Perihalan melodi istana lama Mussorgsky. Kitaran piano M

KISAH DALAM MUZIK

Mussorgsky yang sederhana. kunci lama

pelajaran pertama

Kandungan program. Untuk mengajar kanak-kanak merasakan mood muzik, untuk membezakan antara cara ekspresif yang mencipta imej.

Kemajuan pelajaran:

Pendidik: Adakah anda pernah melihat istana lama? Dinding batu tebal, menara tinggi, tingkap memanjang mewah dengan palang berukir...

Istana ini biasanya berdiri di tempat yang indah, pada gunung tinggi. Ia teruk, kuat, dikelilingi oleh pagar - dinding tebal, benteng, parit. Dengar cara muzik boleh melukis gambar istana lama yang dipersembahkan Orkestra Simfoni.

Pendengaran: Mussorgsky yang sederhana. "Istana Lama" dari kitaran "Gambar di Pameran" (dipersembahkan oleh orkestra simfoni).

Drama ini ditulis oleh komposer Rusia yang luar biasa Modest Petrovich Mussorgsky. Ia adalah sebahagian daripada siri "Pictures at an Exhibition" beliau. Anda sudah biasa dengan beberapa bahagian dari kitaran ini.

Permainan ini menarik kerana muzik, tanpa bantuan kata-kata, sangat ekspresif menggambarkan gambar istana lama yang suram dan teruk, dan kami merasakan semacam semangat misteri yang luar biasa, zaman dahulu. Seolah-olah istana itu kelihatan dalam kabus, dikelilingi oleh lingkaran misteri dan sihir. (Lakonan diulang.)

pelajaran ke-2

Kandungan program. Membangunkan imaginasi kreatif kanak-kanak, keupayaan untuk menyatakan dalam perkataan, melukis sifat muzik.

Kemajuan pelajaran:

Pendidik Dengarkan karya muzik yang melukiskan gambar istana lama yang dimainkan dengan piano (membuat lakonan, kanak-kanak ingat namanya).

Pendengaran: Mussorgsky yang sederhana. "Istana Lama" daripada kitaran "Gambar di Pameran" (persembahan piano).

Pendidik: Apa pendapat anda, adakah sesiapa yang tinggal di istana ini atau adakah ia terbiar, tidak berpenghuni? (Melakukan serpihan.)

Kanak-kanak. Tiada sesiapa di dalamnya, ia ditinggalkan, kosong.

Pendidik: Mengapa anda fikir begitu, bagaimana muzik memberitahu tentangnya?

Kanak-kanak. Muziknya beku, sedih, senyap, perlahan, misteri.

P edagog o g. Ya, muzik itu berbunyi misteri, ajaib, seolah-olah semuanya membeku, tertidur. Bunyi yang sama dalam bass diulang secara senyap dan membosankan, mewujudkan watak kebas, misteri.

Melodi dengan latar belakang ajaib yang suram dan mengantuk ini kedengaran sedih, pilu, kadang-kadang dengan sedikit kegembiraan, seolah-olah angin bertiup di dalam bilik kosong istana. Dan sekali lagi semuanya membeku, kekal tidak bergerak, reda...

Adakah anda tahu kisah si cantik tidur? Ia menceritakan tentang bagaimana puteri, setelah menusuk jarinya dengan gelendong, tertidur selama bertahun-tahun. Dia telah disihir oleh seorang ahli sihir yang jahat. Tetapi ahli sihir yang baik berjaya melembutkan sihir itu, dan dia meramalkan bahawa puteri itu akan bangun apabila seorang lelaki muda yang cantik jatuh cinta kepadanya. Bersama-sama dengan puteri, semua orang yang berada di istana pada bola tertidur. Istana itu terperosok ke dalam pengsan, ditumbuhi, diseret dengan sarang labah-labah, debu, semuanya membeku selama ratusan tahun... (Bunyi coretan.) Mungkin komposer ingin menggambarkan istana seperti itu atau yang lain - istana Koshchei the Immortal, di mana tidak ada yang hidup, istana yang suram, dahsyat, membosankan? (Bunyi coretan.)

Cipta kisah dongeng anda sendiri tentang istana lama, supaya ia dekat dengan semangat, mengikut mood muzik ini, dan lukis istana yang muncul dalam imaginasi anda apabila anda mendengar muzik ini. (Lakonan diulang.)

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan - 8 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Mussorgsky yang sederhana. "Istana Lama" daripada kitaran "Gambar di Pameran" (orkestra piano dan simfoni), mp3;
3. Artikel yang disertakan - abstrak kelas, docx;
4. Nota untuk persembahan bebas oleh guru, jpg.

GAMBAR DARI PAMERAN

kunci lama

"Pictures at an Exhibition" ialah set terkenal 10 keping oleh M. P. Mussorgsky dengan selingan, dicipta pada tahun 1874 untuk mengenang rakan Mussorgsky, artis dan arkitek V. A. Hartman. Asalnya ditulis untuk piano, ia telah berulang kali disusun untuk orkestra oleh pelbagai komposer dan telah diproses dalam pelbagai jenis gaya muzik.

Arkitek dan bercakap bahasa moden, pereka Viktor Alexandrovich Hartman turun dalam sejarah Seni XIX abad sebagai salah satu pengasas "gaya Rusia" dalam seni bina. Dia dibezakan oleh keinginan untuk keaslian Rusia dan kekayaan imaginasi.

Pada akhir tahun 1870, di rumah Stasov, Mussorgsky pertama kali bertemu dengan artis berusia 36 tahun itu. Hartmann mempunyai perwatakan yang ceria dan mudah dalam komunikasi yang mesra, dan persahabatan yang mesra dan saling menghormati telah terjalin antara dia dan Mussorgsky. Jadi kematian secara tiba-tiba Hartmann pada musim panas 1873 pada usia 39 tahun mengejutkan Mussorgsky.

Pada bulan Februari - Mac 1874 dalam Akademi Diraja of Arts, atas inisiatif Stasov dan dengan bantuan Persatuan Arkitek St. Petersburg, pameran anumerta mengenai kira-kira 400 karya Hartmann telah diadakan selama 15 tahun - lukisan, cat air, projek seni bina, lakaran. pemandangan teater dan pakaian, lakaran produk seni. Terdapat banyak lakaran yang dibawa dari perjalanan asing di pameran itu.

Lawatan Mussorgsky ke pameran itu berfungsi sebagai dorongan untuk penciptaan "berjalan" muzik melalui galeri pameran khayalan. Ternyata satu siri gambar muzik, yang hanya sebahagiannya menyerupai karya yang dilihat; secara utama, drama adalah hasil daripada penerbangan bebas imaginasi komposer yang terjaga. Mussorgsky mengambil lukisan "asing" Hartmann sebagai asas "pameran", serta dua lakarannya mengenai tema Rusia. Karya yang dipamerkan telah dijual, jadi hari ini lokasi kebanyakan daripada mereka tidak diketahui. Daripada lukisan yang disebutkan dalam kitaran, enam kini boleh dipulihkan.

Idea untuk mencipta suite piano timbul semasa pameran itu, dan sudah pada musim bunga tahun 1874 beberapa "gambar" dari kitaran masa depan telah diimprovisasi oleh pengarang. Tetapi idea terakhir telah dibentuk pada musim panas. Keseluruhan kitaran itu ditulis pada peningkatan kreatif dalam masa tiga minggu sahaja dari 2 Jun hingga 22 Jun 1874. Tajuk kerja suite itu ialah Hartmann. Stasov, yang bantuannya sangat bermakna kepada Mussorgsky, dia mendedikasikan suite itu.

Semasa hayat Mussorgsky, "Pictures" tidak diterbitkan atau dipersembahkan, walaupun mereka menerima kelulusan di kalangan " segelintir yang kuat". Mereka diterbitkan hanya lima tahun selepas kematian komposer, pada tahun 1886, dalam edisi N. A. Rimsky-Korsakov. Tetapi pengiktirafan orang awam hanya datang selepas Maurice Ravel, menurut versi Rimsky-Korsakov yang sama, mencipta orkestrasinya yang terkenal pada tahun 1922, dan pada tahun 1930 rakaman pertamanya dikeluarkan.

Suite ini merupakan contoh jelas muzik program dengan keistimewaannya sendiri. dalam dirinya cara asal gambar yang sepadan dari kehidupan sebenar co fantasi yang luar biasa dan imej masa lalu. Drama - "lukisan" saling berkaitan dengan tema-selingan "Berjalan", menggambarkan laluan melalui galeri dan peralihan dari gambar ke gambar. Tema dan pembinaan suite sedemikian adalah unik dalam kesusasteraan muzik klasik.

Mussorgsky, menurut orang sezaman, adalah seorang pemain piano yang sangat baik, benar-benar mempesona penonton, duduk di hadapan instrumen, dan boleh menggambarkan apa sahaja. Walau bagaimanapun, dia mengarang muzik instrumental yang agak sedikit; dia paling tertarik dengan opera. Mussorgsky menetapkan tugas mencipta potret psikologi, menembusi kedalaman wataknya, yang secara asasnya membezakan karyanya daripada lakaran ringkas oleh Hartmann.

Tema Walk diulang beberapa kali di seluruh suite. Ia mengingatkan nyanyian rakyat Rusia: melodi bermula dengan satu suara ("penyanyi") dan diambil oleh "koir". Dalam tema ini, Mussorgsky pada masa yang sama menggambarkan dirinya, bergerak dari gambar ke gambar: "Fisiognomi saya kelihatan di intermedes," dia menulis kepada Stasov. baris melodi dalam kebanyakan selingan ia dimainkan dengan penuh perhatian, yang kadangkala dilihat sebagai tiruan gaya berjalan pengarang.

Tema "Berjalan" berbeza-beza, menunjukkan perubahan mood pengarang; kunci juga berubah, memodulasi untuk menyediakan pendengar untuk bahagian seterusnya.

Drama ini berdasarkan lukisan cat air oleh Hartmann ketika dia belajar seni bina di Itali (lakaran itu tidak dipelihara, kerana karya yang dipamerkan telah dijual, jadi hari ini di mana kebanyakan mereka tidak diketahui, termasuk "Istana Lama"). Dalam program yang disertakan untuk suite Mussorgsky, Stasov menulis bahawa drama ini menggambarkan "sebuah istana zaman pertengahan di hadapannya seorang troubadour menyanyikan lagunya." Tetapi Hartmann tidak mempunyai troubadour dalam mana-mana dua lukisan yang menggambarkan landskap zaman pertengahan dengan istana.. Ia telah dicipta oleh Mussorgsky, menghidupkan semula landskap. Melodi yang bernas dan halus berbunyi dengan latar belakang iringan yang diukur dan membosankan. Ia membangkitkan suasana lirik yang kontemplatif. Lagu troubadour berbau Abad Pertengahan yang sopan - muziknya menyampaikan apa yang digambarkan oleh artis dengan cat.

Bahagian tengah, bertukar menjadi major, mencipta jurang, yang kemudian digantikan dengan kesedihan lagi, kemudian tema pertama kembali, beransur-ansur pudar, seolah-olah jatuh ke dalam mimpi. Perlawanan akhir yang kuat tanpa diduga menamatkan permainan dengan ucapan selamat tinggal yang singkat.

Komposer Perancis M. Ravel membuat susunan orkestra yang indah bagi suite itu. Dalam instrumentasinya, "Pictures at an Exhibition" sering dipersembahkan dalam konsert simfoni.

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Mussorgsky. Gambar dari pameran:
berjalan (masuk persembahan simfoni), mp3;
Istana Lama (dalam 2 versi: simfoni dan piano), mp3;
3. Artikel iringan, docx;
4. Nota persembahan oleh guru, jpg.

Hari ini kita akan mempertimbangkan karya yang dibuat oleh M. P. Mussorgsky - "The Old Castle". Ia pada asalnya ditulis untuk piano, tetapi telah berulang kali disusun oleh komposer untuk persembahan orkestra dan diproses dalam pelbagai gaya muzik.

cerita

Mari kita mulakan dengan cara Mussorgsky mencipta karyanya. "The Old Castle" ialah karya yang merupakan sebahagian daripada suite "Pictures at an Exhibition". Satu siri "imej" muzik didedikasikan untuk ingatan rakan komposer, artis dan arkitek V. A. Hartman.

Mussorgsky, "The Old Castle": ciri-ciri komposisi

Kerja itu dicipta pada tahun 1874. Cat air seni bina Itali Hartmann menjadi asas untuk permainan itu. Lakaran lukisan itu tidak dipelihara. Karya-karya yang dipamerkan telah dijual secara aktif, lokasi kanvas yang memberi inspirasi tidak diketahui. The Old Castle karya Mussorgsky menerangkan struktur zaman pertengahan yang sepadan. Seorang troubadour menyanyi di hadapannya. Komposer berjaya menghidupkan semula watak ini. Untuk melakukan ini, dia menggunakan melodi yang bernas dan lancar yang berbunyi dengan latar belakang iringan yang diukur yang membosankan. Muzik sedemikian membangkitkan suasana kontemplatif lirik. Lagu troubadour dipenuhi dengan Zaman Pertengahan kesatria. Muzik menyampaikan idea yang telah digambarkan oleh artis melalui cat.

Pengarang

Mussorgsky, menurut orang sezaman, - pemain piano yang hebat. Dia memikat penonton apabila dia duduk di alat muzik. Melalui bunyi, dia dapat mencipta semula sebarang gambar. Pada masa yang sama, komposer ini mengarang muzik instrumental yang agak sedikit. Opera paling menarik perhatiannya. Ia didedikasikan untuknya paling kuasa kreatif Mussorgsky. Walau bagaimanapun, "Istana Lama" adalah antara yang paling banyak karya terkenal. Dia meletakkan di hadapannya tugas seni untuk mencipta potret psikologi dan meresap ke dalam jiwa watak-wataknya.

Kitaran Piano (1874)

Dianjurkan oleh Maurice Ravel (1922)

Komposisi orkestra: 3 seruling, piccolo, 3 obo, cor anglais, 2 klarinet, klarinet bass, 2 bassoon, contrabassoon, alto saxophone, 4 tanduk, 3 trompet, 3 trombon, tuba, timpani, segitiga, snare drum, cambuk, clapper, simbal, bass gendang, tom-tom, loceng, loceng, gambang, celesta, 2 kecapi, tali.

Sejarah penciptaan

1873 merupakan tahun yang sukar bagi Mussorgsky. Rakan-rakan berhenti berkumpul pada waktu malam di L.I. Shestakova, saudara perempuan Glinka, yang sakit tenat. V. Stasov, yang sentiasa menyokong komposer secara moral, meninggalkan St. Petersburg untuk masa yang lama. Dengan pukulan terakhir tiba-tiba, dalam kemuncak kehidupan dan bakat, kematian artis Viktor Hartmann (1834-1873). “Betapa ngeri, betapa sedihnya! Mussorgsky menulis kepada Stasov. - Dalam perlumbaan terakhir Viktor Hartmann di Petrograd, kami berjalan bersamanya selepas muzik di sepanjang Furshtadtskaya Street; Di suatu lorong dia berhenti, menjadi pucat, bersandar pada dinding rumah dan tidak dapat bernafas. Kemudian saya tidak memberi sangat penting fenomena ini ... Setelah bermain-main dengan sesak nafas dan degupan jantung sendiri ... Saya fikir ini adalah nasib sifat gugup, untuk sebahagian besar, tetapi saya tersilap pahit - ternyata ... Orang bodoh yang biasa-biasa ini membunuh kematian tanpa alasan..."

Pada tahun berikutnya, 1874, atas inisiatif Stasov yang kembali, pameran anumerta karya Hartmann telah dianjurkan, yang mempersembahkan karyanya dalam minyak, cat air, lakaran dari alam semula jadi, lakaran pemandangan teater dan pakaian, dan projek seni bina. Terdapat juga beberapa produk yang dibuat oleh tangan artis - penyepit untuk memecahkan kacang, jam dalam bentuk pondok di kaki ayam, dll.

Pameran itu memberi kesan yang besar kepada Mussorgsky. Dia memutuskan untuk menulis suite piano program, yang kandungannya akan menjadi karya artis mendiang. Komposer menafsirkannya dengan caranya sendiri. Oleh itu, lakaran untuk balet "Trilby", yang menggambarkan anak ayam kecil dalam cengkerang, bertukar menjadi "Balet anak ayam yang belum menetas", pemecah kacang dalam bentuk kerdil berkaki busur menjadi asas potret ini makhluk yang menakjubkan, dan jam pondok memberi inspirasi kepada pemuzik kepada drama yang menggambarkan penerbangan Baba Yaga di atas batang penyapu.

kitaran piano telah dicipta dengan sangat cepat - dalam tiga minggu Jun 1874. Komposer melaporkan kepada Stasov: "Hartmann mendidih, semasa Boris mendidih," bunyi dan pemikiran digantung di udara, saya menelan dan makan berlebihan, saya hampir tidak mempunyai masa untuk menggaru di atas kertas ... Saya mahu melakukannya dengan lebih cepat dan lebih dipercayai. Fisiognomi saya kelihatan dalam selingan ... Sejauh mana ia berfungsi. Di bawah "fisiognomi", kelihatan dalam selingan, komposer bermaksud pautan antara nombor - imej Hartmann. Dalam berkas ini, yang dipanggil "The Walk", Mussorgsky melukis dirinya berjalan melalui pameran itu, bergerak dari satu pameran ke pameran yang lain. Komposer menamatkan karya itu pada 22 Jun dan mendedikasikannya kepada V.V. Stasov.

Kemudian, pada musim panas tahun 1874, "Gambar" dengan sari kata "Memories of Viktor Hartmann" telah disediakan oleh komposer untuk diterbitkan, tetapi diterbitkan hanya pada tahun 1886, selepas kematian komposer. Ia mengambil masa beberapa tahun lagi untuk karya yang sangat asli dan tiada tandingan ini untuk memasuki repertoir pemain piano.

Kecerahan imej, keindahannya, pewarnaan piano mendorong untuk penjelmaan orkestra "Gambar". Arkib Rimsky-Korsakov mengekalkan halaman orkestrasi salah satu bahagian kitaran - "The Old Castle". Kemudian, seorang pelajar Rimsky-Korsakov, M. Tushmalov, mengaturnya, tetapi ia tetap tidak dilakukan. Pada tahun 1922, Maurice Ravel, yang sangat mengagumi karya Mussorgsky, juga beralih kepada karya ini. Penyampaian orkestranya yang cemerlang bagi "Gambar di Pameran" dengan cepat menang pentas konsert dan menjadi popular seperti versi piano asal karya itu. Skor itu pertama kali diterbitkan oleh Rumah Penerbitan Muzik Rusia di Paris pada tahun 1927.

Muzik

Nombor pertama - "Berjalan" - berdasarkan melodi yang luas dalam bahasa Rusia watak popular, dengan ciri lagu rakyat meter berubah-ubah, dilakukan pertama kali oleh sangkakala solo, dan kemudian disokong oleh koir alatan tembaga. Secara beransur-ansur, instrumen lain disambungkan, selepas bunyi tutti, nombor kedua bermula tanpa gangguan.

Ini adalah "Gnome". Ia dicirikan oleh intonasi pelik, patah, lompatan tajam, jeda mengejut, harmoni tegang, orkestrasi telus menggunakan celesta dan kecapi. Semua ini dengan jelas menarik imej yang hebat dan misteri.

"Berjalan", dikurangkan dengan ketara berbanding dengan yang awal, membawa pendengar ke gambar seterusnya - "The Old Castle". Bassoon, sedikit disokong oleh bunyi tunggal bassoon kedua dan pizzicato double bass, menyanyikan serenade melankolik. Melodi bergerak ke saksofon dengan ciri-cirinya timbre ekspresif, kemudian dinyanyikan oleh instrumen lain dengan iringan, meniru bunyi kecapi.

"Berjalan" pendek membawa ke "Taman Tuileries" (sari kata ialah "Pergaduhan kanak-kanak selepas permainan"). Ini adalah scherzo yang meriah dan ceria, dipenuhi dengan keriuhan yang ceria, berlari-lari, dan rungutan pengasuh yang baik hati. Ia bergegas dengan cepat, memberi laluan kepada kontras yang terang.

Gambar seterusnya dipanggil "Lembu". Hartmann menggambarkan di bawah nama ini sebuah kereta berat yang ditarik oleh lembu di atas roda besar. Pergerakan terukur dengan kord berat mendominasi di sini; dengan latar belakangnya, tuba menyanyikan lagu suram yang berlarutan, di mana, walau bagaimanapun, seseorang berasa suram kuasa tersembunyi. Secara beransur-ansur, sonority mengembang, berkembang, dan kemudian mereda, seolah-olah sebuah gerabak bersembunyi di kejauhan.

Satu lagi "Berjalan" dalam bentuk yang diubah suai - dengan tema dalam daftar seruling tinggi - bersedia untuk "Ballet of the Unhatched Chicks" - schercino anggun menawan dengan harmoni yang pelik, orkestrasi telus, pelbagai nota anggun meniru kicauan burung.

Nombor ini segera diikuti oleh adegan setiap hari "Samuel Goldenberg dan Shmuyle", yang sangat berbeza dengannya, biasanya dipanggil "Dua Yahudi - kaya dan miskin". Stasov menulis tentangnya: "Dua orang Yahudi yang dilakar dari alam semula jadi oleh Hartmann pada tahun 1868 semasa perjalanannya: yang pertama ialah seorang Yahudi yang kaya gemuk, sombong dan ceria, yang lain miskin, kurus dan mengeluh, hampir menangis. Mussorgsky sangat mengagumi ekspresi gambar-gambar ini, dan Hartmann segera memberikannya kepada rakannya ... "Adegan itu berdasarkan perbandingan intonasi bertenaga yang kuat serentak dengan kayu dan kumpulan rentetan dan sangkakala solo dengan bisu - dengan pergerakan umum dalam kembar tiga kecil, dengan mordent dan nota rahmat, rumpai berliku-liku, seolah-olah tercekik pada deraian sedih. Tema-tema ini, mula-mula dipegang secara berasingan, kemudian berbunyi serentak, dalam titik balas dalam kekunci yang berbeza, mencipta duet yang unik dalam warna.

"Limoges. Pasaran. ( berita besar)" ialah nama nombor seterusnya. Pada mulanya, komposer mendahuluinya dengan program pendek: “Berita besar: Encik Pusanjou baru sahaja menemui lembunya Pelarian. Tetapi gosip Limoges tidak bersetuju sepenuhnya tentang kes ini, kerana Madame Ramboursac telah memperoleh gigi porselin yang cantik, manakala hidung M. Panta-Pantaléon, yang mengganggunya, kekal merah seperti peony sepanjang masa. Ini adalah capriccio yang cemerlang, berdasarkan pergerakan cerewet berterusan dengan intonasi yang berubah-ubah, berubah-ubah, mengusik, panggilan instrumen, perubahan dinamik yang kerap, memuncak dengan tutti fortissimo - gosip mencapai ekstasi dalam perbualan mereka. Tetapi segala-galanya secara tiba-tiba terputus fortissimo oleh trombon dan tuba, melontarkan satu bunyi - si.

Tanpa rehat, attacca, nombor seterusnya masuk dalam kontras yang tajam - "Catacombs (makam Rom)". Ini hanya 30 ukuran kord suram, kadang-kadang senyap, kadang-kadang kuat, menggambarkan penjara bawah tanah yang suram dalam cahaya misteri tanglung. Dalam gambar itu, menurut Stasov, artis itu menggambarkan dirinya, dengan tanglung di tangannya, memeriksa katakombe. Nombor ini, seolah-olah, pengenalan kepada yang seterusnya, datang tanpa rehat - "Dengan orang mati dalam bahasa mati." Dalam manuskrip, komposer menulis: "Teks Latin: dengan orang mati dalam bahasa mati. Adalah lebih baik untuk mempunyai teks Latin: semangat kreatif Hartmann yang telah meninggal dunia membawa saya ke tengkorak, memanggil mereka, tengkorak secara senyap bersinar. Dalam B minor yang menyedihkan, tema "Berjalan" yang diubah suai kedengaran dibingkai oleh getaran senyap dan akord loyang yang mengingatkan lagu paduan suara.

"Pondok pada kaki ayam" - sekali lagi menekankan kontras. Permulaannya menggambarkan penerbangan pantas Baba Yaga di atas batang penyapu: lompatan lebar, berselang seli dengan jeda, bertukar menjadi pergerakan yang tidak dapat dihentikan. Episod tengah - dalam bunyi yang lebih ruang - dipenuhi dengan bunyi gemerisik misteri, bunyi amaran. Orkestrasinya adalah asli: dengan latar belakang bunyi seruling yang menggeletar berterusan, tema Baba Yaga, yang terdiri daripada nyanyian pendek dan dibentuk dalam bahagian pertama, dilantunkan oleh bassoon dan bes berganda. Kemudian ia muncul pada tuba dan rentetan rendah, disertai dengan rentetan tremolo dan pizzicato, kord celesta individu, manakala kecapi membunyikan versi diubah suainya. Warna yang luar biasa memberikan naungan khas sihir, sihir. Dan sekali lagi penerbangan pantas.

Tanpa rehat, attacca, perlawanan akhir memasuki - "The Bogatyr Gates (di ibu kota di Kyiv)". Ini adalah ungkapan muzik projek seni bina Pagar bandar Kyiv, yang Hartmann lihat dalam gaya lama Rusia, dengan gerbang yang dihiasi dengan topi keledar lama dan gereja pintu pagar. Tema pertamanya, megah, serupa dengan lagu epik, dalam bunyi loyang dan bassoon yang kuat dengan kontrabassoon, menyerupai tema "Walks". Ia berkembang lebih dan lebih, memenuhi seluruh ruang bunyi, diselangi dengan gereja lama znamenny nyanyian "Dibaptis dalam Kristus", berkhidmat lebih ruang, dalam ketat empat bahagian alatan kayu. Menyimpulkan nombor, seperti keseluruhan kitaran, sungguh-sungguh dan perayaan loceng berbunyi, disampaikan oleh bunyi penuh orkestra.

L. Mikheeva

Pada tahun 1922, Maurice Ravel menyelesaikan orkestrasi Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, sebuah karya dengan keaslian yang luar biasa dari segi muzik itu sendiri dan penjelmaan pianonya. Benar, terdapat banyak butiran dalam "Gambar" yang boleh dibayangkan dalam bunyi orkestra, tetapi untuk ini adalah perlu untuk mencari warna pada palet anda yang bergabung secara organik dengan yang asal. Ravel menjalankan sintesis sedemikian dan mencipta skor yang kekal sebagai contoh penguasaan dan sensitiviti gaya.

Orkestrasi "Gambar di Pameran" dilakukan bukan sahaja dengan kepintaran yang luar biasa, tetapi juga dengan kesetiaan kepada sifat asal. Pembetulan kecil telah dibuat padanya, tetapi hampir kesemuanya berkaitan dengan spesifik bunyi instrumen. Pada dasarnya, ia adalah perubahan dalam nuansa, variasi dalam ulangan, potongan satu "Berjalan" diulang dua kali, dan penambahan satu ukuran dalam iringan melodi "Istana Purba"; tempoh yang lebih lama daripada item organ asal di Bogatyr Gates dan pengenalan irama baharu di bahagian loyang melemahkan senarai perubahan yang dibuat pada skor. Semua ini tidak melanggar umum Muzik Mussorgsky, perubahan dalam butiran timbul semasa kerja pada skor, dan ia adalah minimum.

Orkestrasi Gambar di Pameran, seperti biasa dengan Ravel, adalah berdasarkan pengiraan dan pengetahuan yang tepat bagi setiap instrumen dan kemungkinan kombinasi timbre. Pengalaman dan kepintaran mendorong komposer untuk banyak butiran ciri skor. Marilah kita mengimbas kembali glissando rentetan (“Dwarf”), solo saksofon alto yang mengagumkan (“The Old Castle”), pewarnaan hebat “Ballet of the Unhatched Chicks”, bunyi yang megah pada perlawanan akhir. Untuk semua kejutan mereka, penemuan orkestra Ravel menyampaikan intipati dalaman muzik Mussorgsky, dan dimasukkan ke dalam struktur imejnya dengan sangat organik. Walau bagaimanapun, seperti yang telah dinyatakan, tekstur piano "Pictures" mempunyai ciri orkestrasi, ini mewujudkan keadaan yang baik untuk kerja artis yang bijak dan terinspirasi, iaitu Ravel.

Ravel beralih kepada orkestrasi Pictures at an Exhibition, setelah mengerjakan skor Khovanshchina. Di samping itu, beliau adalah pengarang edisi orkestra sendiri kerja piano, dan markah ini dianggap sebagai asal, bukan transkripsi. Berhubung dengan "Gambar di Pameran" kenyataan sedemikian adalah mustahil, tetapi martabat tinggi orkestrasi kerja cemerlang Mussorgsky, tidak syak lagi. Ini mengesahkan kejayaannya yang berterusan dengan orang ramai sejak persembahan pertama, yang berlangsung di Paris pada 3 Mei 1923 di bawah arahan S. Koussevitzky (Tarikh ini diberikan oleh N. Slonimsky dalam bukunya "Muzik sejak 1900". A. Prunier menunjukkan yang lain - 8 Mei 1922.).

Orkestrasi "Gambar di Pameran" Ravel juga mencetuskan kritikan individu: ia dicela kerana tidak cukup konsisten dengan semangat asal, tidak bersetuju dengan perubahan dalam beberapa langkah, dll. Celaan ini kadangkala boleh didengari pada zaman kita. Walau bagaimanapun, orkestrasi masih yang terbaik antara lain, ia telah memasuki repertoir konsert dengan betul: ia telah dimainkan dan terus dimainkan oleh orkestra dan konduktor terbaik dari semua negara.

The Pictures at an Exhibition Suite telah ditulis oleh Modest Mussorgsky pada tahun 1874 sebagai penghormatan kepada persahabatannya dengan artis dan arkitek Victor Hartmann (yang meninggal sebelum berusia empat puluh tahun). Pameran lukisan selepas kematian oleh seorang rakan yang memberi Mussorgsky idea untuk mencipta gubahan.

Kitaran ini boleh dipanggil suite - urutan sepuluh keping bebas, disatukan oleh idea yang sama. Seperti setiap drama gambar muzikal, mencerminkan tanggapan Mussorgsky, yang diilhamkan oleh lukisan ini atau itu oleh Hartmann.
Berikut ialah gambar setiap hari yang terang, dan lakaran watak manusia yang bertujuan baik, dan landskap, dan imej cerita dongeng Rusia, epik. Miniatur individu berbeza antara satu sama lain dalam kandungan dan bermakna ekspresif.

Kitaran bermula dengan drama "Walk", yang mempersonifikasikan komposer berjalan melalui galeri dari gambar ke gambar, oleh itu topik ini diulang dalam selang antara penerangan lukisan.
Karya ini terdiri daripada sepuluh bahagian, setiap satunya menyampaikan imej gambar.

Bahasa Sepanyol Svyatoslav Richter
Berjalan 00:00
I. Kerdil 01:06
Berjalan 03:29
II. Istana zaman pertengahan 04:14
Berjalan 08:39
III Taman Tuile 09:01
IV. Lembu 09:58
Berjalan 12:07
V. Balet anak ayam yang belum menetas 12:36
VI. Dua orang Yahudi, kaya dan miskin 13:52
Berjalan 15:33
VII. Limoges. Pasaran 16:36
VIII. Katakombe. Makam Rom 17:55
IX. Pondok di atas kaki ayam 22:04
X. Gerbang heroik. Di ibu kota Kyiv 25:02

Gambar pertama ialah "Gnome". Lukisan Hartmann menggambarkan pemecah kacang dalam bentuk gnome yang kekok. Mussorgsky memberikan si kerdil dalam muziknya dengan ciri-ciri watak manusia, sambil mengekalkan rupa makhluk yang hebat dan pelik. Penderitaan yang mendalam juga kedengaran dalam sekeping pendek ini, dan jejak sudut kerdil yang suram juga ditangkap di dalamnya.

Dalam gambar seterusnya - "The Old Castle" - komposer menyampaikan landskap malam dan akord tenang yang mencipta rasa hantu dan misteri. tenang, suasana terpesona. Dengan latar belakang titik organ tonik, melodi sedih troubadour yang digambarkan dalam lukisan Hartmann berbunyi. Lagu berubah

Gambar ketiga - "Taman Tuilliers" - berbeza dengan drama sebelumnya. Ia menggambarkan kanak-kanak bermain di sebuah taman di Paris. Semuanya ceria dan cerah dalam muzik ini. Rentak pantas, aksen aneh menyampaikan kebangkitan dan keseronokan permainan kanak-kanak berlatar belakangkan hari musim panas.

Gambar keempat dipanggil "Lembu". Lukisan Hartmann menunjukkan sebuah gerabak petani di atas roda tinggi yang ditarik oleh dua ekor lembu yang kusam. Dalam muzik, seseorang boleh mendengar betapa letihnya, lembu-lembu melangkah dengan kuat, sebuah gerabak perlahan-lahan menyeret dengan bunyi berderit.

Dan sekali lagi, sifat muzik berubah secara dramatik: secara provokatif dan bodoh, disonans di luar tempat berbunyi dalam daftar tinggi, berselang-seli dengan akord, dan semuanya dengan pantas. Lukisan Hartmann ialah lakaran pakaian untuk balet Trilby. Ia menggambarkan pelajar muda sekolah balet mempersembahkan tarian watak. Berpakaian seperti anak ayam, mereka belum dibebaskan sepenuhnya dari cangkerang. Oleh itu nama lucu miniatur "Balet Anak Ayam Tidak Menetas".

Drama "Dua Yahudi" menggambarkan perbualan antara seorang kaya dan seorang miskin. Prinsip Mussorgsky terkandung di sini: untuk menyatakan watak seseorang dalam muzik melalui intonasi pertuturan setepat mungkin. Dan walaupun lagu ini tidak bahagian vokal, tidak ada kata-kata, dalam bunyi piano seseorang pasti dapat mendengar suara kasar, sombong orang kaya dan suara pemalu, rendah hati, mengemis orang miskin. Untuk ucapan orang kaya itu, Mussorgsky menemui intonasi angkuh, watak penentu yang dipertingkatkan oleh daftar rendah. Ucapan lelaki miskin itu sangat berbeza dengannya - tenang, bergetar, terputus-putus, dalam daftar yang tinggi.

Dalam gambar "Pasar Limoges" orang ramai yang berwarna-warni dilukis. Dalam muzik, dialek sumbang, tangisan, hiruk-pikuk dan kesibukan perayaan di bazar selatan disampaikan dengan baik oleh komposer.


Miniatur "Catacombs" ditulis mengikut lukisan oleh Hartmann "Roman Catacombs". Bunyi akord, kini tenang dan jauh, seolah-olah bergema hilang di kedalaman labirin, kemudian tajam jelas, seperti deringan tiba-tiba jatuh, jeritan burung hantu yang tidak menyenangkan... dinding, samar-samar yang mengganggu dan tidak jelas.

Gambar seterusnya - "Pondok pada kaki ayam" - dilukis imej yang hebat wanita yaga. Artis menggambarkan jam dalam bentuk pondok dongeng. Mussorgsky memikirkan semula imej itu. Muziknya merangkumi bukan pondok mainan yang indah, tetapi perempuan simpanannya, Baba Yaga. Jadi dia bersiul dan bergegas memasukkan mortarnya kepada semua syaitan anjing itu, menghalau mereka dengan penyapu. Dari drama itu ia bernafas dengan skop epik, kehebatan Rusia. Bukan tanpa alasan bahawa tema utama gambar ini menggemakan muzik dari tempat kejadian berhampiran Kromy dalam opera Boris Godunov.

Malah persaudaraan yang lebih erat dengan Rusia muzik rakyat, dengan imej epik dirasai dalam gambar terakhir - "Bogatyr Gates". Mussorgsky menulis drama ini yang diilhamkan oleh lakaran seni bina Hartmann City Gates di Kyiv. intonasi dan mereka bahasa harmonik muzik dekat dengan bahasa Rusia lagu rakyat. Watak lakonan itu sungguh tenang dan khusyuk. Oleh itu, gambar terakhir, melambangkan kuasa orang Asli, secara semulajadi melengkapkan keseluruhan kitaran.

***
Nasib kitaran piano ini sangat ingin tahu.
Pada manuskrip "Gambar" terdapat tulisan "Untuk penerbitan. Mussorgsky. 26 Julai 74 Petrograd", bagaimanapun, semasa hayat komposer, "Gambar" tidak diterbitkan atau dipersembahkan, walaupun mereka mendapat kelulusan di kalangan "Mighty Handful". Mereka diterbitkan hanya lima tahun selepas kematian komposer oleh V. Bessel pada tahun 1886, dalam edisi N. A. Rimsky-Korsakov.

Muka depan edisi pertama Pictures at an Exhibition
Oleh kerana yang terakhir yakin bahawa nota Mussorgsky mengandungi kesilapan dan ketinggalan yang perlu diperbetulkan, penerbitan ini tidak betul-betul sesuai dengan manuskrip pengarang, ia mengandungi sejumlah kecemerlangan editorial. Peredaran itu habis dijual, dan setahun kemudian edisi kedua diterbitkan, sudah dengan kata pengantar oleh Stasov. Walau bagaimanapun, karya itu tidak mendapat populariti yang luas pada masa itu, pemain piano menepisnya untuk masa yang lama, tidak menemui di dalamnya kebaikan "biasa" dan menganggapnya sebagai bukan konsert dan bukan piano. Tidak lama kemudian M. M. Tushmalov (1861-1896), dengan penyertaan Rimsky-Korsakov, mengatur bahagian utama Pictures, versi orkestra diterbitkan, tayangan perdana berlangsung pada 30 November 1891, dan dalam bentuk ini mereka sering dilakukan dalam St. Petersburg dan Pavlovsk, dan perlawanan akhir dilakukan oleh orkestra dan sebagai bahagian yang berasingan. Pada tahun 1900, susunan untuk piano empat tangan muncul, pada bulan Februari 1903 pemain piano muda G. N. Beklemishev melakukan kitaran untuk kali pertama di Moscow, pada tahun 1905 "Gambar" telah dilakukan di Paris pada kuliah oleh M. Calvocoressi tentang Mussorgsky.

Tetapi pengiktirafan orang awam hanya datang selepas Maurice Ravel, menurut versi Rimsky-Korsakov yang sama, mencipta orkestrasinya yang terkenal pada tahun 1922, dan pada tahun 1930 rakaman pertamanya dikeluarkan.

Walau bagaimanapun, kitaran itu ditulis khusus untuk piano!
Untuk semua kecemerlangan orkestrasi Ravel, dia masih kehilangan ciri-ciri Rusia yang mendalam dalam muzik Mussorgsky, yang didengari tepat dalam persembahan piano.

Dan hanya pada tahun 1931, pada ulang tahun kelima puluh kematian komposer, "Pictures at an Exhibition" diterbitkan mengikut manuskrip pengarang dalam penerbitan akademik "Muzgiz", dan kemudian mereka menjadi sebahagian daripada himpunan pemain piano Soviet.

Sejak itu, dua tradisi persembahan piano "Gambar" telah wujud bersama. Antara penyokong versi pengarang asal ialah pemain piano seperti Svyatoslav Richter (lihat di atas) dan Vladimir Ashkenazy.

Yang lain, seperti Vladimir Horowitz dalam rakaman dan persembahannya pada pertengahan abad ke-20, cuba menghasilkan semula pada piano penjelmaan orkestra "Pictures", iaitu, untuk membuat "transkripsi terbalik" Ravel.

***
Gambar dari pameran dengan animasi pasir.

Versi Rock Gambar di Pameran.

Wassily Kandinsky. Sintesis Seni.
Langkah Kandinsky ke arah merealisasikan idea "seni monumental" adalah pementasan "Pictures at an Exhibition" oleh Modest Mussorgsky "dengan pemandangannya sendiri dan dengan wira - cahaya, warna dan bentuk geometri."
Ia adalah yang pertama dan satu-satunya masa apabila dia bersetuju untuk bekerja pada skor selesai, yang merupakan petunjuk jelas minatnya yang paling mendalam.
Tayangan perdana pada 4 April 1928 di Teater Friedrich di Dessau adalah satu kejayaan yang memberangsangkan. Muzik dimainkan di piano. Pengeluaran itu sangat menyusahkan, kerana ia membayangkan pemandangan yang sentiasa bergerak dan menukar pencahayaan dewan, yang ditinggalkan oleh Kandinsky arahan terperinci. Sebagai contoh, salah seorang daripada mereka mengatakan bahawa latar belakang hitam diperlukan, di mana "kedalaman tanpa dasar" hitam harus bertukar menjadi ungu, manakala dimmer (rheostat) belum wujud.

"Pictures at an Exhibition" oleh Modest Mussorgsky telah berulang kali memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta urutan video yang bergerak. Pada tahun 1963, tuan balet Fyodor Lopukhov mengadakan balet "Gambar dari Pameran" di teater muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Di Amerika Syarikat, Jepun, Perancis, USSR, kartun berbakat dicipta berdasarkan tema Gambar di Pameran.

Pada masa kini, kita boleh terjun ke dalam "sintesis seni" dengan pergi ke konsert pemain piano Perancis Mikhail Rud. Dalam dia projek terkenal Mussorgsky yang sederhana / Wassily Kandinsky. "Gambar di Pameran" dia menggabungkan muzik komposer Rusia dengan animasi abstrak dan video berdasarkan cat air dan arahan dari Kandinsky.

Keupayaan komputer memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta animasi 2D dan 3D. Satu lagi yang paling banyak pengalaman menarik penciptaan lukisan "bergerak" oleh Wassily Kandinsky.

***
teks daripada banyak sumber