15 जानेवारी 1622 रोजी पॅरिसमध्ये जन्म झाला. त्याचे वडील, एक बुर्जुआ, एक न्यायालयीन असंतोषक, आपल्या मुलाला कोणतेही मोठे शिक्षण देण्याचा विचार केला नाही आणि चौदाव्या वर्षी भावी नाटककार केवळ वाचन-लेखन शिकले. पालकांनी याची खात्री केली की त्यांची न्यायालयीन स्थिती त्यांच्या मुलाकडे गेली आहे, परंतु मुलाने उल्लेखनीय क्षमता आणि शिकण्याची जिद्दी इच्छा दर्शविली, त्याच्या वडिलांचे शिल्प त्याला आकर्षित करू शकले नाही. आजोबांच्या आग्रहाने पोकुलीन या वडिलांनी मोठ्या अनिच्छेने आपल्या मुलाला जेसूट कॉलेजमध्ये नियुक्त केले. येथे, पाच वर्षांपासून मोलिअरने विज्ञान अभ्यासक्रमाचा यशस्वीपणे अभ्यास केला. शिक्षकांपैकी एक असणं हे भाग्यवान होतं प्रसिद्ध तत्वज्ञानी गॅसेंडी, ज्याने त्याला एपिक्युरसच्या शिकवणीशी परिचय करून दिला. त्यांचे म्हणणे आहे की मोलीरे यांनी भाषांतर केले फ्रेंच ल्युक्रेटीयस यांची कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्ज" (हे भाषांतर टिकलेले नाही, आणि या दंतकथेच्या विश्वासार्हतेचा कोणताही पुरावा नाही; मोलीयरच्या सर्व कामांतून चमकणारी केवळ एक भव्य भौतिकवादी तत्वज्ञान पुरावा म्हणून काम करू शकते).
लहानपणापासूनच मोलिअर थिएटरची आवड होती. थिएटर हे त्याचे सर्वात प्रिय स्वप्न होते. कॉलेज ऑफ क्लेर्मोंटमधून पदवी प्राप्त केल्यावर, शिक्षणाचे औपचारिक पूर्ण करण्याचे सर्व कर्तव्य पार पाडल्यानंतर आणि ऑर्लीयन्समध्ये कायद्याची पदवी मिळविल्यानंतर, मोलिअरने कित्येक मित्र आणि समविचारी लोकांकडून अभिनेत्री तयार करण्याचे आणि ब्रिलियंट थिएटर उघडण्यासाठी घाई केली. पॅरिसमध्ये.
मोलिअरने अद्याप स्वतंत्र नाट्यमय सर्जनशीलतेबद्दल विचार केला नव्हता. त्याला एक शोकांतिका भूमिकेसाठी अभिनेता आणि अभिनेता व्हायचे होते, त्यानंतर त्याने स्वत: चे एक टोपणनाव ठेवले - मोलिअर. त्याच्या आधी काही कलाकारांनी हे नाव आधीच परिधान केले होते.
फ्रेंच थिएटरच्या इतिहासातील हा एक प्रारंभिक काळ होता. पॅरिसमध्ये नुकताच अभिनेतांचा कायमस्वरूपी गट दिसू लागला, कॉर्निलीच्या नाट्यमय अलौकिक बुद्धिमत्तेमुळे प्रेरित, तसेच कार्डिनल रिचेलिऊ यांच्या पाश्र्वभूमीने, ज्यांना स्वत: शिंपडल्या गेलेल्या दुर्घटनांना विरोध नव्हता.
मोलिअर आणि त्याच्या साथीदारांच्या सुरुवातीस, त्यांचा तारुण्याचा उत्साह, यशाचा मुगुट घातलेला नव्हता. थिएटर बंद करावे लागले. मोलीरे 1646 पासून फ्रेंच शहरांमध्ये फिरत असलेल्या प्रवासी कॉमेडियनच्या मंडपात सामील झाले. ती नॅन्टेस, लिमोजेस, बोर्डो, टुलूसमध्ये दिसू शकली. 1650 मध्ये, मोलिअर आणि त्याच्या साथीदारांनी नरबोन येथे सादर केले.
देशभर फिरून मोलिअरला आयुष्याच्या निरीक्षणासह समृद्ध करा. तो विविध वर्गांच्या चालीरीतींचा अभ्यास करतो, लोकांचे जिवंत भाषण ऐकतो. लिओनमध्ये 1653 मध्ये, त्याने "मॅडॅकॅप" - नावाच्या त्याच्या पहिल्या नाटकाचे मंचन केले.
नाटककारांची प्रतिभा त्याच्यात अनपेक्षितपणे प्रकट झाली. स्वतंत्र होण्याचे स्वप्न त्याने कधी पाहिले नव्हते साहित्यिक निर्मिती त्याच्या पेच च्या दुकानाच्या दारिद्र्याने प्रेरित पेन हाती घेतला. सुरुवातीला, त्याने फक्त इटालियन शेतात काम केले, त्यास फ्रेंच परिस्थितीशी जुळवून घेतले, नंतर इटालियन मॉडेल्सपासून जास्तीत जास्त दूर जाण्यास सुरुवात केली, अधिक धैर्याने त्यांच्यात मूळ घटकाची ओळख करुन दिली आणि शेवटी, स्वतंत्रतेसाठी त्या पूर्णपणे काढून टाकल्या. सर्जनशीलता.
फ्रान्समधील सर्वोत्कृष्ट कॉमेडियनचा जन्म झाला. तो तीस वर्षांचा होता. “या युगापूर्वी काहीही साध्य करणे कठीण आहे नाट्यमय शैली, ज्यासाठी जग आणि मानवी हृदय या दोहोंविषयी ज्ञान आवश्यक आहे, ”व्होल्तायरने लिहिले.
1658 मध्ये मोलीयर पुन्हा पॅरिसमध्ये होता; तो आधीपासूनच एक अनुभवी अभिनेता, नाटककार, जगाला सर्व वास्तविकतेने ओळखणारा एक माणूस आहे. शाही दरबारापुढे वर्साईल्स येथे मोलीयर ट्राऊपची कामगिरी यशस्वी ठरली. मंडळाची राजधानी उरली होती. मोलीयर थिएटर प्रथम आठवड्यातून तीन वेळा पेटीट-बोर्बनच्या आवारात स्थायिक झाला (इतर दिवस रंगमंचा व्यापला होता इटालियन थिएटर).
१6060० मध्ये मोलीयरला रिचेलियू अंतर्गत एका दुर्घटनेसाठी बांधले गेलेले पॅलिस रॉयलच्या हॉलमध्ये एक मंच प्राप्त झाला, त्यातील एक भाग स्वतः कार्डिनलने लिहिला होता. परिसर थिएटरच्या सर्व गरजा पूर्ण करीत नव्हता - तथापि, नंतर फ्रान्समध्ये सर्वोत्कृष्ट नव्हते. शतकानंतरही व्होल्टेयरने तक्रार केली: “आमच्याकडे एकही वेअरबल थिएटर नाही - खरोखरच गॉथिक बर्बरपणा ज्याचा इटालियन लोकांनी आपल्याला दोष दिला आहे. फ्रांस मध्ये चांगली नाटकंआणि चांगले थिएटर हॉल इटलीमध्ये आहेत. "
चौदा वर्षे सर्जनशील जीवन पॅरिसमध्ये, मोलिअरने आपल्या श्रीमंत मध्ये जाणारे सर्वकाही तयार केले साहित्यिक वारसा (तीस पेक्षा जास्त नाटक). त्याची प्रतिभा त्याच्या सर्व वैभवात उलगडली. त्याचे राजाचे संरक्षण होते, परंतु मोलीरेच्या व्यक्तीमध्ये फ्रान्सला किती खजिना आहे हे त्यांना समजत नव्हते. एकदा, बोइलीओशी झालेल्या संभाषणात, राजाने विचारले की त्याच्या राज्याचे गौरव कोण करील, आणि कडक टीकाच्या उत्तरामुळे आश्चर्यचकित झाले की नाटककार, ज्याने स्वत: ला मोलीयर म्हटले असे ते साध्य होईल.
नाटककारांना असंख्य शत्रूंचा सामना करावा लागला जे साहित्यिक विषयांमध्ये अजिबात व्यस्त नव्हते. त्यांच्यामागे मोलिअरच्या विनोदांच्या व्यंग्यात्मक बाणांनी दुखावले जाणारे अधिक शक्तिशाली विरोधक लपविले; शत्रूंनी शोध लावला आणि माणसाचा अभिमान बाळगणा about्या माणसाविषयी सर्वात अविश्वसनीय अफवा पसरविल्या.
आयुष्याच्या पन्नासव्या वर्षी मोलिअर यांचे निधन झाले. एकदा त्याच्या गंभीर स्वरुपाने आजारी नाटककार मुख्य भूमिका बजावलेल्या "द काटीनिकल सिक" नाटकाच्या सादरीकरणाच्या वेळी, तो अस्वस्थ झाला आणि नाटक संपल्यानंतर काही तासांनी (17 फेब्रुवारी 1673) त्याचे निधन झाले. पॅरिसच्या आर्चबिशप गार्ले डी चँवल्लॉन यांनी “विनोदकार” आणि “पश्चात्ताप न करणा sin्या पापी” च्या शरीरावर ख्रिश्चन संस्कार करण्यासाठी पृथ्वीवर हस्तक्षेप करण्यास मनाई केली (चर्चच्या सनदानुसार मोलीयर सोडविणे त्यांनी व्यवस्थापित केले नाही). मृत नाट्यकर्त्याच्या घराजवळ धर्मांध लोकांची गर्दी जमली आणि दफन टाळण्यासाठी प्रयत्न केले. नाटककाराच्या विधवेने चर्चमधील लोकांना उत्तेजित करणा crowd्या जमावाच्या अपमानास्पद हस्तक्षेपापासून मुक्त होण्यासाठी खिडकीतून पैसे बाहेर फेकले. मॉलीयरला रात्री सेंट-जोसेफ स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले. बोलेऊंनी थोर नाट्यकर्त्याच्या मृत्यूला श्लोकांसह प्रतिसाद दिला आणि त्यामध्ये मोलिरे जगले आणि कार्य करीत असलेल्या दुश्मनी आणि छळाच्या वातावरणाविषयी सांगितले.
नाटककार, विशेषत: एक विनोदकार, सार्वजनिक जीवनात हस्तक्षेप करण्याच्या हक्काचा बचाव, शैक्षणिक ध्येयांच्या नावावर दुर्गुण दर्शविण्याच्या हक्काचा बचाव करणा his्या "टार्टूफ" मोलिअरच्या प्रस्तावनेत त्यांनी लिहिले: "थिएटरमध्ये उत्तम सुधारात्मक शक्ती आहे " "गंभीर नैतिकतेची उत्तम उदाहरणे सहसा व्यंग्यापेक्षा कमी सामर्थ्यवान असतात. आम्ही दुर्गुणांना मोठा फटका बसतो आणि सामान्य उपहास त्यांना उघडकीस आणतो."
येथे मोलिअर यांनी विनोदकर्त्याच्या उद्देशाचा अर्थ स्पष्ट केला आहे: "मनोरंजक शिकवणींसह मानवी उणीवा उघडकीस आणणारी ही एक विनोदी कविता यापेक्षा काही नाही."
तर, मोलिअरच्या मते कॉमेडीसमोर दोन आव्हाने आहेत. प्रथम आणि मुख्य म्हणजे लोकांना शिकवणे, द्वितीय आणि दुय्यम त्यांचे मनोरंजन करणे. जर कॉमेडी त्याच्या सुधारित घटकापासून वंचित राहिली तर ती रिकाम्या चेष्टा म्हणून बदलेल; जर तिचे मनोरंजन कार्य त्यातून काढून टाकले गेले तर ते विनोद करणे थांबेल आणि प्रचार उद्दीष्टेही साध्य होणार नाहीत. थोडक्यात, "विनोद करण्याचे कर्तव्य म्हणजे लोकांचे मजा करून त्यांना दुरुस्त करणे."
नाटककारांना त्याच्या उपहासात्मक कलेचे सामाजिक महत्त्व पूर्णपणे समजले. प्रत्येकाने, त्यांच्या कौशल्यानुसार, लोकांची सेवा केली पाहिजे. प्रत्येकाने सार्वजनिक कल्याणासाठी हातभार लावावा, परंतु प्रत्येकजण आपल्या वैयक्तिक झुकाव आणि प्रतिभेवर अवलंबून असे करतो. "रिडिक्युलस क्युटीज" या विनोदी चित्रपटात मोलीरे यांनी त्याला कोणत्या प्रकारचे थिएटर आवडले याविषयी अगदी पारदर्शकपणे संकेत दिले.
मोलीयर नैसर्गिकरित्या आणि साधेपणाला अभिनेत्याच्या अभिनयाचे मुख्य फायदे मानतात. चला मस्कारिलच्या नाटकातील नकारात्मक पात्राचे तर्क देऊ. "फक्त बरगंडी हॉटेलमधील विनोदी कलाकार त्यांच्या चेह with्यासह उत्पादन दर्शविण्यास सक्षम आहेत," मस्कारिल म्हणतात. बरगंडी हॉटेलची नृत्य पॅरिसचा शाही गंडा होता आणि म्हणूनच त्यास प्रथम म्हणून ओळखले जाते. परंतु मोलिरेने तिची नाट्यप्रणाली स्वीकारली नाही आणि बर्गंडी हॉटेलच्या कलाकारांच्या "स्टेज इफेक्ट" चा निषेध केला, जो फक्त "धमाकेदार घोषणा" करू शकला.
“बाकीचे सर्वजण इग्नोरम्यूज आहेत, त्यांनी म्हटल्याप्रमाणे कविता वाचली,” मस्करीलने आपला सिद्धांत विकसित केला. या "इतर" मध्ये मोलिअर थिएटरचा समावेश आहे. नाटककारांनी पॅरिसच्या नाट्यसंवादी रूग्णांच्या अफवांच्या मुखात घातलं, ज्याने मोलिअरच्या नाट्यगृहातील लेखकाच्या मजकूराच्या मथळ्याच्या सादरीकरणाने आणि सामान्यपणाने चकित केले. तथापि, नाट्यकर्त्याच्या गहन दृढतेनुसार कविता "ते जसे म्हणतात तसे" वाचणे आवश्यक आहे: फक्त, स्वाभाविकच; आणि मोलिअरच्या म्हणण्यानुसार स्वतःच नाट्यमय साहित्य सत्य असले पाहिजे, आधुनिक भाषेत - वास्तववादी.
मोलिअरचा विचार बरोबर होता, परंतु तो त्याच्या समकालीन लोकांना पटवून देण्यात अपयशी ठरला. रासीनला मोलिअरच्या थिएटरमध्ये आपली दुर्घटना तंतोतंत घडवायची नव्हती कारण लेखकाच्या मजकूराचा स्टेज उघड करण्याची अभिनेत्यांची पद्धत फारच स्वाभाविक होती.
अठराव्या शतकात व्होल्टेयर आणि त्याच्या नंतर डायडोरोट, मर्सियर, सेडिन, ब्यूमरचेस यांनी क्लासिकिस्ट थिएटरच्या बोंबाबोंब आणि अनैतिकपणाविरूद्ध कठोर संघर्ष केला. पण अठराव्या शतकातील शिक्षकही त्यात यशस्वी झाले नाहीत. क्लासिकिस्ट थिएटर अजूनही जुने फॉर्म अनुसरण. १ thव्या शतकात प्रणयरम्य आणि वास्तववादी यांनी या प्रकारांना विरोध केला.
मोलिअर यांचे वास्तववादी स्पष्टीकरणात रंगमंचावरील सत्याकडे जाणारा गुरुत्वाकर्षण अगदी स्पष्ट आहे आणि केवळ शतकाच्या अभिरुची आणि संकल्पनांनीच त्याला शेक्सपियरच्या रुंदीने आपली प्रतिभा विकसित करण्यास परवानगी दिली नाही.
सार बद्दल मनोरंजक निर्णय नाट्य कला बायको बायकोच्या समालोचनामध्ये मौलीरे यांनी व्यक्त केले. ते म्हणतात नाट्यगृह म्हणजे “समाजाचा आरसा”. नाटककार विनोदची तुलना शोकांतिकाशी करते. अर्थात, त्याच्या काळात आधीच, बोंबाबोंब क्लासिकॅटिक शोकांतिका प्रेक्षकांना कंटाळवू लागली होती. मोलीयर यांनी नामांकित नाटकातील एक पात्र जाहीर केले: "महान कामांच्या कामगिरीवर - एक भयानक शून्यता, मूर्खपणावर (म्हणजे मोलिअरचा विनोद) - सर्व पॅरिस."
आधुनिकतेपासून अलिप्तपणासाठी, त्याच्या स्टेज प्रतिमांच्या योजनाबद्ध स्वरूपासाठी, दूरच्या स्थानासाठी, मॉलीयर क्लासिक शोकांतिकेची टीका करतात. त्याच्या दिवसात, शोकांतिकेच्या या टीकेकडे लक्ष दिले गेले नाही, दरम्यान, भविष्यातील क्लासिकविरोधी कार्यक्रम त्यात लपविला गेला, जो फ्रेंच प्रबोधकांनी 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात (डिडोरोट, ब्यूमरचाइस) आणि फ्रेंचने सादर केला प्रथम च्या प्रणयरम्य xIX अर्धा शतक.
आमच्या आधी वास्तववादी तत्त्वेमोलीयरच्या काळात त्यांचा कसा विचार केला जाऊ शकतो. हे खरे आहे की नाटककार असा विश्वास ठेवतात की "जीवनातून काम", जीवनात "साम्य" प्रामुख्याने विनोदी शैलीत आवश्यक आहे आणि त्यापलीकडे जात नाही: “जेव्हा लोकांचे चित्रण करतात तेव्हा तुम्ही आयुष्यातून लिहा. त्यांचे पोर्ट्रेट समान असले पाहिजेत आणि आपल्या वयोगटातील लोकांना ओळखल्याशिवाय आपण काहीही मिळवलेले नाही. "
नाट्यगृहातील गंभीर आणि गंमतीदार घटकांच्या विचित्र संमिश्रतेच्या वैधतेबद्दल मोलिरे असेही अनुमान काढतात, जे त्याच्या समकालीन आणि त्यापुढील पिढ्यांच्या मते 19 व्या शतकातील प्रणयवादिक आणि अभिजातवादी यांच्यातील युद्धापर्यंत अस्वीकार्य मानले गेले.
थोडक्यात, मोलिरे यांनी साहित्यिक लढायांचा मार्ग मोकळा केला; आम्ही जर त्याला नाट्यविषयक सुधारणांची घोषणा केली तर आम्ही सत्याविरूद्ध पाप करीत आहोत. कॉमेडीच्या कार्यांबद्दल मोलिअरच्या कल्पना क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्रांचे मंडळ सोडत नाहीत. विनोदी काम, ज्याची त्याने कल्पना केली त्याप्रमाणेच "स्टेजवर सामान्य चुकांचे आकर्षक चित्रण करणे" आहे. येथे तो प्रवृत्ती प्रकट करतो, अभिजात लोकांचे वैशिष्ट्य आहे आणि प्रकारांचे तर्कसंगत अमूर्तपण आहे.
"अशा प्रकारच्या नाटकांमधून त्यांचा आनंद कसा बिघडू नये याबद्दल विवेकी लोकांचे आकस्मिक निरीक्षणे" पाहिल्यामुळे, मोलिअर अभिजात नियमांवर कमीतकमी आक्षेप घेत नाहीत. प्राचीन ग्रीकांनी वेळ, स्थान आणि कृती यांच्या आधुनिकतेबद्दल विचार केला नाही, परंतु मानवी तर्कशास्त्र योग्य आहे, असे मोलीरे यांनी म्हटले आहे.
"इम्प्रम्प्टू व्हर्साइल्स" (1663) या छोट्या नाट्य विनोदात मोलीयरने पुढच्या कामगिरीची तयारी दर्शविली. कलाकार खेळाच्या तत्त्वांविषयी बोलतात. हे आहे बरगंडी हॉटेलच्या थिएटरबद्दल.
कॉमेडीचे उद्दीष्ट आहे की "मानवी अपयशाचे अचूक वर्णन करणे", परंतु विनोदी प्रतिमा कोणत्याही प्रकारे पोर्ट्रेट नाहीत. असे पात्र तयार करणे अशक्य आहे जे एखाद्याचे दुसर्\u200dयासारखे नसते, परंतु कॉमेडीमध्ये आपले भाग शोधण्यासाठी आपल्याला वेडे असले पाहिजे, असे मोलीरे म्हणतात. नाटककार कलात्मक प्रतिमेच्या एकत्रित पात्राकडे स्पष्टपणे इशारा करतो की, विनोदी चरित्रातील वैशिष्ट्ये "शेकडो वेगवेगळ्या चेह faces्यांमध्ये दिसू शकतात."
हे सर्व योग्य विचार, पुढे जाताना दिसतात, यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्रात नंतर त्यांचे स्थान मिळेल.
मोलिअरचा जन्म वास्तववादी रंगमंचासाठी होता. ल्युक्रॅटियसचे विवेकी भौतिकवादी तत्वज्ञान, ज्याचे त्याने तारुण्यात अभ्यास केले आणि आयुष्यभर भटकत राहिलेल्या निरनिराळ्या निरीक्षणाने त्यांना सर्जनशीलतेच्या यथार्थ वळणासाठी तयार केले. त्याच्या काळातील नाटक शाळेने त्याच्यावर शिक्कामोर्तब केले, परंतु मॉलीयरने सतत अभिजात तोफांचे बंधन फाडले.
शास्त्रीय प्रणाली आणि शेक्सपियरच्या वास्तववादी पद्धतींमधील मुख्य फरक वर्ण निर्माण करण्याच्या पद्धतीमध्ये प्रकट होतो. अभिजात कलाकारांचे निसर्गरम्य चरित्र विरोधाभास आणि विकासाशिवाय प्रामुख्याने एकांगी, स्थिर आहे. ही एक चारित्र्य-कल्पना आहे, त्यामध्ये अंतःस्थापित कल्पना आवश्यक तितकी विस्तृत आहे. लेखकाची प्रवृत्ती स्वतःला पूर्णपणे सरळ आणि नग्न मार्गाने प्रकट करते. प्रतिभावान नाटक लेखन - कॉर्नेल, रेसिन, मोलियर - प्रतिमेच्या मर्यादेत आणि अरुंद प्रवृत्तीमध्ये कसे सत्य रहायचे हे माहित होते, परंतु अभिजात कलात्मकतेचे मूळ स्वरूप अद्याप त्यांच्या सर्जनशील शक्यता मर्यादित करते. ते शेक्सपियरच्या उंचावर पोहोचले नाहीत, त्यांच्यात प्रतिभेची कमतरता नाही म्हणून, परंतु त्यांच्या प्रतिभेने प्रस्थापित सौंदर्याचा निकषांचा अनेकदा विरोध केला आणि त्यांच्या आधी मागे हटले. ‘डॉन जुआन’ या कॉमेडीवर घाईघाईने काम करणा M्या मोलिअरने फार काळ त्याचा हेतू नव्हता स्टेज लाइफ, क्लासिकिझमच्या या मूलभूत कायद्याचे (स्थिर आणि प्रतिमेचे एक-रेषात्मकता) उल्लंघन करण्याची स्वत: ला परवानगी दिली. त्यांनी सिद्धांतानुसार नव्हे तर जीवनावर आणि त्याच्या लेखकाच्या समजुतीनुसार असे लिहिले आणि उत्कृष्ट कलाकृती बनवणारे उत्कृष्ट नमुना, नाटक तयार केले.

चरित्र

जीन-बाप्टिस्टे पोक्वेलिन - 17 व्या शतकातील फ्रेंच कॉमेडियन, निर्माता क्लासिक विनोद, व्यवसायाने थिएटरचे एक अभिनेता आणि दिग्दर्शक, ज्याला मोलीरे ट्रायप (ट्रॉपे डी मोलिरे, 1643-1680) म्हणून ओळखले जाते.

लवकर वर्षे

जीन-बाप्टिस्टे पोक्वेलिन जुन्या बुर्जुआ कुटुंबातून आले की कित्येक शतकांपासून ते असबाब आणि नाटकांच्या हस्तकलेत गुंतले होते. जीन-बाप्टिस्टेचे वडील जीन पोक्वेलिन (१95 95 -16 -१69)) हे न्यायालयीन अपहरणकर्ते आणि लुई बाराव्याचे वॅलेट होते आणि त्यांनी आपल्या मुलाला एका प्रतिष्ठित जेसुइट शाळेत पाठविले - क्लेरमॉन्ट कॉलेज (आता पॅरिसमधील ग्रेट लुईसचा लिसियम), जिन- बॅप्टिस्टे यांनी लॅटिनचा सखोल अभ्यास केला, म्हणून त्याने रोमन लेखकांच्या मूळ भाषेत अस्खलितपणे वाचले आणि अगदी आख्यायिकेनुसार, त्यांनी लूकरेटियसच्या "द नेचर ऑफ थिंग्ज" या तत्त्वज्ञानाची कविता फ्रेंच भाषांतर केली (भाषांतर हरवले). १39 39 from मध्ये महाविद्यालयातून पदवी घेतल्यानंतर जीन-बाप्टिस्टे यांनी ऑर्लीयन्समधील हक्कांच्या परवान्यासाठी पदवी घेतली.

अभिनय कारकीर्दीची सुरुवात

कायदेशीर कारकीर्दीमुळे त्याला त्याच्या वडिलांच्या कलाकुसरपणापेक्षा जास्त आकर्षण वाटले नाही आणि जीन-बाप्टिस्टे यांनी नाट्य टोपणनाव मोलिअर हे नाव घेत अभिनेत्याचा व्यवसाय निवडला. वयाच्या 21 व्या वर्षी जोसेफ आणि मॅडलेन बेजार्ट या विनोदी कलाकारांना भेटल्यानंतर, 30 जून 1643 रोजी राजधानीच्या नोटरीने नोंदणीकृत इलस्ट्रे थेट्रे या 10 कलाकारांचा नवीन अभिनेता मोलिअर प्रमुख झाला. पॅरिसमधील बरगंडी हॉटेल आणि मॅरेसच्या आधीपासूनच लोकप्रिय ट्रायपल्ससह भयंकर स्पर्धेत उतरल्यामुळे, 1645 मध्ये ब्रिलियंट थिएटरचा पराभव झाला. मोलिअर आणि त्याचे सहकारी कलाकार प्रांतात त्यांचे भविष्य संपविण्याचा निर्णय घेतात आणि डुफ्रेस्ने यांच्या नेतृत्वात प्रवासी विनोदकारांच्या गळ्यात सामील होतात.

प्रांतांमध्ये मोलीयरचा गोंधळ. पहिली नाटकं

भटकत मोलिअर फ्रेंच प्रांतामध्ये १ years वर्षे (१4545-1-१-1658) गृहयुद्धात (फ्रॉन्ड्स) रोजचा आणि नाट्य अनुभवांनी त्याला समृद्ध केले.

1645 पासून, मोलिअर आणि त्याचे मित्र ड्युफ्रेनचा बचाव करतात आणि 1650 मध्ये तो त्या मंडळाचे नेतृत्व करतो. मोलीयरच्या मेघांच्या भांडणाची भूक ही त्याच्या नाट्यमय कार्याच्या सुरूवातीस प्रेरणा होती. म्हणून मोलीरे यांच्या नाट्यसचनेची वर्षे त्यांच्या लेखनाच्या कामांची वर्षे ठरली. त्यांनी प्रांतांमध्ये लिहिलेली बरीच काल्पनिक परिस्थिती नाहीशी झाली आहे. केवळ ला इर्ष्या डू बारबॉइली आणि फ्लाइंग डॉक्टर (ले मादिसिन व्होलंट) चे तुकडे बचावले आहेत, ज्यांचे मोलेरे यांचे मालक पूर्णपणे विश्वसनीय नाहीत. मॉलीयर यांनी पॅरिसमध्ये प्रांतांमधून परतल्यानंतर अशी अनेक नाटकांची नावेही ओळखली जातात ("ग्रोस-रेनी स्कूलबॉय", "डॉक्टर-पेडंट", "गोर्झिबस इन बॅग", "प्लॅन-प्लॅन", " तीन डॉक्टर "," कझाकिन "," द प्रीटेन्टियस हम्प, "" द फाईगॉट्स ऑफ द फॅगॉट्स ") आणि ही उपाधी मोलिअरच्या नंतरच्या किल्ल्यांच्या परिस्थितीला प्रतिबिंबित करतात (उदाहरणार्थ," बॅगमध्ये गोर्जीबस "आणि" स्कॅपिन ट्रिक्स ", डी. तिसरा, देखावा दुसरा). ही नाटकं सूचित करतात की जुन्या प्रहसनाच्या परंपरेने त्याच्या तारुण्याच्या मुख्य प्रवाहातील विनोदांवर प्रभाव पाडला.

त्याच्या निर्देशानुसार आणि त्याच्या सहभागासह मोलीयरच्या मंडळाने सादर केलेल्या फार्किकल स्टोअर अभिनेता , त्याची प्रतिष्ठा मजबूत करण्यात मदत केली. मोलिअर यांनी "नॉटी, किंवा ऑल आऊट ऑफ प्लेस" (लॅटूरदी आउ लेस कॉन्ट्रेम्प्स, १55 )55) आणि "अ\u200dॅरॉयॉन्स फॉर लव्ह" (ले डेपिट अ\u200dॅमौरेक्स, १556) या श्लोकात दोन उत्कृष्ट विनोद लिहिल्यानंतर हे आणखी वाढले. इटालियन साहित्यिक विनोदी विविध जुन्या आणि नवीन विनोदांकडील कर्ज मुख्य कथानकावर ठेवलेले आहेत, इटालियन लेखकांचे मुक्त अनुकरण प्रतिनिधित्व करतात, मोलिरे यांना दिलेल्या सिद्धांतानुसार "जिथे जिथे मिळेल तेथे आपले चांगले घ्या." दोन्ही नाटकांची आवड केवळ कॉमिक पोझिशन्स आणि षड्यंत्रांच्या विस्तारापुरती मर्यादित आहे; त्यातील पात्र अजूनही अत्यंत वरवरच्या विकसित केले आहेत.

मोलीयरच्या तावडीने हळूहळू यश आणि प्रसिद्धी मिळविली आणि 1658 मध्ये, राजाचा धाकटा भाऊ 18 वर्षीय मॉन्सियरच्या आमंत्रणावरून ती पॅरिसला परतली.

पॅरिस कालावधी

पॅरिसमध्ये, मोलिअरच्या मंडळाने 24 ऑक्टोबर 1658 रोजी लुई चौदाव्याच्या उपस्थितीत लुव्हेर पॅलेसमध्ये पदार्पण केले. गमावलेला प्रहसन "द डॉक्टर इन लव्ह" एक प्रचंड यशस्वी होता आणि त्याने मंडळाच्या नशिबी निर्णय घेतला: राजाने तिला कोर्ट थिएटर दिले पेटीट-बोर्बन, ज्यामध्ये तिने पेलेस-रॉयलमध्ये स्थानांतरित होईपर्यंत 1661 पर्यंत खेळला होता. मोलीरेच्या मृत्यूपर्यंत राहिले. मोलीयर पॅरिसमध्ये स्थायिक झाल्यापासून, त्याच्या तीव्र नाट्यमय कार्याचा कालावधी सुरू झाला, तेव्हापासून त्याचा मृत्यू त्याच्या मृत्यूपर्यंत तणाव कमी झाला नाही. १558 ते १ from73 from या १ 15 वर्षांच्या काळात मोलिअरने आपली सर्व उत्कृष्ट नाटकांची निर्मिती केली, ज्यामुळे काही अपवाद वगळता विरोधी सामाजिक गटांकडून भयंकर हल्ले झाले.

लवकर farces

मोलीयरच्या क्रियाकलापांचा पॅरिसचा काळ एकांकिका लेस पर्सीसियस (१ 16 ()) विनोदांनी उघडला आहे. या पहिल्या, पूर्णपणे मूळ, नाटकात, मोलिअर यांनी भाषण, स्वर आणि आभासीपणाचे ढोंग आणि ढोंगीपणावर ठळक हल्ला केला जो कुलीन सलून, टोन आणि आचरणात प्रचलित होता, जो साहित्यात व्यापकपणे प्रतिबिंबित झाला (प्रिसिजन साहित्य पहा) आणि जोरदार होता तरुण लोकांवर प्रभाव (मुख्यत: त्यातील मादी भाग). कॉमेडीने सर्वात प्रमुख मॉन्सर्सला दुखापत केली. मोलिअरच्या शत्रूंनी कॉमेडीवर दोन आठवड्यांची बंदी आणली, त्यानंतर ती दुप्पट यशस्वी झाली.

त्याच्या सर्व महान साहित्यिक आणि सामाजिक मूल्यांसाठी, "द फीगिनर्स" एक वैशिष्ट्यपूर्ण प्रवृत्ती आहे जी या शैलीच्या सर्व पारंपारिक तंत्राचे पुनरुत्पादन करते. मॉलीयरच्या विनोदाला क्षेत्रीय ब्राइटनेस आणि समृद्धी देणा same्या याच तार्किक घटकाने मोलीरे यांचे पुढचे नाटक "सगनारेले, किंवा कालिकल कॉकॉल्ड" (सगनारेले, ओ ले कोको इमेजिनिअर, १6060०) यांनाही सादर केले. येथे पहिल्या कॉमेडीजचा हुशार बदमाश नोकर - मस्कारिल - हे मूर्ख हेवीवेट सगनारेले यांनी घेतले आहे, ज्याची नंतर मोलियरने त्याच्या बर्\u200dयाच विनोदांशी ओळख करून दिली.

विवाह

23 जानेवारी, 1662 रोजी मोलीयरने सही केली विवाह करार अरमानदा बेजार्ट सह, लहान बहीण मॅडेलिन. तो years० वर्षांचा आहे, अरमाना २० वर्षांचा आहे. त्या काळातील सर्व माणसांपैकी फक्त निकटवर्तीयांना लग्नासाठी आमंत्रित केले गेले होते. 20-फेब्रुवारी, 1662 रोजी सेंट-जर्मेन-एल-ऑक्सॉय या पॅरिसच्या चर्चमध्ये हा विवाह सोहळा पार पडला.

पालक विनोद

कॉमेडी स्कूल फॉर पती (लॅककोल देस मारिस, १6161१), अधिक परिपक्व कॉमेडी स्कूल फॉर वाईव्सशी संबंधित आहे (लॅककोल देस फेमेम्स, १6262२), त्यानंतर मोलीरे यांचा सामाजिक आणि मानसशास्त्रीय विनोदी प्रवृत्तीकडे लक्ष वेधलेला आहे. शिक्षण. येथे मोलिअर प्रेम, विवाह, एखाद्या स्त्रीशी असलेले नाते आणि कुटुंबाच्या व्यवस्थेचे प्रश्न उपस्थित करते. पात्रांच्या पात्रांमध्ये आणि कृतींमध्ये मोनोसिलेबल्स नसणे हे द स्कूल ऑफ हसबंड्स आणि विशेषत: स्कूल ऑफ बायफ्स या वर्णांची विनोद तयार करण्याच्या दिशेने एक प्रमुख पाऊल आहे जे प्रहसनाच्या आदिम योजनांवर विजय मिळवते. त्याच वेळी, पत्नींसाठीचे स्कूल हे पतींसाठीचे स्कूलपेक्षा अप्रियपणे खोल आणि पातळ आहे, जे त्यासंदर्भात स्केच, लाईट स्केचसारखे आहे.

अशा उपहासात्मक धारदार विनोद नाटककारांच्या शत्रूंकडून भयंकर हल्ले करण्यात अपयशी ठरले नाहीत. मोलिरे यांनी पोलेमिकल नाटकाद्वारे प्रतिक्रिया दिली, स्कूल ऑफ बाय स्कूल (ला समीक्षक डी लॅककोल देस फेमेम्स, 1663). गॅरीच्या आरोपांविरूद्ध स्वत: चा बचाव करीत, विनोदी कवीचा (“मजेदार बाजूस योग्यरित्या शोधणे) याचा त्यांचा पुरावा मोठ्या सन्मानाने येथे दिला. मानवी स्वभाव आणि मंचावर समाजाच्या दोषांचे वर्णन करण्यास मजा आहे)) आणि अरिस्टॉटलच्या "नियम" साठी अंधश्रद्धेची प्रशंसा केली. "नियम" च्या पेडंटिक फॅटीशियेशनच्या विरोधातील हा निषेध फ्रेंच क्लासिकवादाच्या संबंधात मोलीयरची स्वतंत्र स्थिती दर्शवितो, आणि तरीही त्याने त्याच्या नाट्यमय अभ्यासाचे पालन केले.

शास्त्रीय कवितेची ही मुख्य शैली कॉमेडी केवळ कमी नाही तर शोकांतिकेपेक्षा “उच्च” आहे हे सिद्ध करण्याचा त्यांचा प्रयत्न म्हणजे मोलीरेच्या त्याच स्वातंत्र्याचा आणखी एक प्रकटीकरण. स्कूल ऑफ बायव्ह्जच्या समालोचनामध्ये, डोराटच्या मुखातून, तो शास्त्रीय शोकांतिकेच्या त्याच्या “निसर्गा” (पी. सातवी) च्या विसंगतीच्या दृष्टिकोनातून म्हणजेच वास्तववादाच्या दृष्टिकोनातून टीका करतो. ही टीका शास्त्रीय शोकांतिकेच्या थीम विरोधात, न्यायालय आणि उच्च समाज अधिवेशनांकडे असलेल्या त्याच्या निर्णयाविरूद्ध आहे.

मोलीयरने "इम्प्रॉम्प्टू व्हर्साय" नाटकातील (एल'प्रिम्प्टू डी व्हर्साइल्स, 1663) नाटकात शत्रूंचे नवे वार केले. मूळ संकल्पना आणि बांधकाम (हे थिएटरच्या रंगमंचावर घडते), हा विनोद मोलीयरच्या कलाकारांसोबत केलेल्या कामाबद्दल आणि रंगमंचाच्या सारांवर आणि त्याच्या विनोदी कामांबद्दलच्या त्याच्या मतांच्या पुढील विकासाबद्दल मौल्यवान माहिती प्रदान करते. त्याच्या प्रतिस्पर्धींवर विध्वंसक टीकेचा विषय - बर्गंडी हॉटेलच्या कलाकारांनी पारंपारिकपणे भयंकर दु: खद अभिनय करण्याची त्यांची पद्धत नाकारतांना मोलीयरने त्याच वेळी तो ठराविक व्यक्तींना रंगमंचावर आणतो असा आरोप काढून टाकला. मुख्य गोष्ट अशी आहे की, अभूतपूर्व धैर्याने तो न्यायालयाच्या शकुन-मार्क्यूइसेसची थट्टा करतो आणि प्रसिद्ध वाक्प्रचार: “सध्याची मार्कीस नाटकात सर्वांना हसवते; आणि प्राचीन विनोदांप्रमाणेच, एक साधा नोकर नेहमीच दर्शविला जातो, प्रेक्षकांना हसवण्याकरता आपल्याला प्रेक्षकांना हसवायचा म्हणून एक आनंदी मार्कीज हवा असतो. "

प्रौढ विनोद. विनोदी बॅलेट्स

स्कूल फॉर वाईव्हच्या युद्धानंतर मोलीयर विजयी झाला. त्याच्या प्रसिद्धीच्या वाढीसह, त्याच्या दरबाराशीचे संबंध दृढ झाले, त्या वेळी तो बहुतेक वेळा न्यायालयीन उत्सवांसाठी रचलेली नाटकं सादर करतो आणि एक चमकदार प्रदर्शन घडवून आणला. मोलीयर येथे "कॉमेडी-बॅले" ची एक खास शैली तयार करते, बॅले एकत्रित करते (कोर्टाच्या करमणुकीचा एक आवडता प्रकार, ज्यामध्ये स्वत: राजा आणि त्याच्या सैन्याने कलाकार म्हणून काम केले होते) विनोदी विनोद, जो वैयक्तिक नृत्य "एन्ट्रीज" साठी कथानक प्रेरणा प्रदान करतो आणि त्यांना विनोदी दृश्यांसह फ्रेमवर्क करीत आहे ... मोलिअरची पहिली कॉमेडी-बॅले दी असहनीय (लेस फेचेक्स, 1661) होती. हे षड्यंत्र विरहित आहे आणि आदिम कथानकाच्या कोरवर असणार्\u200dया वेगळ्या दृश्यांची मालिका सादर करते. येथे मोलिअरला धर्मनिरपेक्ष दांडी, जुगारी, द्वैदिवादक, प्रोजेक्टर आणि बालकाचे चित्रण करण्यासाठी बर्\u200dयाच चांगल्या हेतूने व्यंग्यात्मक आणि रोजच्या ओळी सापडल्या ज्या सर्व निराकारांसाठी नाटक मोरेजची विनोद तयार करण्याच्या दृष्टीने एक पाऊल पुढे आहे, निर्मिती जे मोलिअरचे कार्य होते ("पत्नींसाठी शाळा" च्या आधी हे असह्य होते)

ओब्सॉक्सियसच्या यशामुळे मोलिअरने विनोदी-नृत्यनाट्य शैली आणखी विकसित करण्यास प्रवृत्त केले. ले मॅरेज फोर्सी (1664) मध्ये, मोलिअरने विनोदी (फार्किकल) आणि बॅले घटकांमधील सेंद्रिय संबंध गाठून शैली उच्चांकापर्यंत पोचविली. "प्रिन्सेस एलिस" मध्ये (ला प्रिन्सेस डी 'अ\u200dॅलाइड, 1664) मोलीयर उलट मार्गात गेला आणि ब्यूफनरी बॅलेटला छद्म-एंटिक लिरिक-पेस्टोरल स्टोरीलाइनमध्ये समाविष्ट केले. ही दोन प्रकारच्या कॉमेडी-बॅलेची सुरुवात होती, जी मोलिअरने आणि त्याही पलीकडे विकसित केली होती. पहिला फार्किकल-रोजचा प्रकार "हीलर लव्ह" (लॅमूर मॅडिकिन, 1665), "सिसिली किंवा लव्ह-पेंटर" (ले सिसिलिन, ओयू लॅमूर पेंट्रे, 1666), "मॉन्सियर डी पोरसोनियाक" या नाटकांनी सादर केला आहे. (मॉन्सियर डी प्रॉसरॉग्नाक, १69.)), "बुर्जुइज इन दीन" (ले बुर्जुओ जेनिटिलहोम्मे, १7070०), "काउन्टेस डी एसकारबागनास" (ला कॉम्टेस डी'एस्कार्बॅग्नास, १7171१), "कालिटेर इरर" (ले मालाड इमेजिनेर, १737373). "सिसिली" सारख्या आदिम प्रवृत्तीला सर्वत्र वेगळे करून, "मॉरीश" बॅलेसाठी फक्त एक फ्रेम म्हणून काम केले, अशा विकसित आणि रोजच्या विनोदांमधून "बुर्जुआइज इन द नोबिलिटी" आणि "द काॅलिशियन सिक" म्हणून काम केले. आमच्याकडे अद्याप हा विनोद एक प्रकार आहे - जुन्या प्रहसनातून उगवलेले आणि मॉलीयरच्या कामाच्या महामार्गावर असलेले एक बॅलेट. ही नाटक फक्त बॅले नंबरच्या उपस्थितीत त्याच्या इतर विनोदांपेक्षा भिन्न आहे, जे नाटकातील कल्पना अजिबात कमी करत नाही: येथे मोलिअर कोर्टाच्या आवडीसाठी जवळपास कोणतीही सवलत देत नाहीत. दुसर्\u200dया, वीर-पेस्टोरल प्रकारातील कॉमेडी-बॅलेटमध्ये परिस्थिती भिन्न आहे, ज्यात समाविष्ट आहे: मॉलिकर्टे (१ 166666), कॉमिक पेस्टोरल (पास्टोरल कॉमिक, १666666), हुशार प्रेमी (लेस अ\u200dॅमेन्ट्स मॅग्निफिक्स्, १7070०), "सायके" (सायको, 1671 - कॉर्निलेच्या सहकार्याने लिहिलेले).

"टार्टूफ"

(ले टार्टूफ, 1664-1669). पादरींच्या विरोधात दिग्दर्शित, नाट्यगृह आणि संपूर्ण धर्मनिरपेक्ष बुर्जुआ संस्कृतीचा हा नश्वर शत्रू, पहिल्या आवृत्तीत या विनोदी चित्रपटात तीन कृत्ये असून एका ढोंगी पुजाराची भूमिका केली होती. या स्वरुपात, हे व्हर्साईल्समध्ये 12 मे 1664 रोजी "टार्टूफ किंवा हायपोक्रिट" (टार्टू, ओ ल लिपोक्रिट) या नावाने "मॅजिक बेटाचे मनोरंजन" च्या उत्सवात साजरा करण्यात आले आणि त्यामुळे असंतोष निर्माण झाला. "सोसायटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" (सोसायटी डू सेंट सेक्रेमेंट) या धार्मिक संस्थेची. टार्टफच्या प्रतिमेमध्ये, सोसायटीने आपल्या सदस्यांवरील एक व्यंग चित्र पाहिले आणि "टार्टूफ" ची मनाई केली. मोलिअरने राजाच्या नावाने "याचिका" (प्लेसॅट) मध्ये आपल्या नाटकाचा बचाव केला, ज्यामध्ये त्याने स्पष्टपणे लिहिले की "मूळ प्रति कॉपीवर बंदी घालण्यात यशस्वी झाले आहेत." परंतु ही याचिका काहीच निष्पन्न झाली नाही. मग मोलिरेने कठोर परिच्छेदन शिथिल केले, त्याचे नाव बदलून टार्टूफ पॅनील्फ ठेवले आणि त्याचा झगा काढून टाकला. एका नवीन रूपात, acts अभिनय करणारे आणि "द डेसीव्हर" (लिंपोस्टेर) नावाच्या कॉमेडीला कामगिरीसाठी दाखल केले गेले होते, परंतु 5 ऑगस्ट 1667 रोजी पहिल्याच कामगिरीनंतर तो पुन्हा काढून टाकण्यात आला. अवघ्या दीड वर्षानंतर अखेर तिस final्या अंतिम आवृत्तीत “टार्टूफ” सादर करण्यात आला.

जरी टार्टुफ त्यात आध्यात्मिक व्यक्ती नसली तरी, नवीनतम आवृत्ती मूळपेक्षा कठोरपणे मऊ आहे. टार्टूच्या प्रतिमेचा बाह्यरेखा विस्तारणे, त्याला केवळ ढोंगी, ढोंगी आणि अपमान करणाराच नव्हे तर देशद्रोही, माहिती देणारा आणि निंदा करणारा देखील बनला, त्याने कोर्ट, पोलिस आणि कोर्टाच्या क्षेत्राशी आपले संबंध दर्शविल्यामुळे, मोलिअरने विनोदातील व्यंग्यकर्म मध्ये लक्षणीय वाढ केली, ते सामाजिक पत्रकात बदलत आहे. अस्पष्टता, अनियंत्रितपणा आणि हिंसा या राज्यामधील एकमेव अंतर म्हणजे हुशार राजा, जो षड्यंत्रांची घट्ट गाठ कापतो आणि कॉमेडीला अचानक आनंद देणारी देस एक्स मशीनाप्रमाणे प्रदान करतो. परंतु तंतोतंत त्याच्या कृत्रिमतेमुळे आणि आभासीपणामुळे, यशस्वी निकाल विनोदाच्या सारख्याने काहीही बदलत नाही.

"डॉन जुआन"

जर "टार्टूफ" मध्ये मोलिरे यांनी धर्म आणि चर्च यावर हल्ला केला असेल तर "डॉन जुआन, किंवा द स्टोन फेस्ट" (डॉन जुआन, ओ ले फेस्टिन डी पियरे, १6565tire) मध्ये त्याच्या व्यंग्याचे उद्दीष्ट म्हणजे सरंजामशाही. मोलिएर यांनी आपले नाटक डॉन जुआन या स्पॅनिश आख्यायिकेवर आधारित ठेवले - स्त्रियांचा एक मोहक मोह, दैवी आणि मानवी कायद्याचे उल्लंघन करणारे. हा भटक्या कथानक त्याने युरोपमधील जवळपास सर्व दृश्यांभोवती पसरलेला, मूळ उपहासात्मक विकास म्हणून दिला. डॉन जुआन, हा लाडका उदात्त नायक, ज्याने आपल्या भयंकर क्रियेत, महत्वाकांक्षा आणि सामर्थ्यशक्तीच्या सामर्थ्याच्या अभिलाषाला त्याच्या उत्कटतेच्या काळात प्रतिबिंबित केले होते, मोलीयरने 17 व्या शतकाच्या फ्रेंच कुलीन व्यक्तीच्या रोजच्या वैशिष्ट्यांसह गौरव प्राप्त केले - एक शीर्षकदार, बलात्कारी आणि "लिबर्टीन", सिद्धांत नसलेला, ढोंगी आणि निंद्य तो डॉन जुआनला ज्या पायावर आरामदायक समाज आधारित आहे त्या सर्व संस्थांचा नाकारतो. डॉन जुआन यांना फिलिलिअनच्या भावनांपासून वंचित ठेवले गेले आहे, तो आपल्या वडिलांच्या मृत्यूच्या स्वप्नांचे स्वप्न पाहतो, तो दार्शनिक पुण्यची चेष्टा करतो, स्त्रियांना फसवितो आणि फसवितो, वधूसाठी मध्यस्थी केलेल्या शेतकर्\u200dयाला मारहाण करतो, कर्जाची भरपाई करीत नाही आणि कर्जदारांना काढून टाकतो, निंदक, खोटे आणि ढोंगी लोक बेपर्वापणे, टार्टूफची स्पर्धा करत आहेत आणि त्याच्या स्पष्ट बोलण्याने त्याला मागे टाकत आहेत (सीएफ. सगनारेले यांच्याशी त्याचे संभाषण - डी. व्ही. पी. II). मोलेरे आपला वडील, म्हातारे खानदानी डॉन लुईस आणि सगनारेल्ले यांच्या मुखात डॉन जुआनच्या प्रतिमेत मूर्तिमंत वर्गाकडे पाहत आहेत. प्रत्येकजण स्वत: च्या मार्गाने डॉन जुआनच्या अपमानास्पद गोष्टीचा निषेध करते आणि फिगारोच्या पूर्वचित्रणावरील वाक्यांशांचे उच्चारण करतात. टायरेड्स (उदाहरणार्थ.: "वंशातील शौर्यशिवाय व्यर्थ आहे", "मी त्याऐवजी जर मुलाच्या मुलाला श्रद्धांजली वाहिले तर गोरा माणूसमुकुट धारकाच्या मुलापेक्षा, जर तो तुमच्यासारखा विसंगत असेल तर, ”इ.).

परंतु डॉन जुआनची प्रतिमा केवळ नकारात्मक वैशिष्ट्यांपासून विणलेली नाही. त्याच्या सर्व बदनामीसाठी, डॉन जुआनचे मनमोहक आकर्षण आहे: तो हुशार, मजेदार, शूर आणि मोलिअर आहे, त्याच वेळी डॉन जुआनला दुर्गुणांचा वाहक म्हणून निषेध करतो, त्याच वेळी त्याच्या मोहिनीला आदरांजली वाहतो.

"मिसॅनथ्रोप"

जर मोलिरेने टार्टूफ आणि डॉन जुआनला अनेक जोडले शोकांतिका वैशिष्ट्ये, विनोदी क्रियेच्या फॅब्रिकमधून दर्शविते, नंतर "मिस्नथ्रोप" (ले मिसॅनथ्रोप, 1666) मध्ये ही वैशिष्ट्ये इतकी मजबूत झाली आहेत की त्यांनी कॉमिक घटकाला जवळजवळ बाजूला ढकलले आहे. "सखोल" कॉमेडीचे सखोल उदाहरण मानसिक विश्लेषण नायकांच्या भावना आणि अनुभव, बाह्य क्रियेवरील संवादाचे प्राबल्य, काल्पनिक घटकांची पूर्ण अनुपस्थिती, नायकाच्या भाषणांच्या उत्तेजित, दयनीय आणि व्यंग्यात्मक टोनसह, "द मिस्नथ्रोप" मोलीयरच्या कामात वेगळे आहे.

अ\u200dॅलेस्टीस ही केवळ सामाजिक दुर्गुणांची प्रतिमाच नाही, "सत्य" शोधत आहे आणि ती सापडत नाही: आधीच्या बर्\u200dयाच पात्रांपेक्षा तोदेखील योजनाबद्ध नाही. एकीकडे, हा एक सकारात्मक नायक आहे, ज्याच्या उदात्त क्रोधाने सहानुभूती व्यक्त केली; दुसरीकडे, तो नकारात्मक वैशिष्ट्यांपासून मुक्त नाही: तो खूप निर्बंधित, युक्तीवादरहित, प्रमाणानुसार व विनोदाने विरहित आहे.

उशीरा नाटके

सर्वांगीण नाट्यगृहात करमणुकीच्या शोधात असणा The्या प्रेक्षकांनी अत्यंत खोल आणि गंभीर कॉमेडी "द मिशनथ्रोप" हळुवारपणे स्वीकारली. नाटक जतन करण्यासाठी, मोलीयरने त्यात चमकदार प्रहसन जोडले द रिलॅक्टंट हीलर (फ्रॅ. ले मडॅसिन मालग्रा लुई, 1666). या ट्रिंकेटला ज्यात जबरदस्त यश मिळाले आणि अजूनही तो संग्रहालयात जतन आहे, मोलीयरने डॉक्टर-चार्लटन्स आणि इग्नोरॅमसची आवडती थीम विकसित केली. हे आश्चर्यकारक आहे की त्याच्या कामाच्या अगदी परिपक्व काळात जेव्हा मोलिअर सामाजिक-मानसशास्त्रीय विनोदी शिखरावर उगवले, तेव्हा ते गंभीरपणे व्यंगात्मक कार्ये न करता, वाढत्या रंगातल्या गंमतीदार मजेत परत जातात. या वर्षांतच मोलिअर यांनी "मॉन्सियर डी प्रॉस्रोग्नाक" आणि "ट्रिक्स ऑफ स्कॅपिन" (फ्रान्स लेस फोरबेरी डी स्काॅपिन, 1671) यासारख्या मनोरंजक विनोद-कारस्थानाची उत्कृष्ट नमुने लिहिली. मोलीयर त्याच्या प्रेरणेच्या प्राथमिक स्त्रोताकडे - जुन्या प्रहानाकडे परत आला.

साहित्यिक वर्तुळांमध्ये, या असभ्य नाटकांबद्दल काही प्रमाणात डिसमिस करण्याची वृत्ती प्रस्थापित झाली आहे. ही मनोवृत्ती क्लासिकिझमचे आमदार बोइलिओकडे परत आली आहे, ज्याने मोलिरे यांना त्यांच्या उपहासात्मक कारणावरून टीका केली आणि गर्दीच्या उग्र अभिरुचीची आवड निर्माण केली.

या काळातील मुख्य विषय म्हणजे बुर्जुवांचे उपहास, जे खानदानाचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करतात आणि त्याशी संबंधित बनतात. ही थीम "जॉर्जेस डँडन" (फ्रान्स. जॉर्ज डॅन्डिन, 1668) आणि "बुर्जुआ इथली खानदानी" मध्ये विकसित केली गेली आहे. पहिल्या विनोदात, ज्याने शुद्ध वासराच्या रूपात लोकप्रिय "भटक्या" कथानकाचा विकास केला आहे, मोलीरे यांनी मुर्ख अहंकाराने दिवाळखोर बॅरनच्या मुलीशी लग्न केले अशा शेतक the्यांच्या श्रीमंत "उंचावर" (फ्र. परवेनू) चे चेष्टा केली. मार्किससह त्याच्यावर उघडपणे फसवणूक करणे, त्याला मूर्खसारखे बनविणे आणि शेवटी, तिला तिच्याकडे क्षमा मागण्यास भाग पाडणे. हीच थीम "बुर्जुवाइज इन नोबिलिटी" मध्ये आणखी दृढतेने विकसित केली गेली आहे, हा मोलिअरचा सर्वात तेजस्वी कॉमेडी-बॅलेट आहे, जिथे तो बॅले डान्स (सीएफ. प्रेयसी चौकडी - पर्यंतच्या लयकडे जाणा in्या संवादात संवाद साधण्यात सहजपणे साध्य करतो) डी. III, स्क. एक्स) हा कॉमेडी म्हणजे बुर्जुआ वर्गातील सर्वात वाईट विडंबन आहे, जे त्याच्या लेखणीतून बाहेर पडलेल्या खानदाराचे अनुकरण करीत आहेत.

प्लॅटसच्या औलुलरियाच्या प्रभावाखाली लिहिलेले प्रसिद्ध कॉमेडी द मिसर (लव्हारे, १686868) मध्ये मोलीयर कुशलतेने कर्मुडजॉन हार्पॅगन (त्याचे नाव फ्रान्समध्ये घरगुती नाव बनले आहे) ची घृणास्पद प्रतिमा काढते, ज्यांचे गोळा होण्याची आवड निर्माण झाली आहे. एक पॅथॉलॉजिकल चारित्र्यावर आणि मानवी भावनांना बुडवून सोडले.

कुटुंब आणि लग्नाची समस्या देखील मोलिरे यांनी त्याच्या विपुल कॉमेडी "सायंटिस्ट्स" (फ्रेंच लेस फेमेस सॅव्हेन्ट्स, 1672) मध्ये उद्भवली आहे, ज्यामध्ये तो "द फिगेनर्स" या थीमकडे परत आला आहे, परंतु त्यास अधिक व्यापक आणि सखोल बनवितो. येथे, त्यांच्या व्यंग्याचा हेतू म्हणजे पेडंटिक स्त्रिया ज्या विज्ञानाची आवड आहेत आणि कौटुंबिक जबाबदा .्याकडे दुर्लक्ष करतात.

मोलिअरच्या शेवटच्या कॉमेडी "द काटीनिकल सिक" (फ्र. ले मालाड इमेजिनेयर, 1673) मध्येही बुर्जुआ कुटुंबाच्या विघटनाचा प्रश्न उपस्थित झाला होता. यावेळी, कुटुंब खंडित होण्याचे कारण म्हणजे अरगानच्या घराच्या प्रमुखांची उन्माद, जो स्वत: ला आजारी असल्याचे समजते आणि बेईमान आणि अज्ञानी डॉक्टरांच्या हातात एक खेळण्यासारखे आहे. मोलिअरचा डॉक्टरांबद्दलचा तिरस्कार त्याच्या सर्व नाटकातून चालला.

आयुष्य आणि मृत्यूचे शेवटचे दिवस

अस्वस्थ मोलीरे यांनी लिहिलेले कॉमेडी "द काटीनिकल सिक" हा त्याचा सर्वात आनंददायक आणि आनंदी विनोद आहे. १ February फेब्रुवारी, १ its its on रोजीच्या चौथ्या कामगिरीमध्ये अर्गानची भूमिका साकारणार्\u200dया मोलिअरला आजारी वाटले व त्यांनी कामगिरी पूर्ण केली नाही. त्याला घरी नेण्यात आले आणि काही तासांनी त्याचा मृत्यू झाला. पॅरिसच्या मुख्य बिशपने पश्चात्ताप न करणा sin्या पापीचा दफन करण्यास मनाई केली (त्यांच्या मृत्यूवरील कलाकारांना पश्चात्ताप करावा लागला) आणि राजाच्या निर्देशानुसार ही बंदी रद्द केली. फ्रान्समधील महान नाटककारांना स्मशानभूमीच्या कुंपणाच्या मागे विधीशिवाय रात्री पुरण्यात आले, तेथे आत्महत्या केल्या गेल्या.

कामांची यादी

मोलीयरच्या संग्रहित कामांची पहिली आवृत्ती त्याचे मित्र चार्ल्स व्हर्लेट लाग्रेन्ज आणि व्हिनो यांनी 1682 मध्ये चालविली.

आजपर्यंत टिकून असलेले तुकडे

बार्बुलीची ईर्ष्या, प्रहसन (1653)
फ्लाइंग हीलर, प्रहसन (1653)
वेडा, किंवा सर्वकाही बाहेर, श्लोक मध्ये एक विनोद (1655)
त्रास, विनोदी (1656)
मजेदार कोयसेस, विनोदी (1659)
सगनारेले, किंवा काॅलिकल कॉकॉल्ड, विनोद (1660)
नवरेचा डॉन गार्सिया, किंवा ईर्ष्यावान प्रिन्स, विनोदी (1661)
नवरा शाळा, विनोदी (1661)
कंटाळवाणे, विनोदी (1661)
बायका, विनोदी साठी शाळा (1662)
बायको, कॉमेडी स्कूल (१ 166363) वर टीका
उत्स्फूर्त व्हर्साय (1663)
अनैच्छिक विवाह, फ्रेस (1664)
एलिसची राजकुमारी, गॅलंट कॉमेडी (1664)
टार्टूफ किंवा फसवणूक करणारा, विनोद (1664)
डॉन जुआन, किंवा स्टोन फेस्ट, विनोद (1665)
हीलर, कॉमेडीवर प्रेम करा (1665)
मिसानथ्रोप, विनोद (1666)
अनिच्छुक डॉक्टर, विनोदी (1666)
मेलिस्टा, एक खेडूत विनोद (1666, अपूर्ण)
कॉमिक खेडूत (1667)
सिसिलियन, किंवा लव्ह-पेंटर, विनोदी (1667)
अ\u200dॅम्फिट्रिओन, विनोदी (1668)
जॉर्जस डंडेन किंवा मूर्ख नवरा, विनोदी (1668)
मिसर, विनोदी (1668)
महाशय डी प्रॉस्रोग्नाक, कॉमेडी-बॅले (1669)
शानदार प्रेमी, विनोदी (1670)
कुलीन, विनोदी-नृत्यनाट्य मध्ये बुर्जुआ (1670)
मानस, शोकांतिका-नृत्यनाट्य (1671, फिलिप क्विनो आणि पियरे कॉर्नीले यांच्या सहकार्याने)
स्कॅपिनची अँटिक्स, एक विनोद विनोद (1671)
काउंटेस डी'एस्कारबागना, विनोद (1671)
वैज्ञानिक, विनोदी (1672)
द कटीरियल सिक, कॉमेडी विथ म्युझिक अँड डान्स (१737373)

अनारक्षित नाटकं

डॉक्टर इन लव्ह, प्रहसन (1653)
तीन प्रतिस्पर्धी डॉक्टर, प्रहसन (1653)
शालेय शिक्षक, प्रहसन (1653)
काजाकिन, प्रहसन (1653)
गोरीझबस एक पोत्यात, प्रहसन (1653)
खोटे बोलणे, प्रहसन (1653)
ग्रोस-रेनेची ईर्ष्या, प्रहसन (1663)
ग्रो-रेने स्कूलबॉय, प्रहसन (1664)

मूल्य

फ्रान्समध्ये आणि परदेशातही बुलोजी कॉमेडीच्या संपूर्ण विकासावर मोलीयरने प्रचंड प्रभाव पाडला. मोलियर यांच्या चिन्हाखाली, 18 व्या शतकातील संपूर्ण फ्रेंच कॉमेडी विकसित झाली, वर्ग संघर्षाची संपूर्ण जटिल गुंतागुंत प्रतिबिंबित करते, "स्वतःसाठी वर्ग" म्हणून बुर्जुआ स्थापनेची संपूर्ण विरोधाभास प्रक्रिया -सत्तावादी प्रणाली. तिने 18 व्या शतकात मोलिअरवर अवलंबून होते. रेनयार्डची मनोरंजक कॉमेडी आणि लेझरची विडंबनात्मक विनोद विनोद, ज्याने त्याच्या टार्करमध्ये फायनान्सर-फायनान्सरचा प्रकार विकसित केला होता, जो काउंटेस डी-एस्कर्बानेसमध्ये मोलिअरने काढला होता. मोलीयरच्या "उच्च" कॉमेडीजचा प्रभाव देखील पिरॉन आणि ग्रीसच्या धर्मनिरपेक्ष विनोद आणि डेटुचे आणि निवेल्स डी लाकोसे यांनी केलेल्या नैतिक-भावनिक विनोदीने अनुभवला, ज्यामुळे मध्यम बुर्जुआ वर्गातील वर्ग चेतना वाढते. जरी बुर्जुआ किंवा बुर्जुआ नाटकाच्या परिणामी नवीन शैली, शास्त्रीय नाटकाची ही विरुध्दता मोलीयरच्या विनोदांनी तयार केली होती, ज्याने बुर्जुआ कुटुंब, विवाह, मुले वाढवणे या समस्यांचा गंभीरपणे विकास केला - हे बुर्जुआ नाटकाचे मुख्य विषय आहेत. .

द मॅरेज ऑफ फिगारो, प्रख्यात निर्माते, बेउमरचेस, मोलिअर स्कूलमधून अस्तित्त्वात आले जे सामाजिक-उपहासात्मक विनोदी क्षेत्रातील मोलीयरचे एकमेव योग्य उत्तराधिकारी होते. १ thव्या शतकाच्या बुर्जुआ कॉमेडीवर मोलीरेचा प्रभाव कमी होता, जो मोलिअरच्या मूलभूत वृत्तीसाठी आधीच परके होता. तथापि, मोलियरचे विनोदी तंत्र (विशेषत: त्याच्या शेतात) 19 व्या शतकाच्या मास्टर्सनी पीकार्ड, सिक्रेट आणि लॅबिच टू मेल्यॅक आणि हॅलेवी, पेयरॉन आणि इतरांसाठी मनोरंजक बुर्जुआ कॉमेडी-वाउडविले यांनी वापरले आहे.

फ्रान्सच्या बाहेर मोलिअरचा प्रभाव कमी फलदायी नव्हता आणि बर्\u200dयाच युरोपियन देशांमध्ये मोलिअरच्या नाटकांची भाषांतरे ही राष्ट्रीय बुर्जुआ कॉमेडी तयार करण्यासाठी एक उत्तेजक प्रेरणा होती. जीर्णोद्धार (वायचरली, कॉन्ग्रेव्ह) च्या काळात इंग्लंडमध्ये सर्वप्रथम अशी घटना घडली आणि त्यानंतर १th व्या शतकात फील्डिंग आणि शेरीदान. म्हणून ते आर्थिकदृष्ट्या मागासलेल्या जर्मनीत होते, जिथे मोलिअरच्या नाटकांबद्दल परिचित झाल्यामुळे मूळ उत्तेजित झाले विनोदी सर्जनशीलता जर्मन बुर्जुआ. इटलीतील मोलिअरच्या विनोदांचा प्रभाव हा त्याहूनही महत्त्वाचा होता. इटालियन बुर्जुआ कॉमेडी गोल्डोनीचा निर्माता मोलीरे यांच्या थेट प्रभावाखाली आला. डेन्मार्क बुर्जुआ-व्यंगचित्र विनोदी निर्माता आणि मॉरातिनवरील स्पेनमध्ये गोलबर्गवर डेन्मार्कमध्येही मोलीयरचा असाच प्रभाव होता.

रशियामध्ये, मोलिअरच्या विनोदी गोष्टींची ओळख 17 व्या शतकाच्या शेवटीच सुरू झाली, जेव्हा राजकन्या सोफियाने तिच्या वाड्यात "द रिलॅक्टंट डॉक्टर" खेळला होता. IN लवकर XVIII मध्ये आम्हाला ते पीटरच्या दुकानात सापडतात. राजवाड्यातील कामगिरीमधून, मोलिअर त्यानंतर ए.पी. सुमाराकोव्ह यांच्या अध्यक्षतेखालील सेंट पीटर्सबर्गमधील सरकारी मालकीच्या सार्वजनिक नाट्यगृहातील कामगिरीकडे वळले. तोच सुमाराकोव्ह हा रशियामधील मोलिअरचा पहिला अनुकरणकर्ता होता. शास्त्रीय शैलीतील सर्वात "मूळ" रशियन कॉमेडियन - फोन्विझिन, व्ही. व्ही. कॅपनिस्ट आणि आय.ए.क्रिलोव - हे मोलिअर शाळेत वाढले. पण रशियामधील मोलिअरचा सर्वात हुशार अनुयायी म्हणजे ग्रिबोएदोव्ह, ज्याने चॅटस्कीच्या प्रतिमेमध्ये मोलीयरला त्याच्या "मिसनथ्रोप" च्या जन्मजात आवृत्ती दिली - तथापि, एक पूर्णपणे मूळ आवृत्ती, जी अर्कचेव्स्क-नोकरशाही रशियाच्या विशिष्ट परिस्थितीत वाढली. 1920 चे दशक. XIX शतक ग्रिबोएदोव्हच्या पाठोपाठ, गोगोलने मोलीरे यांना श्रद्धांजली वाहिली, त्याच्या एका वाड्यात रशियन भाषेत भाषांतर केले ("सगरानाले किंवा नवरा, असा विचार करुन त्याने आपल्या पत्नीने फसवले"); गॉझोलवर मोलिअरेच्या प्रभावाचे ठसे अगदी इन्स्पेक्टर जनरलमध्येही लक्षात येतात. नंतरचे खानदानी (सुखोव-कोबिलिन) आणि बुर्जुआ कॉमेडी (ऑस्ट्रोव्हस्की) देखील मोलिअरच्या प्रभावापासून सुटू शकले नाहीत. क्रांतिकारक-पूर्व युगात बुर्जुआ आधुनिकतावादी दिग्दर्शकांनी "थिएटरिटी" आणि त्यांच्यातील निसर्गरम्य विचित्र गोष्टींवर जोर देण्याच्या दृष्टीने मोलीयरच्या नाटकांचे पुन्हा रंगमंचावर प्रयत्न करण्याचा प्रयत्न केला (मेयरहोल्ड, कोमीसरझेव्हस्की).

ऑक्टोबर क्रांती नंतर, 1920 मध्ये उदयास आलेल्या काही नवीन थिएटरमध्ये मोलिअरच्या नाटकांचा समावेश त्यांच्या नाटकांमधील भागांमध्ये होता. मोलीयरकडे नवीन "क्रांतिकारक" दृष्टिकोन आणण्याचे प्रयत्न झाले. १ 29 २ in मध्ये लेनिनग्राद स्टेट थिएटर ऑफ ड्रामा येथे टार्टूची निर्मिती सर्वात प्रसिद्ध होती. डायरेक्टिंग (एन. पेट्रोव्ह आणि व्लादिमीर सोलोवीव्ह) यांनी विनोदी क्रियेचे विसाव्या शतकात हस्तांतरित केले. जरी दिग्दर्शकांनी त्यांच्या नावीन्यपूर्ण गोष्टींबद्दल खात्री पटवून देण्याचा प्रयत्न केला नाही अगदी राजकीयदृष्ट्या भांडण (त्यांच्या म्हणण्यानुसार) हे नाटक "धार्मिक अश्लीलता आणि ढोंगीपणाचा पर्दाफाश करण्याच्या ओळीवर आणि सामाजिक-तडजोडीच्या आणि सामाजिक-फॅसिस्टच्या टर्टफिझिझमच्या धर्तीवर कार्य करते". जास्त काळ मदत केली नाही. नाटकात "औपचारिक-सौंदर्याचा प्रभाव असला तरी" या आरोपावर आरोप ठेवण्यात आला होता आणि तो भांडारातून काढून टाकण्यात आला, तर पेट्रोव्ह आणि सोलोव्ह्योव्ह यांना अटक करण्यात आली आणि त्यांचा छावण्यांमध्ये मृत्यू झाला.

नंतर, अधिकृत सोव्हिएट साहित्यिक टीका अशी घोषणा केली की "मोलिअरच्या विनोदांच्या सर्व खोल टोनसह, यांत्रिकी भौतिकवादच्या तत्त्वांवर आधारित त्यांची मुख्य पद्धत सर्वहारा नाटकातील धोकेंनी भरलेली आहे" (सीएफ. बेझिमेन्स्की शॉट).

मेमरी

1 शहरी जिल्ह्यातील पॅरिस गल्लीचे नाव 1867 पासून मोलीयरचे नाव आहे.
बुधावरील एका खड्ड्याचे नाव मोलिअर आहे.
फ्रान्समधील मुख्य नाट्य पुरस्कार - 1987 पासून अस्तित्त्वात असलेल्या ला कॅरमोनी डेस मोलिरेसचे नाव मोलिरे यांच्या नावावर आहे.

मोलिअर आणि त्याच्या कार्याबद्दल प्रख्यात

१6262२ मध्ये, मोलिअरने आपल्या मंडळ्याची तरुण अभिनेत्री, अरमादा बजार्टशी लग्न केले, मॅडलिन बजार्टची त्याची छोटी बहीण, त्याच्या मंडळ्याची दुसरी अभिनेत्री. तथापि, यामुळे त्वरित बर्\u200dयाच गप्पा मारल्या गेल्या आणि अनैतिक आरोप झाले. कारण अशी समज होती की अरमांडा मॅडलेन आणि मोलीयर यांची मुलगी आहे आणि त्यांचा जन्म प्रांतात फिरताना झाला होता. अशा गप्पांना रोखण्यासाठी, राजा मोलीयर आणि अरमंदांच्या पहिल्या मुलाचा गॉडफादर झाला.
1808 मध्ये पॅरिसियन थिएटर "ओडियन" अलेक्झांडर दुवालच्या प्रहसन "वॉलपेपर" (फ्रेंच "ला तापीसेरी") द्वारे खेळला गेला होता, बहुधा मोलिअरच्या प्रहसन "काजाकिन" चे रूपांतर. असे मानले जाते की ड्युव्हलने कर्ज घेण्याचे स्पष्ट चिन्ह लपविण्यासाठी मोलीयर मूळ किंवा एक प्रत नष्ट केली आणि पात्रांची नावे बदलली, फक्त त्यांची पात्रे आणि वर्तन संशयास्पदपणे मॉलीयरच्या नायकाची आठवण करून देतात. नाटककार गिलोट डी साईज यांनी मूळ स्त्रोत पुनर्संचयित करण्याचा प्रयत्न केला आणि 1911 मध्ये हे प्रहसन फोलिस्-ड्रामाटिक थिएटरच्या रंगमंचावर सादर केले आणि त्यास मूळ नावावर परत केले.
November नोव्हेंबर, १ œ १ On रोजी कॉमेडिया मासिकाने पियरे लुईस यांचा एक लेख प्रकाशित केला होता, "मोलीयर - द क्रिएशन ऑफ कॉर्निले". मोलिअर यांनी लिहिलेल्या "अ\u200dॅम्फिट्रिओन" आणि पियरे कॉर्नेले यांनी लिहिलेल्या "अ\u200dॅगिसिलास" या नाटकांची तुलना करताना तो असा निष्कर्ष काढतो की मोलीयर यांनी केवळ कॉर्नेलिलेच्या मजकूरावर सही केली आहे. पियरे लुईस स्वत: ची फसवणूक करणारे असूनही, आज "मोलीरे-कॉर्नेले प्रकरण" म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया कल्पनेचा व्यापक प्रसार झाला, हेन्री पुले (१ 195 77) च्या "मोलीयरच्या मुखवटा अंतर्गत कॉर्नीले" यासारख्या कामांमध्ये, "मोलिरे," किंवा हिपोलिट वाउटर आणि क्रिस्टीना ले विले डी गोए (१ 1990 1990 ०), डेनिस बोईसियर (२००)) आणि इतरांद्वारे "द मॉलीयर केस: द ग्रेट लिटररी फसवणूक" या वकीलांनी "द काउंटर लेखक"

दररोज आणि नाट्य अनुभवाने त्याला समृद्ध केले. मोलिरे सह, डफरेस्ने ताब्यात घेतला आणि मंडपात आघाडी घेतली. मोलीयरच्या तालाची भांडणे त्याच्या नाट्यमय कार्याच्या प्रारंभासाठी प्रेरणा होती. म्हणून मोलिअरच्या नाट्यविषयक अभ्यासाची वर्षे त्याच्या लेखकाच्या अभ्यासाची वर्षे ठरली. त्यांनी प्रांतांमध्ये लिहिलेली बरीच काल्पनिक परिस्थिती नाहीशी झाली आहे. केवळ ला इर्ष्या डू बारबॉइली आणि फ्लाइंग डॉक्टर (ले मादिसिन व्होलंट) चे तुकडे बचावले आहेत, ज्यांचे मोलेरे यांचे मालक पूर्णपणे विश्वसनीय नाहीत. प्रांतांमधून परतल्यानंतर मोलेरे यांनी पॅरिसमध्ये ("ग्रोस-रेनी स्कूलबॉय", "डॉक्टर-पेडंट", "गोर्झिबस इन बॅग", "प्लॅन-प्लॅन", ") परत आल्यानंतर अशाच अनेक नाटकांची नावे देखील ज्ञात आहेत. तीन डॉक्टर "," कझाकिन "," द प्रीटेन्टियस हम्प "," द फॅगॉट-निटर ") आणि ही उपाधी मोलिअरच्या नंतरच्या किल्ल्यांच्या परिस्थितीला प्रतिबिंबित करतात (उदाहरणार्थ," गोणीमध्ये गोर्जीबस "आणि" स्कॅपिनच्या युक्त्या ", डी. तिसरा, देखावा दुसरा). ही नाटके याची साक्ष देतात की जुन्या प्रहसन परंपरेने मोलिअरच्या नाटकाचे त्याच्या परिपक्व वयातील मुख्य विनोदांमध्ये एक सेंद्रिय घटक म्हणून पोषण केले.

त्याच्या दिग्दर्शनाखाली मोलीयरच्या तालाद्वारे (मोलियरने स्वत: ला प्रहसनात एक अभिनेता म्हणून ओळखले) उत्कृष्ट प्रदर्शन केलेल्या फार्किकल स्टोअरने तिच्या प्रतिष्ठेच्या दृढतेमध्ये योगदान दिले. मोलीयरने श्लोकात दोन उत्कृष्ट विनोद - "शाली" (फ्रान्स) लिहिल्यानंतर ती आणखी वाढली. लॅटोरडी ओ लेस कॉन्ट्रेक्ट्स ,) आणि "अ\u200dॅनोॉयन्स फॉर लव्ह" (ले डेपिट अमॉरेक्स,) इटालियन साहित्यिक विनोदी पद्धतीने लिहिलेले. मुख्य कल्पनेवर, इटालियन लेखकांचे मुक्त अनुकरण दर्शविताना, "जिथे जिथे मिळेल तेथे आपले चांगले घ्या" या तत्त्वानुसार, मोलिअरच्या आवडीच्या तत्त्वानुसार, विविध जुन्या आणि नवीन विनोदांकडून घेतलेले कर्ज येथे स्तरित आहे. दोन्ही नाटकांची आवड, त्यांच्या मनोरंजन सेटिंगनुसार, कॉमिक पोझिशन्स आणि षड्यंत्रांच्या विकासास कमी करते; त्यातील पात्र अद्याप अत्यंत वरवरच्या विकसित केले आहेत.

पॅरिस कालावधी

उशीरा नाटके

सर्वांगीण नाट्यगृहात करमणुकीच्या शोधात असणा "्या प्रेक्षकांनी "द मिशनथ्रोप" चे अत्यधिक खोल आणि गंभीर विनोद अभिनंदन केले. नाटक जतन करण्यासाठी, मोलिअरेने त्यात चमकदार प्रहसन ले मडॅसिन मालग्रा लुई (ले मादसिन मालग्रा लुई) जोडले. या ट्रिंकेटला ज्यात जबरदस्त यश मिळाले आणि अजूनही तो संग्रहालयात जतन आहे, मोलीयरने डॉक्टर-चार्लटन्स आणि इग्नोरॅमसची आवडती थीम विकसित केली. हे आश्चर्यकारक आहे की त्याच्या कामाच्या अगदी परिपक्व काळात, जेव्हा मोलिअर सामाजिक-मानसिक विनोदी शिखरावर उगवले, तेव्हा तो गंभीरपणे व्यंग्यात्मक कार्ये न करता, मजेसह वाढत जाणा .्या प्रलोभनात परतला. या वर्षांतच मोलिरे यांनी "मॉन्सियर डी प्रॉस्रोग्नाक" आणि "ट्रिक्स ऑफ स्कॅपिन" (लेस फोरबेरीज डी स्काॅपिन, 1671) यासारख्या मनोरंजक विनोदी कारकीर्दींचे असे उत्कृष्ट नमुने लिहिले. मोलीयर त्याच्या प्रेरणेच्या प्राथमिक स्त्रोताकडे - जुन्या प्रहानाकडे परत आला.

साहित्यिक वर्तुळात, या असभ्य गोष्टींबद्दल फार पूर्वीपासून काही प्रमाणात डिसमिस करण्याच्या वृत्तीची स्थापना केली गेली आहे, परंतु अस्सल "इंटिरियर" कॉमिक नाटकांमुळे ती चमकत आहे. हा पूर्वग्रह स्वतः बौली-बौद्ध-अभिजात कलेचा विचारधारा असणारा क्लासिकिझमच्या आमदारांकडे परत गेला, ज्याने मोलीरे यांना भोसकल्याबद्दल निषेध केला आणि गर्दीच्या उग्र वासनांचा लिप्तपणा केला. तथापि, शास्त्रीय कवयित्रींनी असंघटित आणि नाकारलेल्या या खालच्या शैलीत तंतोतंत असेच होते की मोलिअर यांनी आपल्या "उच्च" विनोदांपेक्षा स्वत: ला परक्या वर्गाच्या प्रभावापासून दूर केले आणि सरंजाम-अभिजात मूल्ये उधळली. हे साम्राज्य काळातल्या विशेषाधिकारप्राप्त वर्गाविरूद्धच्या संघर्षात तरुण बुर्जुआ वर्गला उत्तम हेतू असलेले शस्त्र म्हणून प्रॉसिसच्या "विनवणीवादी" प्रकाराने सुलभ केले. असे म्हणायला पुरेसे आहे की मॉलीयरने चुकून आणि चतुर रेझ्नोचिन हा प्रकार लख्खपणाच्या कपड्यात परिधान केला होता, तो अर्ध्या शतकानंतर, वाढत्या भांडवलशाहीच्या आक्रमक मनोवृत्तीचा मुख्य घटक होईल. या अर्थाने स्कापेन आणि श्रीगानी हे लेसेज, मारिव्हॉक्स आणि इतर प्रसिद्ध सेवकाचे थेट पूर्ववर्ती आहेत आणि प्रसिद्ध फिगारो यांचा समावेश आहे.

या काळातल्या कॉमेडींमध्ये अ\u200dॅम्फिट्रियन वेगळा आहे. येथे दर्शविलेल्या मोलिअरच्या निर्णयाचे स्वातंत्र्य असूनही, कॉमेडीमध्ये स्वत: राजा आणि त्याच्या दरबारावरील एक व्यंगचित्र पाहणे चूक होईल. एका राजकीय क्रांतीच्या कल्पनेआधीही परिपक्व न झालेल्या आपल्या वर्गाचा दृष्टिकोन व्यक्त करून मोलिरे यांनी आपल्या आयुष्याच्या शेवटापर्यंत शाही सामर्थ्याने बुर्जुआ युतीच्या युतीवर आपला विश्वास कायम ठेवला.

कुलीन वर्गातील बुर्जुआ वर्गांची तळमळ व्यतिरिक्त, मोलिअर त्याच्या विशिष्ट दुर्गुणांचा उपहास देखील करते, त्यातील पहिले स्थान अभिमानाचे होते. प्लॅटसच्या औलुलरियामुळे प्रभावित, प्रसिद्ध कॉमेडी लव्हारेमध्ये, मोलियरने कर्मडजॉन हार्पॅगन (त्याचे नाव फ्रान्समध्ये घरगुती नाव बनले आहे) ची प्रतिकूल प्रतिमा रंगविली आहे, ज्यांना पैशांचा वर्ग म्हणून बुर्जुआज्जी विशिष्ट आहे. लोक, एक पॅथॉलॉजिकल चारित्र्य धारण करतात आणि मानवी भावनांचा नाश करतात. बुर्जुआ नैतिकतेकडे व्याज घेण्याचे हानी दर्शवित असून बुर्जुवा कुटुंबावर राग येण्याचा भ्रष्ट परिणाम दर्शवितो, त्याच वेळी मोलिअर हे नैतिक दुर्दैव मानतात आणि त्या कारणास कारणीभूत नसतात. कंजूसपणाच्या थीमचे अशा अमूर्त स्पष्टीकरण विनोदाचे सामाजिक महत्त्व कमकुवत करते, जे असे असले तरी - त्याचे सर्व फायदे आणि तोटे - शुद्ध आणि सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण ("मिसनथ्रॉपसह)" पात्रांच्या क्लासिक विनोदीचे उदाहरण आहे.

कुटुंब आणि विवाहाची समस्या देखील मोलिरे यांनी त्याच्या विपुल कॉमेडी "सायंटिस्ट्स" (लेस फेमेस सॅन्टेस, 1672) मध्ये उद्भवली आहे, ज्यामध्ये तो "द फिजेनर्स" या थीमकडे परत आला आहे, परंतु त्यास अधिक विस्तृत आणि सखोल बनवितो. येथे, त्यांच्या व्यंग्याचा हेतू म्हणजे पेडंटिक स्त्रिया ज्या विज्ञानाची आवड आहेत आणि कौटुंबिक जबाबदा .्याकडे दुर्लक्ष करतात. आर्मान्डाच्या व्यक्तीवर लग्न करण्याकडे दुर्लक्ष करणार्\u200dया आणि “तत्वज्ञानाशी लग्न करणे” पसंत करणा over्या बुर्जुवा मुलीबद्दल टिंगल बोलणे, एम. तिचा तुलना हेन्रिएटाशी करते, “निरर्थक” बाबींपासून दूर राहणारी स्वस्थ आणि सामान्य मुलगी, घरगुती आणि स्पष्ट आणि व्यावहारिक मन आहे आर्थिक मोलीरे यांच्यासाठी हा स्त्रीचा आदर्श आहे, जो येथे पुन्हा पुरुषप्रधान-फिलिस्टीन दृष्टिकोनाकडे जातो. संपूर्ण वर्गातील मोलीयर अजूनही महिलांच्या समानतेच्या कल्पनेपासून दूर होता.

मोलिअरच्या शेवटच्या कॉमेडी "द काटीनिकल सिक" (ले मालाड इमेजिनेयर, 1673) मध्येही बुर्जुआ कुटुंबाच्या विघटनाचा प्रश्न उपस्थित झाला होता. यावेळी, कुटुंब खंडित होण्याचे कारण म्हणजे अरगानच्या घराच्या प्रमुखांची उन्माद, जो स्वत: ला आजारी असल्याचे समजते आणि बेईमान आणि अज्ञानी डॉक्टरांच्या हातात एक खेळण्यासारखे आहे. मोलिअर यांचा डॉक्टरांबद्दलचा तिरस्कार, जो त्याच्या सर्व नाटकांमधून चालतो, ऐतिहासिकदृष्ट्या समजण्यासारखा आहे, जर आपल्याला हे लक्षात आले की त्याच्या काळात वैद्यकीय विज्ञान अनुभव आणि निरीक्षणावर आधारित नव्हते तर शैक्षणिक तर्कांवर आधारित होते. "निसर्गावर" बलात्कार करणार्\u200dया इतर छद्म-शिकलेल्या पेडंट्स आणि सोफिस्ट्सवर हल्ला केल्याप्रमाणेच मोलिअरने चार्लटन्स-डॉक्टरांवर हल्ला केला.

जरी शेवटच्या आजाराने मोलिअरने लिहिलेले असले तरी "द काटीकल सिक" हा विनोद हा त्याचा सर्वात आनंददायक आणि आनंदी विनोद आहे. 17 फेब्रुवारीला तिच्या चौथ्या अभिनयात अर्गानची भूमिका साकारणार्\u200dया मोलिअरला आजारी वाटले व त्यांनी कामगिरी पूर्ण केली नाही. त्याला घरी नेण्यात आले आणि काही तासांनी त्याचा मृत्यू झाला. पॅरिसच्या मुख्य बिशपने पश्चात्ताप न करणा sin्या पापीचा दफन करण्यास मनाई केली (त्यांच्या मृत्यूवरील कलाकारांना पश्चात्ताप करावा लागला) आणि राजाच्या निर्देशानुसार ही बंदी रद्द केली. फ्रान्समधील महान नाटककारांना स्मशानभूमीच्या कुंपणाच्या मागे विधीशिवाय रात्री पुरण्यात आले, तेथे आत्महत्या केल्या गेल्या. त्याच्या प्रियजनांच्या कवी आणि अभिनेत्याला शेवटचे श्रद्धांजली वाहण्यासाठी गोळा झालेल्या कफनिसचे “सामान्य लोक” कित्येक हजारो लोक त्याच्या मागोमाग गेले. प्रतिनिधी उच्च समाज अंत्यसंस्काराला अनुपस्थित होते. त्याच्या मृत्यू नंतर, तसेच त्याच्या हयातीत, वर्गातील वैरभावनेने पछाडले होते, जेव्हा अभिनेत्याच्या "तिरस्कारणीय" हस्तकलाने मोलिअरला फ्रेंच अकादमीची निवड होण्यापासून रोखले. परंतु त्याचे नाव नाट्यसृष्टीच्या इतिहासात फ्रेंच रंगमंचाच्या वास्तववादाचे संस्थापक म्हणून खाली आले. हे कोणतेही कारण नाही की फ्रेंच शैक्षणिक रंगमंच "कॉमेडी फ्रॅन्सेइस" अजूनही अनधिकृतपणे स्वत: ला "हाऊस ऑफ मोलिअर" म्हणून संबोधत आहे.

वैशिष्ट्यपूर्ण

मोलिअरला कलाकार म्हणून मूल्यांकन करून, त्याच्यातील काही विशिष्ट गोष्टी पुढे जाऊ शकत नाहीत कलात्मक तंत्र: भाषा, शब्दलेखन, रचना, भिन्नता इत्यादी गोष्टी केवळ त्याला समजून घेणे आवश्यक आहे की त्यांनी त्याला वास्तविकता आणि दृष्टिकोन याबद्दलचे आकलन कसे व्यक्त केले. मोलीरे हे फ्रेंच बुर्जुवा वर्गातील सरंजामशाही वातावरणात वाढणार्\u200dया आदिम भांडवलशाहीच्या जत्राचा एक कलाकार होता. ते त्याच्या काळातील सर्वात प्रगत वर्गाचे प्रतिनिधी होते, ज्यांचे स्वारस्य आणि त्यात वर्चस्व अधिक दृढ होण्यासाठी त्याच्या वास्तविकतेचे जास्तीत जास्त ज्ञान समाविष्ट केले गेले. म्हणूनच मोलिअर भौतिकवादी होते. मानवी चेतनाविना स्वतंत्र, भौतिक वास्तवाचे वस्तुनिष्ठ अस्तित्व ओळखले, निसर्ग (ला निसर्ग), जो मानवी चेतना निश्चित करतो आणि त्याला आकार देतो, केवळ त्याच्यासाठीच सत्य आणि चांगले स्रोत आहे. आपल्या कॉमिक अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या सर्व सामर्थ्याने, मॉलीयर अशा लोकांवर हल्ला करतात जे निसर्गावर बलात्कार करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत आणि जे त्यांच्यावर आपले व्यक्तिमत्त्ववादी अंदाज लादतात त्यांचा वेगळा विचार करतात. मोलिअरच्या पेडंट्स, साहित्यिक विद्वान, क्वेक डॉक्टर, महंत, मर्क्झिस, कपटी इत्यादींच्या सर्व प्रतिमा त्यांच्या subjectivity साठी, निसर्गावर स्वतःच्या कल्पना लादण्यासाठी, त्याच्या उद्दीष्टात्मक कायद्यांकडे दुर्लक्ष करण्याच्या दृष्टीने हास्यास्पद आहेत.

मोलीयरचा भौतिकवादी दृष्टीकोन त्याला एक कलाकार बनवितो जो अनुभव, निरीक्षणे आणि लोक आणि जीवनाचा अभ्यास यावर त्याच्या सर्जनशील पद्धतीचा आधार घेतो. प्रगत वाढत्या वर्गाचा एक कलाकार, मोलीरे यांच्याकडे इतर सर्व वर्गांच्या अस्तित्वाच्या ज्ञानासाठी तुलनेने मोठ्या शक्यता आहेत. त्याच्या विनोदांमध्ये त्याने जवळजवळ सर्व बाजू प्रतिबिंबित केल्या फ्रेंच जीवन XVII शतक. शिवाय, तो सर्व प्रकार आणि त्याच्या वर्गाच्या हिताच्या दृष्टिकोनातून लोकांना चित्रित करतो. ही स्वारस्ये त्याच्या व्यंग्यांबद्दल, उपरोधिक आणि बेफिकीच्या दिशेने ठरवतात, जे मोलिअरसाठी वास्तवावर प्रभाव पाडण्याचे साधन आहेत, बुर्जुआ वर्गातील हितसंबंधांमधील बदल. अशा प्रकारे, मोलिअरची विनोदी कला निश्चित वर्ग वृत्तीने जप्त झाली आहे.

पण 17 व्या शतकातील फ्रेंच बुर्जुआ. वर नमूद केल्याप्रमाणे अद्याप नव्हता, "माझ्यासाठी एक वर्ग." ती अजून एक हेजमन नव्हती ऐतिहासिक प्रक्रिया आणि म्हणूनच त्यांची परिपक्व वर्ग चेतना नव्हती, अशी संघटना नव्हती ज्यायोगे ती एकत्रितपणे एकत्रित सामर्थ्यशाली शक्ती बनू शकेल, सरंजामशाहीच्या निर्णयाला न जुमानता आणि विद्यमान सामाजिक-राजकीय व्यवस्था सक्तीने बदलण्याबद्दल विचार केला नाही. म्हणूनच - मोलिअरच्या वास्तविकतेचे वर्ग ज्ञान, त्यांची विसंगती आणि रिक्तता, सामंत-कुलीन अभिरुचीनुसार (कॉमेडी-बॅलेट्स), उदात्त संस्कृती (डॉन जुआनची प्रतिमा) यांच्या विशिष्ट मर्यादा. म्हणूनच, निम्न दर्जाच्या लोकांच्या (नोकरदार, शेतकरी) आणि हा सर्वसाधारणपणे अभिजाततेच्या आज्ञेकडे त्याचे अर्धवट सादर करण्याच्या हास्यास्पद प्रतिमेच्या उदात्त नाट्यगृहासाठी मोलिअरचे विलक्षण एकत्रीकरण आहे. म्हणूनच, पुढे बुर्जुवांपासून कुलीन व्यक्तींचे अपर्याप्त स्पष्ट मतभेद आणि अनिश्चित सामाजिक श्रेणीतील “जीन्स डी बिएन”, म्हणजेच प्रबुद्ध धर्मनिरपेक्ष लोक, ज्यांचे बहुतेक सकारात्मक नायक-प्रतिध्वनि कॉमेडीज (अ\u200dॅलेस्टेट समावेशी) संबंधित आहेत. आधुनिक उदात्त-राजसत्तावादी व्यवस्थेच्या काही उणीवांवर टीका करीत, मोलियर यांना हे समजले नाही की त्याने आपल्या व्यंग्याचे डंक निर्देशित केले त्या वाईटाच्या विशिष्ट गुन्हेगारांना त्याच्या वर्गाच्या सामंजस्यात फ्रान्सच्या सामाजिक-राजकीय व्यवस्थेत शोधले जावे. , आणि सर्वकाही "निसर्गा" च्या विकृतीत अजिबात नाही, म्हणजेच स्पष्ट अमूर्ततेने. असंघटित वर्गाचा कलाकार म्हणून मोलीयरसाठी विशिष्ट, वास्तवाचे मर्यादित ज्ञान हे व्यक्त केले जाते की त्याचे भौतिकवाद विसंगत आहे आणि म्हणूनच ते आदर्शवादाच्या प्रभावापासून परके नाहीत. आपली चेतना ठरवणारे हे लोकांचे सामाजिक अस्तित्व आहे हे माहित नसल्याने, मोलिअर सामाजिक-राजकीय क्षेत्रापासून सामाजिक क्षेत्रापासून ते नैतिक क्षेत्रात स्थानांतरित करतात आणि प्रचलित आणि निषेध करून विद्यमान व्यवस्थेत तो सोडवण्याची अपेक्षा करतात.

हे मोलिअरच्या कलात्मक पद्धतीमध्ये नैसर्गिकरित्या प्रतिबिंबित झाले. हे वैशिष्ट्यीकृत आहे:

• सकारात्मक आणि नकारात्मक वर्णांमधील एक तीव्र फरक, पुण्य आणि दुराचा विरोध;
• कॉमेडीया डेलार्टेच्या मोलिअरने वारसा घेतलेल्या प्रतिमांचे स्कीमॅटिझेशन, जिवंत लोकांऐवजी मुखवटे चालवण्याची प्रवृत्ती;
• एकमेकांना बाह्य आणि अंतर्गत जवळजवळ स्थिर असणारी शक्तींची टक्कर म्हणून कृतीचा यांत्रिक उलगडणे.

हे खरे आहे की मोलिअरची नाटके विनोदी क्रियेच्या उत्कृष्ट गतीमुळे दर्शविली जातात; परंतु हे डायनॅमिक बाह्य आहे, हे वर्णांच्या विरूद्ध आहे जे मुळात त्यांच्या मानसिक सामग्रीमध्ये स्थिर असतात. हे पुशकिन यांनी आधीच पाहिले आहे. त्यांनी मोलिअरला शेक्सपियरला विरोध दर्शविताना असे लिहिले आहे: “शेक्सपियरने तयार केलेले चेहरे मोलिअर यांच्याप्रमाणे नाहीत, परंतु अशा प्रकारच्या उत्कटतेचे प्रकार, असे वाइटाचे, परंतु सजीव प्राणी, अनेक मनोवृत्तींनी भरलेले आहेत, अनेक दुर्गुण ... कंजूस कंजूस केवळ ".

जर त्याच्या उत्कृष्ट विनोदांमध्ये ("टार्टूफ", "द मिशांथ्रोप", "डॉन जुआन") मोलिअरने त्याच्या प्रतिमांचे मोनोसाईलॅबिक स्वरूप, त्याच्या पद्धतीची यांत्रिकी प्रकृति यावर मात करण्याचा प्रयत्न केला तर मुळात त्याच्या प्रतिमा आणि त्याच्या विनोदांचे संपूर्ण बांधकाम 17 व्या शतकाच्या फ्रेंच बुर्जुवांच्या दृष्टिकोनाचे तंत्रविज्ञान भौतिकवाद वैशिष्ट्यपूर्णतेचे एक मजबूत छाप धरते. आणि तिची कलात्मक शैली - अभिजातता.

क्लायसीझमकडे मोलिअरच्या मनोवृत्तीचा प्रश्न जितका दिसत आहे तितका जास्त क्लिष्ट आहे. शाळेचा इतिहास असे साहित्य जे त्याच्यावर क्लासिकचे लेबल चिकटवते. यात शंका नाही की मोलीयर हा क्लासिक पात्रांच्या उत्कृष्ट विनोदांचा निर्माता आणि उत्कृष्ट प्रतिनिधी होता आणि त्याच्या "उच्च" अनेक विनोदी चित्रपटांमध्ये मोलिअरची कलात्मक पद्धत शास्त्रीय सिद्धांताशी सुसंगत आहे. परंतु त्याच वेळी, मोलिअरची (बहुतेक शेतात) इतर नाटकं या सिद्धांताचा तीव्रपणे विरोध करतात. याचा अर्थ असा की त्याच्या जागतिक दृष्टिकोनातून, मोलिअर शास्त्रीय शाळेतील मुख्य प्रतिनिधींबरोबर मतभेद आहेत.

ज्ञात म्हणून, फ्रेंच अभिजात्य - ही भांडवलशाहीच्या शीर्षस्थानीची शैली आहे जी कुलीन वर्गात एकत्रित झाली आणि आर्थिक विकासासाठी सर्वात संवेदनशील सरंजामशाहीच्या थरांवर, ज्यांनी पूर्वीच्या विचारसरणीच्या तर्कशुद्धतेवर विशिष्ट प्रभाव पाडला आणि परिणामाच्या परिणामी ते उघड झाले. सामंत-उदात्त कौशल्ये, परंपरा आणि पूर्वग्रह यांचे. बोईलो, रेसिन आणि इतरांची कलात्मक आणि राजकीय ओळखी ही दरबारी आणि कुलीन वर्गातील कोर्टाचे आणि खानदानी व्यक्तींच्या आवडीची सेवा देण्याच्या आधारावर तडजोड आणि वर्ग सहकार्याची एक ओळ आहे. सर्व बुर्जुआ-लोकशाही, "लोकप्रिय", "प्लीबियन" प्रवृत्ती क्लासिकवादासाठी पूर्णपणे परके आहेत. हे "निवडलेले" आणि "रब्बल" (सीएफ. बोइलेऊच्या कवितांचे) तिरस्कार करणारे साहित्य आहे.

म्हणूनच बुर्जुआ संस्कृतीच्या मुक्तिसाठी पुरोगामी वर्गाच्या कल्पित विचारसरणी असणा and्या आणि विशेषाधिकारित वर्गाविरूद्ध तीव्र संघर्ष करणार्\u200dया मोलीयरसाठी शास्त्रीय सिद्धांत खूपच अरुंद असावे लागले. मोलीयर केवळ त्याच्या सर्वात सामान्य शैलीवादी तत्त्वांमध्ये क्लासिकिझमच्या अगदी जवळ आहे, जे आदिम जमा होण्याच्या युगातील बुर्जुआ मानसातील मुख्य प्रवृत्ती व्यक्त करतात. यामध्ये तर्कसंगतता, विशिष्टता आणि प्रतिमांचे सामान्यीकरण, त्यांचे अमूर्त तार्किक पद्धतशीरपणा, संरचनेची कठोर स्पष्टता, विचारांची पारदर्शक स्पष्टता आणि शब्दलेखन यासारख्या वैशिष्ट्यांचा समावेश आहे. परंतु अगदी प्रामुख्याने शास्त्रीय व्यासपीठावर उभे असताना, मोलिअरने त्याच वेळी शास्त्रीय सिद्धांतातील कित्येक मूलभूत तत्त्वे नाकारली, जसे की काव्यात्मक सर्जनशीलतेचे नियमन, "एकात्मते" चे फॅशिलायझेशन ज्यासह तो कधीकधी अगदी मुक्तपणे वागतो ("डॉन जुआन" ", उदाहरणार्थ, बांधकामाद्वारे - पूर्व-शास्त्रीय युगाची वैशिष्ट्यपूर्ण बारोक ट्रॅजिकॉमेडी), कॅनोनाइज्ड शैलीतील संकुचितपणा आणि मर्यादा, ज्यापासून तो" बेस "प्रवृत्तीकडे वळतो, आता कोर्ट कॉमेडी-बॅलेटच्या दिशेने. या असंघटित शैलींचा विकास करून, तो त्यांच्यामध्ये शास्त्रीय कॅनॉनच्या नियमांच्या विरोधाभासी असणारी असंख्य वैशिष्ट्ये समाविष्ट करतो: तो परिस्थितीची बाह्य हास्य, नाट्यविषयक बफन्यूरी, स्पोकन कॉमेडीच्या संयमित आणि उदात्त विनोदी गोष्टींच्या बाह्य हास्यास्पद विकासास प्राधान्य देतो ; सुसंस्कृत सलून-कुलीन भाषेसाठी. - राहतात लोक भाषणप्रांतिकीयता, द्वंद्वात्मकता, सामान्य आणि अपशब्द बोलणे, कधीकधी अगदी गिब्बेरिश, मॅक्रोअनिझम इत्यादी शब्दांमुळेही या सर्व गोष्टी मॉलीयरच्या विनोदांना लोकशाही तळागाळातील ठसा उमटवतात, ज्यासाठी बोइलीऊंनी त्यांच्यावर “लोकांबद्दलचे अत्यधिक प्रेम” असल्याचे सांगितले. पण मोलिअर त्याच्या सर्व नाटकांमधे असं नाही. एकूणच, त्याच्या शास्त्रीय कॅनॉनला आंशिकपणे सादर केल्यानेही, कोर्टाच्या अभिरुचीनुसार (काही वेळा त्याच्या विनोदी बालेंमध्ये) काही लोकशाहीवादी असूनही मोलिअरमध्ये लोकशाहीवादी, "प्लिबियन" प्रवृत्ती जिंकल्या जातात, हे मोलिअर खानदानी नव्हता या वस्तुस्थितीवरून स्पष्ट झाले आहे. विचारवंतावादी. बुर्जुआ वर्गातील सर्वोच्च आणि बुर्जुआ वर्गाने, त्यातील सर्वात जड व मागास थर, तसेच नोकरदार लोकांच्या जनतेच्याही प्रभावाच्या कक्षेत येण्याचा प्रयत्न केला. वेळ

सर्व स्तर आणि बुर्जुआ वर्गांचे गट एकत्रित करण्याची मोळीची इच्छा (ज्यामुळे त्यांना वारंवार "लोक" नाटककाराचा मानद उपाधी देण्यात आला) त्याच्या सर्जनशील पद्धतीची रुंदी निश्चित करते, जे शास्त्रीय कवितेच्या चौकटीत पूर्णपणे बसत नाही. , ज्याने वर्गातील काही विशिष्ट भाग पुरविला. या चौकटीत वाढ होत आहे, मोलिअर आपल्या युगाच्या अगोदर आहे आणि वास्तववादी कलेच्या कार्यक्रमाची रूपरेषा देतो की बुर्जुआ वर्ग केवळ नंतरच पूर्णपणे अंमलात आणू शकला.

मोलिअरच्या कार्याचा अर्थ

फ्रान्समध्ये आणि परदेशातही बुलोजी कॉमेडीच्या संपूर्ण विकासावर मोलीयरने प्रचंड प्रभाव पाडला. मोलियरच्या चिन्हाखाली, 18 व्या शतकातील संपूर्ण फ्रेंच कॉमेडी विकसित झाली, ज्याने वर्ग संघर्षाची संपूर्ण जटिल अडचण प्रतिबिंबित केली, "स्वतःसाठी वर्ग" म्हणून बुर्जुआ स्थापनेची संपूर्ण विरोधाभासी प्रक्रिया राजकीय संघर्षात प्रवेश केला. उदात्त-राजशाही प्रणाली. तिने 18 व्या शतकात मोलिअरवर अवलंबून होते. रेनयार्डची मनोरंजक कॉमेडी आणि लेझरची विडंबनात्मक विनोद विनोद, ज्याने त्याच्या टार्करमध्ये फायनान्सर-फायनान्सरचा प्रकार विकसित केला होता, जो काउंटेस डी-एस्कर्बानेसमध्ये मोलिअरने काढला होता. मोलीयरच्या "उच्च" कॉमेडीजचा प्रभाव देखील पिरॉन आणि ग्रीसच्या धर्मनिरपेक्ष विनोद आणि डेटुचे आणि निवेल्स डी लाकोसे यांनी केलेल्या नैतिक-भावनिक विनोदीने अनुभवला, ज्यामुळे मध्यम बुर्जुआ वर्गातील वर्ग चेतना वाढते. जरी बुर्जुआ किंवा बुर्जुआ नाटकाच्या परिणामी नवीन शैली, शास्त्रीय नाटकाची ही विरुध्दता मोलीयरच्या मोरे यांच्या विनोदी कॉमेडींनी तयार केली होती, ज्याने बुर्जुआ कुटुंब, विवाह, मुले वाढवणे या समस्यांचा गंभीरपणे विकास केला - हे बुर्जुआ मुख्य विषय आहेत. नाटक. अठराव्या शतकाच्या क्रांतिकारक बुर्जुवांचे काही विचारधारे असले तरी. उदात्त राजसत्तावादी संस्कृतीच्या पुनर्मूल्यांकनाच्या प्रक्रियेत, त्यांनी कोर्टातील नाटककार म्हणून मोलीरेपासून त्वरेने स्वतःला दूर केले, परंतु द मॅरेज ऑफ फिगारोचे प्रसिद्ध निर्माता, ब्यूउमरचाइस, मोलीयरची शाळा सोडली, मोलीरेची सामाजिक क्षेत्रातली एकमेव योग्य उत्तराधिकारी. उपहासात्मक विनोद. १ thव्या शतकाच्या बुर्जुआ कॉमेडीवर मोलीरेचा प्रभाव कमी होता, जो मोलिअरच्या मूलभूत वृत्तीसाठी आधीच परके होता. तथापि, मोलियरचे विनोदी तंत्र (विशेषत: त्याच्या शेतात) 19 व्या शतकाच्या मनोरंजक बुर्जुआ कॉमेडी-वाऊडविलेच्या मास्टर्सद्वारे पिकार्ड, सिक्रेट आणि लॅबिशे टू मेल्याक आणि हॅलेव्ही, पॅलेरॉन आणि इतरांद्वारे वापरले जाते.

फ्रान्सच्या बाहेर मोलिअरचा प्रभाव कमी फलदायी नव्हता आणि बर्\u200dयाच युरोपियन देशांमध्ये मोलिअरच्या नाटकांची भाषांतरे ही राष्ट्रीय बुर्जुआ कॉमेडी तयार करण्यासाठी एक उत्तेजक प्रेरणा होती. जीर्णोद्धार (वायचरली, कॉंग्रेव्ह) च्या काळात इंग्लंडमध्ये सर्वप्रथम अशी घटना घडली आणि त्यानंतर १ the व्या शतकात फील्डिंग आणि शेरीदान]. तर ते आर्थिकदृष्ट्या मागासलेल्या जर्मनीत होते, जिथे मोलिअरच्या नाटकांबद्दल परिचित झाल्यामुळे जर्मन बुर्जुआची मूळ विनोदी सर्जनशीलता वाढली. इटलीतील मोलिअरच्या विनोदांचा प्रभाव हा त्याहूनही महत्त्वाचा होता. इटालियन बुर्जुआ कॉमेडीचा निर्माता गोल्डोनी हा मॉलीयरच्या थेट प्रभावाखाली आणला गेला. डेन्मार्क बुर्जुआ-व्यंगचित्र विनोदी निर्माता आणि मॉरातिनवरील स्पेनमध्ये गोलबर्गवर डेन्मार्कमध्येही मोलीयरचा असाच प्रभाव होता.

रशियामध्ये, मोलिअरच्या विनोदी गोष्टींचा परिचय 17 व्या शतकाच्या शेवटीच सुरू झाला, जेव्हा राजकन्या सोफियाने तिच्या घरात "कैदेतून डॉक्टर" म्हणून भूमिका केली होती. 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. आम्हाला ते पीटरच्या दुकानात सापडतात. राजवाड्यातील कामगिरीमधून, मोलिअर त्यानंतर ए.पी. सुमाराकोव्ह यांच्या अध्यक्षतेखालील सेंट पीटर्सबर्गमधील सरकारी मालकीच्या सार्वजनिक नाट्यगृहातील कामगिरीकडे वळले. तोच सुमाराकोव्ह हा रशियामधील मोलिअरचा पहिला अनुकरणकर्ता होता. मोनिएरच्या शाळेने शास्त्रीय शैलीतील सर्वात "मूळ" रशियन कॉमेडियन देखील आणले - फोन्विझिन, कॅपनिस्ट आणि मी. ए. क्रिलोव. पण रशियामधील मोलिअरचा सर्वात हुशार अनुयायी म्हणजे ग्रिबोएदोव्ह, ज्याने चॅटस्कीच्या प्रतिमेमध्ये मोलीयरला त्याच्या "मिसनथ्रोप" ची आवृत्ती दिली - तथापि, अरक्केव-नोकरशाही रशियाच्या विशिष्ट परिस्थितीत वाढलेली एक पूर्णपणे मूळ आवृत्ती. 1920 चे दशक. XIX शतक ग्रिबोएदोव्हच्या पाठोपाठ, गोगोलने मोलीरे यांना श्रद्धांजली वाहिली, त्याच्या एका वाड्यात रशियन भाषेत भाषांतर केले ("सगरानाले किंवा नवरा, असा विचार करुन त्याने आपल्या पत्नीने फसवले"); गॉझोलवर मोलिअरेच्या प्रभावाचे ठसे अगदी इन्स्पेक्टर जनरलमध्येही लक्षात येतात. नंतरचे खानदानी (सुखोव-कोबिलिन) आणि बुर्जुआ कॉमेडी (ऑस्ट्रोव्हस्की) देखील मोलिअरच्या प्रभावापासून सुटू शकले नाहीत. क्रांतिकारकपूर्व काळात, बुर्जुआ आधुनिकतावादी दिग्दर्शकांनी "थिएटरिटी" आणि त्यांच्यातील स्टेज विडंबनांवर जोर देण्याच्या दृष्टीकोनातून मोलीयरच्या नाटकांचे एक स्टेज पुनर्मूल्यांकन करण्याचा प्रयत्न केला (मेयरहोल्ड, कोमीसरझेव्हस्की).

बुधावरील एका खड्ड्याचे नाव मोलिअर आहे.

मोलिअर आणि त्याच्या कार्याबद्दल प्रख्यात

• १6262२ मध्ये, मोलिअरने तिच्या मंडपातील तरुण अभिनेत्री अरमांडा बजार्टशी लग्न केले, मॅडलिन बजार्टची ती छोटी बहीण, तिच्या मंडळ्याची दुसरी अभिनेत्री. तथापि, यामुळे त्वरित बर्\u200dयाच गप्पा मारल्या गेल्या आणि अनैतिकतेचे आरोप झाले, कारण अशी समजूत आहे की, अरमानदा खरं तर, प्रांतात फिरत असताना जन्मलेल्या मॅडलेन आणि मोलीयरची मुलगी आहे. ही संभाषणे संपविण्यासाठी, राजा मोलीयर आणि अरमान्डाचा पहिला मुलगा देवाचा देव बनतो.
• मध्ये जी. पॅरिसच्या थिएटरमध्ये "ओडियन" अलेक्झांडर दुवाल "वॉलपेपर" चे रंगे वाजवले गेले (फ्र. "ला तपिशरी"), बहुधा, मोलिअरच्या प्रहसन "काजाकिन" चे रूपांतर. असे मानले जाते की ड्युव्हलने कर्ज घेण्याचे स्पष्ट चिन्ह लपविण्यासाठी मोलीयर मूळ किंवा एक प्रत नष्ट केली आणि पात्रांची नावे बदलली, फक्त त्यांची पात्रे आणि वर्तन संशयास्पदपणे मॉलीयरच्या नायकाची आठवण करून देतात. नाटककार गिलोट डी साज यांनी मूळ स्त्रोत पुनर्संचयित करण्याचा प्रयत्न केला आणि "फोलिस-ड्रामाटिक" थिएटरच्या शहरात हा उपहास सादर केला आणि त्यास मूळ नावावर परत केले.
• November नोव्हेंबर रोजी, कॉमेडिया मासिकाने पियरे लुईस यांचा एक लेख प्रकाशित केला होता, "मोलीरे - क्रिएशन ऑफ कॉर्निली". मोलिअर यांनी लिहिलेल्या "अ\u200dॅम्फिट्रियन" आणि पियरे कॉर्नेले यांनी लिहिलेल्या "अ\u200dॅगिसिलास" या नाटकांची तुलना केली असता, तो असा निष्कर्ष काढतो की मोलीयर यांनी केवळ कॉर्नेलिलेच्या मजकूरावर सही केली आहे. पियरे लुईस स्वत: ची फसवणूक करणारे असूनही, आज "मोलीरे-कॉर्नीले प्रकरण" म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया कल्पनेने व्यापक लोकप्रियता मिळविली, त्यात हेन्री पॉले (), "मोलिरे," यांच्या "मोलीयरच्या मुखवटाखाली कॉर्नेलिले" यासारख्या कामांचा समावेश आहे. द हॉलिपालिट वाउटर आणि क्रिस्टीन ले विले डी गोये (), डेलीस बोईसियर () आणि इतरांचे "द मॉलीअर केस: द ग्रेट लिटरेरी डेप्रॉक्शन" या वकिलांनी दि कालिंटर लेखक "

कलाकृती

मोलीयरच्या संग्रहित कामांची पहिली आवृत्ती त्याचे मित्र चार्ल्स व्हर्लेट लाग्रेन्ज आणि व्हिनो यांनी 1682 मध्ये चालविली.

आजपर्यंत टिकून असलेले तुकडे

• बार्बुलेची मत्सर, प्रहसन ()
• उडणारे डॉक्टर, प्रहसन ()
• मॅडॅकॅप किंवा सर्वकाही जागेवर नाही, काव्य मध्ये विनोद ()
• प्रेमळ राग, विनोद (1656)
• मजेदार कॉय, विनोद (1659)
• सगनारेले किंवा काल्पनिक कुकॉल्ड, विनोद (1660)
• नवरेचा डॉन गार्सिया, किंवा मत्सर करणारा प्रिन्स, विनोद (1661)
• पतींसाठी शाळा, विनोद (1661)
• कंटाळवाणा, विनोद (1661)
• बायकाची शाळा, विनोद (1662)
• "बायकाच्या शाळा" वर टीका, विनोद (1663)
• व्हर्साय त्वरित (1663)
• अनैच्छिक विवाह, प्रहसन (1664)
• एलिसची राजकुमारी, उत्कृष्ट कॉमेडी (1664)
• टार्टफ किंवा फसवणूक करणारा, विनोद (1664)
• डॉन जुआन, किंवा स्टोन मेजवानी, विनोद (1665)
• बरे करणारा प्रेम, विनोद (1665)
• Misanthrope, विनोद (1666)
• अनिच्छुक रोग बरे करणारा, विनोद (1666)
• मेलिसर्टा, एक खेडूत विनोद (1666, अपूर्ण)
• कॉमिक खेडूत (1667)
• सिसिलियन, किंवा लव्ह-पेंटर, विनोद (1667)
• अ\u200dॅम्फिट्रियन, विनोद (1668)
• जॉर्जेस डंडेन किंवा फसव्या पती, विनोद (1668)
• कंजूस, विनोद (1668)
• महाशय डी प्रॉसॅरोग्नाक, विनोदी-बॅले (1669)
• हुशार प्रेमी, विनोद (1670)
• खानदानी वर्गात बुर्जुआ, विनोदी-बॅले (1670)
• मानस, शोकांतिका-बॅलेट (1671, फिलिप क्विनो आणि पियरे कॉर्निले यांच्या सहकार्याने)
• स्केपेनच्या युक्त्या, विनोदी-प्रहसन (1671)
• काउंटेस डी'एस्कार्बनस, विनोद (1671)
• वैज्ञानिक महिला, विनोद (1672)
• काल्पनिक आजारी, संगीत आणि नृत्यासह विनोद (1673)

अनारक्षित नाटकं

• प्रेमात डॉक्टर, प्रहसन (1653)
• तीन प्रतिस्पर्धी डॉक्टर, प्रहसन (1653)
• शाळेचे शिक्षक, प्रहसन (1653)
• काजाकिन, प्रहसन (1653)
• बॅगेत गोरजीबस, प्रहसन (1653)
• खोटा, प्रहसन (1653)
• मत्सर ग्रो-रेने, प्रहसन (1663)
• ग्रो-रेने स्कूलबॉय, प्रहसन (1664)

1622 मध्ये पोकलेन कुटुंबात एका मुलाचा जन्म झाला. त्याच्या जन्माची नेमकी तारीख अज्ञात आहे, परंतु जीन-बाप्टिस्टे या नावाने त्याच्या बाप्तिस्म्यासंबंधी अहवाल देणा 15्या १ books जानेवारीच्या चर्चच्या पुस्तकांमध्ये त्याची नोंद आहे. मुलाचे पालक जीन आणि मेरी यांचे मागील वर्षीच्या एप्रिलमध्ये लग्न झाले होते. ते चांगले कॅथोलिक होते आणि म्हणूनच पुढच्या तीन वर्षांत जीन-बाप्टिस्टेचे दोन भाऊ होते - लुई आणि जीन, तसेच एक बहीण, मेरी. मला हे म्हणायलाच हवे की पोक्वेलीन कुटुंब सोपे नव्हते - जीन-बाप्टिस्टेचे आजोबा राजाचे पहिले कोर्टाचे असबाबदर्शक आणि सेवक म्हणून काम करतात. १ grandfather२26 मध्ये जेव्हा आजोबांचा मृत्यू झाला तेव्हा जीन-बाप्टिस्टेचे काका निकोलस यांनी त्यांचे पद आणि पदवी मिळविली. पण पाच वर्षांनंतर निकोलाने ही जागा भविष्यातील विनोदकाराच्या वडिलांकडे विकली.

1632 मध्ये, मेरी पोक्वेलिन मरण पावली, आणि मोलिअरच्या वडिलांनी कॅथरीन फ्लेउरेटला पुन्हा लग्न केले. या लग्नापासून, एका मुलीचा जन्म झाला आणि जवळजवळ त्याच वेळी जीन-बाप्टिस्टे यांना क्लर्मॉंट कॉलेजमध्ये नियुक्त केले गेले. वयाच्या पंधराव्या वर्षी, मुलगा, कौटुंबिक परंपरा पाळत, महाविद्यालयीन अभ्यासामध्ये व्यत्यय न आणता उत्स्फूर्त कार्यशाळेचा सदस्य बनतो. पुढच्या तीन वर्षांत त्यांनी कायद्याचा अभ्यास केला आणि १4040० मध्ये वकील झाला. पण त्याला आकर्षित करणारे कायदे नव्हते.

हा तरुण वकील सामाजिक जीवनात डोकावतो आणि समुपदेशक लुलीयरच्या घरी नियमितपणे वळतो. येथेच त्याने बर्निअर, गॅसेंडी आणि सिरानो डी बर्गेराक सारख्या उत्कृष्ट लोकांना भेटले जे त्यांचे विश्वासू मित्र बनतील. यंग पोक्वेलीन पियरे गॅसेंडीचे आनंद तत्वज्ञान आत्मसात करते आणि त्यांच्या सर्व व्याख्यानांना उपस्थित राहते. तत्वज्ञानाच्या सिद्धांतानुसार हे जग ईश्वराच्या मनाने नव्हे तर स्वत: ची निर्मिती करून निर्माण केले गेले आहे आणि मनुष्याच्या आनंदात सेवा करण्यास बाध्य आहे. अशा विचारांनी पोक्विनला भुरळ घातली आणि त्यांच्या प्रभावाखाली त्यांनी त्यांचे पहिले साहित्यिक भाषांतर केले - ते ल्युक्रेटीयस यांची कविता होती, "गोष्टींचे स्वरूप".

6 जानेवारी, 1643 रोजी जीन-बाप्टिस्टे पोक्लिन यांनी एक पाऊल उचलले ज्यामुळे प्रत्येकाला आश्चर्य वाटले - त्याने राजेशाही कोर्टाच्या असबाबदार पदाचा वारसा मिळालेला पोस्ट स्पष्टपणे नकारला आणि आपल्या भावाला पोस्ट दिला - आणि अगदी विनामूल्य. वकील म्हणून त्यांची कारकीर्दही संपली. नवीन जीवनाकडे पहिले पाऊल मारे क्वार्टरमधील भाड्याने घेतलेल्या अपार्टमेंटकडे जात होते. या अपार्टमेंटपासून फार दूर बेजार्ट अभिनय कुटुंब राहत होते. 30 जून, 1643 रोजी, बेजार्ट, जीन-बॅप्टिस्ट आणि इतर पाच कलाकारांनी ब्रिलियंट थिएटरच्या स्थापनेसाठी करारावर स्वाक्षरी केली. हे थिएटर, ज्यावर त्याच्या संस्थापकांनी त्यांच्या आशेवर शिक्कामोर्तब केले होते, ते 1 जानेवारी, 1644 रोजी उघडले - आणि नंतर एक वर्ष पूर्णपणे दिवाळखोर झाले. तथापि, या एंटरप्राइझने जगाला जीन-बाप्टिस्टे पोक्वेलीन यांनी टोपणनाव - मोलिअर हे नाव स्वीकारले. ते थिएटरचा दिग्दर्शक असल्याने, दिवाळखोरीनंतर त्यांनी बरेच दिवस चाळेलेटमधील कर्ज कारागृहात घालवले.

स्वत: ला मुक्त केल्यावर, मोलिअर प्रांतांसाठी निघून जातात आणि नासधूस नाट्यगृहातील अनेक कलाकार त्याच्यासोबत जातात. हे सर्वजण ड्यूफ्रे एपर्न यांच्या संरक्षणाखाली असलेल्या डुफ्रेन मंडळामध्ये सामील झाले. बर्\u200dयाच वर्षांपासून मोलीयर प्रवासी टूरसह गावातून दुसर्\u200dया गावी गेला आणि १ 16 in० मध्ये जेव्हा ड्यूकने कलाकारांना पाठिंबा देण्यास नकार दिला तेव्हा मोलीयरने ती मंडप ताब्यात घेतली. दोन वर्षांनंतर, "क्रेझी किंवा आउट ऑफ प्लेस" या कॉमेडीचा प्रीमियर झाला - लेखक स्वत: मोलीअर होते. विनोद पाहिल्यानंतर, प्रिन्स कॉन्टीने मंडळावर आपली बाजू दर्शविली आणि नंतर हा विनोदकार त्याचा सचिव होईल.

त्या काळातील फ्रेंच थिएटरमध्ये प्रामुख्याने मध्ययुगीन किल्ल्यांचे बदल घडवून आणले जायचे आणि म्हणूनच इ.स. १555555 मध्ये लिओन येथे इटालियन कलाकारांसमवेत मोलिअरची भेट महत्त्वपूर्ण ठरली. मुखवटा च्या इटालियन थिएटरने त्याला खूप रस घेतला - एक विनोदकार आणि अभिनेता म्हणून आणि दिग्दर्शक म्हणूनही. स्टेजवर मुखवटे मुख्य होते, त्यापैकी चार मुख्य लोक उभे होते - हार्लेक्विन (एक नकली आणि एक मूर्ख), ब्रिगेला (एक कुरूप आणि वाईट शेतकरी), डॉक्टर आणि पॅन्टालोन (एक कंजूस व्यापारी). वास्तविक, "कॉमेडीया डेलार्टे" हे सुधारणेचे थिएटर होते. लवचिक स्क्रिप्ट योजनेवर, मजकूर गळला होता, जो अभिनेता खेळ दरम्यान व्यावहारिकरित्या स्वत: तयार करतो. मोलीयर उत्साहाने भूमिका, कथानकांचे रेखाटन आणि "डेल आर्ट" फ्रेंच जीवनाशी जुळवून घेऊ लागला. महान विनोदकाराच्या नंतरच्या कार्यात, मुखवटा घातलेली पात्रं अगदी ओळखण्यायोग्य आहेत आणि कदाचित त्यांनीच त्यांची नाटके लोकांना जवळून समजण्यासारखी केली.

प्रतिभावान कलावंतांच्या गटात कीर्ती वाढत जाते आणि अशा गोष्टींवर त्यांचा फेरफटका सुरू होतो मोठी शहरेग्रेनोबल, लिऑन आणि रुवन सारखे. 1658 मध्ये मंडळाने पॅरिसमध्ये कामगिरी करण्याचा निर्णय घेतला. मोलीयर राजधानीत जातो आणि अक्षरशः मॉन्सियर - राजाचा भाऊ फिलिप ऑर्लीयन्स यांचे संरक्षण मिळवतो. त्या काळातील पुरेशी रक्कम जमा करणारे मॅडलिन बेजार्ट, दीड वर्षांसाठी पॅरिसमधील कामगिरीसाठी हॉल भाड्याने देतात. त्याच वर्षाच्या शरद Inतूतील, मोलिअरचा टुप्पा दरबार करण्यासाठी आणि स्वत: राजासाठी लुव्ह्रे येथे खेळतो. प्रथम कॉर्नेली यांनी "निकोमेडिस" शोकांतिका सादर केली. ही निवड अयशस्वी ठरली, परंतु मोलिअरच्या "डॉक्टर इन लव्ह" ने केवळ परिस्थिती सुधारली नाही तर टाळ्याचे वादळ निर्माण केले. विनोद पाहिल्यानंतर, लुई चौदाव्याने पेटिट-बोर्बन पॅलेसमधील हॉल थिएटरसाठी मोलिअरकडे हस्तांतरित करण्याचे आदेश दिले.

मोलीयरच्या नाटकांमधील दुसरे यश पॅरिसमध्ये द हडबड्या कॉबीस्टचा प्रीमियर (18 नोव्हेंबर 1659) होता. हे उत्सुक आहे की पीटर द ग्रेटच्या कागदपत्रांमध्ये पत्रके सापडली ज्यावर प्रथम रशियन सम्राट हा विनोद स्वत: च्या हाताने रशियनमध्ये अनुवादित केला.

मोलीयरने आपल्या पात्रांसाठी नावे शोधून काढत स्वत: ला त्रास दिला नाही आणि बहुतेकदा त्याच्या मंडळ्यातील कलाकारांची खरी नावे किंवा नावे-चिन्हे वापरली. उदाहरणार्थ, "रिडिक्युलस क्युटी" \u200b\u200bमधे नायकापैकी एकाचे नाव आहे - मस्करील - "मुखवटा" पासून तयार झाले. पण मोलिअरच्या नाटकातील अभिजातपणाची जागा लवकर नवीन शैली तयार करण्याने घेतली. पॅरिसला जाण्यापूर्वी मोलीयर यांनी ऐवजी मनोरंजक स्वरूपाची नाटकांची रचना केली. तथापि, प्रेक्षकांमधील बदलामुळे लेखक अधिक परिष्कृत तंत्रे वापरण्यास प्रवृत्त झाला आणि त्यानुसार कार्येही बदलली. मोलीयरची नाटकं निर्दोष ठरतात आणि थेट प्रेक्षकांनाच दर्शवितात - कोणत्याही शंकेशिवाय. मोलिअरने प्रतिमा तयार करण्यास मोठा धोका पत्करला ज्यामध्ये कुलीन स्वत: ला ओळखले. विडंबन शैली, ढोंगीपणा, अहंकार, मूर्खपणाची नाटके नाटक करण्यास सुरवात करतात आणि त्यांचे लेखक या दुर्गुणांचे चित्रण करण्यात नक्कीच अकल्पनीय उंचीवर पोहोचले आहेत.

तथापि, मोलिअर हे भाग्यवान होते - त्याची धोकादायक निर्मिती लुई चौदाव्याला अगदी उपयोगी पडली. नाटकांचा अर्थ सन किंगच्या कार्यांसह पूर्णपणे अनुरुप झाला, ज्याने संसदेत घर्षण संपवण्याची आणि संसदेच्या सदस्यांना आज्ञाधारक दरबारी बनवण्याची घाई केली. 1660 पासून, मोलिअरच्या मंडळास संपूर्ण रॉयल पेन्शन मिळाली आहे आणि ते पॅलेस रॉयल येथे कार्यरत आहेत. मग मोलिअरने त्याची व्यवस्था करण्याचा निर्णय घेतला वैयक्तिक जीवन आणि अरमानदा बेजार्टशी लग्न केले, परंतु वीस वर्षांच्या फरकाने एक निर्दयी विनोद खेळला - लग्न खूप यशस्वी नव्हते. पण मोलिअरच्या लग्नामुळे जवळजवळ कोणत्याही प्रसिद्ध व्यक्तीने बर्\u200dयाच अफवांना जन्म दिला. असा दावा केला जात होता की अरमानदा ही बहीण नव्हती, तर मोलिअरची स्टेज मित्र मॅडेलिनची मुलगी आहे. लक्षात घ्या की चरित्रकार या आजपर्यंत या गप्पांचा अपमान करू शकत नाहीत.

पण केवळ गप्पांनी त्यावेळेस विनोदी कलाकाराचे आयुष्य अंधकारमय केले. त्याच्यावर गंभीर हल्ले सुरू होते, ते विविध प्रकारे त्याच्या प्रतिष्ठेला कलंकित करण्याचा प्रयत्न करतात. मोलिअरवर सर्व नैतिक आणि सौंदर्यविषयक कायद्यांचे अक्षरशः उल्लंघन केल्याचा आरोप होता, परंतु विनोदी कलाकाराने त्याच्या नाटकांद्वारे सर्व आरोपांना उत्तेजन दिले. हे "बायकासाठी एक धडा" च्या समीक्षणामध्ये आणि भव्य "व्हर्साय इम्प्रिप्टू" आणि इतर बर्\u200dयाच भव्य नाटकांमध्ये घडते. मोलिअरची पात्रे उघडपणे बोलतात आणि त्यांच्या निर्णयानुसार अनुसरण करतात साधी गोष्टऐवजी नैतिक पूर्वग्रह न ठेवता. कदाचित मोलिअरचे थिएटर बंद झाले असते, परंतु तरुण राजाच्या सतत पाठिंब्याने ही दुर्दैवी घटना घडण्यापासून रोखली गेली. लुई चौदावा वरचे दान इतके चांगले होते की कॉमेडियनला 1664 मध्ये व्हर्साय येथे चमकदार मे डे आयोजित करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले होते.

त्याच वेळी, मोलिअरने "कंटाळवाणे" हा विनोद आणि "टार्टूफ" च्या पहिल्या तीन कृत्या लिहिल्या. तथापि, टार्टूफने पॅरिसच्या पुरोहितांचा रोष ओढवून घेतला आणि त्यांच्या विनंतीनुसार या नाटकावर बंदी घालावी लागली. पुजार्\u200dयांनी सामान्यत: मोलिअरला आगीसाठी पाठविण्याचा प्रस्ताव ठेवला, परंतु सुदैवाने ही बाब त्यांच्यापर्यंत आली नाही. मी असे म्हणायलाच पाहिजे की नाटककारावर हल्ला करण्यामागील कारण पूर्णपणे होते सामर्थ्यवान शक्ती - क्वीन मदरच्या संरक्षणाखाली "सोसायटी ऑफ द होली गिफ्ट्स". ऑस्ट्रियाच्या अ\u200dॅनीच्या निधनानंतर - राजालाही “टार्टूफ” स्टेजवर ढकलता आले नाही आणि 1667 मध्ये पहिल्यांदाच "द डेसीव्हर" नावाची जोरदार मऊ आवृत्ती दर्शविली गेली. तरी मुख्य पात्र त्या नाटकात संन्यासीच्या पोषाखांऐवजी धर्मनिरपेक्ष जाकीट घातले, दुसर्\u200dयाच दिवशी पॅरिसच्या कोर्टाने या कामगिरीवर बंदी घालण्याचा निर्णय दिला. तो फक्त 1669 मध्ये टार्टुफ खेळला गेला जो आम्हाला माहित आहे. तथापि, नाटकावर बंदी घालण्याचे प्रयत्न थांबले नाहीत, हे मोलियरने समाजातील दुर्गुणांचे निदान करून आणि ते गुंतागुंत करण्यासाठी नेमकेपणा आणि अचूकतेचा उत्तम पुरावा आहे. "टार्टूफ" हे नाव कपटी आणि फसवणूकीसाठी घरातील कायमचे नाव बनले आहे.

तथापि, राजा हळूहळू मोलीयरच्या कामांमध्ये रस गमावतो आणि त्याशिवाय नाटककार कौटुंबिक त्रास थकवून टाकत आहे. पण तो काम करत राहतो आणि "टार्टूफ", "डॉन जुआन" (१656565) चा एक प्रकारचा त्रिकोण तयार करतो, ज्याला पंधरा सादरीकरणानंतर दर्शविण्यास बंदी घातली गेली आणि "द मिशांथ्रोप" (१666666). तसे, बर्\u200dयाच साहित्यिक समीक्षकांना "द मिस्नथ्रोप" चा मुख्य पात्र हा कॉमेडी "वू फ्रॉम विट" मधील थेट चॅटस्कीचा पूर्ववर्ती समजतो.

या कठीण काळात मोलिअर नाटकच लिहित नाहीत तर थिएटरमध्येही काम करत आहेत. भव्य त्याच्या विनोद आहेत, जे केवळ मनोरंजनच करतात, परंतु मनाला अन्नही देतात - "द मिसर" (1668), "वैज्ञानिक" आणि "बुर्जुआ इन दीनते" (१7272२), "द काँटीरियल सिक" (१737373). सर्वात आश्चर्यकारक गोष्ट अशी आहे की मोलिअरच्या हयातीत त्यांच्या नाटकांची फक्त एकच आवृत्ती घडली - १ 166666 मध्ये गिलाउम डी लुइनच्या प्रिंटिंग हाऊसमध्ये छापली. दोन खंडांच्या पहिल्या पुस्तकात जवळजवळ सहाशे पृष्ठे होती.

थोर नाटककाराच्या कारकिर्दीला एक दुःखद अंत प्राप्त झाला. मोलीयर बराच काळ गंभीर आजारी होता (असा विश्वास आहे की त्याचा क्षयरोगाने मृत्यू झाला आहे). फेब्रुवारी १73 February. मध्ये रंगलेल्या कॉमेडी "द कटीकल सिक" मध्ये लेखकाची मुख्य भूमिका होती. "द काटीनिकल सिक" ची चौथी कामगिरी मोलीयरने स्टेजवरच चैतन्य गमावल्याने संपली. त्याला घेऊन गेले आणि दुस another्या अर्ध्या तासाने त्याला फुफ्फुसाचा रक्तस्राव होऊ लागला.

तथापि, मृत्यूनंतर, अप्रत्याशित परंतु समजण्याजोग्या परिस्थिती उद्भवल्या. तेथील रहिवासी याजकाने, त्याच्या अधिकाराने, मोलियरच्या अस्थि दफनभूमीत दफन करण्यास मनाई केली. केवळ विनोदकार विधवाच्या राजाने केलेल्या आवाहनामुळे धार्मिक दफन करण्यास परवानगी मिळणे शक्य झाले.

सात वर्षांनंतर, १8080० मध्ये, लुई चौदावा, बर्लीच्या हॉटेलच्या कलाकारांसमवेत मोलिअरच्या गळ्याला जोडणा a्या एका हुकुमावर स्वाक्षरी केली. अशाप्रकारे एक नवीन थिएटरची स्थापना झाली - प्रसिद्ध कॉमेडी फ्रँचायझ, ज्याला हाऊस ऑफ मोलिअर देखील म्हटले जाते. कॉमेडी फ्रॅन्सेइसने मोलिअरची नाटक तीस हजाराहून अधिक वेळा रंगमंचावर रंगवली आहेत.

(वास्तविक नाव - जीन-बाप्टिस्टे पोक्वेलिन)

फ्रेंच नाटककार आणि अभिनेता

मोलिअरची अमर कॉमेडीज आज जगभरातील बर्\u200dयाच चित्रपटगृहात रंगली आहे. "कॉर्टिफ" (१uff64,), "बुर्जुआइज इन द नोबिलिटी" (१7070०), "स्कॅपिनच्या युक्त्या" (१7171१), "द काऊन्टील \u200b\u200bसिक" (१737373) हे त्यांचे विनोद सर्वात लोकप्रिय आहेत.

मोलिअरने एक पूर्णपणे नवीन शैली तयार केली - क्लासिक, "उच्च" विनोद. त्याच्या आधी, चित्रपटगृहांमध्ये केवळ "उच्च" कला सादर केली गेली, ज्याला शोकांतिका आणि मेलोड्रामाद्वारे प्रतिनिधित्व केले गेले. विनोदी शैली ही "लो" कला मानली जात असे आणि हे शेतात, बर्\u200dयाचदा क्रूड आणि अश्लील बूथ थिएटर्स आणि प्रवासी कलाकारांनी प्रतिनिधित्व केले होते. मोलियरने थिएटरसाठी एक विनोद तयार केला, जो शास्त्रीय कलेच्या सर्व नियमांनुसार बांधला गेला. या नाटककर्त्याचे विनोद हास्यास्पद वेष, असामान्य चकमकी, मजेदार चुका, अनपेक्षित आश्चर्यांसाठी, मजेदार युक्त्याने भरलेले आहेत. मोलिअरने स्पष्टपणे व्यंगात्मक प्रतिमा तयार केल्या ज्या अमर झाल्या आणि विविध मानवी उपद्रवांची उपहास केली: ढोंगीपणा, मूर्खपणा, लोभ, व्यर्थता. त्याच्या विनोद समकालीन समाजातील सर्व स्तरांचे प्रतिनिधित्व करतात: पादरी, कुलीन, श्रीमंत बुर्जुआ, छोटे कारागीर, सामान्य लोक.

मोलिअर यांनी एक नाट्यगृहे तयार केली, जी त्यांच्या निधनानंतर थिएटर मारेच्या मंडपात विलीन झाली, "कॉमेडी फ्रँचायझ" किंवा "हाऊस ऑफ मोलीअर" थिएटरची स्थापना केली. ते आजही अस्तित्वात आहे. हे सर्वात जुने आणि सर्वात एक आहे प्रसिद्ध चित्रपटगृहे फ्रान्स.

मोलिअरचे खरे नाव जीन-बाप्टिस्टे पोक्वेलिन आहे. त्याचा जन्म पॅरिसमध्ये एका यशस्वी बुर्जुवांच्या कुटुंबात झाला. त्याचे वडील एक रॉयल असबाबदार होते आणि जीन-बाप्टिस्टे यांना त्याचा व्यवसाय मिळावा अशी त्यांची इच्छा होती. त्याच्या आईच्या निधनानंतर मोलिअर दहा वर्षांचा होता. मुलगा त्याच्या आजोबांशी, त्याच्या स्वर्गीय आईच्या वडिलांशी खूप प्रेमळ होता. आजोबांसमवेत, तो बहुतेकदा जत्रांमध्ये उपस्थित राहिला, जिथे तो विचित्र कलाकारांची कला सादर करीत असे. वडिलांनी आपल्या मुलाला एका विशेषाधिकारात ठेवले शैक्षणिक संस्था - जेसूट क्लेर्मोंट कॉलेज, जिन-बाप्टिस्टे यांनी सात वर्षे धर्मशास्त्र, ग्रीक आणि लॅटिन भाषा, प्राचीन साहित्य, तत्वज्ञान यांचा अभ्यास केला. भविष्यातील नाटककाराच्या जागतिक दृश्यावर रोमन भौतिकवादी तत्त्ववेत्ता टायटस ल्युक्रॅटियस कारा यांच्या कामांवर खूप परिणाम झाला आणि फ्रेंच तत्ववेत्ता पियरे गॅसेंडी.

१4343 Je मध्ये जीन-बाप्टिस्टे यांनी जाहीर केले की तो आपल्या वडिलांचा व्यवसाय आणि रॉयल असबाबदार पदवी सोडत आहे. त्यांच्यात तफावत होती, जे औपचारिकपणे नोटरीद्वारे तयार केले गेले. आणि पिता-पुत्र यांच्यातील कराराच्या अनुषंगाने जीन-बाप्टिस्टे यांना मातृ वारसाची 630 लिव्हर्स मिळाली.

त्यांनी "मोलियर" हे टोपणनाव घेतले आणि स्वत: ला नाट्यगृहासाठी समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला. बेजारच्या कलात्मक कुटुंबाशी त्याचे मित्र होते, मोठी मुलगी मॅडेलिन बेजार्ट ही एक अतिशय प्रतिभावान अभिनेत्री होती. बेजारासमवेत, मोलिअरने 1644 मध्ये "द ब्रिलियंट थिएटर" या मोठ्या नावाने एक नृत्य तयार केले. परंतु पॅरिसमध्ये थिएटर यशस्वी झाले नाही, उध्वस्त झाले आणि 1645 मध्ये मोलिअरचा गोंधळ प्रांतात गेला.

1645 ते 1658 पर्यंत मोलीयर आणि त्याच्या थिएटरने फ्रान्समधील बर्\u200dयाच शहरांमध्ये कामगिरी बजावली. प्रथम ते शोकांतिका आणि मेलोड्रॅम खेळत. मग मोलिअरने "वेडा, किंवा ऑल आउट ऑफ प्लेस" (1655) आणि "अ\u200dॅनोॉयन्स फॉर लव्ह" (1656) या दोन विनोदांची रचना केली, जे एक उत्तम यश होते.

१558 च्या शरद .तूमध्ये पॅरिसला परतताना मोलीयर आणि त्याच्या कलाकारांनी किंग लुई चौदावा हा कॉमेडी डॉक्टर इन लव्ह दाखविला. हे नाटक राजाला आवडले; मोलिअरला पेटिट बोर्बन थिएटर देण्यात आले. नाटककाराने बर्\u200dयाच विनोदी गोष्टी लिहिल्या ज्या जनतेत एक उत्तम यश होते. आणि लवकरच लवकरच पेटिट बोर्बन टर्पे सर्वात लोकप्रिय झाली. तथापि, मोलिअरचे बरेच शत्रू आणि मत्सर करणारे लोक होते, ज्यांच्याशी नाटककाराने आयुष्यभर संघर्ष करावा लागला. किंग लुई चौदावा मॉलीअरवर खूप प्रेम होतं आणि बर्\u200dयाचदा त्याचे संरक्षण करायचे. तथापि, राणी आई आणि पाळकांच्या दबावाखाली राजाला 1664 मध्ये प्रीमिअर झालेल्या कॉमेडी "टार्टूफ" वर बंदी घालण्यास भाग पाडले गेले.

"टार्टूफ" हे मोलिअरच्या कार्याचे शिखर आहे. विनोदी चित्रपटात लेखक पाळकांच्या ढोंगीपणाची चेष्टा करतात. टार्टुफची प्रतिमा एक सिध्दांत नसलेली आणि ढोंगी संतांची प्रतिमा आहे, ख्रिश्चन नैतिकतेबद्दलच्या शब्दांमागे आपली स्वार्थी ध्येये आणि मूळ स्वारस्य लपवत आहे. टार्टूचे नाव घरगुती नाव बनले आहे.

तथापि, दीडशे वर्षांनंतरही हे नाटक अधिका to्यांना हास्यास्पद वाटेल आणि नेपोलियन घोषित करतील की जर हा विनोद त्यांच्या काळात लिहिला गेला असता तर त्यांनी त्याला रंगमंचावर येऊ दिले नसते. आणि 1840 च्या दशकात तो आधीपासूनच बुर्जुआ होता, खानदानी नाही, ज्यांनी थिएटरमध्ये टार्टूफ खेळण्यास मनाई केली.

1662 मध्ये, मोलिअरेने अरमानदा बेजार्टशी लग्न केले. त्यांच्या पहिल्या मुलाचा राजाने बाप्तिस्मा केला.

मोलीयर स्वत: त्याच्या नाटकांमध्ये खेळत असे. १7373 he मध्ये त्याने शेवटचा विनोद 'दि कालिंटल सिक' दिग्दर्शित केला ज्यात त्याने मुख्य भूमिका साकारली. या नाटकाच्या चौथ्या अभिनयाच्या दिवशी, ब lung्याच दिवसांपासून फुफ्फुसाच्या आजाराने ग्रस्त असलेल्या नाटककारला बरे वाटले. नाटक संपले, पण काही तासांनंतर मोलिरे यांचे निधन झाले. पॅरिसच्या पाळकांनी त्याला ख्रिश्चन स्मशानभूमीत पुरण्यास मनाई केली. मोलिअरच्या पत्नीने लुई चौदाव्याच्या हस्तक्षेपानंतरच पॅरिसच्या मुख्य बिशपकडून थोर नाट्यकर्त्याला दफन करण्यास परवानगी मिळवून दिली असता, अंत्यसंस्कार रात्री होईल. रात्रीच्या अंत्यसंस्काराने सात ते आठशे लोकांची गर्दी खेचली. त्यांच्यात एकही थोर माणूस नव्हता.