ओस्ट्रोव्स्कीची कामे: सर्वोत्तम यादी. ओस्ट्रोव्स्कीचे पहिले काम

अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याचे थोडक्यात वर्णन करणे शक्य होणार नाही, कारण या माणसाने साहित्याच्या विकासात मोठे योगदान दिले.

त्यांनी बरेच काही लिहिले, पण सर्वात जास्त म्हणजे साहित्याच्या इतिहासात ते एक चांगले नाटककार म्हणून आठवले जातात.

सर्जनशीलतेची लोकप्रियता आणि वैशिष्ट्ये

ए.एन.ची लोकप्रियता Ostrovsky काम आणले "आमचे लोक - क्रमांकित." ते प्रकाशित झाल्यानंतर त्यांच्या कार्याचे त्या काळातील अनेक लेखकांनी कौतुक केले.

यामुळे अलेक्झांडर निकोलायविचला आत्मविश्वास आणि प्रेरणा मिळाली.

अशा यशस्वी पदार्पणानंतर, त्यांनी अनेक कामे लिहिली ज्यांनी त्यांच्या कामात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. यामध्ये खालील गोष्टींचा समावेश आहे:

• "वन"
• "प्रतिभा आणि प्रशंसक"
• "हुंडा".

त्याच्या सर्व नाटकांना मानसशास्त्रीय नाटक म्हणता येईल, कारण लेखक कशाबद्दल लिहित होता हे समजून घेण्यासाठी, एखाद्याने त्याच्या कार्याचा खोलवर अभ्यास करणे आवश्यक आहे. त्याच्या नाटकांतील पात्रे बहुमुखी व्यक्तिमत्त्व होती जी प्रत्येकाला समजत नव्हती. आपल्या कार्यामध्ये त्यांनी विचार केला की देशाची मूल्ये कशी ढासळत आहेत.

त्याच्या प्रत्येक नाटकाचा वास्तववादी शेवट असतो, लेखकाने प्रत्येक लेखकाला सकारात्मक समाप्तीसह संपवण्याचा प्रयत्न केला नाही, जसे की अनेक लेखकांसाठी, त्याच्यासाठी त्याच्या कामात काल्पनिक नव्हे तर वास्तविक दाखवणे अधिक महत्वाचे होते. त्याच्या कामांमध्ये, ऑस्ट्रोव्स्कीने रशियन लोकांचे जीवन प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला आणि शिवाय, त्याने ते अजिबात सुशोभित केले नाही - परंतु त्याने त्याच्या आजूबाजूला जे पाहिले ते लिहिले.

लहानपणाच्या आठवणी त्याच्या कामांसाठी प्लॉट म्हणूनही काम करत होत्या. वेगळे वैशिष्ट्यत्याच्या कार्याला असे म्हटले जाऊ शकते की त्याची कामे पूर्णपणे सेन्सॉर केलेली नव्हती, परंतु असे असूनही ते लोकप्रिय राहिले. कदाचित त्याच्या लोकप्रियतेचे कारण नाटककाराने आपल्या वाचकांसमोर रशियाला जसे आहे तसे सादर करण्याचा प्रयत्न केला. राष्ट्रीयत्व आणि वास्तववाद हे मुख्य निकष आहेत जे ओस्ट्रोव्स्कीने आपली कामे लिहिताना पाळले.

अलिकडच्या वर्षांत काम

A.N. ओस्ट्रोव्स्कीने विशेषतः त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये सर्जनशील काम केले, त्यानंतरच त्याने त्याच्या कामांसाठी सर्वात महत्त्वपूर्ण नाटके आणि विनोद लिहिले. हे सर्व एका कारणास्तव लिहिले गेले होते, प्रामुख्याने त्यांची कामे स्त्रियांच्या दुःखद भवितव्याचे वर्णन करतात ज्यांना त्यांच्या समस्यांशी एकटेच संघर्ष करावा लागतो. ओस्ट्रोव्स्की हे देवाचे नाटककार होते, ते खूप सहज लिहू शकतील असे वाटत होते, स्वतःच त्यांच्या डोक्यात विचार आले. पण त्यांनी अशी कामेही लिहिली जिथे त्यांना खूप मेहनत करावी लागली.

IN अलीकडील कामेनाटककाराने मजकूर आणि अभिव्यक्ती सादर करण्याच्या नवीन पद्धती विकसित केल्या - जे त्याच्या कामात विशिष्ट बनले. त्याच्या लेखन शैली चेखोवने खूप कौतुक केले, जे अलेक्झांडर निकोलायविचच्या कौतुकाच्या पलीकडे आहे. आपल्या कामात त्यांनी नायकांचा आंतरिक संघर्ष दाखवण्याचा प्रयत्न केला.

ओस्ट्रोव्स्कीची सर्जनशीलता आज समाविष्ट आहे शालेय अभ्यासक्रम, आपले अनेक देशबांधव त्याला ओळखतात आणि त्याच्यावर प्रेम करतात. अलेक्झांडर निकोलाविच ओस्ट्रोव्स्की - नाटककार, मूळचा मॉस्को, वकील आणि नातूचा मुलगा ऑर्थोडॉक्स पुजारी... त्याने मॉस्को विद्यापीठात शिक्षण घेतले, विधी विद्याशाखेत (पदवी प्राप्त केली नाही), मॉस्को न्यायालयात सेवा केली, नंतर एक व्यावसायिक नाट्यकृती आणि लेखक-नाटककार बनले.

तुर्जेनेव्ह किंवा ए.के.च्या नाटकांच्या तुलनेत टॉल्स्टॉय, जे प्रामुख्याने साहित्याची कामे आहेत, ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाचे स्वरूप वेगळे आहे. हे रंगमंचाच्या अंमलबजावणीसाठी वाचण्याइतके नाही आणि त्याचा अभ्यास केला पाहिजे, सर्वप्रथम, थिएटरच्या इतिहासाच्या चौकटीत. तथापि, साहित्याचा इतिहास 19 व्या शतकाच्या दुसऱ्या तिसऱ्या सर्वात मोठ्या रशियन नाटककाराच्या कार्याला कमी लेखू शकत नाही.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याचा विचार करता, आम्ही लक्षात घेतो की त्याच्या तरुण अनुभवांमध्ये निबंध आणि कविता आहेत. कोणी बनवले प्रसिद्ध विनोदी"दिवाळखोर कर्जदार", ज्याचे नाव "बँक्रूट" ठेवले गेले (आणि नंतर त्याचे नाव बदलले गेले " आमचे लोक - क्रमांकित! ”),“ Moskvityanin ”(1850) नियतकालिकात दिसले, जरी त्या वेळी त्याला स्टेजवर सादर करण्याची परवानगी नव्हती. व्यापारी बोलशोवने या नाटकात घोषित केलेली खोटी दिवाळखोरी ही वस्तुस्थितीवर आधारित टक्कर आहे वास्तविक जीवन(विनोदी लेखनाच्या पूर्वसंध्येला व्यापारी समुदायामध्ये पसरलेल्या दिवाळखोरीची लाट) तथापि, किस्सा जवळ भूखंड आधारकॉमेडी कोणत्याही प्रकारे त्याचा आशय संपवत नाही. कथानक जवळजवळ दुःखद वळण घेत आहे: खोटा दिवाळखोर त्याचा जावई पोडखलुझिन आणि त्याची स्वतःची मुलगी लिपोचका यांनी कर्जाच्या तुरुंगात सोडला होता, ज्याने त्याला खरेदी करण्यास नकार दिला होता. शेक्सपियरचे संकेत (किंग लीअरचे भाग्य) अनेक समकालीन समजू शकले.

नंतर साहित्यिक यश 1850 च्या दशकात ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामात "बँक्रूट" सर्वात मनोरंजक "स्लाव्होफिल" कालावधी आला, ज्याने "नावाची एक अद्भुत विनोद आणली तुमच्या झोपेत जाऊ नका"(1853) - त्याचे पहिले नाटक, लगेच आणि मोठ्या यशाने रंगमंचावर - तसेच नाटक" तुम्हाला हवे तसे जगू नका"(1855) आणि त्यातील एक सर्वोत्तम नाटकंनाटककार " गरिबी ही दुर्गुण नाही"(1854 मध्ये तयार). व्हाइस (विकोरेव, कोर्शुनोव्हच्या प्रतिमा) त्यांच्यामध्ये कायम पराभूत होतात उच्च नैतिकताऑर्थोडॉक्स ख्रिश्चन सत्य आणि लोकप्रिय पितृसत्ताक पाया (बोरोडकिन, रुसाकोव्ह, मालोमाल्स्कीच्या प्रतिमा) वर आधारित. सुंदर लिहिले आहे साहित्यिक पात्र- आम्हाला टोर्ट्सोव्हवर "गरिबी एक दुर्गुण नाही" आवडते, ज्याने त्याचा भाऊ गॉर्डेला पश्चात्ताप करण्यास आणले आणि प्रेमींना एकत्र केले - लिपिक मित्या आणि ल्युबोव गोर्डेव्हना (त्वरित आध्यात्मिक पुनरुज्जीवनगॉर्डे टॉर्ट्सोव्हला अनेक वेळा "असंभव" म्हटले गेले, परंतु लेखकाने स्पष्टपणे भोळ्या -वास्तववादी अर्थाने विश्वासार्हतेसाठी प्रयत्न केले नाहीत - ख्रिश्चन पश्चातापाचे चित्रण, जे फक्त पापी "दुसरी व्यक्ती" बनविण्यास सक्षम आहे). क्रिस्टीमास्टाइडवर "गरिबी ही एक दुर्गुण नाही" ही कृती उलगडते, "तुम्हाला हवे तसे जगू नका" ही कृती - श्रोवेटाइडवर आणि आनंदी मजा, उत्सवाचे वातावरण दोन्ही नाटकांना अंतर्भूत करते (तथापि, "आपल्याला पाहिजे तसे जगू नका "एक आसुरी प्रलोभनाचा हेतू देखील आहे, ज्यात पीटर बफून एरेम्काचा समावेश आहे).

किंचित वेगळे कॉन मध्ये आहे. 1850 - लवकर. 1860 चे दशक तथाकथित "बालसामिनची" त्रयी, प्रांतांच्या दैनंदिन जीवनातील टक्करांना समर्पित: सुट्टीची झोप - दुपारच्या जेवणापूर्वी"(1857)," तुमचे कुत्रे भांडतात - अनोळखी लोकांना त्रास देऊ नका"(1861 मध्ये लिहिलेले) आणि" तुम्ही कशासाठी गेलात, ते तुम्हाला सापडेल", म्हणून चांगले ओळखले जाते" बाल्जामिनोवचे लग्न"(1861).

ए.एन. नेक्रसोव्हच्या सोव्हरेमेनिकच्या लेखकांच्या शिबिरासह ओस्ट्रोव्स्कीला त्याच्या सामाजिकदृष्ट्या दोषी हेतूंच्या कार्यात त्वरित तीव्र वाढ झाली. यामध्ये सर्वप्रथम कॉमेडी "फायदेशीर ठिकाण" (1857), नाटक " विद्यार्थी"(1859) आणि" गडगडाटी वादळ"(1859). जटिल टक्कर " गडगडाटी वादळे", जेथे मध्यभागी नायिकाचा व्यभिचार, जो एका पितृसत्ताक व्यापारी कुटुंबात घडला होता, ज्याला नैतिक नियमांच्या अत्यंत कडकपणामुळे, एका निरंकुश सासूच्या नेतृत्वाखाली," मुक्ती "च्या भावनेने एकतर्फी समजले गेले. त्या काळातील "लोकशाही" पत्रकारितेचा शोध. मुख्य पात्राची आत्महत्या (ऑर्थोडॉक्सीच्या दृष्टिकोनातून, जे आहे एक भयंकर पाप) "उदात्त अभिमान", "निषेध" आणि "निष्क्रिय" "डोमोस्ट्रोयेव्स्की" नैतिक आणि सामाजिक (जसे ते निहित होते आणि धार्मिक ख्रिश्चन) मानकांवर एक प्रकारचा आध्यात्मिक विजय म्हणून व्याख्या केली गेली. जेव्हा अत्यंत प्रतिभावान लोकशाही समीक्षक एन.ए. Dobrolyubov त्याच नावाच्या लेखात जाहीर केले मुख्य पात्र"गडद राज्यात प्रकाशाचा किरण", त्याचे हे रूपक पटकन एका साच्यात बदलले, त्यानुसार एक शतकानंतर हे नाटकओस्ट्रोव्स्कीचा रशियन भाषेत अर्थ लावला गेला हायस्कूल... त्याच वेळी, थंडरस्टॉर्मच्या समस्येच्या तितक्याच महत्त्वाच्या घटकाकडे दुर्लक्ष केले गेले आणि आजही अनेकदा दुर्लक्षित केले जाते: साहित्यासाठी प्रेम आणि कर्तव्याच्या संघर्षाची “शाश्वत” थीम. दरम्यान, हे मुख्यत्वे कार्यात या थीमच्या उपस्थितीमुळे आहे की नाटक अजूनही त्याच्या नाट्यमय चैतन्य टिकवून ठेवते (तथापि, रशियाच्या बाहेर हे नेहमीच चित्रपटगृहांद्वारे थोडेसे सादर केले जाते).

व्यापारी वातावरण, ज्याला नाटककाराने स्लॅफॅनोफाइल छंदांच्या काळात रशियन सामाजिक जीवातील सर्वात नैतिकदृष्ट्या स्थिर आणि आध्यात्मिकदृष्ट्या शुद्ध घटक म्हणून चित्रित केले होते, ते वादळाने एक भयानक "गडद साम्राज्य" म्हणून तरुणांवर अत्याचार करणारे, मूर्खांच्या आधारे सादर केले गेले. वडिलांचा जुलूम, वाईट आणि अज्ञानी. कॅटेरिनाला इतका छळ वाटतो की ती संपूर्ण नाटकात आत्महत्येबद्दल वारंवार स्वतःसाठी एकमेव मार्ग म्हणून बोलते. दुसरीकडे, ओस्ट्रोव्स्कीचे हे नाटक, I.S. द्वारे "फादर्स अँड सन्स" पेक्षा सुमारे दोन वर्ष आधी रिलीज झाले. तुर्जेनेव्ह, सांगण्यास सांगते: "वडील आणि मुले" ही थीम त्याच्या तीव्र सामाजिक वळणात त्या काळातील साहित्यिक वातावरणात लटकलेली दिसते. व्यापारी मंडळांतील "द थंडरस्टॉर्म" मध्ये चित्रित केलेले तरुण (कटेरीना आणि बोरिस, वरवरा आणि कुद्रीश) समजतात आणि स्वीकारतात जीवन मूल्ये, सर्वसाधारणपणे, जुन्या पिढीचे दैनंदिन सत्य इव्हगेनी बाजारोव आणि अर्काडी किरसानोव पेक्षा अधिक नाही.

कतरिना काबानोवा हे मुख्य पात्र नाटककाराने तिच्याबद्दल खूप सहानुभूतीने लिहिले होते. ही एक काव्यात्मक, भावूक आणि खोल धार्मिक तरुणीची प्रतिमा आहे, प्रेमासाठी विवाहित नाही. पती दयाळू आहे, पण भित्रा आहे आणि दबंग आई-विधवा मार्था काबानोवा (कबनिका) च्या अधीन आहे. तथापि, हे महत्त्वाचे आहे की कटेरीना लेखकाच्या सांगण्यावर प्रेमात पडते काही आंतरिकदृष्ट्या मजबूत व्यक्ती, "वास्तविक माणूस" (जे मानसिकदृष्ट्या नैसर्गिक असेल), परंतु व्यापाऱ्याचा मुलगा बोरिसच्या प्रेमात पडतो, जो अनेक बाबतीत तिच्यासारखा असतो पती दुसर्या पाण्याच्या एका थेंबासारखा (बोरिस भित्रा आहे आणि त्याच्या निर्लज्ज काका डिकीच्या अधीन आहे - तथापि, तो टीखोन कबानोव्हपेक्षा लक्षणीय हुशार आहे आणि शिक्षणापासून वंचित नाही).

1860 च्या सुरुवातीस. ओस्ट्रोव्स्कीने काव्यात्मक "क्रॉनिकल्स" द्वारे रचलेल्या टाइम ऑफ ट्रबल्स बद्दल एक प्रकारची नाट्यमय त्रयी तयार केली. कोझमा झाखरीच मिनीन, सुखोरुक"(1862 मध्ये)," दिमित्री प्रीटेन्डर आणि वसिली शुइस्की"(1867 मध्ये तयार) आणि" तुशिनो"(1867). सुमारे XVIII शतकात. A.P ला लिहिले सुमारोकोव्ह ("दिमित्री द प्रीटेन्डर") आणि 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात. A.S. पुश्किन ("बोरिस गोडुनोव"), ज्याने गद्य, कविता आणि नाटकात आपल्या समकालीन लोकांमध्ये अनेक अनुकरण केले. मध्य भागओस्ट्रोव्स्कीची शोकांतिका ("दिमित्री द प्रीटेन्डर आणि वसिली शुइस्की") कालखंडानुसार, पुष्किनच्या "बोरिस गोडुनोव्ह" चा कथानक संपण्याच्या कालखंडानुसार समर्पित आहे. ओस्ट्रोव्स्की, जसे होते तसे, त्यांच्या कामावर निवड करून त्यांच्या कनेक्शनवर जोर दिला काव्यात्मक रूप, - शिवाय, "बोरिस गोडुनोव्ह" प्रमाणे एक पांढरा इम्बिक पेंटामीटर. दुर्दैवाने, महान नाटककार स्वतःला श्लोकाचा मास्टर म्हणून सिद्ध करू शकले नाहीत. सर्जनशीलतेमध्ये "ऐतिहासिक" पूर्वाग्रह घेणे; ओस्ट्रोव्स्कीने कॉमेडी देखील लिहिली " Voivode"(1865) आणि मानसशास्त्रीय नाटक" वासिलिसा मेलेन्टीवा"(1868), आणि काही वर्षांनी विनोदी" 17 व्या शतकातील विनोदी कलाकार».

ऑस्ट्रोव्स्की 1860 च्या दशकात आधीच सामाजिक आणि आरोप -प्रत्यारोपांच्या नाटकाच्या मार्गावर परतले आणि एकामागून एक विनोद निर्माण केले जे चित्रपटगृहांच्या भांडारात राहतात, जसे की “ प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी साधेपणा पुरेसा असतो"(निर्मितीचे वर्ष - 1868)," उबदार हृदय"(1869)," वेडा पैसा"(1870)," वन"(1871)," लांडगे आणि मेंढी"(1875), इ. हे बर्याच काळापासून नोंदवले गेले आहे की केवळ सूचीबद्ध नाटकांमध्ये सकारात्मक वर्ण आहेत - मध्ये" वन"(अक्युषा आणि अभिनेता गेनाडी नेस्चास्टलिवत्सेव) - म्हणजेच ही कामे तीव्र उपहासात्मक आहेत. त्यांच्यामध्ये, ओस्ट्रोव्स्कीने नाविन्यपूर्ण म्हणून काम केले, तथाकथित वाउडविले नाटकाच्या पारंपारिक तंत्रांचा वापर मोठ्या नाट्यमय स्वरूपात केला, ज्यासाठी त्याच्या प्रयत्नांचा अर्थ न समजलेल्या समीक्षकांनी त्याच्यावर टीका केली. त्याने 1850 च्या दशकात स्लावोफिल मॉस्कविट्यानिनने प्रकाशित केलेल्या त्याच्या विनोदी चित्रपटांच्या भावनेने सर्जनशीलता पुन्हा सुरू करण्याचा प्रयत्न केला. उदाहरणार्थ, "मांजरीसाठी सर्व काही श्रोवेटाइड नाही" (1871 मध्ये लिहिलेले), "सत्य चांगले आहे, परंतु आनंद अधिक चांगले आहे" (1876 मध्ये तयार केलेले) वगैरे अशी काही नाटके आहेत.

"वन" व्यतिरिक्त, इतर काही सर्वोत्तम कामेऑस्ट्रोव्स्की थिएटरच्या लोकांच्या कठीण भवितव्याची थीम रीफ्रॅक्ट करते. ही त्यांची नंतरची नाटके आहेत " प्रतिभा आणि चाहते"(1882) आणि" अपराधी न अपराधी"(1884 मध्ये लिहिलेले), त्या प्रत्येकाच्या मध्यभागी एक प्रतिमा आहे प्रतिभावान अभिनेत्री, ज्याला तिच्या आयुष्यातील एका विशिष्ट क्षणी एखाद्या वैयक्तिक, मानवी गोष्टीवर पाऊल टाकण्यास भाग पाडले जाते (पहिल्या नाटकात, नेगिनने तिच्या प्रिय मंगेतर मेलुझोव्हशी संबंध तोडला, दुसऱ्या ओट्राडिना-क्रुचिनिना मुलाला वाढवण्यास गलचिखापर्यंत दिले). XIX शतकातील प्रेक्षक असले तरी, दुर्दैवाने, या नाटकांमध्ये निर्माण झालेल्या अनेक समस्यांचा विशिष्ट सामाजिक रचनेशी फारसा संबंध नाही. सामयिक वाटू शकते. परंतु, दुसरीकडे, त्यांचे शाश्वत पात्र नाटकांच्या कथानकांना आजपर्यंत जिवंत आणि संबंधित राहण्यास मदत करते.

नंतरचे श्रेय ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाला देखील दिले जाऊ शकते “ हुंडा"(निर्मितीचे वर्ष - 1878) - सर्जनशीलतेच्या निर्विवाद उंचींपैकी एक A.N. ओस्ट्रोव्स्की. कदाचित हे त्याचे सर्वोत्तम काम आहे. लारीसा - सुंदर मुलगी, ज्यासाठी मात्र कोणताही हुंडा नाही (म्हणजे, तिच्याशी लग्न करणे, एका विशिष्ट मानसशास्त्राच्या लोकांच्या दृष्टिकोनातून, आर्थिकदृष्ट्या "लाभहीन" होते आणि त्या काळातील संकल्पनांनुसार ते फक्त "प्रतिष्ठित नव्हते" - तसे, "अपराधाशिवाय दोषी"). त्याच वेळी, लारिसा स्पष्टपणे त्यापैकी नाही ज्यांनी मठात जाऊन ही समस्या सोडवली. परिणामी, ती तिच्याभोवती घिरट्या घालणारी आणि तिच्याशी स्पर्धा करणाऱ्या पुरुषांमध्ये पूर्णपणे शारीरिक आणि निंदनीय स्वारस्य निर्माण करते. तथापि, ती स्वतः खुलेपणाने करंदीशेवचा तिरस्कार करते, जो श्रीमंत नाही आणि बुद्धिमत्तेने चमकत नाही, जो तिच्याशी लग्न करण्यास तयार आहे आणि तिला तिची मंगेतर मानले जाते. पण पॅराटोव्हच्या त्याच्या "व्यापक हावभावां" च्या प्रभावावर आदिमपणे आघात करणारी लारिसा भोळी मुलगी आहे बराच वेळउत्साहाने त्याला "माणसाचा आदर्श" मानतो आणि त्याच्यावर विश्वास ठेवतो. जेव्हा त्याने तिला उद्धटपणे फसवले, तेव्हा ती तिच्या पायाखालची जमीन गमावते. पॅराटोव्हसह लबाडीच्या बोटीच्या प्रवासाला जाताना, लारिसा घरी निरोप घेते: "एकतर तुम्ही आनंद करा, आई, किंवा व्होल्गामध्ये मला शोधा." लारिसाला मात्र स्वत: ला बुडवण्याची संधी मिळाली नाही - तिला "माणसाच्या आदर्श" मध्ये निराश होण्याची वेळ आली होती, तिला तिच्या मंगेतराने दयनीय करंदीशेवने गोळ्या घातल्या, ज्याने शेवटी तिला नाकारले, जेणेकरून तिने "केले" कोणाकडे जाऊ नका. "

ए.एन.चे लेखन Ostrovsky परीकथा नाटक " स्नो मेडेन"(1873) - एक उधळपट्टी म्हणून कल्पना केली गेली, परंतु उच्च प्रतीकात्मकतेने परिपूर्ण (ओस्ट्रोव्स्कीने परीकथा देखील लिहिली" इवान त्सारेविच"). प्रतीकांची लालसा सामान्यतः ओस्ट्रोव्स्कीच्या शैलीचे वैशिष्ट्य आहे. त्याच्या कामांची शीर्षके एकतर नीतिसूत्रांसारखी असतात ("तुम्हाला हवे तसे जगू नका", "सत्य चांगले आहे, परंतु आनंद अधिक चांगला आहे" इ.), किंवा अर्थपूर्ण प्रतीकांसारखे ("वादळ", "वन", "लांडगे आणि मेंढी "आणि इ.). "स्नो मेडेन" बेरेंडीजच्या सशर्त परीकथाचे राज्य दर्शवते - थीमवरील एक प्रकारची काल्पनिक स्लाव्हिक पौराणिक कथा... प्लॉट लोककथामास्टरच्या पेनखाली एक जटिल वळण आले आहे. उन्हाळ्याच्या आगमनाने वितळण्यास नशिबात, स्नो मेडेन प्रेम ओळखण्यात यशस्वी झाली आणि तिचा मृत्यू एक प्रकारची "आशावादी शोकांतिका" ठरला.

स्नो मेडेन, अर्थातच, स्लाव्हिक पौराणिक कथा, प्राचीन विधी आणि लोकसाहित्याच्या लेखकाच्या सखोल तथ्यात्मक ज्ञानाची, त्यांच्या आत्म्याच्या अंतर्ज्ञानी, भेदक समजण्याइतकी साक्ष देत नाही. ओस्ट्रोव्स्कीने एक भव्य निर्मिती केली कलात्मक प्रतिमास्लाव्हिक विलक्षण पुरातनता, ज्याने लवकरच एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह त्याच्या प्रसिद्ध ऑपेराला आणि नंतर वारंवार इतर लेखकांच्या कलात्मक कल्पनेला चालना दिली (उदाहरणार्थ, IF Stravinsky द्वारे "द रिट ऑफ स्प्रिंग" बॅले). द स्नो मेडेन मध्ये, इतर अनेक नाटकांप्रमाणे (दारिद्र्य ही दुर्गुण नाही, द थंडरस्टॉर्म, द डवरी इ.), स्टेजवर गाणी सादर केली जातात - अस्सल लोकगीते किंवा "लोकभावनेत" लिहिलेली.

A.N चे प्रचंड महत्त्व ऑस्ट्रोव्स्कीने भाषणाची चव दिली आणि स्वतःला मित्रत्व दाखवणाऱ्याला लेखन "सार" असे म्हटले. त्याचे पात्र सहसा बोलतात, मुबलक प्रमाणात विखुरलेले शब्द आणि वाक्ये एका विशिष्ट सामाजिक वातावरणाची भाषा दर्शविण्यासाठी, तसेच या विशिष्ट पात्राची वैयक्तिक सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक पातळी, त्याच्या मानसशास्त्र आणि क्षेत्राची वैशिष्ठ्ये दर्शवतात. महत्त्वपूर्ण आवडी... तर, या संदर्भात, “बंकृत” लिपोचका च्या ढोंगी आणि अज्ञानी नायिकेची भाषा, जी, उदाहरणार्थ, तिच्या आईला फटकारते: “तू वराला नकार का दिला? अतुलनीय पक्ष काय नाही? हे कॅपिडन नाही का? " ती मँटिलाला "आवरण", प्रमाण "भाग" वगैरे म्हणते. इ. पोडखलुझिन, ज्याच्याशी मुलगी लग्न करत आहे, तिच्यासाठी एक जुळणी आहे. जेव्हा ती, प्रेमळपणे, त्याला विचारते: "लाजर एलिझरीच, तू फ्रेंच का बोलत नाहीस?" इतर विनोदांमध्ये, पवित्र मूर्खाला "कुरुप" म्हटले जाते, त्याचा परिणाम "एक साधन" असतो, चतुर्भुजला "संवर्ग" इत्यादी म्हणतात.

A.N. ऑस्ट्रोव्स्की हे 19 व्या शतकातील सर्वात मोठे रशियन नाटककार आहेत, ज्यांनी राष्ट्रीय रंगभूमीला प्रथम श्रेणीचे प्रदर्शन आणि रशियन साहित्य दिले शास्त्रीय कामेप्रचंड जतन करणे कलात्मक मूल्यआणि आमच्या आधुनिकतेसाठी.

अलेक्झांडर निकोलायविच ओस्ट्रोव्स्कीने रशियन व्यापारी आणि अधिकाऱ्यांचे संपूर्ण जग तयार केले. बर्याच काळापासून असे वाटत होते की नाटककारांचे जग अपरिवर्तनीयपणे भूतकाळात गेले आहे. पण विसाव्या शतकात रशियाच्या नशिबाने दाखवले आहे की त्यात एक आश्चर्यकारक चैतन्य आहे. मास्टरने तयार केलेली पात्रे ते ज्या परिस्थितीत काम करतात त्या वैशिष्ट्यपूर्ण असतात. उदाहरणार्थ, ब्रेझनेव्ह युग तयार केले सामयिक मुद्दाया वास्तवात एक बुद्धिजीवी कसा अस्तित्वात असू शकतो, आणि नंतर ओस्ट्रोव्स्कीची नाटकं "प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी पुरेशी, पुरेशी साधेपणा" आणि "फायदेशीर जागा" ही नाटके एका नवीन पद्धतीने वाजली. आजचा रशिया, ज्यात विशिष्ट प्रकार"नवीन रशियन" द्वारे प्रतिनिधित्व केलेल्या लोकांच्या, आपल्याला त्याच्या नाटकांमधून जुलमी व्यापाऱ्यांची, भांडवलाच्या प्राथमिक संचयनाच्या कालखंडातील नवोदित बुर्जुआची पात्रे आठवते.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामांचे नायक

तर, नाटककारांच्या नाटकांचे नायक व्यापारी आणि अधिकारी असतात. ओस्ट्रोव्स्की एक विशिष्ट प्रकारचा जुलमी व्यापारी तयार करतो, अशी व्यक्ती ज्याला विश्वास आहे की, पैसे असल्यास तो काहीही खरेदी करू शकतो. नियमानुसार, जवळच्या लोकांना या व्यक्तीकडून त्रास होतो.

उदाहरणार्थ, "द थंडरस्टॉर्म" नाटकातील कबनिखा आणि डिकॉय, त्यांना इतर लोकांचे अवलंबित्व जाणवते आणि त्याचा फायदा घेतात, ते विरोध सहन करत नाहीत, परंतु जबरदस्तीला सामोरे जाऊ शकतात (लष्कराशी संघर्षात डिकॉय) . अधिक सुसंस्कृत Knurov, "वधू" पासून Vozzhevatov, पण त्यांच्यासाठी मुख्य गोष्ट पैसा, नफा आहे. त्यांना खरोखर विश्वास आहे की ते काहीही खरेदी करू शकतात. यात आश्चर्य नाही की Knurov लारिसाला प्रेम नाही तर अशी सामग्री देते जी लोकांना नैतिकतेबद्दल विसरून जाईल.

"गडद राज्य"

- जुलमी व्यापाऱ्यांचे जग म्हटले जाते.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा, वर्णांचे व्यक्तिमत्व

तथापि, असे म्हटले पाहिजे की, प्रत्येक प्रकारात जुलमी, ओस्ट्रोव्स्की तयार करणे विशिष्ट प्रकरणतयार करते वैयक्तिक वर्ण... तर कबनिखा आणि डिकी खूप एकत्र आहेत, परंतु सेवेल प्रोकोपेविच एक निंदा करणारा आहे, तो प्रत्येकास, नातेवाईक आणि कर्मचारी दोघांनाही मिळतो, त्याला हे स्वतःसाठी माहित आहे आणि असे म्हणतात की कधीकधी तो फक्त प्रतिकार करू शकत नाही. काबनीखाला कुलीगीन ढोंगी म्हणतात

("ती भिकारी बंद करते, पण तिने घर पूर्णपणे खाल्ले"),

ती बाहेरून धार्मिक आहे, तिच्या भाषणात बरेच आहेत जुने शब्दपण तिचे वर्तन तिला कसे दिसू इच्छिते याच्या विरुद्ध आहे.

नाटकात दुहेरी पात्रे दिसतात तेव्हा पात्रांचे व्यक्तिमत्व देखील प्रकट होते. तिखोन आणि बोरिस खूप सारखे आहेत: दोघेही जुलूमच्या शक्तीचा प्रतिकार करू शकत नाहीत, दोघेही केटेरिनावर प्रेम करतात, दोघेही तिचे रक्षण करू शकत नाहीत, परंतु बोरिस अधिक सुसंस्कृत आहे, प्रेमाबद्दल टिखॉन करू शकत नाही अशा प्रकारे कसे बोलावे हे त्याला माहित आहे. आणि नाटकाच्या शेवटी तिखोन त्याच्या आईच्या अत्याचाराविरोधात उठला, तिला कटेरीनाच्या मृत्यूसाठी दोष देत

("तू तिला मारलंस, मम्मा!"),

दुसरीकडे, बोरिस, कटेरीनाला अटींवर येण्याचे आमंत्रण देते.

ओस्ट्रोव्स्कीची लेखकाची वृत्ती

अलेक्झांडर निकोलेविच वेगवेगळ्या वेळात्याने चित्रित केलेल्या पात्रांशी वेगळी वागणूक दिली: त्याला या लोकांचे स्वातंत्र्य, जीवनाचे धाडस आणि उद्योगांचे प्रमाण आवडले, परंतु हळूहळू नाटककाराला कळले की नफ्याचा शोध माणसातील माणसाला बाहेर काढतो. हे स्वतःला वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट करते लेखकाचा अंदाजमध्ये भिन्न कालावधीनाटककाराची सर्जनशीलता. "द थंडरस्टॉर्म" आणि "हुंडा" च्या नायिका अनेक प्रकारे समान आहेत. लेखक आणि दर्शकाची सहानुभूती नायिकांच्या बाजूने आहे. पण लारिसा देखील राहते भिन्न रशियाम्हणून, जगाच्या त्याच्या दृष्टीकोनातून खरे, ओस्ट्रोव्स्की दाखवते की या नाटकांचे अंतिम कसे वेगळे आहे. कटेरीनाच्या मृत्यूनंतर, "गडद साम्राज्याच्या" जगाला त्याचा अपराध कळला आणि आपल्या पत्नीच्या मृत्यूसाठी तिखोनने त्याच्या आईला दोष दिला. लारिसाच्या हत्येमुळे असा प्रतिसाद मिळत नाही: एक जिप्सी गायन गातो. लेखक, जसे होते, असे प्रतिपादन करतात की व्यापारी व्यवहाराची वेळ आली आहे, शीत व्यापाऱ्यांचा युग स्वतःचा नफा शोधत आहे.

प्लॉट आणि रचनात्मक उपाय

ओस्ट्रोव्स्की स्लो-डाउन एक्सपोजरवर आधारित आहे, अशा परिस्थिती निर्माण करतात ज्यात संघर्ष सुरुवातीला अंतर्निहित असतात.

तर, हे पितृसत्ताक, घर-बांधणी आदेश आणि नवीन ट्रेंडच्या विरोधावर आधारित आहे.

वर्ण दोन शिबिरांमध्ये विभागलेले आहेत:

• अत्याचारी (काबनीखा, जंगली)
• आणि जे असहमत आहेत - (तिखोन, बोरिस),
• रुपांतरित (वरवरा, कुद्रीश)
• आणि बंडखोर (कटेरीना).

बोरिसच्या संबंधात कटेरीनाच्या कबुलीजबाबाने हा संघर्ष वाढला आहे. हे कटेरीनाच्या आत्महत्येसह समाप्त होते, जे प्राणघातक पाप म्हणून दिसत नाही (नायिकेच्या धार्मिकतेच्या पार्श्वभूमीवर), परंतु "डार्क किंगडम" च्या खोटेपणाचा निषेध म्हणून, त्यावर विजय, कारण नाटक त्याच्या निकटतेची पुष्टी करते कबनिखा आणि जंगली राज्याचा शेवट.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या सर्व नाटकांमध्ये, दुय्यम भूमिका आणि ऑफ-स्टेज वर्ण, जे कृतीच्या विकासात अतिरिक्त उच्चारण जोडते.

फेकलुशाची प्रतिमा, उदाहरणार्थ, कालिनोव शहरातील सत्तेत असलेल्या लोकांच्या जीवनातील मूर्खपणाचे विचित्र औचित्य आहे. तिच्या अग्निमय राक्षसांच्या कथा एकमेव अशी गोष्ट बनतात जी "गडद साम्राज्य" उर्वरित जगाशी जोडते. बोरिसच्या बहिणीचे भवितव्य मुख्यत्वे त्याचे वर्तन आणि दिकिमशी असलेले त्याचे संबंध स्पष्ट करते आणि स्पष्ट करते.

नाटककाराचे कलात्मक साधन

तयार करण्यासाठी स्टेज प्रतिमाओस्ट्रोव्स्की पात्रांचे मोनोलॉग वापरतात, जे केवळ नायकांच्या भूतकाळाबद्दलच शिकू शकत नाहीत, तर त्यांना काळजी करणाऱ्या मुख्य गोष्टीबद्दल (कॅटरिनाचे एकपात्री) जाणून घेण्यास देखील अनुमती देतात.

प्रत्येक नायक त्यांच्या स्वतःच्या भाषेत बोलतो:

• कटेरीनाच्या काव्यात्मक भाषेला कबनिकाच्या व्यापारी भाषेचा विरोध आहे,
• बोरिसची शहरी भाषा ते तिखोनची भाषा,
• कुलिगिनच्या भाषणात अनेक वैज्ञानिक शब्द आहेत.

नायकांच्या भाषणात, अनेक नीतिसूत्रे आणि म्हणी आहेत आणि नाटकांच्या नावांसाठी, लेखक नीतिसूत्रे निवडतो.

या नाटककाराचे जग म्हणजे झामोस्कोव्हेरेचे जग आहे, एक जग जे भूतकाळातील गोष्ट बनले आहे.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ओस्ट्रोव्स्कीची नाटके रशियन जीवनाचे उत्कृष्ट पाठ्यपुस्तक आहेत. परंतु अलेक्झांडर निकोलायविचचे जग इतके वास्तव आहे की आपण त्यात वर्तमान पाहू शकता.

साहित्य लेखकाच्या वैयक्तिक परवानगीने प्रकाशित केले जाते - पीएच.डी.

Ostrovsky नाटक हुंडा मानसिक

रशियन नाटक, राष्ट्रीय रंगभूमीसाठी ओस्ट्रोव्स्कीच्या सेवा प्रचंड आहेत. जवळजवळ चाळीस वर्षे सर्जनशील क्रियाकलाप A.N. ओस्ट्रोव्स्कीने एक समृद्ध प्रदर्शन तयार केले: सुमारे पन्नास मूळ नाटके, सह-लेखकत्वाने लिहिलेली अनेक नाटके. इतर लेखकांच्या नाटकांचे अनुवाद आणि बदल यातही त्यांचा सहभाग होता. एकेकाळी नाटककाराच्या 35 व्या वर्धापन दिनानिमित्त त्यांचे स्वागत सर्जनशील मार्ग, I.A. गोंचारोव यांनी लिहिले: “तुम्ही साहित्यासाठी संपूर्ण ग्रंथालय दान केले कला काम, दृश्यासाठी आपले स्वतःचे तयार केले विशेष जग... तुम्ही एकट्याने इमारत पूर्ण केली, ज्याच्या पायावर तुम्ही ठेवले कोनशिलेफॉनविझिन, ग्रिबोयेडोव्ह, गोगोल. परंतु केवळ तुमच्यानंतर आम्ही, रशियन, अभिमानाने सांगू शकतो: “आमचे स्वतःचे रशियन, राष्ट्रीय थिएटर आहे. त्याला ओस्ट्रोव्स्की थिएटर एआय झुराव्लेव्ह, व्हीएन नेक्रसोव्ह असे म्हटले पाहिजे. थिएटर A.N. ओस्ट्रोव्स्की. - एम .: कला, 1986, पृ. आठ ..

ओस्ट्रोव्स्कीची प्रतिभा, जी पुढे चालू राहिली सर्वोत्तम परंपराशास्त्रीय रशियन नाटक, ज्याने सामाजिक पात्र आणि नाटक, सखोल आणि व्यापक सामान्यीकरणाच्या नाटकाची पुष्टी केली, पुरोगामी रशियन नाटकाच्या पुढील सर्व विकासावर निर्णायक प्रभाव पडला. एल. टॉल्स्टॉय आणि चेखोव दोघेही त्याच्याकडून शिकले आणि त्याच्याकडून पुढे गेले. हे रशियन मानसशास्त्रीय नाटकाच्या ओळीसह आहे, जे ओस्ट्रोव्स्कीने इतक्या शानदारपणे प्रस्तुत केले आहे, की गॉर्कीचे नाट्यशास्त्र देखील जोडलेले आहे. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्य कौशल्यांचा अभ्यास केला जात आहे आणि बराच काळ समकालीन लेखकांद्वारे त्याचा अभ्यास केला जाईल.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या आधीही पुरोगामी रशियन नाटकात उत्कृष्ट नाटके होती असे म्हणणे योग्य ठरेल. फोन्विझिनचे "मायनर", ग्रिबोयेडोव्हचे "विट फ्रॉम विट", पुष्किनचे "बोरिस गोडुनोव", गोगोलचे "महानिरीक्षक" आणि लेर्मोंटोव्हचे "मास्करेड" आठवूया. बेलीन्स्कीने कोणत्याही पश्चिम युरोपियन देशाचे साहित्य लिहिले आहे त्याप्रमाणे यापैकी प्रत्येक नाटक समृद्ध आणि सजवू शकते.

पण ही नाटके खूप कमी होती. आणि त्यांनीच नाट्य प्रदर्शनाची स्थिती निश्चित केली नाही. लाक्षणिक अर्थाने सांगायचे झाल्यास, ते एकाकी, दुर्मिळ पर्वत म्हणून अंतहीन वाळवंटातील मैदानावर मास ड्रामाच्या पातळीपेक्षा वर चढले. त्यावेळची भरलेली नाटके जबरदस्त नाट्यमंच, भयानक आणि गुन्हेगारीने विणलेल्या रिकाम्या, फालतू वाउडविले आणि भावनात्मक मेलोड्रामाचे अनुवाद होते. वाउडविले आणि मेलोड्रामा दोन्ही, वास्तविक जीवनापासून खूप दूर, विशेषत: वास्तविक रशियन वास्तवापासून त्याची सावली देखील नव्हती.

मानसशास्त्रीय वास्तववादाचा वेगवान विकास, जे आपण 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पाळतो, ते नाटकातही प्रकट झाले. त्याच्या सर्व राज्यांतील मानवी व्यक्तीतील स्वारस्य लेखकांना त्यांच्या अभिव्यक्तीसाठी साधन शोधण्यास भाग पाडते. नाटकात, अशा मुख्य माध्यमांमध्ये पात्रांच्या भाषेचे शैलीगत वैयक्तिकरण होते आणि या पद्धतीच्या विकासात मुख्य भूमिका ओस्ट्रोव्स्कीने केली होती.

याव्यतिरिक्त, मानसशास्त्रात, ऑस्ट्रोव्स्कीने लेखकांच्या योजनेच्या चौकटीत आपल्या नायकांना जास्तीत जास्त शक्य स्वातंत्र्य देण्याच्या मार्गावर आणखी पुढे जाण्याचा प्रयत्न केला - अशा प्रयोगाचा परिणाम द थंडरस्टॉर्ममधील कॅटरिनाची प्रतिमा होती. अलेक्झांडर निकोलायविच ओस्ट्रोव्स्कीने 1847 मध्ये त्याच्या वा path्मय मार्गाची सुरुवात मानली, जेव्हा त्याने नाटक वाचले “ कौटुंबिक चित्र”संयुक्त उपक्रमाचे प्राध्यापक आणि लेखक यांच्या घरात. शेविरेवा. त्यांचे पुढचे नाटक, "आमचे लोक - क्रमांकित!" (मूळ नाव "दिवाळखोर") त्याचे नाव रशियातील सर्व वाचकांना कळले. 50 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून. ते इतिहासकार एम.पी.च्या जर्नलमध्ये सक्रियपणे सहकार्य करतात. Pogodin "Moskvityanin" आणि लवकरच, एकत्र A.A. ग्रिगोरिएव्ह, एल.ए. मेई आणि इतरांनी "मोस्क्विट्यानिन" चे "तरुण संपादक मंडळ" स्थापन केले, ज्यांनी जर्नलला स्लाव्होफिलिझमच्या जवळ आणि मातीच्या विकासाच्या आधी सामाजिक विचारांच्या नवीन प्रवृत्तीचे अंग बनवण्याचा प्रयत्न केला. नियतकालिकाने वास्तववादी कला, रूची वाढवली लोकजीवनआणि लोककथा, रशियन इतिहास, विशेषत: वंचित वसाहतींचा इतिहास.

ओस्ट्रोव्स्की राष्ट्रीय पातळीवरील विशिष्ट नाट्यशैलीचा निर्माता म्हणून साहित्यात आला, जो काव्यावर आधारित आहे लोककथा परंपरा... हे शक्य झाले कारण त्याने रशियन लोकांच्या पितृसत्ताक वर्गाच्या चित्रणाने सुरुवात केली, ज्यांनी प्री-पेट्रिन, जवळजवळ युरोपियन नसलेले कुटुंब, घरगुती आणि सांस्कृतिक जीवनशैली जपली. हे अजूनही एक "वैयक्तिक" वातावरण होते, त्याच्या चित्रणासाठी लोकसाहित्याचे काव्य शक्य तितक्या व्यापकपणे त्याच्या अत्यंत सामान्यीकरणासह, स्थिर प्रकारांसह, श्रोते आणि प्रेक्षकांद्वारे त्वरित ओळखता येण्यासारखे आणि अगदी मुख्य पुनरावृत्ती कथानक परिस्थितीसह वापरले जाऊ शकते. त्यांच्या आनंदासाठी प्रेमींचा संघर्ष. या आधारावर, ओस्ट्रोव्स्कीच्या लोक मनोवैज्ञानिक विनोदाचा प्रकार तयार करण्यात आला. 19-20 शतके / कॉम्प चे रशियन साहित्य. बी.एस. बुगरोव्ह, एम.एम. गोलुबकोव्ह. - एम .: एस्पेक्ट प्रेस, 2000, पी. 202 ..

अलेक्झांडर निकोलायविच ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामात मानसशास्त्रीय नाटकाची उपस्थिती काय पूर्वनिर्धारित आहे हे समजून घेणे महत्वाचे आहे. सर्वप्रथम, आमच्या मते, त्याने मूळतः थिएटरसाठी, स्टेज अंमलबजावणीसाठी आपली कामे तयार केली. हे नाटक ओस्ट्रोव्स्कीसाठी नाटक प्रकाशित करण्याचा सर्वात परिपूर्ण प्रकार होता. केवळ स्टेज परफॉर्मन्सनेच लेखकाच्या नाट्यमय कल्पनेला पूर्णतः पूर्ण स्वरूप प्राप्त होते आणि लेखकाने स्वत: पी.बी. कोटिकोव्हचे ध्येय निश्चित केलेले मानसिक प्रभाव निर्माण करतो. दर्शकाचा आवाज समकालीन आहे. (A.N. Ostrovsky बद्दल F.A. कोनी) // शाळेत साहित्य. - 1998. - क्रमांक 3. - एस. 18-22 ..

याव्यतिरिक्त, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या युगात, नाट्य प्रेक्षक वाचकांपेक्षा त्यांच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक पातळीच्या दृष्टीने अधिक लोकशाही, अधिक "विविधरंगी" होते. Ostrovsky च्या निष्पक्ष मते, समज साठी काल्पनिकआपल्याला काही प्रमाणात शिक्षण आणि गंभीर वाचनाची सवय हवी आहे. प्रेक्षक केवळ मनोरंजनासाठी थिएटरमध्ये जाऊ शकतो आणि हा थिएटर आणि नाटककारांचा व्यवसाय आहे, जेणेकरून सादरीकरण आनंद आणि नैतिक धडा... दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, नाट्य सादरीकरणाचा दर्शकावर जास्तीत जास्त मानसिक प्रभाव असावा.

नाटकाच्या रंगमंचावरील अस्तित्वावर लक्ष केंद्रित केल्याने लेखकाचे विशेष लक्ष निश्चित होते मानसिक वैशिष्ट्येप्रत्येक पात्र: दोन्ही मुख्य आणि दुय्यम वर्ण.

निसर्गाच्या वर्णनाचे मानसशास्त्राने दृश्याचे भविष्यातील देखावे पूर्वनिर्धारित केले.

A.N. ओस्ट्रोव्स्की महत्त्वपूर्ण भूमिकात्याच्या प्रत्येक कार्याचे शीर्षक नियुक्त केले, तसेच पुढील स्टेज निर्मितीवर लक्ष केंद्रित केले, जे सामान्यतः वास्तववादी युगाच्या रशियन साहित्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नव्हते. वस्तुस्थिती अशी आहे की प्रेक्षकाला नाटक समजले, तो वाचकाप्रमाणे थांबू आणि विचार करू शकत नाही, सुरुवातीला परत येऊ शकत नाही. म्हणूनच, त्याने ताबडतोब एक किंवा दुसर्या प्रकारच्या तमाशाकडे लेखकाने मानसशास्त्रीयदृष्ट्या ट्यून केले पाहिजे. नाटकाचा मजकूर, जसे तुम्हाला माहीत आहे, एक पोस्टर, म्हणजेच नाव, शैलीची व्याख्या आणि गुणाकार वर्णांची यादी यांच्यापासून सुरू होते. आधीच पोस्टर, अशा प्रकारे, दर्शकांना सामग्रीबद्दल आणि "कसे संपवायचे" आणि बर्याचदा याबद्दल देखील सांगितले लेखकाची स्थिती: लेखक कोणाला सहानुभूती देतो, तो निकालाचे मूल्यांकन कसे करतो? नाट्यमय क्रिया. पारंपारिक शैलीया अर्थाने सर्वात निश्चित आणि स्पष्ट होते. विनोद म्हणजे ज्या नायकांसाठी लेखक आणि दर्शक सहानुभूती दाखवतात त्यांच्यासाठी सर्व काही आनंदाने संपेल (या कल्याणाचा अर्थ अर्थातच खूप वेगळा असू शकतो, कधीकधी सार्वजनिक धारणा विरोधाभास असू शकतो) झुरावलेवा ए.आय. ए.एन. थिएटर स्टेजवर ओस्ट्रोव्स्की // शाळेत साहित्य. - 1998. - क्रमांक 5. - एस. 12-16 ..

पण नाटकात दाखवलेल्या जीवनातील गुंतागुंतीमुळे, शैलीची स्पष्ट व्याख्या देणे अधिकाधिक कठीण होत गेले. आणि बर्याचदा "कॉमेडी" हे नाव सोडून, ​​ओस्ट्रोव्स्की शैलीला "दृश्ये" किंवा "पेंटिंग्ज" म्हणतात. "दृश्ये" - अशी शैली ओस्ट्रोव्स्कीच्या तारुण्यात दिसली. मग तो "नैसर्गिक शाळा" च्या काव्याशी संबंधित होता आणि नाट्यमय रेखाटन, रेखाचित्र असे काहीतरी होते वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकारकथानकामध्ये, जो एक वेगळा भाग आहे, पात्रांच्या जीवनातील एक चित्र. 1860 आणि 1870 च्या "दृश्यांमध्ये" आणि "पेंटिंग्ज" मध्ये आपण काहीतरी वेगळे पाहतो. येथे आपल्याकडे एक पूर्णपणे विकसित कथानक आहे, एक नाट्यमय क्रियेचा सातत्यपूर्ण विकास ज्यामुळे एक निंदा होते, एक पूर्णपणे विलक्षण नाट्यमय संघर्ष. "सीन्स" आणि कॉमेडी दरम्यानची ओळ या काळात परिभाषित करणे नेहमीच सोपे नसते. कदाचित, पारंपारिक पासून Ostrovsky नकार दोन कारणे सूचित केले जाऊ शकते शैली व्याख्या... काही प्रकरणांमध्ये, नाटककाराला असे वाटते की ज्याबद्दल एक मजेदार घटना आहे प्रश्नामध्येनाटकात, पुरेसे ठराविक नाही आणि खोल सामान्यीकरण आणि महत्त्वपूर्ण नैतिक निष्कर्षांसाठी "मोठ्या प्रमाणावर" - म्हणजे, ओस्ट्रोव्स्कीला विनोदाचे सार असेच समजले (उदाहरणार्थ, "मांजरीसाठी सर्व काही श्रोवेटाइड नाही"). इतर बाबतीत, नायकांच्या जीवनात खूप दुःखी आणि कठीण होते, जरी शेवट यशस्वी झाला ("दीप", " उशीरा प्रेम») झुरावलेवा ए.आय. ए.एन. थिएटर स्टेजवर ओस्ट्रोव्स्की // शाळेत साहित्य. - 1998. - क्रमांक 5. - एस. 12-16 ..

1860-1870 च्या नाटकांमध्ये, हळूहळू नाटकाचा संचय होतो आणि एक नायक तयार होतो, जो शब्दाच्या अरुंद अर्थाने नाटकाच्या प्रकारासाठी आवश्यक आहे. या नायकाने, सर्वप्रथम, विकसित वैयक्तिक चेतना असणे आवश्यक आहे. त्याला आंतरिकरित्या, आध्यात्मिकरित्या पर्यावरणाचा विरोध वाटत नाही, सर्वसाधारणपणे तो स्वतःला त्यापासून वेगळे करत नाही, तो सहानुभूती निर्माण करू शकतो, परंतु तरीही नाटकाचा नायक बनू शकत नाही, ज्यासाठी परिस्थितीशी नायकाचा सक्रिय, प्रभावी संघर्ष आवश्यक आहे. वैयक्तिक नैतिक प्रतिष्ठेची निर्मिती आणि गरीब कामगारांच्या मनात एखाद्या व्यक्तीचे अतिरिक्त-वर्ग मूल्य, शहरी जनता ओस्ट्रोव्स्कीची उत्सुकता आकर्षित करते. सुधारणेमुळे निर्माण झालेल्या व्यक्तिमत्त्वाच्या भावनेत वाढ, ज्याने रशियन लोकसंख्येचा बऱ्यापैकी विस्तार केला आहे, साहित्य प्रदान करते आणि नाटकाचा आधार बनवते. IN कलात्मक जगओस्ट्रोव्स्की, त्याच्या उज्ज्वल विनोदी भेटवस्तूसह, एक नाट्यमय संघर्ष अनेकदा नाट्यमय रचनेमध्ये सोडवला जातो. "सत्य चांगले आहे, परंतु आनंद अधिक चांगला आहे" हा केवळ एक विनोद ठरला जो अक्षरशः नाटकाच्या काठावर आहे: पुढील "मोठे नाटक", ज्याची वर उल्लेख केलेल्या पत्रात चर्चा झाली आहे, ती "द हुंडा" आहे. मुळात "दृश्यांची" कल्पना केली जी त्याने दिली नाही खूप महत्वाचेत्याच्या कार्यादरम्यान, ओस्ट्रोव्स्कीला पात्रांचे आणि संघर्षाचे महत्त्व जाणवले. आणि असे दिसते की येथे मुद्दा मुख्यतः नायकामध्ये आहे - प्लॅटन झिब्किन.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या तारुण्याचा मित्र, एक अद्भुत कवी आणि समीक्षक ए.ए. त्यांनी चॅटस्कीला "आमच्या साहित्यातील एकमेव वीर व्यक्ती" असेही म्हटले (1862) पहिल्या दृष्टीक्षेपात, समीक्षकाची टिप्पणी आश्चर्यचकित होऊ शकते: खूप भिन्न जग Griboyedov आणि Ostrovsky द्वारे चित्रित. तथापि, सखोल पातळीवर, ग्रिगोरिएव्हच्या निर्णयाची बिनशर्त अचूकता प्रकट झाली आहे.

ग्रिबोयेडोव्हने रशियन नाटकात "उच्च नायक" हा प्रकार तयार केला, म्हणजेच लेखकाच्या थेट, गीताच्या जवळच्या शब्दाद्वारे नायक, सत्य उघड करणे, नाटकात घडणाऱ्या घटनांचे मूल्यांकन करणे आणि त्यांच्या मार्गावर प्रभाव पाडणे. ते स्वातंत्र्य आणि परिस्थितीला प्रतिकार करणारे वैयक्तिक नायक होते. या संदर्भात, ग्रिबोयेडोव्हच्या शोधामुळे रशियन भाषेच्या संपूर्ण पुढील कोर्सवर परिणाम झाला साहित्य XIXशतक आणि, अर्थातच, ओस्ट्रोव्स्कीवर.

त्यांच्या धारणा आणि दर्शकांच्या छापांमध्ये विस्तृत, थेट स्थापनेने ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाची स्पष्ट मौलिकता निश्चित केली. त्याला खात्री होती की नाटक आणि शोकांतिकेतील लोकप्रिय प्रेक्षकांना "संपूर्ण नाट्यगृहासाठी एक खोल श्वास घेणे आवश्यक आहे, अस्सल उबदार अश्रू, आत्म्यात थेट वाहून जाणारे उत्कट भाषण आवश्यक आहेत."

या आवश्यकतांच्या प्रकाशात, नाटककाराने महान वैचारिक आणि भावनिक तीव्रतेची नाटके लिहिली, कॉमिक किंवा नाट्यमय, "आत्मा पकडणे, एखाद्याला वेळ आणि ठिकाण विसरणे" अशी नाटकं लिहिली. नाटके तयार करताना, ऑस्ट्रोव्स्की प्रामुख्याने लोकनाट्याच्या परंपरेतून, मजबूत नाटक आणि मोठ्या कॉमिकच्या मागण्यांमधून पुढे गेले. "रशियन लेखकांना त्यांचा प्रयत्न करायचा आहे," तो म्हणाला, "एका ताज्या प्रेक्षकांपुढे, ज्यांच्या मज्जातंतू फार लवचिक नसतात, ज्यांच्यासाठी एक मजबूत नाटक, एक मोठा हास्य, स्पष्ट बोलणारा, जोरदार हशा, उबदार, प्रामाणिक भावना, जिवंत आणि मजबूत वर्ण आवश्यक आहेत. "

प्रसिद्ध नाट्य समीक्षक एफ.ए. घोडे, त्यांच्या निःपक्षपातीपणा आणि धैर्यासाठी प्रसिद्ध, लगेच कौतुक केले उच्च दर्जाचेओस्ट्रोव्स्कीची कामे. कोनी आशयातील साधेपणाला नाट्यमय कार्याचा एक गुण मानत असे, आणि त्याने हा साधेपणा, कलात्मकतेत उंचावलेला, चेहऱ्याच्या चित्रणात ओस्ट्रोव्स्कीच्या विनोदांमध्ये पाहिले. कोनीने लिहिले, विशेषतः Muscovites नाटकाबद्दल: “नाटककाराने त्याने तयार केलेल्या नायकांना प्रेमात पाडले. रुसाकोव्ह, बोरोडकिन आणि दुनिया यांच्या अंतर्निहित बाह्य अस्वस्थता असूनही मला त्यांच्या प्रेमात पडले, कारण तो त्यांची आंतरिक मानवी बाजू उघड करण्यास सक्षम होता, जो प्रेक्षकांच्या मानवतेवर परिणाम करू शकत नव्हता. ”कोनी ए.एफ. "मस्कोवाइट्स" नाटकासाठी // रशियन रंगमंचाचे प्रदर्शन आणि पँथियन. - 1853. - क्रमांक 4. - पृ. 34 // पहा. Kotikova P.B. दर्शकाचा आवाज समकालीन आहे. (A.N. Ostrovsky बद्दल F.A. Kony) // शाळेत साहित्य. - 1998. - क्रमांक 3. - एस. 18-22 ..

तसेच A.F. कोनीने हे लक्षात घेतले की रशियन कॉमेडीमध्ये ओस्ट्रोव्स्कीच्या "अगदी विरोधाभास (मानसशास्त्रीय) अनुमत नाही: सर्व चेहरे एका ब्लॉकवर आहेत - अपवाद वगळता सर्व बदमाश आणि मूर्ख" कोनी ए.एफ. रशियन राष्ट्रीयत्व काय आहे? // रशियन रंगमंचाचे प्रदर्शन आणि पँथियन. - 1853. - क्रमांक 4. - पृ. 3 // पहा. Kotikova P.B. दर्शकाचा आवाज समकालीन आहे. (A.N. Ostrovsky बद्दल F.A. Kony) // शाळेत साहित्य. - 1998. - क्रमांक 3. - एस. 18-22 ..

अशा प्रकारे, आम्ही असे म्हणू शकतो की आधीच ऑस्ट्रोव्स्कीच्या वेळी, समीक्षकांनी त्याच्या उपस्थितीची नोंद केली नाट्यमय कामेसूक्ष्म मानसशास्त्र, नाटकांच्या नायकांच्या प्रेक्षकांच्या धारणा प्रभावित करण्यास सक्षम.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की त्याच्या विनोद आणि नाटकांमध्ये ओस्ट्रोव्स्कीने स्वतःला व्यंगात्मक निंदा करणाऱ्या भूमिकेपर्यंत मर्यादित केले नाही. त्यांनी स्पष्टपणे, सहानुभूतीने सामाजिक-राजकीय आणि कौटुंबिक आणि घरगुती हुकुमशाहीचे बळी, कामगार, सत्यप्रेमी, शिक्षक, मनमानी आणि हिंसेच्या विरोधात उबदार अंतःकरणाचे प्रोटेस्टंट चित्रित केले. त्याच्यातील हे वीर निरंकुशतेच्या गडद राज्यात "तेजस्वी किरण" म्हणून प्रकट झाले जे न्याय व्ही. लक्षिनच्या अपरिहार्य विजयाची घोषणा करतात. ओस्ट्रोव्स्की थिएटर. - एम .: कला, 1985, पी. 28 ..

सत्तेत असलेल्यांना, "जुलूम करणार्‍यांना", एका भयंकर न्यायालयासह जुलूम करणाऱ्यांना, वंचित लोकांबद्दल सहानुभूती दाखवून, अनुकरणाच्या पात्र नायकांना चित्रित करून, ऑस्ट्रोव्स्कीने नाटक आणि थिएटरला पब्लिक मोअरच्या शाळेत बदलले.

नाटककाराने त्याच्या नाटकांचे सकारात्मक नायक केवळ श्रम आणि प्रगतीचे लोक, लोकांच्या सत्य आणि शहाणपणाचे वाहक बनवले नाहीत, तर लोकांच्या नावाने आणि लोकांसाठी लिहिले. ओस्ट्रोव्स्कीने आपल्या नाटकांमध्ये जीवनाचे गद्य चित्रित केले, सामान्य लोकरोजच्या परिस्थितीत. पण त्याने जीवनाचे हे गद्य तयार केले कलात्मक प्रकारप्रचंड सामान्यीकरण.

धड्याचा उद्देश. A.N. ओस्ट्रोव्स्की नाटक "हुंडा". पहिल्या दृष्टीक्षेपात, पहिल्या दोन घटना प्रदर्शन आहेत. प्रतिकात्मक अर्थनावे आणि आडनाव. पॅराटोव्ह सेर्गेई सेर्गेविच. सामान्यतः ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांचे नाव म्हणी, नीतिसूत्रे असतात. करंदीशेव. एएन च्या सर्जनशील कल्पना ओस्ट्रोव्स्की. वर्ण. L.I. च्या प्रतिमेची चर्चा ओगुडालोवा. "हुंडा" नाटकाचे विश्लेषण. पॅराटोव्ह बद्दल आपण काय शिकतो?

"हिरो मेडेनचे नायक" - गाणी. थंड प्राणी. मोठी ताकद... स्नो मेडेन. काय नायक फक्त विलक्षण आहेत. A.N. ओस्ट्रोव्स्की. लेल्याची प्रतिमा. प्रेमाची सकाळ. नायक. निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. हिवाळ्याची कथा... ऑपेराचा शेवट. वर्ण. मेंढपाळाचे शिंग. लेखकाचे आदर्श. देखावा. प्रेम. रशियन लोकांचा घटक लोक विधी... निसर्गाची शक्ती आणि सौंदर्य. आदरणीय वृत्तीला सांस्कृतिक परंपरालोक. व्ही.एम. वास्नेत्सोव्ह. कुपावा आणि मिझगीर. फादर फ्रॉस्ट.

"हुंडा" नाटक " - अंतिम देखावा... "हुंडा". पण वाहून जाण्याची क्षमता आणि उधळपट्टी शांत गणना अजिबात नाकारत नाही. लारीसा आणि पॅराटोव्हमधील संबंध शिकारी आणि शिकार यांच्यातील संबंधांची आठवण करून देतात. पूर्वीचे व्यापारी लक्षाधीश उद्योजक बनत आहेत. कटेरीना खरोखरच शोकांतिका करणारी नायिका आहे. कटेरीना प्रमाणे, लारिसा “उबदार अंतःकरण” असलेल्या महिलांची आहे. अभूतपूर्व हाय स्पीड स्टीमरसारखे, आलिशान व्हिलासारखे.

"ओस्ट्रोव्स्कीचे नाटक" थंडरस्टॉर्म "- पश्चात्तापाच्या दृश्यात स्पष्टपणे कॅटरिनाचे एकपात्री नाटक वाचा. शहरात कोणता आदेश लागू आहे? (मजकूरासह उत्तराची पुष्टी करा). तिखोन दयाळू आहे, कटेरीनावर मनापासून प्रेम करते. नायिका कशाशी झगडत आहे: कर्तव्याच्या भावनेने किंवा " गडद राज्य"? कतरिनाला मरणाशिवाय दुसरा मार्ग होता का? काटेरीनाला तिच्या दुःखाने एकटे का सोडले जाते? N. Dobrolyubov च्या शब्दांचे सत्य सिद्ध करा. कोणत्या परिस्थितीत? काबानोवा मार्फा इग्नाटिएव्हना हे निरंकुशतेचे मूर्त स्वरूप आहे, ढोंगीपणाने झाकलेले आहे.

"थंडरस्टॉर्मचे नायक" - ओस्ट्रोव्स्कीच्या शैलीची वैशिष्ट्ये. ओस्ट्रोव्स्कीचे पोर्ट्रेट. अलेक्झांडर निकोलायविच ओस्ट्रोव्स्की. "द थंडरस्टॉर्म" हे नाटक 1859 मध्ये लिहिले गेले. एनए डोब्रोलीयुबोव्ह. सामाजिक उपक्रमएएन ओस्ट्रोव्स्की. नाटकाच्या धारणेवर संभाषण. मुख्य थीम "गडगडाटी वादळे" आहे. शीर्षकाचा अर्थ. वर्तन दांभिक आहे. राष्ट्रीय रंगमंच... कॉन्ट्रास्टचा रिसेप्शन. बहुतेक प्रसिद्ध नाटकेएएन ओस्ट्रोव्स्की. कुरळे. एएन ओस्ट्रोव्स्कीचे स्मारक. कॅथरीनचा निषेध. शब्दसंग्रह.

"ओस्ट्रोव्स्कीचे नाटक" हुंडा "" - काव्यात्मक ओळी. आपले विचार व्यक्त करण्याचे कौशल्य. हुंडा महिलेबद्दल एक दु: खी गाणे. समस्याप्रधान समस्या... करंदीशेव काय आहे. लारिसासाठी प्रेम. पॅराटोव्ह कसला माणूस आहे. नाटकाचे विश्लेषण. मजकूर विश्लेषण कौशल्य प्राप्त करणे. लारिसाची वर. जिप्सी गाणे नाटक आणि चित्रपटाला काय देते. ओस्ट्रोव्स्की. करंदीशेव यांनी शॉट केले. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकाचे रहस्य. प्रणय. क्रूर प्रणय... लारिसाला पॅराटोव्हची गरज आहे का? जिप्सी गाणे.