गुरुचा कलात्मक वारसा एवढाच मर्यादित नाही पुस्तक ग्राफिक्स... एएफ पाखोमोव्ह हे स्मारकीय पेंटिंग्ज, पेंटिंग्ज, इझेल ग्राफिक्स: रेखाचित्रे, जलरंग, असंख्य प्रिंट्सचे लेखक आहेत, ज्यात "वेळाच्या दिवसात लेनिनग्राड" या मालिकेच्या रोमांचक पत्रके आहेत. तथापि, असे घडले की साहित्यात कलाकाराबद्दल चुकीची कल्पना होती खरे प्रमाणआणि त्याच्या क्रियाकलापाची वेळ. कधीकधी त्याच्या कामाचे कव्हरेज केवळ 30 च्या दशकाच्या मध्यभागी सुरू होते आणि काहीवेळा नंतर - युद्धाच्या वर्षांच्या लिथोग्राफच्या मालिकेसह. अशा मर्यादित दृष्टिकोनाने अर्ध्या शतकात निर्माण केलेल्या एएफ पाखोमोव्हच्या मूळ आणि उल्लेखनीय वारशाची कल्पना केवळ संकुचित आणि कमी केली नाही तर संपूर्ण सोव्हिएत कला देखील गरीब झाली.

एएफ पाखोमोव्हच्या कार्याचा अभ्यास करण्याची गरज फार पूर्वीपासून तयार झाली आहे. त्याच्याबद्दलचा पहिला मोनोग्राफ 1930 च्या मध्यात प्रकाशित झाला. साहजिकच त्यात काही कामांचाच विचार करण्यात आला. हे असूनही आणि त्या काळातील परंपरांची काही मर्यादित समज असूनही, प्रथम चरित्रकार व्ही.पी. अनिकिएवा यांच्या कार्याने वस्तुस्थितीच्या दृष्टिकोनातून, तसेच (आवश्यक समायोजनांसह) वैचारिकदृष्ट्या त्याचे मूल्य टिकवून ठेवले. 50 च्या दशकात प्रकाशित झालेल्या कलाकारांबद्दलच्या निबंधांमध्ये, 1920 आणि 1930 च्या दशकातील सामग्रीचे कव्हरेज कमी होते आणि त्यानंतरच्या काळातील कामाचे कव्हरेज अधिक निवडक होते. आज, आपल्यापासून दोन दशके दूर असलेल्या ए.एफ. पाखोमोव्हच्या कार्याची वर्णनात्मक आणि मूल्यमापनात्मक बाजू, त्यांची विश्वासार्हता मोठ्या प्रमाणात गमावलेली दिसते.

60 च्या दशकात एएफ पाखोमोव्हने "त्याच्या कामाबद्दल" मूळ पुस्तक लिहिले. पुस्तकाने त्यांच्या कार्याबद्दलच्या अनेक प्रचलित कल्पनांचा खोटापणा स्पष्टपणे दर्शविला. या कामात व्यक्त केलेले वेळ आणि कलेबद्दल कलाकारांचे विचार तसेच या ओळींच्या लेखकाने तयार केलेल्या अलेक्सी फेडोरोविच पाखोमोव्ह यांच्याशी झालेल्या संभाषणांच्या रेकॉर्डिंगची विस्तृत सामग्री वाचकांना ऑफर केलेला मोनोग्राफ तयार करण्यात मदत केली.

ए.एफ. पाखोमोव्हकडे मोठ्या प्रमाणात पेंटिंग्ज आणि ग्राफिक्स आहेत. त्यांना संपूर्णपणे झाकण्याचा आव न आणता, मोनोग्राफच्या लेखकाने मुख्य पैलूंची कल्पना देणे हे आपले कार्य मानले. सर्जनशील क्रियाकलापमास्टर, त्याच्या संपत्ती आणि मौलिकतेबद्दल, एएफ पाखोमोव्हच्या कलेच्या निर्मितीमध्ये योगदान देणारे शिक्षक आणि सहकार्यांबद्दल. नागरिकत्व, सखोल चैतन्य, वास्तववाद, कलाकारांच्या कार्यांचे वैशिष्ट्य यामुळे सोव्हिएत लोकांच्या जीवनाशी सतत आणि जवळच्या संबंधात त्याच्या कामाचा विकास दर्शविणे शक्य झाले.

सर्वात मोठ्या कारागिरांपैकी एक असल्याने सोव्हिएत कला, ए.एफ. पाखोमोव्हने आपले सर्व दीर्घ आयुष्य आणि सर्जनशील मार्ग मातृभूमीवर, तेथील लोकांसाठी उत्कट प्रेम केले. उच्च मानवतावाद, सत्यता, कल्पनारम्य संपृक्तता त्याच्या कृतींना प्रामाणिक, प्रामाणिक, उबदार आणि आशावादाने परिपूर्ण करते.

वोलोग्डा प्रदेशात, कडनिकोव्ह शहराजवळ, कुबेना नदीच्या काठावर, वरलामोव्ह गाव आहे. तेथे, 19 सप्टेंबर (2 ऑक्टोबर), 1900 रोजी, एफिमिया पेट्रोव्हना पाखोमोवा या शेतकरी महिलेच्या पोटी एका मुलाचा जन्म झाला, ज्याचे नाव अलेक्सी होते. त्याचे वडील, फ्योडोर दिमित्रीविच, "विशिष्ट" शेतकऱ्यांमधून आले होते ज्यांना भूतकाळातील गुलामगिरीची भयानकता माहित नव्हती. या परिस्थितीने जीवनाच्या मार्गात आणि प्रचलित वर्ण वैशिष्ट्यांमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, सहज, शांतपणे, सन्मानाने वागण्याची क्षमता विकसित केली. विशिष्ट आशावाद, मोकळेपणा, अध्यात्मिक थेटपणा आणि प्रतिसादाची वैशिष्ट्ये देखील येथे मूळ होती. अॅलेक्सी कामाच्या वातावरणात वाढली होती. ते नीट जगले नाहीत. संपूर्ण गावाप्रमाणे, वसंत ऋतूपर्यंत आपल्या स्वतःची पुरेशी भाकरी नव्हती, ती विकत घेणे आवश्यक होते. अतिरिक्त उत्पन्न आवश्यक होते, ज्यामध्ये कुटुंबातील प्रौढ सदस्य गुंतलेले होते. त्यातील एक भाऊ दगडफेक करणारा होता. अनेक सहकारी गावकरी सुतार होते. आणि तरीही जीवनाचा प्रारंभिक काळ तरुण अलेक्सीने सर्वात आनंददायक म्हणून लक्षात ठेवला. पॅरिश स्कूलमध्ये दोन वर्षांचा अभ्यास केल्यानंतर, आणि नंतर शेजारच्या गावातील झेमस्टव्हो शाळेत आणखी दोन वर्षे अभ्यास केल्यानंतर, त्याला कडनिकोव्ह शहरातील उच्च प्राथमिक शाळेत "राज्य खात्यात आणि राज्य ग्रबमध्ये" पाठवले गेले. एएफ पाखोमोव्हच्या स्मरणात तिथल्या वर्गांची वेळ खूप कठीण आणि भुकेली होती. ते म्हणाले, "तेव्हापासून, माझ्या वडिलांच्या घरी माझे निश्चिंत बालपण मला कायमचे सर्वात आनंदी आणि सर्वात काव्यमय वाटू लागले आणि बालपणाचे हे काव्यीकरण नंतर माझ्या कामाचा मुख्य हेतू बनले." अलेक्सीची कलात्मक क्षमता लवकर प्रकट झाली, जरी तो जिथे राहत होता तिथे त्यांच्या विकासासाठी कोणतीही परिस्थिती नव्हती. परंतु शिक्षकांच्या अनुपस्थितीतही, मुलाने निश्चित निकाल मिळवले. शेजारील जमीन मालक व्ही. झुबोव्ह यांनी त्याच्या प्रतिभेकडे लक्ष वेधले आणि अल्योशाला पेन्सिल, कागद आणि रशियन कलाकारांच्या पेंटिंगमधून पुनरुत्पादन सादर केले. पखोमोव्हची सुरुवातीची रेखाचित्रे, जी आजपर्यंत टिकून आहेत, नंतर काय व्यावसायिक कौशल्याने समृद्ध होऊन, त्याच्या कार्याचे वैशिष्ट्य बनतील हे प्रकट करते. लहान कलाकार एका व्यक्तीच्या प्रतिमेने आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे एका मुलाने मोहित झाला. तो शेजारच्या भाऊ, बहीण, मुलांना रेखाटतो. हे मनोरंजक आहे की या कल्पक पेन्सिल पोर्ट्रेटच्या ओळींची लय त्याच्या परिपक्व कालावधीतील रेखाचित्रे प्रतिध्वनी करते.

1915 मध्ये, कडनिकोव्ह शहरातील शाळेतून पदवी प्राप्त होईपर्यंत, कुलीन वाय. झुबोव्हच्या जिल्हा मार्शलच्या सूचनेनुसार, स्थानिक कलाप्रेमींनी सदस्यता जाहीर केली आणि गोळा केलेल्या पैशाचा वापर करून, पाखोमोव्हला पेट्रोग्राड येथे पाठवले. AL Stieglitz शाळा. क्रांतीसह, अलेक्सी पाखोमोव्हच्या आयुष्यात बदल घडले. शाळेत आलेल्या नवीन शिक्षकांच्या प्रभावाखाली - एन. ए. टायर्सा, एम. व्ही. डोबुझिन्स्की, एस. व्ही. चेखोनिन, व्ही. आय. शुखाएव - तो कलेची कार्ये अधिक खोलवर समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो. शुखाएव रेखांकनाच्या महान मास्टरच्या मार्गदर्शनाखाली लहान प्रशिक्षणाने त्याला खूप मूल्य दिले. या धड्यांनी मानवी शरीराची रचना समजून घेण्याचा पाया घातला. त्यांनी शरीरशास्त्राचा सखोल अभ्यास केला. पाखोमोव्हला खात्री होती की पर्यावरणाची कॉपी करण्याची गरज नाही, परंतु त्याचे अर्थपूर्ण पद्धतीने चित्रण करणे आवश्यक आहे. चित्र काढताना, त्याला प्रकाश आणि सावलीच्या परिस्थितीवर अवलंबून न राहण्याची सवय झाली, परंतु, जसे की, त्याच्या डोळ्याने निसर्ग "प्रकाशित करणे", आवाजाच्या जवळचे प्रकाश सोडणे आणि अधिक दूर असलेल्यांना गडद करणे. “खरे,” कलाकाराने टिप्पणी केली, “मी श्रद्धाळू शुखाएव बनलो नाही, म्हणजे, मी लवचिक बँडने स्मीअर करून, मानवाचे शरीर नेत्रदीपक दिसावे म्हणून मी सांगुइन पेंट केले नाही.” पाखोमोव्हने कबूल केल्याप्रमाणे पुस्तकाचे सर्वात प्रमुख कलाकार - डोबुझिन्स्की आणि चेखोनिन यांचे धडे उपयुक्त होते. त्याला नंतरचा सल्ला विशेषतः आठवला: "लिफाफ्यावर पत्त्याप्रमाणे" पेन्सिलमध्ये प्राथमिक बाह्यरेखा न ठेवता, ब्रशने पुस्तकाच्या मुखपृष्ठावर त्वरित फॉन्ट लिहिण्याची क्षमता प्राप्त करणे. कलाकाराच्या मते, आवश्यक डोळ्याच्या अशा विकासामुळे नंतर निसर्गाच्या स्केचमध्ये मदत झाली, जिथे तो काही तपशीलांसह प्रारंभ करून, पत्रकावर चित्रित केलेली प्रत्येक गोष्ट ठेवू शकतो.

1918 मध्ये, जेव्हा कायमस्वरूपी नोकरीशिवाय थंड आणि भुकेल्या पेट्रोग्राडमध्ये राहणे अशक्य झाले, तेव्हा पाखोमोव्ह आपल्या मायदेशी निघून गेला आणि कडनिकोव्ह येथील शाळेत कला शिक्षक म्हणून प्रवेश घेतला. त्याचे शिक्षण पूर्ण करण्यासाठी या महिन्यांचा खूप फायदा झाला. पहिल्या आणि दुस-या इयत्तेतील धड्यांनंतर, जोपर्यंत प्रकाशाने परवानगी दिली आणि त्याचे डोळे थकले नाहीत तोपर्यंत तो उत्सुकतेने वाचला. “जेव्हा मी अस्वस्थ अवस्थेत होतो, मला ज्ञानाच्या तापाने जप्त केले होते. संपूर्ण जग माझ्यासाठी प्रकट झाले, जे मला, जवळजवळ माहित नव्हते, - पाखोमोव्हने यावेळी आठवले. “माझ्या सभोवतालच्या बहुतेक लोकांप्रमाणे मी फेब्रुवारी आणि ऑक्टोबरच्या क्रांतीचा आनंदाने स्वीकार केला, परंतु आता केवळ समाजशास्त्र, राजकीय अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास यावरील पुस्तके वाचून, घडणाऱ्या घटनांचे सार मला खरोखर समजू लागले. .”

विज्ञान आणि साहित्याचा खजिना त्या तरुणाला उलगडला; पेट्रोग्राडमध्ये व्यत्यय आणलेला अभ्यास सुरू ठेवण्याचा त्यांचा हेतू होता हे अगदी स्वाभाविक होते. सोल्यानी लेनमधील एका परिचित इमारतीत, त्याने एन.ए. टायर्सा यांच्याबरोबर अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, जे त्या वेळी पूर्वीच्या स्टीग्लिट्झ शाळेचे कमिसरही होते. "आम्ही, निकोलाई अँड्रीविचचे विद्यार्थी, त्याच्या पोशाखाने खूप आश्चर्यचकित झालो," पाखोमोव्ह म्हणाला. - त्या वर्षांच्या कमिसर्सनी तलवारीचा पट्टा आणि होल्स्टरमध्ये रिव्हॉल्व्हरसह लेदर कॅप्स आणि जॅकेट घातले होते आणि टायर्सा छडी आणि बॉलर टोपीसह चालत असे. पण त्यांनी कलेबद्दलचे त्यांचे बोलणे श्वास रोखून ऐकले. कार्यशाळेच्या प्रमुखाने चित्रकलेवरील कालबाह्य मतांचे विलक्षणपणे खंडन केले, विद्यार्थ्यांना छाप पाडणार्‍यांच्या कामगिरीची ओळख करून दिली, पोस्ट-इम्प्रेशनिझमच्या अनुभवासह, व्हॅन गॉग आणि विशेषत: सेझन यांच्या कामात दिसणार्‍या शोधांकडे बिनधास्तपणे लक्ष वेधले. टायर्साने भविष्यातील कलेसाठी स्पष्ट कार्यक्रम मांडला नाही, त्याने त्याच्या कार्यशाळेत अभ्यास केलेल्यांकडून तात्काळ मागणी केली: तुम्हाला जसे वाटते तसे लिहा. 1919 मध्ये, पाखोमोव्हला रेड आर्मीमध्ये भरती करण्यात आले. पूर्वीचे अपरिचित लष्करी वातावरण त्याने जवळून जाणून घेतले, त्याला खऱ्या अर्थाने समजले लोक पात्रसोव्हिएट्स देशाची सेना, ज्याने नंतर त्याच्या कामात या विषयाच्या स्पष्टीकरणावर परिणाम केला. पुढच्या वर्षीच्या वसंत ऋतूमध्ये, आजारपणानंतर डिमोबिलाइज्ड, पाखोमोव्ह, पेट्रोग्राडमध्ये आल्यावर, एनए टायर्साच्या कार्यशाळेतून व्हीव्ही लेबेडेव्ह येथे गेले आणि क्यूबिझमच्या तत्त्वांची कल्पना घेण्याचे ठरवले, जे बर्याच प्रमाणात प्रतिबिंबित होते. लेबेदेव आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांनी केलेल्या कामांचे. यावेळी सादर केलेल्या पाखोमोव्हच्या कामांपैकी काही वाचल्या आहेत. हे, उदाहरणार्थ, "स्टिल लाइफ" (1921), पोतच्या सूक्ष्म अर्थाने ओळखले जाते. त्यात लेबेदेवकडून त्याच्या कामात "मेड-अप" साध्य करण्याची, वरवरची पूर्णता शोधण्याची नव्हे तर कॅनव्हासच्या रचनात्मक चित्रमय संस्थेसाठी, चित्रित केलेल्या प्लास्टिकच्या गुणांबद्दल विसरून न जाण्याची इच्छा दिसून येते.

एक नवीन कल्पना उत्तम कामपाखोमोव्हची पेंटिंग "हेमेकिंग" - मूळ गाव वरलामोव्हमध्ये उद्भवली. तिथे तिच्यासाठी साहित्य जमा करण्यात आले. कलाकाराने गवतावर एक सामान्य दैनंदिन दृश्य नाही तर तरुण शेतकऱ्यांनी त्यांच्या शेजाऱ्यांना केलेली मदत चित्रित केली. सामूहिक, सामूहिक शेतीच्या कामात संक्रमण हा तेव्हा भविष्याचा विषय असला तरी, तरुणाईचा उत्साह आणि कामाबद्दलचा उत्साह दर्शवणारा हा कार्यक्रम एक प्रकारे नवीन ट्रेंडशी मिळतीजुळता होता. मॉवर्सच्या आकृत्यांचे स्केचेस आणि स्केचेस, लँडस्केपचे तुकडे: गवत, झुडुपे, खोड, कलात्मक संकल्पनेची आश्चर्यकारक सुसंगतता आणि गांभीर्य याची साक्ष देतात, जिथे ठळक टेक्सचर शोध प्लास्टिकच्या समस्यांच्या निराकरणासह एकत्र केले जातात. हालचालींची लय पकडण्याच्या पाखोमोव्हच्या क्षमतेने रचनाच्या गतिशीलतेला हातभार लावला. कलाकार अनेक वर्षे या चित्राकडे गेला आणि अनेक तयारीची कामे पूर्ण केली. त्यापैकी अनेकांमध्ये, त्याने मुख्य थीमच्या जवळ किंवा सोबत असलेले भूखंड विकसित केले.

"ते बीट बॅक द सिथेस" (1924) या चित्रात दोन तरुण शेतकरी कामावर दाखवले आहेत. ते पाखोमोव्हने निसर्गातून रेखाटले होते. मग त्याने हे पत्रक ब्रशने पास केले, त्याच्या मॉडेलचे निरीक्षण न करता जे चित्रित केले गेले होते त्याचे सामान्यीकरण केले. प्लॅस्टिकचे चांगले गुण, मजबूत हालचालींचे हस्तांतरण आणि शाईचा सामान्य नयनरम्य वापर, 1923 च्या पूर्वीच्या "टू मॉवर्स" च्या कामात पाहिले जाऊ शकते. खोल सत्यतेसह, आणि कोणी म्हणू शकेल, आणि रेखाचित्राची तीव्रता, येथे कलाकाराला विमान आणि खंड बदलण्यात रस होता. शीटने चतुराईने इंक वॉशचा वापर केला आहे. लँडस्केप सेटिंग हिंटद्वारे दिली जाते. कापलेल्या आणि उभ्या गवताचा पोत जाणवतो, ज्यामुळे रेखाचित्रात लयबद्ध विविधता येते.

"हेमेकिंग" प्लॉटच्या रंगात लक्षणीय विकासांपैकी, वॉटर कलरला "गुलाबी शर्टमध्ये मॉवर" म्हटले पाहिजे. त्यामध्ये, ब्रशने पेंटिंग वॉश करण्याव्यतिरिक्त, ओल्या पेंटच्या लेयरवर स्क्रॅचिंग लागू केले गेले, ज्यामुळे प्रतिमेला एक विशेष तीक्ष्णता आली आणि चित्रात वेगळ्या तंत्रात (तेल पेंटिंगमध्ये) सादर केले गेले. पाण्याच्या रंगांनी रंगवलेले मोठे पान "हेमेकिंग" रंगीबेरंगी आहे. त्यात हे दृश्य उंचावरून पाहिल्यासारखे वाटते. यामुळे मॉवर्सच्या सर्व आकृत्या एका ओळीत दर्शविणे आणि त्यांच्या हालचालींच्या प्रसारणात एक विशेष गतिशीलता प्राप्त करणे शक्य झाले, जे कर्णरेषावरील आकृत्यांच्या व्यवस्थेद्वारे सुलभ होते. या तंत्राचे कौतुक करून, कलाकाराने त्याच पद्धतीने चित्र तयार केले आणि नंतर ते भविष्यात विसरले नाही. पाखोमोव्हने एक नयनरम्य एकूण स्केल प्राप्त केले आणि सूर्यप्रकाशाने झिरपलेल्या सकाळच्या धुक्याची छाप व्यक्त केली. "ऑन द माऊ" या तैलचित्रात हीच थीम वेगळ्या पद्धतीने सोडवली गेली आहे, ज्यात काम करणारे गवत कापणारे आणि एका गाडीच्या बाजूला चरत असलेला घोडा दाखवला आहे. बाकीच्या स्केचेस, रूपे आणि पेंटिंगपेक्षा इथला लँडस्केप वेगळा आहे. शेताच्या ऐवजी - वेगवान नदीचा किनारा, ज्यावर प्रवाहाच्या प्रवाहांवर जोर दिला जातो आणि रोवर असलेली बोट. लँडस्केपचा रंग अर्थपूर्ण आहे, विविध कोल्ड ग्रीन टोनवर बनलेला आहे, केवळ उबदार शेड्स अग्रभागी सादर केल्या जातात. पर्यावरणासह आकृत्यांच्या संयोजनात एक विशिष्ट सजावट आढळली, ज्यामुळे एकूण रंगीत आवाज वाढला.

1920 च्या दशकात खेळाच्या थीमवर पाखोमोव्हच्या चित्रांपैकी एक म्हणजे बॉईज ऑन स्केट्स. कलाकाराने चळवळीच्या प्रदीर्घ क्षणाच्या प्रतिमेवर रचना तयार केली आणि म्हणूनच सर्वात फलदायी, काय झाले आणि काय असेल याची कल्पना दिली. अंतरावरील आणखी एक आकृती कॉन्ट्रास्टमध्ये दर्शविली आहे, लयबद्ध विविधता सादर करते आणि रचनात्मक विचार पूर्ण करते. या चित्रात, खेळातील स्वारस्यासह, त्याच्या कामासाठी सर्वात महत्वाच्या विषयावर पाखोमोव्हचे आवाहन पाहू शकते - मुलांचे जीवन. पूर्वी, हा कल कलाकारांच्या ग्राफिक्समध्ये प्रकट झाला. 1920 च्या दशकाच्या मध्यापासून, सोव्हिएट्सच्या भूमीतील मुलांची सखोल समज आणि प्रतिमा तयार करणे हे कलेतील पाखोमोव्हचे उत्कृष्ट योगदान होते. उत्कृष्ट चित्रमय आणि प्लास्टिकच्या समस्यांचा अभ्यास करून, कलाकाराने या नवीन महत्त्वाच्या विषयावरील कामांमध्ये त्यांचे निराकरण केले. 1927 च्या प्रदर्शनात, कॅनव्हास "शेतकरी मुलगी" प्रदर्शित केले गेले, जे वर चर्चा केलेल्या पोर्ट्रेटसह त्याच्या कार्यात प्रतिध्वनी असले तरी ते स्वतंत्र स्वारस्य देखील होते. कलाकाराचे लक्ष मुलीच्या डोक्याच्या आणि हातांच्या प्रतिमेवर केंद्रित होते, उत्कृष्ट प्लास्टिकच्या भावनेने रंगवलेले. तरुणाच्या चेहऱ्याचा प्रकार मुळात टिपला गेला. संवेदनांच्या तात्काळतेच्या दृष्टीने या कॅनव्हासच्या अगदी जवळ आहे "द गर्ल विथ द हेअर", 1929 मध्ये प्रथमच प्रदर्शित. हे 1927 च्या बस्ट इमेजपेक्षा नवीन, अधिक विकसित रचनेत वेगळे होते, ज्यामध्ये उंचीच्या जवळजवळ संपूर्ण आकृतीचा समावेश होता, अधिक जटिल हालचालीमध्ये व्यक्त केला गेला. कलाकाराने एका मुलीचे केस जुळवताना आणि तिच्या गुडघ्यावर पडलेल्या छोट्या आरशात पाहण्याची आरामशीर पोझ दाखवली. ध्वनी संयोजनसोनेरी चेहरा आणि हात, निळा ड्रेस आणि लाल बेंच, लाल रंगाचे जाकीट आणि झोपडीच्या गेरू-हिरव्या लॉगच्या भिंती प्रतिमेच्या भावनिकतेला हातभार लावतात. पाखोमोव्हने लहान मुलाच्या चेहऱ्यावरील निरागस भाव, हृदयस्पर्शी पोझ अगदी सूक्ष्मपणे टिपली. चमकदार, असामान्य प्रतिमांनी प्रेक्षकांना थांबवले. दोन्ही कामे सोव्हिएत कलेच्या परदेशी प्रदर्शनांमध्ये समाविष्ट करण्यात आली होती.

त्याच्या अर्धशतकातील सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये, ए.एफ. पाखोमोव्ह सोव्हिएत देशाच्या जीवनाशी जवळून संपर्कात होते आणि यामुळे त्यांचे कार्य प्रेरणादायी विश्वासाने आणि जीवनाच्या सत्याच्या सामर्थ्याने संतृप्त झाले. त्यांचे कलात्मक व्यक्तिमत्व लवकर आकारास आले. त्याच्या कार्याची ओळख दर्शविते की 1920 च्या दशकात आधीपासूनच जागतिक संस्कृतीचा अभ्यास करण्याच्या अनुभवामुळे ते त्याच्या खोली आणि परिपूर्णतेने ओळखले गेले होते. त्याच्या निर्मितीमध्ये, जिओटो आणि प्रोटो-रेनेसान्सच्या कलेची भूमिका स्पष्ट आहे, परंतु प्राचीन रशियन चित्रकलेचा प्रभाव कमी गहन नव्हता. ए.एफ. पाखोमोव्ह हे अशा मास्टर्सपैकी एक होते ज्यांनी नाविन्यपूर्णपणे श्रीमंत लोकांशी संपर्क साधला शास्त्रीय वारसा... चित्रात्मक आणि ग्राफिक दोन्ही कार्ये सोडवताना त्याच्या कामांमध्ये आधुनिक भावना आहे.

सोव्हिएत कलेच्या निर्मितीसाठी मुलांबद्दलच्या चित्रांच्या चक्रातील "1905 इन द कंट्री", "हॉर्समन", "स्पार्टाकोव्हका" या चित्रांमधील नवीन थीमवर पाखोमोव्हचे प्रभुत्व खूप महत्वाचे आहे. समकालीन प्रतिमा तयार करण्यात कलाकाराने प्रमुख भूमिका बजावली, त्याची चित्रांची मालिका याचा स्पष्ट पुरावा आहे. प्रथमच, त्याने अशा तेजस्वी आणि कलेची ओळख करून दिली जीवन प्रतिमासोव्हिएट्सच्या भूमीचे तरुण नागरिक. त्याच्या प्रतिभेची ही बाजू अत्यंत मोलाची आहे. त्यांची कामे रशियन चित्रकलेच्या इतिहासाची समज समृद्ध आणि विस्तृत करतात. 1920 पासून, देशातील सर्वात मोठी संग्रहालये पाखोमोव्हचे कॅनव्हासेस मिळवत आहेत. युरोप, अमेरिका, आशियातील मोठ्या प्रदर्शनांमध्ये त्यांच्या कलाकृतींना आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळाली आहे.

एएफ पाखोमोव्ह समाजवादी वास्तवाने प्रेरित होते. टर्बाइनची चाचणी, विणकामाचे कारखाने आणि जीवनातील नवीन गोष्टींकडे त्यांचे लक्ष वेधले गेले. शेती... त्यांच्या कार्यांमध्ये एकत्रितीकरणाशी संबंधित विषयांचा समावेश आहे, आणि शेतात तंत्रज्ञानाचा परिचय, आणि कंबाईनचा वापर, आणि रात्री ट्रॅक्टरचे काम आणि सैन्य आणि नौदलाच्या जीवनाशी संबंधित आहे. आम्ही पाखोमोव्हच्या या कामगिरीच्या विशेष मूल्यावर जोर देतो, कारण हे सर्व 1920 आणि 1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीला कलाकाराने प्रतिबिंबित केले होते. त्यांची चित्रकला "पायनियर्स अॅट द इंडिव्हिज्युअल फार्मर", कम्युन "द सोवर" बद्दलची मालिका आणि "ब्युटीफुल स्वॉर्ड्स" मधील चित्रे ही आमच्या कलाकारांच्या ग्रामीण भागातील बदलांबद्दल, सामूहिकीकरणाबद्दलच्या सर्वात गहन कामांपैकी एक आहेत.

ए.एफ. पाखोमोव्हची कामे त्यांच्या सोल्यूशन्सच्या स्मारक स्वरूपाद्वारे ओळखली जातात. सुरुवातीच्या सोव्हिएत भित्तिचित्रांमध्ये, कलाकारांची कामे सर्वात उल्लेखनीय आणि मनोरंजक आहेत. रेड ओथ पेपरबोर्डमध्ये, सर्व राष्ट्रांच्या मुलांच्या गोल नृत्यासाठी पेंटिंग आणि स्केचेसमध्ये, कापणी करणार्‍यांच्या चित्रांमध्ये, सर्वसाधारणपणे पाखोमोव्हच्या चित्रकलेच्या उत्कृष्ट कृतींप्रमाणे, एखाद्याला महान परंपरांशी संबंध जाणवू शकतो. प्राचीन राष्ट्रीय वारसा जागतिक कलेच्या खजिन्यात समाविष्ट आहे. त्याच्या चित्रांची रंगीत, अलंकारिक बाजू, चित्रे, पोर्ट्रेट, तसेच चित्रफलक आणि पुस्तक ग्राफिक्स खोलवर मूळ आहे. प्लेन-एअर पेंटिंगचे चमकदार यश "इन द सन" या मालिकेद्वारे दर्शविले जाते - सोव्हिएट्सच्या भूमीच्या तरुणांसाठी एक प्रकारचे भजन. येथे, नग्न शरीराच्या चित्रणात, कलाकाराने या शैलीच्या विकासात योगदान देणार्‍या महान मास्टर्सपैकी एक म्हणून काम केले. सोव्हिएत पेंटिंग... पखोमोव्हच्या रंगीत शोधांना प्लास्टिकच्या गंभीर समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी एकत्र केले गेले.

असे म्हटले पाहिजे की एएफ पाखोमोव्हच्या व्यक्तीमध्ये, कलेमध्ये आमच्या काळातील एक महान मसुदा होता. विविध साहित्याचा मास्तर हा निपुण होता. शाई आणि जलरंगांसह कार्य करते, पेन आणि ब्रश चमकदार रेखाचित्रांसह एकत्र आहेत ग्रेफाइट पेन्सिल... त्याचे कर्तृत्व पलीकडे जाते घरगुती कलाआणि जागतिक ग्राफिक्सच्या उत्कृष्ट निर्मितींपैकी एक व्हा. याची उदाहरणे 1920 च्या दशकात घरी बनवलेल्या रेखाचित्रांच्या मालिकेत आणि पुढील दशकात देशभरातील सहलींमध्ये आणि पायनियर शिबिरांच्या चक्रांमध्ये बनवलेल्या शीट्समध्ये शोधणे कठीण नाही.

ए.एफ. पाखोमोव्ह यांचे ग्राफिक्समधील योगदान मोठे आहे. त्याचे चित्रफलक आणि पुस्तक कामेमुलांना समर्पित हे या क्षेत्रातील उल्लेखनीय यशांपैकी एक आहे. सोव्हिएत सचित्र साहित्याच्या संस्थापकांपैकी एक, त्याने त्यात मुलाची खोल आणि वैयक्तिक प्रतिमा सादर केली. त्याच्या रेखाचित्रांनी वाचकांना चैतन्य आणि भावपूर्णतेने मोहित केले. शिकवल्याशिवाय, कलाकाराने स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे मुलांपर्यंत विचार पोचवले, त्यांच्या भावना जागृत केल्या. ए महत्वाचे विषयशिक्षण आणि शालेय जीवन! पाखोमोव्हइतके सखोल आणि सत्यतेने ते कोणत्याही कलाकाराने सोडवलेले नाही. प्रथमच इतक्या अलंकारिक आणि वास्तववादी पद्धतीने त्यांनी व्ही.व्ही. मायाकोव्स्कीच्या कवितेचे चित्रण केले. मुलांसाठी लिओ टॉल्स्टॉयच्या कामांसाठी त्यांची रेखाचित्रे कलात्मक शोध बनली. विचारात घेतलेल्या ग्राफिक सामग्रीने स्पष्टपणे दर्शविले की आधुनिक आणि चित्रकार पाखोमोव्हचे कार्य शास्त्रीय साहित्य, केवळ मुलांच्या पुस्तकांच्या क्षेत्रापुरते मर्यादित ठेवणे अयोग्य आहे. पुष्किन, नेक्रासोव्ह, झोश्चेन्को यांच्या कामांसाठी कलाकारांची उत्कृष्ट रेखाचित्रे 1930 च्या दशकात रशियन ग्राफिक्सच्या महान यशाची साक्ष देतात. त्यांच्या कार्यांनी समाजवादी वास्तववादाच्या पद्धतीच्या स्थापनेत योगदान दिले.

A.F. Pakhomov ची कला नागरिकत्व, आधुनिकता आणि प्रासंगिकता द्वारे ओळखली जाते. लेनिनग्राड नाकेबंदीच्या कठीण चाचण्यांच्या काळात, कलाकाराने त्याच्या कामात व्यत्यय आणला नाही. नेवावरील शहरातील कलेतील मास्टर्ससह, त्याने एकदा त्याच्या तारुण्यात गृहयुद्धात केल्याप्रमाणे, समोरच्या असाइनमेंटवर काम केले. पाखोमोव्ह "लेनिनग्राड इन द सीजच्या दिवसांत" लिथोग्राफची मालिका, युद्धाच्या काळातील कलेच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण निर्मितींपैकी एक, सोव्हिएत लोकांचे अतुलनीय शौर्य आणि धैर्य प्रकट करते.

शेकडो लिथोग्राफचे लेखक, ए.एफ. पाखोमोव्ह यांचे नाव त्या उत्साही कलाकारांमध्ये घेतले पाहिजे ज्यांनी या प्रजातीच्या विकास आणि प्रसारासाठी योगदान दिले. मुद्रित ग्राफिक्स... प्रेक्षकांच्या विस्तृत श्रेणीला आकर्षित करण्याची संधी, प्रिंट रनच्या पत्त्याच्या विशालतेने त्याचे लक्ष वेधले.

त्यांची कामे शास्त्रीय स्पष्टता आणि लॅकोनिसिझम द्वारे दर्शविले जातात. व्हिज्युअल मीडिया... एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा हे त्याचे मुख्य ध्येय आहे. कलाकाराच्या कार्याचा एक अत्यंत महत्त्वाचा पैलू, ज्यामुळे त्याला शास्त्रीय परंपरेशी संबंधित आहे, प्लास्टिकच्या अभिव्यक्तीसाठी प्रयत्नशील आहे, जे त्याच्या पेंटिंग्ज, रेखाचित्रे, चित्रे, त्याच्या अगदी अलीकडील कृतींमध्ये स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. ते त्यांनी सातत्याने आणि सातत्याने केले.

एएफ पाखोमोव्ह "एक सखोल मूळ, महान रशियन कलाकार आहे, जो त्याच्या लोकांच्या जीवनाच्या प्रदर्शनात पूर्णपणे बुडलेला आहे, परंतु त्याच वेळी जागतिक कलेची उपलब्धी आत्मसात करतो. चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार ए.एफ. पाखोमोव्ह यांचे कार्य सोव्हिएत कलात्मक संस्कृतीच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान आहे. /व्ही.एस. माटाफोनोव /

____________________________________________________________________________________________________________

व्लादिमीर वासिलिएविच लेबेदेव

14 (26) .05.1891, पीटर्सबर्ग - 11/21/1967, लेनिनग्राड

आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट. यूएसएसआर अकादमी ऑफ आर्ट्सचे संबंधित सदस्य

त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथे एफ.ए. रौबॉडच्या स्टुडिओमध्ये काम केले आणि एम.डी. बर्नस्टीन आणि एल.व्ही. शेरवुड (1910-1914) यांच्या चित्रकला, चित्रकला आणि शिल्पकला शाळेत शिक्षण घेतले, त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथे कला अकादमी (1912-1914) मध्ये शिक्षण घेतले. फोर आर्ट्स सोसायटीचे सदस्य. "सॅटरिकॉन", "न्यू सॅट्रीकॉन" मासिकांमध्ये सहयोग केले. आयोजकांपैकी एक "रोस्टा विंडो "पेट्रोग्राड मध्ये.

पुस्तकाचा काय उपयोग, अॅलिसने विचार केला
- त्यात कोणतीही चित्रे किंवा संभाषणे नसल्यास?
"अॅलिस अॅडव्हेंचर्स इन वंडरलँड"

आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, रशियामधील मुलांची चित्रे (यूएसएसआर)
तेथे आहे अचूक वर्षजन्म - 1925. या वर्षी
लेनिनग्राडमध्ये बालसाहित्य विभाग तयार करण्यात आला
राज्य प्रकाशन गृह (GIZ). या पुस्तकापूर्वी
विशेषत: मुलांसाठी चित्रांसह प्रकाशित केले नाही.

ते कोण आहेत - सर्वात प्रिय, सुंदर चित्रांचे लेखक जे लहानपणापासून स्मृतीमध्ये राहिले आहेत आणि आमच्या मुलांना आवडतात?
शिका, लक्षात ठेवा, तुमचे मत शेअर करा.
हा लेख आजच्या मुलांच्या पालकांच्या कथा आणि ऑनलाइन बुकस्टोअरच्या वेबसाइटवरील पुस्तकांची समीक्षा वापरून लिहिला गेला आहे.

व्लादिमीर ग्रिगोरीविच सुतेव(1903-1993, मॉस्को) - मुलांचे लेखक, चित्रकार आणि अॅनिमेशन दिग्दर्शक. त्याची दयाळू, मजेदार चित्रे कार्टून फुटेजसारखी दिसतात. सुतेवची रेखाचित्रे अनेक परीकथांच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये बदलली गेली.
म्हणून, उदाहरणार्थ, सर्व पालक कॉर्नी चुकोव्स्कीची कामे आवश्यक क्लासिक मानत नाहीत आणि त्यांच्यापैकी भरपूरत्यापैकी, तो त्याच्या कामांना प्रतिभावान मानत नाही. पण चोकोव्स्कीच्या परीकथा, व्लादिमीर सुतेव यांनी चित्रित केल्या आहेत, मला माझ्या हातात धरायचे आहे आणि मुलांना वाचायचे आहे.

बोरिस अलेक्झांड्रोविच देख्तेरेव्ह(1908-1993, कलुगा, मॉस्को) - लोक कलाकार, सोव्हिएत वेळापत्रक(असे मानले जाते की "देख्तेरेव्ह स्कूल" ने देशातील पुस्तक ग्राफिक्सचा विकास निश्चित केला), चित्रकार. त्यांनी प्रामुख्याने तंत्रज्ञानात काम केले पेन्सिल रेखाचित्रआणि जलरंग. देख्तेरेवची ​​चांगली जुनी उदाहरणे आहेत संपूर्ण युगमुलांच्या चित्रणाच्या इतिहासात, अनेक चित्रकार बोरिस अलेक्झांड्रोविच यांना त्यांचे शिक्षक म्हणतात.

अलेक्झांडर सर्गेविच पुष्किन, वसिली झुकोव्स्की, चार्ल्स पेरॉल्ट, हॅन्स ख्रिश्चन अँडरसन यांच्याद्वारे देख्तेरेव्हने मुलांच्या परीकथा चित्रित केल्या. आणि इतर रशियन लेखक आणि जागतिक क्लासिक्सची कामे, उदाहरणार्थ, मिखाईल लर्मोनटोव्ह, इव्हान तुर्गेनेव्ह, विल्यम शेक्सपियर.

निकोले अलेक्झांड्रोविच उस्टिनोव्ह(जन्म 1937, मॉस्को), देख्तेरेव्ह हे त्यांचे शिक्षक होते आणि बरेच आधुनिक चित्रकार आधीच उस्टिनोव्ह यांना त्यांचे शिक्षक मानतात.

निकोले उस्टिनोव्ह - लोक कलाकार, चित्रकार. त्याच्या चित्रांसह परीकथा केवळ रशिया (यूएसएसआर) मध्येच नव्हे तर जपान, जर्मनी, कोरिया आणि इतर देशांमध्ये देखील प्रकाशित झाल्या. जवळपास तीनशे कामे सचित्र प्रसिद्ध कलाकारप्रकाशन गृहांसाठी: "बालसाहित्य", "मॅलिश", "आरएसएफएसआरचे कलाकार", तुला, वोरोन्झ, सेंट पीटर्सबर्ग आणि इतर प्रकाशन गृहे. मुरझिल्का मासिकासाठी काम केले.
मुलांसाठी सर्वात प्रिय म्हणजे रशियन लोकांसाठी उस्टिनोव्हची चित्रे आहेत. लोककथा: तीन अस्वल, माशा आणि अस्वल, लिटिल फॉक्स सिस्टर, फ्रॉग प्रिन्सेस, स्वान गीज आणि इतर बरेच.

युरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव्ह(1900-1973, व्याटका, लेनिनग्राड) - पीपल्स आर्टिस्ट आणि इलस्ट्रेटर. लोकगीते, नर्सरी राइम्स आणि विनोदांसाठी त्यांची चित्रे सर्व मुलांना आवडतात (लाडूश्की, इंद्रधनुष्य-आर्क). त्यांनी लोककथा, लिओ टॉल्स्टॉय, पीटर एरशोव्ह, सॅम्युइल मार्शक, विटाली बियान्की आणि रशियन साहित्यातील इतर अभिजात कथांचे चित्रण केले.

युरी वासनेत्सोव्हच्या चित्रांसह मुलांची पुस्तके खरेदी करताना, रेखाचित्रे स्पष्ट आणि मध्यम चमकदार आहेत याकडे लक्ष द्या. नाव वापरून प्रसिद्ध कलाकार, वि अलीकडेअनेकदा रेखाचित्रांच्या अस्पष्ट स्कॅनसह किंवा वाढलेल्या अनैसर्गिक ब्राइटनेस आणि कॉन्ट्रास्टसह पुस्तके प्रकाशित करतात आणि हे मुलांच्या डोळ्यांसाठी फारसे चांगले नाही.

लिओनिड विक्टोरोविच व्लादिमिरस्की(जन्म 1920, मॉस्को) - रशियन ग्राफिक कलाकार आणि बुराटिनो ए.एन. टॉल्स्टॉय आणि एएम वोल्कोव्हच्या एमराल्ड सिटीबद्दल पुस्तकांचे सर्वात लोकप्रिय चित्रकार, ज्यामुळे तो रशिया आणि पूर्वीच्या यूएसएसआरच्या देशांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर ओळखला जाऊ लागला. मी जलरंगांनी रंगवले. हे व्लादिमिर्स्कीचे चित्र आहे जे अनेकांना व्होल्कोव्हच्या कामांसाठी अभिजात म्हणून ओळखले जाते. बरं, बुराटिनो या स्वरूपात ज्यामध्ये अनेक पिढ्या मुले त्याला ओळखतात आणि प्रेम करतात, निःसंशयपणे त्याची गुणवत्ता.

व्हिक्टर अलेक्झांड्रोविच चिझिकोव्ह(जन्म 1935, मॉस्को) - रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट, अस्वलाच्या प्रतिमेचे लेखक, उन्हाळ्याचे शुभंकर ऑलिम्पिक खेळमॉस्को मध्ये 1980. "क्रोकोडाइल", "वेस्योली कार्टिनकी", "मुरझिल्का" या नियतकालिकाचे चित्रकार "अराउंड द वर्ल्ड" या मासिकासाठी अनेक वर्षे रंगवले.
चिझिकोव्हने सर्गेई मिखाल्कोव्ह, निकोलाई नोसोव्ह (शाळेत आणि घरी विट्या मालीव), इरिना टोकमाकोवा (अल्या, क्ल्याक्सिच आणि अक्षर "ए"), अलेक्झांडर वोल्कोव्ह (एमराल्ड सिटीचा जादूगार), आंद्रे उसाचेव्ह यांच्या कवितांचे चित्रण केले. कॉर्नी चुकोव्स्की आणि अग्निया बार्टो आणि इतर पुस्तके ...

निष्पक्षतेने, हे लक्षात घेतले पाहिजे की चिझिकोव्हची चित्रे अगदी विशिष्ट आणि व्यंगचित्रे आहेत. म्हणून, पर्याय असल्यास सर्व पालक त्याच्या चित्रांसह पुस्तके खरेदी करण्यास प्राधान्य देत नाहीत. उदाहरणार्थ, बरेच लोक लिओनिड व्लादिमिरस्कीच्या चित्रांसह "द विझार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी" पुस्तके पसंत करतात.

निकोले अर्नेस्टोविच रॅडलोव्ह(1889-1942, सेंट पीटर्सबर्ग) - रशियन कलाकार, कला समीक्षक, शिक्षक. मुलांच्या पुस्तकांचे इलस्ट्रेटर: अग्निया बार्टो, सॅम्युइल मार्शक, सर्गेई मिखाल्कोव्ह, अलेक्झांडर वोल्कोव्ह. रॅडलोव्ह मुलांसाठी चित्र काढण्यास उत्सुक होता. त्याला बहुतेक प्रसिद्ध पुस्तक- मुलांसाठी कॉमिक्स "चित्रांमधील कथा". हे प्राणी आणि पक्ष्यांच्या मजेदार कथांसह अल्बम पुस्तक आहे. वर्षे उलटली आहेत, परंतु संग्रह अजूनही खूप लोकप्रिय आहे. चित्रांमधील कथा केवळ रशियामध्येच नव्हे तर इतर देशांमध्येही अनेक वेळा प्रकाशित केल्या गेल्या आहेत. वर आंतरराष्ट्रीय स्पर्धाअमेरिकेत १९३८ मध्ये मुलांच्या पुस्तकाला दुसरे पारितोषिक मिळाले.

अलेक्सी मिखाइलोविच लॅपटेव्ह(1905-1965, मॉस्को) - ग्राफिक कलाकार, पुस्तक चित्रकार, कवी. कलाकारांची कामे अनेक प्रादेशिक संग्रहालयांमध्ये तसेच रशिया आणि परदेशातील खाजगी संग्रहांमध्ये आहेत. निकोलाई नोसोव्ह द्वारे सचित्र "द एडव्हेंचर्स ऑफ डन्नो अँड हिज फ्रेंड्स", इव्हान क्रिलोव्हचे "फेबल्स", मासिक "फनी पिक्चर्स". त्याच्या कविता आणि चित्रे असलेले पुस्तक "पीक, पाक, पोक" मुले आणि पालकांच्या एकाही पिढीला फार आवडत नाही (ब्रिफ, लोभी अस्वल, फॉल्स चेर्निश आणि रिझिक, पन्नास ससे आणि इतर)

इव्हान याकोव्लेविच बिलीबिन(1876-1942, लेनिनग्राड) - रशियन कलाकार, पुस्तक चित्रकार आणि थिएटर डिझायनर. बिलीबिन यांनी स्पष्ट केले मोठ्या संख्येनेअलेक्झांडर सर्गेविच पुष्किनसह परीकथा. त्याने स्वतःची शैली विकसित केली - "बिलिबिन्स्की" - जुन्या रशियन आणि परंपरा लक्षात घेऊन एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व. लोककला, काळजीपूर्वक शोधलेले आणि तपशीलवार नमुन्याचे बाह्यरेखा रेखाचित्र, जलरंगांनी रंगवलेले. बिलीबिनची शैली लोकप्रिय झाली आणि त्याचे अनुकरण होऊ लागले.

परीकथा, महाकाव्ये, प्रतिमा प्राचीन रशियाबर्याच काळापासून बिलीबिनच्या चित्रांशी अतूटपणे जोडलेले आहेत.

व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच(1888-1963, नोवोचेरकास्क, लेनिनग्राड) - रशियन कलाकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार. मी अपघाताने मुलांच्या पुस्तकांचे चित्रण करू लागलो. 1918 मध्ये त्यांची मुलगी तीन वर्षांची होती. कोनाशेविचने तिच्यासाठी वर्णमालाच्या प्रत्येक अक्षरासाठी चित्रे काढली. माझ्या ओळखीच्या एका व्यक्तीने ही रेखाचित्रे पाहिली, त्याला ती आवडली. अशाप्रकारे व्ही.एम. कोनाशेविचचे पहिले पुस्तक एबीसी इन पिक्चर्स छापले गेले. तेव्हापासून, कलाकार मुलांच्या पुस्तकांचा एक चित्रकार बनला आहे.
1930 पासून, बालसाहित्य चित्रित करणे हा त्यांच्या जीवनाचा मुख्य व्यवसाय बनला आहे. कोनाशेविच यांनी देखील स्पष्ट केले प्रौढ साहित्य, पेंटिंगमध्ये गुंतलेला होता, त्याच्या आवडत्या विशिष्ट तंत्रात चित्रे काढली - चीनी कागदावर शाई किंवा वॉटर कलर.

व्लादिमीर कोनाशेविचची मुख्य कामे:
- परीकथा आणि गाण्यांचे चित्रण विविध राष्ट्रे, त्यापैकी काही अनेक वेळा सचित्र केले गेले आहेत;
- G.Kh द्वारे परीकथा. अँडरसन, ब्रदर्स ग्रिम आणि चार्ल्स पेरॉल्ट;
- V. I. Dahl द्वारे "द ओल्ड मॅन-इयर-ओल्ड";
- कॉर्नी चुकोव्स्की आणि सॅम्युइल मार्शक यांचे कार्य.
अलेक्झांडर पुष्किनच्या सर्व परीकथा स्पष्ट करणे हे कलाकाराचे शेवटचे काम होते.

अनातोली मिखाइलोविच सावचेन्को(1924-2011, नोवोचेरकास्क, मॉस्को) - व्यंगचित्रकार आणि मुलांच्या पुस्तकांचे चित्रकार. अनातोली सावचेन्को हे "किड अँड कार्लसन" आणि "कार्लसन इज बॅक" या कार्टूनचे कला दिग्दर्शक होते आणि लिंडग्रेन अॅस्ट्रिडच्या पुस्तकांच्या चित्रांचे लेखक होते. सर्वात प्रसिद्ध कार्टून त्याच्या थेट सहभागासह कार्य करते: मोइडोडीर, द एडवेंचर्स ऑफ मुरझिल्का, पेट्या आणि लिटल रेड राइडिंग हूड, व्होव्का इन द फार-अवे किंगडम, द नटक्रॅकर, फ्लाय-त्सोकोतुखा, केशा पोपट आणि इतर.
पुस्तकांमधील सावचेन्कोच्या चित्रांशी मुले परिचित आहेत: व्लादिमीर ऑर्लोव्हची "पिग इज ऑफेंडेड", तात्याना अलेक्झांड्रोव्हची "लिटल हाऊसवाइफ कुझ्या", गेनाडी त्सिफेरोव्हची "फेयरी टेल्स फॉर द लिटल वन", प्रिसलर ओटफ्रीडची "लिटल बाबा यागा", तसेच कार्टून सारखी कामे असलेली पुस्तके.

ओलेग व्लादिमिरोविच वासिलिव्ह(जन्म 1931, मॉस्को). रशिया आणि युनायटेड स्टेट्समधील अनेक कला संग्रहालयांच्या संग्रहात त्यांची कामे आहेत. मॉस्कोमधील स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये. 60 च्या दशकापासून, तीस वर्षांहून अधिक काळ, ते त्यांच्या सहकार्याने मुलांच्या पुस्तकांची रचना करत आहेत. एरिक व्लादिमिरोविच बुलाटोव्ह(जन्म 1933, Sverdlovsk, मॉस्को).
चार्ल्स पेरॉल्ट आणि हॅन्स अँडरसनच्या परीकथा, व्हॅलेंटाईन बेरेस्टोव्हच्या कविता आणि गेनाडी त्सिफेरोव्हच्या परीकथांसाठी कलाकारांची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे.

बोरिस ए. डिओडोरोव्ह(जन्म 1934, मॉस्को) - लोक कलाकार. आवडते तंत्र - रंगीत नक्षीकाम. रशियन भाषेच्या अनेक कामांसाठी चित्रांचे लेखक आणि परदेशी क्लासिक्स... परीकथांसाठीची त्याची चित्रे सर्वात प्रसिद्ध आहेत:

जॅन एकोल्म "टुट्टा कार्लसन फर्स्ट अँड ओन्ली, लुडविग द फोर्टिन्थ अँड अदर्स";
- सेल्मा लेगरलेफ, वाइल्ड गुससह नील्सचा अद्भुत प्रवास;
- सेर्गेई अक्साकोव्ह " स्कार्लेट फ्लॉवर»;
- हॅन्स ख्रिश्चन अँडरसनची कामे.

डिओडोरोव्हने 300 हून अधिक पुस्तके चित्रित केली आहेत. त्यांची कामे यूएसए, फ्रान्स, स्पेन, फिनलंड, जपानमध्ये प्रकाशित झाली. दक्षिण कोरियाआणि इतर देश. त्यांनी "बालसाहित्य" या प्रकाशनगृहाचे मुख्य कलाकार म्हणून काम केले.

इव्हगेनी इव्हानोविच चारुशीन(1901-1965, व्याटका, लेनिनग्राड) - ग्राफिक कलाकार, शिल्पकार, गद्य लेखक आणि मुलांचे प्राणीवादी लेखक. बहुतेक चित्रे विनामूल्य पद्धतीने सादर केली जातात जलरंग रेखाचित्र, थोडे विनोदी. लहान मुलांप्रमाणे, अगदी लहान मुलांप्रमाणे. प्राण्यांच्या चित्रांसाठी ओळखले जाते, जे त्याने स्वतःच्या कथांसाठी रंगवले: "टोमका बद्दल", "वोल्चिश्को आणि इतर", "निकिता आणि त्याचे मित्र" आणि इतर अनेक. त्याने इतर लेखकांचे देखील चित्रण केले: चुकोव्स्की, प्रिशविन, बियान्की. सॅम्युइल याकोव्लेविच मार्शक यांचे "चिल्ड्रेन इन अ केज" हे त्याच्या चित्रांसह सर्वात प्रसिद्ध पुस्तक आहे.

इव्हगेनी मिखाइलोविच राचेव्ह(1906-1997, टॉम्स्क) - प्राणी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार. प्रामुख्याने रशियन लोककथा, दंतकथा आणि रशियन साहित्याच्या अभिजात कथांचे चित्रण. त्यांनी मुख्यतः अशा कामांचे चित्रण केले ज्यामध्ये मुख्य पात्र प्राणी आहेत: प्राण्यांबद्दल रशियन परीकथा, दंतकथा.

इव्हान मॅक्सिमोविच सेम्योनोव्ह(1906-1982, रोस्तोव-ऑन-डॉन, मॉस्को) - लोक कलाकार, ग्राफिक कलाकार, व्यंगचित्रकार. सेमेनोव्हने वर्तमानपत्रांमध्ये काम केले " TVNZ"," पायनेर्स्काया प्रवदा ", मासिके" स्मेना "," मगर "आणि इतर. 1956 मध्ये, त्यांच्या पुढाकाराने, यूएसएसआरमधील लहान मुलांसाठी पहिले कॉमिक मासिक, वेस्योली कार्टिनकी तयार केले गेले.
त्याची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे: कोल्या आणि मिश्का (स्वप्न पाहणारे,) बद्दल निकोलाई नोसोव्हच्या कथा जिवंत टोपीआणि इतर) आणि रेखाचित्रे "बॉबिक भेट देत आहे बार्बोस".

मुलांच्या पुस्तकांच्या काही सर्वात प्रसिद्ध समकालीन रशियन चित्रकारांची नावे:

- व्याचेस्लाव मिखाइलोविच नाझरुक(जन्म 1941, मॉस्को) - डझनभरांसाठी उत्पादन डिझाइनर व्यंगचित्रे: लिटल रॅकून, द अॅडव्हेंचर्स ऑफ लिओपोल्ड द कॅट, मॉम फॉर अ मॅमथ, बाझोव्हच्या कथा आणि त्याच नावाच्या पुस्तकांचे चित्रकार.

- नाडेझदा बुगोस्लावस्काया(लेखाच्या लेखकाला चरित्रात्मक माहिती सापडली नाही) - बर्याच मुलांच्या पुस्तकांसाठी चांगल्या सुंदर चित्रणांचे लेखक: मदर हंसच्या कविता आणि गाणी, बोरिस जाखोडरच्या कविता, सर्गेई मिखाल्कोव्हची कामे, डॅनिल खार्म्सची कामे, मिखाईल झोश्चेन्कोच्या कथा , “पिप्पी लांब स्टॉकिंग»Astrid Lindgren आणि इतर.

- इगोर एगुनोव्ह(लेखाच्या लेखकाला चरित्रात्मक माहिती सापडली नाही) - एक समकालीन कलाकार, पुस्तकांसाठी उज्ज्वल, सुरेख चित्रांचे लेखक: रुडॉल्फ रॅस्पेचे द अॅडव्हेंचर्स ऑफ बॅरन मुनचॉसेन, पायोटर एरशोव्हचे द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स, ब्रदर्सच्या परीकथा ग्रिम आणि हॉफमन, रशियन नायकांबद्दलच्या परीकथा.

- इव्हगेनी अँटोनेन्कोव्ह(जन्म 1956, मॉस्को) - चित्रकार, त्याचे आवडते तंत्र जलरंग, पेन आणि कागद, मिश्र तंत्र आहे. चित्रे आधुनिक, असामान्य आहेत आणि इतरांपेक्षा वेगळी आहेत. काही त्यांच्याकडे उदासीनतेने पाहतात, तर काही पहिल्या नजरेत मजेदार चित्रांच्या प्रेमात पडतात.
सर्वात प्रसिद्ध चित्रे: विनी द पूह (अ‍ॅलन अलेक्झांडर मिल्ने), "रशियन मुलांच्या परीकथा", सॅम्युइल मार्शक, कॉर्नी चुकोव्स्की, जियानी रोदारी, युन्ना मोरिट्झ यांच्या कविता आणि परीकथा. व्लादिमीर लेव्हिन (इंग्रजी जुने लोकगीतगीत) यांचे "द स्टुपिड हॉर्स", अँटोनेन्कोव्ह यांनी चित्रित केलेले, आउटगोइंग 2011 मधील सर्वात लोकप्रिय पुस्तकांपैकी एक आहे.
एव्हगेनी अँटोनेन्कोव्ह जर्मनी, फ्रान्स, बेल्जियम, यूएसए, कोरिया, जपानमधील प्रकाशन संस्थांशी सहयोग करते, प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये नियमित सहभागी, स्पर्धेचे विजेते " पांढरा कावळा”(बोलोग्ना, 2004), “बुक ऑफ द इयर” डिप्लोमा (2008) चा विजेता.

- इगोर युलिविच ओलेनिकोव्ह(जन्म 1953, मॉस्को) - अॅनिमेटर, प्रामुख्याने हाताने काढलेल्या अॅनिमेशनमध्ये काम करतो, पुस्तक चित्रकार. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे अशा प्रतिभावान समकालीन कलाकाराला विशेष कला शिक्षण नाही.
अॅनिमेशनमध्ये, इगोर ओलेनिकोव्ह त्याच्या चित्रपटांसाठी ओळखले जातात: "द मिस्ट्री ऑफ द थर्ड प्लॅनेट", "द टेल ऑफ झार सॉल्टन", "शेरलॉक होम्स आणि मी" आणि इतर. "ट्रॅम", "सेसम स्ट्रीट" या मुलांच्या मासिकांसह काम केले "शुभ रात्री, मुलांनो!" आणि इतर.
इगोर ओलेनिकोव्ह कॅनडा, यूएसए, बेल्जियम, स्वित्झर्लंड, इटली, कोरिया, तैवान आणि जपानमधील प्रकाशन संस्थांसह सहयोग करतात, प्रतिष्ठितांमध्ये भाग घेतात आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शने.
पुस्तकांसाठी कलाकाराची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे: जॉन टॉल्कीनचे "द हॉबिट, ऑर देअर अँड बॅक अगेन", एरिक रॅस्पेचे "द अॅडव्हेंचर्स ऑफ बॅरन मुनचौसेन", कीथ डिकॅमिलोचे "द अॅडव्हेंचर्स ऑफ डेस्पेरो माऊस", जेम्सचे "पीटर पॅन" बॅरी. ओलेनिकोव्हच्या चित्रांसह अलीकडील पुस्तके: डॅनिल खार्म्स, जोसेफ ब्रॉडस्की, आंद्रे उसाचेव्ह यांच्या कविता.

अण्णा ऍग्रोवा

संग्रहालय विभागातील प्रकाशने

लहानपणापासूनची चित्रे

बालसाहित्याच्या जगासाठी मार्गदर्शक, ज्यामुळे ओळी, लहान वाचकांना अजूनही समजू शकत नाहीत, तेजस्वी आणि जादुई प्रतिमा मिळवतात. मुलांच्या पुस्तकांचे इलस्ट्रेटर, हा मार्ग निवडताना, नियमानुसार, संपूर्णपणे त्यावर विश्वासू राहतात सर्जनशील जीवन... आणि त्यांचे वाचक, मोठे होत, लहानपणापासून दूरच्या आणि दूर जाणार्‍या चित्रांशी संलग्न राहतात. नतालिया लेटनिकोव्हा यांना उत्कृष्ट रशियन चित्रकारांचे कार्य आठवले.

इव्हान बिलीबिन

इव्हान बिलीबिन. "फायरबर्ड". "द टेल ऑफ इव्हान त्सारेविच, फायरबर्ड आणि ग्रे वुल्फ" साठी उदाहरण. 1899 ग्रॅम.

बोरिस कुस्टोडिव्ह. इव्हान बिलीबिनचे पोर्ट्रेट. 1901. खाजगी संग्रह

इव्हान बिलीबिन. "मृत इव्हान त्सारेविच आणि ग्रे लांडगा." "द टेल ऑफ इव्हान त्सारेविच, फायरबर्ड आणि ग्रे वुल्फ" साठी उदाहरण. 1899 ग्रॅम.

थिएटर डिझायनर, कला अकादमीचे शिक्षक, बिलीबिन यांनी एक अद्वितीय लेखकाची शैली तयार केली, ज्याला नंतर "बिलिबिनो" असे म्हटले गेले. रशियन पोशाख आणि घरगुती वस्तूंचे ऐतिहासिक स्वरूप अचूकपणे अनुसरण करताना कलाकारांची कामे दागिने आणि नमुन्यांची विपुलता, प्रतिमांची विलक्षणता द्वारे ओळखली गेली. बिलीबिनने 1899 मध्ये "द टेल ऑफ इव्हान त्सारेविच, फायरबर्ड आणि राखाडी लांडगा" चाळीस वर्षांपासून, कलाकार रशियन लोककथा आणि महाकाव्यांकडे वळला. त्याची रेखाचित्रे मुलांच्या पुस्तकांच्या पानांवर आणि सेंट पीटर्सबर्ग, प्राग, पॅरिसमधील नाट्यस्थळांवर राहिली.

बोरिस देख्तेरेव्ह

बोरिस देख्तेरेव्ह. "पुस इन बूट्स" या कामाचे उदाहरण. 1949 फोटो: kids-pix.blogspot.ru

बोरिस देख्तेरेव्ह. वर्ष माहीत नाही. फोटो: artpanorama.su

बोरिस देख्तेरेव्ह. "लिटल रेड राइडिंग हूड" या कामाचे उदाहरण. 1949 फोटो: fairyroom.ru

सिंड्रेला आणि लिटल रेड राइडिंग हूड, पुस इन बूट्स आणि लिटल बॉय, अलेक्झांडर पुष्किनच्या परीकथांचे नायक, बोरिस देख्तेरेव्हच्या लाइट ब्रशमधून वॉटर कलर पोट्रेट प्राप्त झाले. प्रख्यात चित्रकाराने "लहान मुलांच्या पुस्तकाचे कठोर आणि उदात्त स्वरूप" तयार केले. आपल्या सर्जनशील जीवनाची तीस वर्षे, सुरिकोव्हच्या नावावर असलेल्या मॉस्को स्टेट आर्ट इन्स्टिट्यूटचे प्रोफेसर यांनी केवळ विद्यार्थ्यांना शिकवण्यासाठीच समर्पित केले नाही: बोरिस देख्तेरेव हे "बाल साहित्य" प्रकाशन गृहाचे मुख्य कलाकार होते आणि त्यांनी अनेकांसाठी परीकथांच्या जगाचे दरवाजे उघडले. तरुण वाचकांच्या पिढ्या.

व्लादिमीर सुतेव

व्लादिमीर सुतेव. "हू सेड म्याऊ" या कामाचे उदाहरण. 1962 फोटो: wordpress.com

व्लादिमीर सुतेव. वर्ष माहीत नाही. फोटो: subscribe.ru

व्लादिमीर सुतेव. "सफरचंदांची पोती" या कामाचे उदाहरण. 1974 फोटो: llibre.ru

गोठवल्यासारखे दिसणारे चित्रे पुस्तकाची पानेव्लादिमीर सुतेव, पहिल्या सोव्हिएत अॅनिमेशन दिग्दर्शकांपैकी एक यांनी तयार केलेले व्यंगचित्रांचे फुटेज. सुतेव क्लासिक्ससाठी केवळ नयनरम्य प्रतिमा घेऊन आला - कॉर्नी चुकोव्स्की, सॅम्युइल मार्शक, सर्गेई मिखाल्कोव्ह यांच्या कथा - परंतु त्याच्या स्वतःच्या कथा देखील. मुलांच्या पब्लिशिंग हाऊसमध्ये काम करत असताना, सुतेवने सुमारे चाळीस उपदेशात्मक आणि मजेदार परीकथा लिहिल्या: “हू सेड म्याऊ?”, “ए बॅग ऑफ ऍपल्स”, “द लाइफ वँड”. ही अनेक पिढ्यांच्या मुलांना प्रिय असलेली पुस्तके होती, ज्यात लहानपणी आवडेल त्याप्रमाणे मजकुरापेक्षा चित्रे जास्त होती.

व्हिक्टर चिझिकोव्ह

व्हिक्टर चिझिकोव्ह. "डॉक्टर आयबोलिट" या कामाचे उदाहरण. 1976 फोटो: fairyroom.ru

व्हिक्टर चिझिकोव्ह. वर्ष माहीत नाही. फोटो: dic.academic.ru

व्हिक्टर चिझिकोव्ह. "द अ‍ॅडव्हेंचर्स ऑफ चिपपोलिनो" या कामाचे उदाहरण. 1982 फोटो: planetaskazok.ru

मुलांच्या पुस्तकांसाठी हृदयस्पर्शी प्रतिमा तयार करण्यात केवळ मास्टरच संपूर्ण स्टेडियमला ​​अश्रू ढाळू शकतो. 1980 मध्ये ऑलिम्पिक अस्वल रंगवणाऱ्या व्हिक्टर चिझिकोव्हच्या बाबतीत असेच घडले होते आणि शेकडो मुलांच्या पुस्तकांसाठी चित्रांचे लेखक देखील होते: व्हिक्टर ड्रॅगनस्की, मिखाईल प्लायट्सकोव्स्की, बोरिस झाखोडर, हान्स ख्रिश्चन अँडरसन, निकोलाई नोसोव्ह, एडवर्ड उसपेन्स्की. रशियन बालसाहित्याच्या इतिहासात प्रथमच, "व्हिजिटिंग व्ही. चिझिकोव्ह" या वीस खंडांसह कलाकाराच्या चित्रांसह पुस्तकांचे संग्रह प्रकाशित झाले. "मुलांचे पुस्तक काढणे माझ्यासाठी नेहमीच आनंदाचे होते", - कलाकार स्वतः म्हणाला.

इव्हगेनी चारुशीन

इव्हगेनी चारुशीन. "वोल्चिस्को" या कामासाठी चित्रे. 1931 फोटो: weebly.com

इव्हगेनी चारुशीन. 1936 फोटो: lib.ru

इव्हगेनी चारुशीन. "चिल्ड्रेन इन ए केज" या कामासाठी चित्रे. 1935 फोटो: wordpress.com

चारुशिनने लहानपणापासूनच प्राण्यांबद्दलची पुस्तके वाचली आणि अल्फ्रेड ब्रेहमचे "द लाइफ ऑफ अॅनिमल्स" हे त्यांचे आवडते पुस्तक होते. भविष्यातील कलाकाराने ते बर्‍याच वेळा पुन्हा वाचले आणि मोठ्या वयात तो जीवनातून काढण्यासाठी त्याच्या घराशेजारील एका भरलेल्या कार्यशाळेत गेला. अशा प्रकारे प्राणी चित्रकाराचा जन्म झाला, ज्याने कला अकादमीमधून पदवी घेतल्यानंतर, प्राण्यांबद्दलच्या मुलांच्या कथांच्या डिझाइनमध्ये आपले काम समर्पित केले. व्हिटाली बियांचीच्या पुस्तकासाठी चारुशिनची उत्कृष्ट चित्रे अगदी ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीने विकत घेतली होती. आणि "चिल्ड्रेन इन ए केज" या पुस्तकावर सॅम्युअल मार्शकबरोबर काम करताना, लेखकाच्या आग्रहावरून, चारुशीनने लिहिण्याचा प्रयत्न केला. अशा प्रकारे त्याच्या कथा "टोमका", "वोल्चिश्को" आणि इतर दिसल्या.

इव्हान सेमियोनोव्ह

इव्हान सेमियोनोव्ह. "ड्रीमर्स" या कामासाठी चित्रे. 1960 फोटो: planetaskazok.ru

इव्हान सेमियोनोव्ह. वर्ष माहीत नाही. फोटो: colory.ru

इव्हान सेमियोनोव्ह. "लिव्हिंग हॅट" या कामाचे उदाहरण. 1962 फोटो: planetaskazok.ru

प्रसिद्ध पेन्सिल आणि सर्वकाही निर्माता मुलांचे मासिकमी व्यंगचित्रांसह "फनी पिक्चर्स" सुरू केले. त्याला जे आवडते त्या खातीर त्याला सोडावे लागले वैद्यकीय संस्था, कारण माझ्या अभ्यासामुळे चित्र काढायला वेळ मिळत नव्हता. कलाकाराची बालपणीची पहिली ओळख चित्रांद्वारे आणली गेली मजेदार कथानिकोलाई नोसोव्हच्या "फँटसी" आणि "लिव्हिंग हॅट", आणि सेमियोनोव्हच्या चित्रांसह "बॉबिक व्हिजिटिंग बार्बोस" या पुस्तकाचे अभिसरण तीन दशलक्ष प्रतींपेक्षा जास्त आहे. 1962 मध्ये, इव्हान सेमियोनोव्ह, अग्निया बार्टोसह, संपूर्ण इंग्लंडमध्ये सोव्हिएत मुलांच्या पुस्तकांच्या प्रदर्शनासह प्रवास केला. तोपर्यंत, कलाकार संपादकीय मंडळाचे प्रमुख होते “ आनंदी चित्रे”आणि बालसाहित्य आणि सोव्हिएत मुलांच्या जीवनाबद्दल अक्षरशः सर्व काही माहित होते.

लिओनिड व्लादिमिरस्की

अलेक्झांड्रा वोल्कोवा

"परीकथांमध्ये, प्राणी वेगवेगळ्या लोकांसारखे असतात: चांगले किंवा वाईट, हुशार किंवा मूर्ख, खोडकर, मजेदार, मजेदार", - सायबेरियन कलाकार इव्हगेनी राचेव्ह यांनी प्राण्यांबद्दल मुलांच्या पुस्तकांवर केलेल्या त्यांच्या कामाबद्दल बोलले. त्याला तैगामध्ये प्राण्यांच्या साम्राज्याची पहिली छाप मिळाली, जिथे त्याने निसर्गाचे रेखाटन केले. त्याच्या जादुई बालपणातील छाप साध्या कथांच्या उदाहरणांमध्ये जिवंत झाल्या: "टेरेमोक", "कोलोबोक", "कॉकरेल - गोल्डन कॉम्ब", "वुल्फ आणि मुले". राचेव्हच्या कल्पनेबद्दल धन्यवाद, लहान मुलांसाठी परीकथा एक आश्चर्यकारक परीभूमी बनली आहे, जिथे आपण कॅफ्टनमध्ये लांडगा भेटलात तर आपल्याला आश्चर्य वाटणार नाही.

प्रत्येक अभिनेत्याचा स्वतःचा चित्रपट बनवण्याचे स्वप्न असते मुलांचे चित्रकार- तुमचे पुस्तक लिहा. किंवा त्याउलट - प्रत्येक मुलांच्या लेखकाला स्वतःचे पुस्तक स्पष्ट करायचे आहे. असो, काही लोक ते चांगले करतात.

लिटिल स्टोरीजमध्ये, लेखकाच्या कल्पना आणि कलाकाराच्या दृष्टीसाठी प्रतिध्वनी असणे किती महत्त्वाचे आहे हे आपल्याला समजते - अन्यथा ते खोटे ठरेल, ज्याद्वारे मुले ते ओळखू शकतात. असे दुःख होऊ नये म्हणून, आम्ही कलाकारासाठी प्रत्येक पात्र आणि प्रत्येक दृश्य - अगदी पात्रांच्या हालचाली आणि चेहर्यावरील भाव देखील काळजीपूर्वक कार्यात लिहून देतो. आपण आमच्या पृष्ठांचे अनुसरण केल्यास फेसबुकआणि च्या संपर्कात आहे, आपल्याला माहित आहे की आमच्या बाबतीत सर्वकाही किती गंभीर आहे.

आज आम्ही बाल लेखकांचे कार्य दर्शवू ज्यांनी त्यांच्या स्वतःच्या पुस्तकांचे चित्रण केले.

अँटोइन डी सेंट-एक्सपेरी

सर्वाना माहित आहे " छोटा राजकुमार"आणि ओळखण्यायोग्य रोमँटिक प्रतिमा- पेंढा केस असलेला मुलगा त्याच्या स्वतःच्या ग्रहाच्या एका लहान चेंडूवर उभा आहे. आणि हे, दरम्यान, लेखकाने स्वतः तयार केलेले एक उदाहरण आहे.

Exupery एक चाचणी पायलट होता, युद्ध वार्ताहर, एक नंबर प्राप्त साहित्यिक बक्षिसेत्यांनी लिहिलेल्या "प्रौढ" कादंबर्‍यांसाठी, परंतु आम्ही या तरुण तत्त्ववेत्त्याची प्रतिमा कायमची लक्षात ठेवू:

स्वेन नॉर्डक्विस्ट

स्वीडिश लेखकाने स्वतःच्या पुस्तकांसाठी ज्या परिपूर्णतेने आणि प्रेमाने चित्रे रेखाटली आहेत ते खरे कौतुक निर्माण करतात. जुन्या पेटसनच्या कार्यशाळेतील तपशीलांची रक्कम पहा!

कदाचित, आपण नॉर्डक्विस्टची पुस्तके अजिबात वाचू शकत नाही - परंतु केवळ दशलक्ष तपशीलांसह या आश्चर्यकारक रेखाचित्रांकडे अविरतपणे पहा. आणि प्रत्येकावर लहान फाइंडस मांजरीचे पिल्लू शोधण्याचे सुनिश्चित करा!

लुईस कॅरोल

स्कॅन्डिनेव्हियन लेखकांना चित्रणासाठी एक विशेष भेट आहे. तर, जर तुम्हाला माहित नसेल, तर टोव्ह जॅन्सनने स्वतःच प्रसिद्ध मोमीन ट्रोल्सचा शोध लावला आणि काढला (आणि तिच्या स्वतःच्या पुस्तकांमधील सर्व रेखाचित्रे).

नजीकच्या भविष्यात, लेखकाच्या चित्रांवर आधारित स्मृतिचिन्हे आणि पात्रांची खेळणी तयार करण्यासाठी तिची पुस्तके थिएटरसाठी रूपांतरित केली जाऊ लागली. यामुळे टोव्ह जॅन्सनला मोठी कमाई मिळाली आणि लवकरच तो फिनलंडमधील सर्वात श्रीमंत लोकांपैकी एक बनला. लेखक स्वतःचे बेट विकत घेण्यास सक्षम होते, जिथे तिने नंतर त्रासदायक पत्रकारांचा आश्रय घेतला.

जोआन रोलिंग

मध्ये दिसलेली तीच ‘टेल ऑफ थ्री ब्रदर्स’ शेवटचे पुस्तकहॅरी पॉटर बद्दल सायकल आणि जादूच्या आणखी चार परीकथा "टेल्स ऑफ द बार्ड बीडल" या पुस्तकात समाविष्ट केल्या आहेत, ज्याचे लेखकाने स्वतःच्या हाताने चित्रण केले आहे. कदाचित ती प्रोफेसर टॉल्कीन यांच्यासारखी रंगीबेरंगी बाहेर आली नसेल, परंतु आपण तिला श्रेय दिले पाहिजे.

पुस्तके आणि चित्रपटांच्या दृश्यातून प्रसिद्ध: तीन भाऊ मृत्यूला भेटले, ज्याला चकित झाले होते:

जॉन आर.आर. टॉल्कीन

आज, टॉल्किनची पुस्तके यापुढे जगाच्या प्रमाणात आणि विस्तारात इतकी उल्लेखनीय नाहीत, परंतु लेखक शास्त्रीय कल्पनेचा पूर्वज बनला आणि एकेकाळी वास्तविक क्रांती घडवून आणली.

प्रोफेसरचे चित्र, ते हलके जलरंग असोत किंवा पेन्सिल स्केचेस असोत, आजही मध्य-पृथ्वीच्या भावनेला अप्रतिमपणे अनुकूल दिसतात:

लेखकाने केवळ भाषा, संस्कृती, नकाशे आणि लँडस्केपच नव्हे तर पात्रांचे रेखाटन देखील तपशीलवार केले.

बीट्रिस पॉटर

बीट्रिस मूळत: एक चित्रकार होते आणि त्यानंतरच त्यांनी लेखन सुरू केले. मी म्हणायलाच पाहिजे, ती दोन्ही विलक्षण चांगली करते.

क्रेसिडा कॉवेल

सर्वांना प्रसिद्ध व्यंगचित्र"हाऊ टू ट्रेन युवर ड्रॅगन" लेखकाने स्वतः मांडलेल्या व्हिज्युअल शैलीमध्ये नसता तर ते इतके मोहक झाले नसते. तिचे चित्रे भोळे, बालिश, परंतु आश्चर्यकारकपणे मोहक आहेत.

तुम्ही Icking आणि द नाईट फ्युरी ओळखता का?

टॉमी विंगरर

लेखकाचे पहिले पुस्तक "द अ‍ॅडव्हेंचर्स ऑफ द हर्युलॉप्स फॅमिली" अतिशय स्टाइलिश आणि मजेदार लेखकाच्या चित्रांसह, केवळ 2010 मध्ये रशियामध्ये प्रकाशित झाले होते, परंतु यापूर्वीच त्याचे चाहते जिंकले आहेत.

ख्रिस रिडेल

"एब्सर्डियाचा सम्राट" आणि इतर कामांसाठी चित्रे

ख्रिस रिडेल हा केवळ एक प्रसिद्ध ब्रिटिश चित्रकार आणि लेखक नाही तर लंडन वृत्तपत्र द ऑब्झर्व्हरचा राजकीय व्यंगचित्रकार देखील आहे.

क्रिसने दुसर्‍या लेखकाच्या सहकार्याने लिहिलेल्या "कैराती" या मालिकेचे उदाहरण, "द एंड" नावाचे स्थानिक जग दर्शविते:

निष्कर्ष

जसे आपण पाहू शकतो बहुआयामी प्रतिभाबाललेखक अनेकदा केवळ साहित्यातच अडकलेले असतात. हे चांगल्यासाठी आहे - शेवटी, लेखकाची स्वतःची रेखाचित्रे त्याच्या हेतूचे सर्वात विश्वासार्ह प्रतिबिंब प्रदान करतात.

नेहमीप्रमाणे, आमच्या छोट्या सचित्र (आणि अॅनिमेटेड!) कथा येथे डाउनलोड केल्या जाऊ शकतात:

पुष्कळ लोकांना हे समजत नाही की जर पुस्तक लहान मुलासाठी नाही तर चित्रांची गरज का आहे. तसे, पुस्तकाचे चित्रण हे केवळ विषयासंबंधीचे रेखाचित्र नाही, तर कामाचा अविभाज्य भाग आहे, जो मजकूराला पूरक आहे आणि वाचकाला ते थोडे अधिक सुलभ बनवते. अर्थात, आधुनिक चित्रे शास्त्रीय पुस्तकातील कोरीव कामांपेक्षा मूलभूतपणे भिन्न आहेत, तथापि, त्यापैकी आपल्याला केवळ योग्य कामेच नाहीत तर वास्तविक उत्कृष्ट कृती सापडतील. याव्यतिरिक्त, एकेकाळी, महान कलाकार-चित्रकार चित्रांच्या निर्मितीमध्ये गुंतलेले होते, ज्यांच्यासाठी कॅनव्हासेस लिहितात. साहित्यिक आधारप्रयोगासारखे होते.

इव्हान याकोव्लेविच बिलीबिन हे पहिले रशियन चित्रकार होते ज्यांनी रशियन लोककथा आणि महाकाव्यांसाठी चित्रे तयार करण्यास सुरुवात केली. तरुण कलाकार 25 वर्षांचा असताना त्याच्या चित्रांसह पहिले पुस्तक प्रकाशित झाले. नियमानुसार, बिलीबिनने लहान खंड असलेल्या पुस्तकांवर किंवा तथाकथित "नोटबुक पुस्तके" वर काम केले. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यकलाकाराची डिझाइनची एक शैली होती, त्यानुसार मजकूर आणि चित्रे दोन्ही एकच संपूर्ण बनतात. म्हणून, बिलीबिनने तयार केलेल्या पुस्तकांमध्ये, रेखाचित्रांना मजकुराएवढी जागा दिली गेली. बिलीबिनची सर्व चित्रे, जी लोककलांच्या वैशिष्ट्यांसह एक शानदार उत्सवाचे पात्र होते, ते अद्वितीय तंत्रज्ञान वापरून तयार केले गेले. कलाकाराने प्रथम ट्रेसिंग पेपरवर पेन्सिलने रेखाचित्र बनवले, ते व्हॉटमॅन पेपरच्या शीटवर भाषांतरित केले आणि पातळ ब्रश वापरुन, काळ्या रेषेने प्रतिमा शोधली, त्यानंतर तो पेंट करण्यास पुढे गेला. सर्वात हेही प्रसिद्ध कामे"बहीण अल्योनुष्का आणि भाऊ इवानुष्का", "वासिलिसा द ब्युटीफुल", "फिनिस्ट-क्लियर फाल्कन", "द फ्रॉग प्रिन्सेस", तसेच एएस पुष्किन "लुकोमोरी", "द टेल ऑफ झार सॉल्टन ... "आणि" द टेल ऑफ द गोल्डन कॉकरेल."

दुसरा उत्कृष्ट कलाकारआणि एक प्रतिभावान चित्रकार युरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव्ह होता, जो मुलांच्या पुस्तकांसाठी प्रतिमांच्या संपूर्ण गॅलरीचा निर्माता होता. वास्नेत्सोव्हने आपले सर्व बालपण आणि तारुण्य व्याटका शहरात घालवले, जे त्याचे प्रेरणास्थान बनले आणि एका छोट्या प्रांतीय शहरातील दैनंदिन आणि उत्सवपूर्ण जीवनाचे प्रतिबिंबित करणारे अनेक चित्रे तयार करण्यास प्रवृत्त केले. वास्नेत्सोव्हची शैली अतिशय ओळखण्यायोग्य आहे: त्यात नेहमी चमकदार रंग, अलंकृत नमुने, पार्श्वभूमी आणि गुलाबी, निळा, पिवळा आणि लाल रंग असलेल्या प्रतिमा असतात. वास्नेत्सोव्हच्या चित्रांमध्ये रंग महत्त्वाची भूमिका बजावते. Yu.A चे आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य. वास्नेत्सोव्ह असा आहे की कलाकार एक आश्चर्यकारक निर्माण करतो परी जग- बालपणाचे जग, जिथे क्रूरता नसते आणि जिथे चांगले नेहमीच वाईटावर विजय मिळवते. "द फॉक्स अँड द हेअर", "थ्री बेअर्स", "द वुल्फ अँड द किड्स", "रफ्स बेबीज", "फिफ्टी लिटिल पिग्ज" इत्यादी मुलांच्या पुस्तकांसाठी त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कामे.

रशियन कलाकारांचे पुस्तक चित्रे त्यांच्या प्रकारात अद्वितीय आहेत, खरोखर सुंदर, तेजस्वी, दयाळू आणि अतिशय प्रामाणिक आहेत. ते त्यांच्या समृद्ध रंगाने ओळखले जातात, मनोरंजक प्रतिमाआणि सहज समज. म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक नाही की रशियन लोकांना जगातील सर्वात वाचले जाणारे राष्ट्र मानले जाते.