Kehidupan petani dalam kerja artis Rusia.

Tema kehidupan petani dan petani tertarik dan bimbang tentang banyak artis Rusia. Mereka merayu kepada aktiviti kehidupan rakyat dan buruh orang biasa dan melihat dalam kepentingan ini kerana Adalah dipercayai bahawa petani itu disokong oleh negara Rusia, dan penjaga kepala tradisi Rusia dan budaya negara, kerana ia adalah petani selama berabad-abad untuk mengekalkan gaya hidup asli-Rusia dan organisasi diri.

Kehidupan petani digantung sangat dari perubahan musim. Dalam tempoh dari musim bunga hingga musim gugur, mereka bekerja di lapangan, mereka terlibat dalam mengumpul cendawan dan beri untuk musim sejuk, ternakan yang meraih dan menuai jerami dan kayu api pada sejuk.

N.E. Makovsky "Makan Turki" kanvas, minyak. V.E. Makovsky "Girl dengan Goose" kanvas, minyak. 1875.

V.E. Makovsky "Nelayan" kanvas, minyak. 1886.

I.F. Khrutsky "Potret seorang lelaki" kanvas, minyak. 1834.a. Strelkovsky "di Baik" kertas, cat air. 1878.

Sebahagian besar masa pada musim panas, para petani dari Mala diadakan ke Velik di lapangan. Oleh itu, jisim ritual dan cuti dikaitkan dengan tepat dengan pertanian dan musim. Para petani juga wujudnya kalendar Khasyang menetapkan tahap yang paling penting dalam kerja pertanian dan cuti yang berkaitan dengan penyempurnaan mereka.

A.g. Venetian "di Pashnea, Spring" kanvas, minyak. 1820.

G.Myosoyedov. "Masa yang melawan" kanvas, minyak. 1887.

Para petani yang dibelanjakan di lapangan sepanjang hari. Mereka bekerja dari musim bunga, sepanjang musim panas dan permulaan musim luruh musim menuai. Mereka pergi ke padang dengan seluruh keluarga, mereka juga makan dan berehat. Dalam bidang yang mereka ambil walaupun bayiDi belakang yang terpaksa menjaga lelaki yang lebih tua.

A.g.vetsianov "znztsy" kanvas, minyak. 1820-E.

Makovsky K.E. " Makan tengahari petani Dalam bidang "kanvas, minyak. 1871.

Z.e. Serebryakova "petani" kanvas, minyak. 1914.

Makovsky K.E. "Jince" kanvas, minyak. 1871.

Tuai akhir pertanian telah menuai atau "menuai". Para petani yang sangat serius diperlakukan kali ini, mereka mengumpul penuaian yang lama ditunggu-tunggu buruh setiap hari. Mereka berkata: "Pada bulan Ogos kita akan berkumpul, dengan semakin saya akan menghabiskan musim sejuk." "Sheaf pertama - yang pertama percutian musim luruh"Pada andaian (28 Ogos - pada gaya baru), perayaan akhir tuaian itu diperhatikan. Hari-hari sebelum upacara kuno dilakukan, dikaitkan dengan penghormatan Ibu Bumi.

Z. Serbryakova. "Penuaian" kanvas, minyak. 1915.

A.g.Vetsianov "Musim Panas, Pada Tuai" Kanvas, Minyak. 1820.

K.S. Malevich "menyusun" kanvas, minyak. 1912.

Pada musim sejuk, para petani terutama terlibat dalam kerumitan buatan sendiri. Wanita duduk di belakang jarum. Mereka digantung, kesalahan, rajutan, menjahit pakaian baru. Lelaki pergi memburu, menuai kayu api, menangkap ikan, alat buruh yang dihasilkan untuk kerja musim panas. Di sesetengah kampung, mereka terlibat dalam kraf rakyat, seperti bakul tenunan atau tembikar.

VG Malyshev "Kitchen" kanvas, minyak.

Z.Serbryakova "Wanita petani dengan periuk" kertas, cat air, Belil 1900s a.g.vetsianov "Embroidery" Kanvas, minyak 1843

I.a. Deleevin "Kanak-kanak di Sanya" kanvas, mentega. 1870.

Di kebanyakan keluarga petani terdapat banyak anak. Kanak-kanak dari usia muda diberi kasih sayang kepada keluarga mereka, menghormati para penatua, kepada rakan-rakan penduduk, menghormati ibu bapa. Mereka tumbuh dalam keadaan bantuan bersama, kanak-kanak yang lebih tua selalu membantu dan merawat yang lebih muda, dan yang lebih muda mendengar senior. Kanak-kanak petani bekerja bersama orang dewasa, dari masa ke masa, melakukan lebih banyak kerja yang lebih teruk dan bertanggungjawab, sering memenuhi kerja yang sama sebagai ibu bapa mereka.

V.E. Makovsky "Petani kanak-kanak" kanvas, minyak.

A.M. Kolelesov "wanita petani yang menyajikan seorang askar untuk minum" kanvas, minyak 1859 K. V. Lemok "Varka" kanvas, minyak. 1893.

V.E. Makovsky "Custrian" kanvas, minyak. 1903.

A.g.vetsianov "saluran tidur" pokok, minyak. 1824.

V.Vasnets "air" kanvas, minyak. N.Pimenko "Boy dengan bakul" kanvas di kadbod, minyak. Akhir xix - awal xx

A.g.vetsianov "kanak-kanak petani di lapangan" kanvas, mentega. 1820th Makovsky K.E. "Kanak-kanak yang berlari dari ribut petir" minyak kanvas. 1872.

Di kampung Rusia yang lalu, sisi penting kehidupan awam dan keluarga adalah bercuti. Cuti mengganggu monotoni kehidupan seharian, meminta irama tertentu. Percutian itu adalah ritual sebenar, di mana semuanya adalah zamannya, tempatnya. Ahad selepas minggu bekerja - hari itu bukan hanya percuma, dan hari perayaan, yang mereka sedang bersedia.

Kepada cuti besar yang disiapkan dengan serius. Lantai sabun tuan rumah dan topi mandi, berpakaian dengan pakaian yang elegan, pergi ke perkhidmatan perayaannya ke gereja, pai yang dipanggang, sup daging yang dimasak. Mereka dikumpulkan di atas meja, melemparkan taplak meja yang bersih, meletakkan merawatnya. Bapa keluarga memainkan harmoni, menyanyikan lagu, menari. Cuti besar merayakan semua Siel. Para petani bahkan berkata: "Kami bekerja sepanjang tahun untuk bercuti."

K.A.Trutovsky "Horovoda di Trinity di wilayah Kursk" kanvas, mentega. 1860.

Salah satu momen kehidupan yang paling terang adalah petani tahun-tahun muda sebelum berkahwin. Ini adalah masa bermain bersama gadis dan lelaki, perhimpunan, Djorers, bon pada kesejahteraan.

Tempat yang istimewa dalam kehidupan belia petani menduduki tarian itu. Tarian itu bermula. Selalunya: dua atau tiga rakit dan gadis-gadis Gruz yang sama menjadi di tengah-tengah jalan dan mula "bermain lagu". Ramai wanita muda dan perempuan menyertai mereka, maka lelaki dan lelaki muda sesuai, sering dengan harmonik, ratchets, tamburin. Kemudian salah seorang peserta juga merasakan dengan kuat, dan di tengah-tengah bulatan itu seorang lelaki dengan sapu tangan di tangannya. Mulakan lagu tarian ... Horovod

B.M. Kustodiev "Horovoda" Kanvas, Minyak

A.p. Ryabushkin "Mengira seorang lelaki dalam tarian" kanvas, minyak. 1902.

Perkahwinan perkahwinan adalah ritual utama dalam kehidupan petani. Perkawinan itu bermakna memperoleh status ahli komuniti yang penuh dan penuh. Dalam ritual itu, semua penyelesaian itu mengambil bahagian, dan setiap peserta mempunyai peranan yang disucikan oleh tradisi. Mereka berkahwin dan berkahwin semestinya dengan persetujuan ibu bapa dan untuk berkat mereka.

E.V. Chesnocks "Swamoka, baik, keluar!" Pokok, suhu

E.V. Cacade "perkahwinan petani" pokok, minyak

Malam musim sejuk yang panjang, terutamanya pada Malam Krismas, gadis-gadis petani meneka, cuba menembusi mysters dari nasib mereka dan membongkar mereka akan sakit. Ramalan

N. K. Pymonenko "Satin Fortune menceritakan" kanvas, minyak. 1988 A. G. Venetsianov "Ramalan pada peta" kanvas, mentega. 1842.

Pembentangan itu menyediakan guru pendidikan tambahan Sekolah No. 245 dari daerah Primorsky Sankt-Petersburg Oreshkina Natalia Nikolaevna. 2014.

Lukisan Rusia XIX.

Pelukis yang indah, pencipta aliran nasional dan romantis yang luar biasa dalam lukisan Rusia adalah Alexey Gavrilovich Venetsian. (1780-1847) , Pelajar kegemaran Borovikovsky. Venetsianov mencipta gaya yang unik dengan menghubungkan dalam karya-karyanya tradisi akademik modal, romantisisme Rusia pada awal abad XIX. dan idealisasi kehidupan petani. Beliau menjadi sumber genre domestik Rusia. Pada awal tahun 1819, artis itu pergi ke sebuah ladang kecil dari wilayah Safonkovo \u200b\u200bTver. Dalam masa empat puluh tahun, dia seolah-olah mula bekerja dalam lukisan. Dia tertarik oleh orang-orang dari rakyat, petani kubu, berani dan berani berperang dalam perang dengan Napoleon, yang mengekalkan martabat manusia yang tinggi dan bangsawan, walaupun penindasan kubu yang pedih. Dan walaupun pada masa akan datang para artis kadang-kadang kembali ke potret, kepentingan utamanya dari awal tahun 1820an dikaitkan dengan genre isi rumah. Sudah gambar pertama Venetian dalam genre baru: Pastel "Pembersihan Beets", "JICA" - meyakinkan memberi keterangan bahawa Venetsianov sengaja berusaha untuk kesetiaan yang realistik, memandangkan tugas utama pelukis "Jangan menggambarkan apa-apa sebaliknya, sebaik sahaja seperti yang baik , yang harus taat kepada salahnya tanpa kekotoran, adab-adab apa pun artis itu. "

Para petani Rusia dalam imej Venetsianova adalah orang, penuh dengan keindahan rohani dan bangsawan, kesucian moral dan integriti dalaman. Dalam keinginan untuk puisi Lelaki Rusia, artis itu ideal idealnya ideal kerja dan kehidupan petani untuk meluluskan maruahnya yang tinggi, tidak menunjukkan mayat-mayat serfs. Tetapi hakikat yang dihubungi seperti "rendah", dari sudut pandangan estetika rasmi, topik kehidupan petani patut perhatian istimewa. Venetian, kerana tidak ada artis yang pertama separuh xix. Abad, berani dan yakin, dengan konsistensi yang luar biasa berpendapat dalam seni hak untuk imej petani mudah. Yang tulen berkembang dari dating kreatifnya jatuh pada 20-30s dari abad kesembilan belas. Ia adalah dalam tempoh ini bahawa karya-karya seperti itu muncul sebagai "di tanah pertanian. Spring", "pada musim menuai. Musim panas", "kanak-kanak di lapangan" dan beberapa etudes.

Bekerja petani di kanvas Venetian cantik, penuh dengan bangsawan. Dalam gambar "di Paren. Spring" Tema buruh disambungkan dengan tema keibuan, dengan tema keindahan alam semula jadi. Genre artis yang terbaik dan paling maju dan artis - "Pada musim menuai. Musim panas" dibezakan oleh persepsi epik lirik mengenai realiti sekitar. Jika dalam gambar pertama Venetians digambarkan landskap musim bunga. Dengan expanses yang luas, pucuk pertama dedaunan, awan cahaya di langit biru, maka dalam artis kedua memberi untuk merasakan ketinggian musim panas Rusia - daerah penderitaan pedesaan - dengan dana emas yang berkilauan, langit yang menyakitkan hati. Kedua-dua kanvas ditulis dengan cahaya, cat yang jelas.
Pada tahun 1824, pameran di St Petersburg menunjukkan gambar-gambar Venetsianov, yang menyebabkan sambutan bersemangat rakyat Rusia yang maju. "Akhirnya, kami menunggu artis yang mempunyai bakat yang indah pada imej seorang domestik, untuk mewakili objek sekitarnya, dekat dengan hatinya dan kami ...", "PP Svignin menulis, pencipta Rusia Muzium di St. Petersburg. Pada tahun-tahun berikutnya, Venetsianov melakukan banyak potret gadis petani muda: "petani", "Para petani dengan cendawan di hutan", "Gadis dengan jahit", "Wanita petani dengan Cornflowers" lain. Dengan semua identiti setiap karya ini, mereka bersatu dengan keinginan artis untuk merealisasikan idea-idea baru tentang seni yang indah, keindahan rakyat, rohani dan mulia.

Kepentingan Venetian dalam sejarah seni Rusia sangat besar. Beliau adalah salah seorang artis pertama yang menumpukan kreativiti beliau kepada imej petani dan meluluskan genre isi rumah sebagai kawasan yang sama dan penting dalam seni. Dalam kanvas artis muncul imej rakyat, Fullweed dari bangsawan mental dan martabat manusia yang hebat.
Pada masa yang sama, romantisisme adalah dominan dalam kehidupan artistik rasmi, yang disambungkan pada masa ini dengan klasikisme akademik.

Dalam 30-40s abad XIX. peranan utama di dalamnya seni halus milik lukisan, terutamanya sejarah. Ciri ciri itu adalah refleksi peristiwa-peristiwa sejarah kuno menjadi momen kemuncak tragis. Tidak seperti lukisan sejarah ERA sebelum ini (A.p. Losenko), yang mana sejarah Kebangsaan Dengan plot moral, di mana permulaan yang terang menang di atas kuasa-kuasa kejahatan, komposisi sejarah K.P. BRYULLOV, F.A. Bruni, A.a. Ivanov adalah watak simbolik yang terganggu. Sebagai peraturan, lukisan mereka ditulis mengenai plot agama, tumpuan dalam imej dipindahkan dengan tokoh pusat Watak utama pada orang ramai pada masa yang kritikal.
Peranan utama di sini Carlo Pavlovich Bryullov. (1799-1852) yang berkaitan dengan karyanya dengan niat romantis dengan imej Canon Classic. Kerja utama Bullov sezaman sebulat suara dianggap sebagai kanvas bersejarah yang hebat "Hari terakhir Pompeii". Mempunyai di sekitar Naples, di mana mereka diadakan penggalian arkeologi Bandar Rom kuno - Pompeii dan Herculaneum - akhirnya dia menentukan tema gambar masa depannya. Pandangan yang mengejutkan dari bandar, dikebumikan di bawah lapisan lava dan abu semasa letusan Vesuvia pada 24 Ogos 79, dia mula melaksanakan rancangannya.

Artis mengagumi kesetiaan, cinta yang tinggi dan kepercayaan yang tidak dapat dihancurkan dalam keadilan. Elemen bengkak hanya membantu menunjukkan diri mereka kepada orang-orang kecantikan rohani yang luar biasa. Tiga kumpulan latar depan di sebelah kanan personify ini perasaan yang tinggi. Anak-anak cuba untuk menyelamatkan bahu seorang lelaki tua yang lemah, yang tidak dapat mendamaikan dengan kematian tuhan-tuhan putih, menurunkan bumbung istana. Kejatuhan mereka dianggap sebagai kejatuhan cita-cita beliau tentang kehidupan yang bijak yang disusun. Pliny muda, berhati-hati mengangkat dan memujuk ibu untuk mengumpul seluruh kuasa dan cuba melarikan diri, tidak boleh meninggalkan yang paling mahal di dunia. Pengantin lelaki muda, tanpa menyedari kilat dan tidak mendengar bunyi gemuruh batu jatuh, terus berada di tangan pengantin perempuan yang mati. Hari yang terbaik dalam kehidupan telah menjadi hari terakhir Kebahagiaan duniawi mereka. Reka bentuk lukisan itu dibina di atas kontras emosi yang romantis antara kesempurnaan orang yang digambarkan dan yang tidak dapat dielakkan kematian mereka: bangunan-bangunan itu runtuh, marbleucans berbohong, dan tidak ada yang berani, cantik dan mulia, tidak dapat diselamatkan Semasa malapetaka. K. P. Bryullov menolak keperluan klasik peruntukan watak utama. Wira beliau menjadi jisim manusia, di mana semua orang adalah peserta yang sama drama bersejarahSemua mengalami kuasa unsur-unsur semula jadi yang tidak dapat dielakkan.

Bryullov juga merupakan salah satu potret Rusia yang paling penting dan popular pada zamannya. Beliau adalah tuan utama terutamanya potret minyak, di mana seseorang diwakili dalam pertumbuhan penuh dalam suasana yang penuh, serta pensil yang sangat baik dan potret air. Potret Brullov mencerminkan ideal romantis seorang yang cantik dan bangga yang berdiri di atas sekitarnya. Seperti, sebagai contoh, "penunggang kuda", yang dilakukan dalam bersinar Golden-Pucat, Pink dan Greenish-Brown nada, menyerupai vulgaria berair lukisan XVIII. masuk.
Dalam keagungan penuh, bakat besar Bryullov, walaupun akademik Thiforn, menunjukkan dirinya dalam dua orang potret Countess yu.p. Samoilova. "Dengan murid Jovanina dan Arapchonk dan dengan murid Amacillia dalam Masquerade." Dalam potret terakhir, kesederhanaan komposisi dan laconida warna, dibina pada warna tepu kontras biru dengan merah, memberikan hiasan khas kanvas dan pada masa yang sama monumentality. Satu wajah berdarah sejuk yang indah dari kekunci dalam keratan keriting hitam di latar belakang tirai merah yang terang, jubahnya seorang penyamaran ratu, seorang teman muda di gaun timur, seorang penonton motley di kedalaman dewan - segala-galanya menyumbang untuk mewujudkan imej romantis yang cerah.
Nama Bullov menjadi simbol akademik yang indah dengan unsur-unsur percintaan.

Malah lebih banyak romantisisme akademik menunjukkan dirinya dalam kreativiti Fedor Antonovich Bruni. (1799-1875) . Kerja pada gambar "tembaga zmiy" telah dijalankan oleh artis selama lima belas tahun, dan ini dijelaskan bukan sahaja saiz yang besar kanvas, tetapi juga kerumitan pemahaman dan menulis dalam kandungan falsafah Plot Perjanjian Lama. Diselamatkan dari penangkapan Mesir Orang Yahudi di bawah kepimpinan Musa berkeliaran di padang pasir padang pasir anhydrous untuk tahun yang panjang. Disentuh oleh dahaga dan kelaparan orang yang letih telah diambil, dan Tuhan menghantar Kara kepada mereka - hujan dari ular beracun. Kemudian orang bertaubat dan mula berdoa untuk rahmat, yang diperintahkan TUHAN kepada Musa untuk mendirikan Kolosus dan meletakkan ular di atasnya. Orang yang akan melihatnya dengan kebenaran kebenaran dalam keselamatan melalui Tuhan akan diampuni.

Artis itu menetapkan dirinya sebagai tugas yang sukar - untuk menggambarkan tindak balas yang pelbagai dari orang ramai yang multi, menunjukkan tahap iman dan penyerahan kehendak ilahi setiap orang. Tetapi orang yang dibentangkan pada kanvas itu agak tertutup oleh ketakutan daripada kerendahan hati yang mendalam dari kekurangan langit. Percubaan artis untuk membentangkan tindakan pada pencahayaan malam, merampas komposisi kerinting oleh cahaya lunar, memberikan gambar bunyi nota simbolisme dan membuat kesan mistik. "Tembaga Zmiy" beliau sepenuhnya kepada zamannya: orang yang bergabung dengan orang ramai, yang diliputi oleh ketakutan umum dan penaklukan hamba. Irama pengagihan tokoh manusia, pengedaran cahaya dan bayang-bayang, seperti yang mengulangi irama, di mana emosi orang ramai tumbuh dan pudar. Fokus agama dan mistik dari gambar itu mencerminkan bergaya di halaman dan di kalangan mel yang hebat.

Fenomena yang paling penting dalam lukisan Rusia pada tahun 1930-an abad XIX. - Kerja Alexandra Andreevich Ivanova. (1806-1858) . Itali menjadi tanah air rohani Ivanov, di mana dia datang untuk terus belajar dan bekerja. Di sini dia benar-benar memikirkan topik kanvas masa depannya, yang dia mahu menumpukan titik perubahan dalam kehidupan manusia - fenomena ke dalam dunia Juruselamat. Dalam sejarah, dia sedang mencari imej yang sempurna yang mampu menggoncang jiwa penonton yang tidak berpengalaman, untuk menjadi dorongan kelahiran semula rohaniya. Tidak seperti Bryullov, Anthem mencabar kuno, Ivanov menjunam ke dalam dunia Perjanjian Baru, mengkaji sejarah wawasan rohani dan pembentukan kemanusiaan yang bebas membuat pilihan moralnya. Beliau berharap banyak kerja masa depan juga akan memberi jawapan kepada banyak persoalan kemodenan. Gambar megah "Fenomena Kristus kepada rakyat (fenomena Mesias)"dia menjadi hasil utama biografi kreatifnya.
Dua puluh tahun memerlukan seorang artis untuk menjalankan idea yang sukar. Mencari yang berterusan untuk komposisi, kerja keras dan berterusan terhadap alam yang disebabkan oleh keinginan untuk mencapai persuasif yang maksimum. Kemahiran sekolah akademik jelas dapat dilihat dalam banyak lakaran persediaan yang dibuat, dalam lakaran skrin penuh, lakaran (lebih daripada 300!), Yang berkaitan dengan serpihan individu dari kanvas masa depan.
Pusat kanvasnya yang bermakna menjadi bukan perbuatan pahlawan, tetapi penyebabnya, bukan demonstrasi yang disengajakan dari yang sempurna dan heroik, tetapi sebaik sahaja pergerakan yang ketara dan peralihan perasaan (dari kejutan, rasa ingin tahu dan ketidakpercayaan sebelum penghormatan dan kegembiraan). Menggabungkan dalam gambar dua menyebarkan peristiwa evangelikal - pemberitaan Yohanes Pembaptis dan fenomena Kristus, - dia mencari integriti yang luar biasa persepsi peristiwa yang penting.
Orang-orang yang berumur yang berbeza dan temperamen datang ke pantai Jordan dengan cara mereka sendiri, masing-masing oleh bahu mempunyai pengalaman hidup mereka sendiri, semua orang mendengar sesuatu yang tersendiri dalam kata-kata John the Baptist, semua orang sendiri membuat pilihannya. Sesetengah dengan senang hati bersedia untuk mempercayai kata-kata inspirasi Nabi, yang berhujah tentang kedatangan Juruselamat, yang lain tetap tidak peduli kepada mereka, yang ketiga dihormati untuk menghilangkan penderitaan. Walaupun semua orang berada dalam satu langkah tertentu dari perkembangan rohani dan moralnya, bersama-sama mereka menyatakan impian sejagat pengambilalihan kebenaran.

Penjelasan idea pengarang utama dicerminkan dalam komposisi lukisan. Pada pandangan pertama, nampaknya cukup tradisional. Berikutan prinsip klasik, artis itu mempunyai peserta tempat kejadian di latar depan di sepanjang pesawat seni, mengimbangi kedua-dua bahagiannya dan menumpukan perhatian penonton pada tokoh Yohanes Pembaptis. Pada masa yang sama, dia mengarahkan pergerakan mendalam ke dalam tokoh Kristus yang akan datang. Pergerakan multidirectional di sepanjang dan di dalam ruang berulang kali diperkuat dengan giliran, pandangan watak-watak yang ditukar ke arah Kristus. Ini difahami, kerana di sini, menurut penulis, terdapat pusat keseluruhan komposisi. Semua benang yang tidak kelihatan, menghubungkan kumpulan orang yang berpecah-belah meregangkannya. Ia bukan secara kebetulan bahawa dalam arahnya mengarahkan salib di tangan John dan tombak Roman Rider. Kami akan memberi perhatian kepada fakta bahawa Yesus bukan orang yang benar (sekumpulan Yohanes), tetapi kepada orang Farisi, yang disertai oleh penunggang kuda Rom.

Sekolah semulajadi mempunyai ciri-ciri realisme kritikal. Dan orientasi sosial akut, berasal dari tengah abad XIX. Pada mulanya dalam kesusasteraan Rusia dan menunjukkan dirinya dalam karya N.V. Gogol, N.A. Nekrasova, F.M. Dostoevsky, i.a. Goncharova, D.V. Grigorovich. Pada masa yang sama dengan kesusasteraan baru, yang wakilnya berusaha untuk "keaslian, keberanian, imej kehidupan tanpa perhiasan", pada pertengahan 40-an abad XIX. Terdapat generasi artis - penganut sekolah yang tulen. Dan yang pertama di antara mereka harus dipertimbangkan Pavel Andreevich Fedotova. (1815-1852) , yang lukisannya adalah adegan dari kehidupan, di mana intipati tragis tersembunyi di bawah penutup biasa. Ini adalah sejenis khutbah moral, yang matlamatnya adalah untuk membetulkan jiran. Seperti " Segar cavalier."," Pengantin peribadi "," sarapan bangsawan "," utama utama ".
Dalam gambar "Menonton utama"terdapat fenomena yang tipikal dari kehidupan kemudian - perkahwinan dengan pengiraan: pedagang yang kaya dan seluruh keluarganya impian mendapatkan "dari kotoran di putera" dengan mempersembahkan anak perempuannya dengan major yang hancur. Ia adalah yang paling masuk akal untuk seni Fedotov Misanessen, seni MeSanszen: Di tengah-tengah, pengantin Zhuman melepaskan diri dari tangan ibu, kira-kira melambai dia untuk skirt untuk menjaga seluruh watak-watak dalam kumpulan, masing-masing yang dengan cara sendiri "memberitahu" tentang kehidupan patriarki pedagang. Deposit luar biasa, ekspresi pose, gerak isyarat, ekspresi wajah watak-watak membenarkan seketika untuk melihat moral yang sahih dari keluarga ini. Satu minit kemudian, anak perempuan akan memulihkan pakaian itu, Mama akan senyum dan tunduk, tukang masak dan isi rumah akan bersembunyi di bilik belakang. Watak-watak itu dipilih oleh Fedotov dengan pengetahuan yang luar biasa tentang kehidupan Rusia dan mewakili ciri pengumpulan yang ingin tahu dan berharga dari 40-an fisiognomi.
Gambar itu mewakili karya yang benar dalam sikap yang indah: keputusan warna dibina di atas perbandingan ekspresif merah jambu, ungu dengan kehijauan-ocher dan kuning. Dengan rasa yang indah dari bahan, melimpah kain sutera padat, kelipan gangsa tua, perhiasan kaca telus. Di dalam garis-garis lembut kepala pengantin, dalam isyaratnya, sebagai tambahan kepada kimia, banyak kewanitaan, yang digariskan oleh fabrik udara dan merah jambu pakaiannya. Sebagai tambahan kepada Fedotov-Satirik, penyair Fedotov merasakan dalam semua ini.

Lukisan "segar cavalier" ditulis pada tahun 1846. Ini kanvas P.A. Fedotova menyampaikan penonton episod dari kehidupan rasmi. Pegawai itu menerima anugerah pertamanya - perintah itu - dan seolah-olah kita sebagai watak utama gambar. Kebanggaan dan keangkuhannya menarik perhatiannya. Artis menggambarkan wira beliau dalam imej karikatur yang menyebabkan senyuman pada penonton. Lagipun, perintah yang diterima oleh pegawai adalah ganjaran yang paling rendah yang seorang pegawai yang boleh diterima. Tetapi protagonis, seorang pegawai kecil, melihat dalam promosi anugerah ini. Dia bermimpi tentang kehidupan yang lain. Pemasangan di bilik wira bilik adalah miskin dan menjelaskan tindak balas wira terhadap anugerah yang rendah.

Misi imej ternyata disebabkan oleh kontras imejnya. Dalam gambar, ia digambarkan dalam jubah mandi yang besar, tanpa alas kaki, dalam papillotes, berdiri di bilik yang celaka. Pada jubah mandi berpakaian ganjaran. Ungkapan yang serius di latar belakang jubah dan tetapan rumah adalah senyuman. Lagipun, Cavalier berbangga sebelum pembantunya. Kemungkinan besar, dia tidak lagi menunjukkan anugerahnya. Pandangan pembantu rumah itu memanjakan. Dia tidak berhenti untuk memenuhi urusan hariannya, dan berdiri di sebelah kavalier, memegang sedikit orang di tangannya. Yang kecil, banyak perkara yang membuang satu sama lain. Di meja makan, yang kemungkinan besar seorang pekerja terletak di akhbar Flaska. Jadual berbaring tulang ikan. Di setiap sudut bilik kekacauan, perkara-perkara adalah lambakan satu sama lain. Mundir tergantung pada dua kerusi, beberapa perkara yang berbohong di mana-mana. Di salah satu kerusi, kucing mengoyak upholsteri. Hero Papillary dan tong untuk rambut curling, yang terletak di sini, di atas meja, bercakap tentang keinginan wira untuk menjadi bergaya dan rapi. Tetapi semua perkara pahlawan, tidak ada penjagaan yang tepat untuk mereka. Imej pahlawan dan keinginannya untuk menjadi lebih tinggi daripada pangkat daripada dia, kelihatan lucu dan tidak masuk akal. Malah kucing di atas kerusi yang kuat dan diabaikan.

Pada tahun 1960-an, artis mula menuntut "kandungan", "penjelasan tentang kehidupan" dan bahkan "keputusan mengenai fenomena yang digambarkan." Perkara utama dalam lukisan Rusia adalah dominasi moral dan sosial bermula dengan artistik. Ciri ini dicerahkan dalam mencerahkan dalam karya artis yang dikonfigurasi secara demokratik. Pada tahun 1863, Akademi Seni meminta program itu kepada pingat emas dengan plot dari mitologi Scandinavia. Semua tiga belas pemohon, di antara mereka, i.N. Kramskaya, K.G. Makovsky, A.D. Lithuanchenko, tidak konsonan dengan program ini dan dengan program secara umum, enggan menyertai pertandingan dan meninggalkan akademi. Prinsip keluar dari Akademi, Buntari menganjurkan "artis artis", dan pada tahun 1870, bersama dengan pelukis Moscow - "Bergerak perkongsian pameran seni.” . Bermula dari Perov dan berakhir dengan Levitan, semua wakil yang cemerlang dari lukisan Rusia adalah peserta pameran ini - telefon bimbit.
Artis filem berpaling dekat dengan nasib yang paling sukar dari orang yang mudah. Di galeri potret Ivan Nikolayevich Kramsky.(1837-1887) terdapat banyak jenis petani yang indah, di mana iman dinyatakan dalam rakyat, pasukan rohani, fikiran, bakat kebaikan. Lukisan terbaik oleh artis mengenai topik ini - "Seorang lelaki dalam topi senapang" Dan Mina Moiseev. "Berkhotbah" aktiviti Kramsky ke tahap tertentu yang dibentangkan kepadanya sebagai seorang pelukis: dia cuba untuk menyelesaikan yang indah bermakna bahawa ia hanya kewartawanan, dan idea-ideanya tidak menemui penjelmaan bergambar yang mencukupi. Oleh itu, dia berlalu dari "Kristus di padang pasir" kepada "Mermaids", dari "iodiada" kepada "kesedihan rezaznaya", dari " Malam Moon."Untuk" tidak diketahui ". Namun, harus dikatakan bahawa ia adalah kramsky's berus kepunyaan yang luar biasa di kedalaman ciri-ciri psikologi potret genius seperti kesusasteraan Rusia, seperti L.N. Tolstoy dan N.A. Nekrasov. Dengan potret Tolstoy, seorang lelaki yang bijak, bijak dan sangat marah melihat kami.

Plot gambar "Kristus di padang pasir" Berkaitan dengan yang diterangkan dalam Perjanjian Baru oleh jawatan empat puluh hari Yesus Kristus; di padang pasir, di mana dia bersara setelah pembaptisannya, dan dengan godaan Kristus syaitan, yang berlaku semasa jawatan ini. Menurut artis, dia mahu menangkap keadaan dramatik pilihan Moral., tidak dapat dielakkan dalam kehidupan setiap orang.
Dalam gambar yang digambarkan Kristus yang duduk di atas batu kelabu yang terletak di atas bukit di padang pasir Rocky yang sama. Kramskaya menggunakan warna sejuk untuk menggambarkan awal pagi - Dawn baru sahaja bermula. Talian ufuk agak rendah dan membahagikan gambar kira-kira separuh. Di bahagian bawah terdapat gurun yang berbatu sejuk, dan di bahagian atas - langit yang prediat, simbol cahaya, harapan dan transformasi masa depan. Akibatnya, tokoh Kristus, berpakaian dengan jas hujan gelap dan jubah merah, menguasai gambar gambar, tetapi pada masa yang sama dia selaras dengan landskapnya yang kasar.
Sekatan dalam imej pakaian membolehkan artis memberikan nilai utama ke muka dan tangan Kristus, yang mencipta persuasi dan kemanusiaan psikologi. Berus tangan yang dikompresi hampir hampir di pusat geometri kanvas. Bersama-sama dengan muka Kristus, mereka adalah pusat semantik dan emosi komposisi, menarik perhatian penonton.

"Tidak diketahui" Ia dianggap sebagai salah satu karya yang paling penting dan terkenal Ivan Kramsky. Dengan memberikan nama web seperti itu, artis memberinya halo misteri dan tipu muslihat. Dalam istilah ideologi dan artistik imej imej "tidak diketahui", pelukis itu dapat mencipta kerja yang berdiri di ambang potret dan gambar tematik.

Antara artis Rusia yang pertama, yang dalam semangat meterai progresif tahun 60-an menghidupkan lukisan mereka ke dalam khutbah scourge, adalah Vasily Grigorievich Pereov. (1834-1882) . Sudah dalam gambar pertamanya "Khotbah di kampung", Diterbitkan pada tahun pembebasan petani, tidak ada jejak yang tidak berbahaya Ridicule Fedotov: pemilik tanah yang gemuk, tidak peduli dengan kata-kata Bapa, tertidur di atas kerusi; Isteri muda, setelah membayangkan masa ini, ragu-ragu dengan peminatnya, dengan itu menunjukkan tidak menghiraukan nilai-nilai rohani dari masyarakat "tercerahkan". Gambar seterusnya. "Perarakan untuk Paskah" Ia berada dalam ketajaman cukup "Bazarovskaya" dan konsonan dengan novel-novel yang paling suram pada masa itu.
Perarakan B. komposisi penuh Dengan chorughs dan ikon, ia keluar dari korset, yang hanya menyakiti di atas kemuliaan: Mantain mabuk runtuh di dalam kekacauan Kabak dan meludah pada musim bunga; Pop, hampir tidak menyeberang kaki, dengan kesukaran yang besar datang dari anjung; Dyacon dengan Cadyl tersandung dan jatuh.

Dan Clergi, dan lelaki diwakili dalam bentuk yang paling tidak menarik, tanpa meninggalkan keraguan bahawa segala-galanya di Rusia tidak baik dan memerlukan kerosakan radikal dan penyusunan semula. Semua gambar lain perov, dengan pengecualian "Datanglah" Dan "Troika", agak sedih, bukannya sifat yang menuduh, yang dilakukan oleh kesedihan untuk "kemanusiaan yang miskin". Berbanding dengan lukisan awal, dibezakan oleh butiran naratif yang tidak perlu, kerapuhan bentuk dan ketiadaan perasaan warna, dalam kerja akhir Perov muncul keutuhan. Terutamanya baik potret F.M. Dostoevsky dan A.N. Ostrovsky., penulis Rusia yang hebat. Kerja-kerja ini dengan hak penuh membolehkan pangkat Perov kepada pengasas potret psikologi dalam lukisan Rusia - dengan tepat dan diuruskan sepenuhnya untuk menunjukkan kerohanian pahlawannya. Walaupun "ideologi" seninya, Perov tetap menjadi tuan yang sangat besar tentang ketepatan dan ciri-ciri persuasif.
Salah satu lukisan yang paling ekspresif "Ceremonies of the Deader". Bertulis

apabila pulang Perov dari luar negara, di mana dia belajar lukisan, dia membawanya hadiah pertama masyarakat untuk mempromosikan artis. Tudung kurus perlahan-lahan dan plumo mengalir ke bukit untuk memenuhi angin angin. Di dalam giring - keranda kasar, ditutup dengan ayam dan rod. Di kedua-dua belah pihak, kanak-kanak menyuarakannya. Gadis yang kelihatan sedih. Sebaliknya - budak lelaki dalam bulu besar meluncur pada topinya. Dia mendapat dari sejuk, bergegas ke tulup ayah besar. Di sebelah sanya, salah dalam cara terakhir Pemiliknya menjalankan anjing itu, bahkan secara jelas menekankan kesepian dan kecerobohan keluarga petani yatim. Kami tidak melihat wajah ibu saya, tetapi seperti fasihnya bersandar dan bahu yang diturunkan! Tidak ada yang dekat, tidak ada yang bersama-sama dengan mereka mengiringi di jalan terakhir dari pencari nafkah tunggal keluarga petani. Dan kerana mereka tidak mempunyai simpati, bahkan lebih merasakan tragedi apa yang sedang berlaku. Kesan ini meningkatkan pundi kencing, landskap sedih: medan yang disenaraikan salji, penebalan senja, glumed rendah, awan plumbum. Senyap sejuk pekeliling dan kesunyian yang tidak berkesudahan ...

Antara artis, yang terbesar adalah yang terbesar Ilya efimovich repin. (1844-1930) . Dia, seperti yang lain dari orang-orang mudah alih, melihat kandungan lukisan dalam fakta bahawa anda boleh memotong dari mereka, jadi dia sentiasa terpaksa topik sastera., Saya berusaha untuk menulis sebanyak mungkin untuk menulis Satyra jahat ("perarakan di wilayah Kursk"), sebuah khotbah lucu ("Zaporozhets"), tragedi yang suram ("Ivan Grozny dan anaknya Ivan pada 16 November 1581" ), adegan domestik dengan subteks politik ("Penangkapan propagandist", "terletak pada Recruit", "tidak menunggu"). Hampir setiap lukisannya bukan sahaja sensitiviti, tetapi juga perangai yang terbakar, walaupun dengan bahagian teateriti, dan ketepatan psikologi mutlak. Pelakon-pelakon dalam lukisannya, sangat tepat, secara ekstestive gesticuling, Lagipun, orang munafik, memainkan peranan, dan tidak merasakan orang. Hanya dalam "Lila di Volga" yang ditulis dalam tahun belia Di bawah kesan langsung terhadap volge yang dilihat semasa perjalanan, drama itu hanya dinyatakan.
Dengan lukisan "Angge haulers di Volga"Siapa yang menjadi pencapaian tertinggi seni realisme pada tahun 1870-an, ia memulakan "kemuliaan di seluruh Rusia yang hebat." Di dalamnya, dia meninggalkan pengeditan dan menghancurkan, kebiasaan untuk lukisan rumah, dan buat kali pertama menyatakan bukan sahaja penderitaan orang yang bekerja keras, tetapi juga kekuatan awam yang hebat. Dengan kemahiran yang menarik dari repin, "biografi" sosial dan psikologi rakyat diberikan, mencipta keperibadian unik setiap watak. Dalam sebelas angka Burlakov, potret tipikal telah dibuat rusia RusiaDan penonton muncul semua estet masyarakat Rusia. Dalam surat kepada V. V. Stasu mengenai lukisan ini, repin menulis: "Hakim kini seorang lelaki, dan oleh itu perlu untuk menghasilkan semula kepentingannya." Tanpa jijik yang menghina yang diilhamkan oleh biro kepada pengarang, dan menghormati dan mengagumi kekuatan dan keindahan mereka. Menurut F. M. Dostoevsky, kebenaran yang betul "tanpa penjelasan dan label khas" didedahkan pada kanvas. Di dalam merit terbesar Artis dostoevsky menetapkan fakta bahawa tidak ada trennya menjerit dari gambar: "Lihat, kerana saya tidak berpuas hati dan sejauh mana anda akan berhutang kepada orang."

Bakat Multifacet I. E. Repin menyatakan dengan jelas dalam kanvas sejarah, yang mempengaruhi kebolehpercayaan imej peristiwa dan kedalaman ciri-ciri psikologi. Dalam peristiwa yang tersisa di masa lalu, dia sedang mencari klimaks kehidupan, situasi dramatik di mana intipati sebenar manusia paling terperinci. Dia dapat menunjukkan wira-wiranya dalam mengubah momen kehidupan, untuk menangkap mereka dengan kejutan, pada saat-saat ketegangan yang melampau pasukan jiwa. Pada masa yang sama, repin itu dengan murah hati berbakat dengan keupayaan untuk merasakan kesinambungan dan menjalankan persamaan antara masa lalu dan kemodenan sejarah.
Jadi, gambar reka bentuk "Ivan yang dahsyat dan anak lelaki dari Ivan" Datang berkaitan dengan pembunuhan Republik Rakyat Alexander II. "Perasaan itu terharu dengan kengerian kemodenan," tulis repin pada masa itu. "Keluar dari kesakitan dalam sejarah" yang ditemui dalam imej Miga yang dahsyat tentang pemahaman Anak Anak, secara tidak sengaja memahami ketidakupayaan untuk mengubah apa-apa dalam hidupnya. Gambar itu jelas membunyikan idea jenayah pembunuhan itu, memberikan perintah yang tidak berubah "tidak mati." Perkara yang sama adalah kesepian yang dahsyat dan pertobatan seorang lelaki tua yang menyempitkan yang cuba mengangkat tubuh berat anak itu, dan isyarat belas kasihan yang mengasyikkan tentang tangan yang lemah dari tangan Bapa. Multival dan pelbagai, kedalaman psikologi kerja tidak dapat meninggalkan sesiapa yang tidak peduli.

Kandungan yang mengesahkan kehidupan yang lain yang dipenuhi dengan gambar "Cossack menulis surat kepada Sultan Turki", yang dinyatakan oleh unsur sifat rakyat, semangat kesatralia dan perkongsiannya. Dengan rasa optimisme, repin berjaya memindahkan kuasa Cossack Volnitsa, rasa humor yang tidak habisnya dan keinginan untuk kebebasan. Buat pertama kalinya dalam lukisan Rusia, rasa perpaduan telah dihantar orang ramai Dan pemimpin adalah pemimpin persaudaraan ketenteraan. Dalam kanvas besar (203 x 358 cm), dia mencipta lagu yang aneh dari Rakyat Rakyat, secara keseluruhan "simfoni ketawa". Lebih dari gambar ini, repin bekerja selama lebih dari 15 tahun: kerja itu tidak membiarkan imaginasi artis. Dia dengan senang hati menulis tentang wira beliau V. Stasov: "Nah, rakyat adalah sama !!! Kepala bulatan itu pergi dari gamu dan bunyi bising mereka, anda tidak boleh berpisah dengan mereka! Sial orang! "

Sumbangan yang signifikan kepada I. E. repin kepada seni potret. Berjaya membangunkan tradisi yang terbaik Lukisan Rusia, dia mendedahkan "dialektik jiwa" dalam setiap karya genre ini, dunia emosi yang kompleks dan ciri-ciri unik setiap orang tertentu. Di setiap potret artis mendapati ungkapan pemerhatian yang jarang berlaku, asrama psikologi, keinginan untuk kebenaran, penolakan palsu. Repin tidak pernah "diperbetulkan" keperibadian, tidak berusaha untuk "penambahbaikan" beliau atau idealisasi, dia tidak suka apabila model sengaja "menunjuknya." Dalam kebanyakan kes, potret itu dilahirkan di suasana komunikasi langsung, perbualan, dan kadang-kadang pertikaian yang panas. Itulah sebabnya penyelesaian artistik mereka begitu pelbagai.
Repin boleh menulis potret untuk satu sesi, secara mendadak, ditangkap oleh dunia modelnya, tetapi pada masa yang sama dia boleh bekerja untuk masa yang lama dan menyakitkan, berulang kali menulis semula dan mengubah tin. Dengan minat yang luar biasa, dia menulis orang yang rapat dengannya dengan semangat, "negara mahal, anak-anak terbaiknya," dengan banyak daripada mereka dia dihubungkan dengan hubungan yang sangat mesra. Walaupun dia menulis wajah yang sama beberapa kali, dia membuka sesuatu yang baru dan unik di dalamnya.
Puncak seni potret artis itu potret komposer M. P. Mussorgsky dan penulis L. N. Tolstoy, di mana "kuasa semangat abadi" dipindahkan, kesan integriti keperibadian dan keharmonian menjadi.
Potret ini sentiasa menjadi genre kegemaran artis, dia berpaling kepadanya kehidupan kreatif. Para penyelidik telah berulang kali berpendapat bahawa jika hanya potret yang telah menulis repin, dia tetap menjadi artis yang hebat dalam sejarah seni domestik.

Sumbangan cemerlang kepada pembangunan genre sejarah lukisan Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916). Untuk kainnya, dia memilih sejarah yang penting, mengubah mata di Rusia, menunjukkan kerumitan yang luar biasa, tragedi dan kedalaman psikologi. Dia memiliki seni sepenuhnya untuk mengenal pasti corak sejarah yang sama, untuk menunjukkan asal-usul kontradiksi negara dalaman. Mewujudkannya. imej Artistik Masa lalu sejarah, dia sering melihatnya melalui nasib orang yang berasingan yang merangkumi "jiwa heroik umatnya" (M. V. Nesterov). Pada masa yang sama, bahan untuk lukisannya dia menjerit dari realiti moden, melihat persatuan yang sesuai, strok ciri dan butiran penting. Surikov tidak pernah memerintah, tidak menanggung hukuman dan tidak terpakai. Dalam semua yang saya gambarkan, dia membenarkan dirinya hanya empati dan objektif emosi.
Sebagai Sarjana Lukisan Sejarah Surikov, untuk kali pertama dengan kuat mengisytiharkan dirinya dalam gambar "Pelaksanaan Strelleskaya Pagi", yang mencerminkan akibat dari Bunta dari Streltsov, yang menyokong Tsarevna Sophia pada tahun 1698 dan menentang pihak berkuasa yang sah, yang dimiliki oleh adiknya - Peter I. Bukan darah dan bukan pelaksanaan mahu memindahkan penulis dalam karya ini, tetapi negara Tragedi kebangsaan, memberitahu tentang harga yang dahsyat yang orang ramai membayar, hidup dalam era perubahan dan memukul sejarah cerita. Bunyi dramatik pemandu oleh penulis melihat dalam "kesungguhan minit terakhir" yang dialami oleh perak.
Setiap imej di khalayak ramai adalah individu, watak potret, yang dicipta dalam pencarian tertekan untuk simulator dan dalam kerja yang teliti pada etudes. Semua orang Sagittarius mengalami tragedi dengan cara mereka sendiri, menyatakan ketidakkonsistenan, semangat bunlet dan kemarahan. Di wajah mereka dan dalam Poses - pelbagai perasaan: Sullen senyap dan perpisahan senyap, kejahatan yang degil, meditasi yang menyakitkan dan kerendahan hati yang bodoh.
Pusat emosi komposisi adalah perjuangan senyap, "Duel of Views", konfrontasi antara dua watak utama - Peter I dan The Redhead Sagittarius. Gondo menaikkan kepala yang tidak dapat dilepaskan dan tidak dipecahkan oleh penyeksaan pemberontakan, meminta matanya, penuh kebencian yang tidak dapat dipertahankan, terhadap raja muda. Dia sahaja tidak melepaskan topinya dan bersemangat mempercepikan lilin yang terbakar di tangannya. Petr saya digambarkan terhadap latar belakang dinding Kremlin - yang dibentangkan kuasa negara. Dalam keseluruhan angka beliau, terdapat kekuatan dalaman dan keyakinan yang besar di titik yang betul perjuangan mereka. Dalam konfrontasi ini tidak ada yang benar dan bersalah, setiap orang mempunyai kebencian sendiri dan kebenarannya. Menggambarkan punca-punca kejatuhan banyak pengunduran Raja Reformer, penulis menyatakan ideanya kekalahan Moral. dan pemisahan tragis dengan rakyat.
Dengan kemahiran yang hebat, Surikov ditarik cerah watak wanitadi mana tragedi rakyat dilihat terutamanya dengan ketara dan emosi. Untuk masa yang lama kekal dalam ingatan wanita tua, tanpa bergerak duduk di jalan raya di latar depan, sangat menangis gadis kecil dalam sapu tangan merah, wanita muda yang menjerit, yang suaminya sudah memimpin pelaksanaannya. Walaupun fakta bahawa artis dalam kebanyakan kes tidak menunjukkan kepada orang mereka, penonton melewati perasaan tahap kesedihan dan keputusasaan mereka. Semua orang imej wanita, Dicipta oleh seorang pelukis, membezakan kebenaran kehidupan yang menakjubkan dan persuasi psikologi.
Reka bentuk ideologi Penulis yang menundukkan gambar keputusan seni. Peranan semantik yang penting dan komposit memainkan pembencan seni bina. Penter Heads. Dan bentuk asimetrik Gereja Vasily menentang menentang ketegaran dinding Kremlin yang kuat, dan jisim semulajadi orang ramai adalah keteraturan yang ketat terhadap rejimen Petrovsky. Bahagian atas lukisan dengan kubah katedral yang dipotong vasily yang gembira. Seolah-olah dipenggal, katedral dianggap sebagai simbol Dopurerovsky Rusia dan Recalcitrant.

Dalam gambar, sukar untuk mencari pusat komposit tunggal: kumpulan berasingan dibentuk di sekitar beberapa angka, secara simbolik merangkumi unsur-unsur pembakaran orang ramai. Data dalam pelbagai giliran dan sudut, mereka semua adalah bawahan kepada logik dalaman yang ketat yang memenuhi niat penulis. Surikov telah berulang kali mengatakan bahawa komposisi "adalah perlu untuk mati kerana ia haruslah bahawa angka-angka tidak perlu diputuskan dalam gambar, dan tegas semuanya berkaitan dengan satu sama lain." Jadi "ketegangan" orang ramai dari Sagittarius dapat dilihat sebagai penerimaan pengarang yang sedar kepada penyatuan rakyat menjadi satu imej seni yang holistik.

Dalam gambar "Menshikov di Birchov" Juga mendengar gema "tidak bermakna dan tanpa belas kasihan" "Bunt Rusia". Di sini tragedi keluarga seseorang, yang pernah menjadi salah satu tokoh yang paling berpengaruh pada masa Petrovsky, diasingkan dengan keluarganya dalam birch yang jauh. Surikov menawarkan penonton untuk melihat wajah orang yang melambangkan untuk artis era sejarah. The Lonely "Chick of Petrova's Nest", tenggelam dalam Duma yang tidak ada harapan, seolah-olah dibekukan di rumah kecil yang dekat. Magnitud angkanya jelas berbeza dengan saiz bilik, yang merupakan perhatian penulis I. N. Kramskaya: "Lagipun, jika Menshikov anda berdiri, dia akan memecahkan kepala siling." Tetapi kerosakan komposit ini sepenuhnya dibenarkan, kerana artis benar-benar mahu menekankan skala keperibadian wira beliau. Kontras yang menakjubkan dari ruang angkasa dan skala psikologi monumental membolehkan artis mencapai integriti penyelesaian yang diartikulasikan.
Tiada apa-apa dalam gambar, tetapi terhadap latar belakang salah faham ini, cerita tentang masa lalu dan masa depan adalah tertakluk kepada objek yang mengelilingi orang. Setiap butiran Surikov mengisi makna yang mendalam. Schopoprats belum lagi menyedihkan rambut Menshikov, mengingatkan bahawa baru-baru ini rambut palsu dengan keriting panjang yang subur menghiasi kepala ini. Di dalam kawasan yang celaka dari residu mewah kiri (Candlestick, Ranza Ring, rantaian Mary) dan realiti Siberia (kulit beruang, permaidani di atas katil, rusa bersinar anak-anak bongsu, kasut putera) kelihatan sangat fasih dan ekspresif. Lampu lampu kilat di ikon kuno dianggap sebagai simbol yang memberi harapan untuk berubah menjadi lebih baik.

Victor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926)- Pengasas "gaya Rusia yang istimewa" di dalam simbolisme pan-Eropah dan moden. Painter Vasnetsov mengubah genre bersejarah Rusia, menghubungkan motif zaman pertengahan dengan suasana yang menarik legenda puisi. atau cerita dongeng; Walau bagaimanapun, dan cerita dongeng sendiri sering menjadi tema yang besar. Antara epik dan dongeng yang indah ini Vasnetsov - lukisan "Vitela di persimpangan persimpangan" (1878), "Selepas pergi ke Igor Svyatoslavich dengan Polovtsy" (Berdasarkan legenda "Perkataan tentang Rejimen Igor", 1880), "Alenushka" (1881), "Tiga Heroes" (1898), "Tsar Ivan Vasilyevich Grozny" (1897). Beberapa karya ini ("tiga puteri kerajaan bawah tanah", 1881, ibid) sudah tipikal untuk panel lukisan hiasan moden yang membawa penonton ke dunia impian.

V.M. Vasnetsov. "Tiga Heroes"

Kuasa, skop dan kebesaran alam Rusia amat dihargai Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898), yang betul dipanggil "penyanyi hutan Rusia". Dalam sejarah lukisan dunia, seorang artis lain tidak dijumpai, yang akan begitu jelas, dengan tenang dan megah menunjukkan keindahan intim hutan yang besar. Shishkin dalam lukisan tidak pernah terdengar begitu terang membunyikan motif wira hutan Rusia, sifat-sifatnya, menghairankan konsonan dengan sifat lelaki Rusia.
Imej puitis hutan, pokok-pokok apa-apa baka dalam kombinasi yang berlainan dari mereka, kumpulan dan satu, pada masa yang berlainan tahun ini: hampir tidak disentuh oleh sayur-sayuran pertama, mewah dalam hiasan musim panas mereka, musim luruh yang teruk dan cantik kadang-kadang ditutup dengan berat dan Topi yang subur pada musim sejuk - itulah yang berlaku tema utama dan kegemaran seni artis ini.

I.i. Shishkin. "Pagi di Pine Bor"

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) Dia memasuki sejarah lukisan dunia sebagai laut penyair keluarga. Dia mendedikasikan sepanjang hidupnya untuk topik ini dan tidak pernah mengubahnya. Dalam artis yang dicipta oleh Marinas (pengiktirafan mereka sendiri terhadap artis, terdapat kira-kira tiga ribu) dia tetap setia kepada ideal romantis yang indah dan rohani. Sekiranya pada masa mudanya, dia lebih berminat dengan keheningan yang tenang di laut, dipenuhi dengan sinar matahari emas atau cahaya perak bulan, kemudian kemudiannya menangani imej yang hebat, menghapuskan unsur yang meramalkan malapetaka besar.
Gambar Aivazovsky "Kesembilan Val" menyebabkan ziarah sebenar penonton yang mengagumi. Gelombang yang besar dari laut yang mengamuk sudah siap untuk jatuh pada orang, berpaut yang berpaut untuk serpihan tiang kapal yang mati. Sepanjang malam kru tidak berani berjuang dengan unsur-unsur marin. Tetapi sinar pertama matahari menusuk air, menerangi dengan beribu-ribu sorotan terang dan warna yang terbaik warna. Air seolah-olah telus, nampaknya bersinar dari dalam, menyerap kemarahan gelombang yang menggelegak, dan oleh itu memberikan harapan yang rapuh untuk keselamatan. Menurut kepercayaan pelayar, poros kesembilan meramalkan dorongan terakhir ribut. Adakah orang akan dapat menahannya? Adakah mereka akan meninggalkan pemenang dari pergaduhan yang mematikan dengan unsur-unsur bengkak? Sukar untuk menjawab soalan ini, tetapi stroke yang berwarna-warni gambar, penuh dengan keyakinan, menanamkan keyakinan sedemikian.

Mikhail Alexandrovich Vrubel. (1856-1910) - Wakil yang paling terang mengenai simbolisme dalam seni visual Rusia. Dalam imej yang dicipta olehnya, bukan sahaja usaha rohani untuk tuan itu sendiri, tetapi juga percanggahan dalaman masa yang kompleks di mana dia tinggal ditemui. The Epoch mengakui dirinya dalam karya-karyanya, dia sendiri adalah "era kami" (K.S. Petrov-Vodkin). Di dalamnya, falsafah dan ketegangan moral dari adab-adab kreatif individu dihubungkan di dalamnya. Vrubel adalah salah seorang artis Rusia pertama yang cuba melihat yang lain, realiti yang lebih penting. realiti dalaman Dan untuk menyatakan lukisan bahasa beliau, menggabungkan sifat-sifat hiasan dan ekspresif. Dia melihat dibahagikan kepada dunia yang tidak wujud dari objek yang kelihatan dan dunia misteri entiti yang tidak kelihatan.
Sungguh percaya kepada kecantikan dunia transformatif, dalam pengetahuan tentang intipati fenomena dalam proses kreativiti artistik, dia menyatakan kredo kreatifnya dalam kata-kata ini: "Tulis alam tidak boleh dan tidak perlu, ia harus menangkap kecantikannya." Konsep kecantikan dan keharmonian sendiri yang dia cari di dunia sperma, mitos, visi misteri dan prekames yang tidak jelas. Ciri ciri kreativiti M. A. Vrubel adalah perpaduan organik yang sebenar dan hebat, simbol dan mitos. Hanya Vrubel yang dapat melihat realiti dalam sudut sedemikian, yang tidak diketahui oleh orang lain. Dia yang mencipta realiti baru. - Dunia yang cantik dan tragis yang mampu membangun, pergerakan dan transformasi. Di dalamnya imaginasi kreatif. Terdapat garis besar objek, yang cemas "nada" di ruang yang hampir tidak dibezakan, maka tidak disangka-sangka melayang, berkedip, menjerit cahaya yang misterius. Dalam dunia misterius ini, watak-watak mitos, hebat dan epiknya hidup dan bertindak: "Tsarevna Swan", "Muza", "Pan", Serafim enam berwarna, "Nabi", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Snow Maiden", "Volkhov".

Ma. Vrubel "tsarevna-angsa"

Lukisan M. A. Vrubel "Demon duduk" Penuh dengan generalisasi simbolik di mana cita-cita dan impian penulis sendiri dinyatakan. Kanvas, yang dibuat pada plot puisi Lermontov, secara literal dibentangkan oleh artis. Ini adalah bagaimana dia menyifatkannya sendiri: "Tujuh-screwed, bersayap, muda, sedih yang bijaksana duduk, memeluk lututnya, terhadap latar belakang matahari terbenam dan melihat glade yang mekar, yang mana dia membentangkan cawangan yang membongkok di bawah bunga."
Dobel Demon dari perwujudan tradisional licik dan kejahatan, bukan sekadar alegori artistik yang mencerminkan dunia yang bercanggah Buntar-lonters, ditolak oleh dunia di seluruh dunia dan dikalahkan kerana kebanggaannya dari syurga. Seperti mana-mana simbol, imej ini didasarkan pada beberapa aspek, dan oleh itu tidak dapat diuraikan dengan tegas. Apa yang dikehendaki oleh penulis di dalamnya? Kesepian sendiri, semangat pemberontakan, kebimbangan dan impian yang indah? Apakah jiwa yang memberontaknya dengan sendirinya, terpaksa tinggal di terbiar? Menurut Vrubel, setan sedih adalah "Roh tidak begitu jahat, berapa banyak penderitaan dan sedih, tetapi dengan segala yang dominan ... yang luar biasa." Berikut adalah kunci untuk memahami intipati imej ini sebagai makhluk, yang memperlihatkan "perjuangan abadi dari semangat manusia yang menggulung", mencari dan tidak mencari jawapan sama ada di syurga atau di bumi.
Rajah, yang menduduki hampir seluruh ruang kanvas, terlalu dekat sebagai sebahagian daripada gambar, jadi penulis sengaja memotongnya dari atas dan ke bawah. Tangan setan, tangan matanya, pemikiran yang fokus dan tegang membeku pada dahi, tragis. Secara keseluruhannya dilihat sebagai simbol penderitaan tahanan dan kesepian mutlak di dalam perkara-perkara asing yang asing. Batu-batu mewah batu beku di langit masih awan, berkelip kelopak warna hebat yang tidak pernah berlaku sebelum ini dan kristal yang menyimpulkan di wajah mereka Refleksi merah jambu-kuning dari matahari terbenam, meningkatkan ke-natural, ketidakadilan imej ini. Julat warna, diwakili oleh kombinasi kenangan, ungu, ungu-emas dan nada abu-abu-abu, juga membantu untuk mewujudkan dunia yang hampir tidak benar, hebat. Terhadap latar belakang misteri warna Grandiose ini, pakaian biru titanium muda sangat ekspresif, melambangkan pelaksanaan harapan dan cita-cita beliau.

Vrubel Demon - sifat yang sangat tragis, simbol semangat masa, menunggu perubahan dan ketakutan sebelum yang tidak diketahui. Ia dicerminkan bukan sahaja pengalaman peribadi artis, tetapi juga masa dengan pudar dan percanggahannya. Vrubel tidak menganggap gambar ini penjelmaan terakhir pelan itu, setan "monumental" beliau akan ditulis kemudian. Tidak lama kemudian dia meneruskan gambar kitaran mula "Demon terbang", dipenuhi dengan forebreast kematian dan doomes dunia. Menyelesaikan kitaran "Demon Demon", yang tidak meninggalkan harapan yang sedikit untuk perubahan untuk lebih baik, yang menjadi penjelmaan yang kelihatan dari tragedi artis itu sendiri.

donkey Dating dengan bahan yang dikemukakan adalah perlu untuk melakukan pengesahan dan tugas rujukan yang dibentangkan di sini. Sekiranya perlu, bahan kawalan dihantar ke e-mel guru di alamat: [E-mel Protected]

Memandangkan lukisan kehidupan saya melihat perbezaan yang kuat. Dalam jawatan ini, saya mengumpul kehidupan dalam pondok desa, dinding kayu kosong, cahaya yang membosankan, ketuhar dan meja berat tanpa kain taplak - gambar kehidupan di ruang ini.

1. Felessyn R. di teras pondok. 1855.


Kanak-kanak - sudah tiba masanya, tetapi, melihat gadis-gadis ini ada keraguan. Seperti wajah yang fokus dari keriting senior, sebat yang lebih muda dan disedut dalam jarak yang kedua ...

2. Makan Tengahari Shibanov M. 1774.


Dalam ruang gelap makan tengah hari yang rendah hati, dan pada orang-orang orang-orang ini membaca emosi yang berbeza! Ibu kejururawatan anaknya adalah satu-satunya di dunia. Deep menghembus nafas dan bahu berat, dan ketukan hati terdengar ...

3. Culips dan Malam Musim Sejuk


Masa kerja lapangan selesai pada musim sejuk, dengan cahaya bukan pelancaran tingkap dan pada waktu petang, kerja itu meneruskan kerja alam lain, jarum dan bersahaja.

4. Maksimum dalam makan malam yang buruk. 1879.


Dan sekali lagi nada gelap siling rendah pondok dan dinding kosong. Tidak ada tirai di rumah ini, segala-galanya terlalu keras, wajah yang letih, azab ... dan apa warna baju lelaki yang indah.

5. _Maximov dalam nenek dongeng. 1867.


Mungkin salah satu momen kehidupan yang paling menarik - tentor nenek di malam yang gelap di Luchin - ini adalah latihan dan pengetahuan dan tradisi dan kebijaksanaan kehidupan. Bagaimana ...

6. Maximov dalam siapa di sana. 1879.


Saya masih ingat apabila gelap malam musim sejuk Di nenek, di bawah retakan relau dan bunyi angin di dalam wayar tiba-tiba krisis salji di bawah kaki yang dan mengetuk pintu ... dari sesuatu yang selalu menjadi agak menakutkan, sementara nenek pergi ke Koridor Saya sedang menunggu yang lebih buruk dan suara yang biasa dan semua ia menjadi nyaman dan selamat lagi;)
Shadow di dinding mengingatkan saya tentang perasaan ini.

7. Maxims dalam suami yang sakit. 1881.


Adegan yang menakutkan dan sedih ... Ia tetap hanya untuk berdoa dan tunggu ...

8. Maximov dalam bertahan wanita tua itu. 1896.

saya tidak dapat mencari kata-kata untuk menyampaikan semua perasaan yang timbul melihat plot ini. Sangat kuat.

9. Maximov di bahagian keluarga. 1876.


Dan sekali lagi siling yang rendah, ia tetap untuk saya hanya untuk meneka - dari mana bahagian itu berlaku.

10. Shibanov M Festival kontrak perkahwinan. 1777.


Daripada merawat - roti di atas meja, dan apa jenis wanita yang elegan! Ia menjadi lebih mudah difahami "berani." Pakaian gadis itu adalah dunia rohani beliau. Ini tidak akan dibeli ...

11. Trotovsky K pada haymaker. 1872.


Kegembiraan hidup yang comel. Tanpa senyuman anda tidak akan melihat;)

12. Pelevin dan anak sulung. 1888.

Tidak kira betapa teruk di belakang dunia adalah kebahagiaan ketibaan bayi yang menerangi hati. Jadi cahaya lebih dalam berongga, dan panggang glitters putih dan hidangan dan menyentuh anak kucing di buaian, setiap detail dipenuhi dengan kegembiraan.

13. Korovin p dari perosak. 1896.

Nikolay Neurubov. "Tawar-menawar. Pemandangan dari sfdom." 1866.
Satu pemilik tanah menjual seorang lagi gadis serf. Vallaza menunjukkan lima jari kepada pembeli - lima ratus rubel. 500 Rubles - harga serf Rusia pada separuh pertama abad ke-19. Gadis penjual - orang bangsawan berpendidikan Eropah. Gambar di dinding, buku. Gadis itu berteriak menunggu nasibnya, budak-budak lain yang penuh sesak di pintu dan melihat apa yang akan berakhir. Kerinduan.

Nikolay Neurubov. "Furniton, mengisytiharkan nama-nama saudagar panjang umur." 1866.
Pedagang , Dalam jisim petani, berjalan kaki. Pop dihiburkan oleh tetamu mabuk. Segala-galanya di sekeliling segala-galanya, bapa telah melancarkan. Dengan cara ini, seluar sejuk mempunyai seorang lelaki di sebelah kiri (dengan botol), Cherkizon terletak.

Grigory Myatseedov. "Zemstvo Dintures." 1872.
Times Alexander II. Serfdom. Dibatalkan. Kerajaan sendiri tempatan telah diperkenalkan - Zemstvo. Para petani dipilih di sana juga. Tetapi di antara mereka dan estet yang lebih tinggi - jurang. Oleh itu, apartheid makan. Puan-puan - Di rumah, dengan pelayan, petani - di bawah pintu.

Fedor Vasilyev. "Kampung" .1869
1869 tahun. Landskap itu indah, dan kampung, jika anda melihat orang miskin. Rumah-rumah yang hebat, bumbung bocor, jalan itu tenggelam dalam lumpur.

Jan Hendrik Verhaien. "Kampung Belanda dengan angka orang." tingkat 1. abad ke-19.
Nah, begitu, untuk perbandingan :)

Alexey Korzukhin. "Kembali dari bandar." 1870.
Keadaan di rumah adalah miskin, kanak-kanak itu merangkak di sepanjang lantai lusuh, ayah yang lebih tua dibawa dari bandar yang sederhana - sekumpulan ram. Benar, dalam keluarga ramai kanak-kanak - hanya lukisan tiga tambah mereka adalah mungkin yang lain dalam buaian buatan sendiri.

Sergey Korovin. "Dengan Damai" .1893
Ini adalah kampung abad ke-19. Benteng tidak lagi, tetapi bungkusan itu muncul - penumbuk. Pada perhimpunan luar bandar - beberapa jenis pertikaian antara golongan miskin dan penumbuk. Bagi golongan miskin, topik itu nampaknya penting, dia hampir berkelip. Seorang penumbuk yang kaya di atasnya. Penumbuk lain di latar belakang juga terkejut dengan orang yang loser-Nishchebrud. Tetapi rakan-rakan di sebelah kanan orang miskin dalam kata-kata beliau. Dua anggota siap pakai dari Kombda sudah ditinggalkan untuk menunggu 1917.

Vasily Maximov. "Lelongan untuk ARREED" .1881-82.
Leutle cukai. Pegawai Tsarist dibenarkan dari samovar tukul, besi cast dan barang-barang petani lain. Cukai yang paling teruk terhadap petani adalah bayaran semula. Alexander II "Liberator" sebenarnya membebaskan para petani untuk wang - mereka masih diwajibkan selama bertahun-tahun untuk membayar negara asal untuk meletakkan tanah, yang mereka diberikan bersama dengan kehendaknya. Malah, tanah ini berhampiran dengan petani sebelum ini, mereka menggunakannya banyak generasi, sementara mereka adalah SERF. Tetapi apabila mereka menjadi bebas - mereka terpaksa membayar tanah ini. Yuran itu akan dimasukkan secara ansuran, serta sehingga tahun 1932. Pada tahun 1907, terhadap latar belakang revolusi, kekalahan ini dibatalkan.

Vladimir Makovsky. "Di Boulevard". 1886-1887.
Pada akhir abad ke-19 Perindustrian datang ke Rusia. Belia menunggang di bandar. Ia menunggang bumbung. Bekas kehidupan mereka tidak lagi menarik. Dan pekerja muda ini tidak menarik walaupun wanita petani-petani yang datang kepadanya dari kampung. Ia tidak maju. Gadis dalam kengerian. Kot dengan Harmonica adalah semua Rajah.

Vladimir Makovsky. "Tarikh". 1883.
Di kampung kemiskinan. Anak-anak lelaki itu memberikan "kepada orang." Mereka. Kami menghantar ke bandar untuk bekerja untuk pemiliknya, yang mengeksploitasi buruh kanak-kanak. Ibu datang untuk melawat anak lelaki. Ia jelas hidup tanpa harapan, ibu melihat segala-galanya. Kanak-kanak itu tamak makan sekumpulan yang dibawa.

Dan seterusnya Vladimir Makovsky. "Crash Bank". 1881.
Orang ramai pendeposit yang tertipu di pejabat bank. Semua terkejut. Zhokh-Banker (kanan) di tempat pembuangan tenang dengan stub. Seorang anggota polis kelihatan di sisi lain, seperti dia melihatnya.

Pavel Fedotov. "Segar cavalier." 1846.
Pegawai muda menerima perintah pertama. Dibasuh sepanjang malam. Keesokan harinya, berpakaian salib kanan di jubah mandi, menunjukkan tukang masaknya. Mad kelihatan penuh dengan bengkak. The Masak, yang mempamerasikan rakyat, melihatnya dengan ironi. Fedotov adalah tuan lukisan psikologi sedemikian. Makna ini: Penceringan tidak berada di mesin, tetapi di kepala.

Namun Pavel Fedotov. "Sarapan bangsawan" .1849-1850.
Pagi, orang bangsawan yang miskin mendapati tetamu yang tidak dijangka mengejutkan. Sarapannya (sekeping roti hitam) dia akan tergesa-gesa novel Perancis. Nobles (3% daripada penduduk) adalah ladang pilihan di Old Russia. Mereka memiliki sebilangan besar tanah di negara ini, tetapi seorang petani yang baik dari mereka terjadi. Bukan perniagaan botak. Akibatnya - kemiskinan, hutang, segala-galanya diletakkan dan diisi semula di bank. Chekhov di "Cherry Garden" Estate Ranevskaya pemilik tanah menjual untuk hutang. Pembeli (peniaga kaya) merosakkan harta pusaka, dan satu benar-benar memerlukan barsky the Cherry Orchard. (Untuk menyerupai kotej). Sebab masalah Ranevsky - Keluarga Keluarga dalam beberapa generasi. Tiada siapa yang terlibat dalam harta pusaka itu, dan perempuan simpanan itu sendiri menjalani 5 tahun yang lalu di luar negara dan melayari wang.

Boris Kustodiev. "Pedagang". 1918.
Pedagang Provinsi - Tema kegemaran di Kustodiev. Walaupun para bangsawan di Paris hilang ladang, orang-orang ini bangkit dari bawah, membuat wang di sebuah negara yang besar di mana ia berada di mana untuk melampirkan tangan dan modal. Perlu diperhatikan bahawa gambar itu ditulis pada tahun 1918, ketika para pedagang dan Trampuli di seluruh negara telah meletakkan di dinding pejuang dengan borjuasi.

Ilya repin. "Kesesakan di wilayah Kursk." 1880-1883.
Lapisan yang berlainan masyarakat datang ke perarakan, dan repin menggambarkan mereka semua. Di hadapan adalah tanglung dengan lilin, di belakangnya - ikon, kemudian pergi orang yang terbaik - Pegawai dalam pakaian seragam, imam dalam emas, pedagang, bangsawan. Di sisi - keselamatan (pada menunggang kuda), maka - orang yang mudah. Orang di tepi jalan secara berkala menyala, supaya tidak memotong bos dan tidak memanjat jalurnya. Tretyakov dalam gambar tidak suka lejar (di sebelah kanan, putih, dari semua duri yang dipintal oleh orang Nagayka dari orang ramai). Dia bertanya kepada artis itu untuk mengeluarkan polis ini sendiri dari plot. Tetapi repin enggan. Dan gambar Tretyakov masih dibeli. Untuk 10 000 rubel, yang hanya jumlah yang luar biasa pada masa itu.

Ilya repin. "Skhodka". 1883.
Tetapi orang-orang muda ini pada filem lain repin - tidak lagi pergi dengan orang ramai untuk semua jenis salib bergerak. Mereka mempunyai cara mereka sendiri - keganasan. Ini adalah "rakyat Volya", organisasi bawah tanah revolusioner yang membunuh Tsar Alexander II.

Nikolai Bogdanov-Belsky. "Akaun Lisan. Di Sekolah Rakyat S.a. Rachinsky." 1895.
Sekolah luar bandar. Kanak-kanak petani di dalam mi. Tetapi keinginan untuk belajar adalah. Guru - dalam saman Eropah dengan rama-rama. ia seorang lelaki yang sebenar - Sergey Rachinsky. Matematik, profesor Universiti Moscow. Secara sukarela diajar di dalam sekolah luar bandar dalam der. Tatevo (kini Wilayah Tver), di mana dia mempunyai ladang. Perkara yang hebat. Menurut banci penduduk tahun 1897. Kadar celik huruf di Rusia hanya 21%.

Jan Mateyko. "Cabaran Poland". 1863.
Menurut Banci tahun 1897, terdapat 21% daripada yang kompeten di negara ini, dan Velikorsov - 44%. Empayar! Hubungan interetnic di negara ini tidak pernah lancar. Gambar artis Poland Jan Mateyko ditulis dalam ingatan terhadap pemberontakan anti-Rusia pada tahun 1863. Pegawai Rusia dengan riang jahat diasah di belenggu gadis itu (Poland), dikalahkan, tetapi tidak pecah. Ia duduk gadis lain (berambut perang), yang melambangkan Lithuania. Dia tergesa-gesa menjeda Rusia yang lain. Kutub di sebelah kanan, duduk muka ke penonton - dzerzhinsky dzerzhinsky.

Nikolai Pimomenko. "Pengorbanan fanatik." 1899.
Gambar itu dipilih oleh kes sebenar, yang berada di bandar Kremenets (Zakrain). Gadis Yahudi menyukai Blacksmith Ukraine. Orang muda memutuskan untuk berkahwin dengan peralihan pengantin lelaki ke dalam agama Kristian. Ia terganggu oleh orang Yahudi tempatan. Mereka membawa diri mereka sangat intensi. Ibu bapa (betul dalam gambar) meninggalkan anak perempuannya, dan gadis itu terhalang. Pengorbanan untuk lehernya kelihatan, rabbi dengan penumbuk di hadapannya, di belakangnya - orang awam yang bersangkutan dengan Bubines.

Franz Rubo. "Awerm Aul Gimry." 1891.
Caucasian War 19 V. Pipi nelish dari Dagi dan Chechens tentera Tsarist.. Aul Gimra (Shamil 'Kampung Selo) jatuh pada 17 Oktober 1832. Dengan cara ini, sejak tahun 2007, operasi pengganas bertindak dalam Aul, Ghimra. Yang terakhir (pada masa menulis siaran ini) Bulp Ohon adalah 11 April 2013 Pertama - dalam gambar di bawah:

Vasily Vereshchagin. "Opioogram". 1868.
Gambar itu ditulis oleh Vereshchagin di Tashkent semasa salah satu kempen Turkestan tentera Rusia. Asia Tengah kemudian dilampirkan ke Rusia. Apakah peserta dalam kempen nenek moyang pekerja migran sekarang - Vereshchagin meninggalkan lukisan dan memoir. Dirt, Kemiskinan, Dadah ...

Seni Belanda abad ke-16
Gambar "tarian petani". Pada tahun 1567-1569, Peter Bruegel melakukan beberapa gambar mengenai topik kehidupan rakyat ("tarian petani", "perkahwinan petani" - baik di Muzium Sejarah Seni, Vienna). Rupa-rupanya, Bruegel berjaya mencipta salah satu karya genre terbaik - "tarian petani". Plotnya tidak mengandungi alegori, dan watak umum dibezakan oleh Paphos ditutup dengan sendirinya dan rasional yang teruk. Artis itu berminat untuk tidak begitu banyak suasana perayaan atau lukisan petani kumpulan berasinganTetapi para petani sendiri adalah jenis mereka, ciri-ciri wajah, tabiat, watak isyarat dan cara bergerak. Kargo dan angka-angka kuat petani digambarkan secara besar-besaran skala besar, mewujudkan unsur dan kekuatan alam semula jadi. Setiap angka diletakkan di dalam besi, meresap keseluruhan gambar sistem paksi komposit. Dan setiap angka nampaknya berhenti - dalam tarian, pertikaian atau ciuman. Angka-angka itu seolah-olah berkembang, dibesar-besarkan pada skala dan kepentingan mereka. Mengelilingi persuasi yang hampir mendesak, mereka dipenuhi dengan kasar, walaupun kejam, tetapi hampir monumen yang mengagumkan, dan adegan secara keseluruhannya dilaksanakan dalam sekumpulan ciri ciri-ciri kaum petani, kekuatan spontan, yang kuat.

Dalam gambar ini, genre petani tertentu dilahirkan dalam kaedahnya. Tetapi, berbeza dengan kerja-kerja kemudian seperti ini, Bruegel memberitahu tapaknya yang luar biasa dan pathos sosial. Apabila gambar ini ditulis, pemberontakan yang paling kuat dari orang ramai hanya ditindas - iconobor. Sikap terhadapnya dari Breygel tidak diketahui. Tetapi pergerakan ini dari awal hingga akhir rakyat, ia mengejutkan sezaman dengan saksi mata kelasnya, dan, adalah perlu untuk mempercayai bahawa keinginan Bruegel untuk menumpukan perhatian kepada gambarnya, ciri-ciri utama yang tersendiri dari orang-orang yang berdiri dengan ini Fakta dalam komunikasi langsung (adalah penting bahawa dia memusnahkan apa yang dia hancurkan-lukisan itu, nampaknya, watak politik).

Ia berkaitan dengan ikonocara dan lain-lain karya Bruegel - "Perkahwinan Petani" (Vienna). Di sini, keterukan visi alam semula jadi telah meningkat lebih banyak, angka-angka utama telah mendapat lebih besar, tetapi sudah ada beberapa kuasa yang dibesar-besarkan, dan prinsip alegrafi telah dilahirkan semula dalam kain seni. Tiga petani dengan seram atau dalam kebingungan melihat dinding, yang dikatakan di depan, di luar gambar. Mungkin ini adalah petunjuk cerita alkitabiah tentang Pera Valstasar, apabila kata-kata yang meramalkan kematian mereka yang menculik kuil harta karun dan ingin keluar dari keadaannya yang tidak penting di dinding.

Ingat bahawa pemberontak para petani, berjuang dengan Katolik, mengancam gereja Katolik. Teduh beberapa idealisasi dan kelembutan yang tidak biasa adalah rasa penyesalan Gorky dan kemanusiaan yang baik - sifat-sifat yang tidak berada dalam "tarian petani" yang jelas dan konsisten ". Sesetengah berlepas dari prinsip dan idea-idea "tarian petani" boleh didapati dalam angka "Musim Panas" (Hamburg), pada pandangan pertama, dipanggil gambaran. Walau bagaimanapun, keberangkatan yang lengkap dari harapan terdahulu telah dicapai agak kemudian, apabila tuan mencipta beberapa lukisan suram dan kejam ("Misanthrop", 1568, Naples; "Penjagaan", 1568, Louvre; "Spot Nest", 1568, Vienna , Muzium), dan termasuk "buta" yang terkenal (1568; Naples, Muzium Capodimont). Secara tidak langsung mereka dikaitkan dengan krisis pertama dalam pembangunan Revolusi Belanda.