या प्रकारच्या प्रतिमेची मध्ययुगीन प्रतिमाशास्त्रीय परंपरा जतन करते: मेरी, बाळा येशूला तिच्या मांडीवर धरून, अण्णांच्या समोर बसते. अर्भक ख्रिस्ताची प्रतिमा आश्चर्यकारक आहे: ती जिवंत आहे, मजबूत मूल, उत्तम प्रकारे शिल्पित स्नायुंचा शरीरासह. एक एक करून तेजस्वी विधान, काम "छोटे हरक्यूलिस" चे चित्रण करते, ज्यामुळे मॅसाकिओचे कार्य आणि प्राचीन उदाहरणे यांच्यातील संबंध दिसून येतो. मध्ये ख्रिस्ताच्या मुलाच्या प्रतिमेत लवकर कामे Masaccio, त्याच्या कामाचे संशोधक “नवीन” चे पहिले प्रतिनिधी पाहतात मानवी वंश» पुनर्जागरण.

मॅसाकिओच्या या कामात आधीच आकृत्यांच्या प्रस्तुतीकरणातील सामान्यता, त्यापासून दूर जाण्याची इच्छा जाणवू शकते. लहान भाग, संक्षिप्तता रचनात्मक संरचनाआणि कथानक, भव्य साधेपणा, वास्तविक जगाला संबोधित करण्यात धैर्य.

1425 च्या सुमारास, मसाकिओला फ्लोरेन्समधील कार्मेलाइट मठाकडून मठाच्या अंगणाच्या भिंतीवर फ्रेस्को रंगविण्यासाठी कमिशन मिळाले. विषय होता सांता मारिया डेल कार्माइनच्या चर्चचा अभिषेक (अभिषेक). फ्रेस्को हिरव्या रंगाच्या मोनोक्रोम शेड्समध्ये रंगवलेला होता. कलाकाराने 10 महिने घालवलेले हे काम 1600 च्या सुमारास मठाच्या पुनर्बांधणीदरम्यान नष्ट झाले.

1426 मध्ये, पिसा येथील चर्च ऑफ सांता मारिया डेल कार्माइनच्या चॅपलसाठी वेदीवर पेंट करण्यासाठी 80 फ्लोरिन्ससाठी मॅसासिओने सहमती दर्शविली. कलाकाराने त्यावर 10 महिने काम केले. 18 व्या शतकात पिसा वेदी विखुरलेली होती, आणि मध्ये XIX च्या उशीराव्ही. मध्ये त्याचे जिवंत 11 भाग ओळखले गेले विविध संग्रहालयेआणि खाजगी संग्रहात.

फ्लॉरेन्समधील सांता मारिया नोव्हेलाच्या चर्चसाठी मॅसाकिओने रंगवलेला फ्रेस्को “ट्रिनिटी” (१४२६ - १४२७) हा त्याच्या कामाचा एक नवीन टप्पा होता. फ्रेस्कोच्या वरच्या भागामध्ये एक पुनर्जागरण चॅपलचे चित्रण आहे जे खोलीपर्यंत पसरलेले आहे, ज्याच्या बाहेरून कोरिंथियन कॅपिटल्ससह दोन पिलास्टर्सने फ्रेम केलेले आहे. कमान चॅपलच्या आत असलेल्या दोन आयनिक स्तंभांवर विसावली आहे. त्याच्या मागे चॅपलची जागा उघडते, ज्याचा अग्रभाग वधस्तंभावर खिळलेला ख्रिस्त, मेरी आणि प्रेषित जॉन, वधस्तंभाच्या दोन्ही बाजूला उभे असलेल्या क्रॉसने व्यापलेला आहे.

मॅसाकिओच्या कामाचे शिखर म्हणजे चर्च ऑफ सांता मारिया डेल कार्म्नेच्या ब्रँकाकी चॅपलमधील भित्तिचित्रे (1427 - 1428), मासोलिनोसह एकत्र केले. पेंटिंग मासोलिनोकडे सोपवण्यात आली होती, ज्याने मासासिओला कामात आणले. पेंटिंगची थीम प्रेषित पीटरचा इतिहास होता; भिंतींवर कमानीखाली संबंधित दृश्ये ठेवण्याची योजना आखली गेली होती. बायबलसंबंधी इतिहासप्रथम लोक. सप्टेंबर 1425 मध्ये, मासोलिनो निघून गेला आणि मॅसासिओने स्वतःच चित्रकला सुरू ठेवली, परंतु काम पूर्ण न करता, तो रोमलाही गेला आणि तेथे 1428 मध्ये अनपेक्षितपणे मरण पावला. चॅपलचे काम थांबवण्यात आले आणि केवळ 50 वर्षांनंतर फिलिपिनो लिप्पीने डिझाइन पूर्ण केले. चॅपल च्या

स्थिर सह चमत्कार
स्टेटायर सह चमत्कार
(मत्तय १७:२४-२७)
(२४) जेव्हा ते कफर्णहूम येथे आले, तेव्हा देवदार गोळा करणारे पेत्राकडे आले आणि म्हणाले, “तुझा गुरू देतील का? (25) तो म्हणतो: होय. आणि जेव्हा तो घरात गेला तेव्हा येशूने त्याला सावध केले आणि म्हटले: शिमोन, तुला कसे वाटते? पृथ्वीचे राजे कर्तव्य किंवा कर कोणाकडून घेतात? तुमच्या स्वतःच्या मुलांकडून की अनोळखी लोकांकडून? (२६) पेत्र त्याला म्हणाला: अनोळखी लोकांकडून. येशू त्याला म्हणाला: म्हणून मुले मुक्त आहेत; (२७) पण आम्ही त्यांना मोहात पाडू नये म्हणून समुद्रावर जा, मासेमारीची काठी टाका आणि समोर येणारा पहिला मासा घ्या, आणि जेव्हा तुम्ही त्याचे तोंड उघडाल तेव्हा तुम्हाला एक पायरी दिसेल; ते घ्या आणि माझ्यासाठी आणि तुमच्यासाठी त्यांना द्या.
(मत्त. 17:24-27)

या कथेच्या अनेक परिस्थितींमध्ये स्पष्टीकरण आवश्यक आहे, त्याशिवाय ख्रिस्ताने केलेल्या या चमत्काराच्या कलात्मक व्याख्यांचा अर्थ पूर्णपणे स्पष्ट होणार नाही.
येशूला, साहजिकच, सर्व यहुद्यांप्रमाणेच, विविध कर भरण्याची गरज एकापेक्षा जास्त वेळा भेडसावत होती. गॉस्पेल अशा दोन प्रकरणांबद्दल सांगते. यापैकी पहिले वर्णन मॅथ्यूने येथे दिलेल्या अवतरणात केले आहे. दुसरा भाग जेरुसलेममध्ये घडला (सीझरचा डेनारियस पहा).
येशूने आवश्यक शुल्क भरावे की नाही या कर संग्राहकाच्या प्रश्नाला पीटरचे निश्चित होकारार्थी उत्तर असे सूचित करते की येशूने यापूर्वी विहित कर भरला होता, कायदा मोडण्याची इच्छा नव्हती. बर्‍याचदा ही दोन देयके - डिड्राचम्स (कॅपरनौममध्ये) आणि डेनारी (जेरुसलेममध्ये) - गोंधळात टाकली जातात आणि गॉस्पेलचा वाचक आणि करांच्या कथांसह चित्रे पाहणार्‍यांना - चुकीच्या पद्धतीने - असे समजते. आम्ही बोलत आहोतत्याच गोष्टीबद्दल दिसते. खरे तर हे दोन वेगवेगळे कर आहेत. आणि म्हणून हे दोन आहेत वेगवेगळ्या कथाआणि दोन भिन्न नयनरम्य दृश्ये.
या एपिसोडमध्ये - रोटीरसह (1 स्टीर 2 डिड्राचम्सच्या बरोबरीचे आहे - दोघांसाठी पेमेंट, येशू आणि पीटर) - आम्ही मंदिरावर ज्यू कर भरण्याबद्दल बोलत आहोत; दुसऱ्या प्रकरणात - रोमच्या करांबद्दल. परंतु दुसऱ्यांदा, रोमला कर भरण्याबद्दल विचारले असता, येशूने होकारार्थी उत्तर दिले, तर या प्रकरणात त्याचे उत्तर नकारात्मक आहे. तथापि, शांतताप्रिय असल्याने, त्याला एक तडजोड दिसते. आणि, खरं तर, या तडजोडीला एक चमत्कार आवश्यक होता आणि तो अगदी मध्ये देखील आवश्यक होता मोठ्या प्रमाणातइतर अनेक प्रकरणांपेक्षा. देय देण्याची गरज भासवून, तो आपले सबमिशन अशा प्रकारे दाखवतो की तो स्वतःला संपूर्ण विवादापेक्षा वरचे स्थान देतो. आणि जरी मॅथ्यूने कथेचा शेवट नोंदवला नसला तरी, आपण खात्री बाळगू शकतो की सर्वकाही येशूने सांगितल्याप्रमाणेच घडले. पेत्राने जे पहिले मासे त्याच्या तोंडात पकडले त्याच्या तोंडात एक नाणे आहे हे जर येशूला माहीत होते, तर तो सर्वज्ञ होता. जर त्याने तिच्या तोंडात एक स्टेअर तयार केला, तर तो सर्वशक्तिमान आहे (अशा प्रकारे बिशप मायकेल हा चमत्कार स्पष्ट करतात).

येशू ख्रिस्त

ऑगस्ट 1428 मध्ये रोमला रवाना झाल्यानंतर, मॅसासिओने आधीच सॅन क्लेमेंटेच्या चर्चमध्ये काम सुरू केले होते, जिथे त्याने अनपेक्षितपणे मरण पावला तेव्हा त्याने गोलगोथाचा फ्रेस्को रंगविला.

मॅसाकिओचे जीवन आणि कार्य संक्षिप्त असूनही, नवीन उदयोन्मुख कलेवर त्याचा मजबूत प्रभाव होता. त्यासह, मध्ययुगीन परंपरा एका नवीन भव्य युगाच्या वैशिष्ट्यांनी बदलल्या - पुनर्जागरण. 14 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात चित्रकलेतील प्रबळ प्रभावांना मासासिओने तोडले. सजावट आणि कथा सांगणे. त्याने आकृती आणि लँडस्केप एकत्र करण्यासाठी एक निर्णायक पाऊल उचलले आणि प्रथमच हवाई दृष्टीकोन दिला.

पीटर आणि जॉनद्वारे लंगड्या माणसाचे बरे करणे आणि तबिताचे पुनरुत्थान

मसासिओच्या कामात, एक नैसर्गिक क्षितिज दिसू लागले, चित्रित लोकांच्या डोळ्यांच्या पातळीवरून जात आणि सक्रियपणे वापरले गेले. रेखीय दृष्टीकोन. फ्रेस्कोमध्ये, उथळ क्षेत्र वास्तविक खोल जागेच्या प्रतिमेने बदलले होते. आकृत्यांचे प्लॅस्टिक प्रकाश आणि सावलीचे मॉडेलिंग अधिक खात्रीशीर आणि समृद्ध झाले आहे, त्यांचे बांधकाम मजबूत झाले आहे आणि त्यांची वैशिष्ट्ये अधिक वैविध्यपूर्ण झाली आहेत.

व्यासपीठावर सेंट पीटर

सजावटीच्या रंगीबेरंगीपणाऐवजी, एक संयमित रंगसंगती दिसू लागली; मॅसासिओ सामान्यीकृत आणि लॅकोनिक स्मारक स्वरूपाच्या निर्मितीसाठी आला.

सेंट पीटर

वापरलेली सामग्री: जगभरातील विश्वकोश

काही छाप आणि दंतकथा.


स्वर्गातून हकालपट्टी

जेव्हा तुम्ही प्रथम फ्रेस्को "द एक्स्पल्शन ऑफ अॅडम अँड इव्ह फ्रॉम पॅराडाईज" पाहता तेव्हा तुम्हाला असा समज होतो की आपल्यासमोर ही निर्मिती क्वाट्रोसेंटोच्या सुरुवातीची नसून 19व्या शतकाची आहे - मॅसासिओ व्यक्त करण्यात त्याच्या काळापेक्षा खूप पुढे आहे. भावनांची ताकद आणि तीक्ष्णता. जर मासोलिनोमध्ये, चॅपलच्या दुसर्‍या बाजूला, अॅडम आणि इव्हला हळूवार आणि गोडपणे चित्रित केले गेले असेल, तर मॅसाकिओमध्ये ते अमर्याद निराशेत बुडलेले आहेत: अॅडम, त्याच्या हातांनी आपला चेहरा झाकून आणि बुडलेल्या डोळ्यांनी आणि गडद छिद्राने हव्वा रडत आहे. ओरडून विकृत तोंडात.

मसासिओ, फ्रेस्कोवर काम करत असताना, कधीकधी फक्त गैरवर्तन केले: उदाहरणार्थ, त्याने 15 व्या शतकातील नवीनतम फॅशनमध्ये कपडे घातलेल्या समकालीन फ्लोरेंटाईन्सला नवीन कराराच्या कथांमध्ये स्थान दिले.

1428 मध्ये, मॅसासिओला रोमला बोलावण्यात आले आणि सायकल अपूर्ण राहिली; अर्ध्या शतकानंतर फिलिपिनो लिप्पीने ते पूर्ण केले. भित्तिचित्रे ताबडतोब उत्कृष्ट नमुना म्हणून ओळखली गेली आणि सर्व विद्यार्थी चित्रकार त्यांची कॉपी करण्यासाठी गेले. यामध्ये सॅन्ड्रो बोटीसेली, लिओनार्डो दा विंची, पिएट्रो पेरुगिनो, मायकेलएंजेलो आणि राफेल तसेच इतर अनेकांचा समावेश आहे. पौराणिक कथेनुसार, तरुण मायकेलएंजेलोने एकदा आपल्या मित्राला सांगितले की तो हे कधीही करू शकणार नाही. एका मित्राने मायकेल एंजेलोचे नाक तोडण्यास सुरुवात केली.

http://www.krotov.info/acts/16/more/vazari_07.html -vasari

मासाचियो- 15 व्या शतकातील महान इटालियन कलाकार. पूर्ण नावकलाकार: Tommaso di ser Giovanni di Guidi. 21 डिसेंबर 1401 रोजी सॅन जिओव्हानी वाल्डार्नो, टस्कनी येथे जन्म. पैकी एक म्हणून ओळखले जाते सर्वोत्तम कलाकारत्याच्या काळातील, फ्लोरेंटाईन स्कूल ऑफ पेंटिंगचे मास्टर.

मासाचियो हा नवजागरण काळातील एक उत्तम कलाकार आहे. त्यांनी चित्रकलेच्या उत्कर्षाच्या अगदी पहाटे काम केले आणि मूलभूत चित्रकला कायदे आणि तत्त्वे विकसित करण्यासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. फिलिपो ब्रुनेलेस्की (१३३७-१४४६) आणि (१३८६-१४६६) हे मॅसाकिओचे शिक्षक होते. मासासिओ त्याच्या धार्मिक चित्रकलेसाठी तंतोतंत प्रसिद्ध झाला. आधुनिक संशोधकांचा असा विश्वास आहे की मॅसाकिओचे पहिले काम सेंट जुवेनलचे ट्रिप्टिच होते, जे आज सॅन पिएट्रो ए कॅसिया डी रेगेलोच्या चर्चमध्ये ठेवलेले आहे. धार्मिक चित्रे, भित्तिचित्रे आणि चित्रांच्या वस्तुमानांमध्ये, मासाकिओचे तीन आकर्षण देखील ओळखले जातात. तिन्ही पोर्ट्रेटमध्ये, मॅसाकिओने प्रोफाइलमध्ये तरुण लोकांचे चित्रण केले.

इटालियन कलाकार Masaccio अनेकदा दुसर्या कलाकार Masolino एकत्र काम केले. संशोधकांचा असा विश्वास आहे की Masaccio ने मासोलिनोच्या कार्यावर प्रभाव टाकला, परंतु तरीही मासोलिनो अधिक यशस्वी झाला, कारण त्याने मोठ्या प्रेक्षकांना अधिक समजण्याजोगे काम लिहिले. मॅसासिओ आणि मासोलिनो यांनी एकत्र रंगवलेले एक प्रसिद्ध चित्र आहे - “मॅडोना आणि चाइल्ड आणि सेंट. अण्णा."

सर्वात प्रसिद्ध चित्रे 15 व्या शतकातील इटालियन चित्रकार मॅसाकिओ अशी कामे बनली: ब्रँकाकी चॅपलसाठी भित्तिचित्रे, “पॅराडाईजमधून हद्दपार”, “मिरॅकल विथ द सॅटीर”, “निओफाइट्सचा बाप्तिस्मा”, “सेंट पीटर त्याच्या सावलीने आजारी लोकांना बरे करतो”, “ अनानियाच्या मालमत्तेचे वितरण आणि मृत्यू", "मॅडोना आणि मूल", "सेंट. जेरोम आणि जॉन द बॅप्टिस्ट" आणि इतर अनेक. महान कलाकार 1428 च्या शरद ऋतूमध्ये रोममध्ये फ्लोरेंटाइन शाळेचा मृत्यू झाला.

Masaccio चित्रे

थियोफिलस आणि सेंटच्या मुलाचे पुनरुत्थान. व्यासपीठावर पीटर

स्वर्गातून हकालपट्टी

सेंटचा इतिहास. ज्युलियाना

जॉन द बाप्टिस्टची अंमलबजावणी

निओफाइट्सचा बाप्तिस्मा

मॅडोना आणि मूल आणि सेंट. अण्णा

मॅडोना आणि मूल

पीटर एका आजारी माणसाला त्याच्या सावलीने बरे करतो

मागींची आराधना

एका तरुणाचे पोर्ट्रेट

एक लहान कुत्रा सह पुट्टो

मालमत्तेचे वितरण आणि हननियाचा मृत्यू