इटालियन पुनर्जागरण. इटालियन पुनर्जागरण - सांस्कृतिक इतिहास: व्याख्यान नोट्स

कलेचा इतिहास सहज समजण्यासाठी इटली हे सर्वोत्तम ठिकाण आहे. येथे, उत्कृष्ट नमुने अक्षरशः प्रत्येक वळणावर आहेत.

या लेखातून आपण शिकाल:

"Rinascimento": ri - "पुन्हा" + nasci - "जन्म"

मला आशा आहे की प्रत्येकाने "पुनर्जागरण" हा शब्द ऐकला असेल. पुन्हा जन्म, पुन्हा जन्म. किंवा - पुनर्जागरण. जवळजवळ नेहमीच ही संकल्पना कला क्षेत्रात लागू केली जाते: चित्रकला, साहित्य, वास्तुकला इ. तसे, यात विज्ञानाचाही समावेश आहे.

Botticelli, शुक्र जन्म

आता ते शोधूया, पण खरं तर, पुन्हा काय जन्म झाला? ही एक विशेष प्रकारची संस्कृती आहे जी आधीच मध्ययुगाच्या चौकटीच्या पलीकडे गेली आहे, परंतु केवळ ज्ञानयुगाच्या आधी आहे.

हा शब्द प्रथम जॉर्जियो वसारी (इटालियन मानवतावादी) यांनी सादर केला. याचा अर्थ समाजाच्या जीवनाच्या सर्व क्षेत्रात आणि विशेषतः सांस्कृतिक क्षेत्रात एक महत्त्वपूर्ण पाऊल आहे. उमलणे, सावलीतून उदयास येणे, परिवर्तन.

मध्य युग आणि पुरातन काळातील संघर्ष

जर ते अद्याप स्पष्ट झाले नसेल तर मी ते अधिक सोपे समजावून सांगेन. वस्तुस्थिती अशी आहे की मध्ययुगीन संस्कृती, चित्रकला, कविता आणि लोकांचे जीवन चर्च, समाज आणि धर्मातील पदानुक्रमावर खूप अवलंबून होते. मध्ययुगीन कला ही एक धार्मिक कला आहे, व्यक्तिमत्व इथे हरवले आहे, काही फरक पडत नाही.

तसे, माझ्या ब्लॉगच्या पृष्ठांवर अनेक परदेशी भाषा आहेत!

मध्ययुगीन कॅथोलिक फ्रेस्को आणि कॅनव्हासेस लक्षात ठेवा. ही अतिशय भयावह प्रतिमा आहेत, जी चर्चला आवडतात. येथे संत, नीतिमान आणि शेवटच्या न्यायाच्या विपरीत, भयंकर भुते, राक्षस आहेत. स्वतः असताना, सामान्य मानवी आवडी, इच्छा असणे हा नरकात जाण्याचा योग्य मार्ग आहे अशी परिस्थिती निर्माण झाली. केवळ शुद्ध मनाचा, नीतिमान ख्रिश्चन मोक्ष, क्षमाची आशा करू शकतो.

Domanico Veneziano, मॅडोना आणि मूल

पुनर्जागरण हे मानववंशीयतेचे वैशिष्ट्य आहे. त्याच्या मध्यभागी एक व्यक्ती आहे, त्याचे उपक्रम, विचार, आकांक्षा. हा दृष्टिकोन प्राचीन संस्कृतीच्या युगाचे वैशिष्ट्य आहे. हे प्राचीन रोम, ग्रीस आहे. ख्रिश्चन धर्म युरोपमध्ये मूर्तिपूजाची जागा घेत आहे, यासह, कलेचे सिद्धांत पूर्णपणे बदलत आहेत.

राफेल संती, मॅडोना इन द ग्रीन

आता माणूस एक व्यक्ती, समाजातील एक महत्त्वाचा घटक मानला जात होता. मनुष्याला कलेमध्ये स्वातंत्र्य मिळाले, जे त्याला मध्ययुगाच्या धार्मिक संस्कृतीच्या कठोर कायद्यांनी कधीही दिले नाही.

नवनिर्मितीचा काळ, टॉटोलॉजीला माफ करून, पुरातन काळाचा पुनरुज्जीवन करतो, परंतु हे आधीच त्याचे उच्च, आधुनिक स्तर आहे. 15 व्या ते 16 व्या शतकापर्यंत युरोप त्याच्या प्रभावाखाली आला. इटलीमध्ये थोडे वेगळे असेल कालक्रमानुसार चौकटपुनर्जागरण, मी तुम्हाला थोड्या वेळाने सांगेन.

हे सर्व कसे सुरू झाले?

हे सर्व बायझंटाईन साम्राज्याच्या पतनाने सुरू झाले. जर युरोप बराच काळ चर्चच्या अधिपत्याखाली होता, तर बायझँटियममध्ये कोणीही प्राचीन काळातील कला विसरला नाही. तुटलेल्या साम्राज्यातून लोक पळून गेले. त्यांनी पुस्तके, चित्रे त्यांच्यासोबत घेतली, शिल्पे आणि नवीन कल्पना युरोपमध्ये आणल्या.

बायझंटाईन साम्राज्याचा पतन

कोसिमो मेडिसीने फ्लोरेन्समधील प्लेटोची अकादमी शोधली. उलट, ते पुनरुज्जीवित करते. हे सर्व एका बायझंटाईन व्याख्यात्याच्या भाषणाने प्रेरित होते.

शहरे वाढतात, कारागीर, व्यापारी, बँकर, कारागीर यासारख्या मालमत्तांचा प्रभाव वाढतो. मूल्यांची श्रेणीबद्ध प्रणाली त्यांच्यासाठी पूर्णपणे महत्वाची नाही. धार्मिक कलेचा नम्र भाव त्यांना समजत नाही, परका.

एक आधुनिक कल दिसून येतो - मानवतावाद. नवनिर्मितीच्या नवीन कलेवर याचाच प्रभावशाली प्रभाव आहे. युरोपियन शहरांनी विज्ञान आणि कलेची प्रगतीशील केंद्रे स्थापन करण्याचा प्रयत्न केला.

हे क्षेत्र चर्चच्या प्रभावाखाली आले. अर्थातच, मध्ययुगाने, त्यांच्या अग्नीने, पुस्तके जाळल्याने, अनेक दशकांपासून सभ्यतेचा विकास फेकला. आता, मोठ्या प्रगतीसह, पुनर्जागरणाने पकडण्याचा प्रयत्न केला.

इटालियन पुनर्जागरण

ललित कला केवळ युगाचा एक महत्त्वाचा घटक बनत नाही तर आवश्यक क्रियाकलाप देखील बनत आहे. लोकांना आता कलेची गरज आहे. का?

राफेल संती, पोर्ट्रेट

आर्थिक उन्नतीचा काळ पुढे येतो आणि त्याबरोबर लोकांच्या मनात एक मोठा बदल होतो. सर्व मानवी चेतना यापुढे केवळ जगण्याचे उद्दिष्ट नव्हते, नवीन गरजा दिसतात.

जगाला जसे आहे तसे चित्रित करणे, वास्तविक सौंदर्य आणि वास्तविक समस्या दर्शविणे - हे इटालियन नवनिर्मितीच्या मूर्तिकार बनलेल्या लोकांचे कार्य आहे.

असे मानले जाते की हा कल इटलीमध्ये तंतोतंत दिसून आला. शिवाय, ते XIII शतकापासून उद्भवले. मग नवीन प्रवृत्तीची पहिली सुरुवात पॅरामोनी, पिसानो, नंतर जिओट्टो आणि ऑर्कॅग्ना यांच्या कामात दिसून येते. शेवटी 1420 च्या दशकापासून ते रुजले.

एकूण, युगाच्या निर्मितीचे 4 प्रमुख टप्पे ओळखले जाऊ शकतात:

1. आद्य-पुनर्जागरण (इटलीमध्ये काय घडले);
2. लवकर पुनर्जागरण;
3. उच्च पुनर्जागरण;
4. पुनर्जागरण कै.

चला प्रत्येक कालावधीचा अधिक तपशीलवार विचार करूया.

आद्य-पुनर्जागरण

अजूनही मध्य युगाशी जवळून संबंधित आहे. जुन्या काळातील परंपरांपासून नव्याकडे हळूहळू संक्रमणाचा हा काळ आहे. ते XIII शतकाच्या उत्तरार्ध ते XIV शतकाच्या कालावधीत घडले. इटलीतील जागतिक प्लेग साथीमुळे त्याचा विकास किंचित मंद झाला.

प्रोटो-पुनर्जागरण युग, अँड्रिया मॅन्टेग्ना, वेरोनामधील सॅन झेनोची वेदी

फ्लॉरेन्स सिमाब्यू, जिओट्टो, तसेच सिएना स्कूल - डुकिओ, सिमोन मार्टिनी या मास्टर्सच्या कार्यांद्वारे या काळातील चित्रकला उत्तम प्रकारे दर्शविली जाते. अर्थात, प्रोटो-पुनर्जागरणातील सर्वात महत्वाची व्यक्ती म्हणजे मास्टर जियोटो. खरोखर चित्रकलेच्या सिद्धांतांचा सुधारक.

लवकर पुनर्जागरण

हा 1420 ते 1500 चा काळ आहे. आम्ही असे म्हणू शकतो की ही नवीन ट्रेंडमध्ये सहजतेने संक्रमणाची वेळ आहे. भूतकाळातील कलेतून अजून बरेच काही उधार आहे. नवीन ट्रेंड, प्रतिमा त्यात मिसळल्या जातात, रोजचे अनेक हेतू जोडले जातात. चित्रकला आणि आर्किटेक्चर, साहित्य कमी आणि कमी कल्पनारम्य, अधिकाधिक "मानवता" होत आहेत.

लवकर पुनर्जागरण, बॅसिलिका डी सांता मारिया डेल कार्मिन, फायरन्झ

उच्च पुनर्जागरण

नवनिर्मितीचा भव्य दिवस इटलीमध्ये 1500 - 1527 वर्षांवर येतो. त्याचे केंद्र फ्लोरेन्स पासून रोम मध्ये हस्तांतरित केले आहे. पोप ज्युलियस II नवीन मूडच्या बाजूने आहे, जे मास्टर्सना मोठ्या प्रमाणात मदत करते.

सिस्टीन मॅडोना, राफेल संती, उच्च पुनर्जागरण

तो, एक उद्योजक, आधुनिक माणूस, कला वस्तूंच्या निर्मितीसाठी निधी वाटप करतो. इटलीतील सर्वोत्तम भित्तिचित्र रंगवले जात आहेत, चर्च, इमारती आणि राजवाडे बांधले जात आहेत. अगदी धार्मिक इमारतींच्या निर्मितीमध्ये प्राचीन वस्तूंची वैशिष्ट्ये घेणे पूर्णपणे योग्य मानले जाते.

उच्च आक्षेपार्ह युगातील इटलीचे सर्वात प्रतिष्ठित चित्रकार लिओनार्डो दा विंची आणि राफेल संती आहेत.

मी मार्च 2012 मध्ये लुवरमध्ये होतो, तेथे बरेच पर्यटक नव्हते आणि मी शांतपणे आणि आनंदाने "मोनालिसा" चित्रकला पाहण्यास सक्षम होतो, ज्याला "ला गिओकोंडा" देखील म्हटले जाते. खरंच, तुम्ही हॉलच्या कोणत्या बाजूने गेलात हे महत्त्वाचे नाही, तिचे डोळे नेहमी तुमच्याकडे पाहतात. चमत्कार! नाही का?

मोना लिसा, लिओनार्डो दा विंची

पुनर्जागरण कै

हे 1530 ते 1590-1620 च्या दरम्यान घडले. इतिहासकारांनी या कालावधीचे काम केवळ सशर्तपणे कमी करण्यास सहमती दर्शविली. अशा अनेक नवीन दिशांनी माझे डोळे विस्फारले. हे सर्व प्रकारच्या सर्जनशीलतेला लागू होते.

मग दक्षिण-युरोपमध्ये प्रति-सुधारणांचा विजय झाला. ते मानवी शरीराच्या अतिरेकी जपाकडे अत्यंत सावधपणे पाहू लागले. पुरातन काळामध्ये उज्ज्वल परताव्याचे बरेच विरोधक होते.

वेरोनीज, द मॅरेज अ‍ॅट कॅना, लेट रेनेसाँ

अशा संघर्षाचा परिणाम म्हणून, "चिंताग्रस्त कला" ची शैली दिसते - रीतिवाद. तुटलेल्या रेषा, रंग आणि प्रतिमा, कधीकधी खूप अस्पष्ट आणि कधीकधी अतिशयोक्तीपूर्ण असतात.

याच्या समांतर, टिटियन आणि पॅलाडियोची कामे दिसतात. त्यांचे कार्य उशीरा पुनर्जागरणासाठी महत्त्वपूर्ण मानले जाते, ते पूर्णपणे त्या शतकाच्या संकट प्रवाहांच्या अधीन नाही.

त्या काळातील तत्त्वज्ञानाला अभ्यासाची नवीन वस्तू सापडते: "सार्वत्रिक" माणूस. येथे तत्वज्ञानाचा कल चित्रकलेत गुंफलेला आहे. उदाहरणार्थ, लिओनार्डो दा विंची. त्याचे कार्य मानवी मनासाठी सीमा, मर्यादा नसल्याची कल्पना आहे.

जर तुम्हाला किंवा तुमच्या मुलाला USE आणि GIA ची तयारी करण्याची गरज असेल, तर शालेय मुलांसाठी फॉक्सफोर्ड वेबसाइटवर, तुम्ही हे करू शकता. रशियन शाळांमध्ये उपस्थित असलेल्या सर्व शाखांमध्ये ग्रेड 5 ते 11 च्या विद्यार्थ्यांसाठी शिक्षण. मूलभूत विषयांच्या मूलभूत अभ्यासक्रमांव्यतिरिक्त, पोर्टलमध्ये युनिफाइड स्टेट परीक्षा, राज्य परीक्षा आणि ऑलिम्पियाड्सच्या तयारीसाठी विशेष अभ्यासक्रम आहेत. प्रशिक्षणासाठी उपलब्ध विषय: गणित, सामाजिक अभ्यास, रशियन, भौतिकशास्त्र, संगणक विज्ञान, रसायनशास्त्र, इतिहास, इंग्रजी, जीवशास्त्र.

युग उत्तर जिंकतो

होय, हे सर्व इटलीमध्ये सुरू झाले. त्यानंतर, करंट पुढे गेला. मी उत्तर पुनर्जागरण बद्दल फक्त काही शब्द सांगू इच्छितो. अगदी अलीकडे, ते नेदरलँड्स, जर्मनी आणि फ्रान्समध्ये आले. त्या शास्त्रीय अर्थाने पुनर्जागरण नव्हते, परंतु नवीन शैलीने युरोप जिंकला.

गॉथिक कला प्रचलित आहे, आणि मानवी अनुभूती पार्श्वभूमीवर फिकट जाते. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, हॅन्स होल्बिन द यंगर, लुकास क्रॅनाच द एल्डर, पीटर ब्रुगेल द एल्डर हे वेगळे आहेत.

संपूर्ण युगाचे सर्वोत्तम प्रतिनिधी

आम्ही या सर्वात मनोरंजक कालावधीच्या इतिहासाबद्दल बोललो. आता त्याचे सर्व घटक जवळून पाहू.

पुनर्जागरण माणूस

मुख्य गोष्ट समजून घेणे आहे - पुनर्जागरण माणूस कोण आहे?
येथे तत्वज्ञ आम्हाला मदत करतील. त्यांच्यासाठी, अभ्यासाचा उद्देश निर्माण करणाऱ्या व्यक्तीचे मन आणि क्षमता होते. हे मन आहे जे मानवाला इतर सर्व गोष्टींपासून वेगळे करते. कारण त्याला देवासारखे बनवते, कारण माणूस निर्माण करू शकतो, निर्माण करू शकतो. हा एक निर्माता, निर्माणकर्ता, सतत विकसित होणारी व्यक्ती आहे.

हे निसर्ग आणि आधुनिकतेच्या छेदनबिंदूवर स्थित आहे. निसर्गाने त्याला एक अविश्वसनीय भेट दिली - एक परिपूर्ण शरीर आणि शक्तिशाली बुद्धी. आधुनिक जगअनंत शक्यता उघडते. शिकणे, कल्पनारम्य आणि त्याची जाणीव. एखादी व्यक्ती काय करण्यास सक्षम आहे याची कोणतीही सीमा नाही.

विट्रुव्हियन मॅन, लिओनार्डो दा विंची

आता मानवी व्यक्तिमत्त्वाचा आदर्श: दयाळूपणा, सामर्थ्य, वीरता, त्याच्या सभोवताली नवीन जग निर्माण करण्याची आणि निर्माण करण्याची क्षमता. येथे सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे वैयक्तिक स्वातंत्र्य.

एखाद्या व्यक्तीची कल्पना बदलत आहे - आता तो मुक्त आहे, शक्ती आणि उत्साहाने परिपूर्ण आहे. अर्थात, लोकांच्या अशा कल्पनेने त्यांना काहीतरी महान, अर्थपूर्ण, महत्त्वाचे करण्यास प्रवृत्त केले.

"उदात्तता, एक प्रकारचे तेज जसे सद्गुणातून बाहेर पडते आणि त्याच्या मालकांना प्रकाशित करते, त्यांचे मूळ काहीही असो." (Poggio Bracciolini, 15 वे शतक).

विज्ञानाचा विकास

XIV-XVI शतकांचा कालावधी विज्ञानाच्या विकासात महत्त्वपूर्ण ठरला. युरोपमध्ये काय चालले आहे?

• हा महान काळ आहे भौगोलिक शोध;
• निकोलॉस कोपर्निकस पृथ्वीबद्दल लोकांची धारणा बदलतो, पृथ्वी सूर्याभोवती फिरते हे सिद्ध करते;
• पॅरासेलसस आणि वेसालियस औषध आणि शरीरशास्त्रात मोठी झेप घेतात. बराच काळ शवविच्छेदन, मानवी शरीरशास्त्राचा अभ्यास हा गुन्हा होता, शरीराची विटंबना होती. औषधाचे ज्ञान पूर्णपणे अपूर्ण होते, आणि सर्व संशोधन निषिद्ध होते;
• निक्कोलो मॅकियावेली समाजशास्त्र, गट वर्तन शोधते;
• "आदर्श समाजाची" कल्पना, कॅम्पेनेलाची "सिटी ऑफ द सन" दिसते;
• 15 व्या शतकापासून, मुद्रण सक्रियपणे विकसित होत आहे, लोकांसाठी अनेक कामे प्रकाशित झाली आहेत, वैज्ञानिक, ऐतिहासिक कामे कोणालाही उपलब्ध होत आहेत;
• प्राचीन भाषांचा सक्रिय अभ्यास, प्राचीन पुस्तकांची भाषांतरे सुरू केली.

सिटी ऑफ द सन, कॅम्पेनेला या पुस्तकाचे उदाहरण

साहित्य आणि तत्त्वज्ञान

युगाचा सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी दांते अलिघेरी आहे. त्याच्या "कॉमेडी" किंवा "दैवी कॉमेडी" त्याच्या समकालीन लोकांनी प्रशंसा केली होती, हे नवनिर्मितीच्या शुद्ध साहित्याचे उदाहरण बनले होते.

सर्वसाधारणपणे, या कालावधीचे वर्णन एक सुसंवादी, मुक्त, सर्जनशील, सर्वसमावेशक विकसित व्यक्तिमत्त्वाचे गौरव म्हणून केले जाऊ शकते.

फ्रान्सिस्को पेट्रार्काचे प्रेमाबद्दलचे विनामूल्य सॉनेट्स मानवी आत्म्याच्या खोलवर प्रकट करतात. त्यांच्यामध्ये आपण प्रेम, दुःख आणि आनंदाचे एक गुप्त, लपलेले जग पाहतो. एखाद्या व्यक्तीच्या भावना समोर आणल्या जातात.

पेट्रार्क आणि लॉरा

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto आणि Torquato Tasso ने युगाचा गौरव केला त्यांच्या पूर्णपणे वेगळ्या शैलीच्या कामांनी. परंतु, ते नवनिर्मितीसाठी क्लासिक बनले.

अर्थात, रोमँटिक कादंबऱ्या, प्रेम आणि मैत्रीच्या कथा, मजेदार कथा आणि दुःखद कादंबऱ्या. येथे Boccaccio's Decameron आहे, उदाहरणार्थ.

डेकॅमेरॉन, बोकाकॅसिओ

पिको डेला मिरांडोला यांनी लिहिले: "हे एखाद्या व्यक्तीचे सर्वोच्च आणि आनंददायक आनंद आहे ज्याला त्याला हवे ते मिळवायचे आहे आणि जे हवे आहे ते बनले आहे."
या काळातील प्रसिद्ध तत्वज्ञ:

• लिओनार्डो ब्रुनी;
• गॅलिलिओ गॅलिली;
• निक्कोलो मॅकियावेली;
• जिओर्डानो ब्रूनो;
• गियानोझो मनेट्टी;
• पिएट्रो पोम्पोनाझी;
• टॉमासो कॅम्पानेला;
• मार्सीलियो फिसिनो;
• जिओव्हानी पिको डेला मिरांडोला.

तत्त्वज्ञानाची आवड झपाट्याने वाढत आहे. स्वतंत्र विचार करणे निषिद्ध काहीतरी थांबते. विश्लेषणाचे विषय खूप वेगळे, आधुनिक, सामयिक आहेत. यापुढे असे कोणतेही विषय नाहीत जे अयोग्य मानले जातात आणि तत्त्वज्ञांचे प्रतिबिंब यापुढे केवळ चर्चच्या फायद्यासाठी जात नाहीत.

कला

सर्वात वेगाने वाढणाऱ्या क्षेत्रांपैकी एक म्हणजे चित्रकला. खरंच, बरेच नवीन विषय आहेत. आता कलाकारही तत्त्वज्ञ बनत आहे. तो निसर्गाचे नियम, शरीररचना, जीवनाचे दृष्टीकोन, कल्पना, प्रकाश याबद्दल त्याचे मत दर्शवितो. ज्याच्याकडे प्रतिभा आहे आणि ज्याला निर्माण करायचे आहे त्याच्यासाठी यापुढे कोणतेही प्रतिबंध नाहीत.

तुम्हाला असे वाटते की धार्मिक चित्रकला हा विषय आता संबंधित नाही? अगदी उलट. पुनर्जागरण मास्तरांनी आश्चर्यकारक नवीन चित्रे तयार केली. जुनी तोफ निघत आहेत, त्यांची जागा विशाल रचनांनी घेतली आहे, लँडस्केप्स आणि "सांसारिक" गुणधर्म दिसतात. संतांनी वास्तववादी वेषभूषा केली आहे, ते अधिक जवळचे, अधिक मानवी बनतात.

मायकेल एंजेलो, आदामाची निर्मिती

मूर्तिकारही धार्मिक विषय वापरण्यात धन्यता मानतात. त्यांची सर्जनशीलता अधिक मोकळी होते, स्पष्टपणे. मानवी शरीर, शारीरिक तपशील यापुढे प्रतिबंधित आहेत. प्राचीन देवांची थीम परत येते.

सौंदर्य, सुसंवाद, संतुलन, स्त्री आणि पुरुष शरीर प्रथम येतात. मानवी शरीराच्या सौंदर्यात कोणतीही मनाई, लाजाळूपणा किंवा अपवित्रता नाही.

आर्किटेक्चर

प्राचीन रोमन कलेची तत्त्वे आणि रूपे परत येत आहेत. आता भूमिती आणि सममिती प्रचलित आहे, आदर्श प्रमाण शोधण्याकडे खूप लक्ष दिले जाते.
फॅशन मध्ये परत:

1. कोनाडे, घुमटांचे गोलार्ध, कमानी;
2. शिक्षण;
3. मऊ रेषा

त्यांनी थंड गॉथिक बाह्यरेखा बदलल्या. उदाहरणार्थ, सांता मारिया डेल फिओरचे प्रसिद्ध कॅथेड्रल, व्हिला रोटोंडा. त्यानंतरच पहिला व्हिला दिसला - उपनगरी बांधकाम. बाग, टेरेससह सहसा मोठे कॉम्प्लेक्स.

सांता मारिया डेल फिओरेचे कॅथेड्रल

आर्किटेक्चरमध्ये मोठे योगदान दिले गेले:

1. फिलिप्पो ब्रुनेलेस्की - त्याला पुनर्जागरण आर्किटेक्चरचे "वडील" मानले जाते. त्याने दृष्टीकोन सिद्धांत आणि ऑर्डर सिस्टम विकसित केली. त्यांनीच फ्लॉरेन्स कॅथेड्रलचा घुमट तयार केला.
2. लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी - कॉन्स्टँटाईनच्या काळापासून सुरुवातीच्या ख्रिश्चन बेसिलिकाच्या हेतूंचा पुनर्विचार करण्यासाठी प्रसिद्ध.
3. डोनाटो ब्रामँटे - उच्च पुनर्जागरण काळात काम केले. त्याच्या अचूक प्रमाणांसाठी प्रसिद्ध.
4. मायकेल एंजेलो बुओनारोटी हे उत्तरार्धातील नवनिर्मितीचे मुख्य आर्किटेक्ट आहेत. सेंट पीटर्स बॅसिलिका, लॉरेन्झियाना जिना तयार केला.
5. अँड्रिया पॅलाडियो क्लासिकिझमचे संस्थापक आहेत. त्याने पॅलाडियनवाद नावाचा स्वतःचा अभ्यासक्रम तयार केला. त्याने व्हेनिसमध्ये काम केले, सर्वात मोठे कॅथेड्रल आणि राजवाडे डिझाइन केले.

आरंभिक आणि उच्च पुनर्जागरण दरम्यान, इटलीतील सर्वोत्तम राजवाडे बांधले गेले. उदाहरणार्थ, Poggio a Caiano मधील Villa Medici. तसेच, पलाझो पिट्टी.

रंग प्रामुख्याने: निळा, पिवळा, जांभळा, तपकिरी.

सर्वसाधारणपणे, त्या काळातील आर्किटेक्चर एका बाजूला स्थिरतेने ओळखले गेले आणि दुसरीकडे ती गुळगुळीत रेषा, अर्धवर्तुळाकार संक्रमण आणि जटिल कमानी होती.

उंच छतासह परिसर प्रशस्त करण्यात आला. लाकूड किंवा झाडाची पाने दागिन्यांनी सजवलेले.

* बॅसिलिका - चर्च, कॅथेड्रल. त्याला आयताकृती आकार आहे आणि एक किंवा अनेक (विषम संख्या) नेव्हे आहेत. हे सुरुवातीच्या ख्रिश्चन काळाचे वैशिष्ट्य आहे आणि हे स्वरूप स्वतः प्राचीन ग्रीक आणि रोमन मंदिराच्या इमारतींमधून उद्भवले आहे.

नवीन बांधकाम साहित्य वापरले गेले. पाया दगडी बांधणी आहे. वेगवेगळ्या प्रकारे प्रक्रिया केली जाऊ लागली. नवीन मोर्टार दिसतात. आणि देखील - हा प्लास्टरच्या सक्रिय वापराचा कालावधी आहे.

वीट एक सजावटीची आणि बांधकाम सामग्री बनते. चमकदार विटा, टेराकोटा आणि माजोलिका देखील वापरल्या जातात. सजावटीच्या तपशीलांवर, त्यांच्या विस्ताराच्या गुणवत्तेकडे बरेच लक्ष दिले जाते.

आता धातू सजावटीच्या प्रक्रियेसाठी देखील वापरल्या जातात. हे तांबे, टिन आणि कांस्य आहेत. सुतारकामाच्या विकासामुळे हार्डवुडपासून आश्चर्यकारकपणे सुंदर, ओपनवर्क घटक बनवणे शक्य होते.

संगीत

लोकसंगीताचा प्रभाव मजबूत होत आहे. व्होकल आणि व्होकल-इन्स्ट्रुमेंटल पॉलीफोनी वेगाने विकसित होत आहे. व्हेनेशियन शाळा येथे विशेषतः यशस्वी झाली. इटलीमध्ये नवीन संगीत शैली उदयास आली - फ्रोटोला आणि व्हिलेनेला.

कारवागिओ, ल्यूटसह संगीतकार

इटली झुकलेल्या वाद्यांसाठी प्रसिद्ध आहे. व्हायोला आणि व्हायोलिन यांच्यातही त्याच धूनच्या उत्कृष्ट कामगिरीसाठी संघर्ष आहे. गायनाची नवीन शैली युरोप गाजवत आहे - एकल गाणे, कॅन्टाटा, वक्तृत्व आणि ऑपेरा.

इटली का?

तसे, इटलीमध्ये नवनिर्मितीचा काळ नेमका का सुरू झाला? वस्तुस्थिती अशी आहे की बहुतेक लोकसंख्या शहरांमध्ये राहत होती. होय, XIII-XV शतकांच्या कालावधीसाठी ही परिस्थिती असामान्य आहे. परंतु, जर काही विशेष परिस्थिती नसती तर युगाच्या सर्व उत्कृष्ट नमुने दिसतील का?

व्यापार आणि हस्तकला झपाट्याने विकसित झाली. त्यांच्या श्रमाची उत्पादने शिकणे, शोधणे, सुधारणे आवश्यक होते. अशा प्रकारे विचारवंत, शिल्पकार आणि कलाकार दिसू लागले. वस्तूंना अधिक आकर्षक बनवण्याची गरज होती, चित्रांसह पुस्तके अधिक विकली गेली.

व्यापार हा नेहमी प्रवास असतो. लोकांना भाषांची गरज होती. त्यांनी त्यांच्या प्रवासात बर्‍याच नवीन गोष्टी पाहिल्या, त्यांच्या शहराच्या जीवनात ती अंमलात आणण्याचा प्रयत्न केला.

वसारी, फ्लोरेन्स

दुसरीकडे, इटली ग्रेट रोमन साम्राज्याचा वारस आहे. सौंदर्यावर प्रेम, प्राचीन संस्कृतीचे अवशेष - हे सर्व इटलीच्या शहरांमध्ये केंद्रित आहे. असे वातावरण केवळ प्रतिभाशाली लोकांना नवीन शोधांसाठी प्रेरित करू शकत नाही.

शास्त्रज्ञांचा असा विश्वास आहे की दुसरे कारण तंतोतंत पाश्चात्य आहे, आणि पूर्व प्रकारचे ख्रिश्चन विश्वास नाही. हे ख्रिस्ती धर्माचे एक विशेष रूप असल्याचे मानले जाते. देशाच्या कॅथोलिक जीवनातील बाह्य बाजूने एक प्रकारचा मुक्त विचार करण्याची परवानगी दिली.

उदाहरणार्थ, "अँटीपॅप" चा उदय! मग धर्मप्रेमींनी स्वत: सत्तेसाठी युक्तिवाद केला, ध्येय साध्य करण्याच्या अमानवी, पूर्णपणे बेकायदेशीर पद्धतींचा वापर केला. लोकांनी याचा पाठपुरावा केला, हे लक्षात घेऊन की वास्तविक जीवनात कॅथोलिक तत्त्वे आणि नैतिकता नेहमी कार्य करत नाहीत.

आता देव सैद्धांतिक ज्ञानाची वस्तू बनला आहे, आणि मानवी जीवनाचे केंद्र नाही. मनुष्य स्पष्टपणे देवापासून विभक्त झाला. अर्थात, यामुळे सर्व प्रकारच्या शंका निर्माण झाल्या. अशा परिस्थितीत विज्ञान आणि संस्कृती विकसित होतात. साहजिकच कला धर्मापासून घटस्फोटित होते.

मित्रांनो, माझे लेख वाचल्याबद्दल धन्यवाद! आशा आहे की इटालियन पुनर्जागरण बद्दल महत्वाचे मुद्दे स्पष्ट केले गेले आहेत.

इटली आणि इटालियन बद्दल देखील वाचा, जिथे आपण देशातील सर्वात मनोरंजक आणि सुंदर ठिकाणांना सहज भेट देऊ शकता.

अद्यतनांची सदस्यता घ्या, माझे लेख पुन्हा पोस्ट करा. तसेच, जेव्हा तुम्ही सदस्यत्व घेता, तेव्हा तुम्हाला भेट म्हणून, पूर्णपणे मोफत, इंग्रजी, जर्मन आणि फ्रेंच या तीन भाषांमध्ये एक उत्कृष्ट मूलभूत वाक्यांश पुस्तक प्राप्त होईल. त्याचे मुख्य प्लस हे आहे की तेथे रशियन लिप्यंतरण आहे, म्हणून, भाषा जाणून घेतल्याशिवाय, आपण सहजपणे बोलचाल वाक्ये मास्टर करू शकता. लवकरच भेटू!

मी तुझ्याबरोबर होतो, नताल्या ग्लुखोवा, मी तुला चांगल्या दिवसाची शुभेच्छा देतो!

अध्याय "परिचय", विभाग "आर्ट ऑफ इटली". कलेचा सामान्य इतिहास. खंड III. पुनर्जागरण कला. लेखक: E.I. रोथेनबर्ग; Yu.D द्वारे संपादित कोल्पिन्स्की आणि ई.आय. रोटेनबर्ग (मॉस्को, स्टेट पब्लिशिंग हाऊस "आर्ट", 1962)

नवनिर्मितीच्या कलात्मक संस्कृतीच्या इतिहासात, इटलीने अपवादात्मक महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. इटालियन पुनर्जागरण चिन्हांकित केलेल्या सर्वात मोठ्या समृद्धीचे सरासरी प्रमाण विशेषतः त्या शहरी प्रजासत्ताकांच्या लहान प्रादेशिक परिमाणांच्या विरूद्ध आश्चर्यकारक दिसते जेथे या युगाच्या संस्कृतीचा उगम झाला आणि त्याचा उच्च उदय झाला. या शतकात कला सार्वजनिक जीवनात अभूतपूर्व स्थान व्यापली. कलात्मक निर्मिती, असे दिसते की, पुनर्जागरण काळातील लोकांची एक अतृप्त गरज बनली आहे, त्यांची अभिव्यक्ती अक्षय ऊर्जा... इटलीच्या अग्रगण्य केंद्रांमध्ये, कलेच्या उत्कटतेने सत्ताधारी मंडळींपासून सामान्य लोकांपर्यंत समाजातील व्यापक वर्गांना पकडले आहे. सार्वजनिक इमारतींची उभारणी, स्मारकांची स्थापना, शहरातील मुख्य इमारतींची सजावट हा राष्ट्रीय महत्त्वाचा विषय होता आणि वरिष्ठ अधिकाऱ्यांच्या लक्ष वेधण्याचा विषय होता. उत्कृष्ट कलाकृतींचा उदय एका मोठ्या सार्वजनिक कार्यक्रमामध्ये बदलला. उत्कृष्ट गुरुंसाठी सामान्य प्रशंसा या वस्तुस्थितीद्वारे सिद्ध केली जाऊ शकते की त्या काळातील महान प्रतिभा - लिओनार्डो, राफेल, मायकेलएंजेलो - यांना त्यांच्या समकालीन लोकांकडून डिव्हिनो - दिव्य असे नाव मिळाले.

उत्पादकतेच्या बाबतीत, इटलीमध्ये सुमारे तीन शतके पसरलेल्या नवनिर्मितीचा काळ, मध्ययुगीन कला विकसित झालेल्या संपूर्ण सहस्राब्दीशी तुलना करता येतो. इटालियन नवनिर्मितीच्या स्वामींनी तयार केलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे अतिशय भौतिक प्रमाण आश्चर्यकारक आहे - महानगरपालिकेच्या इमारती आणि प्रचंड कॅथेड्रल, भव्य पेट्रीशियन राजवाडे आणि व्हिला, सर्व प्रकारच्या मूर्तीची कामे, चित्रकलाची असंख्य स्मारके - फ्रेस्को सायकल, स्मारक वेदी रचना आणि चित्रफिती ... रेखांकन आणि खोदकाम, हस्तलिखित सूक्ष्म आणि नवीन उदयोन्मुख मुद्रित ग्राफिक्स, सजावटीच्या आणि उपयोजित कला त्याच्या सर्व प्रकारांमध्ये - खरं तर, कलात्मक जीवनाचे एकही क्षेत्र असे नव्हते की ज्याने वेगवान चढउतार अनुभवला नाही. परंतु इटालियन पुनर्जागरणाच्या कलेचा असामान्यपणे उच्च कलात्मक स्तर, मानवी संस्कृतीच्या शिखरांपैकी एक म्हणून त्याचे खरोखर जागतिक महत्त्व आहे.

नवनिर्मितीची संस्कृती एकट्या इटलीची मालमत्ता नव्हती: त्याच्या प्रसाराच्या क्षेत्राने युरोपच्या अनेक देशांना व्यापले. त्याच वेळी, या किंवा त्या देशात, पुनर्जागरण कलेच्या उत्क्रांतीच्या वैयक्तिक टप्प्यांना त्यांची प्रमुख अभिव्यक्ती आढळली. परंतु इटलीमध्ये, नवीन संस्कृती केवळ इतर देशांच्या तुलनेत आधी उदयास आली नाही, परंतु त्याच्या विकासाचा मार्ग सर्व टप्प्यांच्या अपवादात्मक क्रमाने ओळखला गेला - प्रोटो -पुनर्जागरणापासून उशीरा नवनिर्मितीपर्यंत आणि या प्रत्येक टप्प्यात इटालियन इतर देशांतील कला शाळांच्या कर्तृत्वाच्या बहुतेक प्रकरणांमध्ये कलेने उच्च परिणाम दिले (कला इतिहासात, पारंपारिकपणे, त्या शतकांची इटालियन नावे मोठ्या प्रमाणावर वापरली जातात ज्यात इटलीच्या पुनर्जागरण कलेचा जन्म आणि विकास होतो (प्रत्येक नावे शतके या उत्क्रांतीमध्ये एक विशिष्ट मैलाचा दगड दर्शवतात). म्हणून, 13 व्या शतकाला ड्युसेन्टो, 14 व्या - ट्रेंसेन्टो, 15 व्या - क्वाट्रोसेंटो, 16 व्या - सिनकेसेंटो असे म्हणतात.) याबद्दल धन्यवाद, इटलीतील पुनर्जागरण कलात्मक संस्कृती अभिव्यक्तीची एक विशेष पूर्णता गाठली, प्रकट झाली, म्हणून बोलणे, त्याच्या सर्वात अविभाज्य आणि शास्त्रीय पूर्ण स्वरूपात.

या वस्तुस्थितीचे स्पष्टीकरण त्या विशिष्ट परिस्थितीशी संबंधित आहे ज्यात पुनर्जागरण इटलीचा ऐतिहासिक विकास झाला. उदयाला हातभार लावणारे सामाजिक आधार नवीन संस्कृती, येथे अत्यंत लवकर ठरवले होते. आधीच 12-13 शतकांमध्ये, जेव्हा क्रुसेड्सच्या परिणामी बायझँटियम आणि अरबांना या भागातील पारंपारिक व्यापार मार्गांपासून मागे ढकलण्यात आले होते भूमध्य समुद्र, उत्तर इटालियन शहरे आणि सर्वात वरचे व्हेनिस, पिसा आणि जेनोआ यांनी पश्चिम युरोप आणि पूर्वेकडील सर्व मध्यस्थ व्यापारावर कब्जा केला. त्याच शतकांमध्ये, हस्तकला उत्पादनाने मिला, फ्लोरेंस, सिएना आणि बोलोग्ना सारख्या केंद्रांमध्ये वाढ अनुभवली. जमा केलेली संपत्ती उद्योग, व्यापार आणि बँकिंगमध्ये मोठ्या प्रमाणावर गुंतवली गेली. शहरांमधील राजकीय सत्ता पोलॅन्स्की इस्टेटने जप्त केली, म्हणजेच कारागीर आणि व्यापारी, कार्यशाळेत एकत्र आले. त्यांच्या वाढत्या आर्थिक आणि राजकीय सामर्थ्यावर अवलंबून राहून, त्यांनी त्यांच्या राजकीय अधिकारांपासून पूर्णपणे वंचित राहण्यासाठी स्थानिक सरंजामशाहीशी लढण्यास सुरुवात केली. इटालियन शहरांच्या बळकटीकरणामुळे त्यांना इतर राज्यांकडून, प्रामुख्याने जर्मन सम्राटांवरील हल्ले यशस्वीरित्या मागे टाकण्याची परवानगी मिळाली.

या वेळी, इतर युरोपीय देशांतील शहरांनीही सामंती अधिकार्यांच्या सामर्थ्याच्या विरोधात त्यांच्या सांप्रदायिक हक्कांचे रक्षण करण्याचा मार्ग स्वीकारला. II तरीही श्रीमंत इटालियन शहरे या संदर्भात आल्प्सच्या दुसऱ्या बाजूला असलेल्या शहरी केंद्रांपासून एका निर्णायक वैशिष्ट्यात भिन्न आहेत. इटलीच्या शहरांमधील राजकीय स्वातंत्र्य आणि सरंजामी संस्थांपासून स्वातंत्र्याच्या अत्यंत अनुकूल परिस्थितीत, नवीन, भांडवलशाही व्यवस्थेचे स्वरूप जन्माला आले. भांडवली उत्पादनाचे सर्वात जुने प्रकार इटालियन शहरांच्या कापड उद्योगात स्पष्टपणे प्रकट झाले, प्रामुख्याने फ्लॉरेन्स, जेथे विखुरलेल्या आणि केंद्रीकृत उत्पादनांचे प्रकार आधीच वापरले गेले होते आणि तथाकथित वरिष्ठ कार्यशाळा, जे उद्योजकांच्या संघटना होत्या, त्यांनी एक प्रणाली स्थापन केली. भाड्याने घेतलेल्या कामगारांचे क्रूर शोषण. इटलीने आर्थिक मार्गावर इतर देशांना किती मागे टाकले आहे याचा पुरावा सामाजिक विकास, 14 व्या शतकात आधीच असू शकते. इटलीला केवळ देशाच्या ठराविक क्षेत्रांमध्ये विकसित झालेल्या सरंजामशाहीविरोधी शेतकरी चळवळी माहीत नव्हत्या (उदाहरणार्थ, 1307 चा फ्रा डॉल्सीनो उठाव), किंवा शहरी विद्रोह (1347-1354 मध्ये रोममध्ये कोला डी रिएन्झी यांच्या नेतृत्वाखालील चळवळ) ), परंतु अत्याधुनिक औद्योगिक केंद्रांमध्ये उद्योजकांच्या विरोधात दडपलेल्या कामगारांचा उठाव (1374 मध्ये फ्लॉरेन्समध्ये चोम्पी बंड). त्याच इटलीमध्ये, इतर कोठेही आधी, सुरुवातीच्या बुर्जुआची निर्मिती सुरू झाली - तो नवीन सामाजिक वर्ग, ज्याचे प्रतिनिधित्व पोलन मंडळे करीत होते. यावर जोर देणे महत्त्वाचे आहे की या सुरुवातीच्या बुर्जुआ वर्गाने मध्ययुगीन बुर्जुआ वर्गातील मूलगामी फरकाची चिन्हे दिली. या फरकाचे सार प्रामुख्याने आर्थिक घटकांशी निगडित आहे, कारण इटलीमध्येच उत्पादनाचे प्रारंभिक भांडवलवादी प्रकार उदयास येतात. परंतु 14 व्या शतकातील इटालियन बुर्जुआच्या प्रगत केंद्रांमध्ये ही वस्तुस्थिती कमी महत्त्वाची नाही. राजकीय शक्तीची सर्व पूर्णता त्याच्याकडे होती, ती शहरांना लागून असलेल्या जमिनीच्या मालकीपर्यंत विस्तारली. सत्तेची इतकी परिपूर्णता इतर युरोपीय देशांमधील चोऱ्यांना माहीत नव्हती, ज्यांचे राजकीय अधिकार सहसा महापालिका विशेषाधिकारांच्या मर्यादेपलीकडे जात नसत. ही आर्थिक आणि राजकीय शक्तीची एकता होती ज्याने इटलीच्या पोपोलन इस्टेटला ती विशेष वैशिष्ट्ये दिली ज्याने मध्ययुगीन बर्गर आणि 17 व्या शतकातील निरपेक्ष राज्यांमध्ये पुनर्जागरणानंतरच्या बुर्जुआपासून वेगळे केले.

सरंजामशाही व्यवस्थेचा पतन आणि नवीन सामाजिक संबंधांचा उदय जागतिक दृष्टिकोन आणि संस्कृतीत मूलभूत बदल घडवून आणतो. सामाजिक उलथापालथीचे क्रांतिकारी पात्र, ज्याने पुनर्जागरणाचे सार बनवले, इटलीच्या प्रगत शहरी प्रजासत्ताकांमध्ये अपवादात्मक तेजाने प्रकट झाले.

सामाजिक दृष्टीने आणि वैचारिक युगइटलीतील नवनिर्मितीचा काळ जुन्याचा नाश आणि नवीन निर्मितीची एक जटिल आणि विरोधाभासी प्रक्रिया होती, जेव्हा प्रतिगामी आणि पुरोगामी घटक अत्यंत तीव्र संघर्षाच्या अवस्थेत होते, आणि कायदेशीर संस्था, सामाजिक व्यवस्था, प्रथा, तसेच वैचारिक पाया म्हणून, त्यांनी अद्याप वेळ-सन्मानित आणि राज्य-चर्च अदृश्यतेचे अधिकार प्राप्त केले नव्हते. म्हणून, त्यावेळच्या लोकांचे वैयक्तिक ऊर्जा आणि पुढाकार, निर्धारित ध्येय साध्य करण्यासाठी धैर्य आणि चिकाटी यासारखे गुण, इटलीमध्ये स्वतःसाठी अत्यंत सुपीक माती सापडली आणि ते स्वतःला संपूर्णपणे प्रकट करू शकले. इटालीमध्ये नवजागरणातील मनुष्याचा प्रकार त्याच्या सर्वात तेज आणि पूर्णतेमध्ये तयार झाला आहे असे काहीही नाही.

इटलीने पुनर्जागरण कलेच्या सर्व टप्प्यांमध्ये दीर्घ आणि विलक्षण फलदायी उत्क्रांतीचे एक प्रकारचे उदाहरण दिले हे मुख्यतः आर्थिक आणि राजकीय क्षेत्रातील पुरोगामी सामाजिक मंडळांचा वास्तविक प्रभाव येथे राहिल्यामुळे आहे 16 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकांपर्यंत. देशाच्या अनेक केंद्रांमध्ये जातीय व्यवस्थेकडून तथाकथित जुलूमशाहीकडे संक्रमण सुरू झाल्यावर (14 व्या शतकापासून) हा प्रभाव देखील प्रभावी होता. एका शासकाच्या हातात हस्तांतरित करून केंद्रीकृत शक्ती बळकट करणे (जो सामंत किंवा श्रीमंतांकडून आला व्यापारी आडनाव) हा सत्ताधारी बुर्जुआ मंडळे आणि शहरी खालच्या वर्गाचा जनसमूह यांच्यातील वर्ग संघर्ष तीव्र झाल्याचा परिणाम होता. परंतु इटालियन शहरांची आर्थिक आणि सामाजिक रचना अजूनही मोठ्या प्रमाणावर मागील विजयांवर आधारित होती आणि हे असे नव्हते की ज्या सत्ताधाऱ्यांनी खुल्या वैयक्तिक हुकूमशाहीचे राज्य स्थापन करण्याचा प्रयत्न केला त्यांच्याकडून जास्त प्रमाणात सत्तांतर झाले आणि त्यानंतर सक्रिय निषेध झाले. शहरी लोकसंख्येच्या विस्तृत स्तरांमुळे, बहुतेकदा जुलमींना हद्दपार केले जाते. पुनरावलोकनाच्या कालावधीत झालेल्या राजकीय सत्तेच्या स्वरूपात हे किंवा ते बदल मुक्त शहरांचा आत्मा नष्ट करू शकले नाहीत, जे नवनिर्मितीच्या दुःखद समाप्तीपर्यंत इटलीच्या प्रगत केंद्रांमध्ये राहिले.

या परिस्थितीने पुनर्जागरण इटलीला इतर युरोपीय देशांपेक्षा वेगळे केले, जिथे नवीन सामाजिक शक्ती नंतर जुन्या कायदेशीर व्यवस्थेची जागा घेण्यास आल्या आणि नवनिर्मितीचा कालक्रमही तितकाच लहान होता. आणि नवीन सामाजिक वर्ग इटली सारख्या देशांमध्ये यासारख्या मजबूत पदांवर कब्जा करू शकत नसल्याने, त्यांच्यामध्ये नवनिर्मितीचा तख्त कमी निर्णायक स्वरूपात व्यक्त केला गेला आणि कलात्मक संस्कृतीत झालेल्या बदलांना स्वतःचे असे स्पष्ट क्रांतिकारी पात्र नव्हते.

तथापि, सामाजिक आणि सांस्कृतिक प्रगतीच्या मार्गावर इतर देशांच्या पुढे जात असताना, इटली त्यांच्या मागे आणखी एका महत्त्वाच्या ऐतिहासिक समस्येमध्ये सापडली: देशाची राजकीय एकता, त्याचे एक मजबूत आणि केंद्रीकृत राज्यात रूपांतर तिच्यासाठी अव्यवहार्य होते. इटलीच्या ऐतिहासिक शोकांतिकेचे हे मूळ होते. तेव्हापासून जेव्हा शेजारच्या मोठ्या राजेशाही, आणि सर्वप्रथम फ्रान्स, तसेच पवित्र रोमन साम्राज्य, ज्यात जर्मन राज्ये आणि स्पेन समाविष्ट होते, शक्तिशाली शक्ती बनले, इटली, अनेक युद्धशील प्रदेशांमध्ये विभागले गेले, परकीयांच्या हल्ल्यापासून स्वतःला असुरक्षित वाटले सैन्य ... 1494 मध्ये फ्रेंचांनी हाती घेतलेल्या इटलीतील मोहिमेमुळे विजयाच्या युद्धांचा काळ उघडला, जो 16 व्या शतकाच्या मध्यभागी संपला. देशाच्या जवळजवळ संपूर्ण प्रदेशावर स्पॅनिश लोकांचा कब्जा आणि कित्येक शतकांपासून स्वातंत्र्य गमावणे. इटलीच्या एकीकरणासाठी देशाच्या सर्वोत्तम विचारांकडून आवाहन आणि या दिशेने वैयक्तिक व्यावहारिक प्रयत्न इटालियन राज्यांच्या पारंपारिक अलगाववादावर मात करू शकले नाहीत.

या अलिप्ततावादाची मुळे केवळ वैयक्तिक राज्यकर्त्यांच्या स्वार्थी धोरणातच शोधली पाहिजेत, विशेषतः पोप, इटलीच्या एकतेचे हे कडवे शत्रू, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे नवनिर्मितीच्या काळात स्थापन झालेल्या आर्थिक आणि सामाजिक व्यवस्थेचा आधार. देशातील प्रगत प्रदेश आणि केंद्रांमध्ये. एका सर्व इटालियन राज्याच्या चौकटीत नवीन आर्थिक आणि सामाजिक व्यवस्थेचा प्रसार त्या वेळी अव्यवहार्य ठरला, एवढेच नव्हे तर शहरी प्रजासत्ताकांच्या सांप्रदायिक व्यवस्थेचे स्वरूप संपूर्ण देशाचे शासन करण्यासाठी हस्तांतरित केले जाऊ शकत नाही, परंतु आर्थिक घटकांमुळे देखील: संपूर्ण इटलीच्या तत्कालीन उत्पादक शक्तींच्या स्तरावर एकाच आर्थिक व्यवस्थेची निर्मिती अशक्य होती. सुरुवातीच्या बुर्जुआ वर्गाचा व्यापक विकास, ज्यांना पूर्ण राजकीय अधिकार होते, इटलीचे वैशिष्ट्य होते, ते फक्त लहान शहरी प्रजासत्ताकांच्या मर्यादेतच होऊ शकले. दुसऱ्या शब्दांत, इटलीच्या संस्कृतीसारख्या शक्तिशाली पुनर्जागरण संस्कृतीच्या भरभराटीसाठी देशाचे तुकडे होणे ही एक अपरिहार्य अट होती, कारण अशी भरभराट केवळ स्वतंत्र स्वतंत्र शहर-राज्यांच्या परिस्थितीतच शक्य होती. ऐतिहासिक घटनांनी दाखवल्याप्रमाणे, केंद्रीकृत राजेशाहीमध्ये, रेनेसान्स कला इटलीप्रमाणे स्पष्ट क्रांतिकारी पात्र प्राप्त करत नाही. या निष्कर्षाला या गोष्टीची पुष्टी मिळते की जर राजकीय दृष्टिकोनातून इटली फ्रान्स आणि स्पेन सारख्या मजबूत निरंकुश शक्तींवर अवलंबून असेल तर सांस्कृतिक आणि कलात्मक दृष्टीने - जरी इटलीच्या स्वातंत्र्याच्या हानीच्या काळात - अवलंबित्व उलट होते ....

अशा प्रकारे, इटालियन नवनिर्मितीच्या संस्कृतीच्या सर्वात मोठ्या उत्थानाच्या अत्यंत आवश्यकतेमध्ये, अपेक्षित कोसळण्याची कारणे मांडली गेली. अर्थात, याचा अजिबात अर्थ नाही की देशाच्या एकीकरणाचे आवाहन, विशेषत: 16 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात इटलीतील गंभीर राजकीय संकटाच्या वेळी तीव्र झाले होते, ते पुरोगामी नव्हते. ही आवाहने केवळ लोकसंख्येच्या व्यापक स्तरांच्या आकांक्षाशी जुळत नाहीत, ज्यांचे सामाजिक विजय आणि स्वातंत्र्य धोक्यात होते, ते इटलीच्या विविध प्रदेशांच्या वाढत्या सांस्कृतिक एकत्रीकरणाच्या वास्तविक प्रक्रियेचे प्रतिबिंब देखील होते. त्यांच्या सांस्कृतिक विकासाच्या असमानतेमुळे नवनिर्मितीच्या प्रारंभाच्या वेळी विस्कळीत झालेले, देशातील अनेक प्रदेश आधीच 16 व्या शतकापर्यंत खोल आध्यात्मिक ऐक्याने जोडलेले होते. राज्य-राजकीय क्षेत्रात जे अशक्य राहिले ते वैचारिक आणि कलात्मक क्षेत्रात पूर्ण झाले. रिपब्लिकन फ्लॉरेन्स आणि पोपल रोम हे युद्ध करणारी राज्ये होती, परंतु सर्वात मोठे फ्लोरेंटाईन मास्तरांनी फ्लॉरेन्स आणि रोम या दोन्ही ठिकाणी काम केले आणि त्यांच्या रोमन कलाकृतींची कलात्मक सामग्री स्वातंत्र्यप्रेमी फ्लोरेन्टाईन रिपब्लिकच्या सर्वात प्रगतिशील आदर्शांच्या पातळीवर होती.

इटलीमध्ये पुनर्जागरण कलेचा अत्यंत फलदायी विकास केवळ सामाजिकच नव्हे तर ऐतिहासिक आणि कलात्मक घटकांद्वारे देखील सुलभ झाला. इटालियन पुनर्जागरण कलेचे मूळ कोणा एकाला नाही तर अनेक स्त्रोतांना आहे. नवनिर्मितीच्या काळापर्यंतच्या काळात, इटली अनेक मध्ययुगीन संस्कृतींचा चौकाचौक होता. इतर देशांच्या विपरीत, मध्ययुगीन युरोपियन कलेच्या दोन्ही मुख्य ओळी - बायझंटाईन आणि रोमानो -गॉथिक, पूर्वेच्या कलेच्या प्रभावाने इटलीच्या काही भागात जटिल होत्या. दोन्ही ओळींनी पुनर्जागरण कलेच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले. बायझँटाईन चित्रकलेतून, इटालियन प्रोटो-रेनेसान्सने प्रतिमांची एक आदर्श सुंदर रचना आणि स्मारक चित्रमय चक्रांचे स्वरूप घेतले; गॉथिक प्रतिमा प्रणालीने 14 व्या शतकातील कलेमध्ये भावनिक उत्साह आणि वास्तवाची अधिक ठोस धारणा निर्माण करण्यास योगदान दिले. पण त्याहीपेक्षा महत्त्वाचे म्हणजे इटली प्राचीन जगाच्या कलात्मक वारशाचा संरक्षक होता. एक किंवा दुसर्या स्वरूपात, प्राचीन परंपरेला त्याचे अपवर्तन मध्ययुगीन इटालियन कलेमध्ये आढळले, उदाहरणार्थ, होहेनस्टॉफेन्सच्या काळाच्या शिल्पकलेत, परंतु केवळ 15 व्या शतकापासून सुरू झालेल्या पुनर्जागरणात, प्राचीन कला कलाकारांच्या डोळ्यांसाठी उघडली गेली. वास्तविकतेच्या नियमांची सौंदर्यानुरूप परिपूर्ण अभिव्यक्ती म्हणून त्याच्या खऱ्या प्रकाशात ... या घटकांच्या संयोगाने इटलीमध्ये पुनर्जागरण कलेच्या जन्मासाठी आणि वाढीसाठी सर्वात अनुकूल माती तयार झाली.

इटालियन पुनर्जागरण कलेच्या उच्च स्तराच्या विकासाचे एक सूचक वैज्ञानिक आणि सैद्धांतिक विचारांचा त्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण व्यापक विकास होते. इटलीमध्ये सैद्धांतिक कार्याचा प्रारंभिक देखावा स्वतःच महत्वाच्या वस्तुस्थितीचा पुरावा होता की प्रगत इटालियन कलेच्या प्रतिनिधींना संस्कृतीत घडलेल्या क्रांतीचे सार कळले. क्रिएटिव्ह अॅक्टिव्हिटीची ही जागरूकता बऱ्याच अंशी कलात्मक प्रगतीला उत्तेजन देते, कारण यामुळे इटालियन मास्टर्सला ग्रोपिंगद्वारे नव्हे तर हेतुपुरस्सर काही कामे सेट करून आणि सोडवून पुढे जाण्याची अनुमती मिळाली.

वैज्ञानिक समस्यांमध्ये कलाकारांची आवड त्या वेळी अधिक स्वाभाविक होती कारण जगाच्या त्यांच्या वस्तुनिष्ठ ज्ञानामध्ये ते केवळ त्याच्या भावनिक आकलनावरच नव्हे तर अंतर्निहित कायद्यांच्या तर्कशुद्ध समजण्यावर देखील अवलंबून होते. वैज्ञानिक आणि कलात्मक ज्ञानाचे संलयन, पुनर्जागरणाचे वैशिष्ट्य, हेच कारण होते की अनेक कलाकार एकाच वेळी उत्कृष्ट वैज्ञानिक होते. सर्वात आकर्षक स्वरूपात, हे वैशिष्ट्य लिओनार्डो दा विंचीच्या व्यक्तिमत्त्वात व्यक्त केले गेले आहे, परंतु एक किंवा दुसर्या प्रमाणात ते इटालियन कलात्मक संस्कृतीच्या बर्‍याच आकृत्यांचे वैशिष्ट्य होते.

पुनर्जागरण इटली मधील सैद्धांतिक विचार दोन मुख्य वाहिन्यांमध्ये विकसित झाले. एकीकडे, ही सौंदर्यात्मक आदर्शाची समस्या आहे, ज्याच्या निराकरणात कलाकारांनी इटालियन मानवतावाद्यांच्या विचारांवर मनुष्याच्या उच्च नशिबाबद्दल, नैतिक निकषांबद्दल, निसर्ग आणि समाजात त्याने व्यापलेल्या जागेबद्दल विश्वास ठेवला. . दुसरीकडे, नवीन, पुनर्जागरण कलेद्वारे या कलात्मक आदर्शाच्या मूर्त स्वरूपाचे हे व्यावहारिक मुद्दे आहेत. शरीरशास्त्राच्या क्षेत्रातील नवनिर्मितीच्या मास्टर्सचे ज्ञान, दृष्टीकोनाचा सिद्धांत आणि प्रमाण सिद्धांत, जे जगाच्या वैज्ञानिक आकलनाचा परिणाम होते, त्यांनी चित्रमय भाषेच्या त्या माध्यमांच्या विकासास हातभार लावला. ज्याच्या मदतीने हे मास्तर कलेतील वस्तुस्थिती वस्तुनिष्ठपणे प्रतिबिंबित करू शकले. विविध प्रकारच्या कलेसाठी समर्पित सैद्धांतिक कार्यांमध्ये, कलात्मक सरावाच्या विविध प्रकारच्या मुद्द्यांचा विचार केला गेला. गणिताच्या दृष्टीकोनातील प्रश्नांचा विकास आणि चित्रकलेत त्याचा वापर, उदाहरणे म्हणून नमूद करणे पुरेसे आहे, ब्रुनेलेस्की, अल्बर्टी आणि पिएरो डेला फ्रांसेस्का यांनी केले आहे. कलात्मक ज्ञानआणि सैद्धांतिक निष्कर्ष, जे लिओनार्डो दा विंचीच्या अगणित नोट्स आहेत, घिबर्टी, मायकेल एंजेलो आणि सेलिनी यांच्या शिल्पकलेविषयीची कामे आणि विधाने, अल्बर्टी, एवरलिनो, फ्रान्सिस्को डी जियोर्जियो मार्टिनी, पॅलाडियो, विग्नोला यांचे स्थापत्यविषयक ग्रंथ. शेवटी, जॉर्ज वसारीच्या व्यक्तीमध्ये, इटालियन नवनिर्मितीच्या संस्कृतीने इटालियन कलाकारांच्या चरित्रामध्ये त्याच्या काळातील कलेचा ऐतिहासिक दृष्टीने अर्थ लावण्याचा प्रयत्न करणारा पहिला कला इतिहासकार पुढे ठेवला. इटालियन सिद्धांतकारांच्या कल्पना आणि निष्कर्षांनी त्यांच्या उदयानंतर अनेक शतकांपर्यंत त्यांचे व्यावहारिक महत्त्व टिकवून ठेवले आहे या वस्तुस्थितीच्या समृद्धी आणि व्याप्तीची पुष्टी केली जाते.

हे इटालियन नवनिर्मितीच्या मास्टर्सच्या अत्यंत सर्जनशील कर्तृत्वावर अधिक प्रमाणात लागू होते, ज्यांनी सर्व प्रकारच्या प्लास्टिक कलांमध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान दिले, बहुतेक वेळा त्यांच्या विकासाचा मार्ग नंतरच्या युगात निर्धारित केला.

पुनर्जागरण इटलीच्या आर्किटेक्चरमध्ये, तेव्हापासून युरोपियन आर्किटेक्चरमध्ये वापरल्या जाणाऱ्या सार्वजनिक आणि निवासी संरचनांचे मुख्य प्रकार तयार केले गेले आणि आर्किटेक्चरल भाषेची ती साधने विकसित केली गेली जी दीर्घ ऐतिहासिक कालावधीत आर्किटेक्चरल विचारांचा आधार बनली. इटालियन आर्किटेक्चरमधील धर्मनिरपेक्ष तत्त्वाचे वर्चस्व केवळ धर्मनिरपेक्ष हेतूच्या सार्वजनिक आणि खाजगी इमारतींच्या वर्चस्वातच व्यक्त केले गेले नाही, तर धार्मिक वास्तूंच्या सर्वात अलंकारिक सामग्रीमध्ये अध्यात्मवादी घटक काढून टाकले गेले - त्यांनी मार्ग दिला नवीन, मानवतावादी आदर्शांसाठी. धर्मनिरपेक्ष आर्किटेक्चरमध्ये, अग्रगण्य स्थान निवासी शहर घर -पॅलेस (पलाझो) च्या प्रकाराने घेतले गेले - मूलतः श्रीमंत व्यापारी किंवा उद्योजक कुटुंबांच्या प्रतिनिधींचे निवासस्थान आणि 16 व्या शतकात. - एखाद्या कुलीन किंवा राज्याच्या शासकाचे निवासस्थान. कालांतराने इमारतीची वैशिष्ट्ये केवळ खाजगीच नव्हे तर सार्वजनिक देखील मिळवणे, पुनर्जागरण पॅलाझोने पुढील शतकांमध्ये सार्वजनिक इमारतींसाठी नमुना म्हणून काम केले. इटलीच्या चर्च आर्किटेक्चरमध्ये, एका केंद्रीत घुमट संरचनेच्या प्रतिमेवर विशेष लक्ष दिले गेले. ही प्रतिमा पुनर्जागरणात प्रचलित असलेल्या परिपूर्ण वास्तुशिल्प स्वरूपाच्या कल्पनेशी जुळली, ज्याने आसपासच्या जगाशी सुसंवादी संतुलन असलेल्या पुनर्जागरण व्यक्तिमत्वाची कल्पना व्यक्त केली. या समस्येचे सर्वात परिपक्व उपाय ब्रॅमेंटे आणि मायकेल एंजेलो यांनी सेंट कॅथेड्रलच्या प्रकल्पांमध्ये दिले. पीटर रोम मध्ये.

आर्किटेक्चरच्या भाषेसाठीच, येथे निर्णायक घटक म्हणजे नवीन आधारावर प्राचीन व्यवस्था प्रणालीचे पुनरुज्जीवन आणि विकास. पुनर्जागरण इटलीच्या आर्किटेक्टसाठी, ऑर्डर ही वास्तुशास्त्रीय प्रणाली होती जी इमारतीच्या टेक्टोनिक संरचनेचे दृश्य रूपाने व्यक्त करण्यासाठी डिझाइन केलेली होती. ऑर्डरमध्ये अंतर्भूत असलेल्या व्यक्तीची आनुपातिकता वास्तुशिल्प प्रतिमेच्या मानवतावादी वैचारिक सामग्रीचा पाया मानली गेली. इटालियन आर्किटेक्ट्सने प्राचीन मास्टर्सच्या तुलनेत ऑर्डरच्या रचनात्मक शक्यतांचा विस्तार केला, भिंती, कमान आणि तिजोरीसह त्याचे सेंद्रिय संयोजन शोधण्यात यशस्वी झाले. इमारतीच्या संपूर्ण परिसराची कल्पना त्यांच्याद्वारे ऑर्डर स्ट्रक्चरने केली गेली आहे, जी त्याच्या नैसर्गिक वातावरणासह इमारतीची खोल लाक्षणिक एकता प्राप्त करते, कारण शास्त्रीय आदेश स्वतः काही नैसर्गिक नियम प्रतिबिंबित करतात.

शहरी नियोजनात, नवनिर्मिती इटलीच्या आर्किटेक्ट्सना मोठ्या अडचणींना सामोरे जावे लागले, विशेषत: सुरुवातीच्या काळात, कारण बहुतेक शहरांमध्ये मध्ययुगात आधीच घन भांडवल विकास होता. तथापि, प्रगत सिद्धांतकार आणि आरंभिक पुनर्जागरण आर्किटेक्चरच्या प्रॅक्टिशनर्सना शहरी नियोजनाच्या प्रमुख समस्या उभ्या राहिल्या, त्यांना उद्याची तातडीची कामे मानून. जर त्यांच्या ठळक सामान्य नागरी नियोजनाच्या कल्पना त्या वेळी पूर्णपणे व्यवहार्य नसतील आणि म्हणूनच वास्तुशास्त्रीय ग्रंथांची मालमत्ता राहिली असेल, तर काही महत्त्वाची कामे, विशेषत: शहरी केंद्र तयार करण्याची समस्या - शहराचा मुख्य चौक तयार करण्यासाठी तत्त्वांचा विकास - 16 व्या शतकात सापडले. त्याचे उत्कृष्ट समाधान, उदाहरणार्थ व्हेनिसमधील पियाझा सॅन मार्को आणि रोममधील कॅपिटोलिनमध्ये.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, पुनर्जागरण इटलीने विशिष्ट प्रकारच्या कलेच्या आत्मनिर्णयाचे सर्वात ज्वलंत उदाहरण दिले, पूर्वी मध्य युगात, जे आर्किटेक्चरच्या अधीन होते आणि आता त्यांनी कल्पनारम्य स्वातंत्र्याची पूर्णता प्राप्त केली आहे. विचारधारेच्या दृष्टीने, या प्रक्रियेचा अर्थ मध्ययुगाच्या धार्मिक-अध्यात्मवादी सिद्धांतांमधून शिल्पकला आणि चित्रकला यांची मुक्तता आणि त्यांना नवीन, मानवतावादी सामग्रीसह संतृप्त प्रतिमांचे आवाहन. याच्या समांतर, ललित कलेच्या नवीन प्रकार आणि शैलींचा उदय आणि निर्मिती झाली, ज्यात एक नवीन वैचारिक सामग्री अभिव्यक्ती आढळली. शिल्पकला, उदाहरणार्थ, हजार वर्षांच्या अंतरानंतर, शेवटी त्याच्या अलंकारिक अभिव्यक्तीचा आधार परत मिळवला, एक मुक्त उभे पुतळा आणि एका गटाकडे वळला. शिल्पकलेच्या लाक्षणिक कव्हरेजची व्याप्तीही विस्तारली आहे. ख्रिश्चन पंथ आणि प्राचीन पौराणिक कथांशी संबंधित पारंपारिक प्रतिमांसह, जी मनुष्याबद्दल सामान्य कल्पना प्रतिबिंबित करते, तिचा ऑब्जेक्ट देखील एक विशिष्ट मानवी व्यक्तिमत्व होता, जो शासक आणि कंडोटीयर्ससाठी स्मारक स्मारकांच्या निर्मितीमध्ये तसेच स्वतःमध्ये प्रकट झाला. पोर्ट्रेट बस्ट स्वरूपात शिल्पकला पोर्ट्रेटचा व्यापक वापर. मध्ययुगात, शिल्पकलेचा प्रकार, एक आराम म्हणून, एक आमूलाग्र परिवर्तन होत आहे, ज्याच्या कल्पनारम्य शक्यता, ज्याचा उपयोग अवकाशाच्या नयनरम्य-दृष्टीकोन प्रतिमेच्या तंत्रज्ञानाच्या वापरामुळे, अधिक संपूर्ण व्यापकतेमुळे विस्तारित होतो एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या सजीव वातावरणाचे प्रदर्शन.

चित्रकलेसाठी, येथे, स्मारक फ्रेस्को रचनाच्या अभूतपूर्व भरभराटीसह, विशेषतः चित्रफितीच्या उदयाची वस्तुस्थितीवर भर देणे आवश्यक आहे, ज्याने ललित कलेच्या उत्क्रांतीच्या नवीन टप्प्याची सुरुवात केली. चित्रकला प्रकारांपैकी, बायबलसंबंधी आणि पौराणिक विषयांवरील रचनांसह, ज्यांनी इटलीच्या पुनर्जागरण चित्रकलेत प्रमुख स्थान व्यापले आहे, त्यापैकी एकाने पोर्ट्रेट काढला पाहिजे, ज्याने या युगात पहिल्या दिवसाचा अनुभव घेतला. शब्द आणि लँडस्केपच्या योग्य अर्थाने ऐतिहासिक चित्रकला यासारख्या नवीन प्रकारांमध्येही पहिली महत्त्वाची पावले उचलली गेली.

ठराविक प्रकारच्या ललित कलेच्या मुक्तीच्या प्रक्रियेत निर्णायक भूमिका बजावल्यानंतर, इटालियन पुनर्जागरणाने त्याच वेळी मध्ययुगीन कलात्मक संस्कृतीच्या सर्वात मौल्यवान गुणांपैकी एक जतन आणि विकसित केले - विविध प्रकारच्या कलांच्या संश्लेषणाचे तत्त्व, त्यांचे एक सामान्य अलंकारिक जोडणी मध्ये एकीकरण. इटालियन मास्टर्समध्ये अंतर्भूत असलेल्या कलात्मक संघटनेच्या वाढीव जाणिवेमुळे हे सुलभ झाले, जे त्यांच्यामध्ये एक जटिल आर्किटेक्चरल आणि कलात्मक कॉम्प्लेक्सच्या सामान्य डिझाइनमध्ये आणि या कॉम्प्लेक्समध्ये समाविष्ट असलेल्या स्वतंत्र कार्याच्या प्रत्येक तपशीलामध्ये स्वतःला प्रकट करते. त्याच वेळी, संश्लेषणाच्या मध्ययुगीन समजण्याच्या विपरीत, जेथे शिल्पकला आणि चित्रकला स्थापत्यशास्त्राच्या अधीन आहेत, पुनर्जागरण संश्लेषणाची तत्त्वे प्रत्येक प्रकारच्या कलांच्या समानतेवर आधारित आहेत, ज्यामुळे विशिष्ट गुणधर्म शिल्पकला आणि चित्रकला सामान्य कलात्मक चौकटीच्या चौकटीत सौंदर्याच्या प्रभावाची कार्यक्षमता वाढवते. येथे जोर देणे महत्वाचे आहे की मोठ्या व्यक्तीच्या सहभागाची चिन्हे लाक्षणिक प्रणालीत्यामध्ये केवळ कोणत्याही कलात्मक संकुलात थेट समाविष्ट केलेली कामेच नाहीत, तर स्वतंत्रपणे शिल्पकला आणि पेंटिंगची स्वतंत्र स्मारके देखील आहेत. मायकेल एंजेलोचा प्रचंड डेव्हिड असो किंवा राफेलचा लघु मॅडोना ऑफ कॉन्सेटेबल असो, या प्रत्येक कामात संभाव्यत: असे गुण आहेत जे सामान्य कलात्मक जोडणीचा संभाव्य भाग म्हणून विचार करणे शक्य करतात.

पुनर्जागरण कलेचे हे विशेषतः इटालियन स्मारक-कृत्रिम गोदाम शिल्पकला आणि चित्रकला यांच्या कलात्मक प्रतिमांच्या स्वभावामुळे सुलभ होते. इटलीमध्ये, इतर युरोपीय देशांप्रमाणे, पुनर्जागरण माणसाचा सौंदर्याचा आदर्श फार लवकर तयार झाला, जो मानवशास्त्रज्ञांच्या शिकवणीकडे परत जातो यूमो युनिव्हर्सल, परिपूर्ण माणसाबद्दल, ज्यात शारीरिक सौंदर्य आणि मनाची ताकद सुसंवादीपणे एकत्र केली जातात. . या प्रतिमेचे अग्रगण्य वैशिष्ट्य म्हणून, सद्गुण (शौर्य) संकल्पना पुढे ठेवली आहे, ज्याचा खूप व्यापक अर्थ आहे आणि एखाद्या व्यक्तीमध्ये सक्रिय तत्त्व, त्याच्या इच्छेचा उद्देशपूर्णपणा, त्याच्या उदात्त योजनांची अंमलबजावणी करण्याची क्षमता व्यक्त करते. सर्व अडथळे. पुनर्जागरण लाक्षणिक आदर्शची ही विशिष्ट गुणवत्ता सर्व इटालियन कलाकारांमध्ये अशा खुल्या स्वरूपात व्यक्त केली जात नाही, उदाहरणार्थ, मासासिओ, अँड्रिया डेल कास्टॅग्नो, मँटेग्ना आणि मिकालॅन्जेलो - मास्तर ज्यांच्या कामामध्ये वीर पात्राच्या प्रतिमा आहेत. परंतु हे नेहमी एक सुसंवादी मेक -अपच्या प्रतिमांमध्ये असते, उदाहरणार्थ, राफेल आणि जियोर्जियोनमध्ये, पुनर्जागरण प्रतिमांच्या सुसंवादाने शांत शांततेपासून दूर आहे - त्यामागील नायक आणि त्याच्या चेतनेची आंतरिक क्रिया नेहमी जाणवते त्याच्या नैतिक सामर्थ्याबद्दल.

15 व्या आणि 16 व्या शतकांदरम्यान, हा सौंदर्याचा आदर्श अपरिवर्तित राहिला नाही: पुनर्जागरण कलेच्या उत्क्रांतीच्या वैयक्तिक टप्प्यांवर अवलंबून, त्यातील विविध पैलू त्यात नमूद केले गेले. सुरुवातीच्या नवनिर्मितीच्या प्रतिमांमध्ये, उदाहरणार्थ, अचल आंतरिक अखंडतेची वैशिष्ट्ये अधिक स्पष्ट आहेत. उच्च पुनर्जागरणातील नायकांचे आध्यात्मिक जग अधिक जटिल आणि श्रीमंत आहे, जे या काळातील अंतर्निहित सामंजस्यपूर्ण वृत्तीचे सर्वात स्पष्ट उदाहरण देते. त्यानंतरच्या दशकात, अघुलनशील सामाजिक विरोधाभासांच्या वाढीसह, इटालियन मास्टर्सच्या प्रतिमांमध्ये, अंतर्गत ताण, विसंगती, दुःखद संघर्षाची भावना आहे. परंतु संपूर्ण पुनर्जागरण युगात, इटालियन शिल्पकार आणि चित्रकार सामूहिक प्रतिमेसाठी, सामान्यीकृत कलात्मक भाषेसाठी वचनबद्ध आहेत. इतक्या विस्तृत आवाजाच्या प्रतिमा तयार करण्यात इटालियन मास्टर्स इतर देशांच्या मास्टर्सपेक्षा मोठ्या प्रमाणावर यशस्वी झाल्याबद्दल कलात्मक आदर्शांच्या सर्वात सामान्य अभिव्यक्तीसाठी प्रयत्न केल्याबद्दल धन्यवाद. हे त्यांच्या विलक्षण अष्टपैलुत्वाचे मूळ आहे लाक्षणिक भाषा, जे एक प्रकारचे आदर्श आणि सर्वसाधारणपणे पुनर्जागरण कलेचे उदाहरण ठरले.

इटालियन कलेसाठी खोल विकसित मानवतावादी कल्पनांची प्रचंड भूमिका आधीच निर्विवादपणे प्रबळ स्थितीत प्रकट झाली होती जी मानवी प्रतिमा त्यात सापडली होती - याचे एक सूचक सुंदर मानवी शरीराची प्रशंसा होती, जे इटालियन लोकांचे वैशिष्ट्य होते, जे मानवतावादी आणि कलाकारांनी एका सुंदर आत्म्याचे भांडार मानले. मनुष्याभोवती असलेले दैनंदिन आणि नैसर्गिक वातावरण बहुतेक प्रकरणांमध्ये इटालियन कारागीरांसाठी समान लक्ष देण्याचा विषय बनले नाही. हा स्पष्ट मानववंशीयवाद, जगाबद्दल त्यांच्या कल्पना प्रामुख्याने एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेतून प्रकट करण्याची क्षमता, इटालियन नवनिर्मितीच्या मास्टर्सच्या नायकांना सामग्रीची इतकी व्यापक खोली देते. सर्वसाधारण ते व्यक्ती, संपूर्ण ते विशिष्ट पर्यंतचा मार्ग इटालियन लोकांचे वैशिष्ट्य आहे केवळ स्मारक प्रतिमांमध्येच नाही, जेथे त्यांचे आदर्श गुण कलात्मक सामान्यीकरणाचा एक आवश्यक प्रकार आहेत, परंतु पोर्ट्रेटसारख्या शैलीमध्ये देखील. आणि त्याच्या पोर्ट्रेट कामांमध्ये, इटालियन चित्रकार एका विशिष्ट प्रकारच्या मानवी व्यक्तिमत्वातून पुढे जातो, ज्याच्या संबंधात त्याला प्रत्येक विशिष्ट मॉडेल समजतो. या अनुषंगाने, इटालियन पुनर्जागरण पोर्ट्रेटमध्ये, इतर देशांच्या कलेतील पोर्ट्रेट प्रतिमांच्या उलट, टायपिंगचे सिद्धांत वैयक्तिकृत करण्याच्या प्रवृत्तींवर अवलंबून आहे.

परंतु इटालियन कलेतील विशिष्ट आदर्शांच्या वर्चस्वाचा अर्थ कलात्मक निर्णयांची समतलता आणि अत्यधिक एकरूपता असा नाही. वैचारिक आणि कल्पनारम्य आवश्यकतांची एकता केवळ या युगात काम केलेल्या मोठ्या संख्येने मास्टर्सच्या प्रत्येक सर्जनशील प्रतिभेची विविधता वगळली नाही, उलट, त्यांच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांवर आणखी स्पष्टपणे जोर दिला. अगदी एकाच्या आतही, पुनर्जागरण कलेचा सर्वात लहान टप्पा - ती तीन दशके ज्या दरम्यान उच्च पुनर्जागरण पडते, आम्ही सहजतेने समजांमध्ये फरक पकडू शकतो मानवी प्रतिमाया काळातील महान गुरुंकडून. अशा प्रकारे, लिओनार्डोची पात्रे त्यांच्या खोल अध्यात्म आणि बौद्धिक संपत्तीसाठी उभी आहेत; राफेलच्या कलेवर सुसंवादी स्पष्टतेच्या भावनेचे वर्चस्व आहे; मायकेल एंजेलोच्या टायटॅनिक प्रतिमा या युगातील माणसाच्या शौर्य प्रभावीतेची सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्ती देतात. जर आपण व्हेनेशियन चित्रकारांकडे वळू, तर जॉर्जियोनच्या प्रतिमा त्यांच्या सूक्ष्म गीतासह आकर्षित होतात, तर टिटियनची कामुकता आणि विविध प्रकारच्या भावनिक हालचाली अधिक स्पष्ट आहेत. हेच लागू होते दृश्य भाषाइटालियन चित्रकार: जर फ्लॉरेन्टाइन-रोमन मास्टर्सवर अभिव्यक्तीच्या रेषीय-प्लास्टिक माध्यमांचे वर्चस्व असेल तर व्हेनेशियन लोकांमध्ये रंगीत तत्त्व निर्णायक महत्त्व आहे.

नवनिर्मितीच्या काल्पनिक धारणेच्या काही पैलूंना इटालियन नवनिर्मितीच्या कलामध्ये वेगवेगळे अपवर्तन प्राप्त झाले, जे त्याच्या उत्क्रांतीच्या विविध टप्प्यांवर आणि वैयक्तिक प्रादेशिक कला शाळांमध्ये विकसित झालेल्या परंपरांवर अवलंबून आहेत. इटालियन राज्यांचा आर्थिक आणि सांस्कृतिक विकास अनुक्रमे एकसारखा नसल्यामुळे, पुनर्जागरण कलेतील त्यांचे योगदान त्याच्या वैयक्तिक काळात भिन्न होते. देशातील अनेक कलात्मक केंद्रांपैकी तीन वेगळे केले पाहिजेत - फ्लॉरेन्स, रोम आणि व्हेनिस, ज्यांची कला, एका विशिष्ट ऐतिहासिक क्रमाने, तीन शतकांपासून इटालियन नवनिर्मितीच्या मुख्य ओळीचे प्रतिनिधित्व करते.

नवनिर्मितीच्या संस्कृतीला आकार देण्यात फ्लोरेन्सची ऐतिहासिक भूमिका विशेष लक्षणीय आहे. फ्लॉरेन्स प्रोटो-रेनेसान्सच्या काळापासून उच्च पुनर्जागरणाच्या काळापर्यंत नवीन कलेच्या बाबतीत आघाडीवर होते. टस्कनीची राजधानी 13 व्या ते 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस इटलीच्या आर्थिक, राजकीय आणि सांस्कृतिक जीवनाचा केंद्रबिंदू बनली आणि त्याच्या इतिहासाच्या घटनांनी त्यांचे पूर्णपणे स्थानिक पात्र गमावल्यानंतर सामान्य इटालियन विकत घेतले महत्त्व. हेच या शतकांच्या फ्लोरेन्टाइन कलेला पूर्णपणे लागू होते. फ्लॉरेन्स हे जिओट्टो ते मायकेल अँजेलो पर्यंत अनेक महान गुरुंचे जन्मस्थान किंवा घर आहे.

15 व्या अखेरीपासून ते 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत. देशाच्या कलात्मक जीवनाचे अग्रगण्य केंद्र म्हणून, फ्लॉरेन्ससह रोम पुढे आहे. कॅथोलिक जगाची राजधानी म्हणून त्याच्या विशेष स्थानाचा वापर करून, रोम इटलीतील सर्वात मजबूत राज्यांपैकी एक बनला आहे, त्यांच्यामध्ये अग्रगण्य भूमिकेचा दावा करतो. त्यानुसार, पोपचे कलात्मक धोरण आकार घेत आहे, जे रोमन पोंटिफिकेटचे अधिकार मजबूत करण्यासाठी, महान वास्तुविशारद, मूर्तिकार आणि चित्रकारांना त्यांच्या दरबारात आकर्षित करतात. देशाचे मुख्य कलात्मक केंद्र म्हणून रोमचा उदय उच्च पुनर्जागरणाच्या सुरूवातीस झाला; 16 व्या शतकाच्या पहिल्या तीन दशकांमध्ये रोमने आपले प्रमुख स्थान कायम ठेवले. ब्रामँटे, राफेल, मायकेल अँजेलो आणि रोममध्ये काम करणाऱ्या इतर अनेक मास्टर्सची उत्कृष्ट कामे, या वर्षांमध्ये तयार केली गेली, त्यांनी नवनिर्मितीचा काळ कळवला. परंतु इटालियन राज्यांनी राजकीय स्वातंत्र्य गमावल्याने, पुनर्जागरण संस्कृतीच्या संकटाच्या वेळी, पोप रोम वैचारिक प्रतिक्रियांच्या गडात बदलला, जो प्रति-सुधारणाच्या रूपात परिधान केला गेला. 40 च्या दशकापासून, जेव्हा काउंटर-रिफॉर्मेशनने पुनर्जागरण संस्कृतीच्या विजयांविरूद्ध व्यापक आक्रमकता सुरू केली, तेव्हा तिसऱ्या क्रमांकाचे सर्वात मोठे कलात्मक केंद्र, व्हेनिस हे पुरोगामी पुनर्जागरण आदर्शांचे रक्षक आणि निरंतर राहिले आहेत.

व्हेनिस त्यांच्या स्वातंत्र्याचे रक्षण करण्यासाठी आणि त्यांच्या अफाट संपत्तीचा मोठा हिस्सा टिकवून ठेवण्यासाठी इटालियन प्रजासत्ताकांपैकी शेवटचा होता. 16 व्या शतकाच्या शेवटपर्यंत शिल्लक. पुनर्जागरण संस्कृतीचे एक प्रमुख केंद्र, हे गुलाम इटलीच्या आशेचे गड बनले. हे व्हेनिस होते जे इटालियन उशीरा नवनिर्मितीच्या लाक्षणिक गुणांचे सर्वात फलदायी प्रकटीकरण देण्याचे ठरले होते. त्याच्या क्रियाकलापांच्या शेवटच्या काळात टायटियनचे कार्य, तसेच 16 व्या शतकातील व्हेनिसियन चित्रकारांच्या दुसऱ्या पिढीचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी. - वेरोनीज आणि टिंटोरेटो हे केवळ एका नवीन ऐतिहासिक टप्प्यावर पुनर्जागरण कलेच्या वास्तववादी तत्त्वाची अभिव्यक्ती नव्हती - यामुळे पुनर्जागरण वास्तववादाच्या त्या सर्वात ऐतिहासिकदृष्ट्या आशादायक घटकांचा मार्ग मोकळा झाला, जो एका नवीन महान कलात्मक युगात चालू आणि विकसित झाला - मध्ये 17 व्या शतकातील चित्रकला.

आधीच त्याच्या काळासाठी, इटालियन पुनर्जागरण कला एक अपवादात्मक व्यापक युरोपियन महत्त्व होते. कालक्रमानुसार पुनर्जागरण कलेच्या उत्क्रांतीच्या मार्गावर उर्वरित युरोपला मागे टाकणे. युगाने पुढे ठेवलेली बरीच महत्वाची कलात्मक कामे सोडवण्यातही इटली त्यांच्यापेक्षा पुढे होती. म्हणूनच, इतर सर्व राष्ट्रीय पुनर्जागरण संस्कृतींसाठी, इटालियन मास्टर्सच्या कार्याकडे वळणे नवीन, वास्तववादी कला निर्मितीमध्ये तीव्र झेप घेते. आधीच 16 व्या शतकात, इटालियन कलेच्या विजयांच्या सृजनशील आत्मसात केल्याशिवाय युरोपियन देशांमध्ये कलात्मक परिपक्वताच्या विशिष्ट स्तराची उपलब्धी अशक्य होती. जर्मनीतील ड्यूरर आणि होल्बिन, स्पेनमधील एल ग्रीको, डचमॅन कॉर्नेलिस फ्लोरिस, स्पॅनियार्ड जुआन डी हेरेरा, इंग्रज निगो जोन्स यांसारखे महान वास्तुविशारद रेनेसान्स इटलीच्या कलेच्या अभ्यासाचे खूप eणी आहेत. इटालियन आर्किटेक्ट्स आणि चित्रकारांच्या क्रियाकलापांचे क्षेत्र, जे संपूर्ण युरोपमध्ये स्पेनपासून प्राचीन रशियापर्यंत पसरले होते, त्याच्या विशालतेमध्ये अपवादात्मक होते. परंतु, कदाचित, इटालियन नवनिर्मितीची भूमिका आधुनिक काळातील संस्कृतीचा पाया, वास्तववादी कलेचा सर्वोच्च अवतार आणि कलात्मक कौशल्याची सर्वात मोठी शाळा म्हणून अधिक महत्त्वपूर्ण आहे.

पुनर्जागरण काय आहे. आम्ही नवनिर्मितीचा काळ संस्कृतीच्या क्षेत्रात, प्रामुख्याने ललित कला क्षेत्रातील कामगिरीशी जोडतो. कलेच्या इतिहासाशी थोडीशी परिचित असलेल्या प्रत्येकाच्या मानसिक दृष्टीक्षेपापूर्वी, कलाकारांनी तयार केलेल्या सुसंवादीपणे सुंदर आणि सुबक प्रतिमा आहेत: सौम्य मॅडोना आणि शहाणे संत, शूर योद्धा आणि महत्त्व असलेले नागरिक. संगमरवरी कमानी आणि स्तंभांच्या पार्श्वभूमीवर त्यांचे आकडे गंभीरपणे वाढतात, ज्याच्या मागे हलके पारदर्शक लँडस्केप पसरलेले असतात.

कला नेहमी त्याच्या काळाबद्दल, त्या काळातील लोकांबद्दल बोलते. कोणत्या प्रकारच्या लोकांनी या प्रतिमा निर्माण केल्या, सन्मानाने भरलेली, आंतरिक शांती, त्यांच्या स्वतःच्या मूल्यावर विश्वास?

"पुनर्जागरण" हा शब्द प्रथम 16 व्या शतकाच्या मध्यभागी जॉर्जियो वसारी यांनी वापरला. XIII-XVI शतकांच्या प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, मूर्तिकार आणि आर्किटेक्ट्सबद्दल त्यांच्या पुस्तकात. युग स्वतःच संपत असताना त्या क्षणी हे नाव दिसून आले. वसारीने या संकल्पनेत एक निश्चित अर्थ लावला: फुलांची वाढ, कलेचे पुनरुज्जीवन. नंतर, संस्कृतीतील प्राचीन परंपरांच्या पुनरुज्जीवनासाठी प्रयत्न, या काळात निहित, कमी महत्वाचे मानले जाऊ लागले.

नवयुगाच्या पूर्वसंध्येला (म्हणजेच औद्योगिक समाजाच्या निर्मितीच्या मार्गावरचा काळ) समाजाच्या जीवनातील परिस्थिती आणि गरजांमुळे नवनिर्मितीचा काळ निर्माण झाला आणि पुरातन काळाच्या आवाहनामुळे शोधणे शक्य झाले नवीन कल्पना आणि मनःस्थिती व्यक्त करण्यासाठी योग्य फॉर्म. ऐतिहासिक अर्थया कालावधीमध्ये नवीन प्रकारच्या व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती आणि नवीन संस्कृतीच्या पायाची निर्मिती समाविष्ट असते.

इटालियन समाजाच्या जीवनात नवीन ट्रेंड. सामाजिक आणि आध्यात्मिक क्षेत्रात सुरू झालेल्या बदलांचे सार अधिक सहजपणे समजून घेण्यासाठी, मध्य युगात व्यक्ती आणि समाज यांच्यातील संबंध कसे बांधले गेले याची कल्पना करणे आवश्यक आहे. मग मानवी व्यक्तिमत्त्व त्या लहान सामूहिक (शेतकरी समुदाय, नाईट ऑर्डर, मठ बंधुत्व, क्राफ्ट वर्कशॉप, मर्चंट गिल्ड) मध्ये विसर्जित केले गेले ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या मूळ आणि जन्माच्या परिस्थितीशी जोडलेले होते. त्याने स्वतः आणि त्याच्या सभोवतालच्या सर्वांनी त्याला ओळखले, सर्वप्रथम, उदाहरणार्थ, एक फ्रे (भाऊ) - मठ बंधुत्वाचा सदस्य, आणि विशिष्ट नावाची विशिष्ट व्यक्ती म्हणून नाही.

लोकांमधील संबंध, वर्तनाचे नियम आणि त्यांची धारणा तपशीलवार आणि स्पष्टपणे परिभाषित केली गेली. जर आपण केवळ या प्रकरणाच्या सैद्धांतिक बाजूवर लक्ष केंद्रित केले तर आपण असे म्हणू शकतो: पाळकांना सर्व समाज, कुलीन - संभाव्य बाह्य धोक्यापासून प्रत्येकाचे संरक्षण करण्यासाठी आणि शेतकऱ्यांना - समर्थन आणि पोषण करण्यासाठी प्रार्थना करणे बंधनकारक होते. पहिली आणि दुसरी इस्टेट. सराव मध्ये, हे सर्व, अर्थातच, सैद्धांतिक मूर्तीपासून दूर होते, परंतु भूमिका कार्यांचे वितरण अगदी तेच होते. सामाजिक असमानता सार्वजनिक चेतनेमध्ये घट्टपणे अडकली होती, प्रत्येक वर्गाचे स्वतःचे काटेकोरपणे परिभाषित केलेले अधिकार आणि कर्तव्ये होती, सामाजिक भूमिका बजावली जी त्याच्या सामाजिक स्थितीशी काटेकोरपणे जुळली. जन्मामुळे व्यक्तीला समाजाच्या रचनेमध्ये एका विशिष्ट ठिकाणी निश्चित केले जाते, तो जवळजवळ केवळ सामाजिक शिडीच्या टप्प्यातच त्याचे स्थान बदलू शकतो ज्यामध्ये तो मूळचा होता.

एका विशिष्ट सामाजिक कोनाडाशी संलग्न असणे मानवी व्यक्तीच्या मुक्त विकासास अडथळा आणते, परंतु त्याला विशिष्ट सामाजिक हमी प्रदान करते. अशाप्रकारे, मध्ययुगीन समाज एक स्थिर राज्य म्हणून स्थिरता, स्थिरता यावर केंद्रित होता. हे पारंपारिक समाजांच्या प्रकाराशी संबंधित होते, ज्याच्या अस्तित्वाची मुख्य अट रूढिवाद, परंपरा आणि चालीरीतींना अधीनता आहे.

जुनी जागतिक दृष्टीकोन या वस्तुस्थितीवर केंद्रित होती की ऐहिक जीवन हा फक्त थोडा कालावधी आहे जेव्हा एखादी व्यक्ती स्वतःला मुख्य, शाश्वत, इतर सांसारिक जीवनासाठी तयार करते. अनंतकाळ वश झाले क्षणभंगुर वास्तव. चांगल्या बदलांच्या आशा केवळ या खऱ्या जीवनाशी, अनंतकाळशी संबंधित होत्या. ऐहिक जग, ही "दु: खाची घाटी", फक्त स्वारस्य होती कारण ते दुसर्या, मुख्य जगाचे कमकुवत प्रतिबिंब होते. मनुष्याबद्दलचा दृष्टिकोन संदिग्ध होता - त्याच्यामध्ये त्यांनी त्याच्या ऐहिक, मर्त्य आणि पापी तत्त्वाला काटेकोरपणे वेगळे केले, ज्याचा तिरस्कार आणि द्वेष केला गेला पाहिजे आणि उदात्त, आध्यात्मिक, जी अस्तित्वासाठी योग्य असलेली एकमेव गोष्ट होती. एक तपस्वी साधू ज्याने ऐहिक जीवनातील सुख आणि चिंतांचा त्याग केला त्याला आदर्श मानले गेले.

एक व्यक्ती एका लहान सामाजिक समुदायाचा भाग होती आणि म्हणूनच त्याच्या सर्व क्रियाकलाप, ज्यात सर्जनशील गोष्टींचा समावेश आहे, सामूहिक प्रयत्नांचा परिणाम म्हणून समजला गेला. खरं तर, सर्जनशीलता अज्ञात होती, आणि मध्ययुगाच्या या किंवा त्या मूर्तिकार किंवा चित्रकाराच्या कार्याबद्दलचे आमचे ज्ञान यादृच्छिक आणि खंडित आहे. शहर, समुदाय एक कॅथेड्रल बांधत होता, आणि त्याचे सर्व तपशील एकाच संपूर्ण भागाचा भाग होते, जे अविभाज्य धारणेसाठी डिझाइन केलेले होते. मास्टर आर्किटेक्ट, मास्टर मॅसन्स, मास्टर कार्व्हर, मास्टर चित्रकारांनी भिंती उभारल्या, शिल्पे आणि स्टेन्ड-ग्लास खिडक्या, पेंट केलेल्या भिंती आणि आयकॉन तयार केले, परंतु त्यापैकी जवळजवळ कोणीही त्यांचे नाव वंशपरंपरेसाठी अमर करण्याचा प्रयत्न केला नाही. तद्वतच, त्यांनी शक्य तितक्या चांगल्या प्रकारे पुनरुत्पादित केले पाहिजे, जे प्रिस्क्रिप्शनच्या अधिकाराने पवित्र केले होते आणि ते "मूळ" मानले गेले ज्याचे अनुकरण केले पाहिजे.

समाजाच्या जीवनात नवीन ट्रेंडच्या उदयाकडे पहिले पाऊल म्हणजे शहरांची वाढ आणि विकास. Apennine द्वीपकल्प, त्याच्या विस्तारित बूट सह भूमध्य समुद्राच्या विशालतेला जोडलेले, मध्ययुगीन जगात अत्यंत फायदेशीर स्थान व्यापले. या स्थानाचे फायदे विशेषतः स्पष्ट झाले जेव्हा पश्चिमेकडे आर्थिक जीवन पुनरुज्जीवित होऊ लागले आणि मध्यपूर्वेतील श्रीमंत देशांशी व्यापारी संपर्कांची गरज वाढली. XII शतकापासून. इटालियन शहरांचा उत्कर्ष दिवस सुरू झाला. शहरी अर्थव्यवस्थेच्या जलद विकासासाठी प्रेरणा ही धर्मयुद्ध होती: पवित्र सेपल्चर जिंकण्यासाठी निघालेल्या शूरवीरांना समुद्र ओलांडण्यासाठी जहाजांची आवश्यकता होती; लढण्यासाठी शस्त्रे; उत्पादने आणि विविध घरगुती वस्तू. हे सर्व इटालियन कारागीर, व्यापारी, खलाशी यांनी दिले होते.

इटलीमध्ये एक मजबूत केंद्र सरकार नव्हते, म्हणून प्रत्येक शहरासह आसपासच्या ग्रामीण भाग बनले शहर राज्य,ज्याची समृद्धी त्याच्या कारागीरांच्या कौशल्यावर, त्याच्या व्यापाऱ्यांच्या चपळतेवर अवलंबून असते, म्हणजे. सर्व रहिवाशांच्या एंटरप्राइज आणि ऊर्जा पासून.

उद्योग आणि व्यापार, शहरांमध्ये केंद्रित, XIV-XV शतकांमध्ये इटाडियामध्ये अस्तित्वात असलेल्या समाजाच्या आर्थिक जीवनाचा आधार बनले. गिल्ड सिस्टीम जतन करण्यात आली होती, आणि फक्त गिल्डच्या सदस्यांना नागरी अधिकार होते, म्हणजे. शहरातील सर्व रहिवासी नाहीत. होय, आणि वेगवेगळ्या कार्यशाळांमध्ये प्रभावाच्या प्रमाणात लक्षणीय फरक आहे: उदाहरणार्थ, फ्लोरेंसमध्ये, 21 कार्यशाळांपैकी, "वरिष्ठ कार्यशाळा" ने सर्वात जास्त प्रभाव अनुभवला, ज्याने सर्वात प्रतिष्ठित व्यवसायातील लोकांना एकत्र केले. वरिष्ठ कार्यशाळेचे सदस्य, "चरबी", खरं तर, उद्योजक होते आणि आर्थिक जीवनातील नवीन वैशिष्ट्ये नवीन आर्थिक व्यवस्थेच्या घटकांच्या (आतापर्यंत केवळ घटक!) उदयाला प्रकट होतात.

पुनर्जागरण शहर. पुनर्जागरण संस्कृती ही शहरी संस्कृती आहे, परंतु ज्या शहराने त्याला जन्म दिला तो मध्ययुगीन शहरापेक्षा स्पष्टपणे वेगळा होता. बाहेरून, ते फारसे धक्कादायक नव्हते: त्याच उंच भिंती, समान गोंधळलेले नियोजन, मुख्य चौकातील समान कॅथेड्रल, तेच अरुंद रस्ते. "शहर झाडासारखे वाढले: त्याचा आकार टिकवून ठेवणे, परंतु आकारात वाढणे, आणि शहराच्या भिंती, कापलेल्या अंगठ्यांप्रमाणे, त्याच्या वाढीचे टप्पे चिन्हांकित करतात." तर तेराव्या शतकात फ्लॉरेन्समध्ये. भिंतींच्या रिंगचा विस्तार करण्यासाठी दोनदा शतक लागले. XIV शतकाच्या मध्यापर्यंत. शहरी विकासासाठी दिलेली जागा 8 पटीने वाढवण्यात आली. सरकारने भिंतींचे बांधकाम आणि जतन करण्याची काळजी घेतली.

शहराचा दरवाजा संपर्क बिंदू म्हणून काम करत होता बाहेरील जग... गेट्सवर उभ्या असलेल्या रक्षकांनी शहरात येणाऱ्या व्यापारी आणि शेतकऱ्यांकडून कर्तव्य गोळा केले, त्यांनी शत्रूच्या संभाव्य हल्ल्यापासून शहराचे रक्षण केले. तोफखान्याच्या युगाच्या सुरुवातीपर्यंत, मजबूत दरवाजे असलेल्या भिंती बाह्य घुसखोरीपासून पुरेसे विश्वसनीय संरक्षण होते, फक्त अन्न आणि पाणी पुरेसे असेल. या मर्यादेमुळे ते दाबले गेले, इमारतींच्या मजल्यांची संख्या वाढली. इटलीला प्रतिस्पर्धी श्रीमंत कुटुंबांद्वारे उंच मनोरे उभारण्यात आले आहे, ज्याच्या उभ्या, चर्चच्या घंटा बुरुजांसह, शहराच्या आकाशाला दगडी जंगलाचे स्वरूप दिले. सिएनाचे स्वरूप, उदाहरणार्थ, ए.ब्लॉकच्या ओळींमध्ये स्पष्ट केले आहे: "तुम्ही चर्च आणि टॉवर्सचे बिंदू आकाशात टाकले."

शहर एक कृत्रिमरित्या संघटित जागा आहे. 13 व्या शतकातील इटालियन शहरांचे रस्ते आणि चौक. दगड किंवा खडे सह पक्का. लोकांच्या दैनंदिन जीवनाचा बहुतेक भाग रस्त्यावर घडला. रस्त्यावर, त्यांनी मालाची मांडणी केली, व्यापार केला, पैशांचे व्यवहार केले, व्यापारी, मनी चेंजर्स, कारागीर, एका छताखाली रस्त्यावर, कारागीर बऱ्याचदा काम करत, रस्त्यावर किंवा चौकात भेटले की विविध समस्यांवर चर्चा करण्यासाठी, चौकात कॅथेड्रलसमोर उपदेशकांची भाषणे होती, चौकाचौकात हेराल्ड्सने जन्म, दिवाळखोरी, मृत्यू, विवाह, फाशीच्या बातम्या जाहीर केल्या. प्रत्येक शहरवासीयांचे आयुष्य शेजाऱ्यांसमोर गेले.

मध्यवर्ती चौक केवळ भव्य कॅथेड्रलनेच नव्हे तर शिल्पांनी सुशोभित केलेला होता. अशा सजावटीचे उदाहरण फ्लोरेन्समध्ये पॅलाझो वेचियो (टाउन हॉल) समोरील चौकात आहे. शहराच्या पुढच्या भागात, रोमनस्क्यू (थोड्याफार प्रमाणात गॉथिक) शैलीच्या जुन्या इमारती आणि नवीन पुनर्जागरण इमारतींची जवळीक विशेषतः लक्षणीय होती. शेजारच्या शहरांतील रहिवाशांनी चौरस, चर्च आणि सार्वजनिक इमारती सजवण्यासाठी एकमेकांशी झुंज दिली.

XIV-XV शतकांमध्ये. इटालियन शहरांमध्ये वेगाने बांधकाम सुरू होते, जुन्या इमारती पाडण्यात आल्या आणि त्याऐवजी नवीन बांधल्या गेल्या. इमारतींचे जीर्ण होणे हे नेहमीच कारण नव्हते - अभिरुची बदलली, समृद्धी वाढली आणि त्याच वेळी नवीन संधी प्रदर्शित करण्याची इच्छा. या प्रकारचे उदाहरण XIV शतकात आढळू शकते. नवीन फ्लोरेन्टाईनचे बांधकाम कॅथेड्रल(डुओमो, ज्याला सांता मारिया डेल फिओरी म्हणून अधिक ओळखले जाते), ज्याचा घुमट पाश्चिमात्य काळातील सर्वात मोठा होता.

कधीकधी श्रीमंत कुटुंबांनी नूतनीकरण केलेल्या दर्शनी भागाच्या मागे अनेक जुनी घरे एकत्र केली. अशा प्रकारे, आर्किटेक्ट एलबी अल्बर्टी, रुचेलाई कुटुंबाने नियुक्त केले, एका पलॅझोला एका नवीन शैलीत बांधले, एका जंगली दर्शनी भागाच्या मागे आठ घरे लपवून ठेवली. घरांदरम्यानची गल्ली अंगणात बदलली. या तंत्रामुळे राहण्याच्या जागा, गोदामे आणि दुकाने, लॉगगिअस आणि एक बाग एकाच कॉम्प्लेक्समध्ये समाविष्ट करणे शक्य झाले. धर्मनिरपेक्ष शहर इमारतीचे मुख्य वास्तुशिल्प स्वरूप -पालाझो - राजवाडेश्रीमंत शहरवासी ज्यांचे अंगण असलेले आयताकृती आकार होते. पॅलाझोचे मुखवटे, रस्त्याकडे तोंड करून, इटालियन शहर-प्रजासत्ताकांची वैशिष्ट्ये असलेल्या जीवनशैलीशी संबंधित होते. खालच्या मजल्याच्या भिंतीवर, जाड भिंती, छोट्या खिडक्यांवर घातलेल्या खडबडीत दगडाच्या प्रक्रियेवर (जंगीकरण) भर दिला गेला - हे सर्व आठवण करून देते की असा राजवाडा असंख्य आंतर -शहरीय राजकीय संघर्षांदरम्यान विश्वसनीय निवारा म्हणून काम करू शकतो.

आतील भागात खोल्यांचा एक संच, भिंतींच्या पेंटिंगने सजवलेला आणि लाकडी छतांनी झाकलेला, कोरीव कामाने सजलेला आणि कमी वेळा स्टुको सीलिंगचा समावेश होता. औपचारिक प्रसंगी, भिंतींना भिंत कार्पेट (टेपेस्ट्री) ने सजवलेले होते, जे परिसरातील उष्णता टिकवून ठेवण्यास देखील योगदान देते. प्रशस्त NS

खोल्या (श्लोक), संगमरवरी पायर्यांनी गंभीर वैभवाची छाप निर्माण केली. खिडक्या लाकडी शटरने बंद होत्या, कधीकधी ते तेलकट तागाचे झाकलेले होते, आणि नंतर (परंतु ही जवळजवळ एक पापी लक्झरी होती!), ते शिशाच्या बंधनात घातलेल्या काचेच्या लहान तुकड्यांनी भरलेले होते. मुख्य हीटिंग उपकरण स्वयंपाकघरातील चूल, तसेच मोठ्या समारंभ हॉलमध्ये फायरप्लेस राहिले, जे गरम करण्यापेक्षा अधिक सजलेले होते. म्हणून, त्यांनी बेडांना छत देण्याचा प्रयत्न केला आणि आसपासच्या जागेला जड पडदे लावून कुंपण घातले. गरम दगड किंवा गरम पाण्याच्या बाटलीने संपूर्ण खोली गरम करणे अशक्य होते. नियमानुसार, फक्त कुटुंबप्रमुखाकडे "स्वतःची" खोली, एक अभ्यास-स्टुडिओ, "हस्तलिखितांच्या पत्रव्यवहारावर काम करण्याचे ठिकाण, प्रतिबिंब, जगाचे आणि स्वतःचे एकटे ज्ञान" आणि बाकीचे घर होते एकत्र राहत होते. श्रीमंत कुटुंबाचे दैनंदिन जीवन बहुतेकदा अंगण आणि आसपासच्या गॅलरीमध्ये घडत असे.

तुलनात्मकदृष्ट्या काही, परंतु मोठ्या प्रमाणात आणि कोरीवकाम आणि चित्रांनी सजवलेले, आरामाच्या आरामाची साक्ष दिली. फर्निचरचे सर्वात सामान्य तुकडे म्हणजे लग्नाची छाती (कॅसोन), पाठीसह छातीचे बेंच, वास्तुशिल्प तपशीलांसह सजवलेले भव्य कॅबिनेट, टेबल, आर्मचेअर आणि मल. आतील भाग केवळ भिंतींच्या पेंटिंगनेच नव्हे तर कांस्य दिवे, पेंट केलेले सिरेमिक्स (माजोलिका), कोरीव फ्रेममधील आरसे, चांदी आणि काचेच्या डिशेस, लेस टेबलक्लोथसह सुशोभित केलेले होते.

बर्‍याच आर्किटेक्ट्सने नवीन अभिरुचीनुसार शहरांचे स्वरूप बदलण्याचे स्वप्न पाहिले, परंतु हे अशक्य होते: मोठ्या बांधकामासाठी प्रचंड निधीची आवश्यकता असते आणि घरे मोठ्या प्रमाणात पाडण्याची अंमलबजावणी करण्यासाठी कमी अधिकार नसतात. शेवटी, यासाठी इतकी घरे पाडणे, इतक्या लोकांना स्थलांतरित करणे आवश्यक होते, परंतु यासाठी पैसे नव्हते. म्हणून, त्यांना वैयक्तिक इमारती, बहुतेकदा कॅथेड्रल किंवा श्रीमंत कुटुंबांच्या पॅलाझोच्या बांधकामावर समाधान मानावे लागले. कोणत्याही योजनेशिवाय शहरे हळूहळू, आवश्यकतेनुसार आणि शक्यतेनुसार पुनर्बांधली गेली आणि त्यांचे स्वरूप मुख्यत्वे मध्ययुगीन राहिले.

आदर्श पुनर्जागरण शहरे जवळजवळ केवळ ब्लूप्रिंटमध्ये आणि चित्रात्मक रचनांसाठी पार्श्वभूमी म्हणून दिसली. "पुनर्जागरण शहर मॉडेल एक खुले मॉडेल आहे. मुख्य म्हणजे ... चौरसाची मोकळी जागा, बाहेरच्या रस्त्यांचे उघडणे उघडणे, शहराच्या भिंतींच्या पलीकडे, अंतरावरच्या दृश्यांसह ... अशा प्रकारे कलाकारांनी शहराचे चित्रण केले, आर्किटेक्चरल ग्रंथांचे लेखक अशा प्रकारे ते बघ. पुनर्जागरण शहर आदर्शपणे शहर नसलेल्या मोकळ्या जागेपासून स्वतःचा बचाव करत नाही, उलट, ते त्यावर नियंत्रण ठेवते, वश करते ... शहराने परिसराचे पालन करू नये, परंतु त्याला वश करा ... मध्ययुगाचे शहर उभ्या होते. 15 व्या शतकातील शहराची आदर्शपणे आडवी कल्पना केली जाते ... ”नवीन शहरांची रचना करणाऱ्या आर्किटेक्टने बदलत्या परिस्थितीचा विचार केला आणि नेहमीच्या गढीच्या भिंतीऐवजी शहराभोवती संरक्षक किल्ले बांधण्याचा प्रस्ताव दिला.

लोकांचे स्वरूप. लोकांचे स्वरूप बदलले, ज्या गोष्टींनी त्यांनी स्वतःला वेढले ते जग बदलले. अर्थात, गरीबांचे निवासस्थान (लहान लाकडी रचना किंवा खिडक्या नसलेल्या दुकानाच्या मागे एक खोली) शेकडो वर्षांपूर्वी सारखीच राहिली. बदलांमुळे लोकसंख्येच्या चांगल्या, श्रीमंत भागावर परिणाम झाला.

युगाच्या मूड आणि अभिरुचीनुसार कपडे बदलले. चव आता शूरवीरांच्या लष्करी वर्गाऐवजी नागरिक, श्रीमंत शहरवासीयांच्या गरजा आणि क्षमतांद्वारे निर्धारित केली गेली. बाह्य कपडे बहुरंगी, ब्रोकेड, मखमली, ब्रॉडक्लोथ आणि जड रेशीम सारख्या बऱ्याचदा नमुनेदार कापडांनी बनलेले होते. अंबाडीचा वापर केवळ म्हणून केला जाऊ लागला तळाचा ड्रेसजे वरच्या ड्रेसच्या लेसेस आणि स्लिट्समधून दिसून आले. "एखाद्या वयोवृद्ध नागरिकाचे बाह्य कपडे, जरी त्याने कोणतेही निवडक पद धारण केले नसले तरी, ते अपरिहार्यपणे लांब, रुंद होते आणि त्याच्या देखाव्याला गुरुत्वाकर्षणाची आणि महत्त्वाची छाप दिली." तरुणांचे कपडे लहान होते. त्यात शर्ट, स्टँड-अप कॉलरसह कमरकोट आणि कंबरेच्या पट्ट्या-स्टॉकिंग्ज, बहुतेक वेळा बहुरंगी, कंबरेला बांधलेले होते. जर XV शतकात. उज्ज्वल आणि विरोधाभासी रंगांना प्राधान्य दिले गेले, नंतर XYI शतकाच्या सुरुवातीपासून. अधिक फॅशनेबल एक रंगाचे कपडे आहेत जे फरसह सुशोभित केलेले आहेत आणि मौल्यवान धातूची साखळी आहे.

15 व्या शतकातील महिलांचे कपडे. हे त्याच्या आकाराच्या मऊपणा आणि बहु-रंगाने ओळखले गेले. शर्ट आणि लांब अरुंद आस्तीन असलेला ड्रेस, उंच कंबर आणि मोठी चौरस नेकलाइन, तीन पॅनल्सचा एक झगा (सिकोरू) घातला होता. मागचे पॅनेल मोकळ्या पटात खाली पडले आणि मालकाच्या चवीनुसार दोन शेल्फ्स ओढले गेले. एकूणच सिल्हूट पुरातन काळाची आठवण करून देणारा होता. XVI शतकाच्या सुरूवातीस. महिलांच्या पोशाखांमध्ये आडव्या भागावर भर दिला जातो. गळ्याच्या रेषा आणि बाहीच्या कडा तयार केलेल्या लेसेस ड्रेस सजवण्यासाठी महत्वाची भूमिका बजावण्यास सुरवात करतात. कंबर नैसर्गिक ठिकाणी खाली येते, नेकलाइन मोठी केली जाते, आस्तीन अधिक जड असतात, स्कर्ट फ्लफी असते. कपडे एक मजबूत, निरोगी स्त्रीच्या सौंदर्यावर प्रकाश टाकणार होते.

मानवी "मी" चा शोध. इटालियन पुनर्जागरण समाजाच्या जीवनात, जुने आणि नवीन एकत्र राहतात आणि एकमेकांशी जोडलेले असतात. त्या काळातील एक वैशिष्ट्यपूर्ण कुटुंब म्हणजे अनेक पिढ्या आणि नातेवाईकांच्या अनेक शाखा एकत्र करणारा एक मोठा परिवार, प्रमुख-कुलपितांच्या अधीन, परंतु या सवयीच्या पदानुक्रमाच्या पुढे, वैयक्तिक स्व-जागरूकता जागृत करण्याशी संबंधित आणखी एक प्रवृत्ती उद्भवते.

खरंच, इटलीमध्ये नवीन आर्थिक रचना आणि नवीन समाजाच्या उदयासाठी परिस्थिती निर्माण झाल्यामुळे, लोकांच्या गरजा, त्यांचे वर्तन, ऐहिक गोष्टींबद्दलचा दृष्टिकोन आणि चिंता बदलल्या आहेत. व्यापार आणि हस्तकला उत्पादन, शहरांमध्ये केंद्रित, नवीन समाजाच्या आर्थिक जीवनाचा आधार बनले. परंतु बहुसंख्य लोकसंख्या शहरांमध्ये केंद्रित होण्याआधी, कारखाने, कारखाने, प्रयोगशाळा दिसण्यापूर्वी, असे लोक होते जे त्यांना तयार करण्यास सक्षम होते, ऊर्जावान लोक होते, सतत बदलांसाठी प्रयत्नशील होते, जीवनात आपले स्थान प्रस्थापित करण्यासाठी लढत होते. चिरंतनतेच्या संमोहनातून मानवी चेतनेची मुक्ती झाली, त्यानंतर क्षणाचे मूल्य, वेगाने वाहणाऱ्या जीवनाचे महत्त्व, अधिक पूर्णतेने अनुभवण्याची इच्छा अधिक तीव्रतेने जाणवू लागली.

एक नवीन प्रकारचे व्यक्तिमत्व उदयास आले आहे, ज्यामध्ये साहस, ऊर्जा, क्रियाकलापांची तहान, परंपरा आणि नियमांच्या आज्ञापालनापासून मुक्त, असामान्य मार्गाने कार्य करण्यास सक्षम आहे. या लोकांना सर्वाधिक रस होता विविध समस्याअस्तित्व. तर, फ्लोरेन्टाईन व्यापाऱ्यांच्या कार्यालयीन पुस्तकांमध्ये, विविध वस्तूंच्या संख्या आणि सूचीमध्ये, लोकांच्या भवितव्याबद्दल, देवाबद्दल, राजकीय आणि कलात्मक जीवनातील सर्वात महत्वाच्या घटनांबद्दल तर्क शोधता येतो. या सर्वांच्या मागे, एखाद्या व्यक्तीमध्ये, स्वतःमध्ये वाढलेली आवड जाणवू शकते.

मनुष्याने स्वतःचे व्यक्तिमत्त्व काहीतरी अनन्य आणि मौल्यवान म्हणून पाहण्यास सुरुवात केली, हे अधिक महत्त्वाचे कारण त्यात सतत सुधारणा करण्याची क्षमता आहे. स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वाची हायपरट्रॉफीड भावना त्याच्या सर्व विशिष्टतेमध्ये पुनर्जागरण माणसाला पूर्णपणे शोषून घेते. तो स्वतःचे व्यक्तिमत्त्व शोधतो, त्याच्या स्वतःच्या आध्यात्मिक जगात आनंदाने डुंबतो, या जगाच्या नवीनता आणि जटिलतेमुळे आश्चर्यचकित होतो.

कवी विशेषतः संवेदनशीलपणे कॅप्चर करतात आणि युगाचा मूड व्यक्त करतात. सुंदर लॉराला समर्पित फ्रान्सिस्को पेट्रार्का यांच्या गीतात्मक सॉनेटमध्ये, हे स्पष्ट आहे की मुख्य पात्र स्वतः लेखक आहे, आणि त्याच्या उपासनेचा उद्देश नाही. वाचकाला लॉराबद्दल जवळजवळ काहीच कळणार नाही, खरं तर, ती स्वत: परिपूर्ण आहे, तिच्याकडे सोनेरी कर्ल आणि सोनेरी वर्ण आहे. त्यांचेआनंद, त्यांचेअनुभव, त्यांचेपीडाचे वर्णन सोनेटमध्ये पेट्रार्चने केले. लॉराच्या मृत्यूची माहिती मिळताच, माझेत्याने अनाथपणाचा शोक केला:

मी तिच्या सोनेरी कर्ल बद्दल गायले,

मी तिचे डोळे आणि हात जपले

स्वर्गीय आनंदाने यातनांचा सन्मान करणे,

आणि आता ती थंड धूळ आहे.

आणि मी, दीपगृहाशिवाय, सायर म्हणून शेलमध्ये वादळातून जे माझ्यासाठी नवीन नाही,

मी आयुष्यभर तरंगतो, यादृच्छिकपणे राज्य करतो.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की वैयक्तिक "I" चा शोध मानव जातीच्या केवळ अर्ध्या - पुरुषांशी संबंधित आहे. या जगात स्त्रियांना स्वतःचे कोणतेही मूल्य नसलेले प्राणी मानले गेले. त्यांना घराची काळजी घ्यायची होती, जन्म द्यायचा होता आणि लहान मुलांना वाढवायचे होते, पुरुषांना त्यांच्या सुखद देखावा आणि पद्धतींनी आनंदित करायचे होते.

मानवी "मी" च्या साक्षात्कारात, परिणामांचे अस्तित्व महत्वाचे मानले गेले होते, आणि क्रियाकलापांचे क्षेत्र जेथे ते साध्य केले गेले होते - ते एक स्थापित व्यापार व्यवसाय असो, एक भव्य शिल्प, एक जिंकलेली लढाई किंवा एक प्रशंसनीय कविता किंवा चित्रकला . बरेच काही जाणून घेणे, बरेच काही वाचणे, परदेशी भाषांचा अभ्यास करणे, प्राचीन लेखकांच्या कलाकृतींशी परिचित होणे, कलेमध्ये रस असणे, चित्रकला आणि कवितेबद्दल बरेच काही समजून घेणे - हे नवनिर्मितीच्या काळातील माणसाचे आदर्श होते. बालदाजार कॅस्टिग्लिओन "ऑन द कोर्टियर" (1528) च्या कामात व्यक्तिमत्त्वाची उच्च आवश्यकता दर्शविली गेली आहे: "मला आमचा दरबारी साहित्यात सामान्यपेक्षा जास्त असावा अशी इच्छा आहे ... जेणेकरून त्याला केवळ लॅटिनच नाही तर ग्रीक देखील माहित असेल ... जेणेकरून त्याला कवी, तसेच वक्ते आणि इतिहासकार चांगले माहीत असतील आणि ... कविता आणि गद्य कसे लिहायचे हे त्याला माहित होते ... जर तो अद्याप संगीतकार नसेल तर मी आमच्या दरबारीवर समाधानी होणार नाही ... आणखी एक गोष्ट आहे ज्याला मी खूप महत्त्व देतो: ती तंतोतंत चित्र काढण्याची क्षमता आणि चित्रकलेचे ज्ञान आहे. ”

ज्यांना त्यांच्या युगाचे वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधी मानले जाते त्यांचे हितसंबंध किती वैविध्यपूर्ण आहेत हे समजून घेण्यासाठी त्या काळातील प्रसिद्ध लोकांच्या काही नावांची यादी करणे पुरेसे आहे. लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी - आर्किटेक्ट, शिल्पकार, पुरातन काळातील जाणकार, अभियंता. लॉरेन्झो मेडिसी हे एक राजकारणी, एक हुशार मुत्सद्दी, कवी, जाणकार आणि कलेचे संरक्षक आहेत. वेरोचियो एक शिल्पकार, चित्रकार, ज्वेलर, गणितज्ञ आहे. मायकेल एंजेलो बुओनारोटी एक शिल्पकार, चित्रकार, आर्किटेक्ट, कवी आहे. राफेल संती - चित्रकार, आर्किटेक्ट. त्या सर्वांना वीर व्यक्तिमत्त्व, टायटन्स म्हटले जाऊ शकते. त्याच वेळी, कोणीही हे विसरू नये की महानता हे प्रमाण दर्शवते, परंतु त्यांच्या कामगिरीचे मूल्यांकन करत नाही. नवनिर्मितीचे टायटन्स केवळ निर्मातेच नव्हते, तर त्यांच्या देशाचे चांगले प्रतिभा देखील होते.

"अनुज्ञेय" काय आणि "बेकायदेशीर" काय आहे याच्या नेहमीच्या कल्पनांनी त्यांचा अर्थ गमावला. त्याच वेळी, लोकांमधील नातेसंबंधांचे जुने नियम त्यांचा अर्थ गमावतात, जे कदाचित पूर्ण सर्जनशील स्वातंत्र्य देत नाहीत, परंतु समाजातील जीवनासाठी ते इतके महत्वाचे आहेत. स्वतःवर ठाम राहण्याच्या इच्छेने विविध प्रकार घेतले - अशी वृत्ती केवळ प्रतिभाशाली कलाकार, कवी, विचारवंतच निर्माण करू शकते आणि करू शकत नाही, ज्यांचे क्रियाकलाप निर्मितीचे उद्दिष्ट होते, परंतु विनाशाची प्रतिभा, खलनायकी प्रतिभा देखील असू शकते. या प्रकारचे उदाहरण म्हणजे दोन प्रख्यात समकालीनांची तुलनात्मक वैशिष्ट्ये, ज्यांच्या क्रियाकलापांची शिखर XV-XVI शतकांच्या वळणावर आली.

लिओनार्डो दा विंची (1452-1519) - एखादी व्यक्ती ज्याच्याबद्दल त्याला काय माहित आहे हे सांगणे सोपे आहे जे त्याला शक्य आहे त्याची यादी करण्यापेक्षा. प्रसिद्ध चित्रकार, शिल्पकार, आर्किटेक्ट, अभियंता, कवी, संगीतकार, निसर्गशास्त्रज्ञ, गणितज्ञ, रसायनशास्त्रज्ञ, तत्वज्ञ - हे सर्व लिओनार्डोला चांगल्या कारणास्तव लागू होते. त्याने विमान, एक टाकी, सर्वात जटिल सिंचन सुविधा आणि बरेच काही यासाठी एक प्रकल्प विकसित केला. त्यांनी सत्ताधारी उच्चभ्रू वर्गातील संरक्षक शोधणे, त्यांना सहजपणे बदलणे अधिक सोयीचे होते तेथे काम केले आणि फ्रान्समध्ये त्यांचे निधन झाले, जिथे त्यांच्या समाधीस्थळावर लिहिले आहे की ते "महान फ्रेंच कलाकार" होते. त्यांचे व्यक्तिमत्त्व नवनिर्मितीच्या सर्जनशील आत्म्याचे व्यक्तिमत्व बनले.

लिओनार्डोचा समकालीन प्रसिद्ध कंडोटीअर होता सेझर बोर्जिया (1474-1507).त्याच्यामध्ये विस्तृत कौशल्य नैसर्गिक प्रतिभा आणि अनियंत्रित स्वार्थासह एकत्र केले गेले. त्याची महत्वाकांक्षा इटलीच्या मध्यभागी एक मजबूत राज्य निर्माण करण्याच्या प्रयत्नातून प्रकट झाली. जर तो यशस्वी झाला तर त्याने संपूर्ण देश एकत्र करण्याचे स्वप्न पाहिले; तो एक कुशल आणि यशस्वी सेनापती आणि कार्यक्षम शासक होता. त्याचे ध्येय साध्य करण्यासाठी, हे परिष्कृत पारखी आणि सौंदर्याचे जाणकार लाच, फसवणूक आणि हत्येचा अवलंब करतात. एक महान ध्येय साध्य करण्यासाठी अशी तंत्रे त्याला अगदी स्वीकार्य वाटली - इटलीच्या मध्यभागी एक मजबूत राज्याची निर्मिती. परिस्थितीने सी. बोर्गियाला त्याच्या योजना पूर्ण करण्यापासून रोखले.

लिओनार्डो दा विंची आणि सिझेर बोर्जिया हे समकालीन आहेत, त्यांच्या गंभीर युगाचे तितकेच वैशिष्ट्यपूर्ण, जेव्हा मानवी जीवनाचे जुने नियम आणि निकष त्यांचे महत्त्व गमावत होते आणि नवीन समाजाने अद्याप स्वीकारले नव्हते. मानवी व्यक्तिमत्त्व कोणत्याही साधनांचा आणि संधींचा वापर करून आत्म-पुष्टीकरणासाठी प्रयत्नशील आहे. तिच्यासाठी, "चांगल्या" आणि "वाईट", "अनुज्ञेय" आणि "बेकायदेशीर" बद्दलच्या जुन्या कल्पनांनी देखील त्यांचा अर्थ गमावला. "लोकांनी सर्वात भयंकर गुन्हे केले आणि त्यांचा कोणत्याही प्रकारे पश्चात्ताप केला नाही आणि त्यांनी तसे केले कारण मानवी वर्तनाचा शेवटचा निकष नंतर त्या व्यक्तीला मानले गेले ज्याने स्वतःला एकटेपणामध्ये वाटले." बर्याचदा एका व्यक्तीमध्ये, त्याच्या कलेबद्दल निस्वार्थ भक्ती आणि बेलगाम क्रूरता एकत्र केली गेली. उदाहरणार्थ, शिल्पकार आणि ज्वेलर बी. सेलिनी, ज्यांच्याबद्दल ते म्हणाले: "परीच्या हातांनी एक डाकू."

कोणत्याही प्रकारे स्वत: ची अभिव्यक्ती करण्याची व्यक्तीची इच्छा टायटॅनिझम म्हणतात. नवनिर्मितीचे टायटन्स हे एका युगाचे व्यक्तिमत्त्व बनले ज्याने मानवाचे मूल्य शोधले "मी आहे",परंतु अनेक भिन्न "I" च्या वाहकांमधील संबंधांमध्ये काही नियम स्थापित करण्याच्या समस्येपूर्वी थांबले.

सर्जनशील व्यक्तीकडे आणि समाजात कलाकाराचे स्थान. सभ्यतेच्या प्रकाराकडे वळले आहे जे पर्यावरणामध्ये सक्रिय मानवी हस्तक्षेपाची पूर्तता करते - केवळ स्वत: ची सुधारणाच नाही तर ज्ञानाच्या विकासाद्वारे आणि व्यावहारिक क्षेत्रात त्यांचा वापर करून पर्यावरण - निसर्ग, समाज यांचे परिवर्तन देखील करते. अशा प्रकारे, एखाद्या व्यक्तीमध्ये सर्वात महत्वाचे म्हणजे आत्म-साक्षात्कार आणि सर्जनशीलता (शब्दाच्या व्यापक अर्थाने) ची क्षमता ओळखली गेली. यामुळे, खाजगी पुढाकाराच्या मान्यतेसाठी सर्वसमावेशक नियमन सोडून देणे अपेक्षित आहे. चिंतनशील जीवनाचा मध्ययुगीन आदर्श सक्रिय, सक्रिय जीवनाचा एक नवीन आदर्श घेऊन आला, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीला पृथ्वीवर राहण्याचे दृश्यमान पुरावे सोडता आले. अस्तित्वाचा मुख्य हेतू क्रियाकलाप बनतो: एक सुंदर इमारत बांधणे, अनेक भूमी जिंकणे, एखादे शिल्प बनवणे किंवा त्याच्या निर्मात्याचे गौरव करणारे चित्र काढणे, श्रीमंत होणे आणि एक संपन्न व्यापारी कंपनी मागे सोडणे, नवीन राज्य शोधणे, कविता तयार करणे किंवा असंख्य संतती सोडा - हे सर्व एका विशिष्ट अर्थाने समतुल्य होते, यामुळे एखाद्या व्यक्तीला आपली छाप सोडण्याची परवानगी मिळाली. कलेमुळे प्रकट होणे शक्य झाले सर्जनशीलताएखाद्या व्यक्तीमध्ये, सर्जनशीलतेच्या परिणामांनी त्याची स्मरणशक्ती दीर्घकाळ टिकवून ठेवली, त्याला अमरत्वाच्या जवळ आणले. त्या काळातील लोकांना खात्री होती:

निर्मिती निर्मात्याला जगू शकते:

निर्माणकर्ता निघून जाईल, निसर्गाने पराभूत,

मात्र, त्याने टिपलेली प्रतिमा

हे शतकांपासून हृदय उबदार करेल.

मायकेल एंजेलो बुओनारोटीच्या या ओळी केवळ कलात्मक निर्मितीलाच श्रेय दिल्या जाऊ शकतात. आत्म-अभिव्यक्तीची इच्छा, आत्म-पुष्टीकरणाचे मार्ग या काळात इटालियन समाजाच्या आध्यात्मिक जीवनाचा अर्थ बनले. व्यक्ती-निर्मात्याचे अत्यंत मूल्य होते आणि ते सर्वप्रथम कलाकार-निर्मात्याशी संबंधित होते.

अशाप्रकारे कलाकारांनी स्वत: ला समजले आणि यामुळे लोकांच्या मताचा विरोध झाला नाही. फ्लोरेन्टाइन ज्वेलर आणि शिल्पकार बेन्वेन्यूटो सेलिनी यांनी एका दरबारीला कथितपणे जे शब्द सांगितले ते ज्ञात आहेत: "संपूर्ण जगात माझ्यासारखा एकच असू शकतो आणि प्रत्येक दारावर तुमच्यासारखे दहा आहेत." आख्यायिका असा दावा करते की ज्या शासकाने दरबारीने कलाकाराच्या अपमानाबद्दल तक्रार केली, त्याने सेलिनीला पाठिंबा दिला, दरबारी नाही.

एक कलाकार पेरुगिनो सारखा श्रीमंत होऊ शकतो, मिळवा खानदानी पदवी, मँटेग्ना किंवा टिटियन सारखे, लिओनार्डो किंवा राफेल सारख्या राज्यकर्त्यांच्या अंतर्गत वर्तुळाचा भाग बनण्यासाठी, परंतु बहुतेक कलाकारांना कारागीरांचा दर्जा होता आणि ते स्वतःला असे समजत होते. शिल्पकार एकाच कार्यशाळेत गवंडी, चित्रकार फार्मासिस्टसह होते. त्यांच्या काळातील कल्पनांनुसार, कलाकार शहरवासीयांच्या मधल्या स्तरांशी संबंधित होते, अधिक स्पष्टपणे या स्तराच्या खालच्या स्तरावर. त्यापैकी बहुतेक मध्यमवर्गीय लोक मानले गेले ज्यांनी सतत काम केले पाहिजे आणि ऑर्डर शोधल्या पाहिजेत. डी. वसारी, त्याच्या सर्जनशील मार्गाबद्दल बोलताना, सतत लक्षात ठेवतात की एक ऑर्डर पूर्ण करण्यासाठी त्याला नेपल्सला जावे लागले, दुसरे वेनिसला, तिसरे रोमला. या सहलींच्या दरम्यान, तो त्याच्या मूळ आरेझोला परतला, जिथे त्याच्याकडे एक घर होते, जे त्याने सतत सुसज्ज, सजवलेले, विस्तारित केले. काही कलाकारांची स्वतःची घरे होती (15 व्या शतकात फ्लॉरेन्समध्ये एका घराची किंमत 100-200 फ्लोरिन्स होती), इतरांना भाड्याने. चित्रकाराने मध्यम आकाराचे फ्रेस्को चित्रित करण्यासाठी सुमारे दोन वर्षे घालवली, यासाठी 15-30 फ्लोरिन्स प्राप्त केले आणि या रकमेमध्ये वापरलेल्या साहित्याची किंमत देखील समाविष्ट आहे. मूर्तिकाराने शिल्प बनवण्यासाठी सुमारे एक वर्ष घालवले आणि त्याच्या कामासाठी सुमारे 120 फ्लोरिन्स प्राप्त केले. नंतरच्या बाबतीत, अधिक महाग उपभोग्य वस्तू विचारात घेणे आवश्यक आहे.

आर्थिक पेमेंट व्यतिरिक्त, कधीकधी स्वामींना मठात जेवण्याचा अधिकार देण्यात आला. सर्वज्ञ वसारीने चित्रकार पाओलो उचेलोच्या प्रकरणाचे वर्णन केले, ज्याला मठाधिपतीने कामाला जाणे बंद होईपर्यंत मठाधीशाने लांब आणि मेहनतीने चीज दिली. कलाकाराने भिक्षुंकडे तक्रार केली की तो चीजने कंटाळला आहे आणि त्यांनी मठाधिपतीला याबद्दल माहिती दिली, नंतरच्याने मेनू बदलला.

डोनाटेल्लो आणि गिबर्टी या समकालीन शिल्पकारांनी मूल्यवान केलेल्या दोन (आणि अत्यंत) आर्थिक परिस्थितीविषयी माहितीची तुलना करणे मनोरंजक आहे. त्यापैकी पहिला, त्याच्या स्वभावाने आणि जीवनशैलीनुसार, पैशांच्या बाबतीत निष्काळजी माणूस होता. दंतकथा साक्ष देते की त्याने आपले सर्व (लक्षणीय) उत्पन्न दारात लटकलेल्या पाकीटात ठेवले आणि त्याच्या कार्यशाळेतील सर्व सदस्य या पैशातून घेऊ शकतात. तर, 1427 मध्ये गौरवशाली डोनाटेल्लोने वर्षाला 15 फ्लोरिन्ससाठी घर भाड्याने घेतले आणि त्याचे निव्वळ उत्पन्न होते (त्याला काय देणे आहे आणि काय देणे आहे यामधील फरक) - 7 फ्लोरिन्स. त्याच 1427 मध्ये आर्थिक लोरेन्झो घिबर्टीला एक घर, एक भूखंड, एक बँक खाते (714 फ्लोरिन्स) आणि 185 फ्लोरिन्सचे निव्वळ उत्पन्न होते.

कारागीरांनी स्वेच्छेने चर्च, श्रीमंत पलाझो आणि शहरभर सुट्ट्या सजवण्यासाठी विविध प्रकारच्या ऑर्डर स्वीकारल्या. "शैलींची सध्याची पदानुक्रम अस्तित्वात नव्हती: कला वस्तू निसर्गात निश्चितपणे कार्यरत होत्या ... वेदी प्रतिमा, पेंट केलेल्या छाती, पोर्ट्रेट आणि पेंट केलेले बॅनर त्याच कार्यशाळेतून बाहेर पडले ... मास्टरची त्याच्या कार्याशी एकता, ज्यासाठी तो त्याने स्वतः पेंट्स चोळले, स्वतः ब्रश चिकटवला, स्वतः फ्रेम एकत्र केली - म्हणूनच त्याला वेदी आणि छातीच्या पेंटिंगमध्ये मूलभूत फरक दिसला नाही ”.

किफायतशीर सरकारी आदेश मिळवण्याच्या अधिकारासाठी कलाकारांमध्ये स्पर्धा ही सामान्य गोष्ट होती. या स्पर्धांपैकी सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे 15 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात आयोजित केलेल्या फ्लोरेन्टाईन बाप्तिस्मा (बाप्तिस्मा) साठी दरवाजे बनवण्याच्या अधिकारासाठी स्पर्धा. सॅन जिओव्हन्नी शहरातील सर्व रहिवाशांना प्रिय होते, कारण त्यांनी तेथे बाप्तिस्मा घेतला, त्या प्रत्येकाच्या नावाने संपन्न, तेथून प्रत्येकाचे आयुष्य सुरू झाले. प्रत्येकाने स्पर्धेत भाग घेतला प्रसिद्ध मास्तर, आणि ते लॉरेन्झो गिबर्टीने जिंकले, ज्याने नंतर त्याच्या नोट्समध्ये अभिमानाने याबद्दल लिहिले.

आणखी एक प्रसिद्ध स्पर्धा शतकानंतर झाली. कौन्सिल चेंबरच्या सजावटीसाठी ही ऑर्डर आहे, फ्लॉरेन्टाइन सेओरिया यांनी दोन सर्वात प्रसिद्ध प्रतिस्पर्धी - लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेलएंजेलो बुओनारोटी यांना दिली. कार्डबोर्डचे प्रदर्शन (मध्ये रेखाचित्रे जीवनाचा आकार), मास्तरांनी बनवलेले, प्रजासत्ताकाच्या सार्वजनिक जीवनात एक कार्यक्रम बनले.

मानवतावाद. मध्ययुगाच्या विचारवंतांनी मनुष्यातील उदात्त, आध्यात्मिक तत्त्वाचा गौरव केला आणि पायाला शारीरिक शाप दिला. नवीन युगाच्या लोकांनी एखाद्या व्यक्तीमध्ये आत्मा आणि शरीर दोन्हीचे गौरव केले, त्यांना तितकेच सुंदर आणि तितकेच महत्त्वपूर्ण मानले. म्हणून या विचारधारेचे नाव - मानवतावाद (होमो- मानव).

पुनर्जागरण मानवतावादात दोन घटक समाविष्ट होते: मानवतावाद, संस्कृतीचे उच्च अध्यात्म; आणि व्याकरण, वक्तृत्व, भाषाशास्त्र, इतिहास, नैतिकता, अध्यापनशास्त्र यासारख्या एखाद्या व्यक्तीच्या ऐहिक जीवनाचा अभ्यास करण्याच्या उद्देशाने मानवतावादी विषयांचे एक जटिल. मानवशास्त्रज्ञांनी संपूर्ण ज्ञानाची प्रणाली माणसाच्या पृथ्वीवरील जीवनातील समस्यांच्या समाधानाकडे वळवण्याचा प्रयत्न केला. मानवतावादाचा शब्दार्थक मूल म्हणजे मुक्त स्वयं-विकास करण्यास सक्षम असलेल्या व्यक्तिमत्त्वाच्या नवीन आकलनाचे प्रतिपादन होते. अशा प्रकारे, आधुनिकीकरण विकासाच्या ऐतिहासिक दृष्टीकोनाचा मुख्य कल - बदल, नूतनीकरण, सुधारणा - त्यात प्रकट झाला.

मानवतावादी असंख्य नव्हते, परंतु समाजाचा एक प्रभावी सामाजिक स्तर, भविष्यातील बुद्धिजीवींचा अग्रदूत. मानवतावादी बुद्धिजीवींमध्ये शहरवासी, खानदानी आणि पाळकांचे प्रतिनिधी यांचा समावेश होता. त्यांना विविध प्रकारच्या क्रियाकलापांमध्ये त्यांच्या ज्ञानाचा आणि आवडींचा वापर आढळला. मानवतावाद्यांमध्ये, कोणीही उत्कृष्ट राजकारणी, वकील, दंडाधिकारी आणि कला कामगारांची नावे घेऊ शकतात.

त्या काळातील लोकांच्या मनातल्या माणसाची तुलना नश्वर देवाशी केली गेली. नवनिर्मितीचे सार हे खरं आहे की मनुष्याला "सृष्टीचा मुकुट" म्हणून ओळखले गेले आणि दृश्यमान ऐहिक जगाने स्वतंत्र मूल्य आणि महत्त्व प्राप्त केले. युगाचे संपूर्ण विश्वदृष्टी मनुष्याच्या गुणवत्तेचे आणि क्षमतांचे गौरव करण्याच्या उद्देशाने होते, त्याला योगायोगाने मानवतावाद असे नाव मिळाले नाही.

मध्ययुगीन ईश्वरकेंद्राची जागा मानववंशशास्त्राने घेतली. ईश्वराची सर्वात परिपूर्ण निर्मिती म्हणून मनुष्य तत्त्वज्ञ आणि कलाकारांच्या आकर्षणाच्या केंद्रस्थानी होता. नवनिर्मितीचा मानववंशीयवाद वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट झाला. अशाप्रकारे, पुरातन काळात बनवलेल्या मानवी शरीराशी स्थापत्य रचनांची तुलना ख्रिश्चन भावनेला पूरक होती. "लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी, ज्याने मूर्तिपूजक विट्रुवियसपासून बायबलसंबंधी मानववंशविज्ञान वेगळे केले, स्तंभांच्या प्रमाणांची तुलना एखाद्या व्यक्तीच्या उंची आणि जाडीच्या प्रमाणात केली ... जास्तीत जास्त "माणूस हा सर्व गोष्टींचा मापक आहे" नवनिर्मितीचा अंकगणित अर्थ होता. "

15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात राहणारे इटालियन मानवतावादी मानववंशशास्त्राचे सार सर्वात खात्रीशीरपणे व्यक्त करू शकले. जिओव्हानी पिको डेला मिरांडोला (1463-1494 ). त्याच्याकडे "स्पीच ऑन ह्यूमन डिग्निटी" नावाचा निबंध आहे. नाव स्वतःच वाक्प्रचार आहे, ज्यामध्ये मूल्यमापन क्षण - "मानवी सन्मान" वर जोर दिला जातो. या ग्रंथात, देव, एका व्यक्तीला उद्देशून म्हणतो: “जगाच्या मध्यभागी, मी तुला ठेवले, जेणेकरून वातावरणात तुझ्या टक लावून जाणे सोपे होईल. मी तुम्हाला स्वर्गीय नाही तर केवळ पृथ्वीवरच नाही, मर्त्य नाही तर अमर देखील नाही म्हणून निर्माण केले आहे, जेणेकरून तुम्ही, निर्बंधांपासून परके, स्वतः एक निर्माता व्हा आणि शेवटी तुमची स्वतःची प्रतिमा तयार करा. "

एखादी व्यक्ती सर्वात परिपूर्ण निर्मिती, स्वर्गीय प्राण्यांपेक्षा अधिक परिपूर्ण बनते, कारण त्यांना अगदी सुरुवातीपासूनच त्यांच्या स्वतःच्या सन्मानाने संपन्न केले जाते आणि एखादी व्यक्ती त्यांना स्वतः विकसित करू शकते आणि त्याचे शौर्य, त्याचे खानदानीपणा केवळ त्याच्यावर अवलंबून असेल वैयक्तिक गुण. (सद्गुण).आर्किटेक्ट आणि लेखक लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी यांनी मानवी क्षमतेबद्दल जे लिहिले ते येथे आहे: “म्हणून मला समजले की सर्व स्तुती, कोणत्याही शौर्याने, आपल्या स्वतःच्या आवेश आणि कौशल्याच्या मदतीने, आणि केवळ कृपेनेच नाही निसर्ग आणि काळाचे. .. "शास्त्रज्ञ-मानवतावाद्यांनी इतर युगाच्या तत्त्वज्ञांकडून मानवाबद्दलच्या त्यांच्या वृत्तीची पुष्टी मागितली आणि पुरातन काळातील विचारवंतांमध्ये समान मते आढळली.

प्राचीन वारसा. एका विशिष्ट अधिकारावर विसंबून राहण्याच्या सवयीमुळे मानवतावाद्यांना त्यांच्या मतांच्या पुष्टीकरणाचा शोध लागला, जिथे त्यांना आत्म्यात समान कल्पना आढळल्या - प्राचीन लेखकांच्या कार्यात. "प्राचीन लोकांसाठी प्रेम" हे एक वैशिष्ठ्यपूर्ण वैशिष्ट्य बनले आहे जे या वैचारिक प्रवृत्तीच्या प्रतिनिधींना वेगळे करते. पुरातन काळातील आध्यात्मिक अनुभवावर प्रभुत्व मिळवणे हे नैतिकदृष्ट्या परिपूर्ण व्यक्तीच्या निर्मितीमध्ये आणि म्हणूनच समाजाच्या आध्यात्मिक शुद्धीकरणासाठी योगदान देणार होते.

मध्य युग कधीही प्राचीन भूतकाळाशी पूर्णपणे खंडित झाला नाही. इटालियन मानवतावादी पुरातनतेला एक आदर्श मानतात. मागील सहस्राब्दीच्या विचारवंतांनी प्राचीन लेखकांमध्ये istरिस्टॉटलचा समावेश केला, मानवतावादी प्रसिद्ध वक्ते (सिसेरो) किंवा इतिहासकार (टायटस लिव्ही), कवींनी अधिक आकर्षित झाले. पूर्वजांच्या लिखाणात, सर्वात महत्वाचे आध्यात्मिक महानतेबद्दलचे विचार होते, सर्जनशील शक्यता, लोकांची वीर कृत्ये. F. Petrarch हे त्यापैकी पहिले होते ज्यांनी विशेषतः प्राचीन हस्तलिखिते शोधण्यास सुरुवात केली, प्राचीन ग्रंथांचा अभ्यास केला आणि प्राचीन लेखकांना सर्वोच्च प्राधिकरण म्हणून संबोधले. मानवतावाद्यांनी मध्ययुगीन लॅटिनचा त्याग केला आणि त्यांची कामे शास्त्रीय "सिसरो" लॅटिनमध्ये लिहिण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामुळे त्यांना व्याकरणाच्या आवश्यकतांना आधुनिक जीवनातील वास्तविकतेच्या अधीन करण्यास भाग पाडले. शास्त्रीय लॅटिनने संपूर्ण युरोपमध्ये आपल्या विद्वानांना एकत्र केले, परंतु त्यांचे "विद्वानांचे गणराज्य" ज्यांना लॅटिनच्या गुंतागुंतीची माहिती नव्हती त्यांच्यापासून वेगळे केले.

पुनरुज्जीवन आणि ख्रिश्चन परंपरा. नवीन जीवनशैलीने नम्रता आणि पृथ्वीवरील जीवनाबद्दल उदासीनता या जुन्या ख्रिश्चन आदर्शांना नाकारण्याची मागणी केली. नकाराचा हा मार्ग पुनर्जागरण संस्कृतीत खूप लक्षणीय होता. तथापि, नकार ख्रिश्चन शिकवणझाले नाही. नवनिर्मितीचे लोक स्वतःला चांगले कॅथलिक समजत राहिले. चर्च आणि त्याच्या नेत्यांची टीका (विशेषतः मठवाद) खूप व्यापक होती, परंतु ही चर्चमधील लोकांची टीका होती, ख्रिश्चन शिकवणीची नाही. शिवाय, मानवतावाद्यांनी चर्चमधील काही लोकांच्या वर्तनातील अनैतिकतेवरच टीका केली नाही, त्यांच्यासाठी मध्ययुगीन माघार घेण्याचा आदर्श, जगाचा नकार अस्वीकार्य होता. मानवतावादी कलियुसिओ सलुताटीने त्याच्या मित्राला लिहिले आहे ज्याने भिक्षु बनण्याचा निर्णय घेतला: "ओ पेलेग्रिनो, विश्वास ठेवू नका, की जगातून पळून जाणे, सुंदर गोष्टींचे दर्शन टाळणे, स्वतःला मठात बंदिस्त करणे किंवा स्केटीमध्ये निवृत्त होणे हे आहे. परिपूर्णतेचा मार्ग. "

नवीन वर्तनाचे नियम असलेल्या लोकांच्या मनात ख्रिश्चन कल्पना शांतपणे एकत्र राहिल्या. नवीन कल्पनांचे रक्षण करणाऱ्यांमध्ये कॅथोलिक चर्चचे अनेक नेते होते, ज्यात सर्वोच्च पदांवरील, कार्डिनल आणि पोप पर्यंत आणि त्यासह. कलेमध्ये, विशेषत: चित्रकलेमध्ये, धार्मिक विषय प्रामुख्याने राहिले. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, नवनिर्मितीच्या आदर्शांमध्ये ख्रिश्चन अध्यात्म समाविष्ट होते, जे पुरातन काळापासून पूर्णपणे परके होते.

समकालीन लोकांनी मानवतावाद्यांच्या क्रियाकलापांचे त्यांच्या काळातील संस्कृतीचे सर्वोच्च यश म्हणून कौतुक केले, वंशजांना त्यांचे उच्च शिकलेले अभ्यास ऐकण्याद्वारे अधिक माहित असतात. नंतरच्या पिढ्यांसाठी, त्यांचे काम, कलाकार, आर्किटेक्ट आणि मूर्तिकारांच्या निर्मितीच्या विपरीत, एक ऐतिहासिक घटना म्हणून स्वारस्यपूर्ण आहे. दरम्यान, हे लॅटिन भाषेचे पंडित जाणकार आहेत, हे तर्कांचे प्रेमी आहेत

प्राचीन काळातील 0 गुणांनी जग, माणूस, निसर्ग या नवीन दृष्टिकोनाचा पाया विकसित केला, समाजात नवीन नैतिक आणि सौंदर्याचा आदर्श निर्माण केला. या सर्वांमुळे मध्ययुगाच्या परंपरेपासून दूर जाणे आणि उदयोन्मुख संस्कृतीला नवे रूप देणे शक्य झाले. म्हणून, वंशपरंपरेसाठी इटालियन इतिहासनवनिर्मितीचा काळ हा सर्वात महत्त्वाचा इटालियन कलेच्या फुलांचा इतिहास आहे.

जागा हस्तांतरण समस्या. नवनिर्मितीचा काळ हा ज्ञान आणि शिक्षणाबद्दल आदरणीय, जवळजवळ आदरणीय वृत्तीचा होता. या शब्दाच्या व्यापक अर्थाने ज्ञानाच्या अर्थाने त्या वेळी "विज्ञान" हा शब्द वापरला गेला. ज्ञान मिळवण्याचा एकच मार्ग होता - निरीक्षण, चिंतन. यावेळी ज्ञानाची सर्वात प्रगतीशील शाखा बाह्य जगाच्या दृश्य अभ्यासाशी संबंधित ज्ञान बनली.

“निसर्ग आणि जीवनातील विज्ञान परिपक्वताची दीर्घ प्रक्रिया 13 व्या शतकात सुरू झाली आहे. आणि त्याची सुरुवात दृष्टीच्या विकासात एक क्रांती होती, जो ऑप्टिक्सच्या प्रगतीशी आणि चष्म्याच्या आविष्काराशी संबंधित आहे ... रेखीय दृष्टीकोनाच्या बांधणीने दृश्य क्षेत्र क्षैतिजरित्या विस्तारित केले आणि त्याद्वारे आकाशाकडे निर्देशित उभ्या वर्चस्व मर्यादित केले ते. " मानवी डोळा माहितीचा स्रोत म्हणून काम करतो. केवळ एक कलाकार, एखादी व्यक्ती ज्याकडे फक्त डोळा नाही, परंतु दर्शकाला ती वस्तू किंवा इंद्रियगोचर दर्शकांना पकडण्याची आणि व्यक्त करण्याची क्षमता आहे जी दर्शक पाहू शकत नाही, परंतु जाणून घेऊ इच्छित आहे, ती माहिती पोहोचवू शकली , कोणत्याही वस्तूची दृश्यमान प्रतिमा तयार करा. म्हणून डी. वसारीच्या शब्दांमध्ये उत्साह आणि अभिमान आहे, ज्यांनी लिहिले: “डोळा, जीवाला खिडकी म्हणतात, हा मुख्य मार्ग आहे ज्यामध्ये एक सामान्य भावना असू शकते सर्वात मोठी संपत्तीआणि निसर्गाची न संपणारी निर्मिती पाहण्यासाठी वैभव ... "

म्हणूनच नवल नाही की नवनिर्मितीचे लोक चित्रकला आणि विज्ञानातील सर्वात महत्वाचे म्हणून आदर करतात: “अरे, आश्चर्यकारक विज्ञान, तुम्ही नश्वरांचे नश्वर सौंदर्य जिवंत ठेवता, त्यांच्या निर्मितीपेक्षा अधिक टिकाऊ बनवा निसर्ग, वेळोवेळी सतत बदलत राहतो, जे त्यांना अपरिहार्यपणे म्हातारपणात आणते ... "लिओनार्डो दा विंचीने आपल्या नोट्समध्ये वेगवेगळ्या प्रकारे पुनरावृत्ती केली.

या प्रकरणात सर्वात महत्वाचे म्हणजे ऑब्जेक्टच्या व्हॉल्यूमच्या भ्रमाचे प्रसारण, अंतराळात त्याचे स्थान, म्हणजे. एक विश्वसनीय रेखाचित्र तयार करण्याची क्षमता. रंगाने अधीनस्थ भूमिका बजावली, अतिरिक्त सजावट म्हणून काम केले. "दृष्टीकोन हा त्या काळचा मुख्य बौद्धिक खेळ होता ..."

वसारीने त्याच्या "चरित्र" मध्ये 15 व्या शतकातील असंख्य कलाकारांच्या उत्साहाची विशेष नोंद घेतली. रेषीय दृष्टीकोनाचा अभ्यास. अशाप्रकारे, चित्रकार पाओलो उचेलो दृष्टीकोनाच्या समस्यांवर अक्षरशः "टांगले" गेले, त्यांनी जागा तयार करण्यासाठी आपले सर्व प्रयत्न समर्पित केले, आर्किटेक्चरल तपशीलांच्या कपात आणि विकृतीचा भ्रम व्यक्त करण्यास शिकले. कलाकाराच्या पत्नीने "सहसा असे सांगितले की पाओलोने संपूर्ण रात्र त्याच्या स्टुडिओमध्ये दृष्टीकोनाच्या नियमांच्या शोधात घालवली आणि जेव्हा तिने त्याला झोपायला बोलावले तेव्हा त्याने तिला उत्तर दिले:" अरे, हा दृष्टीकोन किती आनंददायी गोष्ट आहे! "

इटालियन नवनिर्मितीचे टप्पे. इटालियन पुनर्जागरणाची संस्कृती अनेक टप्प्यांतून गेली. कालावधीची नावे पारंपारिकपणे शतकाद्वारे निर्धारित केली जातात:

• - XIII-XIV शतकांची पाळी. -Duchento, प्रोटो-पुनर्जागरण (पूर्व-पुनर्जागरण). केंद्र - फ्लॉरेन्स;
• - XIV शतक. -ट्रेसेंटो (लवकर पुनर्जागरण);
• - XV शतक. - क्वात्रोसेन्टो (पुनर्जागरण संस्कृतीचा उत्सव). फ्लॉरेन्स सोबतच, नवीन सांस्कृतिक केंद्रे मिलान, फेरारा, मंटुआ, उर्बिनो, रिमिनी येथे दिसतात;
• - XVI शतक. -Cinquecento, मध्ये समाविष्ट आहे: उच्च पुनर्जागरण (16 व्या शतकाचा पूर्वार्ध), सांस्कृतिक जीवनात नेतृत्व रोमकडे जाते, आणि उशीरा पुनर्जागरण (16 व्या शतकाचे 50-80), जेव्हा व्हेनिस पुनर्जागरण संस्कृतीचे शेवटचे केंद्र बनते.

आद्य-पुनर्जागरण. नवनिर्मितीच्या सुरुवातीच्या काळात फ्लोरेन्स हे नवीन संस्कृतीचे मुख्य केंद्र होते. आयकॉनिक कवी आकृत्या दांते अलिघेरी (1265-1321 ) आणि कलाकार जिओट्टो di Bondone (1276-1337 ), दोन्ही फ्लॉरेन्समधून बाहेर पडतात, नवीन ऐतिहासिक युगाची वैशिष्ट्यपूर्ण दोन्ही व्यक्तिमत्त्वे - सक्रिय, सक्रिय, उत्साही. त्यापैकी फक्त एक, दंतेने, राजकीय संघर्षात सक्रिय भाग घेतल्याने, राजकीय निर्वासन म्हणून त्याचे जीवन संपवले, आणि दुसरे, जिओटो, केवळ प्रसिद्ध कलाकार, पण एक आर्किटेक्ट, एक आदरणीय आणि समृद्ध शहरवासी म्हणून जगला (अर्ध्यात).प्रत्येकजण त्याच्या स्वत: च्या सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात एक शोधक आणि एकाच वेळी परंपरा पूर्ण करणारा होता.

नंतरची गुणवत्ता दंतेचे अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. त्यांचे नाव "द डिवाइन कॉमेडी" कवितेने अमर केले गेले, जे इतर जगात लेखकाच्या भटकंतीबद्दल सांगते. मध्ययुगीन जागतिक दृष्टिकोनाच्या सर्व मुख्य कल्पना या कामात केंद्रित आहेत. त्यात जुने आणि नवीन एकत्र राहतात. कथानक बर्‍याच मध्ययुगीन आहे, परंतु नवीन मार्गाने पुन्हा तयार झाले आहे. सर्वप्रथम, दांतेने लॅटिन भाषा सोडली हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे. कविता टस्कन बोलीमध्ये लिहिली गेली आहे. विश्वाच्या मध्ययुगीन उभ्या चित्राची प्रतिमा दिली आहे: नरकाची मंडळे, पुर्गरेटरीचा डोंगर, नंदनवनाची जागा, परंतु मुख्य पात्र स्वतः दांते आहे, जो रोमन कवी व्हर्जिलसह नरकात भटकत आहे आणि Purgatory, आणि नंदनवनात तो भेटतो "दिव्य बीट्रिस", एक स्त्री ज्यावर कवीला स्वतःचे आयुष्य आवडत असे. कवितेत मर्त्य स्त्रीला दिलेली भूमिका दर्शवते की लेखक भूतकाळापेक्षा भविष्याकडे अधिक लक्ष देत आहे.

कविता अनेक पात्रांनी वसलेली आहे, सक्रिय, अदम्य, उत्साही आहे, त्यांची स्वारस्ये ऐहिक जीवनाकडे वळली आहेत, त्यांना ऐहिक वासना आणि कर्मांची चिंता आहे. वेगवेगळे भविष्य, वर्ण, परिस्थिती वाचकांसमोर जातात, परंतु हे येणाऱ्या युगाचे लोक आहेत, ज्यांचा आत्मा अनंतकाळकडे नाही, तर क्षणिक हिताकडे वळला आहे "येथे आणि आता." खलनायक आणि शहीद, नायक आणि बळी जे करुणा आणि द्वेष निर्माण करतात - हे सर्व त्यांच्या जीवनशक्ती आणि जीवनावरील प्रेमामुळे आश्चर्यचकित होतात. दांते यांनी विश्वाचे एक विशाल चित्र तयार केले.

कलाकार जिओट्टोने स्वतःला निसर्गाचे अनुकरण करण्याचे ध्येय ठेवले आहे, जे पुढील युगातील चित्रकारांसाठी कोनशिला बनेल. ऑब्जेक्ट्सची व्हॉल्यूमेट्रिकनेस व्यक्त करण्याची इच्छा, आकृत्यांच्या प्रकाश आणि सावली मॉडेलिंगचा अवलंब करणे, प्रतिमेमध्ये एक लँडस्केप आणि आतील भाग सादर करणे, स्टेज प्लॅटफॉर्म म्हणून प्रतिमा आयोजित करण्याचा प्रयत्न करणे हे स्वतः प्रकट झाले. याव्यतिरिक्त, जिओट्टोने भिंती आणि छताची संपूर्ण जागा वेगवेगळ्या विषयांना जोडणाऱ्या चित्रांनी भरण्याची मध्ययुगीन परंपरा सोडली. चॅपल्सच्या भिंती भित्तिचित्रांनी झाकलेल्या आहेत, जे बेल्टमध्ये मांडलेले आहेत आणि प्रत्येक पट्टा एका वेगळ्या भागाला समर्पित आणि सजावटीच्या पॅटर्न-फ्रेमद्वारे तयार केलेल्या अनेक वेगळ्या चित्रांमध्ये विभागलेला आहे. दर्शक, चॅपलच्या भिंतींच्या बाजूने जात, विविध भागांचे परीक्षण करतो, जणू एखाद्या पुस्तकाची पाने उलटत आहे.

जिओट्टोची सर्वात उल्लेखनीय कामे असिसी आणि पडुआ येथील चर्चमधील भिंत चित्रे (फ्रेस्को) आहेत. असिसीमध्ये, भित्तीचित्रे जीवनासाठी समर्पित आहेत

असीसीचे फ्रान्सिस, संतांमध्ये काही काळापूर्वी. पडुआ सायकल नवीन कराराच्या कथांशी संबंधित आहे जी व्हर्जिन मेरी आणि येशू ख्रिस्ताच्या जीवनाची कथा सांगते.

Giotto च्या नाविन्यपूर्णतेमध्ये केवळ नवीन तंत्रांचा वापरच नाही तर केवळ निसर्गाच्या "कॉपी" मध्येच नाही (जे त्याच्या तात्काळ अनुयायांना अक्षरशः समजले होते - jottesques),परंतु चित्रात्मक तंत्रांसह जगाच्या नवीन समजण्याच्या मनोरंजनात. त्याने तयार केलेल्या प्रतिमा धैर्याने आणि शांत भव्यतेने परिपूर्ण आहेत. मेरी, दोघेही तिच्या निवडणुकीच्या बातम्या ("घोषणा"), आणि चांगल्या स्वभावाच्या सेंट. फ्रान्सिस, विश्वाची एकता आणि सुसंवाद ("सेंट फ्रान्सिस पक्ष्यांना उपदेश देत आहे") आणि ख्रिस्त, शांतपणे जुडासच्या विश्वासघातकी चुंबनाला ("द किस ऑफ जुडास") ला गौरवत आहे. दांते आणि जिओट्टो हे मास्टर मानले जातात ज्यांनी इटालियन पुनर्जागरणातील वीर पुरुषाची थीम विकसित करण्यास सुरवात केली.

Trecento. या काळात गौरव मास्टर्सनी आणला ज्यांनी कलेमध्ये गीतात्मक थीम विकसित केली. सुंदर लॉरा बद्दल पेट्रार्क च्या सोनेट्स च्या सोनोरस श्लोक सिएनीज कलाकारांच्या कामांची उत्कृष्ट रेषा प्रतिध्वनी करतात. या चित्रकारांवर गॉथिक परंपरेचा प्रभाव होता: चर्चचे टोकदार स्पायर्स, टोकदार कमानी, आकृत्यांचे 5-आकाराचे वाकणे, प्रतिमेची सपाटपणा आणि सजावटीच्या रेषा त्यांच्या कला वेगळे करतात. सिएनीज शाळेचा सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी मानला जातो सिमोन मार्टिनी (1284-1344). त्याच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणजे वेदी रचना, जी उद्घोषणाचा देखावा दर्शवते, उत्कृष्ट सोनेरी कोरीव काम करून बनवलेली आहे जी लांब गॉथिक कमानी बनवते. सोनेरी पार्श्वभूमी संपूर्ण देखाव्याला विलक्षण दृष्टीमध्ये बदलते आणि आकृत्या सजावटीच्या कृपेने आणि लहरी कृपेने परिपूर्ण आहेत. मेरीची अव्यवस्थित आकृती लहरीपणाने सोन्याच्या सिंहासनावर वाकलेली आहे, तिचा नाजूक चेहरा आपल्याला ब्लॉकच्या ओळी लक्षात ठेवतो: "कपटी मॅडोनांनी त्यांचे लांब डोळे काढले." या मंडळाच्या कलाकारांनी पुनर्जागरणाच्या कलेत गीताची ओढ विकसित केली.

XIV शतकात. इटालियन साहित्यिक भाषेची निर्मिती होते. त्या काळातील लेखकांनी स्वेच्छेने ऐहिक घडामोडी, घरगुती त्रास आणि लोकांच्या साहसांबद्दल मजेदार कथा लिहिल्या. त्यांना खालील प्रश्नांमध्ये रस होता: विशिष्ट परिस्थितीत एखादी व्यक्ती कशी वागेल; लोकांचे शब्द आणि कृती एकमेकांशी कसे जुळतात? अशा लघुकथा (कादंबऱ्या) त्या काळातील "ह्युमन कॉमेडी" बनवणाऱ्या संग्रहांमध्ये एकत्र केल्या गेल्या. यापैकी सर्वात प्रसिद्ध, द डेकेमेरॉन »जिओव्हानी बोकासियो (1313-1375 ), दैनंदिन जीवनाचा आणि त्याच्या काळातील चालीरीतींचा ज्ञानकोश आहे.

वंशपरंपरेसाठी फ्रान्सिस्को पेट्रार्का (1304-1374) -आधुनिक काळातील पहिला गीतकार. त्याच्या समकालीनांसाठी, तो सर्वात मोठा राजकीय विचारवंत, तत्त्वज्ञ, अनेक पिढ्यांच्या विचारांचा शासक होता. त्याला बोलावले आहे पहिला मानवतावादी.त्याच्या ग्रंथांमध्ये, मानवतावादाची मूलभूत तंत्रे आणि थीम विकसित केली गेली आहेत. तो पेट्रार्क होता जो प्राचीन लेखकांच्या अभ्यासाकडे वळला, त्याने सतत त्यांच्या अधिकाराचा उल्लेख केला, योग्य ("सिसेरो") लॅटिनमध्ये लिहायला सुरुवात केली, प्राचीन शहाणपणाच्या प्रिझमद्वारे त्याच्या काळातील समस्या समजल्या.

संगीतामध्ये, एफ.लँडिनी सारख्या मास्टरच्या कामात नवीन ट्रेंड प्रकट झाले. या दिशाला "नवीन कला" हे नाव मिळाले आहे. त्या वेळी, नवीन संगीत प्रकार जन्माला आले धर्मनिरपेक्ष संगीतजसे की बॅलड आणि माद्रिगल. "नवीन कला" च्या संगीतकारांच्या प्रयत्नांद्वारे, मेलडी, सुसंवाद आणि ताल एकाच प्रणालीमध्ये एकत्र केले गेले.

Quattrocento. हा कालावधी तीन मास्टर्सची क्रियाकलाप उघडतो: आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446 ), मूर्तिकार डोनाटेलो(1386-1466 ), चित्रकार Masaccio (1401-1428 ). त्यांचे मूळ गावफ्लॉरेन्स हे नवीन संस्कृतीचे एक मान्यताप्राप्त केंद्र बनत आहे, ज्याचा वैचारिक गाभा हा माणसाचा गौरव आहे.

ब्रुनेलेस्कीच्या स्थापत्य रचनांमध्ये, सर्वकाही मनुष्याच्या उत्कर्षासाठी अधीन आहे. हे या वस्तुस्थितीमध्ये प्रकट झाले की इमारती (अगदी मोठ्या चर्चेस) बांधल्या गेल्या जेणेकरून एखादी व्यक्ती गॉथिक कॅथेड्रलप्रमाणे तिथे हरवलेली आणि क्षुल्लक वाटणार नाही. हलक्या आर्केड्स (पुरातन काळामध्ये एनालॉग नसलेले घटक) अनाथाश्रमाच्या बाह्य दालनांना सुशोभित करतात, हलके आणि कठोर घरातील मोकळी जागागंभीर मूडमध्ये ट्यून करा, एक भव्य आणि हलका अष्टगृह घुमट सांता मारिया डेला फिओरेच्या कॅथेड्रलच्या जागेवर मुकुट आहे. सिटी पॅलेसेस-पॅलाझोचे दर्शनी भाग, ज्यात पहिल्या मजल्यावरील उग्र दगडी बांधकाम (रस्टिकेशन) मोहक पोर्टलद्वारे बंद केले गेले आहे, ते गंभीर संयमाने परिपूर्ण आहेत. आर्किटेक्ट फिलिप्पो ब्रुनेलेस्की यांनी हा शोध घेतला.

डोनाटेलो या टोपणनावाने कला इतिहासात उतरलेल्या शिल्पकार डोनाटोने मध्ययुगात विसरलेल्या मुक्त-उभे शिल्पकलेचे पुनरुज्जीवन केले. तो एक सुसंवादीपणे विकसित मानवी शरीराचा प्राचीन आदर्श ख्रिश्चन अध्यात्म आणि तीव्र बौद्धिकता एकत्र करण्यात यशस्वी झाला. त्याने तयार केलेल्या प्रतिमा, मग ती उत्तेजित आणि तणावग्रस्त संदेष्टा अव्वाकुम ("त्सुकोन") असो, विचारशील विजेता डेव्हिड, शांतपणे एकाग्र झालेल्या मारिया अनुझियाटा, तिच्या वैराग्य जिद्दीत भयंकर गट्ट-मेलाता, माणसातील वीर तत्त्वाचा गौरव करतात.

टोमासो मसासिओने जिओटोच्या चित्रकला सुधारणा चालू ठेवल्या. त्याची आकडेवारी प्रचंड आणि स्पष्टपणे भौतिक आहे ("मॅडोना आणि चाइल्ड विथ सेंट Anneनी"), ते जमिनीवर उभे आहेत आणि हवेत "तरंगत" नाहीत ("अॅडम आणि हव्वा, स्वर्गातून निष्कासित"), त्यांना ठेवण्यात आले आहे मध्यवर्ती दृष्टीकोनाच्या ("ट्रिनिटी") तंत्राद्वारे कलाकाराने व्यवस्थापित केलेली जागा.

ब्रँकाची चॅपलमधील मसासिओच्या भित्तीचित्रात प्रेषितांना ख्रिस्ताबरोबर पृथ्वीवरील भटकंतीचे चित्रण आहे. हे सामान्य लोक, मच्छीमार आणि कारागीर आहेत. तथापि, कलाकार त्यांच्या साधेपणावर जोर देण्यासाठी त्यांना चिंध्या घालण्याचा प्रयत्न करत नाही, परंतु विलासी वस्त्र टाळतो जे त्यांची विशिष्टता आणि विशिष्टता दर्शवेल. जे घडत आहे त्याचा कालातीत अर्थ दाखवणे त्याच्यासाठी महत्वाचे आहे.

मध्य इटलीच्या पुनर्जागरण मास्तरांनी या प्रकारचा तपशील टाळण्याचा प्रयत्न केला. एखाद्या व्यक्तीचे मोठेपण व्यक्त करण्यासाठी विशिष्ट, सामान्यीकृत, आणि वैयक्तिक नाही, अपघाती व्यक्त करणे अधिक महत्वाचे मानले गेले. यासाठी, उदाहरणार्थ, पिएरो डेला फ्रांसेस्का यांनी "कमी क्षितीज" चा वापर आणि मानवी आकृत्यांचे एकत्रीकरण, रुंद कपड्यांमध्ये बांधलेले, आर्किटेक्चरल स्वरुपात ("शलमोन आधी शेबाची राणी") चा अवलंब केला.

या वीर परंपरेबरोबरच आणखी एक, गीतात्मक, विकसित झाले. त्यावर सजावटीचा, बहुरंगी (त्या काळातील अनेक चित्रांचा पृष्ठभाग मोहक कार्पेटसारखा दिसतो), पॅटर्निंगचे वर्चस्व होते. या प्रवृत्तीच्या मास्टर्सने चित्रित केलेली पात्रे उदास विचारशील आहेत, कोमल दुःखाने भरलेली आहेत. दैनंदिन जीवनात लहान गोष्टी, लहरी तपशील त्यांच्या आकर्षकतेचा महत्त्वपूर्ण भाग बनवतात. या मंडळाच्या कलाकारांमध्ये फ्लॉरेन्टाईन मास्तर आणि इतर शाळांचे कलाकार यांचा समावेश होता. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत फ्रा बीटो अँजेलिको, फ्रा फिलिप्पो लिप्पी, डोमेनिको घिरलंडाइओ, बेनोझो गोझोझोली, पिएत्रो पेरुगिनो, कार्लो क्रिवेली.

या प्रवृत्तीचा सर्वात हुशार मास्टर फ्लॉरेन्टाईन होता सँड्रो बोटिसेली (1445-1510 ). त्याच्या मॅडोनास आणि व्हीनसचे हृदयस्पर्शी, हृदयस्पर्शी सौंदर्य अनेकांसाठी सामान्यतः क्वात्रोसेन्टोच्या कलेशी संबंधित आहे. उत्कृष्ट फिकट रंग, लहरी, आता वाहते, आता मुरगळणाऱ्या रेषा, जमिनीवर वर सरकणारे प्रकाश आकृत्या आणि एकमेकांना लक्ष देत नाहीत. Botticelli हे नवनिर्मितीच्या काळातील सर्वात मोहक कलाकारांपैकी एक आहे, ज्यांचे कार्य मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्राचा प्रभाव, नवीन कलात्मक तंत्रांमध्ये ओघ आणि मानवतावादी संस्कृतीच्या संकटाची पूर्वकल्पना एकत्र करते. त्यांच्या चित्रात पौराणिक, रूपकात्मक आणि बायबलसंबंधी विषय आहेत. हे भूखंड सामील झालेल्या एका निष्पाप आणि प्रामाणिक व्यक्तीच्या ब्रशने व्यक्त केले जातात तात्विक कल्पनानिओप्लाटोनिझम

फ्लॉरेन्सचे अनधिकृत शासक, बँकर लोरेन्झो मेडिसी यांच्या दरबारात बोटिसेलीची कला फुलली, जो त्यांच्या काळातील एक विशिष्ट सामाजिक-राजकीय व्यक्ती होता: एक धूर्त आणि साधनसंपन्न राजकारणी, एक कठोर शासक, कलेचा उत्साही प्रशंसक, एक चांगला कवी. त्याने एस मालातेस्टा किंवा सी. बोर्जिया सारखे अत्याचार केले नाहीत, परंतु सामान्यतः त्याच्या कृतीत समान तत्त्वांचे पालन केले. बाह्य उपभोग, वैभव, उत्सव यांच्या प्रात्यक्षिकासाठी तो मूळचा होता (पुन्हा काळाच्या भावनेने). त्याच्या अंतर्गत, फ्लॉरेन्स त्याच्या तेजस्वी कार्निव्हल्ससाठी प्रसिद्ध होते, ज्याचा एक अनिवार्य घटक वेशभूषा मिरवणुका होत्या, त्या दरम्यान पौराणिक आणि रूपक थीमवर लहान नाट्य प्रदर्शन केले गेले, नृत्य, गायन आणि पठण यासह. या उत्सवांनी नाट्य कलेच्या निर्मितीची अपेक्षा केली होती, ज्याचा उदय पुढील, XVI शतकात सुरू झाला.

मानवतावादाच्या कल्पनांचे संकट. मानवतावादाने माणसाच्या गौरवावर लक्ष केंद्रित केले आणि आशा व्यक्त केली की एक मुक्त मानवी व्यक्तिमत्त्व सतत सुधारले जाऊ शकते आणि त्याच वेळी लोकांचे जीवन सुधारेल, त्यांच्यातील संबंध दयाळू आणि सुसंवादी असतील. मानवतावादी चळवळीच्या सुरवातीला दोन शतके उलटली आहेत. लोकांच्या उत्स्फूर्त उर्जा आणि क्रियाकलापाने बरेच काही निर्माण केले - कला, श्रीमंत व्यापारी कंपन्या, अभ्यासपूर्ण ग्रंथ आणि विनोदी कादंबऱ्या, पण जीवन काही चांगले झाले नाही. शिवाय, धाडसी निर्मात्यांच्या मरणोत्तर भवितव्याचा विचार अधिकाधिक तीव्रतेने चिंतित झाला. मरणोत्तर जीवनाच्या दृष्टिकोनातून एखाद्या व्यक्तीच्या पृथ्वीवरील क्रियाकलापांचे काय औचित्य असू शकते? मानवतावाद आणि पुनर्जागरणाची संपूर्ण संस्कृती या प्रश्नाचे उत्तर देत नाही. वैयक्तिक स्वातंत्र्य, मानवतावाद च्या बॅनरवर कोरलेले, चांगले आणि वाईट यांच्यातील वैयक्तिक निवडीच्या समस्येला जन्म दिला. निवड नेहमी चांगल्याच्या बाजूने केली जात नव्हती. सत्ता, प्रभाव, संपत्तीसाठी संघर्ष सतत रक्तरंजित संघर्षांना कारणीभूत ठरला. फ्लॉरेन्स, मिलान, रोम, पडुआ आणि इटलीतील सर्व शहरे आणि गावे, रस्ते, घरे आणि अगदी चर्चेस रक्ताने भरले होते. ठोस आणि मूर्त यश आणि यश मिळवण्यासाठी जीवनाचा अर्थ कमी झाला, परंतु त्याच वेळी त्याचे कोणतेही उच्च औचित्य नव्हते. शिवाय, "नियमांशिवाय खेळ", जो जीवनाचा नियम बनला, तो फार काळ टिकू शकला नाही. या परिस्थितीमुळे समाजाच्या जीवनात संस्थेचा आणि निश्चिततेचा घटक सादर करण्याची वाढती इच्छा निर्माण झाली. मानवी ऊर्जेच्या उन्माद उकळण्यासाठी सर्वोच्च औचित्य, सर्वोच्च उत्तेजन शोधणे आवश्यक होते.

ना मानवतावादी विचारधारा, ऐहिक जीवनातील समस्या सोडवण्यावर केंद्रित, ना जुने कॅथलिक धर्म, ज्यांचे नैतिक आदर्श विशुद्ध चिंतनशील जीवनाला उद्देशून होते, जीवनाच्या बदलत्या गरजा आणि त्यांचे वैचारिक स्पष्टीकरण यांच्यात पत्रव्यवहार देऊ शकले नाहीत. धार्मिक सिद्धांताला सक्रिय, उद्योजक, स्वतंत्र व्यक्तीवादी समाजाच्या गरजांशी जुळवून घ्यावे लागले. तथापि, इटलीमधील चर्च सुधारणांचे प्रयत्न, जे कॅथलिक जगाचे वैचारिक आणि संघटनात्मक केंद्र होते, अपयशी ठरले.

याचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे डोमिनिकन भिक्षु गिरोलामो सावोनारोला यांनी फ्लोरेंसच्या परिस्थितीत अशा प्रकारच्या सुधारणा करण्याचा प्रयत्न केला आहे. हुशार लोरेन्झो मेडिसीच्या मृत्यूनंतर फ्लॉरेन्सने राजकीय आणि आर्थिक संकटाचा अनुभव घेतला. शेवटी, मेडिसी कोर्टाचे वैभव फ्लॉरेन्सच्या अर्थव्यवस्थेत बिघडल्यामुळे, शेजारच्या राज्यांमध्ये त्याचे स्थान कमकुवत झाले. लक्झरीचा त्याग, व्यर्थ कलांचा पाठपुरावा आणि न्यायाची स्थापना करण्याचे आवाहन करणारा कठोर डोमिनिकन भिक्षू सावोनारोला यांनी शहरात प्रचंड प्रभाव मिळवला. बहुतेक शहरवासी (सँड्रो बोटिसेली, लॉरेन्झो डी क्रेडी सारख्या कलाकारांसह) उत्साहाने वाईटाशी लढायला लागले, लक्झरी वस्तूंचा नाश करू लागले, कलाकृती जाळून टाकू लागले. रोमच्या क्युरियाच्या प्रयत्नांतून, सवोनारोला उलथून टाकण्यात आला आणि अंमलात आणण्यात आला, कुलीनशाहीची शक्ती पुनर्संचयित करण्यात आली. परंतु परिपूर्ण माणसाच्या गौरवासाठी निर्देशित केलेल्या आदर्शांवरील जुना, शांत आणि आनंददायक आत्मविश्वास संपला आहे.

उच्च पुनर्जागरण. मुक्ती आणि मुक्तीचे उच्चाटन करणारे मार्ग मानवतावादी विचारसरणीचे मूळ बनले. जेव्हा त्याच्या शक्यता संपल्या, तेव्हा एक संकट येणार होते. एक लहान कालावधी, सुमारे तीन दशके, एक क्षण आहे शेवटचे टेकऑफकल्पना आणि मूडची संपूर्ण प्रणाली नष्ट होण्यापूर्वी. सांस्कृतिक विकासाचे केंद्र यावेळी फ्लॉरेन्सपासून पुढे गेले, जे प्रजासत्ताक शौर्य आणि सुव्यवस्था गमावत होते, ईश्वरशाही राजशाहीचे केंद्र असलेल्या रोममध्ये.

कला मध्ये, तीन मास्टर्सने उच्च पुनर्जागरण पूर्णपणे व्यक्त केले. असे म्हटले जाऊ शकते, जरी, नक्कीच, काही प्रमाणात सशर्त, की त्यापैकी सर्वात मोठा, लिओनार्दो दा विंची (1452-1519 ), मानवी बुद्धीचे गौरव, मन जे एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या सभोवतालच्या निसर्गापेक्षा वर आणते; सर्वात तरुण, राफेल संती (1483-1520 ), तयार केलेल्या प्रतिमा ज्या पूर्णपणे सुंदर आहेत, मानसिक आणि शारीरिक सौंदर्याच्या सुसंगततेला मूर्त रूप देतात; अ मायकेल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) माणसाच्या सामर्थ्याचा आणि शक्तीचा गौरव केला. कलाकारांनी निर्माण केलेले जग वास्तव आहे, परंतु क्षुल्लक आणि आकस्मिक प्रत्येक गोष्टीपासून शुद्ध केलेले आहे.

लिओनार्डोने लोकांसाठी सोडलेली मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याचे चित्र, एखाद्या व्यक्तीचे सौंदर्य आणि मनाचा गौरव करणे. आधीच लिओनार्डोच्या स्वतंत्र कामांपैकी पहिली - एका देवदूताचे प्रमुख, त्याचे शिक्षक वेरोचियोच्या "बाप्तिस्म्यासाठी" लिहिलेले, त्याच्या विचारशील, विचारशील देखाव्याने प्रेक्षकांना चकित केले. कलाकाराची पात्रं, मग ती लहान मारिया (मॅडोना बेनोईट) मुलाबरोबर खेळत असली, सुंदर सिचिलिया (द लेडी विथ एरमाइन) किंवा द लास्ट सपरच्या दृश्यातील प्रेषित आणि ख्रिस्त, प्रामुख्याने विचार करणारे प्राणी आहेत. मोनालिसा (ला गिओकोंडा) चे पोर्ट्रेट म्हणून ओळखले जाणारे चित्र आठवणे पुरेसे आहे. शांत बसलेल्या स्त्रीचे स्वरूप इतके अंतर्दृष्टी आणि खोलीने भरलेले आहे की असे दिसते की ती सर्व काही पाहते आणि समजते: तिच्याकडे पाहणाऱ्या लोकांच्या भावना, त्यांच्या जीवनातील गुंतागुंत, कॉसमॉसची अनंतता. तिच्या मागे एक सुंदर आणि रहस्यमय लँडस्केप आहे, परंतु ती सर्व गोष्टींपेक्षा वर येते, ती या जगातील मुख्य गोष्ट आहे, ती मानवी बुद्धीला व्यक्त करते.

राफेल सँटीच्या व्यक्तिमत्वात आणि कामात, सुसंवाद, आंतरिक संतुलन आणि शांत प्रतिष्ठेसाठी प्रयत्न करणे, इटालियन पुनर्जागरणाचे वैशिष्ट्य, विशेषतः पूर्णपणे प्रकट झाले. त्याने केवळ पेंटिंग आणि आर्किटेक्चरल कामेच सोडली नाहीत. त्याची चित्रकला विषयात खूप वैविध्यपूर्ण आहे, परंतु जेव्हा ते राफेलबद्दल बोलतात तेव्हा सर्वप्रथम त्याच्या मॅडोनांच्या प्रतिमा मनात येतात. त्यांच्यामध्ये बरीचशी समानता आहे, मानसिक स्पष्टता, बालिश शुद्धता आणि स्पष्टतेमध्ये प्रकट होते. आत्मीय शांती... त्यापैकी विचारशील, स्वप्नाळू, चंचल, केंद्रित, प्रत्येकजण मुलाच्या आत्म्यासह स्त्रीच्या प्रतिमेच्या एक किंवा दुसर्या पैलूला मूर्त रूप देतो.

राफेल मॅडोनास मधील सर्वात प्रसिद्ध, सिस्टिन मॅडोना, या मालिकेतून बाहेर पडते. सोव्हिएत सैनिकांनी 1945 मध्ये खाणीतून, जेथे ते नाझींनी लपवून ठेवले होते, ते काढून टाकलेल्या छापांचे वर्णन कसे केले आहे ते येथे आहे: “चित्रातील काहीही प्रथम तुमचे लक्ष वेधून घेत नाही; तुमची टक लावून पाहणे, कोणत्याही गोष्टीवर थांबत नाही, त्या क्षणापर्यंत, जोपर्यंत तुमच्याकडे येणारी दुसरी टक ला भेटत नाही. गडद, रुंद डोळे शांतपणे आणि लक्षपूर्वक तुमच्याकडे पाहतात, पापण्यांच्या पारदर्शक सावलीत लपलेले; आणि आता तुमच्या आत्म्यात काहीतरी अस्पष्टपणे ढवळले आहे, ज्यामुळे तुम्ही सावध आहात ... तुम्ही अजूनही समजून घेण्याचा प्रयत्न करत आहात की काय आहे, चित्रात नक्की काय आहे, तुम्हाला सावध केले आहे, तुम्हाला घाबरवले आहे. आणि तुमचे डोळे अनैच्छिकपणे पुन्हा पुन्हा तिच्याकडे पाहतात ... सिस्टिन मॅडोनाचा देखावा, किंचित दुःखाने ढगाळलेला, भविष्यात आत्मविश्वासाने परिपूर्ण आहे, ज्यासाठी ती इतकी भव्यता आणि साधेपणा तिच्या सर्वात मौल्यवान मुलाला सहन करते. "

चित्राची अशीच धारणा खालील काव्यात्मक ओळींनी व्यक्त केली आहे: "राज्ये नष्ट झाली, समुद्र सुकले, / किल्ले जमिनीवर जळले, / मातृ दुःखात अओना / भूतकाळापासून भविष्यापर्यंत ती गेली."

राफेलच्या कामात, सामान्य शोधण्याचा प्रयत्न करणे, व्यक्तीमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण विशेषतः स्पष्ट आहे. सौंदर्य लिहिण्यासाठी त्याने अनेक सुंदर स्त्रिया पाहिल्या पाहिजेत याविषयी तो बोलला.

पोर्ट्रेट तयार करताना, इटालियन नवनिर्मितीच्या कलाकारांनी त्यांचे लक्ष त्या तपशीलांवर केंद्रित केले नाही जे एखाद्या व्यक्तीमध्ये एखाद्या व्यक्तीला दाखवण्यास मदत करतात (डोळ्यांचा आकार, नाकाची लांबी, ओठांचा आकार), परंतु सामान्य विशिष्ट, माणसाची "विशिष्ट" वैशिष्ट्ये तयार करणे.

मायकेल एंजेलो बुओनारोटी हे एक अद्भुत कवी आणि एक हुशार शिल्पकार, आर्किटेक्ट, चित्रकार होते. मायकेल एंजेलोच्या दीर्घ सर्जनशील जीवनामध्ये पुनर्जागरण संस्कृतीच्या सर्वोच्च फुलांचा काळ देखील समाविष्ट आहे; पुनर्जागरणातील बहुतेक टायटन्समधून वाचलेल्या त्याला मानवतावादी आदर्शांच्या पतनचे साक्षीदार व्हावे लागले.

त्याच्या कामात झिरपत असलेली ताकद आणि ऊर्जा काही वेळा अति, जबरदस्त वाटते. या मास्टरच्या कामात, निर्मितीचे मार्ग, युगाचे वैशिष्ट्य, या पॅथोसच्या नशिबाच्या दुःखद संवेदनासह एकत्रित केले आहे. शारीरिक शक्ती आणि शक्तीहीनता यांचा फरक अनेक शिल्पकला प्रतिमांमध्ये उपस्थित आहे, जसे की "गुलाम", "बंदीवान", प्रसिद्ध शिल्प "नाईट", तसेच छतावरील सिबिल आणि संदेष्ट्यांच्या प्रतिमांमध्ये सिस्टिन चॅपल.

सिस्टिन चॅपलच्या पश्चिमी भिंतीवरील शेवटच्या निर्णयाचे दृश्य चित्रित केलेल्या चित्राने विशेषतः दुःखद छाप पाडली आहे. कला समीक्षकाच्या मते, “ख्रिस्ताचा उंचावलेला हात हा भोवरा गोलाकार हालचालीचा स्रोत आहे, जो मध्य अंडाकृतीभोवती होतो ... जग गतिमान झाले आहे, ते रसातळावर लटकले आहे, संपूर्ण शरीर लटकले आहे "शेवटचा निर्णय" मध्ये पाताळात ... रागाच्या भरात ख्रिस्ताचा हात वर फेकला गेला. नाही, तो लोकांचा तारणहार नव्हता ... आणि मायकेल एंजेलो लोकांना सांत्वन देऊ इच्छित नव्हता ... हा देव पूर्णपणे असामान्य आहे ... तो दाढी नसलेला आणि तरुण वेगवान आहे, तो त्याच्या शारीरिक सामर्थ्याने सामर्थ्यवान आहे आणि त्याची सर्व शक्ती रागाला दिले जाते. या ख्रिस्ताला दया माहीत नाही. आता हे फक्त वाईटाचे संगनमत असेल. "

व्हेनिसमधील पुनर्जागरण: रंगांचा उत्सव. श्रीमंत व्यापारी प्रजासत्ताक उत्तरार्धातील नवनिर्मितीचे केंद्र बनले. व्हेनिसने इटलीच्या सांस्कृतिक केंद्रांमध्ये विशेष स्थान व्यापले आहे. नवीन ट्रेंड तेथे खूप नंतर घुसले, जे या ऑलिगार्चिक व्यापारी प्रजासत्ताकात अस्तित्वात असलेल्या मजबूत पुराणमतवादी भावनांद्वारे स्पष्ट केले गेले आहे, जे बायझँटियमशी घनिष्ठ संबंधांशी संबंधित आहे आणि "बायझँटाईन पद्धती" द्वारे जोरदारपणे प्रभावित झाले आहे.

म्हणूनच, नवनिर्मितीचा आत्मा 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातच व्हेनेशियन लोकांच्या कलेमध्ये प्रकट होतो. बेलीनी कुटुंबातील कलाकारांच्या अनेक पिढ्यांच्या कामात.

याव्यतिरिक्त, व्हेनेशियन पेंटिंगमध्ये आणखी एक लक्षणीय फरक आहे. इतर इटालियन शाळांच्या व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, मुख्य गोष्ट रेखाचित्र होती, काळ्या आणि पांढर्या मॉडेलिंगचा वापर करून शरीर आणि वस्तूंचे प्रमाण व्यक्त करण्याची क्षमता (प्रसिद्ध sfumatoलिओनार्डो दा विंची), तर व्हेनेशियन लोकांनी रंगाच्या ओव्हरफ्लोला खूप महत्त्व दिले. व्हेनिसच्या दमट वातावरणामुळे कलाकारांनी त्यांच्या कामाच्या चित्राकडे खूप लक्ष दिले या गोष्टीला हातभार लागला. आश्चर्याची गोष्ट नाही, नेदरलँडमध्ये युरोपच्या उत्तरेस विकसित झालेल्या तेल चित्रकला तंत्राकडे वळणारे व्हेनेशियन हे पहिले इटालियन चित्रकार होते.

व्हेनेशियन शाळेची खरी भरभराट सर्जनशीलतेशी संबंधित आहे जॉर्जियोन डी कॅस्टेलफ्रँको (1477-1510 ). या लवकर मृत मास्टरने काही चित्रे मागे सोडली. माणूस आणि निसर्ग ही "कंट्री कॉन्सर्ट", "स्लीपिंग व्हीनस", "थंडरस्टॉर्म" यासारख्या कामांची मुख्य थीम आहे. "निसर्ग आणि माणूस यांच्यात आनंदी सुसंवाद राज्य करतो, जे काटेकोरपणे सांगायचे तर प्रतिमेचा मुख्य विषय आहे." Giorgione द्वारे चित्रकला मध्ये महत्वाची भूमिकारंगाशी संबंधित आहे.

व्हेनेशियन शाळेचा सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी होता टिटियन वेसेलियो,ज्याच्या जन्माचे वर्ष अज्ञात आहे, परंतु 1576 मध्ये प्लेगच्या साथीच्या वेळी तो एका वृद्ध व्यक्तीचा मृत्यू झाला. त्याने बायबलसंबंधी, पौराणिक, रूपकविषयक विषयांवर चित्रे काढली. त्याच्या चित्रात एक मजबूत जीवन-पुष्टी देणारी सुरुवात आहे, नायक आणि नायिका शक्ती आणि शारीरिक आरोग्य, भव्य आणि सुंदर आहेत. आवेग आणि चळवळीची ऊर्जा "एसेन्शन ऑफ मेरी" ("असुंटा") च्या वेदी प्रतिमेसह आणि "बक्कानलिया" च्या प्राचीन हेतूने तितकीच संतृप्त आहे. "सीझरचे डेनेरियस" ("ख्रिस्त आणि जुडास") आणि "पृथ्वीवरील आणि स्वर्गीय प्रेम" हे दोन्ही तत्वज्ञानाच्या परिणामांनी ओतप्रोत आहेत. कलाकाराने नामस्मरण केले स्त्री सौंदर्य("उर्बिंस्कायाचा शुक्र", "दाने", "गर्ल विथ फ्रूट") आणि एखाद्या व्यक्तीच्या आयुष्यातून निघून जाण्याचा दुःखद क्षण ("ख्रिस्ताचा विलाप", "एंटोम्बमेंट"). भव्य सुंदर प्रतिमा, वास्तुशास्त्रीय स्वरूपाचे कर्णमधुर तपशील, आतील भाग भरणाऱ्या सुंदर गोष्टी, चित्रांचे मऊ आणि उबदार रंग - हे सर्व टिटियनमध्ये निहित जीवनावरील प्रेमाची साक्ष देतात.

तीच थीम सतत दुसऱ्या व्हेनिसियनने विकसित केली होती, पाओलो वेरोनीज (1528-1588 ). हे त्याचे मोठ्या प्रमाणावर "मेजवानी" आणि "उत्सव" आहेत, व्हेनेशियन प्रजासत्ताकाच्या समृद्धीच्या गौरवासाठी त्याचे रूपक आहेत जे सर्वप्रथम "व्हेनेशियन चित्रकला" या शब्दांवर लक्षात येतात. वेरोनीजमध्ये टिटियनची अष्टपैलुत्व आणि शहाणपणा नाही. त्याचे चित्र अधिक सजावटीचे आहे. हे प्रामुख्याने व्हेनेशियन कुलीनशाहीचे पॅलाझो सजवण्यासाठी आणि अधिकृत इमारती सजवण्यासाठी तयार केले गेले. आनंदी स्वभाव आणि प्रामाणिकपणामुळे या पॅनेजीरिक चित्रकला जीवनाचा आनंददायक उत्सव बनली.

हे लक्षात घ्यावे की इतर इटालियन शाळांच्या प्रतिनिधींपेक्षा व्हेनेशियन लोकांकडे प्राचीन विषय आहेत.

राजकीय विचार. हे स्पष्ट झाले की एक मुक्त आणि सर्वशक्तिमान व्यक्ती आनंदी होईल आणि त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येकाला आनंदी करेल असा मानवतावादी विश्वास न्याय्य नव्हता आणि आनंद मिळवण्यासाठी इतर पर्यायांचा शोध सुरू झाला. लोकांच्या आनंदी किंवा कमीतकमी शांत जीवनासाठी परिस्थिती निर्माण करण्याची एखाद्या व्यक्तीच्या क्षमतेची आशा संपत असताना, एका संघटित मानवी समुदायाच्या शक्यतांकडे लक्ष वळवले गेले - राज्य. फ्लोरेन्टाईन आधुनिक राजकीय विचारांच्या उगमावर उभा आहे निक्कोलो मॅकियावेली (1469-1527 ), जो एक राजकारणी, इतिहासकार, नाटककार, लष्करी सिद्धांतकार, तत्वज्ञ होता. समाज कसा संघटित झाला पाहिजे हे समजून घेण्याचा प्रयत्न केला जेणेकरून लोक अधिक शांतपणे जगतील. शासकाची मजबूत शक्ती म्हणजे त्याच्या मते, सुव्यवस्था प्रदान करू शकते. शासक सिंहासारखा क्रूर आणि कोल्ह्यासारखा धूर्त होऊ दे, त्याला आपली शक्ती टिकवून ठेवू दे, सर्व प्रतिस्पर्धी नष्ट करू दे. मोठ्या आणि शक्तिशाली राज्याच्या निर्मितीमध्ये अमर्यादित आणि अनियंत्रित शक्तीने योगदान दिले पाहिजे, मॅकियावेलीच्या मते. अशा राज्यात, बहुतेक लोक त्यांच्या जीवाची आणि मालमत्तेची भीती न बाळगता शांततेत राहतील.

मॅकियाव्हेलीच्या क्रियाकलापांनी साक्ष दिली की "नियमांशिवाय खेळ" च्या काळामुळे समाज खूप थकला आहे, लोकांना एकत्र आणण्याची, त्यांच्यातील संबंधांचे नियमन करण्याची, शांती आणि न्याय प्रस्थापित करण्याची शक्ती निर्माण करण्याची गरज आहे - राज्य असे मानले जाऊ लागले एक शक्ती

समाजाच्या जीवनात कलेचे स्थान. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, क्रियाकलापांचे सर्वात आदरणीय क्षेत्र तेव्हा होते कलात्मक निर्मितीशेवटी, कलेच्या भाषेतच संपूर्ण युगाने व्यक्त केले. धार्मिक चेतना समाजाच्या जीवनावर त्याचा सर्वव्यापी प्रभाव गमावत होती, आणि वैज्ञानिक ज्ञान अद्याप बाल्यावस्थेत होते, म्हणून जगाला कलेद्वारे समजले गेले. मध्ययुगात धर्माची आणि आधुनिक आणि आधुनिक काळातील समाजात विज्ञानाची भूमिका कलेने बजावली. ब्रह्मांडाला यांत्रिक यंत्रणा म्हणून नव्हे तर एक अविभाज्य जीव म्हणून समजले गेले. पर्यावरण समजून घेण्याचे मुख्य साधन म्हणजे निरीक्षण, चिंतन, त्याने जे पाहिले ते निश्चित करणे आणि हे चित्रकलेद्वारे उत्तम प्रकारे सुनिश्चित केले गेले. हा योगायोग नाही की लिओनार्डो दा विंची चित्रकला एक विज्ञान म्हणतो, शिवाय, विज्ञानातील सर्वात महत्वाचे.

समकालीन लोकांच्या दृष्टीने कलेच्या उत्कृष्ट कार्याच्या देखाव्याच्या महत्त्वाची अनेक तथ्ये साक्ष देतात.

आकर्षक सरकारी आदेश मिळवण्याच्या अधिकारासाठी कलाकारांमधील स्पर्धा वर नमूद केल्या होत्या. मायकेल एंजेलोचे "डेव्हिड" कुठे उभे रहावे हा प्रश्न तितकाच विवादास्पद होता आणि अनेक दशकांनंतर बी सेलिनीच्या "पर्सियस" च्या स्थापनेवरही हीच समस्या उद्भवली. आणि ही या प्रकारची काही प्रसिद्ध उदाहरणे आहेत. शहर सजवण्यासाठी आणि गौरव करण्यासाठी डिझाइन केलेल्या नवीन कलात्मक निर्मितीच्या उदयाकडे पाहण्याचा हा दृष्टिकोन नवजागरणाच्या शहरी जीवनासाठी अगदी स्वाभाविक होता. युग आपल्याबद्दल कलाकृतींच्या भाषेत बोलले. त्यामुळे कलात्मक जीवनातील प्रत्येक घटना संपूर्ण समाजासाठी महत्त्वाची ठरली.

इटालियन नवनिर्मितीच्या कलामधील थीम आणि प्लॉटचे स्पष्टीकरण. ख्रिश्चन संस्कृतीच्या अस्तित्वाच्या हजार वर्षांत प्रथमच, कलाकारांनी पृथ्वीवरील जगाचे चित्रण करण्यास सुरुवात केली, त्याला उंचावणे, नायक बनवणे, त्याचे स्वरूप करणे. कलेच्या थीम जवळजवळ केवळ धार्मिक राहिल्या, परंतु या पारंपारिक थीमच्या चौकटीत, रुची, तुलनेने बोलणे, जीवन-समर्थ विषयांकडे वळले.

इटालियन नवनिर्मितीचा उल्लेख करताना पहिली गोष्ट जी मनात येते ती म्हणजे बाळाबरोबर मेरीची प्रतिमा, ज्याचे प्रतिनिधित्व एका तरुणीने (मॅडोना) एका स्पर्शाने सुंदर मुलासह केले आहे. "मॅडोना आणि बालक", "मॅडोना विथ सेंट्स" (तथाकथित "पवित्र मुलाखत"), "पवित्र कुटुंब", "मागीची पूजा", "ख्रिसमस", "मागीची मिरवणूक" - या आवडत्या थीम आहेत त्या काळातील कला. नाही, "वधस्तंभ" आणि "विलाप" दोन्ही तयार केले गेले, परंतु ही नोट मुख्य नव्हती. ग्राहक आणि कलाकार, ज्यांनी त्यांच्या इच्छा दृश्यमान प्रतिमांमध्ये साकारल्या, पारंपारिक धार्मिक विषयांमध्ये आढळले जे आशा आणि विश्वास उज्ज्वल सुरवातीला घेऊन गेले.

पवित्र दंतकथांच्या पात्रांमध्ये, वास्तविक लोकांच्या प्रतिमा दिसल्या, जसे देणगीदार(देणगीदार), वेदीच्या रचनेच्या चौकटीबाहेर किंवा गर्दीच्या मिरवणुकांमध्ये पात्र म्हणून स्थित. एस. बोटिसेली यांनी लिहिलेले "द एडोरेशन ऑफ द मॅगी" आठवणे पुरेसे आहे, जेथे मेडिसी कुटुंबातील सदस्य उपासकांच्या मोहक गर्दीत ओळखले जाऊ शकतात आणि जेथे, शक्यतो, कलाकाराने स्वत: ची पोर्ट्रेट देखील ठेवली आहे. त्याच वेळी, समकालीनांची स्वतंत्र पोर्ट्रेट प्रतिमा, जी जीवनातून, स्मरणातून, वर्णनातून रंगवली गेली, ती व्यापक झाली. 15 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात. कलाकारांनी पौराणिक निसर्गाची दृश्ये अधिकाधिक चित्रित करण्यास सुरवात केली. अशा प्रतिमा पलाझोचा परिसर सजवण्यासाठी होत्या. कडून देखावे आधुनिक जीवनधार्मिक किंवा पौराणिक रचनांमध्ये समाविष्ट. स्वतःच, त्याच्या रोजच्या अभिव्यक्तींमध्ये आधुनिकता कलाकारांना फारशी रुची नव्हती; त्यांनी परिचित दृश्यमान प्रतिमांमध्ये उदात्त, आदर्श थीम घातली. पुनर्जागरण मास्टर्स शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने वास्तववादी नव्हते, त्यांनी त्यांच्यासाठी उपलब्ध साधनांसह, दैनंदिन जीवनातून शुद्ध झालेल्या मनुष्याचे जग पुन्हा तयार केले.

रेषीय दृष्टीकोनाच्या तंत्रांचे अनुसरण करून, कलाकारांनी विमानात आकृती आणि वस्तूंनी भरलेल्या त्रिमितीय जागेचा भ्रम तयार केला जो त्रिमितीय असल्याचे दिसून येते. नवनिर्मितीच्या काळातील चित्रांमधील लोकांना भव्य आणि महत्त्वाचे म्हणून सादर केले आहे. त्यांची मुद्रा आणि हावभाव गंभीरता आणि गंभीरतेने परिपूर्ण आहेत. अरुंद रस्ता किंवा प्रशस्त चौरस, सुशोभितपणे सुसज्ज खोली किंवा मुक्तपणे पसरलेले डोंगर - हे सर्व लोकांच्या आकडेवारीसाठी पार्श्वभूमी म्हणून काम करतात.

इटालियन पुनर्जागरण चित्रकला मध्ये, एक लँडस्केप किंवा आतील प्रामुख्याने मानवी आकृत्या एक फ्रेम आहे; सूक्ष्म काळे-पांढरे मॉडेलिंग भौतिकतेची छाप निर्माण करते, परंतु खडबडीत नाही, परंतु अत्यंत हवेशीर आहे (हा योगायोग नाही की लिओनार्डोने ढगाळ हवामानात दिवसाच्या मध्यभागी काम करण्यासाठी आदर्श वेळ मानली, जेव्हा प्रकाश मऊ आणि पसरलेला असतो ); कमी क्षितीज आकृत्यांना स्मारक बनवते, जणू त्यांचे डोके आकाशाला स्पर्श करतात आणि त्यांच्या मुद्रा आणि हावभावांचा संयम त्यांना गंभीरता आणि महिमा देतो. चेहरे नेहमी चेहऱ्याच्या वैशिष्ट्यांसह सुंदर नसतात, परंतु ते नेहमी आतील महत्त्व आणि महत्त्व, स्वाभिमान आणि शांततेने परिपूर्ण असतात.

प्रत्येक गोष्टीत कलाकार आणि नेहमीच टोकाचे आणि अपघात टाळतात. कला समीक्षकाने इटालियन नवनिर्मितीच्या चित्रकलेच्या संग्रहालयाच्या छापांचे वर्णन अशा प्रकारे केले: “XIV -XVI शतकांच्या इटालियन कलेचे हॉल एका मनोरंजक वैशिष्ट्याने ओळखले जातात - ते अभ्यागतांच्या विविधतेसह आणि विविध सहलींसह आश्चर्यकारकपणे शांत आहेत. .. भिंतींमधून, चित्रांमधून मौन वाहते - उंच आकाश, मऊ डोंगर, मोठी झाडे यांचे शांत शांतता. आणि मोठी माणसे ... लोक आकाशापेक्षा मोठे असतात. जग त्यांच्या मागे पसरत आहे - रस्ते, अवशेष, नदीचे किनारे, शहरे आणि नाईट किल्ले - आम्ही उड्डाणाच्या उंचीवरून जणू पाहतो. हे विस्तृत, तपशीलवार आणि आदरपूर्वक काढले गेले आहे. "

लिओनार्डो आणि मायकेल अँजेलो यांनी कौन्सिल हॉलसाठी बनवलेल्या कार्डबोर्डच्या प्रदर्शनाच्या कथेमध्ये (भित्तीचित्रे कधीही एकाने पूर्ण केली नव्हती), फ्लोरेन्टाईन्ससाठी कार्डबोर्ड पाहणे विशेषतः महत्वाचे आहे याकडे लक्ष देणे योग्य आहे. त्यांनी विशेषतः फॉर्म, चित्रित केलेल्या वस्तू आणि शरीराचे परिमाण, तसेच मास्टरने ज्या वैचारिक संकल्पनेची अंमलबजावणी करण्याचा प्रयत्न केला त्या चित्रांचे कौतुक केले. त्यांच्यासाठी, पेंटिंगमधील रंग, त्याऐवजी, एक जोड होती, रेखांकनाद्वारे तयार केलेल्या फॉर्मवर जोर दिला. आणि आणखी एक गोष्ट: हयात असलेल्या प्रतींचा आधार घेत, दोन्ही कामे (ते दोन लढाईंना समर्पित होते जे फ्लॉरेन्स शहराच्या इतिहासासाठी महत्वाचे आहेत) कलेच्या पुनर्जागरण दृष्टिकोनाचे एक विशिष्ट प्रकटीकरण बनले पाहिजे, जेथे मुख्य व्यक्ती होती. लिओनार्डो आणि मायकेल एंजेलोच्या पुठ्ठ्यामधील सर्व फरकासह, बॅनरसाठी लियोनार्डोच्या लढाईतील घोडेस्वार योद्धे आणि शस्त्राकडे धावणारे सैनिक, नदीत पोहताना शत्रूने पकडलेले, मायकेल एंजेलोच्या (काशाईनचे युद्ध) येथे आहे. स्पष्ट सामान्य दृष्टीकोनचित्रित केलेल्या सादरीकरणासाठी, मानवी आकृती हायलाइट करणे आवश्यक आहे, सभोवतालची जागा त्याच्या अधीन आहे. शेवटी, अभिनेते कारवाईच्या जागेपेक्षा अधिक महत्वाचे असतात.

त्याच कथानकाच्या चित्रणात समर्पित अनेक कामांची तुलना करून, कलेमध्ये युगाचा मूड कसा प्रतिबिंबित झाला हे शोधणे मनोरंजक आहे. त्यावेळच्या आवडत्या विषयांपैकी एक सेंट सेबॅस्टियनची कथा होती, ज्याला रोमन सैनिकांनी ख्रिश्चन धर्माबद्दल वचनबद्धतेसाठी फाशी दिली होती. या थीममुळे एखाद्या मानवी व्यक्तीचे शौर्य दाखवणे शक्य झाले, जे त्याच्या विश्वासासाठी आपले प्राण अर्पण करण्यास सक्षम होते. याव्यतिरिक्त, कथानकाने नग्न शरीराच्या प्रतिमेकडे वळणे, मानवतावादी आदर्श साकारणे शक्य केले - एक सुंदर देखावा आणि सुंदर मानवी आत्म्याचे सुसंवादी संयोजन.

15 व्या शतकाच्या मध्यभागी. या विषयावर अनेक पेपर लिहिले गेले आहेत. लेखक बरेच भिन्न मास्टर होते: पेरुगिनो, अँटोनेल्लो डी मेसिना आणि इतर. जेव्हा तुम्ही त्यांच्या चित्रांकडे पाहता, तेव्हा एखाद्याला शांतता, आंतरिक प्रतिष्ठेची भावना जाणवते, जी एका सुंदर नग्न तरुणाच्या स्तंभ किंवा झाडाजवळ उभी राहून स्वप्नात स्वप्नात पाहत आहे. त्याच्या मागे एक शांत ग्रामीण परिदृश्य किंवा एक आरामदायक शहर चौक आहे. फक्त एका तरुणाच्या शरीरात बाणांची उपस्थिती दर्शकाला सांगते की आपण फाशीच्या दृश्याला सामोरे जात आहोत. वेदना, शोकांतिका, मृत्यू जाणवत नाही. शहीद सेबॅस्टियनच्या नशिबाने एकत्र आलेले हे सुंदर तरुण, त्यांच्या अमरत्वाची जाणीव करतात, जसे 15 व्या शतकात इटलीमध्ये राहणाऱ्या लोकांना त्यांची अभेद्यता आणि सर्वशक्तिमानता जाणवली.

कलाकार अँड्रिया मॅन्टेग्ना यांनी रंगवलेल्या चित्रात, एखाद्याला काय घडत आहे याची शोकांतिका जाणवू शकते, त्याचे सेंट. सेबॅस्टियनला असे वाटते की तो मरत आहे. आणि शेवटी, 16 व्या शतकाच्या मध्यभागी. टिटियन वेसेलियोने त्याचे सेंट लिहिले. सेबेस्टियन. या कॅनव्हासवर कोणतेही तपशीलवार लँडस्केप नाही. कारवाईचे ठिकाण फक्त रेखांकित केले आहे. पार्श्वभूमीमध्ये कोणतीही यादृच्छिक आकडेवारी नाही, योद्धा-फाशी देणारे त्यांच्या बळीला लक्ष्य करत नाहीत, दर्शकाला परिस्थितीचा अर्थ सांगू शकणारे काहीही नाही आणि त्याच वेळी दुःखद समाप्तीची भावना आहे. हे केवळ माणसाचा मृत्यू नाही, तर संपूर्ण जगाचा मृत्यू आहे, सार्वत्रिक आपत्तीच्या किरमिजी ज्वालांमध्ये जळत आहे.

इटालियन नवनिर्मितीच्या संस्कृतीचे महत्त्व. इटालियन नवनिर्मितीच्या संस्कृतीला जन्म देणारी माती 16 व्या शतकात नष्ट झाली. बहुतेक देशांनी परकीय आक्रमणे केली, भूमध्यसागरीय ते अटलांटिक पर्यंत युरोपमधील मुख्य व्यापारी मार्गांच्या हालचालीमुळे नवीन आर्थिक रचना कमजोर झाली, लोकसंख्या प्रजासत्ताक महत्वाकांक्षी भाडोत्री कंडोटीयर्सच्या अधिपत्याखाली आले आणि वैयक्तिक उर्जा वाढली त्याचे अंतर्गत औचित्य आणि हळूहळू पुनरुज्जीवनाच्या परिस्थितीत मरून गेले. सरंजामी आदेश (समाजाचे पुनर्निर्मितीकरण) उद्योजकतेच्या पुढाकाराने मानवी व्यक्तीच्या मुक्तीवर आधारित नवीन समाज निर्माण करण्याचा प्रयत्न इटलीमध्ये बराच काळ व्यत्यय आणला गेला. देश अधोगतीला होता.

परंतु या समाजाने निर्माण केलेली सांस्कृतिक परंपरा, संपूर्ण युरोपमध्ये इटालियन मास्टर्सच्या प्रयत्नांद्वारे पसरली, संपूर्ण युरोपियन संस्कृतीसाठी एक मानक बनली, त्याचे पुढील जीवन त्याच्या आवृत्तीत मिळाले, ज्याला "उच्च", "शिकलेली" संस्कृती असे नाव देण्यात आले. पुनर्जागरण संस्कृतीची उरलेली स्मारके - सुंदर इमारती, पुतळे, भिंत चित्रे, चित्रे, कविता, मानवतावाद्यांचे शहाणे लेखन, परंपरा होत्या ज्या पुढील साडेतीन शतकांसाठी (19 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत) संस्कृतीसाठी ठरवत होत्या जे लोक त्याच्या प्रभावाखाली होते आणि हा प्रभाव हळूहळू खूप मोठ्या प्रमाणात पसरला.

इटालियन नवनिर्मितीच्या व्हिज्युअल आर्टचे महत्त्व लक्षात घेण्यासारखे आणि हायलाइट करण्यासारखे आहे, भिंत किंवा बोर्डच्या विमानात पोहचवण्याची इच्छा, कॅनव्हास फ्रेममध्ये बंद कागदाचा पत्रक, भरलेल्या त्रिमितीय जागेचा भ्रम लोक आणि वस्तूंच्या भ्रामक व्हॉल्यूमेट्रिक प्रतिमांसह - काय म्हटले जाऊ शकते लिओनार्डो डॅनिलोव्ह I.Ye च्या खिडकीजवळ 15 व्या शतकातील इटालियन शहर. वास्तव, मिथक, प्रतिमा. मॉस्को, 2000, पी. 22, 23. पहा: V.P. Golovin. सुरुवातीच्या पुनर्जागरण कलाकाराचे जग. एम .: मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटीचे प्रकाशन गृह, 2002. पी 125. बोयाडझिएव्ह जी. इटालियन नोटबुक. एम., 1968 एस. 104.

इटालियन पुनर्जागरण

पुनर्जागरण संस्कृतीचा उगम इटलीमध्ये झाला. कालक्रमानुसार, इटालियन नवनिर्मितीचा काळ सामान्यतः 4 टप्प्यांत विभागला जातो: प्रोटो-रेनेसान्स (पूर्व-पुनर्जागरण)-XIII-XIV शतकांचा दुसरा भाग; प्रारंभिक पुनर्जागरण - XV शतक; उच्च पुनर्जागरण - 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाचा पहिला तिसरा; उशीरा पुनर्जागरण - 16 व्या शतकाच्या शेवटी.

प्रोटो-रेनेसान्स ही नवनिर्मितीची तयारी होती, ती मध्य युगाशी, रोमनस्क्यू, गॉथिक, बायझंटाईन परंपरेशी जवळून संबंधित होती. आणि नाविन्यपूर्ण कलाकारांच्या कामातही जुन्यापासून नवीन वेगळे करणारी स्पष्ट रेषा काढणे सोपे नाही. नवीन युगाची सुरुवात Giotto di Bondone (1266 - 1337) च्या नावाशी संबंधित आहे. पुनर्जागरण कलाकारांनी त्याला चित्रकलेचे सुधारक मानले. जिओट्टोने त्याचा विकास ज्या मार्गावर गेला, त्याची रूपरेषा सांगितली: वास्तववादी क्षणांची वाढ, धर्मनिरपेक्ष सामग्रीसह धार्मिक स्वरूप भरणे, सपाट प्रतिमांमधून हळूहळू संक्रमण आणि आराम.

आरंभिक नवनिर्मितीचे प्रमुख मास्टर-एफ. ब्रुनेलेस्की (1377-1446), डोनाटेलो (1386-1466), वेरोचियो (1436-1488), मसाकिओ (1401-1428), मँटेग्ना (1431-1506), एस. बॉटीसेली (1444- 1510) ... या काळातील चित्रकला शिल्पकलेचा ठसा उमटवते, कलाकारांच्या चित्रांतील आकृत्या पुतळ्यांप्रमाणे असतात. आणि हा योगायोग नाही. आरंभीच्या नवनिर्मितीच्या मास्टर्सनी जगाची वस्तुनिष्ठता पुनर्संचयित करण्यासाठी प्रयत्न केले, जे मध्ययुगीन चित्रकलामध्ये जवळजवळ गायब झाले, व्हॉल्यूम, प्लास्टीसिटी आणि फॉर्मच्या स्पष्टतेवर जोर दिला. रंगाच्या समस्या पार्श्वभूमीवर कमी झाल्या. 15 व्या शतकातील कलाकारांनी दृष्टीकोनाचे नियम शोधले आणि जटिल बहु-आकृती रचना तयार केल्या. तथापि, ते मुख्यतः रेषीय दृष्टिकोनापुरते मर्यादित आहेत आणि हवेच्या वातावरणाकडे क्वचितच लक्ष देतात. आणि त्यांच्या चित्रांमधील वास्तुशास्त्रीय पार्श्वभूमी काही अंशी रेखांकनासारखीच आहे.

उच्च पुनर्जागरणात, प्रारंभिक पुनर्जागरणात अंतर्भूत भूमिती संपत नाही, परंतु आणखी खोल जाते. परंतु त्यात काहीतरी नवीन जोडले गेले आहे: अध्यात्म, मानसशास्त्र, एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग व्यक्त करण्याची इच्छा, त्याच्या भावना, मनःस्थिती, राज्ये, चारित्र्य, स्वभाव. हवाई दृष्टीकोन विकसित केला जात आहे, फॉर्मची भौतिकता केवळ व्हॉल्यूम आणि प्लास्टीसिटीद्वारेच नव्हे तर चियारोस्कोरोद्वारे देखील प्राप्त केली जाते. उच्च पुनर्जागरणाची कला तीन कलाकारांनी उत्तम प्रकारे व्यक्त केली आहे: लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेल एंजेलो. ते इटालियन नवनिर्मितीच्या मूलभूत मूल्यांचे प्रतिनिधित्व करतात: बुद्धिमत्ता, सुसंवाद आणि शक्ती.

उशीरा पुनर्जागरण संकल्पना सहसा व्हेनेशियन पुनर्जागरण लागू आहे. या काळात फक्त व्हेनिस (16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) स्वतंत्र राहिला, बाकीच्या इटालियन राजांनी त्यांचे राजकीय स्वातंत्र्य गमावले. व्हेनिसच्या पुनरुज्जीवनाची स्वतःची वैशिष्ट्ये होती. विद्वान संशोधन आणि प्राचीन पुरातन वस्तूंच्या उत्खननात तिला फारसा रस नव्हता. त्याच्या पुनर्जागरणाचे इतर मूळ होते. व्हेनिसने अरब पूर्वेकडील बायझँटियमशी जवळचे व्यापारी संबंध ठेवले आहेत आणि भारताशी व्यापार केला आहे. गॉथिक आणि पूर्वेकडील दोन्ही परंपरा पुन्हा तयार केल्यावर, व्हेनिसने स्वतःची एक खास शैली विकसित केली, जी रंगीबेरंगी आणि रोमँटिक पेंटिंग द्वारे दर्शवली जाते. व्हेनेशियन लोकांसाठी, रंग समस्या समोर येतात, प्रतिमेची भौतिकता रंग श्रेणीकरणाने प्राप्त होते. उच्च आणि उशीरा पुनर्जागरणातील सर्वात मोठे व्हेनेशियन मास्टर्स जॉर्जियोन (1477-1510), टिटियन (1477-1576), वेरोनीज (1528-1588), टिंटोरेटो (1518-1594) आहेत.

उत्तर पुनर्जागरण

एक विलक्षण पात्र होते उत्तर पुनर्जागरण(जर्मनी, नेदरलँड्स, फ्रान्स). उत्तरी पुनर्जागरण संपूर्ण शतकानंतर इटालियनच्या मागे आहे आणि जेव्हा इटली त्याच्या विकासाच्या सर्वोच्च टप्प्यात प्रवेश करते तेव्हा सुरू होते. उत्तरी पुनर्जागरण कलेमध्ये, मध्ययुगीन विश्वदृष्टी, धार्मिक भावना, प्रतीकात्मकता अधिक आहे, ती अधिक पारंपारिक आहे, अधिक पुरातन आहे, पुरातन काळाशी कमी परिचित आहे.

नॉर्दर्न रेनेसाँचा तत्त्वज्ञानाचा पाया हा पंथवाद होता. पँथेइझम, देवाचे अस्तित्व थेट नाकारल्याशिवाय, त्याला निसर्गात विरघळवते, निसर्गाला अनंतकाळ, अनंत, अनंत यासारख्या दैवी गुणांनी संपन्न करते. जगातील प्रत्येक कणात देवाचा एक कण आहे, असा पँथिस्टांचा विश्वास असल्याने त्यांनी निष्कर्ष काढला: निसर्गाचा प्रत्येक तुकडा प्रतिमेला पात्र आहे. अशा सादरीकरणामुळे स्वतंत्र शैली म्हणून लँडस्केपचा उदय होतो. जर्मन चित्रकार- लँडस्केपचे मास्टर ए. ड्यूरर, ए. अल्टोडॉर्फर, एल.

उत्तरी पुनर्जागरण कला मध्ये विकसित केलेला दुसरा प्रकार आहे पोर्ट्रेट 15 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या मध्ये जर्मनीमध्ये धार्मिक पंथाशी संबंधित नसलेले एक स्वतंत्र चित्र उभे राहिले. ड्यूररचा युग (1490-1530) हा त्याच्या उल्लेखनीय वाढदिवसाचा काळ होता. हे लक्षात घेतले पाहिजे की जर्मन पोर्ट्रेट इटालियन पुनर्जागरणांपेक्षा वेगळे होते. इटालियन कलाकारांनी माणसाबद्दल कौतुक करताना सौंदर्याचा आदर्श निर्माण केला. जर्मन कलाकार सौंदर्याबद्दल उदासीन होते, त्यांच्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे चारित्र्य व्यक्त करणे, प्रतिमेची भावनिक अभिव्यक्ती प्राप्त करणे, कधीकधी आदर्श बिघडवणे, सौंदर्याच्या हानीसाठी. कदाचित हे मध्य युगाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण "कुरुप सौंदर्यशास्त्र" चे प्रतिबिंब प्रतिबिंबित करते, जिथे आध्यात्मिक सौंदर्य कुरूप स्वरूपात लपवले जाऊ शकते. इटालियन पुनर्जागरणात, सौंदर्याची बाजू समोर आली, उत्तरेकडे - नैतिक. जर्मनीतील पोर्ट्रेट पेंटिंगचे सर्वात मोठे मास्टर ए.ड्यूरर, जी. होल्बिन जूनियर, नेदरलँड्समध्ये - जॅन व्हॅन आयक, रोजियर व्हॅन डेर वेडेन, फ्रान्समध्ये - जे. फौक्वेट, जे. क्लौएट, एफ.

तिसरी शैली जी नेदरलँडमध्ये उदयास आली आणि विकसित झाली ती म्हणजे रोजची चित्रकला. सर्वात मोठा मास्टर शैली चित्रकला- पीटर ब्रुजेल सीनियर त्याने शेतकरी जीवनातील विश्वासार्ह देखावे लिहिले, आणि त्या वेळी नेदरलँडच्या ग्रामीण भागात त्याने बायबलसंबंधी दृश्ये देखील लिहिली. डच कलाकारांना लेखनाच्या विलक्षण गुणांनी ओळखले गेले, जिथे प्रत्येक लहान तपशील अत्यंत काळजीपूर्वक चित्रित केले गेले. असे चित्र दर्शकासाठी खूपच आकर्षक आहे: तुम्ही जितके अधिक ते पहाल तितके तुम्हाला तेथे मनोरंजक गोष्टी सापडतील.

देणे तुलनात्मक वैशिष्ट्येइटालियन आणि उत्तर पुनर्जागरण, त्यांच्यातील आणखी एक महत्त्वपूर्ण फरक हायलाइट केला पाहिजे. इटालियन नवनिर्मितीचे वैशिष्ट्य म्हणजे प्राचीन संस्कृतीच्या जीर्णोद्धारासाठी प्रयत्न करणे, मुक्तीसाठी प्रयत्न करणे, चर्चच्या सिद्धांतापासून मुक्ती, धर्मनिरपेक्ष शिक्षणासाठी. उत्तर पुनर्जागरणात, मुख्य स्थान धार्मिक परिपूर्णतेचे प्रश्न, कॅथोलिक चर्चचे नूतनीकरण आणि त्याच्या शिकवणींनी व्यापलेले होते. उत्तर मानवतावादाने सुधारणा आणि प्रोटेस्टंटिझमकडे नेले.

विज्ञान

XIV-XVI शतकांमध्ये ज्ञानाच्या विकासामुळे जगाबद्दल लोकांच्या कल्पना आणि त्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीचे स्थान लक्षणीयरीत्या प्रभावित झाले. महान भौगोलिक शोध, निकोलस कोपर्निकसच्या जगाच्या सूर्यकेंद्रित प्रणालीने पृथ्वीचा आकार आणि ब्रह्मांडातील त्याचे स्थान आणि पॅरासेल्सस आणि वेसालियसच्या कलाकृतींची कल्पना बदलली, ज्यात प्राचीन काळानंतर प्रथमच, माणसाची रचना आणि त्यामध्ये होणाऱ्या प्रक्रियांचा अभ्यास करण्याचा प्रयत्न केला गेला, वैज्ञानिक औषध आणि शरीरशास्त्राचा पाया घातला.

सामाजिक विज्ञानातही मोठे बदल झाले आहेत. जीन बोडेन आणि निकोलो मॅकियावेलीच्या कार्यांमध्ये, ऐतिहासिक आणि राजकीय प्रक्रिया प्रथम लोकांच्या विविध गटांच्या परस्परसंवादाचा परिणाम म्हणून आणि त्यांच्या आवडीच्या रूपात पाहिल्या गेल्या. त्याच वेळी, "आदर्श" सामाजिक रचना विकसित करण्याचा प्रयत्न करण्यात आला: थॉमस मोरे यांचे "यूटोपिया", टॉमासो कॅम्पेनेला "सिटी ऑफ द सन". पुरातन काळातील स्वारस्याबद्दल धन्यवाद, अनेक प्राचीन ग्रंथ पुनर्संचयित केले गेले आहेत [ स्त्रोत 522 दिवस निर्दिष्ट केलेला नाही], अनेक मानवतावाद्यांनी शास्त्रीय लॅटिन आणि प्राचीन ग्रीकचा अभ्यास केला.

सर्वसाधारणपणे, या युगात अस्तित्वात असलेल्या नवनिर्मितीच्या पंथवादी गूढवादाने वैज्ञानिक ज्ञानाच्या विकासासाठी प्रतिकूल वैचारिक पार्श्वभूमी तयार केली. वैज्ञानिक पद्धतीची अंतिम निर्मिती आणि त्यानंतर 17 व्या शतकातील वैज्ञानिक क्रांती. सुधारणेच्या पुनर्जागरण चळवळीच्या विरोधाशी संबंधित.

हा काही योगायोग नाही की महान भौगोलिक शोधांच्या युगात जगभर प्रसिद्धी मिळवणारे अनेक नेव्हिगेटर आणि शास्त्रज्ञ - पी. टोस्केनेली, एच. कोलंबस, जी. कॅबॉट, ए. वेस्पुची - इटालियन होते. इटली, राजकीयदृष्ट्या खंडित, त्या वेळी युरोपमधील सर्वात विकसित अर्थव्यवस्था आणि संस्कृती असलेला देश होता. आधुनिक काळात, तो एका भव्य सांस्कृतिक उलथापालथाच्या मध्यभागी आला, ज्याला पुनर्जागरण म्हणतात, किंवा फ्रेंचमध्ये - पुनर्जागरण, कारण मूलतः याचा अर्थ प्राचीन वारशाचे पुनरुज्जीवन होते. तथापि, नवनिर्मितीचा काळ हा मध्ययुगाची सुरूवात होती जी पुरातनतेकडे परतण्यापेक्षा कमी होती, ती मध्य युगाच्या अत्यंत विकसित, अत्याधुनिक आणि जटिल संस्कृतीच्या आधारे जन्माला आली.

पुनर्जागरण संकल्पना. मानवतावाद

"पुनर्जागरण" च्या संकल्पनेबरोबरच, "मानवतावाद" ही संकल्पना मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते, जी लॅटिन ह्युमनिअस - ह्यूमन यापासून बनलेली आहे. हे "पुनर्जागरण" च्या संकल्पनेशी जवळून संबंधित आहे, परंतु त्याच्या समतुल्य नाही. "पुनर्जागरण" हा शब्द दिलेल्या ऐतिहासिक युगाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण सांस्कृतिक घटनांच्या संपूर्ण कॉम्प्लेक्सला सूचित करतो. "मानवतावाद" ही एक दृश्य प्रणाली आहे, जी पुनर्जागरण युगात तयार झाली आहे, त्यानुसार मानवी व्यक्तीचा उच्च सन्मान, त्याच्या मुक्त विकासाचा अधिकार आणि त्याच्या सर्जनशील क्षमतेचे प्रकटीकरण ओळखले जाते.

नवनिर्मितीच्या काळात, "मानवतावाद" ही संकल्पना देखील मनुष्याविषयी, निसर्ग आणि समाजातील त्याच्या स्थानाबद्दल ज्ञानाच्या जटिलतेला सूचित करते. एक विशेष प्रश्न म्हणजे मानवतावाद्यांचा धर्माकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन. मानवतावाद ख्रिश्चन धर्माच्या बरोबरीने जुळला, ज्याचा सर्वात उल्लेखनीय पुरावा मानवतावादी चळवळीतील पाळकांचा सक्रिय सहभाग आणि विशेषतः पोपांचे संरक्षण होते. नवनिर्मितीच्या काळात, अंध श्रद्धेच्या विषयातून धर्म संशयाच्या, प्रतिबिंब, वैज्ञानिक अभ्यासाच्या, अगदी टीकेच्या वस्तूमध्ये बदलला. परंतु असे असूनही, संपूर्ण इटली एक धार्मिक, प्रामुख्याने कॅथलिक देश राहिला. इटालियन समाजात सर्व प्रकारच्या अंधश्रद्धा अजूनही टिकून आहेत, ज्योतिषशास्त्र आणि इतर छद्म विज्ञानांची भरभराट झाली.

पुनरुज्जीवन अनेक टप्प्यांतून गेले. लवकर पुनर्जागरण (XIV आणि बहुतेक XV शतक)पुनर्जागरण साहित्याच्या उदय आणि संबंधित मानवतावादी विषयांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, सर्वसाधारणपणे मानवतावादाची भरभराट. कालावधीत बी उच्च पुनर्जागरण (15 व्या उशीरा - 16 व्या शतकाचा पहिला तिसरा)ललित कलांची अभूतपूर्व फुले आली, परंतु मानवतावादी जागतिक दृष्टिकोनाचे स्पष्ट संकट आधीच नमूद केले गेले होते. या दशकांदरम्यान, नवनिर्मितीचा काळ इटलीच्या सीमेपलीकडे गेला. उशीरा पुनर्जागरण (16 व्या शतकातील बहुतेक)- एक काळ जेव्हा त्याचा विकास युरोपमधील धार्मिक सुधारणेच्या समांतर चालू राहिला.

इटालियन पुनर्जागरणाची राजधानी टस्कनी - फ्लॉरेन्सचे मुख्य शहर बनले, जिथे परिस्थितीचे एक अनोखे संयोजन विकसित झाले आहे ज्यामुळे संस्कृतीच्या झपाट्याने वाढीस हातभार लागला. उच्च पुनर्जागरणाच्या उंचीवर, पुनर्जागरण कलेचे केंद्र रोममध्ये गेले. पोप ज्युलियस II (1503-1513) आणि लिओ X (1513-1521) नंतर पुनरुज्जीवन करण्यासाठी खूप प्रयत्न केले पूर्वीचे वैभवचिरंतन शहर, ज्यामुळे ते खरोखर जागतिक कलेचे केंद्र बनले आहे. व्हेनिस इटालियन नवनिर्मितीचे तिसरे सर्वात मोठे केंद्र बनले, जिथे स्थानिक वैशिष्ट्यांमुळे पुनर्जागरण कला एक विलक्षण रंग प्राप्त करते.

इटालियन पुनर्जागरण कला

नवनिर्मितीच्या काळात इटलीमध्ये झालेला सांस्कृतिक उठाव. व्हिज्युअल आर्ट्स आणि आर्किटेक्चरमध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट. ते विशेष शक्ती आणि स्पष्टतेने युगाचा महान वळणबिंदू प्रतिबिंबित करतात, ज्याने जागतिक कलेच्या पुढील विकासासाठी मार्ग निश्चित केले.

इटालियन पुनर्जागरणातील सर्वात प्रमुख व्यक्ती म्हणजे लिओनार्डो दा विंची (1452-1519), ज्यांनी अनेक प्रतिभा एकत्र केल्या - चित्रकार, मूर्तिकार, आर्किटेक्ट, अभियंता, मूळ विचारवंत. तो एक वादळी आणि सर्जनशील जीवन जगला, त्याने फ्लोरेन्टाईन रिपब्लिकच्या सेवेत ड्यूक ऑफ मिलान, रोमचा पाना आणि फ्रान्सचा राजा यांच्यासह आपली उत्कृष्ट कृती तयार केली. लिओनार्डो द्वारे फ्रेस्को " शेवटचे जेवण"सर्व युरोपियन कलेच्या विकासातील शिखरांपैकी एकाचे प्रतिनिधित्व करते आणि" ला जिओकोंडा "हे त्याच्या सर्वात मोठ्या रहस्यांपैकी एक आहे.

लिओनार्डोसाठी चित्रकला हे केवळ जागतिक प्रतिबिंबित करण्याचे सार्वत्रिक साधन नव्हते, तर त्याचे ज्ञान देखील होते. त्याच्या स्वतःच्या व्याख्येनुसार, हे "एक आश्चर्यकारक कौशल्य आहे, त्यात सर्व उत्कृष्ट कल्पना आहेत." त्याच्या प्रायोगिक निरीक्षणासह, या हुशार कलाकाराने त्याच्या काळातील विज्ञानाची जवळजवळ सर्व क्षेत्रे समृद्ध केली. आणि त्याच्या तांत्रिक शोधांमध्ये, उदाहरणार्थ, पॅराशूट प्रकल्प समाविष्ट आहे.

लिओनार्डोची प्रतिभा तितकीच महान कलाकार मायकेल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) द्वारे प्रतिस्पर्धी होतीज्याचा तारा शतकाच्या शेवटी उगवू लागला. अशी कल्पना करणे कठीण होते भिन्न लोक: लिओनार्डो - मिलनसार, धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचारासाठी उपरा नाही, नेहमी शोधत असलेल्या, वारंवार बदलणाऱ्या आवडीच्या विस्तृत श्रेणीसह; मायकेल एंजेलो - बंद, कठोर, कामात व्यस्त, त्याच्या प्रत्येक नवीन कामावर लक्ष केंद्रित केले. मायकेल एंजेलो एक शिल्पकार आणि आर्किटेक्ट, चित्रकार आणि कवी म्हणून प्रसिद्ध झाला. त्याच्या पहिल्या उत्कृष्ट नमुन्यांपैकी शिल्पकला समूह विलाप ख्रिस्ताचा आहे. 1504 मध्ये, फ्लॉरेन्सच्या लोकांनी विजयी मिरवणुकीत डेव्हिडची प्रचंड आकृती, या मास्टरची उत्कृष्ट नमुना काढली. नगरपरिषदेच्या इमारतीसमोर हे प्रतिष्ठापित करण्यात आले. व्हॅटिकनमधील सिस्टीन चॅपलच्या भित्तीचित्रांद्वारे त्याला आणखी प्रसिद्धी मिळाली, जिथे चार वर्षांत मायकेल एंजेलोने 600 चौ. जुन्या करारातील दृश्ये. नंतर, त्याचा प्रसिद्ध फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" त्याच चॅपलमध्ये दिसला.

मायकेल एंजेलोने आर्किटेक्चरमध्ये तितकेच प्रभावी यश मिळवले. 1547 पासून त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत, त्यांनी सेंट पीटर्स कॅथेड्रलच्या बांधकामाचे नेतृत्व केले, जे जगातील मुख्य कॅथोलिक चर्च बनण्याचा उद्देश होता. मायकेल एंजेलोने या भव्य संरचनेचे मूळ डिझाइन आमूलाग्र बदलले. त्याच्या कल्पक प्रकल्पानुसार, एक घुमट तयार करण्यात आला, जो आजपर्यंत आकार किंवा भव्यतेमध्ये अतुलनीय आहे. हे रोमन कॅथेड्रल जागतिक स्थापत्यशास्त्रातील सर्वात महान निर्मितींपैकी एक आहे.

शहर नियोजक म्हणून, मायकेल एंजेलोने कॅपिटल स्क्वेअरवरील आर्किटेक्चरल समूह तयार करताना त्याच्या प्रतिभेची पूर्ण शक्ती व्यक्त केली. त्याने रोमचे नवीन रूप प्रत्यक्षात आकार दिले, जे तेव्हापासून त्याच्या नावाशी जोडले गेले आहे. इटालियन नवनिर्मितीचे चित्र राफेल संती (1483-1520) च्या कार्यात उच्चांपर्यंत पोहोचले. त्याने सेंट पीटर्स कॅथेड्रलच्या बांधकामात भाग घेतला आणि 1516 मध्ये त्याला सर्व रोमन पुरातन वस्तूंचे मुख्य काळजीवाहक म्हणून नियुक्त करण्यात आले. तथापि, राफेलने स्वत: ला प्रामुख्याने एक कलाकार म्हणून दाखवले, ज्यांच्या कामात उच्च पुनर्जागरणाचे चित्रात्मक तोफ पूर्ण झाले. राफेलच्या कलात्मक कामगिरीमध्ये व्हॅटिकन पॅलेसच्या राज्य खोल्यांचे चित्रकला आहे. त्याचे ब्रशेस ज्युलियस II आणि लिओ X च्या पोर्ट्रेट्सचे आहेत, ज्यामुळे रोम पुनर्जागरण कलेची राजधानी बनला. कलाकाराची आवडती प्रतिमा नेहमीच देवाची आई, एक प्रतीक आहे मातृप्रेम... आश्चर्यकारक सिस्टिन मॅडोना ही त्याची महान कलाकृती म्हणून ओळखली जाते हा योगायोग नाही.

पुनर्जागरण कलेच्या इतिहासातील एक सन्माननीय स्थान वेनेशियन चित्रकला शाळेने व्यापले आहे, ज्याचे संस्थापक जॉर्जियोन (1476 / 77-1510) होते. "जुडिथ" आणि "स्लीपिंग व्हीनस" सारख्या उत्कृष्ट नमुन्यांना जगभरात मान्यता मिळाली. ... व्हेनिसमधील सर्वात प्रमुख कलाकार टिटियन (1470 /80 - 1576) होते.जियोर्जियोन आणि इतर मास्तरांकडून त्याने शिकलेल्या प्रत्येक गोष्टी, टिटियनने परिपूर्णता आणली आणि त्याच्याद्वारे तयार केलेल्या पेंटिंगच्या मुक्त पद्धतीचा जागतिक चित्रकलाच्या नंतरच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला.

टिटियनच्या सुरुवातीच्या उत्कृष्ट नमुन्यांपैकी मूळ चित्र "पृथ्वीवरील प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम" आहे. व्हेनेशियन चित्रकार एक अतुलनीय पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून मोठ्या प्रमाणावर ओळखला जाऊ लागला. रोमन महायाजक आणि मुकुट असलेले मस्तक या दोघांनीही त्याच्यासाठी पोझ देणे हा सन्मान मानला.

आर्किटेक्चर आणि शिल्पकला

नवीन आर्किटेक्चरल शैलीचे संस्थापक फ्लॉरेन्सचे उत्कृष्ट मास्टर होते, प्रामुख्याने फिलिप्पो ब्रुनेलेस्की, ज्यांनी सांता मारिया डेल फिओरेच्या कॅथेड्रलचे स्मारक घुमट तयार केले. परंतु या काळात मुख्य प्रकारची वास्तुशिल्पीय रचना आता चर्च नव्हती, तर एक धर्मनिरपेक्ष इमारत होती - पॅलाझो (राजवाडा). नवनिर्मितीची शैली स्मारकतेची वैशिष्ट्यीकृत आहे, जी भव्यतेची छाप निर्माण करते आणि दर्शनी भागावर जोर देणारी साधेपणा, प्रशस्त आतील भागांची सोय. गॉथिक इमारतींचे गुंतागुंतीचे बांधकाम, ज्याने माणसाला त्यांच्या भव्यतेने भारावून टाकले, नवीन आर्किटेक्चरच्या विरूद्ध होते, ज्याने मूलभूतपणे नवीन निवासस्थान तयार केले, जे मानवी गरजेनुसार अधिक होते.

नवनिर्मितीच्या काळात, शिल्पकला आर्किटेक्चरपासून विभक्त झाली, शहरी लँडस्केपचा स्वतंत्र घटक म्हणून मुक्त उभे स्मारके दिसू लागली, शिल्पकला पोर्ट्रेटची कला वेगाने विकसित झाली. चित्रकला, शिल्पकला आणि ग्राफिक्समध्ये पसरलेला पोर्ट्रेट प्रकार पुनर्जागरण संस्कृतीच्या मानवतावादी मूडशी संबंधित आहे.

साहित्य, नाट्य, संगीत

मूलतः लॅटिनमध्ये लिहिलेले पुनर्जागरण साहित्य हळूहळू खऱ्या अर्थाने राष्ट्रीय, इटालियन भाषेला मार्ग देत होते. XVI शतकाच्या मध्यापर्यंत. इटालियन, जे टस्कन बोलीवर आधारित आहे, प्रमुख बनते. ही युरोपमधील पहिली राष्ट्रीय साहित्यिक भाषा होती, ज्याने पुनर्जागरण शिक्षणाच्या व्यापक प्रसारात योगदान दिले.

संपूर्ण XVI शतकात. इटलीमध्ये, राष्ट्रीय रंगमंच शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने उदयास आले.इटालियन लोक विनोद युरोपमध्ये पहिले होते जे गद्यामध्ये लिहिले गेले होते आणि त्यांचे वास्तववादी पात्र होते, म्हणजेच ते वास्तवाशी संबंधित होते.

युरोपमधील इतर कोणत्याही देशापेक्षा इटलीमध्ये संगीताची आवड नेहमीच अधिक व्यापक आहे.हे मोठ्या प्रमाणावर होते आणि लोकसंख्येच्या विस्तृत भागांच्या दैनंदिन जीवनाचा अविभाज्य भाग होते. पुनर्जागरण युगाने या क्षेत्रात मोठे बदल घडवून आणले. ऑर्केस्ट्रा विशेषतः लोकप्रिय आहेत. नवीन प्रकारची वाद्ये तयार केली जात आहेत, व्हायोलिन तारांमधून समोर येत आहेत.

इतिहासाची नवीन समज आणि राज्यशास्त्राचा जन्म

पुनर्जागरण विचारवंतांनी इतिहासाचे मूळ दृश्य विकसित केले आणि मूलभूतपणे नवीन कालखंड तयार केला ऐतिहासिक प्रक्रिया, बायबलमधून उधार घेतलेल्या पौराणिक योजनेपेक्षा पूर्णपणे भिन्न. एक नवीन ऐतिहासिक युग आले आहे याची जाणीव हे इटालियन नवनिर्मितीचे सर्वात मूळ वैशिष्ट्य होते. स्वतःला मध्ययुगाच्या विरोधात, मानवतावाद्यांनी स्वतःला प्राचीन जगाच्या स्वामींचे थेट पूर्ववर्ती म्हणून संबोधले आणि त्यांच्या "नवीन" काळ आणि पुरातन काळातील सहस्राब्दीला अज्ञात "मध्य युग" म्हणून नियुक्त केले. अशाप्रकारे इतिहासाच्या कालावधीसाठी पूर्णपणे नवीन दृष्टिकोन जन्माला आला, जो सध्याच्या काळात स्वीकारला गेला आहे.

इटालियन नवनिर्मितीचा सर्वात मोठा विचारवंत, ज्याने ऐतिहासिक आणि राजकीय दोन्ही विचारांच्या विकासात अमूल्य योगदान दिले, ते होते निकोलो मॅकियावेली (1469-1527). फ्लोरेन्सचा रहिवासी, त्याने सरकारमध्ये महत्त्वाची पदे भूषवली आणि इटली भयंकर आंतरराष्ट्रीय शत्रुत्वाच्या आखाड्यात बदलली त्या काळात महत्त्वाच्या राजनैतिक जबाबदाऱ्या पार पाडल्या. आपल्या देशासाठी या आपत्तीजनक युगातच फ्लोरेन्टाईन विचारवंताने आपल्या काळातील सर्वात तीव्र समस्यांना उत्तर देण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्यासाठी इतिहास भूतकाळातील राजकीय अनुभवाचे प्रतिनिधित्व करतो आणि राजकारण आधुनिक इतिहासाचे प्रतिनिधित्व करते.

मॅकियावेलीची मुख्य चिंता लोकांची "सामान्य चांगली" आणि "जनहिताची" होती. हे त्यांचे संरक्षण आहे, खाजगी हित नाही, की, त्याच्या मते, शासकाचे वर्तन निश्चित केले पाहिजे. "माझ्या प्रामाणिकपणा आणि निष्ठेचा पुरावा म्हणजे माझी गरिबी," मॅकियावेलीने त्याच्या निष्कर्षांच्या समर्थनार्थ लिहिले. त्याचा राजकीय मृत्युपत्र हे शब्द होते: "शक्य असल्यास चांगल्यापासून विचलित होऊ नका, परंतु आवश्यक असल्यास वाईट मार्गावर जाण्यास सक्षम व्हा." या कॉलला अनेकदा अनैतिक राजकारणाचे निमित्त मानले जाते जे त्यांचे ध्येय साध्य करण्यासाठी कोणत्याही प्रकारे तिरस्कार करत नाही, ज्यासाठी "मॅकियाव्हेलियनवाद" ची संकल्पना देखील शोधली गेली.

एन. मॅकियावेली "द सम्राट" च्या पुस्तकातून

"ज्याला ते समजते त्याच्यासाठी काहीतरी उपयुक्त लिहायचा माझा हेतू आहे, मला वास्तविक शोधणे अधिक योग्य का वाटले, काल्पनिक सत्य नाही." शेवटी, "जीवन प्रत्यक्षात कसे पुढे जाते, ते कसे जगले पाहिजे यापासून इतके मोठे अंतर आहे."

"सुस्थापित राज्ये आणि सुज्ञ राजकुमारांनी विशेषत: थोरांना उत्तेजित न करण्याचा आणि त्याच वेळी लोकांना संतुष्ट करण्यासाठी, त्यांना आनंदी करण्यासाठी खूप प्रयत्न केले, कारण ही राजकुमाराच्या सर्वात महत्वाच्या गोष्टींपैकी एक आहे." आणि "ज्याच्या हातात सत्ता दिली आहे त्याने स्वतःबद्दल कधीही विचार करू नये."

सार्वभौम “दयाळू, विश्वासू, मानवी, प्रामाणिक, धार्मिक असणे आवश्यक आहे; ते असले पाहिजे आणि तसे असले पाहिजे, परंतु एखाद्याने आपल्या आत्म्याची अशा प्रकारे पुष्टी केली पाहिजे की, आवश्यक असल्यास, वेगळे व्हा ... उलट व्हा. " "शेवटी, जो चांगुलपणावर नेहमी विश्वास ठेवू इच्छितो तो चांगुलपणासाठी परके असलेल्या अनेक लोकांमध्ये अपरिहार्यपणे नष्ट होईल."

संदर्भ:
व्ही.व्ही. नोस्कोव्ह, टी.पी. अँड्रीव्स्काया / 15 व्या शतकाच्या अखेरीपासून 18 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंतचा इतिहास