kitaran piano M.P. Mussorgsky "Gambar di Pameran" - asli, tiada tandingan gubahan muzik, yang termasuk dalam himpunan yang paling pemain piano terkenal seluruh dunia.

Sejarah penciptaan kitaran

Pada tahun 1873, artis W. Hartmann meninggal dunia secara tiba-tiba. Dia baru berusia 39 tahun, kematian menyelubunginya dalam kemuncak kehidupan dan bakat, dan bagi Mussorgsky, yang merupakan rakan dan artis yang berfikiran sama, dia benar-benar mengejutkan. “Betapa ngeri, betapa sedihnya! - dia menulis kepada V. Stasov. "Orang bodoh yang tidak cekap ini membunuh kematian tanpa alasan ..."

Mari kita katakan beberapa perkataan tentang artis V.A. Hartmann, kerana tanpa cerita tentang dia cerita tentang kitaran piano M. Mussorgsky tidak boleh lengkap.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann dilahirkan di St. Petersburg dalam keluarga seorang doktor kakitangan Perancis. Yatim piatu pada usia awal dan dibesarkan dalam keluarga ibu saudara yang suaminya arkitek terkenal- A. P. Gemilian.

Hartmann berjaya menamatkan pengajian dari Akademi Seni dan bekerja di pelbagai jenis dan genre seni: dia seorang arkitek, pereka pentas (dia terlibat dalam reka bentuk persembahan), seorang artis dan penghias, salah seorang pengasas gaya pseudo-Rusia dalam seni bina. Gaya Pseudo-Rusia adalah trend dalam bahasa Rusia seni bina XIX- permulaan abad ke-20, berdasarkan tradisi seni bina Rusia kuno dan seni rakyat, serta unsur seni bina Byzantine.

Peningkatan minat dalam budaya rakyat, khususnya, kepada seni bina petani abad XVI-XVII. Antara bangunan paling terkenal dalam gaya pseudo-Rusia ialah rumah percetakan Mamontov di Moscow, yang dicipta oleh V. Hartmann.

Bangunan bekas rumah percetakan Mamontov. fotografi kontemporari

Keinginan dalam kreativiti untuk keaslian Rusia yang membawa Hartmann lebih dekat dengan para peserta " segelintir yang kuat”, termasuk Mussorgsky. Hartmann berusaha untuk memperkenalkan motif rakyat Rusia ke dalam projeknya, yang disokong oleh V.V. Stasov. Mussorgsky dan Hartmann bertemu di rumahnya pada tahun 1870, menjadi kawan dan orang yang berfikiran sama.

Kembali dari perjalanan kreatif ke Eropah, Hartmann memulakan reka bentuk Pameran Kilang Semua-Russian di St. Petersburg dan pada tahun 1870 menerima gelaran ahli akademik untuk kerja ini.

Pameran

Pameran karya anumerta oleh V. Hartmann telah dianjurkan pada tahun 1874 atas inisiatif Stasov. Ia memaparkan lukisan minyak artis, lakaran, cat air, lakaran pemandangan teater dan pakaian projek seni bina. Terdapat juga beberapa produk yang dibuat oleh Hartmann di pameran itu. dengan tangan saya sendiri: jam dalam bentuk pondok, penyepit untuk memecahkan kacang, dll.

Litograf berdasarkan lakaran oleh Hartmann

Mussorgsky melawat pameran itu, ia memberi kesan yang besar kepadanya. Saya mempunyai idea untuk menulis program suite piano, yang kandungannya akan menjadi karya artis.

Sudah tentu, bakat hebat seperti Mussorgsky mentafsir pameran dengan caranya sendiri. Sebagai contoh, lakaran untuk balet "Trilby" menggambarkan anak ayam kecil Hartmann di dalam cengkerangnya. Mussorgsky mengubah lakaran ini menjadi Balet Anak Ayam Tidak Menetas. Jam pondok memberi inspirasi kepada komposer lukisan muzikal penerbangan Baba Yaga, dsb.

Kitaran piano oleh M. Mussorgsky "Gambar di Pameran"

Kitaran itu dibuat dengan cepat: dalam tiga minggu pada musim panas 1874. Kerja ini didedikasikan untuk V. Stasov.

Pada tahun yang sama, "Pictures" menerima sari kata pengarang "Memories of Viktor Hartmann" dan telah disediakan untuk penerbitan, tetapi diterbitkan hanya pada tahun 1876, selepas kematian Mussorgsky. Tetapi beberapa tahun lagi berlalu sebelum karya asal ini memasuki repertoir pemain piano.

Ia adalah ciri bahawa dalam drama "The Walk", yang menghubungkan kepingan individu kitaran, komposer bermaksud dirinya berjalan di sekitar pameran dan bergerak dari gambar ke gambar. Mussorgsky dalam kitaran ini dicipta gambaran psikologi, menembusi ke dalam wataknya, yang, sudah tentu, tidak terdapat dalam lakaran mudah Hartmann.

Jadi, Berjalanlah. Tetapi drama ini sentiasa berbeza-beza, menunjukkan perubahan dalam mood pengarang, dan nadanya juga berubah, yang merupakan sejenis persediaan untuk drama seterusnya. Kadangkala melodi "Walks" kedengaran berat, yang menunjukkan gaya berjalan pengarang.

"Kerdil"

Sekeping ini ditulis dalam kunci E-flat minor. Asasnya ialah lakaran Hartmann yang menggambarkan pemecah kacang ("pemecah kacang") dalam bentuk gnome pada kaki bengkok. Mula-mula, gnome menyelinap, dan kemudian berlari dari satu tempat ke satu tempat dan membeku. Bahagian tengah drama menunjukkan pemikiran watak (atau rehatnya), dan kemudian dia, seolah-olah takut akan sesuatu, memulakan lariannya semula dengan berhenti. Klimaks ialah garis kromatik dan berlepas.

"Kunci lama"

Kuncinya ialah G-sharp minor. Drama itu dicipta berdasarkan cat air oleh Hartmann, yang dicipta olehnya semasa belajar seni bina di Itali. Lukisan itu menggambarkan sebuah istana purba, yang dilukis seorang troubadour dengan kecapi. Mussorgsky mencipta melodi terlukis yang indah.

« Taman tuileries. Kanak-kanak bergaduh selepas bermain»

Masuk jurusan B. Intonasi, tempo muzik, its skala utama lukiskan pemandangan harian permainan dan pertengkaran kanak-kanak.

"Bydło" (diterjemahkan daripada bahasa Poland - "lembu")

Permainan itu menggambarkan kereta Poland pada roda besar, ditarik oleh lembu. Langkah berat haiwan ini disampaikan oleh irama yang membosankan dan pukulan kasar kekunci daftar bawah. Pada masa yang sama, lagu petani sedih kedengaran.

"Balet Anak Ayam Yang Belum Menetas"

Ini adalah salah satu bahagian paling popular dalam kitaran. Ia dicipta dalam kunci F major mengikut lakaran Hartmann untuk pakaian untuk balet Y. Gerber "Trilby" yang dipentaskan oleh Petipa dalam Teater Bolshoi(1871). Dalam satu episod balet, seperti yang ditulis oleh V. Stasov, “sekumpulan murid kecil dan murid sekolah teater, berpakaian seperti burung kenari dan berlari mengelilingi pentas. Yang lain dimasukkan ke dalam telur, seolah-olah ke dalam perisai. Secara keseluruhan, Hartmann mencipta 17 rekaan pakaian untuk balet, 4 daripadanya telah bertahan sehingga hari ini.

V. Hartman. Reka bentuk pakaian untuk balet "Trilby"

Tema drama itu tidak serius, melodinya suka bermain, tetapi, dicipta dalam bentuk klasik, ia menerima kesan komik tambahan.

"Samuel Goldenberg dan Shmuile", dalam versi Rusia "Dua Yahudi, kaya dan miskin"

Drama itu dicipta berdasarkan dua lukisan yang disumbangkan kepada Mussorgsky oleh Hartmann: “A Jew in topi bulu. Sandomierz" dan "Sandomierz [Yahudi]", dicipta pada tahun 1868 di Poland. Menurut Stasov, "Mussorgsky sangat mengagumi ekspresi gambar-gambar ini." Lukisan ini berfungsi sebagai prototaip untuk permainan itu. Komposer bukan sahaja menggabungkan dua potret menjadi satu, tetapi juga menjadikan watak-watak ini bercakap sesama mereka, mendedahkan watak mereka. Ucapan yang pertama kedengaran yakin, dengan intonasi yang penting dan bermoral. Pertuturan orang Yahudi yang malang itu berbeza dengan yang pertama: pada not atas dengan rona gemuruh (not flamboyan), dengan intonasi yang memilukan dan merayu. Kemudian kedua-dua tema berbunyi serentak dalam dua kekunci berbeza (D-flat minor dan B-flat minor). Sekeping itu berakhir dengan beberapa not kuat dalam satu oktaf, boleh diandaikan bahawa perkataan terakhir ditinggalkan kepada orang kaya.

"Limoges. Pasaran . Berita besar »

Lukisan Hartmann tidak bertahan, tetapi melodi karya dalam E-flat major menyampaikan kesibukan pasaran yang bising, di mana anda boleh mengetahui segala-galanya berita terkini dan membincangkannya.

« Katakombe. kubur Rom»

Hartmann menggambarkan dirinya, V. A. Kenel ( arkitek Rusia) dan seorang pemandu dengan tanglung di tangannya di katakombe Rom di Paris. Tengkorak yang bercahaya samar kelihatan di sebelah kanan gambar.

V. Hartmann "Paris Catacombs"

Penjara bawah tanah dengan makam itu digambarkan dalam muzik dengan gabungan dua oktaf yang sepadan dengan tema dan "gema" yang tenang. Melodi itu muncul di antara kord ini seperti bayang-bayang masa lalu.

"Pondok di atas kaki ayam (Baba Yaga)"

Hartmann mempunyai lakaran jam gangsa yang elegan. Mussorgsky mempunyai imej Baba Yaga yang jelas dan tidak dapat dilupakan. Ia dilukis dengan disonans. Pada mulanya, beberapa kord berbunyi, kemudian ia menjadi lebih kerap, meniru "run-up" - dan penerbangan dalam mortar. Bunyi "lukisan" sangat jelas menggambarkan imej Baba Yaga, jalannya yang lumpuh (lagipun, "kaki tulang").

"Bogatyr Gates"

Permainan ini berdasarkan lakaran Hartmann untuk reka bentuk seni bina pintu bandar Kyiv. Pada 4 April (mengikut gaya lama) April 1866, percubaan yang tidak berjaya dibuat pada kehidupan Alexander II, yang kemudiannya secara rasmi dipanggil "acara 4 April". Untuk menghormati keselamatan maharaja, pertandingan projek pintu telah dianjurkan di Kyiv. Projek Hartmann dicipta dalam gaya Rusia lama: kubah dengan loceng loceng dalam bentuk topi keledar heroik dan hiasan di atas pintu gerbang dalam bentuk kokoshnik. Tetapi kemudiannya pertandingan itu dibatalkan, dan projek itu tidak dilaksanakan.

V. Hartman. Lakaran untuk projek pintu gerbang di Kyiv

Permainan Mussorgsky melukiskan gambaran kejayaan rakyat. Irama yang perlahan memberikan karya itu keagungan dan kesungguhan. Melodi Rusia yang luas berubah topik senyap mengingatkan nyanyian gereja. Kemudian tema pertama masuk dengan kuasa baru, suara lain ditambahkan padanya, dan di bahagian kedua, bunyi loceng sebenar kedengaran, dicipta oleh bunyi piano. Mula-mula, deringan kedengaran dalam minor, dan kemudian masuk ke major. Loceng yang lebih kecil dan lebih kecil bergabung dengan loceng besar, dan pada akhirnya loceng kecil berbunyi.

Orkestrasi kitaran M. Mussorgsky

"Pictures at an Exhibition" yang terang dan indah, yang ditulis untuk piano, berulang kali disusun untuk Orkestra Simfoni. Orkestrasi pertama dilakukan oleh pelajar Rimsky-Korsakov M. Tushmalov. Rimsky-Korsakov sendiri juga mendalangi satu permainan dalam kitaran, The Old Castle. Tetapi penjelmaan orkestra "Pictures" yang paling terkenal ialah karya Maurice Ravel, seorang pengagum ghairah karya Mussorgsky. Dicipta pada tahun 1922, orkestra Ravel menjadi popular seperti versi piano pengarang.

Orkestra dalam susunan orkestra Ravel termasuk 3 seruling, satu seruling piccolo, 3 obo, tanduk Inggeris, 2 klarinet, klarinet bes, 2 bassoon, kontrabassoon, saksofon alto, 4 tanduk, 3 sangkakala, 3 trombon, satu tuba, timpani, segitiga, gendang jerat, cambuk, kompang, simbal, gendang bes, tom-tom, loceng, loceng, gambang, celesta, 2 kecapi, tali.

Muka depan edisi pertama "Pictures at an Exhibition" oleh M. P. Mussorgsky (diedit oleh N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

Kitaran "Pictures at an Exhibition", yang terdiri daripada 10 lakaran muzik dan selingan "Walk", telah dicipta oleh komposer Rusia Modest Petrovich Mussorgsky dalam tempoh dari 2 hingga 22 Jun 1874, tetapi idea untuk mencipta ia timbul lebih awal - pada musim bunga tahun itu. Dalam tempoh ini, komposer melawat pameran seni berdedikasi untuk kreativiti arkitek dan pereka berbakat Viktor Aleksandrovich Hartman. Ia menampilkan lebih 400 karya, termasuk ciptaan terkenal pengarang, serta lakaran kecil, beberapa daripadanya memberi inspirasi kepada komposer untuk mencipta kitaran.

Bercakap tentang sejarah penulisan "Gambar di Pameran", adalah mustahil untuk tidak menyebut fakta bahawa semasa hayat V.A. Hartmann bersahabat dengan M.P. Mussorgsky, dan kematian rakan seperjuangan dan pencipta yang dekat dengan idea The Mighty Handful merupakan tamparan hebat kepada komposer.

Penerangan karya

"Gambar di Pameran" dibuka dengan selingan " Jalan”, seperti yang dibayangkan oleh pengarang, drama ini menggambarkan seorang komposer berjalan melalui pameran lukisan; ia diulang beberapa kali semasa kitaran.

Lakaran" kerdil” dilakukan dalam kunci E-flat minor, ia dibezakan oleh dinamik, garis putus-putus, perubahan dalam saat-saat ketegangan dan ketenangan. Lakaran Hartmann, yang menjadi asas untuk melodi ini, tidak terselamat, tetapi diketahui bahawa ia menggambarkan mainan pemecah buah pokok Krismas.

Melodi yang perlahan, puitis, dalam drama itu " kunci lama» dalam kunci G-sharp minor, mengingatkan nyanyian secara langsung dengan iringan alat muzik kuno, menjemput kami berjalan-jalan melalui istana Itali yang digambarkan dalam cat air artis. Lukisan oleh Hartmann ini tidak disenaraikan dalam katalog pameran.

"Istana Lama" digantikan dengan cahaya, cerah, mudah alih, melodi ringan « taman tuileries» dalam kunci B major. Pada pertengahan, dia menjadi lebih tenang, seolah-olah pengasuh muncul di kalangan lelaki bermain. Gubahan diakhiri dengan gabungan dua tema. Menurut memoir rakan artis, lukisan itu menggambarkan Istana Tuillieries, dipenuhi dengan kanak-kanak berjalan.

« ternakan"- ini adalah melodi yang suram dan berat yang menyampaikan kemajuan perlahan kereta lembu, melodi rakyat Slavia ditenun ke dalam garis muziknya. Lakaran melukis dengan jelas cara muzik hidup tanpa kegembiraan orang biasa, dilakukan dalam kekunci G-sharp minor.

Di tengah-tengah permainan Balet anak ayam yang belum menetas» ialah lakaran untuk pakaian yang direka Hartmann untuk pengeluaran di Teater Bolshoi. Sekeping itu ditulis dalam kunci F major, ia adalah melodi yang ringan, sangat dinamik, menggambarkan tarian yang lucu dan huru-hara, yang menjadi lebih teratur pada penghujung karya.

Etude muzik " Dua orang Yahudi, kaya dan miskin adalah berdasarkan lukisan yang disumbangkan kepada komposer oleh Hartmann. Komposisi ini terletak pada kunci B-flat minor, ia menyerupai perbualan yang meriah antara dua watak, salah satunya digambarkan dengan bantuan bunyi yang berat dan yakin, dilengkapi dengan skala gipsi, dan yang lain dengan melodi yang tipis dan sedih.

Sekeping bising dan dinamik, cerewet dan ringan seterusnya " Limoges. Pasaran” dilakukan dalam kunci E-flat major, ia dengan jelas menyampaikan suasana pasaran yang penuh dengan gosip dan keriuhan, yang hidupnya, beku seketika, disambung semula. Hampir tiada apa yang diketahui tentang lukisan yang memberi inspirasi kepada komposer.

« Katakombe. Dengan orang mati dalam bahasa mati"- karya yang perlahan, suram, kesejukan dan misteri yang dirasakan lebih ketara selepas ringannya gubahan sebelumnya. Suasana membosankan yang tidak bermaya, kadang-kadang keras, kadang-kadang sunyi dalam kesunyian penjara bawah tanah. Drama ini didedikasikan untuk lukisan "Paris Catacombs".

Komposisi " Baba Yaga"- ini adalah permainan yang dinamik, ekspresif, mewajarkan sepenuhnya namanya. Kadang-kadang ia dipenuhi dengan kegilaan kord penuh, kadang-kadang ia menjadi tidak menentu dan tidak stabil, karya itu dibezakan oleh disonans dan aksen yang tidak sekata. Ia berdasarkan lakaran yang menggambarkan jam dalam bentuk kediaman watak mitos.

Kitaran ini berakhir dengan irama yang kuat dan perlahan dengan tempoh yang besar bagi karya itu " Pintu Bogatyrsky. Di ibu kota di Kyiv". Ini adalah muzik khidmat yang kuat berdasarkan bahasa Rusia motif rakyat, digantikan dengan melodi yang tenang. Ia berakhir dengan dicipta semula dengan mahir dengan bantuan piano loceng berbunyi dan kod. Drama ini didedikasikan untuk lakaran pintu gerbang seni bina di Kyiv, yang dibangunkan oleh Hartmann.

Pembentangan "Istana Lama" Darjah 4.

Kisah penciptaan karya.

Konsep: suite, muzik awal, penyanyi, troubadour.

Sisipan muzik: muzik purba troubadours, drama Mussorgsky "The Old Castle".

Lihat kandungan dokumen
"Pembentangan "Istana Lama""

M.P. Mussorgsky

Persembahan untuk pelajaran di tingkatan 4

Dilengkapkan oleh: Grineva L.V. guru muzik

Petrovich Mussorgsky yang sederhana

1839-1881

komposer Rusia, tuan genius ciri-ciri muzik.

V.A. Hartmann

Pada Februari 1874, pameran karya anumerta oleh artis-arkitek Rusia Viktor Aleksandrovich Hartman dibuka di St. Petersburg.

Terdapat pelbagai karya: lukisan, lukisan, lakaran. pakaian teater, projek seni bina, model, malah mainan yang dibuat dengan mahir.

Dirasai dalam segala-galanya bakat yang hebat artis.

Drama ini berdasarkan lukisan cat air Hartmann semasa dia belajar seni bina di Itali.

Lukisan itu menggambarkan sebuah istana purba, yang dilukis seorang troubadour.

Mussorgsky mempunyai melodi melankolik yang indah.

MINSTREL - pada Zaman Pertengahan, seorang penyair, ahli muzik, troubadour yang mengembara.

Troubadour - pada Zaman Pertengahan di Provence (di selatan Perancis): seorang penyair-penyanyi keliling. Troubadours menyanyikan keindahan;

Suite – gubahan muzik, yang tergolong dalam genre muzik instrumental.

Perkataan "suite" diterjemahkan dari bahasa Perancis secara literal - urutan atau bergantian.

Suite - ini adalah kitaran berbilang bahagian, yang terdiri daripada beberapa drama, berbeza dalam watak, tetapi dihubungkan oleh pemikiran artistik yang sama.

muzik awal

kuno seni muzik- lapisan besar budaya dunia.

Konsep ini meliputi 12 abad, bermula dari zaman kejatuhan Empayar Rom Barat (akhir abad ke-5) dan berakhir dengan kedatangan era Klasikisme (pertengahan abad ke-18).

Kerja rumah:

Tulis cerita untuk gambar muzikal M. Mussorgsky "Istana Lama"

Genre: suite untuk piano.

Tahun penciptaan: Jun 1874.

Edisi pertama: 1886, disunting oleh N. A. Rimsky-Korsakov.

Didedikasikan kepada: V. V. Stasov.

Sejarah penciptaan dan penerbitan

Sebab penciptaan "Gambar di Pameran" adalah pameran lukisan dan lukisan oleh artis dan arkitek terkenal Rusia Viktor Hartman (1834 - 1873), yang dianjurkan di Akademi Seni atas inisiatif V.V. Stasov berkaitan dengan kematian mengejut artis. Lukisan Hartmann telah dijual di pameran ini. Daripada karya artis itu, di mana Gambar Mussorgsky ditulis, hanya enam yang masih hidup pada zaman kita.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) ialah seorang arkitek dan artis Rusia yang cemerlang. Dia lulus dari kursus di Akademi Seni, selepas mempelajari perniagaan pembinaan praktikal, terutamanya di bawah bimbingan bapa saudaranya P. Gemillen, menghabiskan beberapa tahun di luar negara, di mana-mana dia membuat lakaran monumen seni bina, diperbaiki dengan pensil dan cat air. jenis rakyat dan adegan kehidupan jalanan. Dijemput kemudian untuk mengambil bahagian dalam penganjuran Pameran Kilang Seluruh Rusia pada tahun 1870 di St. Petersburg, dia membuat kira-kira 600 lukisan, mengikut mana pelbagai pavilion pameran itu dibina. Lukisan ini menunjukkan imaginasi yang tidak habis-habis, rasa yang membezakan, keaslian artis yang hebat. Untuk kerja ini dia layak mendapat gelaran ahli akademik pada tahun 1872. Selepas itu, dia mencipta beberapa projek seni bina (pintu gerbang, yang sepatutnya dibina di Kyiv, untuk mengenang peristiwa itu pada 4 April 1866, Teater Rakyat di St. Petersburg dan lain-lain), membuat lukisan pemandangan dan pakaian untuk opera M. Glinka "Ruslan dan Lyudmila", mengambil bahagian dalam susunan Pameran Politeknik Moscow pada tahun 1872. Mengikut reka bentuknya, sebuah rumah telah dibina untuk rumah percetakan Mamontov and Co., sebuah pondok desa untuk Mamontov dan beberapa rumah persendirian.

Mussorgsky, yang mengenali artis itu dengan baik, terkejut dengan kematiannya. Dia menulis kepada V. Stasov (2 Ogos 1873): "Kami, orang bodoh, biasanya dihiburkan dalam kes sedemikian oleh orang bijak: "dia" tidak wujud, tetapi apa yang dia berjaya lakukan wujud dan akan wujud; dan mereka berkata, berapa ramai orang yang mempunyai bahagian yang begitu gembira - tidak boleh dilupakan. Sekali lagi bola kiu (dengan lobak pedas untuk air mata) dari kesombongan manusia. Ke neraka dengan kebijaksanaan anda! Jika "dia" tidak hidup sia-sia, tetapi dicipta, jadi alangkah bodohnya seseorang untuk mendamaikan dengan keseronokan "penghiburan" dengan hakikat bahawa "dia" berhenti mencipta. Tidak ada dan tidak boleh ada kedamaian, tidak ada dan tidak sepatutnya ada saguhati - ini lembik.

Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1887, apabila percubaan dibuat untuk edisi kedua Pictures at an Exhibition (yang pertama, disunting oleh N. A. Rimsky-Korsakov, telah dicela kerana menyimpang daripada niat pengarang; kita akan perhatikan beberapa penyelewengan ini dalam komen kami), V. Stasov dalam kata pengantar menulis: ... lakaran meriah, elegan pelukis genre, banyak adegan, jenis, tokoh dari kehidupan seharian, ditangkap dari sfera apa yang bergegas dan mengelilinginya - di jalanan dan di gereja, di katakombe Paris dan biara Poland, di lorong Rom dan kampung Limoges, jenis karnival à la Gavarni, pekerja berblaus dan pateri menunggang keldai dengan payung di bawah lengan mereka, wanita tua Perancis berdoa, Yahudi tersenyum dari bawah yarmulke, pemetik kain Paris, keldai comel bergesel dengan pokok, landskap dengan runtuhan yang indah, jarak yang indah menghadap ke bandar…”

Pada "Gambar" Mussorgsky bekerja dengan semangat yang luar biasa. Dalam salah satu surat (yang sama kepada V. Stasov), dia menulis: "Hartmann mendidih, semasa Boris mendidih," bunyi dan pemikiran digantung di udara, saya menelan dan makan berlebihan, saya hampir tidak mempunyai masa untuk menggaru di atas kertas (. ..). Saya mahu melakukannya dengan lebih cepat dan lebih dipercayai. Fisiognomi saya kelihatan dalam selingan ... Sejauh mana ia berfungsi. Semasa Mussorgsky sedang mengusahakan kitaran ini, kerja itu dirujuk sebagai "Hartmann"; nama "Pictures at an Exhibition" muncul kemudian.

Ramai orang sezaman mendapati versi "Pictures" - piano - pengarang sebagai karya bukan piano, tidak sesuai untuk persembahan. Terdapat beberapa kebenaran dalam hal ini. Dalam "Kamus Ensiklopedia" Brockhaus dan Efron kita membaca: "Mari kita tunjukkan satu lagi siri sketsa muzik bertajuk "Pictures at an Exhibition", ditulis untuk piano pada tahun 1874, dalam bentuk ilustrasi muzik untuk cat air oleh V. A. Hartmann. Bukan kebetulan bahawa terdapat banyak orkestrasi karya ini. Orkestrasi oleh M. Ravel, yang dibuat pada tahun 1922, adalah yang paling terkenal, selain itu, dalam orkestrasi inilah Pictures at an Exhibition mendapat pengiktirafan di Barat. Lebih-lebih lagi, walaupun di kalangan pemain piano tidak ada kesatuan pendapat: ada yang melaksanakan kerja dalam versi pengarang, yang lain, khususnya, V. Horowitz, membuat transkripsinya. Dalam koleksi kami "Gambar di Pameran" dibentangkan dalam dua versi - pianoforte asal (S. Richter) dan didalangi oleh M. Ravel, yang memungkinkan untuk membandingkannya.

Plot dan muzik

Pictures at an Exhibition ialah set sepuluh drama, setiap satu diilhamkan oleh salah satu cerita Hartmann. Mussorgsky "mencipta" cara yang sangat indah untuk menggabungkan gambar muziknya ini menjadi satu keseluruhan artistik: untuk tujuan ini, dia menggunakan bahan muzik pengenalan, dan kerana pameran itu biasanya berjalan-jalan, dia memanggil pengenalan ini "The Walk".

Jadi, kami dijemput ke pameran ...

Jalan

Pengenalan ini tidak membentuk bahagian utama - bermakna - pameran, tetapi merupakan elemen penting dalam keseluruhan komposisi muzik. Buat pertama kalinya, bahan muzik pengenalan ini dipersembahkan sepenuhnya; seterusnya motif "Walks" in pilihan yang berbeza- kadang-kadang tenang, kadang-kadang lebih gelisah - digunakan sebagai selingan antara kepingan, yang menyatakan dengan indah keadaan psikologi penonton di pameran itu, apabila dia bergerak dari satu lukisan ke lukisan yang lain. Pada masa yang sama, Mussorgsky mencapai penciptaan rasa perpaduan seluruh kerja dengan kontras maksimum. muzikal- dan kami jelas merasakannya visual juga (lukisan oleh W. Hartmann) - kandungan drama. Mengenai penemuannya tentang cara menyambungkan drama, Mussorgsky bercakap (dalam surat kepada V. Stasov yang dipetik di atas): berjalan-jalan]) (...) Fisiognomi saya kelihatan dalam selingan.”

Pewarnaan "Walks" serta-merta menarik perhatian - watak Rusia yang jelas ketara. Komposer dalam ucapannya memberikan petunjuk: nelmodobahasa Rusia[ital. - dalam gaya Rusia]. Tetapi kenyataan ini sahaja tidak akan mencukupi untuk mewujudkan perasaan sedemikian. Mussorgsky mencapai ini dalam beberapa cara: pertama, melalui mod muzikal: "Berjalan", sekurang-kurangnya pada mulanya, ditulis dalam mod pentatonik yang dipanggil, iaitu, menggunakan hanya lima bunyi (oleh itu istilah itu, yang berdasarkan perkataan "penta", iaitu, "lima") - bunyi yang terbentuk dengan jiran yang dipanggil semitone. Kekal dan digunakan dalam topik, mereka akan dipisahkan antara satu sama lain oleh seluruh nada. Bunyi yang dikecualikan dalam kes ini ialah la dan E-flat Selanjutnya, apabila watak itu digariskan, komposer sudah menggunakan semua bunyi skala. Skala pentatonik itu sendiri memberikan muzik yang berbeza watak rakyat(di sini tidak mungkin untuk menjelaskan sebab-sebab sensasi sedemikian, tetapi ia tersedia dan terkenal). Kedua, struktur berirama: pada mulanya, perjuangan masa ganjil (5/4) dan genap (6/4) (atau bergilir-gilir?); separuh kedua karya itu sudah ada dalam tandatangan masa ini, genap. Ketidakpastian struktur berirama ini, atau lebih tepatnya, kekurangan persegi di dalamnya, juga merupakan salah satu ciri gudang muzik rakyat Rusia.

Mussorgsky membekalkan karya beliau ini dengan kenyataan yang agak terperinci mengenai sifat persembahan - tempo, mood, dll. Untuk ini, mereka menggunakan, seperti kebiasaan dalam muzik, bahasa Itali. Kenyataan untuk "Berjalan" pertama adalah seperti berikut: Allegrogiusto,nelmodorusia,senzaalahan,makpocosostenuto. Dalam penerbitan yang menyediakan terjemahan ucapan Itali sedemikian, seseorang dapat melihat terjemahannya: "Tidak lama kemudian, dalam gaya Rusia, tanpa tergesa-gesa, agak terkawal." Terdapat sedikit makna dalam set perkataan sedemikian. Bagaimana untuk bermain: "tidak lama lagi", "tanpa tergesa-gesa" atau "agak terkawal"? Hakikatnya, pertama, dalam terjemahan sedemikian, satu perkataan penting dibiarkan tanpa perhatian giusto, yang secara literal bermaksud "betul", "berkadar", "tepat"; berhubung dengan tafsiran - "tempo yang sepadan dengan sifat permainan". Watak drama ini ditentukan oleh perkataan pertama kenyataan - Allegro, dan dalam kes ini adalah perlu untuk memahaminya dalam erti kata "cepat" (dan bukan "cepat"). Kemudian segala-galanya jatuh ke tempatnya, dan keseluruhan ucapan diterjemahkan: untuk bermain "dengan ceria pada kadar yang sesuai untuk ini, dalam semangat Rusia, santai, agak terkawal." Mungkin semua orang akan bersetuju bahawa keadaan minda inilah yang biasanya dimiliki oleh kita apabila kita mula-mula memasuki pameran. Perkara lain ialah sensasi kita dari kesan baru dari apa yang kita lihat ...

Dalam beberapa kes, motif "Berjalan" ternyata pengikat untuk kepingan jiran (ini berlaku apabila berpindah dari No. 1 "Gnome" ke No. 2 "Old Castle" atau dari No. 2 ke No. 3 "Tuileries Garden"; siri ini mudah untuk diteruskan - semasa kerja peralihan ini, secara langsung dan secara kiasan, tidak silap dikenali), pada orang lain - sebaliknya - secara mendadak berpisah(dalam kes sedemikian, "The Walk" ditetapkan sebagai bahagian yang lebih kurang bebas, seperti, sebagai contoh, antara No. 6 "Dua Yahudi, kaya dan miskin" dan No. 7 "Limoges. Market"). Setiap kali, bergantung pada konteks di mana motif Berjalan muncul, Mussorgsky mendapati istimewa sarana ekspresi: sama ada motifnya hampir dengan versi asalnya, seperti yang kita dengar selepas No. 1 (kami belum pergi jauh dalam perjalanan kami melalui pameran), atau kedengarannya tidak begitu sederhana malah berat (selepas "Starogozamok"; kenyataan dalam nota: pesante[dalam Mussorgsky - pesamento- sejenis kacukan Perancis dan Itali] -Ital. keras).

M. Mussorgsky membina keseluruhan kitaran dengan cara yang benar-benar mengelakkan sebarang nada simetri dan kebolehramalan. Ini juga mencirikan tafsiran bahan muzik "Berjalan": pendengar (aka penonton) sama ada kekal di bawah tanggapan apa yang didengarnya (= dilihat), kemudian, sebaliknya, seolah-olah melepaskan dirinya dari fikiran dan sensasi daripada gambar yang dilihatnya. Dan tidak ada mood yang sama berulang dengan tepat. Dan semua ini dengan perpaduan bahan tematik "Berjalan"! Mussorgsky dalam kitaran ini muncul sebagai ahli psikologi yang luar biasa halus.

Lukisan Hartmann menggambarkan mainan Krismas: pemecah kacang dalam bentuk gnome kecil. Bagi Mussorgsky, drama ini memberikan gambaran tentang sesuatu yang lebih jahat daripada sekadar hiasan Krismas: analogi dengan Nibelungs (sejenis kerdil yang tinggal jauh di dalam. gua gunung-watak "Ring of the Nibelung" oleh R. Wagner) nampaknya tidak begitu mengarut. Walau apa pun, gnome Mussorgsky lebih pahit daripada gnome Liszt atau Grieg. Dalam muzik, terdapat kontras yang tajam: fortissimo[ital. – sangat kuat] digantikan dengan piano [ital. - senyap-senyap], rancak (dipersembahkan oleh S. Richter - tergesa-gesa) frasa berselang-seli dengan hentian dalam pergerakan, melodi serentak bertentangan dengan episod yang dinyatakan dalam akord. Jika anda tidak tahu tajuk pengarang karya ini, maka dalam orkestrasi yang sangat inventif oleh M. Ravel, ia kelihatan lebih seperti potret gergasi dongeng (dan bukan kerdil) dan, dalam apa jua keadaan, bukan muzikal. penjelmaan imej mainan Krismas(seperti yang berlaku dengan Hartmann).

Hartmann, seperti yang anda tahu, mengembara di seluruh Eropah, dan salah satu lukisannya menggambarkan sebuah istana purba. Untuk menyampaikan skalanya, artis itu menggambarkan seorang penyanyi, troubadour dengan kecapi, dengan latar belakangnya. Beginilah cara V. Stasov menerangkan lukisan ini (tidak ada lukisan sedemikian dalam katalog pameran anumerta artis). Ia tidak mengikuti dari gambar bahawa troubadour menyanyikan lagu yang penuh dengan kesedihan dan keputusasaan. Tetapi mood inilah yang disampaikan oleh muzik Mussorgsky.

Komposisi karya itu menarik: semua 107 langkahnya dibina di atasnya satu bunyi bes tidak berubah - sol-sharp! Teknik dalam muzik ini dipanggil titik organ, dan digunakan agak kerap; sebagai peraturan, ia mendahului permulaan ulangan, iaitu bahagian kerja di mana, selepas perkembangan tertentu, bahan muzik asal kembali. Tetapi sukar untuk mencari satu lagi karya klasik himpunan muzik, di mana semua kerja dari awal hingga akhir akan dibina di atas stesen organ. Dan ini bukan sahaja percubaan teknikal Mussorgsky - komposer mencipta karya sebenar. Sambutan ini di darjah tertinggi adalah sesuai dalam permainan dengan plot ini, iaitu, untuk penjelmaan muzik imej troubadour zaman pertengahan: instrumen yang mana pemuzik pada masa itu mengiringi diri mereka mempunyai rentetan bass (jika kita bercakap tentang alat bertali, sebagai contoh, fidele) atau tiub (jika kira-kira loyang - contohnya, bagpipe), yang mengeluarkan hanya satu bunyi - bass dalam yang tebal. Bunyinya untuk masa yang lama mencipta suasana yang agak kaku. Keputusasaan inilah - keputusasaan rayuan troubadour - yang Mussorgsky lukis dengan bunyi.

Undang-undang psikologi memerlukan kontras agar kesan artistik dan emosi menjadi jelas. Dan permainan ini membawa kontras ini. Taman Tuileries, atau lebih tepatnya Taman Tuileries (by the way, begitulah dalam versi Perancis nama) adalah tempat di tengah-tengah Paris. Ia memanjang kira-kira satu kilometer dari Place Carousel ke Place de la Concorde. Taman ini (kini lebih baik dipanggil persegi) adalah tempat kegemaran untuk berjalan-jalan orang Paris dengan kanak-kanak. Lukisan Hartmann menggambarkan taman ini dengan ramai kanak-kanak dan pengasuh. Taman Tuileries, yang ditawan oleh Hartmann-Mussorgsky, hampir sama dengan Nevsky Prospekt, ditangkap oleh Gogol: "Pada pukul dua belas, tutor semua negara menyerbu Nevsky Prospekt dengan haiwan peliharaan mereka dalam kolar cambric. English Joneses dan French Koks berganding bahu dengan haiwan peliharaan yang diamanahkan kepada penjagaan ibu bapa mereka dan dengan keteguhan yang baik menerangkan kepada mereka bahawa tanda-tanda di atas kedai-kedai dibuat untuk dapat mengetahui melalui mereka apa yang ada di kedai itu sendiri. Governesses, rindu pucat dan Slavs merah jambu, berjalan megah di belakang gadis-gadis ringan mereka, gelisah, mengarahkan mereka untuk mengangkat bahu mereka sedikit lebih tinggi dan terus lurus; Pendek kata, pada masa ini Nevsky Prospekt ialah Nevsky Prospekt pedagogi.

Permainan ini sangat tepat menyampaikan suasana pada masa itu ketika taman ini diduduki oleh kanak-kanak, dan adalah aneh bahawa "kegelisahan" (gadis-gadis) yang diperhatikan oleh Gogol tercermin dalam ucapan Mussorgsky: capriccioso (Itali - secara berubah-ubah).

Perlu diperhatikan bahawa drama ini ditulis dalam bentuk tiga bahagian, dan, seperti yang sepatutnya dalam bentuk sedemikian, bahagian tengah membentuk kontras tertentu dengan yang melampau. Kesedaran fakta yang umumnya mudah ini adalah penting bukan dengan sendirinya, tetapi menurut kesimpulan yang mengalir dari ini: perbandingan versi piano (dilakukan oleh S. Richter) dengan versi orkestra (instrumentasi oleh M. Ravel) mencadangkan bahawa Richter , yang kontras ini melicinkan dan bukannya menekankan, peserta dalam adegan itu hanyalah kanak-kanak, mungkin lelaki (potret kolektif mereka dilukis di bahagian yang melampau) dan perempuan (bahagian tengah, lebih anggun dalam irama dan corak melodi). Bagi versi orkestra, di bahagian tengah karya itu, imej pengasuh muncul dalam fikiran, iaitu, seseorang orang dewasa yang cuba menyelesaikan pertengkaran kanak-kanak dengan lembut (intonasi yang menegur tali).

V. Stasov, menyampaikan "Gambar" kepada orang ramai dan memberikan penjelasan kepada lakonan suite ini, menyatakan bahawa leher merah ialah kereta Poland pada roda besar, ditarik oleh lembu. Kebosanan kerja lembu yang membosankan disampaikan oleh ostinato, iaitu, berulang-ulang, irama asas - empat rentak genap setiap rentak. Dan begitu juga sepanjang permainan. Kord itu sendiri diletakkan di daftar yang lebih rendah, mereka berbunyi fortissimo(Itali - sangat kuat). Jadi dalam manuskrip asal Mussorgsky; dalam edisi Rimsky-Korsakov - piano. Dengan latar belakang kord, melodi sedih yang menggambarkan pemandu berbunyi. Pergerakannya agak perlahan dan berat. Nota pengarang: sempersederhana,pesante(Itali - sepanjang masa sederhana, keras). Bunyi yang selalu membosankan menyampaikan keputusasaan. Dan lembu itu hanyalah "tokoh kiasan" - kami, para pendengar, jelas merasakan kesan buruk pada jiwa mana-mana kerja yang membosankan, meletihkan, tidak bermakna (Sisyphean).

Pemandu pergi dengan lembunya: bunyi reda (sehingga ppp), kord ditipiskan, "mengeringkan" kepada selang (iaitu, dua bunyi serentak) dan, pada akhirnya, kepada satu - sama seperti pada permulaan kepingan - bunyi; pergerakan juga perlahan - dua (bukan empat) memukul palang. Nota pengarang di sini - perdendosi(Itali - pembekuan).

NB! Tiga drama - "The Old Castle", "The Tuileries Garden", "Cattle" - adalah triptych kecil di dalam keseluruhan suite. Dalam bahagian yang melampau, kunci am ialah G sharp minor; di tengah - jurusan selari(B major). Pada masa yang sama, nada ini, yang berkaitan secara semula jadi, menyatakan, terima kasih kepada imaginasi dan bakat komposer, polar. keadaan emosi: keputusasaan dan keputusasaan di bahagian yang melampau (dalam sfera tenang dan dalam sfera bunyi yang kuat) dan keseronokan yang tinggi - di bahagian tengah.

Kita beralih kepada gambar lain ... (Tema "Berjalan" kedengaran tenang).

Tajuk itu ditulis dengan autograf dalam pensil oleh M. Mussorgsky.

Berbeza sekali lagi: lembu digantikan dengan anak ayam. Segala-galanya: bukannya sederhana,pesante – vivoleggiero(Itali - meriah dan mudah), bukannya kord besar-besaran fortissimo dalam daftar bawah - nota grace yang suka bermain (not kecil, seolah-olah mengklik bersama-sama dengan kord utama) dalam daftar atas pada piano(senyap). Semua ini bertujuan untuk memberi gambaran tentang makhluk kecil yang lincah, lebih-lebih lagi, belum menetas. Kita mesti memberi penghormatan kepada kepintaran Hartmann, yang berjaya mencari borang untuknya belum menetas anak ayam; ini adalah lukisannya, mewakili lakaran pakaian untuk watak-watak dalam balet G. Gerber "Trilby" yang dipentaskan oleh Petipa di Teater Bolshoi pada tahun 1871.)

Dan sekali lagi, kontras maksimum dengan permainan sebelumnya.

Adalah diketahui bahawa semasa hayatnya, Hartmann membentangkan komposer dengan dua lukisannya, yang dibuat ketika artis itu berada di Poland - "Seorang Yahudi dalam topi bulu" dan "Yahudi yang Miskin. Sandomierz. Stasov teringat: "Mussorgsky sangat mengagumi ekspresi gambar-gambar ini." Jadi, drama ini, secara tegasnya, bukanlah gambar "dari pameran" (tetapi daripada koleksi peribadi Mussorgsky). Tetapi, sudah tentu, keadaan ini tidak menjejaskan persepsi kita terhadap kandungan muzik Gambar. Dalam drama ini, Mussorgsky hampir terumbang-ambing di ambang karikatur. Dan di sini keupayaannya ini - untuk menyampaikan intipati watak - menampakkan dirinya secara luar biasa terang, hampir lebih kelihatan daripada dalam karya terbaik artis utama (Wanderers). Kenyataan orang sezaman diketahui bahawa dia mempunyai keupayaan untuk menggambarkan apa-apa dengan bunyi.

Mussorgsky menyumbang kepada pembangunan salah satu tema tertua dalam seni dan kesusasteraan, seperti, sememangnya, dalam kehidupan, yang menerima reka bentuk yang berbeza: sama ada dalam bentuk plot "bernasib baik dan malang", atau "gemuk dan kurus", atau "putera dan pengemis ", atau" dapur orang gemuk dan dapur orang kurus.

Untuk pencirian bunyi seorang Yahudi yang kaya, Mussorgsky menggunakan daftar bariton, dan melodi berbunyi dalam penggandaan oktaf. Rasa kebangsaan dicapai menggunakan skala khas. Nota untuk imej ini: Andante.Kuburtenagaco(Itali - santai; penting, bertenaga). Ucapan watak disampaikan oleh petunjuk pelbagai artikulasi (petunjuk ini sangat penting untuk pelaku). Bunyinya kuat. Segala-galanya memberikan gambaran yang mengagumkan: maksim kaya raya tidak bertolak ansur dengan bantahan.

Orang Yahudi yang malang itu digambarkan dalam bahagian kedua drama itu. Dia berkelakuan secara literal seperti Porfiry (Chekhov's nipis) dengan "hee-hee-s"nya (betapa hebatnya fawning ini disampaikan oleh nota yang berulang dengan pantas dengan nota grace "diikatkan" padanya), apabila dia tiba-tiba menyedari "ketinggian" itu, ternyata rakannya dari gimnasium dicapai pada masa lalu. Dalam bahagian ketiga permainan, kedua-duanya imej muzik disambungkan - monolog watak-watak di sini bertukar menjadi dialog, atau, mungkin, sebaliknya, ini adalah monolog yang sama yang diucapkan serentak: masing-masing menegaskan sendiri. Tiba-tiba, kedua-duanya terdiam, tiba-tiba menyedari bahawa mereka tidak mendengar antara satu sama lain (jeda umum). Dan juga, frasa terakhir miskin: motif yang penuh dengan kerinduan dan keputusasaan (komentar: condolore[ital. - dengan rindu; sedihnya]) - dan jawapannya kaya: kuat ( fortissimo), dengan tegas dan kategoris.

Drama itu menghasilkan kesan yang pedih, malah mungkin menyedihkan, seperti yang selalu berlaku apabila berhadapan dengan ketidakadilan sosial yang ketara.

Kami telah mencapai pertengahan kitaran - tidak begitu banyak dari segi aritmetik (dari segi bilangan nombor yang telah dibunyikan dan masih tinggal), tetapi dari segi kesan artistik yang diberikan oleh karya ini kepada kita secara keseluruhan. Dan Mussorgsky, dengan jelas menyedari ini, membolehkan pendengar berehat lebih lama: di sini "Berjalan" berbunyi hampir tepat dalam versi di mana ia dibunyikan pada permulaan kerja (bunyi terakhir dilanjutkan dengan satu ukuran "tambahan": sejenis isyarat teater - dibangkitkan jari telunjuk: "Sesuatu yang lain akan menjadi! ...").

Autograf itu mengandungi nota (dalam bahasa Perancis, kemudian dicoret oleh Mussorgsky): “Berita besar: Encik Pimpan dari Ponta-Pontaleon baru sahaja menemui lembunya: Runaway. “Ya, puan, itu semalam. - Tidak, puan, itu hari ketiga. Ya, puan, seekor lembu berkeliaran di kawasan kejiranan. "Baiklah, tidak puan, lembu itu tidak berkeliaran sama sekali. Dan lain-lain."".

Plot drama itu lucu secara ringkas. Sepintas lalu di halaman muzik secara tidak sengaja menunjukkan bahawa "Perancis" dalam kitaran ini - pasaran Taman Tuileries di Limoges - Hartmann-Mussorgsky melihat dalam kunci emosi yang sama. Pembacaan oleh penghibur menonjolkan drama ini dengan cara yang berbeza. sekeping ini, yang menggambarkan "wanita bazar" dan pertikaian mereka, kedengaran lebih bertenaga daripada pertengkaran kanak-kanak. Pada masa yang sama, perlu diingatkan bahawa penghibur, yang ingin meningkatkan kesan dan menajamkan kontras, dalam dalam erti kata tertentu mengabaikan arahan komposer: baik di S. Richter dan dalam persembahan Orkestra Negeri yang dikendalikan oleh E. Svetlanov, rentaknya sangat pantas, pada dasarnya, ini Presto. Terdapat perasaan pergerakan pantas di suatu tempat. Mussorgsky ditetapkan Allegretto. Dia melukis dengan bunyi adegan meriah yang berlaku satu tempat yang dikelilingi oleh tolyp "Brownian motion", seperti yang boleh diperhatikan di mana-mana pasar yang sesak dan sibuk. Kami mendengar aliran percakapan sehari-hari, peningkatan mendadak dalam suara ( crescendi), aksen akut ( sforzandi). Pada akhirnya, dalam persembahan karya ini, pergerakan semakin memecut, dan di puncak pusaran ini kita "jatuh" ke ...

... Bagaimana untuk tidak mengingati baris A. Maykov!

ex tenebris lux

Sebelum nombor ini dalam autograf terdapat nota Mussorgsky dalam bahasa Rusia: “NB: Teks Latin: dengan orang mati dalam bahasa mati. Adalah baik untuk mempunyai teks Latin: semangat kreatif Hartmann yang telah meninggal membawa saya ke tengkorak, memanggil mereka, tengkorak secara senyap bermegah.

Lukisan Hartmann adalah salah satu daripada beberapa lukisan yang masih hidup di mana Mussorgsky menulis "Gambar"nya. Ia menggambarkan artis itu sendiri dengan temannya dan orang lain yang menemani mereka, menerangi jalan dengan tanglung. Di sekeliling rak dengan tengkorak.

V. Stasov menggambarkan permainan ini dalam surat kepada N. Rimsky-Korsakov: "Dalam bahagian kedua yang sama [" Gambar di Pameran ". - A. M.] terdapat beberapa baris puisi yang luar biasa. Ini adalah muzik untuk gambar Hartmann "Catacombs of Paris", semuanya terdiri daripada tengkorak. Di Musoryanin (sebagai Stasov dengan mesra dipanggil Mussorgsky. - A. M.) penjara bawah tanah yang suram pertama kali digambarkan (dalam kord panjang yang dilukis, selalunya orkestra, dengan fermata yang besar). Kemudian tema persiaran pertama diteruskan pada tremolando dalam kunci kecil - lampu penyu menyala, dan kemudian tiba-tiba panggilan ajaib dan puitis Hartmann kepada Mussorgsky kedengaran.

Lukisan Hartmann menggambarkan jam dalam bentuk pondok Baba Yaga pada kaki ayam, Mussorgsky menambah kereta api Baba Yaga dalam mortar.

Jika kita menganggap "Pictures at an Exhibition" bukan sahaja sebagai karya yang berasingan, tetapi dalam konteks keseluruhan karya Mussorgsky, maka kita dapat melihat bahawa kuasa pemusnah dan kreatif dalam muziknya wujud tidak dapat dipisahkan, walaupun salah satu daripadanya berlaku pada setiap saat. Jadi dalam permainan ini kita akan menemui gabungan warna hitam yang jahat dan mistik di satu pihak dan warna terang di pihak yang lain. Dan intonasi di sini terdiri daripada dua jenis: di satu pihak, berani kejam, menakutkan, tajam menusuk, di pihak yang lain, bersemangat, mengundang riang. Satu kumpulan intonasi, seolah-olah, menekan, yang kedua, sebaliknya, memberi inspirasi, mengaktifkan. Imej Baba Yaga, menurut kepercayaan rakyat, adalah tumpuan segala-galanya kejam, memusnahkan motif yang baik, mengganggu pelaksanaan kebaikan, perbuatan baik. Walau bagaimanapun, komposer, menunjukkan Baba Yaga dari sisi ini (komentar pada permulaan drama: garang[ital. - dengan ganas]), membawa cerita ke pesawat yang berbeza, menentang idea kemusnahan kepada idea pertumbuhan dan kemenangan prinsip yang baik. Menjelang akhir karya, muzik menjadi lebih dan lebih impulsif, deringan yang menggembirakan berkembang, dan, pada akhirnya, dari kedalaman daftar gelap piano, bunyi yang besar. gelombang bunyi, akhirnya meleraikan segala macam impuls yang suram dan tanpa mementingkan diri sendiri mempersiapkan kedatangan imej kitaran yang paling menang dan paling gembira - lagu "Bogatyr Gates".

Drama ini membuka satu siri imej dan karya yang menggambarkan pelbagai jenis syaitan, semangat jahat dan khayalan - "Malam di Gunung Botak" oleh M. Mussorgsky sendiri, "Baba Yaga" dan "Kikimora" oleh A. Lyadov, Leshy dalam "The Snow Maiden" oleh N. Rimsky-Korsakov, "Delusion" oleh S. Prokofiev . ..

Alasan untuk menulis drama ini adalah lakaran Hartmann untuk pintu gerbang bandar di Kyiv, yang akan dipasang sebagai memperingati fakta bahawa Maharaja Alexander II berjaya melarikan diri daripada kematian semasa percubaan membunuhnya pada 4 April 1866.

Dalam muzik M. Mussorgsky, tradisi akhir itu adegan perayaan dalam opera Rusia. Drama itu dianggap tepat sebagai akhir opera sedemikian. Anda juga boleh menunjuk kepada prototaip tertentu - koir "Glory", yang menamatkan "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") oleh M. Glinka. Permainan terakhir kitaran Mussorgsky ialah intonasi, dinamik, kemuncak tekstur bagi keseluruhan karya. Komposer sendiri menggariskan sifat muzik dengan kata-kata: Maestoso.Congrandezza(Itali - dengan sungguh-sungguh, dengan megah). Tema drama itu tidak lebih daripada versi melodi "Walks" yang menggembirakan. Seluruh kerja berakhir dengan bunyi loceng yang meriah dan menggembirakan. Mussorgsky meletakkan asas untuk tradisi bunyi loceng sedemikian, dicipta semula dengan cara bukan loceng - Konsert Piano Pertama dalam B flat minor oleh P. Tchaikovsky, Second konsert piano, dalam C minor oleh S. Rachmaninov, Prelude pertamanya dalam C-diezminor untuk piano…

"Gambar di Pameran" oleh M. Mussorgsky ialah karya yang benar-benar inovatif. Segala-galanya baru di dalamnya - bahasa muzik, bentuk, teknik rakaman bunyi. Hebat sebagai sebuah karya piano repertoir (walaupun untuk masa yang lama ia dianggap "bukan pianis" oleh pemain piano - sekali lagi, kerana kebaharuan banyak teknik, sebagai contoh, tremolo pada separuh kedua bahagian "Dengan Orang Mati dalam Bahasa Mati"), ia kelihatan dalam segala kemegahannya dalam susunan orkestra. Terdapat beberapa daripada mereka, sebagai tambahan kepada yang dibuat oleh M. Ravel, dan antaranya yang paling kerap dilakukan ialah S. P. Gorchakova (1954). Transkripsi "Gambar" dibuat untuk instrumen yang berbeza dan untuk komposisi penghibur yang berbeza. Salah satu yang paling cemerlang ialah transkripsi organ oleh ahli organ Perancis terkenal Jean Guillou. Potongan individu daripada suite ini diketahui secara meluas walaupun di luar konteks penciptaan ini oleh M. Mussorgsky. Jadi, tema dari "Bogatyr Gates" berfungsi sebagai tanda panggilan stesen radio "Voice of Russia".

© Alexander MAYKAPAR

KISAH DALAM MUZIK

Mussorgsky yang sederhana. kunci lama

pelajaran pertama

Kandungan program. Untuk mengajar kanak-kanak merasakan mood muzik, untuk membezakan antara cara ekspresif yang mencipta imej.

Kemajuan pelajaran:

Pendidik. Pernahkah anda melihat kunci lama? Dinding batu tebal, menara tinggi, tingkap memanjang mewah dengan palang berukir...

Istana ini biasanya berdiri di tempat yang indah, pada gunung tinggi. Ia teruk, kuat, dikelilingi oleh pagar - dinding tebal, benteng, parit. Dengar cara muzik boleh melukis gambar istana lama yang dimainkan oleh orkestra simfoni.

Pendengaran: Mussorgsky yang sederhana. "Istana Lama" dari kitaran "Gambar di Pameran" (dipersembahkan oleh orkestra simfoni).

Drama ini ditulis oleh komposer Rusia yang luar biasa Modest Petrovich Mussorgsky. Ia adalah sebahagian daripada siri "Pictures at an Exhibition" beliau. Anda sudah biasa dengan beberapa bahagian dari kitaran ini.

Permainan ini menarik kerana muzik, tanpa bantuan kata-kata, sangat ekspresif menggambarkan gambar istana lama yang suram dan teruk, dan kami merasakan semacam semangat misteri yang luar biasa, zaman dahulu. Seolah-olah istana itu kelihatan dalam kabus, dikelilingi oleh lingkaran misteri dan sihir. (Lakonan diulang.)

pelajaran ke-2

Kandungan program. Membangunkan imaginasi kreatif kanak-kanak, keupayaan untuk menyatakan dalam perkataan, melukis sifat muzik.

Kemajuan pelajaran:

Pendidik Dengarkan karya muzik yang melukiskan gambar istana lama yang dimainkan dengan piano (membuat lakonan, kanak-kanak ingat namanya).

Pendengaran: Mussorgsky yang sederhana. "Istana Lama" daripada kitaran "Gambar di Pameran" (persembahan piano).

Pendidik: Apa pendapat anda, adakah sesiapa yang tinggal di istana ini atau adakah ia terbiar, tidak berpenghuni? (Melakukan serpihan.)

Kanak-kanak. Tiada sesiapa di dalamnya, ia ditinggalkan, kosong.

Pendidik: Mengapa anda fikir begitu, bagaimana muzik memberitahu tentangnya?

Kanak-kanak. Muziknya beku, sedih, senyap, perlahan, misteri.

P edagog o g. Ya, muzik itu berbunyi misteri, ajaib, seolah-olah semuanya membeku, tertidur. Bunyi yang sama dalam bass diulang secara senyap dan membosankan, mewujudkan watak kebas, misteri.

Melodi dengan latar belakang ajaib yang suram dan mengantuk ini kedengaran sedih, pilu, kadang-kadang dengan sedikit kegembiraan, seolah-olah angin bertiup di dalam bilik kosong istana. Dan sekali lagi semuanya membeku, kekal tidak bergerak, reda...

Adakah anda tahu kisah si cantik tidur? Ia menceritakan tentang bagaimana puteri, setelah menusuk jarinya dengan gelendong, tertidur selama bertahun-tahun. Dia telah disihir oleh seorang ahli sihir yang jahat. Tetapi ahli sihir yang baik berjaya melembutkan sihir itu, dan dia meramalkan bahawa puteri itu akan bangun apabila seorang lelaki muda yang cantik jatuh cinta kepadanya. Bersama-sama dengan puteri, semua orang yang berada di istana pada bola tertidur. Istana itu terperosok ke dalam pengsan, ditumbuhi, diseret dengan sarang labah-labah, debu, semuanya membeku selama ratusan tahun... (Bunyi coretan.) Mungkin komposer ingin menggambarkan istana seperti itu atau yang lain - istana Koshchei the Immortal, di mana tidak ada yang hidup, istana yang suram, dahsyat, membosankan? (Bunyi coretan.)

Cipta kisah dongeng anda sendiri tentang istana lama, supaya ia dekat dengan semangat, mengikut mood muzik ini, dan lukis istana yang muncul dalam imaginasi anda apabila anda mendengar muzik ini. (Lakonan diulang.)

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan - 8 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Mussorgsky yang sederhana. "Istana Lama" daripada kitaran "Gambar di Pameran" (orkestra piano dan simfoni), mp3;
3. Artikel yang disertakan - abstrak kelas, docx;
4. Nota untuk persembahan bebas oleh guru, jpg.