Schumann dahulu. Robert Schumann - biografi, maklumat, kehidupan peribadi

Untuk masa yang lama, komposer telah menulis kepingan cahaya untuk kanak-kanak. Kita semua tahu pendahuluan kecil, ciptaan dan tarian oleh J.S. Bach, yang ditulis pada abad ke-18. AT awal XIX abad, koleksi sonata, variasi dan etud muncul satu demi satu komposer Itali, diikuti dengan lakaran oleh K. Czerny. Potongan-potongan ini mengembangkan teknik piano pemain piano muda, memperkenalkannya kepada "dewasa" yang serius. bentuk muzik dan imej. Ramai daripada mereka dibezakan merit artistik, terutamanya miniatur J.S. Bach.

Tetapi pada tahun 1848, jenis koleksi kanak-kanak baru muncul, di mana, di sebelah nama biasa Chorale, Little Etude, Little Fugue , terdapat juga yang agak luar biasa: "Seorang petani yang ceria pulang dari kerja", "Kehilangan pertama", " Gema teater", "Scheherazade". Potongan program yang menarik ini segera jatuh cinta dengan kedua-dua kanak-kanak dan guru mereka. Koleksi itu dipanggil "Album untuk Belia", terdiri daripada dua bahagian, di mana 43 drama disusun mengikut kerumitan yang semakin meningkat, dan ia ditulis oleh yang sudah cukup terkenal. komposer Jerman Robert Schumann, yang kini kita kenali sebagai salah seorang komposer Romantik terhebat.

Inilah "Lagu Memburu":

Pergerakan melodi yang ceria dan mengundang mengikut bunyi triad dengan motif gemuruh. Ia dimainkan dengan kuat, dengan kedua-dua tangan dalam satu oktaf, di persimpangan daftar tengah dan rendah. Ia seperti bunyi hon yang memainkan isyarat, tetapi isyaratnya bukan tentera, tiada irama kawad. Ini adalah tiruan isyarat memburu. Horn (dalam bahasa Jerman Waldhorh) diterjemahkan sebagai "tanduk hutan" dan berasal dari instrumen isyarat memburu. Tajuk drama Schumann memberitahu kita di mana untuk mengarahkan fantasi. Dan muzik itu sendiri dan imaginasi kita sendiri akan membantu untuk menyelesaikan gambar.

Bahagian tengah boleh dianggap sebagai panggilan untuk memburu isyarat pada jarak jauh (fikir sendiri yang mana penerimaan muzik ia mencadangkan).

Ia adalah sesuatu yang ingin tahu bahawa bentuk drama ini adalah bukan ulangan. Pemburuan diteruskan, peristiwa berubah sepanjang masa, dan kesinambungan dan ketidakpastian tindakan ini ditekankan oleh pengemaskinian berterusan bahan muzik.

Drama ini tidak mempunyai plot, ia adalah sketsa muzik. Tetapi gambar muzik mempunyai keanehan: mereka boleh berubah dari semasa ke semasa. gambar muzik boleh dibandingkan bukan sahaja dengan lukisan, tetapi juga dengan bingkai filem yang sentiasa bergerak.

www

Dengar Lagu Hunting secara keseluruhan (dipersembahkan oleh Angela Brownridge)

Miniatur Bold Rider kelihatan seperti Lagu Memburu. Kipas angin boleh alih yang sama dalam meter. Tetapi mereka berada dalam kunci kecil, dan ini segera menghilangkan perasaan "isyarat". Di samping itu, tidak ada pihak berat yang menonjolkan motif. Semua motif "berkait" antara satu sama lain dan bergerak dalam perlapanan, menyampaikan sifat pergerakan tanpa henti. Tempo yang lebih pantas, sedikit cerewet (rujuk notasi metronom). Tekstur yang berbeza sepenuhnya. Kord staccato iringan menyampaikan irama ciri lompatan. kuarters berat sforzando dalam kombinasi dengan liga pendek dalam melodi, mereka membawa rasa tersentak dan terlanggar pergerakan keseluruhan.

Permainan ini dikekalkan dalam bentuk tiga bahagian mudah yang sangat harmoni dengan ulangan yang tepat. Di bahagian tengah, melodi dan iringan "menukar lantai", yang memberikan gambaran ini "spatialiti". Imej miniatur ini lebih konkrit dan ringkas, ia adalah "potret" penunggang.

www

mendengar keseluruhan drama "The Bold Rider" (dipersembahkan oleh Angela Brownridge)

Dan inilah satu lagi "potret" dengan tajuk yang luar biasa panjang: "Seorang petani yang ceria pulang dari kerja." Nama itu sendiri menunjukkan bahawa petani ini akan datang. Atau adakah dia sedang berlari? Atau mungkin menari? Ini kita akan cuba ketahui daripada muzik.

Contoh 100

Frisch und munter [Segar dan ceria] = 116

Melodi di sini di tangan kiri. Jelas, berirama, boleh menari. Tetapi slurnya panjang, yang membayangkan kemerduan persembahan. Struktur (dua ayat yang sama sepenuhnya) menyerupai lagu rakyat. Nah, ya, ini adalah lagu yang dia nyanyikan suara lelaki(daftar melodi). Dan di tangan kanan terdapat sedikit iringan "menari". Oleh itu, kami melihat seorang petani menari yang ceria, dan juga mendengar lagunya yang bersahaja.

Seluruh drama ditulis dalam bentuk dua bahagian yang ringkas dengan kemasukan, dan bahagian kedua ditulis dua kali: atas sebab tertentu, Schumann tidak mahu meletakkan tanda ulangan di sini.

www

dengarkan lakonan penuh "The Merry Peasant" (dipersembahkan oleh Angela Brownridge)

Dan inilah permainan yang sama sekali berbeza, dengan nama yang menyedihkan "The First Loss". Mungkin hero kecil miniatur lirik ini telah kehilangan mainan kegemarannya? Atau mungkin kawan? Muzik tidak akan memberi kita jawapan yang tepat untuk ini. Drama ini mengisahkan pengalaman pahit seorang kanak-kanak. Kita hanya dapat merasakan kuasa pengalaman ini, dan setiap daripada kita akan mengingati sesuatu yang menyedihkan dari kehidupan kita, dan setiap daripada kita akan mempunyai kisah kita sendiri. Ingat pengaturcaraan psikologi? Jadi inilah dia.

Contoh 101

Nicht schnell [Tidak cepat] = 96

Melodi bermula dengan bunyi klimaks tertinggi dengan tatatanda dinamik yang luar biasa fp . Ini bermakna bahawa bunyi pertama perlu diasah, ditekankan dan segera pergi ke piano . Semua kuasa pengalaman tertumpu dalam seruan pertama ini. Melodi itu tenggelam, turun ke bawah dan ke bawah. Dan dalam ayat kedua sekali lagi tangisan yang menyedihkan.

Sekeping ini juga ditulis dalam bentuk dua bahagian yang ringkas dengan kemasukan, tetapi bahan di sini berkembang dan berbeza-beza sehingga akhir, muzik menembusi lebih dalam dan lebih mendalam ke dalam pengalaman si kecil. wira lirik. Di tengah-tengah, tiruan polifonik yang pedih bagi frasa pertama muncul, dan pada penghujung kemasukan, bukannya frasa terakhir, frasa yang sangat baharu. muzik ekspresif kord plaintif tajam secara harmoni terganggu oleh jeda yang menyedihkan.

www

dengarkan drama "First Loss" secara keseluruhan (dipersembahkan oleh Angela Brownridge)

Sebahagian daripada anda telah memainkan beberapa bahagian ini. Kebanyakan "Album untuk Belia" Schumann masih belum dimainkan apabila anda lebih tua. Terdapat juga beberapa kepingan yang sangat sukar. Setiap miniatur daripada koleksi ini membangkitkan imaginasi anda, menjadikan anda "pengarang bersama" komposer hebat.

Karya komposer Jerman Robert Schumann tidak dapat dipisahkan dari keperibadiannya. Seorang wakil sekolah Leipzig, Schumann adalah jurucakap terkemuka untuk idea-idea romantisme dalam seni muzik. "Fikiran salah, perasaan - tidak pernah" - ini adalah kredo kreatifnya, yang dia tetap setia sepanjang hidup yang singkat. Begitulah karya-karyanya, penuh dengan pengalaman peribadi yang mendalam - kadang-kadang cerah dan agung, kadang-kadang suram dan menindas, tetapi sangat ikhlas dalam setiap nota.

Biografi ringkas Robert Schumann dan banyak lagi fakta menarik baca tentang komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Schumann

Pada 8 Jun 1810, satu peristiwa yang menggembirakan berlaku di bandar kecil Saxon Zwickau - anak kelima dilahirkan dalam keluarga August Schumann, seorang lelaki bernama Robert. Ibu bapa kemudian tidak dapat mengesyaki bahawa tarikh ini, seperti nama anak bongsu mereka, akan dicatat dalam sejarah dan menjadi hak milik dunia. budaya muzik. Mereka benar-benar jauh dari muzik.

Bapa kepada komposer masa depan August Schumann terlibat dalam penerbitan buku dan yakin bahawa anaknya akan mengikuti jejaknya. Merasakan bakat sastera dalam diri budak itu, dia berjaya menanamkan dalam dirinya cinta menulis sejak awal kanak-kanak dan mengajarnya untuk merasakan secara mendalam dan halus. perkataan seni. Seperti bapanya, budak lelaki itu membaca Jean Paul dan Byron, menyerap semua pesona romantisme dari halaman karya mereka. Dia mengekalkan minatnya terhadap sastera sepanjang hayatnya, tetapi muzik menjadi kehidupannya sendiri.

Menurut biografi Schumann, Robert mula mengambil pelajaran piano pada usia tujuh tahun. Dan dua tahun kemudian, satu peristiwa berlaku yang menentukan nasibnya. Schumann menghadiri konsert oleh pemain piano dan komposer Moscheles. Permainan virtuoso itu sangat mengejutkan imaginasi muda Robert sehingga dia tidak dapat memikirkan apa-apa selain muzik. Dia terus meningkat dalam bermain piano dan pada masa yang sama cuba mengarang.

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, lelaki muda itu, menyerah kepada keinginan ibunya, memasuki Universiti Leipzig untuk belajar undang-undang, tetapi profesion masa depan dia tidak berminat dengan apa-apa. Belajar nampak sangat membosankan baginya. Secara rahsia, Schumann terus bermimpi tentang muzik. Pemuzik terkenal Friedrich Wieck menjadi guru seterusnya. Di bawah bimbingannya, dia meningkatkan teknik bermain piano dan, pada akhirnya, mengaku kepada ibunya bahawa dia mahu menjadi seorang pemuzik. Friedrich Wieck membantu memecahkan tentangan ibu bapa, percaya bahawa masa depan yang cerah menanti wadnya. Schumann terobsesi dengan keinginan untuk menjadi pemain piano virtuoso dan mengadakan konsert. Tetapi pada usia 21 tahun, kecederaan di tangan kanannya selama-lamanya menamatkan impiannya.

Selepas pulih daripada kejutan, dia memutuskan untuk menumpukan hidupnya untuk mengarang muzik. Dari 1831 hingga 1838, fantasi inspirasinya melahirkan kitaran piano "Variations", " Karnival ”,“ Rama-rama ”,“ Permainan yang hebat ”,“ Adegan kanak-kanak ”, “Kreisleriana”. Pada masa yang sama, Schumann terlibat secara aktif dalam aktiviti kewartawanan. Dia mencipta Akhbar Muzikal Baharu, di mana dia menyokong pembangunan hala tuju baharu dalam muzik yang memenuhi prinsip estetik romantisme, di mana kreativiti berdasarkan perasaan, emosi, pengalaman, dan bakat muda disokong secara aktif di halaman akhbar. .

Tahun 1840 ditandai untuk komposer oleh kesatuan perkahwinan yang didambakan dengan Clara Wieck. Mengalami peningkatan rohani yang luar biasa, dia mencipta kitaran lagu yang telah mengabadikan namanya. Antaranya -" cinta penyair ”, “Myrtle”, “Cinta dan kehidupan seorang wanita”. Bersama isterinya, mereka banyak melawat, termasuk mengadakan konsert di Rusia, di mana mereka diterima dengan sangat bersemangat. Moscow dan terutamanya Kremlin memberi kesan yang hebat kepada Schumann. Perjalanan ini adalah salah satu detik gembira terakhir dalam kehidupan komposer. Perlanggaran dengan realiti, dipenuhi dengan kebimbangan berterusan tentang roti harian, membawa kepada serangan pertama kemurungan. Dalam keinginannya untuk menyara keluarganya, dia berpindah dahulu ke Dresden, kemudian ke Düsseldorf, di mana dia ditawarkan jawatan pengarah muzik. Tetapi dengan cepat ternyata komposer berbakat tidak dapat menangani tugas konduktor. Perasaan tentang ketidakmampuannya dalam kapasiti ini, kesulitan material keluarga, di mana dia menganggap dirinya bersalah, menjadi sebab kemerosotan mendadak dalam dirinya. keadaan fikiran. Daripada biografi Schumann, kita mengetahui bahawa pada tahun 1954 penyakit mental yang berkembang pesat hampir mendorong komposer untuk membunuh diri. Melarikan diri dari penglihatan dan halusinasi, dia berlari keluar dari rumah dengan separuh berpakaian dan melemparkan dirinya ke dalam perairan Rhine. Dia diselamatkan, tetapi selepas kejadian ini dia terpaksa ditempatkan di hospital psikiatri, dari mana dia tidak pernah pergi. Dia baru berusia 46 tahun.

Fakta menarik tentang Robert Schumann

• Nama Schumann mempunyai persaingan antarabangsa penghibur muzik akademik, yang dipanggil Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Ia pertama kali diadakan pada tahun 1956 di Berlin.
• Terdapat anugerah muzik yang dinamakan sempena Robert Schumann, yang ditubuhkan oleh dewan bandar Zwickau. Pemenang anugerah itu diberi penghormatan, mengikut tradisi, pada hari lahir komposer - 8 Jun. Antaranya ialah pemuzik, konduktor dan ahli muzik yang telah memberikan sumbangan besar dalam mempopularkan karya komposer.
• Schumann boleh dipertimbangkan bapa baptis» Johannes Brahms. Sebagai ketua pengarang Akhbar Muzikal Novaya dan pengkritik muzik yang disegani, dia sangat menyanjung bakat Brahms muda, memanggilnya seorang genius. Oleh itu, buat pertama kalinya, dia menarik perhatian orang ramai kepada komposer baru.
• Penganut terapi muzik mengesyorkan untuk tidur lena dengar Schumann's Dreams.

• Semasa remaja, Schumann, di bawah bimbingan ketat bapanya, bekerja sebagai pembaca pruf pada penciptaan kamus dari bahasa Latin.
• Untuk menghormati ulang tahun ke-200 Schumann di Jerman, syiling perak 10 euro dengan potret komposer telah dikeluarkan. Syiling itu diukir dengan frasa dari diari komposer: "Bunyi adalah kata-kata yang luhur."

• Schumann meninggalkan bukan sahaja orang kaya warisan muzik, tetapi juga sastera - kebanyakannya autobiografi. Sepanjang hidupnya, dia menyimpan diari - "Studententagebuch" (Diari Pelajar), "Lebensbucher" (Buku kehidupan), terdapat juga "Eheta-gebiicher" (Diari perkahwinan) dan "Reiseta-gebucher" (Buku harian jalan). Tambahan pula, pen miliknya nota sastera"Brautbuch" (Diari untuk pengantin perempuan), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (Buku kenangan untuk anak-anak kita), Lebensskizze (Garis kehidupan) 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen" (Kehidupan muzikal - bahan - kenangan muzik awal), "Buku projek", yang menerangkan proses menulis anda sendiri karya muzik, serta puisi anak-anaknya.
• Sempena ulang tahun ke-150 romantis Jerman, setem pos telah dikeluarkan di USSR.
• Pada hari perkahwinan mereka, Schumann menghadiahkan tunangnya Clara Wieck dengan kitaran lagu romantik "Myrtle", yang ditulisnya untuk menghormatinya. Clara tidak berhutang dan menghiasi gaun pengantin itu dengan karangan bunga myrtle.

• Isteri Schumann, Clara, mencuba sepanjang hidupnya untuk mempromosikan karya suaminya, termasuk karyanya dalam konsertnya. Dia mengadakan konsert terakhirnya pada usia 72 tahun.
• Anak bongsu komposer dinamakan Felix - sebagai penghormatan kepada rakan dan rakan sekerja Schumann Felix Mendelssohn.
• romantik kisah cinta Clara dan Robert Schumann telah difilemkan. Pada tahun 1947, filem Amerika Song of Love ditembak, di mana peranan Clara dimainkan oleh Katharine Hepburn.

Kehidupan peribadi Robert Schumann

Wanita utama dalam kehidupan komposer Jerman adalah pemain piano yang cemerlang Clara Wieck. Clara adalah anak kepada salah seorang yang terbaik guru muzik pada zamannya, Friedrich Wieck, dari mana Schumann mengambil pelajaran piano. Apabila budak lelaki berusia 18 tahun itu mula-mula mendengar lakonan inspirasi Clara, dia baru berusia 8 tahun. Seorang gadis berbakat telah diramalkan kerjaya yang cemerlang. Pertama sekali, ayahnya bermimpi tentangnya. Itulah sebabnya Friedrich Wieck, yang memberikan semua sokongan yang mungkin kepada Schumann dalam keinginannya untuk menghubungkan hidupnya dengan muzik, bertukar dari penaung komposer muda menjadi genius jahatnya apabila dia mengetahui tentang perasaan anak perempuannya dan pelajarnya. Dia sangat menentang kesatuan Clara dengan seorang pemuzik yang tidak dikenali. Tetapi orang muda menunjukkan dalam kes ini semua ketabahan dan kekuatan watak, membuktikan kepada semua orang bahawa cinta bersama mereka mampu menahan sebarang ujian. Untuk bersama orang pilihannya, Clara memutuskan untuk berpisah dengan bapanya. Biografi Schuman mengatakan bahawa pada tahun 1840 orang muda berkahwin.

Walaupun perasaan mendalam yang menghubungkan pasangan, kehidupan keluarga mereka tidak mendung. Clara sepadan aktiviti konsert dengan peranan sebagai isteri dan ibu, dia melahirkan Schumann lapan orang anak. Komposer itu terseksa dan bimbang bahawa dia tidak dapat menyediakan keluarga dengan kehidupan yang baik dan selesa, tetapi Clara tetap menjadi teman setianya sepanjang hidupnya, berusaha dengan segala cara yang mungkin untuk menyokong suaminya. Dia terselamat daripada Schumann selama 40 tahun. Dia dikebumikan di sebelah suaminya.

Misteri Schumann

• Schumann mempunyai kecenderungan untuk penipuan. Jadi, dia menghasilkan dua watak - Florestan yang bersemangat dan Eusebius yang murung, dan menandatangani artikelnya dengan mereka dalam Akhbar Muzikal Baru. Artikel-artikel itu ditulis dengan cara yang sama sekali berbeza, dan orang ramai tidak menyedari bahawa orang yang sama bersembunyi di sebalik dua nama samaran. Tetapi komposer pergi lebih jauh. Dia mengumumkan bahawa terdapat sejenis persaudaraan David ("Davidsbund") - kesatuan orang yang berfikiran sama yang bersedia untuk berjuang untuk seni maju. Selepas itu, dia mengakui bahawa "Davidsbund" adalah rekaan khayalannya.
• Terdapat banyak versi yang menjelaskan mengapa komposer mengalami lumpuh tangan pada masa mudanya. Salah satu yang paling biasa ialah Schumann, dalam keinginannya untuk menjadi pemain piano virtuoso, mencipta simulator khas untuk meregangkan tangan dan mengembangkan fleksibiliti jari, tetapi pada akhirnya dia cedera, yang kemudiannya menyebabkan lumpuh. Bagaimanapun, isteri Schumann, Clara Wieck, sentiasa menafikan khabar angin ini.
• Rangkaian peristiwa mistik disambungkan dengan satu-satunya konserto biola Schumann. Pada suatu hari, dalam perjalanan séance, dua pemain biola kakak menerima permintaan, yang menurut mereka, berasal dari semangat Schumann, untuk mencari dan memainkan konserto biolanya, yang manuskripnya disimpan di Berlin. Dan begitulah berlaku: skor konsert ditemui di perpustakaan Berlin.

• Tidak kurang persoalan yang ditimbulkan oleh konsert cello komposer Jerman itu. Sejurus sebelum percubaan bunuh diri, maestro hanya mengusahakan skor ini. Manuskrip dengan pembetulan kekal di atas meja, tetapi kerana sakit, dia tidak pernah kembali ke karya ini. Konserto ini pertama kali dipersembahkan selepas kematian komposer pada tahun 1860. Terdapat ketidakseimbangan emosi yang berbeza dalam muzik, tetapi perkara utama ialah skornya sangat sukar untuk seorang pemain cello sehingga seseorang mungkin berfikir bahawa komposer tidak mengambil kira perkara khusus. dan kemungkinan instrumen ini sama sekali. Secara harfiah sehingga baru-baru ini, pemain cello menghadapi tugas itu sebaik mungkin. Shostakovich juga membuat orkestrasi sendiri untuk konsert ini. Dan baru-baru ini bahan arkib telah ditemui, dari mana kita boleh membuat kesimpulan bahawa konserto itu tidak dimaksudkan untuk cello, tetapi untuk ... biola. Sukar untuk mengatakan betapa benarnya fakta ini, tetapi, menurut pakar muzik, jika muzik asli yang sama dimainkan pada biola, kesukaran dan kesulitan yang diadukan oleh penghibur selama hampir satu setengah abad hilang dengan sendirinya.

Muzik Schumann di pawagam

Ekspresi kiasan muzik Schumann memastikan popularitinya dalam dunia pawagam. Selalunya karya komposer Jerman, dalam karyanya tempat yang hebat menempati tema zaman kanak-kanak, digunakan sebagai iringan muzik dalam gambar yang menceritakan tentang kanak-kanak dan remaja. Dan kesuraman, drama, keanehan imej yang wujud dalam beberapa karyanya, paling organik ditenun menjadi lukisan dengan plot mistik atau hebat.

MUZIK MELUahkan MOOD, PERASAAN, PERWATAKAN ORANG

Kehilangan pertama

Frederic Chopin. Prelude No. 4 dalam E minor;
Robert Schumann. Kehilangan pertama;
Ludwig van Beethoven. Sonata No. 17 dalam D minor (serpihan pergerakan ke-3).

pelajaran pertama

Kandungan program. Untuk mengembangkan idea kanak-kanak tentang warna mood, perasaan yang dinyatakan dalam muzik.

Kemajuan pelajaran:

Pendidik. Anda mendengar dua drama oleh S. Maykapar, di mana warna yang berbeza mood sedih.

Sekeping pertama mengganggu, gelisah, dan yang kedua berbunyi seperti meditasi yang menyedihkan. Drama ini dipanggil: "Minit Cemas" dan "Meditasi".

Anda tahu bahawa banyak karya, walaupun mereka tidak mempunyai nama sedemikian, sentiasa meluahkan pengalaman dan perasaan seseorang. Dengarkan karya komposer Poland Fryderyk Chopin yang dipanggil "Prelude". Prelude ialah sekeping pendek untuk piano atau instrumen lain. Kadangkala prelude mendahului karya lain, tetapi ia juga boleh wujud sebagai karya bebas. Apakah watak mukadimah oleh F. Chopin ini? (Melaksanakannya.)

Kanak-kanak. Muziknya sedih, sedih, sedih.

P e d a g o g. Ya. Dengar betapa sedihnya melodi itu berbunyi. Dua bunyi berulang di dalamnya. Intonasi ini (memainkan detik menurun) sering menyampaikan keluhan, tangisan, keluhan dalam muzik. Dan kord iringan memberikan bunyi melodi watak yang sedih dan gelisah. (Memainkan kord iringan.)

Terdapat melodi dalam kord ini, dengar, ia bergerak perlahan ke bawah. Terdapat klimaks yang terang dalam pendahuluan ini, di mana muziknya kedengaran sangat kuat. Di manakah anda mendengarnya? (Melaksanakan drama.)

Kanak-kanak. Di tengah.

Pendidik.Terdapat dua bahagian dalam pendahuluan. Mereka bermula dengan cara yang sama. (Melaksanakan petikan.) Kemuncaknya adalah pada bahagian kedua drama tersebut. Melodi tiba-tiba naik dengan cepat, kedengaran teruja, seperti seruan terdesak (melakukan serpihan). Kemudian tangisan, intonasi plaintif muncul lagi, melodinya reda, terkulai, bunyi yang sama diulang. (Snippet dimainkan.) Melodi membeku, tiba-tiba membeku, berhenti. (Melakukan serpihan.) Apakah bunyi kord terakhir? (Melakukannya.)

Kanak-kanak. Sangat sedih, sunyi.

P e d a g o g. Ya. Senyap, kord suram dengan bunyi bes rendah sangat menyedihkan, menyedihkan. (Melakukan keseluruhan pendahuluan.) Nada aduan yang serupa (memainkan dia) dibunyikan dalam drama oleh S. Maykapar "Minit cemas". Tetapi di dalamnya intonasi ini "berkelip-kelip" dengan pantas dan mencipta watak resah, keliru, cemas. . (Melakukan serpihan.)

Drama R. Schumann "The First Loss" bermula dengan intonasi plaintif yang sama (mempersembahkannya, menunjukkan intonasi menurun melodi yang lain).

Robert Schumann bukan sahaja seorang komposer Jerman yang cemerlang, tetapi juga seorang pemain piano, konduktor, dan guru.

Dari usia 7 tahun, R. Schumann belajar piano, mengarang, belajar di gimnasium, kemudian di universiti. Pada usia 20 tahun, dia mendengar pemain biola Itali yang hebat dan terkenal di dunia, Niccolo Paganini bermain. Permainan N. Paganini memberi kesan yang jelas kepada R. Schumann sehingga dia memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada muzik selama-lamanya.

Dia tahu bagaimana untuk melihat dalam kehidupan yang indah, luar biasa, tersembunyi dari mata orang lain, dan untuk menjelmakan segala yang dialami dalam bunyi. R. Schumann menulis banyak muzik yang pelbagai - simfoni, muzik koral, opera, percintaan, kepingan piano; menghairankan serupa dicipta potret orang dalam muzik, menyampaikan perasaan mereka, mood.

Seorang pemimpi dan pencipta, R. Schumann sangat menyukai kanak-kanak dan banyak menulis untuk mereka. Dalam "Album untuk Belia" beliau mendedahkan dunia kegembiraan kanak-kanak, kesedihan, dunia dongeng yang indah.

Komposer Rusia sangat menghargai karya R. Schumann. P. Tchaikovsky amat menyayanginya. Di bawah kesan "Album untuk Belia" P. Tchaikovsky menulis "Album Kanak-kanak" yang indah.

Dengarkan drama "The First Loss" Schumann sekali lagi.

pelajaran ke-2

Kandungan program. Untuk mengajar kanak-kanak mendengar intonasi muzik, untuk membezakan bentuk karya, untuk mencari klimaks.

Kemajuan pelajaran:

Pendidik: Dalam pelajaran lepas, anda telah mendengar dua kerja sedih- Mukadimah F. Chopin dan drama R. Schumann "The First Loss". Kami menyatakan bahawa dalam karya ini terdapat intonasi-aduan yang serupa. (Melaksanakan petikan.) Dalam pendahuluan F. Chopin, kami mendengar klimaks yang cerah - kebangkitan melodi, yang menyatakan perasaan melankolik, kesedihan, kedengaran tegang, dengan rayuan, protes. ( Memainkan klimaks.) Dan di manakah klimaks dalam drama R. Schumann "The First Loss"? (Melaksanakannya.)

Kanak-kanak. Pada akhirnya. Muziknya kuat dan mendesak.

P e d a g o g. Ya. Kord di hujung kepingan berbunyi dengan protes, kepahitan. Perasaan kanak-kanak yang diluahkan dalam permainan ini adalah sedalam orang dewasa. Kehilangan pertama yang dialami oleh kanak-kanak itu menimbulkan rasa sedih dan pilu di jiwanya! Muzik kedengaran sedih (melaksanakan coretan) kemudian dengan teruja (serpihan bahagian tengah berbunyi), kemudian dengan bantahan (memainkan empat bar terakhir) itu sangat menyedihkan (melakukan dua langkah terakhir). Mari kita dengar dengan teliti keseluruhan drama itu. Beritahu saya, adakah melodi plaintif pertama drama itu diulang? Bilakah ia berbunyi? Berapa bahagian dalam drama itu? (Memainkan sekeping.)

Kanak-kanak. Tiga bahagian. Melodi diulang pada akhir, tetapi tidak berbunyi panjang.

P e da g o g. Betul. Melodi dengan intonasi plaintif berbunyi dua kali dalam bahagian pertama permainan. Di bahagian tengah, muzik menjadi berterusan, tegang. Serpihan melodi yang sama seolah-olah mengganggu satu sama lain dengan kepahitan dan keseronokan. Lagipun, apabila pemikiran yang tidak menyenangkan mengganggu seseorang, ia sentiasa mengingatkan dirinya sendiri, tidak memberi rehat. (Memainkan bahagian tengah.) Begitu juga dalam muzik - intonasi gelisah melodi berbunyi, seolah-olah, dalam cara yang berbeza. Tetapi di sini kita sekali lagi mendengar melodi permulaan permainan - sedih, sedih. Di sini, dalam pergerakan ketiga, ia tidak berbunyi sepenuhnya, tanpa pengakhiran, memprotes, kord yang menggerunkan muncul, tetapi mereka tidak lama lagi menjadi lembut dan sedih. (Lakukan bahagian ketiga karya itu.)

pelajaran ke-3

Kandungan program. Untuk mengajar kanak-kanak membandingkan karya yang mempunyai persamaan dalam kandungan emosi dan kiasan. Membezakan warna-warna perasaan yang dinyatakan dalam muzik.

Kemajuan pelajaran:

Pendidik. Baik dalam kehidupan orang dewasa dan dalam kehidupan kanak-kanak terdapat pelbagai pengalaman sedih: dan kesedihan yang terang (seperti dalam drama oleh S. Maykapar "Thought" - serpihan berbunyi), dan kesedihan kesedihan (seperti dalam drama oleh R. Schumann "The First Loss" atau dalam pendahuluan oleh F. Chopin - dia melakukan serpihan karya ini), dan kebimbangan (seperti dalam drama oleh S. Maikapar "Minit cemas").

Apakah perasaan yang dinyatakan dalam muzik ini? (Melakukan serpihan bahagian ketiga sonata ke-17 oleh L. Beethoven.)

Kanak-kanak. Lembut, sedih, resah.

P e da g o g. Betul. Saya memainkan anda petikan daripada pergerakan ketiga sonata ke-17 oleh L. Beethoven. Muzik ini sangat indah! Ia bergetar, impulsif, terbang, diterangi oleh cahaya dan kesedihan.

Mari kita dengarkan intonasi melodi: ia kedengaran sedih apabila pengakhiran frasa intonasi kecil diarahkan ke bawah. (memainkan tiga intonasi, dalam dua langkah pertama), kemudian dengan penuh kasih sayang menyoal, apabila melodi meningkat pada akhir frasa (memainkan intonasi keempat, dalam bar 3-4). Pengulangan berterusan intonasi-intonasi yang memilukan dan penuh kasih sayang ini memberikan muzik yang menggeletar, kebimbangan. Mari kita ingat sandiwara S. Maykapar "Anxious Minute", di mana melodinya juga berdasarkan perubahan intonasi, kadang-kadang plaintif, terkulai. (menunjuk ke bawah) kemudian interogatif (sambil menunjuk ke atas). (Melakukan serpihan.)

Mari kita ingat karya indah W. A. ​​​​Mozart, yang anda semua suka, simfoninya yang ke-40. Berapa banyak warna perasaan yang terjalin dalam muzik ini - dan kelembutan, dan kesedihan, dan keseronokan, dan gementar, dan kebimbangan, dan keazaman, dan sekali lagi kasih sayang (bunyi coretan). Mari kita dengarkan sekali lagi, dalam rakaman, karya lain yang mengekspresikan warna kesedihan yang berbeza - mukadimah F. Chopin, serpihan sonata L. Beethoven. (Bunyi rekod.)

F. Chopin. Prelude No. 4 dalam E minor. Cadangan Pelaksanaan
Sifat mukaddimah yang sedih dan sedih tercipta melalui intonasi melodi yang menurun berulang kali. Adalah penting untuk mengelakkan statik, merasakan frasa yang panjang. Peranan penting dalam mencipta imej dimainkan oleh pengharmonian berwarna-warni. Kord iringan hendaklah berbunyi sekata, harmoni, lembut, dengan barisan bunyi melodi yang jelas dalam suara atas.

L. Beethoven. Sonata No. 17 dalam D minor(serpihan bahagian ke-3). Cadangan Pelaksanaan
Melodi yang teruja, iridescent, terbang bahagian utama pergerakan ini dilakukan tanpa aksen, dengan perasaan frasa yang panjang, lembut, dengan mengayuh sederhana.

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan - 14 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Beethoven. Sonata No 17. III pergerakan. allegretto
Mozart. Simfoni No 40. I pergerakan. Allegro molto
Chopin. Prelude No. 4 dalam E minor
Schumann. Kehilangan pertama
Maykapar. Minit cemas
Maykapar. Meditasi, mp3;
3. Artikel iringan, docx;
4. Nota untuk persembahan bebas karya oleh seorang guru, docx.

Robert Schumann dan muzik kanak-kanak.

Halo pendengar yang dikasihi. Hari ini anda akan mendengar muzik komposer Jerman yang hebat Robert Schumann, dan pelajar Sekolah Muzik Kanak-kanak akan mempersembahkannya untuk anda.

Robert Schumann hidup sangat lama. Dia dilahirkan 200 tahun yang lalu pada tahun 1810. Dari zaman kanak-kanak, dia menunjukkan bakatnya - dia menulis puisi dan drama, belajar Bahasa asing cuba mengarang untuk piano. Dari usia 13 tahun dia mengetuai orkestra sekolah, yang dia sendiri anjurkan dari rakan-rakannya, yang dia sendiri menulis drama muzik dan koral. Walaupun bakat sedemikian, ibunya menegaskan bahawa Robert menerima ijazah undang-undang. Tetapi cinta muzik menang dan Schumann memutuskan untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada karya yang dicintainya dan menjadi seorang pianis virtuoso. Diam-diam daripada gurunya, dia juga membangunkan tekniknya sendiri untuk mengembangkan kefasihan jari pada instrumen itu, yang mana dia mereka bentuk peranti mekanikal khas yang memainkan peranan maut dalam nasibnya. Latihan jari sedemikian membawa kepada penyakit tangan kanan yang tidak dapat diubati. Schuman terpaksa melepaskan impiannya untuk menjadi seorang virtuoso, dan dia memutuskan untuk menumpukan seluruh kekuatannya untuk mengarang muzik.

Takdir menetapkan bahawa, setelah kehilangan peluang untuk membuat persembahan, dia mula mengarang banyak, dan isterinya, Clara, seorang pemain piano yang cemerlang dan anak perempuan guru Schumann, memperkenalkan orang ramai kepada karya-karya ini.

Keluarga Schumann banyak melawat. Mereka juga sedang mengadakan lawatan di negara kita. Orang Rusia diterima dengan sangat baik pasangan terkenal. Dan komposer Rusia mempromosikan muzik Schumann dan memberikannya markah tinggi.

Malangnya, Robert Schumann menjalani kehidupan yang singkat, pada akhir hayatnya dia sakit tenat, tetapi terus mengarang sehingga minit terakhir.

Anda semua masih kanak-kanak. Dunia kanak-kanak berbeza dengan dunia orang dewasa. Setiap hari anda perlu berurusan dengan perkara istimewa yang dicipta khas untuk anda. Ini adalah buku kanak-kanak, permainan kanak-kanak, filem kanak-kanak dan kartun. Anda memakai pakaian kanak-kanak, dan ia berbeza dengan pakaian dewasa, anda makan dan minum dari hidangan kanak-kanak. Adakah anda fikir terdapat muzik kanak-kanak? Dan jika ia wujud, maka apakah itu?

Anda bertemu muzik kanak-kanak setiap hari. Pada pelajaran muzik, anda menyanyikan lagu yang ditulis oleh komposer kanak-kanak. Anda mendengar muzik kanak-kanak di radio, di televisyen dalam program kanak-kanak istimewa.

Kami memanggil muzik kanak-kanak yang ditulis oleh komposer khas untuk anda. Selalunya, apabila orang dewasa mula mengarang sesuatu untuk kanak-kanak - muzik, puisi, cerita, cerita dongeng, mereka melakukannya untuk anak lelaki atau perempuan, cucu atau anak saudara mereka sendiri.

Robert Schumann juga menulis muzik untuk anak-anaknya. Dia mempunyai lima daripadanya, dan yang lebih tua belajar bermain alat muzik. Pada masa-masa yang jauh ketika Schumann hidup, ketika muzik kanak-kanak baru mula dicipta, pelbagai jenis album berada dalam fesyen yang hebat. Mereka dihiasi dengan warna-warni, diletakkan di tempat yang menonjol di ruang tamu. Para tetamu menulis puisi, hasrat, pujian, jenaka dalam album dengan tulisan tangan yang indah, dan juga melukis potret dan gambar komik.

Jadi dalam album Schumann, di bawah satu sampul, pelbagai jenis drama dikumpulkan. Apa yang mereka tentang? Isteri Schumann teringat bahawa Robert Schumann sangat suka menonton permainan kanak-kanak, semua yang berlaku di sekelilingnya, dan mengubah pemerhatiannya menjadi muzik. Dalam album sebegitu, potongan-potongan telah dirakamkan yang kanak-kanak bukan sahaja boleh mendengar dalam persembahan ibu mereka, tetapi juga membuat persembahan sendiri, walaupun mereka baru mula belajar bermain piano. Secara beransur-ansur, kanak-kanak membesar dan karya baru muncul, lebih sukar untuk dilakukan, jadi bahagian kedua album itu muncul.

Koleksi drama telah diterbitkan di bawah tajuk "Album untuk Belia". Ia keluar sebagai edisi mewah dengan huruf dan gambar emas.

Mari kita membuka halaman album ini dan berkenalan dengan muzik yang indah, dan melaluinya, dengan kehidupan kanak-kanak zaman itu. Lagipun, bukan untuk apa-apa komposer itu sendiri menyedari bahawa album itu timbul "daripada yang sangat tebal kehidupan keluarga»

"Lagu"

Album ini bermula dengan tiga keping yang hampir sama. Ia seperti variasi melodi yang sama. Salah seorang daripada mereka dipanggil "Lullaby for Ludwig" dalam koleksi hadiah asal. Ludwig membasuh anak terkecil Schumann, dia belum berumur setahun. Anna, kakaknya, diamanahkan dengan tugas yang sangat bertanggungjawab - untuk membuai bayi. Jadi ayah saya menulis lagu mudah untuk ini, sangat mirip dengan lagu lullaby, yang boleh anda nyanyikan tanpa kata-kata. Melodinya yang ringan dan tenang kedengaran lembut dan tidak tergesa-gesa dengan latar belakang iringan yang bergoyang-goyang.

"Mac"

"Mac" juga diletakkan pada awal album, kerana ia diberikan sangat sangat penting. kenapa?

Kini hidup kita diiringi dengan muzik. Kami mendengarnya di radio dan TV. Kadang-kadang bunyinya sangat kuat di jalanan atau dari kereta yang lalu lalang. Tetapi sebelum ini, apabila tiada peralatan rakaman bunyi, semuanya berbeza. Penduduk kota dikelilingi oleh kesunyian, yang hanya dipecahkan oleh derap kaki kuda, derit kereta yang lalu lalang, salakan anjing atau ketukan pintu, jeritan penjaja barang dan pelbagai lagi bunyi bising. Tetapi muzik yang dibunyikan secara langsung adalah jarang berlaku. Persembahannya adalah keseluruhan acara untuk bandar. Hanya pada hari cuti atau hujung minggu band tentera berbunyi di dataran atau di taman. Dan ini hanya di bandar-bandar di mana garrison tentera berada. Persembahan orkestra sentiasa ditunggu-tunggu dengan penuh rasa tidak sabar. Nah, dalam kumpulan tentera, genre muzik utama, sudah tentu, perarakan.

"March" Schumann sangat bertenaga, bersemangat, dengan irama "dicincang" yang jelas. Tetapi ia tidak berat, tetapi ringan dan telus kerana banyak jeda. Ini memberikannya sentuhan "zaman kanak-kanak". Seolah-olah kita melihat kanak-kanak berarak yang sedang bermain tentera.

"Yatim piatu yang malang"

Drama seterusnya dipanggil "The Poor Orphan". Anak yatim ialah anak yang ditinggalkan tanpa ibu bapa. Anak-anak yatim adalah anak-anak dari keluarga kaya dan miskin. Nasib orang miskin tidak mudah. Mereka dibesarkan di tempat perlindungan khas dan dilucutkan tempat perlindungan asal mereka dan kasih sayang ibu bapa mereka. Kanak-kanak memakai pakaian yang sama, mereka tidak mempunyai mainan mahupun gula-gula. Guru-guru melayan mereka dengan sangat kasar. Semasa perjalanan mereka ke Rusia, Robert dan Clara Schumann melawat rumah anak yatim sedemikian di Moscow. Nasib anak yatim yang berat itu mendapat sambutan dalam drama "The Poor Orphan". Muzik yang sangat menyedihkan dijiwai dengan intonasi yang sayu dan sedih, mengingatkan tangisan sebak, dan perarakan sedih dalam irama yang bermakna dan terukur.

"Orang asing"

Schumann bersedia untuk anak-anaknya, dan untuk anda dan saya, pendengar, kejutan muzik: di bahagian kedua "Album" "Anak Yatim" yang sedih dan sedih tiba-tiba bertukar menjadi "Orang Asing" yang jahat. Mengapa ini berlaku sukar untuk dijelaskan. Mungkin ini adalah sejenis kisah dongeng tentang sihir dan transformasi? Lagipun, Schumann adalah pakar yang hebat dalam menceritakan perbezaan cerita sihir kepada anak-anak saya. Tetapi melodi yang sama yang membangkitkan belas kasihan dan kesedihan pada pendengar, dalam permainan baru kedengaran sangat tegas, bertenaga, keras dan menakutkan. "Orang asing" Schumann ialah orang asing yang agresif dan tidak mesra. Potret muziknya dipersembahkan di bahagian ekstrem permainan, dan di tengah-tengah seseorang dapat mendengar ketakutan kanak-kanak kecil yang membeku kerana ketakutan dan terkejut dan melihat dengan gementar pada "Stranger", dari mana ancaman yang jelas terpancar.

"Kehilangan Pertama"

Mungkin permainan "Album" yang paling lembut dan tulus ikhlas, yang memberitahu kita tentang pengalaman dan kesedihan zaman kanak-kanak, ialah "Kehilangan Pertama". Penampilannya dikaitkan dengan peristiwa sebenar. Dalam keluarga Schumann, seekor burung tinggal di dalam sangkar - seekor siskin. Kanak-kanak sentiasa sangat gembira dengannya. Sekali mereka mendapati seekor burung tidak bernyawa, terbaring dengan kakinya terangkat. Perkataan "kehilangan" bermaksud kehilangan makhluk rapat. Melodi indah yang menyedihkan dan mencuit hati menyampaikan emosi dan kedukaan yang mendalam kanak-kanak yang pertama kali terpaksa menghadapi perasaan sebegitu.

Terdapat dua keping dalam "Album untuk Belia" yang muziknya memberitahu kita tentang penunggang kuda. Tetapi menunggang kuda berlaku dalam keadaan yang berbeza. Pemburu menunggang kuda, mengejar binatang yang diburu. artis sarkas melompat di sekeliling arena, melakukan aksi yang memeningkan kepala di hadapan penonton. Dan budak lelaki itu menunggang kayu, hanya bermain penunggang kuda yang sebenar. Setiap kali sifat perlumbaan dan mood penunggang akan berbeza. Jadi lakonan Schumann ternyata berbeza antara satu sama lain.

"Penunggang Berani"

Yang pertama ialah "The Bold Rider". Sifat muziknya agak nakal: budak lelaki itu dibebani dengan kayu seperti kuda, dan berlari mengelilingi bilik dengan kelajuan penuh. Dia memacu "kuda"nya dengan ranting, sekali-sekala dengan cepat terhantuk sama ada di atas meja atau di pintu. Itulah sebabnya kita mendengar loghat secara tiba-tiba dalam muzik.

"Penunggang"

Drama "The Horseman" mempunyai watak yang sama sekali berbeza. Sebelum kami membentangkan gambar lompatan pantas yang sebenar. Semua muzik diserap dengan pergerakan progresif yang mantap dengan irama yang sangat jelas. Dia penuh dengan ketegangan dan kebimbangan. Perubahan mendadak bunyi yang sangat senyap dan sangat kuat menghasilkan rasa bahaya yang tidak dijangka. Di penghujung cebisan, kedengaran bunyi kuku kuda yang semakin pudar, seolah-olah penunggang kuda itu bersembunyi di kejauhan.

"Bapa Frost"

Sekarang kita akan mendengar drama itu, yang namanya "Santa Claus". Apa yang anda fikir muzik itu sepatutnya? Ceria, sedikit suka bermain dan sentiasa baik. Lagipun, kebaikan adalah kualiti utama Santa Claus, yang membawa kanak-kanak kecil satu beg penuh hadiah indah dan menyalakan lampu berwarna-warni pada Malam Tahun Baru. Sekarang dengarkan bar pertama drama Schumann, Santa Claus.

Apakah ini? Kejutan komposer lain? Lagipun, muzik itu sama sekali tidak sesuai dengan watak Santa Claus yang baik hati. Atau mungkin Schumann melakukan kesilapan atau gagal untuk menggambarkan dengan betul dalam muzik seorang lelaki tua kemerah-merahan dan tersenyum yang bermain dengan kanak-kanak dengan keseronokan? Lagipun, bukannya dia ternyata seorang lelaki tua yang marah dan ganas, menangkap ketakutan bukan sahaja pada kanak-kanak kecil. Bunyi muziknya sangat kasar, kasar, dengan aksen yang menyerupai tamparan menggigit. Apakah teka-teki yang dikemukakan kepada kita oleh Schumann?

Jawapannya terletak pada terjemahan yang tidak tepat bagi tajuk drama itu. Dalam bahasa Jerman, dia dipanggil "Knecht Ruprecht" - diterjemahkan secara literal bermaksud "Hamba Ruprecht", dan tidak sama sekali Santa Claus, yang akan dipanggil Santa Claus. Jadi siapa "Hamba Ruprecht" dan apa kaitannya dengan Santa Claus?

Di Rusia, Bapa Frost secara tradisinya datang pada Malam Tahun Baru bersama pembantunya, cucu perempuan Snegurochka. Di Republik Czech, Santa Claus (dalam bahasa Czech, Mikulas) datang pada Krismas bersama pembantunya - syaitan berjubah merah, yang membunyikan loceng supaya Mikulas membuka pintu.

Di Jerman, di negara tempat Schumann tinggal, Santa Claus ditemani oleh hamba Ruprecht, watak pemarah dan ganas yang membawa bersamanya tongkat untuk kanak-kanak yang berkelakuan buruk atau tidak mematuhi ibu bapa mereka. Dia berjalan dengan gaya berjalan mengesot dalam kot kulit biri-biri lengan panjang yang ditaburi salji dengan bulu keluar; mukanya disapu jelaga. Daripada hadiah, Ruprecht boleh memberi kanak-kanak nakal sekeping arang batu atau kentang beku. Dialah yang digambarkan oleh Schumann dalam dramanya. Tetapi dalam nama pendek adalah mustahil untuk menjelaskan siapa hamba Ruprecht, tetapi watak yang serupa di Rusia tidak ada. Jadi penterjemah terpaksa menggantikannya dengan Santa Claus, yang sama sekali tidak sesuai dengan rancangan Schumann.

Kini menjadi jelas mengapa di bahagian ekstrem permainan, melukis potret Ruprecht, terdapat muzik yang "marah" dan mengancam. Dan di tengah-tengah, anda boleh membayangkan kanak-kanak yang takut dengan penampilannya. Namun permainan itu berakhir dengan gembira. Lagipun, hamba Ruprecht hanyalah watak lucu dalam upacara Krismas dan tidak boleh merosakkan suasana percutian yang indah.

"Petani Selamat"

Jangan anggap Schumann, dalam Album untuk Remajanya, hanya menggambarkan watak marah dan kejam seperti Ruprecht dan Orang Asing. Dia juga mempunyai rakan-rakan riang yang baik hati. Salah satu drama itu dipanggil "The Jolly Peasant Returning from Work". Alunan melodi yang melebar penuh dengan keceriaan dan kegembiraan. Lagipun, kerja keras di ladang telah berakhir, dan kini petani boleh berehat. Dia menyanyikan lagunya tidak terlalu laju. Lagipun, para petani melakukan segala-galanya dengan perlahan, teliti, walaupun mereka menari atau menyanyi. Kami mendengar bagaimana di bahagian pertama satu suara menyanyikan lagu itu, dan di bahagian kedua suara yang lebih tinggi menyanyi bersama. Suara itu berbunyi dalam bass dan diduplikasi dalam suara atas, seolah-olah bapa dan anak menyanyi - lagipun, anak-anak petani sering membantu ibu bapa mereka bekerja di ladang. Lagu petani menghairankan secara halus menyampaikan rasa luar bandar.

Perjalanan kami melalui Album untuk Belia akan berakhir. Kami mendengar banyak muzik yang sangat bagus. Pada asasnya, mereka adalah pelbagai potret muzik- untuk kedua-dua kanak-kanak dan orang dewasa, keseluruhan galeri. Jadi nyatakan secara sahih dalam muzik warna-warna paling halus dari mood manusia sahaja komposer yang hebat yang namanya Robert Schumann. Biarkan potretnya, sebagai peringatan pertemuan kita, diingati oleh anda semua.

Robert Schumann

Robert Schumann(Bahasa Jerman Robert Schumann; 8 Jun 1810, Zwickau - 29 Julai 1856, Endenich) - komposer Jerman dan pengkritik muzik yang berpengaruh. Dikenali secara meluas sebagai yang paling komposer yang cemerlang era romantisme. Gurunya Friedrich Wieck yakin itu Schuman akan menjadi pemain piano terbaik Eropah, tetapi akibat kecederaan pada tangannya, Robert terpaksa meninggalkan kerjayanya sebagai pemain piano dan menumpukan hidupnya untuk mengarang muzik.

Sebelum 1840 semua tulisan Schuman ditulis secara eksklusif untuk piano. Banyak lagu, empat simfoni, opera dan karya orkestra, paduan suara dan bilik lain kemudian diterbitkan. Beliau menerbitkan artikelnya tentang muzik dalam Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Bertentangan dengan kehendak bapanya, pada tahun 1840 Schuman berkahwin dengan anak perempuan Friedrich Wick, Clara. Isterinya juga menggubah muzik dan mempunyai kerjaya konsert yang penting sebagai pemain piano. Keuntungan konsert merupakan sebahagian besar daripada kekayaan bapanya.

Schuman mengalami gangguan mental, yang pertama kali muncul pada tahun 1833 dengan episod kemurungan yang teruk. Selepas cubaan membunuh diri pada tahun 1854, dia kehendak sendiri, ditempatkan di klinik psikiatri. Pada tahun 1856 Robert Schumann meninggal dunia tanpa disembuhkan daripada penyakit mentalnya.

Biografi

Pelajaran muzik pertama Schuman dipinjam daripada organis tempatan Johann Kunzsch; pada usia 10 tahun dia mula mengarang, khususnya, koral dan muzik orkestra. Dia menghadiri gimnasium di kota asalnya, di mana dia berkenalan dengan karya J. Byron dan Jean Paul, menjadi pengagum mereka yang bersemangat. Perasaan dan imej ini sastera romantik lama kelamaan tercermin dalam kreativiti muzik Schuman. Sebagai seorang kanak-kanak, dia menyertai profesional karya sastera, menulis artikel untuk ensiklopedia yang diterbitkan oleh rumah penerbitan bapanya. Beliau sangat menyukai filologi, menjalankan proofreading pra-penerbitan besar perbendaharaan kata Latin. Dan sekolah tulisan sastera Schuman ditulis pada tahap sedemikian sehingga mereka diterbitkan selepas kematian sebagai lampiran kepada koleksi karya kewartawanannya yang matang. Dalam tempoh masa muda tertentu Schuman malah dia teragak-agak sama ada mahu memilih kerjaya penulis atau pemuzik.

Pada tahun 1828 beliau memasuki Universiti Leipzig, dan pada tahun berikutnya beliau berpindah ke Universiti Heidelberg. Atas desakan ibunya, dia merancang untuk menjadi seorang peguam, tetapi lelaki muda itu semakin tertarik dengan muzik. Dia tertarik dengan idea untuk menjadi pemain piano konsert. Pada tahun 1830, dia menerima kebenaran ibunya untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik dan kembali ke Leipzig, di mana dia berharap untuk mencari mentor yang sesuai. Di sana dia mula mengambil pelajaran piano dari F. Wieck dan gubahan dari G. Dorn.

Semasa latihan di Schuman secara beransur-ansur mengembangkan lumpuh jari tengah dan lumpuh separa jari telunjuk, kerana itu dia terpaksa melepaskan idea kerjaya sebagai pemain piano profesional. Terdapat versi yang meluas bahawa kerosakan ini berlaku kerana penggunaan jurulatih jari, yang Schuman didakwa dihasilkan sendiri, mengikut jenis jurulatih jari yang popular pada masa itu, "Dactylion" oleh Henry Hertz (1836) dan "Happy Fingers" oleh Tiziano Poli. Satu lagi versi yang luar biasa tetapi biasa mengatakan bahawa Schumann, dalam usaha untuk mencapai kebijaksanaan yang luar biasa, cuba mengeluarkan tendon di tangannya yang menghubungkan jari manis dengan jari tengah dan kelingking. Tiada satu pun daripada versi ini mempunyai pengesahan, dan kedua-duanya telah disangkal oleh isterinya. Schuman. saya sendiri Schuman mengaitkan perkembangan lumpuh dengan tulisan tangan yang berlebihan dan tempoh bermain piano yang berlebihan. Kajian moden oleh ahli muzik Eric Sams, yang diterbitkan pada tahun 1971, mencadangkan bahawa punca lumpuh jari mungkin disebabkan oleh penyedutan wap merkuri, yang Schuman, atas nasihat doktor pada masa itu, mungkin telah cuba menyembuhkan dirinya daripada sifilis. Tetapi saintis perubatan pada tahun 1978 menganggap versi ini meragukan juga, mencadangkan, seterusnya, bahawa kelumpuhan boleh disebabkan oleh mampatan saraf kronik di kawasan sendi siku. Sehingga kini, punca rasa tidak enak badan Schuman masih tidak dikenali.

Schuman serius terlibat dalam komposisi dan pada masa yang sama kritikan muzik. Setelah mendapat sokongan daripada Friedrich Wieck, Ludwig Schunke dan Julius Knorr, Schumann dapat pada 1834 untuk mengasaskan salah satu terbitan berkala muzik paling berpengaruh pada masa hadapan - Neue Zeitschrift für Musik (Bahasa Jerman: Neue Zeitschrift für Musik), yang mana beliau disunting dan disunting secara berkala selama beberapa tahun.menerbitkan artikelnya. Dia membuktikan dirinya seorang penganut yang baru dan seorang pejuang menentang yang lapuk dalam seni, dengan apa yang dipanggil philistines, iaitu, dengan mereka yang, dengan pemikiran sempit dan kemunduran mereka, menghalang perkembangan muzik dan mewakili kubu konservatisme. dan burgherisme.

Pada Oktober 1838, komposer berpindah ke Vienna, tetapi pada awal April 1839 dia kembali ke Leipzig. Pada tahun 1840, Universiti Leipzig menganugerahkan Schumann gelaran Doktor Falsafah. Pada tahun yang sama, pada 12 September, Schumann berkahwin dengan anak perempuan gurunya, seorang pemain piano yang cemerlang, Clara Josephine Wieck, di sebuah gereja di Schoenfeld. Pada tahun perkahwinan, Schuman mencipta kira-kira 140 lagu. Beberapa tahun perkahwinan antara Robert dan Clara berlalu dengan bahagia. Mereka mempunyai lapan orang anak. Schumann menemani isterinya dalam lawatan konsert, dan dia pula sering mempersembahkan muzik suaminya. Schumann mengajar di Konservatori Leipzig, yang diasaskan pada tahun 1843 oleh F. Mendelssohn.

Pada tahun 1844 Schuman bersama-sama isterinya pergi melawat ke St. Petersburg dan Moscow, di mana mereka diterima dengan penuh penghormatan. Pada tahun yang sama, Schumann berpindah dari Leipzig ke Dresden. Di sana, buat pertama kalinya, tanda-tanda gangguan saraf muncul. Hanya pada tahun 1846 Schuman cukup pulih untuk dapat mengarang semula.

Pada tahun 1850 Schuman menerima jemputan ke jawatan pengarah bandar muzik di Düsseldorf. Walau bagaimanapun, perselisihan tidak lama lagi bermula di sana, dan pada musim luruh tahun 1853 kontrak itu tidak diperbaharui. Pada November 1853 Schuman bersama isterinya, dia pergi ke Belanda, di mana dia dan Clara diterima "dengan kegembiraan dan penghormatan." Walau bagaimanapun, pada tahun yang sama, gejala penyakit itu mula muncul semula. Pada awal tahun 1854, selepas penyakitnya yang semakin teruk, Schumann cuba membunuh diri dengan melemparkan dirinya ke dalam Rhine, tetapi telah diselamatkan. Dia terpaksa ditempatkan di hospital psikiatri di Endenich berhampiran Bonn. Di hospital, dia hampir tidak mengarang, lakaran gubahan baru telah hilang. Sesekali dia dibenarkan berjumpa isterinya Clara. Robert meninggal dunia pada 29 Julai 1856. Dikebumikan di Bonn.

Ciptaan

Kebanyakan piano berfungsi Schuman- ini adalah kitaran drama kecil genre lirik-drama, bergambar dan "potret", yang disambungkan oleh garis plot-psikologi dalaman. Salah satu kitaran yang paling tipikal ialah "Karnival" (1834), di mana skit, tarian, topeng, imej wanita (antaranya Chiarina - Clara Wieck), potret muzik Paganini, Chopin melepasi rentetan motley. Kitaran Butterflies (1831, berdasarkan karya Jean Paul) dan Davidsbündlers (1837) berdekatan dengan Karnival. Kitaran drama "Kreisleriana" (1838, dinamakan sempena wira sastera E. T. A. Hoffmann - pemuzik-pemimpi Johannes Kreisler) tergolong dalam pencapaian tertinggi Schumann. Dunia imej romantik, melankolis ghairah, dorongan heroik dipaparkan dalam karya piano oleh Schumann seperti "Symphonic etudes" ("Kajian dalam bentuk variasi", 1834), sonata (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), konserto untuk piano dan orkestra (1841-1845). Bersama-sama dengan karya variasi dan jenis sonata, Schumann mempunyai kitaran piano yang dibina berdasarkan prinsip suite atau album keping: "Fragments Fantastic" (1837), "Adegan Kanak-kanak" (1838), "Album untuk Remaja" (1848) , dan lain-lain.

AT kreativiti vokal Schuman mengembangkan jenis lagu lirik oleh F. Schubert. Dalam lukisan lagu yang direka dengan halus, Schumann memaparkan perincian perasaan, perincian puisi teks, intonasi bahasa hidup. Peranan iringan piano yang meningkat dengan ketara dalam Schumann memberikan garis besar imej yang kaya dan sering membuktikan maksud lagu. Kitaran vokalnya yang paling popular ialah "The Poet's Love" kepada bait-bait G. Heine (1840). Ia terdiri daripada 16 lagu, khususnya, "Oh, jika hanya bunga meneka", atau "Saya mendengar lagu berbunyi", "Saya bertemu di taman pada waktu pagi", "Saya tidak marah", "Dalam mimpi Saya menangis dengan getir”, “Kamu jahat, lagu-lagu jahat. Satu lagi kitaran vokal plot ialah "Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita" kepada ayat-ayat oleh A. Chamisso (1840). Kepelbagaian dalam makna, lagu-lagu itu termasuk dalam kitaran "Myrtle" kepada ayat-ayat F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" kepada ayat-ayat J. Eichendorff (1840). Dalam balada vokal dan adegan lagu, Schumann menyentuh pelbagai subjek yang sangat luas. Contoh yang menarik bagi lirik sivil Schumann ialah balada "Two Grenadiers" (pada ayat-ayat G. Heine). Beberapa lagu Schumann ialah adegan ringkas atau lakaran potret harian: muzik mereka hampir dengan bahasa Jerman lagu rakyat(“Lagu Rakyat” kepada ayat-ayat F. Ruckert dan lain-lain).

Dalam oratorio "Paradise and Peri" (1843, berdasarkan plot salah satu bahagian novel "oriental" "Lalla Rook" oleh T. Moore), serta dalam "Scenes from Faust" (1844-1853, selepas J. W. Goethe), Schumann hampir merealisasikan impian lamanya untuk mencipta opera. Satu-satunya opera Schumann, Genoveva (1848), berdasarkan plot legenda zaman pertengahan, tidak mendapat pengiktirafan di atas pentas. kejayaan kreatif Muzik Schumann untuk puisi dramatik "Manfred" oleh J. Byron muncul (overture dan 15 nombor muzik, 1849).

Dalam 4 simfoni komposer (yang dipanggil "Spring", 1841; Kedua, 1845-1846; yang dipanggil "Rhine", 1850; Keempat, 1841-1851) suasana yang cerah dan ceria berlaku. Tempat yang penting di dalamnya diduduki oleh episod lagu, tarian, watak lirik-lirik.

Schumann membuat sumbangan besar kepada kritikan muzik. Mempromosikan karya pemuzik klasik di halaman majalahnya, melawan fenomena anti-artistik pada zaman kita, dia menyokong sekolah romantis Eropah yang baru. Schumann mencela kepintaran virtuoso, sikap acuh tak acuh terhadap seni, yang tersembunyi di bawah samaran kebajikan dan keilmuan palsu. Watak fiksyen utama, yang mewakili Schumann bercakap di halaman akhbar, adalah Florestan yang bersemangat, berani dan ironis dan Euzebius yang bermimpi lembut. Kedua-duanya melambangkan sifat polar komposer itu sendiri.

Cita-cita Schuman dekat dengan pemuzik terkemuka abad ke-19. Dia sangat dihargai oleh Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Di Rusia, karya Schumann dipromosikan oleh A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, dan para pemimpin Mighty Handful.

Kerja-kerja utama

untuk piano

• Variasi pada tema "Abegg".
• Rama-rama, op. 2
• Tarian Davidsbündler, Op. 6
• Allegro Op. lapan.
• Karnival, op. 9
• Tiga sonata:
• Sonata No. 1 dalam F sharp minor, op. sebelas
• Sonata No. 3 dalam F minor, op. empat belas
• Sonata No. 2 dalam G minor, op. 22.
• Permainan yang hebat, op. 12
• Kajian simfoni, op. 13
• Adegan Kanak-Kanak, Op. lima belas
• Kreislerian, op. 16
• Fantasi dalam C major, op. 17
• Arabesque, op. lapan belas.
• Humoresque, op. dua puluh
• Novel, op. 21
• Potongan Malam, op. 23
• Karnival Vienna, op. 26
• Album untuk belia, op. 68
• Pemandangan hutan, op. 82
• Daun beraneka ragam, op. 99

• Konsert

• Konsert Piano dalam A minor, op. 54
• Konzertstück untuk empat tanduk dan orkestra, op. 86
• Pengenalan dan Allegro Appassionato untuk piano dan orkestra, op. 92
• Konsert untuk cello dan orkestra, op. 129
• Konsert untuk biola dan orkestra, 1853
• Pengenalan dan Allegro untuk piano dan orkestra, op. 134
• Kepingan Fantasi untuk klarinet dan piano, op. 73
• Marchenerzählungen, Op. 132

Karya vokal

• Bulatan Lagu (Liederkreis), op. 35 (lirik oleh Heine, 9 lagu)
• "Myrtle", op. 25 (pada puisi oleh pelbagai penyair, 26 lagu)
• "Bulatan Lagu", op. 39 (lirik oleh Eichendorff, 12 lagu)
• Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita, op. 42 (lirik oleh Shamisso, 8 lagu)
• Cinta Penyair (Dichterliebe), op. 48 (lirik oleh Heine, 16 lagu)
• "Tujuh Lagu. Dalam ingatan kepada penyair Elizaveta Kuhlman, op. 104 (1851)
• Puisi Ratu Mary Stuart, op. 135, 5 lagu (1852)
• "Genoveva". Opera (1848)

Ruang muzik

• Tiga kuartet rentetan
• Piano Quintet dalam E flat major, Op. 44
• Kuartet Piano dalam E flat major, Op. 47

Muzik simfoni

• Simfoni No. 1 dalam B flat major (dikenali sebagai "Spring"), op. 38
• Simfoni No. 2 dalam C major, op. 61
• Simfoni No. 3 dalam E flat major "Rhenish", op. 97
• Simfoni No. 4 dalam D minor, op. 120

Overtures

• Overture, scherzo dan finale untuk orkestra, op. 52 (1841)
• Terbuka kepada opera "Genoveva" op. 81 (1847)
• Overture to The Bride of Messina oleh F. F. Schiller untuk orkestra besar op. 100 (1850-1851)
• Overture kepada "Manfred", puisi dramatik dalam tiga bahagian oleh Lord Byron, dengan op muzik. 115 (1848)
• Overture kepada "Julius Caesar" karya Shakespeare untuk orkestra besar, op. 128 (1851)
• Overture kepada "Hermann dan Dorothea" oleh Goethe untuk orkestra, op. 136 (1851)
• Overture kepada "Adegan dari Goethe's Faust" WoO 3 (1853)

Rakaman karya Schumann

• Kerja Schuman"Mimpi" sentiasa kedengaran di dalam Dewan Kemuliaan Tentera Mamaev Kurgan.
• Schumann merosakkan tangannya dan tidak boleh bermain sama sekali, tetapi permainannya secara teknikalnya sangat canggih.
• Satu hari Schuman melemparkan dirinya ke dalam sungai, tetapi dia diselamatkan - dia meninggal dunia kemudian, di Bonn.
• Beberapa tahun perkahwinan antara Robert dan Clara berlalu dengan bahagia. Mereka mempunyai lapan orang anak. Schuman menemani isterinya dalam lawatan konsert, dan dia pula sering mempersembahkan muzik suaminya.